Dessin au trait de fleurs sauvages et couleurs vives dans Procreate

1. Introduction: Imaginez marcher dans un parc et dessiner tout ce que vous avez vu dessiner autour de vous. Dans cette classe, nous dessinons des plans exquis avec des pentes dynamiques, superposés sous des fleurs expressives dans un jardin illustré réglable et coloré. En classe, nous avons exploré différentes stratégies d'encrage. En commençant par notre premier plan, le verset des bergers. Alors les lignes sont assez dramatiques. Les plantes poussent. Comme nous avons conduit de l'observation. Nous gardons nos inclinaisons, lumière et nos intérêts en même temps. Ensuite, nous expérimentons avec des variations de couleur rapides. Nous peignons, pensons onagre, et créons des versions colorées expressives de ces fleurs douces. Enfin, nous apportons toutes nos illustrations dans un design fini stylisé et superposé par la classe Vm roupies, vous allez créer votre propre version de votre jardin en couches de fleurs sauvages. J' adorerais que vous me rejoigniez dans ce cours, prenez vos crayons et commenciez. 2. Dessiner avec des stratégies d'encrage à l'esprit: Alors regardons toutes ces photos que j'ai prises en marchant dans un parc voisin. Toutes mes photos sont de fleurs sauvages qui poussaient dans ce magnifique parc là-bas, comme juste en bas de mes pieds. Parfois, ils nous manquent parce qu'ils sont si petits et délicats. Mais je les aime juste. Ils sont si beaux, et ce que je veux qu'on travaille aujourd'hui, c'est avec le sac à main de Shepherd. C' est en fait une plante que vous pouvez manger apparemment, et il a cette belle moutarde goûts. Ce que j'aime, c'est qu'il a ses gousses de graines et qu'elles sont en forme de cœur. Et je pense que si je crée une illustration à l'encre de cette plante, je peux plus tard ajouter à toutes sortes d'autres illustrations pour avoir plus d'intérêt dans la texture pour eux. Et je suis juste très curieux des formes, et je veux dessiner ça. Puisque nous travaillons sur les iPads, nous pouvons choisir n'importe quelle couleur que nous voulons pour l'encre. Je pense que cela apporte juste plus de l'artiste en nous quand on travaille avec la couleur. Si vous êtes plus à l'aise dessin avec de l'encre noire, il est bien parce que nous pouvons toujours re couleur ou travailler et éditer les couleurs et pas seulement tout. Et c'est la merveilleuse flexibilité que le I pitch nous permet. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime vraiment travailler avec ça. Aujourd'hui, nous allons utiliser la broche du studio. Tu l'as confiné sous l'encrage. La raison pour laquelle nous travaillons avec c'est parce que le stylo studio est très lisse, alors voyons ce que les pinceaux ont fait de la forme du stylo. C' est ce qui sort de la bande de Ah, les stylistes sont plutôt fanées, donc ça vous donne une ligne plutôt douce, mais c'est la source, il n'a pas de cerveau. Donc, il n'y a pas de texture à ce pinceau. Et nous le voulons quand nous faisons notre travail d'encre, parce que plus tard, nous allons dupliquer les manipulations et la coloration, et nous aurons besoin de ce pinceau texturé connu pour le faire. Alors faites attention. Si vous voulez travailler avec une autre broche, du moins pour votre contour, utilisez un pinceau non texturé. Ce que j'aimerais que nous fassions, c'est vérifier quelques façons de travailler avec nos parents avant plonger dans notre premier dronage. abord, parlons de la qualité hors lignes que nous pouvons produire avec nos stylistes sans échelle ma brosse vers le haut ou vers le bas, j'ai pu créer une ligne malade et la même ligne avec les mêmes paramètres de processus. Et si j'ai à peine appuyé sur le pinceau, j' aurai de l'avarice en ligne. Donc, je vais l'utiliser quand on encrage, parce que quand on travaille, on peut ajouter toutes sortes de textures juste en modifiant la pression sur le pinceau. Cela nous donne juste toutes ces lignes merveilleuses, merveilleuses, et je souligne ce point parce que nous voulons voir toutes ces lignes merveilleuses, le changement d'épaisseur et donne beaucoup de personnalité et d'intérêt à notre travail. Donc j'aimerais que tu sois attentif quand tu dessines à ta pression styliste. Nous pouvons également réduire le pinceau pour obtenir les lignes supérieures et le mettre à l'échelle pour obtenir les lignes secrètes . Donc, jusqu'à ce que vous ayez assez d'entraînement pour obtenir la bonne quantité de pression sur votre stylo, vous pouvez utiliser les options de mise à l'échelle ou de mise à niveau pour obtenir les lignes que vous voulez obtenir. C' est parfaitement bien pour, et quand vous sentez que vous êtes prêt, commençons et nous allons commencer à dessiner ou planifier d'abord. Nous allons insérer cette photo dans notre conversation et travailler avec une photo de référence. Donc je vais placer la photo sur le bord de ma toile. Et à partir de là, je peux le référencer quand je dessine et je peux réellement placer l'ajusteur droit chemin. Ce que j'aime faire, c'est nettoyer un peu ma conversation, alors regardons la structure. Ce plan a une ligne ondulée, et c'est plutôt épais, et à partir de là, nous avons des lignes centrales qui sortent et ensuite nous avons la forme. Alors commençons par quelques stratégies pour dessiner que nous pouvons,bien sûr, bien sûr, créer la presse et créer une ligne malade, puis faire ces lignes minces qui sortent de lui et puis créer la forme. Mais je pense que ça va manquer tout le point de cette classe. Donc, je veux vraiment que nous tracions des lignes qui sont agréables à l'œil et intéressantes. Et laissez-moi vous montrer ce que je veux dire, pour que notre ligne centrale puisse ressembler à ça. Je ne veux pas voir les bords sortir. Ils