Illustration botanique Fantasy : dessiner et créer avec des aquarelles dans Procreate

1. Introduction: Salut et bienvenue. Mon nom est, pensait-il. Je suis artiste et illustrateur. J' aime incorporer des textures dans mes illustrations qui leur donnent l'impression qu'elles ont été dessinées. Aquarelles ondulées. J' ai illustré des livres d'images, des décorations et des affiches, T-shirts et des étuis de téléphone. Dans cette classe, nous avons appris à peindre des textures aquarelles vibrantes. Je pense que cette technique espère vraiment créer Warren et des illustrations intéressantes, et je serais ravi de le partager avec Vous serez peindre des feuilles et des fleurs en pinceau superposé . Je vais vous guider à travers le processus avec des étapes faciles à suivre, couvrir la pression de crayon, travailler avec des couches et dessiner avec des mosquées. Nous apprenons à transformer Ed. Huit sont illustration dans un flux de travail fluide. Enfin, nous allons ajouter du texte et rassembler tous les éléments. C' est une classe complète et amusante destinée aux artistes débutants et intermédiaires. À la fin de ce cours, vous savez comment tirer de la création du début à la fin et vous serez en mesure de transmettre ces connaissances à votre prochain projet. J' adorerais que tu me rejoignes dans ce cours. Commençons 2. Configurer et dessiner des tige: avant de commencer, prenons 30 secondes pour mettre en place notre conversation. Nous définirons les dimensions Converse à 9/11 pouces. En règle générale, 72 1 50 pixels par pouce est basse résolution et fonctionne bien pour l'esquisse. Puisque nous allons utiliser notre illustration pour l'impression, je recommande de définir les dimensions Converse sur 11/14 pouces. Et pour la haute résolution off 300 d p. Je donne un nom à chaque toile mise en place. J' appelle ça une couleur. Ok, commençons à dessiner. Prenons un crayon six B et faisons un croquis rapide sur les fleurs et les stands. Nous voulons dessiner quelques lignes comme 3 à 4 suffiront pour les tiges et juste marquer. Très généralement la forme des fleurs. C' est un croquis très lâche, alors essayez de ne pas le surmenage. A ce stade, le crayon six B dessine des lignes douces qui sont faciles à suivre plus tard, lorsque nous voulons peindre. Il est également extrêmement agréable de dessiner avec. Nous nommerons cette esquisse de calque et nous nous assurons de la verrouiller afin de ne pas peindre accidentellement sur l'esquisse pour dessiner les tiges. Je recommande de choisir un pinceau dans le menu de calligraphie car, contrairement aux pinceaux encreurs, les pinceaux de calligraphie aideront à obtenir une ligne lisse et stable. La monoline est un excellent pinceau de ligne. Si vous voulez tracer une ligne d'épaisseur constante, elle n'est pas configurée pour changer lorsque nous le disons au crayon. Mais si nous voulons une ligne qui a diverses maladies à elle, nous devrions chercher ailleurs. La craie brosse belle, mais elle est aussi fortement texturée, et je suis à la recherche d'une brosse d'avion. Alors regardons le pinceau été. Ce serait un excellent choix pour les tiges de fleurs et les pétales. Il est déplacé pinceau non texturé et très sensible aux stylistes. Pression et labourage. Vous obtiendrez des lignes plus lourdes en appuyant sur le crayon sur l'inverse que vous conduisez. Alors allez-y et prenez la brosse et séchez-la et faites-nous quelques lignes. Voyez comme ça vous plaît. Voyez comment sa réponse à votre changement de pression et votre pantalon est malade. Vous êtes les bienvenus pour télécharger mon pinceau lisse. Je viens de la classe. La ressource est, il est plus lourd que le pliage de brosse et est mon choix de pinceau pour dessiner les fleurs et les stands. Alors allez-y et séchez pour vos pinceaux et faites votre choix parce que nous allons dessiner. Suivant. Ramenons notre croquis et conduit les timbres sur un nouveau calque de couleur neutre. Essayez de changer la pression de votre crayon pendant que vous dessinez. Si vous n'aimez pas vos lignes, vous pouvez toujours revenir en arrière et le refaire. Nous allons ensuite cultiver les fleurs, mais avant de le faire, prenons quelques instants pour parler de la façon de choisir les couleurs que vous aimez et de définir une palette de couleurs personnelle. 3. Concevoir des palettes de couleurs: peut créer différentes palettes de couleurs pour définir une ambiance pour notre œuvre d'art. Les palettes de couleurs peuvent être vibrantes ou en sourdine, saturées ou monochromatiques, froides ou chaudes. Choisir la palette de couleurs parfaite peut être un peu écrasante car il y a tellement de couleurs à choisir. Allons briser ce processus. Way commencera par ajouter une nouvelle palette de couleurs. Rendez-vous à la roue de couleur et essayez divers échantillons de couleur. Commencez par la couleur que vous aimez. Placer un violet frais à côté d'un violet chaud m'aide à choisir celui que je préfère. Notre objectif est de trouver 4 à 5 couleurs principales pour nos palais. Ensuite, nous ajouterons des variations sur les couleurs que nous avons choisies. Les couleurs jouent ensemble. Ils fonctionnent relativement les uns aux autres, donc nous voulons placer quelques échantillons sur la toile et voir ceux que nous aimerions garder. En règle générale, essayez d'être des couleurs du centre de la roue de couleur. Ce sont les tons sourds, et ils fonctionneraient bien ensemble. Choisir à partir du périmètre supérieur droit de la roue vous donnera des couleurs vives saturées. Nous pouvons trouver les nuances plus claires sur le côté gauche, hors de la roue de couleur en fonction de notre sélection principale hors couleur sur la roue. Les couleurs peuvent être fraîches et chaudes. Si