Guide pour débutants de la peinture en studio Clip |

1. Introduction et aperçu: Bonjour, vous êtes belles personnes. m'appelle Nathan Jones et je suis illustrateur et créateur émergent qui étudie l'illustration artistique depuis plus de dix ans. un peu plus de cinq ans, j'ai commencé l'illustration numérique avec Clip Studio Paint. Et je voulais juste partager avec vous les choses que j'ai apprises au fil des années à travers mes études, par essais et erreurs, afin que vous n'ayez pas à traverser les mêmes difficultés que moi. La première leçon sera simplement un guide pour débutants sur le programme pour le rendre un peu moins accablant, nouveau et un peu moins intimidant pour les nouveaux arrivants. Je vais vous apprendre ici comment configurer un Canvas, comment utiliser certains de ses outils de base dont chaque artiste a besoin et comment enregistrer et exporter votre travail. Donc, sans plus tarder, commençons. 2. Matériels pour l'art numérique: Bien sûr, si vous voulez faire des illustrations numériques, vous voudrez probablement essayer une tablette, à moins que vous ne tentiez de dessiner avec une souris ou que le paradis ne l'interdise, Trackpad. Vous pourriez penser que donner les tours coûteuses. Et je suis ici pour vous le dire, mais il n'est pas nécessaire d'en être sûr. Après cela, il y a beaucoup de tablettes qui brisent la banque, elles n'ont pas besoin de quelqu'un pour créer œuvres d'art de qualité car ce n'est pas la fourniture de l'artiste Nikki. Bien sûr, ils peuvent améliorer la qualité de vie ou l'artiste, mais vous pouvez faire de grands arts sans les meilleures applications. Par exemple, j'ai utilisé une tablette assez bon marché. Lui, j'ai entendu dire que c' était plutôt bon, non ? À spécifier. J'utilise une bande dessinée intuits, qui est très bon marché et probablement de qualité médiocre. En fait, 9999 sur Amazon. Mais c'est tout ce que j'ai jamais utilisé. C'est donc tout ce que j'ai fait était connu et Clip Studio Paint lui-même n'a coûté que 4999$ et c'est un achat unique. Contrairement à d'autres programmes artistiques que je connais. En fait, Clip Studio Paint est venu avec ma tablette et je l'ai eue. C'est également une possibilité. Mais maintenant que vous avez votre matériel, installons un canevas numérique. 3. Créer une toile: Quand vous ouvrirez 50 pour la première fois, d'accord, vous remarquerez un tas de choses sur les côtés et un grand espace vide au milieu. C'est normal. Vous pouvez réellement déplacer toutes ces choses et les personnaliser comme bon vous semble. Mais je ne pense pas avoir déplacé la seule chose. C'est probablement comme ça qu'il va vous chercher aussi. Pour créer un nouveau canevas, vous avez quelques options différentes et allez en haut à gauche où vous voyez le fichier de la tablette et cliquez sur l'option qui indique nouveau. Il devrait s'agir du tout premier. Comme vous pouvez le constater, il existe également un raccourci pour ouvrir de nouveaux fichiers. Vous pouvez le faire de cette façon en appuyant sur Control int. La troisième option consiste à cliquer sur ce petit symbole ici en haut. Une fois que vous aurez fait l'une de ces trois choses, cette fenêtre apparaîtra. Et honnêtement, vous pourriez simplement appuyer sur OK et vous inquiéter de tout cela plus tard. peu près tout cela est quelque chose que vous pouvez changer plus tard même pendant que vous illustrez. Mais nous allons passer en revue toutes ces choses maintenant, en commençant par le haut, vous avez un paramètre appelé utilisation du travail, qui est essentiellement un préréglage ce que vous utilisez le programme pour cela. Vous auriez des illustrations, accordées à l' eau. Nous avons juste essentiellement un commentaire qui lui a fait un format vertical, qui se trouve couramment dans les commentaires en ligne comme, eh bien, incident. Il existe une option pour les bandes dessinées traditionnelles, une option pour les économies traditionnelles avec plus de contextes. Et puis il y a de l' animation. Il est évident que vous pouvez cliquer sur ce que vous essayez de faire à ce moment-là. fichier est exactement quel que soit le nom de votre projet quand elle pourra décider ultérieurement du moment où vous l'enregistrerez. Preset essentiellement des tailles de toile confondues et prêtes à l'emploi. Les grecs les récitent vous-même juste en dessous. Le bouton juste à côté vous donne vraiment plus de préréglages. Vous pouvez essayer de les expérimenter. Nous pouvons changer tout cela quand elle est allée à Canvas, comme je l'ai dit plus tôt, résolution ici qui dit les points par pouce de votre toile ou DPI. Essentiellement, plus la résolution est élevée, plus vous pouvez imprimer des objets sans que votre image devienne paisible. 