ne sont pas jolis, mais je veux voir des contours, puis des lignes qui construisent ensemble toute cette structure. Et je pense que vous pouvez voir tout de suite la différence entre cette ligne dans cette ligne, qui est un peu plus graphique et simpliste. Parlons maintenant des stratégies pour dessiner les petites gousses. Donc, en haut, j'en ai des plus petits et sortant des signes, ils sont différents, et ils sont en quelque sorte en saillie sous différents angles. Certains d'entre eux sont comme ça en été. Maintenant, quand nous entrons dans les formes, ce sont des lignes droites, puis elles courbent, donc elles ne sont pas exactement dures, mais elles ressemblent à une forme dure. Alors peut-être que je veux appuyer sur mon pinceau quand j'arrive à la fin des lignes. Certaines formes vont être plus petites, et certaines d'entre elles vont être plus grandes. Je peux partir. Ma plante est, ou je peux ajouter un peu de texture aux petits sondages. Alors vérifions quelques stratégies pour le faire Une façon de partir. Ajouter de la texture, c'est simplement ajouter quelques lignes. Une autre façon pourrait être d'ajouter un petit point une autre façon pour notre texture de pensée, qui peut-être créer les ombres en hochant la tête de ces lignes et j'ai déjà quelque chose joli à travailler ici. Mon choix est de travailler avec l'usine. Je pense que cette plante est très, très intéressante comme elle est. Je ne veux pas vraiment ajouter plus, tu sais, jolies petites lignes à ça. Donc, je pense que ce qui m'intéresse personnellement, intéressé par cette plante est la forme. Et je pense que la ligne centrale est assez intéressante. Donc personnellement, je veux juste y vivre et continuer à dessiner les vieux belles petites gousses qui en sortent. Donc, en gros, quand on a conduit, on a mis en place des lignes directrices pour nous-mêmes comme je le suis en ce moment. Je viens de faire mes règles. Mes règles sont de l'expliqué est que je ne joue pas avec des photos sur les ports maritimes. C' est vraiment comme ça que nous faisons. J' ai établi mes propres règles pour chaque mélange. Comme pour celle-là. Je veux être cohérent. Et ce serait hors des règles que j'ai établies pour cette usine. Cette plante va avoir cette ligne fine au milieu, donc je veux m'assurer que ma mère entendra mes règles afin qu'elle crée une sorte de cohérence quand vous dessinez et une autre règle que j'ai mis en place pour moi ISS pour suivre l'image de référence et pas seulement d'aller mécaniquement. Je suis autour de ma plante et sont ces feuilles en forme de cœur ? Non, je veux vraiment suivre ma référence pour deux parce que parfois on peut juste commencer à dessiner mécaniquement et dire, OK, donc j'ai ces lignes de sortir à la fin de ces formes dures. Et avant de savoir quoi, vous avez quelque chose qui est inspiré par un plan, mais il ne semble pas vraiment que vous ayez puisé dans la nature. Alors soyez conscient de cela quand vous dessinez. Je vais être très, très prudent quand je nettoie les choses parce que je veux m'assurer que mon travail n'a pas l'air agité ou deux édités. Il doit avoir l'air frais. C' est génial. 111 dernier congé. C' est à ça que ressemblerait mon travail final. J' ai donc une plante, puis j'en ai dessiné une autre et ils interagissent les uns avec les autres . La dernière chose que j'aime te montrer, c'est comment changer les couleurs de tes de lignesde stylo. Si vous diriez que vous commencez à travailler orteil avec de l'encre noire et que vous voulez modifier les couleurs et les changer pour ce beau bleu. Laisse-moi te montrer comment tu fais ça. La façon la plus simple de travailler avec le changement de couleur est simplement d'ajouter un nouveau calque et de le remplir avec la nouvelle couleur. Disons que je veux changer ces lignes en vert, donc je vais être grand vert et ensuite je vais sentir cette couche avec la couleur. Ensuite, on va régler la coupure. Mosquée et la couleur sont des lignes donc sur les lignes bleues. Et quand le nouveau calque de couleurs est propre, il le remplit de couleur. Et c'est un excellent moyen d'ajouter de la couleur car vous pouvez toujours changer votre calque de couleur. Je peux l'adapter avec du rose, ou je peux le remplir avec OK, plus sombre Connor, et ça change mes pentes. J' ai donc beaucoup de liberté quand je travaille pour choisir la couleur de ligne que je veux. Et quand je choisis la couleur que j'aime, je peux fusionner mes couches en fusionnant la mosquée de découpage avec ma couche de ligne, accord, et avec cela, nous pouvons passer à notre prochaine usine et apprendre un peu plus de plaisir techniques que nous allons 3. Dessin des techniques de l'art: pour ma prochaine usine. Je vais travailler avec un écran divisé, et ce que je vais faire est de glisser vers le haut et de tirer la photo sont jusqu'à ce que mon écran se divise en 1/2 sa procréation et l'autre moitié est ma photo. Et puis je peux faire défiler et trouver une photo de lui. J' aimerais travailler avec. L' écran de carburant est trop petit. Vous pouvez importer la photo sur votre écran ou simplement travailler sur notre appareil pour votre photo de référence. Ensuite, je vais en haut avec quatre doigts sur mon écran de procréation pour supprimer tout et me donner un plus grand concours avec lequel travailler. Je peux toujours revenir en arrière et parler les doigts de bouffon pour apporter tous les petits menus à bord. Je suis très intéressé par la forme de ce tor maintenant pendre tête de ligne I. Je voudrais montrer comment les sièges se connectent aux plantes et aux textures, et c'est ce que j'essaie d'exprimer dans mon illustration, et encore une fois je travaille avec une épingle de studio et c'est mes chevilles violettes. Je