Illustration botanique à l'aquarelle : peindre du cactus - Adapté aux débutants

1. Bonjour et bienvenue: Bonjour et bienvenue dans ce cours. Mon nom est haut. Et dans ce cours, vous allez apprendre à peindre des aquarelles, des illustrations, des plantes. Et nous allons peindre des cactus. C'est incroyable et amène-moi ou ces cactus. Et je vais vous guider tout au long du processus de sélection du papier, votre palette de couleurs, réalisation des exercices de contrôle du pinceau et de la façon dont vous pouvez bien les gérer. Et à la fin du cours, vous serez capable de peindre magnifiques cactus dans un pot comme celui-ci. J'espère donc avoir l'inspiration pour peindre de belles pièces. Et n'oubliez pas que vous pouvez toujours me faire savoir si vous avez des questions dans la section de discussion de ce cours Commençons simplement une discussion et nous pourrons interagir les uns avec les autres. Vous pouvez également me suivre ici sur Skillshare pour obtenir les mises à jour lorsque je télécharge de nouvelles classes, votre projet de classe, vous l'avez deviné. Vous en avez juste besoin pour prendre une photo de l'entreprise et la partager avec nous. Télécharger une photo des ressources de la classe Predict dans la section du projet de classe. Pour ce cours, j'ai hâte d'en avoir deux en classe, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 2. Les fournitures dont vous avez besoin: Il s'agit d'un cours d'aquarelle. Et maintenant, nous allons examiner les fournitures que nous allons utiliser pendant le cours. Alors préparez-vous à savoir, quoi avez-vous besoin pour terminer ce cours ? Vous avez besoin d'une serviette propre et, comme toujours, vous avez pris des branches principales. Le papier pour aquarelle, qui utilise un papier aquarelle plus texturé, est également appelé presse. Et ça vient de ses cendres. Vous pouvez utiliser un autre type de papier pour aquarelle. N'hésitez pas à utiliser tout ce que vous avez sous la main. Nous allons utiliser différentes couleurs d'aquarelles. Je vais vous expliquer cela lorsque nous allons faire le nuancier, peinture blanche ou un marqueur blanc. Feuilles fines au pinceau noir. Cette fois, nous allons être utilisés dans différents types de pinceaux ronds que j'ai dû utiliser. Un gros, le plus grand que vous ayez grâce à vos pinceaux ronds et aux différentes tailles. Suis une palette de mixage à mélanger. Nos couleurs. Ayez toujours à portée de main des rubans washi et tout ce dont vous avez besoin pour avoir vos belles créations. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 3. Les études de couleur: OK, j'ai un bout de papier et je vais commencer par jouer avec toutes les couleurs pour réaliser les études de couleurs. Nous savons donc exactement à quoi ressembleront nos couleurs. Et je vais commencer par mon bleu de Prusse et ma lumière turquoise cobalt. Avec cela à colorier, je dois associer 1234 paires de couleurs, et nous allons travailler. Ensuite, sur notre page, j'ai un gros pinceau, numéro dix, un pinceau rond et j'ai n. J'ai déjà mis toutes les couleurs de ma palette de couleurs. Nous allons donc commencer par le bleu de Prusse, juste à l'intérieur du pinceau dans l'eau. Puis peignez sur le papier pour voir l' intensité de cette couleur. Mon papier est sec. Comme vous pouvez le constater, la couleur est très bicarbonate car seul mon pinceau est mouillé. Vous pouvez toujours gérer l' intensité de la couleur. Ajouter de l'eau ou retirer l'eau. À l'aide de votre brosse. humidité fera une grande différence en altitude et à quoi ressemblerais-tu ? Et l'utilisation de votre pinceau fera une grande différence dans la profondeur des couleurs que vous utilisez. On dirait que c'est sur ton papier. Nous travaillons sur palette de couleurs, un OEM ou un nuancier de cette façon. Alors, avez-vous une meilleure idée la façon de recolorer les looks ? Maintenant, nous utilisons les deux touches cobalt, lumière pour faire un contraste entre ces deux couleurs est vraiment fascinante. Pour mélanger la couleur. N'oubliez pas d'avoir toujours fait des tours circulaires de ce côté. De l'eau, de l'eau propre Et cela vous aidera à vous détendre et à jouer avec leurs couleurs. Pour jouer avec l'intensité du pigment que vous utilisez. Et n'oubliez pas que vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous préférez. Je ne l'ai choisi qu'une seule fois. En raison de la peinture que nous faisons dans ce cours, je pense que le système doit être une combinaison de couleurs différente. Mais vous pouvez travailler avec les couleurs pour éclairer. Maintenant, dans certains cas, j'ajoute quelques touches avec le pigment du bleu de Prusse pour voir comment réagit ma peinture. Et indique que cela semble