Identité de marque dynamique : concevoir des logos qui évoluent

1. Bande-annonce: Je crois que si vous savez concevoir l'identité, vous savez tout concevoir. Je pense que comprendre comment rendre les choses reconnaissables pour qu'elles deviennent instantanément emblématiques est une compétence qui est tout simplement imbattable. C' est une classe que j'appelle identité liquide. Je ne sais pas si c'est le bon terme pour ça. Je l'utilise pour décrire le kit de pièces que nous fabriquons pour concevoir quelque chose. Si vous prenez la notion de la façon dont l'identité a été pensée dans le style international suisse, il peut y avoir une marque et un type de logo et peut-être d'autres problèmes de marque, et ils ont tous été réunis très soigneusement dans un coin. Vous ne pouvez pas vraiment le faire aujourd'hui parce que l'information existe dans tous les médias. Donc, vous concevez numériquement. Vous concevez et construisez, et vous devez vraiment avoir quelque chose de plus fluide que ça. En outre, si vous concevez une identité où un système est très rigide, cela devient ennuyeux très rapidement. Cela signifie qu'il est susceptible d'être renversé parce que les gens ont besoin de changement. Si vous voulez que quelque chose dure longtemps, vous devez avoir la capacité de flexibilité. On demandera aux étudiants d'identifier un organisme sans but lucratif. Ça peut être un théâtre. Il peut s'agir d'une organisation politique. Il peut s'agir du gouvernement. Tout ce qui a des composants attachés à elle, ce qui signifie qu'ils font plus d'une chose. Découvrez ce qu'ils font et commencez à créer un kit de pièces, un système par lequel ils identifient d'abord l'organisation, puis identifient les sous-ensembles de l'organisation. J' aimerais faire des choses. J' aimerais faire des choses, et j'aime inventer les choses. J' aime voir les choses que je fais ou le maquillage se faire. J' aime voir des gens interagir avec elle, et je n'en ai jamais marre, et je l'ai fait depuis 45 ans. Je suis Paula Scher. Je suis graphiste, partenaire de Pentagram Design, et vous étiez dans mon bureau. 2. Introduction: J' ai commencé à travailler dans le hall du Public Theater pour George C. Wolfe quand il m'a engagé pour la première fois. A cette époque, il m'a engagé, le hall était marbré et avait beaucoup de miroir dedans que nous avons enlevé et remplacé par des murs blancs et des graphismes lumineux et les couleurs que vous voyez ici aujourd'hui, mais ils n'étaient pas permanents, ils étaient bannières plus ou moins branchées dans une position qui s'est salie au fil du temps. Enfin, il y a un an, cette rénovation s'est ouverte, c'était cinq ans en cours de réalisation avec la coopération de diverses agences de la ville et, bien sûr, le directeur du Théâtre public, Oskar Eustis, et c'est en fait raffinement de ce que nous avons fait à l'origine à une structure beaucoup plus permanente. Je suis allé à la Tyler School of Art de 1966 à 1970, deux ans j'ai suivi toutes sortes de cours d'art, peinture , gravure, sculptures, céramique, métallurgie, et j'ai été terrible à tout. Mais, quand j'ai pris le graphisme en troisième année d'école, j'ai découvert qu'il s'agissait d'idées et j'en suis devenu intrigué. Je voulais être illustrateur parce que je pensais qu'être graphiste signifiait que vous deviez être soigné et qu'aucune illustration ne semble plus difficile, donc j'aime ça plus. Mais, alors, j'ai découvert quand j'ai déménagé à New York pour être illustrateur en 1970 que je ne dessinais pas si bien. Donc, j'ai fait ce que tous ceux qui ne peuvent pas concevoir et ne peuvent pas le dessiner font, je suis devenu directeur artistique, et c'est comme ça que j'ai commencé à concevoir en tant que directeur artistique. Ce que vous voyez ici dans le hall est la même police que celle avec laquelle nous travaillions, qui était à l'origine une police Morgan qui s'appelle maintenant Knockout parce qu'elle a été numérisée par Jonathan Hefler quelque part à la fin des années 90. Mais, à l'origine, nous avons en fait assemblé le type à la main parce qu'il n'a pas encore été numérisé. Le système que j'ai développé était une cravate en bois américain dans différents poids qui, lorsqu'ils sont assemblés a créé un esprit reconnaissable spécifique et utilisé encore et encore dans différentes configurations, créé le langage qui était The Public Theater. Pentagram est le plus inhabituel des organisations de design, est une entreprise conçue qui est un endroit pour un concepteur de travailler. C' est un groupe de partenaires partageant les mêmes idées qui sont dans toutes les disciplines et les conceptions, il y a des architectes, des concepteurs de produits, designers numériques, des graphistes, des designers de magazines. Nous mettons tous nos gains au centre, nous les partageons également. Nous tirons le même salaire et nous partageons une prime dans un bureau et nous pouvons le faire parce nous calculons que sur le long terme étaient essentiellement égaux. Nous fournissons des choses différentes, nous avons des talents différents, intelligences différentes, mais tout le monde apporte quelque chose à la table, et c'est ce que nous partageons. Je vais montrer le travail que j'ai fait et que je fais toujours pour The Public Theatre, qui est une relation de 20 ans. Je vais vous parler d'un tout nouveau projet que j'ai fait pour le Musée de Philadelphie qui se lance en ce moment. Je vais parler du Jazz au Lincoln Center, qui a été développé dans le design il y a 15 ans et redessiné l'année dernière et beaucoup dans le même sens, donc c'est une continuation d'un système. Je vais également montrer une philosophie sur la façon de créer des logos de Microsoft, qui était un système qui a été développé sur la base de la conception du logo Windows et est maintenant étendu à toute l'entreprise. Je vais montrer un très petit projet qui est très liquide pour le type pendant ce club. Le bâtiment du théâtre public a ces arcs que nous sommes ici au début du bâtiment. Ce que nous avons fait est inséré de la typographie, c'est en fait un morceau de métal, qui est encastré qui est ensuite peint et inséré dans les arcs, donc on dirait que les formes de lettre sont repoussées. Je n'aborde pas une identité visuelle sans réfléchir à la façon dont elle peut fonctionner aussi bien sur le plan environnemental que numérique, je pense que c'est en fait le rôle du concepteur et de penser que vous faites une marque qui va vivre seul sans contexte plus large où la forme va changer, est tout simplement pas pratique. Donc, en général, quand je conçois pratiquement n'importe quoi, je pense à la façon dont il vit dans un espace tridimensionnel. Donc, l'affectation consiste à identifier que vous n'êtes pas à but lucratif, sélectionner une zone dans laquelle vous avez des intérêts que vous pouvez soutenir, puis à concevoir un kit de pièces qui devient votre identité liquide. Le kit de pièces doit démontrer un logo et un filigrane, un système typographique, une palette de couleurs, peut-être l'utilisation d'icônes ou l'utilisation de la photographie ou d'illustration, et une méthodologie d'approche, et vous devriez prendre le système, et vous devriez utiliser votre système pour démontrer divers aspects de l'organisation. Théoriquement, vous devriez créer des pièces dans tous les médias, c'est-à-dire des applications, sites Web ainsi que des brochures ou des courriers électroniques. Vous voulez créer des espaces publics, alors vous pouvez peut-être faire l'avant du bâtiment ou le hall et montrer comment les graphismes s'intègrent dans ces espaces, et le type d'objets de retour que vous créez devrait renforcer le identité non seulement dans leur conception, mais dans l'esprit de ce que vous choisissez de faire. 