Transcription
1. Introduction F: Avez-vous déjà eu
envie de peindre à l'huile sans
savoir par où commencer ? Si vous avez un iPad, ce cours est fait pour vous. Je vais vous apprendre
à observer et à décomposer n'importe quelle peinture
apparemment
compliquée en quelques sections. Ensuite, nous allons faire trois
peintures ensemble dans Procreate, toutes à l'aide de mes pinceaux à huile Je vais d'abord
vous montrer rapidement l'erreur courante. Ensuite, introduisez une meilleure
façon de planifier et d'
exécuter une peinture
en quelques étapes seulement. Et c'est la
routine que nous suivrons pour toutes les peintures de ce
cours. L'objectif de cette
classe est tout d'abord superposer des pinceaux
d'une
manière logique et simple pour transmettre la texture. Deuxièmement, capturez les lumières
et les ombres avec des couleurs. Comme vous pouvez le constater, l'objectif de ce cours pour
débutants n'est probablement pas
de
dessiner ou d'obtenir des formes
parfaites objectif de ce cours pour
débutants n'est probablement pas
de Je vais donc soit fournir
le croquis, soit m'
assurer que nous le ferons ensemble, soit
très, très simple. Vous trouverez un lien de téléchargement dans
la section Description du cours qui inclut toutes les ressources dont
vous avez besoin pour terminer ce cours. Cela inclut tous les pinceaux texturés à
l'huile que j'utiliserai dans Procreate Toutes les images de référence, toutes les palettes de couleurs et les croquis. Vous vous demandez peut-être qui je suis et pourquoi vous devriez
suivre mon cours. Eh bien, je m'appelle Millie et j'aime travailler
plus intelligemment, pas plus dur Un autre type de
personne qui aime
passer deux mois
à peindre ou heures après des heures passées à ne pas régler les détails après avoir
terminé une peinture. Donc, si vous êtes un peu impatient
ou même paresseux comme moi, alors ce cours est
parfait pour vous car je suis fière
de vous simplifier le processus et
je m'assure que nous nous y tenons lorsque nous nous entraînons afin que vous
puissiez vous familiariser avec elle-même, mais aussi avec ma technique et l'
utiliser dans vos prochaines œuvres d'art Ce cours s'
adresse aux débutants qui ont été submergés par des tutoriels
ou des techniques avancés ou compliqués. Les peintures que nous
réalisons ensemble sont simples et ne nécessitent aucune connaissance artistique
préalable. Et je vais prendre ta main et te
guider à chaque étape. Ne vous inquiétez pas de ne pas
obtenir les formes, les couleurs ou les détails, n'est-ce pas ? Parce que ce cours comprend tout le
matériel utile dont vous avez besoin. Je vous encourage à télécharger tous les fichiers que j'ai passé
beaucoup de temps à créer. Ainsi, vous pouvez
tirer le meilleur parti de ce cours. Je te verrai de l'autre côté.
2. Méthode 02: Nous allons d'abord parler de
la mauvaise méthode, du
moins selon moi, pour aborder un tableau. Il s'agit de peindre
tout ce que vous voyez, là où vous voyez en
premier ou tout ce attire votre attention en premier,
Dupain est parti en premier, puis vous devez combler
cette lacune plus tard, ce
qui est utilisé comme exemple dans ce
plan Beaucoup de gens
peuvent commencer par le rouge parce que c'est la couleur la
plus évidente. Et puis commencez par ça. Et puis ils se rendent compte : Oh, je ne peux pas faire tout le rouge, moins pas pour l'instant parce que je dois d'abord dessiner
la forme du désert, puis
peindre en rouge sur les bords. Ensuite, ils dessinent la
forme du plan. Et puis réalisez qu'il y a
deux couleurs sur le corps. Alors autant les
séparer maintenant. Et Bill le haut avec du marron, puis le bas
avec du jaune en ce moment. Et nous allons terminer en
ajoutant le reste du rouge. Si votre logique est similaire
à celle que vous venez de voir, alors vous voulez entendre ceci. Quelles sont les
couleurs dominantes de cette œuvre d'art ? Qu'est-ce qui ressemble le plus à
une décoration supplémentaire sur le dessus ? Et si nous suivions plutôt
cet ordre ? Esquissez, puis peignez en brun
en haut et en jaune en bas. Avant que la peinture jaune ne sèche ajoutez un peu de brun
et le haut de la partie jaune,
mélangez-la , puis peignez
les détails en rouge. nos derniers devront couvrir Si
vous suivez cette technique, nos derniers devront couvrir
certaines zones plus d'une fois, mais l'œuvre
paraîtra beaucoup plus cohérente Le meilleur, c'est que vous
pouvez tout peindre suivant cette
méthode, pas seulement à l'huile. introduisons donc la meilleure approche et nous l'utiliserons. Esquisse, couleur de base,
ombres et reflets, fusion si nécessaire
et détails supplémentaires. Enfin, nous
examinerons
ensemble quelques autres exemples afin de vous aider à élaborer une
stratégie avant de peindre La première que nous
examinons est une grenade fabriquée dans Procreate à l'
aide de mes pinceaux à Et il est assez évident que la couleur de base est