le vert principal avec lequel je travaille est plus proche du bleu, il semblera plus frais que si la migraine est plus proche des jaunes. Je pense que les couleurs devraient vous parler. Faites un choix personnel de couleurs. Vous apprécierez les maux. commerce avec votre palais peut être vibrant avec des jaunes, des oranges et des rouges. Il peut s'agir d'un choix monochromatique avec des variations d'une couleur. Vous pouvez également définir la palette en sourdine ou créer un mélange énergique de couleurs vives et douces. Maintenant que nous avons choisi quelques couleurs pour sa conversation, mettons-les dans nos palais pour mettre une couleur en bouche. Touchez-le en place. Commencez par un amour calorique et construisez autour d'elle. Cela aidera votre flux de travail. Si un tel point, vous choisissez des versions plus foncées et plus claires de chaque couleur. Arrêtez-les en place pour les installer. Je travaillerai avec le palais sur les verts chauds, les bleus et les violets, mais j'ai besoin d'un brun aussi. J' ai placé deux choix de brun sur mon parent, et maintenant je peux choisir entre eux. Nous pouvons faire glisser une couleur autour ou la supprimer en appuyant sur l'échantillon de couleur et en la supprimant. Nous pouvons également mettre en place une couleur de fond sur son palais. Accédez au menu des calques pour modifier la couleur d'arrière-plan Converse. Il pourrait être noir ou clair Connor. Jouez avec elle un peu jusqu'à ce que vous trouviez celui que vous aimez. Assurez-vous que les couleurs apparaissent par rapport aux couleurs d'arrière-plan de l'inverse. Maintenant que nos couleurs sont toutes décidées, passons à dessiner quelques fleurs. 4. Peindre 1 : Des fleurs: Invitons des couleurs vibrantes comme nous commençons à peindre sont des fleurs. Bon, donc nous sommes prêts à jeter les fleurs et ramenons notre pinceau de calligraphie à la maison. On va utiliser le même procédé pour dessiner les timbres. Donc, habituellement notre premier essai de retrait sera à peu près pendant ce que vous faisiez un papier . Mais quand on porte sur la porte je parie qu'on peut l'augmenter. Donc, c'est une sorte de pinceau à chubbier. On va agrandir notre pinceau de calligraphie et dessiner les médicaments du sein du passé. Je pense que ces fleurs de l'air très satisfaisant au drone. Ils sont tellement amusants à souffrir, ils sont très doux et assez simples. Mais pendant que je travaille, j'essaie de ne pas surpasser cette couche parce que je vais en ajouter une autre sur le dessus. Donc je dessine cinq fleurs piquantes et trois fleurs piquantes juste pour diversifier mes formes. Et je laisse intentionnellement des espaces entre ces fleurs. Bon, donc je vais ajouter une nouvelle couche et choisir une nuance plus claire sur le violet pour mon prochain lot de fleurs que je peins en essayant de peindre entre les fleurs de ma couche inférieure et légèrement se chevauchant de sorte que je suis en train d'ajouter mais pas complètement couvrant la couche inférieure font en sorte que les deux couches jouent bien ensemble que je dessine et encore ici sur le dessin des fleurs qui ont entre 3 à 5 pétales de la même manière que je date avec l'autre couche. Ensuite, nous allons apporter une nouvelle couche pour plus de fleurs, et nous choisissons une nouvelle couleur et commençons à payer travail robuste être adultes. Ce que nous essayons de faire ici est en couleur et de créer un sentiment de mouvement avec ces fonds ALT. Donc, quand je dessine ces points, j'essaie de bouger légèrement sur la toile. Je change la position de mon crayon, travaille sur une zone, puis je passe à la suivante et je retourne à la première zone de mon inverse. J' essaie de garder mes gestes de la main très lâches, et je change la pression. Je m'applique sur le crayon que je dessine pour créer des points lourds et des adultes plus petits. Donc, en impressionnant, j'ai eu ces gros points, et quand je tapote légèrement avec un crayon, j'ai ce plus petit adulte. C' est maintenant que je vais suivre avec une nuance plus claire de points sur ceux qui ont déjà dessiné et encore ici. Je travaille très, très lâchement. Je n'essaie pas de couvrir toutes les personnes traitées avec le centre plus léger. J' essaie de les faire parfois se chevaucher et parfois simplement les étaler pour ajouter encore plus de mouvement et rendre ces adultes encore plus dynamiques. Donc encore une fois, ici, quand vous avez conduit, essayez de conduire très probablement et déplacer le crayon autour. Essayez de rendre vos bouffons de main vraiment lâches et de changer la pression. Vous appliquez sur le crayon pour dessiner des chiens lourds et dessus légèrement pour dessiner des points plus petits. Quand j'ai terminé, je vais faire glisser le calque de points sous la couche inférieure de souris. Et maintenant, nous sommes prêts pour notre prochaine étape, qui est de partager des textes en utilisant des mosquées coupées. Je vais apporter ma couleur de fond et nous sommes prêts à partir. 