Artemisia Gentileschi : Renaissance et allégorie

1. Une introduction à Artemisia Gentileschi: Combien de femmes de l' histoire de l'art sont venues et sont venues sans scène ni comploter leurs réalisations. Dans cette courte leçon, nous présenterons l'une des artistes féminines les plus fortes de l'histoire de l'art. Je parle d' Artemisia Gentileschi. À une époque où l'humanisme et al, Newsome et l'anthropocentrisme se fraient un chemin dans l'esprit des penseurs. L'homme est toujours une figure de premier plan. Mais Artemisia vient montrer comment toute personne talentueuse peut faire partie de la coordonnée royale. 16 centaines. J'espérais que cette leçon vous a plu. 2. Gentileschi, la lutte de l'artiste féminine: Bonjour les gars. Cette fois-ci, j'aimerais jouer les choses un peu différemment plutôt qu' une leçon d'histoire plus grande. J'aimerais vous montrer deux histoires les plus courtes de deux artistes plutôt inconnus dans le monde de l'art. Ils sont tous deux des femmes. Et ce n'est pas une coïncidence. Comme nous le verrons, comment le monde de l'art a changé pour les femmes artistes. Et quel est le panorama qui attend ceux d'entre nous qui travaillent aujourd'hui ? Aujourd'hui, nous commencerons avec Artemisia Gentileschi, l' une des plus importantes artistes italiennes du XVIIe siècle et l' une des plus méconnues. Nous supposons qu'être une femme n'a pas fonctionné en votre faveur malgré le fait d'être nettement supérieur à mes pairs. Aujourd'hui, l'artiste est considéré non seulement comme l'un des artistes les plus remarquables du baroque italien, mais aussi un artiste devant le féminisme. Elle savait peindre et représenter symboliquement la peinture. Elle a été un effort extraordinaire d'identité à une époque où être une femme dans le monde de l'art était une limite. Des personnages bibliques peuplent ses peintures, symbole de la lutte contre le patriarcat. Oh, et au fait, beaucoup des faits dont nous allons parler aujourd'hui, vous pouvez trouver un excellent livre, coups de route de la reine britannique. La base de cette conversation n' est pas artémisia elle-même, mais le grand maître qui est venu juste avant elle. Michel-Ange, Caravage, peintre révolutionnaire, artistes provocateurs, personne agitée d'un certain caractère querelleux. J'ai mal compris le génie et un violon tourmenté qui créerait presque à lui seul toute la tuile de liste du baroque qui influencerait tout l'art ultérieur. Caravage avait établi un nouveau langage visuel, qui mérite l'immédiateté du naturalisme avec un flair dramatique accru. Il a utilisé ce clair-obscur en utilisant le contraste audacieux de la lumière et de l'obscurité à grand effet. le poussant au point de dix brisez-les, ce qui est extrême de l'obscurité dominante, perçant à travers les projecteurs brillants et insistants. Qu'est-ce qu'ils ont créé ? Le plus grand drame que le monde de l' art ait jamais vu ? Je veux dire, la controverse a été énorme. Il était bien connu pour son aide aux jeunes hommes, qui étaient probablement aussi ses amants. Ses peintures, on peut voir des saints représentés comme des mendiants, versions comme des prostituées, tous vêtus d'une clôture contemporaine. Mais le peintre saisit parfaitement la force psychologique de ces personnages, soulignant leur base avec une lumière intense et enveloppant les arrière-plans dans l'obscurité. Il n'est donc pas étrange que nous appelons Artemisia comme un Caravage, disciple de Pâques, un Caravage dans une mer d'une autre sorte de déceté. Mosley, un groupe presque exclusivement d' hommes qui ont travaillé à la vente du grand maître. Elle est née à Rome pour son père ou comme votre Gentileschi était déjà un peintre baroque réputé. Il était bien sûr, un des premiers adeptes du Caravage, son art révolutionnaire. Elle suivrait donc le même chemin une fois qu'elle est entrée dans son atelier. Elle a grandi dans une famille entourée de peintres et de sculpteurs. Et nous devons considérer que ce sont les derniers jours de la Renaissance, le tournant du siècle. Donc, pour un artiste, c'est la meilleure ville possible pour croire en lui. L'époque où il était presque impensable pour une femme d' exercer n'importe quel trait, encore moins d'être artiste. Mais on lui demande votre croyance, il était fier et sachant que la fille était déjà meilleure que lui. Et le reste des peintres de Rome a accepté de garder ses notions académiques. Je sais qu'il a pris ses médicaments au sérieux ? À l'âge de 16 ans ? Elle était déjà capable de préparer des toiles, des peintures mixtes. Elle maîtrisait le dessin de vie et était très douée comprendre l'anatomie et le symbolisme requis par la peinture. 