Commencer la simplicité dans Procreate : développer votre dessin de l'idée à l'illustration détaillée

1. Bienvenue dans ce cours: [MUSIQUE] Tout peut démarrer un grand projet. Même des idées de dessin simples et sucrées, comme des biscuits , peuvent devenir des œuvres d'illustration colorées et superposées. Si vous aimez dessiner à partir de l'observation, souhaitez explorer des concepts créatifs tout en dessinant un projet d'expression personnelle significatif, tel qu'une carte prête à imprimer ou une illustration amusante à partager avec le monde entier, ce cours est pour vous. Bonjour, je suis Yifat, une artiste basée dans le nord du Texas, designer industriel de profession et illustratrice autodidacte. Il y a 30 ans, j'ai utilisé des outils traditionnels tels que l'aquarelle, les crayons, l'encre et même la linogravure. Aujourd'hui, j'apporte une approche ludique et texturée à mon travail avec Procreate, issue de mon portfolio d' illustrations professionnelles et de la boutique d'impression à la demande Society6. Que le concept initial soit du texte ou des animaux, même les portraits ont besoin détails complémentaires pour raconter leurs histoires. Dans ce cours, je vous montre comment partir d'une idée simple et les construire progressivement, continuer à avancer et développer votre dessin. Ce cours est idéal pour les débutants qui souhaitent apprendre les bases du dessin dans Procreate avec un petit projet, et pour les étudiants de niveau intermédiaire qui souhaitent apprendre à faire passer leur illustration au niveau supérieur. En ajoutant de la complexité et en créant des designs cohérents, vous apprendrez à dessiner à partir de l'observation dans un style ludique et superposé. Ensuite, nous ajoutons de la dimension, ombres et des reflets et créons une composition amusante avec des éléments décoratifs. Enfin, nous concevons une carte tendance en implémentant l'outil de texte intégré à l'application. Tout au long du cours, vous apprendrez à utiliser Procreate à des fins d'illustration. Explorez ses outils de dessin, ajustez les modes de fusion des couches et découvrez des techniques professionnelles qui peuvent être appliquées à tout futur projet créatif. J'ai hâte de voir ce que tu vas créer dans ce cours. Prenez vos crayons et commençons à dessiner. 2. Le projet: [MUSIQUE] Dans ce cours, je vais vous présenter un flux de travail qui part d' une idée simple et qui s'appuie progressivement sur celle-ci. D'après mon expérience, la clé de toute pratique créative est expérimenter son style et d'apprendre à suivre ses idées. Votre projet de classe peut être n'importe quel petit objet amusant et inspirant pour vous. Je vais dessiner des biscuits parce que c'est ainsi que je commence ma journée avec une tasse de café et quelques biscuits. Recherchez des objets sur votre bureau , utilisez une référence photo ou prenez quelques biscuits dans votre placard. Vous pouvez dessiner des cookies avec moi en classe, arrêter une leçon lorsque vous sentez que vous avez besoin de plus de temps pour vous entraîner. Partagez votre projet dans la galerie de cours, quel que soit le niveau ou la compétence J'adorerais voir vos illustrations et vos idées [MUSIQUE] et j'ai hâte de voir ce que vous avez créé. Ensuite, nous commençons à dessiner. Je te verrai dans la prochaine leçon. 3. Essentiels de brosse: [MUSIQUE] La première chose que je veux vous montrer, c'est comment configurer votre toile. Nous allons travailler avec un carré et définir les dimensions du fichier afin qu'il soit en mesure d'obtenir une haute résolution prête à être imprimée ultérieurement. Je veux juste que vous ayez la possibilité d' imprimer votre illustration si vous le souhaitez à la fin. Ce sont mes paramètres. Ce sont des guides pour simplement dessiner sur votre iPad. Si vous souhaitez ultérieurement choisir d'imprimer votre travail, vous disposerez d'un fichier prêt à être imprimé, car 300 DPI est une résolution élevée suffisante pour l'impression. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est dessiner des contours très simples. Si vous dessinez des cookies, vous avez différentes formes de base pour commencer. Si vous dessinez un objet différent comme une plante ou un petit jouet, essayez de le décrire très, très grossièrement. Notez ce qui vous attire le plus, tout ce qui rend l'objet que vous dessinez identifiable comme étant cet objet spécifique. Ce sont les détails que vous souhaitez intégrer dans vos dessins. Ensuite, nous voulons créer une nouvelle couche et ce sera pour notre première couleur. Je vais commencer par un biscuit rectangulaire simplement parce que c'est plus simple. Je vais choisir une couleur qui est peu près la même que la couleur du cookie. Maintenant, je vais vous recommander d'utiliser le pinceau Oberon pour cet exercice. En fait, je vais passer d' pinceau à l'autre tout au long du cours, et ce sont mes pinceaux préférés ces derniers temps. vais juste vous montrer comment je travaille avec eux et j'espère que cela vous aidera dans votre processus. Le premier est donc l' Oberon, qui a cette texture granuleuse amusante. Je veux m'assurer préserver la texture lorsque je dessine. Pour ce faire, nous appliquons la bonne texture avec le crayon. Si j'appuie fort avec mon crayon Apple, j'obtiens beaucoup de couleurs et une texture épaisse. En fait, je choisis de travailler très légèrement avec mon crayon et de manière très lâche. La prochaine chose que je veux faire est commencer à apporter une certaine dimension. Je vais accéder à mon menu de pinceaux et choisir le pinceau Blackburn. Nous n'allons pas changer de couleur, nous n'avons pas besoin de passer à une couleur plus foncée car ce pinceau est plus opaque. En gardant la même couleur lorsque l' on dessine avec un Blackburn, on obtient des coups de pinceau très définis. Ici, nous ajoutons une deuxième couche à notre travail en utilisant simplement deux pinceaux différents. Dans la suite, nous allons parler davantage du processus consistant à tirer parti de l'observation et développer davantage notre illustration des cookies. Je te verrai dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 4. Dessiner des détails: [MUSIQUE] Je pense que c'est une bonne idée de commencer par choisir un objet simple à dessiner, puis de le capturer très, très librement et d'ajouter progressivement de la dimension. Finalement, nous créons une représentation texturée de cet objet, mais de manière stylisée. Nous continuons donc à nous appuyer sur l'observation, nous nous appuyons sur ce que nous voyons, nous n' inventons pas grand-chose, mais nous le faisons de manière stylisée et c'est ce que nous allons apprendre dans ce cours. J'ai oublié une petite partie de mon biscuit qui n'était pas colorée. C'est juste arrivé alors que je dessinais très librement. Ce que je vais faire maintenant, c'est choisir l'outil de maculage, c'est-à-dire le petit doigt pointé en haut à droite de votre boîte à outils Procreate. Lorsque nous utilisons l'outil de maculage, nous voulons nous assurer de ne pas effacer complètement notre travail de texture. C'est un outil de mélange, et pour ce biscuit, cela permet de le faire ressembler un peu plus gouache ou à un biscuit peint à l'aquarelle. J'ai déjà la couche de base et je veux maintenant apporter plus de détails. Assurez-vous d'utiliser correctement vos couches. Lorsque vous ajoutez plus de détails, faites-le dans une nouvelle couche Vous pouvez toujours revenir en arrière et fusionner les couches si vous pensez que vous vous êtes trop dispersé . Il est conseillé d' ajouter des couches, car cela vous donne la possibilité d'apporter des modifications ultérieurement. Si nous regardons ce cookie de plus près, il s'agit du cookie Lotus. Les détails sur les cookies sont en fait des lignes, mais je choisis de les dessiner différemment parce que je pense que dessiner ces lignes tourbillonnantes est détail bien plus intéressant et amusant que des lignes diagonales droites. À la fin, mon cookie sera toujours similaire aux cookies d'origine. Ce sera le même biscuit, même si j'ai légèrement modifié les détails, et c'est normal de profiter