Arrière-plan fantaisiste à l'aquarelle utilisant l'effet Bokeh

1. Intro et bienvenue: Bonjour et bienvenue dans ce cours. m'appelle Hayley, et dans le cours d'aujourd'hui, je vous explique comment créer l' effet magnifique et fantaisiste d'un bouquet. Je vais vous expliquer quelle est la partie la plus importante. Je vais vous expliquer à deux comment créer vos propres effets magnifiques et volumineux. Je fais des peintures et des débats d'une manière fantaisiste et j'ai quelque chose de beau à regarder ou à offrir à quelqu'un. Pendant le cours, nous allons apprendre différentes techniques que nous pouvons utiliser pour créer de magnifiques effets de blocage. Et vous serez étonné de voir à quel point c' est facile et prend du temps. Mais l' encombrement fait un effet super joli sur les objets japonais. À la fin du cours, vous serez capable de peindre un beau fond avec des effets de bouquet fantaisistes. J'espère donc être très enthousiaste à rejoindre ce cours et de commencer à créer quelque chose de beau et tout le reste, mais aussi de me suivre encore sur un skin check. Ainsi, vous ne manquez aucun cours. Et en envisageant de laisser l'attribut sur cette classe. Je peux donc savoir si cela vous plaît ou faire des suggestions pour les prochains cours à venir. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 2. Aperçu du matériel: Jetons un coup d'œil. Toutes les fournitures que nous allons utiliser pendant le cours. Nous avons ici tout le matériel dont nous avons besoin. Il s'agit d'une vue d'ensemble. Les détails me seront communiqués pendant le cours. Nous avons un gain, de l'eau ou des pilotes. Nous allons le créer dans la prochaine vidéo. J'ai de la peinture blanche. Vous pouvez avoir des pinceaux sur le marché, un stylo et du papier mélangés, du papier aquarelle. J'utilise Canson. Il s'agit d'un papier aquarelle de très bonne qualité. J'ai juste pris une page et je l'ai coupée en deux. ai donc deux. Aquarelle de plus petite taille. Vous pouvez utiliser un petit papier aquarelle ou tout ce que vous avez sous la main. J'ai toujours un crayon. D'autres fournitures que nous pouvons utiliser pour rejoindre le cours, comme du ruban adhésif, du feutre fin pour tracer ou des morceaux sur le papier aquarelle. Et prenez toujours du papier supplémentaire par jour et tout ce dont nous pourrions avoir besoin, et votre café ou votre thé en accompagnement, je dirais lors de la prochaine vidéo. 3. Préparer le papier: la classe, j'utiliserai mon papier aquarelle, mais je veux le réduire. J'ai donc ici mon papier aquarelle A5 au format complet. Et ils ont un grand tapis de découpe, donc je n'abîme pas la surface de mon bureau. Et j'ai une règle. Je viens de couper en deux. Ma taille sera donc d' environ la taille d'un arbre. Plus petit. Vous pouvez utiliser n' importe quelle taille pour votre peinture. Dans les ONG qui travaillent là-dessus parce que c'est plus facile à travailler et pour expliquer la technique que nous allons utiliser pendant le cours, je vais arrondir les bords de ces deux pièces. Je trouve donc mon journal plus mignon . Il s'agit d'un papier découpé pour les confiner dans les magasins de fournitures ou sur Internet et boutique, boutique en ligne. Ils sont très abordables. Ou vous pouvez simplement utiliser des ciseaux si vous n'en avez pas. C'est juste de l'esthétique. Maintenant que mes pages sont terminées, passons à la préparation ou au papier pour y travailler. les répare juste. Il s'agit d'un carton au dos de mon papier aquarelle. Je les utilise simplement. Je voudrais te montrer ça. Celui-ci provient de mon bloc de papier aquarelle. Et je les garde toujours de côté parce que je les utilise pour protéger mon papier et ma surface. J'ai ma serviette propre. Maintenant. J'utiliserai ma technique pour ramollir la colle sur mon ruban adhésif. Mon papier n'est pas endommagé comme ça. Je vais simplement coller le ruban adhésif sur la tour et ensuite je le dépoussiérerai. Et maintenant, la colle sur le ruban n'est pas si forte. Donc, quand je prends mon papier avec lui, quand ils le fixent à mon carton. Et puis quand je le retire de mon papier, nous restons en sécurité. Aucun dommage. Et ce sera vraiment sympa. Vous verrez, j'espère que vous allez également utiliser cette technique pour adoucir la colle sur votre ruban adhésif. De même, le papier ne subit aucun dommage. Je vais le faire de tous les côtés, en gardant toujours un rythme ou une direction. Disons que je commence par là, puis par le dessus, puis par les côtés. Quand je l'enlève, c'est plus facile pour moi. Maintenant, mon papier est réparé et prêt à être utilisé et n'y aura aucune tache sur ma surface. Des graines hybrides dans la vidéo suivante. 4. Qu'est-ce que Bokeh et comment le créer: Avant de commencer notre cours, parlons de ce qu'est le bouquet s'il s'agit d'une technique couramment utilisée en photographie, où l'un des éléments de l'image est volontairement plus bleu. Normalement, il voit ces photos où l' arrière-plan de votre photo ressemble au farsi et les lumières sont de couleur bleu clair. Ce sont les effets Bucket. Je vais vous montrer quelques images. Tu as une meilleure idée. Ensuite, je tape simplement ceci dans la machine de recherche. Je vais donc vous montrer cet exemple pour que vous ayez une meilleure idée, mais vous pouvez simplement taper le mot bucket dans le moteur de recherche Internet, et cela vous donnera des images différentes. Vous pouvez donc avoir cette idée. Regarde cette photo. Le sujet à l'avant et à l'arrière en bas. Les lumières sont floues et Fauci. Et c'est ce que nous allons créer. Ce magnifique verre que j'espère vous plaira et que vous vous êtes bien amusé. Dans la classe. Nous allons utiliser principalement des cercles. Mais vous pouvez utiliser n'importe quelle forme de votre choix, comme ces formes de cheveux. Vous pouvez vraiment utiliser n'importe quelle forme que vous aimez. Pour ce faire. Il suffit de disposer des bons outils ou des patients pour créer ces formes. Nous allons commencer l' EC et nous détendre en rond, les plus courants. Comment créer des effets de bouquets avec des aquarelles, c'est ce que nous allons apprendre pendant le cours. J'ai ici mon papier, mon papier, fixez-le sur mon carton, et c'est fait. J'ai donc des cassettes et je suis prêt à commencer. J'ai les couleurs, les aquarelles, et j'ai différents outils que nous pouvons utiliser pour créer un effet volumineux. En voyant ici des pièces, ce sont des pièces de monnaie. Nous allons maintenant nous contenter de n'importe quoi. Nous l'utilisons pour créer de