très brillant maintenant. Mais quand elle sèche, la couleur devient un peu plus claire. Je fais de même pour la deuxième étude des couleurs. J'ai donc une meilleure idée quand j'ai appliqué les couches pendant le processus de peinture. Pendant que Chase est en train de sécher. Jouons avec notre lilas et notre violet. Ces deux couleurs sont tellement belles et je change pinceau car l'espace sur mon papier est plus petit. Et il me sera facile de faire le statut des couleurs. De cette façon, utilisez un pinceau plus petit. Vous pouvez utiliser n'importe quel type d'éruption cutanée pour votre nuancier et jouer avec les nuances, commençant par un liner. Et comme vous pouvez le constater, cette couleur est très belle et passez-les dans un ton pastel. Et nous verrons quand nous ajouterons de l'eau, comment cette couleur peut vraiment éclairer et créer plus facilement du contraste. Pendant la peinture que nous allons faire. Pendant le cours. Vous pouvez voir que l'un contient plus de pigments et l'autre moins de pigments. Je vais maintenant commencer par le violet, est une couleur plus pigmentée. Et en utilisant la même technique, je veux que ce soit pour voir comment lorsqu'il fait sombre et qu'il est plus dilué dans de l'eau, quand elles sèchent, je suis allée voir à quoi les couleurs ressemblent vraiment trivialement. Et c'est pourquoi il est si important que vous connaissiez bien vos couleurs et comment vous pouvez les améliorer, ou comment les utiliser à votre avantage. Maintenant. Ou bien sûr, les plats à emporter sont prêts et ils passent en voiture. Maintenant. Faisons le set vert. Et nous commençons par le vert olive. Et le deuxième green que nous avons est BDD. Et le vert olive est une couleur tellement belle et classique. J'aime beaucoup cette couleur. Nous faisons de même. Une teinte plus claire de ce vert olive et un pigment plus foncé que le vert olive. Nous avons donc une idée de leur apparence lorsqu'ils sèchent ou lorsqu' ils peignent. En réalité, si vous regardez les cactus ou ceux de l'Écosse, c'est peut-être la couleur naturelle de ces plantes. Nous utilisons maintenant un DVD VN, Amar S vert émeraude moyen. Et nous faisons ce panneau, d'une teinte plus foncée. Et puis je sais que c'est allumé. Et c'est à ce moment-là que nous allons peindre ou créer des pièces. Nous ajoutons de l'ombre et nous essayons de rendre la peinture sèche dimensionnelle. Et pour cela, il faut jouer avec la concentration des pigments. Et est-ce que ça a l'air ? Et maintenant, nous allons utiliser le dernier ensemble de couleurs. Et ce sont l' ombre brûlée et la Sienne brûlée. Je commence par la sienne brûlée, qui est un peu brune que nous utiliserons peut-être pour le bot. Offrez le terrain où nos cactus ont planté ou pesez pour ne pas venir. Peut-être utilisez-le aussi pour vos cactus. Maintenant, la dernière couleur est l'ombre brûlée. Et c'est une couleur plus, comme vous pouvez le voir, très foncé ou brun très foncé. Et je n'ai pas utilisé les deux teintes non plus. L'un foncé et l'autre très clair, à peine dilué avec de l'eau. Alison, en ajoutant des touches de soleil pour voir comment mon quadrat réagit lorsqu'il est sec. Et elles sont si belles. Ce sont toutes les couleurs lorsqu'elles sont sèches. Comme nous travaillons avec le bleu de Prusse et la lumière turquoise cobalt. Et vous pouvez voir comment. Ensuite, nous utilisons le lilas et le violet minéral. Ensuite, nous utilisons le vert olive. Et puis BDD. Ensuite, nous avons la Sienne brûlée et l'Ombre brûlée. Elles sont très jolies et nous sommes prêts à commencer à peindre. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 4. Pratiquer le contrôle de pinceau: Nous avons ici nos études de couleur et maintenant nous allons faire quelques exercices parce que nous en avons besoin. Et nous commençons par les épines des cactus, qui sont très faciles, et nous utilisons de bons apprenants pour les réaliser. Deux types, un plus grand, un plus fin. Et c'est très simple. Il suffit de faire comme un chèque, signer sur les cactus lorsque vous les peignez. Et je souhaite que vous donniez tous plus de détails lorsque nous le serons. Mais c'est assez simple. Il suffit d'utiliser votre crayon fin pour peindre ces épines. Et maintenant, nous allons y arriver. Mais contrôler les cendres à l'aide d'un pinceau fin les résultats à avoir. Ensuite, avec la peinture blanche, nous traçons simplement des lignes pour pratiquer ces motifs parce que nous allons être rencontrés, nous allons utiliser ces motifs lorsque nous peignons les cactus. OK ? Elles sont tout simplement très limitées. Et vous devez vous assurer de bien contrôler votre pinceau pour les faire correctement. Je vais vous inculper de plus