3. Recherche: Je pense que si vous commencez ce processus pour la première fois, ou si vous commencez ce processus pour la 10e fois, vous allez profiter de votre travail si vous sélectionnez quelque chose pour lequel vous avez une certaine affinité. Je trouve, même maintenant, qu'il y a certains types de projets que je ne prends pas parce que je n'ai tout simplement aucun intérêt pour ce qu'ils font. Je recommande donc à l'étudiant enquêter sur les organisations qui leur font appel. Si vous êtes intéressé par la musique, faites une organisation musicale. Si vous êtes intéressé par la politique ou l'environnement, choisissez une organisation politique ou environnementale. Il y a beaucoup d'organisations qui existent pour tous les intérêts. Trouvez votre passion, sélectionnez-la et apprenez tout ce que vous pouvez à ce sujet. La première chose que je fais quand je commence un projet est d'essayer d'apprendre à connaître mon client. une certaine mesure, un designer est un peu comme un médecin. Ils entrent dans une situation, et ils écoutent les plaintes d'un patient. Ils prennent leur livre de connaissances par rapport à ce qui existe dans le monde, et ils font un diagnostic auquel leur client participe. Vous voulez comprendre pourquoi l'organisation existe. Vous voulez comprendre ce que fait l'organisation. Vous voulez comprendre comment les personnes au sein de l'organisation définissent l'organisation. Parce que lorsque vous créez une identité pour un lieu, théoriquement, ce sont les gens internes qui créent collectivement l'esprit de ce qu'est cet endroit. Ils peuvent avoir des messages précis, avoir des moyens de surmonter la concurrence et avoir une bonne compréhension de leur position sur le marché. Très souvent, il y a des choses qu'ils manquent, sorte que vous voulez savoir à l'extérieur comment leur concurrence se déroule en relation avec eux, quelle est la perception d'eux si vous avez la recherche pour le faire, ou si le la recherche existe actuellement, ou vous pourriez embaucher une firme de recherche pour le savoir pour vous. Cela dépend du projet et de l'endroit où se trouve le client avec sa propre compréhension de l'endroit où il se trouve. Je trouve que dans certains types d'organismes, il y a beaucoup de recherches, beaucoup de recherches sur l'âme, beaucoup de questions et aussi beaucoup d'indécision. Je trouve d'autres organisations où elles semblent avoir un leadership très fort, elles savent exactement qui elles sont et ce qu'elles font, et elles veulent changer à des fins très précises, ce qu'elles vous diront. Je trouve que les organisations doivent changer principalement pour deux raisons : l'une est que ce qu'elles ont est vraiment inférieur aux normes, et qu'elles ne peuvent tout simplement pas travailler avec, ou l'autre raison est qu'elles sont sur le point de changer quelque chose de très drastiquement au sein de l'organisation. C' est peut-être du leadership. Il se peut qu'ils changent totalement leur esprit et leur direction interne. Il s'agit en fait de deux façons qu'une identité doit être redéfinie parce qu'elle change en fait son identité, soit elle est sur le point d'échouer à la corriger, soit elle va dans une direction complètement différente. Tout le reste est discutable. Je trouve la plupart des raisons pour lesquelles les organisations changent, elles réagissent à quelque chose de mal qui s'est passé ou il y a un nouveau président qui arrive, qui pense que c'est son premier jour et qui veut bouleverser les choses. Parfois, ces nouveaux présidents veulent secouer des choses qu'ils ne devraient pas, et parfois le changement est bon. Je demanderai habituellement à tous ceux qui sont les principaux décideurs, ceux qui ont leur mot à dire sur l'identité, de concevoir leur organisation dans un sens, de décrire leur organisation dans un sens. Ils diront toujours : « Est-ce que ça doit être dans un sens ? » Je dirai, « Oui », et je vais vraiment y penser et créer un sens assez formidable. Ce qui est intéressant, c'est que vous trouvez souvent que vous pouvez poser à 10 personnes la même question et obtenir 10 réponses différentes, puis vous réalisez que vous avez un problème. J' aime savoir quelle est l'histoire de l'organisation, comment a-t-elle été fondée, comment a-t-elle changé, quels étaient les principes initiaux, s' quels étaient les principes initiaux il y a un énoncé de mission, est-ce que tout le monde souscrit à la énoncé de mission, ce que la recherche a été effectuée auparavant. Ces choses sont incroyablement importantes. Puis, parfois j'apporte des connaissances extérieures parce que j'ai travaillé dans un domaine général, et j'ai en fait des choses que je peux apporter à la table, que, par comparaison, je peux soulever, qui les amener à parler de ce genre de choses aussi. 4. Trouver des solutions: La première phase du travail qui suivrait la recherche est ce que nous appelons généralement la présentation initiale de la conception. La conception initiale consiste à prendre les informations qui ont été fournies et synthétiser dans des composants compréhensibles auxquels un client peut répondre. Maintenant, parfois, si l'organisation est très grande, il peut y avoir une partie beaucoup plus importante du processus de recherche. Il s'agit d'un examen de la recherche avec le client afin de déterminer les points saillants qu'il trouve points avec lesquels il n'est pas d'accord. Mais en supposant que, ce travail est fait et que vous commencez à concevoir, vous commencerez à concevoir avec la notion que, tout ce que vous faites serait montré au client pour une forme quelconque de commentaire révélateur. Ainsi, ils sont capables de participer autant que possible au processus. Parfois, je n'arrive qu'avec une seule approche, mais c'est vraiment assez rare. Généralement, ce que sont les approches, est de préparer le terrain pour un différentiel d'humeur. Je pourrais montrer à un client quelque chose qui les déplace vers un extrême extérieur, quelque chose qui est intrinsèquement conservateur, et quelque chose qui est plus au milieu. Et je dois connaître le niveau de confort du client face à une approche donnée, voir où il devrait être positionné et voir quels risques il est capable de prendre pour se faire comprendre. Parfois, j'ai l'impression que même si je préférerais des options plus risquées, quand je comprends mieux le client, j'ai l'impression que retenir est une meilleure approche pour eux parce que je sais qu'ils sont plus susceptibles d'exécuter. Je pense qu'avec le travail d'identité, la partie que nous faisons est développer ce à quoi le client devrait ressembler, n'importe que s'il est exécuté. Si elle n'est pas exécutée, personne ne le voit jamais. Si vous concevez un système avec lequel une entreprise se sent mal à l'aise, elle ne le fera jamais. Donc, c'est un échec. J' ai souvent dit que si vous essayez d'amener une organisation à changer, et que vous voulez qu'elle soit la seule à une fête en robe rouge quand tout le monde porte du noir, ils vont rentrer chez eux et se changer. Si vous leur faites porter une ceinture rouge, vous les avez peut-être déplacés. Démarrer le processus de conception est toujours difficile. Tout le monde est différent, les gens ont des rythmes différents. Certaines personnes doivent retarder le plus longtemps possible, et puis en quelque sorte peut forger une solution brillante. Certains font des millions de croquis pour voir ce qui est juste, autres ont un moment aha où ils ont soudainement assemblé les choses. Je travaille habituellement en faisant des associations à la fois mentalement et dans un carnet de croquis qui s'est produit intuitivement, et ce qu'elles sont, sont des informations étranges. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de trouver des idées. Le but est d'avoir le fourrage approprié qui va générer l'idée. Si vous n'avez pas fait la recherche correctement, vous n'avez aucune base pour former une opinion. Ce qu'est la conception, c'est essentiellement la planification d'une opinion. Donc, le plan est votre réflexion schématique sur la façon dont vous allez concevoir un système qui rend toutes les choses reconnaissables. Et la partie intuitive est votre opinion, la chose où vous décidez, je veux qu'elle ressemble à ceci parce que cela donne à cet endroit cette personnalité. Donc, vous combinez la systématisation avec une forme d'esprit intuitif. Maintenant, si nous venons de faire une systémisation pure, il n'y a pas de raison que tout devrait être juste helvetica. 