Art et Nature : Comment peindre un oiseau à la gouache

1. Introduction: Quand j'étais enfant, je voulais être ornithologue. Au printemps dernier, j'ai commencé à peindre des oiseaux que j'ai vus lors de mes promenades et de mes randonnées. Je me concentrais sur les oiseaux que je voyais pour la première fois. Si, comme moi, vous voulez canaliser votre passion pour la nature dans vos créations, rejoignez-moi dans cette classe. m'appelle Valerie Mercier, je suis une artiste et éducatrice d'Ottawa, Canada. J' ai enseigné l'art et l'histoire de l'art à des gens de tous âges dans des salles de classe et des galeries d'art, y compris au Musée des beaux-arts du Canada. Ce cours est pour tous ceux qui aiment la nature et aiment peindre. Si vous cherchez à développer votre facilité avec la gouache, ce cours est fait pour vous. Je vais vous montrer comment faire un croquis et le transférer sur du papier mixte. Comment mélanger votre peinture, textures fluage et couches, et une imitation de plumes. Comme si vous étiez en train d'observer les oiseaux, vous développerez votre sens de l'observation et vous construirez la palette de couleurs qui est exacte à l'oiseau que vous voulez peindre. Mais ce ne serait pas un cours avec moi s'il n'y avait pas un peu d'histoire de l'art. La nature est une muse pour les artistes depuis des temps immémoriaux. Cela veut dire que je vais vous montrer quelques artistes qui ont décidé de faire de l'oiseau leur sujet principal. Si vous vous sentez inspiré et que vous êtes prêt à commencer, rejoignez-moi dans ce cours. 2. Aperçu du projet: Bienvenue dans la classe. Aujourd'hui, vous pouvez suivre. Je vais vous montrer comment peindre une mésange à tête noire. Vous pouvez choisir l'oiseau que vous aimez. Mais je choisis cet oiseau pour deux raisons. Le premier, il est répandu dans toute l'Amérique du Nord, donc il y a une grande chance que vous connaissiez déjà cet oiseau. La deuxième raison, c'est parce qu'il a des plumes blanches, brunes et noires qui vous donne l'occasion d'apprendre à faire textures et des plumes dans des peintures de nombreuses couleurs. Cette classe est divisée en quelques chapitres. abord, nous allons nous inspirer et en apprendre un peu plus sur certains artistes de l'histoire qui ont fait des oiseaux leur sujet principal. Après cela, il s'agira d'esquisser, tracer et de transférer votre oiseau sur votre papier mixte. Ensuite, je vais vous montrer comment faire votre palette de couleurs et nous allons pratiquer un petit exercice qui vous aidera à en apprendre plus sur les textures et la fabrication de plumes à la gouache. Enfin, nous allons appliquer tout ce que nous avons appris aujourd'hui et faire notre propre oiseau ensemble à partir de gouache. Avant de commencer le cours, je veux vous en dire plus sur le matériel dont vous aurez besoin. La première chose dont vous aurez besoin, c'est une palette. Personnellement, j'aime une palette en céramique ou en émail parce que quand on y met de la peinture et qu'on la laisse sécher, elle ne s'écaillera pas. Donc, il y a un moyen de laisser votre peinture là, la réactiver le lendemain avec un peu d'eau, et ça va marcher très bien. Mais si vous avez une palette en plastique, c'est bien aussi. Je choisis ce papier mixte Strathmore 400, c'est un beau papier épais sur lequel vous pouvez peindre avec de nombreux médias différents comme des pastels, crayons, mais vous pouvez aussi aller avec de la gouache. J' aime utiliser un papier tonique. Dans ce cas, j'utilise un papier bleu parce que la gouache est opaque, donc même les tons plus clairs comme le blanc ou le beige ou le gris vont vraiment apparaître et être lumineux et pop sur un papier qui est ton. Vous pouvez aller avec un papier noir comme un papier tonique noir ou quelque chose comme gris, beige. Je prends le bleu cette fois. Aujourd'hui, vous allez avoir besoin de gouache soluble dans l'eau. Nous n'allons pas utiliser de gouache acrylique pour ce projet, alors obtenez quelque chose qui est soluble dans l'eau. Tu vas avoir besoin d'une cassette. Vous allez avoir besoin d'au moins un crayon pour dessiner, pour esquisser. J' ai ce petit truc ici. Fonctionne très bien. Vous aurez besoin d'un papier carbone ou d'un crayon avec un graphite plus foncé. J' ai utilisé ces bâtons de graphite, ça va être pour transférer votre image sur le carton mixte plus tard. Tu vas avoir besoin de