Künstlerische Einstellung: Nimm dir Zeit für deine Kunst | Christine Nishiyama | Skillshare
Menu
Recherche

Vitesse de lecture


  • 0.5x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

L'état d'esprit artistique : Trouver du temps pour votre art

teacher avatar Christine Nishiyama, Artist at Might Could Studios

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Bande-annonce

      2:35

    • 2.

      Projet

      0:38

    • 3.

      Je suis trop occupé

      2:11

    • 4.

      Je suis tiré de l'autre

      2:59

    • 5.

      Je peux pas rester motivé

      2:01

    • 6.

      Je peux pas me laisser dans une routine

      3:26

    • 7.

      Je n'ai pas de gros morceaux de temps

      3:08

    • 8.

      Les problèmes de réduction profonde

      2:29

    • 9.

      Conditionné pour la peur

      3:33

    • 10.

      Défi sur nos croyances fondamentales

      2:29

    • 11.

      Lutter contre la peur avec la compatissante

      4:06

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 112

apprenants

3

projets

À propos de ce cours

L'un des problèmes les plus courants que j'ai appris de la part des artistes est « Je n'ai pas juste le temps ». Ils veulent dessiner de manière cohérente, mais il n'y a pas assez de temps pour le faire. Comment nous assurons que nous pouvons faire du temps pour me faire du temps pour mon art ?

Le vrai problème lié à la réalisation du temps artistique dépend du lieu où vous êtes actuellement dans votre parcours artistique. Si vous n'avez pas le temps de dessiner », vous ne devez pas avoir le temps de dessiner en cas de Surface-Level (vous êtes prêt à mettre en œuvre des techniques tactiques pour utiliser votre temps efficacement pour faire plus d'art) ou vous êtes en mesure de faire ces problèmes de profondeur (vous n'êtes pas prêt à être prêt à répondre à ces techniques, parce que vous avez des problèmes plus plus profonds qui doivent être résolus avant que ces techniques ne ne puissent être nécessaires).

Dans ce cours, je vais couvrir ces deux aspects afin que nous puissions faire le temps pour nous consacrer notre art quel soit le pays où nous sommes dans notre vie en tant que artistes occupés.

Pendant les années, je ai pensé dessiner de l'ordre était juste une question de volonté et de discipline et je me suis beat pour ne pas pouvoir pas pouvoir le faire comme les autres artistes. Mais en raison de l'expérience, j'ai appris que ce n'est pas vrai Il y a beaucoup de choses plus encore, et plus souvent que non, la lutte provient de questions beaucoup plus profondes que willpower. Il y a une raison profonde et cachée pour que vous ne puissiez pas faire du temps pour votre art, et je vous dirigerai ici dans ce cours.

À la fin du cours, vous serez plus conscient des choses qui se trouvent vraiment dans votre dessin et vous serez armé par les techniques et les guides pour commencer enfin à dessiner de manière cohérente et quelle que soit le temps occupé ! Maintenant, ne perdent pas le temps et sauter en bonne route !

//

VOUS VOULEZ PLUS ?

Consultez mes autres cours Skillshare ici !

Vous pouvez également voir plus sur moi et mon travail sur mon site Web : might-could.com.

Et vous pouvez vous inscrire à ma liste d'e-mails pour des essais hebdomadaires sur la créativité et la fabrication d'art !

Merci beaucoup ! < 3

 

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Christine Nishiyama

Artist at Might Could Studios

Top Teacher

Hallo! I'm Christine Nishiyama, artist + founder of Might Could Studios.

I make books and comics, and I draw a whoooole lot. I teach aspiring and established artists, helping them explore their art, gain more confidence, and discover their unique artistic styles.

My core belief is that art is good and we should all make more of it. 

Instagram: Yeewhoo, I quit all social media! 

Books: Check out my books here, including a graphic novel series with Scholastic!

Subscribe to my Substack newsletter: Join over 10,000 artists and get my weekly essays on creativity and artmaking, weekly art prompts, and behind-the-scenes process work of my current picture book. Subscribe here!