72 n'est pas correct par ppp, mais si vous voulez imprimer de plus gros objets, il est probablement préférable d'en choisir au moins trois. La couleur du papier est assez explicite. À quelle couleur voulez-vous que votre toile commence ? Ce modèle vous donne plusieurs préréglages pour les panélistes. Si vous voulez une façon simple et rapide de le faire. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez toujours configurer vos panneaux ultérieurement. Il y a un outil pour cela. Créez une illustration émouvante, je crois que c'est plutôt pour l'animation. Et en tant que quelqu'un qui n'est pas soudé en premier et qui n'est pas animé, je ne peux pas trop vous en parler. time-lapse record est assez explicite. Vous pouvez demander à Clip, Studio Paint, enregistrer le processus de votre illustration et de votre crédit dans un cadre intemporel pour vous. Vous l'avez probablement beaucoup vu sur les réseaux sociaux tels que TikTok, Instagram ou Facebook. C'est une façon cool de faire sortir vos œuvres d'art. Cela dit, cela va agrandir votre fichier si vous décidez de le faire, vous pouvez également décider de le faire même après avoir déjà créé votre Canvas. Juste maintenant que si vous décidez de prendre un moment, c'est une sorte d'illustration pendant que vous êtes en train de le faire. La chronologie va commencer à partir du moment où vous cliquez sur Enregistrer le time-lapse, non à partir du moment où vous avez commencé à ressentir une itération. Vous êtes satisfait de jeudi. Allez-y et cliquez sur OK, et nous pourrons parler de calques. 4. Utiliser les couches: Très bien, nous allons maintenant parler de calques, plus particulièrement des couches raster provenant de couches vectorielles. Il existe d'autres types de couches, mais ce sera le pain et beurre pour tous ceux qui ont étudié en illustration. Tout d'abord, après avoir créé votre Canvas, il y aura beaucoup de choses sur votre écran. J'essaie de ne pas être submergé par tout cela et je m'assure de les explorer un à la fois. Mais pour le moment, je veux que vous dirigiez toute votre attention vers le coin inférieur droit de l'écran, où je suppose que vos calques seront lorsque vous commencerez, vous allez vous remarquerez probablement que vous avez déjà une couche. Plus précisément, la couche raster, les zones d'origine sont le type de couche le plus basique et probablement celui que vous utiliserez le plus. Il est très polyvalent et peut accueillir à peu près tout ce que vous voudriez faire dans ce programme où la graisse est la doublure, peinture, la réalisation d'effets visuels fous ou tout ce que vous pourriez vouloir faire avec L'art. Le reste de la couche est bon pour tous. C'est pourquoi il est là. Par défaut, vous pouvez créer autant de couches raster que vous souhaitez sans rien comme dans les calques précédents. Et vous pouvez en faire davantage en appuyant sur le raccourci Contrôle Maj N, soit appuyant sur le raccourci Contrôle Maj N, en cliquant sur ce petit bouton goutte à goutte de votre livre ou de vos calques individuels. Maintenant, si vous êtes curieux de savoir quels sont ces autres boutons à côté, vous constaterez que la prochaine liaison sera celle qui permettra de créer des couches vectorielles. Maintenant, comme son nom l'indique, les couches vectorielles mettent davantage l' accent sur les vecteurs sont alignés. Avec cette couche. Vous avez beaucoup plus de contrôle sur les lignes que vous avez déjà posées. En appuyant sur la touche de raccourci, vous pouvez cliquer sur la ligne que vous avez déjà dessinée. Et avec pari, vous verrez un tas de choses appelées points de contrôle. Cliquez et faites-le glisser remodelage en ligne que vous avez déjà dessiné. En outre, vous pouvez appuyer sur la touche de raccourci. Vous ne vous emmenez pas vers moi spécialement conçus pour offrir des lignes dans votre couche vectorielle. Vous trouverez ici de nombreuses options pour ajuster vos lignes, telles que l'ajout de points de contrôle, la suppression de points de contrôle , l'ajustement d'une ligne avec des