3. Gentileschi, le peintre blessé: Sa première peinture de signe alors qu'elle n'avait que 17 ans, est au Sénat et aux anciens, représentant une scène de l' Ancien Testament catholique dans cette histoire. Sam a donc pris un bain puis à un échevin approcher d'elle et tente de la faire chanter pour obtenir des faveurs sexuelles. Elle n'est pas refusée. Et la mort en conséquence, le fait qu'elle soit prête à affronter la mort avant le déshonneur est un motif largement utilisé dans le monde de l'art à l'époque. Elle est en pardon, à la dernière minute quand on a découvert que les aînés ont de la lumière , puis ce sont eux qui ont payé de leur vie. Un motif, c'est qu'il a permis à des artistes comme Caravage d'utiliser un concept, une idée maintes et maintes fois, essayant de représenter les mêmes personnages dans différents styles. Bien sûr, en suivant certaines règles de symbolisme que l'Église ne passerait pas. Ce motif de Père Noël a longtemps été utilisé en popularité, car il n'y avait pas beaucoup d' occasions de représenter le nu féminin en dehors d'Eve et d'autres personnages bibliques. L'important à remarquer dans Artemisia Susannah, c'est là que se trouve le pouvoir. Dans de nombreux autres exemples d'autres artistes, Susannah est impuissante, entre deux personnages ou avec un regard effrayé. Mais dans Artémis, dans ce cas, nous voyons un regard dégoûté, un signe de puissance physique. Et on la voit aussi se tenir notre côté de la perspective avec une frontière, une barrière entre elle et les deux autres personnages. La nue féminine est parfaitement représentée comme elle l'avait elle-même dans d'autres modèles comme exemples. Lorsque nous prenons moins qu'une Renaissance, nous verrons ce que des artistes comme Michel-Ange ont eu du mal à dépeindre le nu féminin car ils n'avaient aucun point de référence ou d'intérêt en faisant le bon chiffre. Fromage pour la première fois. Parler de l' idée de l'héroïne est un caractère solide et non doux. Si c'était son point de vue sur l'égalité des sexes avant les accusations, ce camion. Imaginez ensuite. Comme nous le disons, ou comme vous êtes reconnu pour votre talent. Et elle est devenue une membre appréciée de son atelier. Dans le cadre de leur formation ou de leur sortie, vous êtes embauché son collègue, Augustine Nazi, spécialisé dans les peintures architecturales illusionnistes pour AVC ou démence, détails de perspective. Mais au lieu de le faire, il s'est glissé dans son appartement. Et le taux. Nous devons considérer qu'à cette époque, le concept de viol n' était pas une chose. On ne pouvait entendre parler que d' une déclaration ou d'Artemis comme propriété de plumes. C'est-à-dire qu'il s'est fait voler la virginité de sa fille unique. L'infraction ne lui est donc pas venue à l'esprit. Selon Tacite, il avait rompu un accord de respect non dit avec son père. Alors à ce moment-là, il savait qu'il avait des ennuis et il a promis à Artemisia demain ici. C'était la seule chose qu'elle pouvait faire compte tenu loi italienne et de l'église et de la société de l'époque, c'était la seule façon de ne pas être totalement ruinée en tant que femme dans le royaume des 16 centaines. Après quelques mois de cette promesse, il s'est avéré que tacite était déjà marié. Ou les publicités ici, bien sûr, conviennent. Mais ceux-ci ont mis sa fille à un examen très public. Il s'agissait d'un procès de sept mois et d'un processus très humiliant pour l'artiste féminine où c'était elle qui devait prouver qu'elle ne mentait pas sur les accusations qui étaient retenues contre le Tennessee. Elle a subi deux examens obstétricaux pour confirmer la déclaration avec une artère