5. Aquarelle avec des masques de Clipping: votre vrai. Ok, donc nous sommes prêts à apporter des textures quand nous travaillons avec la texture aquarelle. Nous voulons travailler très, très lâchement et pousser la texture avec le crayon. Laisse-moi te montrer comment c'est fait. Je travaille sur une nouvelle couche et je l'ai déjà dit jusqu'à cliquer sur le musc et nous allons texture aux fleurs violettes. Maintenant, j'ai choisi la brosse à fard à joues. C' est un pinceau merveilleux et je l'utilise développé pour les textures aquarelles. Donc on ne va pas mettre en place une pénurie. On va utiliser la pression du crayon pour pousser la texture. Et je ne cesse de dire émotionnel. Bien sûr, vous étiez dans une minute. Hum, donc nous allons mettre en place une couleur qui un peu plus claire que l'été la couleur de la fleur. Tu vois, ça ne marche pas avec notre violet. J' ai juste choisi celui qui secoue. Oui, voyons comment c'est fait. Donc tu ne veux pas que tes pièces soient trop grandes. Vous travaillez de l'extérieur aussi bas ? Ok, si ça ne vous plaît pas, peut toujours taper deux fois. Reprends-le. Où devrais-je donc je ne suis pas vraiment colorier à l'intérieur de la fleur. Je viens de l'extérieur de la fleur avec puis et le pousser dans, et je vais vous donner un coup d'oeil de plus près sur la tête vers le menu de la couche et autre nouvelle couche le placera juste au-dessus de nos fleurs, en haut sur la couche pour révéler supplémentaire et choisissez le masque d'écrêtage. Ensuite, on va choisir une couleur pour la texture. Je choisis une nuance plus claire de la couleur que j'ai utilisée pour les fleurs parce que je vais ajouter lumière avec la texture que je vais dessiner avec un pinceau gosh qui est pré-réglage procréer. C' est un excellent pinceau et vraiment l'un de mes préférés à peindre avec comme je dessine hydro très légèrement , poussant l'extrémité de texture du haut de la fleur, essayant de ne pas couvrir complètement la fleur. Si c'est le cas, je peux toujours me défaire avec deux doigts. Lorsque vous peignez la texture, vous voulez que les touches de pinceau soient visibles et légèrement superposées, ce qui rend l'âge de la course du sein compte. Donc étaient soigneusement et légèrement et étranges aquarelles et très, très doucement. Je peins toutes les fleurs, travaille très lâchement dans des coups de sein doux, sorte de taper et de pousser les couleurs de l'eau dedans. Vous pouvez ensuite cocher ou décocher le calque de masque d'écrêtage pour voir comment il ajoute de la texture aux fleurs. Mais maintenant, nous allons ajouter un autre type de chemise de réservoir, les fleurs. Alors amenons le calque supérieur dans d'autres textures jamais plus tôt sur le dessus et définissez-le comme un masque d' écrêtage pour la texture. Je choisis le commerce le plus léger de violet, que j'utilise pour les fleurs que je vais dessiner avec ma brosse de détresse sonore. Vous pouvez également utiliser la brosse bonobo choke ou la ruée vers l'or comme brosse à texture. Et encore une fois, je travaille très lâchement dans des coups de sein doux. Je suis en train de taper et de pousser dans la texture du bruit, en m'assurant de garder mes coups de pinceau frais. Faire compter les coups de pinceau de l'âge Comme je travaille soigneusement et doucement pour apporter la texture, celle qui sort de la texture à toutes les fleurs, je vais utiliser leur méthode de réduction. Teoh. Découvre les pétales de fleurs. Nous pouvons définir la réserve à n'importe quel pinceau à partir du menu de la brosse. Il peut être texturé, doux, pointu, en fonction de l'effet que nous essayons d'obtenir, ce qui permet une cohérence avec notre brossage. Je vais le mettre sur le même brasher utilisé pour peindre les fleurs. Maintenant, je peux dessiner avec mon coureur. Dans cette technique de réduction, je peins des pétales de fleurs en supprimant leur forme plutôt que de les dessiner en utilisant le masque d' écrêtage pour appliquer. La texture permet de faire des changeurs sur le calque sans endommager d'autres éléments de mon illustration. Je peux épouser ma texture plus tôt avec une couche de fleurs à un espace sûr, et nous verrons comment le faire plus tard. Nous avons presque fini de peindre les fleurs, alors passons à la touche finale avec plus de détails bien mis à l'échelle de notre pinceau. Andro Poland Dots. Je suis simplement la couleur des couvents et la peinture des adultes de balle plus sombre. Je pense que cela rend l'illustration plus ludique. Maintenant, je peux dessiner des adultes faciles et amusants, ou je peux ajouter des détails aux fleurs qui sont un peu plus intéressantes. Et de cette façon, j'ai créé un design légèrement plus complexe. Donc, lorsque vous arrivez à cette partie de votre illustration, voici où vous décidez du type de détails que vous souhaitez dessiner, et rappelez-vous que nous n'essayons pas d'obtenir une précision botanique, mais que nous voulons ajouter du caractère aux fleurs. Encore une fois, j'échantillonne la couleur de l'inverse. Je le fais en appuyant sur place et en choisissant la couleur que je veux dessiner avec la prochaine. J' aime comment ces fleurs se sont rassemblées et je veux peindre dans plus de feuilles et les organiser avec mes fleurs. Alors essayons d'être organisés et en toute sécurité. Airspace que tous les appareils ne permettent pas de nombreuses couches comme l'iPod cassé, J'ai fusionné une couche de texture vers le bas puisque je ne vais pas travailler avec eux séparément pour leur propre . Ensuite, je regroupe toutes les couches composées des fleurs, des fleurs et des stands en un seul groupe et je vais l'appeler Flower one. Plus tard, nous serons dupliqués ce groupe en farine deux et trois et construisons notre design pour que nos fleurs puissent déjà continuer et dessiner des feuilles ensuite. 