Harmonie des couleurs : mini peintures complémentaires - théorie des couleurs en aquarelle | Tamas Benko | Skillshare

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Harmonie des couleurs : mini peintures complémentaires - théorie des couleurs en aquarelle

teacher avatar Tamas Benko, Drawing & Painting Classes

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Que contient ce cours ?

      1:38

    • 2.

      Red & Green Pairing

      5:44

    • 3.

      Association bleu et orange

      10:27

    • 4.

      Associer le jaune et le violet

      12:19

    • 5.

      Quoi faire ensuite ?

      0:49

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

17

apprenants

7

projets

À propos de ce cours

Explorons comment créer des combinaisons de couleurs esthétiques qui « paraissent parfaites » au spectateur. Cette session fait partie de ma série sur l'harmonie des couleurs pour vous aider à mieux comprendre les relations entre les couleurs. pour

Liens vers d'autres épisodes : (anglais)

  1. Harmonie des couleurs : monochromatique (commencez ici si vous débutez dans la série)
  2. Harmonie des couleurs : complémentaire (vous regardez maintenant)
  3. Harmonie des couleurs : analogue
  4. Harmonie des couleurs : Division complémentaire
  5. Harmonie des couleurs : double complémentaire
  6. Harmonie des couleurs : triadique

À qui s'adresse ce cours for

Ce cours est fait pour vous si l'harmonie des couleurs vous intéresse et que vous souhaitez l'explorer de manière pratique. ()

CE QUE VOUS ALLEZ APPRENDRE

Il existe plusieurs types d'harmonie des couleurs qui ont fait leur preuve en termes d'efficacité. Dans cet épisode, nous allons explorer le schéma de couleurs complémentaires. Nous peindrons 3 mini compositions simples pour voir comment ces couleurs s'harmonisent dans la pratique.

Vous découvrirez également comment je choisis les couleurs dans mon propre travail. Travailler avec des couleurs est très intéressant, mais il peut être beaucoup plus amusant si vous en comprenez réellement les principes clés. Je vous encourage donc à venir avec moi et à continuer notre voyage dans la théorie des couleurs.

De quels outils avez-vous besoin ?

Je vais peindre à l'aquarelle, mais nous allons nous concentrer sur les couleurs et non sur la technique des appliquages sur le papier. N’hésitez pas à utiliser d’autres médiums dans ce cours.

Si vous choisissez d’utiliser de l’aquarelle, vous n’aurez besoin que des fournitures de base.

  • quelques feuilles de papier pour carnet de croquis de format A5, 120 g/m².

  • une encre d'archivage résistante à l'eau, mais aussi un marqueur permanent avec une pointe fine fera également l'affaire

  • Une palette d'aquarelle : jaune, orange, rouge, violet, bleu et vert + noir et blanc | vous serez très bien suffisant.

  • un pinceau rond de taille 8 pour peindre les mini-brouillons

  • et quelques accessoires courants comme un récipient d'eau et des serviettes en papier.

Apprendre et pratiquer

J’espère que vous êtes enthousiaste ! Quand vous serez prêt... je vous verrai dans la première vidéo.

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Tamas Benko

Drawing & Painting Classes

Enseignant·e

I'm Tamas. I love to teach new skills to students. Join one of my drawing or watercolor painting classes for beginners! Learn the fundamentals of drawing and painting, and your journey in art will be less frustrating, and much more exciting.