Voir le profil complet

Level: All Levels

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Bande-annonce: Bonjour, je suis Christine Nishiyama, artiste et fondatrice de micro Studios. L' une des choses les plus courantes que j'entends des artistes, c'est que je n'ai pas assez de temps. Nous voulons tous dessiner de façon cohérente, mais il n'y a jamais assez de temps pour le faire. J' ai beaucoup pensé à prendre du temps pour le travail créatif récemment, parce que je suis actuellement enceinte de huit mois de mon premier bébé. Mon temps sera sévèrement compressé quand le bébé viendra. Mais je ne veux pas que mon temps créatif s'échappe. Comment pouvons-nous nous assurer que nous pouvons prendre du temps pour notre art ? Le véritable problème de faire du temps pour l'art dépend de l'endroit où vous vous trouvez actuellement dans votre parcours artistique. Si vous dites que vous n'avez pas assez de temps pour dessiner, vous avez affaire à l'une ou l'autre des techniques de surface, ce qui signifie que vous êtes prêt à mettre en œuvre des techniques tactiques pour utiliser votre temps efficacement pour faire plus d'art, ou vous avez affaire avec des problèmes profonds, sorte que vous n'êtes pas tout à fait prêt pour ces techniques tactiques parce que vous avez problèmes plus profonds qui doivent être résolus avant que ces techniques ne puissent fonctionner pour vous. Dans ce cours, je vais couvrir ces deux aspects afin que nous puissions tous prendre du temps pour notre art, peu importe où nous sommes dans notre vie d'artistes occupés. d'abord, nous allons nous concentrer sur les techniques de surface, où je vais passer en revue les cinq problèmes les plus courants pour les artistes occupés, y compris je suis trop occupé, je ne peux pas rester motivé, et je ne peux pas m'en tenir à une routine. Pour chaque numéro, je vous proposerai des mesures concrètes que vous pouvez prendre pour surmonter ces obstacles. Ensuite, nous allons plonger dans les problèmes les plus profonds. Pendant des années, j'ai pensé que le séchage n'était qu'une question de volonté et de discipline, et je me suis battu pour ne pas pouvoir le faire comme les autres artistes le font. Mais grâce à l'expérience, j'ai appris que ce n'était pas vrai. Il y a tellement plus à cela et le plus souvent qu'autrement, la lutte provient de questions beaucoup plus profondes que la volonté. En fin de compte, nous sommes nos plus grands obstacles et nous devons apprendre à sortir de notre propre chemin pour faire plus d'art. Il y a une raison profonde pour laquelle vous n'êtes pas en mesure de gagner plus de temps pour votre art. Je vais vous guider ici, dans ce cours. Pour le projet de classe, vous suivrez étape par étape dans notre guide de projet PDF imprimable, parcourant les vidéos, en enregistrant, en réfléchissant et en expérimentant toutes les techniques que nous avons abordées. À la fin de ce cours, vous serez plus conscient de ce qui entrave vraiment votre dessin, peu importe votre activité. Ne perdons pas de temps et commençons à dessiner plus. 2. Projet: Avant de commencer, assurez-vous de télécharger le guide de projet pour ce cours afin que vous puissiez le suivre. Au fur et à mesure que vous regardez ces vidéos, vous découvrirez les étapes du projet où vous pouvez prendre des mesures et enregistrer les résultats directement dans votre guide de projet. Ce PDF imprimable vous aidera à rendre compte de vos expériences, réfléchir à ce qui fonctionne et ne fonctionne pas pour vous, et à tirer le meilleur parti de cette classe. Le but de cette classe est de vous faire dessiner plus et ce guide de projet vous aidera à y arriver. Au fur et à mesure des étapes du projet, prenez une photo et partagez vos réalisations ou réflexions avec nous ici dans la classe. Allez télécharger le guide et commençons. 