Histoire de l'art pour les concepteurs : Apprendre et réaliser un collage

1. Introduction: Salut tout le monde, je m'appelle Valerie Mercier. Je suis artiste et éducatrice d'Ottawa, Canada. Mon parcours m'avait conduit à étudier les arts visuels, graphisme et la photographie. D' un côté, j'enseignais les arts depuis sept ans dans des salles de classe, galeries d' art et des musées, y compris au Musée des beaux-arts du Canada. D' autre part, mes collages ont servi d'illustration pour les médias web et papier. L' art et le design ont été en dialogue à travers l'histoire et nous trouvons l'inspiration de tant de sources différentes. Je pense que vous devriez considérer les arts visuels comme l'un d'eux, vous travailliez dans le domaine du graphisme, illustration ou de l'art conceptuel, je pense qu'il y a quelque chose pour vous dans cette classe. Dans cette classe, je vais vous enseigner le mouvement artistique que vous devriez connaître. Vous découvrirez les techniques, les idées et les artistes impliqués dans ces mouvements artistiques. La meilleure partie est que la pratique va se joindre à la théorie, car je vais vous apprendre comment faire votre propre collage papier basé sur ces moments clés de l'histoire de l'art. Personnellement, je trouve que le collage est un moyen incroyable de stimuler la créativité. C' est amusant, c'est rapide, c'est simple, c'est peu coûteux, et il vous permet d'expérimenter avec des couleurs, compositions et des formes super facilement. Tout cela étant dit, j'aimerais que vous découvriez de nouveaux artistes et techniques et j'ai hâte de partager avec vous ma passion pour les arts. Plongons directement dans. 2. Préparez-vous à faire un collage.: Bienvenue dans la classe. Aujourd'hui, vous allez en apprendre davantage sur une femme importante de l'histoire de l'art. Dans votre travail, vous utilisez probablement des moyens visuels pour communiquer, comme le nom de marque, l'illustration, le graphisme. C' est pourquoi cette classe va se concentrer sur les moments l'histoire de l' art où les fondamentaux tels que les couleurs, formes, la représentation et la composition ont été remis en question ou radicalement modifiés. Je vais vous parler de l'impact de ces moments. Il y a des caractéristiques visuelles et artiste associés à ces moments. ici la fin de cette classe, j'espère que vous serez en mesure d'identifier plus rapidement le mouvement artistique. Vous en apprendrez plus sur les artistes clés de l'histoire moderne. Vous saurez comment faire un collage sur papier, et j'espère qu'il vous apportera de nouvelles idées et inspiration dans votre propre processus créatif. Cette classe sera divisée en quatre chapitres. Le premier est la couleur. Le second sera le cubisme, suivi de l'abstraction, et le dernier est le surréalisme. Je crois que l'une des meilleures façons d'apprendre est d'essayer. Pour chaque chapitre de cette classe, je vais vous montrer comment faire un collage de papier. Cela signifie que vous serez en mesure d'expérimenter différents éléments et principes de conception. J' ai choisi ce projet parce que le collage fait partie de ma propre pratique d'artiste depuis de nombreuses années. À la fin de mes études en photographie, je cherchais un processus plus tactile, et le collage était exactement ce que je cherchais. Faire du collage est au cœur de mon processus artistique, mais j'aime comment vous pouvez aussi l'utiliser occasionnellement pour stimuler votre propre créativité. Avant de plonger plus profondément dans la théorie et la pratique, vous aurez besoin de rassembler quelques provisions. Tu vas avoir besoin de vieux magazines. J' aime prendre tout ce qu'il y a dans ma maison. Si vous êtes quelqu'un qui n'a pas beaucoup de magazine à la maison, demandez peut-être à un ami ou consultez votre magasin local et cherchez un magazine avec beaucoup d'images et de photographies dedans. L' autre chose dont vous aurez besoin est quelque chose à couper, donc une paire de ciseaux