Explorer les paysages : Peintures à la gouache inspirées de voyages et réalisées dans Procreate

1. Introduction: Bienvenue. La classe d'aujourd'hui est axée sur les destinations de voyage que vous pouvez explorer dans le confort de votre home studio. En classe, nous faisons un voyage autour du monde en peignant paysages et des lieux pittoresques avec de la gouache dans Procreate. gouache est le moyen idéal pour dessiner des illustrations vibrantes, captivantes, points focaux, et tout ce qui se trouve entre le feuillage tropical, plage au bord de l'océan, les marchés animés et les gens. Je suis Yifat, artiste illustrateur vivant dans le nord du Texas avec ma famille, designer industriel de profession, et illustrateur autodidacte. J' accorde une licence à mon œuvre sur des magasins d'impression à la demande comme Society6 et j'enseigne ici sur Skillshare. Dans ce cours, je vais vous enseigner les principes de la création de peintures à la gouache dans Procreate, depuis les croquis jusqu'aux estampes d'art finies. Je vais dessiner avec vous dans des leçons faciles à suivre. Nous allons nous concentrer sur les éléments de peinture que vous pouvez vous demander comment aborder et quelles techniques utiliser, comme comment dessiner du feuillage tropical, comment peindre de l'eau dans les arrière-plans, ajouter des textures, travailler avec des masques. Cette classe est pour les illustrateurs un pour apprendre des techniques pour dessiner des paysages colorés complets. Que vous soyez un amateur ou un illustrateur avancé souhaitant créer votre portfolio, vous terminerez ce cours avec des illustrations que vous pourrez partager sur les réseaux sociaux et dans votre imprimerie. Rejoignez-moi en classe et commençons. 2. S'inspirer: Wanderlust est un fort désir des détenus de voyager et d'explorer le monde. Tolkien dit, tous ceux qui se demandent ne sont pas perdus. En tant qu'artistes, nous avons le privilège d'explorer les lieux de notre imagination à travers notre production créative. Dans cette leçon, je veux vous donner quelques bêtes d'art qui vous inspireront pour démarrer votre projet. Pensons aux océans et à la belle plage. Peut-être un endroit tropical. diriez-vous des paysages roulants qui remplissent votre Canvas ? Montagnes ou activités que nous pouvons faire en plein air comme le ski et les sports nautiques. Que diriez-vous de votre endroit heureux ? Il peut s'agir d'un café, de cocktails, amis, ou d'un endroit qui vous aide à vous détendre. Qu' en est-il d'une île vacances et d'un endroit exotique ? Une fête de piscine animée ? Je pense à quelque chose de très coloré. Que diriez-vous des fruits que vous pouvez trouver dans des endroits reculés ? Imaginez un marché occupé. Peut-être dans un endroit comme la Méditerranée. Pensez à la vue sur la rue. Que diriez-vous de faire du shopping dans une ville incroyable et glamour que vous aimeriez visiter ? Peut-être que vous êtes inspiré par les monuments, ces lieux emblématiques que vous aimeriez vraiment visiter un jour. Peut-être que vous êtes plus dans les randonnées dans la nature avec longs sentiers ou que vous voulez envisager le vélo dans la nature. Pensez à l'aventure. 3. Aperçu du projet: Pour votre projet de classe, créez une illustration de paysage du lieu de vacances partout dans le monde. Votre projet peut être inspiré par un endroit que vous avez visité ou aimeriez visiter. Pour commencer, recherchez des destinations de voyage en ligne sur Google search ou Pinterest, et vous pouvez trouver des liens vers des tableaux Pinterest que j'ai placés pour vous dans les ressources de classe, ainsi que la brosse gouache que vous pouvez télécharger dans une liste d'œuvres d'art amusantes vous invite à lancer votre projet. Je vais enseigner en classe diverses techniques dans Procreate mais tous les autres supports de dessin et applications de dessin sont les bienvenus. N' oubliez pas de partager vos projets sur la galerie de projets de classe pour que nous puissions tous les voir. Partagez vos croquis et vos idées grossières et parlez-nous un peu de votre choix d'emplacement et de l'histoire derrière votre pièce. Marquez-moi sur Instagram avec vos projets et illustrations. J' adore quand les étudiants me rejoignent et me suivent ici sur Skillshare. J' espère que vous allez vous amuser dans cette classe et commencez à dessiner. 4. Ébaucher quelques idées: Dans cette leçon, nous allons regarder notre collection de photos et créer quelques croquis sur lesquels nous pourrons ensuite baser notre peinture. J' ai créé un tableau d'humeur parce que pour le bien de la classe, il a toutes les images que j'ai choisies dans la leçon précédente. Maintenant, il est conseillé de créer votre esquisse sur un calque distinct de la page , car ils seront transparents et plus faciles à transférer vers un nouveau canevas plus tard. J' ai mon calque de page et j'ai mon calque d'esquisse. des fins d'esquisse, j'utilise le crayon 6B. Je l'aime parce que c'est très doux et amusant de dessiner avec. Commençons par dessiner un rectangle. Nous pouvons éditer la forme. Je vais choisir Rectangle et je peux dupliquer. Ces esquisses seront des miniatures, ce qui signifie qu'elles seront simplifiées de petites esquisses que nous pourrons ensuite agrandir et commencer à travailler avec. Fusionnons ces couches, dupliquons. Maintenant, nous avons nos cadres de vignettes prêts. Je veux commencer par ces images de rue. Ils sont plus compliqués, mais ils ont des détails très intéressants pour eux. Voyons voir. Nous allons les dessiner dans cette perspective, où nous pouvons voir les escaliers. Au bout du compte, nous avons la mer et ces montagnes qui s'estompent. J' aime vraiment comment les montagnes sont aussi bleues que la mer, peut-être qu'on aura un petit bateau ici. Ce que je voudrais ajouter à ce croquis, ce sont ces lignes de perspective et quelques éléments architecturaux de base. Maintenant au premier plan de ce croquis, nous aurons les escaliers et les jardinières avec les fleurs et les plantes colorées. Midground sera les toits et peut-être quelques éléments architecturaux. C' est juste un croquis très rugueux. Ici, il y a une autre petite plante ici. Au fond de la photo, vous allez avoir la mer, comme ça. Toutes ces lignes pointent en fait au centre même de l'image, qui est la mer. Là-bas, nous aurons notre point focal qui va être un petit bateau. Cela pourrait être un excellent tableau si vous aimez vous concentrer sur tous les petits détails d'une image. On aura des ombres et des fleurs et des pots différents que l'on peut peindre. Nous pouvons même dessiner les pierres qui sont encastrées dans le trottoir. Si nous voulons nous concentrer davantage sur le paysage, nous pouvons créer une autre composition. Je vais avoir des plantes et des fleurs et plus de plantes avec des fleurs de l'autre côté de l'image. Alors je vais piéger quelque chose comme ça. Je pourrais emprunter ces bâtiments. J' aime comment les maisons sont construites sur la colline à différents niveaux. Quand nous créons un sentiment de profondeur, peut-être ajouter un bateau, peut-être que ce bateau sera un avec des voiles. Nous aurons besoin d'une autre photo de référence pour ça. J' aime vraiment les formations rocheuses. On voudra peut-être les utiliser aussi. Maintenant, commençons à esquisser quelques croquis de plus. Je suis vraiment intéressé par la vue d'en haut et ils sont aussi une excellente occasion de dessiner un feuillage tropical. Le point central de ce croquis sera ici, à peu près au centre. Je vais l'encadrer avec des feuilles tropicales. Maintenant, nous n'avons pas vraiment besoin d'entrer dans la forme exacte, mais nous donner une idée de la façon dont nous voulons procéder quand nous arriverons à la peinture réelle. Les feuilles ne sont pas seulement au bord de la page, elles créent une diagonale et un cadre tout en haut, sur la moitié du haut de la page, et j'aime vraiment ça. On marquera ça aussi. Nous pouvons aussi recréer ces ombres. Pour ça, je peux incliner mon crayon. Rappelle-moi qu'il y a quelques formes tropicales intéressantes que je peux créer avec les ombres. Au centre de la page, j'ai un beau couple. Ils se tiennent la main, bien qu'ils ne soient pas très compliqués à peindre. J' aime vraiment ces chaises aussi. Peut-être qu'au lieu de cette ombre, je mettrai les chaises. Pour l'instant, pour les vignettes, juste en marquant où tout devrait être. Ensuite, nous pouvons entrer et affiner le croquis au fur et à mesure. La scène du marché est très simple. Si vous êtes attiré par des objets très colorés et que vous voulez montrer plus de détails et moins d'une scène paysagère, c'est une excellente opportunité. On peut faire la porte. En fait, je veux vraiment le faire aussi. Faisons en sorte que nous soyons sur le calque d'esquisse. Peut-être que la perspective dans ce croquis va être quelques-unes de ces tagines qui sont très proches. La porte va être plus loin en arrière-plan. En fait, nous allons jouer avec la perspective et en tirer quelques-unes très proches. L' arrière-plan va être très petit, comme des éléments plus petits. Nous avons quatre croquis et nous pouvons en choisir un ou nous pouvons tous les dessiner. Dans la leçon suivante, nous allons discuter des couleurs et commencer à affiner nos croquis pour créer notre peinture. 