Illustration : lecture pour la recherche

1. Introduction à la lecture pour référence: Salut, les gars. Je souhaite vous aider à créer un portfolio et une illustration de livres pour enfants réussis. Les gens me demandaient constamment quels conseils je donnerais aux nouveaux illustrateurs. Et généralement, le conseil que je donne est de lire beaucoup de livres. trouve toujours surprenant que de nombreux nouveaux illustrateurs, surtout s'ils n'ont pas d'enfants, ne lisent pas beaucoup de livres pour enfants. S'il est important de lire de nombreux livres pour enfants, c' est parce que cela vous donne une idée de ce que recherche le marché actuel, une illustration. Après ce cours, vous saurez également comment rechercher cette pile de livres à utiliser comme références pour améliorer votre propre portfolio d'illustrations. Je suis Miracle Hawk auteur de livres d'images et illustrateur. Et j'ai travaillé avec des éditeurs, grands et petits, au cours des cinq dernières années. J'ai créé une gamme de livres à partir de livres d'images, deux romans graphiques et d'œuvres non fictionnelles. Et j'adore le monde de l'illustration pour enfants, et je veux vous apprendre ce que j'ai appris. Alors prenez du papier et un crayon et allons-y. 2. Projet du cours: Beaucoup d'illustrateurs ne se rendent pas compte de la mine d'or qui leur manque dans des livres déjà publiés. Un livre déjà sorti et inédit a été approuvé par une équipe de professionnels, par des éditeurs, par des directeurs artistiques, par le marketing et la comptabilité, ainsi que par l' éditeur principal lui-même. Et donc, quand le livre sortira, s'il a déjà été considéré comme un succès. Dans ce cours, nous allons apprendre à utiliser les livres publiés comme une ressource pour apprendre. Composition, couleur, narration, conception des personnages, rythme, valeur, textes, mise en scène et, en gros toutes les autres compétences en illustration que vous devez améliorer. Cela dépend donc des compétences que vous souhaitez améliorer à un moment donné ou du projet sur lequel vous travaillez et que vous recherchez des commentaires. Lorsque vous effectuez cette recherche, il est utile de vous concentrer uniquement sur un domaine spécifique. J'ai inclus ce document dans le cadre du cours. Et dans ce document, il y a toujours des choses générales que vous devez d'abord noter avant commencer à prendre des noms plus spécifiques. Japon. Vous devez donc noter le titre du livre, l'auteur et l'illustrateur. Il est généralement utile d'y inscrire également un éditeur et une date de publication. Ensuite, j'ai l'habitude de noter l'intrigue en une phrase ou deux au tout début et, dans l'espace qui se trouve sur le côté, vous pouvez soit esquisser la couverture soit, si vous travaillez numériquement, vous pouvez copier et coller la couverture. Ou vous pouvez même imprimer une petite miniature de la couverture et la coller ici. Et puis, en bas, vous avez de la place pour noter vos autres réflexions sur le livre. Donc, par exemple, si j'essaie mieux dessiner des arrière-plans, je ne sais pas pourquoi j'aime l' arrière-plan de ce livre et peut-être même esquisse certaines des pages préférées ci-dessous à titre de référence. Ensuite, je trouvais un autre tas de livres dont j' aimais également les arrière-plans et où je prenais des notes. Et puis à la fin, j'ai essayé de rechercher des similitudes dans tous les livres que j'ai recherchés. Qu'est-ce qui a attiré mon attention ? Ce sont les couleurs et les tons de la mise en page ou autre chose qui m'ont intriguée. Si vous avez un favori, vous pouvez même en faire une étude approfondie. Vous essayez de créer votre propre illustration à partir de ce que vous avez appris. Maintenant que nous avons une idée de base de ce que nous allons faire dans ce cours. Voyons où nous pouvons trouver des livres pour la recherche. 3. Trouver des livres: L' endroit le moins cher et le plus facile pour trouver des livres pour la recherche sera votre bibliothèque locale. Mais peu importe où vous recherchez des livres pour la recherche, l' une des choses importantes est d' essayer de rechercher des livres publiés au cours des trois à cinq dernières années. Trois ans, trois ans ou moins, si c'est possible. Et la raison en est qu' il faut plusieurs années pour illustrer un livre d'images. Ainsi, un livre qui est peut-être sorti trois ans aurait pu être illustré trois ans plus tôt. Cela pourrait donc vraiment être un livre vieux de six ans lorsqu'ils ont illustré et illustré le livre. C'est pourquoi il est important d'essayer de choisir des modèles plus récents. Ainsi, vous savez que c'est le style d'illustration qui est actuellement choisi. Les styles d'illustration évoluent avec le temps. Donc, si vous essayez de calculer vos coûts de publication actuels, il est préférable de consulter plus récents que des livres plus anciens. Ma deuxième adresse de prédilection, nos librairies, sont excellentes car elles proposent souvent les livres les plus récents en vente. Parce que la bibliothèque, ils ne sont peut-être pas toujours les plus récents. Mais dans les librairies, vous pouvez feuilleter des livres. Et vous pouvez feuilleter et prendre des notes sur des illustrateurs susceptibles de vous intéresser, auteurs ou même des éditeurs. Le problème, c'est que vous ne pouvez pas asseoir dans une bibliothèque et lire une tonne de livres, mais vous pouvez au moins prendre quelques notes. Et puis, si vous trouvez un livre que vous aimez vraiment, c'est peut-être un livre que vous avez le budget pour acheter. Ou alors vous pouvez au moins essayer de le rechercher en ligne et voir si vous pouvez en savoir plus à ce sujet. Donc, si le livre existe depuis un peu plus longtemps, peut-être depuis un an, deux ou trois ans, vous pouvez souvent le trouver moins cher. Marchés en ligne. places de marché en ligne que j'utilise sont eBay, Amazon et Brick Books, mais il en existe de nombreuses autres, selon le pays dans lequel vous vivez , que vous pourriez consulter. Je consulte toujours ces sites en ligne lorsque je cherche à ajouter de nouveaux livres à ma collection. Et puis je vais aussi dans de nombreuses friperies parce que vous pouvez souvent y trouver de beaux livres à très bas prix. Donc, si vous vivez dans une région isolée ou internationale et que vous n'avez pas accès aux librairies ou aux bibliothèques de votre région, je vous recommande de faire des recherches en ligne. D'autres sites où vous pouvez également consulter en ligne sont si vous allez sur Amazon et vous pouvez avoir des listes des 100 meilleurs livres. Et puis pour d'autres libraires comme Powell's ou Barnes and Noble. Et vous pouvez consulter leurs marchés en ligne et voir ce qu'ils ont à vendre. Et bien souvent, si un livre est sorti depuis un certain temps, il sera également lu à haute voix, par exemple sur YouTube. C'est un endroit où vous effectuez souvent des recherches et vous pouvez trouver que les autorisations de lecture sont excellentes car vous pouvez généralement voir chaque page et prendre des notes pendant que la personne la lit. Et c'est un peu plus lent de faire des recherches de cette façon, mais c'est quand même un bon moyen si vous ne pouvez pas vous rendre dans une librairie autrement. La lecture à haute voix en ligne est donc idéale si vous recherchez des éléments tels que rythme ou la façon dont les pages passent d'une illustration à l' autre lorsque vous tournez les pages. Mais si vous essayez simplement de rechercher couleur ou la composition, ou des arrière-plans qui ne vous obligent pas à voir de nombreuses illustrations