près. Écoute, il suffit de partir du bas et de monter très lentement vers le Russe. Pourtant, lorsque vous êtes plus capable que vous ne pouvez le faire. Une autre idée serait d'utiliser un crayon fin ou un pinceau. La pointe est plus robuste, il est donc plus facile pour vous de peindre ces lignes. Maintenant, nous allons créer juste des points. Il vous aide à contrôler la taille et le mouvement lorsque vous utilisez votre pinceau. C'est relaxant. Il est préférable de faire de l'exercice avec un préservatif pour faire ce type d'exercice. Vous contractez donc votre brosse, ECT. Maintenant, nous peignons la colonne vertébrale avec de la peinture blanche. Et regardez comment VDC crée d'abord une forme en V, puis une ligne au milieu. C'est tellement simple. Nous allons maintenant continuer avec les lignes cette fois, en laissant un peu plus d' espace entre elles. Maintenant, nous ne faisons que créer ces lignes horizontales. Pour pratiquer le contrôle des pinceaux. Vous pouvez franchir les lignes pour créer la chaussée qui se produit si vous en avez besoin. Maintenant, peignons quelques lignes diagonales. Pour pratiquer le contrôle des pinceaux. Vous pouvez faire autant de brevets que vous le souhaitez, votre main, obtenir la mémoire musculaire. Vous pouvez jouer avec l'épaisseur, l' épaisseur des lignes. Vous sentez donc votre pinceau sur le papier. Et la vitesse que vous utilisez donnera également une expérience et un look différents. Dans le domaine des peintures, nous utilisons les besoins limités pour fabriquer les boutons. Vous voyez donc que c'est plus facile avec un crayon fin comme avec la brosse car votre mémoire musculaire est déjà faite. Vous savez comment tenir des crayons ou des stylos et faire. Votre cerveau sait comment cela s' appelle marcher avec la fine ligne que je fais et les épines. Et vous voyez que l'apparence est différente lorsque j'utilise le feutre fin plus épais, demandez quand j'utilise le feutre fin, ce qui le rend plus pointu. Maintenant, je vais continuer à utiliser le liner fin. J'ai donc eu une idée de la façon dont ils ont pris l'habitude, ont pu s'entraîner avec moi à faire cet exercice. C'est une ligne un peu épaisse et vous voyez la différence entre la première et la seconde que nous faisons. Maintenant, trouvez le V et la ligne au milieu. C'est très simple et l' effet est magnifique. Tu peux en faire autant que tu veux. Et cela vous donnera un bel effet de cactus. Cela lie les cactus à ceux offensent les plans d' un animal qui veut les manger. C'est pourquoi ils ont ces pintes. Maintenant, je fais les points et c'est plus facile avec le crayon fin. Vous pouvez utiliser le pinceau ou le crayon fin de votre choix. Mais lancez-vous également le défi d'utiliser le pinceau. Donc quand tu te retrouves entre tes mains. Nous allons répéter cet exercice dans les couleurs que nous avons déjà établies. Et comme vous pouvez le voir au coin de la rue, triste, magnifique. Maintenant, je fais un motif différent et voici la forme des cheveux pour la colonne vertébrale. Et regarde comme ça a l'air mignon. Cela signifie que vous pouvez utiliser votre créativité pour créer vos propres motifs. Et ils auront un design unique. Et bien sûr, elles seront magnifiques. N'hésitez pas à faire preuve de créativité, car il s'agit votre travail principal et le plus important. Eh bien, en créant des pièces. Regardez cette collection de motifs. Et j'ai hâte de voir ce que vous en sortirez dans la section des projets de classe pour ce cours J'ai également fait l'étude à partir de la couleur rose de l'opéra que j'avais oublié de faire auparavant. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 5. Peindre le cactus Nopal: Ok, faisons-le peindre ou craindre le cactus, qui n'est pas un mauvais cactus. J'ai fixé mon papier sur ma surface et j'ai mon plus gros pinceau, un pinceau rond. Numéro dix. J'ai toutes les matières qui ont besoin d'eau, mes aquarelles dans la palette et ma tour propre. Mon papier est donc sec. Je suis juste en train de tracer l'idée avec ma main. J'ai une partie de mes personnages, mon beurre, pas de cactus en vrac. Je vais commencer par peindre le cactus, puis je vais peindre le pot. Et quand le, quand tout le cactus est peint, en commençant par mon vert olive. Et je vais faire la première partie de mon cactus, qui est de forme ovale. Utiliser mon pinceau rond et créer une silhouette n'a pas besoin d'être parfaite. Tout fera l'affaire. Vous pouvez avoir votre photo de référence pour peindre la forme similaire d'un cactus en vrac. Et puis je fais simplement glisser et tirer ma couleur pour l'agrandir. Donc, même sur ma page, on dirait qu'un cactus est composé de différentes tailles de tous. Dans ce cas, je l'utilise dans