Transcription
1. Que contient ce cours ?: Bienvenue dans ma série d'introduction
à Color Harmony. Je m'appelle Thomas, et nous sommes ici pour
découvrir comment créer des combinaisons de
couleurs
esthétiques qui conviennent parfaitement
au spectateur Il s'agit du premier
épisode de la série. titre d'exercice d'échauffement, nous allons créer une
mini-roue chromatique clarifier
certains termes de base
tels que teinte, ton et teinte. Ensuite, nous allons explorer
le type d' harmonie des
couleurs
monochromatique le plus convivial pour les débutants harmonie des
couleurs
monochromatique Nous allons peindre trois
mini-compositions simples pour voir comment cette palette peut être simple et géniale
à la fois. Travailler avec les couleurs
est très intéressant, mais cela peut être encore plus intéressant si vous en comprenez réellement
les principes clés. Je vais peindre
à l'aquarelle, mais vous pouvez suivre ce cours
en utilisant n'importe quel autre support Nous nous concentrerons sur les couleurs
et non sur la technique, sur la façon dont nous les appliquons sur le papier. Si vous choisissez d'utiliser l'aquarelle, vous n'avez besoin que des
fournitures de base J'utiliserai des feuilles
de papier pour carnet de croquis au format A,
120 g/m², avec de l'encre d'archivage
résistante à l'eau Vous pouvez également utiliser un marqueur
permanent à pointe fine pour
la palette d'aquarelle Si vous avez les six couleurs précédentes
comme le jaune, l'orange, le rouge, violet, le bleu et le vert, plus le noir et le blanc,
tout ira bien. Le pinceau rond taille 1
pour l'échauffement,
le pinceau Run taille 8
pour peindre les minis et quelques accessoires courants comme un réservoir d'eau et
des serviettes en papier J'espère que tu es enthousiaste. Dès que tu seras prêt, je te
verrai dans la première vidéo.
2. Nous allons peindre une mini roue chromatique: Je suis tellement contente que tu
suives ce cours. Faisons d'abord un exercice d'
échauffement. Nous allons peindre
une mini-roue chromatique que nous utiliserons comme
référence pendant le cours. L'harmonie des couleurs est basée sur la position relative des
couleurs sur la roue chromatique, il sera
donc utile
d'en avoir une à portée de main. J'ai mon papier de
carnet de croquis A en format 5
en orientation paysage Je prends mon crayon et je
dessine un cercle d' une taille comme celle-ci positionné sur le côté gauche de mon format. Et dessinons-en un
autre. Ne vous inquiétez pas pour vos cercles. Aujourd'hui, nous sommes là pour explorer les couleurs et non pour juger
vos compétences en dessin. Maintenant, je prends mon encre
d'archivage imperméable et je dessine dessus C'est loin d'être parfait, mais ça ne me dérange pas.
Celui-ci est plus beau. Ce sera notre roue chromatique
traditionnelle dans laquelle nous allons
disposer 12 couleurs différentes,
y compris les couleurs primaires,
secondaires et tertiaires. J'espère que vous avez suivi
mon livre « peignons une roue chromatique expressive » et que vous avez compris les classes de saturation
et de luminosité des teintes Vous
connaissez
donc déjà ces termes. Mais ne vous inquiétez pas si vous ne l'êtes pas. Tout d'abord, plaçons les
trois couleurs primaires sur notre roue chromatique, comme le jaune. rouge. Et du bleu. Ils ont la forme
d'un triangle. N'oubliez pas
que ces couleurs ne peuvent pas être mélangées avec
d'autres couleurs. Nous allons maintenant placer
les trois couleurs secondaires. Divisons cette
section vide en trois comme ceci. Et la section du
milieu sera réservée au vert. Celui-ci pour l'orange, et celui ci-dessous pour le violet. Vous pouvez obtenir ces