consécutives dans un livre. Ensuite, vous pouvez également consulter le site Web des illustrateurs ou sur Pinterest. Faites simplement une recherche sur Google et voyez quelles autres illustrations cet Illustrator vous pouvez trouver. Si vous avez un illustrateur ou un style d' illustration préféré , j'ai aussi un Pinterest, plusieurs murs Pinterest où je rassemble différents types d'illustrations pour m'inspirer plus tard. Enfin, je recommande de vous inscrire à la newsletter électronique de Publishers Weekly pour enfants . Et vous pouvez trouver ce lien sur leur site Web. C'est gratuit. Et ils vous enverront des e-mails concernant les livres à venir et les éditeurs feront la promotion de leurs prochains livres qui, selon eux, se portent le mieux. C'est donc aussi un excellent moyen de rester en contact avec le marché actuel des livres pour enfants. Et puis, ils vous enverront également des e-mails contenant les mots qui ont été prononcés, comme en février, c'est la saison de l'ALA, qui sont de grandes récompenses décernées en Amérique, comme le Kallikak et le Geisler Ward , etc. C'est donc formidable d' être au courant de l'actualité et des publications. Je vous encourage donc à vous y inscrire également. Très bien, dans la vidéo suivante, voyons comment affiner votre recherche au type d'œuvre que vous souhaitez illustrer. 4. Catégories de livre, partie 1: Il existe donc des catégories générales de livres, comme les livres d'images, les livres de chapitres, les œuvres non fictionnelles de niveau intermédiaire. Et toutes ces catégories ont des styles différents. Ainsi, connaître les différents styles des différentes catégories de livres vous aidera à déterminer le type d'œuvre à créer pour correspondre à la catégorie spécifique dans laquelle vous recherchez un travail. Donc, vous savez, si vous voulez illustrer des livres d'images, alors vous devriez faire des recherches sur des livres d'images. Ou bien, si vous avez déjà beaucoup de travail faire, à savoir quelles catégories de livres appartiennent, quel type d'illustration vous aidera à déterminer dans quelle catégorie correspondent vos illustrations existantes, puis ce que vous devez faire de plus compléter votre portfolio pour cette catégorie. Voyons donc quelles sont ces catégories. Ça va ? Donc, à titre de mise en garde avant de commencer à examiner nos livres de plus près, vous constaterez qu'il y a toujours des valeurs aberrantes et des livres étranges publiés qui définissent la catégorisation. Mais en général, c'est ainsi que les livres sont organisés. Et j'ai collectionné une variété de livres au fil des ans. Je vais donc vous montrer certains de mes favoris dans chaque catégorie et ceux que j'ai ramenés de la bibliothèque. Nous allons y aller par âge. La première catégorie est donc celle des livres cartonnés, destinés aux enfants de zéro à deux ans environ. Et si nous regardons ces livres, vous pouvez voir que les illustrations sont vraiment colorées. Les personnages sont vraiment mignons. Celui-ci a quelques rabats. Peut-être une palette de couleurs un peu plus inhabituelle. Et donc tout ce qui est illustré est assez simple. Ils sont colorés, faciles à lire. Ce kit est un peu plus ancien, plus ancien, plus ancien dans la gamme des carnets de bord. Ici, c'est aussi là que se trouvent les thèmes. Si vous écrivez également, les thèmes des livres de bord sont, sont également plus simples. Regardons-en quelques autres. Juste pour te faire une idée de livre de mots. Donc, si vous aimez faire ces illustrations vraiment mignonnes et lumineuses, les livres Ford sont peut-être quelque chose que vous devriez regarder. Et vous pouvez évidemment illustrer dans plus d'un style ou dans plusieurs catégories. Vous pouvez illustrer les deux. Par exemple, des livres illustrés et des livres importants. Démarrez. Celui-ci vient de la bibliothèque. C'est un peu plus un style pictural, mais juste des illustrations vraiment amusantes. Nous allons l'examiner encore un peu , puis nous passerons au groupe suivant. Et c'est un livre non-fictionnel, non fictionnel, ce qui signifie que, vous savez, ce sont des histoires ou des faits vrais. Et puis celui-ci est aussi un peu plus ancien, les illustrations sont un peu plus chargées, mais nous avons ces découpes vraiment amusantes et quelques rabats dans ce livre à celui-ci, juste le livre s'ouvre. Et puis regardez, examinons notre prochaine catégorie, qui est celle des livres d'images. Et ils ont généralement entre trois et cinq ans. Très bien, alors regardons ensuite quelques livres d'images. L'avantage des livres d'images, c'est qu'ils sont disponibles dans une grande variété de styles différents. Et si vous prêtez attention à ce qui existe actuellement et à ce qui se vend, vous pouvez déterminer où votre travail se situe par rapport à celui des autres. Les livres illustrés sont donc généralement destinés à être lus à l'enfant par le parent. En général, les illustrations sont toujours assez mignonnes et colorées. Et en général, l' illustration consiste principalement raconter une histoire. Donc, juste parce que j'ai parlé de tous les styles, nous allons examiner tout un tas de livres assez rapidement, juste pour passer revue différents styles d' illustration. Il existe tellement de choses sur le marché. Je voulais donc d'abord montrer quelques œuvres picturales. Ce sont donc des contours très graphiques et c'est de la peinture acrylique. Et puis nous avons un peu plus de techniques mixtes. C'est de la peinture et des crayons. Et puis nous avons, je ne sais pas si c'est de l'acrylique ou de la peinture à l'huile, mais de la peinture. Ensuite, nous avons quelques livres d'aquarelles. Encore un livre d'aquarelles. Scott Campbell, Molly Idle réalise également des aquarelles. Plutôt beau. Et puis nous avons des livres qui utilisent des techniques de gravure. Je n'en ai que deux. J'en ai tout un tas là-bas, mais il n'y a pas assez de place. C'est l'un des livres que j'ai écrits. Ensuite, nous avons des livres qui utilisent des contours flous et des dessins recouverts d'un peu d'aquarelle. Voici Oliver Jefferson. Il utilise également ce type de lignes tracées. Ensuite, nous avons des dessins au crayon, des crayons de couleur. Ils ont cette excellente qualité granuleuse. Il s'agit de contours au crayon et d'un peu de coloriage au crayon, puis ils ont été colorés numériquement. Et puis nous avons les encres. Et puis des contours très épais, colorés numériquement. Et puis nous avons même du papier collé. Et il existe toutes sortes d'œuvres multimédias. Lorsque vous illustrez, vous pouvez également penser à des palettes de couleurs limitées et à différents types d'impression. Ce ne sont donc que quelques exemples. Et en ce qui concerne le style, vous pouvez avoir une sorte de style plus simple. Certaines de ces douleurs, tous ces styles étaient plus détaillés. Ce sont tous des styles d'illustration plus simples. Habituellement, pour les plus jeunes, vous pouvez faire un peu plus de dessins animés. Et le dessin animé est généralement un peu plus expressif. Où vous pouvez faire preuve de beaucoup de douceur et de fantaisie avec vos illustrations. J'adore ce pays. C'est génial si vous aimez illustrer les gens. Il existe de nombreux livres offrent la possibilité d' illustrer les gens différemment. Ou si tu es comme moi et que tu n'aimes pas trop les gens. Vous pouvez également faire beaucoup d'animaux. Vous pouvez donc le dire juste pour un peu plus jeune. Peut-être un peu plus vieux. C'est un de mes livres, juste des animaux. Quelques chats aquarellés, des alligators dessinés numériquement. Et