5. Aperçu des pinceaux: Avant de plonger en profondeur dans notre peinture, prenons un aperçu des pinceaux que nous utiliserons aujourd'hui. Bien que [inaudible] ait un pinceau [inaudible], je ne recommande pas de l'utiliser dans la peinture que nous allons peindre. Parce que c'est plus un pinceau aquarelle. C' est transparent, et nous recherchons cet effet de peinture opaque. Un de mes pinceaux préférés ces derniers temps est le Blackburn. Vous pouvez le trouver dans le menu de dessin. Le Blackburn a ces bords rugueux. On dirait vraiment qu'on enduit de la peinture sur la toile. Il n'a pas de mode transparent. Si je lève mon stylet, je vais juste lâcher le pinceau. C' est comme si le pinceau devenait plus sec et plus sec que je peins avec. Si j'appuie, les traits deviennent plus grands comme si j'appliquais plus de peinture sur la toile. Il s'agit de la dynamique du pinceau, et probablement l'utiliser pour colorer les zones qui ont besoin d'une couverture. Un autre pinceau que je voudrais recommander aujourd'hui est l'Oberon. Choisissons une nuance légèrement différente. Ce pinceau est vraiment fortement texturé, vous donne la sensation de dessiner sur Gordon Matt pour votre peinture, ce que nous faisons souvent quand nous dessinons et grossiers. C' est vraiment opaque quand on appuie sur le pinceau, mais c'est plus transparent que nous relâchons la pression. La sensibilité à la pression ne s'applique pas tellement au trait, mais plus à la couleur. Je veux juste te montrer ce pinceau parce que j'adore, la vieille plage. C' est un merveilleux pinceau aquarelle. On pourrait l'utiliser pour notre feuillage. Je suis presque sûr qu'il ne l'utilisera pas aujourd'hui. C' est tellement joli que je veux te le présenter. La vieille plage. Le pinceau Hartz est merveilleux pour appliquer la texture. C' est très grand. Comme dessiner avec une éponge. Basse pression, donnez-lui une couche de couleur transparente. Plus j'appuie, plus la peinture devient inaudible. Je l'utilise beaucoup pour ajouter de la texture avec un masque de coupe. Si nous dessinons des feuilles et du feuillage et que je veux leur ajouter une texture supplémentaire, je choisirais probablement le pinceau Hartz. Le dernier pinceau que je veux présenter aujourd'hui est le Larapuna. Ce pinceau est idéal pour superposer la couleur sur la toile très grossièrement et la mélanger. Maintenant, cette brosse est comme un mélangeur. Maintenant, si nous peignons avec très doucement, il va mélanger les couleurs ensemble comme si nous travaillions avec une peinture humide. C' est vraiment comme [inaudible] maintenant si nous essayons de calquer une autre couleur dessus, vous allez un peu mélanger ensemble. Essayons de différencier l'ombre. Pas vraiment pressant, comme sur une pression très légère. Souviens-toi de ce pinceau parce qu'on va commencer à peindre avec. Larapuna du menu artistique. Ensuite, on commence à peindre. 6. Choix des couleurs: Pour commencer à dessiner, je veux importer toutes ces esquisses dans un nouveau Canvas. Je vais dupliquer mon groupe de croquis, l'aplatir. Je veux vous montrer deux façons de l'importer. Premièrement, je peux copier le calque, puis le coller dans un nouveau Canvas, ou je peux simplement le faire glisser et le placer sur mon nouveau Canvas. Une autre option, balayez vers le bas avec trois doigts parce que j'ai copié les calques avant de pouvoir simplement les coller vers le bas sur cette toile. De toute façon fonctionne, parfois même si le ninja du doigt ne fonctionne pas, alors ne soyez pas frustré. Il suffit de copier et de coller est très bien. La prochaine chose que nous voulons faire est d'agrandir le calque d'esquisse. Je choisirais Fit to Screen, et puisque j'ai ce peu supplémentaire ici, alors nous allons juste le déplacer un peu pour qu'il soit coupé, et recommencer, là. Maintenant, j'ai tous mes croquis sur le Canvas et je veux en choisir un pour commencer à travailler avec. Nous commencerons par le croquis du couple sur la plage avec du feuillage vert tout autour. Je vais dupliquer ces calques d'esquisse juste pour qu'ils en aient une copie, et verrouiller celui-ci et le cacher pour que je ne perde pas ce calque. Pour ce calque, je vais simplement le rendre plus grand, assure que nous sommes en forme uniforme plutôt que libre parce que nous ne voulons pas déformer notre image. Je vais juste le rendre plus grand jusqu'à ce qu'il remplisse ma page, là. Parfait. La prochaine chose que je veux faire est de rendre le calque d'esquisse plus transparent parce que je le trouve super distrayant. Maintenant, vous avez la possibilité d'attraper un nouveau calque et commencer à entrer dans les détails très fins de l'image avant de commencer à la colorier. C' est ce qu'on appelle affiner le croquis. Aujourd'hui, je veux aller sur un autre itinéraire. Je veux que nous soyons plus libres, plus fluides, et vraiment travailler avec nos gros pinceaux et nos couleurs, et entrer dans les détails pendant que nous travaillons. Je veux juste dire que vous pouvez affiner votre croquis à ce stade, mais nous choisissons de ne pas le faire. Ce que nous voulons faire est de commencer à apporter de la couleur dans la page. La meilleure façon de le faire est d'abord de travailler avec une référence. Je vais frapper cet outil de construction ici et ramasser la référence. Maintenant, nous sommes prêts à colorier. Je voulais choisir le pinceau Laura Puna et peindre dans la toute première couche de couleur, qui est le sable. Après le sable, nous aurons une autre couche pour le feuillage et d'autres couches pour le couple et tous les petits détails. La toute première couche sera le sable. C' est juste beaucoup de gros coups de pinceau pour travailler avec. Je veux travailler avec du jaune. C' est juste une de mes couleurs préférées. Mais le jaune n'est pas nécessairement la couleur du sable. Nous pouvons choisir d'autres couleurs comme plus d'un jaune-brunâtre. Nous pouvons vouloir travailler avec une couleur plus sableuse ou peut-être plus claire, ce qui est plus mutants. Votre sable peut être n'importe quelle couleur que vous aimez. En fait, j'aime bien celle-là. C' est un mélange de jaune et de blanc, donc il n'est pas sursaturé. Parlons de saturation un instant. C' est un jaune très saturé. Plus je prends la couleur de la partie supérieure droite de la roue, plus la couleur sera saturée. Plus je traîne mon peaker vers la gauche ou vers le blanc, j'ai une voiture qui est plus mélangée avec le blanc. C' est comme prendre un cube de couleur jaune et le mélanger avec un tube de couleur blanche, et c'est ce que nous allons obtenir, donc c'est moins saturé. Une autre option pour vous est de choisir des couleurs directement à partir de votre photo de référence, et je ne le recommanderais pas, mais je veux vous montrer cette option. Disons que nous attrapons le sable. Le sable de l'image ne ressemble qu'à un jaune très, très désaturé, ou brun ou verger. C' est en fait tout à fait incolore et gris, et il vient des rouges, pas même des jaunes. Si vous prenez une couleur directement à partir de la photo, vous pouvez obtenir de la peinture qui n'est pas nécessairement la bonne pour vous. Essayons même un des verts juste pour te montrer. Ce vert semble plus d'un jaunâtre sur la Toile, mais sur la photo, il semble très vert parce que les couleurs sont relatives, et ce sable désaturé, ce vert semble très lumineux. En fait, c'est un type de jaune. Je veux travailler avec ce jaune et mon autre jaune, qui est celui-ci. Effacons notre Canvas et commençons. 