Aquarelle Procreate pour débutants : guide étape par étape pour peindre des plantes et des fleurs + pinceaux gratuits

1. Introduction: Cherchez-vous à démarrer votre parcours de peinture à l'aquarelle dans Procreate. Mais peut-être êtes-vous maintenant si compétent en tant que débutant. Et vous voulez que quelqu'un vous tienne la main et vous guide à chaque étape tout en arrêtant de étape tout en arrêtant chercher, car vous êtes au bon endroit. Dans ce cours de moins de 30 minutes, nous réaliserons quatre projets ensemble, plus simple et du plus simple à un projet légèrement plus avancé. Je ne vais pas vous accabler de quoi que ce soit qui ne soit pas absolument nécessaire. Vous pouvez rester concentré sur ce qui est le plus important. En tant que débutant, ces projets peuvent sembler un peu intimidants pour certains d'entre vous raison de leur beauté. Mais ils peuvent tous être réalisés en quelques étapes simples avec les bonnes fournitures. Et je vais tous les détailler pour vous. En prime, vous recevrez gratuitement mon pinceau à aquarelle FLS le plus populaire pour Procreate, les 27 pinceaux et tampons que nous utilisons dans pinceaux et tampons que nous utilisons dans ce cours. Vous avez peut-être d' autres questions avant commencer et nous y répondons dès maintenant. Dois-je connaître la procréation pour suivre ce cours ? Eh bien, ce cours est conçu pour les débutants qui ont une certaine connaissance du fonctionnement du logiciel Procreate. Je fais de mon mieux pour expliquer chaque étape en détail dans ce cours, mais je ne suis pas en mesure d'entrer dans les détails de chaque élément de base, comme comment choisir un pinceau. Parce que chaque cours sera alors trop long et qu'il y aura trop de répétitions entre celui-ci et les cours suivants. Tout était inclus dans ce cours. Vous recevrez gratuitement tous les pinceaux que j' utilise dans ce cours . J'ai vu ces pinceaux du côté de ma femme et sur Etsy en tant que produit distinct. Mais je ne vous les achèterai car je comprends qu'il est essentiel que vous utilisiez les mêmes outils que moi afin de pouvoir suivre et obtenir le meilleur résultat. En outre, vous recevrez également des toiles d'art, une pour chaque projet que nous réalisons ensemble. Vous obtiendrez également les résultats finaux de mes peintures à utiliser librement comme référence pour des croquis, également pour des palettes de couleurs, pour des guides d'illustration montrant des étapes approximatives, ainsi que pour des guides écrits détaillés étape par étape que nous suivrons jusqu'au cours. Pourquoi devrais-je apprendre de vous et en quoi ce cours est-il différent des autres ? Je m'appelle Milli Artists et je suis la fondatrice de Procreate Bundle. En tant qu'artiste autodidacte, je connais vos difficultés. J'ai regardé tellement de vidéos réalisées par merveilleux artistes et professeurs quand j'ai commencé. Mais j'ai toujours été bouleversée parce que tout ce qu'ils peignaient était magnifique, mais je n'arrivais tout simplement pas à obtenir le même résultat. Dans ma classe, je supprime donc tout ce qui est moins important, considéré comme trop avancé, trop compliqué ou trop sophistiqué, et je ne retiens que ce qui est absolument crucial et rudimentaire. Je m'assure également de tout décomposer en étapes simples afin que toute personne ayant des connaissances de base en Procreate puisse réellement suivre. Ce cours est conçu pour les débutants. Ce n'est pas comme la plupart des cours qui conviennent aux étudiants de tous niveaux. Ceci est réservé aux personnes qui aimeraient créer des œuvres d'art numériques, mais qui n'ont pas encore les connaissances ou la confiance nécessaires. Tout au long du cours, je vous tiendrai la main et nous commencerons par des choses très simples, comme colorier une page. Passez ensuite au dessin de notre esquisse de référence, choisissant les couleurs de la référence à utiliser pour analyser les étapes et les couleurs nécessaires à toute image de référence que vous trouverez plus tard par vous-même. Vous préparer progressivement à peindre de manière autonome. Je vais présenter un processus de peinture, le plus simple et le meilleur pour les débutants À mon avis, je suivrai le même processus pour les quatre œuvres de ce cours. Ainsi, vous ne vous laissez