Procreate pour l'illustration de livre d'images

1. Intro: Dans le cours d'aujourd'hui, nous allons apprendre à créer des illustrations professionnelles sur Procreate sur votre iPad. J'adore travailler avec Procreate sur iPad, car j'ai trois enfants et cela m'offre la flexibilité nécessaire pour travailler où je le souhaite. Je n'ai pas besoin d'être dans mon studio. Je peux prendre mon iPad sur mon stylo dans le salon ou en déplacement si nous sommes à la bibliothèque et que nous travaillons. Chaque fois que j'ai un court moment. Dans ce cours, je vais vous montrer les bases de Procreate. Si vous n'êtes qu'un débutant, nous passerons rapidement en revue tous les outils des menus et je vous ferai un tour d'horizon, puis je vous montrerai certaines de mes commandes préférées que j'ai utilisées et qui rendent Procreate si amusant et facile à utiliser. Ensuite, nous créerons ensemble une illustration pratique étape par étape. Vous pouvez voir ce que je pense lorsque j' illustre, comment j' organise mes couches et comment j' ajoute de la profondeur et de l'intérêt grâce à la texture et aux couleurs. Bonjour, je m'appelle Erica, j'ai une auteure de livres d'images et une illustratrice, et j'ai travaillé avec des éditeurs grands et petits, au cours des cinq dernières années. Et j'ai créé des livres pour enfants, allant de livres d'images, romans graphiques à des œuvres non fictionnelles. J'utilise Procreate depuis environ sept ans et c'est le programme que j' utilise le plus pour mon travail. C'est pourquoi je suis très heureuse ce cours vous montre et partage les choses que j'ai apprises au fil des ans. Qu'est-ce que tu attends ? Allons-y. 2. VUE D'ENSEMBLE: Je suis tellement contente que tu te joignes à moi. Dans cette classe. Je vais vous faire découvrir Procreate et vous apprendre les bases de l'utilisation du programme. Une fois que nous aurons abordé les outils et les commandes de base, nous passerons à un didacticiel étape par étape dans lequel je vous montrerai comment créer cette illustration de poulet à partir de zéro et le processus de réflexion que je suit lorsque je travaille dessus. Je vais donc utiliser un iPad et un Apple Pencil. Et si vous n'avez pas de crayon Apple, vous pouvez utiliser un autre styliste That's Use qui fonctionne pour iPad. Vous pouvez même utiliser votre doigt, mais c'est plus utile si vous avez une sorte de styliste avec qui travailler. Si vous ne possédez pas les pinceaux que je possède, vous pouvez utiliser les pinceaux d' autres créateurs ou même les pinceaux de base fournis avec Procreate. Et même si vous ne possédez pas la dernière version de Procreate, le dernier iPad ou le plus grand iPad, vous pouvez toujours participer à ce cours. Nous allons utiliser des fonctions très basiques et des pinceaux de base. Et ceux-ci sont disponibles dans toutes les versions de Procreate. Si vous souhaitez vérifier si votre iPad est compatible avec Procreate, vous pouvez vous rendre sur le site Web ci-dessous. Et le site Web vous montrera toutes les versions iPad compatibles avec procreate. Si vous utilisez un autre programme tel que Procreate ou encore, pour des raisons d'affinité, vous pouvez toujours suivre ce cours et en tirer des leçons, de la même manière que j'illustre et crée mes illustrations de livres d'images. Toutes les fonctions que j'utilise. Des masques, plus tôt, des masques et des couches différentes et juste des pinceaux de base. Tous ces éléments sont également disponibles dans les différents programmes. Et vous pouvez simplement sauter la partie où je passe en revue les didacticiels de procréation et passer directement à l'illustration étape par étape. Ensuite, sachez que lorsque je travaille dans Procreate, certains outils seront les mêmes. Tous les programmes relatifs à certains programmes peuvent avoir des noms différents ou ils peuvent être localisés. Ces commandes peuvent être situées légèrement différemment à des endroits différents, dans des programmes différents par rapport à Procreate. Mais toutes les tâches de base que je fais dans cette illustration peuvent également être réalisées dans d'autres programmes d'illustration. Très bien, assez de JibJab, passons aux bases de Procreate. 3. Introduction à Procreate: Lorsque vous ouvrez l'application Procreate, vous obtenez cette vue de galerie et vous pouvez voir que j'ai un tas d' images ici et que j' organise mes images en piles. Et ainsi de suite. Ce sont généralement les images qui concernent le même projet sur lequel je travaille. Donc, si j'ai un livre, la plupart de mes illustrations seront alors dans la même pile. Pour ce projet. Je voulais juste vous montrer comment créer une pile de manière à ce que vous puissiez soit maintenir une image, soit la faire glisser sur une autre image, puis elle l'amènera ici. Vous pouvez également appuyer sur Sélectionner en haut, puis cliquer sur les éléments que vous souhaitez empiler. Je suppose qu'il n'y en a plus assez pour que je puisse les empiler. Mais vous pouvez ensuite en empiler plusieurs. Si vous aviez plusieurs choses ici, vous pourriez toutes les empiler. Vous pouvez également utiliser ce menu pour sélectionner. Ensuite, vous pouvez également partager Si j'ai plusieurs choses à partager, je peux appuyer sur Partager et cela me donnera le choix de la façon dont je souhaite partager. Et puis cela vous donnera également la possibilité dupliquer votre toile ou de la supprimer. Sachez simplement que si vous supprimez quelque chose, vous ne pourrez pas le récupérer. Il ne va pas dans un dossier. Donc, pour l'instant, je vais juste me contenter de traîner. Je n'ai donc créé que quelques toiles à montrer à nouveau. Donc, une autre façon de faire la même chose est de faire glisser votre doigt vers la gauche sur votre image. Et cela vous donnera la possibilité de partager cette image, de la dupliquer ou de la supprimer. Si je clique sur Dupliquer maintenant, cela créera simplement deux images identiques, puis vous pouvez également renommer votre image ici. Cela pourrait être une fille, un poulet, un sketch et un clic sur Terminé. Ensuite, vous pouvez nommer toutes les images que vous avez. Si vous souhaitez créer une nouvelle toile, vous devez cliquer sur le petit signe plus situé ici. Cela vous donnera une nouvelle toile. En voici donc quelques-unes que j'ai déjà faites. Quelques tailles différentes. Certains sont destinés au Web. Si vous déterminez la taille de l'écran, c'est la taille de votre écran, mais c'est une image de faible résolution. Donc, pour créer une toute nouvelle toile, si vous créez des livres d'images, vous pouvez faire un huit par dix. Vous pouvez donc choisir si vous voulez qu'il fasse des pouces ou si vous avez un pixel spécifique, une montagne, vous pouvez le faire. Mais la plupart du temps, je pouvais le faire, par exemple la largeur pouvait être de huit et la hauteur de dix. Votre DPI ? D'habitude, j'essaie de l'élever un peu plus haut. Si c'est pour un projet de livre d'images, j'en fais généralement environ 350. Et puis pour notre Canvas That's eight by 10.350. Il vous indique également le nombre de couches que vous pouvez avoir. Daniel, je ne pense pas pouvoir l'agrandir. Donc, mon Canvas That's eight x 10 300,50 dpi contiendra un maximum de 50 couches. Et le DPI est exactement le nombre de pixels par pouce qu'il contient. Ainsi, plus le DPI est élevé, plus votre image sera nette. Mais un DPI normal est généralement d'environ 300. Mais parce que parfois, avec la procréation, vous déplacez les choses un peu floue. J'aime donc avoir un DPI un peu plus élevé juste pour combattre ça. Ensuite, il y a les paramètres de time-lapse. C'est bien que Procreate effectue automatiquement des réglages de time-lapse. J'ai juste ce sont les réglages automatiques qu'il a activés. Bonne qualité. Et puis j'ai les propriétés de Canvas et je n'y touche généralement pas non plus. Donc, en général, la seule chose avec laquelle je travaille, ce sont les dimensions. Et puis tu cliques sur Créer. Et puis vous avez votre nouvelle toile. OK, donc pour les paramètres de partage, vous pouvez les consulter ici et les partager comme vous le souhaitez. Donc, si je voulais le partager au format JPEG, je pourrais le partager au format JPEG. Ensuite, je choisirais où je veux dire « enregistrez-le ». J'enregistre généralement sur Drive, puis je peux travailler sur mon ordinateur si je dois le redimensionner. Mais nous pouvons enregistrer l'ordinateur ou enregistrer le fichier dès maintenant sur mon iPad et je vais ensuite vous montrer comment le récupérer sur Canvas. Et puis, si je voulais enregistrer sans arrière-plan, mon image ne serait que le dessin au trait. Je pourrais l'enregistrer au format PNG. Et puis cela permettrait d' économiser le travail sur la ligne, sans le moindre problème. Je peux donc l'enregistrer en tant que PFK-2. Donc, lorsque vous entrez dans la procréation et que vous avez ouvert votre toile pour commencer, vous l'êtes. Pour commencer par notre processus d'illustration. Je veux que tu ailles sur Ajouter. Et puis ici, vous pouvez ajouter des voyelles ou des photos. Je vais donc passer à Insérer une photo. Et puis voici le vôtre. J'ai un PNG, je vais l'ajouter ici. Et je vais juste le faire glisser pour m'assurer qu'il est de la même taille que ma toile ici. Ensuite, je vais insérer ma palette de couleurs. J'aime avoir ma palette de couleurs directement sur la toile sur laquelle je travaille, car cela permet de le faire rapidement. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez également l'appeler copier toutes ces couleurs dans une palette séparée en bas de la page. Vous pouvez donc accéder aux palettes et en créer une nouvelle. Créez une nouvelle palette. Nous y voilà. Maintenant, vous pouvez y aller et attendre et voir comment cela a changé la couleur ici. Ensuite, je l'ai simplement cliqué là-bas pour pouvoir copier toutes mes couleurs d' ici sur une palette que je peux ensuite utiliser avec la faune. Si vous souhaitez en supprimer un, il vous suffit de le maintenir et de le supprimer. Ensuite, à partir de là, j'aime être ici, simplement parce que parfois je changeais les choses et maintenant ma palette de couleurs est là. Et si je ne voulais pas que cela soit ici, je pourrais le cacher. Par exemple, si vous souhaitez utiliser une image de référence lorsque vous travaillez, vous pouvez accéder à Canvas et référencer, et pour l'instant c'est l' image que j'utilise. Mais je peux aller Importer puis choisir. Je peux choisir les couleurs d'ici de la même manière que je pourrais choisir les couleurs si j'avais miennes, ou je peux choisir des couleurs d'ici. Ainsi, la façon la plus naturelle de travailler est celle qui vous convient le mieux. Ce que je fais habituellement si je ne travaille que sur une illustration unique, c'est parce que je suis trop paresseux pour exporter ma palette de couleurs puis la réimporter en tant que référence. Et je ne veux pas créer une palette complète de choses que je ne fais qu'une fois. Mais si je travaille sur un projet de livre complet, je crée généralement une palette que j' utilise ensuite pour chaque page du livre juste pour m'assurer d' obtenir un aspect cohérent. Maintenant que nous savons comment configurer notre canevas, examinons notre menu Layers dans notre prochaine vidéo. 4. Couches et pinceaux: Et donc, en quelque sorte, pour vous en montrer un peu plus ici. Voici donc votre panneau Layers. Et ici, vous pouvez créer des couches. Et lorsque nous avons créé le huit par 10 300,50 dpi, cela nous a indiqué que nous pouvions avoir 50 couches au total. Donc ça fait beaucoup. Ainsi, pour travailler avec vos calques, il suffit de glisser votre doigt vers la gauche. Et vous pouvez verrouiller une couche, ce qui signifie que vous ne pouvez plus la modifier. Vous pouvez dupliquer une couche ou supprimer une couche. Et donc, par exemple, ceci plus tard, je peux le supprimer. Si je ne voulais pas modifier cette couche, je pourrais m'assurer qu'elle ne soit pas supprimée, alors parfois on finit par dessiner sur la mauvaise couche. C'est donc bien, vous savez, garder votre couche verrouillée manière à ne pas modifier la mauvaise couche. Vous pouvez toujours le créer ou le masquer si nécessaire. Et puis pour le déverrouiller, il vous suffit de le faire. Ensuite, ici, lorsque vous cliquez à nouveau dessus ou que vous cliquez dessus, vous pouvez également cliquer dessus avec votre doigt. Vous pouvez nommer vos couches, ce qui est particulièrement utile si, si je travaille sur les illustrations d'un livre d'images, vous pouvez sélectionner tous les pixels de cette couche. Et puis, par exemple si je voulais accéder à un autre calque, alors que tous ces pixels sont sélectionnés, je pourrais, par exemple colorier uniquement ces pixels, mais maintenant ce serait sur un nouveau calque. Cela peut donc parfois être utile. Ensuite, je peux copier puis coller le calque, effacer le calque si je le souhaite Si je veux simplement supprimer tout ce qui se trouve sur ce calque, le verrou Alpha bloque tous les pixels qui se trouvent dans ce calque. Une autre façon d'activer, d' activer et de désactiver les couches alpha en utilisant deux doigts et faisant glisser votre doigt vers la droite. Donc, en le balayant une fois, nous le verrouillerons et en le balayant une seconde fois et nous le déverrouillerons. Permettez-moi donc de le démontrer sur une autre couche. Disons que j'ai dessiné quelque chose sur cette couche et que je dessine ensuite sur Alpha Lock. Et pour montrer que je peux changer de couleur. Quoi que je fasse sur cette couche seuls les pixels que j'ai déjà dessinés seront bloqués. C'est très pratique si vous essayez de remplir des zones ou de recolorer des objets pour simplement ajouter de la texture. C'est donc l'Alpha Lock. Ensuite, vous pouvez faire un masque. Nous allons donc parler de masques à découper. Ensuite, vous pouvez inverser cela, il suffit de le changer pour la couleur opposée sur la roue chromatique. Vous pouvez le fusionner vers le bas et le fusionner la couche située en dessous. Mais si la couche ne s'affiche pas, la couche située en dessous sera supprimée. Donc, si je le fusionne maintenant, couche de ma palette a tout simplement disparu car elle n'était pas visible. Mais si vous faites une telle erreur, vous appuyez avec deux doigts et c'est ce qui fait revenir en arrière. Si je tape plusieurs fois avec deux doigts, vois comment cela change. Cela change tout ce que j'ai fait. Et puis, si je tape avec trois doigts, ça avance. C'est donc comme le bouton retour et le bouton des cohortes. Et puis combinez-les tous pour fusionner des couches. Disons que j'ai cette couche et que j' ai un moyen différent ou rapide de fusionner couches. Vous pouvez soit les fusionner comme ça, soit je peux récupérer les couches que je souhaite fusionner. Donc, s'il s'agit de deux couches, je peux en saisir deux et en fusionner deux. Ou s'il s'agit de trois couches ou du nombre de couches, je les ai simplement saisies et pincées toutes les unes contre nombre de couches, je les ai simplement saisies et pincées les autres pour fusionner toutes mes couches. Ce sont donc des choses plutôt utiles. Non, lorsque vous travaillez sur ou sur votre toile. Et puis encore une chose. J'ai parlé des masques. Donc, l'un des masques que nous allons beaucoup utiliser dans ce cours sera un masque à découper. Et donc, si vous devez créer une deuxième couche sur le dessus, vous pouvez cliquer sur le masque de découpage. Et vous verrez cette petite flèche pointant vers le bas, apparaître. Et ce qui se passe alors, c'est que tout ce que vous faites sur cette couche supérieure n'apparaîtra que sur l'image de la couche inférieure. Je peux donc faire la même chose et simplement dessiner sur la couche supérieure. Et il n'apparaîtra que sur la, la, la couche ci-dessous. Ainsi, par exemple si je relâche le masque à découper, vous pouvez maintenant voir à quel point j'ai raté. Et puis quand je le recouperai, il ne fera que le montrer. J'utilise beaucoup cette technique pour créer de la texture dans mes œuvres d'art. C'est vraiment utile. Et puis, si je le voulais, je pourrais aussi cliquer sur ces deux éléments, les fusionner. Et puis, peu importe ce que j'ai fait sur la couche précédente, maintenant, ils le sont tous. Voici donc certaines des commandes que nous allons utiliser ici. Ensuite, si nous utilisons l'outil Smudge, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau de votre bibliothèque avec l'outil Smudge. Donc, celui-ci mélange un peu tout et l' effet sera un peu différent selon le pinceau que vous utilisez. Il en va de même pour votre gomme. Vous pouvez utiliser n'importe quel outil de votre galerie comme gomme. Et ce qui est amusant, c'est de faire de grandes choses. Vous pouvez donc voir que vous pouvez créer des bords vraiment amusants. Et tu peux y aller très légèrement ou fort. Ou si je choisis un pinceau anti-éclaboussures, il s'effacera. J'aime vraiment ça à propos de Procreate. Et c'est vraiment amusant à illustrer. Je vais donc effacer ce double tapotement. Ensuite, nous avons obtenu votre couleur. D'habitude, j'aime utiliser le disque. Je peux donc déplacer ce truc pour obtenir la couleur que je veux. Ensuite, je peux obtenir la valeur dans cette couleur. Je peux donc le déplacer jusqu'en haut et obtenir une couleur beige, puis le déplacer ici et obtenir un brun très foncé. Ce bureau et ce cercle me conviennent donc le mieux. Il existe d'autres moyens de déplacer les choses. Vous pouvez créer des harmonies, des valeurs, mais aussi des palettes. Mais cela semble fonctionner pour moi. Dans ma palette, en dessous de l'historique vous verrez uniquement les différentes couleurs que vous avez utilisées, mais il ne vous montrera les différentes couleurs que vous avez utilisées que si vous avez déjà consulté votre palette de couleurs. Et comme vous pouvez le voir, je l'ai fait. Nous allons donc passer au green, puis nous passerons ici. Nous allons faire le jaune. Et je peux voir que tout cela apparaît un peu orange. Comme vous pouvez le constater maintenant, toutes ces couleurs font partie de mon histoire. Mais si je choisis des couleurs ailleurs dans le tableau et que je n'utilise pas ma palette de couleurs entre les deux. Ensuite, ces couleurs que j'ai utilisées entre les deux n' apparaîtront pas. Ce n'est que lorsque vous arrivez à la palette de couleurs que cette couleur perturbe. Ce n'est donc qu'un conseil. Juste pour que tu le saches. Bien, maintenant que nous avons exploré nos outils vous pouvez les trouver dans notre menu en haut à droite. Regardons ce que nous pouvons trouver en haut à gauche dans la vidéo suivante. 