si cela ne vous intéresse pas, il existe même des illustrateurs qui illustrent des légumes et des fruits. De nombreuses opportunités s'offrent donc à vous. Tu dois juste le faire, tu dois juste trouver ton style. Mais si vous regardez tous ces livres que nous avons regardés, le style est très intéressant pour les enfants. Donc, l'une des choses importantes, et pour déterminer votre style, est de créer des personnages visuellement attrayants pour les enfants. Ensuite, regardons, ensuite, examinons un petit peu les livres de niveau moyen et les livres de chapitres. Des enfants plus âgés. Très bien, alors nous arrivons à l'âge des enfants où ils commencent à lire seuls. Cela fait donc environ six ans et plus. Et les enfants de cet âge continueront à lire des livres d'images. Et remarquez généralement que les illustrations sont un peu plus raffinées que celles destinées aux plus jeunes. Et puis nous abordons également les livres de chapitres et les romans graphiques pour les premiers lecteurs. J'ai donc voulu montrer certaines de ces rafales. Et j'ai regroupé les premiers lecteurs et les romans graphiques. Nous allons donc d'abord nous intéresser au jeune public. s'agit donc que de la série Learn from the Learn to Read. Et en général, le texte est assez court, mais vous pouvez le voir simplement en regardant les illustrations. Il s'agit même d'illustrations légèrement plus jeunes et très simples sur celle-ci. Et nous commençons à recevoir un peu plus de texte à ce sujet. La plupart d'entre eux sont donc destinés à l'enfant de lire seul sans parent. Il s'agit d'une bande dessinée et la différence entre une bande dessinée ou un roman graphique et le livre d'images réside évidemment dans romans graphiques qui comporteront plusieurs panneaux par page. C'est ainsi que vous pouvez faire la différence ou, vous savez de laquelle je parle. Donc, beaucoup d'entre eux destinés aux plus jeunes auront ces illustrations très simples. Il y a même un mélange de choses ici. Le roman graphique, j'ai écrit un roman graphique pour Holiday House, est l'un des premiers lecteurs. Il y a donc très peu de texte ici. Il est destiné aux enfants un peu plus jeunes qui apprennent à lire et à un enfant de plus dans cette catégorie. C'était beaucoup de livres pour les jeunes enfants. Maintenant, dans la vidéo suivante, examinons quelques livres pour les plus anciens. 5. Catégories de livre, partie 2: Et ceux-ci sont donc pour un peu plus vieux. Et vous verrez que ceux-ci ont encore de nombreuses illustrations. plupart du temps, s'il s' agit de livres de chapitres, les illustrations peuvent commencer à être en noir et blanc ou en niveaux de gris à l'intérieur, mais il y a quand même une bonne quantité d'illustrations dedans. Voyons voir. La princesse en noir est un autre excellent exemple. Ils sont en fait imprimés en couleur. Il y a donc beaucoup de texte ici, mais il y a encore beaucoup de photos. Et puis la plupart des séries Tilton de Joanna sont une sorte de version hybride intermédiaire où je ressemble un peu à la princesse de Blackboard. Il y a beaucoup d' illustrations dans ces deux livres. Alors voici Clyde. Tu peux, ce livre parle de cet ours en colère. C'est donc un peu pour les enfants plus âgés, un peu plus de texte ici. Et puis il y a ce livre du Magicien d'Oz. Il est un peu plus épais, mais nous avons quand même de très belles illustrations, ce qui encourage les enfants à parcourir le livre et à le lire pour voir l'illustration à venir. Enfin, je voulais juste chercher des enfants un peu plus âgés. Vous pouvez voir qu'au fur et à mesure que nous parcourons ces catégories, l'illustration montre comment elles commencent à être de plus en plus fréquentées. Il y a plus de textes, beaucoup plus petits, beaucoup plus d'illustrations. Le lecteur doit donc travailler un peu plus dur pour comprendre le contexte ou le contenu de ces livres. Mais il y a encore beaucoup de variété, variété dans les livres que nous recevons. Et donc, évidemment, si vous aimez vraiment les dessins animés, vous pouvez trouver des œuvres illustrant vos bandes dessinées préférées. Ces illustrations. Et nous vieillissons un peu et nous avons juste nos illustrations en niveaux de gris à l'intérieur. Il en va de même pour celui-ci, un peu plus réaliste, plus rendu, alors que les autres étaient un peu plus caricaturaux et simples. Ensuite, le dernier, c' est un peu entre les deux. Voyons si nous pouvons trouver un peu moins d'illustrations dans celui-ci. Ceux-là sont plutôt picturaux, avec beaucoup de niveaux de gris et ceux-là. Mais je trouve vraiment des croquis de personnages époustouflants dans celui-ci. Donc, si vous aimez vraiment dessiner personnages au début, ils seront initiés à de nombreux personnages de l'histoire. Ce sont donc des opportunités vraiment amusantes pour celui-ci. Très bien, nous passons ensuite à la section des livres du milieu où nous trouvons les livres les plus longs, séries populaires. C'est entre 9 et 12 ans. Et certains de ces livres que nous venons de lire intéresseraient également les enfants de cet âge. Mais maintenant, nous passons à plus d'art d'intérieur en noir et blanc et il y en aura moins. Et la plupart du temps, nous aurons juste une couverture colorée. Et aussi, si vous avez regardé l'âge des personnages dans les illustrations, à mesure que nous abordons des livres plus anciens, l'âge des personnages vieillit également dans les livres. Et je m'intéresse aussi aux intrigues. Si vous recherchez des thèmes pour illustrer certaines intrigues, vous savez, beaucoup de thèmes courants dans ce type de livre sont, par exemple rivalité entre frères et sœurs, l'intégration avec amis ou l' attirance pour les autres. Vous allez donc voir, je vais juste montrer quelques illustrations ici. Donc, plus de noir et blanc, un peu moins d'illustrations. Juste les quelques illustrations d'ici. Cela vous donne donc une idée de ce que c'est encore pour, vous savez, pour les enfants d'âge intermédiaire. Je ne sais pas si celui-ci n'en avait pas. Il y avait d'autres types de lavages à l'encre. Vous pouvez voir que je ne suis pas sûr qu' il y en ait ici. Celui-ci n'a donc pas de photos à l'intérieur, mais il a une très belle couverture couleur. Nous avons une série géniale, et c'est un roman graphique, mais ça l'est, vous pouvez voir que c'est un style de dessin animé et qu'ils datent un peu du collège dans ce livre. Et puis celui-ci n'est en fait pas une fiction. Cela nous parle donc, vous savez, des abeilles. Montre-moi les guerriers. La série est très populaire actuellement. On y va. OK. Et ils ont à la fois une série de livres de chapitres et un graphique. Ils ont également été transformés en romans graphiques. Alors voici juste un autre roman graphique pour les enfants plus âgés. Il suffit de le laisser se concentrer. Ainsi, tout comme nous abordons les enfants plus âgés, nous avons également des histoires plus complexes. Et c'est un livre très bien illustré , librement et très épais. Donc, pour les enfants plus âgés, je peux trouver n'importe quelle illustration. Ce sont donc des sortes d' encre et de lavis à l'encre. Et il y a quelques panneaux colorés sur différents types de papier lisse entre les deux. OK, alors, ces livres, le genre de vieux livres, quand on commence à aborder les enfants plus âgés, vous savez, comme des livres très épais comme celui-ci. Et les personnages commencent également à vieillir dans ce livre. Vous accédez à la section pour jeunes adultes et ils ont généralement entre 13 et 18 ans. Et le sujet commence à être un peu plus large. Ils peuvent également être