de cette liberté artistique lorsque vous illustrez, c'est en fait plus amusant de cette façon. Maintenant, pour joindre les détails, j'ai choisi une couleur plus foncée, ne pas être folle avec mes couleurs, mais j'ai choisi un brun plus foncé pour les détails. Ce qui fonctionne très bien pour cet autre détail, c'est qu' il est dessiné de manière très vague. C'est un outil qui donne plus de caractère et de fantaisie à votre illustration. Ensuite, je veux dessiner le lettrage sur les cookies. C'est vraiment amusant de faire du lettrage à la main. Je vais choisir une couleur qui existe déjà. La sélection des couleurs de votre toile permet de créer un dessin très précis. Nous utilisons les mêmes couleurs, nous créons simplement des accents de ces mêmes couleurs tout au long de votre dessin ce qui lui permet de rester cohérent et précis. J'utilise le pinceau Blackburn, et si on y regarde de plus près, on peut voir qu'il ressemble à un pinceau à poils légèrement secs. C'est un pinceau très amusant à utiliser. La dernière chose que nous voulons faire est d'ajouter dimension et de donner vie à ces lettres avec des nuances dans le brun foncé et des reflets dans le brun plus clair. L'avantage d'utiliser le Canvas numérique est qu'il est très flexible. Vous pouvez déplacer des objets, modifier votre illustration et transformer jusqu'à ce qu'elle soit parfaite. Ainsi, si vous souhaitez repositionner une entité de votre dessin et la dessiner sur une couche distincte, c' est là que l' outil de sélection s'avère très utile. Après vous avoir sélectionné, nous avons placé un cadre autour de l'objet que nous avons sélectionné. Nous pouvons repositionner ce cadre avec le carré orange et assurer que le livre est écrit juste autour de l'objet que nous voulons remodeler. Nous allons ajouter plus de dimension aux détails qui encadrent le texte. C'est à peu près chacun d'entre eux, ce sont les détails qui créent ce petit biscuit amusant. C'est super simple et très lâchement dessiné. Ce que je veux faire maintenant, c'est organiser mes couches en groupe. Je vais glisser mon doigt vers la droite sur les couches, les sélectionner et les surligner en bleu, puis je vais choisir groupe pour les regrouper. Cela sera très pratique plus tard lorsque nous voudrons créer un design et déplacer ensemble toutes les couches de cet objet du cookie. Il est donc très utile de regrouper des éléments. C'est à peu près tout pour ce cookie. Ensuite, [MUSIQUE], nous allons passer au biscuit à la confiture. Je te verrai dans la prochaine leçon. 5. Créer des variations: [MUSIQUE] Voici une chose à laquelle je veux que vous prêtiez attention. Lorsque vous dessinez deux objets dans la même illustration, vous souhaitez que leur style soit suffisamment proche pour se ressembler d'une manière ou d'une autre. Pour ce faire, nous devons travailler avec mêmes pinceaux tout au long une œuvre d'illustration sur une même toile. La seconde est de s'assurer que nos couleurs fonctionnent bien ensemble. J'ai choisi deux biscuits de couleur similaire. Ce n'est pas comme si l'un couleurs arc-en-ciel terriblement colorées et que l'autre était super simple et terne. Ils sont similaires, ils ont tous deux des nuances de brun différentes. Je vais travailler avec mes oranges, en cueillir le brun et m'assurer d' utiliser les mêmes pinceaux pour dessiner les deux biscuits sur une même toile. Cela donne à tout un aspect serré et similaire même si mes cookies sont très différents. Prenez quelques instants pour regarder l'objet que vous dessinez et voyez ce qui vous attire le plus. Quels sont les détails amusants que vous souhaitez dessiner ? Prenez quelques instants pour regarder les objets et voir quels sont les détails qui, sans eux, ne seraient pas identifiables quant à leur nature. Pour le second biscuit, pour mon biscuit rond, je vais utiliser le pinceau Blackburn pour ajouter de la dimension et dessiner les détails. Je le fais très librement pour que chaque ligne soit légèrement différente de l'autre. Il s'agit d'un style très ample, mais qui conserve une