magnifiques effets. J'ai aussi un cercle adhésif, tampon, une gomme à effacer avec un stylo ou un crayon. Nous allons utiliser tout cela. Et j'ai aussi cette gomme à effacer pour avoir une forme ici. Et nous allons l' utiliser pour créer de magnifiques effets. Vous pouvez voir que j'ai des tailles différentes. Et le plus important, c' est que tu peux tout utiliser. Il doit juste être plat en bas. Ainsi, lorsque vous le tamponnez sur le papier, il reste plat. Je vais le parcourir avec mon papier de soie et je crée une surface plane comme un tampon. Et donc toute la science qui sous-tend cette technique. D'accord ? Nous pouvons également créer l'effet volumineux à l'aide de pinceaux et nous allons également apprendre des données. Je vais vous expliquer que vous le faites vraiment pendant le cours, ne vous inquiétez pas pour ça. J'en prends donc quelques sortes de tailles différentes et ai votre papier prêt. Et voici les pinceaux. Pinceaux de différentes tailles. J'ai ma serviette et mon papier propres pour les créer, et je vais vous montrer comment le faire de manière simple et détendue. Ne t'inquiète pas pour ça. D'accord, pour cet exemple farouche, juste les pratiques. Vous avez donc une idée de ce que je fais ici. J'ai différentes couleurs et je vais peindre ce papier comme fond en utilisant différentes couleurs. Il s'agit d'un exemple multicolore que je souhaite vous montrer. Vous avez donc une meilleure idée. J'ai un pinceau plat. Cette brosse contenait ou retient beaucoup d'eau. Mais si vous n' avez pas de pinceau plat, vous pouvez utiliser un pinceau rond, ce n'est pas un problème. Je l'ai donc publié parce que c'est plus facile à vous expliquer de manière simple. Je vais simplement mouiller mon pinceau et ce pinceau retient l'eau, donc je n'ai pas besoin d'appliquer de l'eau sur mon papier. Si vos pinceaux ne contiennent pas trop d'eau, commencez par mouiller le papier avec de l'eau propre, puis ajoutez les couleurs. Encore une fois, en commençant par une légère nuance de bleu. C'est juste pour s'entraîner. C'est un bleu de Prusse. Tu sais, et ensuite je fais comme ça plus clair, trop foncé. Nous avons donc la quantité de couleur parfaite dont nous avons besoin pour créer l'effet. Il est très important de mélanger les couleurs qui se trouvent dans des espaces plus sombres sur le papier. Je ne me suis pas contenté d'appliquer tout mon blues. Et j'ajouterai d'autres couleurs pour le rendre plus coloré et plus beau. Je pense à un peu plus d'eau parce que nous avons besoin que le papier soit mouillé avant de commencer à créer de beaux effets. Maintenant, j'ajoute ce pain et quand il se mélange au bleu violet, et c'est ce que je veux. Je veux un fond coloré pour que vous passiez une très belle expérience en créant cet effet. Je vais commencer par vous montrer comment créer l' effet de flambage à l'aide de votre pinceau. Tu vois un numéro six. Je n'ai pas mouillé mon pinceau dans l'eau, puis je n'ai pas peint des cercles, soulevant la couleur avec mon pinceau, en nettoyant mon pinceau sur mon papier ou sur ma serviette propre. Et commencez simplement à voir que le FDR couleur doit être retiré du papier. Maintenant, essayons avec un pinceau plus gros. C'est un numéro dix. Et je fais de même, en peignant des cercles , en augmentant la couleur pour commencer à créer ces effets de lumière au lieu de l'effet bokeh. Cela a une lumière sur fond gris urbain. Maintenant, je vais vous montrer une autre technique utilisant les pièces qui aurait commencé avec ce modèle. Je suis en train de le préparer avec mon papier et je regarde ça. Regardez comme la couleur se soulève facilement lorsque je tamponne la couleur avec cette pièce. Que s'est-il passé dans le journal ? Je vais juste mouiller mon papier parce qu' il sèche très vite. Et vous pouvez faire le signe si vous voulez ou pour vous épanouir et simplement ajouter de l'eau. Pinceau Regardez ça, le lifting des couleurs est fascinant et j'adore vraiment cette technique. Et c'est la plus simple. J'ai expérimenté avec. C'est pourquoi je vous montre pendant notre cours que nous peignons en utilisant uniquement des pinceaux pour créer des effets de seau. Ensuite, nous allons créer une autre pièce en utilisant des Bitcoins pour obtenir un bel effet volumineux donné à Bake. Tous ont en tête de créer des cercles de tailles différentes. Dans ce cas, nous utilisons la forme de cercles, donc attention à cela pour avoir des cercles de tailles différentes. Les effets volumineux s'avèrent donc très naturels et magnifiques en utilisant les différentes tailles de pièces et de cercles que j'ai, ainsi que différentes tailles de pinceaux pour créer ces différentes tailles d'effet volumineux. En continuant, en ajoutant de plus en plus et en mouillant mon papier quand j'ai l'impression que c'est pour essayer de continuer à appliquer ou de soulever les couleurs en toute sécurité. Plus il y a de points sombres dans la peinture. L'ECS vous aidera à créer cette technique de levage afin de créer un effet de lumière merveilleux et magnifique. Et je te verrai dans la prochaine vidéo. 5. La magie de l'effet de Bokeh avec des aquarelles: OK, maintenant regardons de plus près. Et j'utiliserai mon pinceau numéro six pour lisser les gros cercles à effet. Vous pouvez ainsi voir comment travailler avec vos pinceaux et tampons, que vous ayez des pièces fines ou avec vos pièces, vous aidera à avoir un effet Bucky plus doux et délégué. C'est juste une technique magique. Et tout au long du cours, vous verrez que cette technique est vraiment fascinante. C'est aussi addictif de créer de belles pièces. Permet à vos couleurs de se mélanger. Ensuite, les effets de bloc, car comme vous l'avez vu sur l'image de référence la vidéo précédente, le livre, les effets ressemblent à ces lumières floues sur le fond de notre photo. Normalement, il y a un sous-tour à l'avant et l' effet de bloc se produit à l'arrière. Comme vous l'avez vu sur cette photo de référence. Très doux lors du levage des couleurs. Et tu verras que ta peinture sera magnifique. Je veux vous montrer sur le SAT comment utiliser cette technique en utilisant tous les matériaux que je vous ai montrés au début. Et maintenant, en l'utilisant toute la journée, Sirica et avec mon pinceau, les gens ont normalement ces pochoirs des cercles ou triangles et ils les utilisent pour créer un effet de bloc. Je ne les ai pas. C'est pourquoi je vous montre comment le faire avec un objet circulaire. Maintenant, utilisons le dos de notre stylo ou crayon. Crayon mécanique, pour créer les plus petits effets Bucky. Essayez