Simplifier la peinture à l'aquarelle : surfaces lisses et transitions douces

1. Introduction à la peinture lisse avec des aquarelles: Êtes-vous frustré parce que vos aquarelles le font sécher au milieu de la peinture et que vous avez maintenant une ligne dedans ? Ou vos aquarelles desséchées, tachées, irrégulières. Alors n'ayez plus peur car j'ai créé ce cours juste pour vous. J'ai créé une série de cours d'aquarelle pour vous donner des outils pour surmonter vos obstacles. Dans ce mini-cours, vous apprendrez à devenir un opérateur fluide en ce qui concerne nos couleurs, à peindre de grandes zones de couleur sans échantillons ni lignes, et à créer zones à chiffres souples. Ces techniques fonctionnent bien sur la peinture humide ou sèche lorsque vous superposez des couleurs pour créer de la profondeur la richesse dans votre peinture et créer des effets d'ombrage lisses. Bonjour, je m'appelle America et je suis illustratrice, auteure, graveuse et éducatrice. Je peins à l' aquarelle depuis plus de 30 ans et je l'ai utilisée comme support pour ai utilisée comme support créer des illustrations pour des livres d'images, des puzzles, des articles pour la maison, des cartes de vœux et des œuvres d'art. Dans ce cours, vous apprendrez à créer des zones de couleur lisses et une transition douce l'aide de la technique de peinture humide sur sec. J'ai créé toute cette série parce que je veux que vous abordiez l'aquarelle avec un esprit ouvert. Oubliez de vous juger et amusez-vous. Si j'aime les techniques de peinture fluides, c'est parce qu'elles me permettent d' ajouter de jolis arrière-plans, Richard, des nuances et des ombres lisses à mes peintures. Parfois, avoir des arêtes vives convient bien à une peinture à l'aquarelle. Cela fait partie de son charme et de son apparence. Mais il est intéressant d' avoir ce type de techniques de peinture fluides dans votre boîte à outils pour vous permettre de peindre d'une plus grande variété de manières. Nous allons donc nous échauffer avec quelques exercices simples pour nous familiariser avec les nouvelles techniques. Ensuite, nous allons procéder à un dépannage. Ensuite, nous allons passer au projet final de la classe où nous allons mettre ces nouvelles compétences à l'épreuve et peindre une police de caractères, une citrouille sur le thème de l'automne. Vous pouvez choisir l'un des deux croquis que je vous ai fournis dans ce cours. Ce cours est assez facile pour les débutants, mais si vous avez déjà de l'expérience en aquarelle, vous pouvez utiliser ces compétences pour créer vos propres compositions. Quoi qu' il en soit, tout le monde pourra repartir en se sentant plus confiant dans ses compétences en peinture et en ajoutant des zones de couleur et d' ombrage lisses des zones de couleur et d' ombrage lisses à ses aquarelles. Êtes-vous prêt à vous amuser avec l'aquarelle ? Joignez-vous à moi pour simplifier la peinture à l' aquarelle, les surfaces lisses et les transitions douces. Je te verrai en classe. Au revoir. 2. Orientation: [MUSIQUE] Bienvenue dans la classe. Dans le cours d'aujourd'hui, nous allons apprendre à peindre des zones de couleur lisses, sans nuances ni lignes, puis à faire passer les couleurs d'une couleur à une autre, ou à faire passer les couleurs d'une couleur plus foncée à la lumière. Nous allons faire quelques exercices simples pour nous échauffer et nous habituer à cette nouvelle technique, puis nous allons passer à notre projet principal, qui est une belle illustration sur le thème de l'automne. Si j'ai choisi ce projet, c'est parce qu'il s'agit d'un moyen simple et rapide d'apprendre les techniques de peinture lisse et douce, et le résultat final est une petite peinture amusante que vous pouvez garder en cadeau ou utiliser comme une carte de vœux, ou utilisez-la comme petite décoration d'automne dans votre maison. L'aquarelle peut sembler un médium impitoyable à bien des égards. Lorsque vous peignez de grandes surfaces, elles peuvent sécher au milieu, puis elles laissent des marques et lignes là où vous ne les souhaitez pas. Comme les aquarelles sont des additifs transparents, une fois que vous avez peint la zone, il est difficile de l'effacer pour éclaircir les zones sans endommager la surface de votre papier ou les couches de peinture sous-jacentes. Donc, en général, vous devriez penser à ajouter uniquement des couches de peinture et à assombrir les zones, au lieu d'essayer de rendre quelque chose de plus clair. C'est pourquoi il est important de planifier votre peinture avant de commencer. Vous pouvez même créer une peinture détachée à petite échelle pour essayer les couleurs et faire des erreurs. Ainsi, une fois que vous avez peint quelque chose une fois, il est facile de tirer des leçons de l' expérience et de réessayer. C'est l'une des principales raisons pour lesquelles j'aime peindre de petits tableaux dans mes cours. Ainsi, vous serez encouragé à essayer à nouveau les techniques et vous ne vous sentirez pas trop investi dans votre peinture. Je pense toujours que c'est formidable de faire des erreurs, parce que si nous ne commettons pas d'erreurs, comment allons-nous apprendre ? Examinons les fournitures dont nous avons besoin pour ce cours avant de nous lancer dans nos exercices. [MUSIQUE] 3. Fournitures: Dans mon précédent cours Skillshare, sur la technique arc-en-ciel mouillé sur mouillé, je passe en revue en détail tous mes choix d' outils pour l'aquarelle. Si vous êtes novice en aquarelle, c'est un excellent cours d'échauffement pour celui-ci afin de vous familiariser avec vos fournitures. Aujourd'hui, nous allons utiliser notre gamme régulière de fournitures pour aquarelles. J'ai une grande carafe d' eau qui est remplie à ras bord, puis j'ai une casserole pour mélanger les peintures, j'ai un ensemble d' aquarelles, et ensuite j' utiliserai trois pinceaux différents. J'en utiliserai un gros, s'agit d'une noisette ronde de taille 12, d'une taille à quatre pointes. Il s'épaissit d'un côté et s'épaissit de l'autre. Ensuite, il s'agit également d'un pinceau de taille 4, c'est un pinceau rond et vous pouvez voir que les deux sont de la taille 4, mais le pinceau rond est beaucoup plus petit que le plus grand donc le moyen. J'ai essentiellement un gros un de taille moyenne et un petit pinceau pour les détails. Juste ces trucs, et puis j'utilise 300 grammes d'Arches, papier aquarelle pressé à froid. plupart du temps, j'utilise une presse à chaud et si vous en avez un, cela fonctionne tout aussi bien pour ce projet. Mais j'avais ce tampon pressé à froid, donc j'avais juste besoin de m'en débarrasser et c'est pourquoi je l'utilise pour ce projet. [BRUIT] Ensuite, en plus de ça, j'utilise des essuie-tout de cuisine, je réutilise les j'utilise des essuie-tout de cuisine, miens une fois qu'ils sont secs, je continue à les réutiliser jusqu'à ce qu'ils tombent en morceaux. Ainsi, vous n'utiliserez pas des rouleaux et des rouleaux de serviettes en papier, vous ferez simplement sécher vos pinceaux entre les deux. Pour la fourniture optionnelle, si vous souhaitez utiliser crayons de couleur pour les détails de vos feuilles, vous pouvez le faire. Ainsi, par exemple, j'ai décidé d'utiliser des crayons de couleur pour les nervures de mes feuilles au lieu d'utiliser des crayons foncés. Ensuite, votre autre option, vous pouvez simplement utiliser des aquarelles et les utiliser pour les lignes noires de vos feuilles. Enfin, voici l'image que nous allons peindre aujourd'hui, sur une feuille de papier aquarelle cinq sur sept. Je l'ai découpé dans une feuille plus grande, j'avais un papier plus grand, je l'ai coupé quatre, donc il a fait cinq feuilles sur sept. Je l'ai masqué avec du ruban Washi, tu peux le faire si tu veux, mais ce n'est pas nécessaire. Vous pouvez soit peindre un ensemble de cinq sur sept, soit transformer cette composition en carré, soit cela entre les deux, comme un format de quatre sur six. Ensuite, vous avez besoin d'un crayon ou d'un crayon de couleur pour dessiner vos contours et les