une sorte de lecture/écriture. Et puis le bas, en particulier le côté inférieur gauche, semble vraiment très sombre Mais plus il
est proche du centre, moins il fait sombre. Et plus elle est proche
du bord, plus elle paraît sombre. Il y a donc ce décalage
progressif et le coin supérieur droit semble
beaucoup plus clair et nous pouvons évidemment voir des taches
presque blanches. Ce sont là les points forts. Si vous
regardez la texture de plus près, il est évident que les coups de
pinceau sont visibles Voici donc les notes que nous avons prises avant d'
élaborer un plan Comment l'aborder ? Si nous voulons
peindre cela ensemble, alors voici le plan approximatif. Et nous ne
parlons que de la partie du fruit rouge, pas du dessus en orange. Nous allons d'abord obtenir la
forme dans un croquis. Ensuite, nous couvrirons la forme entière d'
une couleur de base rouge. Ensuite, nous ajouterons une teinte de
rouge
très, très foncée en bas à gauche. Et nous ajouterons des nuances
de rouge plus claires en haut à droite Et nous allons simplement
planifier un peu les traits ensemble pour former le dégradé
que nous venons de voir. Et finalement, nous ajouterons quelques taches blanches sèches sur
le dessus en guise de mise en évidence. OK, voyons une autre
peinture à l'huile réalisée dans Procreate, et voici une fraise Et nous ne
regardons que la partie rouge maintenant, le haut en vert, la logique est la même. Je voulais juste te le
simplifier. La couleur de base est donc une
sorte de relecture. Et si vous y regardez de plus près, les bords sont plus foncés, la zone extérieure, non ? Et en fait, plus
il est proche du centre, plus il est clair, plus il est éloigné, plus il fait sombre. Et il y a quelques petits reflets
blancs en plein centre, non ? Et je peux aussi voir des coups de
pinceau maculés. Je prends donc des notes. Je veux ajouter des coups de pinceau
sur le dessus, puis utiliser le mixeur pour créer
ce résultat. Si nous voulons faire
ça ensemble, alors voici le plan approximatif Nous allons d'abord faire
l'esquisse, puis nous allons recouvrir complètement les formes avec notre couleur
de base, le rouge. Ensuite, nous passerons à la teinte la plus foncée et nous
l'utiliserons simplement pour couvrir les bords. Ensuite, nous choisirons la
deuxième teinte de rouge la plus foncée. Et il suffit
de peindre sur les bords. Et nous nous rapprocherons de
plus en plus du centre. Ensuite, nous utiliserons une teinte
très claire
au centre et couleur
presque blanche
tout en haut comme points forts. Ensuite, nous utiliserons
le mixeur pour maculer certains
coups de pinceau tout en laissant des traces sans les maculer
complètement
en un seul gros smush Enfin, nous ajouterons quelques
sièges tout en haut. Eh bien, on peut juste
parler, non ? Il est temps de suivre la marche à pied
avec trois autres exemples.
3. 03 Peinture 1 : olive: Le premier sujet à peindre dans ce cours est un
beau rameau d'olivier. J'ai obtenu l'image
de référence de Travefy sur Canvas. Observons d'abord
l'image de référence afin de savoir comment l'aborder. Il est évident qu'
il y a trois parties :
la branche, les feuilles et les olives. Et donc les principales couleurs utilisées. Du brun pour le brunch, du
vert pour les feuilles et du violet et de l'orange pour Alex. D'accord, ce n'est pas si difficile. Regardons-y de plus près. Des couleurs plus foncées
et plus ajoutées au-dessus de chaque élément. Et les reflets semblent presque blancs ou même d'un blanc pur. J'ai marqué les
différences de couleurs. Donc, en ce qui concerne
la texture, il semblerait que la base
ne soit qu' une texture normale à base d'huile
ou d'acrylique, mais les ombres et les reflets
semblent vraiment très secs. On peut même voir les
cristaux sur le pinceau. Je prends donc une note mentale et nous allons choisir des pinceaux
qui fonctionnent de cette façon. Très bien, il n'est pas difficile d'élaborer
un plan à la suite de
cette observation Voici ce que je vais faire à peu près. Tout d'abord, je vais créer une
palette de couleurs pour les couleurs de base. Ensuite, j'ajouterai des nuances
plus foncées et également des nuances plus claires des
mêmes couleurs à la palette. Ensuite, je vais commencer à peindre
avec les couleurs de base. Ensuite, j'ajouterai des traits plus foncés
sur le dessus en tant qu'ombres, et aussi des traits plus clairs
sur le dessus en tant que reflets. Enfin, je vais juste aborder
les aspérités et
c'est tout. Comme j'ai déjà créé la
palette de couleurs pour vous, vous pouvez sauter l'étape suivante. Mais je vous
recommande vivement d'apprendre et d'utiliser cette méthode pour tous vos
futurs choix de couleurs. Parce que c'est le
meilleur moyen de créer facilement une palette harmonieuse avec quelques couleurs dominantes et un
tas de couleurs de support. Vous voyez, notre palais
semble vraiment plein, mais la peinture semble
harmonieuse car il n'
y a que quatre