3. Je suis trop occupé: Numéro 1, je suis trop occupé. Je sais qu'on est tous occupés. Nos listes de tâches débordent et nos responsabilités ne cessent de s'accumuler. On se dit, j'aurai du temps pour mon art après ça, ça, et ça. Mais dès que nous faisons ces choses, plus de choses arrivent. n'y a jamais assez de temps pour s'asseoir et dessiner. Comment pouvons-nous dépasser ça ? Consciemment donner la priorité à votre temps ? Nous faisons des choix dans la façon dont nous passons notre temps chaque jour. Parfois, nous accordons la priorité à notre art et parfois à notre travail d'art, à la famille ou à la détente. Aucune de ces priorités n'est erronée. Mais si nous voulons en tirer davantage, nous devons en donner plus de priorité, et cela signifie généralement que nous accordons un peu moins de priorité à autre chose. La première étape est d'être plus conscient de l'endroit où va notre temps. Projet Étape 1, retirez votre guide de projet et notez vos cinq principales priorités dès maintenant. Où figure le dessin ou la création d'art sur cette liste ? À quelle fréquence faites-vous des tâches pour les priorités ci-dessous, cette prise de conscience peut nous aider à déterminer où sont nos priorités et où nous passons réellement notre temps. Pour de l'aide, Si vous vous sentez constamment occupé, vous êtes probablement en faire trop. Nous vivons dans une culture qui récompense l'agitation, mais c'est une façon vraiment inefficace et malsaine de vivre. Toujours occupé nous maintient dans un état d'urgence réactif. Au lieu de prendre du temps de façon proactive pour ce que nous apprécions vraiment. n'y a pas de honte à demander de l'aide quand vous en avez trop pris. Étape 2 du projet : asseyez-vous avec vos autres enfants importants ou colocataires et dites-leur que vous essayez de travailler à prioriser la créativité dans votre vie. Vous aimeriez avoir du temps pour vous-même quand vous pouvez vous asseoir et dessiner un peu sans interruption, demandez à votre autre ou à un colocataire, si vous pouviez échanger certaines responsabilités pour en découper un peu plus temps pour vous de dessiner. Si vos enfants sont assez âgés, vous pouvez leur demander de l'aider aussi. Dites-leur que votre temps de création est important pour vous et demandez leur soutien. 4. Je me suis tirés en dehors: Numéro 2, je me fais arracher. L' agitation se produit souvent lorsque nous prenons l'habitude de concentrer sur nos responsabilités envers les autres, plus que nos responsabilités envers nous-mêmes. Nous permettons généralement que cela se produise à cause de la culpabilité et des sentiments de devrait. Nous pensons que nous devrions faire ceci, ceci, et ceci, pour être la meilleure personne, mère, père ou autre. Mais en fin de compte, en se concentrant constamment sur les autres nous rend amers et épuisés. Nous devons apprendre à nous hiérarchiser et à défendre nos propres besoins et désirs en plus des autres. Défendez votre temps et dites non. Parfois, cela signifie dire non aux choses. C' est difficile de dire non, mais c'est la seule façon de réduire l'agitation et de faire plus d'espace pour toutes les choses que nous apprécions, surtout nous-mêmes. Les invitations, les demandes et les distractions sont partout. Nous devons refuser certains pour avoir du temps pour l'art. Une fois que vous êtes clair sur vos priorités et vos objectifs, il est beaucoup plus facile de rester sur la bonne voie et de dire non à des choses qui ne correspondent pas à vos valeurs. Sans considération, nous disons souvent oui à tout partant de l'hypothèse que d'autres ont vraiment besoin de quelque chose, mais ce n'est peut-être pas toujours le cas. Projet étape 3, écrivez une tâche cette semaine à laquelle vous pourriez dire non. Remarquez à quel point il est facile ou difficile pour vous de dire non. Lorsque la tâche ou l'événement apparaît, essayez d'utiliser ce temps pour dessiner. Remarquez si vous avez des sentiments de culpabilité pour vous donner la priorité, et essayez de remplacer ces pensées par des rappels que vous vous nourrissez, ce qui est sain et nécessaire. Simplifiez les autres tâches et responsabilités. J' avais l'habitude de passer des heures, des heures d'épicerie et de cuisiner chaque semaine. Il n'a cessé de croître et de croître jusqu'à ce qu'il soit hors de contrôle. J' aime cuisiner, mais le temps que j'y passais était inutile et finalement conduit par des sentiments de devrait plutôt que des valeurs et des objectifs réels. Depuis, j'ai appris à rationaliser la cuisine et l'épicerie, sorte que je puisse encore profiter de ces activités, mais pas passer autant de temps à le faire. Je veux dire, c'est amusant de passer une soirée à faire le meilleur taco de temps en temps, mais dois-je faire ça tous les soirs ? Simplifier me permet d'avoir le temps supplémentaire dans ma journée pour faire d'autres choses importantes comme le dessin. Réfléchissez à l'étape 4 du projet et notez les cinq principales activités que vous avez faites ce jour-là. Combien de temps avez-vous consacré à chaque tâche ? Quelles tâches étaient les choses que vous vous donnez la priorité et qui étaient motivées par devrait ? Quelles tâches ont peut-être pris trop de temps ? Quelles tâches pourraient être simplifiées pour laisser du temps aux autres ? Essayez de faire cette étape pendant quelques jours pour avoir une meilleure conscience de l'endroit où va vraiment votre temps. 