Apprendre, voler et jouer : copier de l'art pour créer le vôtre

1. Introduction à la copie: Bonjour, je suis l'artiste Christine Nishiyama et fondatrice de Might Cloud Studios. J'enseigne et je parle beaucoup de création artistique et aujourd'hui j'ai une question à vous poser. Avez-vous déjà copié l'œuvre d'un autre artiste ? Vous sentez-vous comme un mauvais artiste parce que vous avez du mal à dessiner sans utiliser l'œuvre d'un autre artiste comme référence ? De nombreux artistes pensent à copier les deux manières suivantes. Premièrement, la copie est le signe d'un artiste faible et peu talentueux, quelque chose dont il faut avoir honte, ou deux, la copie est le signe d' un artiste contraire à l'éthique et trompeur, de quelque chose dont il faut être coupable. Mais il n'y a rien de mal à copier. En fait, il existe de nombreuses raisons pour lesquelles vous devez copier. Il y a une grande différence entre copier pour apprendre et copier pour plagier. Ce cours vous aidera à suivre les meilleures pratiques pour copier de manière éthique. Le parcours de presque tous les artistes commence par imiter d'autres artistes. Je suis sûr que beaucoup d'entre vous comme moi ont passé la majeure partie de votre enfance copier des dessins animés comme Pokémon et Sailor Moon. Aucun d'entre nous n'a tenté de plagier les dessins Pokémon. Nous ne faisions que copier comme moyen d'apprendre à dessiner. C'est l'un des moyens d'apprentissage les plus puissants qui existent. Au fil du temps, l'expérience de copie d'autres œuvres d'art nous amène à explorer et à développer nos propres styles artistiques uniques. cours du processus de copie, vous apprenez comment cet artiste fait ce qu'il fait, ce que vous faites et ce que vous n'aimez pas dans ce qu'il fait, et éventuellement comment vous pourriez le faire à votre manière. Il y a quatre raisons principales pour lesquelles un artiste peut choisir de copier un autre artiste. Copier pour imiter et apprendre, voler et combiner, honorer et jouer ou plagier. Dans ce cours, nous allons examiner les quatre raisons de copier et les bonnes pratiques à suivre lorsque vous choisissez de copier un autre artiste. Maintenant, vous pensez peut-être, d'accord, donc vous dites que copier est bonne, mais plagier, c'est mauvais. Eh bien, quelle est la différence ? Comment savoir où se trouve la ligne ? Ne vous inquiétez pas, je vais aussi couvrir ça. Ensemble, à la fin de la classe, nous mettrons nos connaissances au service d' une mission de projet où vous choisirez une œuvre d'art et la copierez utilisant les théories et les pratiques que nous avons abordées ici. Allez, on va copier. 2. Imiter + apprendre: Copiez pour imiter et apprendre. imitation n'est pas seulement la forme de flatterie la plus sincère, c'est la forme d'apprentissage la plus sincère. Examinons les quatre raisons pour lesquelles un artiste peut choisir de copier un autre artiste. La première raison pour laquelle les artistes copient est d'imiter et d'apprendre. J'ai passé une grande partie de mon enfance à copier page après page de monstres Pokémon et de personnages Sailor Moon. Je ne le savais pas à l'époque. Mais ce que je faisais, c'était imiter œuvres d'art de ces autres personnes afin pouvoir apprendre comment elles ont fait. Pour ce faire, j'essayais de copier chaque forme, ligne et chaque couleur aussi près que possible de l'original. Je les copiais littéralement. Pas le traçage, ce qui ne vous apprend rien, mais la copie, ce qui peut vous apprendre beaucoup. J'ai copié parce que je voulais apprendre comment les animateurs ont dessiné tous ces personnages que j'aimais. Mais en copiant, j' apprenais aussi à dessiner d'un point de vue mécanique. Comment puis-je déplacer mon crayon sur la page pour que mes lignes ressemblent à ces lignes ? Quels sont les règles et principes que cet artiste suit ? Ce n'est qu'en copiant encore et encore, encore et encore, que j'ai pu voir les détails des œuvres que j'aimais, apprendre comment elles ont été fabriquées, et m'entraîner à bouger d'une manière que je pouvais commander. Comme tout le reste, copie prend du temps à apprendre. Essayez de ne pas vous attendre à des copies carbone parfaites si vous débutez dans la copie et le dessin. Le but est peut-être de le copier exactement, mais le