Illustrations botaniques à l'aquarelle : composition de cactus boho

1. Bienvenue au cours: Bonjour et bienvenue dans ce cours. Mon nom se cache dans ce cours sur les compositions à l' aquarelle. Nous allons créer de la couleur composition botanique à partir de cactus, de plantes et de feuilles. Je vais suivre l' ensemble du processus, de la page blanche à la composition. Qu'il est super facile de créer cette composition. Et je vais vous expliquer étape par étape comment créer de l'harmonie au travail chez. Je peux attendre ça en cours. Et j'espère que vous serez invité à me rejoindre. Et j'attendrai que le membre vienne me suivre ici sur Skillshare pour le membre vienne me suivre ici sur que nous puissions faire affaire et que vous ne manquiez aucune mise à jour sur vos lunettes ou que vous puissiez rejoindre mes cours précédents. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 2. Ce sont les fournitures dont vous avez besoin: Il s'agit d'un cours d'aquarelle. Et maintenant, nous allons examiner les fournitures que nous allons utiliser pendant le cours. Avez-vous besoin d'une serviette propre ? Et comme toujours, il m'a fallu devenir juste. Papier pour aquarelle L'utilisation d'un papier aquarelle plus texturé est également pressée à froid. Et c'est marrant de tomber en cendres. Vous pouvez utiliser un autre type de papier pour aquarelle. N'hésitez pas à utiliser tout ce que vous avez sous la main. Nous allons utiliser différentes couleurs d'aquarelles. Je vais vous expliquer cela lorsque nous allons faire le nuancier, peinture blanche ou un marqueur blanc. Feuilles fines au pinceau noir. Cette fois, nous allons utiliser différents types de pinceaux ronds. J'utilise un gros, le plus gros que vous avez des pinceaux Jerome et de toutes les tailles. Je mélange la palette pour mélanger nos couleurs. toujours eu à portée de main des rubans washi et tout ce dont vous avez besoin pour avoir vos belles créations, je vous le dirai lors de la prochaine vidéo. 3. Créer votre palette de couleurs unique: J'ai une feuille de papier, et je vais commencer par jouer avec toutes les couleurs pour réaliser les études de couleurs afin que nous sachions exactement à quoi ressembleront nos couleurs. Et je vais commencer par mon bleu de Prusse et ma lumière turquoise cobalt. Avec ce bicolore, je dois associer 1234 paires de couleurs, et nous allons les travailler sur notre page. J'ai un gros pinceau, le numéro dix, un pinceau rond. Et oui, j'ai déjà mis toutes les couleurs sur ma palette de couleurs. Nous allons donc commencer par le bleu de Prusse, juste dans l'eau. Puis peignez sur le papier pour voir l' intensité de cette couleur. Mon papier est sec. Vous pouvez voir que la couleur est très éclatante car seul mon pinceau est mouillé. Vous pouvez toujours gérer l' intensité de la couleur. Ajouter de l'eau ou retirer l'eau. À l'aide de votre brosse. humidité fera une grande différence en altitude et à quoi ressembleriez-vous ? Et l'utilisation de votre pinceau fera une grande différence dans la profondeur de la couleur que vous utilisez. On dirait que c'est sur ton papier. nous travaillons sur une palette de couleurs De cette façon, nous travaillons sur une palette de couleurs, notre propre palette de couleurs ou un nuancier. Alors, avez-vous une meilleure idée de la façon de colorier les looks ? Maintenant, nous utilisons la lumière turquoise cobalt pour créer un contraste entre ces deux couleurs, c'est vraiment fascinant. Le mélange, la couleur. N'oubliez pas d'avoir toujours fait des tours circulaires de ce côté. De l'eau, de l'eau propre Et cela vous aidera à vous détendre et à jouer avec vos couleurs. Pour jouer avec l'intensité du pigment que vous utilisez. N'oubliez pas que vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous préférez. Je choisis juste celui-ci. cause de la peinture que nous faisons dans ce cours, je pense que c'est la plus belle combinaison de couleurs. Mais vous pouvez maintenant travailler avec les couleurs pour éclairer et ajouter quelques