lignes de connexion comportant un écart entre elles, lisser les lignes par des arrêts. Et je vais prendre un peu d' avance sur moi-même, car nous parlerons d'outils de base dans la prochaine partie de cette leçon. Mais si vous appuyez sur la touche de raccourci serez dirigé vers l'outil Gomme. Et elle a regardé les options de gomme. Vous en trouverez un qui indique vecteur uniquement dans une couche vectorielle. Et vous pouvez utiliser cet outil pour supprimer simplement des sections indésirables de lignes qui se croisent. Et croyez-moi, c'est tellement utile pour nettoyer vos œuvres d'art sans trop de tracas. Mais encore une fois, j'ai un peu d'avance sur moi-même. Cette section du didacticiel est consacrée aux calques. Et même dans ce cas, il y a beaucoup plus d'options de calques qui fournissent plus d'utilité nord à votre processus artistique. Mais c'est juste pour vous aider à commencer avec les options les plus basiques que vous pourriez utiliser pour pratiquement n'importe quel projet sur lequel vous travaillez. Nous aborderons les outils artistiques authentiques nécessaires dans la section suivante. 5. Outils de base et fonctions QOL: Voyons ici. Quels sont les outils de base dont presque tous les artistes auront besoin au début de leur parcours artistique numérique ? Si tu es comme moi, tu ne commences pas c'est probablement inclure son crayon et son papier. Et vous avez déjà une toile. Trouvons donc le crayon. Si vous cliquez sur cette icône sur le côté gauche, vous trouverez votre crayon et, en fait, plusieurs options de crayon différentes. Allez-y et essayez-les pour trouver ce qui vous convient le mieux. En regardant en haut de la liste, vous remarquerez probablement un autre sous-outil côté de l'outil plume appelé pastel. En cliquant dessus, vous obtiendrez une nouvelle liste avec encore plus d'options. Si vous avez déjà utilisé des médias traditionnels, vous pouvez probablement supposer que ces outils diffèrent des crayons. Essayez-les. Après avoir terminé vos croquis au crayon. veulent probablement les nettoyer avec un stylo pour obtenir ce joli look professionnel. En repensant à la gamme d'outils, remarquez comment l' icône de mon crayon a maintenant changé. Le symbole pastel maintenant, crayon et pastel, alors que des listes différentes, ils sont répertoriés sous le même outil, ce qui arrive assez souvent. Si vous pensiez que c'est déjà le plus complexe. Il s'avère en réalité encore plus complexe que cela. Vous vous y habituerez assez rapidement. Ce sera juste à l'affût d' autres options qui pourraient vous être offertes. Revenons à ce que je disais avant de m'interrompre grossièrement. Juste au-dessus de l'outil crayon, vous trouverez l'outil stylo. C'est un dérailleur une fois de plus. Remarquez qu'il y a un P entre parenthèses pour le crayon et l'épingle. Cela signifie que les deux outils utilisent le même raccourci, à savoir la touche P de votre clavier. En appuyant dessus une fois, vous obtenez la liste des épingles. Et si vous appuyez à nouveau dessus pendant que vous y êtes, vous obtenez que le crayon est identique à celui de l'outil crayon. Vous verrez un tas d'options différentes ainsi qu'un autre onglet pour les marqueurs. Vous savez quoi faire ici, Tesla. Et si l'une des lignes que vous faites vous paraître bizarre, assurez-vous de régler vos paramètres de pression de broche à l'endroit où C2 le mieux est. ce faire, accédez à Fichier et défiler vers le bas jusqu'aux paramètres de pression du stylet. Vous pouvez tracer des lignes de manière à vous sentir à l'aise. Ce petit graphique au milieu s' adaptera à vos préférences. Et cela affiche les paramètres de pression des broches changent pour s'adapter à vos travaux personnels en état d'ivresse. Je passe à autre chose. Si vous pouvez trouver différents paramètres de pinceau en cliquant sur cette icône sous l'icône du crayon ou en appuyant sur le battement du raccourci. Vous trouverez ici de nombreuses options, allant de différents types d'aquarelle à différents types de peinture. Cliquez sur l'icône de l'aérographe sous l'icône du pinceau ou simplement sur le président B. Et dans le menu des pinceaux, vous pouvez trouver un tas d'outils d'aérographe différents, en cliquant sur l'icône en dessous, où il suffit d' appuyer à nouveau sur B, lorsque vous avez le menu de l' aérographe, obtenez vous accédez à l'outil de déclaration. Ici, vous obtiendrez