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Level: Beginner

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Transcription

1. Que contient ce cours ?: Bienvenue dans mon introduction à la série Color Harmony. Je m'appelle Tomas, et nous sommes ici pour découvrir comment créer des combinaisons de couleurs esthétiques qui conviennent parfaitement au spectateur êtes nouveau dans cette série, je vous suggère de commencer par le premier épisode. Vous trouverez le lien vers ce lien dans la section ci-dessus, juste en dessous de la vidéo. Aujourd'hui, nous allons examiner certaines combinaisons de couleurs complémentaires. Nous allons peindre trois mini-compositions simples pour voir comment ces couleurs fonctionnent ensemble dans la pratique. Je vous encourage à m' accompagner et poursuivre notre voyage dans le domaine de la théorie des couleurs. Je vais peindre à l'aquarelle, mais nous nous concentrerons sur les couleurs et non sur la technique, sur la façon dont nous les appliquons sur le papier Si vous choisissez d'utiliser l'aquarelle, vous n'avez besoin que des fournitures de base. J' utiliserai des feuilles de papier pour carnet de croquis au format A, 120 g/m², de l'encre d'archivage résistante à l'eau Vous pouvez également utiliser un marqueur permanent à pointe fine pour la palette d'aquarelle Si vous avez les six couleurs de rythme comme le jaune, l'orange, le rouge, violet, le bleu et le vert, ainsi que le noir et blanc, tout ira bien. Pinceau de tramway de la taille moyenne pour peindre les minis, et quelques accessoires courants comme un réservoir d'eau et J'espère que tu es enthousiaste. Dès que tu seras prêt, je te verrai dans la première vidéo. 2. et les rouges et verts: Je suis tellement contente que tu suives ce cours. Aujourd'hui, nous allons peindre des harmonies de couleurs complémentaires Dans des combinaisons de couleurs complémentaires, nous associons directement opposées sur la roue chromatique. Il s'agit de la relation de couleur la plus contrastée. Les couleurs contrastées créent une vibration visuelle et excitent le regard. Peignons trois mini-compositions pour une harmonie de couleurs complémentaire. Comme d'habitude, commençons par dessiner la roue chromatique. À partir de maintenant, nous dessinons des roues chromatiques en 12 étapes. C'est facile Dessinez deux sections verticalement opposées l'une à l'autre. Faites-le ensuite horizontalement. Et divisez les sections restantes en deux. Et nous avons une roue chromatique en 12 étapes avec des sections réparties uniformément. Bien. Commençons par la paire de contras la plus puissante, le vert et le rouge Ils se font ressortir les uns les autres en créant un fort impact. Le vert peut dompter le fil dominant. La nature aime ce couple. Pensez à des marches vertes avec des fleurs rouges. Peignons les échantillons très rapidement. J'utilise ma peinture rubis en rouge nettoyer mon pinceau. Je vais prendre de la sève verte pour le côté opposé. Et je suis en train de nettoyer à nouveau ma brosse. Maintenant, faisons notre croquis à l'encre, qui sera une paire de cerises. Les tiges sont légèrement incurvées. La forme du fruit est ovale, légèrement pressée vers le haut. Dessinons également une feuille. Les feuilles de cerisier ont des bords dentelés. H. Bien. Nous pouvons commencer à peindre avec notre paire gratuite. J'ajoute de la peinture blanche à ma palette de mixage pour obtenir une teinte plus claire. Nous allons peindre plusieurs couches pour créer un joli motif d'ombres et de lumières. Mélangez donc une couleur rose clair, en ajoutant de l'eau au besoin. Peignons d'abord le fond. Cette peinture sera assez expressive, alors ne vous inquiétez pas de suivre précisément les bords du cadre ou les contours de la forme. Euh, ajoutons des traits de pinceau un peu plus foncés ici et là. Principalement à la moitié supérieure de la composition. J'essaie de faire des coups de pinceau très lâches. Maintenant, nettoyons notre brosse. Et laissez cette couche sécher. Nous reviendrons sur ce mini dans une minute. 3. Bleu et orange Orange: Voyons une combinaison classique de bleu et d'orange. Le bleu froid et l' orange chaud se neutralisent mutuellement. Le bleu apporte chaleur et fraîcheur, tandis que l'orange apporte chaleur et énergie, ce qui les rend idéales pour les designs qui exigent à la fois enthousiasme et confort J'utilise ma peinture bleu vif sur le côté froid de la roue chromatique. C'est assez proche de Serleanblue. Moi et ma peinture orange sur le côté chaud. Le bleu et l'orange se marient parfaitement dans les natures mortes. Imaginez des fruits oranges avec leurs ombres bleues fraîches ou pensez une architecture méditerranéenne avec des toits orange et un ciel bleu. Les architectes d'intérieur apprécient également cette combinaison pour créer un contraste équilibré. Ce que nous allons peindre est un paysage marin avec le soleil au centre Marquons la ligne d'horizon au tiers supérieur. Une forme de cercle pour le soleil. Et ce sera le motif du reflet à la surface de l'eau. Composition très simple. Maintenant, revenons à nos cerises. Je peins une couche rose clair sur les fruits en laissant quelques trous blancs pour les reflets. Supposons une source de lumière en haut à