peux toujours le changer après, et nous allons le faire à la toute fin. Une fois de plus, quand je dessine, je me demande quel genre de langage visuel je crée ici, donc je veux montrer un peu de texture. Et donc pour la base des graines, je dessine sur des lignes de dessin. Mais pour la plante elle-même, je crée des adultes pour représenter les sports où les graines étaient auparavant reliées au point. Oui, je dessine. Je regarde les formes dans le bas de la ligne. J' essaie d'exprimer la forme des petites peluches des têtes de graines, mais aussi la partie rugueuse, la partie dure qui se connecte à la plante et la façon dont je choisis de le faire est créer des lignes plus épaisses à la base et s'approcher jusqu'à ce qu'ils soient très minces à la fin. Et ça crée cette douceur. Je pense que lorsque nous essayons d'exprimer cette forme douce avec une couleur incline un autre élément que j'ajoute nos feuilles et il y a ces choses mêmes vies qui relient la tête de fleur au stand, et je pense qu'ils ajoutent de l'intérêt dans sorte de mouvement, et je ne casse pas la monotonie en forme des graines. Je peux rapprocher ma photo de référence pour m'assurer que je remarque tous les détails et les représente dans mon dessin et, par exemple, la partie inférieure de la graine, leurs vues bougent des têtes qui sont quelque peu plus proches. Ils ne se sont pas encore ouverts, et je suis genre, Oh, c'est vraiment intéressant Il y a des variations de formes que je suis sur le dessin, et je pense que c'est vraiment amusant de les mettre dans mes pentes aussi. Maintenant, nous allons savoir à une autre partie des plans qui est complètement différent. C' est une fleur qui se sèche et n'a pas encore développé dans la grandetête moelleuse, tête moelleuse, et je suis en fait en train de combiner deux photos en une seule illustration. Je pense que cette tête de fleur est très intéressante et c'est fait. J' avais beaucoup de caractère à mon illustration, donc je prends vraiment le temps d'obtenir la SLA les détails corrects. Ce que j'aimerais que vous fassiez attention, c'est que parfois je laisse des lignes incomplètes, et ça apporte un peu comme une brillance ou une légèreté dans le travail de ligne, parce que quand on travaille avec l'encre, On veut parfois montrer chaque pli ou une image, mais ça pourrait créer une danse et une sorte de pièce bloquée. On veut parfois montrer chaque pli ou une image, Vous voulez donc vous assurer que vous travaillez légèrement avec votre stylo et que vous vivez des lignes incomplètes ou ouvertes. Par exemple, au sommet de la fleur où elle est douce, je peux utiliser des lignes senior, donc je ne suis pas vraiment pressé avec un styliste. Mais je laisserai aussi l'illustration ouverte, et je ne montrerai pas tous les petits brins de fibres à la fin des têtes de fleurs. Je vais finir avec dessiner le support et m'assurer que je dessine des lignes pour la texture pour lui donner un sens sur la structure dans un ombrage. Et quand vous faites cela, gardez à l'esprit de ne pas bloquer et de colorer complètement. Vous êtes des stands avec trop d'encre. Il s'agit d'un juste équilibre entre obtenir les détails exacts et ajouter trop d'entre eux à votre illustration de revenu. J' ai deux autres têtes de fleurs que je voudrais dessiner, et je vais accélérer les choses pour les enchères, et ce que j'essaie de faire est de les dessiner très genre de moelleux et doux, mais montrer les détails et j'aime qu'ils ont cela en forme d'étoile au bord chaque tige de graine, et la façon dont j'ai choisi de la représenter est de créer ces étoiles ou ces lignes qui sortent d' un point et deviennent plus minces à la toute fin. Quelque chose que je me demande, quand je dessine, c'est comment puis-je finir cette tête de siège ? Parce que c'est si doux à l'extérieur. Donc mon choix est de créer ces lignes ouvertes ce genre de spectacle. Les sièges qui sont à l'arrière et les autres sièges de l'avant ont la tige qui les relie au centre. Donc ça crée une sorte de, ah, forme plus douce, et c'est mon choix artistique. La dernière chose que je voudrais dessiner sont la graine a qui sont laissés sans les graines et genre de dramatique intéressant. Donc notre Deidre un hors caméra. Mais faisons l'autre pour donner. J' aime à leur sujet comment les petites feuilles qu'ils ont ces petites feuilles de temps il y a comme un cheveu tombant de la tête, et la tête est gentil de regarder vers le ciel. Graines évitables. Ils ont l'air solitaires à mon avis, et c'est drôle. C' est une sorte de connexion émotionnelle à mon sujet pour dessiner les feuilles a réellement dû tirer photo de bas les lignes de Google parce que je n'ai juste pas un qui est assez forte sur , um a montré tous les détails. Et donc le four de feuilles souligne genre, courbe vers le bas, et ils ont ce très pointu et ils ont aussi ces lignes dentelées comme si les feuilles sont déchirées. Et c'est ce que j'essaie de représenter avec mes pentes. J' essaie vraiment de rester connecté à la forme et de ne pas en faire un seul. Donc je tire de l'observation, et ça pourrait prendre plusieurs essais jusqu'à ce que je l'obtienne juste. Comme je ne travaille pas sur le papier, je peux profiter de la forme numérique, et je travaille en fait avec des calques. J' ai donc différentes couches pour mon top, nos mains et celle à l'avant qui a ce coffre détaché de lui. Et j'ai créé une couche 1/3 pour dessiner mes feuilles sur. Et donc, si, par exemple, je veux éditer une partie de mon illustration, garder des calques séparés pour chaque élément principal est très utile. Et donc, bien que j'ai dessiné une feuille sur le côté gauche, le plan. Je sens que ma composition sera plus équilibrée si je vais la retourner et la déplacer sur le côté droit , et je peux changer l'angle jusqu'à ce qu'il s'adapte bien. Avec la feuille en bas et la fleur au-dessus, je vais finir et faire juste des ajustements finaux. Peut-être que vous soulevez un peu, et fondamentalement c'est tout. Mon illustration d'encre est faite et prête. Et donc ce que je voudrais faire ensuite est sur le volume de mon illustration et créer une manipulation qui lui donnerait un caractère supplémentaire. 