Transcription
1. Introduction: Dans ce cours, vous
allez
apprendre à réaliser quatre
peintures sur le thème du mariage avec mes pinceaux à huile
Procreate Je m'appelle Milli. Je développe des pinceaux pour la procréation et je crée des
designs tendance pour gagner ma vie Si vous êtes un
peintre expérimenté utilisant Procreate, vous pouvez probablement suivre
ce cours directement Il s'agit d'un cours de
niveau intermédiaire où nous tentons quelque chose d'un peu
plus difficile que ce que nous faisons
habituellement dans les cours de
niveau débutant. Nous allons peindre le verre en capturant la lumière réfléchie
par un objet transparent. Nous allons également peindre une composition
complète plutôt que de
simples éléments. Cette fois, nous allons peindre un sac brillant, mais ne vous inquiétez pas, je
vais vous faciliter la tâche cette fois en
peignant le sac. Au lieu de cela, nous allons esquisser
certaines parties de nos dessins cette fois au lieu de nous
fier entièrement à mes
croquis prêts à l'emploi comme avant. D'ailleurs, j'ai également un cours de dessin de base dans
lequel je vais entrer dans les détails avec neuf exemples pour
vous aider à obtenir la forme de l'objet juste avant
de le peindre en couleur Si vous débutez dans la
peinture à l'huile dans Procreate, vous devez
consulter mon premier cours, Peinture à l'huile sur
procréation
pour débutants, qui vous permet de télécharger tous
les pinceaux de procréation utilisés dans ce cours et vous apprend formule
la plus simple en trois
étapes À peu près tout ce qui se trouve dans le pétrole. Je vais vous présenter trois
exemples, tout en seulement 40 minutes. Une fois que vous aurez terminé,
revenez à ce cours de
niveau intermédiaire. Je n'entrerai pas dans les
détails pour expliquer les bases de l'utilisation de
l'application Procreate en général, comme comment ajouter une nouvelle couche ou comment modifier la taille de
votre pinceau Mais ne vous inquiétez pas, je vais
tout
détailler étape par étape
pour vous, comme d'habitude. Et vous aurez accès à
tous les outils nécessaires pour terminer ce cours comme d'habitude,
y compris d'autres pinceaux. J'utilise tous les modèles de
croquis, autres palettes de couleurs
et les images de référence. Je te verrai de l'autre côté.
2. Aperçu du pinceau: Avant de commencer à peindre, je voudrais vous donner
un bref aperçu des 12 pinceaux que vous êtes en train de
télécharger afin que vous compreniez comment ils fonctionnent et que vous puissiez décider
vous-même comment et où vous souhaitez les
utiliser avec de l'huile épaisse. Troisièmement, lorsque
vous vous brossez légèrement, il y a des espaces
entre les deux et vous pouvez voir presque chaque poil clairement. C'est excellent pour la texture. Lorsque vous appliquez plus de pression, le
résultat semble plus doux. Vous pouvez l'utiliser pour définir la couleur
de base lorsque vous
réduisez la taille. Il est également idéal pour
ajouter des détails sur le dessus avec la palette 91. Voici à quoi cela ressemble lorsque vous
peignez avec peu de pression, et voici à quoi cela ressemble
lorsque vous appuyez fort. Il a l'air strié lorsqu'il
est plus petit. Il est donc idéal pour ajouter une texture
rugueuse sur le dessus. Par exemple, vous pouvez choisir une couleur blanche et ajouter des
lumières vives avec ce pinceau sur le dessus. Une fois que vous avez terminé de
peindre avec du parsol semi-humide, elle paraît claire et une texture rugueuse lorsque vous
appuyez doucement et en noir Beto avec une texture rugueuse
lorsque vous appuyez plus fort. Il a l'air très agité
quand il est petit. Il est donc également idéal pour
ajouter des détails sur le dessus, tels que des ombres et des reflets. Lorsque vous augmentez la taille, il semble sombre et lisse. Mais toujours avec un
peu de texture. Il est également idéal pour poser une couche de base humide ou pour ajouter une deuxième couche de
peinture humide après la base. La
brosse à plumes sèches est très
rugueuse, très texturée et Quoi que tu fasses,
c'est ton meilleur ami. Chaque fois que vous
recherchez cette peinture à l'huile sèche humide sur pinceau humide sur
sec ressemble à l'huile
lisse mais pas complètement
chargé de peinture humide. Vous pouvez toujours voir le Btls si vous peignez de l'acrylique
traditionnel Utilisez-le lorsque la première
couche de peinture est sèche et que vous souhaitez en
ajouter une nouvelle sur le dessus Mais vous ne voulez pas que
les deux couches s'entremêlent. Dans Procreate, vous
pouvez l'utiliser après la couche de base pour introduire
différentes nuances sur le dessus Tous mes pinceaux humides ou secs
sont destinés à être utilisés pour introduire de nouvelles couleurs
ou de nouvelles nuances sur une autre couche
déjà séchée, mais ils ont chacun
une texture différente. Cette brosse sableuse humide ou sèche en particulier a une texture sableuse
lorsque vous appuyez légèrement, mais semble assez lisse
lorsque vous appuyez plus fort, selon vos besoins. Vous pouvez choisir ce
pinceau et peindre avec beaucoup de pression pour former
une base solide. Vous pouvez également peindre légèrement
pour ajouter la belle texture
sableuse au-dessus
d'une autre couche. Ce pinceau pastel
a une texture d'huile délicieuse et
lisse et est encore plus évidente lorsque vous
peignez avec plus de pression. J'adore utiliser celui-ci pour appliquer de la
peinture, pour la base,
pour utiliser mes mixeurs sauf
indication contraire dans le nom, utilisez
toujours la fonction de
maculage Un mixeur est généralement incolore. Lorsque vous mélangez sur un
endroit vide, vous ne constatez aucun changement. Vous pouvez l'utiliser pour mélanger deux
couleurs
ou pour transformer la peinture d'
une couleur dans une autre, par
exemple du blanc au bleu
ou du bleu au blanc. Ce pinceau a
un aspect très sec, comme un très vieux
pinceau que vous êtes
censé jeter avec l'autre mixeur. Old Bristle suit la même logique, mais celui-ci semble un peu plus lisse que le mixeur
précédent Avec le nettoyant d'arrière-plan, le pinceau à texture en
toile, vous pouvez choisir une grande
taille et appliquer un pinceau sur l'ensemble de la toile sans
lever votre crayon Apple. En quelques secondes,
je l' ai conçu pour agir
comme si le pinceau court de peinture et
d'eau lorsque vous le faites glisser, comme le ferait un
pinceau traditionnel. Vous pouvez également utiliser
moins de pression ou opacité
réduite
pour un look plus clair Le pinceau à texture de toile offre un aspect de
texture de toile plus lisse et il ne manquera pas de peinture
comme le pinceau précédent. Vous pouvez
l'utiliser avant de peindre comme si vous apprêtiez
votre toile avec Essl, mais vous pouvez également l'ajouter à certaines sections
de votre peinture fois celle-ci terminée pour laisser transparaître une partie de la
texture de la toile Le pinceau à texture en toile claire est similaire au précédent, il a juste un aspect plus clair. Je l'ai également inclus dans votre téléchargement et vous pouvez choisir celui que
vous souhaitez utiliser.