5. Menu Actions et ajustements: Très bien, puis en remontant au sommet de l'année , appuyez sur Galerie pour revenir au menu précédent où tout se trouvait. Et si vous sortez de votre image et que vous y revenez, votre bouton de retour ne le fera pas. Vous pouvez donc appuyer deux fois autant que vous le souhaitez, mais cela effacera tout votre historique jusqu'à ce moment-là. C'est donc aussi quelque chose à savoir. Votre historique ne l'affichera que pour la session que vous avez effectuée. Donc, si nous allons ici, c'est pour le menu Actions. Vous pouvez donc insérer soit un fichier. Si vous avez enregistré quelque chose dans vos fichiers, vous pouvez insérer une photo. Parfois, lorsque vous téléchargez quelque chose sur Internet. Je n'en suis pas sûr. Parfois, il est ma photo en fonction de l'endroit d' où je l'enregistre, enregistré dans ma photo en fonction de l'endroit d' où je l'enregistre, parfois dans des fichiers. Ainsi, si vous ne trouvez pas quelque chose que vous avez téléchargé dans vos photos, vous pouvez accéder à votre dossier de téléchargements dans vos fichiers. Vous pouvez également prendre une photo et l'insérer ici. L'option texte est vraiment géniale. Le texte sera de la couleur que vous avez ici, afin que nous puissions le créer. Je vais donc le toucher deux fois en double-cliquant dessus, puis je vais le modifier pour que nous puissions faire un brun ? Et maintenant, mon texte est également surligné. Et je peux venir ici et montrer mon clavier. Je peux taper ce que je veux. Ensuite, nous pouvons taper bonjour. Ensuite, je peux appuyer deux fois dessus pour le sélectionner. Et puis quand j'aurai frappé mon A, ça indiquera que partout où tu as écrit, c'est en dessous et tu ne peux pas le voir. Vous pouvez, vous pouvez réduire votre toile si c'est le cas, si vous voulez la garder en dessous, par exemple, ou si vous l' agrandissez un peu, vous pouvez la voir. Je peux donc toujours le déplacer. Ensuite, à partir de là, vous pouvez la changer dans une police différente. Vous pouvez modifier la taille de votre police. Vous pouvez modifier le crénage. Ce sont donc toutes des choses avec lesquelles vous pouvez jouer ici. Vous pouvez également en faire un plan ce qui, à mon avis, n'est pas le meilleur moment. Et puis vos styles de paragraphes ici. Ensuite, nous avons les options de votre toile pour que vous puissiez le recadrer et le redimensionner. Vous pouvez donc modifier la taille de votre toile, agrandir ou la réduire. Je vais annuler ici. Nous n'avons pas besoin de recadrer et de redimensionner pour le moment. Très bien, alors affichez la note de dessin très rapidement. J'ai donc choisi l'option symétrie. Donc, tout ce que je dessine d'un côté sera dessiné de l'autre côté. C'est donc très bien si vous essayez de créer des fleurs ou si vous essayez de créer des papillons, d'autres choses que vous voulez voir symétriques. Mais d'habitude, pour mes illustrations, je n'utilise pas les mourants, n'est-ce pas ? La seule chose que je pourrais utiliser en tant que Super, donc je vais l' éteindre pour le moment. Alors je vous ai déjà montré la référence. Et puis je peux aussi retourner ma toile. plupart du temps, surtout si vous dessinez des gens agréable de voir ce que vous êtes, ce que vous dessinez et que vous n' avez que ces informations. Donc tu sais ce que tu fais. Ensuite, nous avons nos options d'achat d' actions. Vous pouvez le partager sous forme de PSD, qui est un fichier Photoshop. Donc, la plupart du temps, je fais mon montage final et je fais Photoshop. Et donc je l'ai fait, je l'ai exporté au format PSD. Vous pouvez exporter au format PDF, ce qui est idéal si vous essayez de créer nuls de livre d'images, au format JPEG, PNG et TIFF. Et puis parfois, si vous voulez partager des choses animées, vous pouvez le faire aussi. Il y a une vidéo sur une application de chronomètre laissée en rediffusion, ce qui est vraiment amusant. Et puis, d'habitude, je ne avec mes préférences. Je suis droitier, donc droitier et je l'ai configuré pour droitier. Cela va changer. Si je le change dans l'autre sens. Laisse-moi voir. La seule chose qui m' a parfois échappé au début, c'est juste ces commandes, ces commandes gestuelles. Dans les commandes gestuelles, vous pouvez affiner certaines commandes. Et pour l'instant, je n'en ai pas sélectionné beaucoup, c'est juste le réglage d'usine. Certaines choses t'agacent. Vous pourriez donc chercher, vous pourriez chercher des solutions, mais je l'ai un peu à l'usine et cela semble fonctionner pour moi. Alors, pendant que vous travaillez, voyons voir. C'est donc tout à partir de là. Pendant que vous travaillez, vous pouvez évidemment pincer et zoomer avec deux doigts. Vous pouvez également le faire pivoter. D'habitude, tu dois le faire. Pour moi, cela fonctionne plus facilement si je pince et zoome que je fais pivoter quelque chose. Ensuite, nous passons à nos ajustements. Et qui sont vraiment géniaux. Parfois, j' utilise le Liquify. Disons que nous avons mis cela de côté pendant une minute. Voyons voir, j'ai dessiné quelque chose, mais je veux vraiment qu'il la forme d'un faisceau ou quelque chose que je puisse déplacer. Le seul inconvénient, c'est que cela le rend un peu plus que je puisse déplacer. Le seul inconvénient, c'est que cela le rend un peu flou, quelle que soit la ligne que vous avez déplacée. Soyez donc prudent lorsque vous utilisez l'outil de flou. Il existe donc tous ces différents effets avec lesquels vous pouvez jouer lorsque vous déplacez des objets. Et ils feront des choses différentes. Et d'habitude, je n'y joue pas trop. Celui que j'utilise habituellement est juste une pression, mais tu peux jouer avec eux et voir si tu fais des ondulations d'eau feu ou quelque chose comme ça quand ces objets sont utiles pour cela. Un autre élément que j'utilise beaucoup est ma saturation et ma luminosité. Je vais donc utiliser la saturation et la luminosité de nombreuses fois pour jouer avec les couleurs si je ne suis pas très satisfaite de ce qu'elles sont. Et donc c'est plutôt sympa. Ensuite, il y a une balance des couleurs qui est un peu la même que ci-dessus. Tu peux jouer avec tes couleurs. Ensuite, nous avons les courbes , qui sont également utiles , plus utiles si vous travaillez avec des photos. un peu moins utile pour les illustrations, mais parfois vous voudrez peut-être ajouter des éléments que je n' utilise pas habituellement avec la carte des dégradés. Et voyons voir. Et je n' utilise généralement pas les flous parce que je veux que mes images soient nettes. Et puis il y a la netteté du bruit. Je ne vais aborder aucune de ces questions parce que ce ne sont pas des choses que j'utilise habituellement. Très bien, nous avons examiné nos actions et nos possibilités d'ajustement. Et dans la vidéo suivante, examinons les outils de sélection dont j'ai beaucoup aimé la façon dont ils fonctionnent dans Procreate. 6. Outils de sélection: Ensuite, nous avons les outils de sélection. Les outils de sélection sont donc très utiles. Et j'utilise généralement l'outil à main levée pour pouvoir l'obtenir, donc c'est un peu comme un outil lasso. Je peux donc prendre cet outil, je peux prendre le pinceau. Et je peux, ça ne fera que peindre à l'intérieur de cet objet, mais je peux aussi prendre cette sélection et appuyer sur le bouton « Déplacer directement », le bouton « Déplacer directement puis il me permettra de me déplacer, puis il me permettra de me déplacer, de déplacer cette sélection. Ensuite, il y a l'automatique, qui n'est qu'un robinet. Ensuite, il sélectionnera ce que j'ai dessiné. Mais comme vous pouvez le constater, ce n'est pas parfait à 100 %. Mais si je voulais sélectionner, je pourrais déplacer mon curseur et vous pourrez voir de quoi il s'agit. Si je le déplace jusqu'ici, il ne saisit presque rien. Je peux me déplacer et maintenant il saisit tout ou presque , il reste un peu du contour là-bas. Ensuite, il suffit de taper pour revenir en arrière. Vous pouvez également sélectionner un rectangle ou une ellipse, puis elles s'additionnent. Je peux donc sélectionner de nombreuses formes. Je peux aussi prendre mon stylo en train de dessiner une forme. C'est donc un peu différent de Photoshop si vous avez déjà travaillé avec cela. Et puis je peux aussi faire des lignes droites en appuyant simplement sur et en sélectionnant. Et puis si je voulais supprimer une partie de ma sélection pendant que je suis encore ici. Je peux aussi me déplacer, supprimer une zone qui a été sélectionnée et je suis désolée, elle est un peu sombre. Ensuite, je peux également inverser ma sélection. Maintenant, l'extérieur est sélectionné. Ensuite, relisez-le. Je peux les voir ici. Ou je pourrais aussi cliquer et faire glisser. Et cela les complétera également. Et maintenant, si je voulais modifier ma sélection, et pour l'instant je ne vois pas mon menu. Si tu restes ici, retrouveras tout ce que tu as. Je peux donc maintenant copier-coller tout ce que j'ai fait et qui en a déjà créé un nouveau. Maintenant, j' ai les éléments copiés et collés que je viens de faire. Je peux confectionner des objets. Donc, si j'en ai une sélection, vois ici, je pourrais ensuite la feuilleter et voir comment elles se présentent. Il y a à peine une ligne que vous pouvez voir, mais la ligne bouge. Souvenez-vous donc que lorsque je les ai remplis, ils étaient vraiment nets et clairs. Mais maintenant, quand je le remplis, je vois à quel point c'était flou, le plumage ne fait que rendre les bords plus flous. Et puis il y a aussi un remplissage en couleur, ce qui est très utile. Alors disons, laissez-moi les supprimer. Disons donc un tas de petites formes. Ensuite, en m'assurant d'avoir la couleur que je voulais. Je pourrais remplir en couleur et ensuite tout ce que je viens de faire est rempli . Ou je peux aussi effacer, ce qui efface ensuite tout ce que je viens de sélectionner. L'outil de sélection, à mon avis, est vraiment incroyable. Très bien, enfin, nous avons la sélection. Ainsi, tout ce que vous avez sur cette couche le sélectionnera. Et cliquez dessus. Très bien. Nous pouvons donc simplement cliquer sur un élément partiel. Cliquez sur le bouton Déplacer, et maintenant il ne vous reste plus qu'à vous déplacer. Et nous pouvons également redimensionner des choses. Et enfin, une option de copier-coller. Donc, si c'est le cas, je peux soit copier la couche entière. Donc, pour le moment, j'ai sélectionné ma couche de fleurs. Je peux le glisser avec trois doigts et cela me permettra de couper, copier , copier, dupliquer, copier, coller et coller. Donc, la plupart du temps, je vais faire une copie, ou je peux le faire, ou je vais dupliquer. Si je veux dupliquer la couche. Je peux aussi, si je, disons que j'ai un globe oculaire ou quelque chose comme ça. Et puis j'ai réalisé, oh non, je les ai mis dans la même couche, mais j'ai vraiment besoin de ces choses sur une couche différente. Et puis je pouvais, même maintenant je pouvais couper et coller, et maintenant ces gars se retrouveraient sur leur propre couche. Ensuite, je pourrais y retourner et le remplir. Parfois, je fais des erreurs et c'est ainsi que je les corrige. Et puis l'autre fonction, que j'utiliserai souvent, vais vous montrer, est et que je vais vous montrer, est la copie, c'est-à-dire lorsque vous travaillez sur une illustration. Découvrez comment tout se passe sur une couche différente ici. Si je copie juste une couche, elle ne copiera que cette couche. Mais si je clique sur Tout copier, du canevas sera copié ensemble du canevas sera copié au lieu d'une seule couche. Si je voulais apporter cette image ici, je vais la coller. Et maintenant, il vient de coller toute mon image. Mais il ne copiera pas et collera pas toutes ces couches individuelles. Il sera copié et collé en moins de 11 heures. D'accord ? J'espère que cela a du sens et que cela vous permettra de vous habituer à tous vos outils. Procreate est déjà livré avec de nombreux outils. Ce ne sont là que quelques-uns des outils d'esquisse vraiment intéressants à utiliser. Examinons donc quelques-unes que nous pouvons utiliser pour ce cours. 