historiques, policiers ou romantiques. Et puis les sujets parlent aussi en quelque sorte des expériences des lecteurs. Enfin, examinons très rapidement la non-fiction. Très bien, enfin, je voulais juste faire un bref segment sur la non-fiction. Les œuvres non fictionnelles peuvent toucher n'importe quelle tranche d'âge, mais il faut évidemment faire plus attention à une représentation précise. Mais il peut y avoir un large éventail de sujets tels que la politique, l'art, la nature et les biographies scientifiques. Ensuite, il suffit d' illustrer en fonction de l'âge de l'enfant auquel le livre est destiné. OK, très bien, alors regardons quelques-uns de ces livres pour avoir des idées. Nous avons donc des livres non fictionnels sur la nature et les animaux. Et donc, si vous aimez dessiner choses plus réalistes que cela ne pourrait l'être. Vous pourriez également penser à la non-fiction. Il existe une illustration à l'aquarelle, donc il peut y avoir une gamme d' illustrations que vous réaliser pour des œuvres non fictionnelles . Elles sont plus simples, étaient des faits plus jeunes pour les plus jeunes enfants. Et si vous aimez vraiment faire des œuvres non fictionnelles, assurez-vous simplement cela impliquera de nombreuses recherches. Et il y aura des personnes qui examineront votre travail pour s'assurer qu'il est exact. Ce ne sont donc que quelques-unes des biographies que j'ai consultées pour différents âges. Nous en avons donc pour les enfants plus âgés et c'est sous forme de roman graphique en noir et blanc. Et puis nous avons un très joli livre d'images colorées avec de jolies illustrations peintes. Et puis une autre biographie illustrée numériquement de Bob Ross. Et puis un autre qui vient également d' être peint à l' aquarelle et à l'encre. Il y a donc beaucoup, beaucoup de place là-bas. Enfin, je voulais juste montrer un peu d'histoire politique. Nous avons le prochain président illustré par Adam Rex. Ce sont donc des peintures acryliques très détaillées ou je ne sais pas quel genre de peintures, mais des peintures. Et puis, d'une manière totalement opposée, c'est pour les plus jeunes. Ce sont des collages en papier ou en papier découpé, et ils racontent l'histoire de la Statue de la Liberté. Et donc un style d' illustration très différent, mais toujours non fictionnel. Et puis il s'agit de l'histoire des femmes. C'est donc un peu ce style de collage pour illustrer ici. Certaines peintures et certaines œuvres numériques se sont mélangées. Il existe donc également une variété d' opportunités dans les livres de non-fiction. Donc, si vous aimez vraiment dessiner des portraits de personnes ou des représentations réalistes d'animaux, vous pouvez créer un portfolio complet uniquement axé sur des œuvres non fictionnelles. Je pense que le plus important quand on illustre, c'est de savoir pour quel âge on fait des illustrations et de s'assurer que le style convient à ce groupe d'âge. Maintenant que nous connaissons les différentes catégories de recherche et que nous connaissons les étagères à rechercher. Approfondissons un peu nos recherches. 6. Que faire pour rechercher: Bien, maintenant que nous connaissons les différentes catégories de livres, commençons à déterminer ce qu'il faut rechercher lorsque vous faites des recherches pour lorsque vous faites des recherches pour devenir vous-même un meilleur illustrateur. Si vous êtes un tout nouvel Illustrator et que vous êtes en train de comprendre les choses, je vous encourage à essayer de vous rendre dans une bibliothèque ou une librairie et à parcourir de nombreux livres. Vous n'avez pas à les lire beaucoup, beaucoup, mais il suffit de prendre des livres, de feuilleter les pages et de voir à quoi ressemblent les illustrations. On dirait. Ensuite, pendant que vous parcourez les livres, gardez un petit carnet avec vous et notez ce qui attire votre attention. Qu'est-ce qui vous intéresse, qu' est-ce qui vous intéresse ? Et aussi, comment relieriez-vous vos œuvres d'art à ce que vous regardez ? Vous pouvez donc commencer à regarder, êtes-vous attiré par des couleurs spécifiques ou êtes-vous attiré par type spécifique comme la façon dont les personnages vous sont illustrés, comme les livres contenant des animaux ou des personnes. Et commencez simplement à suivre cela et à noter qui sont vos auteurs préférés. Et aussi, si vous commencez à remarquer que la plupart des livres que vous aimeriez proviennent tous du même éditeur. C'est peut-être quelque chose à noter également. Et ce serait peut-être une bonne idée d' aller sur le site Web de cet éditeur et de consulter la liste des livres qu'ils ont également en vente. De cette façon, au fur et à mesure que vous déterminez ce qui vous attire, j'espère que vous pourrez également commencer à affiner quelques idées sur ce que vous aimeriez illustrer. Donc, si vous êtes un peu plus avancé et que vous avez déjà une orientation quant au style que vous souhaitez illustrer, alors c'est une bonne idée de commencer à examiner les livres de manière alors c'est une bonne idée de commencer à un peu plus spécifique et de choisir un élément que vous souhaitez améliorer. Ensuite, recherchez des livres pour trouver deux références sur la façon de faire cette chose spécifique. D'accord, voici donc certaines des choses que vous pourriez rechercher lorsque vous recherchez d'autres livres. Composition. La composition est la façon dont les différents éléments de l'œuvre sont combinés ou disposés sur la page. Et le fait d'avoir une bonne composition nous donne organisation visuelle qui nous savoir ce qu'il faut regarder en premier et en second lieu. En troisième lieu, cela nous aide à organiser notre espace visuel sur la page. Donc, le design du personnage, des éléments qui donnent la personnalité, de l' expression et de la forme au personnage. Ainsi, par exemple si vous essayez de faire tomber des personnes, vous pouvez regarder tout un tas d' illustrateurs différents qui ont différentes personnes sur des personnages humains. Vous pouvez simplement voir comment ils les ont dessinés et voir s'il y a une méthode qui vous concerne vraiment. Ensuite, vous pouvez avoir quelques idées sur la façon dont ils attirent les gens et les utiliser pour votre propre art. Ensuite, une autre chose que je pourrais rechercher, ce sont les antécédents. Et les arrière-plans sont l'espace dans lequel les personnages se déplacent. Nous avons donc le personnage principal , puis nous avons l'arrière-plan. Certains d'entre eux peuvent être brillants, parfois blancs. Par exemple, sur cette photo , il n'y a que du noir. Je me demande donc parfois comment dessiner différentes forêts et quels angles d' autres artistes recherchent. Ensuite, une autre chose que vous pourriez rechercher est la couleur. Il est donc évident que lorsque nous avons examiné les différents livres d'images du segment précédent, vous avez constaté que certains d'entre eux comportaient des palettes de couleurs très limitées. Il s'agit d'une palette de couleurs très sourde. Certaines palettes de couleurs sont très vives. Ainsi, lorsque vous réfléchissez au type de style que vous souhaitez illustrer en recherchant des idées de palettes de couleurs pouvez également vous référer à d'autres livres. Ensuite, il y a la texture. Et la texture provient des marques qui se trouvent sur la page. Et d'une manière générale, vous souhaitez que la texture votre livre sur la page améliore l'expérience et ne l'altère pas. Et donc, par exemple, si vous avez un tas d'herbe ou, dans ce livre, il y a un tas d'eau. Et si chaque ondulation était dessinée ici, ce serait