3. Une palette de couleurs: Avant de commencer à peindre, je souhaite également
vous montrer comment utiliser mes palettes de couleurs
pour chaque projet. Pour chaque vidéo que nous réalisons ensemble, je prépare toujours une palette, et je n'utilise que des couleurs limitées, mais j'ajoute plusieurs nuances
de la même couleur. De cette façon, vous pouvez utiliser la couleur du
milieu comme couleur de base, puis
les nuances de gauche comme
surlignage et celles de
droite comme ombres. Vos peintures auraient ainsi une combinaison de couleurs
intéressante, mais sans utiliser
trop de couleurs différentes risque
de ne pas paraître harmonieuses.
4. Rose: Dans notre premier cours sur Ao,
après avoir défini la couleur de base, nous avons appliqué une couche
de surbrillance et une couche d'ombre pour à
peu près tout. Je t'ai demandé de le faire pour te lancer
facilement. Mais maintenant, vous êtes
à l'aise avec la peinture et vous connaissez déjà
cette technique. Je vais vous montrer comment
créer plus de contraste en peignant une ombre de votre ombre et un surlignage de
votre point culminant. Cela peut sembler déroutant, mais le concept
est très simple. Regarde cette grenade. Voici le premier
lot de traits plus foncés et plus clairs appliqués
après la base. Après les avoir mélangées, une ombre
plus foncée a été ajoutée
au bord de la zone plus foncée
précédente pour renforcer l'ombre Et un
surlignage presque blanc a été ajouté
au centre de la zone plus claire
précédente pour renforcer le surlignage. Maintenant, cette grenade semble
beaucoup plus riche en couleur, même si nous avons principalement
utilisé de nombreuses
nuances différentes du même rouge En suivant cette
logique, nous
allons peindre avec cinq nuances
du même rose. Tout d'abord, assurez-vous de
télécharger tout le matériel nécessaire, puis
vous obtiendrez un dossier zip. Il vous suffit d'appuyer une fois sur
le dossier zip pour l'
ouvrir , puis de toucher le jeu de pinceaux ou la palette que
vous souhaitez importer. Pour procréer, vous trouverez
le jeu de pinceaux en haut de votre bibliothèque de pinceaux et les nouvelles palettes en bas
de votre bibliothèque de
palettes Pour cette œuvre d'art, nous utiliserons un croquis de timbres de roses prêt à l'emploi. Si vous l'avez déjà acheté, il vous suffit de le tamponner au centre de la toile, puis de le
redimensionner si nécessaire Si ce n'est pas le cas, c'est bon. Vous pouvez l'
insérer manuellement car je viens de
vous le donner sous forme d'image. Vous devez appuyer sur la
clé,
puis ajouter puis insérer un fichier Accédez ensuite à vos
téléchargements et appuyez sur l'image du croquis qui colore
cette fleur. Nous pouvons ajouter un arrière-plan facultatif, d'abord
accéder à votre panneau de calques, puis à la couleur d'arrière-plan, puis la
couleur de base la plus claire de notre palette. Ensuite, nous pouvons ajouter une nouvelle
couche en dessous de l'esquisse. Nous utiliserons le pinceau de texture en toile de fond
lavé à une taille d'environ 60 %. Ensuite, nous choisirons une couleur de
base plus foncée, puis laverons pour ajouter un peu de texture
à notre arrière-plan. Libre de faire glisser l'onglet de votre
palette de couleurs vers le côté pour y avoir
accès à tout moment. Nous devrons ajouter une
nouvelle couche au-dessus de
la
texture du canevas d'arrière-plan et
bloquer rapidement la base en utilisant la couleur
rose au milieu. Et nous le ferons avec
une brosse à plumes sèches taille
d'environ 30 % Je sais qu'il a l'air plat en ce moment
avec peu de texture huileuse. Ce n'est pas grave, car une
grande partie sera recouverte plus tard par des coups de pinceau à
texture. OK, maintenant la base est prête. Nous allons travailler sur cette
première couche d'ombre. Nous allons le placer autour des
contours des pétales. Ajoutez une nouvelle couche, prenez le pinceau sableux humide sur sec d'une taille d'
environ 5 % et choisissez la deuxième couleur rose la
plus foncée Nous allons juste tracer grossièrement les contours.
C'est facile, non ? Ces ombres sont
généralement communes sur
les pétales et là où
les pétales se chevauchent. C'est pourquoi nous traçons
les grandes lignes de cette étape. N'hésitez pas à réduire l'opacité des couches d'
esquisse. Il est également normal de ne pas
suivre les contours exacts, surtout au centre,
car c'est assez complexe. Nous voulons que l'extrémité des pétales soit fine et le centre épais. Comme ce pinceau est sensible à
la pression, il suffit d'appuyer fort pour obtenir une peinture plus épaisse et d'appuyer
légèrement pour des lignes plus fines. OK, il est temps de
renforcer l'ombre. Nous allons répéter l'étape précédente dans un nouveau calque et
cette fois, nous allons choisir le rose foncé pour définir les ombres les plus sombres la fleur, l'
ombre de l'ombre. N'oubliez pas d'essayer de suivre
les lignes d'ombre précédentes, mais ne
les masquez pas complètement. J'en superpose certaines, mais en
peignant juste à côté, les deux couleurs sont visibles C'est aussi une bonne idée de réduire un peu
la taille du buisson. L'ombre de l'ombre sera un peu plus petite et plus fine, et évitera un chevauchement
complet Maintenant, l'
ombre renforcée est terminée. Nous passerons à la teinte la plus claire, ajouterons une nouvelle couche et choisirons
le pinceau persal semi-humide taille d'
environ 10 à 15 % et
choisirons le deuxième pinceau clair qui est rose Étape suivante, cela se voit
généralement aux
extrémités pointues des pétales Ils reçoivent plus de lumière
parce qu'ils se trouvent à l'extrémité ouverte et qu'ils
ne sont pas encombrés à l'intérieur. Ajoutons une nouvelle couche pour mettre en valeur
la teinte
la plus claire. La partie la plus claire d'une rose se trouve également à l'extrémité
des pétales, mais elle doit être moins épaisse
qu'à l'étape précédente. Considérez cela comme le point culminant
du moment fort, n'est-ce pas ? Il est bon de réduire la taille de
votre pinceau et d'ajouter quelques
traits courts et rapides aux pointes. Maintenant que nous avons terminé