7. Modifier les pinceaux: OK, donc si cette photo de référence est que vous avez ici, vous pouvez toujours la remplacer par. Alors laisse-moi le remettre ici. Et vous pouvez donc le remplacer par ceci. Et c'est vraiment agréable de l'avoir. Donc, par exemple, c'est super de l'avoir ici. Disons que vous travaillez sur quelque chose ici. Et vous voulez voir à quoi cela ressemble par rapport à l'ensemble de l'image. C'est vraiment agréable de l' avoir ensuite, vous pouvez le placer ici et cela ne figurera pas non plus sur votre image de référence. Il peut donc parfois être utile de voir l'image dans son intégralité pendant que vous travaillez sur un détail. C'est donc une excellente chose que la référence peut faire. Vous pouvez également sélectionner une image. Donc, en ce moment, j'ai importé vous pouvez effacer, vous pouvez importer une nouvelle image. Quand j'ai eu l' idée, j'ai eu quelques images de poulets, donc je savais de poulets, donc je savais quelles couleurs je voulais avoir un petit poulet rouge. Vous pouvez donc l'avoir. Ou tu peux utiliser le visage, ce qui signifie que si tu essaies de nouer, tu peux voir mon appareil photo ici. Si vous essayez de vous dessiner, faites un autoportrait, puis lorsque vous aurez fini, utilisez votre référence. Donc, comme je l'ai dit, vous pouvez agrandir ou réduire l'image de référence. Vous pouvez zoomer de très près ici. Ensuite, lorsque vous avez fini d'utiliser l'image de référence, vous pouvez simplement la ranger. Vous pouvez également déplacer votre référence. Permettez-moi d'en parler encore une fois car j'aime beaucoup utiliser cette référence. Une fois que vous avez votre référence ici, vous pouvez également, si vous êtes gaucher, la déplacer hors de votre chemin. Vous le déplacez où vous le souhaitez. Enfin, j' utilise principalement des pinceaux Retro Supply pour cela, pour ce cours. Mais j'ai créé un petit set spécial. Et ce ne sont que des pinceaux pour maman qui sont déjà fournis avec Procreate. J'ai donc la ligne mono, qui donne une belle ligne nette. Ensuite, j'ai aimé utiliser le pilon. Et puis il y a le crayon carré, qui n'a tout simplement pas de cône. Ensuite, il y a une strie , idéale pour ces textures de bois. Et puis j'ai fait une éclaboussure, qui donne exactement cette texture d' éclaboussure. Et puis voici la tête en cuivre, qui est également striée. Vous pouvez choisir celui que vous préférez. Et j'utilise le nom du pinceau original. Il y a donc une tête en cuivre, une tête en cuivre. était tous le même pinceau, mais il s' agissait simplement de modifier les paramètres du pinceau. De plus, le crayon est le même pinceau. Je viens de modifier les paramètres et celui-ci est différent. Ces pinceaux figuraient donc à l'origine dans le dessin. J'ai le crayon 66b, ceux d'ici, puis le dessin, vous avez les bâtonnets en cuivre devant, que j'ai juste légèrement modifiés . Et donc, la procréation contient déjà une tonne de pinceaux. Et vous pouvez prendre certains de ces pinceaux tard et en faire une copie. Ensuite, vous pouvez simplement entrer ici, jouer avec et voir si celui-ci a aussi une texture de notation amusante. Tu peux jouer avec la forme. Voici à quoi ressemble votre source de forme. Celui-ci ne ferait évidemment pas un petit pinceau à dispersion. Et voici la source des céréales. Il utilise donc cela comme forme , puis cela comme intérieur. Ainsi, lorsque vous vous déplacez, cette forme contiendra cette texture. C'est donc un peu comme ça que ça fonctionne. Donc, juste en modifiant certaines de ces choses, vous pouvez vraiment changer la façon de faire. Vous pouvez déjà voir comment cela change certaines de ces choses. Voici donc la vidéo réelle où je modifie certains de ces pinceaux dans les paramètres afin de pouvoir les inclure en classe pour vous. Et la plupart du temps, je modifie simplement les réglages de pression du stylo pour obtenir une extrémité émoussée au lieu d' une extrémité effilée. Ensuite, je modifie d' autres réglages épars pour ce pinceau afin de pouvoir utiliser davantage un pinceau anti-éclaboussures au lieu d'un pinceau à doublure. Et puis la prochaine chose que j'ai voulu changer était la brosse à vaisseaux. Et pour celui-ci, j'ai également opté pour les réglages de pression et j'ai ramené le cône à zéro. Ainsi, au lieu d'une extrémité effilée, je peux obtenir une extrémité plate, un pinceau carré. J'ai pris quelques pinceaux et vous pouvez les télécharger gratuitement dans la section des ressources , puis les installer dans votre procreate. Et laissez-moi vous montrer très rapidement comment cela vous a été fait. OK, je vais donc appuyer ici, importer. Je l'ai donc ici. Je dessine quand tu cliques dessus. Et puis l'importe, et vous le trouverez juste ici en haut. Si vous voulez déplacer l'un de vos buissons, vous pouvez toujours y aller, disons que je suis là. Et je vais vraiment le dupliquer parce que je n'ai pas vraiment envie de le déplacer là-bas. Mais je pourrais prendre mon pinceau, le toucher et le maintenir. Ensuite, je vais le déplacer ici. Et maintenant, j'ai mon pinceau dans mon kit de dessin. Mais si vous ne le voulez vraiment pas, vous pouvez également le supprimer. C'est ainsi que vous pouvez ajouter un nouveau jeu de pinceaux. Et vous pouvez utiliser ces pinceaux pour ce tutoriel. C'est tout ce que je voulais montrer, juste mes deux façons préférées de changer les pinceaux. J'aime changer souvent la taille du pinceau. Ensuite, j'aime les rationaliser pour avoir deux doublures différentes ma disposition lorsque je travaille. Alors laissez-moi vous le montrer très rapidement. Ensuite, nous passerons à notre projet final. Comme si en ce moment, le crayon était bien placé et je n' arrivais pas à l'agrandir, mais parfois j'ai vraiment envie qu'il soit plus grand. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est appuyer sur votre outil et cela vous donnera toute cette option. Dans ce menu, je peux accéder à Propriétés, puis définir ma taille maximale et voir comment cela modifie la taille maximale de mon crayon. Je peux donc venir ici. Et cela vous donnera la taille minimale pour la capacité maximale, etc. Donc, d'habitude, je vais changer cela et voir maintenant comment j'ai obtenu une ligne plus grande. Voilà donc un conseil pour vous. Et puis la plupart du temps, je vais faire un café. Je vais donc dupliquer celui-ci, ce crayon et maintenant il en a un. Ensuite, entrez ici. Et j'ai l'habitude de m'occuper du stream. Vous pouvez réellement tester votre crayon ici. Je vais donc déménager, changer de rationalisation. Et vous pouvez même changer le nom de votre crayon. Vous pouvez donc utiliser ce pinceau puis appuyer sur le dessus, sans rationaliser un mot long. Donc, maintenant je sais que celui-ci est simplifié. Celui-ci est irrégulier , donc à titre de comparaison. Alors parfois, j'aime que mes lignes soient un peu floues. Mais ensuite, avec le rationalisation, cela rend la ligne plus lisse. Mais ce sera aussi le cas, la rationalisation le fera aussi, parce qu' elle adoucit votre ligne, elle ne veut pas toujours très bien faire les choses ondulées ce que je veux faire. J'ai donc généralement deux versions de mes pinceaux préférés. Et dans la vidéo suivante, permettez-moi de m' attarder un peu façon dont je fais des recherches pour créer palette de couleurs et mes photos de référence lorsque je commence une nouvelle illustration. 8. RGB vs CMYK: Dans cette vidéo, je voulais juste passer brièvement en revue la différence entre RGB et CMJN. Et vous avez probablement déjà entendu ces abréviations. Et je voulais dissiper toute confusion que vous pourriez avoir entre les espaces et leur utilisation. autant plus qu' avec les livres illustrés, nous espérons au moins à un moment donné créer des illustrations qui seront imprimées dans des livres, pas seulement pour être affichées en ligne. Ainsi, lorsque nous parlons différences entre le CMJN et le RGB, la différence se situe vraiment entre le produit final sur lequel cette image sera placée. Ainsi, lorsque nous parlons de l'espace colorimétrique CMJN et ces images vont être imprimées sur quelque chose. Et lorsque nous avons parlé de l'espace colorimétrique RGB, ces images seront visualisées, affichées sur des écrans, sur des ordinateurs et des téléphones. Sachant que si vous pensez à une imprimante, un processus colorimétrique où vous prenez physiquement particules de couleur et que vous les superposez les unes sur les autres pour créer des couleurs, comme si vous aviez une série d' aquarelles et que vous mélangez ensuite les couleurs, le jaune et le bleu produiraient du vert. Ainsi, dans l'espace colorimétrique CMJN, vous travaillez avec quatre couleurs cyan, magenta, jaune et noir. Et vous ne pouvez créer que des couleurs qui sont, vous savez, que vous pouvez mélanger avec ces quatre couleurs différentes. C'est donc une palette de couleurs limitée. En général, vous ne pouvez pas obtenir oranges saturées vraiment