une grande variété de motifs et textures que vous pouvez implémenter dans votre illustration à tout moment. Maintenant, avec tout ce dessin et cette peinture, évidemment, vous allez probablement déconner beaucoup à moins d'être parfait, auquel cas je vous déteste. Pourquoi êtes-vous ici ? Mais pour le reste d'entre nous, vous aurez besoin de connaître l'outil Gomme. Vous pouvez y arriver en appuyant sur cette icône ou en ayant la touche E. Encore une fois, vous aurez plusieurs options différentes, y compris les raisons de victoire que j'ai présentées dans la dernière vidéo. N'oubliez pas que cela ne fonctionne que sur les couches de vainqueur. Ce sont à peu près les choses dont presque toutes les règles débutantes ont besoin. Mais permettez-moi de vous parler de certains outils de qualité de vie qui vont vraiment vous faciliter la vie. Tout d'abord, en appuyant sur la touche F, vous pouvez retourner votre canevas. C'est un sauveteur. Si vous vouliez vérifier vos proportions et vous assurer que tout est correct avant d'arriver à la fin de vos illustrations. Seulement pour réaliser que tout est déformé. Ici. Vous pouvez trouver l'outil de sélection ou appuyer sur la touche M. Vous pouvez ainsi sélectionner des zones de votre image et les proposer individuellement. Vous pouvez le transformer, le déplacer et le redimensionner. Ou vous pouvez utiliser la transformation du maillage pour le travailler. Vous pouvez également couper et coller ou copier et coller. Il y a beaucoup de correctifs importants avec D que vous pouvez réaliser et cet outil est très utile. Enfin, si vous faites une scène ou si vous avez simplement besoin d' aide pour prospective, vous pouvez cliquer sur l'icône de la règle pour appuyer au Royaume-Uni et sélectionner la règle potentielle. Avec cela, vous pouvez définir une certaine perspective. Et alors que cette couche montre chaque ligne que vous créez suivra une perspective définie, vous êtes le bienvenu. À l'étape suivante, nous allons vous apprendre comment enregistrer et exporter votre travail. Je ne sais pas comment j'ai oublié ça, mais Contrôlez Z pour annuler. C'est comme l' ajout le plus utilisé pour n'importe quel artiste. Comment ai-je oublié cela ? 6. Enregistrer et exporter: On y va et on le sauve comme on l'a mis en œuvre. Parce que vous voulez sûrement vous montrer à vos amis et à votre famille avec vos œuvres d'art savamment conçues. Voulez-vous qu'ils le louent pour les compétences en médecine que vous avez ? Sinon, pourquoi deviendriez-vous artiste ? L'épargne est simple. Des produits similaires sont un fichier et cliquez sur Enregistrer sous. Mais si vous souhaitez une méthode plus simple, cliquez simplement sur cette icône au-dessus de votre canevas. Mais si vous voulez une méthode encore plus simple, vous pouvez simplement appuyer sur Contrôle S. Après cela, vous pouvez nommer votre fichier où vous le souhaitez et l'enregistrer où vous le souhaitez. Facile. Quand il s'agit d' exploiter, il suffit de revenir au fichier et de cliquer sur Exporter, couche unique, exporter votre image dans le format que vous souhaitez. Et appuyez sur Enregistrer, appuyez simplement sur OK, puis sur OK à nouveau. Et maintenant, vous avez votre JPEG ou PNG où que vous l'ayez enregistré. Maintenant, vous pouvez enfin réfléchir à tous vos amis et montrer que vous êtes meilleur qu'eux. Comme vous l'avez toujours voulu. 7. La mission la plus facile à jamais: Maintenant, pour votre mission, votre affectation est simple. Testez les outils et fonctions et Clip Studio Paint et familiarisez-vous avec eux. Obtenez les bases de votre sang et entrez à l'aise entre les outils pour un flux de travail soyeux et fluide. Et puis je veux que vous dessiniez quelque chose, n'importe quoi vraiment. Ce n'est pas forcément quelque chose de spécial. Ils pourraient littéralement être simplement une image de nouveaux outils qui testent différents outils. J'en ai quelques-uns en sécurité. Ils peuvent être un bon rappel de choses dont vous êtes capable , mais que vous avez oublié parce que soyons réels. Vous n'allez pas mémoriser toutes les choses que vous pouvez faire. Je voulais juste que vous trouviez une belle liste d'outils de pain et de beurre que vous pouvez mettre aise avec elle et la sauvegarder et la télécharger quelque part si vous le souhaitez, n'importe où. Mais surtout, ne vous stressez pas et amusez-vous simplement.