Atelier intensif sur l'école d'art : Développer votre style grâce à l’histoire de l’art

1. Pourquoi apprendre l’histoire de l’art ?: Bienvenue à la prochaine session de l'Art School Boot Camp. Je suis Christine Fleming, illustratrice des studios Might Cight. Dans cet épisode de Boot Camp, nous nous concentrons sur tous les artistes qui nous ont précédés et plongés dans le monde de l'histoire de l'art. L' histoire de l'art est très importante en tant qu'artiste parce qu'elle vous permet de voir et de comprendre ce qui fait un grand art. Plus vous en savez sur les mouvements artistiques, les légendes de l'art, leurs styles et techniques, plus vous pouvez analyser et améliorer votre propre travail. Tous les artistes sont influencés par d'autres artistes et cela inclut vous. Alors pourquoi ne pas apprendre des maîtres ? L' histoire de l'art cimentera également les principes de conception que nous avons déjà appris dans cette série, y compris la composition, la couleur et le geste. De l'impressionnisme au surréalisme, nous allons couvrir le qui, quoi , quand, où, pourquoi et comment de sept mouvements artistiques modernes. Je vais vous montrer le maintenant avec des techniques spécifiques de chaque mouvement que vous pouvez essayer et appliquer à votre propre travail dès maintenant. Pour notre projet de classe, nous créerons une nouvelle œuvre d'art inspirée d'un mouvement artistique et en utilisant l'une des techniques montrées dans la classe. À la fin de ce cours, vous aurez une meilleure compréhension de l'histoire de l'art, techniques spécifiques que vous pouvez appliquer à votre propre travail, et un coup d'inspiration pour vous enthousiasmer à l'idée de faire de nouveaux arts. Alors nous allons entrer et enfreindre toutes les règles. 2. L’impressionnisme: impressionnisme a commencé en France et s'étend des années 1860 aux années 1920. Les principaux acteurs de l'impressionnisme où Monet, Degas, Renoir et Sisley. Le but de l'impressionnisme était de capturer des moments éphémères et de la lumière dans la nature. Les impressionnistes se sont rebellés contre le réalisme. Ils se sont également rebellés contre l'art académique, art sanctionné par le gouvernement et le niveau de finition et de détail requis par le réalisme à l'époque. Comment l'impressionniste s'est rebellé ? D' abord, ils se sont rebellés en choisissant différents sujets à peindre. Les académies d'art, alors le pouvoir régnant et l'art, déclarèrent que seul l'art historique valait la peine de créer et d'apprécier. Les impressionnistes se sont opposés à cela, croyant que les paysages et la vie contemporaine étaient également dignes de peinture. Les impressionnistes ont poussé cette idée plus loin en se concentrant sur des moments particuliers de la peinture et en montrant le passage du temps par des détails la nature tels que les nuages inondant ou les ondulations dans l'eau. Le but de capturer un moment dans la vie contemporaine et la fugace de ce moment. L' impressionniste a également changé la façon dont la couleur était utilisée dans les œuvres d'art. Ils ont repoussé les limites de la couleur, en se concentrant sur la lumière et la couleur dans la nature. Les impressionnistes ont été parmi les premiers à peindre des paysages à l'extérieur, en partie à cause de l'invention des tubes de peinture et ils se sont concentrés sur la peinture à des moments particuliers de la journée. Cela les a forcés à travailler rapidement pour capturer la lumière avant qu'elle ne s' estompe et les conduit à appliquer de la peinture et de petits traits colorés, sans se soucier du contour ou du détail. Cela nous amène aux petits coups de pinceau, l'aspect le plus reconnaissable de l'impressionnisme. Impressionniste peint avec de petits coups de pinceau de couleur pure qui se sont fusionnés alors que le spectateur s'est retiré de la peinture. Donc, au lieu de voir les traits individuels, les couleurs se fondent et vous voyez la composition globale. Cela a créé des couleurs plus vives et un look infini doux. Les petits coups de pinceau peints rapidement de couleur pure ont créé un regard de croquis ou travaux préliminaires que les critiques considéraient initialement comme inachevés et non dignes d'un musée ou d'une galerie. C' est d'où vient le nom impressionnisme, comme s'il s'agissait