croquis fournis pendant le cours, vous pouvez les imprimer et utiliser une table lumineuse ou une fenêtre pour dessiner et transférer. votre dessin sur votre papier. Passons à nos premiers exercices pour nous échauffer avec notre nouvelle technique. [MUSIQUE] 4. Exercice de réchauffement 1: [MUSIQUE] Maintenant que toutes nos fournitures sont prêtes, préparons-nous à peindre notre premier exercice. Pour les exercices ou les échauffements, j'ai simplement découpé une grande feuille que j'avais en feuilles plus petites parce que c'est plus facile à gérer. Il s'agit d'une feuille de papier de cinq par sept. Sur celui-ci, nous allons nous entraîner à peindre une couleur uniforme d'un bout à l'autre. Si vous souhaitez pratiquer une gradation, vous pouvez commencer par une couleur. Dans notre projet final, nous allons passer du bleu au violet rosé, donc si vous le souhaitez, vous pouvez pratiquer cette couleur ou toute autre couleur de l' arc-en-ciel qui vous convient. Peut-être que nous allons le faire. Nous allons commencer par le bleu et nous terminerons par le rose juste pour nous entraîner ici. Pour y arriver, ce que tu dois faire, c'est que tu dois avoir, je prends juste un tas de couleur ou un tas d'eau. Je dois mélanger deux pots de rose. Pour le bleu, la plupart du temps, j'aime beaucoup mélanger mes couleurs. Je vais en prendre, c'est de l'ultramarine, je vais en prendre un tas. Ensuite, j'ai du bleu de Prusse sur le dessus. Je vais en prendre un peu. Ils n'ont pas besoin d'être très sombres pour le moment. Juste assez pour s'entraîner. Je pense que je vais choisir ça juste pour que vous puissiez voir il s'agit de cette obscurité en ce moment. Ensuite, je vais laver mon pinceau et nous allons prendre du rose. Il me restait encore du bleu, alors faisons-le un peu violette. Ça va. Je m'entraîne juste pour l'instant. Nous allons commencer par cela. Lorsque vous essayez de travailler sur de grandes surfaces, l'idée générale travailler sur de grandes surfaces, est de faire couler un bout de peinture au bas de l'endroit où vous peignez à tout moment. C'est pourquoi j'ai voulu travailler sur une plus petite feuille de papier car il est simplement plus facile de contrôler la peinture et de travailler à obtenir cette zone solide. Si vous avez de la difficulté avec une feuille de cinq par sept, vous pouvez même faire une demi-bande et vous entraîner avec un morceau plus petit avant de vous entraîner sur une feuille entière. Allons-y. Je vais prendre un tas de ma peinture bleue je la peins juste sur le dessus et j'en retirerai plus dans mon pot. Si vous pouvez le voir, je tiens mon papier un petit angle, est pourquoi c'est bien d'avoir un petit bout de papier aussi, il est plus facile pour vous de le retourner. Maintenant, il y a un cordon d' eau qui coule ou de la peinture qui coule sur le dessus. Maintenant, nous allons simplement déplacer ce morceau de peinture vers le bas de la page. Vous continuez à recevoir plus de peinture, vous pouvez donc continuer à descendre de plus en plus bas. Tu n'as qu'à déplacer ce morceau de peinture. Si vous voulez l'estomper, si vous voulez un beau ciel, vous pouvez commencer à ajouter de l'eau par ici, puis estomper pour obtenir de l'eau claire par la suite mais nous allons faire disparaître le petit fondu amusant avec le rose, car c'est le but de notre projet principal. Si vous commencez à manquer de peinture, assurez-vous d'ajouter. Comme vous pouvez le constater au fur et à mesure que nous avançons, il s'agit simplement de faire un beau bout de peinture. Ensuite, c'est à vous de décider où vous voulez que ce fondu aille. Peut-être qu'à ce stade, je vais commencer à prendre un peu de rose, perler sur tout le pourtour. suis encore en train de prendre un peu de moi, pour m'assurer que j'ai ce bout de peinture qui reste ici. On y va. Nous continuons simplement à descendre. Gardez simplement votre papier incliné. Vous pouvez voir que la couleur commence à changer lentement au fur et à mesure que nous avançons sur la page. Il est important de tout faire en une seule fois, de tout préparer, puis de continuer à parcourir tout préparer, votre page. J'ai l'impression de vouloir un peu plus de transition. Pendant que j'ai cette épaisse couche de peinture là-bas, je vais juste prendre un peu plus rose de rose pour pouvoir faire une transition un peu plus ici. Vous pouvez voir que je dérange un peu mon journal, [BRUIT] donc il y a une petite ligne là-bas, donc j'ai fini par avoir une petite ligne parce que je me suis arrêtée au milieu. Je pense que tout ira bien. Pour moi, c'est toujours mieux si je peux tout faire en une seule fois. On y va, tout en descendant jusqu'en bas. Vous pouvez voir que cela ressemble un très beau ciel nocturne. Maintenant, si vous voulez dessiner quelque chose d'une silhouette sur le dessus, comme un arbre ou une forêt ou si c'est de près, ce pourrait être des champignons. Ensuite, quand vous arriverez à la toute fin, avant que je ne me laisse emporter par mes idées, je vais laver mon pinceau et je vais le nettoyer. Maintenant que j'ai une brosse propre et sèche, vous pouvez voir comment elle capte cette eau. Avec mon pinceau sec, je vais juste aller ici et le ramasser, et une fois qu' il aura cessé de le ramasser, c'est parti. Voilà notre joli fondu de haut en bas. Ensuite, lorsque nous arriverons à notre projet final, je vous montrerai comment je peins en descendant, puis comment nous allons peindre autour des objets au fur et à mesure que nous avançons sur notre page. C'était notre premier exercice, et vous pouvez le pratiquer plusieurs fois. Si le vôtre a fini par être un peu irrégulier, essayez-le plusieurs fois et voyez comment vous l'aimez. Passons maintenant à notre deuxième exercice d'échauffement. [MUSIQUE] 5. Exercice de réchauffement 2: Maintenant que nous avons peint notre joli dégradé, travaillons à l'ombrage de certaines zones plus petites. me reste un peu de cette peinture ici, et je vais laisser un peu d'espace en haut, juste pour que nous puissions nous entraîner à passer de la lumière au foncé. Dessinons ensuite de la peinture ou peignons des cercles. Nous les utiliserons juste pour nous entraîner, juste pour que vous puissiez faire un blob. Si vous vouliez pratiquer votre forme de citrouille, vous pouvez également pratiquer votre forme de citrouille. Pendant que ceux-ci sèchent ici, travaillons simplement sur nos pages décolorées de l'autre côté du papier. Pour la prochaine partie, je vais simplement remplacer mon pinceau par un pinceau de taille moyenne. Pour cette première, nous allons simplement répéter quelques lignes et les estomper. Vous pouvez commencer par une couleur assez foncée, à peu près aussi foncée que cette couleur va l'être. Je vais laver mon pinceau, le sécher un peu pour qu' il ne soit pas mouillé, puis avec cette brosse semi-propre, je vais commencer à le taquiner. Maintenant, c'est à mi-chemin. Vous ne voulez pas utiliser trop d'eau. Si vous utilisez trop d'eau, vous finirez par en tirer trop de peinture. J'en suis maintenant à ce stade, j'ai presque un pinceau sec. Vous pouvez vous entraîner à quelques-unes d'entre elles. Vous pouvez faire différentes couleurs. Les différentes couleurs se comportent de différentes manières. Vous pouvez le pratiquer avec différentes couleurs. Je trouve que lorsque je travaille sur du papier pressé à froid, mes couleurs se décolorent un peu différemment que lorsque je travaille sur ma presse à chaud. Quel que soit celui auquel vous êtes le plus habitué, travaillez dessus. Alors faisons-en un où nous l' estomperons des deux côtés. Vous pouvez voir qu'il y a une grande flaque d'eau. Je vais faire sécher ça juste un cheveu. Mais vous ne voulez pas non plus le faire avec une peinture trop sèche , car si votre peinture est complètement sèche lorsque vous l' appliquez, elle sèchera avant d'avoir le temps de la décolorer. Comme ce que nous faisions de l'autre côté, juste en train de disparaître. Je vais retourner mon papier avant qu'il ne