4. Expérience avec les couleurs: commençons notre travail de coloration en dupliquant les couches de ligne de sorte que vous aurez plusieurs options de travail orteil avec. Et nous pouvons toujours revenir à nos lignes originales. J' appelle donc les lignes de sauvegarde de la couche. Donc je sais que celui-là je ne touche pas. Et puis je continue à dupliquer les couches de ligne d'arbre afin que je puisse travailler avec eux. Ensuite, nous allons pincer tous nos calques ensemble pour aplatir dans notre groupe en une seule couche de lignes, et ensuite nous sommes prêts à commencer à jouer avec les couleurs. Si nous plaçons notre crayon ou notre doigt sur l'échantillon de couleur dans le coin supérieur droit de l' écran et la faisons glisser en forme étroite, il sentira cette forme avec de la couleur et de la même manière nous pouvons remplir toute la toile avec couleur. Je voudrais utiliser cette technique pour colorer des sections de mes illustrations. Donc ce que je fais ici, c'est de saisir une nuance de couleur et de la droguer et de la laisser tomber dans une forme sur ma conversation, et ça le remplit de couleur. C' est une méthode de coloration très précise, et c'est aussi très rapide et amusant. Il vous permet d'expérimenter avec les couleurs et de trouver celles qui vous conviennent le mieux pour cette illustration. Je remplis de collier quelques sections de l'illustration et d'autres. Je vis juste un travail de ligne sans couleur. Il permet à l'illustration de piquer sur aéré et frais, et je vise ce genre de graphisme hors design. Ecoute, j'essaie de voir des blocs de Connor qui fonctionnent bien avec mon travail de ligne, et fondamentalement, je veux qu'ils se complètent et travaillent bien ensemble. Parfois. En faisant cela, vous ferez une erreur et frappez une ligne, et cela changera les couleurs de ligne. Si vous voulez, vous pouvez les garder ou simplement taper sur votre Congrès avec deux doigts et revenir en arrière et annuler ce que vous avez fait. Une autre façon de colorer l'illustration d'inclinaison est de créer un calque pour la coloration, qui serait placé juste sous notre calque de ligne. Maintenant, vous pouvez être précis quand vous coloriez comme votre coloration dans la ligne. Mais je fais ce choix artistique à une sorte de Miss Color, comme si mon travail était d'imprimer des identifiants d'une manière égarée, de sorte que les zones colorées vont légèrement au-delà de mes lignes et elles ne sont pas vraiment exactes. C' est aussi un bon moyen de faire des corrections de couleur. Donc, je vais choisir quelques zones à remplir avec des couleurs et d'autres à partir juste avec le travail de ligne. Et donc la chose amusante avec cette technique est que nous pouvons choisir de remplir les formes, mais nous pouvons aussi colorer certaines des lignes et vous pouvez expérimenter. Comme vous pouvez le voir, je peux sentir quelques parties de la farine et laisser d'autres juste avec une couleur de ligne de base. Et cela crée une variation intéressante avec les couleurs de ligne qui fonctionne bien avec les zones qui sont bloquées dans. D' accord, alors. Enfin, je veux vous montrer une belle astuce. Je ramasse un hors de la duplication de couche de ligne que j'ai enregistrée, et je vais le placer sous mon vieux travail jusqu'à présent, je vais frapper la flèche pour transformer le calque, et je vais le pousser de côté et légèrement vers le bas pour que ce ne soit pas chevauchement avec la couche au-dessus, mais sorte de cueillir à partir du signe. Ensuite, nous allons aller de l'avant et changer ses couleurs. Donc nous allons choisir les outils de réglage et vous frapper la luminosité de saturation, et je vais jouer avec leur luminosité jusqu'à ce que j'obtienne une couleur très claire. Et de cette façon, j'ai créé un effet d'erreur pour mon illustration d'inclinaison originale. Si nous le voulons, nous pouvons revenir à la transformation et faire des ajustements très, très doux. Si vous parlez sur la boussole juste à côté des lignes pointillées, vous obtiendrez la forme pour déplacer un pixel à la fois dans la direction que vous appuyez. Et c'est à ça que ressemble mon illustration finie. Ensuite, nous allons dessiner l'onagre, qui sont de belles fleurs et concernant une couleur que dans de gros blocs de colliers. 5. Des fleurs expressives en trois couleurs: pour cette illustration. Je veux revenir à toutes les photos que j'ai prises en marchant dans le parc. J' ai beaucoup à choisir, mais je suis à la recherche d'un gros et expressif orteil de fleur avec va continuer à travailler avec ces fleurs dans ma prochaine illustration, classe dit. Mais pour l'instant, je vais choisir l'onagre rose, une fleur si belle et douce. C' est assez grand pour une fleur sauvage, et il a beaucoup de détails intéressants avec lesquels nous pouvons travailler. Je vais importer l'image de la fleur dans ma boussole et sélectionner seulement la farine et enlever le reste parce que cela prend beaucoup de l'espace de ma boussole et c'est un peu distrayant. Pour l'instant, je vais obtenir une nouvelle couche à travers une bave et travailler avec mon pinceau. Mec, je veux dessiner cette fleur et je peux mettre des références avec un crayon, mais je vais juste commencer directement avec mon pinceau, donc je vais regarder la direction