Harmonie des couleurs : divisions des schémas de couleurs complémentaires

1. Que contient ce cours ?: Bienvenue dans mon introduction à la série Color Harmony. Je m'appelle Tamas, et nous sommes ici pour découvrir comment créer des combinaisons de couleurs esthétiques qui conviennent parfaitement au spectateur Si vous découvrez cette série pour la première fois, je vous suggère de commencer par le premier épisode. Vous pouvez trouver le lien vers celui-ci dans la section A juste en dessous de la vidéo. Aujourd'hui, nous allons examiner quelques schémas de couleurs complémentaires divisés. Nous allons peindre trois mini-compositions simples pour voir comment ces couleurs fonctionnent ensemble dans la pratique. Je vous encourage à venir avec moi et poursuivre notre voyage dans le domaine de la théorie des couleurs. Je vais peindre à l'aquarelle, mais nous nous concentrerons sur les couleurs et non sur la technique, sur la façon dont nous les appliquons sur le papier Si vous choisissez d'utiliser l'aquarelle, vous n'avez besoin que des fournitures de base J'utiliserai des feuilles de papier pour carnet de croquis au format A, 120 g/m², avec de l'encre d'archivage résistante à l'eau Vous pouvez également utiliser un marqueur permanent à pointe fine pour créer une palette d'aquarelle Si vous avez les six couleurs passives comme le jaune, l'orange, le rouge, violet, le bleu et le vert, plus le noir et le blanc, tout ira bien Pinceau de tramway de la taille moyenne pour peindre les minis, et quelques accessoires courants comme un réservoir d'eau et J'espère que tu es enthousiaste. Dès que tu seras prêt, je te verrai dans la première vidéo. 2. Yellow vs. Blue-Violet & Violet-Red: Je suis tellement contente que tu suives ce cours. Aujourd'hui, nous allons peindre quelques harmonies de couleurs complémentaires Le split gratuit est une palette de trois couleurs. Il existe une couleur plus deux autres qui sont espacées de manière égale par rapport au premier complément de couleurs Comme d'habitude, commençons par dessiner la roue chromatique. Je choisis le jaune comme couleur. Son complément est le violet, les deux autres couleurs sont adjacentes. Ces couleurs seront le bleu violet et le rouge violet. Peignons les échantillons très rapidement. J'utilise ma peinture moyenne jaune cadmium. Ma quinacridone lilas. Vous pouvez mélanger quelque chose de similaire avec du pain et laisser. Je dois mélanger la troisième couleur entre le violet et le bleu. Voici ma violette. Et un peu de bleu outremer. En mélangeant les deux, on obtient du bleu violet. Je nettoie ma brosse en ce moment. Voici donc un exemple de service gratuit partagé. En n'utilisant pas le complément direct pour le jaune, le contraste est atténué, ce qui crée une relation plus sophistiquée. Cependant, nous avons toujours un contraste élevé avec un peu moins de tangien Une telle palette de couleurs offre une palette polyvalente, harmonieuse et adaptée aux débutants harmonieuse et adaptée aux débutants qui équilibre efficacement les tons chauds et froids. Il dégage un niveau d'énergie visuelle similaire à celui de Complementaire, mais il semble moins chaotique. Dessinons maintenant un cadre pour notre tableau. Utilisez la règle des 60, 30, dix. Cela signifie que 60 % sont consacrés à la couleur de base comme arrière-plan, 30 % à l'objet et 10 % à l'accent. De cette façon, vous pouvez créer une œuvre d'art joyeuse, rafraîchissante et vibrante. Trouvons maintenant une composition qui illustre cela. Je dessine une sucette en forme de sphère. Avec ce bâton. Comme ça. Il repose sur une surface. Je suis également en train de dessiner des directives pour son ombre gazeuse. Comme ça. Tout d' abord, peignons le fond avec du jaune pâle. Ma peinture est assez diluée, comme vous pouvez le constater. Non. J'ajoute de la peinture plus dense ici et là. C'est bon. Je suppose que cela suffira pour la couleur de fond de 60 personnes. Maintenant, nous le laissons sécher complètement. D'ici là, nous pouvons passer à notre prochain tableau sur le tonnerre. 3. Rouge vs. turquoise et jaune-vert: Cette fois, le rouge sera notre couleur de base. Son complément est le vert, nous ajoutons donc du jaune vert et du bleu-vert à notre palette de couleurs. Peignons les échantillons. J'utilise ma peinture rubis pour le rouge. Mon cobot turquoise pour le bleu-vert. Et mon vert de mai pour la composante jaune-vert. Cette association sera dynamique et pleine d'énergie, créant un design saisissant et accrocheur sans être bouleversant Comme d'habitude, notre composition sera simple. Il y aura une lampe de chevet sur la droite. Quelque chose comme ça. J'utiliserai du rouge pour le mur en arrière-plan et du turquoise pour la surface de la table. Maintenant, peignons. Je commence par le mur. Je suppose que j'ajoute de la peinture blanche à mon rouge vif pour le rendre un peu plus doux. Bien. En attendant, je vérifie l'état de mon jaune. Il faut encore un peu de temps. 