sèche, puis taquiner ce côté aussi. Lorsque je travaille sur de tels fondus, j'ai l'habitude de m'asseoir dessus jusqu'à ce qu'il soit complètement sec. plupart du temps, une fois que vous l'avez estompé et que vous l'attendez, vous commencez parfois à voir petits bords se former et puis c'est agréable de pouvoir les réparer. Aucune arête ne se formait, mais j'ai l'impression que c' est une forme arrondie. J'essaie juste d'en faire un fondu plus direct ici. Si ça finit par être un peu tacheté au milieu maintenant que je vais entrer ici et que je dérange ma peinture, je peux toujours y retourner et ajouter. Une fois qu'il est sec, il est facile d' y ajouter plus de pigment plus tard. Je prenais un petit avantage , alors estompe-le. On y va et on va en essayer un autre. Que diriez-vous de la couleur rouge ? Peut-être que nous allons faire un S et ensuite nous estomperons d'un côté. Vous voyez qu'il commençait à sécher un peu par ici. J'essaie juste de mouiller à nouveau cette zone et de m'assurer qu'elle puisse saigner. Dans ce genre de cas je devrai souvent y retourner avec un peu plus de pigment plus tard et y remédier. J'ai l'impression que chaque fois que je fais cela, c'est un peu comme de la gestion de crise, car vous essayez de vous assurer que tout se dessèche et se déroule de manière uniforme. Mais je suggère toujours de commencer par un peu plus clair et vous pouvez toujours revenir arrière et assombrir les choses. Il vaut probablement mieux le laisser comme ça. J'ai un peu de mal par ici, alors je vais y aller et le frotter. Alors pourquoi ne pas essayer notre rectangle ici ? Laissez-le sécher puis ombrez-le un peu plus. Revenez-y un peu une fois qu'il est sec, puis ombragez-le, ou vous pourriez même lui donner une forme cylindrique si je l' ombrais d'une extrémité puis de l'autre. Reprenons le travail sur ces sujets. Pour le premier, nous pouvons simplement y faire un ombrage très simple. Il suffit de peindre sur le bord et de faire comme une demi-lune. Nous allons faire de l'ombre. Ensuite, je dois aussi m'assurer que je n' ai pas de pli ici, pas de pli mais d'arête vive. Il y en a peut-être un. Continuez à le déplacer, en mélangeant légèrement cette peinture pour adoucir ces bords. Maintenant, nous avons une lumière douce là-bas. Alors peut-être que nous allons le réduire un peu par ici et le rendre un peu plus clair, un peu comme un petit chat, peut-être son ombre, peut-être que c'est sur une feuille de papier violette, et donc Ça projette une lumière violette par ici. C'est une ombre beaucoup plus douce là où nous l'avons estompée des deux côtés. Ce genre de dessin, je vois bien que nous avons peint ce côté, nous n'avons pas vraiment peint ce côté. Ce que je ferais, c'est qu'une fois que tout sera sec, je pourrais y ajouter un peu de peinture. Ensuite, j'ajouterais un peu plus de peinture plus foncée ici juste pour lui donner une belle illusion de rondeur. Passons maintenant à notre étrange forme ici. Il y a peut-être un pli qui entre. Qui sait ? Peut-être que c'est un peu trouble ou quelque chose comme ça. Je pourrais faire le tour de tout. Mais il faudrait que je me dépêche vraiment pour essayer de tout effacer. Il est préférable de le faire par petits incréments et d'aller lentement plutôt que d'essayer de tout faire en même temps. Il y a ça. Cela a été assez facile. Ensuite, pour ce qui est de notre citrouille, ici, nous allons commencer par créer le bord de la citrouille. La citrouille a ces plis. Les plis seront comme ce que nous avons fait ici. D'abord, il faut l'estomper. Je pense que la lumière frappe la citrouille de ce côté ou peut-être d'ici. C'est pourquoi il fait plus sombre à cette extrémité, pour assurer que toutes mes affaires sont sèches. Comme vous pouvez le voir, celui-ci, en séchant, crée d' autres bords par ici. Je vais entrer ici et en adoucir un peu. Pendant que cela sèche, travaillons sur notre petit carré. Je pense que c'est sec ici. En commençant par la couleur foncée, les bords droits sont toujours beaucoup plus faciles que d'essayer de faire des courbes ou de créer plusieurs zones. Maintenant que tout est mouillé, je vais prendre mon sèche-cheveux et le sécher très rapidement. [BRUIT] Nous y voilà. Comme je l'ai dit, j'ai l'impression qu' au lieu d'essayer de tout obtenir en même temps, je me sens toujours mieux en faisant les choses petit à petit. Maintenant, je vais essayer de réparer un petit peu cet endroit. Je laisse tomber cette peinture. Ensuite, je fais aussi mon très doux fondu. Vous devez être doux une fois que vous avez ajouté des couches de peinture supplémentaires, afin ne pas perturber les couches sous-jacentes. Il suffit de le taquiner là-dedans. C'est déjà un peu humide, alors j'essaie de ne pas ajouter trop d'eau. Alors, faisons un peu plus sombre. Nous allons, encore une fois, ce n' est qu'un bleu foncé. Nous allons juste ajouter une couche très sombre par ici. Si votre couleur en dessous commence à se lever, alors j' arrête généralement de travailler dessus et je la laisse reposer , puis j'y reviens une fois qu'elle est sèche, puis j' essaie de réparer ces zones, si vous avez le déranger trop longtemps. Celui-ci est bon tel qu'il est. Je ne sais pas si nous avons besoin d'y ajouter quelque chose. Ensuite, nous pourrions en ajouter un autre très sombre juste pour ajouter plus de drame ici. J'utilise cette technique beaucoup de fois également pour les animaux. Si j'ai un oiseau et la couleur s'estompe de l' un à l'autre, alors c'est une bonne technique pour décomposer une couleur en une autre. Ce n'est pas toujours juste pour l'ombrage, vous pouvez également l'utiliser pour d'autres choses. Peut-être que c'est comme un rocher et qu'il y a des fosses dedans ou quelque chose comme ça. Peut-être qu'il y a un bord tranchant sur l'un d'eux, puis plus doux. Certains bords sont un peu plus doux. Ça va le donner. là que quelques petites façons d'ajouter de la texture. Alors travaillons sur notre citrouille d' entraînement ici. Nous le ferons un à la fois pour vous faciliter la tâche. Maintenant, nous voulons juste le décolorer des deux côtés. Peut-être un peu moins de ce côté s'il y a un peu plus d'ombre projetée de ce côté et qu'elle se déplace davantage de cette façon. Il y a un lobe de notre citrouille et puis la même chose ici , donc ça va disparaître. Je pense que ce sera une ombre un peu plus nette, puis une ombre plus douce, peut-être de cette façon. Tu pourrais le laisser net. Ça a l'air bien, mais je vais juste l' adoucir très doucement. Alors, même chose ici. Si nous voulions juste l' assombrir un peu, je vais le rendre plus spectaculaire en y ajoutant simplement ce reflet plus foncé. Il y a peut-être un petit virage, comme la forme de votre cylindre. Si vous le souhaitez, nous pourrions même nous entraîner à ajouter, même s'il s'agit d'une teinte plus claire, ombre vers le bas à cette extrémité. Maintenant, c'est notre forme d'entraînement. Si vous voulez vous entraîner davantage, vous pouvez créer plus d'échantillons ou entraîner à simplement ombrer sur du papier blanc. Ensuite, lorsque vous vous sentirez compétent, prenez votre prochaine feuille de papier, transférez votre croquis dessus, puis nous commencerons à peindre notre projet pour la classe. 