fonctionne très bien. Ou j'aime aussi utiliser un couteau artisanal avec un tapis de coupe bas. Certaines personnes aiment les couteaux de précision, j'aime le type de lame à pression. Tu vas avoir besoin de papier pour coller ton collage. Ça pourrait être du carton ou juste un beau papier épais. La dernière chose dont vous aurez besoin, c'est des bâtons de colle. Si vous avez ces fournitures avec vous, vous êtes prêt à créer. Ce que j'aime dans le collage, c'est que, il vous donne tant de possibilités. Nous allons probablement tous finir avec différentes images à la fin, alors assurez-vous de les partager dans la Galerie de projets. Je veux vraiment voir vos résultats finaux. Commençons. Rendez-vous dans le chapitre suivant. 3. Apprendre : la couleur: Notre premier chapitre porte sur la couleur. Je pense que l'une des meilleures façons de commencer à parler de couleur est mentionner l'un des précurseurs d'un mouvement artistique qui tournait autour de la couleur. Il s'appelle Vincent Van Gogh. Vincent Van Gogh était le peintre post-impressionniste qui ajoute une influence significative sur l'art moderne. Il a eu une carrière d'une dizaine d'années, mais au cours de ces 10 années, il a produit près de 1 000 peintures. Il a abordé une variété de sujets, y compris le portrait et l'autoportrait, natures mortes et les paysages. Vincent Van Gogh utilisait la peinture pour exprimer ses émotions, ce qui était une idée plutôt nouvelle à l'époque. Il a développé un style absolument unique en optant pour des couleurs vives et des coups de pinceau expressifs. Ses peintures exubérantes combinent à la fois observation et subjectivité. En d'autres termes, il peignait ce qu'il voyait, mais il ajoutait aussi sa propre touche personnelle, sa propre interprétation personnelle du monde à l'époque dans son art, ce qui m'amène à discuter de notre premier mouvement artistique officiel de la classe, Fauvisme. Fauvisme est un mouvement artistique dirigé par Henri Matisse, André Derain et Maurice de Vlaminck. Ce sont de jeunes artistes français qui cherchent à représenter la nature d'une manière plus énergique. Ils ont été inspirés par quelques artistes post-impressionnistes, dont Vincent Van Gogh, Paul Cezanne et Georges Seurat. Par post-impressionniste, nous entendons des artistes qui peignent un peu inspirés des valeurs impressionnistes, mais qui suivent leur propre chemin. À l'été 1905, Matisse et Derain ont expérimenté des couleurs vives non naturalistes, qu'ils ont appliquées en tampons ou en petits coups et ont laissé quelques taches de l'ours en toile pour agir comme une couleur supplémentaire. Ils ont donné un look énergique à leur peinture. À l'automne de la même année, leur art a attiré l'attention au Salon de Paris et ils ont fait leur marque comme l'un des premiers mouvements avant-gardistes. C' est Louis Vauxcelles, critique d'art qui a vu leur art et inventé le terme Fauve, qui signifie bête sauvage, pour décrire leur style. Bien que le Fauve n'ait pas adapté le style pour toute sa carrière, il reste un style influent. Le fauvisme a été caractérisé par la combinaison de toutes ces touches de couleurs pures et vives, ce qui a créé une perspective un peu aplatie. Par couleur pure, je veux dire, les couleurs qui ont été utilisées directement hors du tube, pas nécessairement mélangées avec une autre nuance. Dans le même temps, en Allemagne, quelque chose d'intéressant avec la couleur se passait également. expressionnisme allemand est un mouvement artistique qui englobe les arts visuels, l'architecture, les arts de la scène et la littérature. Il y a deux groupes principaux d'expressionnistes allemands. Le premier est Die Brucke , dirigé par Ernst Ludwig Kirchner. Le second était Der Blaue Reiter , dirigé par Wassily Kandinsky et Franz Mack. L' art de Die Brucke a été inspiré par les œuvres de Vincent Van Gogh, Edvard Munch et l'art de la Renaissance allemande. thèmes récurrents figuraient les portraits, les nus et la vie de Berlin City. Ce