cette forme parce que le cactus du Népal avait cette silhouette. Vous pouvez le faire aussi grand que vous le souhaitez. La première, la cinquième, la cinquième forme. Ensuite, nous allons ajouter des ovales de taille moyenne de tous les côtés de mes peurs. Ovale comme ça, en utilisant mon BD alors qui ? Elles sont plus vertes émeraude dans un J. C'est la première dame. Et nous utilisons la technique humide sur sec parce que mon papier est sec. J'ajoute juste un peu de forme au bas de l'ovale parce que ce sera dans un pot. Ils sont sur le terrain. Maintenant, j'ajoute un peu plus de pigment ici pour que le contraste apparaisse sur mon second. Pour la forme de mon bloc-notes, je vais tracer le deuxième ovale de la manière suivante. Et je veux que ce soit un peu plus grand que le second. C'est toucher à la forme féroce et féroce des cactus que je les peins auparavant. Et comme vous pouvez le constater à nouveau, utilisez un vert plus pigmenté. Parce que je veux que ce soit plus riche en pigments. Et je corrigerai la forme comme je le jugerai nécessaire. Il existe de nombreuses images de référence sur Internet. Tu peux regarder dehors. Ou si vous avez la chance de vivre dans un endroit où vous avez ce type de cactus pour chats. Ensuite, vous pouvez aller à l'extérieur ou peut-être visiter un jardin où ils exposent cette belle plante et se faire une meilleure idée. C'est une activité très agréable pour vous inspirer de la nature. Je l'ai fait une fois quand j'étais à Singapour et ils ont un grand jardin botanique et il est rempli de magnifiques cactus et succulents. Bon, commençons maintenant à peindre les plus petites formes, en utilisant le vert olive pour créer, comme de petites oreilles au sommet de la jetée. Et puis même un plus petit au-dessus du second, l' un des plus petits. Avez-vous besoin de voir comment se déroule votre composition et de flamber plus ou moins ? Pas mal de cactus comme tu le souhaites. Et Osteo veut voir ta peinture. Ici. Je mélange simplement ces deux couleurs pour les créer, ou même simplement avec mon pinceau humide. Ainsi, les lignes dures qui seront présentes lorsqu' il sera sec ne se durcissent pas trop. Il suffit de les dissoudre. Maintenant, pour un peu de contraste, j'utilise mon bleu de Prusse dans une teinte très claire. La peinture, les ovales, sont le noble ou l'un des cactus au-dessus du plus gros cactus du Népal qui, je le crains, ne soit peint et que l'on ajoute également des ovales à mes dindes. Deux clés en cobalt. Il s'agit de rendre la composition plus cohérente dans une plus grande variété de couleurs. Maintenant, je vais en faire un plus gros avec le même karité. Deux tâches clés sont couvertes. Cela s'appelle regarder ma peinture. Pour voir si je dois en ajouter d'autres plus petits. Les plus grands sont-ils un peu sur la peinture. Maintenant, encore une fois, il suffit d'en ajouter un plus grand avec mon pinceau et ma couleur pigmentée bleue. Tenant compte du fait que vous avez besoin faire vos aquarelles, c'est encore humide. Dawson. Ne laissez pas la couleur du colorant , car vous n'aurez alors pas ce beau mélange et mélange de couleurs que vous voyez ici. Il doit être un peu humide au cas où votre couleur deviendrait sèche. Ensuite, juste avec votre pinceau et parcourez la couleur. Ainsi, lorsque vous ajoutez le jour, les torches avec votre couleur suivante, l'aquarelle réagira avec l'eau. Maintenant, je passe en revue tous les cactus de mon bloc-notes et ajoute quelques touches d' un pigment profond à cette colonne d'eau dans la chaîne et de la même forme. Et en regardant s'ils ont besoin de plus de vitrage ou de couleur de modèle. Maintenant, j'ai une vue d'ensemble de ma composition. Et je viens de remarquer que je voulais ajouter un autre petit cactus ici en plus de celui-ci parce qu'il se sentait seul. J'en ajoute donc un petit ici et je vérifie si une autre partie de ma peinture a besoin de plus de pigment ou j'utilise simplement mon pinceau pour ajouter de la profondeur et des ombres. Cela semble donc un peu plus cohérent ici. Je fais aussi l'ovale pointu et pointu. Donc, quand je peins l' air et qu'ils l'achètent, ça ressemble à du sol. Et elle est maintenant très belle, arbitraire. Et j'aimerais que vous obteniez ces magnifiques résultats quel que soit le jeu de couleurs que vous choisirez pour vos cactus. Et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer. Je vais ajouter quelques touches ici et là. Ensuite, je vais laisser sécher un peu et procéder à la peinture d'un pot. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 6. Pot de cactus Nopal et fleurs: D'accord, maintenant mon cactus est presque sec, il n'est pas complètement sec, mais je vais commencer à peindre le pot. Et pour cela, j'utilise mon pinceau rond numéro six. J'ai de l'eau potable, ma serviette, tout ce que j'ai sur ma table. Et les couleurs que nous allons utiliser sont l' ombre brûlée et la Sienne brûlée. Je commence par le plus sombre, qui est l'ombre. Ombre brûlée. Je peins ensuite juste une pièce, une partie rectangulaire. Deux personnes peuvent utiliser n'importe quelle forme pour votre animal de compagnie et faire son devoir, faites-le en tant que juré. Plaisirs. J'ai commencé par tracer les lignes extérieures , puis j'ajouterai la couleur à l'intérieur. couvre la surface de mon ombre, de l'ombre brûlée. Ensuite, créer la forme pour ajouter de la terre , remodeler ma pièce ici et ils bougent, ce sont des aquarelles. Donc, quand il sera sec, beau, je commencerai à ajouter de la terre autour des cactus. De ma part. Prendre lentement la forme de nouvelles pratiques. Et maintenant, mon aquarelle est complètement sèche, alors ils veulent des micros moyens. Quand j'en aurai fini avec la couleur brune. peindre ce jouet, vous devez peindre le sol avec Leggett, car parfois les aquarelles sèchent et la couleur devient un peu plus claire. Vous n'avez pas besoin, vous n'avez pas besoin de diluer la couleur ou le pigment de l'autre couleur ici. Essayez de maintenir l'intensité pour que votre sol soit fascinant. Et comme vous pouvez le constater, tout comme la vraie , j'ai laissé un espace blanc entre le dessus du pot et la couleur que j'ajoute au centre de la crosse pour créer un contraste. Et sur ce côté, et non sur le bouton, je laisse ensuite la couleur plus foncée. Cela vous donne donc l'aspect dimensionnel. Comme vous pouvez le voir, il est sec maintenant et il est très beau et très beau, et un autre en regardant mon cactus, je voudrais ajouter quelques fleurs. Pour ça. J'utilise le plus petit pinceau. J'ai un bon numéro deux. Et la couleur que j'ai choisie pour cela est le rose opéra. Je vais faire une étude des couleurs car j'ai oublié de le faire au début. Mais maintenant, en me regardant le faire, c' est une bonne chose d' avoir du papier supplémentaire. Ainsi, vous pouvez essayer vos couleurs à tout moment pour voir la quantité de couleur que vous avez dans votre pinceau ou la quantité d'eau. Je vais commencer à peindre des fleurs sur le dessus des petits cactus. Je vais juste avec mon pinceau et je fais une belle fleur. Ils sont vendus à parts égales. Dans la vraie vie aussi. Je vais ajouter un autre pigment, fleur rose, en plus de ça. Et je vais ajouter quelques touches de rose pour que la farine soit plus pigmentée. Aussi peu de fleurs que ce petit cactus N9 détaillé. Sur celui-ci, ils commencent tout juste à fleurir. C'est pourquoi ils ressemblent à ça. OK ? Maintenant, je pense que je vais laisser ça sécher complètement pour commencer à peindre les choses. Et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 7. Détails finaux du cactus: C'est l'heure des queues. Et nous allons beaucoup nous amuser. Préparez simplement votre peinture blanche, vos couches fines, brossez plus petit votre tour d'eau et de refroidissement. Et voici à quoi elle ressemble, si belle et si jolie. Et maintenant, nous allons ajouter beaux détails sur le bloc-notes. L'utilisation de ces petits, petits, très petits pinceaux est un chiffre, deux fois plus. Et c'est parfait. Vous pouvez également utiliser votre ligne fine. Regardez 2.5 ou peignez des marqueurs en noir et blanc, comme nous l'avons fait pour les succès de pinceaux contrôlés dont vous vous souvenez. Et j'ai mis ma peinture blanche dans un peu de plomb pour mélanger le blanc avec de l'eau afin de la rendre plus fluide et plus facile à peindre. Comme ça. Je mélange juste la peinture blanche avec un pinceau plus gros pour que je puisse choisir la couleur plus facilement. Lorsque j'utilise la petite éruption cutanée, je vais ajouter du blanc, quelques détails au pot. Formes de tête. Donnez-lui un aspect mignon et charmant. Vous pouvez ajouter n'importe quel détail. Vous êtes allé voir votre robot et vous pouvez même peindre, il suffit de mettre la couleur que vous préférez. Je voulais juste le rendre plus contrastant avec les couleurs de mon cactus du Népal. N'hésitez pas et faites preuve de créativité. C'est la partie la plus importante de tout processus de création. Amuse-toi bien et fais-le beau. Maintenant, il est temps d' ajouter des détails l'intérieur du cactus du Népal. À l'aide de mon petit pinceau et en prenant de la peinture blanche, je vais commencer à ajouter ces petits points à l'intérieur de la forme ovale de mes cactus, commençant par la droite vers la gauche. Ou tu peux le faire d'une autre manière. Et si vous êtes gaucher, c'est peut-être la meilleure solution. Vous n'enduisez