6. Dépannage: [MUSIQUE] Entre la peinture de nos exercices d'échauffement et nos dernières citrouilles d'Halloween, je voulais juste prendre un moment et examiner différentes manières de résoudre les problèmes si vous rencontrez des problèmes lorsque vous travaillent sur votre œuvre d'aquarelle. Certains des problèmes que j' essaie de reproduire ici , sur ces pièces. La plupart du temps, vos problèmes ou tout problème que vous pourriez rencontrer pendant la peinture peuvent provenir soit de l'utilisation, à mon avis, trop grande quantité d'eau, soit du moins lorsque je peins, et puis L'autre fois, lorsque vous rencontrez des problèmes, c'est que j'aime travailler en couches, puis vous commencez à soulever la peinture en dessous et vous commencez à obtenir des peintures très tachées. Ensuite, je suppose que le troisième problème que vous pourriez poser est d'obtenir ces bords sur vos peintures et donc de savoir comment les réparer une fois que ces choses se sont produites. Allons-y un à la fois. Ici, sur cette tache, j'essayais de mélanger ces deux couleurs, mais j'ai fini par utiliser trop d'eau. Au lieu d'essayer de travailler et de travailler encore et encore, et de tout mélanger comme je l'aurais fait avec une grosse tache de vert, je laisse tout sécher, pour que vous puissiez voir où je suis en ce moment. Dans ce cas, il vaut mieux s'arrêter, faire une pause, puis y revenir une fois que tout est sec. [BRUIT] Je prépare juste ma petite baignoire bleue ici pour que je mélange un peu plus de peinture, puis tu pourras venir ici et essayer de réparer un peu ça, en utilisant les compétences que nous avons apprises. Ensuite, estompez-le, ajoutez peut-être un peu plus de couleur. En général, vous voulez simplement vous assurer de travailler assez rapidement, vous ne voulez pas traîner dans un endroit. Tout est mouillé , il est donc facile pour moi de laisser tomber un peu plus de couleur, juste pour l'estomper. Comme ma couleur bleue s' infiltre ici à cette extrémité, encore une fois, c'est un pinceau assez sec, je vais entrer ici et en effacer un peu. Vous pouvez enlever la couleur à l' aide d'un pinceau propre à sec. Je repousse juste un peu mon bord vers l' arrière, puis je l'estompe, puis je vais le laisser sécher, puis une fois qu'il sera sec. Ensuite, je pourrai revenir ici et peindre un peu plus en jaune. S'il y a encore un peu trop de gradation ici, je pourrais revenir une fois que c'est sec, et j'ajouterais un peu plus de bleu ici juste pour lui donner un fondu plus progressif. Mais de cette façon, laisser les choses sécher puis revenir et travailler dessus une fois qu'elles sont sèches, cela fonctionne généralement très bien pour moi. Ensuite, le deuxième problème est souvent le suivant : comme je viens de le dire, vous voulez déposer vos couches assez rapidement. [BRUIT] Laissez-moi juste prendre un peu de violet ici. C'est un violet foncé. Nettoyons-le un peu. [BRUIT] Du violet plus vif ici. Disons que j'essaie d'entrer ici et que j'essaie de faire une autre couche de rose. Mais si vous restez assis assez longtemps dans une zone, vous commencez à augmenter la couleur au lieu de la réduire. Comme vous pouvez le constater, après l'avoir frottée plusieurs fois au lieu de l'éclaircir, j'obtiens en fait une zone claire parce que j'ai utilisé mon pinceau pour frotter la zone. Si vous commencez à remarquer que la peinture commence à se décolorer en dessous surtout si vous avez déjà plusieurs couches de peinture, cela peut poser problème. La meilleure façon de lutter contre cela est de travailler rapidement afin les couches sous-jacentes n' aient pas le temps de s'hydrater et de se ressourcer, et de travailler rapidement. Ensuite, si vous travaillez lentement et que vous voyez que cela commence à se produire, vous devez simplement vous arrêter, et laisser tout sécher, puis une fois que cette zone est sèche la même manière ici, Je revenais et réparais ensuite cette zone avec une autre couche de peinture. Maintenant, on a foiré avec celui-ci mais j'ai l'autre donc ici, accidentellement, j'ai mis trop d'eau donc j'ai fini par faire noir , puis clair et puis sombre. Je corrigerais cela d'abord en ajoutant un peu de peinture dans cette zone, puis nous aurons cet avantage ici. De la même manière que nous pouvons frotter, vous pouvez essayer doucement d'effacer et de frotter. Vous pouvez généralement au moins estomper légèrement le bord. Vous voulez juste vous assurer de ne pas avoir trop d'eau, vous devez avoir une brosse assez sèche juste assez d'eau dedans. Mais la plupart du temps, lorsque vous commencez à frotter , toutes les couches commencent à bouger. C'est mon absinet pointu, donc avec ce pinceau, je peux simplement frotter. Cela en enlève le plus gros avantage. Maintenant, ce n'est plus aussi visible qu'avant. Vous pouvez corriger certains de ces bords, simplement avec cela ou les rendre un peu moins visibles. Maintenant, le tranchant que j'avais ici a disparu. Ce que je voudrais faire ensuite serait simplement d'ajouter un peu plus de peinture pour arrondir le tout, [BRUIT] et que tout soit identique. [BRUIT] Même teinte que celle utilisée pour le mixage rétroactif. Maintenant, si je retourne ici et que je travaille à peindre une partie de ça, tout ce que j' avais là-bas, tu ne pourrais même plus le remarquer. [BRUIT] Ensuite, quelques autres idées pour corriger les zones d'erreur ou les zones à problèmes. Avant d'en arriver là, donc avec celui-ci, disons que je voulais avoir un point fort ici. Dans certains cas, certaines couleurs s'enlèvent mieux que d'autres, mais dans de nombreux cas, vous pouvez en ajouter un peu rétroactivement ou vous ne pouvez jamais obtenir votre couleur jusqu'au blanc du papier. Mais vous pouvez certainement éclaircir les zones si vous faites le tour et que vous les frottez un peu. C'est une façon d'éclaircir des zones si vous souhaitez ajouter des surlignements. Mais supposons que vous travailliez sur un animal et que vous vouliez simplement ajouter de petits reflets à vos cheveux. Vous pouvez, de manière préventive, ajouter du liquide de masquage et simplement masquer les objets , puis Enlevez le masque, ou vous pouvez utiliser simplement des stylos à encre gel ou des crayons de couleur blanche. Si je dessine ici, tu peux voir une ligne blanche. Si je travaillais sur un animal, je pourrais ajouter des reflets pour les yeux ou pour d'autres zones. Les stylos gel ne finissent pas par dessiner un blanc parfait, mais il est possible d' ajouter quelques reflets, et une autre option est généralement vos sets d'aquarelles seront livrés avec de la peinture blanche. Le mien est sale en ce moment. Mais il s'agit en fait d'une couleur opaque. Si je l'hydrate, je pourrais devenir très épais. Il va devenir très blanc et en séchant, vous remarquerez qu'il ne sera plus aussi blanc. Mais vous pouvez toujours ajouter des détails [NOISE] avec de la peinture blanche. Ensuite, une autre option consiste à utiliser simplement gouache blanche et vous pouvez également utiliser ces reflets blancs étalés. [BRUIT] Encore une autre option que je vous montre également dans certaines de mes autres vidéos J'aime beaucoup avoir de la texture dans mes illustrations. Supposons par exemple que vous avez le ciel ici et cela vous dérange qu'il y ait des taches et qu' il ne soit pas tout à fait uniforme. Ce que vous pourriez faire dans ce cas, c'est sortir vos crayons de couleur et ajouter des reflets ou de la texture avec les crayons de couleur. Allons voir. Vous pouvez soit simplement y aller et ajouter de la couleur, [BRUIT] et vous pouvez simplement créer une zone de couleur unie si vous voulez la colorer et si vous voulez que ce soit un peu. [BRUIT] Vous pouvez aller dans certaines zones et y ajouter des crayons de couleur pour leur donner de la texture et, d'une certaine manière, masquer certaines de ces zones. Mais la plupart du temps, disons que s'il s'agissait d'une pomme ou quelque chose comme ça, c'est vraiment amusant de mettre un peu en valeur les textures ou même les citrouilles. Vous pouvez simplement mélanger quelques éléments dans [NOISE] pour ajouter de l' intérêt visuel. Il s'agit d'un jaune clair. Alors cela masque complètement ce qu'il y a en dessous. Ou vous remarquez les crayons de couleur plus que tout cela. Ce qu'il y a en dessous. [BRUIT] C'est juste une application plus uniforme mais qui utilise plusieurs couleurs différentes, puis comme c'est une zone claire, j'ajouterais du blanc sur le dessus juste pour éclairer le tout. [BRUIT] Mes marques peuvent être aussi grandes que vous le souhaitez ou aussi petites que vous le souhaitez. Maintenant, vous ne remarquez aucune de ces taches qui se produisaient entre ces deux zones. que quelques idées sur ce que vous pouvez faire