couleurs en mélangeant deux couleurs primaires adjacentes
dans des proportions égales Les six sections restantes
seront réservées aux couleurs tertiaires. tertiaire est
théoriquement un mélange de deux couleurs adjacentes, une couleur primaire et une couleur
secondaire. Très bien Il est maintenant temps de prendre
notre palette de couleurs et d'activer nos peintures
avec de l'eau propre. faire, j'utilise une pâte à pulvériser Pour
ce faire, j'utilise une pâte à pulvériser pour toutes les peintures
que je prévois d'utiliser, mais vous pouvez également utiliser votre pinceau Dans ce cas, il
serait pratique de n'
activer que la première
peinture qui sera jaune. Je prends mon pinceau rond taille
1, plonge dans mon eau propre et je prends de la peinture au cadmium, jaune ou
moyenne, mais n'hésite pas à utiliser la peinture jaune
que tu as ou que tu aimes Maintenant, je prends mon essuie-tout et je nettoie ma brosse
autant que possible en la faisant pivoter. Ainsi, lorsque je le
rince dans l'eau, mon eau de rinçage reste
relativement propre C'est important car nous sommes
sur le point de peindre la roue chromatique. Nous sommes censés garder nos
couleurs aussi pures que possible. Maintenant, peignons
la section rouge. Ma peinture s'appelle Ruby. Je nettoie ma brosse. Passons au bleu. Le mien est d'un bleu ultramalin. Je nettoie à nouveau ma brosse. Même si je ne le dis pas, chaque fois que nous touchons une nouvelle couleur, nous le faisons avec
un pinceau propre, d'accord ? Maintenant, peignons les couleurs
secondaires. Je commence par le vert sève. N'oubliez pas que vous pouvez
créer du vert à partir des primaires adjacentes, du
jaune et du bleu Prenons maintenant de la
peinture orange, qui pourrait également être mélangée
à du jaune et du rouge. Enfin, peignons le violet. De même, vous pouvez en
créer un en mélangeant bleu et du rouge si vous ne l'
avez pas prêt à l'emploi. Bien. Peignons maintenant les tertiaires. C'est une peinture dite dorée qui fonctionnera très bien
pour mon jaune orangé. Essayons de
séparer notre section afin qu'aucune peinture ne coule
dans une autre. Pour les tertiaires, j'
utiliserai une peinture prête à
l'emploi si j'en ai Sinon, je vais en mélanger une
à partir des couleurs adjacentes. la section suivante, j'
utiliserai ma peinture à la lumière
rouge au cadmium, mélangeant à de l'orange. Bien. Maintenant, pour la prochaine, j'ai une belle peinture
lilas au quinacridon que je vais utiliser Vous pouvez également utiliser une sorte
de magenta si vous en avez, ou simplement en mélanger un à partir du
rouge et du violet. Ici, j'ai besoin d'en mélanger un violet et un bleu ultramanin Notez qu'en théorie, l'indigo est également classé
comme une couleur tertiaire, nous pourrions
donc utiliser celle-ci, mais c'est une couleur un peu
désaturée, et j'aimerais que ma roue
chromatique reste intense La section entre le
bleu et le vert, je vais peindre avec ma peinture turquoise
cobalt. Cela fait partie de la famille du cyan. Les autres couleurs qui entrent dans
cette famille sont le bleu sarcelle, aqua ou le bleu Cerlem Certains sont plus proches du vert, d'
autres du bleu. J'ajoute une touche d'eau ici pour que les pigments
puissent bien s'étaler. Enfin, j'utilise ce que l'on appelle ma peinture verte pour
la dernière section. Utilisez la
peinture vert jaunâtre
ou jaune verdâtre que vous avez, ou mélangez-en simplement une à partir du
vert et Génial Nous avons notre mini-huile de
couleur. Maintenant, nous pouvons passer à autre chose.