pas la couleur lorsque vous bougez votre main. Je ne me suis pas contenté de garder mes distances avec ce noble côté commercial et la peinture blanche. Heureusement, cette peinture sèche très vite, donc je n'ai pas ce problème. J'ajouterai ces points sur tous les cactus du prix Nobel. Et en y allant doucement. Et en tant que processus de méditation. Peu importe que vous ajoutiez plusieurs points ou juste un peu à la fois. Tu préfères ? Je veux juste créer cet effet sous la forme d'une galaxie ou d'un ciel plein d'étoiles. Ce SYN, en ajoutant tant d'entre eux. Ce n'est que le début car les cactus prennent une demi-dose de pintes et nous ajouterons de la colonne dorsale au fur et à mesure que nous apprendrons dans le contrôle B, le contrôle, le contrôle du pinceau. Sachez comment fabriquer ces petites épines. Et bien sûr, je vais vous expliquer comment procéder. Une autre fois. Tu comprends bien mieux l'idée. Ajouter des points plus gros. Parce que la nature n'est pas parfaite. Elle aime faire. Et la perfection, ce n'est pas son truc. Elle préfère la diversité et la beauté. Maintenant, nous en avons fini avec tous les points à l'intérieur des cactus, en les laissant complètement sécher. Nous procédons donc maintenant à l'utilisation de nos fines liners. En ce moment, nous utilisons du noir pour faire de ces épines une étoile en V. C'est une méthode et l' autre est un V avec un petit aperçu de la ligne, comme nous l'avons appris dans le cours précédent. Je vais commencer par la ligne la plus fine. Ajouter le B sur le cactus. Joe's, deux pour faire contraste avec les blancs. Et celles-ci se trouvent au centre du cactus. Donc, comme vous pouvez le voir clairement , ils sont beaux. N sur le plan. Nous sommes en train de faire les épines. Je fais juste le B avec Oh, très bien, fin. Regardons de plus près. Il suffit donc de voir comment ils agissent sur notre cactus. Juste un B. C'est aussi simple que ça. Et tu peux le faire. Je sais Il suffit de faire le tour et d'ajouter ces petits morceaux autant que vous le souhaitez. Nous allons maintenant passer à la suivante en faisant de même. Et nous allons faire le tour ou laisser les cactus. Ils ont donc eu cette situation similaire. Ce sont de très bons produits et il faut les prendre lentement et consciemment. Accélérez ensuite le processus, suivez simplement le flux. Et cela vous plaira beaucoup. Maintenant que je vais un peu plus loin avec le stylo, vous voyez ce magnifique contraste sur les personnages plus anciens. Parce que nous devons ajouter ce mécanisme de défense à tous les ovales. Ils savent que le cactus du Népal est également connu sous le nom de figue de Barbarie. Et ce cactus se trouve nativement dans les régions du sud-ouest des États-Unis et au Mexique. Les cactus plats peuvent être consommés lorsque la plante est John et présentent de nombreux avantages pour la santé. Avantages quand on le fait correctement car ils contiennent des fibres solubles, la vitamine C et certains minéraux essentiels. Il s'agit également d'antioxydants lixiviants qui vous aideront à maintenir votre longévité. Informez-vous et apprenez à connaître cette belle terre, ce qui n'est pas un cadeau de la nature à faire. Maintenant, je vais ajouter toutes les épines autour des parties plates de mon cactus. Donc, notre travail sera alors j'en finirai avec ça. J'espère que vous vous amusez bien et que vous êtes vraiment enthousiaste à l'idée de créer ce magnifique cactus. Et j'ai hâte de voir quelles combinaisons de couleurs ai décidé d'utiliser, car il y en a une infinité lorsqu'il s'agit de palettes de couleurs. Et quand, plus vous jouez avec vos couleurs, plus vous avez d' idées pour les mélanger correctement, et qu'elles vous donneront les plus belles robes et les plus belles pièces finales. Bien sûr, vous pouvez toujours rester de ce côté du réalisme. Mais parfois, il est également agréable de placer la désaminase et la créativité sur nos papiers. Pour le rendre plus amusant et plus en plus attrayant à regarder. Les dernières épines sont complètes dans ce magnifique cactus. Alors le cactus du Népal est beau et ludique. OK ? Ou la peinture est terminée. Et maintenant, j'ajoute juste ma signature et je dois faire de même. Faites donc votre marque dans les œuvres d'art. Je pense donc qu'il s'agit d'une impression 3D. J'ai adoré les combinaisons et j'adore l'apparence des aquarelles à la fin. Et j'aime aussi la façon dont le palais brille à travers le papier. J'espère donc que vous aimez celui-ci. J'ai hâte de voir le vôtre et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 8. Boho Saguaro: OK, maintenant nous sommes prêts à commencer à peindre ou à peindre un deuxième cactus. Et celui-ci vous est très