et moyens [NOISE] de résoudre les problèmes qui peuvent survenir dans vos peintures pendant que vous travaillez dessus. Je suppose que la même chose se passerait ici si je voulais vraiment travailler sur cette partie, puisque nous n'y avons pas encore travaillé. [BRUIT] Je pourrais essayer de frotter un peu au milieu pour voir si je peux enlever une partie de cette peinture. Je ne vais pas être capable de le réparer complètement, mais je peux le rendre au moins un peu moins perceptible [BRUIT] peut-être. Maintenant je n'ai fait qu'empirer les choses. J'allais justement dire que j'arrêterais de travailler à cet endroit précis si je voyais que la peinture commence tout juste à se détacher. Certaines de ces peintures se retireront différemment. Certaines s'en sortiront mieux que d'autres, donc je travaillerais sur l'ensemble de la zone en même temps, et peut-être même la rendrais un peu plus légère que ce dont elle a besoin, puis j'y retournerais et j'ajouterais encore un peu de peinture. Cela passe presque complètement au blanc. Mais j'essaie aussi de faire attention à ne pas laisser d' arêtes vraiment dures là-dedans, donc je préfère les choses un peu, peut-être plus légères si besoin est. [BRUIT] C'est un peu plus pour les joueurs avancés. S'il s'agit d'une pièce sur laquelle vous travaillez et qui doit être numérisée et que vous souhaitez la vendre sous forme d'impression, par exemple, certaines de ces zones sont parfaites pour être laissées telles quelles, et puis une fois que vous l' avez numérisé et que vous travaillez sur Photoshop, vous pouvez utiliser l'outil de tampon et tamponner à partir d'ici, et l'appliquer ici. On est assez secs ici. Ensuite, je pourrais juste ajouter un lavage ici pour que tout soit uniforme. Nous pourrions alors faire la même chose, comme nous travaillions ici tout à l'heure. Maintenant, cela a été corrigé et celui-ci est encore humide donc il a un aspect un peu différent. Ensuite, vous pouvez également voir notre gouache ici. Ce ne sont là que quelques conseils de dépannage. J'espère qu'ils vous ont été utiles, et passons maintenant à notre projet principal de la journée. [MUSIQUE] 7. Citrouille d'halloween : antérieur: [MUSIQUE] Avant de commencer à peindre notre projet final, si vous êtes à court d'idées, comment transférer votre dessin sur votre papier je vous montre trois méthodes différentes dans ma vidéo précédente. L'option 1 consiste à utiliser un crayon, puis à colorier le dos de l'impression, puis à l'utiliser pour dessiner à travers votre papier d'impression sur votre papier aquarelle. Cela fonctionne bien si votre papier est attaché à un bloc-notes et que vous ne souhaitez pas le décoller. Ensuite, l'option 2 est que vous pouvez utiliser une table lumineuse ou une fenêtre, placer votre impression derrière votre papier aquarelle, puis dessiner votre croquis. Ensuite, l'option 3 est si vous avez une imprimante à jet capable de gérer un papier épais comme celui-ci, vous pouvez également imprimer votre croquis directement sur votre papier aquarelle. Lorsque je fais cela, je règle ma transparence à environ 15 %, de cette façon, j'obtiens des lignes très claires sur mon papier, et ainsi elles n' apparaîtront pas dans mes peintures finales. Pour de petites pièces comme celle-ci, c'est facile, vous pouvez également utiliser le dessin à main levée, car ce n'est pas très compliqué. J'utilise généralement la technique de l'imprimante à jet lorsque je dois imprimer de très grandes feuilles de papier contenant des dessins très compliqués. J'espère que vous trouverez l'un de ces moyens qui vous sera utile, puis une fois que vous serez prêt, vous pourrez coller les bords si vous le souhaitez. J'ai enregistré le mien, mais tu n'es certainement pas obligée. Sur cette autre pièce d'entraînement que j'ai faite, je n'ai pas collé les bords, et c'est à vous de décider. Pour celui-ci, j'ai peint la feuille entière et donc si je voulais la scanner je peux la scanner et écrire Joyeux Halloween sur le dessus ou accueil amusant si je voulais le faire. Mais pour celui-ci, si vous voulez simplement le conserver à titre d' illustration et que vous ne voulez pas avoir de texte en haut, vous pouvez le rendre un peu plus court et carré, donc c'est ce que j'ai choisi de faire ici. Pour commencer, nous allons peindre notre arrière-plan et nous allons le faire exactement de la même manière que lors de notre séance d'entraînement. Je vais faire mon câlin avec de l'eau bleue puis de l'eau rose. Il suffit de prendre de l'eau ici, l'eau sur celui-ci. Vous n'en avez pas besoin autant pour celui-ci car il y a beaucoup moins de surface à peindre. [BRUIT] Je viens de prendre mon blues [MUSIQUE] en utilisant du prussien et de l'ultramarine. [MUSIQUE] Ensuite, je vais juste ajouter que j'ai un peu de ce brun foncé, c'est une couleur appelée hématite, qui provient d'un léchage profond. J'en ai un peu pour rendre choses un peu plus sombres puisque nous recherchons une scène plus nocturne. Si vous avez ce peu de papier supplémentaire en bas, vous pouvez vérifier la consistance de votre peinture ou si vous avez un morceau de papier, vous pouvez également l'essayer sur un morceau de papier brouillon. Je veux juste prendre du rose. Mon rose est là. C'est de la quinacridone rose. Une couleur que j'ai également achetée chez Daniel Smith. Je pense que c'est suffisant. Tu n'as pas besoin d'autant de rose. Ce ne sera qu' une très petite zone jusqu'en bas, ici. [inaudible] Lavez mon pinceau une fois de plus. Tout comme dans notre article d'entraînement, nous allons commencer par le haut et avoir grands pieds de peinture et nous allons simplement continuer à peindre, et quand nous arriverons à notre premier objet ici, nous allons simplement continuer à peindre jusqu'à l'objet , puis peindre autour de l'objet. Nous allons le faire jusqu'à ce que nous descendions complètement. Allons-y. lève pour que je puisse [inaudible] mon angle. Si vous le vouliez, vous pourriez avoir une troisième partie de peinture entre les deux si vous vouliez que ce soit un peu plus graduel que ce que nous avons fait la dernière fois. Je vais continuer. Je pense que je veux commencer à ajouter mon rose ici dans un petit moment. Je suis juste rapide, j'ai parlé sans essayer de ramasser trop de peinture rose ou de trop mélanger les peintures. Maintenant, je suis à ma porte. Je pense que nous avons juste un pinceau rond qui arrive à un point assez intéressant, donc j'essaie juste de peindre autour du corbeau. J'ai une grande flaque de peinture ici, donc je vais juste faire le tour. Je veux également contrôler ma peinture pour m'assurer qu'elle ne coule pas. est un peu inégal, comme vous pouvez le constater, mais je vais juste continuer. Je suis toujours en train de prendre un peu de mon encre. Alors que je m'approche de ce corbeau. [inaudible] ce genre de choses. Ensuite, je vais finir par combiner. Chaque fois que je m'arrête, je veux juste m'assurer qu' il n'y a pas de trace de peinture là-bas. De cette façon, il ne sèche pas. Ce n'est pas grave si tu deviens un peu grumeleux et cahoteux. La citrouille est un peu grumeleuse et bosselée de toute façon. Les pattes d'oie sont noires, donc ça ne me dérange pas. Je peins juste dessus pour pouvoir combiner les deux ici. Vous pouvez dire que je ne suis pas dans un super, je prends juste mon temps et je travaille au fur et à mesure. Parce que nous peignons aussi ces feuilles avec une couleur plus foncée. Eh bien, vous pouvez soit peindre juste dessus, si vous voulez. Je vais laisser l' autre non peint. Je vais commencer à faire tomber l'autre. Choisissez une encre un peu plus concentrée ici. Comme nous avons un sol, le sol va être noir, donc si vous le souhaitez, je vais utiliser mes restes de peinture. Ici, combinez les deux. Ensuite, j'ai mon corbeau, puis ma citrouille , et maintenant tout est mouillé comme avant. Ce que nous allons faire, c'est simplement prendre notre sèche-cheveux et tout sécher au sèche-cheveux. Si vous avez une flaque