la coloration de la farine, si vous vous souvenez de ce que nous avons
fait lors du premier cours, vous savez qu'il est temps de mélanger Avant cela, groupons rapidement toutes les couches et
aplatisons-les en une seule Dupliquez ensuite le groupe
pour une sauvegarde si vous le souhaitez. À ce stade, nous pouvons
désactiver la couche d'esquisse. Nous allons choisir le mixeur, pinceau à
sel pour mélanger certaines parties de la fleur au
lieu de les lisser. Pensez à l'étape consistant à
enduire la peinture et à ajouter des
textures plus intéressantes à l'œuvre d'art À ce stade, le moyen le plus simple de ruiner le
tableau est, à mon avis, d'utiliser
un mixeur trop large ou trop long. d'utiliser des traits
courts pour faire Il est préférable d'utiliser des traits
courts pour faire passer la peinture d'une couleur à une
autre. Surtout quand on
fait passer le rouge
du contour
aux pétales roses. Vous devez principalement
suivre le contour, mais légèrement incliné. Si vous pensez que la fleur a besoin de
plus de définition ou de texture, n'hésitez pas à peindre
plus de lumières sur le dessus et à la mélanger si nécessaire. Vous pouvez également modifier
ma palette en ajoutant une teinte de rose
encore plus foncée et encore plus claire. Et répétez l'ombre de
l'ombre et le surlignage
du processus de haute luminosité pour introduire plus de
variations de couleur si vous le souhaitez. que je veux dire, c'est que maintenant tu es plus à l'
aise dans la peinture. À présent, vous pouvez décider
vous-même et pour chaque œuvre d'art degré
d'ombrage
ou de surlignage
dont vous avez réellement besoin ou que vous souhaitez vraiment obtenir est toujours le meilleur Dans la vidéo suivante, je vais peindre une robe de mariée
simple qui n'a aucune ombre ni aucun reflet et
qui reste jolie
5. Robe: La vidéo suivante est très différente de ce que
nous avons l'habitude de faire. Nous devons modifier un
croquis en fonction de nos besoins. Nous allons peindre un portrait humain. Mais sans peindre le visage, nous essaierons de créer un look
intéressant sans utiliser d'ombres ni de
reflets. Tu vois, c'est nouveau. Nous utiliserons plus d'
une couleur par section. N'oubliez pas que dans la première classe d'huile, nous nous sommes limités à utiliser une
seule couleur par section
pour faciliter les choses. Mais nous allons
changer cela maintenant. Commençons. J'ai déjà fait des designs de
robes de mariée par le passé Insérons-le manuellement dans notre canevas de
procréation, comme nous l'avons fait dans
la vidéo sur les roses, parce que je veux faciliter ce portrait
lumineux Nous allons simplement peindre le dos
au lieu du devant. Le design porte sur le devant. Nous devons apporter quelques
modifications à l'esquisse. C'est très simple. Nous allons simplement effacer la ligne du cou, le buste, la fleur
et la fente Ensuite, remplissez les lignes comme
je vais, voir terminé. Vous pouvez utiliser ma peinture finale comme référence et
la garder de côté pendant tout le processus de
peinture. Tout d'abord, recherchez le fichier image vos téléchargements,
puis appuyez longuement dessus, puis touchez Partager, puis enregistrez l'image. Vous devriez maintenant pouvoir le
voir depuis votre application photo. Il suffit ensuite d'appuyer sur la clé à molette. Puis sur le canevas, activez
la référence, appuyez sur l'image, puis
sur l'image lumineuse Vous pouvez ensuite faire glisser la
référence où vous le
souhaitez dans une nouvelle couche Ajoutons un croquis de la vue arrière
de la lampe afin que cette peinture
représente une personne au lieu de simplement porter
sur la robe Utilisez le pinceau de votre choix pour cela. Croyez-moi, ce n'est pas compliqué. Tout d'abord, tracez deux cercles
au-dessus de la robe, mais ne les séparez pas
aussi larges que le haut de la robe. Reliez-les par une ligne horizontale légèrement
incurvée. Ensuite, tracez deux lignes pour les
relier aux manches. Ne les mettez pas à la verticale, elles doivent être légèrement orientées
vers l'extérieur Maintenant, tu as le
dos et les épaules. Ensuite, nous allons dessiner deux courbes sur le dessus pour le cou
, puis un ovale pour les cheveux. Puis cette forme ovale rugueuse
à l'arrière de la tête. Ce n'est pas grave si ce n'est pas
parfait pour le moment, car il ne s'agit que d'un croquis et
nous le nettoierons plus tard. nous reste plus
qu'à
compléter les bras, à étendre les
lignes courtes sous les épaules, au-delà des manches, puis à
peu près à mi-chemin. Ensuite, ajoutez deux autres
cercles pour les coudes, puis deux autres lignes courtes les
reliant au corps Réduisez ensuite l'opacité du calque et nettoyez l'esquisse
dans un autre calque Comme dans la vidéo, ajoutons deux courbes au
fur et à mesure que les cheveux
tombent et
veillons les lignes du corps
soient un peu plus incurvées. Je ne m'inquiéterais pas trop si le croquis final
n'est pas très précis plan anatomique, car
la couleur de fond est assez proche de
la couleur de la peau, donc c'est assez indulgent Et l'accent
est également mis sur la robe. Et l'objectif de ce cours
est toujours la peinture à l'huile, donc je ne veux pas être trop
stressée par les croquis Vous pouvez désormais supprimer la couche d'
esquisse et fusionner toutes les
couches en une seule. Réduisez l'opacité de la couche
et configurez-la pour qu'elle se multiplie. Avant de commencer à
colorier l'esquisse, ajoutons un arrière-plan
facultatif. Comme d'habitude,
accédez au panneau des calques, appuyez sur arrière-plan, puis
sur la page la plus claire. Ajoutons ensuite une nouvelle
couche en dessous de l'esquisse. Et utilisez le pinceau à texture en
toile de fond à environ 60 % avec une couleur beige
plus foncé pour ajouter un peu de
texture à notre arrière-plan. Ensuite, comme d'habitude, faites glisser
l'onglet
de la palette de couleurs sur le côté pour pouvoir y
accéder à tout moment. Très bien, commençons à peindre, ajoutons une nouvelle couche et nous allons définir la
couleur de base pour le moment. abord, prenez votre pinceau Pastor, et j'utilise 3 à 10 %.