6. Peindre 2 : Peindre une feuille dans Alpha Verrouillage: Nous allons dessiner une couleur d'eau, détails de texture, et ensuite nous allons dupliquer. On croit que les gens créent un petit plan, alors commençons. Lorsque vous dessinez un congé, nous pouvons prendre n'importe quelle forme que nous aimons. Je dessine un récif en forme de cœur, mais si vous voulez contrôler une sorte de délégué War of Plain Lee comme nous ici, là où ils soulagent, vous voulez que la forme de rivière fonctionne pour vous. C' est bon. Donc on a eu notre liberté et on peut la peindre. Vous pouvez peindre en vous sentant hors de l'espace à peu près que vous faites sur du papier, mais un moyen plus rapide de couleur sera de déposer une nuance de couleur dans, Laissez-moi vous montrer. Donc maintenant, nous avons, ah, feuilles de couleur claire, et nous sommes prêts à y ajouter de la texture. Donc, nous allons travailler avec une méthode différente. Cette fois, j'ai utilisé deux doigts geste et glisser le calque vers la droite. Dans la plus petite fenêtre. L' arrière-plan est maintenant damé. Cela indique que la mosquée est active, et si je tape sur la couche, je peux le voir dans le menu déroulant. La couche est désormais verrouillée par Alfa. C' est horrible. OG est un masque qui fonctionne directement sur le calque. C' est un aveugle sur contrairement au masque d'écrêtage qui est appliqué sur un calque séparé. Je l'utilise beaucoup car c'est un moyen plus rapide de dessiner si je veux modifier et changer mon masque plus tard . C' est là que je choisirai de peindre sur le masque de découpe. Travailler également dans les journaux Alfa vous permet d'économiser des couches et sur certains appareils que vous êtes très limité au nombre de couches hors que vous pouvez utiliser sur un campus. Alors maintenant, je peux prendre ma couleur. Ce sera une nuance plus claire de la feuille, et encore une fois je peins avec un pinceau diabolique, travaillant très lâchement et doucement et en ajoutant progressivement des nuances plus sombres. Je voudrais que vous pensiez à peindre avec le crayon ou le stylet. Si vous dessinez sur une autre tablette, la technique que j'utilise ici fonctionnerait à peu près la même chose, même sur papier. Alors pensez à un véritable pinceau avec de l'eau et des couleurs diluées lorsque vous peignez sur votre tablette, donc nous voulons appliquer la peinture très légèrement, en superposant un pinceau sur l'autre. Si j'appuie sur le crayon, il va peindre lourdement sur la feuille. Donc ce que je fais est de trouver juste la bonne quantité de pression alors que nous travaillons maintenant sur une plus grande surface, notre brosse est plus importante que lorsque nous colorons sont des fleurs. Je cherche à voir un pinceau léger. Je veux créer un ombrage plus sombre à la base du relief et à sa fin, et peut-être laisser des taches plus claires où la feuille se plie vers le haut vers la lumière. Alors pensez à tout cela lorsque vous pratiquez vos feuilles et essayez de réessayer jusqu'à ce qu'il sort . Juste des droits. Suivant. Je veux ajouter des détails dans un pinceau fin. Parlons de l'interdiction des pinceaux, réduire, et nous pouvons même abaisser le E positif A afin que la texture sur la feuille apparaisse à travers les lignes que nous laissons tomber. Et je peins toutes ces belles lignes que tu verrais sur la feuille. Je n'essaie pas d'être précis sur le plan botanique. Vous pouvez utiliser la photo de référence si vous essayez de réaliser cette vie. Comme Luke, j'aime m'allier une certaine liberté artistique. Quand j'aurai fini, je vais me marier. La couche de feuille avec la couche de ligne comme ce que nous allons faire ensuite est transformée et dupliquée, ou feuille pour créer une petite plante 7. Transformer, dupliquer et monter: Connaissez-vous ces escrocs de rue qui déplacent rapidement une pièce sous trois tasses pendant que la foule essaie de suivre et de deviner sous quel flic la pièce a bien atterri, suivez de près. Comme une feuille se transforme en une petite plante, je vais dupliquer ma feuille. Et à partir du menu d'ajustement, je choisis la situation des jeunes. Éditeur de luminosité, éclairant la barre de luminosité vers la gauche, change la feuille en nuances plus sombres la prochaine fois, tapant leur orteil de transformation. Je peux faire pivoter la feuille avec une petite poignée verte en haut de la zone sélectionnée, puis apprendre à la feuille avec deux doigts à la réduire. Je vais continuer à éditer la feuille d'origine dupliquée et transformer le nouveau calque, puis j'ai ajouté ses couleurs. Cette fois, passons à la moitié de son obscurité, comme nous l'avons fait avant. Je vais faire glisser ce congé tout le chemin sous ma peau d'origine parce que je voudrais il semble qu'il soit ombragé. Alors que la feuille originale semble plus proche de la source de lumière lorsque j'utilise l'outil de transformation pour faire pivoter ma feuille, je peux repositionner le live avec un doigt ou le crayon, et cela n'affectera pas sa taille ou je peux utiliser deux doigts, toucher et pêcher pour remodeler et repositionner la feuille sous une forme libre. Quelque chose à garder à l'esprit est que vous pouvez réduire la feuille, mais jamais la mettre à l'échelle. Si vous voulez une feuille plus grande, je vous suggère de dessiner vous et une plus grande, parce que la tuer perdra la résolution et apparaîtra pixélisé dans leur transformé pour nous avons des options. Dans la deuxième rangée, nous pouvons faire pivoter une image en segments de 45 degrés ou la retourner. Je vais le retourner horizontalement et tourner pour créer une version légère sur lui-même. J' utilise le crayon pour repositionner la feuille que je veux garder la taille. Je veux que mon congé le plus sombre apparaisse au fond de cette petite plante que je crée. Donc, je continue à dupliquer et ajouté de nouvelles feuilles de la même manière qu'avant. Et à la fin, j'aurai trois types distinctifs de lumière d'ombrage, intermédiaire et sombre. Mais le sommet est surtout plus sombre parce que j'aimerais qu'il se démarque, et c'est un choix artistique. Voici un conseil rapide. Vous pouvez appuyer et sélectionner une couche directement sur la conversion pour un flux de travail plus rapide, et c'est un geste que j'utilise beaucoup pendant que je travaille. Vous pouvez toujours choisir un calque dans le menu des calques, mais cela est beaucoup plus rapide. Ok, donc nous allons sélectionner toutes les couches de feuilles maintenant en glissant à droite sur chaque calque, puis en les regroupant ensemble. Mais sur le nouveau groupe et renommer son je vais nommer ce groupe laisse un. Suivant. Nous allons créer une autre pile de feuilles de notre feuille d'origine en dupliquant et en faisant glisser l' origine jusqu'à ce qu'il soit hors des feuilles du groupe. Un. Ensuite, je peux réduire le groupe et continuer à éditer la nouvelle feuille comme avant. Je passe par le même flux de travail, en dupliquant une feuille Vishnu d'édition afin que ma plus grande usine puisse avoir entre 5 à 7 feuilles dans tons plus clairs à plus foncés, et la plus petite plante que je crée maintenant peut être d'environ quatre ou trois feuilles tout à fait. - Maintenant je peux changer pour chaque type de feuille de faire une rapide modifications finales à ces petites plantes. Je peins avec le pinceau des nuances plus sombres à la base de chaque congé, et pour un flux de travail rapide, je tape sur la feuille pour activer sa couche puis peindre. Je sélectionne également les couleurs directement à partir des toiles que j'ai remerciées. Et encore une fois, cela fait partie de mon flux de travail, et j'espère que vous trouverez cela utile, ramasser et commencer à l'utiliser avec votre travail. C' était donc un excellent processus à connaître, et j'ai essayé de mettre en évidence toutes les étapes importantes de la transformation, duplication et de l'édition. Et c'est donc rapidement regrouper les nouvelles feuilles et le nom. Le groupe part aussi. Nous pouvons également dupliquer l'ensemble du groupe en glissant à gauche sur le joueur du groupe et donner au groupe et vous nommez des feuilles. Trois enfin ramèneront nos fleurs, et ensuite nous allons peindre un gros bail tropical pour atteindre des aquarelles vibrantes. 8. Astuce : Travaillez sur le nombre de calques Limited: Alors que nous continuons à dessiner et à ajouter d'autres éléments à notre illustration, je suppose que beaucoup d'entre vous ont déjà atteint la limite des calques que vous pouvez ajouter à la toile. Voyons comment on peut contourner ça. D' abord. Droguons par le haut, principalement de chaque groupe de feuilles, puis allez-y et choisissez aplati dans le menu du groupe. Cela nous donnerait un seul calque avec une image au lieu de 4 à 6 couches pour chaque groupe de feuilles . J' ai laissé les feuilles supérieures parce que je vais plus tard placer le texte entre les feuilles. Mais il n'y a aucune raison pour que les petites feuilles en haut soient séparées et aient une seule couche pour chacune d'elles que de sorte qu'elles puissent partager une seule couche. Fusionnons les couches jusqu'à ce que toutes les manches soient dedans. Maintenant, nous sommes à quatre avions. Way peut aller de l'avant et aplatir le groupe de fleurs aussi bien. C' est ça. Maintenant, nous sommes prêts à dessiner le récif tropical et nous avons beaucoup plus de couches, dispirit 9. Peindre 3 : Grandes feuilles à la feuille tropicale à la feuille à l'écran à Leaf: maintenant qu'il ya des feuilles sont déjà nous pouvons aller de l'avant et dessiner nos grandes feuilles tropicales, et je vais dessiner sur stérile et vous montrer comment le dessiner à partir de croquis. Continuez avec nos textures aquarelles. Mais pour cette grande feuille, nous allons vraiment apporter beaucoup plus de textures et de nuances et quelques détails. Commençons par ajouter un nouveau calque pour esquisser Charlie. J' appelle cela une grande feuille et travailler avec l'iPad rend la recherche tout en peignant très facile et rapide à des fins de recherche, Google Search est super utile. Chercher Big Tropiquement photo peut guérir à peu près les bons résultats. Way peut chercher feuille de banane ou feuille de livre ferait un bon choix ainsi. Je vais le dessiner sur stérile que j'ai déjà enregistré sur mon iPad. Glisser vers le haut du bas de l'écran révélera la station d'accueil de l'iPad Appuyez et maintenez tout en glissant sur l'écran jusqu'à ce que l'écran se divise pour partager les deux. Peut-être que vous pouvez pousser le curseur de côté pour ajuster la vue. J' aime voir plus de ma conversation, donc je vais lui donner environ 2/3 de l'écran. Maintenant, prenons un crayon. Mon amour attrape avec potelé six b dans la procréation, et donc je dessine la forme sur la toile, et puis je commence à passer le matin aux détails. Je veux vraiment esquisser toutes les structures intéressantes de croire dans les mois Terra. Ce seraient tous ces bords séparés et ces maisons. Ok, quand vous êtes en bas, esquisse a simplement attrapé la poignée au milieu de l'écran divisé et faites-la glisser un signe. Maintenant, ajoutons une autre couche pour colorier croyance. C' est une bonne pratique de verrouiller le croquis avant de passer à la coloration. Tu ne veux pas faire l'erreur de colorier ton croquis et, tu sais, de comprendre ça à mi-chemin. Donc je dessine le contour de la feuille avec un pinceau de la même manière que je l'ai fait avec une petite croyance de parti. Je peux couvrir la forme complète en laissant simplement tomber la couleur dedans, et je suis prêt à commencer à coller Connors et textures ensuite 10. Textures à l'aquarelle et ombrages à l'aquarelle et à l'ombrelle vivantes: Donc Miley Flair est dans Alfa Lock, et je vais choisir une nuance plus foncée dans ma palette de couleurs. Ensuite, obtenons une bonne texture, Un pinceau que j'aime travailler avec un pinceau déchiqueté. C' est un pinceau prédéfini du menu de peinture. Je vais peindre très lâchement et rapidement. J' essaie d'obtenir le sens de la forme que je peins. J' aimerais que vous sachiez qu'il faut du temps pour réchauffer la main afin que vous puissiez prendre un certain pour avoir l'impression de savoir ce que vous faites quand vous peignez. Mais ne vous inquiétez pas pour ça. Faites confiance à votre main qu'elle sait où elle va et continuez à peindre. Cela va avoir du sens lorsque vous peignez, donc nous nous basons sur le travail avec, abord avec les fleurs, puis avec une petite feuille peignant des textures aquarelles sur un élément plus grand donc nous nous basons sur le travail avec,d' abord avec les fleurs, puis avec une petite feuille peignant des textures aquarelles sur un élément plus grand et plus détaillé. Cette fois, choisissons une couleur plus foncée. Ce que je veux voir, c'est une texture de couche, et je veux aussi créer de l'ombrage sur la feuille comme je peint pour lui donner de la profondeur et construire du volume . Je travaille sur toute la feuille. Je ne peins pas sur un seul endroit, puis je vais au suivant. Ma main est partout sur la feuille parce que vous voulez que votre brosse Teoh sorte de rebond et de danse autour de vos éléments. Tu ne veux pas trop travailler un seul endroit. Maintenant, je peux retourner à la brosse gosh quand je veux rendre la texture plus lisse parce que le gosh est plus d'une brosse en uniforme. Et encore une fois, je ne couvre pas mon précédent travail de pointe comme une peinture. J' ai utilisé le dieu pour créer un look unifié beaucoup comme avec de vraies couleurs d'eau. Quand j'applique un Walsh trompé sur ma peinture, je continue à superposer des pinceaux pendant que je peins. Revenir à la brosse de drogue ajoutera de la texture visible à mon illustration, et j'aime ce look rugueux. Pourtant, tout doit se réunir à la fin. Alors que je veux que mon travail de pinceau se manifeste en même temps, je voulais me fondre dans. C' est un bon équilibre pour créer des faits saillants. Je peux regarder une couleur complètement différente de la nuance plus claire de ma vie. Ma vie, son vert a donné naissance à un bleu pâle, fonctionne bien à cet effet et les papes contre les verts de soulagement. Avec mon travail au pinceau, je crée des taches sur Connor plutôt que d'essayer d'obtenir une surface lisse. Et j'alterne entre le dieu et le pinceau déchiqueté. que je travaille, - je vais me référer à mon croquis un instant pour évaluer où les lignes de feuille devraient être les prochaines. Ensuite, je mets la bande de pinceau de calligraphie trop basse, une passivité et un vert plus clair quand je commence à dessiner les lignes. Illustration également dentée. travail que j'ai fait avec les points de pollen de fleurs. Je dessine les lignes librement, gardant des couleurs plus sombres que je vais. Je veux que les couleurs hors des lignes soient un peu inégales et même tremblantes pour donner à l'illustration un look plus chaud. Je veux dire, pensez à dessiner avec un marqueur ou avec un crayon. Parfois, vous en quelque sorte les personnes. Parfois, votre main n'est pas parfaite, et c'est l'apparence que j'essaie de réaliser ici, et alors c'est vraiment mes illustrations faites. À mon avis, c'est plus agréable quand il n'essaie pas d'être parfait et lisse. Revenons à cette capture à nouveau et va picorer la gomme et commencer à supprimer ces beaux trous qui sont tellement de caractère pour eux sur Stay relief. Alors que j'ai mon croquis pour me guider, mon travail est maintenant légèrement différent de l'esquisse originale. Donc, je vais effacer les trous quand ils ont réellement besoin d'être supprimés. Et je pense qu'il est vraiment agréable jusqu'à présent et à ce stade de terminé toute la peinture de base . Et maintenant, je voudrais ajouter un peu d'ombre qui aiderait vraiment le pape feuille. Alors c'est tout au menu des pinceaux et dans les options de croquis, choisissez la craie bonobo mandrin bonobo à texture douce, comme un spray fin, et j'aime travailler avec elle. Ce que je l'utilise pour mettre en évidence les bords de la feuille, et les trous ont créés dans la feuille commencent à obtenir cette sensation de légères profondeurs que je dessine doucement autour d'eux avec vert clair. Mais la clé pour le faire avec succès est de retoucher les bords de la feuille aléatoirement, id comme des touches partout où vous vous sentez qu'il est en place, mais ne soyez pas trop méthodique à ce sujet. brosse frigorifique bondable dessine une texture fine lors de l'inclinaison du crayon, mais vous pouvez obtenir une texture de danse en dessinant avec l'inclinaison de la pointe du crayon pointant verticalement, et c'est vraiment pratique lorsque vous voulez ajouter un peu concentré s'allume ensuite, j'ai choisi mon écran le plus sombre sur les nuances de peinture avec le même type de brosse du côté opposé . L' endroit où dessinait les lumières ombragées. - Revenons à la brosse de calligraphie, l'échelle et à la mise à niveau de votre capacité à mi-bas. Oui, je veux que les coupe-feuilles se montrent à travers. Je dessine des gouttes d'eau et Cynthia positifs bas. Je peux simplement dessiner sur le même endroit pour y ajouter plus de couleur, sorte que me donne la transparence de l'eau, des masses et l'illusion du volume. En même temps, je finis par peindre sur les lignes des feuilles et tout lier avec des touches de finition. Dans notre prochaine session, je vais vous montrer comment travailler avec un outil de texte et j'envoie un texte à votre illustration. 