7. Peindre un arrière-plan texturé: Maintenant que nous comprenons comment les couleurs fonctionnent, commençons à peindre sur la plage. Si vous pincez et zoomez hors de votre toile, rendant petite et que vous travaillez avec un grand pinceau, vous pourrez avoir un aperçu de votre travail assez rapidement. C' est ainsi que je commence habituellement à travailler parce qu'à ce stade, nous voulons jeter les bases de notre peinture. Je travaille avec de gros coups de pinceau, juste essayer de commencer à remplir la toile avec de la peinture. Comme vous peignez, passez entre différentes nuances de la même couleur. En appuyant sur l'échantillon de couleur, il remplacera la dernière nuance utilisée afin que je puisse facilement et rapidement basculer entre mes deux jaunes lorsque je travaille. Nous cherchons à créer suffisamment d'intérêt entre les différentes nuances des mêmes couleurs. Cela aura l'effet de sable texturé et aussi qui nous permettrait plus tard sur l'échantillon de couleurs directement à partir de la toile que nous peignons. Je pourrais décider d'ajouter un jaune plus vif et de changer un peu les choses pendant que je travaille. Permettez-vous d'explorer et de changer. Rappelez-vous que c'est un pinceau très indulgent. C' est un pinceau mélangeur et vous pouvez attacher dans différentes nuances et ils fonctionneront bien ensemble. Ne pensez pas trop à cette phase, continuez à travailler et à ajouter de la couleur et jouez avec votre texture. Quelques choses sur lesquelles j'ai travaillé dans cette première couche du tableau, j'ai décidé d'ajouter une nuance de jaune plus vive au sable juste parce que tout semblait sourd. Gardez à l'esprit que nous pouvons toujours modifier les couleurs de chaque calque ultérieurement. Si je décide de changer les couleurs, je peux toujours aller de l'avant et le faire simplement en éditant la teinte ou la saturation de ce calque. Mais pour l'instant, je suis très content des couleurs que j'ai peintes. C' est une façon vraiment super amusante de créer une base pour la peinture. Ajoutez de la couleur et mélangez un peu et utilisez ce pinceau spécifique pour adoucir les coups de pinceau si nous le voulons. Excellent travail si tu dessines avec moi jusqu'à présent. Ensuite, nous commencerons à explorer des façons de peindre dans le feuillage. 8. Pratique de feuillage tropicale: Dans cette leçon, nous allons faire une pause notre peinture et pratiquer des façons de dessiner du feuillage. Maintenant allez-y et entraînez-vous à peindre ces grandes feuilles avec moi, parce que ensuite, nous allons apporter toutes ces compétences à notre Canvas. Assurez-vous que je suis sur mon style de peinture pour le dessin. Je ne vais pas utiliser [inaudible] parce que c'est juste un gros pinceau fou. Je veux faire celui-là. Commencez par l'Oberon. La façon la plus simple de dessiner celui-ci est de l'encadrer et d'ajouter les détails. J' essaie de garder la base de chaque section de la feuille étroite et de la ramifier vers le bas de là. Maintenant, nous voulons ajouter ces petits doigts puis sortir mais j'ai besoin d'un autre pinceau. Voyons comment cela fonctionne pour nous. Ce que j'ai fait ici, je cherchais un pinceau encore texturé. C' est le Freycinet et il a la pointe à elle. Je cherchais ce pourboire. Il fonctionne bien avec le pinceau Oberon car il est également de la même texture. Moyen super rapide et facile de dessiner cette paume expressive. Je suis juste en train de peindre tout autour, en ajoutant tous ces beaux détails. Je m'assure que j'ai ces bons conseils à la fin. Vous pouvez aller de l'avant et l'essayer avec différentes brosses. Ce que vous voulez vous assurer que vous avez est une texture similaire à ces pinceaux. Nous allons voir qu'ils fonctionnent bien ensemble parce que je ne vois pas de textures différentes quand ces pinceaux se rencontrent. Ils doivent être similaires. Nous voulons certainement avoir celui à la toute fin avec ces bons conseils. Je veux ajouter quelques variations de couleurs différentes. Je peux aller de l'avant et prendre, disons que nous pouvons attraper l'Oberon à nouveau et le mettre dans un peu plus sombre peut-être vers la partie bleuâtre de la roue de couleur. Pour apporter de la texture, je vais agrandir le pinceau. Ici, je peux lui donner un peu plus de profondeur. Si j'utilise le même pinceau, ma texture va fusionner de façon transparente avec le calque en dessous. Mais si je veux lui donner une texture plus distincte, je pourrais aller de l'avant et utiliser le pinceau Hartz. Essayons une couleur différente. En fait, celui-ci le rend trop plat. Je vais aller au bleu profond. Là. Maintenant, la texture est légèrement différente. Je peux aller de l'avant et utiliser un vert plus léger et ajouter quelques touches dramatiques à la toute fin. J'aime ça. C' est une feuille très fortement texturée. Vous n'avez pas besoin de sortir et de dessiner une feuille si fortement texturée. Mais si tu veux, c'est tout à fait à toi de décider. C' est une option. Si nous voulons corriger la quantité de texture que nous avons ajoutée, tout ce que nous avons à faire est d'échantillonner la couleur de base et de la peindre. Aussi simple que ça. C' est l'avantage de travailler avec Alpha lock. Tout est fait sur une seule couche et nous n'avons pas besoin d'aller de l'avant et passer du masque d'écrêtage au calque d'origine et nous voulons apporter des modifications. Maintenant, je vais libérer le verrou Alpha parce que je veux ajouter plus de détails qui vont être dessinés au-dessus de ce calque et au-delà des limites de ce calque. Maintenant, nous voulons ajouter ces belles veines. Je vais goûter la couleur plus foncée et aller de l'avant et choisir un pinceau plus petit. Je vais utiliser celui-là. Je vais aller à la base même de la feuille et faire toutes ces lignes concentriques. Ils peuvent être un peu vacillants. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Je veux m'assurer que ces lignes sortent vraiment de la base de ma feuille. Tout ce que nous avons à faire à la toute fin est d' étirer la tige ou la branche qui maintient la feuille ensemble. Nous avons peint dans notre première feuille. Ensuite, je voudrais vous montrer comment peindre dans une feuille de banane. Les feuilles de banane ont ces très longues formes ovales, légèrement rectangulaires mais encore assez arrondies. Il a ces veines sur la feuille qui va parallèlement. Nous allons répéter ces lignes et parfois les feuilles se cassent, donc nous pourrions vouloir le montrer aussi dans notre illustration. Dessinons celui-ci avec la brosse à pan fluide. Ma brosse à pan fluide est disponible en téléchargement à partir des ressources de la classe. Allez-y et utilisez-le si vous voulez. Je l'ai créé spécialement pour ce cours parce que j' aime juste ce que ça fait d'aller laver le pinceau. La première chose que nous voulons faire avec une feuille de banane est de faire la forme ovale. Ensuite, je pourrais vouloir ajouter un peu d'ombre sur le côté de la feuille juste pour commencer par la texture. On va utiliser ma brosse Oberon, et choisir une couleur légèrement plus foncée. Maintenant, la feuille de banane a ces lignes géométriquement veinées. Je peux les montrer quand je peins. La tige de la feuille de banane a deux nuances parce qu'elle est arrondie, donc nous aurons la plus foncée et la plus claire, et à partir de là nous allons dessiner ces veines sur la feuille. Allons de l'avant et dessinons la branche d'abord. Joli. Maintenant, prenez une couleur plus foncée. Ce que je veux voir quand je peins est si différentes couleurs qui se mélangent. Si vous imaginez des peintures, nous allons mélanger les couleurs de notre palais, vrai palais. J' essaie d'imiter ça quand je dessine. Je pense aussi que c'est vraiment plus intéressant lorsque nous utilisons beaucoup de couleurs différentes dans la même famille de couleurs et qu'elles fonctionnent vraiment bien ensemble. La dernière chose que je veux faire est d'ajouter un peu de texture aux bords des feuilles. Faisons une autre version d'une feuille de banane et cette fois, c'est une vue de côté de la feuille de banane. C' est une bonne idée de créer différentes versions de la même feuille pour ajouter plus d'intérêt visuel. La forme est incurvée. Ensuite, nous voulons le fermer avec une ligne ondulante et la colorer. Après avoir peint la feuille, nous voulons ajouter une autre couche de couleur, et cette fois dans une teinte plus foncée de vert pour ajouter profondeur et créer l'illusion que la feuille est en fait pliée, nous allons finir avec la feuille et déchirer un peu la feuille en utilisant notre gomme. Enfin, ce que je voudrais vous montrer, c'est la Monstera. monstères sont de grandes feuilles très expressives. feuille de Monstera crée des formes très intéressantes. Il a ce petit pourboire. À partir de cette pointe, nous pouvons dessiner les bords déchirés de la feuille, et à la toute dernière étape, nous pouvons également effacer les trous dans la feuille si nous le voulons, après l'avoir peinte. Dessinons une forme très basique de la feuille, puis colorions-la. Enfin, nous ajouterons à nouveau les lignes sur la feuille avec deux couleurs différentes pour créer un sentiment de dimension et d'ombrage. On finira le congé en effaçant les trous. Avec cela, nous avons pratiqué trois formes de base de la feuille, et nous commencerons à peindre dans le feuillage tropical directement dans notre plage. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous commençons à appliquer toutes ces connaissances et cette pratique à notre peinture. 9. Feuilles de Palm en couches: Pour cette leçon, nous commencerons à peindre en feuillage tropical sur les bords de notre peinture et nous laissons donc place à notre point focal, qui serait quelque part par ici. Le croquis nous donne un contexte pour savoir où nous allons ensuite. Je vais décocher mon calque Sketch et vous pouvez le ranger pour l'instant. Maintenant, j'ai créé une nouvelle couche pour mon feuillage, et j'ai déjà placé sur la couleur. Ce ne sont que des couleurs avec lesquelles j'aime travailler. Mais je pense que pour dessiner un feuillage, nous devons avoir un choix de plusieurs couleurs qui alterneront entre pour créer cet effet gauche. L' astuce est de commencer avec votre couleur la plus sombre et de travailler à partir de là. La couche de base de la feuille sera votre vert le plus foncé. Sur cela, je vais ajouter du vert plus léger puis du vert plus léger et à la toute fin j'aurai mes points forts. Une fois que j'ai la forme de la feuille prête, je vais aller de l'avant et ramasser une nuance plus claire de vert et ajouter quelques coups de pinceau plus. Peu à peu, je vais créer la forme que je vais chercher. Mes premiers coups de pinceau sont assez rugueux, je mets juste de la couleur sur la toile. Mais plus je travaille sur la feuille, c'est là que je veux entrer plus dans les détails de la forme. Créez ces pointes fines pour chaque section de la feuille et créez globalement une belle forme. Je prends le contrôle de la peinture plus je travaille, et cela me permet de ne pas trop penser à la façon dont je peins. Je joue avec les couleurs et la forme. Je vais essayer de créer quelques variations avec les feuilles de palmier en choisissant différentes couleurs pour commencer notre nouvelle feuille à partir de. Si j'ai commencé à peindre mes premières feuilles libres avec la couleur la plus foncée, la prochaine couche de feuilles sera avec une nuance légèrement plus claire et qui aide à créer ce look ludique en couches de feuilles de palmier qui sont en quelque sorte reposer une sur le dessus de les autres. Ceux en bas seront plus foncés et ceux en haut seront plus légers parce qu'ils sont plus proches de la source lumineuse. Si j'ai changé ma couleur de base pour un vert plus clair, je devrais peut-être aller de l'avant et choisir de nouvelles couleurs dans les roues de couleur parce que les couleurs que j' ai définies sur ma toile sont plus adaptées aux feuilles plus foncées que j'ai commencé à peindre. N' ayez pas peur d'expérimenter avec les couleurs. Gardez à l'esprit le schéma de couleurs que vous avez configuré pour votre peinture et travaillez avec cela. Une autre chose que je voudrais mentionner, c'est les formes. J' essaie de peindre, différents types de formes, donc certaines feuilles vont être plus de la vue latérale, d'autres sont plus du haut et ils se plient de différentes manières. Dans l'ensemble, lorsque nous regardons la toile complète, nous verrons différentes formes de feuilles, feuilles de différentes tailles et dimensions, sorte que notre Canvas sera globalement ludique et plus dynamique. Certaines de mes feuilles tropicales vont être assez pleines en forme et d'autres vont juste être le bout de la paume. Se faufiler du coin d'un côté très de la toile, et c'est que je pense créer beaucoup d'intérêt et de mouvement. Avec ça, j'espère que vous serez inspiré pour aller de l'avant et peindre vos propres feuilles de palmier sur votre toile. Retrouvez-moi à la prochaine leçon où nous jouerons avec des ombres de palmiers sur notre plage de sable fin. 10. Mélanger dans des ombres: Dans cette leçon, nous allons ajouter de l'ombre à notre peinture, et je suggère de créer un nouveau calque pour peindre nos ombres, car nous allons utiliser le mode de fusion pour ce calque. Configurez le mode de fusion pour multiplier afin de pouvoir obtenir la texture de sable sous les ombres. Nous choisirons une couleur brun clair qui est brun grisâtre en sourdine. La couleur sursaturée attirera trop l'attention, et les ombres sont généralement sombres et incolores. Puisque nous faisons un choix pictural, le choix créatif, nos ombres peuvent avoir des couleurs plus intéressantes que le noir ou le gris. En peignant, je m'inspire de ma photo de référence pour avoir une idée de l'angle des ombres et des formes qu'elle crée sur le sable. Quand je peins dans l'ombre des feuilles de palmier, je ne dessine pas vraiment un palmier, mais plutôt créer différentes formes de feuilles de palmier avec des angles différents, et essayer de les attacher ensemble dans cette grande masse qui est le tronc de l'arbre . Je veux créer une forme intéressante avec mon ombre qui reflétera le fait que l'ombre est créée par des palmiers plutôt qu'un gros morceau d'ombre qui est sans forme. Fondamentalement, ma couche d'ombre est une peinture qui lui est propre, et ce que je vise est d'ajouter de l'intérêt à l'image entière avec les formes que je crée avec la peinture de l'ombre. La chose que j'aime dans cette peinture spécifique est que je peux vraiment jouer avec cette couche et créer des formes très libres qui ressemblent à un palmier, mais qui sont un peu retirées de la forme réelle d'un palmier. Parce que les ombres travaillent la forme, et cela me permet de jouer avec ma peinture. Une autre chose est que maintenant, après avoir fait tant d'efforts pour dessiner des feuilles de palmier qui représentent la forme avec précision, nous pouvons nous donner une certaine liberté lors de la création des ombres, sorte que nous pouvons être plus ludiques quand nous peignons dans l'ombre et se détendre un peu et explorer les formes que nous dessinons. Pour avoir de l'intérêt, je vais dessiner des feuilles de palmier qui ramassent dans le périmètre de ma page, et donc j'aurai diverses formes dans mon ombre, et pas la même forme se répétant dans des variations, et je pense que ajoute vraiment plus d'intérêt à la peinture dans ma composition. Maintenant, voici un pourboire. Quand je dessine, j'aime prendre quelques instants temps en temps pour pincer ou pincer. Pas sûr, pour rendre mon Canvas plus petit, et cela me permet d'avoir une vision plus large de mon travail. Ici, je peux évaluer comment les ombres fonctionnent avec les feuilles de palmier au-dessus d'eux, et voir si tout semble assez intéressant pour aller de l'avant avec ma peinture. La dernière chose que j'ai ressenti comme ajouter aux ombres sont des variations de couleur. Ce n'est pas une réplique de la vraie vie, nous ne le voyons pas vraiment dans l'ombre. Mais j'ai juste senti que les ombres étaient trop opaques, trop emballées, et je voulais vraiment ajouter la sensation de la couche en dessous, ouvrir les formes brunes des ombres avec un coup de peinture de la même couleur que celle que j'ai utilisée pour le soleil. En ajoutant quelques touches légères avec un pinceau jaune partout sur mon ombre, je pense qu'il ajoute au mouvement et allège cette couche. J' aime vraiment ce que ça a l'air jusqu'à présent. Allez-y et créez votre propre couche d'ombre et jouez avec votre peinture, et rejoignez-moi dans la leçon suivante où nous commençons à peindre avec plus de détails. 11. Pratique de la Waves des Ocean: Apportons plus de détails dans notre travail. En ce qui concerne le feuillage, nous pouvons toujours utiliser différentes feuilles tropicales pour cette peinture. Je pourrais choisir d'ajouter d'autres feuilles de palmier, mais je peux le faire plus tard. Je pense en fait ajouter un bord de mer à ce coin de la peinture. Allons de l'avant et ajoutons un nouveau calque. Je vais juste verrouiller mes autres couches parce que je bosse constamment mon crayon contre eux et les cueille accidentellement. Je vais aller chercher un beau bleu pour ça. Quand je peins ici, ce que j'essaie de faire, c'est de laisser certains coups de pinceau visibles. Je veux que les coups de pinceau apparaissent sur ma toile. Donc j'essaie de m'assurer que quand je dessine, je peux les voir. J' aime la sensation de la peinture analogique dans une toile numérique, alors j'essaie d'imiter cela. Je sais que quand je parle de mélange de couleurs, j'ai vraiment l'air de parler sur une palette de couleurs. C' est juste parce que c'est de là que je viens et que je fais référence mon expérience avec les aquarelles et que je vais me laver quand je travaille sur ma toile numérique. Ce n'est pas que je manque vraiment cette expérience, c'est absolument mon choix de travailler avec une chose numérique. C' est tellement plus polyvalent et franchement, j'adore cette technologie. Je suis un grand fan de la peinture de l'iPad. Maintenant, ajoutons les vagues et vous pouvez voir dans l'océan nous avons différentes couleurs. La