brillantes ou des légumes verts saturés et brillants, ce sont des offres. Il vaut donc mieux rester un peu plus discret. Et soyez simplement conscient de cela lorsque nous parlons de RGB. C'est rouge, jaune, rouge, vert et bleu. Et ce sera affiché sur un écran d'ordinateur. Et puis, et ce sont des couleurs additives. Et là où vous ajoutez, de la lumière sort de l' écran derrière ces couleurs. Ils seront donc toujours beaucoup plus lumineux que ceux qui sont imprimés sur du tissu et qui ne laissent pas passer cette lumière . Voici donc juste un exemple, et cela semble un peu plus clair ici, peut-être à l'écran. Mais en général, vous remarquerez que surtout si l'équipe pense qu'à cause du mélange des couleurs, l'espace CMJN, vous n'êtes pas en mesure d' obtenir les bonnes couleurs vives et saturées, comme vous le feriez dans le RGB. Donc, quelle que soit la palette de couleurs que vous créez, si vous pensez que le produit final sera quelque chose qui va être imprimé. Que vous créiez quelque chose pour un t-shirt ou un mug à imprimer à la demande, ou même quelque chose pour Amazon KvP, un livre que vous essayez d'imprimer, il est toujours judicieux de prendre la palette de couleurs dont vous disposez, puis passer par un convertisseur RGB vers CMJN et de simplement vérifier et de vous assurer que toutes vos couleurs fonctionnent. Et si vous le pouvez, le mieux est de toujours commander un échantillon de tout ce que vous faites , afin de pouvoir vérifier vos couleurs et vous assurer qu'elles correspondent, en fonction de ce que sera votre produit final imprimé. Vous pouvez également parler à votre imprimeur ou consulter en ligne s'il s'agit d'une impression à la demande et voir avec quel type d' espace colorimétrique écarlate il travaille. Il existe différents types de paramètres CMJN. Et savoir quel sera le résultat final vous aidera à obtenir les bonnes couleurs pour commencer. Mais si vous n'en êtes qu'à vos débuts et vous créez simplement des éléments pour votre portfolio, pour les réseaux sociaux et en ligne, vous n'avez pas à vous soucier des conversions CMJN et RGB pour le moment, vous pouvez simplement travailler confortablement en RGB. 9. Mes caractéristiques préférées: Je voulais donc juste aborder quelques points avant de passer à notre projet final, qui est natif procréation et qui rend votre flux de travail beaucoup plus rapide et plus facile. Et donc, une chose, c'est qu'il a de très bons clichés. Vous dessinez donc une forme, puis vous la maintenez sans lâcher prise. Ensuite, il prendra la forme la plus proche. Ensuite, vous obtenez ce menu ici et vous pouvez cliquer dessus et cela vous donnera quelques options. Je peux donc faire une polyligne et cela me donnera des points pour saisir votre rectangle. Ou je pourrais même faire un carré. Maintenant, je peux déplacer les choses telles qu'elles sont ou à la fin qu'elles veulent. Laisse-moi rentrer. Je pourrais donc faire une sorte de cercle. Ensuite, je peux choisir si je veux une ellipse ou un cercle. Ensuite, en saisissant ces points, je peux changer les choses. Je peux également déplacer mon objet. Et je peux faire la même chose pour les lignes ou les lignes angulaires. Ou je peux le faire pour les courbes. Et je pourrais toujours faire en sorte que ce soit différent. Je peux également modifier mes points d'arrivée en fonction de la manière dont je souhaite les modifier. Ils sont donc très utiles et je les utilise beaucoup. Et puis la deuxième chose que je voulais montrer, c'est simplement remplir plusieurs formes. Donc, si vous avez travaillé sur, je ne sais pas, feuilles d' arbres ou des fleurs, assurez-vous simplement que vos formes sont fermées. Ensuite, vous devez les remplir avec la même forme. Une fois que vous les avez créés, vous pouvez les remplir sur le même calque. Je peux donc les remplir comme ça. Et puis vous avez votre option ici, continuez à remplir. Et puis j'ai juste tapé où je voulais pour les remplir. Ou je voulais simplement vous donner l'option ou vous la montrer afin que je puisse l'utiliser et en faire une référence. Vous verrez donc une petite référence apparaître ici. Et puis je pourrais faire la même couleur, nous pourrions faire une couleur différente. Et puis quoi que je fasse sur la deuxième couleur, le ferai maintenant sur une, sur la deuxième couche. Et cela peut donc être vraiment, vraiment, et cela peut être très utile pour. Très bien, maintenant je partage mes meilleurs conseils avec vous. Commençons par notre illustration de poulet. 10. Croquis et colorpalette: Lorsque je commence à travailler sur une nouvelle illustration, la première chose à faire est que j'ai souvent une palette de couleurs et un type de sujet en tête pour le projet que nous allons réaliser ensemble aujourd'hui. J'ai pensé que ce serait amusant de faire illustration assez simple d' un petit poulet et d'un petit poussin. Je voulais juste montrer quelques-uns des croquis que j' ai réalisés avant de passer à la version finale. C'est donc l'idée initiale que j'ai eue. J'ai pensé que ce serait amusant de faire un poulet parce que je travaille déjà sur un livre de ferme en ce moment. Et les animaux de ferme et les fermes sont des sujets populaires dans les livres d'images. Donc, si vous pouvez avoir quelques articles liés à la ferme dans votre portfolio, c'est toujours agréable. Mais la pièce que nous sommes en train de créer dans ce cours, veuillez ne pas utiliser mon illustration dans votre portfolio une fois que vous l'aurez terminée. Créez le vôtre. Mais ce n'est qu'un bon point de départ, juste pour apprendre les techniques, puis vous pouvez créer vos propres croquis et les utiliser dans votre portfolio. Ensuite, la deuxième idée que j'ai eue était la première : j'allais avoir d' autres filles, j'allais avoir puis l'une a essayé de s'enfuir. Mais cela ne fonctionnait pas vraiment pour moi et je voulais que le poulet soit très gros dans le poussin, mais j'avais vraiment besoin d'un espace plus horizontal. J'ai donc décidé que ça ne marcherait pas pour ce cours. Et puis j' ai trouvé celui-ci. Et celle-ci, je pensais aussi y dessiner d'autres nanas. Mais je voulais vraiment que cette illustration reste très simple. Et toutes mes idées étaient un peu trop compliquées. Et puis c'était ma troisième idée. Je pensais à la mère poule qui l'avait précédée en une seule course, mais au final, je me suis sentie un peu trop compliquée pour ce cours à nouveau. Donc, l'illustration que nous avons réellement faite, c'est la quatrième idée que j'ai eue. C'est donc du poulet avec un pull et le poulet qui le tire dessus. Et nous en reparlerons dans une minute. Et voici le dernier croquis j'ai fait et que nous allons utiliser dans ce cours parce que nous travaillons dans le domaine de l' illustration pour enfants. Je ne veux pas juste la photo d'un poulet avec un petit poussin. Je veux qu'il y ait une histoire sur la photo. J'ai donc ajouté quelques accessoires et éléments supplémentaires pour enrichir la narration de cette pièce. Il s'agit donc évidemment de tricoter un petit pull et vous pouvez voir que le truc, c'est de tirer et qu' il se passe quelque chose ici dont nous ne sommes pas au courant. J'en ai ajouté. J'ai essayé de rester simple parce que je voulais que vous me suiviez pendant que nous y travaillons. Je fournis donc le croquis dans le cadre du cours et vous pouvez télécharger dans la section de téléchargement. Regardons ensuite la palette de couleurs. Pour la palette de couleurs. Une fois que j'ai une idée de ce que sera la photo, je vais souvent aller sur Pinterest. Si c'est un livre, je le prendrai un peu plus au sérieux. Mais comme il ne s'agit que d'une illustration unique, j'ai souvent illustré un tableau Pinterest appelé Illustration Places. Et je peux venir ici et regarder des illustrations. Et C. En tant que personne, je suis attirée par des couleurs spécifiques. J'aime beaucoup TO. Vous remarquerez donc que presque toutes les illustrations de ce mur auront une sorte de bleu. Et j'aime quand il y a un bleu sarcelle et une sorte de rouge orangé et de jaune. Ce sont mes couleurs et illustrations préférées. Vous remarquerez donc que sur mon mur ou mon tableau Pinterest, il y a beaucoup de ces couleurs. Alors, quand je me suis préparée pour ce cours, j'ai réussi et je savais que je travaillais dans un poulailler et dans une ferme, donc je savais que je voulais des légumes verts et tout le reste. J'ai donc pensé que cette photo était une pièce assez amusante à utiliser. Et c'est de Greg Pop Rocky. Et ils le sont en fait, nous avons certains de ces livres. Ce sont en fait des abécédaires qui contiennent ce genre d'illustrations vintage amusantes. Donc, en général, je prends une capture d'écran ou j'essaie d' une manière ou d' une autre d'enregistrer cette image sur ma tablette. Et puis, quand j'arrive à mon croquis, je peux passer à Canvas. Ensuite, je vais passer à la référence. Et puis je vais choisir cette image que je viens enregistrer sur mon ordinateur iPad. Alors ce que je vais faire, c'est que tu peux l'agrandir ou le réduire. Je suis en train de l'agrandir un peu. Ensuite, je reviendrai et je mettrai une nouvelle couche. Et je dois dire que j'ai généralement ma palette de couleurs en haut. Vous pouvez donc. Je vais vous montrer comment créer une palette de couleurs ici, mais la plupart du temps, c'est plus rapide pour moi si j'ai juste une palette de couleurs juste au-dessus de l'endroit sur lequel je travaille. Donc, ce que je vais faire, c'est que tu le tiens avec mon ongle et je vais choisir quelques couleurs. Maintenant, vous essayez généralement de choisir des couleurs adjacentes qui se trouvent à proximité de la roue chromatique. Et je vais en quelque sorte les assembler. Et je vais choisir quelques belles couleurs avec lesquelles je veux travailler ici. Il y a un violet plus foncé, un rouge ici. Ensuite, nous avons quelques légumes verts. Et mes couleurs changeront peut-être un peu. Il n'est pas certain que ce soient les couleurs que je finis par utiliser. Ce gamin, vous avez une idée de ce que j'ai l'habitude Si j'utilise une autre illustration comme photo de référence, c'est généralement ce que je fais. J'y vais et je choisis les couleurs en fonction de leur teint. Je ne sais pas lesquels je vais utiliser dans cette illustration, mais ceci, cela me donne ceci, ce rose me semble tout simplement trop aberrant. Je vais donc ne pas l' utiliser dans ma palette. J'ai choisi quelques couleurs et nous sommes prêts à partir. 