pas embrouiller par trop de méthodes ou de techniques. Et lorsque vous vous entraînez à réaliser quatre tableaux d'affilée en suivant la même méthode, je suis sûr que vous serez gravé dans votre esprit. Cela ressemble-t-il à quelque chose qui pourrait vous intéresser ? Commençons cette fête. 2. Pour commencer: Avant de commencer, vous devez d'abord télécharger toutes les ressources à l'aide du lien affiché à l'écran. Ensuite, vous devez décompresser et importer chaque canevas que j'ai préparé pour vous dans procreate. Ils faisaient référence aux quatre fichiers qui se terminent par point Procreate. Vous devez enregistrer toutes les images sous forme de photos dans votre application photo locale afin de pouvoir vous y référer facilement ultérieurement. 3. La monstera: La première est la plus facile à faire. Une fois que vous l'avez appris, vous pouvez transformer n'importe quelle image avec un arrière-plan transparent. Vous pouvez vous familiariser avec votre livre de coloriage numérique. Si vous ne l'avez pas déjà fait, appuyez simplement sur l'aquarelle la plus terrifiante et la plus facile qui soit pour l'obtenir, importez-la dans Procreate. Ensuite, vous devez appuyer sur la clé à molette puis sur Canvas, puis activer la référence pour importer l'image la plus terroriste étape par étape et la peinture que vous auriez déjà dû enregistrer dans votre application photo. Vous pouvez pincer l'image à l'intérieur pour zoomer ou dézoomer et déplacer la référence où vous le souhaitez sur votre écran. Première étape, touchez le double carré pour ouvrir les couches, puis utilisez la couche rugueuse finale de Monstera déjà présente sur votre toile comme guide. Appuyez sur cette couche pour la sélectionner , puis appuyez sur le signe en forme de flèche. Pincez ensuite l'élément vers l'extérieur avec deux doigts pour passer à l'étape suivante : Ajustez les couleurs, trouvez la saturation, la luminosité et réglez la luminosité de la peinture pour qu'elle soit presque blanche afin de voir les nouvelles couleurs que vous ajouterez plus tard. Troisième étape, videz la couche supérieure de la tablette et définissez-la comme masque à découper. Assurez-vous que tout ce que vous ferez à l'avenir se fera sur cette couche. Dans Procreate, tout est effectué sur la couche active, qui est celle en bleu, c'est toujours une bonne habitude à vérifier de temps en temps, afin de ne pas perdre votre travail sur la mauvaise couche. Étape 4, nous devons ajouter une couleur de base. Maintenant, à cette fin, nous utiliserons le pinceau aquarelle à usage quotidien. Vous pouvez sélectionner n'importe quelle couleur que vous voyez à l'écran, même si elle se trouve dans l'onglet de référence, appuyant longuement sur la couleur souhaitée, qui est dans ce cas le vert le plus clair. Vérifiez la couleur active dans le panneau de couleurs situé dans le coin supérieur droit et assurez-vous qu'elle correspond à celle que vous venez de choisir. Comme le masque de découpage est activé, vous pouvez devenir fou et peindre en dehors de la bordure. Si tu veux. La peinture supplémentaire n'apparaîtra tout simplement pas. Assurez-vous que la taille du pinceau est grande, afin que vous puissiez le faire rapidement. Je vous recommande d'aller un peu trop loin pour vous assurer que chaque pixel de la feuille de monstera est complètement recouvert. Il est préférable de couvrir la feuille entière d' un seul trait sans soulever votre crayon Apple entre les deux. Parce que sinon, vous devrez planifier les peintures qui se chevauchent. Étape 5, nous allons ici imiter la technique mouillé sur mouillé numériquement en ajoutant un vert plus foncé. À l'aide de l'éponge humide, tamponnez le pinceau. Nous passons généralement des couleurs claires aux couleurs foncées dans l' aquarelle traditionnelle, n'est-ce pas ? Et c'est la même chose que nous essayons de faire ici. Vous pouvez choisir votre couleur de la même manière que précédemment, mais vous pouvez également appuyer sur le côté de la pipette et déplacer le cercle pour choisir une nouvelle couleur. Si nous suivons le guide étape par étape, vous verrez que nous avons besoin d'un vert légèrement plus foncé, principalement au centre et près des bordures. maintenant Passons maintenant à la sixième étape Nous allons maintenant