couleurs principales plus le blanc Parmi les quatre couleurs principales, seules deux sont vives
et accrocheuses, tandis que les deux autres, le marron et le vert,
sont plus discrètes Une astuce pour sélectionner
différentes nuances de la même couleur consiste à déplacer
votre curseur en diagonale vers le bas à droite pour les teintes
plus foncées et vers le haut à gauche pour les teintes plus claires les Démarrons le projet. Nous allons commencer par ouvrir
un nouveau canevas de 3 000
x 3 000 pixels à 300 DPI. En supposant que vous ayez déjà
téléchargé mes fichiers, je voudrais que vous insériez l'esquisse Olive
sur
le canevas en
appuyant simplement sur l'icône de la clé Appuyez ensuite sur Ajouter, puis insérez
un fichier ou insérez une photo, selon la façon dont vous l'avez enregistrée. Si vous aimez la façon dont cela s'affiche
sur votre écran, ne faites rien. Mais si vous souhaitez
modifier l'orientation, appuyez
simplement sur l'icône en forme de flèche, puis faites glisser le dieu
vert. Vous pouvez utiliser un doigt pour le
faire glisser vers le centre. Une fois que vous êtes satisfait de
son apparence sur votre écran,
réduisez son opacité, et c' est ce que vous pouvez faire Vous devez appuyer sur le panneau à
double couche carrée puis sur le côté N, puis déplacer le
curseur à environ 20 % tous les travaux de préparation terminés, les étoiles
de peinture apparaissent sur le panneau à double couche
carrée, puis sur le signe plus
pour ajouter une nouvelle couche. Vous pouvez utiliser un doigt pour faire
glisser la nouvelle couche et placer sous l'esquisse,
puis relâchez son doigt commencerez à peindre
sur cette nouvelle couche de soleil et utiliserez mon kit
IL-2 0.0 classique pour eux. Le premier pinceau que nous
allons utiliser s'
appelle Wet on Dry Streaky En supposant que vous ayez
téléchargé toutes les ressources. Maintenant, pour
obtenir le pinceau, il vous suffit de rechercher
le fichier Brush Set sur votre iPad,
puis
de le toucher une fois pour le télécharger. Vous pouvez maintenant le trouver dans Procreate simplement en appuyant sur le côté du pinceau. Et ils doivent être
les premiers définis tout en haut de
votre bibliothèque de pinceaux. Appuyez simplement dessus pour
révéler que tous les pinceaux cet ensemble utiliseront ce
pinceau à deux fins. Décrivez et remplissez
chaque produit Olive. Nous voulions utiliser la
deuxième teinte la plus foncée de chaque couleur pour cette étape N'hésitez pas à emporter le palais sur la toile
pour ne pas avoir à ouvrir
le panneau de couleurs à chaque fois que vous choisissez une nouvelle couleur Pour activer cette fonction, il vous
suffit d'appuyer sur l'icône de couleur ronde
, puis de faire glisser la
ligne horizontale vers la gauche. Je vais commencer par dessiner et
remplir les branches, puis passer aux feuilles, puis aux olives Vous devez vous assurer qu'ils se trouvent
sur trois couches différentes. Comme les branches
sont très fines
et que les feuilles et les
olives sont beaucoup plus larges, il est utile d'ajuster la taille de votre
pinceau au fur et à mesure. Le curseur supérieur sur la gauche permet de contrôler
la taille du pinceau. Tirez le meilleur parti
de la texture. Mes pinceaux à huile essaient donc de
ne pas peindre la même
zone plus d'une fois. Parce que les traits qui se chevauchent
recouvriront les textures. Pour ce
pinceau en particulier. Quoique. vous appuyez légèrement, plus
la texture est visible. Je sais que c'est bizarre, mais
ça fonctionne comme ça. Également. Ce n'est pas grave s'il y a petits espaces entre vos traits. Je pense qu'ils ont l'air assez
réalistes de cette façon. Je suis plutôt mignon. La peinture en couches devrait maintenant ressembler à ceci. La base est désormais complète. Tu pensais que ce
serait aussi facile ? En fait, nous avons
déjà fait la moitié du chemin. Ensuite, nous devrons peindre les zones
les plus sombres et les plus claires. Nous allons commencer par les
branches comme d'habitude. Je veux que vous ajoutiez un
nouveau calque et que vous le
fassiez glisser directement au-dessus du calque de branches
colorées. Parce que nous ne voulons pas que
nos nouveaux traits
sortent de la zone de succursales
existante. Nous voulons appuyer sur la nouvelle couche
et la définir sur Masque de découpage. Très bien, utilisons
le pinceau massif sec pour ajouter une
teinte plus foncée et plus claire aux branches ne s'agit pas d' une
peinture super réaliste de toute façon, donc je ne serais pas trop scientifique quant à l'endroit
où les placer En règle générale, cependant, les zones
censées être couvertes par d'autres éléments sont
censées se trouver à l'ombre d'autres éléments,
ont tendance à paraître plus foncées. Les zones de déphase et non d'abstraction par rapport à la source lumineuse
ont tendance à être les plus lumineuses Je vais choisir la
teinte brune la plus foncée et
colorer d' abord la partie inférieure de