couleur de la mer est plus claire là où l'océan touche la plage. On va essayer de le montrer dans notre tableau. Une autre chose que je veux montrer est la mousse. Je n'irai probablement pas avec le blanc mais avec le bleu plus clair. Je ne sais pas si mon microphone capte cela, mais il y a tellement de sons de cigales en arrière-plan provenant du fil. C' est l'été ici au Texas et les cigales font tellement de bruit. Si vous n'avez jamais entendu de cigale auparavant, allez-y et google. Essayez de trouver leur son. C' est très, très fort. Je ne veux pas créer trop de bruit, trop de texture sur la mer. Je veux qu'il soit très calme et accueillant, et ce que je vais travailler maintenant, c'est sur le rivage. Regardons de plus près. Comme vous pouvez le voir, c'est un tableau. n'y a pas de bien ou de mal, fondamentalement. Nous peignons, nous nous amusons, nous ajoutons des détails et nous construisons sur les couches sur lesquelles nous avons travaillé. Je pense que dessiner la mer est super relaxant. Là-bas. Ça a l'air vraiment sympa. Regardons de plus près. Voyez à quoi ressemblent nos coups de pinceau. Pour créer l'effet de mousse, j'appuie très légèrement et travaille avec la pointe de la brosse. Je peux toujours descendre mon pinceau si j'en ai besoin. ne sais pas si je le veux, ça marche bien pour moi. En fait, j'aime la façon dont ces coups de pinceau se rencontrent alors je vais essayer de répéter ça. Ce sont les accidents heureux qui se produisent lorsque nous travaillons donc toujours revenir en arrière et évaluer votre travail et voir ce qui semble fonctionner, ce qui se sent bien et identifier et continuer à travailler avec cela. J' aime vraiment la façon dont cet océan arrive et je ne veux pas le surmenage. Je pense que c'est génial avec le reste de la photo. Passons à l'ajout de quelques détails à notre peinture. 12. Explorer les idées: Que voulons-nous que notre peinture soit ? Pensez au point focal de votre peinture. Que pouvons-nous ajouter à cette scène ? Nous pouvons dessiner des cocktails et des boissons amusantes, et que diriez-vous des chaises de plage et des glacières et des trucs que vous apportez avec vous au bord de la mer, parasols amusants et colorés ? Peut-être qu'on veut juste se concentrer sur les fruits comme l'ananas et les pastèques. Nous pouvons aussi choisir d'attirer les gens. Les gens sont assez complexes. Il faut un certain temps pour comprendre comment dessiner le caractère humain. Nous pourrions nous concentrer sur la peinture mini personnes et commencer le projet à petite échelle. Pensez à toutes ces idées amusantes et venez avec plus de vos propres idées. Essayons d'explorer quelques techniques pour dessiner le point focal de notre peinture. Peut-être qu'on veut regarder ces chaises de plage. Ils sont très simples à dessiner, en gros, parce qu'ils sont très blancs, ils ont des lignes droites blanches. Tout ce que nous avons à faire pour les peindre est de créer la structure de base et d'ajouter des notes d'ombrage afin de peindre la forme de base de la chaise. Là, c'est vraiment super facile et un moyen rapide d'ajouter un point focal à la peinture. C' est juste une démonstration très rapide, mais j'ai une autre idée de ce que nous pouvons faire avec ce tableau, alors rejoignez-moi à la prochaine leçon et nous commencerons à dessiner. 13. Shading de plage de plage: Dans cette leçon, j'aimerais vous montrer une façon amusante de dessiner des parasols de plage d'en haut. Pensez à beaucoup de cercles et de serviettes avec des petits bains de soleil sur le dessus. Cela pourrait être une image très stylisée, ou elle pourrait être très colorée, selon votre choix. Commençons par une nouvelle couche et commençons à dessiner des cercles, étalez-les autour de notre plage ensoleillée. Ensuite, nous allons ajouter des serviettes ou des chaises longues. En regardant d'en haut, ils ont l'air très similaires. Ce sont essentiellement de longs rectangles. Nous pouvons créer différents modèles pour nos parasols de plage. Je choisis de répéter le même design, mais changer les couleurs. Si vous voulez faire une recherche rapide de parasols de plage, vous trouverez de bonnes idées là-haut et vous inspirer pour créer vos propres designs. Bien que je puisse travailler avec la symétrie, je choisis de ne pas le faire. Je veux que ce soit un peu bizarre pour m'assurer que je puisse lire l'impression qu'il a été fait à la main, si vous voyez ce que je veux dire. J' aime alterner entre les couleurs dans cette peinture et simplement créer de l'intérêt en changeant les couleurs qui fonctionnent bien ensemble. Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, ajoutons quelques ombres. Nous retournerons à la couche d'ombre. C' est une bonne idée de goûter la même couleur d'ombre que celle que nous avons utilisée pour les paumes. Maintenant, nous allons ajouter de la dimension à la peinture en dessinant les ombres des parasols et des chaises de plage. Pour les parapluies, nous voulons créer une ombre circulaire qui est légèrement côté du parapluie, et qui nous donne une idée de la direction de la lumière du soleil qui tombe sur les parapluies d'en haut. Pour les bascules ou les chaises, nous verrons un très petit soupçon d'ombre. Ajouter les ombres aide la peinture à prendre vie et rend tout pape et se sent plus tridimensionnel. C' est quelque chose que j'aime vraiment dans cette scène. Il a l'air vraiment ludique et amusant parce qu'il est fait avec des formes simples et les ombres le font réellement prendre vie. Ensuite, je veux revenir à la brosse Oberon parce qu'elle est légèrement texturée et non colorée aux serviettes. Puisque le pinceau Oberon est texturé, il me donne la texture des serviettes sans vraiment travailler trop dur. Tout ce que j'ai à faire, c'est dessiner des rayures et c'est prêt. Je vais utiliser les mêmes couleurs que celles que j'ai choisies pour les parasols de plage lorsque je crée le design sur les serviettes. La raison en est que l'utilisation de ces mêmes couleurs aide la peinture à garder le même langage, la même palette de couleurs, et il semble plus compact, plus serré. Une fois que j'ai choisi ma palette de couleurs pour la peinture, je vais continuer à échantillonner les couleurs et les utiliser de différentes manières. Comme parfois je dessinais des rayures qui sont sur le côté de la serviette, et parfois je vais créer des rayures plus courtes juste pour créer plus d'intérêt pour mon image. Ensuite, nous l'écrivons à notre peuple à travers la peinture. 14. Mini personnages: Je pense que ça va être très amusant d'ajouter des gens à cette scène. Comme les gens qui baignent le soleil et les gens marchent sur la plage, couchés sur des serviettes avec des chapeaux de soleil. Nous pouvons ajouter beaucoup de boissons. Nous pouvons ajouter vraiment des glacières, même des petits fruits à la scène. C' est vraiment amusant parce que tout devrait être gardé petit. Les gens qui marchent sur la plage d'en haut, nous allons voir surtout leurs larges épaules, et la tête, et un petit soupçon pour leurs longueurs. Encore une fois, je vais échantillonner des couleurs que j'ai déjà sur ma toile. Pour cet homme, donnons-lui des shorts bleus amusants et gardons leurs cheveux très simples. Ce sera juste une touche de couleur sur sa tête, et on pourra ajouter un peu de lumières plus légères au sommet de sa tête plus tard. Je dessine un couple. L' homme a de larges épaules, la femme a un corps à petite échelle, et j'essaie de créer des tons différents pour la peau juste pour rendre l'image plus intéressante. Laissez lui donner juste ce amusant petits détails de la X sur le dos pour ses maillots de bain, je pense qu'il est beaucoup plus intéressant que de simplement dessiner une ligne droite. petits détails sont ce qui a l'élément amusant de cette peinture. Pour donner vie à ces gens, ce sera ajouter de l'ombre. Je vais vraiment voir cette longue ombre qui se propage à travers la plage, elle nous donne le sentiment de combien le soleil est féroce sur ce bord de mer. Dessiner cette longue ombre est vraiment ajoute à eux, ils ont mentionné et créer un sentiment de l'ensoleillement de cette plage. Ensuite, passons aux gens qui se prélassent. Voyons quelques stratégies pour dessiner ces nombreux chiffres. Lorsque nous attirons les gens bronzer, pensez aux différentes façons dont le corps peut s'allonger à plat sur le dos. On peut avoir les jambes écartées. On peut avoir les jambes pliées, on peut avoir des bras qui reposent derrière la tête. Pensez à toutes les façons dont le corps peut se déplacer pour créer des variations dans vos vaders solaires. Une autre façon amusante d'ajouter de l'intérêt à l'image est de concevoir différents maillots de bain. Ces changements vont être très légers parce que ce sont