but est d'apprendre. Même si votre exemplaire a l'air totalement dérangé, je parie que vous avez encore beaucoup appris. Plus vous copiez, plus vous apprendrez à contrôler votre main sur la page et mieux vous maîtriserez votre main. Une note ici. Ma phase de copie à apprentissage s'est principalement produite dans les années 90 avant que les médias sociaux ou les blogs n'explosent, sorte que ces dessins Pokémon et Sailor Moon étaient bourrés dans un classeur à trois anneaux et surtout gardés pour moi. À l'ère de l'Internet et des médias sociaux, les choses sont un peu plus difficiles à faire avec ces copies de dessins. Dessiner et partager des dessins sont deux choses différentes. Je parlerai du moment et de la façon de partager votre travail copié plus tard dans cette classe. 3. Voler + combiner: Copiez pour voler et combiner. Si vous pensez qu'un homme dessine le type de mains que vous voulez dessiner, volez-les. Prends ces mains. La deuxième raison pour laquelle les artistes copient est de voler et de combiner. Essayer de dessiner des copies exactes d' autres œuvres d'art est très utile pour nous enseigner les règles et les principes de l'art. Mais à un moment donné, vous commencerez à vous ennuyer en copiant et en suivant les règles des autres. Pour créer votre propre art original, vous devez choisir les règles que vous souhaitez suivre et celles que vous souhaitez consulter par la fenêtre. Au bout d'un moment, je me suis lassé de copier Pokémon et j'ai pensé qu'il serait génial de commencer à créer mes propres créatures Pokémon. C'est alors que je suis passé de l'imitation à l'inspiration. Lorsque j'ai commencé à dessiner mes propres créatures Pokémon, je copiais encore de nombreuses façons, mais mon intention n'était plus d'imiter et d'apprendre, ma nouvelle intention était de voler des pièces de différentes sources et de combiner pour créer quelque chose de nouveau. Par exemple, voici un Pokémon original que j'ai créé quand j'étais jeune, que j'ai apparemment appelé TigglyTuff. Le monstre lui-même est nouveau, mais je peux voir, même maintenant, où j'ai volé les pièces. Corps, yeux et bouche de Wigglytuff, squiggle de Drowzee et touffes de cheveux d'Eevee. Au lieu de copier exactement un Wigglytuff, j'ai volé des pièces de différents Pokémon et les ai combinées pour créer quelque chose de nouveau. Je ne savais pas grand-chose à l'époque, mais j'étais sur le point de réaliser mes premières œuvres d'art. Ce n'est pas de là où vous prenez les choses, mais là où vous les emmenez. C'est ici que nous abordons certaines des nuances du vol et de la combinaison. Avec mon TigglyTuff, j'ai pu voir clairement où j'avais volé des éléments, même aujourd'hui, des décennies plus tard. En ce sens, je comptais encore beaucoup sur la copie, j'ai créé un nouveau Pokémon, oui, mais mes sources étaient évidentes et le design du personnage n'a pas été assez changé pour être vraiment le mien. Si je devais créer et partager quelque chose de ce genre aujourd'hui, je me sentirais enclin à partager la source originale et les artistes comme par influence. Si nous sommes prêts à aller plus loin, encore une fois, comment utiliser la méthode du vol et de la combinaison pour créer nos propres œuvres d'art originales ? La copie pour voler et combiner commence par une étincelle d'inspiration. Vous voyez quelque chose, vous l'aimez et vous êtes inspiré de créer quelque chose de nouveau à partir de cette inspiration. Je veux dire, c'est exactement ce qu'est l'art. Absorber une idée existante et la combiner avec d'autres idées dans votre tête pour créer une toute nouvelle idée. Il est impossible de ne pas être influencé par les choses qui nous entourent, c'est l'essence même de la créativité. Tout ce que nous créons est un mélange de tout ce que nous avons vu, entendu, ressenti et vécu. Toutes ces choses, de Pokémon à Sailor Moon en passant par le film que vous avez vu hier, constituent vos influences artistiques. Nous absorbons constamment nouvelles influences dans notre voix artistique en constante évolution. Si je n'avais jamais vu Pokémon quand j'étais petit, je dessinerais aujourd'hui d'une manière complètement différente. Si je n'avais jamais lu le dilemme Omnivore de Michael Pollan, je n'aurais jamais été inspiré de créer mon livre