4. vs. jaune-orange et rouge-orange.: Créons donc notre troisième palette de couleurs complémentaires divisée. Prenons maintenant le bleu comme couleur de base. C'est de l'orange gratuit, nous prenons donc les deux couleurs adjacentes. Peignons les échantillons avec un pinceau propre, bien sûr. Je prévois de peindre un littoral, alors je prends de la peinture bleu azur pour mon placard Ma peinture dorée pour le jaune-orange et le rouge cadmium pour la partie rouge-orange. Maintenant, dessinons notre composition. Ce sera une vue aérienne. Nous observons le rivage depuis, disons, un avion. Le coin supérieur gauche sera le terrain. Le reste, c'est la mer. Nous aurons des vagues avec de la mousse, bien sûr. Et dessinons un petit bateau quelque part au centre. Nous allons peindre du sable ici. J'imagine que j'ai changé d'avis. J'utiliserai cette turquoise cobalt pour peindre la mer. Je le dilue avec de l'eau pour pouvoir peindre les eaux peu profondes juste à côté du littoral Ici, c'est de plus en plus profond, donc le ton devient plus sombre. Ça a l'air sympa. Maintenant, laissez cette couche essayer. Revenons à notre premier mini et peignons la sucette avec du violet rouge Je le dilue avec l'eau pour obtenir une boîte légère pour la première couche En ce qui concerne le placement de l'ombre projetée, j'ai déjà décidé de la direction à suivre. Je laisse donc le papier à droite pour les points saillants en haut à droite. Une teinte un peu plus foncée sur le côté ombré du formulaire. Et laisse-le essayer. OK. Maintenant, peignons la surface de la table de notre deuxième mini avec du jaune-vert. Bien. L'avantage de peindre trois mines en parallèle, c'est que nous n'avons pas à faire de pause. Un artiste n'aime pas rester inactif, n'est-ce pas ? Maintenant, peignons cette section centrale avec une valeur de tunnel comprise entre les deux. Je suppose que je peux assombrir la partie inférieure pour obtenir un contraste plus élevé à la fin. Ça a l'air bien. 5. Dernières touches sur les miniatures: Maintenant, peignons le sable avec le jaune orange. Ici, la gradation sera inversée. Au fur et à mesure que nous nous rapprochons de l'eau, le sable devient humide il devient plus sombre. J'ajoute du noir à l'orange qu'elle soit moins saturée juste à côté de l'eau, un peu brunâtre. Quelques touches artistiques. Et je pense que le sol est bon. Maintenant, revenons à notre sucette et peignons avec une autre teinte plus foncée J'y ajoute une touche de noir. Plus de noir dans le mélange. Et peignons la partie la plus sombre. Maintenant, laissez-le sécher. Peignons la lampe avec la troisième couleur. Maintenant, je me rends compte qu'à l'origine j'avais prévu cette couleur pour la surface de la table, mais tant pis. Ça aura l'air bien de toute façon. Revenons maintenant à notre premier mini. Supposons que nous ayons obtenu ces 30 % pour l'objet. Maintenant, peignons l'accent de 10 % restant pour l'ombre, qui sera le bleu-violet. J'utilise une peinture bien diluée comme première couche. Ouais. Peignons le côté ombré sur lequel se trouve le stick. Maintenant, nous pouvons assombrir la couleur avec notre peinture. L'ombre est l'endroit le plus sombre l' endroit où l'objet touche le plan du sol J'ajoute peut-être une touche de noir au mélange pour le rendre plus foncé. Bien. Que diriez-vous de la mer ? Est-il suffisamment sec pour peindre le bateau ? C'est censé être parce que j'ai l' intention de peindre le bateau en rouge orange et qu'il ne devrait en aucun cas interagir avec le turquoise. Je crois que je suis en train assombrir encore plus l'ombre sous la sucette Et la deuxième étape. Le papier est encore humide ici, donc je suppose qu'il est temps d'allumer mon sèche-cheveux pour accélérer le processus Bien. Maintenant, la surface du papier est prête pour un peu plus de peinture. Une légère correction sur le terrain. Et nous pouvons peindre le bateau. Je réactive ma peinture avec l'eau et je peins une légère couche pour le bateau Maintenant, essayons-le très rapidement. Et j'ajoute une teinte plus foncée pour certaines ombres. Bien. Nous pouvons nettoyer notre brosse maintenant. Les peintures miniatures gratuites en deux parties sont terminées. 6. Quoi faire ensuite ?: C'est bon. J'espère que vous avez apprécié cette séance de peinture sur l'harmonie des couleurs et que vous avez créé quelque chose que vous aimez. Maintenant, j'aimerais vraiment voir vos belles couleurs utilisées dans cette séance de peinture. Veuillez télécharger votre travail dans la section projet juste en dessous de la vidéo. Si cette activité vous a plu, veuillez laisser un commentaire dans l'onglet d'évaluation situé sous le lecteur vidéo. Vos commentaires sont importants pour moi et ils aideront également d'autres personnes à trouver ce cours. Si vous aimez mon style d'enseignement et que d'autres sujets vous intéressent, j'ai certainement d'autres sessions de dessin et de peinture pour vous. Assurez-vous de les consulter sur ma page de profil. J'espère que vous avez passé un bon moment avec moi, à bientôt dans un autre cours.