trop chargé visuellement. Il est donc également important de savoir où, où mettre la texture et comment la mettre. Et donc parfois je fais des recherches pour ça. Donc, par exemple , dans les classes de John, nous voyons qu'il y a beaucoup de texture sur tous les personnages, mais les arrière-plans sont très simples ici. De toute évidence, il y a parfois plus de monde exprès ou que s'il s'agit d'un livre peint numériquement comme celui-ci. Vous verrez qu'en général, c'est assez plat, mais ensuite, il y en a un peu, laissez-moi voir si cela s'affichera mieux. Il y a donc quelques lignes et quelques petites marques délicates qui nous aident. Vous pouvez voir les différents détails dans l'illustration. Il existe donc une variété de textures différentes que vous pouvez créer ou entendre, certaines textures sont dessinées. Il y a juste une variété différente ou parfois il n'y a pas de texture. Donc, ici, c' juste une couleur plate et la texture est là, c'est peut-être juste que les contours sont un peu irréguliers ou bosselés, sur certains bords. Une autre chose que vous pourriez examiner est également la valeur. Et la valeur est l'organisation de l'espace visuel avec des lumières et des ténèbres. Alors laisse-moi voir. Si nous regardons ici, voyons voir. Donc, généralement, vous avez quelque chose de sombre et de clair , puis vous avez des couleurs moyennes. Donc, par exemple, ici, nous avons un personnage très sombre. Il y a un fond clair, et puis nous avons un personnage de niveau moyen à l'avant. Pour un personnage de valeur moyenne au début. Et la valeur était aussi un moyen de regrouper les choses et d'attirer l'attention. Donc, si nous regardons cette page de l'illustration, nous voyons immédiatement que le point central se trouve ici. C'est la partie la plus légère. Et le contraste est le plus élevé lorsque la tête est foncée, puis les taches. Et puis la prochaine chose que nous remarquons c'est la tache sombre autour d'ici. C'est donc le plus sombre et le plus clair. Et puis quand il y a beaucoup de monde, vous pouvez voir qu'il y a tous ces petits détails ici, mais tout est écrit dans le même type de niveaux de gris. C'est donc intéressant à regarder, mais il n'y a pas trop de monde au point de nous faire perdre de vue l'endroit où notre œil se dirige en premier. Ensuite, une autre chose que je pourrais examiner est le mouvement. Et chez les enfants, l'illustration pour enfants doit avoir du mouvement. Si vous dessinez un personnage rigide, debout, les bras sur le côté, regardez comment les autres posent leur personnage avec émotion et une sorte de ligne d'action. Je voulais donc juste montrer que ce livre est illustré par Mo Willems et qu'il est écrit en famille. C'est donc Mo Willems, mais vous pouvez voir l' action en levant les oreilles. Et les personnages sont émouvants. Et tu peux sentir comment ils bougent. Et laisse-moi voir. Oh, j'aurais dû. Il y a donc beaucoup d'action dans ce livre, juste la façon dont les personnages sont posés dans leurs expressions sur leur visage. Il y a donc beaucoup de mouvement dans le livre. OK, donc les deux dernières choses que nous allons examiner sont la narration et le collage. Et avec la narration, c'est la partie de l'histoire que nous pouvons raconter simplement en lisant les illustrations. Cela inclut donc tout ce dont nous avons parlé jusqu'à présent , puis les accessoires et les mouvements. Et donc, par exemple, ici au début du livre de John Carson. Vous pouvez voir d' où vient le mot. Nous ne changeons que très peu. Mais vous pouvez voir comment l'œil bouge et comment nous pouvons lire ce qui se passe dans le livre simplement en regardant l'œil. Et je voulais juste regarder cette diffusion très rapidement. Déplace ça. Voici donc Hank, le chemin de fer , illustré par Benji Davies. Donc, ici, si je ne regarde que la narration à partir de cette photo, il se passe beaucoup de choses. Ce n'est donc pas juste un homme qui porte un poulet, mais il en porte plusieurs. Vous pouvez voir qu'il fait un pas. On voit qu'il a un petit acolyte ici. Il y a des montagnes. Il y a un coq qui chante. Il y a de l'action ici. Et puis nous avons tous ces petits accessoires qui ont une idée amusante : les plumes coulent, tombent des mains et traînent à la traîne. Vous pouvez donc réfléchir à la narration contenue dans le livre au lieu de simplement montrer quelque chose de manière statique. Comment raconter une histoire avec une seule illustration ? Quelle est l'histoire de la ville de l' illustration ? Et enfin pour le rythme. rythme est la façon dont les illustrations font avancer l'histoire et vous pouvez également y inclure les mots. Et donc, d'habitude, si vous parcourez le livre, les éditeurs essaient généralement de mettre le même nombre de mots sur chaque page du livre. Et vous pouvez, puis nous pouvons également regarder comment les images font avancer l'histoire. Donc, si nous regardons ici, cela vaut à la fois pour le rythme et pour la narration. Nous pouvons regarder comment les illustrations sont organisées. Nous avons donc d'abord cette illustration d' une page entière avec beaucoup de fond blanc. Et puis nous avons ces deux vignettes. Au fur et à mesure que nous nous déplaçons, faites également attention aux mots. Et puis nous avons ces bandes très amusantes qui retracent le tout. Et puis nous passons à la grande révélation avec l' illustration géante avec, vous savez, toute la page et du gros texte sur le côté. Et juste au cas où nous ne le saurions pas, cela nous le dit également. Et puis nous revenons aux vignettes et à une autre. Il a donc été un peu forcé d' aller dans un sens et ensuite de redescendre dans l'autre sens. Faites donc attention lorsque vous regardez ces livres uniquement à la variété des illustrations qui sont fournies. Sont-ils complets ? Les petites vignettes sont-elles multiples par page ou s'agit-il d'une illustration d'une page ? Et incluez également une variété de ceux-ci dans votre portefeuille. Très bien, voyons maintenant quelles sont les différentes choses que nous pouvons apprendre des livres d'images. Je voulais parler très brièvement de la possibilité de faire des études de master. 7. Études principales: Dans cette vidéo, je voulais passer en revue un master très rapidement. Donc, juste pour que tu saches ce qu'ils sont. Et si vous optez pour Illustrator et que les études de master sont excellentes et que vous acquérez de nouvelles compétences auprès d' illustrateurs déjà établis. Ou même si vous êtes de niveau intermédiaire ou plus avancé dans vos compétences en illustration, c'est toujours un excellent moyen d'apprendre. Apprenez de nouvelles techniques et perfectionnez les compétences d' illustrateurs plus avancés que Yep. Donc, dans cette vidéo, je vais passer un peu en revue les études de master. Et les études de master sont excellentes si vous êtes un illustrateur débutant et que vous souhaitez apprendre une nouvelle technique. Et si vous êtes de niveau intermédiaire ou avancé dans vos illustrateurs, acquérez des compétences en illustration. Cela peut tout de même être un exercice utile pour acquérir de nouvelles informations et nouvelles compétences numériques auprès illustrateurs qui sont peut-être un peu plus éloignés de vous ou qui ont peut-être une compétence que vous souhaitez acquérir. S'il y a quelque chose que vous souhaitez améliorer, par exemple couleur ou la composition, ou peut-être que c'est une texture ou simplement une illustration numérique. Si vous avez toujours travaillé à l'aquarelle ou sur des supports traditionnels, c'est une bonne idée de trouver une