quelques pinceaux. Si vous n'avez que quelques pinceaux à cueillir, choisissez au moins un pinceau rond numéro six ou huit. J' utilise ceux-là. Ils sont soit pour l'aquarelle et les médias mixtes. Le travail parfaitement bien pour ce projet. Tu vas avoir besoin d'un zéro, au moins ou d'un double zéro, petit pinceau le plus petit que tu puisses trouver. C' est le pinceau que vous voulez utiliser. Cela va être utile pour toute la texture de plumes, petits détails que vous allez mettre dans votre oiseau plus tard dans les touches finales. Si vous voulez un peu plus de pinceaux avec vous autour de ce projet, je vous recommande d'avoir quelque chose de plus grand avec un cheveu plus rigide sur votre brosse et quelque chose qui a un peu plus d'un bord plus rond. C' est bon pour le raide lorsque nous faisons un peu plus de textures dans les derniers détails à la fin. Mais si tu ne l'as pas, ce n'est pas la fin du monde. Un autre bon pinceau à avoir est un petit, je pense que c'est un pinceau carré numéro deux, donc c'est très petit et le fait qu'il soit carré vous permet de mettre des lignes très droites. Mais comme je l'ai dit, celui-ci est facultatif si vous avez un numéro six ou huit rond avec une pointe pointue et un double zéro ou un pinceau zéro comme celui-ci, vous êtes prêt à y aller. Si vous voulez plus de détails sur le matériel que j'utilise pour cette classe, consultez les ressources de la classe. Il y a un document qui vous donne une liste de matériaux. 3. Les oiseaux dans l'art: Beaucoup d'artistes de l'histoire de l'art ont été fascinés par le monde naturel, donc aujourd'hui je vais vous montrer quelques artistes qui ont fait de l'oiseau leur sujet principal. Le premier dont vous auriez pu entendre parler, Jean-Jacques Audubon est né en Haïti sur la plantation de sucre de son père. Il était le fils illégitime du lieutenant Jacques Audubon, officier de marine français et de sa maîtresse, Jeanne Rabine, femme de chambre française. En 1791, il quitte Haïti pour la France. En 1803, son père obtint un faux passeport afin qu'Audubon puisse se rendre aux États-Unis pour éviter la conscription dans les guerres napoléoniennes. Il changea son nom en une forme anglicisée, John James Audubon, et arriva aux États-Unis à l'âge de 18 ans. John James Audubon était obsédé par les oiseaux depuis un jeune âge, et était en fait un artiste de pensée personnelle. Son désir de représenter les oiseaux alors qu'il les voyait voler, percher, nourrir leurs jeunes dans leur habitat naturel, a fait son art remarquable. Il voyage à travers les États-Unis et le Canada, étudiant et chassant les oiseaux. Afin de déterminer avec précision leur proportion, il a utilisé un système semblable à une grille sur laquelle les oiseaux étaient branchés. Ce faisant, il a créé un précédent où aucun artiste ne pouvait revenir à la tradition de la peinture de spécimens taxidermiés dans les musées. La motivation d'Audubon était à la fois scientifique et artistique. Ces deux valeurs étaient indivisibles. Tout d'un coup, il a capturé la personnalité des oiseaux, créé une composition remarquable et mis en évidence le caractère unique de chaque espèce. Un peu plus tard dans sa vie, Audubon a voulu transformer sa passion en travail commercial, alors il s'est aventuré dans une entreprise ambitieuse. Il essaierait de peindre toutes les espèces d'oiseaux en Amérique du Nord et de publier chaque oiseau dans sa taille naturelle, des pinsons d'or aux flamants roses. Ce projet ambitieux l'a amené à se rendre en Angleterre pour trouver un papetier prêt à produire de tels travaux. En 1827, The Birds of America a commencé à apparaître, produit sur du papier mesurant près de 30 sur 40 pouces. Personne n'avait vu quelque chose comme ça avant. Les oiseaux étaient grandeur nature, leurs poses où vivantes, leurs couleurs vives. En raison de la complexité du travail et du coût de production, The Birds of America a été vendu par abonnement et produit pendant de nombreuses années. Avec The Birds of America, John James Audubon a apporté artistique et scientifique au domaine de l'ornithologie. Ce livre composé de 435 tirages et sept volumes était totalement sans précédent. Avec ce prochain artiste, nous allons avancer rapidement un peu dans le temps, et nous allons voyager de l'autre côté du monde. 