touches avec le pigment du bleu de Prusse pour voir comment réagit ma peinture. Et notez que cela semble très brillant maintenant. Mais quand elle sèche, la couleur devient un peu plus claire. Je fais de même pour la deuxième étude des couleurs. J'ai donc une meilleure idée quand j'ajoute des couches appliquées pendant le processus de peinture. Pendant ou avec du blues, Chase est en train de sécher. Jouons avec notre programmation. Et violet, ces deux quadrotors sont si beaux et je change de pinceau parce que l'espace sur mon papier est plus petit. Et il me sera facile de faire le statut des couleurs. De cette façon, utilisez un pinceau plus petit. Vous pouvez utiliser n'importe quel type d'éruption cutanée pour son nuancier et jouer avec vos teintes. Et encore une fois, en commençant par un lilas. Et comme vous pouvez le voir, cette couleur est très belle. Et Boston dans un ton pastel. Et nous verrons, lorsque nous ajouterons de l'eau, comment cette couleur est vraiment claire et permet de créer plus facilement du contraste pendant la peinture que nous allons faire. Pendant le cours. Vous pouvez voir que l'un contient plus de pigment et l'OD qui en contient moins. Je vais maintenant commencer par la violette. Il s'agit d'une couleur plus pigmentée. Et en utilisant la même technique, je veux que ce soit pour voir à quel point il fait sombre et qu'il soit plus dilué avec de l'eau. Quand ils essaient, je veux voir à quoi ressemblent vraiment les couleurs. C'est pourquoi il est si important que vous connaissiez de près vos couleurs. Comment les améliorer ou comment les utiliser à votre avantage. Maintenant, une partie de notre abdomen et ils passent. Maintenant. Faisons le set vert. Et nous avons ajouté en commençant par le vert olive. Et le deuxième vert que nous avons est le VDD. Et le vert olive est une couleur tellement belle et classique. J'aime beaucoup cette couleur. Et nous utilisons la même teinte plus claire de ce vert olive, un pigment plus foncé que le vert olive. Nous avons donc une idée de leur apparence lorsqu'ils sèchent ou d'une vieille peinture. En réalité, si vous regardez les cactus ou les extrémités des écoles, c'est peut-être la couleur naturelle de ces plantes. Nous utilisons maintenant un adjoint VN, un vert émeraude plus moyen. Et nous faisons ce panneau, d'une teinte plus foncée. Et puis je sais que c'est allumé. Et c'est à ce moment-là que nous allons peindre ou créer des pièces. Nous ajoutons de l'ombre et nous essayons de donner une dimension à la peinture. Et pour cela, il faut jouer avec la concentration des pigments. Et est-ce que ça a l'air ? Et maintenant, nous allons utiliser le dernier ensemble de couleurs. Et ce sont l' ombre brûlée et la Sienne brûlée. Je commence par la sienne brûlée, qui est un peu brune que nous utiliserons peut-être pour le bot. Offrez le terrain où nos cactus ont planté. Le poids n'est pas à venir. Peut-être l'utiliser aussi pour les cactus. Maintenant, le coin gauche est l'ombre brûlée. Et c'est une couleur plus, comme vous pouvez le voir, très foncé ou brun très foncé. Et je n'ai pas utilisé les deux teintes une foncée et l'autre très claire, à peine diluées dans de l'eau. Alison, en ajoutant des touches de soleil pour voir comment mes couleurs réagissent lorsqu'elles sont sèches. Et si beau. Ce sont toutes les couleurs lorsqu'elles sont sèches. Comme nous travaillons avec le bleu de Prusse et la lumière turquoise cobalt. Et vous pouvez voir comment nous utilisons alors le lilas et le violet minéral. Ensuite, nous utilisons le vert olive. Et puis BDD. Ensuite, nous avons la Sienne brûlée et l'Ombre brûlée. Elles sont très jolies et nous sommes prêts à commencer à peindre. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 4. Les exercices de contrôle des pinceaux: Nous avons ici nos études de couleur et maintenant nous allons faire quelques exercices. Nous, parce que nous devons le faire. Et nous commençons par les épines des cactus, qui sont très faciles, et nous utilisons la finitude pour en faire deux types, un plus gros, l'autre plus fin. Et c'est très simple. Il vous suffit de vérifier et signer les cactus lorsque vous les peignez. Et j'aimerais que tu donnes plus de détails quand nous le serons. Mais c'est assez simple. Il suffit d'utiliser votre crayon fin pour peindre ces épines. Et maintenant, nous allons y arriver. Mais contrôler les cendres à l'aide d'un pinceau fin les résultats à avoir. Ensuite, avec la peinture blanche, nous traçons simplement des lignes pour pratiquer ces motifs parce que nous allons être rencontrés, nous allons utiliser ces motifs lorsque nous peignons les cactus. OK ? Elles sont tout simplement très limitées. Et vous devez vous assurer d' avoir un très bon contrôle après le brossage. Pour les faire correctement. Je vais vous inculper de plus près. Regardez juste en bas, puis remontez très lentement vers le russe. Pourtant, lorsque vous êtes plus capable que vous ne pouvez le croire. Une autre idée serait d'utiliser un crayon fin ou un pinceau. La pointe est plus robuste, il est donc plus facile pour vous de peindre ces lignes. Maintenant, nous allons créer juste des points. Il vous aide à contrôler la taille et les mouvements lorsque vous utilisez de la saleté, des brosses. C'est un exercice relaxant et il est préférable de vous recommander un préservatif pour faire ce type d'exercice. Vous contractez donc votre brosse ECT. Maintenant, on fait les épines avec de la peinture blanche. Et regardez comme c'est facile. Nous faisons d'abord un V puis une ligne au milieu. C'est tellement simple. Nous allons maintenant continuer avec les lignes, cette fois, en laissant un peu plus d'espace entre elles. Et maintenant, nous ne faisons que créer ces lignes horizontales. Pour pratiquer le contrôle des pinceaux. Vous pouvez franchir les lignes pour créer le fronton qui apparaît si vous en avez besoin. Maintenant, peignons quelques lignes diagonales. Pour pratiquer le contrôle de production. Tu peux en faire autant que tu veux. Ta main, récupère la mémoire musculaire. Vous pouvez jouer avec l'épaisseur, l' épaisseur des lignes. Vous sentez donc votre pinceau sur le papier. Et la vitesse que vous utilisez donnera également une expérience différente et un aspect différent à vos peintures. Nous utilisons les besoins limités pour créer les modèles. Vous voyez que c'est plus facile avec un crayon fin qu'avec un pinceau. Parce que ta mémoire musculaire est déjà faite. Vous savez comment tenir des crayons ou des stylos et faire. Votre cerveau sait comment il se comporte avec la fine couche. Je vais me défaire et les épines. Et vous voyez que l'apparence est différente lorsque j'utilise le feutre fin plus épais, demandez quand j'utilise le feutre fin, ce qui le rend plus pointu. Maintenant, je vais continuer à utiliser la ligne fine. J'ai donc eu une idée de la façon dont ils ont pris l'habitude, ont pu s'entraîner avec moi à faire cet exercice. C'est une ligne un peu épaisse et vous voyez la différence entre la première et la seconde que nous faisons. Maintenant, il faut trouver le V et la ligne au milieu. C'est très simple et l' effet est magnifique. Tu peux en faire autant que tu veux. Et cela vous donnera un bel effet de cactus. Cela lie les cactus pour défendre les plantes et les animaux qui veulent les manger. C'est pourquoi ils ont ce Pines. Non, je fais les points et c'est plus facile avec le crayon fin. Vous pouvez utiliser le pinceau ou le crayon fin. Devons-nous préférer entrer. Mais lancez-vous également le défi d'utiliser le Burdash. Ainsi, au fur et à mesure que vous aurez le contrôle entre vos mains. Nous allons le répéter, cet exercice dans les couleurs que nous et vraiment poignardons. Et comme vous pouvez le voir, les couleurs sont magnifiques. Maintenant, je fais un motif différent et voici la forme des cheveux pour la colonne vertébrale. Et regardez comment cela ressemble à la file d'attente. Cela signifie que vous pouvez utiliser votre créativité pour créer vos propres motifs. Et ils auront un design unique. Et bien sûr, elles seront magnifiques. N'hésitez pas à faire preuve de créativité. Ce principe, le plus important, fonctionne-t-il ? Eh bien, je crée assez de pièces blessées. Regardez cette collection de motifs. Et j'ai hâte de voir ce que vous en sortirez dans la section des projets de classe pour ce cours J'ai également fait l'étude à partir de la couleur rose de l'opéra que j'avais oublié de faire auparavant. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 5. Éléments de composition de cactus Boho: Avant de commencer notre composition, examinons tous les éléments que nous allons peindre ensemble pendant le cours. Ici, comme vous pouvez le voir, j'ai différents types de cactus, des plantes et d' autres plantes. Nous allons commencer par le milieu créer un cactus Saguaro. Ils en mettent un au milieu. Ensuite, nous allons peindre les autres éléments. Et je vais toutes les expliquer étape par étape. Nous avons ici un noble cactus. Nous avons ici des feuilles botaniques. Au dos. Nous avons une plante serpent en rose et une plante bêta inférieure avec une feuille botanique lilas sur le chevet. Alors ne t'inquiète pas pour ça. Nous commençons par créer chacun de ces éléments. Et vous serez étonné de voir à quel point cette composition est facile et fascinante. Et vous pouvez l'utiliser comme carte ou photo pour votre maison. Maintenant, il est temps de commencer à peindre notre belle composition de cactus sauvages. 6. Créer la composition de boho: Ici, j'ai mon lit, le fixe sur ma surface et je l'ai placé en position horizontale. Et je vais commencer par le milieu avec le cactus. Ensuite, j'ajouterai les autres éléments et je vous les expliquerai au fur et à mesure. J'ai ici, ma palette de couleurs. Et ici, vous pouvez voir que ce que nous faisions auparavant, toutes les pratiques de contrôle des pinceaux dans toutes nos couleurs sont en place. Commençons donc. Et pour cela, nous avons besoin de notre brosse. Numéro six, dans ce cas, un pinceau à lampe. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau , plus grand ou plus petit. Utilise ce que tu as. Et je vais commencer par peindre avec mon vert olive. Les peurs de mon cactus Saguaro. Cette forme est ovale et allongée. En utilisant une teinte très claire de vert olive. N'oubliez pas que vous pouvez utiliser la palette de couleurs que vous avez créée auparavant pour créer votre composition. Nous avons donc établi ici le centre de notre peinture. Maintenant, nous allons obtenir, il sera facile pour nous d'ajouter les autres éléments EN laissant l'espace en dessous du, le cactus. Parce que nous allons ajouter de la terre après le séchage de la composition. Alors que notre peinture est encore humide ou le Facepad. Nous allons ajouter des lignes ou des torches avec notre pigment vert olive. Et nous allons faire comme des lignes de séparation sur la couleur. Je pense qu'il faut commencer par les côtés et par le milieu, en laissant des espaces plus clairs avec la première couche que nous avons peinte. Soyez conscient de cela car nous avons besoin ces couleurs plus superficielles. Donc, l'effet apparaît. Nous voulons faire trois lignes à l'aquarelle. Je vais maintenant passer la commande pour en faire un cactus Saguaro, commençant par sécher le cactus, en utilisant le même vert olive. Et maintenant, nous peignons la seconde, un peu plus basse que l' autre jambe du hile, plus courte. Il veut danser maintenant. Il cherche un partenaire. Peut-être que tu veux danser avec lui, en ajoutant un peu plus de pigment que de l'aquarelle. Et vous pouvez voir que ma peinture est encore humide. Maintenant, j'ajoute cette troisième couche, un pigment plus que l'aquarelle avec ce vert olive. C'est tellement beau, magnifique la façon dont la couleur réagit lorsque l'eau est encore sur la page alors qu'elle ne le fait pas quand elle ne l'est pas, que j' utilise complètement la technique humide sur sec. Et comme vous pouvez le voir, la première couche est d'une teinte verte plus foncée et s'identifie précisément en faisant des lignes de