3. Nuances, tons et teintes: Dans cette leçon, nous allons
peindre des échelles de couleurs pour comprendre
certains termes clés de la théorie des couleurs. Les nuances sont créées lorsque
nous ajoutons de la peinture noire à une teinte ou, en d'autres
termes, une couleur pure. Voyons un exemple pour cela. Cette fois, j'utiliserai pinceau
un peu plus grand pour
qu'il puisse contenir plus de peinture. Il s'agit d'un pinceau de taille 8. Je prends du bleu
outremer. Ce sera ma couleur de base. Notez qu'il peut s'agir n'importe quelle autre couleur de
la roue chromatique. Je nettoie mon pinceau et je prends de la
peinture noire dans les casseroles. Je nettoie à nouveau ma brosse et je prends un peu de bleu
outremer dense directement dans la poêle Je commence à peindre une sorte
de bande comme celle-ci. En fait, la consistance de mon bleu sur la
palette de mixage est meilleure, alors j'utilise celui-ci. C'est bon. Maintenant, je
nettoie mon pinceau, rince à l'eau et je prends de la peinture noire Comme il fait trop clair, je
prends de la peinture directement dans
le moule et je commence à peindre
avec mon pinceau vers la gauche. J'enlève un peu de noir sur le pinceau et je continue à
peindre doucement. Je laisse de moins en moins de peinture
noire sur le papier. L'idée serait de créer une transition progressive
entre le bleu et le noir. Nous devrions voir un
noir pur à droite, un bleu pur à gauche, et des proportions égales
des deux au milieu. Ce n'est pas que les peintures à l'aquarelle
deviennent plus claires lorsqu'elles sèchent. Les différentes nuances de bleu
seront donc parfaites
dans quelques minutes. Fait intéressant, de nombreux artistes essaient d' éviter d'utiliser de la peinture noire. Au lieu de cela, ils assombrissent
la couleur de base mélangeant à
son opposé direct, ou en d'autres termes, elle est
complémentaire sur la roue chromatique En fait, nous aurions pu utiliser l'orange pour assombrir
le bleu. En mélangeant avec une
couleur complémentaire, nous pouvons créer une teinte naturelle
riche produisant des
gris ou des bruns naturels Ça a l'air incroyable, non ?
Voyons maintenant le terme ton. Un ton est créé lorsque
nous ajoutons du gris à une teinte. En ajoutant du gris, nous réduisons l'
éclat de notre couleur de base, la rendant plus atténuée ou atténuée Voyons ce qui se passe
avec notre bleu outremer, si nous y ajoutons du gris,
tout comme nous avons ajouté du N'oubliez pas que vous pouvez le faire
avec n'importe quelle autre couleur. Il s'agit de ma bande de
couleur de base et je crée une couleur gris moyen en
ajoutant de
l'eau au noir. Je pense que ce niveau
de gris fera l'affaire. Ce que je fais ici, c'est que je mélange progressivement le
gris avec le bleu. L'intensité de mon bleu
diminue vers la droite. En d'autres termes, il est
désaturé. Bien. Enfin, voyons
le terme teinte. Une teinte est créée en ajoutant du
blanc à une couleur pure. Une teinte est une couleur douce, pâle ou délicate. Il s'agit d'une version plus claire d' une teinte qui donne souvent lieu
à des couleurs pastel. Testons cela avec
notre bleu outremer. J'utilise du blanc de titane
pour le mélanger au bleu. La technique que j'utilise
est à peu près la même. Nous pouvons voir l'aspect pastel lorsque nous arrivons
sur le côté droit. Désormais, à l'aquarelle,
une teinte peut également être créée en ajoutant de
l'eau à une peinture pure Dans ce cas, nous
éclaircissons principalement notre couleur. Voici comment vous pouvez
créer une telle balance. Mettons un peu de
bleu sur le papier. Maintenant, je prends mon réservoir
d'eau, trempe le pinceau et je
continue à utiliser la balance Plus d'eau et plus de coups de
pinceau. Il y a de moins en moins de pigments
bleus sur le pinceau, ce qui fait que le papier blanc
transparaît de plus en plus dans notre peinture J'essaie d'améliorer un peu ma
transition ici. C'est bon. Nous pouvons maintenant nettoyer
notre pinceau et
laisser sécher ce papier. Enfin, j'aimerais
mentionner que si langage
courant utilise la
teinte pour décrire toute variation d'une
couleur, qu'
elle soit claire
ou foncée dans la théorie des couleurs, une teinte fait référence à un ton foncé tandis qu'une teinte
fait référence à un ton éclairé Merveilleux. Nous avons terminé
notre séance d'échauffement. Nous pouvons maintenant nous plonger dans le type d'harmonie des
couleurs le plus convivial pour les débutants.