illustration existante qui intègre déjà les compétences que vous souhaitez acquérir, puis d' essayer de la recréer. Je vous recommande d'essayer de recréer dans les médias que vous essayez d'apprendre. Ainsi, lorsque j'essayais d' apprendre le numérique et de procréer, je trouvais les illustrations qui me plaisaient, puis j'essayais de les recréer dans Procreate. Lorsque vous recréez une étude principale, vous devez essayer de la rendre aussi proche que possible de l'original. Vous voulez remarquer tous les petits détails et les décisions de conception prises par l'illustrateur d'origine. Ensuite, pendant que vous travaillez sur l'illustration, vous remarquez ces choses beaucoup mieux que si vous vous contentez observer et d'illustrer devant vous et d' essayer de connaître des choses C'est complètement différent si vous dessinez réellement l'illustration parce que vous allez la regarder de plus près. Même si tu ne penses pas que tu le serais. Faire des études de master m'a vraiment surpris tout ce que je pouvais réellement apprendre d'une illustration. Voici deux exemples rapides de panels sur lesquels j'ai fait études de master au bord de l'eau Watson. Elles sont extraites de sa série Calvin et Hobbes. J'ai fait ces études pour essayer de comprendre comment il utilisait noir et le blanc de manière si efficace dans ses compositions. En recréant ses pièces, j'ai vraiment pu comprendre comment il utilise les noirs et blancs et comment il peut créer formes en laissant quelque chose incolore ou en le coloriant et tout ce qui se trouve entre les deux. C'était donc un exercice très utile pour moi. Lorsque vous travaillez sur des études de master. C'est vraiment juste pour vos yeux. Et peut-être si vous voulez montrer, critiquer votre partenaire pour obtenir des commentaires à ce sujet. Et il est destiné à vos fins d'apprentissage. Il ne vous est pas destiné à le publier sur les réseaux sociaux ou dans votre portefeuille public. Gardez donc cela à l'esprit lorsque vous créez des études de master, gardez-le pour vous. Dans la vidéo suivante, je vais expliquer comment je prends mes recherches et je les utilise pour mes articles de portfolio ou mes projets. 8. Exemple de recherche: Dans cette vidéo, je vais expliquer un peu comment j'utilise ces livres pour recherches et vous montrer un exemple de projet personnel et de livre que j'ai écrit moi-même. Je lis des livres à des fins de recherche depuis environ sept ans, depuis que mes enfants sont petits. Et puis, une fois que j'ai compris, j'ai voulu commencer à illustrer des livres d' images et à les écrire. Et au fil des ans, j'ai lu des centaines, voire des milliers de livres. J'ai donc un excellent catalogue mental de livres que je lis et de livres que j'aime. Et je tiens également un tableau Pinterest d' illustrateurs que j'aime et d'illustrations que j'ai collectées au fil des ans. Et j'y ai également fait référence à titre de référence et de recherche le moment venu. Très bien, par exemple, lorsque je travaillais sur ma photo, mais Kitty et Cat, les illustrations originales que j'avais faites pour eux, étaient beaucoup plus vagues au début. Mais ensuite, parce que je savais que mon public cible était constitué de jeunes enfants de moins de cinq ans. Et je savais que dans mes livres, nous allions avoir beaucoup d'espaces blancs. Je me suis rendu compte que je voulais plutôt une sorte de style d' illustration plat. J'ai beaucoup aimé les illustrations la série Eric Hills Spot. Mais les livres Eric Killed ont été créés quand j'étais enfant et je voulais moderniser leur look pour adopter un style plus contemporain, inspiré du milieu du siècle et moderne. J'avais donc déjà quelques illustrations ou illustrateurs en tête, car il s' agissait d'un multiple. Mais l'offre, c'est que j'ai acheté tout un tas de livres juste pour les avoir constamment à portée de main et à titre de référence. Et mes dessins antérieurs ou plus figuratifs et moins stylisés. J'utilise donc ces livres qui sont référencés pour savoir comment aplatir les surfaces et simplifier mes formes. Donc, mon flux de travail se déroule généralement : je fais des recherches en ligne , puis je visite la bibliothèque. Et souvent, j'achète quelques livres si je veux vraiment les garder à portée de main. Ensuite, je fabrique une boîte de livres que je regarde tous en même temps et que je note tous les petits détails et les choses que j' essaie d'apprendre. plupart du temps, je peux même placer des livres sur le sol en cercle tout autour de moi, afin pouvoir tout regarder en même temps et prendre des notes mentales. Ensuite, je range tout et je commence à dessiner. Et je pourrais revenir en arrière et y faire référence si je suis bloqué. Mais en même temps, je ne veux jamais copier style de quelqu'un d'autre pour mon propre projet de livre ou pour un portfolio. Je veux prendre des éléments et apprendre des autres, puis créer mon propre style afin de pouvoir l' illustrer à l'aise pour un projet de livre complet. Et si vous voulez illustrer vos livres, vous devez être capable d' ce dialogue de manière cohérente pour l'ensemble d'un livre, pas seulement pour une illustration unique. À ce stade, j' adorerais que vous fassiez une pause ce cours et que vous alliez collectionner dix livres qui vous inspirent. Vous pouvez partager votre projet préféré dans les projets de classe pour la section de discussion située en dessous de ce cours. Et partagez également la raison pour laquelle. Et ensemble, nous pouvons commencer à créer excellentes ressources à partir de cette classe de livres préférés. De cette façon, nous pouvons découvrir de nouveaux illustrateurs et de nouveaux livres que nous n'avons jamais vus ou entendus auparavant. Je vais commencer par ajouter mes livres préférés dans leur premier livre. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer plus en détail comment j'ai fait mes recherches pour trouver le personnage de Cap et Kitty et le chat qui s'attirent. 9. Référence de caractère: Très bien, je voulais juste partager un autre exemple rapide tiré de mon livre, Kitty and cat, opposites attract, qui est en fait une série de livres. Et quand j'ai commencé à dessiner mes mannequins pour cette série de livres, je me suis rendu compte que je n'étais absolument pas douée en dessinant des chats. Je viens du milieu des beaux-arts. Je sais donc comment dessiner un chat réaliste. Je peux faire un beau chat. Mais lorsqu'il s'agit de livres d'images, en particulier pour les jeunes enfants, vous voulez une version très simplifiée d' un chat qui a de belles expressions. Et beaucoup, c'est très animé. Ce chat réaliste n'allait tout simplement pas me convenir dans le style que je voulais illustrer. J'ai donc dû me tourner vers de nombreuses références pour essayer de comprendre comment dessiner des chats dans des livres d'images. Donc, l'une des premières choses que j'ai commencées c'est que j'ai regardé un tas de références de chats, de livres, et j'ai enregistré un tas de modèles de personnages ressemblant à des chats sur un tableau Pinterest. Alors je voulais juste partager. Donc, au début, vous verrez que ce tableau Pinterest est principalement composé de photos de chats. Et évidemment, je ne veux pas copier le style de personnage de quelqu'un d'autre. Mais je l'ai fait aussi, juste pour m'habituer à dessiner et des chats et à dessiner des chats. J'ai parcouru et dessiné un grand nombre de ces chats que vous voyez ici au début. Et ici aussi, vous pouvez les voir avec du matériel. Les nôtres correspondaient en quelque sorte à mon idée initiale de ce à quoi je voulais que