11. Peindre l'arrière-plan: Commençons à dessiner. Et j'ai apporté, je l'ai déjà pratiqué une fois. J'ai donc ma palette de couleurs que j'ai utilisée pour la première fois et que j'ai prête. Et cette palette de couleurs sera également fournie dans les supports de cours, dans les notes de cours. Vous pouvez donc le télécharger à partir de là si vous souhaitez simplement le télécharger sur votre toile et l'utiliser sur votre toile. Et la plupart du temps, je commence par les parties les plus simples sur lesquelles je sais sur quoi je vais travailler. Et donc, pour moi, une forme facile pour commencer, par exemple c'est ce genre de forme de poulailler ici. Et quand je commence, quand je travaille, j'ai généralement ma palette de couleurs sur un calque , puis mon esquisse sur un autre calque. Et j'ai réglé mon croquis pour qu'il se multiplie. Ensuite, je vais l'atténuer un peu. Ensuite, je vais travailler sur ces couches sous-jacentes ici. Je vais donc commencer par une couche. Donc, en général, lorsque je travaille, c'est une sorte de palette de pinceaux que j'ai développée et qui fonctionne pour moi, pour l' illustration et pour ce cours. Ce que nous finirons par utiliser, c'est que j'ai un outil de revêtement . Je propose donc généralement deux versions de l'outil de revêtement. Il existe un outil de dessin classique qui dessine normalement. Et puis j'en ai une version plus simplifiée. Vous pouvez donc voir que ce n' est pas le cas, même s' il est plus difficile de les faire avec Deleuze, car entreprise veut rendre les choses plus fluides. C'est particulièrement utile parce que la plupart du temps, mon manche tremble un peu lorsque j'essaie de tracer des lignes, donc c' est plus facile de faire des lignes droites. Si j'ai un pinceau plus lisse, c'est le même, mais l'un d'eux est juste une version plus lisse. Et la plupart du temps, je vais juste écrire dessus de manière simplifiée. Et j'ai donc la même chose. C'est donc mon one-liner que j'utilise comme deuxième doublure et c'est le profilé. Et puis je l'ai aussi en tant que profilé, puis mon crayon est rationalisé, ce qui me permet de travailler plus rapidement. Les pinceaux que je vais utiliser sont principalement ceux-ci, le dessin, le pinceau droit. Ensuite, nous utiliserons le crayon six B. C'est le pinceau fourni avec Procreate. Ensuite, j'aime utiliser les pinceaux Retro Supply, pinceaux et les trois autres pinceaux que nous allons utiliser dans ce cours proviennent de ce set de pinceaux, le set de pinceaux Woodland Wonderland de Retro Supply Company. J'utilise donc le grain. Et puis, je suppose que c' est ce qu'on appelle un pinceau à gouache. Ensuite, j'utiliserai le pinceau à crayons d'ici. Ce sont donc les seuls pinceaux que j' utiliserai pour ce cours. Donc, pour commencer, je vais commencer à dessiner cette forme. Je peux donc tracer une ligne et ensuite, si je m'arrête et que je la maintiens, elle formera cette ligne de taux d'intérêt. Et tracez donc cette ligne. Ensuite, je vais appuyer puis faire glisser ma couleur pour remplir une forme. Et puis, la plupart du temps, pour ajouter de la texture à mes dessins à la peinture, je fais une deuxième couche sur le dessus et je la marque comme un masque à découper. Ensuite, je vais choisir une autre couleur. Et puis je vais m'en servir. Donc, la brosse à laver Sag. Ensuite, je vais juste dessiner des lions dans les deux sens, juste pour créer une sorte de texture de bois. Comme vous pouvez le voir, peu importe ce que je viens de dessiner, le masque de découpage ne le fera apparaître que sur la couche qui se trouve en dessous. Et je pense que j'aimerais qu'il soit tel qu'il est. Vous pouvez les conserver sous forme deux couches distinctes ou si vous souhaitez économiser l'espace sur votre toile et faciliter le défilement entre différentes couches. Vous pouvez également les fusionner si vous n'êtes pas sûr de ce que vous faites Il est toujours agréable de les séparer. Ensuite, vous pourrez toujours les fusionner plus tard afin que nous puissions les laisser tels quels, comme ça maintenant. Ensuite, je commence à travailler soit vers le haut, soit vers le bas. Et ainsi, la prochaine fois, je pourrais travailler. La prochaine chose sur laquelle je pourrais travailler pourrait être les petites planches à côté de celles que je voulais un peu, une couleur grisâtre. Et je me demande si on pourrait simplement dessiner ces formes ici. Vous n'avez pas besoin d' avoir des lignes parfaites. Ensuite, je vais simplement glisser-déposer mes couleurs là-bas. Peut-être qu'ils peuvent être légèrement plus foncés. Et puis j'allais dessiner, passer à mon crayon. Donc, une autre façon d'ajouter de la texture est d'utiliser vos deux doigts et de glisser, n'est-ce pas ? Et puis cela le changera pour que les pixels soient verrouillés. Alors maintenant, même si j'essayais de dessiner de l'extérieur ici, ça ne fera que dessiner. C'est donc une manière différente d' obtenir le même effet, mais de cette façon, je dessine sur le même calque. Continuez sur la couche supérieure. Donc, la prochaine chose que je veux faire est ajouter du grain de bois ici. Ensuite, je pense que je voulais ajouter une ligne un peu plus foncée juste au milieu. Je vais donc simplement appuyer et maintenir. Et maintenant, si je retire la couche en dessous, vous pouvez voir ce que j'ai fait. Où nous en sommes en ce moment. Ça va très vite et c'est un peu magique. Maintenant, j'ai ces deux pièces , puis je peux les mettre en couche en dessous et je vais travailler sur ce poulailler. Je peux donc simplement dessiner une zone ici, et pendant que j'y suis, je pense que nous pouvons également remplir notre ciel. Ce type a donc été choisi parmi cette autre illustration, mais j'ai l'impression qu'il fait un peu trop sombre. Donc, ce que je voulais faire, c'était être un peu plus léger. Alors va chercher Mike Wash. Je vais voir, peut-être, je vais le faire sur la deuxième couche. Je vais donc créer un autre masque de découpage. Et puis, juste pour avoir un peu d' air, pensez-y, de petits nuages, mais estompez un peu les choses. Et il suffit d'y ajouter un peu de texture. Je vais juste fusionner les deux. Donc, pour les fusionner, je les ai saisis, ai touchés tous les deux et je les ai pincés l'autre pour que ce soit plus difficile à faire. Donc, si vous souhaitez fusionner des couches très rapidement, vous pouvez les fusionner et il peut s'agir de n'importe quelle couche. Elles peuvent être toutes ces couches peuvent être fusionnées en même temps. Très bien, donc la prochaine, comme vous pouvez le constater, je vais plutôt m'y prendre pour l'année. Nous pouvons donc travailler sur ce tronc d'arbre ici. Et d'habitude, les choses dans lesquelles je veux apparaître apparaissent pour être au premier plan. J'utilise des couleurs plus chaudes pour les objets que je veux effacer, j' utiliserais des couleurs froides et plus froides. Donc, comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de navigateurs ici. Ces marques sont plus cool et ces marques sont plus chaudes. Nous travaillons donc sur un tronc d'arbre qui est loin. Je voulais choisir l'une des couleurs les plus foncées, juste pour m' assurer que mon pinceau vraie partie a une vraie partie dedans et peu importe les zones qui ne montreront pas comment vous les bloquez parce que personne ne les verra de toute façon. Je vais donc faire le même type de traitement que pour l'écorce de cet autre arbre ou pour les limites des arbres qui se trouvent là-bas. Ensuite, je vais essayer de choisir une couleur plus foncée. Celui-là. J'ai mon masque pour que tu puisses soit faire un masque à découper, soit travailler sur le même masque. Alors peut-être que nous pouvons travailler là-dessus. Et parfois, nous devons le dessiner plusieurs fois. Vous ne voulez pas que les lignes soient épaisses, car elles sont actuellement réparties uniformément. L'avantage du masque à découper , c' est que si je dessiné directement sur le dessus de mon tronc d'arbre brun, ils auraient été avec le brun et j'aurais pu l'effacer en prenant simplement la couleur brune et en colorant le dessus en brun. Très bien, maintenant nous l'avons. Et puis la prochaine, je vais simplement les fusionner parce que je suis content de la façon dont les choses sont. Ensuite, la partie suivante pourrait être notre arbre. Et je vais commencer par la couleur la plus foncée l'arbre, puis je vais la cacher pour qu' elle soit juste à l'écart et que je puisse dessiner ici. Je ne veux pas le Streamline car ce sera difficile à faire car il essaiera de le superposer par-dessus. Alors je vais venir ici. Bien sûr. Je suis sur la bonne couche, oui. Et tout le monde a une façon différente de dessiner. Ce sont des arbres heureux. C'est donc à vous de décider, cependant, si vous voulez dessiner le vôtre ? Voilà donc ma façon de dessiner ces feuilles. Ensuite, je vais faire un autre masque à découper. C'est donc à vous de décider. Quel type de texture souhaitez-vous créer pour votre arbre ? Il ne faut pas trop surcharger, sinon cela nuira à ce qui va se passer ici, au premier plan. Alors c'est bon. Et pendant que j'y suis, je vais les assembler pendant que j'y suis. Je vais créer une ombre pour mon arbre. Et pour créer une ombre pour mon arbre, je vais la régler sur Multiply. Et puis, juste en saisissant, vous pouvez saisir le bleu, c'est