de mélanger le motif. Ne mettez pas un livre plus ancien sur un côté du tableau. Essayez de les distribuer dans votre journal. Il s'agit d'un tampon en cire. Et puis en les utilisant, les recouvrant simplement de mon papier. s'agit de l'ensemble de données Eraser Survey et il a, a, comme une forme carrée c'est très fascinant à mélanger ou quelques formes et à voir à quoi cela ressemble. Maintenant, je vais le laisser sécher complètement cinq ou six heures et voir à quoi il ressemble maintenant. Ils vivent. Maintenant que ma peinture est complètement sèche. J'utiliserai quelques touches de Dieu pour créer du volume. En effet doré. Je vais juste activer ma couleur dorée avec de l'eau. Ensuite, je vais peindre quelques cercles. Pour créer du contraste sur ma peinture. Vous pouvez utiliser différentes tailles ou choisir de peindre les cercles avec des protections de la même taille, mais répartissez sur l'ensemble de votre peinture pour ce chemin une partie du verre qui n'est qu'une expérimentation dans vous montre un aperçu et explique comment nous allons travailler pendant le cours. Je vais juste peindre le fond. Nous n' allons rien ajouter. que nous allons faire en classe. Et vous verrez à quel point cette technique est simple et fabuleuse. N'oubliez pas de peindre autour des lignes, avoir un cercle, c'est bien. Et cela donne à la peinture un aspect plus naturel et plus beau. Peignez autant que vous le souhaitez et essayez de garder la teinte vraiment appréciée. Maintenant, je vais ajouter quelques éclaboussures pour faire ressortir notre peinture. Et c'est très important. Vous pouvez utiliser une éclaboussure pour peindre. Je vais le laisser sécher , puis je retirerai le ruban adhésif et j'observerai ce bel effet volumineux, car le blanc et la couleur rouge entourent la peinture, c'est un beau fond. Pour écrire quelque chose. Vous pouvez ajouter une petite peinture ici. Mais pour l'instant, nous ne faisons que le maintenir à ce stade. Et nous allons commencer notre cours. Nous allons créer deux belles pièces, en ajoutant d'autres éléments à notre belle pièce volumineuse. Mais je te verrai dans la prochaine vidéo. 6. Créer l'effet Bokeh avec des pinceaux: Pour créer notre magnifique effet seau en utilisant deux couleurs. Dans cet exercice, nous allons utiliser un pinceau plat. Il s'agit d'un gros pinceau plat. Vous pouvez également utiliser un pinceau rond si vous n'en avez pas un plat. Et encore une fois, en utilisant le bleu de Prusse et le bleu composé, créez deux types de la même couleur. Vous pouvez utiliser n'importe quelle forme, rose, violet, jaune , orange, rouge, mais vous devez utiliser deux valeurs de ces couleurs. Et nous allons commencer par mouiller très fort notre pinceau, puis en prélevant une partie du pigment. Et nous allons devenir une star en broutant ou en touchant du papier coloré, mais assurez-vous que votre pinceau est très humide. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez d'abord mouiller votre papier avec l'eau propre, puis commencer à ajouter le pigment. Il s'agit de la technique « wet on wet on wet on wet on wet ». Mais ce pinceau contient ou retient beaucoup d'eau. C'est pourquoi je ne mouille pas mon papier avant de commencer à ajouter des couleurs. Nous cherchons ici à ajouter des nuances de la même couleur et plus claires, comme vous pouvez le voir sur le papier, je le fais. J'ai juste commencé avec un produit très léger, puis j'ai commencé à ajouter de plus en plus de pigment. Et puis, j'ajoute plus de pigment de cette couleur en utilisant principalement le bleu de Prusse, car c'est ma valeur la plus foncée, selon les formes que vous choisissez pour créer votre arrière-plan. Dans ce cas, ajoutons-nous les valeurs les plus sombres et les valeurs les plus claires en conséquence. Et c'est la première étape que nous devons prendre en compte, la première étape que nous devons prendre en compte notre arrière-plan doit être mouillé avant de commencer, avant de commencer à créer un effet bokeh. Et pour cette première technique, nous n'utilisons que nos pinceaux. Nous avons différentes tailles de pinceaux ronds. Et cette technique, ou toute la technique utilisée ici, consiste à rehausser les couleurs à ces endroits. Ou notre peinture, nous allons penser à créer des poches de différentes tailles ou ces petits cercles. Comme vous pouvez le voir ici. Ce processus prend beaucoup de temps. Veillez donc à travailler le plus rapidement possible. Parce que lorsque vous utilisez du papier, je commence à sécher, il vous sera alors très difficile de faire en sorte que ceux qui reprennent la couleur. Mais nous avons toujours une solution. Si votre papier commence à sécher, il vous suffit de le peindre à l'eau claire. L'aria, où veux-tu vivre ? La couleur ? Mon papier est donc mouillé et je ne fais que tracer et soulever ces cercles. C'est la première fois que je vous demande de travailler aussi vite que possible. Parce que lorsque notre papier est sec, il sera très difficile et inconfortable de prendre la couleur car notre papier peut être endommagé. Travaillez donc aussi vite que possible, mais pas trop vite si vous avez endommagé votre papier. Et n'oubliez pas que si le papier commence à devenir trop sec, vous pouvez simplement le mouiller et le peindre. Et comme vous pouvez le constater, j'utilise aussi mon papier de soie pour faire ressortir les couleurs. Pourtant, j'utilise un peu d'eau car le côté le plus clair de ma peinture est presque sec. Tu sais. Il n'y a pas trop de pigment ici. Le papier AC fournit donc ce liquide très, très rapidement. Mais le mot « nous » est étrange avec l'eau. Et n'oubliez pas que nous n' utilisons dans cette partie du cours que nos pinceaux. Vous pouvez donc voir. Ensuite, vous pouvez choisir la technique que je vais vous montrer pendant le cours que vous souhaitez utiliser. Mais je voudrais les répéter davantage, comme je vous le disais tout à l'heure. Et quand j'expliquais ce qu' est l'effet bokeh, cet effet photographique. Sachez que vous devez créer autant d' effets Bokeh de différentes tailles. Vous obtenez donc cet effet DC flou, mais sympa. Et n'oubliez pas de soulever la couleur, puis de faire un mouvement circulaire. Ainsi, lorsque la couleur commence à sécher, vous n'obtenez pas ces lignes dures. Vous remarquerez qu' avec le pinceau, il faut beaucoup temps pour peindre ou mettre en bibliothèque. Mais je veux vous montrer comment utiliser cette technique car vous pourrez ensuite mélanger différentes techniques pour créer de beaux effets. Prends juste ton temps, mais pas trop. N'oubliez pas que c'est la première fois que vous travaillez aussi vite que possible. Alors mets-toi à l'aise avec ça. Et c'est une pratique farouche. Vous vous y habituerez en faisant cela, je vous encourage à commencer à peindre avec moi. Vous avez donc la sensation entre vos mains ou vous perdez les yeux quant à l'apparence que vous souhaitez donner à votre livre. N'oubliez pas que vous pouvez utiliser n'importe quelle forme. J'utilise ensuite les cercles parce que c'est la plus courante et la plus simple pour un cours pour débutants comme celui-ci. Nous voulons donc garder cet objectif éclairé. Quelques espaces ou peinture. Vous pouvez toujours revenir avec votre pinceau sur le système d'exploitation que vous êtes prêt à peindre. Je le dirai lors du prochain pivot. 