le chat ressemble. Mais ensuite, mon idée s'est développée et a changé au fur et à mesure. J'ai trouvé ce petit bonhomme vraiment mignon, mais j'en ai copié beaucoup fait de nombreuses études de master et de croquis. Je ne suis pas là pour les copier, mais pour habituer ma main à essayer de saisir des formes et à laisser mon cerveau comprendre comment comment les chats peuvent être dessinés. Ce n'est donc que mon tableau Pinterest. Et puis l'un d'eux glisse. Une fois que nous aurons commencé à consulter ce tableau Pinterest, vous remarquerez que j'ai commencé à ajouter un peu plus d'arrière-plans ici, parce que je savais que certains des miens, nous les examinerons ici dans une minute. Je savais que mes autres livres auraient des arrière-plans. Mon deuxième livre a beaucoup plus d'arrière-plans que mon premier livre. Ce ne sont donc que des épingles que j'ai enregistrées et que j'ai utilisées comme référence ou source d'inspiration pour mes livres sur les chats. Voici donc une courte vidéo de Procreate que je voulais partager avec vous montrant en train de dessiner des chats. Cela provient de la plupart de ces chats. Cette illustration provient du livre de Lorna Scope Bees Collecting Katz. Et j'ai aussi adoré les chats dans celui-ci. J'en ai donc dessiné tout un tas juste pour acquérir , juste pour acquérir cette mémoire musculaire et comprendre comment dessiner des chats comme je le souhaite. Et puis, à la toute fin, vous pouvez voir le premier type de croquis de ce à quoi je voulais donner une casquette dans ce livre. J'espère donc que cela vous donnera quelques idées sur la façon de collecter des images de référence. plupart des illustrations que vous avez vues sur le forum Pinterest proviennent de livres ou d'autres illustrateurs préférés que j'ai peut-être. Et vous pouvez même télécharger des photos sur Pinterest. Et ce que j'ai fait, c'est que je me suis imprimé une sorte de mood board une sorte de mood board que je peux conserver comme petite référence miniature. C'est donc à huit heures et demie que j' ai imprimé mes photos préférées sous forme de toutes petites vignettes. Ainsi, lorsque je dessinais des choses, je peux m'y référer très rapidement et rechercher des mouvements, des couleurs ou des idées de personnages. À l'origine, je dessinais pour mon livre. Dans la vidéo suivante, nous allons étudier la manière de raconter des histoires, de suivre le rythme et de mettre en page. 10. Référence du narrateur: Lorsque vous recherchez une narration des mises en page et un nombre de pages, il est préférable d'avoir accès au nom complet du bucket. Ainsi, lorsque vous recherchez des mises en page, vous pouvez examiner le livre dans son ensemble pour comprendre comment l'illustrateur utilise des éléments tels que la couleur et les valeurs et différents types d' illustrations tels que des vignettes, planches circulaires ou des planches simples. Et comment ils utilisent une combinaison de tous ces éléments pour créer le mouvement et l'action d'une page à un X, afin de créer un joli livre d'images intéressant à lire pour les enfants. Et parfois, il se peut que vous ne regardiez qu'une seule illustration pour inspirer sur la façon de créer cette bête sauvage ou votre portfolio. Regardons donc quelques vignettes sur la façon dont nous pouvons étudier un livre entier simplement en regardant les vignettes. Et pour cela, je vous encourage soit à simplement esquisser toutes les pages du livre, soit à les prendre en photo sur votre téléphone, soit à les numériser dans votre scanner, puis à disposer toutes les pages. Toutes les planches du livre sont-elles côte à côte dans un seul document ou un seul fichier. Vous pouvez tout voir en même temps et l'analyser sur l'ensemble du livre comme une seule œuvre d'art. Si vous prévoyez une seule illustration pour votre portfolio, vous pouvez consulter des pages individuelles à des fins d'illustration. Parmi les illustrateurs doués pour les mises en page, citons Matt Foresight, fan de L1, Melissa dans le costume de Benji Davies et Isabelle Arsenault. Voici donc des exemples de croquis miniatures de livres entiers. L'un provient de Phaco et de la plante géante Julie. Et l'un d'eux est Roller Coaster de Martin Luther Crazy. Et généralement, lorsque je fais ce genre de croquis, sais probablement où se trouve le texte. Comme vous pouvez le voir ici, c'est juste avec ces petites lignes. Faites donc attention à la façon dont les mots de l'histoire sont distribués sur la page. Tout d'abord, les éditeurs essaient généralement de rester assez uniformes afin que nous puissions lire le livre à un rythme régulier, de sorte qu'il y ait à peu près la même quantité de texte sur chaque page. Ensuite, vous pouvez également voir comment le texte est intégré aux illustrations. Comment l'illustrateur a laissé de la place au texte dans le cadre de l'illustration. Ensuite, vous pouvez voir d'autres méthodes : en visualisant simplement les vignettes de la façon dont l'illustration, Illustrator a utilisé le mouvement en ligne, ainsi que des valeurs pour faire avancer l'histoire. Ainsi, dans ces deux exemples, vous pouvez voir les lignes d'action de chaque page et la façon dont elle augmente et descend. Vous pouvez également voir les lignes d'action lorsque vous passez d' une planche à autre, ainsi que la façon dont ce type de ligne visuelle se poursuit d'une planche à l'autre. Et puis, si nous examinons ces exemples de David Hahn, il a scanné les pages de Beagle et les a également réduites à des valeurs. Et si vous ne regardez que les illustrations en couleur du livre, vous pouvez en quelque sorte comprendre l'histoire des couleurs, comment tout commence avec des couleurs plus froides et des couleurs plus sombres. Et puis nous nous transformons en sortes de jaunes et de couleurs plus vives vers la fin. Et puis vous pouvez aussi regarder. Découvrez les valeurs et l'organisation visuelle de cette base. Une fois que vous avez tout réduit à des valeurs. David a fait une remarque intéressante beco apparaît sur la page de droite, sur le côté droit de la page sur la plupart des pages, sauf au milieu où il se sent perdu. Et puis, une fois qu'il a retrouvé une place, il revient sur le côté droit de la page. Et aussi, l'objectif est d'obtenir la couleur la plus claire sur chaque page, le point le plus clair de chaque page. Une fois que vous commencez à examiner ces, ces valeurs. De plus, lorsque vous regardez les valeurs, vous pouvez remarquer quel point les valeurs sont beaucoup plus sombres et qu'elles s' éclaircissent vers la fin au fur et à mesure que l'histoire avance. K, Une autre chose à regarder lorsque vous avez un livre entier est de regarder comment les textes et les illustrations sont liés. Parfois, le texte vous dira ce que les illustrations vous montreront. Et parfois, il existe une déconnexion entre les deux qui peut être utilisée pour créer de la tension ou de l'humour dans vos illustrations. En voici un exemple : celui de John Carson. Ce n'est pas mon chapeau. On commence donc avec cette moitié qui n'est pas à moi et je l'ai volée. Nous avons donc ce petit poisson. Ensuite, vous pouvez également faire attention au type de dispositif utilisé par l'illustrateur pour créer de la tension ou du drame dans l'illustration. Dans l'illustration suivante, la seule chose qui se passe réellement c'est le changement de regard sur ce poisson. Nous entendons donc, en haut, nous voyons les textes, qui sont les pensées du petit poisson ou la narration du petit poisson. Il paraît que je l' ai volé à un gros poisson. Il dormait quand je l'ai fait. Et il va