5. Simplifier: Lorsque vous créez une identité, il est important de développer ce kit de pièces. Le kit de pièces peut être une variété de choses : Il peut être la conception du logo lui-même, une marque de commerce, il peut être un système mobile de marques, il peut être un système de couleurs, il peut être une photographie, ou des illustrations, ou , ce sont des choses qui sont utilisées collectivement pour rendre quelque chose reconnaissable. Ils font des choses comme séparer les services les uns des autres, ou ils peuvent être utilisés pour des types spécifiques de publicité, ou ils peuvent être utilisés comme un moyen d' être un système de navigation soit à travers un endroit sur une application ou sur un site Web, ou dans la presse écrite, ou ils peuvent devenir un système de signalisation. Mais ce sont des choses que vous utilisez encore et encore pour définir un lieu. Maintenant, je dois vous dire que les systèmes d'identité sont très rarement exécutés par la même personne. Le fait que j'ai fait le Théâtre Public pendant 20 ans est vraiment, vraiment inhabituel. La plupart du temps, vous concevez un modèle ou un système et il va à un service artistique interne qui l'exécute ensuite, ou à une agence de publicité extérieure. Vous écrivez des manuels et des guides sur la façon de travailler avec elle, et invariablement, les manuels et guides ne fonctionnent pas vraiment. Il repose sur le talent et l'ingéniosité des employés internes contre la politique de ce qu'ils font. Donc, sur un certain temps, il n'est pas déraisonnable que ces choses commencent à s'effondrer. Parce qu'ils deviennent des directeurs différents qui s'y occupaient, directeurs artistiques différents qui s'y occupaient, employés différents qui s'y occupaient, parfois des organismes extérieurs qui s'y occupaient, et ils commencent à le changer, et il perd son esprit. Il est très important lorsque vous concevez une identité, essayer de garder l'identité simple, parce qu'elle doit faire des choses compliquées. Si vous créez un système de logo qui est très orné, il sera difficile de l'étendre car lorsque vous couplez des choses avec elle, il deviendra tellement occupé qu'il ne sera pas en mesure de faire son travail correctement. Parfois, les élèves sont confus lorsqu'ils voient un système d'identité qui fonctionne vraiment bien parce qu'ils pensent que le concepteur n'a pas fait assez. Oh, c'est juste une ligne de type, oh, c'est juste une boîte, oh, c'est juste un cercle. Mais le fait de la question est que ces choses bougent et progressent, et font toutes sortes de choses compliquées qui véhiculent toutes sortes d'inflammation complexe. Si c'était plus complexe que cela, il ne serait jamais capable de fonctionner 6. Étirements et tests: Le kit de pièces est essentiellement votre langage graphique. Vous prenez ce langage graphique et vous l'utilisez comme un identifiant, vous l'utilisez comme un véhicule pour transmettre des informations, vous l'utilisez comme un véhicule pour transmettre l'esprit et vous prolonge également sa lueur en silicium et durent très longtemps période de temps. Parfois, vous pouvez identifier un type de logo, un système de type, un système de couleurs, un système de forum et vous pouvez commencer à lui attribuer des utilisations. Vous pouvez trouver qu'il y a un point où il devient méconnaissable que le même système et ensuite vous affinez le cadre. Vous trouvez que vous pouvez faire quelque chose et que cela fonctionne magnifiquement pendant un an, puis la deuxième année, vous en avez marre, et vous devez le rafraîchir ou vous devez le changer ou vous devez le cultiver. Ces choses sont, dans une certaine mesure, des essais et des erreurs. Ce n'est pas une science exacte. Mais vous savez, si vous posez un groupe de choses sur la table et les regardez collectivement et que vous avez quelque chose que vous avez développé et qui ne ressemble pas au système, vous savez d' abord que ce n'est pas aller travailler et vous vous arrêtez là. Regarder un kit de pièces ressemble beaucoup à un test de QI. Si vous vous souvenez de retour avec tests de QI fondamentaux, je pense que c'est pour quelque chose comme le raisonnement quantitatif, il y aura une question à dire, laquelle de ces choses n'appartient pas dans cet ensemble ? C' est ce qui ne va pas à étirer une identité trop loin, c'est celle qui ne lui ressemble pas, on dirait qu'elle n'appartient pas à l'ensemble. Souvent, lorsque vous développez un système d'identité, vous êtes sur une direction qui semble logique et vous commencez à tester et que vous constatez qu'il ne va que si loin et qu'il commence à vous échouer. Vous ne pouvez découvrir cela qu'en faisant et très souvent vous revenez en arrière et affinez, et vous trouvez que vous pouvez en faire un ajout ou un changement subtil et cela rend le système beaucoup plus extensible. J' ai trouvé généralement que j'ai soit intégré un composant qui ne correspond pas correctement ou que j'ai surconçu quelques de mes composants afin qu'ils ne s'étendent pas bien, alors c'est la simplification qui fonctionne. Il y a deux problèmes de base lors de la configuration d'un système lorsque vous essayez de l'étendre. La première est que si vous l'étendez trop loin et qu'elle devient méconnaissable, vous devez revenir en arrière et l'aborder de nouveau pour vous assurer que, collectivement, elle est reconnaissable. Cependant, si vous anticipez une croissance ou quelque chose que vous pourriez reconnaître dans cinq ans après l'avoir développée, vous devez déterminer comment vous allez être en mesure de présenter cela à votre groupe principal, car quelque chose qui peut être un l'extension logique de cela, qui pourrait fonctionner à l'avenir, peut être trop effrayant pour le groupe inhérent auquel vous allez le montrer. Donc, parfois, vous pensez que vous avez peut-être étendu quelque chose de trop loin pour montrer au groupe, mais, en fait, la chose que vous avez inventée peut être bonne pendant cinq ans quand tout le monde accepte le système. Donc, vous devez savoir ce que vous voulez tenir et garder dans votre poche arrière et ce que vous faites dans le but immédiat de la présentation pour amener un groupe à comprendre ce qu'un système fait. Lorsque vous concevez une identité et que vous la montrez à vos clients, vous faites deux choses. Vous les incluez et collaborez avec eux et vous vous assurez que leurs informations sont correctement traduites en quelque chose qui soit visuellement compréhensible. Mais ce que tu fais vraiment, si tu fais ça bien, c'est que tu leur apprends à voir, parce qu'ils ne sont pas formés à voir, ce n'est pas ce qu'ils font, c'est ce que tu fais. Donc, lorsque vous leur présentez quelque chose et que vous essayez de leur montrer comment cela va fonctionner, vous déconstruisez votre travail et le présentez telle sorte qu'ils commencent à comprendre comment ils ont créé une déclaration visuelle. L' idée qu'ils devraient le comprendre, si vous le faites correctement, n' est pas raisonnable, parce qu'ils ne sont pas formés et vous l'êtes. Vous devez accepter que vous avez la connaissance et la capacité de voir des choses qu'ils ne peuvent pas. Si vous ne pouvez pas leur faire voir ce que vous avez conçu et leur faire comprendre, alors vous ne l'avez pas présenté correctement. 