des mini chiffres. Je peux créer les changements avec la couleur et la forme du maillot de bain. Je pense que c'est ce qui aide vraiment à amener ces gens à vivre, c'est de montrer la source de lumière. Sur une plage ensoleillée, nous allons voir une très dure différence entre la zone lumineuse et la zone ombragée. Les parties du corps qui vont être plus haut comme les genoux, les cuisses, un côté du corps contre le côté ombragé du corps, c'est là que nous allons voir les faits saillants. Nous voulons nous assurer de choisir une teinte nettement plus claire lorsque nous dessinons ces faits saillants. l'autre côté du corps, nous allons avoir le côté ombragé. Encore une fois, puisque nous voulons montrer une différence frappante entre la zone ombragée et la zone éclairée, nous allons choisir une teinte nettement plus foncée pour ces zones ombragées. Pour ces très petits détails que nous ajoutons à ces mini personnes, sont les détails qui vont rendre ces gens pop et les rendre plus amusants et relatables parce qu'ils vont créer l'illusion de trois dimensionnel et ombrage dans ces nombreuses figures. Une autre façon que nous créons de l'intérêt pour cette peinture est différentes coiffures. Pour nos chiffres, essayez de choisir différentes coiffures. Eh bien, les femmes ont généralement des cheveux plus longs, donc nous avons plus d'opportunités là-bas. Même pour les hommes, nous pouvons choisir différentes couleurs et différentes formes pour leurs coiffures. Allez-y et créez vos peintures. J' ai hâte de voir ce que vous dessinez. Je me demande si ça va être des tongs, coquillages, peut-être un hamac. J' ai hâte de voir ce que tu fais avec ce tableau. Ensuite, nous allons passer à notre deuxième partie de la classe et dessiner une nouvelle destination de voyage. 15. La deuxième peinture: Nous avons voyagé sur une plage tropicale ensoleillée et il y a tellement d'autres endroits à explorer. Pour notre prochain projet, je veux que nous prenions le rythme et créions une pièce plus complexe. Dans ce tableau, nous allons établir un sens de la perspective. Nous allons dessiner la mer Méditerranée et les bâtiments et les éléments architecturaux. Nous allons dessiner des plantes et des petites surprises amusantes et finir avec de belles fleurs. Avec cela, passons à la toile et commençons à dessiner. 16. Eau et mer: Commençons, nous travaillons sur notre deuxième projet. Maintenant, celui-ci va être vraiment amusant. Nous avons des bâtiments sur une colline et ils ont tous ces détails intéressants pour eux. Nous avons une vue sur l'océan et des plantes au premier plan. J' ai déjà mis en place un nouveau calque pour la peinture et verrouillé le calque d'esquisse. Allons à nos pinceaux et ramasser encore une fois le pinceau Larapuna. Ce pinceau nous permettra de mettre en page la peinture sans vraiment se sentir trop attaché à ce que nous créons dans cette première couche et c'est ce que j'aime. Commençons par des traits de couleur qui fonctionnent avec les courants océaniques. Nous voulons créer un sens de la perspective avec ce nouveau tableau, l'océan va s'estomper vers l'horizon. Je veux le souligner en créant de longs coups de peinture, venant de l'avant de la peinture, jusqu'à l'arrière de la peinture. En ce moment, nous voulons nous concentrer sur quelques couleurs. Ce sera le fondement de ce que nous créerons ensuite. Nous voulons nous assurer que les couleurs vers l'arrière de la peinture sont plus claires. Là où l'océan rencontre le ciel, les couleurs vont être plus douces et plus claires et celles qui se trouvent à l'avant de la peinture seront des nuances de bleu plus foncées et plus profondes. En règle générale, je veux que vous vous souveniez que votre image devrait s'estomper vers l'horizon et plus profonde et plus nette à l'avant de la peinture, ce serait comme si la partie inférieure inférieure de la peinture allait être plus détaillée que le dos de la photo. À la toute dernière étape, je donnerai la couleur pour le ciel, et ce sera mon bleu le plus clair. Maintenant, on va mélanger les couleurs. Ma première couche de couleur est sortie trop rugueuse et je veux l'adoucir. Je vais prendre l'océan et aller de l'avant et choisir le flou gaussien et le flou de toute la peinture. Ensuite, je peux passer dessus et calquer les couleurs. Cette fois, j'utilise déjà les couleurs que j'ai placées, mais je peux les mélanger plus avec le grand pinceau Larapuna. Voici une façon amusante d'ajouter plus de définition et de style à votre peinture. Une fois de plus, nous allons sélectionner les zones de la peinture avec un outil de sélection à main levée. Cela créerait un masque dans cette forme et nous pouvons peindre dans les vagues dans cette sélection de masque de la peinture. Je vais répéter ce processus et créer des vagues plus définies. La chose amusante à utiliser le pinceau Larapuna, c'est qu'il va mélanger les couleurs. Je vous recommande vraiment d'utiliser cette brosse si vous le pouvez pour cette étape. C' est une technique vraiment amusante que j'aime utiliser alors allez-y et essayez et j'espère que vous l'aimez aussi. Pour finir les choses dans un peu plus de définition et un sens de la direction, nous allons tracer des lignes beaucoup plus définies. Pour celui-ci, j'utilise ma brosse à gouache, mais n'importe quel pinceau de ligne fonctionnerait ici. Nous allons créer ces lignes fines en essayant de dessiner dans les vagues qui se décomposent vers le bord de mer. J' aime vraiment cette partie du processus de peinture parce qu' elle me permet d'être un peu plus ludique et moins contrôlée. Je vais changer d'une couleur à l'autre. Je vais choisir des nuances plus claires de bleu et des nuances de bleu plus foncées pour ajouter plus de définition à ma peinture. C' est une bonne idée de ramener le croquis de temps en temps pour vérifier que je suis sur la bonne voie avec mon plan pour ce tableau. Je pense que travailler avec le croquis nous permet de rester sur la bonne voie, m'inspire et me donne un bon sens de l'orientation avec ce tableau. Ensuite, nous allons commencer à peindre dans les collines vers l'horizon. 17. Hills et Sky: Commençons à peindre dans les collines, près de l'horizon. Ils ne seront pas très bien définis. Si vous pensez aux collines, vous pensez probablement au brun pour le sol et au vert pour les plantes. Mais dans un tableau, nous choisissons parfois des couleurs abstraites simplement parce que nous les aimons. Mais je veux souligner ma photo de référence dans le coin gauche de l'écran. Regardez les collines à un très loin et près du ciel. Lorsque les collines sont très éloignées et proches du ciel, elles vont devenir bleu grisâtre. Vous verrez également cet effet avec des peintures traditionnelles. Eh bien, regardons les collines qui sont encore plus proches de nous dans la photo de référence, et vous pouvez remarquer qu'ils ont ce violet grisâtre, U pour eux. Je dirais que mon choix de pourpre n'est pas très éloigné de ce que l'œil attire quand nous regardons dans un paysage, qui est loin de nous. Les couleurs vont changer que celles que nous sommes habitués à voir. Comme nous peignons, nous allons petit à petit, ajouter plus de définition, un calque en plus de couleurs. Nous voulons nous assurer que nous choisissons des nuances plus sombres pour ajouter de la définition, à nos collines de ces montagnes lointaines. Pour moi, ce serait comme une nuance plus foncée de pourpre. J' ajouterais aussi du jaune et des lumières en sourdine orange pour lui donner un sens de la forme parce que je ne veux pas que mes collines soient juste des morceaux de couleurs. Je veux créer un sentiment d'une colline rocheuse et accidentée qui sont à l'arrière-plan, qui sont peut-être des collines qui n'ont pas beaucoup de végétation, mais qui sont faites principalement de rochers et de terre. J' essaie de le représenter avec mes coups de peinture et mon choix de couleur. Je pense que je choisis un jaune clair sur un violet crée vraiment un peu de lumière et juste, je pense que c'est une combinaison de couleurs très amusante. C' est la raison pour laquelle j'ai choisi cette palette de couleurs pour ces collines. Ajoutons quelques nuages à cette image, car je pense qu'ils ajoutent un effet dramatique à la peinture. Je vais dessiner les nuages sur une couche qui est derrière ou sous la couche de la colline, mais au-dessus de la couche de l'océan et du ciel. Ce sont des coups de peinture très légers avec lesquels je crée ces nuages bleu clair. Plus tard, nous pouvons aller de l'avant et les mélanger très légèrement dans le ciel. Pour moi, je ne veux pas trop travailler ces nuages. Je ne veux pas créer une forme très définie. Je veux juste ajouter un peu de sens du drame à la peinture et créer un peu plus de sens de la profondeur. C' est à peu près tout. Je veux que tu sois ludique et que tu aimes ta peinture. 