J'utiliserai une taille
plus petite 3 % pour les cheveux et une taille plus grande, 10 % pour
la robe. Pour les cheveux. Utilisez la couleur marron moyen. abord le contour
des cheveux, puis remplissez le reste avec des traits verticaux, car c'est ainsi
que les cheveux
tombent naturellement. Vous n'êtes pas obligé de
le remplir complètement. Les lacunes que vous laissez peuvent
servir de points saillants plus tard, ce qui nous fera gagner du temps. Pour la peau Augmentez légèrement
la taille du
pinceau pour que nous puissions travailler plus rapidement et
remplissez-le complètement avec la
couleur moyenne de la peau, sans laisser de trous. Enfin, pour la robe, nous allons faire quelque chose que
nous n'avons jamais fait dans le cours précédent que je vous ai enseigné. Vous pouvez peindre
n'importe quoi en utilisant une seule couleur comme base
pour une zone donnée , puis en ajoutant des nuances plus claires
et plus foncées de la même couleur que les zones d'ombre et de lumière
élevées. Hein ? Mais cela ne doit pas
être la seule façon de peindre. Je vais vous montrer un moyen plus simple. Vous pouvez utiliser plusieurs
couleurs et vous n'avez pas à ajouter de hautes lumières et d'ombres
à tout ce que vous peignez. Ajoutez une nouvelle couche et utilisez le bleu presque blanc pour
couvrir toute l'adresse. Avec des traits principalement verticaux, n'hésitez pas à laisser quelques espaces ici et là pour
la texture si vous le souhaitez. Maintenant, ajoutez quelques traits bleus
sous la taille avec mon
pinceau fendu blanc sur sec à environ 15 % de la taille. Essayez de suivre la ligne de pliage de la robe lorsque vous tracez
vos traits bleus. La base est maintenant complète. À ce stade, nous pouvons
désactiver notre couche d'esquisse. Pour compléter ce tableau, il suffit d'ajouter de
la dimension à notre brillant. Et aidez également les deux couleurs de
la robe à s'entremêler. Réglez-le sur masque afin de ne pas
dépasser notre couleur de base. Et revenez au pinceau du pasteur. Et nous utiliserons
environ 3 % pour la taille. Nous ajouterons des ombres et des
reflets aux cheveux et à la peau, l'avons fait dans le cours
pour débutants, au
cas où vous l'auriez oublié. Si nous n'avons pas de source de lumière
évidente, nous ajoutons généralement des
ombres aux zones où nous pensons que la lumière est obstruée
dans cette peinture lumineuse Nous pouvons également utiliser des ombres pour ajouter des dimensions sur les
bords. Nous ajouterons quelques touches de
teint foncé autour du cou et des
épaules pour plus de définition. Nous ajouterons également les deux
zones situées sous les cheveux, sous les manches,
sous les coudes et juste derrière sa robe Ensuite, nous allons ajouter
des reflets
pour créer un contraste
avec les ombres. Nous placerons les traits de
teint en direct près
des ombres foncées et vous pourrez suivre ma vidéo pour
le placement des couleurs. Ne vous inquiétez pas à propos de
cette étape en particulier. L'objectif de cette œuvre d'art
est en fait la robe. Répétez cette étape pour les cheveux. Des traits verticaux de
brun foncé sur les bords et tout en haut donnent une
dimension au bouton. Parce que c'est dans l'ombre, parce que la tête
ressemble à une sphère, la partie centrale est saillante Les cheveux situés juste au-dessus du
lien seraient donc dans l'ombre. Pour le mettre en valeur, il suffit d'
ajouter des traits verticaux en brun
clair au centre du lien et
au milieu de la tête. Une fois le moment venu de mélanger, nous utiliserons l'
ancien pinceau du mixeur pour l'étape Pour la peau et les cheveux, réglez la taille à environ 10 % et augmentez-la à
environ 15 % pour la robe. Pour le mélange, n'oubliez pas qu'
il est nécessaire
d'utiliser un petit mouvement de balayage pour créer une texture
intéressante pour la robe. Concentrez-vous sur le
fait de tirer la peinture bleue vers le bas pour qu'elle se
répande dans le blanc sur son chemin Tirez également le bleu
du haut vers le haut, un peu de la même manière. Maintenant, le bleu et le
blanc forment un beau dégradé.
C'est bon, c'est fait. Félicitations. Nous pouvons prendre recul et
réévaluer ce travail. Je vois que le bleu de
la robe semble un
peu trop pâle maintenant, mais ne t'inquiète pas, on peut
régler ça très vite. Ajoutons simplement de la peinture bleue à la robe en guise
de touche finale. Et nous allons le faire avec
le poil fendu, blanc sur un pinceau sec, puis mélanger un
peu par la suite Si vous n'aimez pas
la texture rugueuse Vatne, je voudrais faire un bref
résumé des techniques utilisées pour créer cette œuvre d'art car c'est
plus complexe que ce que nous Nous avons donc utilisé notre routine
du cours
pour débutants pour les cheveux et le corps, et la routine comprend la couleur de base, ombres et
les reflets de la robe. Nous avons essayé de faire en sorte que deux
couleurs se rejoignent et nous n'avons pas fait reflets ni d'
ombres pour la robe. Vous voyez qu'une peinture plus simple sans ombre ni
surlignage peut aussi être jolie. Je l'ai fait pour vous montrer qu'il n'est pas nécessaire d'être limité par une méthode particulière pour peindre. Maintenant que vous savez que tout
cela peut être joli, vous pouvez
décider vous-même de la technique à
utiliser pour chaque pièce. Selon le look
que vous voulez en tirer, n'est-ce pas ?