4. palette de couleurs vertes: La palette de couleurs monochromes
est l'approche la plus simple. Nous ne prenons aucun risque, c'est
donc une bonne pratique pour un débutant d'
expérimenter celui-ci en premier. De tels schémas sont composés de nuances et de teintes
d'une seule couleur Nous pouvons donc choisir n'importe quelle couleur
dans la roue chromatique et modifier la peinture pure
avec du noir ou du blanc. J'espère que ces
termes fondamentaux tels que teinte, saturation, luminosité ou valeur
tonale sont clairs pour vous Si ce n'est pas le cas, veuillez trouver ma classe d'
espace colorimétrique en trois D où vous
pourrez vous familiariser avec ces
termes dans la pratique. C'est bon. Nous allons maintenant réaliser trois
mini-peintures sur cette page. Au-dessus de chaque mini, nous
allons marquer les couleurs sur lesquelles sera basé notre célèbre
tableau. J'utiliserai du vert sève
sur la première étude, peignant avec mon pinceau Run taille
8. Maintenant, je nettoie ma
brosse et je la soulève. Par définition, nous
pouvons également modifier la luminosité ou l'obscurité
de la peinture que nous avons choisie. J'ajoute du blanc
à ma palette de mixage. Je nettoie à nouveau ma brosse. Et prenez
du vert dans la palette pour peindre la
section correspondante de la roue chromatique, ainsi que pour peindre
un échantillon en dessous. Maintenant, créons une teinte. En mélangeant notre
vert pur avec du blanc, nous obtenons un magnifique vert clair
doux. Et avec un pinceau propre, je mets de la peinture noire sur ma palette de mixage afin créer également une nuance
de vert. Nous allons donc peindre notre
premier mini monochrome avec ces trois couleurs.
Nous avons une teinte. N'oubliez pas que c'est
de la peinture pure. Dans ce cas, sous-vert. Nous avons une teinte, le
vert mélangé au blanc, et l'ombre, le
vert mélangé au noir. Dessinons maintenant un cadre
pour notre peinture. Nous allons en avoir deux
autres à côté de celui-ci, nous choisissons
donc la
taille en conséquence. Pendant toutes nos minutes, nous utiliserons une technique
mixte, appelée « ligne et lavage ». Cette technique combine des
esquisses à l'encre avec des lavis d'
aquarelle lâches Je pense que cela rendra le processus de peinture
moins stressant. Peindre sur une page vide peut être intimidant
pour un débutant Le croquis à l'encre
vous donnera une certaine confiance. Quoi qu'il en soit,
commençons par tracer la ligne d'horizon
au tiers inférieur. Je dessine des
arbres sur la gauche. Et peut-être un buisson en dessous. Ne vous souciez pas de votre dessin au trait ou de vos coups de pinceau plus tard Nous ne sommes pas là pour dessiner ou peindre quelque chose de parfait. Notre objectif est d'
expérimenter avec les couleurs, de découvrir à quoi elles
ressemblent les unes par rapport aux autres et de faire tout cela de
manière relaxante. Dessinons maintenant une balançoire
à côté des arbres avec un enfant. O. C'est ça. Nous en avons terminé avec notre composition
simple. Maintenant on peut peindre.
Peignons le ciel avec la teinte, tu sais, avec un mélange
de peintures vertes et blanches. Nous pouvons ajouter un peu de noir à cela. R. Maintenant, ajoutons un peu de vert
au mélange et
peignons le sol. Peignons également les arbres
avec quelques coups de pinceau. Maintenant, je nettoie ma brosse. En ajoutant un peu plus de
noir au mélange, je peux rendre le
sol uni plus foncé. Un peu d'eau sur mon pinceau. C'est peut-être trop, alors
je vais enlever quelques peintures. Je le fais avec une brosse
relativement sèche. Maintenant,
reprenons un peu de vert foncé et ajoutons une deuxième
couche au feuillage. Bien. Je vais laisser cette miniature
sécher pendant quelques minutes, puis nous reviendrons et
apporterons quelques touches fines à l'oreille
5. Schéma de couleurs rouges: Voyons maintenant une
autre palette de couleurs. C'est vrai, une autre roue chromatique. La teinte sera rouge cette
fois à l'opposé du vert. Nous allons faire à
peu près la même chose. Je mets de la peinture rouge
sur ma palette de mixage. Peindre l'échantillon.