la branche la plus épaisse Et puis la branche
se trouve également au milieu
car la lumière peut être obstruée par toutes ces
feuilles qui l'entourent J'utiliserai une teinte plus claire
pour le haut de la branche. Parce que les branches
sont très présentes. Nous devrons réduire la taille du
pinceau pour cela. Lorsque nous peignons la couche de base, nous utilisons le même brun pour
le centre de chaque feuille, et nous allons les éclaircir maintenant Maintenant, le brunch est terminé. Il suffit de répéter la même étape pour les feuilles et l'ellipse Cela signifie que nous
devons ajouter une nouvelle couche directement au-dessus de
la couche de feuilles. Une autre couche directement
au-dessus de la couche d'olives. Le masque de découpage doit être activé pour
ces deux nouvelles couches Pour les feuilles, je vais concentrer la teinte foncée sur
les zones qui semblent se trouver sous une olive et sur
certains endroits aléatoires près des bords pour les lèvres. La même logique s'applique. Je vais me concentrer sur les zones
qui semblent se trouver sous une feuille et sur les
endroits aléatoires près des bords. Je vais concentrer les teintes plus claires principalement sur le centre
de chaque élément. Et je ferai attention à ne pas recouvrir la totalité de la base que nous avons passé tant de temps à
peindre auparavant. Très bien. Enfin,
utilisons le
pinceau à poils semi-humides pour ajouter une touche de blanc
aux feuilles Et Alex, je vais juste me concentrer
là-dessus. Une fois le gros du travail terminé. Il ne nous reste plus qu'
à lisser certains coups
de pinceau Pour ce faire, il faut que tout
se trouve sur la même couche. Mais je ne souhaite pas
fusionner tous les calques en un seul, car je souhaiterais peut-être
modifier les couleurs de certains éléments ou apporter
d'autres modifications à l'avenir. ce
faire, une méthode non destructive, ou d'abord B2B, consiste faire une copie puis fusionner le café
en une seule image plate Pour ce faire, balayez simplement vers
la droite sur chaque couche
que vous souhaitez sélectionner Et nous ne voulons pas le sketch. Appuyez ensuite sur groupe, puis balayez vers la
gauche sur le nouveau groupe, touchez Dupliquer, puis
touchez le groupe supérieur, puis touchez Aplatir Nous avons maintenant une image plate de toutes les couches fusionnées en une seule. Nous avons également les
couches d'origine dans un groupe. Génial Désactivez la visibilité
du groupe ci-dessous, puis de la
couche d'esquisse également Utiliser l'outil Smudge,
pas l'outil Painting Choisissons le
mélangeur, la brosse sèche et commençons à
lisser certains bords OK, tu peux t'arrêter
ici si tu veux. La peinture est terminée. Mais je voulais juste ajouter rapidement une couleur beige clair
pour le fond. La couleur d'arrière-plan est par
défaut le blanc dans Procreate. Vous pouvez modifier cet emplacement
en ouvrant le panneau des calques, faisant défiler la page jusqu'en bas
pour trouver une couleur d'arrière-plan et en
appuyant sur une nouvelle couleur Vous pouvez également simplement ajouter un nouveau calque et le faire glisser jusqu'en bas pour trouver
la nouvelle couleur que
vous souhaitez utiliser et la
faire glisser sur le canevas. Si vous avez suivi une
première grande peinture à l'huile d'olive, je veux que vous vous donniez une tape
sur l'épaule pour moi. Je t'ai dit que ce ne
serait pas si difficile de le nier
4. 04 Peinture 2 : oiseau: Le prochain tableau que nous allons
faire est cet oiseau coloré. J'ai trouvé l'image de référence dans le domaine public. Comme d'habitude Observons d'abord l'image de
référence. Nous avons une bonne
idée de la marche à suivre. Il existe à nouveau
quatre couleurs principales. Nous voyons du bleu foncé, jaune, du rouge et du marron. Le défi consiste ici à transmettre les textures
de la plume Je veux aussi que la
texture de l'huile de cette pièce soit légèrement
plus large que celle de l'olive. Parce que je veux donner l'
impression que de la peinture
humide s'incruste l'une
sur l'autre Très bien, voici le plan
suivant l'observation. Je vais d'abord créer une palette
de couleurs de ces quatre couleurs principales. J'ajouterai également des nuances plus foncées et
plus claires pour chaque couleur. Je l'ai déjà fait pour toi. Ensuite, nous allons décomposer l'oiseau en quatre parties principales
suivant les couleurs. Comme il y a beaucoup de chemin à
parcourir , je travaillerai plus intelligemment, pas plus dur cette fois-ci en ne peignant pas
tout nous-mêmes. C'est la beauté de la peinture
numérique. Je vais vous montrer ce qui vous
intéresse un peu. Et comme d'habitude, nous suivrons
la couleur de base habituelle, puis les
zones plus foncées ou plus claires surligneront le dessus. Pour celui-ci, nous
voulons ajouter un peu plus de texture
IO, puis à la fin,
mélanger le tout pour obtenir des bords
lisses et rugueux. Les outils que nous utiliserons pour réaliser cette peinture
me seront faciles à utiliser Je vais régler, qui est également
inclus dans vos téléchargements. Comme d'habitude, ouvrez un nouveau canevas. Je vais juste faire
mes 3 000 x 3
000 pixels habituels , ajouter 300 AVI. Tu fais ce que tu veux. Si vous avez acheté
mes tampons Bird, vous pouvez simplement utiliser Bird 15. Il suffit de le déposer au
centre de la toile. Si cela ne vous pose pas de problème, vous pouvez ajouter le sketch que
je fournis pour ce cours en utilisant la même méthode que celle que je
vous ai montrée dans la vidéo Olive. Je vous ai montré un salaire
inférieur à l'opacité de la couche. En voici une autre. Vous pouvez simplement appuyer sur le signe N dans votre panneau de calques
, puis rechercher Multiplier. Suivant. C'est juste que nous allons bien. Nous pouvons ajouter un fond d'huile. J'insère simplement le fond
d'huile 12 et je le place sur la couche la plus
basse. La peinture commence. Comme d'habitude Vous pouvez faire glisser l'onglet de la
palette de sur
le côté pour faciliter
ce processus. J'utiliserai le pinceau
grunge détaillé pour décrire et remplir chaque
section du mot Et nous allons utiliser la
deuxième couleur la plus foncée comme d'habitude pour cette étape Commençons par dessiner et remplir
les
parties bleu foncé de l'oiseau,
qui incluent le bec, les
ailes, les pattes et la
queue parties bleu foncé de l'oiseau,
qui incluent le bec, les
ailes, les pattes et Pour que cette méthode fonctionne,
vous devez d'abord vous assurer de dessiner une forme fermée,
puis de faire glisser le côté à colorier. S'il y a une ouverture et
une forme, cela ne fonctionnera pas. Vous pouvez toujours désactiver la couche d'esquisse pour
vérifier votre forme Ensuite, dans une nouvelle couche, remplissant les parties rouges, y compris le bas de la
poitrine et le haut de la queue. Ensuite, une autre nouvelle couche
remplissant les parties jaunes, c'
est-à-dire juste la zone de la poitrine. Ensuite, dans une autre couche, au lieu d'utiliser le
deuxième jaune le plus foncé, vous utiliserez la teinte jaune la
plus claire pour la zone du visage, au début du battement, et la couleur séparant le jaune du rouge sur
la poitrine Enfin, il est temps de remplir la branche de l'arbre avec du brun
dans une autre couche. Bien sûr La couche de base est maintenant complète. Souvenez-vous que je vous ai dit que nous
allions travailler
plus intelligemment, pas plus dur. C'est ce que je voulais dire.
Nous avons tout recouvert sans avoir à
peindre quoi que ce soit pour le moment. L'étape suivante consiste à ajouter les couleurs
plus foncées et plus claires. Comme d'habitude, nous
devons ajouter une nouvelle couche directement au-dessus de
chaque couche existante, sans compter le tampon. Et nous devons activer le masque de
découpage pour toutes
ces nouvelles couches J'utiliserai de l'huile épaisse Three
Brush pour terminer cette étape. Et nous pouvons utiliser le tampon et image
originale comme guide
pour le placement des couleurs. Pour la partie bleue, les lignes sur le tampon
indiquent où vous devez ajouter des nuances plus foncées
pour les ombres dans le vent. Cela facilite un peu notre
travail. Vous pouvez suivre la vidéo pour un placement des couleurs si vous le souhaitez, car elle doit être
plus claire que la photo d'époque. Comme d'habitude ou de routine
, nous devons aplatir l'image à ce
stade pour un travail supplémentaire sur le dessus Nous regroupons simplement
tous les calques sauf l'esquisse et dupliquons le groupe par
la suite, aplatissant le
groupe supérieur en Ajoutons rapidement les
détails du visage et de la classe à l' aide de l'huile épaisse
Three Brush for the I Il suffit d'assombrir le cercle avec du bleu
foncé et de l'orange et remplir la pupille jusqu'à ce que des points
blancs apparaissent comme des reflets Ne nous compliquons pas trop. Ce n'est pas important
pour la classe. Il suffit de peindre en jaune
la zone où la Classe a touché la branche
. C'est ça Nous en avons presque fini avec
cet oiseau à ce stade. Cela pourrait indiquer que la peinture semble lisse et qu'elle ne
ressemble pas vraiment à de l'huile ou à de l'acrylique. Il n'est jamais trop tard
pour ajouter cette texture. Ajoutons une nouvelle
couche par-dessus
et définissons le
mode de fusion pour qu'il ajoute, réduise son opacité à
environ 20:30 pour cent Ensuite, nous utiliserons
un couteau à palette et un pinceau pour ajouter encore plus
de texture à l'œuvre d'art. Nous pouvons simplement utiliser une couleur blanche
unie pour des reflets rapides. Suivez le mieux possible pour voir
où vous pouvez le faire. Vous pouvez vous tromper
en ajoutant des reflets
aux endroits que vous avez déjà utilisés, teintes
les plus claires
et aux zones voisines. Il ne
reste plus qu'à mélanger. Nous allons donc simplement désactiver
le tampon Bird pour le moment. Appuyez sur le signe en forme de main
correspondant à un outil de mélange. Sélectionnez ensuite le pinceau épais
IL-3 et commencez simplement à lisser certains bords de la couche de
surbrillance actuelle Assurez-vous d'utiliser de
courts mouvements de balayage lorsque vous mélangez
et n'en faites pas trop Vous devez également vous
assurer que la taille de votre pinceau est assez petite
à cette fin. Sinon, trop
de peinture sera retirée. Nous ferons de même pour la couche Bird
aplatie. Veillez à estomper
les bords trop prononcés, tels que les ombres et les
reflets que nous venons d'ajouter Et aussi la division
entre les couleurs de l'oiseau et les
bords extérieurs des plumes. Une technique que j'adore consiste à appliquer de la
peinture d'une
couleur à une autre. Et plus vous avancez, moins
la couleur est tirée. Il ressemble à un pinceau
traditionnel qui manque lentement de peinture, créant ainsi une bûche parfaite composée de
deux couleurs qui s'
entremêlent. OK, c'est fait. Mais si vous n'aimez pas
la façon dont l'
arrière-plan de l'allée complète
la peinture, vous pouvez ajuster certains paramètres
dès maintenant à votre guise Je vais jouer avec le mode fusion pour trouver la couleur que je préfère De plus, je pense que c'est mieux
si on zoome dessus. Appuyez donc sur le côté de la flèche et utilisez
deux doigts pour l'agrandir. Et lorsque vous êtes satisfait, touchez à nouveau
le signe en forme de flèche pour quitter. tour est joué. Ça y est, vous l'avez. Un oiseau coloré avec des textures IO
5. 05 Peinture 3 : bougies: Dans la dernière vidéo, nous allons créer un ensemble de quatre bougies
de deux couleurs différentes. Mais ne vous inquiétez pas,
nous continuerons à travailler plus intelligemment, et non plus intensément. Nous ne peignons qu'une bougie,
une mèche et une flamme. Ensuite, je vais vous montrer quelques
astuces pour dupliquer,
redimensionner, déplacer et recolorer une
bougie afin d'en créer de
nombreuses autres Avant de commencer comme d'habitude, vous devez faire glisser la
palette de couleurs sur le côté. Faisons d'abord un croquis. Celui-ci est super facile, je vous encourage
donc
à suivre, mais vous pouvez toujours télécharger le mien pour utiliser n'importe quel pinceau pour esquisser. Mais dans ce cas, j'utilise les
détails pour brosser à une taille de 2 %. Nous allons d'abord choisir la couleur bleu le
plus foncé pour dessiner un cylindre qui pour dessiner un cylindre qui
ressemble à une bougie et
faire de notre mieux pour dessiner une arche Mais ne soulevez pas votre Apple Pencil lorsque vous avez terminé, ne le soulevez pas. Attendez environ 2 secondes. Et il corrigera automatiquement votre
ARC pour qu'il soit parfait. Vous voyez, répétez cela en bas, puis tracez une
ligne verticale de la même manière. Ne soulevez pas votre
Apple Pencil lorsque vous avez terminé d'illustrer et vous
asseoir pour répéter
une autre ligne sur la droite. Et enfin, un dernier Arc. Ensuite, vous l'avez fait. Nous allons ajouter une nouvelle couche sous l'esquisse pour bloquer
la couleur de base. J'utilise
un couteau à palette Canvas Brush à 50 % d'opacité et à
5 % de taille Je vais choisir la deuxième couleur bleue
la plus foncée. Pour bloguer le corps des bougies. N'hésitez pas à expérimenter avec la taille et l'opacité
si vous le souhaitez Vous pouvez également essayer d'
appuyer plus fort et plus légèrement sur l'écran avec votre
Apple Pencil, juste pour voir quelles textures vous plaisent
le plus. Ne vous inquiétez pas trop pour
ce patch d'abord, car nous allons superposer des
aquarelles par-dessus Vous allez ensuite effacer
toutes les imperfections sur les bords
si nécessaire. Cet objet est plus esthétique
avec des contours définis. Nous allons donc fusionner
la couche de contour et la couche couleur simplement
en les
peignant l'une dans l'autre
avec deux doigts. Si vous avez fait
attention, vous savez qu' à l'étape suivante que nous ajouterons, vous écrirez les ombres
et les tons clairs. Comme je souhaite que notre travail ait
une texture plus rugueuse, j'utiliserai le pinceau à
plumes sèches pour cela et la taille
est d'environ 20 % Je veux que la partie supérieure la
plus proche de nous soit plus foncée. concerne les bords sociaux et le
bas de la bougie, puisqu'il ne s'agit pas d'une peinture réaliste de toute façon, je vais simplement ajouter le
point culminant à des endroits aléatoires, comme au centre
près de la mèche et à
côté de la teinte
plus foncée du corps pour le contraste À ce stade, le corps
de la bougie est terminé. Ensuite, nous
ajouterons simplement la bande de cire, utiliserons le même pinceau, mais réduisons la
taille à environ 3 %. Je te promets que c'est
plus facile qu'il n'y paraît. OK. Commençons par utiliser la couleur bleu
le plus foncé pour tracer
grossièrement le contour d'une bande de cire Vous pouvez le façonner comme
vous le souhaitez. Ensuite, nous allons simplement
teinter la base de la bande de cire avec la
deuxième couleur la plus claire. Utilisez ensuite la
couleur la plus claire pour
accentuer les bords de la bande de cire
et le bord de la bougie. Veuillez suivre la
vidéo pour voir
exactement où vous devez
ajouter ces couleurs. Tu vois, ce n'était pas si difficile, non ? C'est comme notre routine qui consiste à
ajouter des couleurs les
unes sur les autres. Ensuite, ajoutons une flamme dans
une nouvelle couche qui utilisera la couleur bleu le
plus foncé pour le WIC C'est très simple. Tracez simplement une
petite ligne verticale
au centre et le tour est joué. Ensuite, nous utiliserons la deuxième couleur orange la plus foncée pour la base de la flamme La forme exacte
importe peu. Il suffit de peindre comme le numéro 8 et de placer le point le
plus haut ici. Très bien. Enfin,
ajoutons simplement l'ombrage avec l'
orange le plus foncé au centre Et puis quelques traits de blanc guise de reflets sur les bords. Tu vois, même avec le
tout petit D, c'est ça que nous allons
suivre la routine. La partie peinture est maintenant terminée. Nous n'aurons qu'à estomper
certains coups de pinceau. Passons à l'
outil mélangeur et trouvons le mélangeur. ancienne brosse à poils
utilisera 15 % de la taille pour les petites surfaces
, puis augmentera cette taille à
30 à 40 % pour
couvrir de plus grandes Eh bien, commencez par
lisser certains bords de la flamme puis vous vous déplacez vers le
corps de la bougie Vous souhaitez utiliser cet outil avec modération afin de préserver
les textures. Voici deux conseils pour
notre mélange en général. Premièrement, vous devez effectuer de courts mouvements de
balayage au lieu de faire glisser votre
crayon Apple sur le canevas Si vous utilisez un
pinceau plus grand pour la fusion, vous pouvez envisager de toucher le canevas au lieu de faire
glisser le Touchez, touchez, touchez comme un tampon. Assurez-vous de ne pas
toucher la ligne qui sépare le haut de la
bougie du corps. Et faites attention aux bords. En général, si vous voulez
conserver un aspect plus rugueux, optez pour des couleurs très
distinctives, comme dans ce cas où les ombres et les reflets se rencontrent et vous
pouvez laisser le reste Mais bien sûr, vous pouvez continuer à mixer comme je le fais pour un look plus lisse, c'est maintenant terminé Il est temps de transformer
celui-ci en quatre. OK,
regroupons
ces deux couches et désactivons la visibilité des
couches pour le moment. Et vous souhaitez dupliquer
ce groupe trois fois. Il est temps de modifier ces bougies individuellement pour
qu' elles aient toutes un aspect différent. Et je vais travailler de
bas en haut et nous laisserons la première telle quelle
pour la seconde bougie. Sélectionnez la couche corporelle des bougies en appuyant une fois et elle
devrait apparaître bleue à présent. Et nous allons utiliser l'
outil de transformation pour raccourcir un creux. Pour cela, vous devez
appuyer sur la flèche
et vous assurer que vous êtes
en mode Free Form. Lorsque vous faites glisser le point bleu
du haut vers
le bas, la hauteur change,
mais pas la hauteur. Vous pouvez également simplement rendre la bougie plus fine sans la
rendre plus haute ou plus courte en déplaçant le point bleu sur le côté. N'est-ce pas chouette ? OK, vous pouvez maintenant sélectionner la couche de flammes
et la déplacer vers le bas. Vous pouvez utiliser
à nouveau l'outil de
transformation pour modifier la taille de
la flamme si vous le souhaitez. Mais vous pouvez également ajuster
la direction de la flamme en utilisant la distorsion, puis en ajustant légèrement
la croissance Répétez les mêmes étapes pour
les deux bougies suivantes. Assurez-vous simplement que chacun
a une taille différente. Pour ajouter plus de variations
à ces bougies, vous pouvez retourner une ou deux d'entre elles horizontalement à l'aide de
l'outil de transformation. Sélectionnez d'abord la bougie que
vous souhaitez retourner, puis appuyez sur le côté de la flèche
, puis retournez-la horizontalement. Il est maintenant temps d'
arranger ces bougies. Veuillez consulter mon
image de référence pour le placement. Vous devez vous assurer que tous les groupes de couches sont activés. Et au sein de
chaque groupe, chaque couche individuelle
est également activée. Et vous devez activer
l'outil de transformation et utiliser un doigt
pour déplacer chaque groupe. Lorsque vous touchez simplement
un groupe, puis appuyez sur la flèche, puis que vous
utilisez un doigt pour les déplacer. sein d'un groupe, tout Au sein d'un groupe, tout
évolue avec vous en même temps. Vous pouvez également modifier la taille. Maintenant si nécessaire. Vous pensez peut-être que vous ne
voulez pas que toutes les bougies
aient la même couleur. Est-il trop tard pour faire quoi que ce soit ? Bien sûr que non. Prenons un pinceau
et recommençons à peindre. Je plaisante, c'est tout. Je vais vous montrer une astuce pour recolorer certaines
bougies en 1 s.
Choisissons le deuxième col blanc le
plus clair pour instant et glissons le
sur Candles Et pour l'ensemble, les
bougies ont un look différent. Et ce sont même des ombres majuscules, des reflets, des bandes de cire
et tout le reste. Assurez-vous simplement que lorsque
vous essayez de faire glisser une couleur vers n'importe quoi, la couche sur
laquelle vous
essayez de colorier
doit être active. Par exemple, vous devez
appuyer sur la couche corporelle de Candle 2. Appuyez simplement dessus une fois
pour vous assurer qu'il est bleu, puis faites glisser la couleur. C'est juste que si vous
voulez ajouter une petite ombre projetée par les bougies,
vous pouvez le faire maintenant. Assurez-vous d'ajouter un nouveau
calque directement au-dessus
du calque d' arrière-plan et de
choisir n'importe quelle nuance de bleu comme n'importe quel pinceau Dessinez simplement
des lignes sous bougies, puis réduisez
l' opacité
du calque jusqu'à ce que
vous soyez satisfait de son apparence Ce n'est pas très
réaliste de toute façon, alors ne vous inquiétez pas des
petits détails Et ça avait l'air un peu
intimidant, n'est-ce pas ? Je veux dire, pour des bougies, de la cire, bandes, du travail et des flammes. Mais cela peut toujours être fait simplement en suivant notre routine d'esquisse, de
base, de couleur, d'
ombres, de reflets, mélange et de détails supplémentaires, n'est-ce pas ? J'espère que le fait de peindre
ces trois œuvres d'art avec moi
vous a aidé à comprendre ma méthode simple et
a donné à certains d'entre vous le regain de confiance
dont vous avez besoin pour commencer à
peindre par vous-même. Ne t'inquiète pas, je ne vais pas te
laisser en suspens. J'ai préparé d'autres choses pour vous aider dans la section des
projets
6. Projet 06: Le projet de ce cours
est très intéressant. abord, je veux que vous
observiez les trois tableaux que j'ai sélectionnés pour vous et que vous établissiez un
plan pour chacun d'eux, comme nous l'avons fait ensemble. Et aussi, je veux que tu peignes au
moins une œuvre d'art suivant les vidéos à l'
aide de mes pinceaux. L'un des trois ferait
tout simplement l'affaire ensemble. Encore une fois, vous pouvez trouver
toutes les ressources, y compris les trois peintures que je viens de vous montrer et mes pinceaux Procreate en
cliquant sur le lien dans la description du cours Et si vous pensez que ce n'
est pas assez difficile, vous pouvez toujours choisir de
peindre l'un des exemples d'exercices
après avoir élaboré le plan
7. Rappels 07: Avant que vous ne
commenciez à vous débrouiller seul, je voulais vous donner
quelques rappels rapides. Premièrement, chaque fois que vous
peignez à l'aide d'une image de référence, vous devez avoir une sorte de stratégie. Et c'est ce que tu as. Vous devez observer l'image de
référence et prendre des notes. Et si vous voulez commencer par la couleur de base, puis ajouter des ombres et des reflets par-dessus. Mélangez ensuite si nécessaire. Et ce n'est qu'alors que vous
ajoutez les détails supplémentaires, les détails secs, les détails accrocheurs sur
le dessus à la toute fin Et troisièmement, vous devez choisir des pinceaux qui se comportent comme vous
le souhaitez. Prenons le pétrole par exemple. Il y a des apparences plus humides, la peinture se macule les unes sur les autres Ils sont également secs ou ressemblent aux détails secs que nous
venons de voir sur l'Olive. Je vous propose de nombreuses
options pour les pinceaux lors du téléchargement et vous devez utiliser la bonne pour
le bon usage. Et j'espère que ce
sera assez facile parce que je les ai déjà
toutes étiquetées savoir
ce qu'elles font exactement. Enfin, vous
ne voulez pas trop
peindre ou trop mélanger
la même zone. Eh bien, la peinture numérique
se comporte un peu différemment de l'huile réelle À l'huile traditionnelle. Plus il y a de traits à ajouter, plus la texture est
peut-être évidente
, mais c'est totalement le contraire dans Procreate
with my brush Et si vous
surpeignez la même zone, si vous
ajoutez autant de traits
les uns sur les autres, vous finirez par recouvrir
les textures. Alors fais attention
8. 08 Et après...: Si vous êtes resté jusqu'à la fin, vous
devez trouver un écho dans
mon style d'enseignement. Alors tu devrais
probablement consulter mon précédent cours Skillshare Débutants Procreate
Aquarelle, où tu
apprends à peindre quatre
sujets différents étape Il est également livré avec tous
les matériaux
de cette catégorie, y compris 27 de
mes pinceaux
d' aquarelle en acrylique les plus vendus aquarelle Je prévois de publier
d'autres cours ici, alors assurez-vous de suivre
ce compte afin d'
être averti la prochaine fois
qu'un nouveau cours sortira. En attendant, vous pouvez me retrouver Millie ProcreateBundle
sur Instagram Si vous voulez des inspirations
rapides ou si vous voulez ajouter
ProcreateBundle Si nous
cherchons d'autres pinceaux, vous pouvez consulter mon site Web
procreatebundle.com Et si vous voulez
pratiquer davantage la peinture avec mes croquis
ou mes pages à colorier prêts à l'emploi, vous pouvez également
les trouver ici Très bien, je te verrai
dans le prochain cours.
Millie ProcreateBundle, Artist, Procreate Brush Developer