ressemblance très étroite avec l'objet original. Nous pouvons dessiner quelque chose de manière assez précise tout en restant très souple. J'espère que c'est logique. [MUSIQUE] 6. Ajouter un personnage et une dimension: [MUSIQUE] Ajoutons une autre couche au cookie et apportons plus de détails. Passons au pinceau Oberon car la confiture est molle et il est logique revenir au pinceau Oberon car c'est le même pinceau que j'utilise pour dessiner la pâte à biscuits. Voici une astuce et c'est l'avantage supplémentaire de dessiner avec des pinceaux numériques. Dessinez grossièrement l'arc, continuez à appuyer avec le crayon. Procreate l' identifiera comme une forme. C'est une forme ouverte, donc ce n'est pas un cercle complet, c'est un arc. Ensuite, nous pouvons réajuster sa position en faisant glisser le crayon sur l'écran jusqu'à ce que l'arc se trouve exactement là où nous en avons besoin. Dans ce cas, c'est au niveau du contour du cercle de confiture. De cette façon, je peux créer des bords plus nets sur cette couche. Maintenant, je pense que nous avons besoin d'une couleur un peu plus forte et d'une texture plus définie. Agrandissons le pinceau et choisissons une teinte de rouge plus saturée pour ajouter plus de texture et donner une couleur plus foncée à la gelée. À présent, il est conseillé de regrouper toutes les couches. Plus tard, lorsque nous voudrons déplacer des objets, nous aurons la liberté de le faire en identifiant quel groupe de couches appartient à quel objet. Une dernière chose avant de passer à l'ombrage est d' ajouter une petite touche supplémentaire au biscuit pour lui donner vie. Ce cookie comporte des zones plus sombres. Je suppose que ça fait partie du mélange de fleurs. Je trouve que c'est un élément amusant à ajouter à cette illustration, et je passe mes pinceaux au pinceau le plus détaillé , le Blackburn, à l' échelle réduite. Je l'utilise pour mettre en valeur la gelée et pour apporter ces flocons plus foncés à la pâte à biscuits. C'est à peu près ça. C'est tout ce dont nous avons besoin pour donner à ce cookie un aspect délicieux. La dernière chose que je veux faire est d'ajouter ombrage sous le cookie qui les aidera vraiment à sortir du Canvas. Lorsque nous appliquons l'ombrage qui se trouve sous un objet, nous voulons nous assurer de le faire dans une couche placée en dessous de toutes les autres couches. Sous mes couches de cookies, j'ai une couche d'ombrage. Nous dessinons l'ombrage avec notre pinceau plus doux. J'utilise une couleur qui se situe sur l'échelle du bleu, mais c'est principalement du gris. Ensuite, nous allons parler de la façon dont nous pouvons faire passer ce dessin au niveau supérieur. Créez des illustrations plus détaillées et personnalisées qui ont du sens pour vous. [MUSIQUE] 7. Conseils pour mélanger des couches: [MUSIQUE] Nous avons intégré les cookies et vous avez obtenu un superbe dessin que vous pouvez exporter au format JPEG télécharger sur votre compte de réseau social et montrer à tout le monde comment vous avez créé des cookies qui sortent pratiquement de votre iPad. Et si nous réfléchissions à la manière dont nous pouvons personnaliser ce dessin ? Nous commençons maintenant à parler d'illustration et à ajouter un peu de contexte au dessin initial. Nous voulons réfléchir à la manière dont nous ajoutons du caractère et de la complexité tout en le faisant avec style. Nous voulons dessiner avec des couleurs vives et avoir une composition amusante. Ce faisant, vous allez apprendre à utiliser vos outils numériques. Avec le temps, vous retrouverez les outils qui vous conviennent le mieux et vous les trouverez très utiles. Une autre chose que nous allons faire est d'apprendre à ajuster et à travailler avec nos couches. Nous avons déjà appris à les regrouper et maintenant nous allons apprendre à les mélanger et, bien sûr, modifier les couleurs si nécessaire. Essentiellement, vous allez expérimenter votre style. Je vous apprends un style d'illustration amusant et ludique, mais vous voudrez peut-être expérimenter avec d'autres pinceaux. Vous voudrez