d'eau, comme nous l'avons fait pendant l'exercice, assurez-vous de faire sécher cette flaque d'eau. Sinon, une fois que vous avez posé le sèche-cheveux dessus, il va éclabousser votre peinture. Assurez-vous simplement qu'il est sec ou qu'il a disparu avant de commencer à le sécher au sèche-cheveux. Lorsque vous travaillez avec de l'aquarelle, il est toujours agréable de travailler dans les tons clairs comme dans les tons foncés. Je sais que tu ne peux pas le voir devant la caméra. Je peux toujours voir mes contours rouges ici. Si vous les avez un peu perdus, vous pouvez toujours y entrer dès maintenant et les ajouter. Vous pouvez prendre un crayon, un crayon de couleur ou un crayon ordinaire et simplement entrer et les dessiner si vous ne pouvez pas voir le vôtre [BRUIT] pour le moment. Mais continuons à travailler. Comme je l'ai dit, de la lumière à l'obscurité, travaillons ensuite sur nos lumières. Avec notre citrouille, comme vous pouvez le voir, vous voulez qu'il y ait du jaune pour les yeux. J'ai aimé avoir tout ce qui est jaune pour commencer. Si vous avez suivi mes autres cours, c'est en partie ce que nous avons fait pour cela. Vous pouvez travailler un peu sur certaines d'entre elles, mouillé sur mouillé, mais nous essaierons de travailler sur les compétences que nous avons mises en pratique dans ce cours. On y va petit à petit. Je vais peindre toute ma citrouille avec ce jaune juste pour avoir une couleur unie en dessous. S'il vous reste un peu de cette couleur rose de votre peinture précédente, si vous voulez qu' il y ait un peu de rose sur les bords juste pour lui donner un peu de sous-ton. [BRUIT] Vous pouvez l' essayer si vous avez du solide, sinon pas grand chose puisqu'il y a un rose. Permettez-moi de le rendre un peu plus brunâtre mais de le courir un peu sur sol mouillé. Mais pas sur les yeux parce que les yeux que nous voulons ces deux-là [inaudible]. C'est très bien. Pendant que cela sèche, nous pouvons simplement commencer par notre petit corbeau ici. Je veux juste m'assurer que vous ne payez pas les yeux des corbeaux parce que nous voulons que cela soit visible. Pour le corbeau, car c'est un peu plus détaillé. [BRUIT] À l'heure actuelle, vous pouvez voir c'est là que je peignais . Ma deuxième couche commence à se granuler un peu, mais ça va. Nous allons peindre en orange dessus de toute façon. Je m'assure juste ne pas avoir de grosses taches nulle part. Ça adoucit un peu les choses. Je fais juste ma palette pour pouvoir mélanger un noir. Comme le fond est couleur bleutée, je voulais aussi que le corbeau soit d'un noir bleuté Je vais donc prendre un peu de mon hématite, puis mon bleu qu'il me restait ici. Au premier tour, vous devez simplement faire un gris moyen , puis nous allons simplement peindre sur l'ensemble, sauf pour l'œil. À tout moment, si vous avez l' impression de ne pas pouvoir voir votre peinture sous-jacente, arrêtez simplement ce que vous faites. Assurez-vous que votre peinture est sèche et retournez-y, et faites-la un peu plus sombre pour voir ce que vous faites. C'est notre première couche. Nous allons le laisser sécher. Maintenant que tout est mouillé ici, nous allons prendre un sèche-cheveux et [BRUIT] le sécher à nouveau. Après avoir séché votre pièce au sèche-cheveux, il est temps de passer à la superposition et aux détails. [MUSIQUE] 8. Pumpkin d'halloween : détails: Maintenant, continuons avec notre citrouille. Celle-ci va faire sombre, je vais laisser cette dernière pour être l'une des dernières choses que nous peignons. Peignons maintenant notre citrouille principale. Je vais prendre ce jaune cadmium , puis je le prends. C'est du rouge cadmium, pâle de Winsor et Newton. Ces couleurs sur le bas proviennent en fait du petit étui de voyage Winsor et Newton qu'ils ont et j'ai l' impression que mélanger les deux ensemble donne une jolie couleur citrouille . nous allons peindre autour des yeux et me laisser d'abord créer une couleur entre les deux avec cette couleur. C'est la couleur de la citrouille et je peins donc de la même manière que ce que nous faisions avec ce type. J'essaie juste de rester humide pendant que je me ici et d'essayer de me déplacer assez rapidement avant que les choses ne sèchent trop. Peignez-le un peu sur mon œil, donc si vous faites une erreur et que vous surpeignez quelque chose, je mouille mon pinceau , puis je le répare et je viens de me rendre compte que je J'ai oublié de peindre les yeux. Je l'ai déjà essayé, c'est complètement sec. J'essaie d'y aller et de réparer ça aussi. Maintenant, notre pratique de décoloration. On y va. Je n'ai pas remarqué qu' il y avait un échantillon ici, alors j'essaie de le nettoyer, donc je soulève juste un peu de cette peinture par ici. Il s'agit simplement de masser, de tout masser par endroits. Je vais affiner un peu de nombreux bords. Je pense que ça a l' air plutôt bon. Arêtes vives. Il faisait humide ici, donc je suis juste en train de les adoucir aussi, maintenant tout est plutôt beau, même s'il y a un petit coin juste ici, mais je pense que je suis d'accord avec ça. Ce n'est pas une grande zone. Encore une fois, nous devons nous assurer que les choses sèchent et pendant que toute cette zone sèche, nous pouvons à nouveau travailler sur notre corbeau. Maintenant, je veux mélanger à nouveau le même bleu-noir foncé, et je veux que mon corbeau soit plus foncé. Si vous vouliez qu'il soit plus clair que votre arrière-plan, vous pouvez le faire en fonction de la luminosité votre arrière-plan, mais je veux le bec soit plus clair que le fond et ensuite je veux que le corbeau lui-même Sois noir. Ensuite, l'aile sera également plus légère. Je vais peindre une couche et ensuite je vais voir comment elle sèche. Ensuite, si j'ai besoin de peindre une autre couche par-dessus, je pourrais avoir besoin de le faire juste pour m'assurer que c'est suffisamment sombre. Comme je l'ai déjà dit à quelques reprises, je préfère peindre des couches plus claires, puis revenir en arrière le peindre à nouveau et l'assombrir une deuxième fois, plutôt que de tout peindre trop sombre et vous vous retrouvez coincé. Vous ne pouvez pas, c'est difficile de revenir en arrière et d'éclaircir les couleurs, et les jambes aussi, je vais les faire à la toute fin. Je ne veux pas m'inquiéter à ce sujet pour le moment. Nous allons le refaire. Nous sommes maintenant prêts à passer à la partie suivante et pour celle-ci, nous obtenons le violet plus foncé ou l'orange plus foncé que nous avons mélangé. Nous allons peindre par ici, puis l'estomper, puis nous allons peindre un peu les ombres derrière ici et autour d' ici, puis les lobes. Je ne veux pas que les lobes soient trop foncés, alors nous allons les peindre un peu plus clairs, mais nous voulons juste qu' il y ait des zones sombres tout autour. Je vais commencer par là et y aller petit à petit. J'ai opté pour mon plus petit pinceau juste pour avoir un peu plus de contrôle. Entre celles-ci, lorsque vous travaillez sur vos couches. Différents pinceaux le sont, certains sont plus doux que les autres. Mon pinceau Princeton, c' est un pinceau synthétique et il est un peu plus grossier, c'est génial. Il frotte un peu plus la surface du papier. Ensuite, il s'agit d'un pinceau Kolinsky en zibeline bien qu'il soit fabriqué à partir de poils d' animaux. Celui-ci est un peu plus doux au toucher et ne frotte pas les couches sous-jacentes autant que l'autre. Pour les couches supplémentaires sur le dessus, si vous avez un pinceau en sable, il sera toujours un peu plus facile de mélanger les ingrédients sans frotter. J'aime aller un endroit à la fois, puis une fois que j' fini avec un endroit, par exemple avant de commencer les lobes, je trouve qu'il est bon tout sécher juste pour ne pas tout déranger. autre chose que je viens de peindre. Ensuite, nous travaillerons sur nos lobes une fois ces courses sèches. Ensuite, je vais récupérer ma peinture foncée et peindre une autre couche sur mon oiseau. Je pense que je vais ajouter une bouche à mon corbeau. Il se peut