une belle couleur parce que vous pouvez penser que la lumière qui arrive est bleue. Donc, le simple fait de penser emplacement de ces lumières et à ce que vous pouvez faire , c' est aussi rendre les choses un peu moins sévères. Maintenant, nous avons notre arrière-pays, puis nous devons travailler sur notre toit. D'accord. Alors voyons voir. Je vais le faire, parce que j'ai fait celui-ci de cette couleur. Je pense que je vais essayer de faire en sorte que celui-ci soit d'une couleur plus claire. Et je ne fais que regarder mes couches. Je peux donc probablement essayer de mettre les choses au top de la plupart des fois. Alors laisse-moi voir, ils sont sur la même longueur d'onde, si je peux m'en empêcher. Donc, il faut juste que ça passe entre les deux, ici. Tu dois donc changer mon pinceau. Ensuite, il suffit de le citer pour que je puisse y déposer ma couleur et ensuite saisir cette couleur ou l'agrandir. Marquez mon cadenas sur mes cartes. J'ai verrouillé mes pixels et j'ai simplement ajouté des unités de la même couleur que celle que j'ai utilisée ici. Alors je me suis dit que c'était bon. Si je l'utilise là-bas. Ensuite, je vais en utiliser un tout petit peu pour créer une ombre dessus. Donc je pars juste d'un peu plus loin. Et puis j'ai aussi saisi mon crayon. Peut-être que c'est un tout petit peu aussi. Ils ne font qu'ajouter. Et puis pendant que j'y suis, je vais ajouter quelques ajustements ici avec le même pinceau à éclaboussures. J'ajoute juste un peu de noir. Prenez cette couleur, choisissez une couleur légèrement plus claire et ajoutez un peu de surbrillance comme ça. Très bien, alors allons-y. La prochaine chose que nous pouvons faire est y ajouter notre gazon. 12. Herbe et fond: Alors, utilisez l'outil de sélection , puis je vais simplement saisir certaines de ces zones. J'ai donc cette zone ici, cette zone ici, peut-être juste là, puis deux. J'ai donc ce petit bout d'herbe qui passe à travers. Je peux donc appuyer sur Supprimer , puis revenir ici et supprimer ces zones. Ainsi, maintenant, seuls ces deux domaines sont sélectionnés. Ensuite, je vais prendre mon pinceau et je vais prendre une sorte de couleur grisâtre. J'ajoute quelques couleurs ici au fur et à mesure. Je fais juste des allers-retours doux, juste pour ajouter un peu plus d' intérêt à cette herbe. Tout n'est donc pas simple, Jane. Maintenant, nous commençons déjà à avoir une belle apparence et nous pouvons commencer à travailler sur nos personnages principaux. Nous avons presque oublié le poulailler. Très bien, alors allons dans un poulailler. Je vais donc faire à peu près ce que nous avons fait ici. Et nous pouvons en fait, voyons voir, nous assurer de le mettre, il peut être placé sur la même couche. OK, et puis pour ce qui est de mes pas, ils ne seront que de si petits pas. Je ne fais donc que sélectionner ces zones. Maintenant. La peinture entre. Là-bas. C'est bon Vous n'êtes pas obligé d'être à 100 % l'un au-dessus de l'autre. Et puis j'ai voulu ajouter un peu de paille ici aussi, juste parce que ça sort du poulailler. Je vais donc l'ajouter sur sa propre couche, surtout si je ne suis pas sûr à 100 % de ce que je fais. J'ai donc ce crayon fin qui provient également du pack Woodland Wonderland. Je l'aime bien parce que ce n'est pas le cas, il n'est pas effilé, donc il fait ce genre de marque, juste un carré. Alors choisissons un peu de jaune, peut-être aussi. Puisque je fais de la paille. Allons-y. J'aime donc utiliser généralement une couleur, puis une autre couleur. Nous allons donc en faire un autre, peut-être un autre de leurs pincettes ensemble. Ensuite, nous allons ajouter un masque de découpe. J'ai donc voulu ajouter à nouveau une couche d' ombre. Je vais donc multiplier. À moins que vous ne soyez pas vraiment saturée de couleurs, vous pouvez simplement y ajouter de la grâce, de l'ombre. Même si tu voulais les raser tous les deux. Très bien, maintenant, nous avons quelques ombres, certains centres d'intérêt et je vais les fusionner. Très bien, alors allons-y à pied pour nous occuper de nos poules. 13. Peindre le personnage principal: OK, donc pour commencer, j'ai pensé que ce serait amusant d'avoir une sorte de poulet de couleur rougeâtre. Alors voyons voir. Nous allons commencer par cette couleur. Ce serait une bonne idée de mettre mon poulet et une nouvelle couche. Le poulet reçoit sa propre nouvelle couche. Et ainsi de suite. Je vais juste suivre la trace de mon poulet tout autour. Il y a quelque chose qui arrive en dessous. Ce n'est pas grave. Personnellement, si je dessine ma forme et que je la tiens, cela me donnera le choix si j'appuie et que je maintiens le regard, ça me donne le truc juste ici. Donc, si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez venir ici et les ajuster, pouvez venir ici et les ajuster puis appuyer à nouveau sur votre bouton de dessin. Très bien, alors je vais à nouveau déplacer ma couleur. Et voici mon poulet et c'est un peu comme les os de mon poulet. Comme moi, je veux ma bière au poulet. Je veux qu'elle soit un peu plus rouge. Très bien, alors nous avons ces couleurs plus claires ici. Ensuite, pour apporter tous ces détails supplémentaires à mon poulet, j'ai pris quelques photos de référence pour des poulets à louer. C'est juste une photo de référence que j'ai choisie. Donc, si vous regardez le poulet, vous verrez qu' il est plus foncé ensuite, puis qu'il a des couleurs foncées, peut-être par ici et des taches plus claires sur le cou. C'est donc un peu ce que j'ai pensé faire de même pour mon chèque. Et assurons-nous que je coupe le masque. Je vais essayer de créer une couleur plus foncée. C'est un peu plus lorsque vous êtes sous des masques à découper, vous vrai lorsque vous êtes sous des masques à découper, vous dessinez vous-même. Donc, si je lâche ce masque à découper, tu pourras voir tous les papas que je côtoie ici. Mais une fois que j'aurai intégré le masque à découper, tu pourras le voir à nouveau. Alors, sachez simplement que tout ce que vous dessinez est là, même si cela ne montre pas ce que vous faites. Alors voyons voir. Nous voulions faire le cou. Et puis, parfois, il y a cette ligne qui n'est pas tout à fait remplie. C'est en fait parce que mes fesses sont tombées. Parfois, surtout si vous dessinez avec un objet irrégulier, et que vous essayez de le remplir. Vous verrez toutes ces petites marques ici. Donc, une façon de résoudre ce problème est de maintenir enfoncé, puis lorsque vous déplacez et que vous voyez comment tout cela se remplit, si vous le déplacez trop loin, il passe. Ce n'est donc qu'un petit truc. Donc, évidemment, je ne l'ai pas fait ici, donc je vais devoir régler ces problèmes très rapidement. Mais il y a eu des moments où j'ai fait une grande partie de l' illustration, déjà. Et puis, comme j'aime travailler avec les Clipping Masks, tous remarquent que, Oh mon Dieu, vous savez, quelque chose n'est pas rempli correctement. Ensuite, je devrai réparer tous ces bords. C'est une bonne chose que nous l'ayons vu ici dès le début. Vous y voilà. Très bien, alors réessayons . Donc, oui. Très bien, maintenant nous avons déjà poulet qui travaille bien ici. J'essaie juste de nettoyer. Ensuite, pour ajouter de la texture, je vais prendre mon crayon. Donc, au lieu de tout colorier avec une boule lisse, prenez mon outil de coloriage au crayon. Commençons ensuite par ajouter quelques points forts. Quelque chose. Peu de choses là-bas. Très bien, et puis quelques points forts. Alors j'ai pensé que ce poulet pouvait être un truc. Petite plume. Et au lieu de les remplir avec l'outil de remplissage, je vais les colorier avec mon pinceau à crayons, simplement parce que cela laisse toutes ces petites zones toutes ces petites zones incolores et donne simplement un peu plus de texture au dessin au lieu tout soit cliniquement le bâtiment. Cela rend donc les choses un peu plus intéressantes à regarder, à modifier et à ajouter de la texture ici et là. Il y en a donc un, il y en a un ici que nous ne pouvons pas vraiment voir parce qu' il est un peu en bas là-bas. Ensuite, je vais ajouter de la texture. Texture. On dirait de petites plumes ici. Et ceux-là, je ne fais que prendre position au fur et à mesure. Je ne voulais juste pas qu'ils soient aléatoires et que certains soient des figurines, d' autres plus petits. Vous ne voulez pas qu'il y ait trop de monde. Mais vous voulez qu'il y ait quelque chose d'intéressant à regarder. Hein ? Maintenant. Nous avons un début. Permettez-moi de zoomer pour que vous puissiez voir cette texture un tout petit peu. Ce n'est donc pas parfait. Ils sont plutôt amusants. De petites formes. Oui, je pense que ça a l'air sympa. Travaillons au sommet. Je pense donc que ce serait une bonne couleur. Également. Il y a en quelque sorte deux teintes différentes que j'ai choisies ici. Ça n'a pas vraiment d'importance. Tiens bon. J'ai besoin d'une nouvelle couche. Et je vais continuer à travailler avec mon crayon. Et ensuite, allons-y. C'est donc bien d' avoir cette palette , car il vous suffit de choisir parmi celles proposées ici. Je vais le faire en dessous, ici. Donc, pour déplacer des calques, il suffit de les saisir et il arrive parfois qu'ils veuillent automatiquement en faire un masque de découpage, car la couche située en dessous sert de masque de découpage. J'ai donc appuyé nouveau sur le bouton Clipping Mask pour le relâcher. Et puis il y a eu du blanc ici. Je vais donc choisir cette couleur. Ce n'est pas un blanc pur, mais assez proche. Je veux toujours avoir les yeux rivés sur leur propre couche. Et ensuite, voyons voir. Ensuite, nous allons dupliquer le masque ou le globe oculaire. Sombre. Prends celui-là. Bien sûr. On dirait qu'elle est en train de regarder ça. J'ai fait le mien, je voulais m'assurer de faire croire qu'elle regarde la nana. Parfois, il suffit de dessiner des choses à quelques reprises pour être sûr de bien faire les choses. Alors je ne veux pas de