4. Croquis, traçage, transfert: Il est maintenant temps d'esquisser, de tracer et de transférer votre dessin sur votre papier mixte. Pour moi, l'esquisse est une partie vraiment amusante du processus. Il s'agit de prendre le temps et d'observer tous les petits détails de l'oiseau. Je pense que la partie la plus importante est de simplement obtenir les proportions de votre oiseau droite ou quelque peu précise. Je comprends à quel point esquisser un oiseau peut être un peu difficile, surtout si vous ne faites pas de croquis tous les jours. Je pense que c'est correct si vous imprimez votre image de référence et la tracez ou utilisez une source de lumière comme un iPad et mettez votre papier dessus pour tracer les proportions pour avoir des proportions précises. esquisse vous permet d'obtenir la bonne proportion de l'oiseau, mais c'est aussi un moyen de presque noter sur le papier où va atterrir des nuances plus sombres et où vous avez une texture importante. C' est surtout ce que je fais ici. Je mets des trappes de croix ou une marque de texture qui m'aidera et me guidera quand je peindrai plus tard. Quand il s'agit de tracer, j'utilise un bâton de graphite et je vais l'appliquer à l'arrière de mon croquis. Cela va créer une couche de graphite, et mon croquis devient également un papier carbone d'une certaine manière. Mais rien ne vous empêche d'utiliser un papier carbone si vous préférez cela. Je fais ce petit truc d'appliquer la bande d'abord à mon pull avant de l'appliquer sur mon papier mixte juste parce que je ne veux pas déchirer le papier quand je retire mon croquis. Le tableau vous aide à sécuriser votre croquis en place afin qu'il ne bouge pas lorsque vous le tracez sur le papier mixte. Tout ce que j'ai à faire, c'est appliquer mon croquis sur le papier mixte et simplement revenir en arrière et revenir en arrière sur les lignes. Après tout, ce croquis est là pour nous guider et nous aider à savoir où mettre les différentes couleurs lorsque nous commençons à appliquer la peinture. Vous avez esquissé, tracé et transféré votre oiseau sur du papier mixte. Maintenant, il est temps de faire une petite course avant de peindre notre oiseau. 5. Apprenez à calque la gouache: Je vais vous montrer quelques techniques que vous appliquerez plus tard quand vous peindrez votre oiseau. La première petite chose que je veux vous montrer est comment créer un dégradé entre deux couleurs contrastées en gouache. gouache sèche rapidement. Vous voulez le faire pendant que votre peinture est fraîchement appliquée sur le carton. Tout ce que vous avez à faire pour créer un dégradé, est d'appliquer deux couleurs contrastées ensemble assez près, et de simplement les mélanger doucement avec votre pinceau, en brossant de haut en bas, ou de gauche à droite avec votre pinceau. Lorsque je crée un dégradé, je nettoie souvent mon pinceau dans l'essuie-tout pour m' assurer que je n'ai pas trop de peinture sur la surface et pour contrôler le mélange un peu plus facilement. gouache a la qualité d'être opaque, ce qui signifie qu'il est très facile de superposer une couleur sur une autre. Tout ce que vous avez à faire est de vous assurer que la première couche est complètement sèche avant d'ajouter une autre couleur sur le dessus. Il est possible de faire de petits détails en blanc sur un fond noir lorsque vous faites la touche finale. Le mélange peut être fait de plusieurs façons. Essayez d'expérimenter, bien sûr, vous pouvez aller en mouvement de haut en bas ou de gauche à droite. Mais essayez de voir si vous pouvez mélanger en tapant de petits points de couleurs ensemble, ou en créant un mouvement de hachures croisées sur le papier. Le résultat de votre dégradé peut sembler différent et créera plus de texture. Une autre bonne chose à essayer est d'apprendre à connaître les différents brosses que vous avez sous la main. J' aime tester la capacité d'une brosse en pratiquant avec elle, voir si elle peut créer des lignes vraiment épaisses ou vraiment fines. Pratique rend parfait. La meilleure chose à faire est de pratiquer ces petits gradients et ces petits coups de pinceau, jusqu'à ce que vous soyez très à l'aise avec eux avant de commencer votre oiseau. Si vous avez pris le temps de couvrir votre feuille avec de nombreux coups de pinceau, ingrédients et textures pratiques , suivez-moi dans le chapitre suivant, je vais vous montrer comment faire la palette de couleurs pour votre oiseau. 