qui le rend unique, c'est sa combinaison de coups de pinceau forts, contours, de formes déformées et de palais non naturel et très saturé. Tous ces éléments combinés, a donné l'art audacieux et lumineux. Artiste du mouvement expressionniste allemand, a mis leur réponse émotionnelle et personnelle à un sujet au premier plan de leur création. art ne visait plus à représenter un sujet de façon réaliste, il était beaucoup plus sur le sentiment qu'il donnait au créateur. En 1933, l'avant-garde allemande vit malheureusement une fin brutale à cause de la montée du parti nazi, qui les qualifie d'artiste dégénéré. Nous allons faire un bref résumé des choses importantes à savoir sur ce chapitre de la couleur avant de commencer notre collage. Les couleurs audacieuses et vives peuvent apporter de l'énergie ou un bord coûteux. Les couleurs ne sont pas toujours utilisées de manière réaliste. L' arrière-plan brut peut être utilisé comme une couleur supplémentaire. Se concentrer sur les couleurs et les textures peut signifier que la perspective semble plus plate. Certains arts ont été caractérisés par l'accent mis sur la très personnelle, et la réponse émotionnelle de l'artiste au sujet, non sur le sujet lui-même. 4. Faire : Un collage en couleur: Une des premières choses que je vais faire est évidemment de parcourir les pages des magazines que j'ai. Chaque fois que je vois quelque chose qui est convaincant, qui est visuellement intéressant, je supprime simplement la page et fais une pile. Après cela, je passe par ce que j'ai, la sélection que j'ai, et je vais peut-être réduire à quelques images. Vous n'avez pas besoin d'une tonne d'images pour faire un collage. Parfois, vous pouvez faire une composition vraiment efficace même avec quatre ou cinq images différentes. Je vais être conscient de l'arrière-plan que j'utilise. Je peux aller chercher quelque chose qui a un peu de couleur dedans. J' ai ce papier artisanal, j'ai aussi un papier gris, mais j'ai décidé d'aller pour le blanc juste parce que certaines des images que j'utilise ont un peu de blanc dedans, donc ils vont se complimenter mutuellement. Habituellement, nous sommes vraiment attirés par des éléments spécifiques d'une image. Je sais que beaucoup de gens disent  : « Oh, c'est sympa. J' ai ce grimpeur avec ce rocher. C' est intéressant. Je vais prendre cette page pour un collage que je vais faire. » Mais je veux aussi que vous regardiez les pages qui pourraient avoir beaucoup d'espace négatif, parce que ces gros morceaux de couleur, ils peuvent devenir des textures ou des blocs de couleur dans votre collage. Avance rapide un peu, j'ai déjà supprimé beaucoup de pages qui étaient vraiment excitantes, vraiment stimulantes de différents magazines, et j'ai un peu réduit ma sélection pour ce premier collage. Ce collage est sur un thème de couleur, donc j'ai été vraiment attiré par des images avec des couleurs très saturées et audacieuses. Le premier qui m'est vraiment arrivé et a dicté la sélection des autres images était ce petit paysage ici. Je pense que ce sera la pièce principale que je vais commencer dans le collage. Personnellement, je voudrais incorporer plus de couleurs dans un paysage en découpant le premier plan, milieu, l'arrière-plan et l'agrandissant. C' est ce que nous allons faire pour ce chapitre sur la couleur. Je vais couper la ligne entre l'orange et le violet, séparant les collines de la montagne. Trouvez l'outil avec lequel vous êtes le plus à l'aise. Même pour les petits détails, j'ai tendance à aller chercher des ciseaux au lieu du couteau artisanal. Parce que nous faisons un collage coloré, rien ne vous empêche de vérifier votre cercle chromatique pour savoir si vous construisez une forte harmonie de couleurs ou si vous faites des contrastes intéressants entre les couleurs. Les couleurs que je choisis sont pour la plupart froides avec seulement une petite touche d'orange ici pour égayer le tout. La façon dont je colle les choses ensemble quand je fais un collage, ça va varier un peu, mais la grande règle est que j'essaie de ne pas coller un morceau entièrement sur le morceau de papier jusqu'à ce que je sois complètement satisfait de ma composition. Je vais souvent assembler quelques morceaux du collage ensemble , puis les combiner jusqu'à ce que je sois prêt à les coller sur le papier. La plupart du temps, je quitte le coin et les bords des différents morceaux de papier que j'ai utilisé nu sans colle afin que je puisse rentrer dans une dernière minute faible morceau de couleur. Voici notre premier collage terminé. 