Je nettoie ma brosse. Prendre un peu de blanc
et mélanger une teinte. Notez qu'en mélangeant le
rouge et le blanc, on obtient une couleur rose. Peignons un échantillon. Je nettoie mon pinceau
pour apporter noir et le mélanger avec du rouge. Nous allons donc obtenir une ombre. À l'étape suivante, nous allons
réaliser notre croquis à l'encre. Dessinons le cadre. La composition
sera un paysage urbain. Nous aurons quatre couches de
bâtiments, une à l'avant Nous dessinons des choses
très simples, juste le contour de ces
bâtiments comme celui-ci. Dessinons une autre couche derrière Now, la troisième. Nous aurons le soleil
ici et la dernière
couche à l'arrière. Ces navires ressembleront davantage à de grands immeubles
individuels. Mm. Disons que nous sommes au beau milieu
d'un coucher de soleil. Je dessine un cercle
représentant le soleil. Quelque chose comme ça. C'est ça. Je suppose que notre première
menthe est assez sèche. Peignons quelques ombres là-bas. Je prends de la peinture noire, mélange avec du vert, et je peins ces
ombres pour les arbres. Pour la balançoire. Et le
gamin aussi simple que ça. Peut-être que j'ajoute un peu plus de
noir aux arbres aussi. Maintenant, je nettoie ma brosse. Et nous pouvons revenir
à notre paysage urbain. Je suppose que je vais apporter
un peu plus de blanc ici. Et peignons le ciel avec cette couleur rose pâle. OK. Vous avez maintenant deux options. Vous pouvez suivre
les contours de ces
bâtiments comme moi. De cette façon, vous améliorez la
précision de votre travail au pinceau ou vous pouvez effectuer des coups de pinceau
lâches, en prenant l'esquisse à l'encre
moins au sérieux. J'adorerai voir ces minis
plus expressifs le faire. N'oublions pas ces interstices
entre les bâtiments. Maintenant, nettoyons notre brosse. Et prenez de
la peinture noire pour créer une teinte rouge très foncée que nous utiliserons pour
la partie inférieure. Le plan est de créer
une gradation entre le ciel clair et ces
bâtiments sombres situés à l'avant Considérez cela comme une
échelle de valeurs que vous
connaissez peut-être grâce à ma classe d'espaces colorimétriques en
trois D. Nous y avons peint une échelle de valeur en
11 étapes. Ici, nous
ne peignons que cinq étapes. Maintenant, nettoyons notre brosse. Nous pouvons toujours ajouter de la peinture
supplémentaire à notre mélange. J'apporte aussi du blanc. Et créons une autre teinte pour les bâtiments situés
juste sous le ciel. Cette couche est censée être
un peu plus sombre que le ciel. Un peu d'eau sur mon pinceau. Maintenant, peignons la
rangée de bâtiments suivante en partant
du bas avec une
teinte un peu plus claire que celle ci-dessous. C'est également une excellente
pratique pour le mélange des couleurs. C'est ainsi que vous apprenez à contrôler la luminosité ou
l'obscurité de vos peintures. H Je pense que cette couche a l'air bien. Je nettoie à nouveau ma brosse. Et peignons le soleil
avec une peinture presque blanche. Mais il y a quand même une
touche de rouge dedans. Comme ça. Bien. Maintenant, laissez-le sécher
avant de peindre la dernière couche.
6. Schéma de couleurs bleues: Notre troisième composition
sera basée sur le bleu. Comme je prévois de peindre une mer, je vais utiliser mon placard
comme peinture bleue Je nettoie mon pinceau
et j'apporte du blanc. Ce sera donc ma teinte bleue. Maintenant, créons une teinte
bleu foncé en utilisant le noir. Créons notre croquis à l'encre. Sur Sur notre premier mini, la ligne d'horizon se trouve
dans le tiers inférieur. Créons maintenant la composition là où elle se trouve dans le tiers supérieur. Quelque part par ici. Je suppose que le mieux serait de me
regarder dessiner ce croquis d'abord, puis de mettre la vidéo en pause
et de créer la vôtre. Nous illustrerons des vagues avec de la mousse légère à la
surface de la mer Il y aura donc une
alternance de couches plus sombres
et plus claires alternance Nous
ajoutons également de la perspective
à notre illustration en rétrécissant ces couches au
fur et à mesure qu'elles s'éloignent dans l'espace J'utilise des touches très légères. Je ne veux pas qu'ils
dominent le tableau final. J'ai juste besoin de quelques
directives pour les vagues. Très bien Vous pouvez maintenant publier une vidéo
et créer votre propre croquis. Entre-temps, la peinture de
notre deuxième mini est sèche, donc je suppose que nous pouvons faire
la dernière section. Mélangeons une teinte qui