d'impressions et d'œuvres d'art non entièrement finies. La dernière façon dont l'impressionniste s'est rebellé était de violer les règles de la composition. À l'époque, on demandait aux artistes d'utiliser tous les principes de conception pour aboutir à un point focal dans l'œuvre d'art qui était presque toujours au centre de la pièce. Les impressionnistes ont jeté cela par la fenêtre et repoussé les limites de la composition, recadrant leur travail de façon asymétrique et se concentrant souvent sur des sujets aux bords de l'œuvre. Comment pouvons-nous utiliser certaines des techniques de l'impressionnisme dans notre propre travail ? La première façon est de pousser les façons dont vous utilisez la couleur. La façon conventionnelle de peindre des ombres est d'utiliser du noir ou brun, mais la façon impressionniste de peindre des ombres est d'utiliser des couleurs complémentaires. Par exemple, l'ombre de cette botte de foin jaune est peinte en violet au lieu de brun. Vous pouvez également modifier la façon dont vous utilisez les coups de pinceau dans votre illustration. La façon conventionnelle était de ne pas laisser les traits être visibles et mélanger les couleurs en douceur sur la toile. La façon impressionniste est de peindre avec de petits traits individuels de couleur pure. Si vous le vouliez, vous pourriez même essayer de peindre à l'extérieur comme un impressionniste. 3. Le post impressionnisme: post-impressionnisme a commencé en France. Elle a eu lieu entre les années 1880 et les années 1900. Les principaux acteurs du post-impressionnisme où Rousseau, Van Gogh, Cézanne et Gauguin. post-impressionnisme a pris les principes de l'impressionnisme et les a poussés plus loin, ajoutant plus de subjectivité. Ils se sont rebellés contre l'impressionnisme et en particulier à l'attention de la lumière et de la couleur dans la nature. Ils voulaient pousser encore plus loin certains principes de l'impressionnisme. Alors comment se sont révoltés ? Tout d'abord, ils ont ajouté des formes géométriques à leur œuvre. Ils ont gardé la qualité imprécise de l'impressionnisme, mais ont expérimenté différents types de formes et leurs coups de pinceau. Ils ont également ajouté plus de distorsion dans leurs œuvres d'art et n'ont pas essayé de représenter directement les choses telles qu'elles étaient dans la nature. Ils visaient à montrer un peu plus d'expressivité et comment ils représentaient le monde. Les post-impressionnistes aussi, nous n'avons pas peur d'utiliser la couleur contre nature. Ils ont rejeté le but de l'impressionniste de capturer la couleur exactement comme elle était dans la nature. Au lieu de cela, ils ont utilisé les couleurs qu'ils jugeaient justes pour transmettre le sentiment de l'œuvre d'art. Enfin, ils visent à transmettre son sens de l'esprit avec leur art. Ils ne voulaient pas simplement transmettre la nature comme l'impressionniste l'a fait, mais plutôt transmettre leur propre sens de l'esprit et la façon dont ils interprétaient le monde. Alors, comment pouvons-nous utiliser les techniques du post-impressionnisme ? Tout d'abord, vous pouvez essayer d'utiliser des couleurs plus vives dans votre art. La façon conventionnelle est de peindre les couleurs comme elles le voient dans la réalité ou la nature. La façon post-impressionniste est d'exagérer les couleurs pour inclure des couleurs vives et peut-être non naturelles. Vous pouvez également vous concentrer sur votre sens de l'esprit. La façon conventionnelle est de peindre le monde tel qu'il est et la façon post-impressionniste est de peindre le monde tel que vous le voyez et le ressentez. 4. Le fauvisme: Le fauvisme a également commencé en France. Elle s'est produite entre 1900 et 1910. Pour le moment, nous allons sauter sur l'expressionnisme et sauter au fauvisme. L' expressionnisme s'est développé sur une plus longue période. On y reviendra dans quelques décennies. Les principaux acteurs du fauvisme étaient Derain et Matisse, les artistes qui composent le fauvisme, ou souvent appelés Les Fauves, c' est-à-dire la bête sauvage. Ensemble, ils ont repoussé les limites de la couleur, en l'utilisant pour définir la forme et créer des humeurs. Le fauviste se révolta contre l'impressionnisme. Le fauviste se révolta contre l'impressionnisme, et en particulier l'accent scientifique