probablement se réveiller pendant longtemps. Nous voyons donc ici que le texte et les lignes du pouce, les textes et l' illustration ne correspondent pas. Et même s'il se réveille, il ne remarquera probablement pas que c'est parti. Encore une fois, différence entre le commerce de détail. Et même s'il remarque qu'elle a disparu, il ne saura probablement pas que c'est moi qui l'ai prise. Et encore une fois, nous créons beaucoup d'humour avec l' illustration par rapport au texte où les deux ne correspondent pas. Voici donc d'autres questions que vous pouvez vous poser lorsque vous les examinez. Ce sont en quelque sorte des illustrations en pleine page. Vous pouvez regarder les petites invites utilisées par Illustrator. Quels sont les petits détails qui donnent vie à l'illustration ? Quel est le lien entre le personnage et l'environnement , par exemple ici, elle passe ici ? Le personnage semble-t-il appartenir à l'environnement ? Et puis, quel genre d'indices avons-nous en arrière-plan qui nous donnent un aperçu plus approfondi du personnage principal de l' histoire qui ne se trouve pas dans le texte J'ai donc beaucoup aimé les illustrations de ce livre. Vous pouvez simplement voir, par exemple les vêtements que portent les personnages ou vous donner un aperçu de qui sont les personnages. Nous avons de nombreuses actions, de nombreuses lignes d'action. C'est intéressant que nous ayons des fonds blancs ici. Ce livre serait vraiment intéressant. La miniature montre où l'illustrateur a utilisé les deux planches de page et où il a utilisé uniquement des arrière-plans blancs. Et comment ils utilisent ces illustrations pour raconter l'histoire. Une fois que vous aurez remarqué les petits détails, vous pouvez commencer à les utiliser pour étayer vos propres illustrations et rappeler que l'objectif final n' est pas de copier le travail des autres, mais de l'utiliser comme source d'inspiration et de référence. 11. Trois notes: Je voulais juste souligner quelques points avant la réflexion finale de ce cours qu'il m'a semblé important de mentionner. La première chose que je voulais mentionner, c'est que nous le sommes Je me concentre sur les livres . Je me concentre sur les livres créés et vendus sur le marché américain dans cette catégorie, principalement parce que le marché américain est le plus grand marché du monde et qu'ils emploient également le plus grand nombre d'illustrateurs. Donc, si vous essayez de vous lancer dans l'illustration, illustration de livres pour enfants, c'est probablement le marché dans lequel vous vous trouvez. Vous pouvez vous attendre à être embauché. C'est donc, c' est un bon marché à connaître. La deuxième chose que je voulais mentionner est la représentation. Et lorsque vous travaillez sur des éléments de votre portfolio, il est important de vous rappeler, en particulier dans le climat éditorial actuel, que la représentation est importante. Et cela a donc plusieurs angles différents. Ainsi, par exemple, toutes sortes de corps, des corps en fauteuil roulant, différentes personnes en surpoids, personnes maigres, des personnes âgées, jeunes, des personnes sourdes ont des capacités différentes. Voici donc un livre spécifiquement à ce sujet. De plus, si vous avez un héritage ou un contexte culturel différent , c'est également quelque chose qui intéresse vraiment les éditeurs en ce moment. Donc, si vous êtes d'une origine ethnique ou d'une origine spécifique, il est préférable d'inclure ce type d'images et d' illustrations également dans votre portfolio, car c'est peut-être exactement ce que recherche un éditeur ou un directeur artistique. Voici un autre exemple d'un style ou d'une culture, d'un contexte culturel ou d'un héritage spécifiques . Je viens de le sortir du fauteuil roulant. Et aussi, depuis des lustres, nous avons des grands-mères qui vont, qui entrent. Donc, si vous pouvez représenter différents types de personnes, les personnes LGBTQ jouent également un rôle important. Si c'est le cas, si vous appartenez à ce groupe, ce vous voudrez peut-être vous ennuyer, ainsi que la biographie sur votre site Web. Voici donc la troisième partie de cette vidéo. Je voulais partager quelques idées sur l'utilisation références pour résoudre les problèmes courants et les illustrations de livres d'images, en particulier les problèmes que les illustrateurs débutants peuvent rencontrer. Ce sont peut-être des problèmes que vous voyez vous-même. Qui sont ces commentaires provenant de partenaires critiques selon lesquels vous pouvez rechercher des solutions dans des livres déjà publiés. Je vais donc le faire, je vais mettre cette liste et ces questions dans le document afin que vous puissiez vous y référer plus facilement que je ne les passe en revue. , je n' ai pas d'illustrations pour ce segment parce que je ne veux pas que quiconque se sente mal à propos des illustrations qu'il a créées. C'est pourquoi cette partie sur la résolution des problèmes ne sera disponible que sous forme de texte dans le cadre de votre document. Passons maintenant à la dernière vidéo pour quelques réflexions finales. 12. Réflexions finales: J'espère avoir réussi à susciter un nouvel amour de la lecture et à vous inspirer sur la façon d' utiliser les livres publiés comme source d'inspiration et comme indicateur du taux de croissance. Au fait, si vous ne m' avez pas suivi, il suffit de cliquer sur le signe Apollo ci-dessus et vous serez averti de l'arrivée de mes cils. J'ai tout un tas d'illustrations, indépendantes les unes des autres, et j'ai créé un portfolio . Qu'est-ce qui va se passer ensuite ? Partagez vos illustrateurs préférés ou vos projets de livres préférés. Il peut s'agir d'études de maîtrise dans la section projet ci-dessous , et vous pouvez même y partager des illustrations avant et après que vous avez réalisées avant et après vos recherches. J'aime le sentiment d'appartenance à une communauté. Découvrez ce qui vous inspire. Je répondrai également à toutes les questions et commentaires laissés sur le forum de discussion. Ou vous pouvez même publier que vous recherchez un partenaire responsable ou un partenaire si cela vous facilite la tâche. Si vous avez trouvé ce cours utile, j'espère que vous pourrez laisser un commentaire. C'est très utile pour moi de savoir s'il y a quelque chose que je peux faire pour les cours à venir. Et les évaluations aident également vos élèves à mieux suivre mes cours, ce qui permettra de renforcer cette communauté et d'améliorer ce cours pour l'avenir. N'oubliez pas d'imprimer le document pour ce cours. J'y ai mis beaucoup d'informations et vous trouverez des liens que vous pouvez suivre pour des organisations utiles. Et puis j'ai également créé un journal pour ce cours. Ce n'est pas nécessaire, mais parfois, au lieu d'imprimer des documents individuels et d'essayer de déplacer les choses, il faut les garder tous en place. Il est facile d'avoir un seul journal dans lequel vous pouvez conserver toutes les notes des livres que vous avez lus. Et ça permet à tout de rester un peu légitime. Ce n'est donc pas obligatoire de l'acheter, mais c'est facultatif et je m' en tiendrai à cela ci-dessous. Et aussi dans le document, vous pouvez me retrouver sur Instagram, sous la mâchoire de votre lit et sur Twitter avec des miracles qui se produisent. Et n'hésitez pas à me taguer lorsque vous publiez des articles. J' adorerais les republier et commenter vos images . Si vous êtes intéressé par les livres que j'ai créés, pouvez tous les retrouver sur mon site Web et i.com. Merci beaucoup d' avoir rejoint mon cours et je vous verrai à la prochaine. Au revoir.