7. Effet de bokeh à deux couleurs avec des pinceaux uniquement: Continuons à augmenter la couleur et créer les effets autant que possible. Comme je vous le dis, c'est un processus qui consomme de la batterie. Nous allons donc être très attentifs à cela. Et prendre le temps de ramollir suffisamment de choses, de tourner en rond, d' utiliser de l'eau, d'aller peindre, de peindre à vide. Certains des cercles au-dessus de l' effet K que nous avons déjà sur notre article. Nous utilisons uniquement des pinceaux pour créer ces effets. Vous avez donc une idée sur la façon de créer votre magnifique effet bokeh et/ou du papier de soie. Vous pouvez l'attacher à du papier de soie s' il devient trop coloré. Alors n'hésitez pas. Vous n'avez pas besoin d'utiliser le même papier tout le temps. Vous pouvez le changer s' il est plein de couleurs. Et c'est l'idée. Et comme vous pouvez le voir, le papier ressemble à ceci. Presque sec. Et ça l'est. C'est pourquoi je mouille mon pinceau, je reviens à ma peinture et j' essaie de créer cet effet. Et vous pouvez également voir que dans le pigment le plus foncé, le fait de soulever la couleur apparaît plus clairement. N'hésitez donc pas à en créer d' autres ou à ne choisir qu'un seul arrière-plan pour créer votre effet bouquet. Je choisis de garder les tailles très différentes. En regardant. Maintenant, je vais commencer à ajouter d'autres formats derrière et autour de mon adresse, les effets de livres que j'ai déjà peints sur mon papier. Le pinceau que j'utilise pour la plus grande partie de cette création est un numéro six. Mais souvenez-vous, comme j'étais dans mon premier cours, que selon la marque de vos fournitures, les tailles et les nuances sont différentes, par exemple sur les aquarelles. Alors, ne vous embrouillez pas avec moi, je ne pense pas que ce soit une bonne idée de partager le I share it, mais je pense que cela peut vous embrouiller si vous utilisez, par exemple numéro six dans une seule marque. Et la taille n'est pas la même que celle que j'utilise ici. Je ne suis donc pas passé à ce côté, vous avez un refinancement, mais essayez d'utiliser un pinceau plus petit et de taille moyenne pour créer votre seau. Si tu travailles avec une telle taille, fais-le. Si vous tapissez le haut-parleur, utilisez un pinceau plus gros. Ou si votre préparation est plus petite, utilisez un pinceau plus petit. Juste le nécessaire pour les matériaux et les fournitures dont vous disposez. Un moyen avec ceux avec qui je travaille. Cette partie du processus consiste simplement à soulever les cercles, à collecter les cercles pour atteindre le but ou même à ajouter plus d'eau ou de pigment. Si je le vois, est-ce qu'il doit être plus cohérent et plus uniforme sur mon papier ? Vous avez donc besoin d'un bon œil pour cela. Et vous devez aimer ce que vous voyez. Papier enduit. La seule chose que je veux te faire savoir c'est de ne pas abandonner tout de suite. Je pense que vous pouvez voir que cela ne ressemble à rien de ce que l' on appelle des effets K. Mais croyez-moi, quand nous fini ce beau tableau, vous verrez à quel point cette technique et cet effet sont magnifiques . Nous devons simplement continuer et continuer à faire notre travail ici, en retirant cette couleur de notre papier et en créant ces belles nuances et ces belles nuances et ces magnifiques cercles de différentes tailles. C'est tout ce que nous devons faire. Il suffit de ne pas le regarder. C'est déjà fait. Il suffit de les regarder tels quels. Mais quand ce sera fini, je les mets de manière à ce qu'il soit vraiment complètement différent et que vous allez adorer. Et je pense que c'est peut-être une technique très addictive d'utiliser de plus en plus de peinture, technique très addictive d'utiliser de car cela prend du temps maintenant. Mais lorsque vous apprendrez la technique et à quel point elle est facile, vous l'utiliserez certainement. Plus il y a de peintures et vous les combinerez avec une autre technique que vous connaissez déjà en Inde, retrouvez des techniques et vous créerez de très belles pièces. J'ai proposé cette idée à laquelle vous aimeriez peut-être participer : vous pouvez prendre des photos de vos progrès et les partager ensuite dans la section des projets de classe de ce cours. Parce qu'à la fin, quand tu es belle, fini de peindre, tu verras la différence. Ensuite, vous pouvez suivre un processus de création étape par étape. Et vous pouvez partager cela avec nous. Comme je le fais toujours, je partage avec vous un exemple de projet sur la façon dont vous pouvez partager votre projet de classe dans n'importe lequel de mes cours. Ce serait donc une bonne idée maintenant de prendre une photo du processus et de son apparence. Ensuite, vous pourrez le partager sur votre projet de classe lorsque vous aurez finalisé votre magnifique peinture. Et je suis allée voir j'espère avoir des réactions sur leur beauté une fois que tu l'auras fini. Parce que, croyez-moi, quand j'ai commencé à peindre cet effet bokeh, je n'étais pas sûre de suivre ce cours car je n'allais pas y arriver. Mais je n'en étais qu'au début. Quand je continue, je continue à le faire. Je continue de progresser dans ma peinture, en revalorisant cette couleur et en faisant confiance au processus. Et je me suis engagé à ne pas résister au processus. Et quand j'ai fini ma peinture, oh mon Dieu, elle était tellement belle et j'étais tellement heureuse que j'ai eu envie de la partager avec tout le monde et de montrer ce que j'ai fait, à quel point c'est beau. Et puis je suis devenue accro à cette technique et je l' utilise encore et encore pour fabriquer des voitures, pour des amis, pour mes autres peintures. C'est tellement beau. C'est sûr. Je pense à créer des badges pour publier une mauvaise chose. Cela créera un beau fond pour les noms des personnes qui se rendront à la séparation. Et j'ai hâte de les créer. Prenez une photo du processus budgétaire car vous serez très, très surprise de voir à quel point il suffit de soulever ces couleurs obtenir ce bel effet sur votre création. Utilisez votre pinceau pour adoucir les taches tenaces dans le coin droit et donnez-leur une forme plus circulaire. En faisant des recherches pour ce cours, j'ai appris que certains artistes japonais commençaient à utiliser cette technique à partir de la photographie. Et c'est ainsi que nous le voyons maintenant également dans la peinture à l'aquarelle. Mais vous pouvez utiliser n'importe quel support, vous pouvez utiliser du lavis, vous pouvez utiliser de l'acrylique, vous pouvez utiliser des couleurs pastel. Vous pouvez utiliser cette technique sous n'importe quelle forme. J'ai même vu un artiste les peindre sur du papier de couleur. Et ça a l'air tellement beau. J'en ai vu un qui n'utilisait que du noir et blanc. Oh mon Dieu, cela ressemble à une photo ou en noir et blanc. Si belle, vraiment dupée, je peux expérimenter et essayer différentes combinaisons de couleurs ou pas de couleurs. Et cela stimulera votre créativité et vous permettra d' expérimenter et d'essayer différentes techniques. Et dans la prochaine partie du cours, la classe I, je vais vous montrer à quel point il est facile de créer de beaux seaux en utilisant d'autres éléments, comme nous l'avons vu dans la première vidéo. Mais cette fois, je l'utilise pour créer une véritable pièce. Pour l'instant, nous le conservons. Nous n' abandonnons pas notre peinture, essayons simplement de faire ressortir les couleurs que nous pensons pouvoir ajouter plus d'eau ou de papier de soie pour créer cet effet d'ombres et de lumières. et ayez une belle peinture. Je le peins ensuite horizontalement, puis j'utiliserai cet arrière-plan, intégrerai le formulaire que je vais vous montrer, bien sûr. Dans le futur, sournois, nous allons passer aux détails et l'abrogation définitive de ce magnifique tableau. Dans la prochaine vidéo, nous allons ajouter quelques détails, mais nous avons besoin qu'ils soient parfaitement secs. Même si vous pouvez le laisser toute la nuit ou quelques heures, cinq ou six heures. Et la tuyauterie doit être vraiment, vraiment, vraiment, vraiment, vraiment très sèche. Nous pouvons donc continuer et transformer cette belle peinture dans toute sa beauté. Et nous, quand nous construirons ces types de peinture, oh mon Dieu, vous verrez la netteté et la beauté de la peinture organisée que nous réalisons. Essayez donc de faire dernier livre Gay Effects sécher complètement le dernier livre Gay Effects puis la peinture au plomb. Et je te verrai dans la prochaine vidéo quand ma peinture sera parfaite, à sec. 8. Effet de bokeh de deux couleurs - La révélation: Ma peinture était complètement sèche, mais je ne suis pas complètement contente. Accroche à quoi ça ressemble. Je suis juste en train de toucher certains des objets encombrants et d'ajouter un peu d' eau pour voir si je peux faire bouger cette couleur et les soulever. Et en finalisant en douceur. Lorsqu'on nous demande quels sont les autres cercles, j'en suis totalement satisfaite. Je voudrais remodeler certains d'entre eux. Vous pouvez faire de même si la peinture ne nous plaît pas, n'hésitez pas à le faire. C'est à vous de décider. C'est entièrement pour faire des ajustements. Alors, est-ce que les peintures ressemblent vraiment à ce que vous voulez. Je continuerai à le faire jusqu'à ce que je trouve que c'est parfait. Trois, c'est magnifique. Et j'ai aussi remarqué que sur ma couleur plus claire, je n'ai pas trop peint le livre. Alors j'essaie juste de les payer avec un peu de pigment sur mon pinceau humide, puis d'augmenter la couleur. Mais j'y suis allée parce que sur cette partie de mon tableau, j'ajouterai un magnifique lettrage. Et à la fin, vous verrez à quoi ça ressemble maintenant que mes couleurs que j'ai ajoutées auparavant sèchent un peu. Alors, passe au journal. Je suis juste en train de les soulever. J'ai un peu plus de lumière sur cette partie de ma peinture. Continuez à lisser ces lignes de ma couleur grise et à les soulever pour obtenir plus de lumière. Je voudrais le remodeler, en prenant un peu de pigment, le laissant reposer sur le papier, puis en le soulevant quelques secondes plus tard. Je pense donc que nous sommes presque prêts. Je ne me suis pas contenté de regarder. Ils étaient bons et remodelaient ceux qui le sont un peu remodelés. J'espère que vous avez eu un juge dans ce processus. Tu peins avec moi en temps réel. ne s'agit pas d'une accélération du BPO. Nous travaillons ici ensemble. Et c'est une belle occasion de créer, de s'amuser ensemble et d'apprendre de nos erreurs. Et voyez comment nous pouvons améliorer nos techniques, ou comment nous pouvons le faire mieux. Et c'est ce que je rassemble pour créer quelque chose de beau. Je pense donc que c'est suffisant. Pour l'instant. Je vais terminer ici ces lignes qui sont un peu difficiles. Ensuite, je vais le laisser réessayer pendant quelques heures avant d' ajouter les derniers détails et de créer leurs DTL. D'accord. Ou la peinture est complètement sèche. Cela fait 5 h que j'ai peint sur celui-ci. Et regardez à quoi ça ressemble. Maintenant. Très sec sur mon papier et maintenant nous pouvons ajouter quelques effets dorés. J'active vraiment les couleurs de mes objectifs. Avec mon pinceau. J'en ajouterai simplement en peignant des cercles ici et là. Pour surélever ou peindre, il pas nécessaire que la couleur soit trop foncée. Essayez de conserver un effet de lumière égal. Vous n'avez pas non plus besoin de soulever ces couleurs. Il suffit de peindre avec un pigment doré très lavant ou aqueux. À faire. Ces petits détails ne sont pas une belle peinture. Essayez de faire des choses de tailles différentes. Nous verrons à quoi il ressemblera une fois sec. Je pense, en utilisant différentes nuances de couleur. Nous pouvons donc obtenir l'effet. Vous pouvez en peindre autant que vous le souhaitez, mais essayez de garder une distance entre eux. Vous n'éclipsez donc pas l'autre seau que nous travaillons déjà d'arrache-pied pour mettre sur votre papier. Vous pouvez également utiliser un splash ici. Ils font apparaître la photo. Et il se peut que je le fasse à la fin lorsque nous ajouterons le lettrage et ainsi de suite. Donc, en combinant quelques techniques pour rendre votre peinture de plus en plus belle, je vais laisser cela suivre. Ensuite, je reviendrai pour vous montrer comment je vais procéder. À voir, j'ai pour l'instant ma peinture en position verticale. Je trace déjà mes lettres. Donc, juste pour avoir une ligne directrice et utiliser un marqueur permanent pour tracer quoi ? Le lettrage. Merci. Je traque ensuite le mot. Merci. Vous pouvez donc utiliser n'importe quel type de latin en un seul. Et ce sera une belle carte pour quelqu'un que vous êtes allé remercier et qui a également offert Thanksgiving. Vous pouvez les utiliser comme vous le souhaitez. Ou vous pouvez utiliser un autre message ici. Belle carte. Maintenant, je vais remplir ces lettres pour qu'elles ressemblent à du lettrage à la main ou à un pinceau. On obtient donc ce bel effet de lettrage au pinceau. Ce style d'apprentissage s'appelle la calligraphie Fox parce que vous ne faites que créer cet effet de lettrage à la main. Ou vous pouvez utiliser un lettrage au pinceau si vous pouvez le faire à la main. Je voulais juste ce marqueur permanent. Mes lettres sont donc plus figées sur le papier. Magnifique. Vous pouvez utiliser n'importe quel message pour cet allongement ou vous pouvez peindre quelque chose ici si vous préférez. Mais je pense que pour peindre, il faut le faire avant. Utilisez-vous donc du ruban adhésif ou du liquide de masquage pour éviter que la couleur ne devienne un dessin entier. Et ensuite d'être licencié. Ensuite, vous pouvez ajouter de la couleur à votre sujet. Mais pour ce cours, en tant que débutant, je voulais vous montrer comment créer l'effet bokeh et ajouter quelques petits détails, comme ce lettrage. Et ce n'est pas trop compliqué pour vous, car vous avez beaucoup de mal à utiliser cette technique. Je veux te faciliter la vie. Quand est-ce que tu laisses le bijoutier, le bus, les cartes postales de base et tu pourras le faire. Maintenant, ajoutons quelques éclaboussures avec ma peinture blanche anti-fuites en utilisant mon ancienne technique l'aide du bâton de bambou et de mon pinceau plat, je vais ajouter quelques éclaboussures. Alors, avec ma peinture, je commence à être belle. Je l'adore déjà. J'espère que oui, l'adore aussi. Et donne-nous aussi quelques touches bleues et fais-les ressortir aussi. Que ce ne soit pas trop liquide car cela se mélangera alors avec le fond. Juste un petit peu. N'en faites pas trop, car nous voulons que les effets soient la vedette de votre peinture. Maintenant, ils satisfont une partie de la classe, retirant le ruban adhésif. Et vous pouvez voir à quel point le papier est facile et lisse sans l'endommager. Et nous avons ces lignes de pli ici. J'espère qu'aucun groupe de couleur n'en a subi. Je n'en ai pas eu une jolie, une jolie. Jetons un coup d'œil aux anciens lettrages à effets magnifiques. Et j'espère que tu aimeras ça autant que j'aime en-dessous. Examinez ces détails, les points forts, les lettrages et les effets du livre, en utilisant uniquement nos pinceaux. Je vous retrouve dans la prochaine vidéo pour un effet bokeh encore plus beau. 9. Effet de bokeh multicolore: OK, il est temps de fabriquer notre seau multicolore. J'ai réparé mon papier, mes couleurs, mes pinceaux, mon eau, mon papier de soie. Nous allons commencer par appliquer des aliments ou du contexte. Pour cela. Je veux utiliser les aquarelles multicolores. Je souhaite donc créer un magnifique fond en utilisant cet opéra rose, rouge, jaune et bleu. Et je veux que ces couleurs soient enterrées dans un pipeline. J'utilise ensuite ce temps. Vous pouvez donc voir un pinceau rond, pas le pinceau plat que j'utilisais par le passé. J'utilise mon pinceau rond. Vous pouvez donc voir que cela fonctionne aussi bien que l'autre. Je n'ai pas mouillé mon papier auparavant. J'utilise un pinceau plus gros. Il retient donc l'eau. Puis en mouillant mon pinceau sur de l'eau, l'eau claire, puis en peignant avec mes couleurs. Je veux que les couleurs se mélangent. Donc je ne sais pas, en faisant autant de mal à nettoyer mon pinceau. Je les mouille ensuite dans l'eau, ils prennent la couleur suivante. Seul le jaune doit toujours être propre, car alors je mets les couleurs ici et là et essaie de les rendre aussi éclatantes que j' essaie de les rendre aussi éclatantes que possible tout en gardant mon papier humide. Toutes ces couleurs se mélangent bien. Vous pouvez choisir une autre palette violette totalement différente et voir comment cela fonctionne pour vous. Le but est de créer un fond très coloré. Quand nous avons notre expérience. Ensuite, bien sûr, nous allons commencer, nous allons commencer à créer ou à créer des effets en utilisant différents goûts de bleu et essayant de créer ces points noirs. Ajouter du pigment ici et là. Pour créer un arrière-plan coloré, amusant, dynamique et distribué . Fais de même. Et n'oubliez pas que vous pouvez prendre une photo et commencer à collecter vos photos pour votre projet de classe. Ce sera très amusant. Ensuite, vous pouvez voir la progression et la pièce finale prendre vie. C'est toujours une joie de voir les progrès réalisés lorsque nous travaillons sur de belles pièces. Je pense que mon parcours est prêt. Il fait encore humide. Et je vais commencer par choisir de la couleur avec ma pièce. Mais dans cet article, comme nous l'avons fait pour les pratiques précédentes. Et puis, poids par pinceau, je vais lisser certains de ces cercles car ils ne sont pas parfaitement ronds. Et c'est tout à fait normal. Et ils ont tous la même taille. Et bien sûr, nous essaierons de conserver des tailles différentes pour ces effets encombrants. J'utilise mon pinceau pour prendre la couleur , puis la couleur avec mon pinceau. Ici, vous pouvez avoir un aperçu très détaillé du processus. fais preuve de douceur sur mon papier et j'agrandis le cercle. Ce processus est très important afin que vous n'ayez pas ces lignes rigides autour de vous. D'accord ? Assurez-vous que les cercles sont parfaitement lissés. Mais vous pouvez aussi en laisser certains, pas les aspects qui, parce que lorsque vous voyez arrière-plan réside dans les effets flous que l'arrière-plan réside dans les effets flous et encombrants, vous commencez à voir deux fois. Et ce n'est pas la perfection. Nous ne recherchons pas la perfection. Nous essayons simplement de lisser ces lignes dures lorsqu'elles sèchent à l'aquarelle au lieu de peindre trop lisse. Commencer à créer de plus grands cercles. Nous avons donc commencé à créer des effets volumineux avec les différentes tailles. Lorsque vous reprenez votre couleur avec du papier de soie lissez les lignes avec votre pinceau, etc. C'est un beau processus, une belle avancée. Et nous continuons, faire jusqu'à ce que nous le remplissions, c'est suffisant pour commencer à ajouter des effets volumineux à d'autres endroits de notre peinture. N'oubliez pas d'essayer de briser le schéma que le cerveau a essayé de créer et placer le modèle volumineux distribué sur du papier. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 10. Multicolor Bokeh Ajout des détails: Dans la première partie, nous travaillons uniquement avec le pinceau et le papier. Nous utilisons maintenant la pièce pour créer nos beaux cercles autour ou en arrière-plan. N'oubliez pas si votre papier ou si vos couleurs commencent à s'assécher. Il suffit de passer au pinceau et à l'eau claire pour activer les couleurs. Et si vous pensez, mec, certains endroits de votre peinture ou à la couleur de votre arrière-plan, ajoutez simplement plus de couleurs avant de commencer à les supprimer pour créer un effet de livre. Comme ici, je pense que cette gelée a besoin d'un peu de couleur. J'y ajouterai plus de couleur. Dans une seconde. Mes pinceaux sont super propres, et je vais commencer à lisser ces autres cercles. Et mon papier est sec ici. C'est plus facile de le faire comme ça. Vous pouvez choisir la couleur et créer différentes tailles. C'est un élément très important. Ainsi, votre peinture commence à paraître plus cohérente et les effets bogey commencent à apparaître sur le papier. Voyez maintenant que cela ressemble à des lumières en arrière-plan. Lorsque nous ajouterons quelques détails à cette peinture, lorsqu'elle sera terminée, vous verrez le bel effet que vous pouvez créer avec quelques patients et une certaine technique dans vos peintures. Nous continuons à lisser les cercles avec notre pinceau. Et y aller, ce dont nous avons besoin, quand nous pensons avoir besoin de faire ressortir les couleurs. Merveilleux. N'hésitez pas à utiliser un pinceau plus gros ou d'utiliser d'autres pièces. Je mélange les deux techniques ici. Vous voyez donc à quel point cette partie du processus prend du temps. Mais quand tu auras fini de peindre, tu es vraiment jolie. Aplanir ces lignes rigides. Quand mon aquarelle sera sèche. Ensuite, nous avons ce petit effet de cercle ou de blocage. Parcourez tous vos cercles utilisez votre pinceau et trouvez ces savants. Et continuez ainsi jusqu'à ce que vous sentiez que cela suffit pour ensuite commencer à appliquer ou à créer effets plus loufoques autour de notre arrière-plan. Couleurs. Essaie de mettre un peu d'eau, la couleur commence à bouger. Et c'est bon à savoir. Choisissez ensuite la couleur avec le papier de soie jusqu'à ce que vous soyez satisfait. processus peut être long, mais les résultats en valent la peine. Bien sûr, tu peins toujours pour te débarrasser des miens et te détendre. Et d'avoir au final une belle, très belle création. Ensuite, vous pouvez partager avec les autres. Tu peux rester seul, comme tu préfères. Cela prend du temps, mais vous adorerez quand ce sera fait. Corriger, corriger, corriger. Il s'agit d'un long processus. Je te disais de ne pas baisser les bras, de continuer. Et vous verrez à quel point cette technique est fascinante. Certaines de ces aquarelles, nous n'utiliserons pas de papier à couverture. Vous ne pourrez pas choisir la couleur car le papier a 38 ans. un gros problème à ce sujet, continuez et essayez simplement de lisser ces lignes et peut-être de créer à ce sujet, continuez et essayez simplement de lisser du contraste, créant d'autres effets volumineux autour d'elles, comme celui-ci. Donc, le centre des yeux des personnes qui regardent la photo. Allez, où voulez-vous ? Ma peinture sur le jaune est sèche. J'ajouterai un lipide avec plus de pigment. Je peux donc également créer des effets ici. Je veux une peinture cohérente. Il est donc important que vous ayez des taches plus sombres sur le fond du mec. Je laisserai cet extrait par d'autres segments , puis je choisirai couleur en utilisant la pièce pour notre modèle de forme circulaire. Je te verrai la prochaine fois, j'y serai. 11. Multicolore Bokeh - Touches finales: Nous allons continuer à lisser ces cercles et à ajouter d'autres tailles à nos effets volumineux. Alors n'abandonnez pas encore. Et si vous suivez un régime, faites une pause, mettez la vidéo en pause, regardez par la fenêtre , buvez de l'eau, puis revenez et continuez à peindre. Cela crée un autre gros effet volumineux. Maintenant que j'ai plus de pigment. Et regardez comme ce mélange, ce mélange est beau. C'est pourquoi il est si important d'avoir des teintes plus foncées sur votre peinture. Vous pouvez créer l'effet de lumière, déterrer la couleur est un beau processus. Ce rose est tellement éclatant. Soviétique différent. D'accord, nous continuons à le faire jusqu'à ce que nous voyions notre peinture. Ou l'arrière-plan est terminé avec tous les lieux ayant les effets encombrants que l'on souhaite. Et puis le bot, en regardant et en calculant les effets de nouveaux livres. Et ainsi de suite. Regardez comme ces bulles de publicités volumineuses apparaissent magnifiques. Cela ressemble également aux herbes qu'ils ont dû voir sur ces photos, qui ressemblent à une enveloppe extérieure autour de personnes ou d'objets lumineux. Et ils sont très magiques et magnifiques. Mystique. Je crée quelques demi-effets ici. Pour plus de dramaturgie sur notre peinture. J'y jette un œil pour voir où nous pouvons en peindre un autre volumineux. Ils doivent ajuster leur direction. Yeux, peinture numérique, en fonction de votre degré d'obscurité ou de lumière, votre palette de peinture et de votre peinture. Ensuite, vous devez décider où placer effets les plus volumineux, etc. C'est juste une référence, juste un gars. Mais tu dois travailler sur ton propre papier. Vous avez donc un autre résultat à coup sûr selon les couleurs que vous utilisez, les marques que vous utilisez, même le papier, font la différence. Et tu le remarqueras. Une fois avez-vous commencé à travailler sur votre œuvre d'art ? Nous y sommes presque. Et selon la taille ou la taille votre papier ou la surface sur laquelle vous travaillez, devons-nous travailler plus ou moins longtemps ? C'est une question de ce que tu as sur ton bureau. Vous ne pouvez donc pas vous comparer à mon travail ou à celui d'autres personnes parce qu'ils utilisent d'autres matériaux peut-être ou d'autres tailles. Et c'est donc très individuel. Travaillez avec ce que vous avez. Et c'est parfait. Maintenant, je vais laisser sécher, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 12. Multicolore Bokeh - La révélation: D'accord, ma peinture est complètement sèche et j'ai ici un tout petit Burdash. Je pense que c'est un chiffre correspondant à votre