7. Théâtre public: Le Théâtre Public a été fondé par Joseph Papp en 1968. Il a sauvé la bibliothèque Astor à New York et déménagé un théâtre au centre-ville où il a lancé en 1972, théâtre remarquables comme une ligne de chœur, lancé la carrière de dramaturges importants comme Tony Kushner et la carrière de acteurs et actrices formidables comme Kevin Kline, Meryl Streep, Alec Baldwin et une vingtaine de personnes célèbres qui sortent du Théâtre Public depuis. Il a commencé à faire cela en faisant jouer des pièces de Shakespeare gratuitement, abord sur le camion qui a roulé autour de New York puis plus tard à Central Park. Tous les New York sont venus au parc en été pour voir deux pièces gratuites de Shakespeare, et cela a duré depuis les années 70. En 1994, le Théâtre public est devenu confondu publiquement dans l'esprit des gens avec les organisations éducatives. Par exemple, il y avait une série d' affiches célèbres qui ont été réalisées par un artiste d'affiches nommé Paul Davis, qui a réalisé des images emblématiques pour le Théâtre public dans les années 70. Mais à la fin des années 80, alors qu'il faisait encore le Théâtre Public a également fait des affiches pour Masterpiece Theater qui était la télévision publique. Donc, les gens confondent le Théâtre Public avec la Télévision Publique et pensaient, si vous allez au théâtre, c'est juste un lieu éducatif, ça ne va pas être divertissant. En 1994, un nouveau metteur en scène a pris la relève, Joe Papp était décédé auparavant environ quatre ans plus tôt et il y avait une sorte de scène intérimaire et le théâtre n'a pas très bien fonctionné. Un nouveau metteur en scène est venu réinventer et réintroduire au public ce qu'était le théâtre public. Ce réalisateur s'appelait George Wolfe et il voulait faire quelque chose qui se sentait très inclusif, très new-yorkais, très bruyant et très populiste. Il voulait que les gens comprennent que, tandis que le théâtre a lancé toutes sortes de carrières importantes d'écrivains et réalisateurs et de gens qui ont conçu des décors et tous les types de créativité que le théâtre était pour le public d'assister. Le théâtre avait un problème. Certains l'ont appelé le festival Shakespeare parce qu'il y avait Shakespeare dans le parc. Certains l'ont appelé le théâtre Joseph Papp, et d'autres l'ont appelé le Festival Shakespeare, mais personne ne l'a appelé le Public. Donc, le problème d'identité était clair, c'est que personne ne savait à quoi l'endroit s'appelait, où il était ou à quoi il était censé ressembler. C' est pourquoi un système d'identité doit être conçu. Quand j'ai commencé à concevoir le logo Public Theater, je voulais créer un langage qui se sentait comme une langue de rue, quelque chose qui serait basé sur The Spirit of New York City. C' est mon premier croquis pour la façon dont j'ai vu une saison pour le public et ce moment, j'ai tout dessiné main parce que nous n'avons rien fait sur l'ordinateur et c'est le morceau de papier calque que j'ai dessiné le premier système d'identité dessus. C' était une faute de frappe que j'avais. Je savais avec les noms des pièces étaient pour la saison, donc je pensais que si je concevais un logo pour le public qui a pris une police et réutilisé de épais à mince qu'il serait instantanément reconnaissable, mais que tous les visages qui ont été utilisés dans la création du public pourrait alors être utilisée dans les publicités. Donc, s'il y avait une pièce qui avait un nom long comme Simpatico, ce serait le type long maigre et s'il y avait un jeu avec un nom court comme Blade ou Blade to the Heat, j'utiliserais un type plus gros et que cela est devenu collectivement la base pour faire le Théâtre public. Je pensais que le mot public serait grand et important, pour que les gens comprenne ce qu'est l'endroit. Il s'agit d'une série des premières annonces que nous avons faites pour le public et qui ont toutes été conçues en 1994, en utilisant le système. Vous avez commencé à reconnaître le public d'abord et ensuite quel était l'endroit. À l'intérieur du Théâtre public, il y avait une série de petits espaces et les petits jetons ronds étaient de petits logos pour chacun des théâtres que nous avons attachés au nom de la pièce, donc vous saviez où elle jouait à l'intérieur du public. En fait, le public n'a jamais trouvé ça convaincant. Personne ne savait ce que signifiaient les jetons et nous les avons progressivement abandonnés. Voici un tissu utilisant le même système. C' est très proche de mon croquis. La notion d'utiliser de gros mots et de les tirer vers le haut à une échelle est devenue une partie intégrante du langage du Théâtre Public précédemment pour la publicité théâtrale, donc il y aurait une sorte de slogans mignons comme ça dirait quelque chose comme, oh, le Théâtre public, un endroit idéal pour toute la famille ou quelque chose comme ça. Je me suis dit pourquoi s'embêter avec ça ? Si vous voulez que les gens rejoignent le Théâtre Public, dites simplement rejoindre. Vous n'avez pas à les insulter avec des petites lignes mignonnes. Nous avons fait des affiches qui étaient basées sur le jeu et les affiches qui étaient basées sur le jeu utilisent la typographie du Théâtre Public contre une image de la pièce. Voici une photo de Jennifer Lewis, qui avait un spectacle d'une femme qui s'est levé sur la scène et crié et c'est pourquoi l'affiche est conçue de cette façon. Plus tard, nous avons constaté que nous n'étions pas capables d'acheter suffisamment de publicités pour soutenir les images individuelles de ces pièces et nous avons commencé à concevoir des choses plus collectivement et je vais vous montrer comment cela s'est matérialisé au fur et à mesure que nous traversons cela. Au cours des deux ou trois premières années, toutes les affiches étaient spécifiques au jeu. Ils utilisent tous la typographie du théâtre public combinée à des images qui étaient indicatives des pièces. C' était à propos d'Elvis Presley. C' était la performance d'un autre homme d'un artiste nommé Danny Hoch. C' était une pièce de théâtre cloutée écrite par Sam Shepard, où personne ne pouvait obtenir la facturation. Donc, la seule solution à cela était de rendre les fautes de frappe admissibles le plus possible. Ce sont des affiches pour les deux pièces de Shakespeare dans le parc. Ce qui était important avec ces pièces chaque été, c'est que vous l'avez identifiée comme une typographie de théâtre public avec un grand logo de théâtre public. Alors les gens ont cessé de l'appeler le Festival de Shakespeare et ont commencé à l'appeler le Public. Il a fallu 10 ans pour y parvenir. En 1995 et 1996, le Théâtre public a lancé une pièce intitulée Bring in 'da Noise, Bring in 'da Funk, qui a été un succès extraordinaire et est allé à Broadway. Il y avait probablement une vingtaine d'affiches différentes pour ce spectacle que nous avons fait qui ont toutes été conçues à partir du système typographique pour le Théâtre Public. C' était une comédie musicale de Rap, et le genre avait l'air de faire du bruit. Mais c'est un spectacle qui n'a jamais eu son propre logo, il n'avait que la typographie du théâtre public, et pourtant le public pouvait commencer à l'identifier, parce qu'ils reconnaissaient le type comme un système, et c'est là que j'ai su que l'identité liquide avait fonctionné. Le logo du Théâtre public sur 20 ans a été redessiné trois fois. Le premier logo était le type de bois américain, la forme réelle qui a été frotté et nous avons xéroxydé. Puis, j'ai demandé à un typographe de le numériser pour moi afin qu'on puisse l'utiliser dans l'ordinateur. En 1999, un nouveau réalisateur est arrivé, George Wolfe est parti et j'ai légèrement modifié le logo pour le 50e anniversaire, et pour le rendre plus facile à travailler à l'époque parce que le type Morgan n'était pas encore numérisé, j'ai utilisé c'est comme des accidents grotesque. Ici, le type de bois est redessiné pour être une autre police, mais parce que l'épaisseur et la finesse du logo Public Theater, vous l'avez toujours reconnu comme le même logo. La plupart des gens ne réalisent pas qu'on l'a refait trois fois. Le troisième est tout simplement le champion de la police de caractères, et tous ses poids tels que redessinés par Jonathan Hackler. Mais cette chose est passée par trois variations, et personne ne peut jamais faire la différence. Après avoir changé la police en titre de champion en 2002, lorsque Arc Oskar Eustis a assumé la direction du Théâtre public, nous avons constaté que nous ne pouvions pas faire pièces individuelles parce qu'il était trop coûteux de faire les affiches. Maintenant, il y avait un danger inhérent au développement de ce genre de système. Le danger inhérent à ce système où vous faites quelque chose qui est beaucoup plus collectivement et qui semble le même est qu'il devient répétitif et sur quelques années peut être assez ennuyeux. Donc, nous avons dû le réinventer à nouveau et trouver une autre façon de travailler avec elle sans la changer et cela va au témoignage de combien ce que j'appellerais Legs