5. Je ne peux pas rester motivé: Numéro 3, je ne peux pas rester motivé. Parfois, le dessin juste vu en haut d'une liste de priorités ne suffit pas à maintenir la motivation de le faire de manière cohérente. Il est difficile de rester sur la bonne voie pour défendre notre temps et nos priorités si nous ne savons pas pourquoi nous faisons ce que nous faisons, définissez vos intentions. La motivation peut provenir de la clarification et du rappel de la raison pour laquelle vous étiez intéressé à dessiner en premier lieu. Une fois que nous aurons cette liste de raisons, nous pourrons y revenir ainsi que nos moments de doute. Si nous oublions pourquoi nous avons commencé à dessiner ou pourquoi nous voulons y revenir, il peut être difficile de rester engagé. J' ai déjà écrit à ce sujet dans mon essai, Pourquoi je dessine, que vous pouvez trouver un lien vers ci-dessous. Étape 5 du projet, prenez un moment pour expliquer pourquoi le dessin est important pour vous. Pourquoi dessines-tu ? Est-ce que cela améliore votre santé mentale ? Est-ce un débouché créatif ? Souhaitez-vous améliorer vos compétences artistiques ? Pourquoi ? Vous avez un grand projet de rêve auquel vous voulez travailler ? Qu' est-ce que vous voulez réaliser ? Qu' est-ce que le dessin fait pour vous ? Définissez vos objectifs. établissement d'objectifs précis et réalisables peut vous aider à rester motivé et à suivre vos intentions. Cela pourrait faire partie d'un projet artistique sur lequel vous travaillez comme, je veux faire un livre pour enfants cette année ou cela pourrait être un objectif continu global, comme je veux dessiner tous les jours dans mon carnet de croquis. Ou peut-être que votre objectif est de vous inscrire et de compléter un cours sur un sujet qui vous intéresse. Étape 6 du projet, écrivez un objectif intelligent que vous souhaitez atteindre autour de votre art. Créez votre objectif avec les critères intelligents inclus dans votre guide de projet. Une fois que vous avez écrit votre objectif, essayez de l'écrire sur un post-it ou de faire une œuvre d'art à partir de celui-ci et de l'afficher quelque part il vous rappellera régulièrement où vous allez. 6. Je ne peux pas suivre une routine: Problème 4 ; je ne peux pas m'en tenir à une routine. Si nous voulons en tirer plus, il peut être utile d'avoir une routine créative pour nous aider à rester cohérents. Les gens essaient toujours de prétendre qu'ils ont découvert la meilleure routine ou la plus réussie. Mais en fait, ils te disent ce qui marche pour eux. routine idéale de tout le monde sera différente. Ne soyez pas pressé de suivre les recommandations de quelqu'un d'autre. Découvre quand tu dessines le mieux. Différents artistes préfèrent travailler à différents moments de la journée. Certaines personnes sont des oiseaux précoces et d'autres sont des hiboux nocturnes. J' aime dessiner en fin d'après-midi ou en début de soirée alors que j'ai déjà fait beaucoup d'autres choses et que je ressens moins de pression pour faire des choses. Je me sens plus détendue en ce moment et c'est plus facile pour moi de m'asseoir pour dessiner. La vie est cependant imprévisible, et vous ne serez pas toujours en mesure de dessiner à votre moment idéal. Mais si vous savez quelles fois votre plus créatif, vous pouvez essayer de presser le dessin et pendant ces moments aussi souvent que possible. Projets Étape 8 ; Expérimentez le dessin à différents moments sur différents jours. Remarquez quand il semble plus facile ou plus difficile d'entrer dans un état d'esprit créatif. Notez et écrivez à quelle heure il est si vous obtenez rafales aléatoires d'inspiration tout au long de la journée. Une fois que vous avez trouvé l'heure générale de la journée qui vous convient le mieux, essayez de vous engager à dessiner pendant ce temps pendant un certain temps, découvrez comment vous dessinez le mieux. Tout comme à l'heure de la journée, tout le monde