Harmonie en quatre parties

1. Promo du cours: 2. Introduction: 3. Gamme vocale: la voix humaine pourrait être classée en quatre types fondamentaux de voix. sopranos sont les voix hautes des femmes ou des enfants. Tous les orteils sont les voix basses des femmes ou des enfants. ténors sont les voix des grands hommes, et les bases sont les voix des Loman. Il y a, bien sûr, limites à la façon dont les êtres humains plus bas peuvent chanter. Voici un diagramme montrant la portée de chaque type de voix. Bien que les chanteurs professionnels puissent produire des notes dont l'air est supérieur ou inférieur à celles ce diagramme, ceux donnés ici sont vos gammes typiques pour le chanteur moyen. Observez ces plages dans vos affectations. 4. Scores ouvertes et courts: musique pour quatre voix est généralement écrite sur quatre portées avec chaque voix sur une portée distincte . C' est ce qu'on appelle une partition ouverte. Soprano, alto et ténor sont écrits en difficulté. ténor de Clough a une petite place sous le Trouble Clough, ce qui veut dire qu'ils vont chanter une octave inférieure à celle écrite et aux bases. Bien sûr, écrit dans Clough basé, Parfois musique pour Four Voices est écrit sur deux coups de couteau au lieu de quatre. Lorsque cela se produit, soprano et modifiez notre place dans le personnel de trouble, avec les tiges soprano pointant vers le haut et les tiges aussi pointant vers le bas. ténor et la basse sont placés dans la portée de base, les tiges ténor pointant vers le haut et la base Tim pointant vers le bas. Cette réduction est appelée un score court et a fait pour économiser de l'espace. Il facilite également la lecture pour un pianiste. Nous utiliserons la note courte pour la plupart des exemples dans ce cours et dans les affectations. Une dernière chose que nous appelons la soprano dans la base les voix extérieures que nous appelons l'alto dans le ténor, les voix intérieures pour vous aider à vous souvenir de ces souvenirs. Les voix extérieures suivantes pointent loin du centre. Les voix intérieures pointent vers le centre 5. Quiz 1: 6. Devoirs pour la leçon 1: 7. Espacement entre les voix: la distance entre deux voix voisines est très importante pour la texture globale et le mélange des voix. S' il y a trop de distance entre les voix, la texture sonnera très mince et faible. Pour éviter cela, il ne devrait jamais y avoir plus qu'une octave entre soprano et alto. Il ne devrait jamais y avoir plus que inactif entre alto et ténor. L' exemple suivant montre à la fois un espacement incorrect et correct entre soprano et Alta. C' est un faible espacement parce que la distance entre la soprano sur l'alto est plus grande qu' en octave. Voici un exemple qui montre à la fois un espacement incorrect et correct entre ténor alternatif. Il s'agit d'un espacement médiocre car la distance entre l'aussi et le ténor est plus grande que inactive. La distance entre le ténor et la basse est la seule distance qui peut être plus grande qu'une frappe et ne pas sonner mince et faible. Généralement, le ténor et la basse ne devraient jamais être séparés de plus de 1/12. 8. Ouvrez et fermez la position: En outre, suivant les règles d'espacement pour la distance maximale entre les voix, il y a aussi la prise en compte de la position ouverte en position rapprochée. En position rapprochée. Les trois premières voix soprano, alto et ténor sont si proches qu'aucun autre ton de cour n'a pu être placé entre elles. Voici un exemple de position proche. Les trois premières voix chantent une cour de ré mineur et D F. Aucune autre tonne d'accord de ré mineur ne pourrait être placée entre ces trois notes, car elles sont aussi proches que possible l'une de l'autre en position ouverte. Les trois voix du haut sont écartées de manière à ce que les tonalités d'accords possibles soient ignorées. Voici un exemple de position ouverte. Les trois premières voix chantent un accord en ré mineur, un f D. Les sons de cour possibles que l'air a sauté A et D sont indiqués par les flèches. Quelques notes finales sur la position ouverte et fermée La position ouverte a un son beaucoup plus complet, puis la position de fermeture. Les deux positions