11. Ajouter et modifier le texte: Nous allons ajouter des illustrations textiles et choisir le bon changement de téléphone, la taille, les attributs et la couleur. Mais avant cela, si vous travaillez avec un croquis de votre illustration botanique, ce serait une bonne idée de l'avoir en arrière-plan pour ce que nous allons faire ensuite. Le choix du mode multicouche permet à la couleur d'arrière-plan de s'afficher à travers l'esquisse. Et bien sûr que je vais le verrouiller maintenant. Il est absolument bien de simplement circuler avec votre créativité et travailler sans un croquis préliminaire . Allons de l'avant et appuyez sur la clé dit, comme le plus deux sur le texte, et qui va créer les manuels prêts pour vos citations. Tapez-le avec votre clavier et appuyez sur, et il démarre maintenant. Je peux faire glisser les bords du manuel pour repositionner la boîte sur l'inverse et la rendre plus grande pour alimenter mon texte. Et je peux augmenter mon texte en faisant glisser l'option de taille vers la droite ou vers la vie pour le réduire . Le texte. Tooling Procreate est l'option de travailler avec toutes les majuscules, vieilles petites lettres inférieures, les congest vérifier ou décocher ces options, et j'ai besoin de mon grand D. Alors tapons-le dans le petit clavier que je peux au milieu. Laissé hors de l'écran fera apparaître le clavier afin que nous puissions taper du texte et nous pouvons basculer entre le clavier et l'éditeur de texte en appuyant sur le style d'édition, qui est directement sur votre côté droit de l'écran. Et je peux choisir les types de téléphone en faisant défiler le menu du téléphone. Vous pouvez également changer le style du téléphone. Gras, italique semi-gras vient. Je vous suggère d'essayer quelques options avant de vous installer sur celle qui correspond à votre illustration pour mon travail. J' aimerais prendre un simple visage de type, donc je vais leur demander de faire ça. Si le texte ne correspond pas aux manuels après l'avoir mis à l'échelle en taille, je peux faire glisser les livres pour laisser plus d'espace pour huit et repositionner le texte sur l'inverse afin qu'il corresponde à mon design. Et c'est maintenant nous allons voir d'autres options pour éditer le texte. tournage affectera les espaces entre les lettres, et c'est quelque chose que j'utiliserais. Et dans les options d'attribut Theo signifie outline, le U signifie soulignement, et nous avons plus de quatre options d'alignement comme les éditeurs de texte réguliers, mais ils ne sont pas vraiment pertinents pour le moment parce que nous ne travaillons pas avec un bloc de texte. Les autres options de conception, comme le suivi de la ligne de base, s'appliquent également à une phrase, et elles ne sont pas vraiment pertinentes pour ce que nous faisons aujourd'hui. Nous pouvons voir le texte dans le menu du calque, et à partir de là, nous pouvons éditer le texte. Nous pouvons choisir une couleur pour le texte dans nos palettes de couleurs. Nous pouvons essayer quelques options en dehors des couleurs que nous avons déjà définies pour le talent. Et je vais choisir White pour mes textes en tapant deux fois la section la plus gauche de la roue de couleur. Ensuite, nous allons rassembler tous nos éléments avec le texte et faire quelques touches à notre illustration. 12. Assembler et concevoir: Donc deux autres, si vous avez illustré vieux sont des éléments allaient concevoir notre illustration autour du texte nous allons apporter la solution sur l'ombrage et l'opposition rasique. Commençons par nos textes. Ajoutons progressivement des éléments à la toile. Je commencerai par mon grand soulagement de monstre. Comme il est destiné à l'arrière-plan de mon design et genre de supports et lie tout ensemble, je vais dupliquer ma feuille et décocher le duplicata pour éviter toute confusion lors édition. Maintenant, je suis prêt à travailler avec cet élément. J' utilise l'outil de transformation pour manipuler mon grand congé sur l'inverse, pincer et le tordre jusqu'à ce qu'il se trouve là où je le veux. Voici un conseil important que j'aimerais que vous sachiez. Il est utile de savoir à l'avance où vous voulez vos éléments, et l'esquisse serait très utile à ce stade. Annonce répétée. Il tourne, et le dimensionnement affectera la résolution de votre création de forme contrairement à ce qui se passe dans la boutique photo. N' oubliez pas cela et essayez de modifier la forme une fois que vous pouvez toujours annuler ou revenir à la forme d'origine. Maintenant, transformons le second plus un soulagement. Je vais travailler un peu différemment. C' est fait. Je veux que ces feuilles soient une image miroir les unes des autres, mais ce congé est plus loin en arrière. C' est un peu plus petit que la première feuille, parce que changer de taille crée une variation dans le design, et je vais lui donner une teinte plus foncée d'ici 18. Les couleurs avec cette feuille, simplement réduire leur luminosité pour le rendre plus sombre n'obtient pas l'effet requis . Je vais avoir besoin de réajuster la saturation aussi, puisque le réglage de la luminosité seul change les couleurs en moi, elles semblent sursaturées. Donc je vais jouer avec ça un peu et le modifier jusqu'à ce que les feuilles semblent bien ensemble. Apportons un autre élément sur la toile. Je vais devoir réorganiser l'ordre des calques, et les Smalley devraient couvrir une partie de mon texte. Les autres feuilles devraient se déplacer au-dessus de mes grandes feuilles tropicales. Réévaluons un instant tous ces éléments ensemble. Je peux vérifier les couches en balançant à droite, puis les repositionner ensemble comme un groupe temporaire avec le transformé en, et je vais les déplacer orteils à peu près où je veux qu'ils soient. Je peux également apporter des modifications à leur taille pendant qu'ils sont temporairement regroupés. Maintenant, je peux revenir à chaque couche et l'éditer séparément. Utilisons le mode sélectif et FREEHAND pour sélectionner ce groupe de feuilles et avec un outil de transformation, changeons sa place sur le canevas. Je peux répéter ces étapes avec une petite feuille bleue, une