a un environnement différent dans lequel il travaille le mieux. Cela comprend que vous soyez seul ou avec des gens, écoutiez de la musique, que vous dessiniez en silence ou que vous dessiniez à votre bureau ou à l'extérieur. C' est bon d'être flexible. Mais encore une fois, si nous savons comment nous travaillons le mieux, nous pouvons viser cela autant que possible. Étape 9 du projet ; Expérimentez avec différentes conditions pour le dessin. Dessinez un jour, d'une façon et d'un autre jour, et remarquez comment vous vous sentez différemment. Quelles façons de dessiner vous mettre dans la zone créative ? Faites attention et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour vous. Une fois que vous savez comment vous travaillez le mieux, vous pouvez l'utiliser à votre avantage. Créez une routine de dessin flexible qui s'intègre dans votre vie. Essayez de ne pas laisser votre routine vous stresser et transformer le dessin en une activité intimidante. Votre routine devrait vous aider à être moins anxieux, pas plus poussé à dessiner. Créer une routine intense et compliquée que vous ne serez jamais en mesure de suivre, c'est simplement vous préparer à l'échec et à la déception. La flexibilité est la clé. Projets Étape 10 ; Faites une routine qui correspond à votre horaire actuel, non à votre calendrier de rêve. Peut-être que ça dessine 10 minutes par jour. Peut-être qu'il dessine une heure par semaine. Combien de temps avez-vous et qu'est-ce qui fonctionne pour vous ? Maintenant, pensez à l'endroit où vous pouvez ajouter ce temps de dessin à votre planning. Avez-vous du temps libre le samedi matin ou le soir après que tout le monde soit allé dormir ? Essayez une routine de dessin pendant une semaine. Voyez comment cela fonctionne pour vous et enregistrez-le dans votre guide de projet. Rappelez-vous, soyez flexible et visez la cohérence, pas la perfection. 7. Je n'ai pas de grands morceaux du temps: Numéro 5, je n'ai pas de gros morceaux de temps à dessiner. Il est courant d'avoir l'état d'esprit que nous devons dessiner pendant des heures pour qu'il en vaut la peine. C' est une grosse idée fausse dont je parlerai plus dans les prochaines vidéos, mais il y a aussi quelques stratégies tactiques que nous pouvons utiliser pour combattre cette croyance. Dessinez pendant de courtes périodes, dessin peut s'adapter à n'importe quel calendrier, peu importe le temps dont vous disposez. Tu n'as pas à passer un après-midi entier. Seulement 10 minutes chaque jour vous apportera les avantages de dessiner de manière cohérente, même deux minutes vaut mieux qu'aucun. Les petits morceaux de travail s'accumulent au fil du temps et il peut être moins intimidant de revenir au dessin si vous prévoyez de dessiner pour un court laps de temps. Étape 11 du projet, essayez de dessiner aujourd'hui pendant seulement 10 minutes. Si 10 minutes n'est pas faisable, essayez cinq. Remarquez si vous avez des pensées à ce sujet ne vaut pas votre temps ou si vous pensez qu'il ne suffit pas. Rappelez-vous que le dessin dessine peu importe combien de temps il dure et donnez-vous le crédit pour dessiner aujourd'hui. Ajouter un dessin à des tâches existantes. Certains jours, nous n'avons pas le temps ni l'énergie de nous asseoir pour une séance artistique, courte que cela puisse être. Dans ces cas, cela peut aider à avoir des moyens libérer notre créativité dans nos routines quotidiennes normales. Tous les dessins ne doivent pas être un chef-d'œuvre poli et nous pouvons être à l'affût de petites occasions d'injecter la création artistique dans nos vies. Étape 12 du projet, essayez d'ajouter un dessin à une tâche quotidienne normale une fois cette semaine. Vous pourriez dessiner un petit dessin animé sur un post-it à l'intérieur de la boîte à lunch de votre enfant. Vous pouvez gribouiller sur votre bloc-notes pendant une réunion au travail, ou vous pouvez dessiner sur le bus pour aller travailler. Tous ces moyens sont solides pour intégrer le dessin dans votre vie. À quelles autres tâches pourriez-vous ajouter un dessin ? Ayez toujours un carnet de croquis avec vous. Si vous essayez de presser le séchage en petites poussées de votre journée, vous aurez besoin de toujours avoir quelque chose avec vous pour dessiner. On ne sait jamais quand quelques minutes de plus apparaîtront. Si vous êtes prêt à l'avance, il sera plus facile de profiter de ces petites poches