que je doive faire un peu plus sombre au prochain round. Séchez à nouveau très rapidement. [BRUIT] Passons aux lobes, donc en utilisant toujours la même peinture que celle que j'ai peinte auparavant et si vous le vouliez vraiment, vous pourriez simplement la laisser comme une ligne honnêtement. Ce serait très bien si vous impression de ne pas vouloir gâcher votre peinture. Puisque nous travaillons sur l'ombrage, je vais les adoucir un peu. Ensuite, nous allons faire le tour d'ici. Pour le second. Alors j'ai l'impression que j'ai besoin d'un peu plus d'ombre par ici. Donc, pendant que j'ai sorti cette orange, je vais ajouter que celle-ci est un peu faible donc je vais en ajouter un peu ici. J'évalue au fur et à mesure, en gardant tout beau et doux. Encore une fois, il est temps de faire sécher au sèche-cheveux et je pense que pour vraiment tout faire ressortir, nous finirons par ajouter une couche de noir de plus par ici, juste pour que tout ressorte vraiment. Bien que nous ayons les bonnes zones elles devraient être assez sèches en ce moment. La citrouille a de la dimension, les yeux ont des dimensions, donc nous allons ajouter cette dimension là-dedans et donc je vais créer une orange plus foncée juste avec les cheveux de celle-ci. Ensuite, je vais ajouter, et celles-ci seront des lignes nettes. On y va et ensuite je le ferai pour la souris. C'est peut-être un globe oculaire, ça a l'air un peu délavé, donc je prends juste un peu de jaune cadmium pur et ajoute un peu plus juste dans certaines de ces zones. Tu y vas. C'est juste un peu plus clair maintenant et c'est pareil pour la bouche. Je me sentais juste un peu délavée. À ce stade, il est temps d'évaluer votre peinture. Si tout te semble bon. Pour moi, j'ai l'impression que cette ligne n' est pas assez sombre, donc je vais ajouter plus d'ombrage ici. Je pense. Je viens d'ajouter une dimension supplémentaire. Adoucissez un peu ça. Les adoucir. Ajoutons ensuite nos teintes et pour l'instant, cela a l'air un peu drôle parce qu' il flotte simplement dans l'espace. Une fois que nous aurons ajouté nos feuilles là-bas, elles seront beaucoup plus belles. Faisons notre dernier ombrage , puis nous passerons à d'autres zones de la peinture pour la terminer. Pour l'ombrage. Je suppose que puisque nous avons les oranges, c'est la couleur locale de la citrouille , puis nous avons le petit doigt. Ça va prendre, ça finit par faire un petit peu, je suppose qu'on pourrait dire la couleur brunâtre et puis je ne veux pas tout faire à l'autre bout. Je veux juste le faire partiellement, mais le simple fait d'avoir ces petites ombres supplémentaires ici aide vraiment à faire ressortir les choses. C'est arrondi ici et cela peut même sembler une ligne droite sans l' ombrer ou l'estomper. En fait, j'aime que cette ligne soit solide. Cela lui donne une petite introduction juste ici. Faisons la même chose. C'est pareil ici. Maintenant, vous pouvez voir qu'au fur et à mesure qu'il sèche, cela commence à paraître moche, alors restez dessus avant que cela ne dessine moche. Ensuite, une fois que c'est sec, vous pouvez voir qu'il y a un bord plus foncé juste ici, puis il passe à des bords plus clairs. Je vais le laisser comme ça et une fois qu'il sera vraiment sec, je pourrai ajouter un peu plus de pigment ici juste pour réparer ça. Laissez-moi vous montrer comment procéder. Laisse-moi juste le sécher. Alors, et j'ai aussi l'impression que nous avons besoin de plus de noir. Les choses se dégradent un peu, elles aussi. J'ajoute de l'eau au fur et à mesure. J'ai juste besoin de l'assombrir un peu et de les remplir. J'ai l'impression que ce bord en a besoin pour juste une touche de noir. Sonner un peu mouillé sur mouillé parce que c'était capricieux de ma part , voyez comment ça commence à essayer. Je ne veux pas le faire trop sombre parce que si je le fais trop sombre , mes feuilles ne le seront pas. Les feuilles vont vraiment le faire ressortir dedans. Nous allons laisser le rythme et passer à nos autres zones. J'ai donc cette belle couleur brune. Maintenant que je l'ai utilisée pour l'ombrage, je vais juste ajouter un peu d'eau pour la laver ou l'éclaircir. Ensuite, on peut l'utiliser pour un petit dessus de citrouille ici. Cette orange avec un peu de cette couleur violette ajoutée et voyons voir, j'ai besoin qu'elle soit un peu plus foncée en bas. Je prends juste la couleur que j' avais créée pour le corbeau et je l'ajoute là. Je voulais faire une couche de gris de plus pour mon micro soit encore plus foncé que ce qu'il est. Je suis juste en train de rendre ces zones un peu plus sombres pour qu'elles ne le soient pas, ce n'est pas un si grand contraste. À ce stade, laissez-le sécher à nouveau. Utilisez votre sèche-cheveux, puis travaillons sur nos feuilles. 9. Citrouille d'Halloween : feuilles et haches: [MUSIQUE] Maintenant que nous avons notre citrouille et notre corbeau, c'est presque fini. Faisons maintenant un peu de violet très foncé pour ces feuilles. Je vais juste commencer à prendre mes couleurs ici. Juste mon rose et je veux juste que ce soit un peu plus profond ultramarine et je sais que cela nous donne un aspect assez et j'ai encore besoin qu'il soit plus foncé. Ensuite, je vais y ajouter un peu de brun pour qu' il prenne plus de couleur marron là-bas. Commençons à peindre. Comme je suis droitier, il est facile pour moi de me déplacer de gauche à droite pour ne pas gâcher de belles choses , alors je vais juste peindre ça avec soin. Reef sera derrière ma citrouille, donc je veux juste faire attention à ne pas peindre sur ma citrouille. Je pense que je vais probablement devoir peindre deux fois par ici. Nous verrons à quel point cela finira par faire noir après le premier round. Les citrouilles ont ces feuilles gigantesques et lobées avec ces petites protubérances. Ce sont des feuilles amusantes à peindre. Je voulais juste avoir un petit tournoi tordu ici aussi. J'ai pensé que ce serait bien. On y va. Pendant que ceux-ci sèchent, nous devons également peindre le fond, mais je ne veux pas peindre comme si tout était encore mouillé ici parce que ma couleur va saigner. Ce que nous allons faire, c'est pouvoir travailler sur notre corbeau pendant que nous le faisons , puis nous reviendrons. J'espère que ce sera la dernière couche que je vais peindre sur ce corbeau. Puisque nous avons peint notre citrouille, nous allons également peindre les jambes. Je vais ajouter les cuisses pour le corbeau maintenant. J'ai eu l'impression que je n'avais pas besoin orteils pour le corbeau, mais si vous voulez des orteils pour votre corbeau , vous pourriez ajouter peut-être juste deux orteils, et peut-être un seul en haut, ici. Je pense que je suis plutôt contente de mon corbeau et puis la petite tige de la citrouille a petites lignes dedans aussi, donc je prends juste la couleur que j' utilisais pour les feuilles et juste en l'allégeant un peu, juste pour tracer mes petites lignes ici. Voilà, cela ajoute un petit élément amusant et puis ils sont encore mouillés. Si vos éléments du bas sont encore humides après avoir peint le dessus, prenez votre sèche-cheveux et séchez-les très rapidement. Passons maintenant à nos derniers petits moments forts de notre peinture. Pour le sol d'ici, j'ai saisi le violet que j'ai utilisé pour les feuilles et un peu de bleu que j'avais mélangé pour le ciel tout à l'heure et je vais juste le peindre par ici et mienne est un peu plus claire que mes feuilles. Je suppose que j'aurais pu utiliser un pinceau plus gros, mais ça va pour le moment. De la même manière qu' avant, lorsque nous peignions le ciel, étant donné que c' est une grande zone, j'essaie simplement de garder un front humide en me déplaçant d'un coin à l'autre. Ensuite, nous pouvons aussi donner un peu d' ombre à la citrouille , mais pour que cela se produise, nous devons attendre qu'elle sèche. Il suffit d'ajouter un peu plus de pigment par ici. Voilà, ça a l'air plutôt beau. Essayons-le encore une fois , puis nous y ajouterons nos derniers petits