des lignes sur la fleur et la prendre à partir de là. Alors voyons. Donc j'ai cette belle ligne droite, et ça va être ma référence. Et d'ici. Je sais à peu près où mon pittle étoiles. Maintenant, en dessinant, je change la pression de mon crayon pour obtenir des lignes intéressantes. Ok, maintenant j'ai ce rôle, et le Bethel continue comme ce genre de plis ici. Il y a cette ligne ici. Donc, quand je travaille relativement à ce que je vois, cela m'aide à écouter tous les éléments de mon illustration. Alors continuons. Cette fleur a 1234 pétales. Celui-ci est un peu plus proche et plié. Voyons si je peux faire ça. Vous pouvez commencer avec une ligne de crayon rugueuse. Juste une position. Tout ce que vous contrôlez directement à partir de ce que vous voyez. Ou vous pouvez simplement commencer avec des lignes de crayon sur ces petits plis ici. Je veux le montrer parce que je vais travailler les orteils avec ces plis. D' accord ? Je veux avoir cette ligne ainsi que les détails, parce que j'ai tout assis bien, maintenant. Mm. Essayons de représenter ces petits gars. J' ai oublié ce que vous appelez maintenant. Habituellement, je vais faire une recherche Google et voler les bons termes. Euh, on dessine, donc on va continuer maintenant. Quand j'ai conduit ces lignes, ça aide vraiment à comprendre la forme sur la direction de ces pétales sorte de texture. Et ils sont intéressants. Bon, maintenant que nous avons les lignes pour la fleur, nous avons quelque chose à travailler. Et je voudrais ajouter une autre couche, et je vais travailler avec mon ou un de mes pinceaux Vous pouvez travailler avec n'importe où dit que vous voulez, tant qu'il n'est pas texturé pour cette partie. Et ce que je vais faire, c'est enlever les lignes. Ce que je vais faire, c'est trouver le fond de ma fleur. Je n'ai pas vraiment besoin d'être très précis à ce stade. Je veux juste avoir la honte de te montrer pourquoi je n'essaie pas vraiment de retracer mon travail précédent. Quand on commence à travailler avec celui-ci maintenant, je peux glisser et déposer de la couleur dans cela, et je dis en fait que ça me dérange. D' accord. Et d'accord. Pas de mouvement. Je n'ai pas besoin de ça sur une drogue en dessous. C' est des calories de base. Nous allons rendre ça plus intéressant et travailler avec. Donc tout d'abord, je vais dupliquer ma ligne le long. Donnons-lui un nom. Je vais appeler ça une ligne. Et je veux dupliquer mes lignes parce que je vais faire toutes sortes de choses avec ça et je vais vérifier une couche. Allez. Je ne veux pas le voir. Je vais vérifier celui-là. Et nous allons travailler avec ce que nous avons ici. Je garde ma référence de photos, mais ce que je veux vous montrer c'est la première façon de travailler avec la couleur ici, je vais ajouter un nouveau calque. Et je veux que Teoh commence à être ombragé. Donc, je ramasse un peu plus sombre. Connor, c'est vérifier qu'est-ce qui se passe ici ? Donc, je veux ajouter un peu d'ombrage il traite ici une houle. Je peux aller au-delà des limites de ma couche d'arrière-plans parce que ce que je vais faire maintenant c'est vérifier la mosquée en cliquant pour ma coloration. Et cela me permet de vous savoir, nous sommes rapidement sans craindre que je colore au-delà de mes frontières. Celui-ci, je veux être un peu plus précis parce que celui-ci n'utilise pas la mosquée de l'équipement. C' est juste vraiment la coloration de la crache. Et j'ai une légère ombre ici. Eh bien, commençons très doucement, d'accord ? Et peut-être vouloir utiliser cette ombre aussi. Essayons de créer une honte intéressante. Tu vois, puisque je travaille avec le masque d'écrêtage, ça ne me dérange pas d'aller au-delà de mes antécédents. Blair et moi pouvons jouer ici un peu avec les ombres aussi. Donc je ne suis pas exactement mes lignes. Mais il y a une ombre ici, et je veux la représenter. Aussi, je ne peux pas plus à mon travail en ligne. Ok, revenons à mon échantillon de pinceau dans le roi. Et si vous vous demandez, oui, je vais dupliquer ça aussi. Ok, donc je vais supprimer celui-ci parce que j'ai déjà changé mon travail de ligne et juste dupliqué . Donc pour cette fleur, ce que je veux faire est d'enlever mes lignes extérieures parce que ce sera une façon de travailler avec ce style. Donc, pour la première fois, je vais enlever toutes les lignes extérieures. Donc je veux garder les lignes entre les pétales, mais je ne veux pas les lignes extérieures. Donc, puisque tout a sa propre couche, je garde mes ombres, mais j'enlève mes contours. Donc ça me donne beaucoup de liberté de travail des orteils. Mes lignes peuvent même aller au-delà de la fleur et en fait comme intérêt. D' accord. Et enfin ce que je voudrais faire avec cette fleur est la couche de texture, donc pour les couches de texture, vous pouvez choisir n'importe quel pinceau avec lequel vous aimez travailler. Il peut être n'importe quelle douleur fraîche, et cela dépend vraiment du type de texture que vous voulez ajouter à vos fleurs. Ce que je veux faire, c'est de l'intérêt et de l'ombrage. Donc, si un pinceau dit que mon pinceau est assez haut et que je n'appuie pas trop, j'ai le genre de texture que je veux. Eh bien, c'est une texture que je peux mettre. Essayons un autre. Ok, allons à la peinture et travailler avec une brosse sèche, et je pense que c'est une vieille procréation de brossage. Donc, si vous avez une version plus ancienne, vous l'aurez. Celui-ci est magnifique. Je pense que je l'aime mieux, vous donne ces lignes sèches, et enfin, je veux essayer une autre texture avec le pinceau à l'huile, et ça va me donner une prise plus lisse. Bien sûr, et c'est une autre option que vous pouvez essayer. Et je sens que je peux choisir le genre de texture que j'aime pour ma fleur. Ok, donc