houle pour la placer plus près de son groupe de congé et ce petit plan que j'ai créé auparavant. C' est là qu'il appartient, et je peux réajuster sa taille et sa position jusqu'à ce qu'elle corresponde à mon design. Allons de l'avant et faisons la même chose maintenant avec le deuxième groupe de croyances, je vais sélectionner et transformer les feuilles pour les repositionner sur la toile. Maintenant, si je veux, je peux aussi changer la position d'un seul élément en le coupant et en le collant de sa couche dans la procréation, leurs gestes que je peux utiliser. Je vais glisser vers le bas sur l'écran avec trois doigts, puis choisir le désir de modifier dans le menu contextuel. Maintenant, la petite feuille est placée sur un calque séparé, et si je le choisis, je peux droguer son calque sous mon calque de texte. Enfin, je vais éditer et transformer mes fleurs. Dérigeons la couche de fleurs en haut du menu de la couche. Maintenant, allons de l'avant et créons des duplications de la fleur. J' aurai besoin de trois fleurs pour mon dessin, donc je duplique deux fois. Ensuite, je veux repositionner comme des fleurs et leur donner une légère inclinaison sur le côté. Quand j'ai fini, je peux conduire ma couche de fleurs en dessous qui ne partent pas pour cacher les timbres. Finissons avec 1/3 fleur. Je vais le réduire à l'échelle de l'appât et le repositionner et placer la couche sous la feuille supérieure comme avant. Enfin, je vais juste ajuster un peu toutes les couches. Assurez-vous que tout a l'air bien. Avant de passer à l'étude des nuances, je vais travailler dans Alfa Log avec la craie vulnérable pour ajouter de l'ombrage aux tiges des fleurs . J' aime comment cela ajoute du caractère et de la texture aux fleurs, et en même temps cela crée un sentiment de profondeur. Reprenons le rasoir ensuite et assurez-vous que tous les éléments sont bien assis ensemble. Si les tiges de fleurs ont besoin de quelques ajustements, allons-y et faisons-les maintenant pour que les tiges aient l'impression qu'elles poussent entre les lettres. - Mon illustration est presque prête, je voudrais lui donner encore plus de caractère en dessinant des ombres sous l'orteil, s'il vous plaît. Et je vais dessiner sur un calque que j'ai ajouté juste sur les textes dans le pinceau goulasch de ramassé un bleu grisâtre pour les ombres qui est proche de la nuance de feuille de bleu. Et de cette façon, l'ombre sur le congé. Vu plus réaliste. La toute dernière chose que j'aimerais faire est de créer une ombre sous le texte. Alors laissez-moi vous montrer comment faire ça. Tout d'abord, nous allons dupliquer le calque de texte. Ensuite, allons au calque inférieur et choisissons une couleur sombre pour le texte, en déplaçant les attaques sombres susceptibles de côté et vers le bas, sorte qu'il s'affiche sous le texte. Um, aller au menu de réglage en haut de mon écran et choisir Ghazi en bleu, glissant à droite sur l'inverse. Ajustez la quantité de flou appliquée au texte. Dans ce cas, j'obtiens un léger flou pour mon calque d'ombre. Ma prochaine étape serait de configurer l'option de fusion pour ce calque d'ombres afin qu'il se fonde bien avec les calques en dessous. Je peux choisir de multiplier et cela fonctionnerait bien. Mais j'y vais avec la couleur. Graver comme une œuvre avec les couleurs sous les ombres et abaisser l'opacité de la couche à environ 50% aide à créer l'effet désiré. Avec ça, mon ami, mon travail est terminé. Tous les éléments sont maintenant bien réunis. J' adore la façon dont tout est sorti et j'ai hâte de voir votre travail. Merci de m'avoir rejoint dans ce cours. 13. Exporter et partager: Maintenant que vous avez fait votre illustration rayonnante, vous voudrez probablement la partager sur notre conseil d'administration de classe et avec des amis. Voici quelques façons de le faire. Dans le menu du haut. Appuyez sur l'icône de la clé. Choisissez le partage et entendre vos options sont entre plusieurs FORMANCE. Partager est un fichier approprié ou bête pour le spectacle photo, mais nous allons nous concentrer sur ceux qui sont les plus pertinents pour nous. J. P G comprimera votre travail en une lumière d'image suffisante pour le partager plus tard sur les réseaux sociaux et les courriels. Alors allons de l'avant et choisissons cette option. Vous pouvez partager une partie de votre travail comme vos grandes feuilles ou votre croquis, car ce qui est actuellement visible sur votre conversation est ce que vous allez exporter. Alors allons de l'avant et exportons la feuille. Et voici les images que j'ai enregistrées sur mon fichier photo. Mais qu'en est-il de la PNG ? PNG est un ancien plus grand et plus détaillé, et il est idéal pour exporter du travail pour l'impression. Voici quelques-unes de mes illustrations qui sont la radio imprimée mon histoire. J' ai un compte sur la société six, et à partir de là je peux apporter mon travail, Alors s'il vous plaît allez-y et exportez votre travail et partagez-le sur notre conseil communautaire. Nous aimerions le voir 14. Réflexions finales: Merci de m'avoir rejoint ce cours. J' espère que vous êtes pendant les lois. J' ai vraiment hâte de voir vos projets. En savoir plus d'illustration. Compétences et techniques. S' il vous plaît vérifier ma page de professeur ici sur le partage de compétences et assurez-vous de me suivre pour tacher étranger. Quand ma nouvelle classe d'illustration est prête pour vous. Vous pouvez également me rejoindre sur Instagram. Si vous pouvez faire quelques instants, laissez-moi un commentaire ici dans le partage de compétences comme il dit à mes cours. Tendance plus élevée parmi les autres classes d'illustration. Pour l'instant, ils se soucient, et je vous verrai bientôt dans ma prochaine illustration fermer.