6. Créez votre palette de couleurs: Pour la mésange à tête noire, je vais avoir besoin de quelques couleurs. Je vais avoir besoin de noir, blanc, mais aussi de beige et d'un brun grisâtre pour l'aile. Je veux m'assurer de pouvoir créer des textures et des ombres. Habituellement, la façon dont je construis une palette de couleurs pour un oiseau est de mélanger ma couleur dans trois tons différents. Je vais donc devoir préparer trois tons de beige différents pour cet oiseau : blanc, noir, évidemment, et je vais créer au moins trois tons de ce brun grisâtre pour l'aile : un ton sombre, un ton moyen et un ton plus clair. Si vous êtes un oiseau est jaune, vous voulez faire la même chose. Pensez à avoir un jaune foncé, un ton moyen, et aussi un ton plus clair de jaune. C' est là qu'il est important d'avoir une gouache à base d'eau pour ce projet. Parce que nous voulons faire de petits détails plus tard, je trouve très important de mélanger chaque couleur que j'ai sur ma palette avec quelques gouttes d'eau. Je veux que ma peinture ait une texture de flaque boueuse. Je ne cherche pas à avoir quelque chose de complètement arrosé, mais je ne veux pas non plus peindre avec une peinture épaisse. Je veux que la peinture se répande facilement si je dois faire des détails, des textures, ou couvrir une zone rapidement avant qu'elle ne sèche. Voici ma palette de couleurs. Si vous avez toutes les couleurs dont vous avez besoin pour votre oiseau, nous allons peindre. 7. Mettons en peinture !: Mettons-nous à la peinture. La première couche vous aidera à avoir les couleurs correctement placées sur votre oiseau. Vous allez créer un dégradé pour le premier calque. C' est vraiment dans la deuxième couche que nous allons mettre plus de détails et plus de texture. Je vais appliquer la première couche de peinture par zones. Je commence par le blanc et je vais créer un peu de gradient entre le blanc et le beige sur l'oiseau. J' ai rapidement envoyé les images parce qu'en réalité, quand je peins, je prends mon temps. C' est un moment où je peux me détendre et être un peu dans ma bulle. J' ai décidé de faire avancer rapidement les images juste pour ne pas avoir à attendre quelques minutes pour que je termine la section de l'oiseau. Parce que c'est la première couche, le papier puis à boire l'humidité plus rapidement je trouve. J' ai tendance à faire la première couche de peinture avec un pinceau plus grand afin que je puisse peindre et couvrir plus de sol un peu plus rapidement. Une chose que je veux que vous fassiez dans la première couche est de garder l'œil de l'oiseau un peu plus pâle que ce qu'il est probablement. Dans le cas de la mésange à tête noire, l'œil est noir. Je vais effectivement peindre la première couche dans un gris moyen. Je trouve que la partie la plus délicate de l'oiseau est de peindre l'aile. Ce que je fais pendant la première couche est de couvrir l'aile d'un dégradé. Plus tard, cela m'aidera à mélanger tous les détails et rendre l'aile plus texturée et plus réaliste. Si vous avez couvert l'oiseau avec la première couche de peinture et de créer un dégradé entre les différentes couleurs dans des tons différents, alors vous êtes prêt à passer à la deuxième couche 8. Textures et contrastes: D' accord. J'espère que vous laissez sécher un peu la peinture, c'est important avant de commencer votre deuxième couche. La deuxième couche est consacrée aux textures et à la création de plus de contraste. Vous me verrez utiliser le pinceau le plus petit que j'ai avec moi beaucoup plus pendant ce segment. Le dégradé que j'ai fait dans l'aile pendant la première couche est utile ici parce que maintenant je vais créer beaucoup de petites lignes contrastées avec du blanc et un gris vraiment foncé, et même un peu de noir avec mon pinceau minuscule pour créer la texture de la plume qui se chevauche. La queue est semblable à l'aile, où vous devez peindre des coups de pinceau plus sombres à côté quelques coups de pinceau plus pâles pour créer un peu d' effet de volume en contraste entre les plumes. La partie inférieure de l'aile est un peu plus stripy, mais lorsque vous peignez la partie supérieure de l'aile, vous voudrez probablement créer un dégradé de texture. Donc, ce petit mouvement raide pour mélanger les couleurs devient très utile ici. Pour créer plus de volume, de textures et de plumes sur la poitrine et le ventre de l'oiseau, je vais appliquer différentes bandes