peut-être expérimenter différentes manières de dessiner et déterminer votre style. La première chose avec laquelle j' aimerais que vous jouiez est la couleur de votre fond. Essayons de tester quelques couleurs et de voir laquelle nous parle. Avez-vous remarqué quelque chose lorsque je passais couleur de fond à l'autre ? Ils apparaissaient à travers mes cookies. Mes cookies sont transparents et cela ne fonctionnera pas bien avec les couleurs d'arrière-plan que je suis en train de modifier. Ils fonctionnent bien sur le blanc mais pas sur ce brun sourd. Mais ne vous inquiétez pas, nous pouvons contourner ce problème et ce que nous allons faire maintenant, c'est y remédier. Je vais vous apprendre comment y remédier et c'est ce que nous faisons réellement lorsque nous créons des illustrations pour des designs de t-shirts. Ils doivent être opaques pour ne pas laisser apparaître le tissu situé en dessous. Nous allons ajouter une autre couche et placer au-dessus de ce que nous avons dessiné jusqu'à présent, car nous avons réellement besoin de voir ce que nous faisons. Je vais choisir le blanc parce que c'est la couleur avec laquelle j'ai travaillé pour les cookies. Je vais ajouter une couche blanche au-dessus des cookies. La prochaine chose que nous voulons faire est de récupérer cette couche de pack et de la placer dans le groupe de couches pour ce cookie. Maintenant, parfois, ça ne tombe pas vraiment au bon endroit. Ce que nous allons faire, c'est changer légèrement les choses et nous assurer placer la nouvelle couche exactement là où nous voulons qu'elle soit. Nous allons faire la même chose pour le biscuit rectangulaire. Nous pouvons essayer de marquer le contour , puis glisser-déposer la couleur dedans. Cela n'a pas bien marché. Je suppose qu'il va falloir le dessiner à l'ancienne. C'est bon. En fait, nous voulons aussi vraiment que la texture soit intégrée. C'est ça, parfait. Nous pouvons maintenant choisir n'importe quelle couleur pour notre arrière-plan et les cookies se démarquent. Ils sortent pratiquement de la toile, exactement comme nous l' avions prévu lorsque nous les avons peints sur fond blanc. Vous pouvez continuer et aplatir votre groupe de couches pour créer une couche contenant un cookie ou vous pouvez simplement pincer toutes les couches d'un seul groupe et à nouveau une couche pour chaque cookie. Personnellement, je laisserais toute la couche telle quelle au cas où vous voudriez changer les couleurs. Vous avez beaucoup plus de flexibilité lorsque le cookie est séparé en différentes couches pour chaque élément. Mais je voulais juste vous montrer comment procéder au cas où vous auriez besoin d'être plus économique avec vos couches. Concentrons-nous maintenant sur l'ombrage. La teinte du biscuit est dessinée dans une nuance de gris froid qui ne se marie pas vraiment bien avec la couleur que j'ai choisie pour mon arrière-plan. Voici ce que nous allons faire. Nous allons cliquer sur la « couche d'ombrage », appuyer sur la lettre « N », qui fera apparaître un menu contenant les différents modes de fusion pour cette couche en particulier. Nous faisons d'abord défiler la page vers le bas vers la superposition et les couleurs plus claires obtiendront la teinte la plus claire pour cette couche. C'est ainsi qu'il se fondra dans les couches sous-jacentes. En fait, j'irais au-delà du mode de fusion normal et j'essaierais les couleurs les plus sombres. Je travaillerais soit avec la gravure linéaire, soit avec la gravure couleur. Cela dépend vraiment de l'effet que vous obtenez sur les nuances des biscuits et de la façon dont elles se marient suffisamment bien avec la couleur de votre fond. Tout cela aura encore plus de sens dans une minute lorsque nous ajouterons d'autres éléments à cette illustration. Ajoutons simplement une nouvelle couche et dessinons un cercle. Je dessine un cercle, laisse mon crayon appuyé sur le canevas et Procreate l' identifiera comme une forme rapide et essaiera de créer un cercle ou une ellipse. Maintenant, je veux choisir une couleur très vive et voir comment cela