peuvent être utilisées dans la même expression musicale. Il est souvent très agréable de passer d'avant en arrière entre la position proche et ouverte pour variété dans la texture 9. Quiz 2: 10. Devoirs pour la leçon 2: 11. Motion simultané: dans cette leçon, nous examinerons comment une voix se déplace par rapport à une autre voix. Par exemple, comment la voix soprano se déplace par rapport à la voix alto. C' est ce qu'on appelle le mouvement vocal. Il existe quatre types de mouvement vocal. Mouvement contraire mouvement oblique, mouvement similaire et mouvement parallèle. Chacun d'entre eux est appelé mouvement simultané, parce que par définition, le mouvement relatif de deux voix se produit en même temps. Jetons un coup d'oeil à chacun. À son tour, voix de mouvement contraire se déplace dans des directions opposées. Mouvement oblique une ou plusieurs voix se déplacent alors qu'une ou plusieurs voix restent sur le même terrain . Une voix de mouvement similaire se déplace dans la même direction. La voix de mouvement parallèle se déplace dans la même direction et reste la même distance une de l'autre. De ces quatre types de mouvement vocal, mouvement contraire est généralement le plus intéressant pour l'auditeur. C' est parce que les lignes vocales qui se déplacent les unes contre les autres ont le plus grand contraste et l'indépendance. Si l'on devait lire les quatre types de mouvement du contraste le plus élevé et de l'indépendance à location contraste en matière d'indépendance, l' ordonnance serait contraire. Puis oblique puis un peu plus et enfin parallèle. Lorsque vous écriviez pour quatre parties, il est important d'utiliser des combinaisons des quatre types de mouvement. Cela fournit non seulement plus de variété et d'intérêt pour la musique, mais c'est souvent nécessaire. Par exemple, vous ne pouvez pas écrire pour des pièces qui déplacent un mouvement contraire en même temps, seulement deux parties à la fois peuvent se déplacer dans un mouvement contraire, car il n'y a que deux directions ascendantes et descendantes. Par conséquent, les autres parties doivent faire un autre type de mouvement. 12. Quiz 3: 13. Devoirs pour la leçon 3: 14. Choses à éviter: dans la dernière leçon. Nous avons appris le mouvement parallèle lorsque nous avons discuté des quatre types de mouvement vocal. Dans cette leçon, nous examinerons quelques types de mouvements parallèles qui devraient être évités. Parallel Eunice ONU Dans l'exemple suivant, la soprano des parties Alta chante les mêmes lancements dans le même registre et se déplace en mouvement parallèle. C' est une mauvaise écriture et devrait être évitée puisque l'analyse manque d'individualité. Cela sonnera comme une partie plutôt que deux parties d'octaves parallèles. Dans l'exemple suivant, la soprano en partie chante les mêmes longueurs mais dans un registre différent et se déplace en mouvement parallèle. Il s'agit d'une légère amélioration par rapport aux ins Eunice parallèles. Les différents registres donnent un certain contraste, mais les parties n'ont toujours pas assez d'individualité pour écrire des cinquièmes parallèles. Dans l'exemple suivant, la soprano, une partie alto chantent en cinquièmes parallèles. Eh bien, cela donne plus de contraste que les octaves parallèles à l'unison zor parallèle. Cela devrait encore être évité parce que le cinquième est le seul intervalle. Mais définit l'accord dans sa reposition. Lorsque nous entendons des cinquièmes parallèles, nos années ont tendance à se concentrer sur la cour esquissée et non sur les parties individuelles. Écoutez. Voici la même mélodie faite en parallèle. Six. Comparez à quel point il sonne mieux 15. Intervalles composés: il est important de comprendre que les mêmes règles s'appliquent pour les intervalles composés se déplaçant en mouvement parallèle, par exemple, danger 12e sont encore considérés comme des cinquièmes parallèles parce qu'un 12 simplement un composé de 1/5 plus inactif Dans le exemple suivant, les parties soprano et basse se déplacent en cinquièmes parallèles, même si elles sont 12 parties dans l'exemple suivant, la soprano et la basse chantent et parallèle 15e parallèle sont toujours considérées comme octaves parallèles à cause de 15e simplement un four composé octave plus une octave. Lors de la vérification de votre écriture, vous devez donc vérifier tous les appariements possibles de voix, pas seulement les voix qui sont à côté de l'autre. Assurez-vous que vous comprenez cela avant de terminer vos tâches pour cette leçon. 