d'images, We Are Fungi. Ces influences, ces inspirations et l'action de copier pour voler et combiner sont des éléments essentiels du processus créatif. Les idées créent des idées. L'art crée de l'art. Mais pour faire une idée vraiment nouvelle, la clé est de voler de multiples sources différentes et de les modifier au fur et à mesure que vous travaillez. Voici un autre exemple pour vous montrer ce que je veux dire. Pour ce dessin de carnet de croquis de femme guerrière que j'ai réalisé, je me suis inspiré de deux sources complètement différentes. La récente émission de HBO, Vikings, et le spectacle animé des années 90, Sailor Moon. Vous pouvez voir à partir de ces images que j'ai volé des éléments aux Vikings, comme l'esthétique vestimentaire, la conception du bouclier, épée et la pose du haut du corps, et vous pouvez voir que j'ai volé les longs cheveux qui coulent et pose du bas du corps de Sailor Moon. Mais même en voyant ces images à côté de mon dessin, mon dessin est complètement différent. Oui, il y a des éléments volés, mais je combinais des éléments volés provenant de deux sources très différentes et les modifiais pour qu'ils soient dessinés dans mon propre style. Pour moi, c'est passé d' une copie et c'est maintenant une œuvre d'art originale. Si vous copiez une ligne pour ligne, en cherchant une réplique exacte, vous n'avez pas fait d'art, vous venez de faire une copie de l'art de quelqu'un d'autre. Si vous copiez différents éléments provenant du même artiste ou de la même source, vous n'avez pas non plus créé d'art, vous venez de créer votre propre version de cette œuvre d'artiste. Mais si vous prenez des petits morceaux provenant de nombreuses sources différentes et modifiez et que vous les combinez de nouvelles manières, vous avez créé quelque chose de nouveau et d'original. Vous avez créé une œuvre d'art. Pour résumer, pourquoi voler et combiner ? Parce que cela nous aide à apprendre ce que nous faisons et n'aimons pas les autres artistes. Comment voler et combiner ? Nous volons des éléments de différentes sources et les combinons pour créer quelque chose de nouveau. L'avantage est qu'il nous permet d'utiliser nos inspirations pour créer de nouvelles œuvres d'art originales. Je vous rappelle que pour créer une œuvre originale, vous devez trouver des éléments provenant au moins deux sources différentes et les modifier suffisamment pour qu' ils ne soient pas manifestement. reconnaissable. Rien n'est original. Volez partout où vous inspirez ou alimentez votre imagination, dévorez de vieux livres, de nouveaux films, de la musique, des livres, des peintures, des photographies, poèmes, des rêves, des conversations aléatoires, architecture, ponts, panneaux de signalisation , arbres, nuages, plans d'eau , lumières et ombres. Sélectionnez uniquement les choses à voler qui parlent directement à votre âme. Si vous faites cela, votre travail et votre vol seront authentiques. 4. Honorer + jouer: Copiez pour honorer et jouer. Ceux qui ne veulent rien imiter, ne produisent rien. Fabriquer une œuvre d'art originale est évidemment épanouissante et amusante. Nous, artistes, ressentons souvent de la pression pour toujours dessiner quelque chose de complètement original à chaque fois que nous dessinons. Mais faire de l'art original nécessite un certain état d'esprit, inspiration et un certain niveau d'énergie. Soyons honnêtes, parfois nous n'y sommes pas. Ce qui conduit à la troisième raison pour laquelle les artistes copient, honorent et jouent. Si nous voulons dessiner de façon cohérente, nous avons besoin d'un moyen de dessiner, même lorsque nous n'avons pas d'idées passionnantes, d'énergie sans limites et de créativité fluide. L'une de mes façons préférées de dessiner quand je suis faible en créativité est de copier certaines de mes influences. L'intention ici est de copier quelque chose que nous aimons et de lever la pression de dessiner quelque chose de nouveau. Fondamentalement pour jouer sur la page. copie pour jouer est plus légère que les deux méthodes précédentes de copie. Pour ce faire, vous n'utilisez qu'une seule source d'influence, mais vous dessinez l'œuvre d'art source à votre manière, en injectant votre propre style artistique pour créer votre version de l'œuvre de cet artiste. Ceci est similaire au