coordonnée présente, et les résultats ont été enregistrés. Aussi pour vérifier la vérité de son compte de raisin. Artemisia a été soumis à la torture sous la forme d'une sorte de pouce sévèrement vraie, où les tribunaux sont fixés deux anneaux autour des doigts, puis attachés à des degrés atroces. Il s'agissait essentiellement de la version du 17e siècle d'un test de détecteur de mensonges. Son récit est déchirant. Soulever mes vêtements, ce qu'il a eu beaucoup de mal à faire. Il joue la main avec le mouchoir à ma gorge et sur ma bouche pour m'empêcher de crier. J'ai essayé de crier du mieux que je pouvais. Je lui gratte le visage et je lui tire les cheveux. Après avoir fait ses affaires, il est descendu de moi. Quand je me suis libéré, je suis allé au tiroir de table et j'ai pris un couteau et je me suis dirigé vers Augustin, c'est dire que j'aime te tuer avec je suis allé au tiroir de table et j'ai pris un couteau et je me suis dirigé vers Augustin, c'est dire que j'aime te tuer avec ce couteau parce que tu m' as déshonoré. 4. L'artiste retrouve le pouvoir: Et Artemisia a gagné l'affaire. Et le tacite n'était fondamentalement mauvais que de Rome. Quelque chose qui ne s'est même pas produit avec un crime de très bas niveau. Il n'est donc pas surprenant que la prochaine peinture et la plus importante jusqu'à présent soit juicée la capitale en toute justice. Dans lequel on peut voir deux femmes assassiner efficacement un homme nu dans son lit. Les femmes sont une veuve juive nommée Judith, sa servante, algèbre. Et ils exécutent une fournaise du nom général assyrien Haldol, qui, autrement, détruira leur peuple. Nous pouvons voir que les femmes sont en contrôle ici. Ils détiennent tout le pouvoir. Ils sont tous les deux habillés, date d' échéance est habillée somptueusement d'une robe élégante, tandis que toute une fournaise est nue. Et c'est la seule à posséder une arme mortelle. Bien qu'il n'ait rien. Nous pouvons voir le drame, l' opulence et la violence. Et peut-être que c'était pour nettoyer un peu sa réputation. Mais nous voyons vraiment une vengeance implicite ici. Après le procès, Artemisia a été envoyé épouser un peintre florentin mineur nommé Pierre Antonio est TTAC. En 1614, ils vivaient déjà à Florence et avaient rapidement quatre enfants. Elle n'avait plus la fille de son père, et elle a eu ce tour toute seule, mariée en tant que professionnelle est assurée par ses propres commissions. bien, c'est que son travail était vraiment bon et que le Massachusetts est devenu l' un de ses plus grands mécènes. L'histoire de deux, est-ce que les Juifs, épithélia, terrifiés par le général, toute la fournaise détruisant leur ville. Donc le devoir de se faufiler dans le camp ennemi avec opéra de sa servante et séduit un général. Elle fait semblant d'être disposée. Elle le saoule, et là où il s' incline dans son lit, elle saute sur lui avec une épée. Puis, comme nous le voyons dans le deuxième tableau, Judy est un opéra, s'échappe du camp ennemi, apportant avec eux la tête de la fournaise creuse comme preuve de leur triomphe. Ils ont inspiré, ce sont des gens trop grands arbres. Bien sûr, encore une fois, la faiblesse pourrait, après tout, et dans les citations aériennes, date d' échéance n'était qu'une femme. Mais maintenant, elle détient le pouvoir de Misha, bien sûr que non. Le premier point de départ est de décrire l'histoire des devoirs. Caravage a aussi une version célèbre, mais on peut voir, par exemple, une beaucoup plus jeune faire ça sans regard dégoûté sur son visage. Je voulais prendre de la distance. Le fait qu'elle tue un homme. Elle semble être décapitée un homme sans effort, ce qui semble un peu irréel. Sa servante est assez vieille. Bien avant cela, Lucas Chronic avait essayé de représenter une scène similaire. Si nous remontons le temps, nous voyons de moins en moins d' actions dans le Canvas. date d'échéance des fissures a déjà commis l'acte, et elle tient toute la tête de four sur la table, l'épée, et ses mains sont propres et elle a cette expression heureuse et facile sur son visage. Nous voyons le détail dans les trois représentations différentes d'artistes de cet acte horrible. Nous