de temps libre. Étape 13 du projet, achetez quelques petits carnets de croquis et stylos et rangez-les à différents endroits, comme votre sac à main, votre voiture ou votre poche de veste. Quand un moment libre apparaît, fouettez vos outils et dessinez un peu. Un peu, c'est tout ce dont vous avez besoin. Plus vous dessinez, plus il s'appuie sur lui-même. Les dessins se composent et vous remarquerez avec chaque jour qu'il devient plus facile et plus agréable à dessiner. Si, d'un autre côté, vous avez essayé certaines de ces stratégies et qu'aucune d'entre elles n'a vraiment fonctionné pour vous. Vous pouvez avoir d'autres problèmes plus profonds à résoudre en premier. Ne vous inquiétez pas, nous avons tous des problèmes plus profonds. C' est là que nous allons avec les prochaines vidéos. 8. Les problèmes: Les questions profondes. Peut-être que vous avez déjà essayé certaines de ces techniques de gestion du temps qu'on vient de passer. Vous avez lu d'innombrables articles sur la productivité, des livres sur la gestion de votre temps, et essayez encore et encore pour apporter des modifications et créer une routine de dessin cohérente, et pourtant quelque chose vous bloque, quelque chose vous retient. Peu importe à quel point tu essaies, ça ne marche pas. Tu n'es pas le seul. Pendant des années, j'ai pensé que le dessin n'était qu'une question de volonté et de discipline et me battait pour ne pas pouvoir le faire comme les autres artistes le font. Mais au fil des ans, j'ai appris que ce n'était pas vrai. Il y a tellement plus, et le plus souvent, la lutte provient de questions beaucoup plus profondes que la volonté. Sortir de notre propre chemin. Si souvent, nous pensons à l'extérieur, blâmer les circonstances extérieures pour nos problèmes. Nous blâmons notre travail, nos enfants, notre conjoint, tout ce qui nous entoure, prendre notre temps et nous entrave à faire notre art. Mais le plus souvent, c'est nous. Nous nous retenons. Nous sommes en train de nous mettre à notre façon. Cela peut sembler terrible, mais c'est en fait une bonne nouvelle parce que nous ne pouvons pas changer d'autres personnes ou de sources externes, mais nous pouvons changer nous-mêmes. Nous pouvons découvrir et apprendre ce qu'il y a dans notre esprit et travailler dur pour changer notre mentalité. Nous pouvons apprendre à sortir de notre propre chemin pour faire plus d'art. Poser les mauvaises questions. Si c'est là que vous êtes, alors vous vous posez les mauvaises questions. Vous n'avez pas besoin de demander, comment puis-je gagner plus de temps pour mon art ? Il y a des questions plus profondes et plus importantes à poser ici. Au lieu de cela, nous devons nous demander pourquoi je ne prends pas le temps pour mon art ? Pourquoi est-ce que je choisis de ne pas dessiner maintenant ? Si vous choisissez de ne pas dessiner en raison de problèmes profonds, essayer d'utiliser des stratégies de gestion du temps peut devenir une autre méthode de procrastination. Nous passons du temps à installer nos bureaux, à organiser nos outils, chercher de l'inspiration, à chercher de nouvelles classes à prendre, tout sauf le dessin réel. Alors pourquoi, pourquoi faisons-nous ça pour l'amour du ciel ? Pourquoi on ne peut pas s'asseoir et dessiner ? 9. Conditionné pour la peur: Conditionné pour la peur. Si nous suivons ce fil jusqu'au bout, nous découvrons que la racine est la peur. Quelle que soit notre méthode de procrastination, peu importe ce que nous blâmons pour notre manque de temps, tout cela conduit à la peur. La peur est ce qui nous empêche de faire notre art. David Bayles, photographe et auteur du livre, Art and Fear, fait écho à cette idée. Pour l'artiste, tous les problèmes d'art apparaissent d'une manière unique personnelle. Eh bien, c'est assez compréhensible, étant donné que peu d'autres activités remettent régulièrement en question l'estime de soi de base. Maintenant, la question que nous devons nous poser a changé de nouveau. Nous ne pouvons prendre du temps pour notre art, quand nous trouverons la réponse à notre ultime question profonde : de quoi ai-je peur ? Étape 14 du projet : la peur est une partie naturelle du processus créatif, et nous avons tous des craintes artistiques similaires. Dans votre guide de projet, notez vos plus grandes peurs autour de l'art et du dessin. Avez-vous peur de ne pas être assez bon, de l'échec, de faire des