18. Couleur rugueuse: J' aimerais vous montrer une nouvelle technique qui s'appelle la peinture avec des rugosités de couleur. Les rugosités de couleur sont un moyen de fixer des taches de couleurs rugueuses et d'affiner progressivement la peinture. Je travaille sur un nouveau calque que j'ai appelé maisons et je peins des formes rectangulaires rugueuses avec différentes couleurs. Je regarde la photo de référence pour l'inspiration et la cueillette de couleurs qui sont similaires à celle que j'ai utilisée dans les collines. Je travaille avec des bruns doux, des oranges en sourdine, et des roses en sourdine, ce qui est similaire à ce que vous voyez sur l'image. Je vois aussi des bâtiments bleus doux et jaune clair la photo de référence et j'aime vraiment utiliser ces couleurs alors ajoutons quelques-uns de ceux dans mes bâtiments rugueux. La bonne chose à propos de travailler avec des rugueux de couleur est que vous pouvez toujours changer les choses autour. Travailler avec ces taches de couleur rugueuse aide à démarrer la peinture sans sentir que vous êtes obligé à une certaine forme. Vous pouvez toujours jouer avec votre palette de couleurs à ce stade. Évidemment, nous allons faire plus de ça plus tard, mais pour l'instant, je peux changer les choses. Par exemple, l'avant du tableau que j'ai utilisé ce bleu clair et il ne correspond pas à mon idée d'avoir beaucoup de lumière sur ces bâtiments et il fait un peu sombre, donc je peux toujours aller de l'avant et changer de couleur. Fondamentalement, c'est un processus similaire à ce que nous avons fait avec la mer et les collines seulement cette fois, nous essayons d'obtenir une sorte d'ordre parce que nous allons entrer dans plus de détails pour tous ces petits bâtiments. On ne va pas juste poser de gros coups de pinceau expressifs. Nous essayons d'être ordonnés et organisés de la façon dont nous posons les couleurs. Maintenant, c'est une bonne idée de revenir en arrière et de se référer à l'esquisse pour voir où j'ai planifié mon point focal. Mon point focal est le bâtiment avant avec un dôme. Je veux m'assurer de créer l'arrière-plan et le cadre pour peindre ce bâtiment. D'accord. La dernière chose que nous allons faire à cette étape de notre peinture est de ramasser notre gomme et d'affûter les bords de la peinture pour créer une forme plus définie. 19. Focus: En regardant la photo de référence, j'ai tellement de détails et de choses sur cette photo que je veux que ma peinture montre que personnellement, j'ai du mal à me concentrer sur un bâtiment à la fois. Cela m'aide à créer quelques bâtiments majeurs qui attireront plus l'attention et autour de ces points focaux, je vais dessiner d'autres bâtiments moins détaillés, mais toujours très agréables. Évidemment, la chose qui se distingue le plus sur la photo est le dôme bleu. Il y en a plusieurs. J' ai déjà posé les bases de ce premier bâtiment. C' est le bâtiment que j'ai choisi de peindre avec plus de détails et a commencé dans la leçon précédente, conduit à l'avant de ma peinture et je voulais me démarquer, être intéressant, et attirer la plus grande partie de l'attention. Pour commencer, nous allons peindre la forme de base du dôme bleu. Puis obtenir plus de détails avec plus de couleurs, surlignements et de zones ombragées. Si vous travaillez avec une photo de référence différente et que vous travaillez avec votre propre croquis, décidez quel détail vous souhaitez mettre en surbrillance et lequel sera moins à l'avant et au centre de votre peinture. Je vais travailler avec cela pour décider quelles parties de votre illustration attirent plus d'audience et construire sur cela pendant que vous peignez. C' est une bonne idée de travailler avec des calques supplémentaires à ce stade, car nous pouvons toujours les fusionner plus tard dans le processus artistique. J' ajoute des couches pour dessiner de nouvelles entités, puis je les fusionne vers le bas. Cela aide à garder tout plus organisé. Bien sûr, nous voulons faire attention à nos sources de lumière que nous peignons. Certaines facettes du bâtiment sur lequel vous travaillez auront une lumière vive et d'autres murs seront plus cachés et un peu plus ombragés. Nous pouvons être super créatifs avec nos choix de couleurs ici. Cela fait partie du plaisir de peindre [inaudible]. Nous voulons voir ces couleurs vives. Mon ombrage peut être rose et bleu clair. C' est essentiellement ce que nous recherchons, alors soyez créatif avec vos choix de couleurs. Maintenant que la fondation du bâtiment est prête, je peux me concentrer sur les détails fins. Je vais vérifier la photo de référence de temps en temps pour m'inspirer de ce que je veux peindre ensuite. Ce que je ne veux pas faire, c'est copier ce que je vois sur cette photo. Je veux que cette illustration soit mon œuvre originale. Vous pouvez toujours revenir en arrière, ajuster la peinture et ajouter plus de détails à ce que vous avez déjà fait. J' ai commencé avec des fenêtres rectangulaires, puis j'ai trouvé une fenêtre arrondie, que je préfère. Une idée mène à une autre et la chose clé à retenir est de suivre votre processus. Laissez ces idées apparaître lorsque vous peignez et travaillez avec elles. Lorsque je veux ajouter des ombres plus réelles et moins abstraites dans leurs couleurs, je vais échantillonner la couleur de base, puis choisir une nuance plus foncée de cette couleur pour dessiner dans les ombres. De cette façon, les fenêtres sortent un peu plus réalistes. Pour finir les fenêtres, les mettre en évidence avec une grille plus légère est une idée vraiment amusante. Maintenant, ces lignes fines sont un ajout délicat à la peinture. J' aime vraiment la façon dont ils ont l'air dans l'ensemble. Lorsque nous travaillons sur des éléments architecturaux, nous pouvons nous donner la liberté de choisir et de choisir les éléments que nous voulons montrer. Nous pouvons suivre de près la photo de référence ou imaginer de nouvelles caractéristiques aux bâtiments. Essentiellement, lorsque vous travaillez avec une photo, vous pouvez emprunter ce que vous voulez montrer dans votre peinture et ne vous sentez pas pressé de peindre tous les détails comme sur la photo. 20. Processus artistique: Dans cette leçon, j'aimerais vous montrer le processus artistique qui consiste à ajouter de plus en plus de bâtiments à la peinture. Nous allons travailler lentement et régulièrement dans nos détails pour créer la peinture complète. Je vais faire plus de présentation et moins de révélation que vous puissiez vous concentrer sur le processus de dessin. Mais je vais vous donner des conseils et des conseils tout au long de cette leçon. Commençons. 21. Plantes de surprises et: Dans cette leçon, nous allons dessiner les petits détails amusants qui aident le tableau à prendre vie. Revenons à notre photo pour dessiner une certaine inspiration. Par exemple, les jardinières sur les ventilateurs blancs et les grands pots d'argile de bougainvilliers seraient un excellent ajout aux bâtiments que j'ai dessinés. J' aime aussi ces récipients rectangulaires en argile. Jetons un coup d'oeil au croquis pour voir où j'avais prévu d'être sur mes plantes. Nous dessinerons les plantes sur une couche séparée que nous nommerons les plantes. Commençons par les plus grandes jardinières, elles sont encore petites mais seront plus détaillées puisqu'elles sont placées à l'avant de la peinture. Je peux leur donner de la texture et de l'ombrage. J' essaie de garder le style léger et amusant et rapide. Ici, je voudrais créer deux types de plantes distinctement différents. Ce sera beaucoup plus intéressant de cette façon, cependant, je garde la palette de couleurs assez serrée et cohérente. Pour la première plante, allons-y pour le long look dramatique avec de grandes feuilles vertes. Je pense que celui-là s'appelle la plante des serpents. Essayez d'utiliser quelques nuances de vert pour l'ombrage et les intérêts lorsque vous peignez. Mon autre plante peut être plus douce, filant vers le bas et vers le haut de son récipient. Nous pouvons ajouter quelques points pour des couleurs vives pour les fleurs. Bien que je les garde simples et pas trop lumineux puisque je ne veux pas que ces fleurs attirent beaucoup l'attention. Au fur et à mesure que nous ajoutons de plus en plus de plantes à la scène, nous visons à contrôler l'attention du spectateur lorsqu'il regarde notre illustration. Nous le faisons en gardant un équilibre entre tous les éléments que nous ajoutons. Nous utilisons des couleurs qui sont déjà dans la peinture, donc nous prenons des couleurs de la palette qui existe déjà dans l'image. Nous choisissons une utilisation plus légère pour des détails plus profonds et plus éloignés de l'image, et qui les aide à se fondre. Maintenant que j'ai une bonne base pour travailler, c'est amusant de donner plus de caractère à la peinture. Et si nous créons un endroit détendu pour que quelqu'un habite ? Ces détails racontent une histoire. Je le garde simple et frais en blanc et quelques lignes, et un peu d'ombrage aide à donner une certaine dimension aux meubles. On peut dessiner des petits détails amusants comme un verre, et on dirait que quelqu'un était ici en profitant de la vue sur le balcon. Ajout d'animaux. Eh bien, un chat aide le mouvement à la peinture. Je dessine juste ce chat dans un espace ouvert qui pourrait avoir besoin d'un peu d'amour. Basé le centre de la composition, donc je veux entrer dans plus de détails dans cette partie de mon illustration. Ensuite, nous allons dessiner le devant de la photo. 