voyons l'expression du grand tombeau. Nous voyons les intentions dans la main du tueur ou l'absence de version des fissures. Dans cette analyse, vous pouvez faire cette comparaison avec chaque motif qu'il a jamais été représenté à l'époque de la Renaissance et du Baroque lorsque les thèmes ont été répétés sans cesse par différents artistes dans différentes époques et avec une grande variété de forces et d'intentions artistiques. Au cours de sa longue et réussie carrière à Florence, Artemisia a représenté une série de personnages féminins très forts, comme nous le voyons ici, Lucretia et Maria Magdalena. Comme mélodiquement, elle a travaillé et commandé pour diverses familles. Bien qu'elle n'ait pas été libre de critique. Certains d'entre eux ont décrit ses peintures comme des tableaux épouvantables, comme une preuve de son génie, mais atroces en même temps. Qu'est-ce que cela signifie ? Qu'auraient-ils dit si le peintre était un homme ? Trouveraient-ils encore à une forte, à la vengeance, manipuler si son influence était la meilleure parmi ses pairs. Et elle était largement respectée. Mais il faut considérer le travail qu'il a fallu pour qu'elle gagne. C'est tendant. 5. Gentileschi, le premier artiste féministe: Enfin, mais surtout dans cette nouvelle, j'aimerais vous montrer cet autoportrait apparemment simple. Artemisia se peint comme lipide au tableau, allégorie de la peinture. C'est une incarnation féminine de l'art lui-même. Mais dans ce cas, elle était dans une position chanceuse parce qu'elle était la seule autour d'elle qui pouvait réellement incarner la peinture elle-même. Les lépidoptères ne sont pas amusants. Elle n'est pas la représentation d' un artiste presque universellement masculin. Elle a du pouvoir. Dans ce cas, elle est créatrice de sujets et d'objets. Et pour le créer. Elle étudie les attributs idéaux de l'incarnation de l' iconographie de la peinture. Vous pouvez voir ici quelques exemples d'autres peintres avant des choses comme un cheveu qui semble être défait, révélateur d'une passion créative. Elle a une chaîne autour du cou, mais elle est suspendue sur le côté. Il n'est pas là pour la rendre plus belle ou pour attirer l'attention sur son patron. Et elle a une robe parce qu'elle doit se différencier des autres ouvriers manuels comme Brick Lane. On voit ses mains, l'une tenant sa palette, et l'autre, l'intention dans le matériel levée, saisissant un pinceau, on voit un visage plein d' intention et plein de concentration. Elle ne se flatte pas. Elle ne séduit pas le spectateur. Elle détourne le regard sur le travail. C'est ce que je vois. Une femme qui ne considère pas le féminisme comme un acte de combat contre les hommes, mais j'ai travaillé dur. Être capable de donner aux autres femmes le pouvoir et une nouvelle langue pour parler par des actions continues dans la vie. Artemisia ne sera plus jamais tranquille. Elle n'était pas destinée à être le centre héroïque de ses peintures. Mais c'était quand même, elle a été élue membre du milieu universitaire. Ils désactivent la première femme membre depuis sa fondation en 1563. On peut donc voir qu'elle a poussé tout ce que les femmes ont pu faire au XVIIe siècle, ce qui n'était pas grand-chose. J'espère que cette petite leçon vous a plu. Nous pourrons comparer nos deux missions, la vie et le travail avec une artiste moderne du XXe siècle, la photographe Diane Arbus. Nous pouvons donc analyser ces différences non seulement dans le monde de l'art dans son ensemble, mais aussi entre la peinture à la topographie, entre le symbolisme d'aujourd'hui et d'époque. La signification de ce que nous voulons transmettre et représenter. Merci beaucoup d'être ici et de vous voir la prochaine fois. 6. Réfléchir à ce que nous avons appris: Dans le projet de classe aujourd'hui, nous parlerons de tous les années, Allegri, façon dont les artistes peuvent l' utiliser comme outil pour représenter des idées abstraites dans d'autres forums. Je vous invite à télécharger le document disponible ici dans les ressources de la classe et à partager avec moi vos réflexions. Merci beaucoup d'avoir choisi d' apprendre avec moi et de vous voir la prochaine fois.