fonctionne avec mes cookies, juste pour tester les choses. Nous pouvons maintenant voir à quel point le mode de fusion fonctionne vraiment bien. Au fur et à mesure que ma couleur est passée du brun au violet et que les nuances des biscuits se marient parfaitement avec la couche colorée en dessous. [MUSIQUE] 8. Faites-le le vôtre !: [MUSIQUE] Vous avez maintenant tous les outils dont vous avez besoin à portée de main. Vous savez vraiment tout ce qu' il faut savoir pour faire de cette illustration la vôtre. Vous pouvez ajouter des éléments décoratifs qui feront vraiment une déclaration personnelle. Il peut s'agir d'ajouter une assiette ou d'ajouter des étoiles ou des éléments botaniques, tout ce qui vous parle vraiment et qui correspond à vos goûts. Vous pouvez créer différentes options de couleurs ou différentes variations de couleurs et vous pouvez ajouter des guillemets ou des lettres de dessin. En fait, je vais opter pour une composition très simple. Je vais dessiner une assiette. L'assiette que je dessine est importante pour moi. Cela vient vraiment de mes souvenirs de quelque chose que ma mère aurait utilisé. C'est une femme très élégante et artistique. C'est de là que vient mon choix d' éléments. Cette assiette que je suis en train de dessiner est sentimentale. En ce sens, je peux m'identifier à cette illustration et en faire quelque chose de personnel pour moi. Je trouve également que c'est très amusant d'explorer différentes façons de décorer et d'ajouter à vos biscuits. J'aime beaucoup dessiner ces fleurs très lâches qui se répètent sur cette assiette peuvent également changer les couleurs et créer différentes variations. N'oublions pas les modes de fusion des ombres avec lesquels nous pouvons jouer afin que tout fonctionne bien ensemble pour former un design complet et cohérent. [MUSIQUE] Ensuite, nous allons voir comment ajouter une citation significative à notre illustration. Je te verrai dans la prochaine leçon. 9. Concevoir une carte: [MUSIQUE] Et si nous voulions faire passer cette illustration à un niveau supérieur ? Que pouvons-nous en faire ? Nous pouvons le partager avec nos amis et notre famille, ou nous pouvons même essayer de le vendre sous forme carte ou d'affiche en fonction de ce que vous créez. Je pense que cela peut faire une très jolie carte. Pour cela, j'ai l'impression ne pas vraiment me connecter au brun, je vais changer la couleur de fond en rose et partir de là. Ensuite, l'ombrage de la plaque ne fonctionne pas très bien avec le rose. C'est beaucoup trop foncé et brun. Nous allons passer à cette couche et modifier le mode de fusion. En fait, j'aime le fait que les teintes soient roses plus foncées. C'est une couleur beaucoup plus éclatante et reconnaissable maintenant. Je pense que nous sommes prêts à ajouter du texte maintenant. Je vais choisir le blanc pour ma couleur. À ce stade, vous pouvez dessiner vos lettres à la main si cela vous convient. En fait, je veux vous montrer comment utiliser la zone de texte intégrée à l'application pour ajouter du texte stylisé. Nous allons appuyer sur « Wrench Tool » et sélectionner Ajouter du texte. Ici, vous pouvez penser à un message amusant ou à une jolie citation. Je vais juste opter pour quelque chose de simple comme faire en sorte que ce soit une bonne journée, parce que c'est ainsi que je commence ma journée avec des biscuits et du café. Comme je l'ai déjà mentionné, je vais juste utiliser deux mots car mon espace est très limité. Si nous voulons modifier le type de police que nous utilisons, nous cliquons sur « Modifier le texte » dans le menu Couche. le coin droit de votre écran, vous verrez la lettre A. Appuyez sur vous verrez la lettre A. la lettre « A », et ici nous pouvons changer le type de police, nous pouvons changer la taille de la police, nous pouvons modifier l'espacement entre les lignes, nous pouvons modifier l'espacement entre les lettres. Cela ne fonctionne pas vraiment pour cette police que j'ai choisie car elle est cursive et si les lettres sont espacées, elles se séparent simplement. Cela fonctionne mieux pour certains types, mais pas pour celui-ci. Nous voulons nous assurer de positionner notre citation dans une belle composition avec notre élément principal. Ce que nous allons faire maintenant, c'est surligner le texte. Je vais balayer le calque vers la droite et le dupliquer, ajuster les couleurs du nouveau calque, assurer qu'il est plus foncé et procréer. Cela m'indique que cette couche est pixellisée. Cela signifie que nous ne pouvons plus le modifier sous forme de texte. Il est transformé en pixels normaux. Mais ça va. Nous n'avons plus besoin de le changer. Nous voulons simplement l'assombrir, car ce sera notre couche d'ombrage. Ensuite, nous allons faire glisser la couche située sous notre texte, appuyer à nouveau sur les «  Outils de réglage » et sélectionner le flou gaussien pour flouter cette couche. Pour ce faire, nous faisons maintenant glisser notre doigt sur l'écran de gauche à droite pour déterminer le degré de flou. Nous n'avons pas besoin de trop de flou, environ 10 % suffisent. La dernière chose que nous voulons faire est de nous assurer que cette nouvelle couche se fond dans nos couleurs. Nous allons à nouveau passer en mode « Layer Blending ». gravure linéaire ou la gravure en couleur conviendront parfaitement à cette couche d'ombrage. Vous pouvez également régler l' opacité de la couche. Si nous ne voyons pas assez bien l' ombrage, il se peut que nous devions également réajuster les couleurs de la couche d' ombrage. Allons-y et ajustons les couleurs. Il se peut que nous devions réduire légèrement la luminosité. Nous obtiendrons une teinte plus foncée en dessous de notre devis. La dernière chose que nous voulons faire est rendre notre illustration partageable. Nous allons utiliser le « Wrench Tool » et choisir d'enregistrer notre travail format JPEG ou PNG si vous en avez besoin dans une résolution plus élevée. Mais le format JPEG est suffisant pour créer une carte à partager avec vos amis ou à publier sur votre compte de réseau social et, bien sûr, pour télécharger votre projet la galerie de classe afin que je puisse voir ce que vous créez dans ce cours. [MUSIQUE] 10. Réflexions finales: [MUSIQUE] Félicitations, vous avez terminé ce cours, et merci de vous joindre à moi aujourd'hui. Nous avons abordé l'ensemble du processus artistique consistant à dessiner à partir de l'observation, en stylisant notre illustration d'une manière amusante et fantaisiste. J'espère que vous avez appris quelques conseils et astuces pour votre propre flux de travail d' illustration et que vous comprenez mieux comment utiliser Procreate pour l'illustration. Si ce cours vous a aidé de quelque manière que ce soit, veuillez laisser un bref commentaire à la fin du cours. J'adorerais avoir de vos nouvelles pour avoir vos commentaires et j' apprécie vraiment de vous entendre. Veuillez prendre le temps de partager votre projet de classe dans la galerie de projets de classe. Je suivrai chaque projet à venir et je prends le temps de vous laisser quelques mots en retour. N'hésitez pas à partager ce que vous créez en classe, qu'il s'agisse d'un ou de deux biscuits, ou si vous terminez le design actuel complet, j'adorerais le voir. Suivez-moi ici sur Skillshare pour savoir quand mon prochain cours sera prêt pour vous. Sur Instagram, vous pouvez suivre ce que je fais ou ce que je prévois, ou je publie régulièrement des articles à partir de mon cabinet personnel. Vous pouvez vérifier ce que je fais en temps réel. C'est sur Instagram. Une dernière chose que je tiens à partager avant de vous dire adieu, c'est que ce cours est une série de cours d' illustration courts et intéressants sur l' argent . Chacun a un projet conçu pour vous enseigner des compétences en peu de temps. Tu peux en prendre un ou les prendre tous. Je veux juste le diffuser pour toi. J'ai également un cours individuel sur les textures dans Procreate. Vous pouvez également y jeter un coup d'œil. Avec ça, c'est terminé. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui et je vous verrai à mon prochain cours. Au revoir pour l'instant.