gauche. Maintenant, je prends du rouge un peu plus foncé et j'applique la peinture. Si c'est trop, je soulève un peu de peinture sur le papier. Je suppose que j'ai laissé cette couche sécher un peu. J'aimerais qu'il y ait une gradation notable entre le ton et vos pas Si vous appliquez la deuxième couche sur une surface humide, cela créera un dégradé doux Peignons donc la tige et la feuille en vert. Quelque chose entre le ton clair et le ton moyen. D'accord, la première couche semble assez sèche, nous pouvons donc appliquer une deuxième couche rose plus foncée. Quelque chose comme ça. Et pourquoi ne pas recommencer la location ? C'est bon. Maintenant, avec un pinceau propre, on peut revenir au vert. Ajouter une teinte plus foncée ici et là. Ça aura l'air sympa. Maintenant, peignons le ciel de notre deuxième mini avec un bleu très clair. Vous pouvez utiliser de la peinture blanche ou de l'eau pour rendre votre bleu d'origine plus clair. C'est à vous de décider. Je laisse du papier blanc entre mes coups de pinceau. Je le prends peut-être un peu plus sombre. Ou si c'est trop, enlevons un peu de peinture. Comme ça. Je dilue mon orange avec de l'eau. Et peindre le reflet et le soleil. Bien. Maintenant, laissez-le essayer un peu. Ajoutons le plus foncé aux cerises. Je peins une zone de plus en plus petite chaque fois que j'utilise une teinte plus foncée. Euh, ça a l'air bien. Et la touche de vert foncé sur la feuille et la tige. Sympa. Maintenant, j' assombrit un peu le soleil ainsi que la surface réfléchissante. L'orange foncé est censé être plus dominant au loin. Bien. Et maintenant, quelle est la prochaine étape ? Je suppose que nous avons laissé les deux minis sécher un peu. 4. Jaune et violet: Pour notre prochaine palette de couleurs complémentaires, voyons une combinaison polyvalente, jaune et violet. Ce port offre un contraste, une vivacité et un équilibre élevés avec un ton profond de violet ou de violet, contrebalançant la chaleur éclatante du jaune J'utiliserai ma peinture moyenne jaune cadmium. OK. Et ma violette. Pour de meilleurs résultats, utilisez l'une comme couleur dominante et associez-la à une version plus douce ou pâteuse de l' autre en l'utilisant uniquement comme accent. Vous pouvez également intégrer des couleurs neutres comme le blanc, gris ou le noir pour renforcer l'énergie de l'association Maintenant, dessinons des citrons. Celui-ci est coupé en deux. Tranche-toi ici, allongée sur la table. Et une autre tranche se trouve ici. H. Je prévois de peindre d' abord un fond avec des toilettes humides diluées. Comme ça. Oui. Bien. Maintenant, je nettoie ma brosse. Et j'ajoute une touche de noir à ma peinture pour rats. Cela a déjà séché au palais, alors j'y ajoute de l'eau et je mélange une teinte rat foncé pour créer le côté sombre des fruits Je suppose que j'ajoute aussi une autre couche de vert. Très bien. Maintenant, peignons la mer sur notre deuxième mini. Nous allons avoir la couleur la plus foncée au loin. Et en ajoutant progressivement de l'eau, nous éclaircissons le bleu. Plus d'eau dans la brosse. Encore un peu de noir à l'horizon. C'est trop sombre. Ajoutons de l'eau. Donc, dernières touches. Peut-être que j'ajoute une touche de noir au mélange pour le rendre plus foncé, ainsi que pour baisser la saturation. Et c'est tout. Nous pouvons nettoyer notre brosse maintenant. Maintenant, peignons les citrons en jaune. Quelques touches ici et là. D'accord. Il ne reste qu'une chose. Créons des ombres sur la surface de la table, en veillant à ne pas toucher le jaune avec notre pinceau. Je plonge mon pinceau dans l'eau pour adoucir les bords de l'ombre de ce côté Non. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter du noir au violet. Et peignez l' ombre occlusive avec cette peinture foncée. C'est l'endroit où les citrons entrent en contact avec la table. Enfin, j'ajoute un peu de jaune intense ici et là. R Maintenant, nous pouvons nettoyer notre brosse. Notre composition fraîche est complète. Nous avons peint trois harmonies de couleurs complémentaires différentes harmonies de couleurs complémentaires Nous avons créé un contraste élevé, des designs dynamiques et dynamiques, associations complémentaires, un équilibre entre les couleurs chaudes et froides, en faisant ressortir les éléments Pour éviter tout chaos visuel, utilisez une couleur comme arrière-plan dominant et l'autre comme accent secondaire. 5. Quoi faire ensuite ?: C'est bon. J'espère que vous avez apprécié cette séance de peinture sur l'harmonie des couleurs et que vous avez créé quelque chose que vous aimez. Maintenant, j'aimerais vraiment voir vos belles couleurs utilisées dans cette séance de peinture. Veuillez télécharger votre travail dans la section projet juste en dessous de la vidéo. Si cette activité vous a plu, veuillez laisser un commentaire dans l'onglet d'évaluation situé sous le lecteur vidéo. Vos commentaires sont importants pour moi et ils aideront également d'autres personnes à trouver ce cours. Si vous aimez mon style d'enseignement et que d'autres sujets vous intéressent, j'ai certainement d'autres sessions de dessin et de peinture pour vous. Assurez-vous de les consulter sur ma page de profil. J'espère que vous avez passé un bon moment avec moi, à bientôt dans un autre cours.