sur l'apparence de la nature et l'utilisation restreinte de la couleur. Comment les fauvistes se sont-ils rebellés ? Tout d'abord, ils ont utilisé la couleur comme forme. Ils ont simplifié les formes et utilisé des couleurs plates audacieuses. Ils ont également utilisé la couleur comme humeur. Ils ont utilisé des couleurs vives pour améliorer l'émotion et ont cherché à projeter une humeur avec leur couleur, pas seulement refléter ce qui a été vu dans la nature. fauvisme est également reconnaissable par son pinceau audacieux. Ils ont gardé la visibilité du pinceau de l'impressionnisme, mais ils ont utilisé des coups de pinceau plus audacieux et plus grands. Ils ont également ajouté une expression encore plus individuelle. Ils mettent davantage l'accent sur l'expression subjective que sur d'autres principes tels que les proportions ou la perspective correctes. Comment pouvons-nous utiliser les techniques du fauvisme dans notre travail ? D' abord, on peut pomper la couleur. La façon conventionnelle était de peindre la couleur naturellement. Le moyen des robinets est de peindre la couleur pour définir l'ambiance. Nous pouvons également utiliser des coups de pinceau gras. Les moyens conventionnels étaient de peindre les détails avec de petits coups de pinceau lisses. La façon fauviste est de peindre des formes avec de grands coups de pinceau inclinés. 5. Le cubisme: cubisme a commencé en France et en Espagne de 1906 à 1919. Les principaux artistes du cubisme étaient Picasso et Braque. cubisme était une façon philosophique de penser profondément à la vision et à la façon dont elle est représentée. Les Cubistes se sont révoltés contre l'impressionnisme, fauvisme et la renaissance. Ils ont rejeté l'idée du temps linéaire de la renaissance, l'accent mis sur des moments spécifiques de l'impressionnisme, et la gamme des couleurs du fauvisme. Selon certains historiens, ce tableau de Picasso est la première pièce qui a commencé le cubisme . À l'époque, c'était la naissance d'une toute nouvelle façon de visualiser et de créer de l'art, et on dit qu'elle aurait violemment renversé les conventions établies. Il y a beaucoup d'aspects de cette peinture qui ont été rejetés de toutes les œuvres d'art qui l'ont précédée. Tout d'abord, le cadre est intérieur, fermé et encombré, ce qui est à l'opposé de l'impressionnisme et du fauvisme. La pièce a également des forums dentelés, par opposition aux lignes fluides et gracieuses centrales et aux formes d'impressionnisme et de fauvisme. L' humeur ou l'émotion de la pièce est une sorte d'appréhension et d'incertaine, tandis que l'humeur et l'émotion des pièces les plus impressionnistes et fauvistes étaient agréables. La relation figure/sol dans cette pièce est également dissoute et difficile à voir. Picasso montrait deux moments différents dans le temps, ce qui était une idée complètement révolutionnaire. Regardons quelques façons spécifiques que le cubisme a développé. Tout d'abord, ils ont gardé la planéité hors du fauvisme. Ils ne voulaient pas masquer la toile, mais plutôt demander au spectateur de la reconnaître pour ce qu'elle est, et n'ont pas essayé de créer une illusion de profondeur dans l'illustration. Ils ont rejeté les pigments clairs et brillants du fauvisme, et ont plutôt utilisé des tons plus profonds, plus boueux, plus urbains avec des couleurs sombres, des noirs et des gris. Ils ont divisé les surfaces de leur peinture en petites zones dentelées de peinture, et ont facetté le traitement du solide et de l'espace. cubisme est également connu pour la simultanéité. C' est alors que toutes les surfaces des sujets sont dans un seul plan, comme si toutes les surfaces étaient visibles en même temps. C' était aussi tout à fait révolutionnaire à l'époque. Mais les Cubistes n'ont pas seulement fait cela pour être bizarre, ils le faisaient pour penser et communiquer à propos d'un sentiment de conscience fluide, brouillant le passé, le présent et l'avenir. Ils étaient difficiles et se rebellaient contre la façon acceptée de regarder le temps de manière linéaire, ce qui est à peu près la façon dont nous pensons encore au temps aujourd'hui. Ils ont montré le sujet non seulement à partir d'un moment précis comme l'ont fait les impressionnistes, mais ont plutôt montré le sujet à partir de différents points de vue à différents moments, comme si nous voyions tous des dimensions multiples. Comment pouvons-nous utiliser les techniques du cubisme dans nos propres œuvres d'art ? Tout d'abord, nous pouvons briser les formes en facettes. La façon conventionnelle est de peindre les formes telles qu'elles sont. La façon cubiste est de briser la forme pour dissoudre la relation entre la figure et le sol. Nous pouvons également montrer différents points de vue dans nos œuvres d'art. La façon conventionnelle est de peindre d'un point de vue. La façon cubiste est de peindre de tous les points de vue à la fois. 6. Expressionnisme: expressionnisme a commencé en Allemagne et a varié des années 1890 aux années 1930. Les grands expressionnistes étaient à Munch, Kandinsky et Klee. Les expressionnistes visaient à décrire le monde comme une expérience interne, émotionnelle et spirituelle. Ils se sont rebellés contre le but impressionniste de représenter la nature et le monde extérieur tel qu'il est vu, ainsi que contre la gaieté fauviste. Comment les expressionnistes se sont-ils rebellés ? Premièrement, ils se sont concentrés sur l'expression de soi. Ils considéraient la voix individuelle comme la pièce la plus importante de l'œuvre d'art. Ils ont ainsi exploré l'âme et pas seulement le monde extérieur. Ils étaient internes et pas seulement externes. Ils croyaient à la liberté totale d'expression, libre de conventions ou de règles. Ils ont aussi injecté beaucoup d'émotion dans leur travail. Alors que les fauvistes utilisaient aussi la couleur, pinceau et les formes pour exprimer l'émotion, expressionnisme se distingue par l'intensité de leurs émotions et la différence d'émotions qu'ils expriment. Parmi les émotions qu'ils ont explorées figuraient l'insécurité, hostilité, l'anxiété et l'aliénation. Ils différaient également dans les couleurs qu'ils choisissaient d'utiliser dans leurs œuvres. Ils ont exagéré la couleur pour exprimer l'émotion et créer l'humeur. Ils utilisaient aussi des pinceaux audacieux comme les fauvistes pour exprimer leur émotion. Ils ont également ajouté en distorsion et en exagération pour augmenter la voix individuelle. Comment pouvons-nous utiliser les techniques de l'expressionnisme ? D' abord, nous pouvons puiser dans notre côté émotionnel. La façon conventionnelle était de peindre le monde extérieur. La façon expressionniste est de peindre votre monde intérieur. Nous pouvons également utiliser la couleur et le pinceau pour créer de l'émotion. La façon conventionnelle était d'utiliser des couleurs douces et des coups de pinceau. La façon expressionniste est d'utiliser des couleurs profondes et des coups de pinceau audacieux. 7. Le dada: Dada a commencé en Suisse, puis a déménagé à Berlin, Cologne et New York. Il variait de 1916 à 1922. Les principaux artistes de Dada étaient Duchamp, Ernst et Ray. Dada était un art fait au nom des idéaux, protestant contre les normes politiques et culturelles actuelles. Les artistes Dada se sont rebellés contre la guerre, établi des valeurs et de l'expressionnisme. War I a enflammé Dada alors que des artistes allemands ont fui en Suisse. Ils ne croyaient pas que les expressionnistes étaient assez audacieux, ou ne reconnaissaient pas ce qui se passait dans le monde à l'époque. Ils rejetaient tout ce qui était établi ou accepté dans le monde de l'art. Un aspect unique de Dada était les manifestes. Les artistes se sont réunis et ont écrit des manifestes et des magazines pour protester contre ce qui se passait dans le monde. Dada est également connu pour ses photomontages. Ce sont des collages faits de photos et de textes de journaux utilisant l' actualité pour apporter leurs œuvres d'art dans le moment présent et protester contre la guerre. Ils ont utilisé les concepts de perspective plate et de fragmentation du cubisme. Ils appellent souvent ces photomontages, poésie visuelle. Dada a également apporté le concept d'installations temporaires. Ils organisaient souvent des expositions avec des représentations en direct. Lors d'une exposition en 1920 en Allemagne, le public est entré dans l'exposition par la salle de bains des hommes où ils ont regardé une femme faire de la poésie parlée brute devant une rangée d'urinoirs, puis ont été donnés des marteaux et encouragés à détruire le exposition. Un autre nouveau