populaire défi de dessin Instagram, dessinez-le dans votre style, où les artistes proposent une œuvre de leur art, invitant d'autres artistes à la copier à leur manière. Modification du trait, des couleurs et du style général tout en créditant l'artiste et l'œuvre d'art originaux. Voici un exemple de dessin dans votre style que j'ai créé à partir de l'œuvre originale d'Alba Ballesta Gonzalez. Cette pièce m'a notamment fait sortir d' un gros funk artistique quand j'ai eu l' impression de ne pas avoir l'énergie de dessiner quoi que ce soit. Ensuite, j'ai vu le défi d'Alba Ballesta Gonzalez et j'ai été complètement inspiré pour créer ma propre version de celui-ci. Je suis vraiment entré dans le jeu, aimant dessiner et m' amuser vraiment pour la première fois depuis un certain temps. Tout cela parce que j'ai été inspiré et que j'avais un moyen facile à basse pression de sauter directement dans le dessin. Aucune grosse idée originale n'est requise. En fait, j'utilise beaucoup cette méthode d'honneur et de jeu. J'ai souvent envie de dessiner, mais je n'ai pas une grande idée ou beaucoup de temps pour m'asseoir à me demander ce que je vais dessiner. Parfois, je veux juste dessiner. films Studio Ghibli de Miyazaki sont très populaires parmi les artistes. Je pense en partie qu'ils sont tellement inspirants visuellement et qu'ils vous supplient pratiquement de les dessiner vous-même. jours où je me sens vide, copier une scène ou un personnage de Miyazaki est l'un de mes Go tos. Voici ma version de Kiki et Gigi du service de livraison du film Miyazaki Kiki. Si vous ne voyiez que mon article et que vous connaissiez le film, vous sauriez automatiquement que j'avais tiré du service de livraison de Kiki. Mais vous saurez aussi immédiatement qu'il est très différent de l'original. C'est reconnaissable, mais c'est dans mon style unique. C'est pareil, mais différent. L'honneur et le jeu ont deux avantages. Premièrement, il nous offre un débouché créatif facile à aborder dans une ambiance à faible énergie. Deuxièmement, il nous permet de partager et d'influencer que nous aimons avec les autres, en transmettant l'inspiration. Avec la méthode d'honneur et de jeu, nous ne copions pas la pièce assez étroitement pour apprendre, et nous ne nous en écartons pas assez ou volons pas assez d'autres sources pour qu'elle soit combinée. C'est juste entre les deux. C'est en train de jouer. C'est une façon amusante dessiner quand on veut simplement dessiner pour le bien. Nous avons passé en revue trois des quatre raisons de copier, et jusqu'à présent, elles ont toutes été de bonnes raisons de copier. Ils sont bénéfiques et nous aident à grandir en tant qu'artistes. Mais que se passe-t-il si nous dépassons les intentions d'apprendre, de voler et de jouer ? Quand la copie est-elle mauvaise ? C'est dans la vidéo suivante. 5. Plagier: Copie pour plagier. La copie vous ouvre les yeux sur de nouvelles possibilités et de nouvelles techniques, mais essayer de la dissimuler comme la vôtre est une autre question. La quatrième et dernière raison pour laquelle les artistes copient est de plagier. Laissez-moi aller de l'avant et être limpide ici. Le plagiat est faux. Vous avez peut-être déjà pensé que copie et le plagiat étaient la même chose, mais il s'agit en fait de deux choses très différentes. Selon le dictionnaire Merriam Webster plagier, c'est voler et transmettre les idées ou les mots d'un autre comme les siens, utiliser la production d'autrui sans en créditer la source. Pour moi, la différence entre copier et plagier revient toujours à votre intention. Nous avons parlé de copier avec l'intention d'apprendre, créer quelque chose de nouveau et de jouer. Mais parfois, une personne copie avec l'intention de profiter d'un autre artiste ou l'intention de sauter le travail acharné de créer son propre art original et passer l'art de quelqu'un d'autre comme le sien, ou l'intention de profiter de l'art de quelqu'un d'autre. Il y a tellement d'histoires d' horreur d'artistes qui font plagier leur travail. Parfois, il s'agit d'une personne aléatoire sur Internet qui transmet le travail de quelqu'un d'autre comme le sien. Il s'agit parfois d'une grande société qui vend des copies flagrantes de l'œuvre d'un artiste sans les créditer ni les payer. Comme mardi Bassen