s'intègre dans le tableau d'ensemble. J'aime être conservatrice en ce qui concerne
la légèreté de ma peinture. Vous savez, il est toujours
plus facile d'assombrir votre aquarelle sur le papier que de l'
éclaircir C'est trop clair, j'
applique donc une deuxième couche plus foncée. M. Peut-être que cette couche est légèrement
plus foncée qu'elle ne le devrait par rapport à
la couche ci-dessus. J'enlève de la peinture avec un
pinceau relativement sec comme celui-ci. Je suppose que je rends les
blocs ci-dessous un peu plus sombres. Je pense qu'elles sont un
peu plus claires qu' elles ne le devraient par rapport
à la couche la plus foncée J'essaie également de calculer en
tenant compte du fait que les peintures à l'aquarelle deviennent
plus claires une fois sèches Notez que le
moyen le plus simple de créer une transition graduelle dans les valeurs
tonales est de
procéder dans l'ordre, commençant par la plus claire. Mais dans ce cas, nous aurions dû attendre que chaque couche
précédente soit sèche. Aujourd'hui, il est plus difficile
de créer la bonne valeur, mais au moins nous
appliquons cette méthode également. Maintenant, la couche ci-dessus
semble un peu décalée. Peut-être que sa valeur précédente
était correcte, mais pas de problème. Je peux l'assombrir
à nouveau en quelques coups de pinceau. Une dernière correction
sur la partie inférieure. Je suis d'accord avec la gradation. Revenons-en à notre paysage marin. H
7. Peindre la mer: Je prends de la
peinture bleue dans le stylo. En diluant la peinture
avec de l'eau, il sera plus facile de travailler avec Je prends aussi du blanc pur. Je peux donc peindre le ciel avec une teinte très claire.
Quelque chose comme ça. Maintenant, travaillons sur la mer. Voici les valeurs tonales qui seront dans un ordre inversé par rapport
au paysage urbain eaux peu profondes semblent
plus claires que les eaux profondes, nous peignons
donc le devant
en bleu clair. Commençons par
quelque chose comme ça. Maintenant, mélangez quelque chose de plus sombre. En laissant de côté une section
pour la mousse blanche, peignez la zone suivante. Bien. Maintenant, mélangeons une teinte encore plus foncée. Pour la section suivante, celle-ci est directement liée
à la précédente. N'hésitez pas à ajouter de l'eau
à votre brosse si vous en avez besoin. Sympa. Maintenant, rendons-le encore
un peu plus sombre. Laissons une section pour la mousse et peignons celle-ci. Cela peut être un peu
plus sombre, je suppose. Un pas de plus vers la noirceur
dans la section suivante. Je prends de la peinture noire
directement au stylo. Un peu d'eau aussi, et la
peinture sur les
parties les plus sombres à l'arrière. M Je laisse du papier ici et là pour
illustrer certaines formes
au loin. Très bien Maintenant, nous pouvons nettoyer notre brosse. J'ajoute peut-être du
bleu clair à la mousse blanche rendre plus réaliste. Bien. Nous avons donc peint trois harmonies couleurs monochromes
différentes Cette approche crée une harmonie visuelle
cohérente, propre, organisée, contraste
élevé et à la fois
sophistiquée et à contraste
élevé et à la fois
sophistiquée et
simple Il utilise une teinte de base unique, plus quelques variations de valeur. Pour éviter un look monotone, nous avons intégré différentes
textures dans les compositions
8. Quoi faire ensuite ?: C'est bon. J'espère que vous avez apprécié cette séance de
peinture sur l'harmonie des couleurs et que vous avez créé quelque chose
que vous aimez. Mais il reste encore
beaucoup à explorer. Dans le prochain épisode,
nous allons nous
plonger dans le type d'harmonie des
couleurs complémentaire. Notez que vous pouvez trouver des liens vers tous mes
cours de théorie des couleurs connexes dans l'onglet À propos. Maintenant, j'aimerais vraiment voir vos belles couleurs utilisées
dans cette séance de peinture. Veuillez donc télécharger votre travail dans la section projet
juste en dessous de la vidéo. Si cette activité vous a plu,
veuillez laisser un commentaire
dans l'onglet d'évaluation situé sous
le lecteur vidéo. Vos commentaires sont
importants pour moi et ils aideront également d'autres personnes
à trouver ce cours. Si vous aimez mon style d'enseignement et que d'autres sujets vous
intéressent, j'ai certainement d'autres sessions de
dessin et de peinture pour vous. Assurez-vous de les
consulter sur ma page de profil. J'espère que vous avez passé un
bon moment avec moi, à
bientôt dans un autre cours.
Tamas Benko, Drawing & Painting Classes