6. Parfum: L'objectif principal de
cette vidéo sur le parfum est de vous montrer comment capturer la
lumière dans la peinture à l'huile. Et nous le ferons avec
un look vintage brut. C'est relativement facile. Il vous suffit de vous assurer de
choisir des pinceaux, de commencer à les sécher. Nous voulons maintenant être super
réalistes dans cette vidéo. Comme d'habitude, je sais que celui-ci peut sembler très intimidant,
ne vous inquiétez pas J'ai déjà
cherché quelques photos, vraies photos de
flacons de parfum en ligne, afin que nous puissions voir à quoi ils
ressemblent. Ensuite, élaborez un
plan pour ce tableau. Sur la première photo, on peut voir que le fond est visible à travers
le flacon de parfum. De plus, les bords de la bouteille sont de la couleur la
plus foncée, non ? De plus, je peux voir que
la lumière est
réfléchie par le bas et
le haut de la bouteille. Très bien, passons
à la deuxième photo. C'est bon. Je
constate des similitudes. Il est évident que
le fond est à nouveau
visible à travers
le flacon de parfum. De plus, les bords de la
bouteille sont les plus sombres. Et je peux également voir
la lumière réfléchie par le fond de la bouteille
et aussi par le côté. C'est un bon signe que nous
constatons des similitudes. Passons à la troisième photo. C'est à peu près
la même chose que les autres, juste comme si l'arrière-plan à nouveau visible à travers
le flacon de parfum. Nous pouvons voir que les bords de la
bouteille sont les plus foncés. Je peux également voir la lumière se
refléter par le bas, le haut et le
côté de la bouteille. Passons à la quatrième photo, c'est encore une fois comme d'habitude, mais je remarque également
que c'est le parfum
du bas qui semble le Le capuchon translucide réfléchit
également la lumière. Sur la dernière photo,
c'est comme d'habitude, mais je remarque aussi
quelque chose de nouveau selon la source de lumière d'
où elle provient, il peut
y avoir des reflets lumineux sur n'importe quelle partie du
corps du flacon Et c'est quelque chose
que nous
incorporerons également dans notre peinture finale. Voici ce que nous allons
faire pour
montrer que le verre
est transparent. Il est préférable d'avoir un
arrière-plan coloré et de vous
assurer que lorsque vous peignez le verre sur le dessus
du fond, ne recouvrez pas
toute la bouteille de peinture pour que l'arrière-plan
puisse transparaître. Nous devons laisser de
nombreuses sections de
la bouteille en verre vierges pour
montrer qu'il y a de la lumière. En outre, nous devons ajouter les nuances les plus sombres sur
les bords de la bouteille N'oubliez pas que nous devons également ajouter nuances
plus foncées au bas
du parfum pour
que cette partie paraisse plus foncée, comme sur l'une de nos photos de
référence que nous avons vues plus tôt. Nous devons également ajouter reflets
blancs sur
certaines parties de la bouteille sous forme reflets
lumineux provenant d'une
source lumineuse. Commençons. abord, importez mon croquis de
parfum sur votre toile et
redimensionnez-le selon vos besoins. Assurez-vous qu'il est au centre. J'ai une astuce pour vérifier
si quelque chose est centré. Vous pouvez activer votre
guide de dessin, puis l'ajouter. Votre guide de dessin définit
la taille de la grille au maximum, et il est facile de voir si
l'esquisse est centrée. Vous pouvez maintenant désactiver le guide de
dessin par la suite. Ce croquis prêt à l'emploi
n'a pas d'étiquette, mais je trouve qu'une étiquette
est vraiment jolie. Dessinons donc simplement un
carré au centre, puis effaçons les coins et courbons-les vers l'intérieur
comme ceci Maintenant, vous avez déjà une
forme d'étiquette. Avant de commencer à ajouter des couleurs, configurez la couche d'esquisse
pour qu'elle se multiplie et réduisez son opacité à environ
20 % afin que nous puissions la voir Mais ne laissez pas cela gêner la façon dont notre sujet
est fabriqué en verre, ce qui signifie qu'
il est transparent. Tout ce qui se trouve
en arrière-plan influencera
l'apparence du verre. Dans celui-ci en particulier, un joli fond
est obligatoire. Ajoutons simplement une nouvelle
couche sous l'esquisse. Et choisissez le pinceau à
texture en toile, réglez-le sur une taille de 20 à 25 %. Et vous pouvez faire glisser le robinet de la
palette de couleurs sur le côté. Et nous utiliserons le bleu le
plus foncé sur
les bords de la toile Utilisons ensuite le
deuxième bleu le plus foncé pour le centre de
l'arrière-plan Le deuxième bleu le plus clair
pour le premier plan, qui n'est que la
petite partie inférieure Si vous préférez un aspect plus lisse, vous pouvez choisir de lisser légèrement
l'arrière-plan et le
premier plan aide de l'outil de maculage et en
choisissant le choisissant le Passons au dessin du flacon de parfum
sur une nouvelle couche. Déterminons d'abord les couleurs les
plus sombres. Ils se trouvent généralement sur
les bords de la bouteille. N'oubliez pas que vous pouvez utiliser
les contours
comme guide pour savoir où placer les couleurs les plus sombres
lorsque vous peignez Pensez à ajouter l'image de mon
résultat final comme référence, afin de pouvoir suivre
beaucoup plus facilement. Pour cette étape,
utilisons le couteau à palette. Un pinceau, ajoutez environ 1
à 2 % et nous utiliserons bleu
le plus foncé
pour le flacon et rose le
plus foncé pour les
bords du liquide Ne vous inquiétez pas si certains
endroits semblent agités. C'est exactement ce que
nous visons, c'est-à-dire un look vintage brut, est-ce pas, au cas où ce ne serait pas
très évident dans la vidéo. L'ordre dans lequel je le fais est bleu le
plus foncé pour le
bouchon, puis le ruban, puis le corps du flacon, puis les bords de l'étiquette, puis le bouchon intérieur, puis le
pulvérisateur et Ensuite, j'utilise le rose le plus foncé pour le
liquide vu de derrière l'étiquette, puis réfléchi par le devant
et le haut du flacon À l'étape suivante, nous
ajouterons des couleurs presque unies
au
liquide de parfum Cap Ribbon et à l'étiquette. Ajoutons une nouvelle couche derrière les contours sombres et
choisissons l'huile épaisse. Trois, brossez à une taille d'environ 10 %. Utilisons le deuxième
bleu le plus foncé pour le pulvérisateur et le
ruban et le
deuxième rose le plus foncé pour le La couleur des étiquettes doit
être le rose le plus clair. Pour cette étape, ce n'est pas grave si certaines parties ne sont pas
complètement remplies. C'est le look que nous
rechercherons ensuite. Il est temps de travailler
sur les reflets du liquide parfumé. Passez à un
couteau à palette, un pinceau et ajoutez des stries rose foncé et rose
clair à la base du flacon
ainsi qu'aux coins
du flacon de parfum Ensuite,
ajoutons les reflets lumineux sur
le flacon de parfum lui-même. Tout d'abord, utilisez le bleu
le plus clair pour le ruban du capuchon et le pulvérisateur Une fois que vous avez terminé
,
utilisez le rose le plus clair pour le liquide. Veuillez suivre ma vidéo
et mon image de référence pour le placement des
couleurs au cas où vous vous demanderiez ce que c'était. Eh bien, ce
sont les reflets ou les reflets lumineux
sur le flacon. Pourquoi avons-nous choisi le
bleu clair ou le rose le plus clair au lieu du blanc
comme point culminant ? Eh bien, vous pouvez utiliser du blanc, mais il se peut qu'il y en ait
beaucoup partout ce qui serait réaliste ou non. Nous utilisons souvent la teinte la plus claire d'une couleur comme point culminant. Remplacer le blanc devient alors plus
intéressant
et plus réaliste. Travaillons maintenant sur le logo. Utilisons la deuxième couleur bleue la
plus foncée et griffonnons simplement quelque
chose comme ça, c'est Comme je l'ai dit plus tôt, ce
n'est pas censé être super réaliste s'il correspond parfaitement à notre thème
vintage brut. À ce stade, c'est presque terminé. Regroupons toutes les
couches peintes , puis
aplatissons-les en une seule Dupliquez le groupe
pour une sauvegarde. Nous voulons maintenant
désactiver le lecteur Stem. terminer, ajoutons un
peu de blanc pur pour
mettre en valeur les bords du bouchon, du ruban, de la bouteille et étiquette pour que leurs matériaux
ressortent un peu comme d'habitude. Suivez ma vidéo et l'image de référence
pour le placement des couleurs. Mélangeons
un peu le tout avec le mixeur à l'aide d'un pinceau à texture en toile
légère. Cette fois, s'il
vous plaît, essayez de ne pas exagérer cette étape, car nous
espérons toujours obtenir ce look vintage
brut Il suffit de ne mélanger
que lorsque cela est nécessaire, lorsque les
couleurs qui se chevauchent semblent vraiment gênantes Très bien, cette
peinture est maintenant terminée. Je pense que c'est plus compliqué
que ce que nous faisions auparavant. Je vais vous faire un bref résumé. Pour montrer la lumière, il est
préférable d'avoir un arrière-plan Ensuite, quel que soit le type
de peinture que vous peignez sur le fond, vous devez vous assurer laisser certaines parties vierges,
de l'arrière-plan
transparaître. C'est ainsi que nous pouvons
déterminer est
transparente ou translucide sur ce verre ou quoi
que ce
soit votre peinture est
transparente ou translucide sur ce verre ou quoi
que ce
soit d'autre. De plus, lorsque vous peignez
des objets comme du verre, les bords sont
toujours les plus sombres Troisièmement, en ce qui concerne la réflexion de la lumière, nous utilisons généralement
le blanc comme reflets sur le dessus. Mais vous n'êtes pas
obligé de toujours utiliser du blanc ou de n'utiliser que du blanc. Vous pouvez également opter pour les nuances les plus claires
des autres couleurs
que vous utilisiez. De cette façon, c'est plus
intéressant avec la combinaison du blanc et
cela semble plus réaliste.