5. Apprendre : Le cubisme: Commençons ce chapitre du cubisme en parlant l'artiste moderne dont le plus souvent cité pour avoir eu une influence sur d'autres artistes. Cet artiste est sans aucun doute, Paul Cézanne. À la fin du XIXe siècle, Cézanne s'occupait de la façon de représenter le monde tridimensionnel sur une surface plane de la toile. Il a expérimenté la disposition des éléments dans une image, mais surtout, il a développé un style unique dans lequel la profondeur a été créée appliquant des variations subtiles de couleurs et des formes inclinées. Ce n'était pas conventionnel à l'époque et ce faisant, il a ouvert la voie au cubisme et même à l'art abstrait en Europe. Tout cela étant dit, qu'est-ce que le cubisme ? Eh bien, le cubisme est un terme utilisé pour décrire un type spécifique d'art réalisé au début des années 1900. À cette époque, les artistes étaient de plus en plus exposés à l'art fabriqué en dehors de l'Europe et ils commençaient à introduire de nouvelles esthétiques, comme par exemple l'art africain. C' était le cas de Pablo Picasso et George Braque. Ceci combiné à leur admiration pour le travail de Cézanne les a amenés à peindre dans un nouveau style et à établir le mouvement artistique cubiste. cubisme consistait à expérimenter la façon dont les sujets dans l'espace étaient représentés. L' une des principales caractéristiques de ce mouvement artistique est que de nombreux points de vue et angles d'un même sujet ont été combinés en une seule image. Le cubiste préférerait se concentrer sur les formes et la mort, ce qui signifiait que leur travail avait souvent une palette de couleurs plus restreinte. Parfois, la peinture a même été remplacée par le collage. En quelques années seulement, le cubisme a rompu de nombreuses conventions qui dominaient l'art occidental depuis la Renaissance. Une poignée de jeunes artistes vivant à Paris a fourni la bonne condition pour l'innovation et l'art audacieux pour les prochaines décennies. Comme l'année passait, le style de ces artistes, il continuait d'évoluer et certains devenaient un peu plus abstrait, certains avaient un style plus expressif. Avant d'essayer un collage cubiste, faisons un résumé rapide. cubisme se caractérise par un grand nombre de points de vue et d'angles du même sujet dans une image. Un accent sur les formes et la profondeur plutôt que sur la couleur. cubisme s'occupe de représenter le monde tridimensionnel sur une surface plane. 6. Faire : Un collage cubiste: Il est possible qu'un magazine de mode soit utile. Ce que j'ai décidé de faire personnellement, c'est de chercher beaucoup d'images du même sujet ou du même modèle. C' est facile dans un magazine de mode, parce que vous pourriez avoir une séance photo qui prend quelques pages du magazine. Ce que j'aime à ce sujet, c' est qu'il nous permettra de jouer avec cette idée des points de vue multiples et de nombreux angles du même sujet dans un seul collage. L' autre chose est, je veux que vous vous permettiez peut-être d'avoir une palette de couleurs plus restreinte pour ce collage. J' ai beaucoup de tons de bleus et de gris, alors j'ai décidé cette fois d'opter pour un carton comme fond, qui est un peu similaire dans le ton des images que j'ai choisies. Se limiter dans votre palette de couleurs, n' est pas nécessairement une mauvaise chose pour un collage, surtout si vous avez beaucoup de magazines, vous pourriez vous sentir immergé dans