c'est la première fleur, et maintenant je vais commencer à construire ma frustration avec ce que nous avons fait jusqu'à présent. Alors commençons par le travail de ligne. Je vais me souvenir du travail aveugle qu'on a fait avant. On peut le faire se chevaucher un peu, et maintenant je veux que Teoh change les couleurs pour changer la couleur. Je peux travailler avec ma reconquête et ne vous inquiétez pas que tout l'écran devienne violet. C' est juste parce qu'il y a un petit X ici. Je veux m'assurer que c'est à ma marque, et je vais dupliquer celui-ci aussi. Retournez-le. Je pense que c'est un peu plus petit parce que je veux créer une variation. Je vais le laisser là. Tu sais, je vais encore travailler avec cette couche parce que je veux te montrer des choses amusantes qu'on peut faire. Alors disons que je vais à quoi ? Que se passe-t-il si je drogue et dessine des couleurs en regardant celui-ci ? Je peux toucher les lignes, et je peux changer la couleur de certaines lignes, ou je peux aussi déposer la couleur dans l'illustration. Alors jouons-y un peu, et plus je suis tombé en couleur. Je reçois ces changements parce que la couleur s'arrête. Donc, de cette façon, je peux continuer à changer mon original sur le design et en y ajoutant, je pourrais vouloir vivre ce transparent ou le remplir de couleur. Que s'est-il passé si j'ai simple cette couleur et cette drogue sèche dans ce sponsor, je n'ai pas rempli de couleur, et Walt arrive ici. Je suis sûr de vouloir m'en débarrasser. Débarrassez-vous de ces lignes. Créer une forme de glace. Non, je ne peux pas conduire et laisser tomber ce genre de nuance ici. Donc, cela crée une sorte de ce design graphique, et tout a commencé avec une seule fleur. Et j'aime vraiment jouer avec ces variations. Ensuite, nous allons finir cette illustration avec un élément de plus et l'effet de stress. 6. Ajouter du style et du personnage: maintenant pour terminer mon illustration, je veux ajouter quelques éléments supplémentaires. Alors, insérons une autre photo. Et je veux l'amener parce que je veux que Teoh s'inspire des branches et des tiges de cette fleur. Alors mettons-nous ça à la banque. Allons tout mettre en ordre. , Tout d'abord, je vais regrouper mes couches. Cette fleur est une couche de celui-ci est une irrégulière, mais cette fleur a une, 23456 couches, en fait, quatre. Parce que certains d'entre eux, je n'utilise pas mon élément final va être des branches et feuilles, des feuilles,et je vais les placer entre et sous mes fleurs, et ce que je vais faire maintenant c'est très rapidement obtenir les bonnes formes, et je peux toujours texturer mon travail, et je vous montrerai comment nous le ferons plus tard. Mais pour l'instant, je suis plus intéressé à les obtenirlesdroits de ces petits gars. - Donc pour cette illustration, j'ai mis à l'échelle mon pinceau, donc j'ai des lignes épaisses parce que je veux que ma branche soit très lâche et fluide. Et c'est une autre façon de dessiner des plans que vous pouvez utiliser incliné précis. Mais vous pouvez également utiliser des prêts très lâches juste pour ajouter plus d'intérêt dans la texture à votre travail et laisser l'Iran nous allons regrouper tous nos éléments ensemble. Et cette marque qu'elle va ajouter de l'intérêt, sera une illustration complète. Oui, si je veux ajouter de la texture à ces leads va glisser à droite vers Al suivre Graham et je vais aller sur et choisir ma brosse de texture. J' apporte donc une texture très morte et douce et j'utilise le même pinceau que j'ai choisi pour ma fleur parce qu'il aide à nouer toute la pièce, et cela aide à donner à mes feuilles un toucher agréable et chaud. Donc, je veux que vous jouiez un peu avec les textures et que vous voyez jusqu'où vous pouvez le prendre et lequel fonctionne pour vous et que vous obtenez celui qui fonctionne bien pour rester, et je peux aussi ajouter un peu plus de profondeur et d'ombrage lorsque je choisis une couleur plus foncée. Je voudrais donc que la base de ma plante soit légèrement plus foncée. La dernière chose que je veux vous montrer, c'est comment faire un peu de détresse pour tout ce morceau. Donc on va ajouter une nouvelle couche et choisir un pinceau de bruit. Ce que je fais, c'est que je travaille sur une nouvelle couche. Mais je travaille avec ma couleur de fond, ce pinceau de bruit. Je mets juste un peu des imperfections à mon illustration, et on dirait qu'elles ont été mal imprimées et comme en couleur. Et cela aide tous les éléments à se fondre avec la page. Et j'aime vraiment cet effet car il rend toutes ces couleurs et ces lignes un peu moins parfaites. Non, je ne veux pas que ma brosse soit la même partout parce qu'elle montrera la détresse comme très, très uniforme. Donc ce que je fais, je joue avec une balance sur le pinceau. Et parfois je suis, je pense du bruit. Nous avons un petit pinceau, et parfois je le mets à l'échelle pour obtenir les spécifications de bruit plus grandes. Il y aura donc quelques variations dans la couche de détresse. Et avec ça, je finis mon illustration. Pensez soir, primevère. La prochaine chose que nous allons faire est de rassembler tous les éléments dans un jardin de fleurs sauvages superposées . Mais avant, jetons un coup d'oeil à l'illustration complète que nous venons de terminer 7. Finalisation et création du projet: nous sommes maintenant prêts à créer notre projet, assembler chaque fois et à créer le joli design à partir de toutes les belles fleurs que nous avons dessinées. Donc ce que j'ai fait est de dupliquer mon illustration d'onagre, et je vais baser mon projet sur ça. Jetons un coup d'oeil à mes couches. En plus des fleurs que j'ai dessinées, j'ai déjà importé sur la toile, certaines de mes illustrations précédentes. Et ce que j'aime faire ensuite, c'est vous montrer comment apporter un autre élément. Je vais revenir à l'illustration de mes pissenlits et copier et coller le calque de cette illustration dans ma nouvelle toile. Et c'est ainsi que nous allons commencer notre projet. On va importer tous les éléments en une seule conversation, et on va le prendre d'ici. Nous allons mettre en œuvre toutes les techniques que nous avons apprises jusqu'à présent sur la récupération et ajustement ou l'illustration pour créer notre projet final. Mais commençons par changer la couleur de fond. Je vais commencer par un joli violet pour la couche d'arrière-plan de la mine. Ensuite, je veux ramasser toutes mes fleurs et les réaligner selon ma nouvelle boussole. Puisque celui-ci est en mode portrait, je veux faire pivoter toutes mes fleurs dans la bonne direction, en les plaçant à peu près là où je veux commencer. Et puis je réajusterai chaque fleur individuellement. Donc l'élément principal de mon design final sera Il y a de grandes fleurs expressives. Ils vont prendre les gens de la scène dont tout ce design, parce qu'ils sont si brillants, colorés et grands, que tout le reste va aller derrière et complimenter ces grandes fleurs. Donc, quand je rassemblerai tous les éléments, je voudrai peut-être faire quelques ajustements. Je peux remplir des espaces trop détaillés pour travailler avec les autres éléments de mon illustration, et je veux commencer à ramasser les couleurs principales pour mon design final. J' ai ramassé deux jolis jaunes pour deux de mes fleurs. Donc je vais me rappeler euh puis je veux faire attention à la façon dont ces fleurs viande. Il y a donc quelques détails qui montrent sous mes grandes fleurs jaunes que je veux nettoyer en ordre. Cela pourrait nécessiter de revenir à certains de mes fleurs et de les réajuster pour que tout fonctionne bien ensemble. Je vais mettre mes fleurs mensonges à l'arrière-plan, et elles vont se texturer à toute l'illustration, commençant par dupliquer ma fleur de ligne violette en repositionnant les nouvelles fleurs pour que ma composition soit équilibrée et, par chronométrage d'équilibre que je jouerais certains éléments d'un côté, puis les miroir de l' autre côté de ma conception. Mais va diapositives différences de sorte que tout ne sera pas regarder comme un miroir fi Poutine écrire le centre et créé un duplicata exact. Encore une fois, je tiens à faire attention aux années de la région où mes différents éléments se rencontrent. Pour ce faire, nous voulons zoomer et vraiment filer les détails. Apportons une autre limite à ce genre de nous. Je sens que mes branches ancrent vraiment la composition, donc je veux les positionner en quelque sorte sous la plupart des fleurs. Mais s'ils en couvrent certains, cela crée plus d'intérêt pour le design, et je vais créer la duplication et peut-être le retourner latéralement afin que j'aie des branches parlant de dessous mes fleurs en haut de cela, le bas aussi. Ensuite, amenons plus d'éléments. J' ai des fleurs que j'ai dessinées avant, et vous pouvez créer plus de travail de ligne. Teoh deux, votre composition finale. Ce sont l'onagre rose dans un profil pour s'assurer que ma composition est bien équilibrée sur crée deux versions légèrement différentes de la même fleur, une pour le côté droit et une pour le côté gauche de ma toile. Ensuite, je veux apporter l'illustration des rafales de mon berger, et je vais les placer à l' arrière de mes couches. Je veux vérifier si je pourrais peut-être changer leurs couleurs et ils s'adapteront mieux. Je vais essayer différentes versions de luminosité et d'utilisation jusqu'à ce que je trouve celle qui fonctionne le mieux avec le reste des éléments sur mon genre de nous. Si vous voulez zoomer sur votre genre de nous alors que la France forme un élément, appuyez d'un doigt sur la flèche bleue puis peignez votre boussole plus grande. De cette façon, vous pouvez zoomer tout en transformant un élément sans apporter de modifications à l'élément lui-même. Enfin, je veux apporter mes 1.000.000.000.000.000 lignes. Je veux peut-être m'assurer qu'il est légèrement recouvert par d'autres éléments dans la conception afin qu'il s'intègre bien, va frapper, transformer et réajuster de sorte qu'il sera le travail de ligne fonctionnera bien avec tous mes beaux des fleurs. Maintenant, je pourrais avoir des éléments que je veux supprimer cette étape parce qu'ils ne fonctionnent tout simplement pas bien. Nous n'avons pas vraiment besoin d'avoir tout ce qui a été redessiné dans notre dernier projet. C' est à quoi ressemble mon projet final. Les fesses. Examinons d'autres options de coloration. Nous avons tellement de beaux éléments avec lesquels travailler, alors essayons de créer quelques variations sur notre projet. Je vais le dupliquer et jouer avec les couleurs d'abord. Jetons un coup d'oeil à ce qui se passe lorsque nous avons changé juste la couleur de fond. Je peux vouloir re ajuster certains de mes éléments de couleur afin que tout fonctionne bien avec mon nouveau Connor devenu. Donc ma grande fleur d'orange va devoir changer de pensée, et mes fleurs de ligne sont maintenant presque prêts avec mon arrière-plan. Je veux donc les aider à sortir et à réduire tous ces travaux de ligne ensemble en un seul calque, ce qui me rend plus facile de faire des ajustements aux couleurs. Et dans ce cas, je pense qu'une couleur plus foncée fait vraiment apparaître ces fleurs dans mon nouveau compteur Athene. Je sens que j'ai besoin d'ajouter un élément supplémentaire pour équilibrer la composition parce que le blanc vers le bas les lignes de ligne air sorte de s'estomper dans l'arrière-plan. Donc, je sens que si j'ajoute un autre élément, cela aidera et les jettera dedans. Je peux compléter l'illustration avec une duplication hors de ce travail de ligne que je viens de faire face dans et vous calque d'abord, nous allons changer la couleur en utilisant l'écrêtage le plus. Ensuite, je veux choisir juste l'élément que je veux laisser sur mon conversation et saluer le rincé . Utilisation de l'orteil de sélection dans une main libre. Je vais jeter autour du moment où je veux garder le capitaine Pace pour le séparer des autres lamentations. Nettoyage rapide et ma version couleur secondes est prête. Je continue à jouer avec les couleurs, donc voici quelques projets finaux que j'ai déjà créés. Eh bien, Chow. J' essaie de m'assurer que toutes les couleurs fonctionnent bien ensemble en réajustant et en éditant les couleurs des différents éléments et mes projets finaux. Maintenant, nous allons créer une dernière option, et nous allons simplifier un peu cette composition et créer un nouveau projet, simplement combattre avec moins d'éléments. Celle-ci va avoir un fond vert clair, et je veux peut-être garder seulement deux grandes fleurs à l' avant. Je vais réadresser et repositionner mes éléments de base, puis les avoir et faire quelques transitions et ajustements. Voyons comment ces nouvelles compositions vont fonctionner avec les lignes du sac à main de mon berger en blanc. Je pense que c'est sympa et plus propre comme ça. Je veux m'assurer que mon travail de ligne noire fonctionne bien avec une fleur colorée de traîneau très lumineux à l'avant. Encore une fois, nous voulons nous assurer de réajuster chaque élément afin qu'il fonctionne bien avec tous les autres éléments. Ensuite, je veux changer mon schéma de couleurs pour ce nouveau projet. Je vais recolorer mes fleurs, et je dois faire quelques ajustements parce que je suis laissé de côté avec l'orange. Ça ne marche pas vraiment avec mon nouveau truc de couleur. Donc, ce que je vais faire pour résoudre ce problème est juste de la couleur au-dessus des sections orange et peut-être supprimer quelques-unes. Et après c'est que je choisis de dessiner une nouvelle ligne de travail pour cette fleur, et vous savez, c'est vraiment amusant de revenir au dessin à ce stade parce que j'ai fait beaucoup de choses de conception et de repositionnement, donc dessin dans quelques nouveaux détails est vraiment trouvé. À ce stade. - Je veux apporter plus de fleurs et remarquer comment cette composition est plus centrée. C' est moins gentil, tentaculaire et s'étendant sur le côté. Certains allaient faire entrer les coloristes et les placer avec le centre à peu près comme je l' ai fait avec mes lignes en bas de la ligne. Ensuite, je veux faire quelques ajustements de couleur, et cela aide vraiment quand vous avez ces deux éléments qui sont fondamentalement la même seule variation du même élément quand vous avez parmi une seule couche. Enfin, je veux apporter mes branches violettes, les positionner sur deux côtés opposés de ma composition pour faire rebondir tout. Maintenant, je veux que vous fassiez attention qu'au fait que je pince et que je développe mon élément, je veux vous montrer, euh, différentes options de composition ici. Mais si vous voulez vraiment apporter un élément plus grand dans votre conversation, ne mettez pas à l'échelle un élément qui est sur le petit parce que vous allez perdre la résolution et dans procréation, la procréation, je vous conseille de juste importer dans votre conversation, importer l'original et travailler avec cela et toujours mis à l'échelle vers le bas. Ne montez pas à l'échelle. D' accord. Donc je place mes branches violettes et de les faire tenir dans la composition complète. Non, je voudrais peut-être sélectionner votre tibia de support de cette illustration et trouver une nouvelle place pour elle sur ma toile afin que je puisse simplement le couper et le coller sur un nouveau calque et le prendre à partir de là. Et c'est très similaire à ce que nous avons fait avec une fleur jaune en bas de la ligne que nous avons ajouté. La dernière chose que je veux faire est de réajuster les couleurs. Je veux m'assurer que toutes ces branches sont dans la même couche. Donc je vais aplatir un autre groupe ou les pincer ensemble en une seule couche et réajuster les couleurs pour qu'elles fonctionnent mieux avec mon fond et ma fleur rose dans ma fleur jaune . Je vais jouer avec l'utilisation. Je pense que les branches bleues fonctionnent mieux ici, et c'est à quoi ressemble mon projet final dans ce projet. Je ne change pas seulement mes couleurs sont également changé la composition de mes éléments. Maintenant, regardons de plus près et certains de mes projets finaux. J' espère que vous serez inspiré pour créer vos propres projets et les partager avec le reste de la classe. J' ai vraiment hâte de voir ce que tu as créé. 8. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé le cours. Nous avons commencé par apprendre les principes fondamentaux des dessins à l'encre, capturé l'essence des fleurs sauvages à partir de photos, faire la toile numérique, et exploré des techniques de coloration amusantes. J' espère que vous êtes maintenant plus confiant dans votre capacité à illustrer avec des êtres et des couleurs sur l'iPad, s'il vous plaît, les croquis de Cheryl et le projet final à la Galerie du projet sur la page de la classe. Pour qu'on puisse tous jeter un coup d'oeil. J' ai hâte de voir ce que vous créez. Merci de m'avoir rejoint dans ce cours. J' espère que vous serez inspiré pour aller et promenades plus neutres. Explorez la faune en arrondissant. S' il vous plaît restez en contact. Vous pouvez me trouver sur Instagram et me suivre ici sur le partage de compétences. Merci de me rejoindre aujourd'hui et j'espère vous revoir bientôt dans ma prochaine illustration, courants par couronnes.