7. Bouquet: Le dernier tableau que nous allons
faire ensemble est un bouquet. Ce n'est pas parce qu'aucun mariage n'
est complet sans elle, mais parce que je veux
profiter de cette occasion pour présenter quelques règles de
composition de base. À ce stade du cours de niveau
intermédiaire,
vous devriez également avoir la confiance
et la capacité de peindre une composition entière
plutôt que des éléments individuels. Il vous suffit de comprendre certaines règles de composition de base et peindre les
éléments apparemment nombreux les uns après les autres. Si vous savez comment en peindre un, ce que vous faites maintenant, vous
pouvez tous les peindre. La bonne nouvelle, c'est que
tous les éléments de la composition n' ont pas la même importance. Vous pouvez simplement concentrer vos
efforts sur les plus importants. Ce n'est même pas aussi difficile que
tu le penses en ce moment. Il existe de nombreuses
règles de composition. Je ne veux pas t'
embêter aujourd'hui. Je vais donc me concentrer sur seulement cinq d'entre elles qui
concernent ce bouquet. Nous les passerons en revue un par un. La première est la règle des probabilités. Eh bien, pour une raison quelconque, les objets en nombres impairs semblent plus intéressants et naturels que
les objets en nombres pairs. Je suppose que même les nombres peuvent
sembler trop symétriques. C'est pourquoi j'ai décidé de dessiner trois fleurs
pour ce bouquet. La deuxième règle consiste à utiliser différentes formes.
Eh bien, c'est simple. C'est ennuyeux de
n'avoir qu'une seule forme car les fleurs
sont pour la plupart arrondies C'est une bonne idée d'incorporer des feuilles
plus pointues, peut-être un peu triangulaires et des tiges
étroites et longues Nous ajouterons également un ruban pour y ajouter trois
arrangements triangulaires. Ils sont considérés comme
esthétiques. C'est très similaire à la règle des probabilités parce que vous recherchez une asymétrie
naturelle Ce que je veux que vous vous
rappeliez, c'est que lorsque nous parlons d'arrangements triangulaires, nous ne voulons pas dire que
vous devez forcer vos éléments à former
un triangle parfait. Nous voulons juste perdre une forme triangulaire
vague. C'est pour cela que je vais
créer ce bouquet. Un triangle inversé
avec des fleurs et des feuilles, principalement en haut et sur les tiges, et un ruban en bas. Quatrième point central, c'est là
que vous voulez
attirer l'attention du spectateur. C'est le principal domaine d'
intérêt de toute peinture. Il n'est pas nécessaire que ce soit
au point mort, mais il doit être à
un endroit bien en vue. Jamais sur les bords.
C'est pourquoi je vais faire de l'une des trois fleurs le point central. Je vais le
placer près du centre. Mais étant donné que le
bouquet est trop épais, je vais devoir le déplacer
légèrement vers le haut pour m'assurer que la
fleur centrale attire l'attention. Je vais le rendre plus grand
et aussi plus clair en couleur que
le reste des éléments. Enfin, cinquième point,
la simplification. C'est facile. Cela signifie que nous ne devrions pas
obtenir trop d'éléments. Utilisez trop de couleurs ou peignez des objets sans importance avec
le même niveau de détail Donc, dans notre cas, je pense que
trois fleurs, quelques feuilles, des tiges et un ruban
ne sont pas trop encombrés, donc c'est parfait. En ce qui concerne les couleurs, je vais utiliser une palette de trois
couleurs uniquement. Nous peindrons rapidement
des éléments sans importance tels que les feuilles et les tiges avec des pinceau
plus grands
et moins de détails J'ai trouvé cette œuvre
du domaine public qui correspond aux règles
de composition que
je viens de mentionner. Nous allons simplement
suivre cela à titre de guide. Je veux également vous faciliter les
choses. Nous recyclerons la rose que nous venons de
peindre et
l'utiliserons comme fleur au centre. Pour les deux fleurs porteuses, nous utiliserons un
croquis prêt à l'emploi et nous ne
peindrons que l'une d'entre elles,
car nous en croquis prêt à l'emploi et nous ne
peindrons que l'une d'entre elles changerons
la couleur et l'orientation pour en faire une
autre. OK, avec toutes ces informations, voici le plan de
cette composition. Personnellement, je n'aime pas
la façon dont la référence est trop lourde. Je vais donc faire de ma forme générale un triangle
inversé plus droit lorsque je dessinerai, étant donné que les feuilles et les
tiges sont déjà vertes et que nous avons
une fleur rougeâtre, nous avons décidé de n'utiliser que
trois couleurs pour J'utiliserai le bleu comme dernière
couleur pour l'une des fleurs, et le ruban, et nous utiliserons le
rouge pour l'autre fleur. Les éléments principaux sont trois
fleurs avec une grosse rose de la première vidéo
au centre et deux plus petites sur le dessus
formant un triangle. Mais je vais changer la
couleur de la rose pour un rouge plus vif et plus saturé. L'autre fleur pourrait
avoir la couleur rose, la rose se trouvait à l'origine
dans la dernière fleur, et le ruban serait bleu
pâle au lieu d' bleu
vif afin de ne pas concurrencer la
rose rouge au centre. Les feuilles et les tiges
vertes seraient également atténuées pour la même raison La fleur centrale
comporte déjà une tonne de détails. Nous allons créer les deux autres avec
relativement moins de détails, et nous allons peindre le reste
plus rapidement avec des traits plus grands. En fin de compte, nous allons jeter un œil et ajuster tout ce
qui est gênant. Très bien, il est temps de
faire des croquis. Vous pouvez utiliser ma photo
comme référence et la
garder de côté en tout temps. Utilisez le pinceau de votre
choix pour cette pièce. Dessinons d'abord un grand triangle
à l'envers. Puis faites glisser l'ancienne
esquisse de ligne juste au-dessus du centre. Et placez également le croquis de l'autre ligne
sur le canevas. Réduisez sa taille dupliquez-le et modifiez
son orientation. Vous pouvez le déformer
pour le rendre plus différent et faire en sorte que
les trois fleurs forment
également un triangle À l'étape suivante, nous allons
dessiner les feuilles, les tiges et le ruban
dans une nouvelle couche. Dessinez quelques feuilles lâches
autour des fleurs et remplissez le dessus, en
y ajoutant des feuilles plus grandes
et d'autres plus petites, d'
autres un peu plus longues, d'
autres un peu pour varier. Comme il s'agit d'un bouquet composé uniquement de roses, toutes les feuilles doivent
avoir la même forme. Je vais vous donner une astuce pour
dessiner des feuilles d'apparence naturelle, c'
est-à-dire utiliser des courbes en C et des courbes en
S pour
chacune d'entre elles. N'oubliez pas que les feuilles de rose sont
censées être dentelées. Donnez-leur quelques dents à la fin, ajoutez une courbe marine au
milieu de chaque feuille. Nous dessinerons également des feuilles
plus petites comme remplisseuses pour remplir
certains espaces difficiles Ajoutez ensuite quelques tiges
au fond, comme si
vous ne vous inquiétez pas. Et enfin, un ruban. Bien, il est temps de fusionner toutes ces couches
en une seule, de réduire son opacité à environ 30 %
et de la configurer pour qu'elle se multiplie Cela nous
servira de guide lors peinture à
colorier. À l'
avenir, nous utiliserons également
les mêmes pinceaux que l'illustration florale
de la deuxième leçon. Avant de colorier, ajoutons un arrière-plan de la
même manière que précédemment. Définissez la couleur d'arrière-plan la page la plus claire
, puis ajoutez une nouvelle couche
sous la couche d'esquisse. Et utilisez un nettoyant de fond, un pinceau à texture en
toile. Ajoutez environ 60 % de
taille et appliquez simplement un vernis beige foncé
pour obtenir de la texture avant de colorer le
reste du bouquet. Faites glisser l'
onglet de la palette de couleurs vers le site. Peignons d'abord
une nouvelle rose. Comme il ne s'agit que d'une fleur de
soutien, je ne veux pas y passer
trop de temps. Souvenez-vous que nous avons peint la
grande rose en cinq étapes. Nous allons le réduire à trois. Juste une couleur de base, une
ombre et un surlignage. Comme nous voulons que les couleurs de la fleur porteuse
soient moins saturées, nous n'utiliserons que les
trois teintes les plus claires de droite. Comme d'habitude, ajoutez une nouvelle
couche et
bloquons rapidement la couleur de base
avec mon pinceau à plumes sèches Utilisez une
taille d'environ 5 à 10 % pour cela et nous utiliserons le milieu des trois liens
que vous avez sélectionnés ensuite. Il suffit de peindre en suivant
les contours des pétales, comme nous avons créé
les rangées précédentes. Et nous le ferons avec
des broussailles sableuses mouillées sur sèches. Ajoutez de 2 à 3 % de taille. Et nous utiliserons une teinte plus foncée que la
base, qui est utilisée. Utilisez simplement le tampon comme guide pour dessiner les
contours, jouez à
nouveau avec la pression de
votre pantalon et
effilez les extrémités des pétales en appuyant légèrement, et épaississez le centre
en appuyant plus fort Nous passerons
au pinceau à bursal
semi-blanc d'une taille d'environ 5 %, et nous choisirons la teinte rose
la plus claire, c'
est-à-dire pour le surlignage Cela se
voit généralement aux extrémités des pétales et au coin
de la base de la fleur. Nous avons maintenant terminé la
coloration de cette fleur. Regroupons-les puis
aplatissons-les en un seul. Dupliquez le groupe pour
une sauvegarde si nécessaire. Il est maintenant temps de mélanger et nous allons utiliser le
vieux pinceau à poils du mixeur Encore une fois, c'est la même chose que les
grandes rangées que nous venons de faire auparavant. Au lieu de lisser
les traits de peinture, vous devez appliquer la peinture les uns
sur les autres pour ajouter textures
plus intéressantes
à l'œuvre d'art et atténuer certains
des bords gênants Enfin, je souhaite ajuster un peu
la couleur rose. Je vais simplement appuyer sur l'outil Magic One ,
puis sur la luminosité de
saturation des teintes. J'imprime juste un peu
la luminosité et
la saturation maintenant. Je suis plutôt
contente de cette fleur. Nous travaillerons sur le prochain. Pour cela, activons simplement les couches
d'esquisse. Nous pouvons voir où les choses
sont censées aller. Pour
la deuxième fleur, il suffit dupliquer la
première que nous venons de créer. Ensuite, sélectionnez l'une des couches de roses,
peu importe laquelle. Appuyez ensuite sur le signe de la flèche
et faites glisser une rose vers la droite. Ensuite, vous devez le
retourner horizontalement et le redimensionner pour lui donner un
aspect un peu différent Vous pouvez également indiquer que cela
n'a pas vraiment d'importance à quoi cela
ressemble
exactement et qu'il
n'y a pas exactement le croquis. Tant que c'est
là, c'est bon. Ensuite, faisons glisser la teinte bleue
centrale sur la fleur dupliquée
et veillons à la
faire glisser sur la
partie de la couleur de base rouge de la fleur Vous devez éviter de le faire tomber sur les ombres ou les reflets. OK. Avant que le seuil n'
apparaisse, il disparaisse
et vous pouvez le faire glisser vers la gauche ou la droite pour ajuster la mesure dans laquelle il remplit la
fleur avec la nouvelle couleur. Il me semble un peu trop pâle. heure actuelle, je fais glisser la deuxième grippe la plus foncée
sur la partie ombragée de la même manière Ajustez le curseur du seuil jusqu'à ce que vous soyez
satisfait de son apparence Le prochain élément
sur lequel nous allons travailler est la rose au centre. Voici ma façon préférée
de saisir quelque chose d'un canevas à l'
autre. abord, accédez à l'ancien canevas, trouvez l'image plate, appuyez dessus avec votre doigt
jusqu'à ce qu'elle bouge légèrement, puis faites-la glisser hors
du panneau des calques. Et en même temps, utilisez l'autre main pour
appuyer sur le signe de la galerie. Appuyez ensuite sur le canevas de
composition, puis il s'ouvre. Ce n'est que maintenant que tu peux
lever le doigt pour déposer ta rose sur
la nouvelle toile ? Attention, vous ne pouvez pas
lever le doigt tant que la rose n'est pas
dans la nouvelle toile. Juste comme ça, nous
avons notre rose centrale. Vous pouvez ajuster son emplacement et sa taille de la même manière
que nous l'avons fait pour le bleu. Et assurez-vous qu'elle est au-dessus
des deux autres fleurs. Aucune partie n'est cachée. Il ne nous reste plus qu'à nous
assurer que l'un d'eux paraisse plus rouge. Nous utiliserons la même méthode