22. Branche de bougainvillea: Dans cette leçon, ajoutons la couche de plantes à l'avant de la peinture. Je veux que ce plan soit volumineux en ajoutant de la complexité et des intérêts tout en ayant l'impression qu'il se fond avec le reste de la scène. Pour ce faire, je peins des formes simples pour les feuilles, mais l'ensemble de la plante sera vivante avec différentes nuances de vert et de textures. J' aime utiliser le masque Alpha Lock à ce stade pour dessiner une touche de lumière et de couleurs sur la pointe de certaines feuilles. C' est un moyen très rapide d'avoir le contrôle de votre peinture. J' utilise le masque pour pouvoir ajouter ces taches de couleurs sans dépasser les limites des formes que j'ai déjà créées. D' autres façons de créer des variations dans la plante est de dessiner des ridules, pas partout dans la plante, mais dans des endroits sélectionnés afin que nous attirons l'attention sur certaines zones, mais pas partout. Si chaque rare est peint de la même manière, ce n'est pas assez intéressant. Maintenant, nous allons créer quelques ajustements. Les éléments à l'avant de la composition seront les plus sombres dans des couleurs plus profondes, donc je veux ajuster leur luminosité et leur saturation. Nous pouvons essayer et voir quels paramètres fonctionnent le mieux pour notre image. Super. Maintenant, je suis prêt à dessiner les fleurs de bougainvilliers. Avoir une référence nous aide à comprendre les formes et la façon dont les fleurs sont réparties sur la branche. Il est très pratique de garder la référence dans une fenêtre séparée. Je dessine des formes simplifiées pour mes fleurs en cherchant à obtenir un style de lumière et de police. Mon intérêt principal ici est la pop de fleurs roses vives sur la mer bleue. C' est une nuance de rose chaude. Pour lui donner une certaine dimension, on peut dessiner des étamines en rose clair. Là, très simple et amusant. Maintenant, ces fleurs peuvent obtenir encore plus de caractère avec une couleur supplémentaire. Assurez-vous de garder la palette dans ce qui se trouve déjà dans votre illustration. Je peux goûter ce violet mais peut-être créer une nuance différente de cette couleur. Les nouveaux pétales aident à ajouter une sensation de dimension et de profondeur aux fleurs. Nous pouvons intensifier la luminosité de ces fleurs avec des points de pollen jaunes joyeux. Je veux équilibrer ces branches de bougainvilliers avec plus de l'autre côté de ma peinture. Je joue avec la perspective en choisissant des nuances plus claires pour mes nouvelles fleurs. Si j'avais utilisé les mêmes couleurs pour les nouvelles fleurs que sur mon côté droit de l'image, alors mon image aurait été très plate. Choisir des tons de couleurs légèrement différents aide à jouer avec la perspective et liger ces fleurs dans différentes positions sur cette image. Ceux qui sont les plus proches de nous vont être sombres et plus loin, les fleurs seront plus légères. Maintenant, je peux ajouter plus de branches en les peignant dans ou je peux juste travailler avec ce que j'ai déjà en lui donnant un peu de modification. Je peux dupliquer les branches et les retourner et ensuite égayer leurs couleurs. C' est ainsi que ces fleurs créent l'illusion de profondeur dans la peinture avec la façon dont elles obscurcissent certaines parties des bâtiments derrière eux. Maintenant, sélectionnons les deux petites plantes de leur couche séparée et ajustons leur position en coordination avec les grandes branches. Maintenant, tout fonctionne bien ensemble. Cette illustration arrive ensuite à ses détails de finition. 23. Dessin de voiliers: Nous voici à la dernière leçon de la classe. Cela a été un long processus artistique amusant, alors finissons fort. Les voiliers sont un ajout tardif à mon croquis. Je crois que cela a été inspiré par l'une des photos de référence et a décidé qu'ils seraient super ici. J' aime le sens du mouvement que les bateaux apportent à ce tableau. Il ressemble à une course et nous comparons leur vitesse, ce qui aide à ajouter de l'action à l'illustration. Les choix de couleurs pour ces bateaux sont assez intuitifs. J' ai choisi des couleurs que j'aime, mais la position de chacun joue un rôle dans cette décision. Le premier bateau prend un placement central dans la composition, et donc je lui donne la couleur la plus brillante. Il est situé dans un endroit où la lumière est la plus forte sur l'image. Pour cette raison, il a obtenu une légère nuance de jaune. Aussi, le jaune est comme l'une de mes couleurs préférées. Donc oui, c'est assez intuitif. Les bateaux moyens se mélangent davantage avec la scène. Bien sûr, les voiliers sont dessinés sur leur propre couche et nous en parlerons plus tard quand cela sera plus pertinent dans ce processus artistique. Maintenant, à ce stade du flux de travail, vous êtes déjà très à l'aise et familier avec votre travail. Ainsi, la peinture coulerait probablement et prendrait forme de façon transparente. Je veux juste vous rappeler de vous faire confiance et de faire confiance votre main pour faire ce qu'il faut quand vous peignez et ne pensez pas trop à votre processus artistique. Le dessin de l'eau se déplaçant contre le côté du bateau, par exemple, en est un bon exemple. Je commence à faire cela et je sens que cela aide à connecter les bateaux à l'eau, et les ondulations marines, et ces ondulations ajoutent de la profondeur et de l'ombrage et créent un sens de direction et de mouvement avec ces voiliers. J' aime la flexibilité de dessiner numériquement, parce que j'ai fait le choix de dessiner ces ombres plus tard dans la peinture, dans une autre sorte de frottis allover mes fleurs afin que je puisse changer les ordres des couches et placer ces ombres sous mon rose des fleurs. Je veux répéter ce processus avec les autres voiliers également. Je pense que ça aide vraiment à les relier avec le reste de la peinture. Peindre à Gouache et Procreate pour moi signifie que je peux laisser les choses un peu rugueuses et inperfectionnées. D' une certaine façon, c'est similaire à l'utilisation de brosses réelles. Donc, nous laissons les choses être, nous utilisons la gomme aussi peu que possible. Nous travaillons avec ce que nous avons sur le Canvas. Mes formes de bateau ne sont pas parfaites et c'est intentionnel et très bien. Je veux que tu te donnes la liberté de créer sans essayer de faire des petits détails. Je voudrais peut-être affiner un peu les bateaux pour y travailler avec ce que j'ai déjà dans ma peinture. Peut-être que j'ajoute des lignes claires ou des lignes plus sombres, donc quand je veux styliser un peu ma forme. J' espère que tout cela a du sens. La dernière chose que j'ajouterai, c'est des logos aux voiliers. Comme le dessin dans des textes et des lettres, les formes définies des logos aident à coiffer les bateaux. Avec ça, mes amis, la peinture est terminée. J' ai adoré mon voyage sur cette île grecque et j'ai hâte de voir ce que vous créez. 24. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé le cours. Vous avez suivi le processus créatif, depuis croquis miniatures jusqu'aux peintures colorées à la gouache. J' ai hâte de voir ce que vous créez. Vous pouvez utiliser les connaissances acquises en classe pour créer une série d' illustrations et explorer d'autres destinations de voyage. J' aimerais voir vos projets personnels ainsi que celui que vous avez créé en classe. Partagez avec moi via les réseaux sociaux, tagez-moi sur Instagram, j'aimerais voir ce que vous créez. Partagez votre projet dans la galerie de projets de classe afin que nous puissions tous jeter un oeil. Partagez des croquis et des idées approximatives, partagez des photos et dites-nous plus sur les raisons de choisir l'emplacement spécifique de votre projet. Restez en contact ici sur Skillshare. Suivez-moi pour savoir quand ma prochaine classe sera prête pour vous. Merci de me rejoindre aujourd'hui. Je te verrai dans ma prochaine classe. Au revoir pour l'instant.