de couleurs similaires à ce que j'ai utilisé dans la première couche. Dans ce cas, il s'agit de petites rayures blanches à côté de quelques petites rayures de beige et peut-être que je devrai utiliser mon beige ocre plus foncé pour créer encore plus de contraste. Quand je dois peindre des plumes noires, je vais bien sûr faire la première couche en noir, mais la deuxième couche est beaucoup de petits coups de pinceau d'un moyen ou d'un gris plus clair, sorte que je peux créer un contraste et presque un effet de réflexion de la lumière sur les plumes noires. Comme je l'ai dit, la deuxième couche consiste créer des petits coups de pinceau et des petites rayures de couleurs contrastées sur votre oiseau pour créer plus de volume et créer plus de textures, et cela vous donnera un effet de plumes. Si vous avez fait cela, laissez la peinture sécher un peu pendant quelques minutes, prenez un café, et nous allons passer à l'étape suivante. 9. Ajouter les détails: Nous ajoutons maintenant les derniers détails sur l'oiseau. Tu as laissé sécher un peu la peinture ? Tu as pris un café ou un thé ? Alors tu es prêt à partir. C' est le moment où nous allons peindre aussi l'œil de l'oiseau. C' est pourquoi je voulais que tu peaches avec une couleur plus pâle parce que maintenant on va peindre avec une couleur plus foncée. Dans mon cas, je peins l'œil en noir. Vous verrez souvent que les oiseaux ont une peau un peu plus pâle autour de l'œil. C' est pourquoi j'ai fait ma première couche en gris au lieu de noir, sorte que je puisse laisser un peu d'espace avec ma petite brosse et laisser ce détail ici, et l'œil va paraître un peu plus réaliste. Je ne fais pas trop de détails dans les pieds à ce stade parce que je préfère peindre l'arrière-plan. Lorsque je peins l'arrière-plan, j'arrose un peu plus ma peinture pour créer un effet dégradé encore plus rapidement. N' arrosez pas votre peinture au point de créer une aquarelle. Nous utilisons du papier Mixed Media et il pourrait ne pas contenir cette quantité d'humidité. Pour créer de l'écorce, je vais simplement avec mon pinceau avec quelques bruns contrastés différents et je vais créer des lignes ondulées sur le papier. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Mais pour créer un peu d'écorce, une branche ou quelques feuilles, nous allons donner un peu de contexte à votre oiseau. J' ai décidé cette fois de créer un peu de mousse, en ajoutant encore plus de texture sur l'écorce de l'arbre. Ce que je vais faire, c'est utiliser une peinture plus épaisse, qui n'est pas aussi arrosé, et je vais mettre de la peinture verte sur l'écorce de l'arbre. Un ton est très pâle et un est beaucoup plus sombre à créer à nouveau, plus de volume et de contraste. Une fois que j'ai fini et satisfait de la texture que j'ai créée pour la branche dans ce cas, alors je me concentre vraiment sur mettre le dernier détail sur le bec et surtout les pieds. Rappelez-vous qu'il s'agit de petits coups de pinceau pour créer un peu plus de volume et un peu plus de contraste. Pour m'assurer d'avoir tous les volumes et les détails couverts sur la partie plume noire de mon oiseau, je reviens une fois de plus avec mon minuscule pinceau et je peins des petits traits de peinture noire. Mais je veux laisser un peu d'espace pour la couche que j'ai faite juste avant, juste pour créer ce petit peu de contraste dans les plumes noires. On dirait qu'il y a un point culminant et un reflet de la lumière sur la tête de ma mésange. Là, vous l'avez, votre propre petit oiseau fait à la gouache. 10. Peinture de conclusions: Félicitations. Tu viens de finir ton premier oiseau à la gouache. Je suis plutôt content des résultats. J' espère que vous apprécierez également le processus. Tu as fait une mésange noire comme moi ? Avez-vous suivi et fait cet oiseau ou vous avez décidé de dessiner un autre oiseau ? Je veux savoir, partager vos œuvres d'art dans la galerie du projet et me faire savoir quel oiseau vous choisissez et pourquoi vous le choisissez. Faites-moi savoir quelle est l'histoire autour de l'œuvre que vous avez faite aujourd'hui. Je suis très curieux de savoir. Si vous voulez suivre d'autres cours, assurez-vous de me suivre sur Skillshare ou sur Instagram. Tous les liens seront dans la description. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours et j' espère que vous l'avez apprécié et continuer à peindre. Au revoir.