a à voir avec cette identité liquide. Cette identité parce que la police de caractères est reconnaissable et utilisée de façon répétée, vous pouvez changer de couleur et d'échelle avec elle et créer le même esprit que vous reconnaîtrez. Ici, il est encore en cours d'extension en noir et blanc. Ensuite, nous avons pris la décision de le changer chaque saison, et de le faire aller à la couleur. Ce sont toutes les affiches qui ont été réalisées uniquement dans la version noir et blanc pendant environ trois ou quatre ans. Ensuite, nous sommes allés à la couleur. Quand nous sommes allés à la couleur, il a ouvert la possibilité. Après avoir traversé une saison de couleur, nous avons décidé ce qui se passerait si nous le changeons, gardons la même police, et changeons en majuscules et minuscules ? Donc, cela est devenu une autre variable dans le système et nous l'avons fait pendant un an. Je pense que c'était à propos de 2009. C' est 2011. Ici, on a fait le Shakespeare dans le parc. C' était un peu choquant parce que c'était un design moderniste, avec une typographie et des diagrammes compliqués. Ce vert qui a été très choquant pour le public parce que nous avons fait ce look très noir et blanchâtre depuis un certain temps. Cet été, c'est totalement différent, nous le changeons chaque année, mais nous gardons les composants. Les composants est le Théâtre Public est toujours dans la même police, au même endroit, avec une période à côté de lui, mais l'endroit peut changer sur diverses affiches en fonction de la façon dont l'image est conçue et le type est toujours champion et il est toujours audacieux. Donc, comme vous pouvez le voir, ce kit de pièces est une extension du kit public original de pièces, mais c'est pour une saison qui est prolongée pour cette saison et a chuté et puis la saison prochaine vous allez à une autre. Le public de New York y est habitué, donc ils cherchent le prochain chaque année. C' était celui de l'année dernière. L' année dernière, nous avons tout fait en rouge et bleu et tous les composants ont été conçus comme un seul système et ici ils sont comme un Maler pliant. Les affiches qui étaient en face du bâtiment. Voici les affiches devant le bâtiment et c'est système de l'année dernière que nous venons de terminer cette année système et il va être sous presse. Ensuite, au fur et à mesure que le temps s'est écoulé et que nous sommes en 2013 et pour la première fois, typographie web est développée afin que vous puissiez réellement utiliser champion sur un site Web. Ainsi, le site est étendu pour être dans la police du théâtre public et un système très mobile. Cela vient d'être lancé l'année dernière et je n'aurais pas pu le faire il y a 10 ans. Il y a deux ans, nous avons commencé à redessiner le hall du théâtre public et le hall du théâtre public contient la typographie théâtre public, sous forme de théâtre public, la propriétaire démontre le logo en verre et vous regardez à ses drapeaux et vous allez dans le hall et le bureau a le logo du Théâtre public, les affiches sont contenues derrière les murs et tout le type est gravé dans le bâtiment. Au centre du lobby, nous commission Ben Rubin qui est un concepteur numérique pour créer des lames mobiles avec le type qui est numérisé et défendu que chaque lame a un jeu Shakespeare différent. Le type est incisé dans les murs avec une profondeur d'environ un pouce et demi et est délibérément dans système de couleurs pur Théâtre public qui était le noir, blanc et rouge original. Le lobby est noir, blanc, rouge et gris et c'est parce que cela remonte au système original parce que le Théâtre public n'a pas changé son identité, il ne l'a fait que prolonger. Tapez autour des arcs, étant incisé. Un mur de donneurs où les noms des donneurs sont tous définis dans la même police de champion, dans des poids différents. Les briques sortent du mur en fonction de la quantité d'argent que vous avez donnée. Mais, chaque fois que quelque chose est ajouté à cela, il revient à l'intention initiale du système. Donc, comme un moyen de trouver, il utilise la même structure. portes qui créent des donneurs de crédit sont conçues la même manière et derrière le bureau se trouvent l'histoire des affiches, un glissement trébuché sur l'autre. 8. Jazz at Lincoln Center: Donc, j'ai conçu Jazz and Lincoln Center en l'an 2000 et ils ont déménagé dans un nouveau siège social. Ça aurait pu être 2000, ça aurait pu être 1999, difficile pour moi de me souvenir. J' ai rencontré tout le monde, le conseil de Jazz du Lincoln Center, et Wynton Marsalis, c'est le réalisateur de génie, et je lui ai demandé ce que Jazz signifiait pour lui ? Il a dit que le jazz est une syncopation. Je ne savais pas ce que signifiait le terme syncopation. J' ai dit : « Qu'est-ce que la syncopation ? » Il dit : « C'est quand on a un tas de choses d'affilée et qu' une chose est éteinte », et bien sûr c'est ce qu'est le jazz. Au lieu d'être cohérent, vous y jetez un composant étrange et puis il réinvente ce que vous regardez. Mais quand il m'a dit ça, il m' a donné le logo, et il a aussi dit que les musiciens de jazz étaient comme des piquets carrés dans des trous ronds. Ils poussent contre quelque chose. Donc, l'idée que j'avais pour Jazz au Lincoln Center était d'avoir ces quatre morceaux de typographie ensemble, mais l'a a a été rempli et c'était la syncopation avec la seule chose qui était éteinte. Il avait un mauvais nom parce que le jazz est grand et reconnaissable et au Lincoln Center est juste une adresse. Mais il fallait l'exprimer parce que c'est ainsi le public de New York comprenait à l'origine l'institution. Maintenant, Jazz au Lincoln Center, en fait, était au Lincoln Center mais il a été transféré au Time Warner Building qui n'est pas techniquement Lincoln Center, donc le nom n'a aucun sens du tout. Mais parce que ça bougeait, on ne pouvait pas appeler un Jazz parce que les gens se demanderont ce qui est arrivé au Jazz au Lincoln Center. Donc, il avait un nom compliqué. Vous trouverez que beaucoup d'identité a à voir avec ce que cette fichue chose s'appelle en premier lieu. Donc, j'avais effectivement présenté cette identité initiale en noir et blanc et la cheville carrée dans un trou rond est la cheville carrée dans le a. Je l'ai présenté au conseil d'administration et le conseil d'administration a pensé qu'il avait besoin de couleur. Je ne l'ai pas fait. Je pensais que c'était plus fort que le noir et le blanc, mais je ne pouvais pas vraiment les persuader. Donc, nous avons dit, « Très bien, faisons la couleur et », et je leur ai montré beaucoup de couleurs pour le a. Je pense que mon préféré était une orange, mais le réalisateur aimait le bleu. Donc, il est devenu bleu, et très souvent une décision de conception est prise de cette façon. Cela ne me dérange pas parce que mon point de vue est que si vous concevez un formulaire et qu'il fonctionne bien en noir et blanc, cela fonctionne en fait dans n'importe quelle couleur. Le reste du conseil était agacé parce qu'ils ne comprenaient pas pourquoi le président du conseil a obtenu son bleu, alors qu'ils aimeraient tous des couleurs différentes. Donc, nous permettons effectivement à l'a de changer de couleur et de signalisation afin que tout le monde puisse posséder un a. C'était l'original stationnaire et ensuite nous avons utilisé une police de caractères et une partie du système était de concevoir tout pour qu'il ait soit un cercle ou un carré contenue dans elle en quelque sorte. Il a été lancé en 2003, c'est la première saison de celui-ci. Ensuite, nous avons laissé les cercles et les carrés être arrondis et les capacités, et nous avons commencé à concevoir des affiches avec elles et divers directeurs artistiques l'ont pris sur une période de temps et elle a commencé à évoluer sur une période d'environ 12 ans et il y avait environ cinq directeurs artistiques différents qui travaillaient avec le système d'identité du site. Je vous montre le meilleur travail qui a été fait au fil des ans avec Jazz, mais beaucoup de cela n'a pas tenu. Sur le bâtiment, le logo était attaché à un auvent où il a changé couleur et nous avons fait des œuvres d'art à partir de