utiliser le pinceau à bords flous pour peindre les parties les plus sombres du Monstera. Parce que peindre une aquarelle traditionnelle sur papier est quelque peu différent de le faire sur iPad. Cet échantillon n'a pas été ajouté au guide d' illustration étape par étape, mais vous pouvez utiliser votre doigt pour choisir une couleur plus foncée que le deuxième échantillon de vert que nous venons d'ajouter, mais plus claire que le troisième, qui est le vert le plus foncé. Je sais que cela peut sembler un peu fastidieux pour le moment, mais croyez-moi , l'augmentation progressive des couleurs est un excellent moyen de rendre l' œuvre finale intéressante. Vous ne voulez pas perdre de temps à apprendre à créer une illustration à l'aquarelle d'aspect plat. À la septième étape, nous utiliserons la brosse humide à nouveau la brosse humide pour ajouter le vert le plus foncé à laisser. Ne vous inquiétez pas si cela vous semble étrange pour le moment, nous vous appliquerons plus tard pour que la nouvelle peinture se mélange aux anciennes. Enfin, étape 8. Utilisons ces outils principaux, non le pinceau, et utilisons le pinceau Blender pour créer un logiciel. Certaines arêtes n'en font pas trop, car nous risquons de perdre une partie de la précieuse texture d' aquarelle pour laquelle nous avons la précieuse texture d' aquarelle pour laquelle nous avons travaillé si dur. Il suffit de taper doucement et principalement sur les bords. Tu peux arrêter ici. Et je pense que ça a déjà l'air incroyable. Mais si vous pouvez y résister, vous pouvez toujours introduire des textures d'aquarelle supplémentaires. Et dans ce cas, je les utilise pour ajouter des textures aux trois et les éclabousser avec une couleur vert clair. OK, je veux que tu te caresses le sac tout de suite parce que tu viens de faire un beau tableau en 10 minutes. Continuez à peindre le long de cette classe pour débloquer plus de puissance. 4. Mangue et feuilles: Il n'est pas toujours facile de trouver un clipart parfait avec un fond transparent, utiliser comme page à colorier. Ainsi, dans la prochaine œuvre que je veux vous montrer, vous pouvez tracer le contour de n'importe quelle imagerie et créer une page à colorier pour vous-même à partir de n'importe quelle référence. Une autre nouveauté que nous faisons ici est de séparer nos fruits des feuilles sur deux couches. Vous n'êtes pas obligé de le faire ici si vous préférez tout mettre sur une seule couche. Mais je souhaite vous présenter cette méthode pour vous préparer à des projets plus complexes à l'avenir. Ouvrons le Mango Canvas. Activez la référence et importez le guide de peinture étape par étape de la mangue. Vous devez d'abord insérer l' esquisse de mangue et de feuilles sur la toile et la redimensionner pour qu'elle s'adapte mieux à la toile. Je vous fournis un croquis prêt à l'emploi, mais vous pouvez également tracer directement le contour de la peinture finale si vous le souhaitez. Ensuite, ajoutons deux nouvelles couches et étiquetons-les comme mangue et feuilles. À l'étape suivante, nous devons désactiver temporairement l'arrière-plan afin de faciliter couleurs claires et utiliser le pinceau monoligne pour bloquer les sections en blanc uni. Encore une fois, il y a deux choses auxquelles vous devez faire attention ici. Premièrement, vous devez utiliser un pinceau solide, comme Monoline, et non un pinceau texturé. Et deuxièmement, vous devez vous assurer de ne laisser aucun espace entre deux coups. La raison en est qu'il est impossible de remplir une zone avec de la couleur lorsqu' il y a un trou dans la forme. D'accord. L'avez-vous fait ? Félicitations. Tu viens de te créer une page à colorier. voyez, haleter sur Procreate ne doit pas être intimidant du tout. Désormais, le processus est le même que celui du monstera. Il ne nous reste plus qu'à ajouter des couleurs comme avant. Vous allez vouloir ajouter une couche au-dessus de la couche mangue et la définir comme masque à découper. Vous souhaitez maintenant activer la couche d'arrière-plan et désactiver la couche d'esquisse. Utilisons le pinceau aquarelle à usage quotidien et le jaune clair des échantillons de couleurs du didacticiel Mango aux couleurs de base des blogs. N'hésitez pas à faire glisser la palette de couleurs sur le canevas pour faciliter le