16. Quiz 4: 17. Devoirs pour la leçon 4: 18. Qu'est-ce que le leadership de vocale ?: 19. Tone commun: Lorsque deux cordons consécutifs ont un ton en commun, vous devriez essayer de garder le tour commun dans la même voix. L' exemple suivant. Le chant aussi le G, qui est le terrain commun à la fois à l'accord G et au Sea Court. Garder le ton commun dans la même voix, aidera à créer une voix lisse menant entre les cordons. 20. Superposition: chevauchement doit être évité car il peut masquer les lignes vocales individuelles de deux parties. Le chevauchement se produit lorsqu'une voix supérieure se déplace vers une hauteur inférieure à la hauteur précédente chantée par une voix inférieure. Le chevauchement se produit également lorsqu'une voix inférieure se déplace vers une autre voix supérieure à la chanson de notes précédente par une voix supérieure. La définition du chevauchement pourrait être assez difficile à comprendre, mais elle est en fait assez simple et deviendra très claire avec un exemple. Ici, l'appel d'offres passe de B à F pointu. Le F pointu est plus bas que les bases précédentes G. La ligne mélodique peut donc être perçue comme G, se déplaçant vers F Sharp plutôt que de se déplacer vers F. Voici le même exemple, avec une meilleure voix qui évite le chevauchement entre la partie ténor et la partie basse. Ici, le ténor A ne se chevauche pas. Le terrain G précédent dans la base 21. Passer: le passage à niveau est le fait qu'une voix s'échange avec une autre voix en se déplaçant plus haut ou plus bas que l'autre. croisement de voix doit être évité, car il peut facilement masquer les lignes vocales individuelles, en particulier une soprano ou une ligne de base. Dans cet exemple, la soprano passe de F T E, mais la ligne mélodique peut être perçue comme se déplaçant de F à G l'Altos passant de C à G, mais la ligne mélodique peut être perçue comme se déplaçant de C. T. 22. Quiz 5: 23. Devoirs pour la leçon 5: 24. Doubling: 25. Omitting: 26. Quiz 6: 27. Devoirs pour la leçon 6: 28. Types de mouvement: en moins de trois, Nous avons appris sur les quatre types de mouvement simultané. Contrairement, oblique, similaire et parallèle. Ces quatre types de mouvement vocal traitaient de la façon dont une voix interagit avec une autre voix. Le type de mouvement dont nous discuterons dans cette leçon est une motion mélodique. Il ne traite pas de l'interaction entre les voix, mais plutôt du mouvement au sein d'une seule voix confondue. Lorsqu' une ligne vocale se déplace par pas, elle est considérée comme un mouvement de conduite. Le mouvement par pas peut être des pas entiers ou des demi-pas ou une combinaison des deux mouvements disjonctifs. Quand une voix que je suis bouge par des sauts ou des sauts, il est considéré comme un mouvement dis-junk. Un saut est quelque chose de plus grand qu'un saut. Voici un exemple de dis-junk motion par Skip. Voici un exemple de mouvement de district par des tonalités répétées bissexes. En plus d'évoquer le commotion et le mouvement de dissertation, l'autre type de mouvement est le mouvement par tonnes répétées. Techniquement, ce n'est pas une vraie émotion, puisque le terrain reste le même. En général, une bonne ligne vocale aura une combinaison de motion contractuelle, de mouvement district et de tonnes répétées. Certaines parties vocales peuvent s'orienter davantage vers un type particulier de mouvement en raison de leur rôle dans la musique. Cette question sera traitée à la section huit 29. Utilisation de mouvement disjonctif: dans cette section, nous examinerons certains cas et ceux de Dunn en ce qui concerne l'utilisation d'un mouvement disjonctif. Évitez d'utiliser des sauts consécutifs se déplaçant dans la même direction. C' est une mauvaise écriture parce qu'elle va briser la nature mélodique d'une ligne vocale. Dans