cercles et de carrés. Toutes les images qui étaient attachées au théâtre étaient d'abord faites de cercles et de carrés du logo. Le logo était apposé sur l'ascenseur. Il est devenu l'affichage des donneurs comme des cercles. Signalisation à l'intérieur de l'endroit, plus de peintures murales faites de cercles et de carrés. Puis, en 2014, on m'a demandé de revenir et revoir après l'avoir conçu près de 10 ou 15 ans plus tôt. C' était intéressant de savoir ce qui rend quelque chose mort et ce qui peut en quelque sorte le redynamiser. Le vieux logo, avait un Lincoln Center à elle qui était toujours un peu étrange et faisait paraître un peu difficile. Le nouveau logo, s'est débarrassé du Lincoln Center. Ils pourraient enfin posséder Jazz. Ils étaient assez célèbres pour s'appeler Jazz. Nous avons chauffé parce qu'il avait l'air très léger par rapport à l'autre logo qui était plus mince parce qu'il avait une poignée. Le au Lincoln Center qui sort comme un angle. Donc, vous voyez la différence subtile entre les deux. Le second étant plus lourd et lourd et ayant plus de présence. En outre, la circulaire a, raison de la hauteur x a été augmentée, la circulaire a est devenue plus grande. Nous avons ensuite créé un alphabet parce que nous avons pensé que ce serait génial si cette chose était réellement sa propre police. Donc, quand vous l'avez utilisé, vous pouvez reconnaître le Jazz au Lincoln Center sans le dire vraiment. Donc, nous l'avons dessinée comme une police et elle s'appelle Jelly Roll du nom de Jelly Roll Morton. Un concepteur de type nommé, Jeremy Michael, l'a numérisé pour nous. Nous avons dessiné le premier alphabet ici à Pentegram et ensuite nous l'avons envoyé à Jeremy pour corriger, corriger et numériser. Il a maintenant des poids différents, des robinets et des italiques et c'est une police complète. Mais ce qui est merveilleux, c'est quand vous définissez le nom d'un artiste dans cette police, vous savez que l'artiste joue un Jazz, ce qui signifie que Jazz possède ces artistes et que ces artistes font partie du Jazz. Donc, c'est devenu une façon naturelle de faire une campagne, et c'est une autre institution où ils ont collectivisé leurs artistes en relation avec le lieu afin que Jazz en tant que lieu, endosse un artiste. Donc, si vous êtes un nouveau musicien de jazz et que vous pouvez jouer un Jazz au Lincoln Center, vous obtenez prestige et approbation juste en raison du fait que votre nom est placé dans le type Jazz au Lincoln Center, c'est comme faire en sorte que tout le monde ait un logo. Voici la numérisation finale et comment vous utilisez les cercles avec elle. Voici la campagne publicitaire lancée l'année dernière en utilisant le nouveau système. Ce qui est merveilleux, c'est que quand il dit Jazz, vous savez où c'est et quand il ne dit pas Jazz, vous savez où c'est parce que l'apparence de la typographie est si forte. Parfois, il est utilisé sous forme réduite, parfois il s'agit de blocs de texte et de toutes les formes de communication qu'ils ont et il devient très reconnaissable et très liquide en même temps. Ils peuvent utiliser différents poids de ceci, différentes couleurs avec cela, et ils peuvent l'évoluer et le cultiver chaque saison. Il a un excellent service d'art interne, qui fait un travail merveilleux avec lui qui a conçu la plupart de ces affiches et pour moi, c'est vraiment la mesure de la qualité d'un système d'identité. Ce n'est pas ce que vous pouvez faire vous-même, c'est ce que quelqu'un d'autre va faire avec ça. 9. Philadelphia Museum of Art: Le Philadelphia Museum of Art possède l'une des meilleures collections d'art d'Amérique. C' est un musée géant qui se trouve au sommet de la colline et est célèbre parce que ce sont les étapes que Rocky a couru dans le film Rocky. Et plus de gens ont vu le film Rocky que je n'ai jamais été à l'intérieur du musée de Philadelphie et en fait, beaucoup de gens montent les marches du musée de Philadelphie comme le film Rocky et ne rentrent jamais à l'intérieur. Donc c'est triste parce que cela signifie les Américains manquent certains des meilleurs arts du monde et que le Philadelphia Museum voulait faire était de trouver un moyen de s' ouvrir à un public qui le voit mais qui ne sait pas ce que c'est. Ils ont donc traversé une période de recherche d'âme et d' exercices de branding pour découvrir qui ils sont, quelle leur mission et ce qu'était le Musée de Philadelphie, et ce qu'ils ont dit que ce musée devrait être un endroit qui mène en fait les gens à l'art. Et c'est leur logo actuel qui est sur le point de changer. Là où ils avaient un griffon qui était sur le bâtiment qu'ils utilisaient comme marque, puis ils avaient le mot Philadelphia Museum repéré dans tous les casquettes. n'y a rien de mal à ce design. C' est en fait un très beau design et je l'ai mis sur tout. Cependant, si vous examinez leur mission et leur but déclaré, ce logo ressemble à un peu académique. Il y a quelque chose qui vient de la mythologie grecque ou romaine contre beaucoup de type complexe out parce que Philadelphie est un nom vraiment long, et Museum of Art est un nom vraiment long. À distance, vous ne pouvez pas le lire. Donc, si c'est sur un immeuble, vous ne savez même pas ce qu'est le bâtiment. C' est un problème. Toujours dans la ville de Philadelphie, personne ne l'appelle le Musée d'Art de Philadelphie. Ils l'appellent le musée d'art parce que c'est leur grand musée d'art qui se trouve sur une colline. Et où vas-tu ? Je vais au Musée d'Art. Maintenant, il était très compliqué pour ce musée de pouvoir changer de nom, mais il pouvait changer d'accent. Alors que si vous regardez ce logo qui, comme je l'ai dit, je ne critiquerais pas comme un morceau de design graphique, mais seulement en termes de genre de message qu'il met en avant parce qu'il ne vous fait vous en tenir un peu à l'écart, Qu'il ne va pas vraiment à ce que le musée doit faire, c'est-à-dire amener l'art aux gens et les amener à l'art. Maintenant, l'art dans le musée est vaste. Il a l'art pré-renaissance, il a de l'art qui était des anciennes dynasties chinoises et japonaises, Il a une incroyable collection d'art américain, incroyable collection d'art moderne et il étend ses galeries à très art contemporain et il y a un nouvel ajout en cours de construction par Frank Gehry Qui est en plus du tout, il est en fait creuser sous le musée et construire un nouvel espace avec une lucarne pas à travers la place. Ainsi, vous pouvez héberger toutes les expositions contemporaines et nous annonçons ce juillet et c'est un processus qui prendra probablement environ 10 ans à construire. Mais tout cela fait partie de l'ouverture de ce musée au public. Il faut donc l'art pour les gens et il conduit les gens à l'art. Donc, sachant que nous avions un nom long et compliqué, que nous ne pouvions pas le changer en Musée d'Art, nous avons dû trouver un moyen de souligner comment il transportait l'art aux gens et conduisait les gens à l'art. Comment reconnaîtrais-tu ce musée s'il y avait un panneau désigné ici est le Musée d'Art de Philadelphie ? Et il semblait que la clé est vraiment dans l'art du monde. C' était donc une question d'accent. Nous avons donc conçu un logo qui a pris la police qu'ils avaient actuellement qui est un visage appelé Avenir, et la raison pour laquelle nous utilisons le même visage est parce que tout au long de cet énorme bâtiment, ils ont déjà une énorme quantité de signalisation qui dit dans ce type. Donc si tu le changeais, ça signifierait que tu devrais changer toutes les enseignes du musée. Ce n'est pas très juste pour le musée et il n'y a rien de mal à Avenir. Mais en le redessinant et en le reconstituant de cette manière, vous avez complètement changé l'accent du logo. Nous avons fait une version horizontale et verticale parce qu'il y a parfois une utilisation horizontale et verticale. Nous leur avons ensuite donné une base très simple pour l'attacher à des choses comme des cartes de visite papeterie, des trousses de presse, des brochures et tout type de matériel de merchandising. Et c'est le genre de chose que nous avons montré dans notre première phase, c'est comment prendre ces mots et les