de changement de couleur. Faisons glisser le rouge moyen vers le ton de base ou le ton moyen. Et puis ajustez le seuil. Ensuite, faites glisser la
teinte la plus foncée vers la partie foncée. Et ajustez également le seuil si
vous n'aimez pas la couleur. Une autre chose que
vous pouvez faire est d'appuyer sur l'outil de plage, puis d'
ouvrir la balance des couleurs. Et jouez avec les curseurs qui s'
y trouvent jusqu'à ce que vous soyez satisfait. J'aime ce rouge vif et
légèrement orangé. Donc je vais
juste m'y installer. Maintenant, le gros du travail est terminé. Peignons rapidement
les feuilles et les tiges. Ajoutez une nouvelle couche sous
les fleurs et utilisez buisson
Dr Feather et le vert moyen pour définir la
couleur de base Vous souhaitez augmenter la taille de
votre pinceau afin de pouvoir le faire rapidement. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait car ce n'est qu'un élément de
support. N'oubliez pas forme
des dents sur les feuilles. Vous pouvez réduire la taille de votre
buisson pour remplir les tiges
et remplir les feuilles Ensuite, vous passerez à la teinte la plus foncée et passerez à la teinte humide. Sur un pinceau sec, le sable
marquera le centre de chaque feuille et le
reliera également aux bords de chaque feuille. Ce sont également des courbes de la mer. Certaines des plus petites feuilles
du bas semblent être
devenues des taches Vous pouvez en profiter pour apporter une définition
si vous le souhaitez. Ensuite, nous choisirons la teinte verte la
plus foncée et marquerons l'endroit où les feuilles
et les fleurs se rencontrent Comme les feuilles se trouvent
sous la fleur, les zones situées juste en dessous
recevraient de l'ombre. Faites de même
entre certaines tiges. Ne vous souciez pas trop de la
précision. Ensuite, utilisons la deuxième teinte de vert la
plus claire sur parties de chaque feuille qui
ne sont pas couvertes par une teinte plus foncée. Je me concentre principalement
sur les dents. Enfin, choisissez la teinte
verte la plus claire et ajoutez des reflets à
l'extrémité de chaque feuille, puis à des
zones aléatoires des tiges. Nous finirons rapidement
le ruban, puis nous mélangerons les deux couches. Ajoutez une nouvelle couche au-dessus
de la tige, une couche au-dessus. Ensuite, revenez
au pinceau à plumes sèches et choisissez le bleu moyen
pour la base du ruban. Il suffit de remplir votre croquis. Passez ensuite à une brosse sableuse humide sur brosse sableuse
sèche et choisissez le bleu d'une teinte plus foncée. Et tracez simplement des lignes
brisées sur
certains bords du
ruban pour une meilleure définition, sans couvrir tous les bords qui
paraîtront trop caricaturaux Et peignez également sous les tiges car ces zones
sont dans l'ombre. Enfin, nous allons ajouter la
deuxième peinture bleue la plus claire pour la mettre en valeur avec le pinceau verso
semi-blanc Vous pouvez suivre ma vidéo
pour un placement des couleurs. Cela n'a pas vraiment d'
importance. OK, vous pouvez maintenant
désactiver la couche d'esquisse et mélanger de la même manière qu' avant avec l'
ancien pinceau personnel du mixeur. Et nous mélangerons les
feuilles, les tiges et le ruban
en même temps. Je voudrais que vous vous donniez une tape
sur l'épaule car cette grande
composition est maintenant terminée. Mais avant de terminer, je veux que vous preniez du recul et que vous réévaluiez cet article. Est-ce que quelque chose semble étrange ? Qu'en est-il des couleurs ? Qu'en est-il de la forme ? Il y a quelque chose que tu souhaites ajuster ? Eh bien, pour moi, je n'aime pas le fait que c'est trop près
du haut de la toile, alors je vais
les déplacer vers le bas dans leur ensemble. Pour cela, je vais
ouvrir le panneau des couches puis faire glisser mon doigt avec le bouton droit sur chaque couche, puis appuyer sur le signe de la flèche
pour réduire légèrement la taille Tu vois, ils rétrécissent tous
en même temps. C'est ce que nous voulons.
Je voudrais également incliner légèrement l'ensemble
de la composition vers la droite. Je vais juste mettre mon doigt sur le point vert, puis le
faire pivoter légèrement vers la droite. OK ? Si vous souhaitez ajuster la couleur
d'un élément, vous suffit de toucher le
calque correspondant et de le rendre bleu. Ensuite, vous pouvez jouer avec la teinte, la saturation, la luminosité ou utiliser l'équilibre des couleurs que je viens de
vous montrer plus tôt. Je souhaite mettre encore en valeur
la fleur centrale. Je vais juste
évoquer un tout petit peu sa saturation et sa luminosité
. Et je vais désactiver les couleurs des éléments de
support en baissant légèrement leur saturation et leur luminosité Maintenant, je suis vraiment content de
cette pièce. Qu'en est-il de vous ?
8. PROJET: Le projet consiste à
télécharger une image dans la section du projet d' au
moins une peinture que vous avez
réalisée à la suite de ce cours.
9. Outro: J'espère que vous avez aimé
suivre ces tutoriels. Si vous les trouvez trop avancés, alors vous devriez
certainement consulter mon premier cours de peinture à l'huile, intitulé «
Procreate oil painting »
pour débutants, qui suit un rythme plus lent et
nous peignons des objets plus faciles Si vous aimez mon style d'enseignement
étape par étape, je
vous encourage également à
consulter mon cours d'
aquarelle sur la procréation J'en ai aussi un sur les
croquis de base avant de peindre. Envisagez de suivre ce
compte car je travaille sur nouveaux cours et vous recevrez une notification lorsque
les nouveaux seront publiés. Les pinceaux que vous avez téléchargés sont des
exemples de ma vaste
sélection de pinceaux pour procréer Si vous le souhaitez, ils
vous aident à en peindre un plus grand nombre. Sur mon site Web, Procreate Bundle.com Outre les pinceaux à
huile et en acrylique,
je développe également des pinceaux
pour l'aquarelle, la
jauge, l'alcool, l' Je réalise également toutes sortes de
timbres et de pages à colorier. dehors de cela, vous pouvez
également me trouver sur Youtube sur Procreate Bundle et ajouter Milli Procreate
Bundle sur Rendez-vous au prochain cours.
Millie ProcreateBundle, Artist, Procreate Brush Developer