détails. Maintenant, avec la même couleur que celle que j'utilisais auparavant, je vais juste ajouter un peu de ce que vous imaginez. Il va y avoir de la terre sur le sol et tout ça. C'est juste sec sur sec et j'aime le faire un peu moucheté et de cette façon, cela nous donne juste un peu de texture. Ensuite, j'ai voulu travailler et fabriquer mes feuilles, saisissant un peu de noir sur mon corbeau juste pour foncer mon violet pour mes feuilles et ces feuilles qui se trouvent à l'avant, je voulais qu'elles soient vraiment foncées. Il ne s'agit pas d' être vraiment réalistes. Il s'agit simplement de pousser des objets à l'avant ou à l'arrière et d'avoir ces objets sombres, vous ne les soulevez pas, cela les amène devant tout et de haut en haut. Je laisse les deux de derrière qui sont un peu plus claires, mais celles de devant, je veux qu'elles soient les plus sombres du tout et puis une fois qu'elles sont sèches, si vous voulez ajouter des veines les plus foncées, vous Je pourrais le faire et ensuite nous aurons presque terminé. J'ajoute juste un peu plus d'intérêt puisque, après la foulée, il ne faisait pas vraiment si sombre, alors j'ajoute juste quelques éléments ici. Parfois, il fait toujours sombre quand on le met, puis une fois qu'il sèche, il sèche beaucoup plus clairement que ce que vous pensiez qu'il devait être là. Séchez à nouveau. Maintenant, il ne reste plus qu'à ajouter les derniers petits détails à notre peinture. Comme je l'ai dit, j'aime ajouter les petites nervures aux feuilles. Si vous avez deux options, vous pouvez soit l'ajouter avec le noir et ajouter des veines noires, soit l'ajouter avec une couleur plus claire si vous aviez un crayon plus clair comme j' ai ce gris clair. Je pourrais ajouter les lignes avec ça, donc c'est à vous de décider laquelle vous préférez, alors voyons voir aujourd'hui. Permettez-moi d'ajouter, ou j'ai cette couleur orangée. Peut-être que nous allons utiliser l'orange et donc l'utiliser pour ajouter les veines. C'est sympa parce que c'est orange et comme ça, ça correspond à ma citrouille. Dans mon travail d'entraînement que j'avais fait pour ce cours, j'avais fait les veines avec du noir. C'est à vous de décider si vous voulez essayer ça aussi , puis j'aime bien l'idée que la citrouille ait un peu plus de texture. Mélangeons un peu plus de cette couleur orange. J'ai juste un peu trop d'eau. Je voulais juste ajouter un peu plus de texture à ma citrouille, qu'elle ne soit pas assez foncée, on ne la voit pas. Il fait un peu sombre, donc je suis juste un peu en train d'éclater à cet endroit. simple fait d'ajouter quelques petites choses de texture, c'est juste ajouter un intérêt visuel puisque les citrouilles ne sont pas des choses parfaites qui poussent là-bas. Ils peuvent avoir de petits sites de beauté et autres choses, donc c'est bien de l'ajouter là-dedans. Vous ne voulez pas en ajouter trop, juste quelques-uns et ensuite je pense que c'est terminé. Qu'est-ce que tu en penses ? Notre joyeuse petite citrouille d'Halloween. Nous devons décoller notre ruban adhésif car c'est toujours très satisfaisant à la fin. J'espère que vous avez aimé peindre avec moi. Maintenant, je sais que vous ne regarderez peut-être pas ce film pendant la saison d' automne et d'Halloween ou que vous ne fêtez peut-être pas Halloween. J'ai un deuxième projet complètement différent qui sera présenté dans la prochaine vidéo . Vous pouvez peindre uniquement la citrouille sur le thème de l'automne avec un petit carré sur le dessus. Je te verrai dans cette vidéo. [MUSIQUE] 10. Peinture alternative à la citrouille: [MUSIQUE] Pour une petite vidéo bonus et un projet pour vous, je sais que vous ne regarderez peut-être pas cette vidéo juste avant Halloween, alors j'ai voulu inclure une deuxième option pour un tableau pour toi. C'est un film de jour, et pour celui-ci, nous allons continuer à pratiquer la même chose en peignant la gradation de l'arrière-plan, mais nous allons utiliser juste un bleu plus clair et un rose plus clair puis nous allons peindre la citrouille pendant la journée. Pour ce tableau, j' inclus simplement une vidéo en time-lapse à regarder. C'est très similaire à ce que nous avons fait pour notre première peinture pour le projet principal, mais si vous préférez peindre une citrouille d'automne avec un petit écureuil, cela figure également dans vos croquis, et j'espère que vous apprécierez le time-lapse. [BRUIT] [MUSIQUE] [BRUIT] [MUSIQUE] J'espère que vous avez trouvé des conseils amusants en regardant cette vidéo. Maintenant, examinons quelques applications avancées expliquant comment utiliser la technique de peinture lisse. 11. Applications avancées: [MUSIQUE] Comme je l'ai mentionné dans la vidéo lorsque nous peignions nos citrouilles, j'utilise cette technique surtout lorsque je dessine des animaux. Je voulais juste montrer quelques exemples de ce que j'ai fait dans le passé. Ici, j'ai utilisé la technique de décoloration pour peindre le nez et les joues en rouge, comme vous pouvez le voir. Dans le second exemple, je l'ai évidemment utilisé pour le ciel. Ensuite, vous pouvez également voir si vous regardez la petite souris en bas, comment sa couleur passe d'un brun rougeâtre à un brun plus clair vers le milieu de la balle et disparaîtra d'un brun rougeâtre à un brun plus clair cet automne, Il y a donc des taches dans la neige par ici et par ici. Ensuite, la plupart du temps, lorsque je peins des oiseaux, les oiseaux ont beaucoup de ces gradations d' une zone à l'autre. Vous pouvez voir des ombres plus douces ici, et à l'arrière de l'aile cirée par ici et par ici. plupart du temps [MUSIQUE] Je commence par le fondu sur le bas, puis je lui ajoute de la texture, puis j'ajoute une technique humide sur sec pour y ajouter des plumes. Cette technique est vraiment utile pour de nombreuses manières différentes. Vous pouvez également le voir ici sur le colibri, quel point il est devenu plus clair puis plus foncé sur les bords. C'est une technique très utile à utiliser lorsque vous l'utilisez avec d'autres types de techniques. En fait, ce que j'ai l'intention de faire, c'est que pour la prochaine vidéo qui suivra celle-ci, nous allons utiliser tout ce que nous avons appris, et nous allons nous entraîner à fourrure et à la plume textures sur les animaux et les oiseaux. Ce sera notre sujet pour le prochain cours. [MUSIQUE] 12. Réflexions finales: [MUSIQUE] Félicitations pour avoir terminé le cours. J'espère que vous vous êtes bien amusée et que vous vous sentez plus confiante dans création de zones de couleur lisses et de belles ombres douces. Si vous n'avez pas consulté mes autres cours d'aquarelle, je vous apprends toutes les bases de l'aquarelle. Nous passons en revue la peinture négative, la peinture humide, nous parlons de compositions et des fournitures les mieux adaptées aux aquarelles. J'espère que ce cours a donné du piquant à quelques idées amusantes d'illustrations sur le thème de l'automne que vous pouvez utiliser comme décorations, comme cartes et comme petits cadeaux. [MUSIQUE] Tous les fichiers dont vous avez besoin pour compléter les illustrations des projets cette classe se trouvent dans la section Projets et ressources de cette page. Ils sont plus faciles d'accès et d'impression à partir d'un ordinateur de bureau. Si vous vous sentez courageux, j'espère que vous téléchargerez une photo de votre projet final sur la page Projets et ressources de ce cours. J'adore les voir toutes. Surtout si vous avez besoin d'aide, si vous souhaitez des commentaires ou des critiques à ce sujet ou si vous avez un problème, n'hésitez pas à l'écrire dans vos commentaires et je serai heureuse de répondre à toutes vos questions. Si vous êtes sur les réseaux sociaux, vous pouvez me taguer sur Mirka Hokkanen et utiliser le hashtag MirkaSkillShare. N'oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare, afin que vous soyez informé de tous mes prochains cours. Prends soin de toi, bonne peinture, et je te verrai au prochain cours. Au revoir.