cette couleur. J'utilise mon pinceau d'une manière très douce. Je ne presse pas avec le papier. Il suffit de monter et de descendre et de déplacer mon aquarelle m'assurer que les lignes sont plus foncées que la couleur que j' ai en dessous et que toutes les autres couches d' aquarelle que nous avons peintes. Alors, s'il vous plaît, faites de même. Cela fonctionne ainsi parce que les autres couches qui sont encore humides ne sont pas complètement sèches. Nous allons maintenant passer à l'étape suivante. Et je change mon pinceau pour un pinceau plus grand. Et nous commençons à peindre des cactus du Népal. Ensuite, un acte en vrac. J'entre dans mon coin esprit pour voir si le pigment, mon bleu de Prusse, est ce que je veux. Je suis en train de tracer le chemin de mon bloc-notes. J'ai compris ça. Et voici le corps des indices des cactus. Pourquoi ? C'est le plus gros bloc-notes de notre composition pour ce cactus NOPAT, NOPAT. Maintenant, je vais changer le pigment pour une dinde au cobalt. La peinture. L'autre, ce sont des parties plus petites de mon cactus. C'est eux qui échangent les couleurs. Et je n'ai pas besoin de nettoyer mon pinceau car je veux que ces deux couleurs soient mélangées. Nous sommes en train de le peindre. Petit. Fait partie de notre bloc-notes, cactus. Vous pouvez en peindre autant que vous le souhaitez. Il faut juste qu'il ait l'air cohérent pour vous. Maintenant, nous allons peindre un peu plus les plus petits sur le dessus de notre bloc-notes cactus. Il a donc l'air plus cohérent et l'a mis sur la glace. Et un autre en haut. Je pense que ce sera le dernier. Regardez comment je fais, comment j'entre dans le fait que les couleurs sont de différentes intensités. Et nous allons ajouter quelques détails avec la couleur blanche et noire. Gardez donc à l'esprit que la couleur doit être un peu intense que le blanc apparaisse. Maintenant, je vais commencer à peindre. Sur le côté gauche, une plante bêta inférieure. Fabriquer les feuilles de cette belle plante feuilles allongées et pointues. Les couleurs que nous utilisons sont des nuances de vert. Et je les mélange pour que la teinte soit plus contrastée entre l'OMS croyante et le vert olive. Nous ajoutons de la peinture à environ cinq de ces feuilles allongées et pointues de notre Alpha Beta. Et comme vous pouvez le voir, c'est la première dame à laisser des espaces blancs entre l'intérieur des feuilles. Pour faire du contraste. Ensuite, nous allons ajouter quelques détails à l'usine. Et maintenant, nous partons pour le dernier live. Peut-être que je le place ici. Je les combine donc et j'essaie de faire en sorte que tous les éléments soient touchants. Ma composition semble donc harmonieuse. Et je pense que nous pouvons en peindre un autre ici pour rendre la plante plus belle et plus uniforme. Je pense que nous sommes bons. Je vais maintenant tracer quelques lignes à l'intérieur des feuilles pour former une deuxième couche et donner de la structure à la plante. Je vais laisser ça sécher. Et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 7. Boho Cact Composition Ajouter Les Feuilles: Maintenant, ma cinquième partie de la composition est sèche. Je vais maintenant ajouter les plantes qui se trouvent derrière l'une d'elles, derrière le cactus du Népal. Je vais commencer par le rose dans une teinte très claire. Avec mon pinceau. Numéro deux, pinceau rond numéro deux. Je vais commencer à peindre les feuilles. Je veux qu'elles soient d' rose très clair. Et voici mon rose d'opéra. Cela fera donc un beau contraste. Comme tu peux le voir. Elle est vraiment jolie. À l'aide de plantes, la composition Endure vous aide à combler ces espaces vides à la manière de Baja. Et mes éléments sur le papier sont complètement secs. Ils réagiront donc quand je peins plus que la somme d' entre eux, je peindrais une autre petite plante ici. Disons que c'est une meilleure plante. Rose. Je vais ajouter toutes les ellipses allongées, mais en petite taille. C'est tellement simple. Remarquez que mon pinceau a retenu beaucoup