erreurs, ou de ce que les autres penseront de votre art ? Faites-les tous sur la page maintenant. Désapprendre la peur. Mais d'où vient cette peur ? Comment avons-nous eu peur d'une chose stupide comme faire de l'art ? C' est une question de conditionnement. Cette peur et la pensée négative est appris la pensée. Grâce à nos expériences, nous avons été conditionnés à croire certaines choses sur l'art. À travers des enseignants, des parents, des camarades , des amis, des livres et tout le reste, nous apprenons ce qu'est un artiste, qui peut être un artiste, ce que signifie faire de l'art, et ce qui est bon ou mauvais. Beaucoup de ces croyances sont négatives, démoralisantes et incroyablement contre-productives à l'art. Je suis horrible en dessin, personne n'aime mon art, je ne serai jamais artiste. Par la répétition, nous absorbons ces idées comme les nôtres, et ces pensées négatives deviennent des pensées automatiques, qui se développent ensuite dans nos croyances fondamentales sur nous-mêmes. Mais ces pensées ne sont pas des faits. Elles sont fausses, inprouvables et inutiles. Ils ne mènent qu'à l'anxiété, nous battre, à bloquer la créativité, et finalement à abandonner l'art. Tout ça semble sombre et déprimant, je sais. Mais il y a de bonnes nouvelles ici aussi. Nous avons appris à penser à notre art de cette façon, et si vous pouvez apprendre quelque chose, vous pouvez aussi le désapprendre. Nous pouvons apprendre de nouvelles façons de penser à l'art qui nous mèneront à faire plus d'art. Nous n'avons pas besoin de plus de techniques de gestion du temps et de hacks de productivité, nous avons besoin de nouvelles croyances fondamentales. Étape 15 du projet : Écrivez d'où vous pensez que la source de vos craintes créatives vient. Tu as un prof qui a fermé ton art à l'école ? Un parent qui s'est moqué de tes dessins quand il était enfant ? Un ami qui semble toujours être meilleur que toi ? Une critique brutale qui vous a laissé plein de doute ? Il peut être difficile de revisiter ces souvenirs, mais cela peut aussi nous aider à voir d'où proviennent nos peurs, afin que nous puissions apprendre à les dépasser. 10. Défaire des questions fondamentales: Défier nos croyances fondamentales. Parce que nous apprenons nos croyances de la société et de ceux qui nous entourent, nous avons tendance à partager des convictions fondamentales similaires sur ce que signifie faire de l'art et être un artiste, surtout au début de nos voyages artistiques. En tant qu'artistes, soit nous apprenons à faire face à la peur et pensées négatives que nous avons absorbées, soit la peur gagne et nous quittons. Les artistes qui n'ont pas le temps de dessiner, se blâment d'être paresseux ou pauvres gestionnaires de temps. Mais ce n'est pas toujours vrai. Le plus souvent, c'est qu'ils sont bloqués par leur pensée négative. Au lieu de consacrer leur temps et leur énergie à dessiner, ils passent à ruminer leurs croyances fondamentales. « Je suis terrible au dessin, je devrais être mieux maintenant, j'aimerais pouvoir dessiner ainsi et ainsi de suite. Je ne serai jamais artiste. » Au lieu de créer plus d'art, ces croyances créent plus de doute sur soi. Ce sont ces blocs internes qui gênent notre art. Ce sont les problèmes émotionnels et mentaux qui se manifestent comme des comportements autodestructeurs comme ne pas prendre du temps pour notre art. Je ne veux pas que cela vous arrive, et si c'est déjà le cas, je veux vous aider à désapprendre ces pensées négatives automatiques et à revenir au dessin. abord, nous devons prendre conscience des croyances fondamentales que nous avons, puis nous pouvons travailler à remplacer ces pensées négatives par des pensées plus utiles. croyances fondamentales courantes et les pensées de remplacement. Étape 16 du projet. Dans votre guide de projet, j'ai énuméré quelques-unes des croyances les plus courantes des artistes qui mènent à la peur et au doute de soi. Passez en revue et voyez si vous tenez l'une de ces croyances dans votre esprit. Il y a aussi des lignes vierges pour que vous puissiez ajouter vos propres croyances de base. Une façon de convertir ces croyances fondamentales négatives est de les remplacer par de nouvelles pensées plus utiles. Passez en revue vos croyances fondamentales et écrivez une pensée de remplacement pour chacune d'elles. Voici un exemple pour vous aider à commencer  : « Ce dessin est terrible. » La pensée de remplacement pour cette croyance de base pourrait être quelques dessins que je vais adorer et d'autres je ne le ferai pas. C' est le processus créatif. À l'avenir, lorsque vous constaterez que ces croyances fondamentales surgissent, vous pourrez revenir à cette liste pour contrer ces pensées négatives. Au fil du temps, nous pourrons changer ces pensées automatiquement. 