choix des couleurs. Mais vous pouvez toujours continuer à sélectionner des couleurs dans l'onglet de référence. Répétez les mêmes étapes pour les feuilles. Cela signifie que vous allez ajouter une couche au-dessus de la couche de feuilles et la définir comme masque à couper, puis utiliser le même pinceau et le vert le plus clair comme base de lavage. À l'étape suivante, vous devez ajouter une couche humide de couleurs plus foncées à la mangue et aux feuilles à l'aide d'une éponge humide. Suivez l'onglet de référence pour les emplacements des couleurs. Mais d'après ce que j'ai observé, orange est utilisé généreusement et le rouge est utilisé autour de la bordure, sauf en haut à droite. Et plus encore, là où la tige sort du fruit ou se connecte au fruit. Et le vert est utilisé dans les coins inférieur gauche et supérieur droit. En ce qui concerne les feuilles, on dirait que le vert et le jaune se mélangent. Si vous ne placez pas vos couleurs exactement comme je le fais, ce n' est pas une peinture réaliste de toute façon. Il y a donc beaucoup de place pour la créativité et la personnalité. Je suis sûr que le vôtre sera superbe aussi. Et maintenant, il est temps d'ajouter les détails les plus secs et les plus sombres à l'aide du pinceau tranchant. Suivez le guide pour voir où vous devez ajouter les couleurs les plus sombres ou suivez ma vidéo. Comme d'habitude, vous allez devoir utiliser l'outil le plus intelligent et le pinceau mixeur pour adoucir certains bords. Pour rappel, vous n'utilisez pas le pinceau directement depuis l'onglet Pinceau, mais vous devez d'abord appuyer sur l'outil manuel, puis sélectionner le nom du pinceau sur lequel vous souhaitez appuyer, toucher, toucher n'importe où sur la toile pour accéder au logiciel, aux bordures et aux bords. Tu peux tout à fait t'arrêter ici si tu veux. Mais vous pouvez toujours ajouter quelques touches finales, textures d'aquarelle finales sur le dessus si vous le souhaitez. Dans ce cas, j'utilise Add Texture Stamps sept et Splatter cinq. Ensuite, n'hésitez pas à utiliser à nouveau l'outil de maculage jusqu'à ce que vous soyez satisfait. 5. Épicéa au Colorado: Vous savez déjà comment transformer n'importe quelle image de référence en votre propre page à colorier. Mais nous nous sommes appuyés sur le croquis que j'ai fourni et sur les couleurs que j'ai choisies pour vous. Dans ce projet, je vais donc vous préparer davantage à peindre de manière autonome en vous montrant comment choisir les couleurs de l'image de référence à utiliser pour nous-mêmes. Et nous retracerons nous-mêmes l'image de référence. Vous allez donc devoir ouvrir la toile en épicéa du Colorado, insérer la dernière étape de la peinture référencée et la dupliquer. Nous utiliserons l'un pour planifier les prochaines étapes et l' autre comme guide. Désactivez les superpositions de papier afin ne pas altérer le processus de sélection des couleurs. N'hésitez pas à emporter la palette de couleurs avec vous en la faisant glisser sur la toile et à utiliser le pinceau à effacer les détails pour créer un plan pour l'œuvre d'art. En élaborant un plan, je veux simplement dire décider quelles couleurs vous souhaitez utiliser à chaque étape. pouvez également choisir les couleurs supplémentaires que vous souhaitez intégrer à votre peinture et les marquer sur votre toile, sur la couche de planification. Lorsque vous aurez terminé, vous souhaiterez réduire la taille de la couche de planification et la placer dans un coin comme référence. Bien entendu, vous pouvez continuer à utiliser l'onglet de référence irrégulière comme d'habitude si vous préférez cette méthode. Pour ce faire, il suffit d' activer le bouton de référence et de toucher Canvas, zoomer sur le plan et de le mettre de côté. Je garde les deux options à l'écran pour le moment. OK, pour l'étape suivante, vous allez devoir ajouter une autre couche au-dessus du guide pour la couleur de base. Vous allez maintenant utiliser le pinceau à bords durs pour tracer le contour de la couche guide et bloquer immédiatement la couleur de base. Assurez-vous de le faire d'un seul coup. Cela permet également d'augmenter la taille du pinceau pour travailler plus rapidement. Ne vous inquiétez pas si vous peignez par-dessus la bordure, car vous pourrez toujours la nettoyer par la