d'eau. Et c'est le look que je recherche pour cette création. Je pense donc à une autre petite feuille pour faire la composition, les gars, si c'est bon. Peignons maintenant la botanique lilas qui se cache derrière mon aloe vera vert. Tracez la ligne puis ajoutez les feuilles. Super facile. Vous pouvez également ajouter des baies si vous le souhaitez. Pour améliorer l'arrière-plan. Remplissez avec quelques éléments. Avoir les lèvres Bette lentement. Nous n'avons pas besoin de nous précipiter. N'oubliez pas que c'est juste pour vous amuser. Et pour créer quelque chose de beau. Cela apporte de la joie. Et cela peut faire sourire quelqu'un quand il le regarde. Qu'il peut également faire un effort supplémentaire. De magnifiques plantes. L'ajout de ces éléments ou la peinture les fait vraiment ressortir. OK. Je pense, je pense que nous sommes prêts avec cette plante lilas et je veux qu'elle soit prête à être un pigment d'éclairage. Nous n'avons pas besoin d'ajouter d'autres couches ou quelque chose comme ça. Maintenant que mes cactus sont secs, ajoutons-y quelques éléments. J'ajouterai des fleurs à mon chat et mon cactus Saguaro violet au cactus du Népal également. Je veux juste créer un festival de couleurs ici. Le contraste est donc logique. J'utilise aussi le rose. Très pigment-les. fleur rose sur le dessus, comme un clown sur notre cactus Saguaro. Voyons s'il nous en faut un autre. Peut-être ici, une autre petite fleur en fleurs. Je pense que cela suffit. Ajoutons maintenant la terre. Nous utilisons la sienne brûlée et nous utilisons simplement le pinceau sous nos éléments. Belge, fait le tour, lui donne un aspect naturel. Il faut donc agir doucement avec le pinceau. Et je n'ai pas utilisé mon pinceau, mon pinceau rond numéro six ici. OK, maintenant ajoutons une couche supplémentaire sur mon cactus en utilisant le bleu de Prusse. Je veux que ce soit un peu plus profond dans les détails, apparaisse beaucoup mieux. J'ajouterai que cela se superpose de ce côté. Et ensuite, avec mon pinceau, juste dans quoi ? Je vais déplacer la couleur de l'autre côté. C'est donc parfait. Je vais essayer de le faire avec toutes les parties de mon cactus. Commencez par un peu de couleur et ajoutez-les à mes autres robots pour les rendre plus stricts, chaises et définitions. J'essaie de laisser un côté plus sombre que l'autre. Donc, l'effet sur nous, comme une ombre. À mélanger avec les touches bleu cobalt pour créer une combinaison de mes deux couleurs. Je vais suivre tous mes chemins, en rendant la couleur plus cohérente. Avec mon bleu de Prusse et mon bleu cobalt. Ensuite, je vais laisser sécher complètement avant de continuer avec les détails. Et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 8. Boho Cati Composition Les détails: D'accord, notre composition est déjà complètement sèche, et maintenant nous commençons à peindre les détails, commençant par la peinture blanche en utilisant mon numéro de pinceau fin. Mais CDO. Ce sont des pinceaux très, très fins. Si vous n'avez pas de pinceau très fin, n'hésitez pas à utiliser un crayon fin. Stylos à encre gel blanche et fine chez ODU Wine. Maintenant, nous avions commencé à peindre la lumière ou le cactus du Népal. Comme nous le pratiquons dans leurs exercices de contrôle des pinceaux. Vous pouvez voir que cela fait un très beau contraste parce que l'aquarelle est maintenant un peu plus foncée et que le blanc apparaît sur nos yeux. Et puis faire de très nombreuses ridules dans le tampon de notre cactus du Népal. Je ferai de même avec tous les bourgeons de mon bloc-notes en forme de cactus. vais peindre les lignes avec mon pinceau fin et essuyer la douleur. Prenez le temps de peindre ces lignes. Vous vous êtes déjà suffisamment entraîné, alors c'est une partie facile et amusante de votre peinture qui vous plaira. Si vous n'avez pas beaucoup pratiqué , c'est le moment de vous entraîner. Nous allons ajouter ces lignes sur tous les chemins de tous les cactus du Népal. Jusqu'à ce que nous ayons peint sur la dernière partie. C'est