concept de Dada était l'utilisation du hasard dans la création artistique. Les artistes ont laissé des parties de la création au hasard. C' était aussi appelé automatisme, qui évite l'intention consciente dans la création. Dans cet exemple de Jean Arp, il a déchiré des morceaux de papier et les a laissés tomber au hasard sur la toile. C' est au moins ce que dit Jean Arp, mais j'ai le sentiment qu'il a peut-être arrangé quelques-uns d'entre eux par la suite. Les Dada contestent également la définition de l'art. Ils croyaient que tout le monde pouvait être un artiste et que tout pouvait être de l'art. Dans cet exemple, Duchamp a sorti un urinoir d'une usine, a signé et l'a déclaré art. Comment pouvons-nous utiliser les techniques de Dada dans notre propre travail ? Une façon est de créer des photomontages. La façon conventionnelle était de peindre vos propres images. La façon Dada était de réutiliser les images des journaux. Nous pouvons également utiliser l'art comme protestation et une forme de communication. La manière conventionnelle était de créer de l'art pour décrire le monde. La façon Dada était de créer de l'art pour proclamer vos croyances. 8. Le surréalisme: surréalisme commence en France, puis s'installe à Londres et à New York. Il est interdit des années 20 à 19 années 60. Le surréaliste majeur où Ernst, Miro, Dali et Magritte. Le surréaliste visait à faire de l'art l'art à partir du subconscient et à explorer l'imagination de l'esprit inconscient. Là contre Dada et toute pensée rationnelle. En particulier, ils se sont rebellés contre la négativité de Dada et le concept que la pensée rationnelle était la seule façon de penser. Comment se sont-ils rebellés ? Tout d'abord, ils ont développé la technique appelée automatisme psychique. C' est une façon de laisser le subconscient prendre le contrôle et de nier le contrôle conscient. Un concept quelque peu est l'association libre, travaillant à partir de vos propres pensées plutôt que d'autres suggestions. L' automatisme psychique vide votre esprit de pensée consciente, rejoint spontanément. Tout ce qui vous vient à l'esprit est l'expression de votre esprit inconscient. Cette forme l'idée de croquis. Alors le surréaliste le raffinerait. Combiner le rêve et la réalité pour créer la surréalité. L' interprétation des rêves était un autre aspect du surréalisme. recherches de Sigmund Freud sur les rêves sont devenues une base du surréalisme. Ils croyaient que vous pouviez débloquer l'inconscient en analysant les rêves. Ces scènes d'images absurdes ont été peintes dans un style réaliste, qui visait à ouvrir le spectateur à l'irrationnel. Un autre aspect du surréalisme était la juxtaposition. juxtaposition est le regroupement d'objets indépendants. Les surréalistes croyaient que peindre ensemble des images sans rapport encourageait la pensée subconsciente et encourageait votre cerveau à établir de nouvelles connexions. Alors, comment pouvons-nous utiliser les techniques du surréalisme dans notre propre travail ? Tout d'abord, nous pouvons participer à l'automatisme. La façon conventionnelle est de planifier soigneusement votre œuvre d'art. La façon surréaliste est de dessiner tout ce qui vous vient à l'esprit, puis vous y retournez et l'affiner. Nous pouvons également utiliser l'interprétation de nos rêves et de nos œuvres d'art. La pensée conventionnelle est que les rêves ne sont pas importants, mais un surréaliste vous défiera à ce sujet. Cela résume notre chronologie de l'histoire de l'art. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J' espère que vous vous sentez inspiré par tous ces mouvements artistiques qui poussent la frontière. J' espère vraiment que vous créez votre propre œuvre d'art avec l'une de ces techniques. J' adorerais voir ce que tu trouves. Vous pouvez télécharger votre œuvre dans la galerie de projets en cliquant sur le bouton « Démarrer votre projet » sur la page de la communauté. Vous pouvez également consulter le travail de vos collègues étudiants et voir quelles sont les illustrations de boîte qu'ils ont créées. Je regarde chaque projet qui est posté dans toutes mes classes et j'aime voir votre travail. Amusez-vous à enfreindre toutes les règles. J' ai hâte de voir votre histoire de l'art inspirer des projets. Je te verrai dans la prochaine école d'art.