suite à l' aide de la gomme. Désactivez maintenant la couche pour voir si vous êtes satisfait de la couleur de base. Maintenant que nous avons la couleur de base, nous allons passer au processus humide sur humide. Vous allez vouloir ajouter une nouvelle couleur sur le dessus et la définir comme masque de découpage. Encore une fois. Utilisez le pinceau large comme d'habitude pour badigeonner l' œuvre en utilisant les couleurs de la deuxième rangée. Ensuite, utilisez l'outil de maculage et le pinceau mixeur pour adoucir les bords, afin d'imiter l'apparence de peinture blanche qui se fond dans la couleur de base. Enfin, il est temps d' ajouter les détails secs. Utilisons le pinceau aquarelle à usage quotidien pour peindre les aiguilles. Et vous voulez utiliser les couleurs les plus foncées de la dernière rangée et les mélanger un peu ensuite. Lorsque vous avez terminé, activez la superposition de papier pour voir à quoi elle ressemble avec la texture. Comme d'habitude. Tu peux arrêter. Mais si vous voulez apporter la touche finale, vous pouvez utiliser l'outil Add Texture Stamp One et Splatter One, et utiliser également l'outil de maculage jusqu'à ce que vous soyez satisfait. 6. Aster: Ce projet final vous prépare à planifier, à dessiner peindre et à travailler de manière indépendante à partir d' une image de référence que vous trouverez. Je veux juste que vous sachiez qu'à mesure que nous abordons des peintures plus complexes, il est préférable d'utiliser plus de couches pour séparer chaque étape et de nommer les couches en conséquence. De cette façon, vous pouvez toujours revenir en arrière et modifier ce que vous voulez sans affecter les autres domaines. Je ne vous y ai pas forcé plus tôt parce que je ne voulais pas vous submerger de projets plus simples, mais je pense que vous êtes maintenant prêt pour cela. Comme d'habitude, j' ai demandé ouvertement à sa toile notre propre référence et j'ai importé la peinture finale en astérisque. Vous allez vouloir ajouter une couche au-dessus de la superposition de papier pour les échantillons et la planification. Utilisons la brosse à effacer les détails pour créer un plan pour l'œuvre d'art. N'oubliez pas que nous travaillons des couleurs claires aux couleurs foncées. Si vous observez attentivement l'image de référence, vous verrez que le vernis de base est d'un violet clair, puis qu'un violet légèrement plus foncé est ajouté mouillé et se fond parfaitement dans le violet de base. Enfin, un violet plus foncé est utilisé sec autour du centre de la fleur, n'est-ce pas ? De même, la couleur de base du centre est un jaune plus clair, puis un orange plus foncé est ajouté sur humide au centre et dans le coin inférieur droit du centre. Enfin, les détails de lecture sont ajoutés sur le dessus sous forme de peinture sèche. Alors que nous observons et analysons la façon dont la référence a été peinte. Choisissez les couleurs pertinentes pour les pétales et le centre de la fleur dans l'onglet de référence et notez-les sur le nouveau calque. Si vous avez acheté mon set de tiges de fleurs Buildup, vous pouvez utiliser directement le tampon intitulé Flower 17 et sauter l'étape de dessin, mais ce n'est pas un problème si vous ne l'avez pas. Quoi qu'il en soit, je voulais vous montrer comment le faire à partir de zéro. Vous devez utiliser la brosse à effacer les détails pour la scène et réduire opacité du pinceau pour l'esquisse approximative. Dessinons deux formes circulaires, mais pas des cercles parfaits. Une fosse, ovale, si vous préférez. Et puis en bloquant grossièrement les pétales. Il est tout à fait normal d'avoir l' air en désordre en ce moment, mais ne vous inquiétez pas, vous pouvez le nettoyer par la suite à l'aide de la gomme à effacer. Et lorsque vous avez terminé l'esquisse approximative, augmentez à nouveau l' opacité du pinceau et définissez l'esquisse. Bien, vous allez maintenant vouloir réduire l'opacité de la couche d'esquisse afin mieux voir où vous allez peindre plus tard. Ensuite, vous devez ajouter deux nouvelles couches sous l'esquisse pour les couleurs de base pétales et le centre de la fleur. Utilisez le pinceau à bords flous pour bloquer la couleur de base et assurez-vous de le faire d'un seul trait. Vous pouvez toujours augmenter la taille du pinceau. Si tu veux