très amusant de le faire. Alors prenez votre temps et allez-y doucement. Tous les bourgeons. Tu sais quoi en dehors de l'eau, cactus. Je vais faire quelques points à l'aide de ma peinture blanche et mon pinceau fin pour créer un espace entre les points. Ainsi, tout le corps du cactus est uniforme. Décorez-le. Si vous préférez, vous pouvez également utiliser des lignes dans ce cactus. Mais je trouve que ça les rend super mignons. Nous remplissons le corps de notre cactus entre les mains de petits points blancs. Prends ton temps pour le faire. Et si tu es fatigué, reviens plus tard. Pour poursuivre votre méditation. Vous pouvez également peindre ces points dans un autre ruban si vous préférez. Sois juste créatif. C'est tout l'intérêt de travailler avec des aquarelles et de créer de l'art. Nous avons donc presque terminé. Et nous allons aller de l'avant avec nos craintes. Plante d'aloe vera, la rose. Et je vais ajouter une ligne au milieu, aussi bien dans les fleurs que dans les plantes. Juste pour créer un petit contraste et une structure sur les éléments que nous avons dans notre composition. Je passe en revue tous les éléments, les fleurs, les feuilles et les plantes. Ici, dans l'aloe vera vert. J'ajoute ensuite quelques lignes blanches pour le rendre plus structuré. Et vous savez, l'Alberta avait cette tache blanche sur eux. Je les fais juste sous forme de lignes. Lorsque nous en aurons fini avec ces détails, nous en aurons besoin pour les laisser sécher complètement. Avant de passer à l'étape suivante. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 9. Boho Cact, composition ajoutant les épines: Nous sommes maintenant prêts à appliquer les autres détails qui ajoutent les épines à l'aide de notre crayon fin. Et faire le tour ou non des cactus en vrac d'abord, commençant par le bas et en créant ces petits V avec une ligne au milieu. Comme c'est super facile à faire. Et ils donnent l'apparence parfaite d'un cactus en vrac, le cactus Saguaro. Je n'arrêtais pas de changer le nom de ces magnifiques cactus. J'espère vraiment que cela ne les dérange pas. Je vais sortir sur le trottoir, cactus et en peindre un peu à l'intérieur du corps. J'espère que vous pouvez voir que j'ai mentionné l'aspect dimensionnel de ce magnifique cactus. Maintenant que la couleur est sèche. Je vais vous le montrer plus précisément pour que vous puissiez mieux le voir. Mais travailler avec, avec des lasers, en utilisant des aquarelles, vous donne vraiment ces effets. C'est tellement beau. Je pense. Donc. Notre cactus est complet. Nous pouvons maintenant commencer par notre cactus du Népal. Faire le tour avec les épines. Sois une ligne au milieu. Le signal réside donc dans la protection du cactus. Les animaux n'en mangent donc pas. Est-ce là tout l' intérêt de cette épine ? Je ressens aussi le corps du cactus avec certaines de ces épines. Et je vais passer en revue toute la partie sur les cactus. Ces chemins. Les plus petits et les plus gros reçoivent les épines. OK, laisse-moi te regarder de plus près à quoi ça ressemble. Comme il est facile de peindre ces épines. Sur une ligne au milieu. L'autofocus est en plein essor ici. Et j'espère que vous pourrez le voir à fond. Nous parcourons tous les chemins du cactus du Népal. La composition est vraiment belle, vraiment cohérente, et toutes les couleurs que nous avons sur la planète sont magnifiques et elles sont en train de mourir. Elles sont si jolies. Je suis super heureuse de amuser à peindre ça avec toi. Et j'espère que vous vous amusez bien aussi. Et vous vous sentez motivé et inspiré à partager avec vous les créations de cette composition. Dans la section du projet de classe pour cette classe. J'ai hâte de les voir. Maintenant, ajoutons les épines ou améliorons l'alliage. À commencer par la plus grande, elles sont vertes. J'ajoute ces liens autour des feuilles. C'est tellement agréable à peindre. Et j'espère que tu peins avec moi avec moi. Et nous nous amusons beaucoup. Je n' accélère donc pas le cours. Vous avez donc un processus