cette abondance d'images inspirantes. Donc, lorsque vous choisissez quelque chose d'un peu plus monochrome, alors vous affinez déjà votre sélection. J' aurais pu mettre un de ces personnages à l'envers. Tu peux devenir un peu fou avec le cubisme. Après tout, nous regardons différents angles, alors pourquoi ne pas aussi à l'envers ? Mais pour cette fois, j'ai décidé de garder les choses horizontalement dans cette composition. Mais si vous trouvez beaucoup d'images du même visage dans un magazine, ce serait génial. Vous pourriez faire cettecomposition cubiste très classique, composition cubiste très classique, pour laquelle Picasso était célèbre. Quand je colle des choses dans mon collage, j'aime laisser les bords sans colle jusqu'à la toute fin, que je puisse rentrer un dernier petit morceau ici et là, pour faire la touche finale. Voilà, un collage cubiste. 7. Apprendre : L'abstraction: Le chapitre suivant est consacré à l'abstraction. Mais avant de commencer, il est important de savoir que l'abstraction peut être vue et existe sur l'art du monde entier depuis des siècles, voire plus. De nombreux éléments géométriques peuvent être vus dans les conceptions d'une variété de cultures indigènes. Dans le cadre de cette classe, nous nous concentrerons sur l'émergence de l'abstraction dans la peinture européenne et son développement en Amérique. Dans le domaine de la peinture, quelques artistes, étonnamment, nous sommes au bord de l'abstraction avant même le XXe siècle. Un bon exemple est J.M.W. Turner, qui a peint de manière presque abstraite dans les années 1830 et 1840. Il a offert des paysages marins atmosphériques et des paysages avec des détails insaisissables. Jusqu' à présent, nous avons vu qu'au début des années 1900, les artistes ont commencé à rompre les conventions autour de la couleur et à l'utiliser de manière subjective. Cubistes ont remis en question la façon dont nous représentons le monde tridimensionnel sur la surface plane de la toile. En d'autres termes, le monde de l'art débordait d'expérimentations et d'innovations. Les artistes visuels ont commencé à aborder la prochaine étape logique, qui consistait à retirer entièrement le sujet de leur art. Certains se sont tournés vers la musique pour référence. Après tout, la musique est un arrangement de notes abstraites, et lorsqu'elle est combinée efficacement, elle génère des émotions et des sensations. représentations [inaudibles] ont rapidement fait de l'espace pour les toiles recouvertes de lignes, de formes, de matières organiques et de géométrie. Des artistes comme Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich et Piet Mondrian ont trouvé des possibilités créatives illimitées dans l'abstraction. Avant la Seconde Guerre mondiale, la France et l'Allemagne étaient des pôles culturels, mais après New York devint un lieu clé pour l'innovation artistique. L' art décrit comme l'expressionnisme abstrait a dominé la scène artistique américaine dans les années 1950. Il était grossièrement divisé en deux catégories. Le premier est la peinture d'action, qui était tout au sujet de l'acte de peinture, de mouvement et d'expression de soi. Le second était la peinture de champ de couleur, qui ont été soigneusement construits avec une composition presque minimale. Les peintures de champs de couleurs comme celles de Barnett Newman et Mark Rothko, étaient souvent énormes à côté. Composé de grandes sections de couleurs. Ces peintures tentaient de faire se sentir immergé dans la couleur et de fournir une occasion de contemplation. Une décennie plus tard, certains peintres développent de nouvelles techniques, comme la peinture à bords durs ou un trempage de votre toile en couleur. Ces abstractions ont été caractérisées par une composition simple. Nous allons essayer notre propre collage abstrait, mais avant de le faire, faisons un résumé rapide. L' une des valeurs fondamentales de l'art abstrait est retirer entièrement le sujet de l'art. Certains artistes ont été inspirés par la musique. C' est un art qui met l'accent sur rien d'autre que les couleurs, les textures , les lignes et les formes, qu'elles soient organiques ou géométriques. 