sourcils. Sourcils bruns foncés. Très bien. Il semble que je pense avoir encore la place sur cette couche à ajouter. Mon bec. Je pourrais voir à quel point c'est léger. Il se peut que la couleur soit légèrement différente. Maintenant que nous avons un poulet souriant, devrons probablement décrire certaines choses ici. Voyons voir, juste pour être sûrs qu'ils ne se perdent pas. Ensuite, j'ai aussi voulu dessiner ses mains. Voyons donc, peut-être une version plus sombre de ce que nous avons ici. En le rationalisant. Ça a l'air sympa. Maintenant, mon sourcil est un peu foncé. Essayez cette couleur pour les hauteurs. Nous verrons comment cela se passe. Et voyons voir, je pense que c'est très difficile à obtenir et à imprimer en couleurs. Nous allons donc voir à quoi cela ressemble. Voyons voir. Je vais donc chercher mon crayon, en y ajoutant quelques vérifications délicates. D'accord ? Et avant de faire le surlignage, terminons également nos autres personnages. Peut-être que si le poulet a besoin d'un peu plus que ce dont j'ai besoin, j'ai probablement besoin de mourir comme ça aussi. Ensuite, je dois faire mes aiguilles à tricoter. Voyons voir, elles vont disparaître, voyons quelles couches seront bonnes. Je vais juste les dessiner dans cette partie. Très bien, et ensuite travaillons sur notre jaune. J'ai donc voulu faire cette boule, ou j'ai opté pour le poulet, le poulet, le pull de deux couleurs différentes. Et je me suis dit que si la nana de la même couleur que le cache-œil de sa mère, alors j'allais lui confectionner un pull jaune vif. 14. Touches finales: Bon, maintenant, nous travaillons d' abord sur notre pull jaune. Et j'ai créé un jaune un peu plus vif que celui que nous avions sur la palette. Et j'ai créé le pull en dessinant simplement la forme, puis en faisant glisser la couleur et maintenant la forme du ballon également. Ensuite, je vais créer une nouvelle couche pour la chaîne de fils afin de pouvoir la dessiner plusieurs fois si j'ai besoin de couper le masque. Très bien, alors je voulais ajouter cette petite ficelle, mais je veux la mettre sur une autre, juste au cas où. Je vais donc les fusionner. Un, mon jaune. Maintenant, si ça n'a pas tourné à droite, alors c'est facile. Si je voulais utiliser mon outil de rationalisation, ce serait peut-être mieux. Assurez-vous que c'est probable. Ça a l'air plutôt bien. Et maintenant, si je voulais le déplacer un peu, vous pouvez aussi monter en haut, procéder à vos réglages, puis liquéfier. Et puis je l'ai déjà réglé comme je le souhaitais, compte tenu de la taille et de la pression des projets précédents. Ensuite, vous pouvez le déplacer juste sur les cheveux, juste pour l'amener là où vous en avez besoin. Mais je ne l'utiliserais pas trop car cela brouille un peu les choses. Donc, si je regarde mon fil ici, c'est un peu plus flou, mais comme c'est à petite échelle, vous ne pouvez pas vraiment le voir quand vous le regardez cette semaine. Ensuite, juste pour être sûr de pouvoir le voir ici, je vais verrouiller mes pixels. Ensuite, prenez cette couleur plus foncée. Et puis voyons comment faire si vous voulez le mettre en évidence ici. Si vous avez parfois du mal à le voir avec votre esquisse, vous pouvez toujours l'enlever pour voir si elle convient. Cela me semble suffisant. Travaillons sur notre petit gars rusé. Voyons voir, il est devant l'aile, donc je dois m'assurer de les placer sur l'une des couches. junkies sont un peu moelleux, c'est pourquoi j' ai choisi ce plan. Et puis que cette aile est derrière moi et j'ai voulu y ajouter de l'ombre. Je vais donc ajouter cette couche sur une autre couche et aussi le bec. Je vais donc passer une couche plus bas. Très bien, puis sur la couche suivante, encore une fois, je peux la dessiner et la maintenir. Et ça me donnera un ovale. Je peux modifier. Remplissez-le et dites « voici mon pinceau pour l'autre », je vais utiliser mon pinceau pour celui-ci afin de les aligner en conséquence. Et je dois m'assurer d' avoir mon aile. Voyons voir. Ça a l'air un peu dégueulasse pour moi. Donc, parfois, si je veux ajuster une couleur, je veux tout regarder dans son ensemble. Ensuite, je vais régler ma saturation et ma luminosité. l'impression qu'il a peut-être besoin d'être un peu plus jaune et plus brillant juste pour que nous puissions le voir et maintenant il est juste plus visible. Si je le voulais, je pourrais faire de même. Je vais donc étiqueter cette couleur et aller ici. Je vais verrouiller mes pixels et maintenant je peux les colorier dedans. Et puis peut-être pourrons-nous ajouter un point fort. Puisque les Trekkies ont aussi des couleurs différentes. Peut-être que cela ira avec quelque chose comme ça et qu'on répétera cela pour l'autre voie. Verrouillez mes pixels. Donc, le fait de superposer cette dynein dans cette direction nous donne un peu plus d' illusion de profondeur ici. Regardez-les un peu, un peu moelleux. Il a créé un petit truc pour assombrir l'œil. Je vais le trouver juste là. Voyons voir. Nous allons vous les faire un petit sourcil. Super excité. Nous utiliserons les mêmes couleurs pour le poulet. Le poulet n'a qu'à les mettre en valeur ou leur donner un peu plus d'avantage ici. Qu'est-ce que tu en penses ? C'est bon ? Maintenant, nous pouvons le voir sur l'herbe verte. Très bien, voyons voir, examinons une partie de notre portée ou l'avant. Je pense que c'est la dernière chose sur laquelle nous devons travailler ici, quelques ombres. Donc, pour créer des ombres, je vais aller juste au-dessus de la mienne J'ai la couche d'ombre pour ma couche de gazon ici et puis j'ai la petite poignée pour l'herbe. Je vais donc aller un peu plus loin. Ensuite, je vais transformer cela en une multiplication. Accorde-le. Et puis, d'habitude, j'aime faire mes ombres avec ce pinceau ou ce pinceau à crayons, et nous allons utiliser celui-ci pour le moment. Et puis nous devons également ajouter des ombres pour le poulet, je viens de m'en rendre compte. Alors voyons voir. Je ne veux pas aller au-delà de tout ici. Et je vais continuer à utiliser la même couleur qu'avant. Je pense que je veux agrandir. Je veux donc m'assurer d'ajouter quelques ombres. En fait, je voudrais probablement le mettre sous la couche de mon pull. J'ajoute donc quelques ombres ici. Et je veux ajouter quelques ombres. En fait, puisque c'est le cas, j'essaie juste de l' appliquer à notre couche rouge ici. Alors peut-être que je ferais mieux de l'avoir ici et de l'appliquer. Tu vois, il l'a accroché à mon masque rouge. Ajoutons un peu d'intérêt aux plumes de notre queue. Je vais prendre ma gomme et la remplacer par mon crayon. En fait, fais le Streamline. Être un peu plus grand ? On peut manger une pub. Ils ne font pas qu'ajouter un peu d' intérêt et peut-être ferons-nous la même chose. J'essaie juste de les faire juste comme il faut. Désolé, il y a parfois ces petits détails qui peuvent prendre le plus de temps, juste pour essayer de bien les comprendre. Et peut-être devons-nous ajouter un peu plus d'ombre à la zone du cou là-bas. Il fait trop sombre. Ils ont intérêt à se rapprocher des choses. Vous pouvez donc voir ce que j'ai fait plutôt beau, juste en regardant où nous devons faire notre gazon ici. Alors, nos herbes prennent le dessus sur tout. Je l'aime parce que ça va le donner, lui donner un peu plus. Ici, c'est de la tridimensionnalité. Je dois effacer celui-ci qui est ici. Peut-être en ajouter un peu plus parce qu'ils se chevauchent et je voulais juste ajouter un peu de cette couleur d'herbe en dessous pour vous et je voulais juste ajouter un peu de aider. Ces choses sont en quelque sorte en train de sortir d'ici. Peut-être qu'ils n'ont pas autant besoin de l' ombre sur eux. Maintenant, vous pouvez simplement l'examiner dans son ensemble et prendre en compte notre planification. Oui, je pense que tout a l'air bien. Je pense que j'en suis content. Alors maintenant, c'est terminé. Peut-être un de plus. Je pense que c'est juste plus intéressé par ici. Assurez-vous que je suis dans la bonne couche. J'ajoute juste quelques centres d'intérêt ici. Et puis peut-être devons-nous faire preuve d'un peu d'effronterie à l'égard de ce type . Peut-être qu'il doit être un peu plus léger. Ils sont mignons. C'est bon, maintenant c'est terminé. Très bien, dernière chose, j'espère que vous l'avez appréciée. Et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 15. Dessiner Timelapse: OK, donc j'ai promis ce time-lapse de notre illustration. Et voilà. J'espère que vous l'apprécierez. 16. Réflexions finales: C'était tellement amusant. J'espère que vous avez beaucoup appris et que vous êtes prêt à utiliser les nouvelles compétences que vous avez acquises dans ce cours pour créer de nombreuses nouvelles illustrations. Il peut sembler qu'il y a beaucoup de choses à retenir avec tous les gestes et les différentes options de menu. Mais je vous encourage à continuer à travailler dans Procreate. Et au fur et à mesure que vous avancez, toutes ces commandes deviendront beaucoup plus automatiques pour vous. Si vous avez aimé le cours, j'espère que vous laisserez une critique positive, un commentaire ou que vous publierez le projet. De cette façon, chaque interaction que vous aurez avec la classe sera également améliorée dans les classements afin que d'autres personnes puissent la trouver. J'adore regarder les travaux des étudiants. Et si vous avez des questions ou si vous n'avez pas compris quelque chose en classe, hésitez pas à poster vos questions dans la section de discussion ci-dessous. Ou si vous publiez votre projet, vous pouvez également le mettre dans la description du projet. Et je serais heureuse de vous aider. Lorsque vous publiez le projet. Vous pouvez également y ajouter votre lien vers les réseaux sociaux afin que les autres personnes susceptibles de vouloir en savoir plus sur votre travail ne puissent vous trouver nulle part. 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