11. S'inquiéter de la peur avec Self-Compassion: Combattre la peur avec la compassion de soi. Il y a deux thèmes dans cette liste de croyances fondamentales communes. Nos pensées négatives automatiques sont basées sur la peur et le doute de soi. Nos pensées de remplacement sont basées sur les patients et l'auto-compassion. Nos pensées négatives supposent qu'elles savent ce que l'avenir nous réserve et ont tendance à désastreindre en imaginant que la situation est pire qu'elle ne l'est réellement. Nos pensées de remplacement visent à refléter une réalité et à voir la situation telle qu'elle est réellement. La compassion de soi nous permet d'être patient avec nous-mêmes, le processus créatif, dans notre parcours artistique. Nous sommes capables de nous voir et de nous accepter comme des humains avec imperfection, au lieu de nous battre pour ne pas être parfaits, machines d'artistes. Nous traiter avec compassion amène à accepter notre art tel qu'il est aujourd'hui. Cette acceptation nous permet de cesser de ruminer nos échecs perçus et de nous concentrer plutôt sur notre capacité de croissance. Cela nous encourage à continuer et à continuer à dessiner, ce qui nous amène finalement à plus d'amélioration que nous ne le ferions jamais. La peur nous dit d'arrêter. La compassion de soi, nous dit de continuer. Être un artiste compatissant ne signifie pas être paresseux ou passif. C' est être gentil, patient et persistant. Il s'agit d'être présent au moment de faire, plutôt que d'être obsédé par l'avenir. Il s'agit d'être gentil et encourageant envers nous-mêmes, au lieu de se tresser et de nous intimider. Il s'agit de l'acceptation de notre façon unique, pas de la bonne ou de la mauvaise façon. Il s'agit de nous céder au processus créatif et de laisser notre amour du dessin nous transporter à travers les sommets et les vallées de la création. Il ne s'agit pas de penser et de s'inquiéter. Il s'agit de faire de l'art. La peur et la pensée négative font partie intégrante de la création artistique. Malheureusement, il ne disparaît jamais complètement. Même les célèbres artistes primés ont encore peur et doute de soi. Dan Santat, qui a reçu la Médaille Caldecott, la plus haute distinction dans l'illustration de livres pour enfants en 2015, a déclaré : « Je craignais constamment que je sois découvert en tant qu'imposteur et que tout s'effondrerait ». n'y a aucun moyen de nous débarrasser complètement de cette peur et de ce doute de soi. Mais nous pouvons apprendre à le combattre. Nous pouvons désapprendre nos croyances négatives inutiles et automatiques. Nous pouvons apprendre à reformuler les croyances fondamentales négatives qui nous renversent en croyances utiles qui nous propulsent vers l'avant. n'y a qu'une seule chose qui peut faire tout ça, la compassion de soi. Étape du projet 17. La dernière page de votre guide de projet est un accord d'artiste avec vous-même. C' est comme faire un marché avec toi-même que tu chercheras à t'accorder de la compassion. Que tu chercheras à être gentil avec toi au lieu de te battre. Que tu continueras à combattre la peur de faire ton art. C' est un engagement envers vous et votre art. Lisez l'offre, ajoutez tout ce que vous souhaitez ajouter, et signez-le et datez-le en bas. stratégies de gestion du temps et les hacks de productivité sont des solutions à court terme à un problème à long terme. La seule façon de vraiment prendre du temps pour faire de l'art et notre parcours artistique tout au long de notre vie est de repousser la peur et le doute de soi. Nous devons arrêter d'être si durs avec nous-mêmes et essayer d'être gentils à la place. Ensemble, je sais qu'on peut le faire. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J' espère que cela vous aidera à défendre votre temps, combattre vos peurs, et surtout à faire plus d'art. Vous voulez donner un coup de pied à votre habitude créative ? Rejoignez le défi pourrait dessiner aujourd'hui. Suivez le lien en bas de cette page ou à la fin du guide de projet.