plus petit pinceau, votre pinceau fin. Et je vais peindre des fleurs. Et je vais commencer par peindre la tige en brun foncé. Pour ce faire, utilisez ces deux couleurs, bleu, orange et violet. En ajoutant un peu de noir. Cela me donne donc cette couleur foncée. Il en va de même pour tracer une ligne en utilisant votre main en allant du bas vers le haut et créez, créez une chanson, chantez cette ligne. Ensuite, nous allons ajouter quelques lignes ci-dessus avec la même forme. Vous voyez que cela devient très orange foncé, rouge et bleu. Et puis vous avez un brun foncé. Voici nos directives. On peut donc peindre ou faire des petites fleurs ici. sont toutes les trois de la même fleur. Un beau sujet pour notre exemple ici. Nous allons suivre ces lignes en suivant les trois étapes que nous avons ici. Et vous pouvez commencer à vous rendre compte que les effets de blocage, même si les fleurs ne sont pas prêtes maintenant, vous pouvez les laisser telles quelles même si les fleurs ne sont pas prêtes maintenant, , vous voulez un hiver d'un siècle qui fera également une belle carte d'hiver. Ou lorsque vous peignez en hiver. Mais nous allons peindre une fleur. Ensuite, il suffit de le rendre un peu épais. Parce qu'ensuite, nous allons peindre quelques points en utilisant la peinture blanche avec un peu d' aquarelle pour obtenir un peu plus de couleur ou de fleur. Maintenant, mes tiges sont sèches et j'ai ici mon sang bleu, la preuve, le blanc. Il s'agit d'une peinture blanche. Vous pouvez utiliser de la gouache ou l' acrylique pour cette partie de la peinture. Et commencez simplement à ajouter avec votre pinceau fin ces petits points créer les pétales de ces fleurs. Des fleurs. Et en créant ce bel effet, c'est prêt. Parcourez toutes les étapes et créez un mec. Les points sont des sous-motifs. Donc, au fur et à mesure que vous commencez à voir la structure du mod sous peinture, pour garder un espace sur les points. Nous avons donc créé ces effets que nous pouvions voir à travers ces espaces. Ici. Tracer une ligne parallèle à ma tige pour lui donner un peu plus d'élévation sur le papier. Et faire de même avec l'autre. Les pétales commencent par le bas puis se détachent un peu plus. Quand il atteint le bout des tiges. Vous pouvez peindre les fleurs de votre choix. Je viens de trouver cela très facile à faire et donne un bel effet sur le fond. Avec les effets de blocage, vous pouvez maintenant voir comment ils apparaissent réellement. Vous pouvez également utiliser une peinture Posca, peinture acrylique, et il vous sera plus facile de créer ces petits points. Utilisez ce que vous avez sous la main. Il est très important de travailler avec ce que vous avez. Elaboration de la tige. Et maintenant, ajoutons de la couleur à cela. Je mélange juste ces couleurs, le rouge et le bleu. J'ai donc un violet foncé et je vais juste en ajouter peu dans ces couleurs ici et là. Pour que ça apparaisse un peu. Parcourez tous les blancs et voyez à quoi ça ressemble. Vous pouvez utiliser les autres couleurs que vous souhaitez. Je l'utilise simplement pour maintenir la cohérence des couleurs de la palette que j'ai ici sur mon bureau. Faites de même avec l'autre fleur. Ils en ont l'air. Maintenant que je le vois, plus j'en ai presque fini. Mais appelons-les fleurs. Comme des pissenlits. J'essayais de peindre, de le peindre. N'exagérez pas cette étape tout simplement en ajoutant des points aux couleurs. Et maintenant, nous pouvons éclabousser ou peindre un peu avec la même aquarelle que celle que nous avons sur notre peinture. Et je suis entré, je mélange le rose qui se chevauche avec le bleu. C'est pourquoi la laitue achetée est plus légère et éclatante, juste un peu, pas trop. Autour des fleurs. Un peu en arrière-plan. Il a l'air joli, joli, très joli. J'adore vraiment son apparence. Et j'ai hâte de vous le montrer sans les cassettes. Maintenant, c'est la partie la plus amusante. Enlever les cassettes. Et je suis très satisfaite de voir ces plis dans ordre, l'effet Bucky apparaître à travers les fleurs. Est-ce vraiment quelque chose de magique, ces effets bloquants ? J'espère que cela vous a plu également. Et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer, quelle couleur choisir, comment vous procéderez pour créer vos effets de blocage. Et n' hésitez pas à me faire savoir si vous avez besoin de précisions sur vos idées. Je viens de me laisser un commentaire. dessous de ce cours, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 13. Votre projet de cours: Félicitations, si vous regardez cette vidéo, si elle est toujours terminée pendant tout le cours. Et pour votre projet de classe, vous avez deviné qu'il doit rester dans la section des projets de classe de ce cours. travail est en cours étape par étape et à quoi ressemblent réellement vos documents ? Et téléchargez une photo et racontez-la avec nous et avec moi et j'adorerai vous donner, pour vous faire un beau commentaire, une critique sur votre peinture. Si vous avez la moindre question, n'hésitez pas. Et que dans la section commune de ce cours, je vous verrai dans la prochaine vidéo et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer. 14. Merci de nous avoir terminé le cours: Merci beaucoup d'avoir terminé le cours et félicitations pour l'avoir fait. Et j'ai hâte de voir ce que tu crées. Et n'oubliez pas que vous pouvez toujours revoir ce cours. Je sais donc ce que je pense de ce cours et ce que je dois apprendre. Et si vous avez des suggestions, vous pouvez toujours m'écrire ici dans les commentaires. Et si vous téléchargez votre projet de classe nous pouvons interagir les uns les autres et nous offrir de beaux moments de connexion. Vous pouvez me suivre ici sur Skillshare pour ne manquer aucune mise à jour, aucun nouveau cours avec des conversations sur les moments créatifs passés ensemble. Si vous avez un compte Instagram, vous pouvez également me suivre sur Instagram. Et si vous téléchargez votre travail là-bas, nous adorerons voir votre création et vos commentaires. Quelque chose de beau. J'ai toujours hâte de te voir dans mon prochain cours ou dans mes cours précédents. N'oubliez pas que vous pouvez revoir ce cours. Vous pouvez créer une conversation avec moi si vous avez une suggestion pour un nouveau cours ou toute question dont vous avez besoin que je parle, puis répartissez simplement la moyenne ici dans la discussion ci-dessous cette classe. J'adorerai communiquer avec vous. Je vous souhaite un très beau moment créatif. Et j'ai hâte de voir ce mec aux effets de fond volumineux endurer les peintures. Au revoir.