familier. Quand je commence à le peindre, on l'appelle le cactus Saguaro. Et voici le cactus le plus illustré que vous puissiez voir. Nous allons utiliser la couleur violette pour la grosse toux ou les cactus. Et nous allons tracer un ovale allongé. Ensuite, nous commençons par une teinte violette très claire, très diluée avec de l'eau. Et j'utilise mon plus gros pinceau. Ensuite, je vais commencer à ajouter une seconde couche avec un pigment moderne, le violet, commençant par le haut puis en passant par tout l'ovale allongé, qui est notre chemin de cactus. Le cactus Saguaro est la masse. Utilisez-le dans les illustrations et dans ces voitures quand ils utilisent les lettres, embrassez-moi et c'est ce magnifique cactus Saguaro aux bras ouverts mais aux épines pointues. Nous dessinons maintenant les bras de notre cactus Saguaro de couleur lilas, le tout dans une chaîne très légère. Ensuite, nous ajouterons d'autres couches pour rendre les couleurs plus éclatantes. C'est très amusant à peindre. Et je ne les avais pas utilisées dans ces couleurs pour les rendre un peu plus amusantes. Peinture blanche. Nous peignons alors le second bras de notre cactus Saguaro. Il s'agit donc de notre cinquième couche. Et regardez comment les couleurs se mélangent. Maintenant. Ou la peinture est encore humide. J'ai ensuite ajouté du pigment et l'aquarelle au centre du cactus Saguaro. Dans la partie du corps du cactus. Nous créons du contraste et cela semble plus dimensionnel. J'ajoute ensuite également quelques touches de cette même couleur violette sur les bras du cactus. Ça a l'air très joli. Je l'aime vraiment. Ce n'est pas comme ça que nos cactus sèchent. Peignons le pot. Et pour cela, nous utilisons du vert olive et tracons un petit pot en dessous ou un cactus. Mais cela aussi, peut-être eu à la maison ou quand ils ont vu dans le magasin de jardinage et qu'ils l'ont aimé, il suffit de le peindre d'identité Cindy glisse et de laisser ces espaces blancs entre ces lignes. Puis je les ai joints pour créer la forme de mon pot. C'est ce que j'ai dit, je l'ai vu dans la côtelette la semaine dernière et j'en suis tombée amoureuse, mais elle était trop grande pour ma maison, donc nous ne l'avons pas achetée. Alors maintenant, j'ai ordonné à toute la chaîne. Et voici à quoi ça ressemble. Je vais sécher complètement ce conduit pour procéder aux détails. Mais avant, je vais faire l'ombre ou le Cactus Saguaro en utilisant une teinte très claire de notre sienne. Barton peut simplement imiter la forme de notre cactus Saguaro sur mon papier. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Juste une petite ligne ici et ils imitent la forme comme si le soleil faisait de l' ombre derrière lui ou peignait. L'ombre est toujours un peu plus allongée. Vous n'avez donc pas besoin d'être précis sur la forme. Maintenant, je vais peindre quelques fleurs sur le dessus de notre cactus Saguaro de la même couleur que les dindes cobol. Ne faites pas de contraste. Betty est de couleur claire. Parce que les dessins, les cactus sont de couleur assez claire. Et en ajoutant quelques réflexions uniquement sur le TI. Je vais maintenant commencer à peindre les détails. Vous souvenez-vous que nous nous entraînions à manier nos pinceaux ? Maintenant, il est temps de les mettre en pratique. Et je vais d' abord essayer et voir si mon mélange de peinture blanche est suffisant pour commencer à peindre. Donc je viens de faire la ligne, ce ne sont pas ces couleurs. Et je vais commencer à ajouter les lignes de bas en haut. Mon aquarelle sur le papier est complètement sèche. Assurez-vous que votre aquarelle est sèche. Parce que s'il est mouillé, c'est ici à côté de mon papier. Je n'ai pas remarqué que la couleur s'estompait. Le blanc va commencer à se mélanger à l'aquarelle sur le chemin de mon cactus. Donc je vais bien. Le corps du cactus est mouillé. Vapeur. Je vais le laisser sécher complètement et je vais reprendre avec les détails. Et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 9. Détails et révéler Boho Saguaro: Maintenant, ou l'aquarelle sur le corps de notre cactus est complètement sèche et elle est parfaite pour commencer à peindre les lignes à l'intérieur de la fête. Je pars ensuite du bas et remonte lentement avec mon pinceau. Ma peinture blanche est d'une consistance parfaite. Et je veux que cette ligne soit très fine sur tout le corps de mon cactus. Nous sommes en train de combler ces ridules. Le corps entier de nos cactus de trottoir. Cela crée un magnifique contraste. Et maintenant, nous allons terminer les détails. Ajouter quelques lignes sur la fleur pour bien la définir. Mais maintenant je peins les détails à l'intérieur du pot. Et je vais créer des triangles. À faire, regardez. J'essaie