8. Faire : Un collage abstrait: D' accord. Celui-ci pourrait être plus un défi, mais je pense que ça va être excitant. Personnellement, j'aime regarder cette fois beaucoup pour les textures, et ces grands espaces négatifs dans les images que vous trouvez dans le magazine parce qu'ils pourraient me fournir des blocs de couleur pour l'abstraction. J' ai un très bon exemple ici. C' est une image qui a beaucoup de gros blocs de couleurs, mais les détails sont si petits qu'ils deviennent simplement une texture, et il est vraiment, vraiment difficile de reconnaître le sujet. Pour moi, il a le potentiel d'être abstraction pour un collage. J' espère que dans cette page ici, parfois vous avez des images pleines de saignement. C' est une belle image et j'ai hâte de l'utiliser pour ce collage. En ce qui concerne l'abstraction, vous vous concentrez sur les couleurs, les formes, les lignes et vous souhaitez supprimer l'objet. Alors soyez conscient de votre sélection d'images. J' ai déjà coupé beaucoup de pièces et je vais les mettre en différents groupes par couleur, juste pour avoir une meilleure idée des possibilités que j'ai pour ce collage, et puis je verrai si j'ai besoin de couper quelque chose de plus. En choisissant de commencer avec les couleurs ou les formes, cela vous donne une direction pour simplifier le processus de construction d'une abstraction. Dans ce cas, je suis particulièrement attiré par quelques formes rectangulaires. Ils seront mon point de départ pour construire cette abstraction. Cela déterminera si j'ai besoin de couper plus de formes. Je trouve parfois plus facile de baser mon collage sur quelque chose que je reconnais comme la forme d'une fleur, d'un paysage, d'un animal, quoi que ce soit, donc l'abstraction peut remplir un peu plus intimidant. Mais peut-être que nous pouvons faire exactement comme les artistes l'ont fait il y a quelques décennies, et basé l'abstraction sur la musique que vous écoutez. Alors ne sois pas timide et mets de la musique. Lorsque vous pensez avoir une assez bonne idée du collage que vous voulez faire, rien ne vous empêche d'en prendre une photo avec votre téléphone comme référence avant de commencer à le sombrer. Pour chevaucher les formes plus facilement, je ne colle qu'un côté à la fois. Voici le résultat final. 9. Apprendre : Le surréalisme: Notre dernier chapitre porte sur le surréalisme. surréalisme était un mouvement artistique, littéraire et philosophique. Elle a commencé à Paris lorsque l'écrivain et poète André Breton publia le tout premier manifeste surréaliste en 1924. surréalisme a rapidement gagné un intérêt international. L' une des raisons de cela est qu'il a rejeté de nombreuses conventions artistiques de l'époque. André Breton et ses pairs ont été influencés par les théories de l'esprit inconscient et ils ont voulu libérer leur imagination. Certains artistes ont produit des images oniriques célébrant l'irrationnel et l'inattendu. C' était le cas de Paul Klee, Salvador Dali, Max Ernst et René Magritte. D' autres surréalistes se sont tournés vers le processus de libre association, également connu sous le nom d'Automatisme. automatisme est un processus où l'on écrit ou peint librement tout ce qui vient à l'esprit sans se retenir. Joan Miro ou [inaudible] sont des artistes associés à cette technique. Une chose que vous devez retenir sur le surréalisme, ce n'est pas tant un mouvement artistique avec une esthétique ou un style commun, il est principalement motivé par le processus de libération de l'imagination et de création d'associations inattendues. C' est excitant, c'est notre dernier collage, et tout va être sur le surréalisme. Alors faisons un résumé rapide avant de commencer. surréalisme est un mouvement artistique né du désir de libérer l'imagination et de puiser dans l'inconscient. Parfois, il était composé d'une imagerie onirique. Il s'agit d'associations inattendues. Il s'agit d'un processus créatif mené par la libre association, également connu sous le nom d'Automatisme. 10. Faire : Un collage cubiste: Ce chapitre sur le surréalisme est beaucoup plus axé sur le processus pour la sélection des images que j'ai entendues ce collage. Je suis allé chercher des choses qui me semblaient un peu plus rêvées. J' ai, des images de ces îles bizarres ou des rochers sur la mer, des papillons et des papillons très intéressants. Toutes les images qui ont presque un effet miroir ou une asymétrie peuvent être intéressantes. Je veux que vous pensiez hors de la boîte pour le surréalisme. Je veux que vous vous interrogiez sur ce qu'il y a dans l'image. Par exemple, j'ai cette image d'œufs, mais si je les coupe et retire une partie de l'image hors de son contexte, cela pourrait ressembler à une planète, à une lune. C' est peut-être comme ça que je vais l'utiliser cette fois. Quand il s'agit de surréalisme, laissez-vous simplement créer sans trop penser et vous amuser avec les associations que vous faites. Parce que nous sommes dans l'équipe du surréalisme, je vais me permettre de me demander ce qu'est vraiment l'image. Si vous avez des images animales et humaines, rien ne vous empêche de les combiner pour créer des hybrides. Le couteau artisanal a été utile pour quelques détails dans ce projet où je voulais enlever une forme au milieu d'un morceau de papier. C' est une sorte de collage que j'aime. Je peux juste aller jouer avec beaucoup d'éléments et parce que nous sommes dans ce type de processus automatique, j'ai décidé de ne pas me limiter aux éléments de composition que j'aimais le plus au début, comme les deux cerfs, j'ai fini par faire une image complètement différente à la fin. Au lieu de couper entièrement la ligne d'horizon ici, j'ai décidé de simplement faire une fente avec mon couteau artisanal pour insérer la roche. Ça le rend plus facile plus tard quand je veux coller le tout ensemble, je n'ai pas besoin d'être super précis et coller ce gars à la terre, ils sont déjà ensemble. Quand il s'agit de surréalisme, je vous invite à questionner la signification d'un objet ou d'un élément dans votre composition. Rien ne vous empêche de faire un nuage de rochers ou de faire une planète avec des œufs, comme je le fais dans ce cas. 11. Réflexions finales: Cette conclusion déjà cette classe, J'espère que vous avez eu du plaisir et vous avez été en mesure de créer quelque chose. Faisons un bref résumé des sujets importants et du sujet de cette classe avant de partir. La première chose est que vous devez vous rappeler que très rarement dans l'histoire de l'art, quelque chose est sorti du bleu. Il s'agit généralement d'une succession d'artistes qui expérimentent leur médium et influencent la prochaine génération. Beaucoup d'artistes de l'art moderne étaient également moins préoccupés par cette illusion de réalité, mort et de volume dans leur travail. Après tout, la photographie est maintenant largement diffusée et accessible. Les artistes utilisaient la peinture de bien d'autres façons que de copier coller la réalité. Une autre chose est que beaucoup d'artistes présentés dans cette classe ne se limite pas à un seul style ou un mouvement artistique. Ils ont été associés à beaucoup d'entre eux tout au long de leur carrière, ils ont continué à évoluer et à expérimenter. C' est ça, c'est la classe. J' espère que cela vous a plu et s'il vous plaît assurez-vous de partager votre projet dans la galerie du projet. Je suis vraiment excité de voir quel genre de collage vous avez trouvé. Avant de terminer, assurez-vous de me suivre sur Skillshare pour en savoir plus sur ma dernière classe ou sur les ressources à venir que je publierai. Si vous voulez une dose quotidienne d'inspiration, vous pouvez également me suivre sur Instagram. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J' espère que ça t'a fait, et à te voir la prochaine fois.