et Zara, comme on le voit ici. Qu'il s'agisse d'une entreprise ou d'un individu, qu'il soit montré à 10 000 adeptes ou deux, plagiat est contraire à l'éthique et rien n'en vient pour les plagiés ou les plagiateurs. C'est blessant pour les artistes plagiés, qui affecte directement leur carrière, leurs revenus et leur état d'esprit. Cela n'est pas utile à la personne qui plagiait parce qu'elle est juste courte à se changer dans la vraie créativité et à ne pas créer d'art authentique pour elle-même. Les influences sont destinées à créer de l' inspiration, et non des imitations malhonnêtes. Je crois que la copie est un élément essentiel de l'apprentissage du dessin. Mais vous devez être honnête avec vous-même et avec les autres au sujet de ce que vous faites. Si vous copiez une œuvre d'art et la partagez en ligne, vous devez créditer l'artiste original comme votre influence. Mais les humains sont compliqués et parfois nos propres intentions sont déroutantes. Si vous n'êtes pas sûr de votre intention, voici une vérification facile lorsque vous envisagez de partager votre travail. Sentez-vous le besoin de cacher qui a influencé votre dessin ou ce qui a influencé votre dessin ? Si vous n'êtes pas disposé à partager vos sources, vous ne dessinez probablement pas avec l'intention d'apprendre, de créer quelque chose de nouveau ou de simple. Il peut s'agir d'une œuvre d'art que vous devriez garder pour vous. Les œuvres d'art privées et personnelles peuvent également être une excellente source d'apprentissage, et vous n'avez pas à partager toutes les choses que vous créez. N'oubliez pas que la copie ne devient plagiante que si vous essayez de faire passer le travail de quelqu'un d'autre comme le vôtre. Dans la vidéo suivante, nous allons examiner certaines méthodes et pratiques directes pour partager votre travail copié si vous le souhaitez. 6. Les bonnes pratiques pour partager: Meilleures pratiques pour le partage de copies. L'idée du plagiat est effrayante. Personne ne veut être appelé ou accusé de quelque chose de contraire à l'éthique. Je pense que c'est peut-être la raison pour laquelle les gens ont peur d'admettre ou de parler de la copie. Mais tant que vous êtes honnête avec vous-même et avec les autres, copie peut être une partie réussie de la croissance de n'importe quel artiste. Voici quelques bonnes pratiques à garder à l'esprit lorsque vous envisagez de partager des œuvres d'art motivées par la copie. Si vous copiez une œuvre d'art dans le but d'apprendre et que vous souhaitez la partager en ligne, créditez la source originale. Informez les gens de ce que vous copiez, et s'il ne s'agit pas d'une franchise bien connue comme Pokémon, que vous copiez , puis, en prime, vous pouvez également choisir d'inclure une image de l'œuvre originale côté de vos illustrations afin que les gens puissent voir exactement ce que vous avez copié et en quoi les vôtres peuvent différer. Je dis bonus parce que je sais que ce n'est pas toujours possible dans toutes les formes de partage ou dans chaque instance. Mais l'idée est que lorsque vous effectuez une copie directe, vous devez pointer les gens vers la source originale aussi clairement que possible. Voici un exemple pour mon compte Instagram pour vous montrer comment vous n'avez pas à vous soucier de la copie et du crédit. Il n'y a pas de honte à copier, tant que vous êtes honnête. Avec ce dessin, j'ai copié directement plus près possible de l'art original, juste dans ma propre palette de couleurs préférée. Lorsque j'ai partagé cette pièce en ligne, j'ai appelé le titre du livre et le nom de marque Sesame Street. Ce livre est un livre de marque illustré dans style Sesame Street par rapport à un style d'artiste individuel, et aucun auteur ou illustrateur ne figure sur la couverture du livre. Je n'ai donc pas attribué de crédit à des personnes individuelles. Bien que idéalement, j'aurais creusé un peu plus en profondeur pour trouver le nom de l'illustrateur et l'inclure également. C'est un autre point important ici. Vous n'avez pas besoin d'être parfait avec ça, les gars. Si vous faites de votre mieux pour être aussi transparent que possible, c'est bon. J'ai fourni suffisamment d'informations dans cet article pour que quelqu'un puisse facilement trouver ce livre et cette illustration et en apprendre plus à ce sujet s'il le souhaitait dans une recherche Google de deux secondes. C'est ce que nous visons vraiment, pour être honnête et que la source est claire et trouvable pour d'autres personnes. J'ai déjà choisi d'inclure un instantané de la partie spécifique du livre à partir de laquelle je copiais. Je trouve amusant personnellement de regarder les différences entre eux aussi. Il peut vous apprendre beaucoup de choses sur votre propre façon naturelle de dessiner. Si vous copiez une œuvre d'art dans le but de voler et de combiner et que vous souhaitez la partager en ligne, pensez : avez-vous volé suffisamment de sources pour créer quelque chose de nouveau ? Avez-vous suffisamment modifié les idées originales pour créer quelque chose de nouveau ? Si oui, alors c'est génial. Vous avez créé une œuvre d'art originale. Il n'est pas nécessaire que vous partagiez les influences originales. Tout l'art est toujours influencé par quelque chose. Dans ce cas, cette œuvre d' art a tellement été fusionnée avec vous qu'elle est maintenant votre œuvre d' art originale, alors partagez-la. Toutefois, si vous avez répondu non à ces questions. Par exemple, si vous n'avez eu qu'une seule influence ou si vous n'avez pas suffisamment changé la source d'origine pour qu'elle puisse être distinguée de l'original. Ou si vous n'êtes pas sûr, vous devez créditer la source originale influence ou l'artiste. Je vais d'abord vous montrer un exemple où j'ai créé de l'art original ici. Comme vous pouvez le voir dans cet article, j'ai commencé à regarder des images de personnages de X-Men. Mais le dessin s'est rapidement transformé et a évolué pour être complètement différent de toutes les images que je regardais. Dans ce cas, je ne me suis pas senti obligé d' appeler des personnages ou des artistes spécifiques. Je n'aurais même pas eu à inclure une référence à X-Men. Mais j'ai fait ce jour-là parce que c'était le thème d'un défi avec lequel je dessinais. Ensuite, c'est un exemple de quand j'ai répondu, non, à la vérification intestinale. Je ne faisais pas de copie directe, en fait, je visais à voler et à combiner, mais j'ai fini par utiliser une seule source et le résultat final ressemblait à celui du navire pirate d'origine. J'ai donc crédité la source originale dans mon post et j'ai inclus l'œuvre originale à côté de la mienne. Je dirais que celui-ci a presque été assez modifié que l'original. Le style, la couleur et les ajouts des chats sont tous nouveaux et différents. Mais je n'avais encore qu'une seule référence. n'y a pas de honte à faire savoir aux gens ce que vous faites référence, honorez et jouez. Les conseils ici sont les mêmes que si vous effectuez une copie directe. Si vous copiez une œuvre d'art dans le but de jouer et que vous souhaitez la partager en ligne, créditez la source originale, indiquez aux gens ce que vous copiez. S'il ne s'agit pas d'une franchise bien connue comme Pokémon, que vous copiez. Il en va de même pour le partage de l'art original est également un bonus. Voici mon exemple qui montre comment partager ce genre de travail. Ici, j'ai crédité l'artiste, le titre de la peinture, et j'ai partagé son œuvre originale à côté de la mienne. Dans cette catégorie, il y aurait également tout dessin dans votre travail de style. Voici mon exemple du défi d' Alba Ballistic Gonzalez. La pratique courante pour dessiner ceci dans votre style est de partager un post à plusieurs images avec votre image abord et l'œuvre originale, en second lieu, y compris le hashtag dessiner ceci dans votre style, le hashtag les artistes originaux manipulent et tout hashtag personnalisé que les artistes ont pu créer pour ce défi spécifique. Enfin, si vous copiez une œuvre d'art dans le but de revendiquer l'art de quelqu'un d'autre comme le vôtre, ne le faites pas. Le partage et encore plus encore la vente, c'est là copie peut se transformer en plagiat et que vous ne le faites pas. N'ayez pas peur de copier et de partager votre travail copié. Faites simplement de votre mieux, soyez honnête, transparent et ayez bonnes intentions pour vous-même et pour les autres. 7. Projet: Affectation de projets. Maintenant que vous avez appris toutes les différentes intentions et pratiques de copie, il est temps de vous mettre au travail. Pour votre mission de projet, je veux que vous choisissiez un personnage animé ou un personnage de dessin animé préféré . C'est peut-être lorsque vous aimiez dessiner quand vous étiez jeune ou que c'est peut-être un spectacle animé que vous avez regardé aujourd'hui et que vous trouvez visuellement inspirant. Ce dessin animé a probablement déjà une influence visuelle sur votre art, que vous le réalisiez ou non. Essayez de ne pas trop réfléchir à votre choix. Il suffit d'aller avec l'une des premières choses qui me vient à l'esprit. Choisissez ensuite l'intention de copier que vous souhaitez pratiquer et suivez les étapes suivantes. Si vous copiez pour apprendre et imiter, concentrez-vous sur la recréation l'œuvre aussi proche que possible de l'original. Comment ont-ils créé leur ligne de travail de cette façon ? Quel support ou quel outil auraient-ils pu utiliser ? N'oubliez pas, ne tracez pas. Il s'agit de recréer vous-même une copie. Vous apprendrez beaucoup plus à partir du dessin que du traçage. Si vous copiez pour voler et combiner, concentrez-vous sur la création de quelque chose de nouveau inspiré du dessin animé. Vous devrez rechercher et examiner plusieurs références, au moins deux. Il peut s'agir de plusieurs personnages d' un même dessin animé ou de dessins animés complètement différents. Copiez des morceaux et des morceaux provenant de différentes sources, les combinant en quelque chose qui n'a jamais été vu auparavant. Peut-être prendre les yeux de l'un, le corps d'un autre, et le style d'un autre. Jouez et amusez-vous bien avec ça. Vous pouvez prendre la combinaison aussi loin que vous le souhaitez. Peut-être que ses pièces sont reconnaissables, ou peut-être sont-elles si combinées que personne ne sait d'où viennent les influences. Si vous copiez pour honorer et jouer, concentrez-vous sur la recréation de l'œuvre, mais dans votre propre style. Votre pièce doit être reconnaissable comme la bande dessinée originale, mais modifiée visuellement. Peut-être que vous le dessinez dans un support complètement différent, palette de couleurs ou un style de travail linéaire complètement différent. Ou peut-être dessinez les vêtements, les cheveux et l' expression du personnage de la même manière que l'original, mais dessinez les yeux et la proportion corporelle dans votre propre style. Les possibilités sont infinies. Jouez et amusez-vous bien. Quelle que soit l'intention que vous choisissez, outre le plagiat, car n'oubliez pas que nous ne faisons pas cela, veuillez partager vos œuvres dans la galerie du projet. Voici quelques lignes directrices pour savoir ce que vous souhaitez partager dans votre projet. L'image de vos références et inspirations originales, le nom du dessin animé que vous choisissez, quel spectacle ou film il provient et le créateur. Vous devrez peut-être faire des recherches sur Google pour trouver l'artiste ou l'animateur, mais c'est une bonne pratique. Dites-nous quelle intention de copie vous avez choisie. Vous pouvez choisir de partager n'importe quel travail de progression que vous aimez si vous êtes dans ce domaine. Enfin, partagez vos œuvres d'art achevées avec nous. J'adore voir votre art et j' espère vraiment voir votre travail dans la galerie du projet. J'espère que ce cours a atténué partie de votre confusion et de votre honte autour de la copie. Je crois vraiment que la copie est une merveilleuse façon d'apprendre, s'inspirer et de découvrir votre propre façon de dessiner. Tout art est un mélange d'idées. Nous pouvons tous nous influencer et nous inspirer mutuellement, tant que nous créons et partageons à partir d'un lieu d'honnêteté et de transparence. Apprenez, jouez, volez et copiez, et n'oubliez pas de créditer vos influences. J'ai commencé à remarquer quelque chose que tous mes artistes préférés avaient en commun. Ils se sont tous copiés. Je me suis rendu compte que c'est ce que les artistes sont censés faire : communiquer entre eux au fil des générations. Prenez de vieilles idées et rendez-les nouvelles car il est impossible d'imiter quelqu'un sans ajouter quoi que ce soit de vos propres idées. Créez un langage culturel riche et partagé accessible à tous. Je suis devenu convaincu que l'âme de la culture se trouvait dans ces arrière-quarts bizarres, irrévérencieux mais révérencieux.