le faire plus vite. Utilisez ensuite l'outil Eraser pour corriger les erreurs. Répétez le même processus pour le centre de la fleur. À l'étape suivante, nous devons ajouter un badigeon aux pétales et au centre de la fleur à l'aide d'une éponge humide. Vous devez ajouter une nouvelle couche pour chaque partie de la fleur au-dessus de leurs couches de couleur de base et les définir comme masque à découper, puis y ajouter les peintures humides. Ensuite, comme d'habitude, utilisez l'outil de maculage et le pinceau mixeur pour adoucir certains bords. Enfin, pour les détails secs, vous devrez ajouter une nouvelle couche pour chaque partie au-dessus des couches blanches et les définir comme masque de découpe. Utilisez ensuite le pinceau à bords durs pour les détails et jouez avec la taille et l' opacité du pinceau pour trouver les paramètres que vous aimez et suivez l'image de référence pour ajouter les couleurs finales. Comme d'habitude, si vous le souhaitez, vous pouvez toujours ajouter une couche par-dessus et ajouter des textures d' aquarelle supplémentaires, celles que j'utilise aujourd'hui. Ou ajoutez un tampon de texture pour et des éclaboussures pour. 7. Récap: Faisons un bref récapitulatif. Afin de garder les choses gérables. J'ai strictement suivi la couleur de base ou les cellules D sèches blanchies et le processus d'ajustement final. Le début de chaque projet est très différent parce que je voulais vous préparer progressivement ajouter des couleurs à une page à colorier existante, créer votre propre page à colorier à partir d'une référence, tracer le contour d'une image de référence, sélectionner des couleurs à partir de peintures, analyser chaque étape nécessaire à la création d'une œuvre d'art, créer votre propre croquis, et enfin de mettre vos propres couleurs et de la peinture sur du papier. N'hésitez pas à regarder les vidéos autant de fois que nécessaire et à suivre. 8. Prochain étape: Maintenant, vous devez vous demander quelle est la prochaine étape ? Eh bien, ce que je vous ai montré dans ce cours sont les techniques les plus simples et les plus importantes. Mais j'adorerais vous en montrer plus afin que vous puissiez faire passer votre parcours créatif à un niveau supérieur. Je suis en train de créer de nouveaux cours. Outre les techniques d' aquarelle, je peux également vous montrer comment intégrer l' aquarelle dans le lettrage. Comment utiliser des techniques mixtes ou une peinture avec d'autres supports, numériquement ou sur papier. Si vous souhaitez apprendre comment gagner votre vie en tant qu'artiste, j'ai une question pour vous. Pourquoi croyez-vous que j'ai choisi ces quatre matières dans ce cours ? C'est une feuille tropicale de fruits, d'arbre et de fleur. Laissez votre réponse dans la section des commentaires, et je révélerai la réponse dans le prochain cours. Si vous ne l'avez pas déjà deviné, je suis en train d'enregistrer un nouveau cours qui vous apprendra à préparer des illustrations pour le clipart. Comment créer des motifs à partir de vos précédentes illustrations pour la conception graphique. Comment transformer notre travail en Allemagne en changeant les couleurs, les formes, etc. Ainsi, vous pouvez travailler plus intelligemment, et non plus dur. Et les meilleures plateformes, selon mon expérience personnelle, pour vendre vos créations. Dites-moi dans les commentaires ce que vous avez plus hâte d'apprendre ensuite et assurez-vous de me suivre afin de pouvoir me prévenir la prochaine fois que je publierai un nouveau cours. J'adorerais voir ce que vous avez peint, alors je m'assurerai de les soumettre dans la section des projets. Si vous souhaitez faire partie d'une communauté, vous pouvez publier votre travail sur Instagram et taguer mon nouveau compte sur Millie Procreate bundle. Vous pouvez également me trouver sur TikTok avec le même pseudo si vous souhaitez des tutoriels rapides supplémentaires et Procreate Hex. Si vous êtes intéressé par des didacticiels plus longs, hésitez pas à vous rendre sur YouTube at Procreate Bundle Si vous souhaitez que mes pinceaux d' aquarelle inclus dans ce cours, soient inclus dans ce cours, je suis sûr que votre prix la qualité de mes autres pinceaux et tampons. Découvrez-les sur Procreate bundled.com. Bonne création Jusqu'à la prochaine fois.