bien, regardez, parce que je trouve que c'est un beau motif. Je vais commencer à peindre uniquement le contour de mes triangles avec le bleu de Prusse. Ensuite, je sentirai ce triangle de couleur. Maintenant, mes trois triangles le sont, le contour de mes trois triangles terminé et je vais commencer à le remplir avec la couleur, qui est le bleu de Prusse. En ce qui concerne GUN, remarquez que j'ai fait deux triangles avec le profond vers le haut et un au milieu avec un creux vers le bas. Ensuite, j'ajouterai un autre détail. Au milieu, les triangles. Et au fond du pot, vous verrez que vous pouvez utiliser une autre forme ici. Ces cheveux foncés comme nous l'avons fait dans les autres tatouages, pot. Ou vous pouvez utiliser des cercles , des rectangles ou des points, faire le dessin comme il se doit. Vous pouvez également dessiner des lignes, lignes ondulées, des lignes horizontales ou des lignes verticales. Les possibilités sont infinies. Et fais-le. N'hésitez pas à ajouter le beurre que vous souhaitez. Je peux maintenant ajouter quelques petits points entre les triangles et sur les côtés du pot. Ensuite, je vais peindre une ligne de vague en dessous. L'une est déjà quelque chose dans une ligne horizontale inférieure à deux, et l'autre au milieu, qui est une ligne ondulée. Et d'autres petits détails entre les deux espaces blancs, ces petits points. Et ça n'a pas l'air vraiment mignon. OK, maintenant je voudrais ajouter quelques touches. Et pour cela, j'ai besoin de mon pinceau plat. Jim, je connais cette technique depuis mes cours précédents. J'ai juste ce pinceau plat et un bâton en bambou pour faire de très petites éclaboussures. Sur le fond de mon tableau. Il est très facile à utiliser. Faites juste attention à la quantité d' eau à ajouter aux aquarelles. On ne fait pas de dégâts en essayant de faire des éclaboussures. Maintenant, nous ajoutons les épines et nous savons comment cela se passe. Il suffit de peindre cette petite pièce autour de la forme de notre cactus. Et nous utilisons ici la forme de la plage et la ligne à l'intérieur du domaine pour le rendre plus spectaculaire. Et nous allons ajouter la ou la silhouette de notre cactus. Elle est vraiment jolie. Et c'est une illustration si simple que tout le monde peut faire. Et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer et comment peindre ce cher cactus. Et quelle couleur dois-je utiliser ? Les greens traditionnels changent de mode. De belles couleurs que vous pouvez utiliser pour mettre en valeur leur créativité et/ou leur glace. Ou la peinture est terminée. N'oubliez pas d'ajouter votre signature. Je vais le faire. Bien sûr. Je voulais juste vous montrer la pièce finale et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 10. Le projet du cours: Félicitations, vous avez terminé le cours, et j'espère que vous avez beaucoup appris et que vous vous amusez beaucoup avec moi pendant ces leçons. Maintenant, pour votre projet de classe, c'est très simple. Vous pouvez partager avec moi dans la section projet de classe de ce cours. N'importe laquelle de ces pièces de votre œuvre d'art, une pièce finale, vos croquis, vos matériaux, vos travaux en cours. Et je serais très heureuse de commenter votre travail et d'interagir directement avec vous. J'ai hâte de voir quel degré huit et de pouvoir interagir avec vous dans la section des commentaires de votre projet de classe. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 11. Merci: Merci beaucoup d' avoir suivi mon cours. J'espère que cela vous plaira autant que j'ai discuté avec vous. Et j'espère que vous avez appris quelque chose de nouveau et que vous pourrez ensuite créer un magnifique cactus en essayant de le raconter à leurs amis ou à vos proches pour liquider votre maison. Maintenant, je voudrais vous entendre si vous avez une suggestion pour un nouveau cours que vous aimeriez que je partage avec vous ? J'exploite de nouvelles possibilités avec l'aquarelle. Faites-le moi savoir, faites-le moi savoir dans la section des commentaires de ce cours. Et j'aime vraiment vivre et interagir avec toi. Vous pouvez me suivre ici pour discuter de manière contraire à l'éthique afin de ne manquer aucune mise à jour sur nouvelles lunettes et les belles conversations que j'ai eues avec mes étudiants. Vous pouvez également me suivre sur Instagram afin que nous puissions vous contacter. Si vous partagez simplement vos projets sur un, sur un Instagram, il vous suffit de me contacter et j'adorerai voir votre travail. J'ai hâte de vous voir dans mes prochains cours ou dans mes cours précédents afin que nous puissions prendre des moments ensemble. Merci encore d'avoir suivi mon cours, et je vous verrai au prochain cours. Au revoir.