étendre pour qu' ils deviennent tout ce que vous deviez faire dans l'institution. Nous avons fait des choses où nous leur avons montré comment vous pouviez faire du A une couleur différente et l'attacher à quelque chose. C' est le début du kit de pièces, comment il pourrait s'asseoir sur un site Web. Comment cette chose devient-elle reconnaissable ? Nous pensions que le système fonctionnait bien et que vous saviez absolument que c'était un musée d'art dès que vous avez vu le logo, mais que le logo pourrait en fait raconter une histoire plus grande en désignant l'étendue de ce qui se trouve dans le musée. Donc nous avons dit ce qui se passerait si vous preniez le A de l'Art et que vous lui permettiez de parler de toutes les sortes d'art dans le musée. Nous avons conçu ce mouvement A qui peut être fait de toutes sortes d'œuvres d'art parce que vous pouvez reconnaître le mot art et vous pouvez voir le potentiel de ce qui peut être dans le musée ou il peut être capable de désigner certaines expositions. Donc, voici une petite démonstration animée sur la façon dont le A fonctionne réellement et nous allons réellement utiliser ceci et leurs communications numériques. Mais instantanément en le regardant, vous arrivez à la conclusion qu'il y a beaucoup d' art différent dans cet endroit et qu'il y a beaucoup à voir et beaucoup à apprécier et que cela peut être beaucoup de plaisir et cela définit vraiment le bon esprit pour ce que cet endroit doit être. Et l'esprit est très important. Il est important de comprendre ce qui ressemble à du plaisir et ce qui ressemble au travail. Et la différence entre ce traitement de logo et celui qui existait n'est pas une question de savoir si la police de caractères est différente ou si le poids du visage est manipulé, il s'agit de l'accent de l'esprit. L' un semble académique et l'autre semble plus ludique et c'est juste le cœur de la différence. C'est ce qui doit arriver. Alors nous avons pris ces prolongés A et nous avons commencé à les appliquer et nous avons dessiné environ 300 jours pour le musée à utiliser sur divers composants. Maintenant, c'est délicat parce que dans le lancement de l'identité, ce qui se passe, c'est que chaque conservateur et tout le monde dans sa famille veut utiliser un A différent immédiatement parce que « Oh je veux mon as ». Mais c'est dangereux parce que vous créez une forme d'anarchie. Donc, actuellement, ce que nous faisons est de déterminer quand le A est réellement utilisé dans l'écriture d'un guide de règles à ce sujet. Nous pouvons donc l'utiliser sur des expositions spéciales. Mais ne dites pas sur les articles de papeterie d'entreprise qui devraient être papeterie institutionnels qui seraient très freinés à cause de la forme de communication qu'il est. Alors que nous avons mis en place ces As, nous disons « Ok ils peuvent être sur des choses hors du commun comme des billets ». Voici une série de A sur les billets. Donc, chaque fois que vous venez dans un musée, vous pouvez obtenir un A différent, ou il peut être sur les épingles que vous portez lorsque vous allez dans le musée. Et cela devient un lieu logique parce que c'est comme un cadeau. Il peut être utilisé dans des situations de vente au détail. Mais quand vous arrivez à ces choses qui sont brochures existantes sur le musée, ils sortent en répétition et existent dans le hall, nous devenons beaucoup plus formels à ce sujet, nous changeons la couleur de l'A mais nous n'utilisons pas le décoratif A. Cependant, pour Frank Gehry show qui ouvre vraiment début juillet. On a demandé à Frank Gehry de nous dessiner un A et c'est donc le premier jour pour lancer le système. Voici une photo du musée ouvert et il s'agit de la rénovation de Frank Gehry et c'est un calendrier redessiné qui sort dans le au moment où nous parlons. 10. Type Directors Club: J' ai commencé avec un programme de 20 ans, et cela vous amène à peu près à la plus petite forme d'identité, qui est un sous-élément de quelque chose qui existe seul pendant une courte période, puis disparaît. Je pense que ces choses sont extrêmement amusantes à concevoir parce qu'il y a moins en jeu, et parce qu'elles sont plus rapides, elles n'ont pas à faire le dur travail du projet Windows, ou du théâtre public. Mais ce qui est formidable chez eux, c'est qu'ils sont de merveilleuses occasions, pour comprendre ce qui est reconnaissable. Qu' est-ce que le public reconnaîtra ? J' utilise ce projet particulier comme une capacité à expérimenter. J' avais vu ce superbe graffiti d'un artiste de la côte ouest nommé Barry McGee. Il avait fait une série de peintures qui étaient ces boîtes stupides en répétition, et je suis tombé amoureux d'eux. Je pensais juste qu'ils étaient graphiques et puissants. Ce sont deux de ses tableaux. En le regardant, j'ai réalisé que ce serait fantastique comme topographie. J' ai pensé que je pourrais probablement prendre ces choses, et les étendre dans un 100 TDC, et nous pouvons varier la largeur de la bande. Mais si je les gardais dans un système de couleurs comme celui-ci, il serait toujours reconnaissable. Donc, nous avons commencé à les dessiner, et la question était, combien d'entre eux pourriez-vous en faire ? Comment les différentes barres extérieures pourraient-elles être épaisses et minces ? À quel moment ne les reconnaîtrais-tu plus ? Vous pouvez le rendre très mince et très épais. Maintenant, si vous voyez ces choses en répétition, elles semblent être une chose même si elles ne sont absolument pas la même forme. Même si les barres sont dessinées dans des poids différents, c'est à cause de l'absurdité et de l'obsessivité d'une couleur, contre cette notion de répétition de ligne. C' est en soi une identité liquide. Ça pourrait durer éternellement. Donc aucune de ces répétitions, aucun d'entre eux n'a le même poids. Mais il y a eu un moment où ils sont devenus trop minces ou trop gros, et vous ne l'avez plus reconnu comme TDC. Nous avons même changé le format, mais nous sommes encore devenus reconnaissables. En voici une animation. Ici pour que vous les voyez ensemble et en mouvement. Maintenant, je pourrais le rendre bleu, et ce serait reconnaissable s'ils étaient tous bleus, mais ça commencerait à être étrange s'ils commençaient tous à changer de couleur. Ils sont différents les uns des autres. Quelques uns d'entre eux, nous avons fait des lignes minces pures, et quand il y avait trop de large dedans, vous avez cessé de le reconnaître. Il y en avait d'autres qui étaient trop remplis de rouge et vous avez commencé à ne pas les reconnaître. Vous ne pouvez pas reconnaître les courbes avec elle si vous avez commencé à faire le type courbe, cela ne fonctionne pas. Les lignes doivent être droites. Donc, il y a en fait des règles qui sont définissables sur ce qui fait fonctionner ce kit de pièces. Mais pourtant, si vous avez gardé toutes les formes de lettre géométriques, si elles avaient toutes une certaine ligne concentrique extérieure et intérieure d'une épaisseur spécifique qui ne devenait pas trop épaisse ou trop mince, en fait était reconnaissable. Donc ici, il est sur un site web, ici il est à nouveau sur un autre site. Ici, c'est comme des promotions, sont des petites annonces de journaux et petites bannières qui existaient dans la publicité Web, et ils fonctionnent vraiment. C' est la couverture du livre qu'il traîne toujours, et c'est un petit système, il n'est sorti que pour un an mais il était infiniment reconnaissable. 11. Windows: Microsoft a beaucoup d'entreprises différentes qui font partie de son conglomérat, et les entreprises sont diverses, différents produits y sont fabriqués, chaque entreprise a un président et ils sont séparés les uns des autres en vertu d'un Parapluie Microsoft. Ils m'ont engagé en 2012 pour les aider à créer une identité pour Windows parce qu'ils étaient sur le point de lancer Windows 8. Mais la raison pour laquelle ils m'embauchaient n'était pas pour créer le logo Windows, mais pour créer quelque chose qu'ils appelaient en interne un système d'identité basé sur des principes. Je n'utilise jamais ce terme, mais c'est une bonne façon de décrire ce travail. C' est l'idée qu'ils seraient en mesure de concevoir des identités pour toutes leurs entreprises qui seraient en quelque sorte liées les unes aux autres, mais qui ne seraient pas identiques. Ce serait donc le principe. il ne s'agit pas seulement de développer le kit de pièces dans le système, mais d'une façon de penser à la façon dont le logo doit être conçu. Je suppose que c'est l'identité liquide ultime parce que tous ces endroits sont différents. Maintenant, si vous regardez ce que Microsoft avait, ils ont beaucoup de logos qui ne se rapportent que les uns aux autres dans le fait qu'ils sont assez compliqués et que beaucoup d'entre eux ont des gradations. Ces logos vous en disent beaucoup sur l'organisation. Si vous comparez la structure d'identité de Microsoft à celle d'Apple, chez Apple, ils ont un logo, ils utilisent le noir et le blanc, ils utilisent la photographie en noir et blanc et ils nomment tout de la même manière. Vous pouvez avoir un iPad, un iPhone, quoi qu'ils soient tous un système. Chez Microsoft, l'entreprise n'est pas monolithique comme Apple c'est un structuré d' une manière très diversifiée et c'était la différence entre Bill Gates et Steve Jobs. Bill Gates croit que les ingénieurs étaient plus créatifs s'ils pouvaient avoir beaucoup de contrôle sur leurs domaines et qu'ils développeraient un système innovant dans le logiciel, et en fait cela a vraiment fonctionné pour Microsoft et a travaillé pendant très longtemps temps. Mais ce qui s'est passé, c'est que tous les ingénieurs qui contrôlaient chacun de ces domaines n'étaient pas vraiment des directeurs marketing et qu'ils inventaient un nouveau logo pour tout ce se passait et qu'ils recherchaient des choses qu'ils pensaient avoir beaucoup de personnalité ou peut avoir ressemblé à des couvertures de disques ou quelque chose de ce genre. Aucun des différents produits liés les uns aux autres si vous les alignez sauvegarde, donc ils ont quelque chose qui ressemble à ce système ici qui est dans le système. Ainsi, au fur et à mesure que les années passent et que l'entreprise grandit, ils trouvent qu'ils ont besoin d'obtenir le crédit pour chaque entreprise. En d'autres termes, Microsoft fait Windows mais il fait également Xbox. Pourquoi quelqu'un ne saurait-il pas que Microsoft fabrique les deux produits ? C' est vraiment un échec dans le marketing et la publicité parce que les deux produits sont des mastodontes et Microsoft devrait obtenir le crédit des deux. que la conception d'une identité compréhensible pour le public soit très, très nécessaire pour les très grandes entreprises comme c'est le cas pour les petites entreprises et les institutions. C' est comme ça que tu te comprends. Donc, mon travail était de comprendre quelle est la façon d'unir ces choses diverses ? Une chose logique à faire serait d'essayer de prendre les logos tels qu'ils existent et de les dessiner dans le même style, mais en fait, il ne suffit pas de créer une base pour penser aux logos qui seraient conçus à l'avenir. J' ai commencé par examiner le logo Windows. Maintenant, Windows avait fait un logiciel qui était très plat, très basé sur le design graphique Classic International Style et vraiment eu très peu à voir avec cette marque Windows. Je n'ai pas pu comprendre ce Windows Mark quand je l'ai vu parce qu'il a cassé les fenêtres en quatre vitres de couleurs différentes que dans une enquête plus approfondie, j'ai découvert que les quatre couleurs ne signifiaient rien, ils ne représentaient pas différentes parties de la hiérarchie Windows, elles ne représentaient pas différentes divisions, ce que vous attendiez à ce qu' il représente ne l'a pas fait. Ensuite, il y avait des choses qui étaient très étrangement stylistiques sur le logo. J' ai regardé l'histoire de tous les logos Windows et j'ai découvert que le premier logo était juste une fenêtre, il était plat. Puis la fenêtre a commencé le mappage de bits, donc il représentait la numérisation qui semblait très extrême dans les années 90 et stupide maintenant. J' ai regardé ce logo et on dirait que la fenêtre est pliée, elle a de la dimension. Donc ce sont des vitres assez épaisses sur cette fenêtre, et pourquoi est-ce que ça agite comme un drapeau ? C' était une chose très étrange. Je veux dire qu'ils s'appellent Windows, pourquoi sont-ils un drapeau ? Puis j'ai réalisé que probablement il a été conçu à l'origine comme une fenêtre plate, mais quelqu'un dans la réunion a dit bien qu'il ne semble pas avoir de mouvement qu'il semble statique parce que ce sont les commentaires que les gens font quand ils regardent un logo qu'ils pensent, pourquoi est-ce juste allongé là sur un morceau de papier ? C' est parce que c'est sur un bout de papier que ce n'est pas une animation. Ce qui est différent maintenant entre le moment où ce logo est conçu, c'est que rien sur un ordinateur n'est statique, tout peut toujours être en mouvement. Donc il n'y a aucune raison de dessiner quelque chose qui bouge quand vous pouvez réellement le faire bouger. Donc ça semble stupide. Donc l'autre chose que j'ai essayé de comprendre était d'accord, je comprends pourquoi ils ont fait croire qu'il était en mouvement, mais pourquoi pas de front ? Pourquoi est-il incliné de cette façon drôle avec des ombres portées ? Je pensais que ce qu'ils voulaient dire c'était vraiment ça. Que ce qu'ils signifiaient que cette chose était une fenêtre en perspective, mais ils étaient obsédés par la courbure, donc il a perdu sa perspective. Il est apparu sur moi quand je regardais ce logo Windows et juste essayer de découvrir l'avenir de ce que cette chose pourrait être contre son passé, il m'est apparu que tous les produits de Microsoft étaient essentiellement différents d' Apple dans ce ils fabriquaient des outils par lesquels une personne se développe. Où Apple fait des objets de désir. En fait, les logiciels Microsoft sont inclus dans la plupart des produits Apple et la plupart des gens n'y pensent pas. Donc, les concepteurs qui travaillent avec Mac ne réalisent pas que la moitié du temps quand sortent PowerPoint ou installent Excel là-bas travailler avec Microsoft, ils pensent qu'ils ont un produit Apple, c'est en fait le boîtier qui est Apple. Donc, il semblait qu'ils pouvaient vraiment avoir une perspective comme un cri de ralliement à ce qu'ils étaient et que c'était aussi une très belle façon définissable pour eux de réfléchir à la façon de créer leurs logos. Donc, je devais leur montrer pourquoi ils n'avaient pas à faire un logo qui semblait être en mouvement parce qu'il serait en mouvement. Nous avons fait une petite conférence sur les mathématiques et sur le dessin de perspective et de perspective, et je les ai ramenés à un ancien tableau de perspective. Si vous dessinez une perspective sur l'ordinateur, il ne ressemble pas à une perspective, il semble qu'il est étendu. Parce que c'est la façon dont l'ordinateur crée la perspective, mais si vous faites dans le style de dessin, la prospective semble en quelque sorte pure parce qu'elle est basée sur le carré. Nous avons raisonné que le centre de la place était en fait le logo Microsoft et que tous les produits émanaient de la place. Pour que le logo Windows provienne du point central et l'accès aux barres de fenêtres soit dessiné contre le graphique de perspective, vraiment un carré qui a été montré en perspective, ce qui a fait le logo et parce qu'il se déplace sur l'écran, vous n'avez pas à vous inquiéter c'est un logo Windows. C' est un logo Windows, il y a tous les logos Windows. Que vous pouvez voir à travers elle, qu'ils seraient en mesure de concevoir de la publicité à travers elle, c'est Windows. Que vous pouvez voir des images à travers elle, puis vous créez des annonces avec, etc. Ceci est une base pour la façon dont ils ont commencé à développer leur imagerie. C' est le système et c'est ce que nous les avons vendus, et nous leur avons donné le graphique, nous avons quitté et d'autres agences sur une période de temps l'ont mis sur produits et conçu d'autres icônes directement sur le système. Ce sont des entreprises Microsoft. C' est ainsi qu'une identité liquide fonctionne et c'est ainsi qu'une identité basée sur des principes fonctionne.