de peinture en temps réel qui ne fait que laisser passer le temps de séchage parce que c'est vraiment trop de temps. Peut-être qu'une heure ou deux, ce sera trop pour toi. Mais j'espère que vous ne jugez pas de me voir peindre en temps réel sur la feuille a besoin pour obtenir les épines. Soyez donc patients et détendez-vous, car c' est un travail que nous avons du travail à faire. Et n'oubliez pas que vous pouvez faire des pauses entre la peinture. Ne se fatigue pas et ne s'ennuie pas. Faire cette activité, c'est s'amuser. Bien sûr. Nous en avons presque mieux fini avec notre gros alliage. OK ? Nous avons maintenant les dernières vies de notre alphabet. Et ce sera complet. Nous pouvons donc commencer à peindre cette reliure sur la bêta rose. Et celui-ci est très petit. Nous allons donc terminer en un clin d'œil. Il suffit d'ajouter toutes les épines à l'intérieur et à l'extérieur des feuilles pour leur donner l' apparence d'un alliage bêta. Et nous avons ici la dernière feuille. Et nous allons le terminer complètement et ensuite nous pourrons continuer. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 10. La composition de Boho Cact ?: est temps d'ajouter les derniers détails qui ajouteront quelques touches au bug. Et puis en utilisant le rose. Tout d'abord, en utilisant mon pinceau plat et mon bâton de bambou. Et continuer ou voir des endroits où je peins. Ensuite, j'ajouterai un peu de bleu à mon contraste. allant à certains endroits, jette mon papier. Cela rend l'image de la peinture plus cohérente et plus amusante. Laisse-le sécher. Maintenant, je vais ajouter ma signature. N'oubliez pas ces peintures plus anciennes. Vous avez donc votre empreinte sur votre œuvre d'art. J'enlève tous les rubans washi et voici à quoi ressemble notre belle composition de cactus. Et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer. Et jetez un œil à la section du projet de classe pour cette classe où je vous ai laissé un exemple de projet afin que vous ayez une meilleure idée de la façon créer votre propre projet de classe. De cette classe, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 11. Votre projet de cours: Félicitations, vous avez terminé le verre et voyez si vous voyez cette vidéo, c'est parce que vous êtes prêt à télécharger votre projet de classe dans la section projet de classe pour ce cours, je s'affichera pour vous aider un peu plus loin. Pour le donner. Suis-je prêt maintenant ? Et vous avez toutes les informations nécessaires pour créer votre propre composition de cactus à l'aquarelle. Et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer. N'oubliez pas que vous pouvez télécharger une photo avec des croquis contenant des matériaux, des travaux en cours ou votre article final, et les télécharger la section des projets de classe pour ce cours. Et j'adorerai passer en revue votre cours et les commenter. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 12. Merci beaucoup: Merci beaucoup d' avoir suivi mon cours. Ce n'était pas vraiment une joie de vous avoir en classe et j'ai hâte de vous voir de belles créations et d'entrer en contact avec vous à travers votre projet de classe. Dans la section des projets de classe, j'adorerais avoir de vos nouvelles si vous avez des doutes, des suggestions, tout ce que vous souhaitez partager avec moi, n' hésitez pas à m'écrire une note dans le la section de discussion pour ce cours est très simple. J'adorerai lire vos commentaires et vos récompenses. Vous pouvez me suivre ici et partager mon écran afin ne manquer aucune mise à jour de cours, aucune conversation que je partage avec mes étudiants. Et j'adore t'avoir dans ma famille pour pouvoir aussi me suivre sur Instagram. Et si vous regardez votre travail là-bas, appuyez simplement sur moi et je vais voir ce que vous créez. C'est toujours un plaisir de partager leurs nouveaux camarades de classe. Et j'ai hâte de te voir dans mes prochains cours ou dans mes précédents. Prenez soin de vous et soyez créatif. Je vais me dire mon prochain cours. Au revoir.