cet exemple, nous pouvons voir des sauts consécutifs et des sauts consécutifs dans la même direction sont acceptables. Étant donné que ce plan donne un accord, une combinaison de sauts consécutifs et de sauts se déplaçant dans la même direction est également acceptable si les hauteurs sont conformes. Dans l'exemple suivant, l'accord en mi mineur est décrit dans la ligne mélodique, et donc le saut et saut dans la même direction est acceptable lors du saut de 1/6 ou Nathan. Le pas suivant doit se déplacer dans la direction opposée d'un saut et doit être soit un pas, soit un saut. Il y a plus de flexibilité lorsque vous sautez de 1/4 ou cinquième. Ici, la chienne suivante peut se déplacer dans la même direction ou dans la direction opposée et être soit un pas ou un saut. saut des septièmes est généralement évité parce que la dissonance de cet intervalle rend difficile le chant. Ne laissez jamais plus qu'un toc. Non seulement c'est dur pour le chanteur. Ça ne semble pas bon. Rappelez-vous que chanter ressemble beaucoup à parler. Personne ne parlerait deux syllabes et des registres complètement différents comme dans l' exemple suivant . Une règle générale est d'utiliser des sauts seulement occasionnellement. Cela aidera à produire de la variété dans la ligne vocale. La majorité du mouvement mélodique devrait à nouveau utiliser des étapes dans les sauts. Certaines parties vocales peuvent tendre plus vers un type particulier de mouvement en raison de leur rôle dans la musique, Cela sera couvert dans la section huit. 30. Quiz 7: 31. Devoirs pour la leçon 7: 32. Rôles: chacune des quatre voix a une fonction ou un rôle différent qu'elle joue et contribue au son global et à la texture d'une paix et à l'harmonie des oiseaux en général, chaque partie devrait être facilement singulière et avoir sa propre identité. Nous allons jeter un oeil à chaque voix dans les prochaines vidéos. 33. Soprano: parce que la mélodie a une place prépondérante sur l'harmonie. La mélodie est généralement chantée par la partie soprano, qui est la voix la plus élevée et la plus importante puisque la partie soprano est mélodique et nature . Il se compose principalement de mouvements par étapes et sauts, avec des sauts occasionnels. Pour la variété, évitez les sauts de plus de 1/6. Si vous partez, plus de 1/6 sur huitième est possible. Mais évitez les septièmes et absolument rien sur un huitième. Typiquement, une ligne soprano ne contiendra pas de tons répétés, car cela créerait une ligne mélodique. Cette esthétique, si les autres parties sont en mouvement qu'une tonalité répétée occasionnellement dans la ligne soprano, est acceptable. Voici un exemple d'une ligne soprano typique. 34. Basse: la base de référence est en quelque sorte le fondement de toutes les autres voix. Son rôle principal est d'aider à trouver l'harmonie en régulant la progression des accords. Pour cette raison, une bonne ligne de base donne une rencontre harmonique à la mélodie de la soprano et devrait être étroitement liée à la ligne soprano. Les lignes de base contenaient souvent un mouvement de destruction. Les sauts de 4ème 5ème et même les actifs sont très fréquents. Voici un exemple de ligne de base typique. 35. Voices intérieures: Le rôle principal des voix intérieures alto et ténor est de remplir ou compléter les cordes que la soprano et la basse ont tracées ou suggérées. Selon l'endroit où se trouve les Voix Extérieures Air, les parties ténor ultimes peuvent ne pas être en mesure de se déplacer trop et peuvent donc contenir nombreuses fois répétées. C' est tout à fait normal pour les voix intérieures. Si vous suivez les directives pour une bonne voix. Les notes répétées se produisent lorsque les passages communs à deux accords sont chantés par la même voix. Il est typique pour les adeptes alternatifs de voir ces emplacements communs. Chaque fois que les parties tendres ultimes prennent une nature plus mélodique, comme lorsque la soprano ne bouge pas beaucoup, le mouvement doit être en étapes et sauter et éviter les sauts de plus de 1/4. Voici un exemple d'une ligne Alta typique. 36. Mettre tout en œuvre : 37. Quiz 8: 38. Devoirs pour la leçon 8: 39. Félicitations: