Guide du débutant sur le montage vidéo dans DaVinci Resolve 16

1. Quoi s'attendre: Bonjour tout le monde, Coursera. Et dans cette vidéo, je veux vous présenter brièvement ce cours et ce que nous allons couvrir en ce qui concerne la défense, elle a résolu 17. Il s'agit donc d'un cours pour les débutants qui veulent juste entrer dans le montage vidéo et qui ne savent pas vraiment par où commencer. De Vinci résolu 17 est l'outil de choix comme un éditeur vidéo gratuit est extrêmement solide. Il a une version premium payante. Maintenant, en ce qui concerne ce que nous allons couvrir dans ce cours, d'abord, nous allons commencer par comment importer des vidéos, les mettre sur la chronologie, faire des modifications de base comme couper et couper. Plus tard, nous allons parler de la façon d'ajouter effets de marée simples et de créer certains pour votre propre, sera même plonger dans la page de fusion résolves aussi, ce qui est la façon dont vous créez vos propres effets personnalisés à l'intérieur de resolves. C' est donc idéal pour créer des titres ou des effets plus compliqués. Et vous pouvez également combiner plusieurs effets sur la page de fusion, essentiellement vous créez ce dont vous avez besoin. C' est très flexible alors que nous parlons de la façon d'animer les propriétés avec Keyframing. Donc, vous pourriez remarquer sur l'inspecteur ici ces petits diamants, presque toutes les propriétés à l'intérieur de la résolution pour vos clips vidéo dans vos effets sont en fait personnalisables. Vous pouvez les animer, ce qui est très pratique. Sur la page couleur de la résolution parlera concepts de gradation des couleurs de base comme les tables de recherche, et comment vous pouvez utiliser des outils comme la fenêtre d'alimentation pour masquer des parties de vos clips vidéo quand vous voulez appliquer certains effets à eux, comme un flou par exemple, qui peut également inclure le suivi du visage d'une personne, comme ici a le gars se déplace sur le plan, la petite fenêtre de puissance du masque le suit. Donc, le résultat a de bons outils de suivi pour cela. Eh bien, donc coloriez l'outil de qualificatif qui peut être utilisé pour supprimer un écran vert, puis le remplacer par n' importe quel arrière-plan que vous voulez et comment vous pouvez obtenir un résultat assez décent en utilisant la page de couleur pour le faire, alors nous allez à la page juste lumière, qui est spécifiquement pour l'édition audio. Donc, nous allons parler de certains des effets et outils que vous pouvez trouver et côté de celui-ci, comme le processeur de dialogue, qui est en fait une combinaison d'effets ici. Et bien sûr, vous allez vouloir savoir à la fin comment vous pouvez réellement exporter votre vidéo et les extraire sur des sites tels que YouTube pour que les gens puissent regarder tout ce que vous voulez sortir. Donc, à la fin de cela finit par être un guide assez général. Et j'essaie de couvrir certaines des nouvelles fonctionnalités que vous rencontrerez à l'intérieur de differentia résolue 17. Donc, si vous avez déjà utilisé le programme, il se peut qu'il y ait encore du contenu pertinent pour vous dans le cours. Mais l'objectif principal ici est de prendre quelqu'un qui est relativement inexpérimenté et a juste des séquences brutes, passer par les différentes étapes du processus de montage vidéo et résoudre prêt un peu sur chacun que vous pouvez prendre et appliquer à vos propres vidéos. Et puis à la fin du cours, vous devriez avoir une idée décente de la façon de sortir des vidéos de base pour vous-même. 2. Configuration des préférences: Avant de commencer avec le montage vidéo, allons de l'avant et parlons de certains des paramètres que vous pouvez vouloir personnaliser à l'intérieur des résultats vinci 17. Alors allons de l'avant et allons aux préférences afin que vous puissiez trouver cela dans le coin supérieur gauche par rapport à la résolution de risque, puis cliquez sur Préférences. Et autant, nous allons aller au sommet où il est écrit Mémoire et GPU. Et puis ici, vous pouvez voir votre configuration GPU. Comme vous pouvez le voir sur cet ordinateur portable, il y a une puce graphique intégrée sur le processeur. Et puis il y a aussi une carte vidéo dédiée, qui est ce que vous voulez utiliser pour les tâches graphiques lourdes comme jouer au jeu vidéo ou dans ce cas, le montage vidéo. Donc, si pour une raison quelconque, résoudre n'est pas automatiquement sélectionner votre carte discrète, vous pouvez décocher la sélection du GPU et ensuite vous cochez la carte que vous voulez utiliser pour la résolution de risque. Donc, vous allez presque toujours vouloir utiliser le GPU plus fort sur votre ordinateur, qui dans la plupart des cas va être la carte discrète comme carte dédiée et non intégrée comme une partie de votre CPU. Si vous avez seulement une sélection ici, Vous n'avez rien à craindre. Vous pouvez simplement le laisser sur auto. Il va juste être très important pour des raisons de performance que vous utilisez la carte graphique correcte lorsque vous faites le montage vidéo. Ok, alors ensuite, votre haut-parleur de sortie. Donc, nous pouvons trouver ça en vidéo et audio. I0. I0 signifie un hibou et vous voulez aller à la configuration du haut-parleur. Donc, par défaut, cette configuration de balise est configurée pour utiliser le paramètre système, qui signifie que quoi que vous soyez par défaut, périphériques de sortie sur votre ordinateur seront également ceux qui résolvent la démence en sortie deux. Maintenant, dans certains cas, vous pouvez ne pas vouloir réellement que l' audio soit diffusé sur le même haut-parleur par défaut que votre ordinateur. Peut-être que vous voulez que tout le son de la résolution soit lu dans les écouteurs. Donc, si vous avez besoin de personnaliser cela pour une raison quelconque, vous pouvez cliquer sur la liste déroulante, aller au manuel, puis vous pouvez sélectionner l'un des appareils de votre ordinateur. Donc, dans ce cas, j'ai mes haut-parleurs d'ordinateur portable. Ce quatre USB correspond à un casque. Le H3 O2, vous êtes en fait un ensemble de haut-parleurs externes. Et puis l'hypertexte Quantcast, c'est un microphone. Donc, avec ce microphone, vous pouvez brancher des écouteurs directement dans le microphone et écouter l'audio à partir de là. Donc, si vous faites manuellement une sélection, comme disons, quatre périphériques de studio USB, vous pouvez voir que la sortie est définie sur non assignée, et dans ce cas, vous pourriez ne pas réellement entendre votre audio. Assurez-vous donc que votre sortie a quelque chose défini. Donc, je vais aller ici et sélectionner un haut-parleur pour périphérique audio USB. Et puis cela l'assigne pour que nous puissions réellement entendre l'audio à l'intérieur de la résolution à travers nos écouteurs. Ok, ensuite, stockage multimédia. Donc, sur cet onglet, vous pouvez voir un emplacement où resolve va être stocké. Galeries raconte. Ce sont essentiellement des images figées de la vidéo que vous pouvez enregistrer à d'autres fins. Par exemple, vous pouvez exporter une galerie est toujours d'être une image JPEG, les nouvelles et une vignette si vous le souhaitez. Et puis aussi mettre en cache les fichiers pour vos projets et résoudre. Donc ici, j'ai ce fait personnalisé pour être le disque dur secondaire et cet ordinateur, le disque principal est un SSD et le lecteur secondaire que d dr a juste plus de stockage pour les vidéos et autres choses comme ça. Ainsi, vous pouvez naviguer jusqu'à un emplacement sur votre ordinateur si vous voulez l'ajouter, puis sélectionnez le dossier, puis ce sera un autre emplacement pour un stockage multimédia. Je ne veux pas faire ça maintenant, donc je vais enlever le lecteur C. Donc, vous pouvez simplement supprimer le supplémentaire. Tu ne veux pas utiliser. Et puis tout ce qui reste sera l'emplacement dont ces fichiers stockent ne prendra pas, comme il le mentionne ici, il devrait être un endroit connecté en permanence. Donc, vous ne voulez probablement pas utiliser un disque dur externe, mais plutôt un disque interne à votre ordinateur qui n'ira nulle part de sorte que ces fichiers soient toujours là lorsque vous rechargez des projets. Maintenant, nous pouvons passer ici aux plug-ins audio. Donc, da Vinci résoudre est compatible avec les plug-ins BST Audio. Si vous regardez autour d'Internet, il existe de nombreux outils tels que les filtres Reaper, que vous pouvez intégrer avec DaVinci Resolve, les ajouter à vos pistes de mixage audio, puis obtenir quelques outils supplémentaires à utiliser à l'intérieur de résoudre. Resolve, bien sûr, a un tas de Bill et effets audio qui peuvent probablement prendre soin de la plupart de ce dont vous avez besoin pour le montage vidéo de base. Mais c'est toujours agréable d'avoir des fonctions supplémentaires. Par défaut, lorsque vous installez des plug-ins VSD Audio, ils sont généralement installés à l'un de ces deux emplacements. Mais si pour une raison quelconque vous avez un plugin installé et qu'il ne s'affiche pas et ne résout pas, alors vous pouvez l'ajouter, naviguer dans le dossier où il y a des plugins VST sont ajoutés et, puis quand vous recherchez les plugins VST et les effets audio plus tard, vous devriez pouvoir les voir et les utiliser avec des comptes Internet non résolus . Il s'agit donc d'une fonctionnalité relativement récente à résoudre. Mais ce que vous pouvez faire avec les comptes Internet, c'est que lorsque vous exportez votre vidéo, vous pouvez la faire télécharger automatiquement une fois qu'elle est terminée, exportant vers divers sites Web, y compris YouTube, Vimeo et Twitter. Pour que cela fonctionne, vous devez vous connecter avec les boutons de connexion, authentifier comme d'habitude avec chacun des services que vous souhaitez utiliser. Et puis, lorsque vous passez à l'onglet de livraison, qui est la façon dont vous exportez et résolvez, vous verrez et les paramètres du fournisseur en haut à gauche, il y a trois autres options ici en plus des options personnalisées. Si vous voulez exporter un téléchargement vers YouTube, vous venez ici à l'option YouTube et vous cochez cette case télécharger directement sur YouTube afin que lorsque vous exportez, c'est terminé. Il va télécharger automatiquement ce fichier sur votre compte YouTube, l'un an authentifié avec, puis vous pouvez le publier après cela. Le seul inconvénient de ces trois est que lorsque vous téléchargez, lorsque vous cochez la case ici, cela ne vous donne pas tous les paramètres que vous voulez probablement modifier si vous téléchargez une vidéo YouTube, par exemple. Donc, plus que probable, après avoir terminé le téléchargement, vous allez vouloir aller dans YouTube Creator Studio ou l'équivalent sur Vimeo et Twitter et en faire plus ajouté à la vidéo avant de la publier. Par exemple, vous devez probablement ajouter des balises à la vidéo pour que les gens puissent la trouver. Moteur de recherche. Ok, donc un autre gros ici sur l'onglet Utilisateur ici. Alors allez du système, l'utilisateur sur le dessus, il y a des projets enregistrer et charger. Donc, ces deux paramètres ici qui sont assez utiles, vies sauvées lorsque vous apportez un changement sur votre projet, il va automatiquement enregistrer pour vous afin que vous n'ayez pas besoin de continuer à suivre Control S encore et encore pour enregistrer votre projet . Fondamentalement enregistrer comme automatique et il se tient à jour. Ensuite, les sauvegardes de projet prendront une copie de vos fichiers de projet et la placeront dans un autre emplacement indiqué ici avec l'emplacement de sauvegarde du projet. Il effectuera la sauvegarde à chaque nombre de minutes défini. Je pense que je l'ai habituellement réglé pour 15 ou 20. Peut-être que cette fois, j'irai avec 20. Et ce seront aussi des sauvegardes âgées et des sauvegardes quotidiennes. Donc, tout cela sera stocké ici. Et c'est utile de deux façons. Premièrement, si votre fichier de projet original est corrompu, vous ne serez pas complètement ruiné. Vous pouvez charger l'une des sauvegardes du projet et au moins vous serez en mesure de conserver une partie ou la plupart des progrès que vous avez réalisés avec votre montage vidéo. Ou dans le cas, vous avez fait un tas de changements qui s'écartaient beaucoup de la sauvegarde récente. Et pour une raison quelconque, revenir dans l'histoire n'était pas vraiment suffisant. Vous pouvez toujours revenir à l'une de ces sauvegardes précoces et recommencer à travailler à partir de là. Mais je dirais que le principal avantage ici est juste la redondance. Si quelque chose arrive à votre fichier de projet principal, vous avez une sauvegarde à charger afin que vous puissiez continuer à travailler. Alors allez-y et appuyez sur sauver quand vous avez fini avec ça. Et cela devrait être bon pour obtenir la plupart de vous configurer avec vos principales préférences DaVinci Resolve. 3. Résolution du projet et et paramètres FPS ~ Confre du projet par défaut d'utilisateur: Donc, la dernière chose que je pense que nous devons configurer avant de commencer le montage vidéo est de configurer les paramètres du projet et plus précisément la résolution et le FPS de notre chronologie. Nous pouvons donc le faire sur une base par projet et nous pouvons également définir les valeurs par défaut de sorte que chaque fois que nous chargeons la résolution vinci, il aura la même résolution et FPS pour notre chronologie. Maintenant, je dois mentionner que pour le premier fichier vidéo que vous importez dans votre timeline, si les paramètres de la vidéo sont différents de ce que vous avez comme valeurs par défaut de votre timeline. Il vous demandera si vous voulez modifier la chronologie pour qu'elle corresponde au fichier vidéo. Donc, je vais aller de l'avant et le démontrer en saisissant un de ces clips stock et en les amenant dans cette chronologie avec un glisser-déposer. Donc c'est le pop-up dont je parle. Si la fréquence d'images est différente, vous pouvez simplement faire correspondre le projet en cours aux paramètres et au fichier vidéo. Je ne vais pas changer ici. Et ce que je veux également souligner, c'est qu'une fois que vous avez une vidéo dans votre timeline, vous ne pouvez plus modifier les paramètres de la timeline. Donc, si je passe à Fichier, puis les paramètres du projet ou si je déplace neuf sur le clavier, vous verrez que la fréquence d'images de la chronologie est maintenant verrouillée. On ne peut plus le changer. Pour le changer, nous devrions supprimer chaque clip vidéo de notre chronologie. Donc je vais contrôler X ici sur ce clip vidéo et l'enlever. Donc, si nous passons aux paramètres de fichier et de projet, nous pouvons voir pour la fréquence d'images de la chronologie qu'il est maintenant verrouillé en place. On ne peut plus le changer. Pour changer cela encore une fois pour notre projet, eh bien, nous devrions faire est de supprimer complètement le calendrier. Ainsi, dans le pool de médias, vous pouvez sélectionner une chronologie. Et puis après avoir obtenu l'invite, supprimez la chronologie, en le confirmant, vous pouvez appuyer sur Supprimer. Maintenant, nous pouvons aller à Fichier et Nouvelle chronologie, donnez-lui un nom si vous voulez savoir qu'il y a un fichier vidéo dans notre chronologie. Si nous allons aux paramètres du fichier et du projet, nous verrons la cadence de la chronologie verrouillée pour notre projet. Et ce que nous aurions à faire pour changer c'est de supprimer le fichier vidéo de notre chronologie et aussi de notre projet. Donc je vais l'effacer au pool des médias. Cela ne le supprime pas sur l'ordinateur, seulement le supprime de notre projet. Maintenant que ce fichier vidéo et notre projet, la fréquence d'images de la chronologie est essentiellement verrouillée en place et nous allons dans les paramètres de fichier et de projet. Nous verrons dans le taux d'images chronologiques que cela est désormais immuable. Si nous supprimons le fichier vidéo de notre chronologie et revenons à Paramètres du projet de fichier, nous verrons qu'il est toujours verrouillé en place. Donc, nous aurions réellement besoin de faire maintenant est de supprimer la chronologie de notre projet vidéo. Donc, vous pouvez voir dans le pool de médias, c'est juste là. Vous pouvez le sélectionner, appuyer sur Contrôle X ou Supprimer sur le clavier, aller dans Paramètres du projet de fichier. Et maintenant, nous pouvons changer la fréquence d'images de la chronologie à nouveau. Maintenant, nous pouvons changer le taux d'images de la chronologie de 24 à 30. fréquence d'images de lecture sera également ajustée. Je veux probablement garder ces deux synchronisés et nous pouvons aller de l'avant et frapper sauver. Quand il est dit Change Project encadre moi, je vais de l'avant et appuyer sur Change. Et maintenant, nous pouvons aller à File New Timeline. Si vous voulez lui donner un nom, vous pouvez, en passant, avoir plusieurs calendriers dans les résultats afin que vous n'ayez pas à être contraint à un seul. Allons de l'avant et appuyez sur Créer. Vous remarquerez également dans le coin inférieur gauche qu'il y a une option pour utiliser les paramètres du projet. Maintenant qu'il y a un fichier vidéo sur notre chronologie, la fréquence d'images sur cette chronologie est maintenant verrouillée en place. Donc, si nous allons dans Fichier, puis dans les paramètres du projet, vous verrez que le taux de trames de montage ici est verrouillé et nous ne pouvons plus le modifier pour cette chronologie. Ce que nous pourrions faire si nous voulions avoir, ce que nous pourrions faire si nous le voulions, fréquence d'images différente est d'aller dans le menu Fichier et de choisir Nouvelle ligne de temps. Ensuite, pour cette chronologie, nous pouvons décocher, Utiliser les paramètres du projet. Si vous passez à Format, vous verrez ici que le cadre de la chronologie peut être modifié. Alors peut-être que vous voulez le définir à 60 FPS au lieu de 30 FPS. En règle générale, vous voulez que votre timeline corresponde à tous vos clips vidéo, puis vous devez enregistrer votre videoclip avec la même fréquence d'images. Techniquement, ce n'est pas nécessaire. Vous pouvez mélanger et faire correspondre la fréquence d'images vidéo. Mais lorsque votre chronologie est terminée en cours modification, ils seront exploités à la même fréquence d'images, qu'ils aient été enregistrés dans cette fréquence ou non. Et si vous changez une fréquence d'images à une autre, cela pourrait ne pas sembler tout à fait correct. De toute façon, lorsque votre fréquence d'images est définie, vous pouvez aller de l'avant et appuyer sur Créer ici, et maintenant vous avez une nouvelle chronologie. Nous faisons glisser le clip vidéo N2 ici, le signe. Nous n'obtenons aucune invite, mais nous pouvons confirmer que la meilleure chronologie a toujours fréquence d'images de 60 FPS en cliquant sur la chronologie, allant en haut à droite, puis en choisissant l'onglet Métadonnées. Ainsi, lorsque nous ouvrons des métadonnées, nous pouvons voir la chronologie comme la fréquence d'images vidéo de 60 FPS. Et il fonctionne à 1920 par une résolution de 1080 pixels. Ok, donc c'est comme ça que vous pouvez le personnaliser pour chaque calendrier. Mais disons que vous vouliez qu'il soit personnalisé pour les projets futurs aussi. Vous voulez toujours que de nouveaux calendriers soient créatifs avec une certaine résolution. Donc, ce que je dirais d'abord est que vous devriez commencer avec un projet vide si vous voulez personnaliser le paramètre. Parce que si nous revenons aux paramètres de fichier et de projet, vous verrez que la fréquence d'images de la chronologie est toujours verrouillée dans ces 30 FPS ici. Nous ne pouvons pas changer quelle que soit la chronologie sur laquelle nous cliquons. Donc pour que cela, donc pour que cela devienne une option, nous pouvons changer et donc économiser. Donc, pour que cela devienne un paramètre déverrouillé que nous pouvons changer et donc enregistrer comme un préréglage pour nos futurs projets. Mais nous pouvons simplement supprimer tout de notre projet ou tout simplement commencer quelqu'un si vous avez déjà un projet en cours, démarrer un nouveau projet, puis, puis apporter les changements de réglage là-bas. Donc, je vais juste supprimer l'éclipse et les calendriers ici. Et maintenant que cela est hors du chemin, nous pouvons aller à File Project Settings. La fréquence d'images de la chronologie va être déverrouillée ici. Je veux laisser le préréglage à 30 FPS. Donc, ce que je vais vouloir faire ici, c'est vérifier la fréquence d'images des vidéos. Je vais l'ajouter. Donc, ici, j'ai un tas de clips que nous allons utiliser pour notre vidéo plus tard, je vais cliquer avec le bouton droit sur l'un d'eux. Et l'Explorateur de fichiers Windows va à Propriétés et puis nous pouvons voir quelques métadonnées à ce sujet si nous allons aux détails. Vous pouvez donc voir que celui-ci a été enregistré avec 29,97 images par seconde. Donc, si nous venons ici et nous sélectionnons l'une des vidéos, nous pouvons faire un clic droit dessus, aller dans les propriétés pour en savoir plus. Allez sur les détails et nous pouvons voir cette vidéo a été enregistrée 23.98 images par seconde. Donc, si nous voulons mettre en place cela dans le vinci résolu de sorte que notre projet correspond à ces clips vidéo bruts. Nous pouvons cliquer sur la fréquence d'images de la chronologie de la vidéo ici et choisir 23.976, ce qui, je suis sûr, est le même ici. Je pense que l'Explorateur Windows, c'est juste que 76 à 8. Donc, bien sûr, votre fréquence d'images temporelles variera en fonction de la façon dont vous enregistrez le VIH à l'aide de l'OBS. Il peut être 30, il peut être 60 FPS. Donc il suffit de vérifier les clubs avant d'effectuer vos modifications de réglage, d'accord, l'autre paramètre que vous pouvez envisager de modifier est la résolution de la chronologie. Donc en ce moment c'est à 180 P Résolution 1920 par 1080 pixels. Vous voudrez peut-être que ça monte ou descend. Donc, si vous cliquez sur la résolution de la chronologie, vous pouvez l'abaisser à 720 P ici avec 1280 par 720 HD 720 P. Donc c'est une résolution inférieure. Probablement ces jours-ci, la plupart des vidéos ne seraient pas si basse résolution. Mais vous voudrez peut-être monter aussi. Donc, si vous faites défiler ici, donc si vous faites défiler un peu vers le bas, vous pouvez voir trois mille, huit cent quarante, deux mille, cent soixante pixels ultra HD, autrement connu sous le nom de 4K résolution. Donc, dans la version gratuite de la résolution de la démence, je crois que c'est la hauteur du bouchon. Donc, quelle que soit la résolution de la chronologie que vous voulez définir, il n'a même pas besoin d'être ce ratio de 16 sur neuf, mais la plupart des vidéos le seraient. Donc, lorsque vous avez vos paramètres ici, comment vous les aimez, allez aux presets, et maintenant nous pouvons enregistrer nos paramètres actuels comme un nouveau préréglage. Appliquez donc la configuration actuelle. Eh bien, cela va juste prendre les changements de réglage nous avons faits et les appliquer au projet en cours. Donc je vais le faire et maintenant je vais entrer un nouveau nom prédéfini. Donc, définissez-le comme 1000 ADP, 23.976 FPS, quel que soit le nom ait un sens pour vous afin que vous puissiez m'aider à me rappeler quels sont les paramètres, ce que vous prédéfinissez est tout au sujet. Allons de l'avant et frappons OK. Donc maintenant que nous avons ce préréglage, si nous voulons en faire une valeur par défaut pour les futurs projets, alors nous faisons un clic droit dessus, puis choisissez Enregistrer sous configuration par défaut de l'utilisateur. Si vous faites cela, chaque fois que vous démarrez un nouveau projet, il va charger ces mêmes paramètres. qui signifie que dans ce cas, vous auriez une résolution 1000 ADP. Avant d'aller de l'avant et de sauvegarder notre préréglage, allons de l'avant et appuyez sur Enregistrer ici en bas. Donc, tout s'applique à notre projet actuel. Modifier le cadre du projet. Oui, allons-y et changeons ça. Et maintenant, nous allons à File Project Settings, en nous assurant que tous les paramètres sont toujours là, comment nous les voulons. Et maintenant, on peut passer aux presets en haut. Donc, ici, nous pouvons définir un nouveau profil prédéfini. Ensuite, nous pouvons faire cela, cette configuration par défaut de l'utilisateur si nous voulons qu'elle s'applique à tous les projets futurs. Alors choisissez enregistrer comme donné un nom que vous pouvez mémoriser et comprendre. Donc je vais juste lui donner la résolution et le FPS ici. Donc 1000 ATP puis 23.976 FPS. On peut, ok, ici devrait être assez évident ce que fait ce préréglage. Maintenant, si nous voulons que cela s'applique aux projets futurs, je peux cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, puis je choisis Enregistrer comme contact par défaut de l'utilisateur , ce qui signifie que lorsque vous démarrez un projet, il va utiliser ces paramètres par défaut. Donc je vais y aller et le faire ici, et nous allons commencer un nouveau projet très rapidement. Donc, je vais à File New Project, je vais lui donner un nom. Je vais juste appeler ça test. Et maintenant, nous pouvons aller à File Project Settings et vérifier que nos valeurs par défaut ont été chargées ici. Nous courons en fait à 23.976 images par seconde. Si vous voulez revenir en arrière, allez dans l'onglet presets, puis nous pouvons faire un clic droit sur ce que nous voulons comme UserDefaults. Et enregistrez-vous en tant que configuration par défaut de l'utilisateur ? C' est donc à peu près tout ce que vous devez savoir sur la personnalisation vos images par seconde et votre résolution pour votre chronologie résolue individuellement, ainsi que sur la façon de faire de ces mêmes paramètres un utilisateur par défaut pour les projets futurs. Alors maintenant, dans les prochaines vidéos, nous pouvons commencer à éditer réellement notre projet. 4. Importer des ressources pour résoudre sur la page des médias: Dans cette vidéo, je vais vous montrer toutes les façons de tirer des ressources multimédia dans votre projet afin que vous puissiez les utiliser lorsque vous montez votre vidéo. Cela pourrait donc être des choses comme la vidéo, bien sûr, des images, des fichiers musicaux, des clips audio comme effets sonores ou des images que vous pourriez vouloir utiliser une nouvelle vidéo. Donc, le moyen de base d'obtenir des acides à l'intérieur d'un projet est de les mettre dans le pool médiatique. Si vous voulez modifier quelque chose sur la chronologie, il doit d'abord être dans le média médiocre, une façon de le faire est de simplement faire glisser des éléments de votre ordinateur vers le pool de médias. Donc, en utilisant l'Explorateur Windows, je peux cliquer sur le bouton gauche et le faire glisser ici, le déposer dans les médias pauvres. Maintenant, vous pouvez réellement le faire non seulement sur la page média, mais aussi sur la page de coupe avec le média versé là-bas aussi. Ensuite, le pool de médias se trouve également sur la page d'édition. Alors pourquoi vous embêter à utiliser la page média du tout ? Eh bien, une raison est ici en haut à gauche, le stockage multimédia. Donc, si vous ne voulez pas compter sur l'extraction d'éléments à partir de dossiers externes ou de votre bureau ou partout où vous les avez stockés sur votre ordinateur. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez lier ces emplacements de stockage pour vos ressources et les joindre ici dans une liste sous Stockage multimédia. Si je voulais ajouter un nouvel emplacement, comme, disons ce répertoire ici, d dr, vidéos, clip de stock, paysages urbains, placer quoi ? Je viens de mettre un tas de clips de stock à l'intérieur d'ici à partir de pixels.com, qui est un site de flips de stock cool d'ailleurs, alors je peux commencer par copier ce réseau. Ensuite, je peux commencer par copier cet emplacement sur un de mes disques durs. Donc, faites un clic droit et copiez, et maintenant nous pouvons l'ajouter ici pour résoudre. Donc, si je clique avec le bouton droit de la souris dans la liste des emplacements de stockage multimédia, nous pouvons ajouter un nouvel emplacement et je pourrais y accéder manuellement. Ou je peux juste monter ici en haut et frapper le contrôle V pour coller et l'emplacement que nous avons déjà trouvé. Alors appuyez sur Entrée ici pour naviguer jusqu'à l'emplacement. Et puis je vais sélectionner le dossier afin de l'ajouter à notre liste. Permanent maintenant résolu possède des fonctionnalités intéressantes lorsque vous êtes dans nœud miniature pour vos clips vidéo, vous pouvez survoler n'importe quelle partie de la vidéo similaire à une chronologie. Nous faisons donc défiler le clip vidéo et sur l'écran d'aperçu juste ici à droite, en fonction du pourcentage. petite ligne ici est à travers notre vidéo qui va être l'image de prévisualisation que nous allons regarder. Ainsi, vous pouvez réellement parcourir une vidéo entière avant même de l'ajouter à votre projet et avoir une idée de ce qui est réellement contenu dans ce fichier vidéo. Alors maintenant, quand je veux ajouter un clip vidéo au projet, je peux faire un clic gauche dessus et le faire glisser ici pour les médias pauvres. Je veux tous les ajouter à la fois. Je peux faire glisser une boîte avec un clic gauche et maintenir tous les clips multimédia. Et maintenant je peux les vérifier tous en même temps ici au pool des médias. Maintenant, il est un peu difficile de voir les titres vidéo de tous ces clips. Donc, une autre façon de regarder vos éléments est d'aller à ListView. Donc, c'est juste à côté de la vue miniature, qui est six petites boîtes. Et juste ici, nous avons ListView. Alors je vais cliquer dessus. Et puis nous pouvons voir tous les fichiers qui sont terminés ce projet. Si nous sommes curieux de connaître plus de détails sur ces clips, vous pouvez cliquer sur eux et accéder au panneau de métadonnées, que vous pouvez ouvrir en haut à droite, s'il n'est pas déjà ouvert. Et vous pouvez regarder des détails tels que le FPS. Il a été enregistré dans la résolution du fichier vidéo original et la durée du clip ou de l'enregistrement vidéo. Donc maintenant, parce qu'il y a des fichiers dans le sondage média, si nous passons à la page pour l'édition, nous allons voir tous les mêmes clips apparaître ici et modifier la page aussi. Et nous pouvons aller à la vue des vignettes si nous le préférons, tout comme sur la page multimédia, vous pouvez toujours parcourir l'un des points intermédiaires des clips avant de le placer dans la chronologie. Donc, si nous avons d'autres actifs comme des fichiers musicaux, les moyens de les introduire seront fondamentalement les mêmes. Donc, je peux faire un clic gauche sur un Explorateur de fichier fin pour Windows, et je peux simplement le faire glisser dans les médias pauvres. Et maintenant, nous avons ce fichier audio. Et une façon dont nous savons que c'est un fichier audio ou vidéo est que l'icône ici est différente. Donc vous voyez une petite note de musique là-bas. Et puis ceux en dessous ont un peu ce qui ressemble à une fenêtre de prévisualisation vidéo. Aussi le mode d'enrôlement. Vous pouvez vérifier le type du fichier et vous pouvez voir que c'est juste audio, puis ces deux ci-dessous notre vidéo plus audio. De plus, comme avant, nous pouvons utiliser le stockage multimédia pour naviguer vers les fichiers. Donc également intéressant de noter, si vous naviguez vers les fichiers multimédias dans le stockage multimédia, alors vous pouvez réellement les prévisualiser sur le côté ici aussi. Bien sûr, vous pouvez les lire en utilisant les commandes la fenêtre d'aperçu car vous pouvez lire les fichiers vidéo. Mais vous pouvez également regarder les formes d'onde pour l'audio. Donc, en le regardant peut regarder à travers les formes d'onde de l'audio, un peu comme une chronologie. En haut, vous avez le dossier complet. Donc, si vous avez besoin d'aller à un endroit spécifique, vous pouvez cliquer autour avec le bouton gauche de la souris ici. Et si vous vouliez regarder les détails pour les pics et les creux de votre volume. Ensuite, vous pouvez regarder la chronologie inférieure, qui ne montrera qu'une partie de celui-ci à la fois. Et comme avant avec l'un des actifs mentionnés précédemment, vous pouvez simplement le faire glisser dans le projet comme ça. Et c'est à peu près tout ce que vous allez devoir savoir sur l'importation de vidéos et d'autres ressources dans vos projets de montage vidéo à l'intérieur de résolus 17. 5. Ajouter des fichiers à la ligne de temps: Donc, dans cette vidéo, je vais vous montrer comment importer des vidéos et d'autres ressources du pool immédiat sur la timeline. Donc, actuellement, nous n'avons pas vraiment de chronologie parce que nous n'en avons pas créé un. Ainsi, nous pouvons créer automatiquement une nouvelle Timeline en apportant notre premier élément vidéo à la section ici, juste pour noter où sur la page d'édition. C' est donc le flux de travail principal d'édition. Comme alternative, vous pouvez utiliser la page de coupe. Mais pour l'instant, nous allons nous concentrer sur le flux de travail de page d'édition. Donc, si nous voulons créer cette première chronologie, vous pouvez cliquer avec le bouton gauche sur un fichier vidéo et le faire glisser sur la timeline, la section chronologique plutôt. Et vous verrez qu'une nouvelle chronologie sera créée avec la piste vidéo 1 et la piste audio 1. Donc, généralement, les vidéos vont avoir une piste vidéo et une piste audio. Il est possible d'avoir plusieurs pistes audio dans une vidéo en fonction de la configuration. Mais les vidéos ne vont avoir qu'une seule piste vidéo lors de l'exportation. Ainsi, vous pourriez même vous demander d'avoir plusieurs pistes vidéo bien, dans la chronologie lorsque vous l'éditez, vous pouvez avoir plus d'une piste vidéo. Donc, si nous faisons un clic droit au-dessus de la piste vidéo 1, nous pouvons ajouter une piste et ici, donc une raison pour laquelle nous pourrions le faire serait d'ajouter des titres. Donc, si nous allons à la bibliothèque et que nous passons aux titres, nous pourrions ajouter un texte simple à notre chronologie ici. Donc je vais le mettre sur la piste vidéo aussi. Donc, il est assis au-dessus de la piste vidéo un devient fondamentalement le premier plan à la piste vidéo un étant l'arrière-plan. Et quand nous survolons la section avec le titre dessus, vous pouvez voir que le titre apparaît devant la vidéo en arrière-plan, même si la vidéo en arrière-plan couvre tout, les articles qui se vendent au-dessus sur la piste vidéo 23 ou plus, je vais montrer sur le dessus pour que vous puissiez toujours tout voir. Une autre façon d'ajouter des éléments à votre chronologie consiste à définir points d'entrée et de sortie sur un clip vidéo ou un clip audio. Ainsi, lorsque vous l'ajoutez réellement à la chronologie, vous n'ajoutez qu'une partie de celui-ci. Donc, si vous aviez un enregistrement très long, peut-être quelque chose dans notre pelouse et que vous vouliez seulement ajouter cinq minutes et ce serait une façon de le faire. Donc, je vais double-cliquer sur ce clip qui se trouve dans mon pool de médias pour le faire sélectionner pour l'aperçu. Et puis sur cette fenêtre d'aperçu ici, nous pouvons voir la vidéo de ce clip et nous pouvons naviguer à travers elle. Donc, nous supposons que nous voulons seulement apporter une partie de ces clips vidéo dans la chronologie. Je vais appuyer sur i pour définir un point de terminaison sur le clavier. Ensuite, nous allons à l'endroit où nous voulons définir le point de sortie et appuyer o. Donc maintenant cette sélection est ce qui est entre ce N et le point de sortie. Donc maintenant, si j'essaie de mettre cela dans la piste vidéo 2, si je passe la fenêtre aux métadonnées, nous pouvons voir que le clip complet dure une minute et 22 secondes. Donc, ce que je vais faire est de zoomer un peu sur la chronologie en utilisant ces contrôles ici. Et je vais faire glisser ça dans la piste vidéo. Donc, quand il est là, vous pouvez voir que ce clip ne dure plus que 30 secondes, donc ce n'est pas la durée complète du clip original. Un problème que nous rencontrons cependant, est que même si l'importation du clip vidéo sur la piste vidéo pour qu'il essaie de remplacer l'audio, il s'agit d'une piste audio. Donc, ne commettons pas ce changement. Si nous voulons nous assurer que l'audio passe à piste audio 2 et ne remplace pas la piste audio 1. Allons de l'avant et la section ci-dessous audio un, cliquez avec le bouton droit de la souris, allez à ajouter la piste stéréo. Et puis nous allons cliquer sur cette a2 ici. Donc, il est en fait ciblé pour l'endroit où nous allons déposer notre N2 audio. Maintenant, si je clique avec le bouton gauche et me permettre sur le clip vidéo, nous voulions ajouter à la chronologie, et je le fais glisser ici vers la piste vidéo 2, vous verrez l'audio. piste 2 est maintenant la piste de réception de cet audio. Vous devez donc être prudent lorsque vous ajoutez clips vidéo et des clips audio à votre timeline. Vous voulez vous assurer de ne pas écraser la vidéo ou l'audio qui existe déjà. Et enfin, c'était ton intention. Si vous faites une erreur cependant, comme, disons que trop mordent cela quelques fois. On va juste faire glisser le clip dedans 3-4 fois et tu veux y retourner. Vous pouvez appuyer sur control z sur votre clavier. Donc je vais le faire deux fois. Et maintenant, nous avons inversé les deux dernières modifications. Donc, à ce stade où nous voulons annuler certains de nos changements récents, une autre façon de le faire est d'aller à Modifier, puis d'aller dans le menu Historique. Ensuite, vous pouvez voir une description de chacun des changements que vous avez apportés récemment. Donc, dans ce cas, faire glisser un élément sur la timeline est la modification que nous avons apportée récemment. Nous voulons donc revenir en arrière deux étapes avant cela. Donc je vais cliquer sur déplacer les clips par 84 images. Et ça va faire deux pas en arrière dans le temps. Donc, si vous avez une longue liste de changements là-bas et que vous vouliez la ramener à un point spécifique. Il peut être un peu plus facile que de frapper le Control Z plusieurs fois pour vous assurer que vous obtenez exactement le bon changement. Maintenant, quand il s'agit de fichiers audio seulement comme la musique ou vous auriez besoin de faire pour ajouter une piste de musique sous la timeline serait de le faire glisser ici ci-dessous. Et vous devriez voir les formes d'onde audio. C' est pour ta musique. Donc je vais le mettre sur la piste audio 3. Maintenant, vous pouvez voir qu'en le faisant glisser ici, piste audio 3 peut être automatiquement créée. Maintenant, parce que nous ajoutons seulement de l'audio et ici, la création de la nouvelle piste audio trois n'affectera aucunement la piste vidéo. Donc, je me sens à l'aise juste de le glisser et de le déposer ici et de ne pas vraiment m'inquiéter de quoi que ce soit d'autre. Maintenant, nous avons de la musique sur la piste audio 3 et quelques fichiers vidéo ici, ainsi qu'un titre à l'extrême gauche ici pour la deuxième piste vidéo. Et c'est la base de la façon dont vous pouvez ajouter des éléments à votre chronologie à partir de vos médias médiocres, ou des titres de la bibliothèque d'effets. 6. Outil laguer et faire des coupes dans des clips vidéo: Cette vidéo parlera de faire des coupes sur des clips vidéo qui se trouvent sur votre timeline. Donc, l'outil que nous utilisons pour faire cela s'appelle l'outil lame. Vous pouvez y basculer en utilisant B sur votre clavier. Donc, passez en mode lame. Et lorsque vous terminez le mode lame, vous remarquerez que l'icône Mode lame s'allume en lecture. Le mode par défaut est le mode de sélection. Vous pouvez un sur votre clavier pour revenir à cela. Et puis le troisième mode principal que vous allez utiliser est le mode de coupe, auquel vous pouvez appuyer sur t pour basculer. Nous toucherons donc plus à distance dans la prochaine vidéo. Celui-ci est juste à propos de l'outil de coupe de lame. Donc, avec l'outil lame, comme vous pouvez l'imaginer, vous pouvez diviser un clip en deux clips, bien sûr peut faire plus d'une coupe si vous voulez transformer un clip en trois ou quatre, ainsi de suite et ainsi de suite. Et lorsque vous êtes en mode lame, vous pouvez passer le curseur sur l'écrêtage de votre timeline. Laissez-moi zoomer un peu ici en utilisant les outils de zoom sur la droite. Et avec l'outil lame, vous pouvez passer le curseur sur vos clips et vous verrez une ligne rouge aller de haut en bas. Si un élément est vidéo et audio LinkedIn, ce qui est la valeur par défaut pour une vidéo que vous apportez sur la timeline. Il a de l'audio attaché à elle et résoudre les gardera automatiquement liés ensemble. Vous pouvez les dissocier de la manière suivante, si vous le souhaitez, en cliquant avec le bouton droit de la souris, en décochant les clips de lien. Mais en tout cas, vous voulez faire une coupe sur l'un de ces clips. Vous survolez la partie temporelle que vous souhaitez faire la coupe, puis cliquez avec le bouton gauche de la souris. Donc, une façon vraiment évidente que vous pouvez comprendre quand le meilleur moment pour faire cela sera juste de regarder la fenêtre d'aperçu ici en haut. Et quand vous trouvez le moment qui, selon vous, serait bon pour couper votre scène actuelle à un autre clip vidéo. Vous faites juste un clic gauche et faites la coupe. Ok, disons que vous aviez un clip vidéo qui contenait aussi des informations audio, des sons parlés, comme cet autre tutoriel que j' enregistrais depuis ma chaîne Youtube au lieu de ce cours. Donc, dans cette vidéo, vous pouvez voir qu'il y a des moments dans la vidéo où j'arrête de parler et puis je recommence à parler. J' ai besoin d'une minute pour me souvenir de moi et de mes pensées avant de passer au sujet suivant. soit, si vous enregistrez une diffusion d'écran ou sautez, ce sera probablement ces moments d'arrêt qui doivent être découpés de la séquence finale parce qu' il n'y a rien qui se passe là comme ennuyeux et que vous devez condenser votre vidéo. Donc, une bonne façon d'utiliser l'outil Couper serait d'aller ici où il y a ces pauses évidentes et vous pouvez simplement les couper. Et cette affaire, connaissant juste mon propre modèle de discours, j'aurais probablement coupé cette partie aussi parce que j'ai évidemment foiré une fois avant sauter dans l'idée et d'obtenir une prise qui était en fait correcte. Maintenant que j'ai ces deux coupes faites, un clic gauche sur le côté gauche avec un clic gauche, puis une sur le côté droit aussi. Avec un clic gauche, vous pouvez sélectionner ce clip, puis appuyer sur Supprimer sur votre clavier. Et aussi pour envelopper les informations vidéo de droite à gauche afin que le vide d'espace noir qui aurait été là si vous venez de couper la vidéo, soit rempli avec les informations vidéo à droite. Et maintenant, la coupure entre ces deux clips va être à nouveau apparente. Donc maintenant si je vais de l'avant ici et que je frappe le jeu, il y a évidemment un saut et mon visage là-bas, mais les deux clips se connectent l'un à l'autre sans un espace noir aléatoire entre les deux. Et c'est pourquoi l'utilisation de la touche Supprimer, il va automatiquement onduler les informations vidéo de droite vers la gauche. Cependant, si vous faites une coupe et que vous ne voulez pas vraiment cette ondulation, alors une autre alternative. Et je vais juste faire une autre coupe ici pour que je puisse supprimer cette petite partie au milieu. Vous le sélectionnez, puis vous appuyez sur le contrôle x, et cela va couper le clip vidéo. Il le met dans le tampon de mémoire. Donc, je peux aller ici à une autre partie de la Timeline, appuyer sur le contrôle V pour le coller si je veux le faire. Mais si je veux juste m'en débarrasser, alors je peux juste ignorer le fait que c'est dans le tampon de mémoire. Une autre chose qui vaut vraiment la peine de souligner est que vous pouvez réellement faire des coupes pendant la lecture de la vidéo. Je peux le regarder. Et puis je peux toujours venir ici avec l'outil lame et faire une façon de couper vouloir, autre chose que vous remarquerez est que par défaut, ces outils dans la timeline moitié accrochage activé. Donc, il y a un clip dans la vidéo deux, et si je survolais cette zone sur la piste vidéo 1, vous remarquerez qu'il essaiera de s'accrocher à ce clip qui est sur la piste vidéo aussi. Donc, je peux cliquer ici. Et maintenant cette coupe est faite au moment exact où changerait en piste vidéo aussi. Donc, je peux frapper un, je peux sélectionner ce clip. Maintenant en bas, je vais appuyer sur Control X pour l'enlever. Et maintenant, sur le côté gauche, il n'y a rien qui gêne le chemin entre ces deux clips. Mais à droite, je voudrais peut-être faire le même genre de coupures pour que je puisse rester ici ? Et vous remarquerez que sur la piste vidéo 1, il est maintenant accroché à ce clip qui se trouve sur la piste inférieure. Donc, je vais cliquer sur la vérification vidéo pour faire que couper un aller sous le mode de sélection, je sélectionne le contrôle a. Et maintenant, j'ai coupé les informations supplémentaires des deux clips. Donc si je voulais, je pourrais ramener la piste vidéo à la vérification vidéo 11A. Donc je vais cliquer à gauche ici et l'amener vers le bas sur la piste vidéo 1. Et maintenant, nous avons nos clips attachés ensemble sur la même piste et ils peuvent facilement se déplacer entre eux. Donc si je vais ici et que je frappe le jeu, ce sera un saut immédiat du premier clip au second. Maintenant, dans certains cas, juste avoir une coupure directe entre deux clips est correct. Et les vidéos ultérieures expliqueront également comment ajouter des transitions entre vos clips. Mais pour le simple fait de faire des coupes sur vos vidéos et de pouvoir couper morceaux que vous ne voulez pas en les sélectionnant et en les supprimant ou en les sélectionnant et en faisant un x de contrôle, cela va presque couvrir pour l'instant. 7. Outil Trim pour les modifications Trim: Dans cette vidéo, nous allons couvrir l'outil de découpe sur la chronologie. Donc, pour passer en coupe, vous pouvez soit cliquer ici à côté du mode de sélection, soit vous pouvez à T sur votre clavier pour entrer en mode de coupe. Donc, le tremblement vous permet de faire est de peaufiner les clips que vous avez dans votre timeline par rapport aux séquences brutes du fichier vidéo original. Donc, si vous faites un clic gauche sur l'un des bords de votre clip vidéo qui se trouve dans la chronologie en utilisant le mode de découpe, alors s'il devient vert, cela signifie qu'il y a en fait des informations vidéo à gauche de ce clip vidéo parce que nous cliquez sur le côté gauche, nous recherchons les informations qui viennent avant cela dans le clip qui se trouve sur la timeline. Donc, si je clique avec le bouton gauche et que je commence à le faire glisser, vous verrez une boîte blanche apparaître à gauche du clip que nous éditons. Et si la boîte blanche représente la quantité d'informations vidéo qu'il y a réellement que nous pouvons sortir ici à gauche et ajouter au clip qui se trouve dans la timeline. Donc, lorsque nous développons le clip actuel dans la timeline, fonction du métrage brut, il va automatiquement pousser clips qui sont plus loin dans la timeline vers la droite, comme ici vous voyez que cela est juste poussé avant quelques secondes que nous ajoutons quelques secondes à cela. Donc on change la durée. Il maintient automatiquement tout lié ensemble joliment et résoudre. Donc, cette partie de l'outil est juste pour développer ou diminuer quantité d'informations vidéo que vous voulez montrer sur cette photo particulière. Ce que vous remarquez également, c'est que nous devons prévisualiser les fenêtres. Sur la gauche, nous avons le cadre de fin du clip précédent. Et à droite, nous avons le cadre de départ du clip sur la droite. Donc, dans ce cas, va être le nouveau cadre de départ basé sur notre ajustement de garniture. Ainsi, lorsque je déplace la coupe vers la gauche et la droite, vous verrez que la nouvelle image de départ change. Donc, c'est très pratique si vous filmez une scène avec plusieurs caméras et qu'il voulait synchroniser toutes les photos de la caméra de sorte que lorsque vous terminez la vue sur une caméra, vous passez à ce moment exact dans le temps d'enregistrement sur les bonnes caméras afin que vous puissiez passer en toute transparence entre les prises de vue. Vous êtes toujours en train de regarder au même moment dans le temps, même si vous pouvez passer à un autre appareil photo. Dans ce cas cependant, puisque nous sommes juste en train de sauter entre deux clips stock, ils n'ont pas vraiment besoin de se synchroniser. Donc, je vais juste choisir un moment de départ, qu'il pensait assez cool pour être la première chose que quelqu'un voit, ce qui est bien sûr important. D' accord, donc tu peux faire la même chose du bon côté. Si vous cliquez dessus, tant que cette information vidéo à ajouter à nouveau, elle s'affichera en vert. Laisse-moi zoomer un peu ici. Alors faisons la même chose sur le bon clip à nouveau. Donc, je vais cliquer à gauche juste ici légèrement à droite du bord. Et tant qu'il y a des informations vidéo que vous pouvez ajouter dans ce clip qui se trouve sur la chronologie, des séquences brutes supplémentaires qui sont passées ce moment que nous avons pris du clip original, alors nous pouvons simplement continuer à déplacer cela vers la droite. Alors maintenant faisons la même chose du côté droit. Si nous avons laissé un clic ici, alors nous pouvons couper en déplaçant vers la gauche. Ou nous pouvons ajouter une information vidéo supplémentaire aussi longtemps que cette séquence brute supplémentaire à tirer en la poussant vers la droite. Donc, tant qu'il est toujours vert, tant qu'ils sont toujours sur la boîte blanche montrant cette information vidéo supplémentaire, nous pouvons continuer à droite jusqu'à ce que nous manquions de séquences brutes. Laissez-moi zoomer un peu et ensuite nous pouvons montrer ce qui se passe quand vous n'avez plus de séquences brutes à tirer. Donc je vais faire un clic gauche ici et tirer tout ça vers la droite. Donc quand on arrive ici, on voit la ligne rouge. Ça veut dire que vous êtes à la fin de votre feuillage. Et vous pouvez aussi voir que sur le côté gauche, si vous êtes au début de vos images brutes, il n'y a rien d'autre à tirer. Donc, la seule direction que vous pouvez aller vers l'intérieur pour couper loin de la séquence brute. Ok, alors nous allons montrer une autre fonction de l'outil du mode d'édition de coupe. Si vous passez la souris sur l'un de vos clips au milieu, vous remarquerez que le symbole change ici si vous cliquez avec le bouton gauche de la souris. Maintenant, ce qu'il va faire est de vous permettre d'ajuster informations vidéo affichées dans le clip, mais sans modifier la durée et la timeline. Donc, ce que nous faisons fondamentalement est de décaler quelle partie de la tension va afficher pour cette durée sur la chronologie ce clip particulier souffre ne pas avertir bouton gauche de la souris vers le bas et nous glissons ceci vers la gauche. Il va déplacer l'écrêtage de la chronologie plus près de la fin du métrage brut jusqu'à ce que nous soyons épuisés. Et si nous sommes décalés vers la gauche, il va revenir vers le début des images brutes. Si vous regardez en haut, vous verrez qu'il y a quatre aperçus maintenant. Donc, en haut à gauche, vous regardez la première image qui s'affiche sur le clip et la timeline. Et si vous regardez le côté droit en haut, vous regardez la dernière image du club sélectionné sur la chronologie. Le bas à gauche est le cadre de fin du clip directement à gauche, puis le bas à droite est le cadre de départ du clip situé à droite. Donc, lorsque vous déplacez votre métrage de cette façon, vous pouvez comparer les quatre images en même temps afin que vous puissiez obtenir à la fois le début et la fin de cette coupe pour bien correspondre. Il y a donc une autre façon d'utiliser l'outil de découpe ici, c' est-à-dire que si vous passez directement sur la ligne entre deux clips vidéo, fondamentalement à droite sur la coupe, n'importe quel clic gauche, vous pouvez déplacer les deux clips en même temps aussi longtemps que ce métrage vidéo supplémentaire à déplacer pour les deux clips, vous ne pouvez pas étendre un clip plus loin que ce métrage brut pour évidemment. Donc, si nous cliquons sur la ligne et nous faisons glisser vers la gauche, alors cela va raccourcir le clip sur la gauche et étendre le clip sur la droite parce que nous changeons où se trouve cette ligne de coupe. Donc, quand il dit négatif trois secondes ici, cela signifie trois secondes enlevées du clip sur la gauche et ajoutées au clip sur la droite. Si nous allons dans l'autre direction, alors c'est le contraire. Nous raccourcissons le clip sur la droite et ensuite nous étendons le clip sur la gauche. Donc, partout où la ligne de coupe finira, il y aura toujours cette coupe, mais la durée des clips qui la bordent a changé. Maintenant, il y a une chose que je veux souligner, qui est en mode sélection, vous pouvez également couper les bords d'un clip. Avant de terminer cette vidéo, il y a une chose que je veux souligner sur le mode de sélection, c'est l'innocence. Vous pouvez également découper des éléments avec le mode de sélection. Mais la différence est que lorsque vous le faites ici, en cliquant avec le bouton gauche sur le bord d'un clip, il ne va pas onduler les retournements adjacents, mais plutôt si vous faites un clic gauche et que vous tirez sur votre clip, il va pour laisser un espace d'espace. Ça ne va pas remplir ça avec quoi que ce soit. Ça ne va pas couper cette base. Vous ne raccourcissez que le clip que vous modifiez actuellement. Et la même chose s'applique pour le côté droit ici. Donc, vous pouvez le faire et cela pourrait être pratique si vous ne voulez pas que l'ondulation se produise. Peut-être que vous avez d'autres plans pour l'espace noir et que vous voulez faire glisser un nouveau clip ou une image ou quelque chose dans cela. En outre, si vous passez la souris entre les deux clips, vous remarquerez peut-être qu'il existe la même fonctionnalité où vous pouvez ajuster la ligne de la coupe qui a été faite auparavant. Donc, si vous faites un clic gauche et maintenez, vous pouvez le faire glisser vers la droite et le faire glisser vers la gauche exactement comment vous codez en mode coupe pour ajuster l'endroit où cette coupe est faite et ajouter des informations à partir du métrage brut sur la gauche et tirant de la droite ou vice versa. Mais la possibilité de changer l'endroit où l'information se trouve sur le clip sans modifier la durée est uniquement une fonction de mode d'édition de tremblement. Donc, de retour en mode trim, vous pouvez aller de l'avant et faire cela. Mais si vous regardez le mode de sélection, vous remarquerez que la fonction n'est pas disponible maintenant qu'il y a un espace vide ici. Astuce rapide aléatoire, si vous voulez vous assurer que lorsque vous faites glisser un clip vers celui de gauche, il s'accroche correctement en place, activez l'accrochage. Cela me permettra donc de le faire. Et il va s'accrocher ici très bien sans effort et sans raccourcir l'un ou l'autre des clips. Mais si vous n'avez pas activé la capture, vous pouvez voir comment vous pouvez accidentellement remplacer certaines informations vidéo là-bas. Donc ça va être tout pour cette vidéo sur la fonctionnalité d'ajustement et la résolution. 8. Positionnement des clips, clips, clips liés et clips liés: Donc, à la fin de la dernière vidéo, nous nous sommes arrêtés avec un problème assez évident ici, savoir qu'il y a un tas d'espace noir. Je peux même cliquer sur l'espace noir. Et une option pour combler l'écart entre ces deux clips est que si vous faites un clic droit sur l'espace noir, vous pouvez faire une suppression de repo. En outre, vous remarquerez que supprimer est la clé pour faire un apparemment qui supprime tout ce que vous cliquez sur. Et pour l'espace qui vient d'être fermé, tout à droite sera poussé vers la gauche et un effort pour combler les espaces vides entre les clips. Donc disons que j'avais le clip ici et que je ne voulais pas sélectionner l'espace noir et faire une suppression ondulée, mais je voulais juste tirer ce clip sur la gauche et le mettre en place à chaque fois parfaitement, essentiellement être à droite sur le bord avec ce clip se termine. C' est donc là que la capture entre en jeu. accrochage est activé par défaut, et généralement je dirais que vous allez le vouloir. Il y a des moments ennuyeux où vous devez faire des micro-ajustements et des choses. Et puis l'accrochage peut devenir gênant et vous pouvez toujours l'éteindre avec un clic gauche ou Anki. Mais dans la plupart des cas, accrochage est très utile. Donc, si je clique avec le bouton gauche sur ce clip à droite, je peux vraiment tirer sur la gauche. Et comme je me rapproche du bord du clip qui est sur la gauche, il s'enclenchera en place. Donc, vous verrez qu'il s'accroche parce qu'il y aura cette ligne verticale juste sur le bord où il y aurait une coupure entre ces deux clips. Si je laisse aller, nous serons parfaitement adjacents les uns aux autres en ce moment, si je vais de l'avant et que je frappe le jeu sur la chronologie, et quand il arrivera à ce moment, encore une fois, nous allons avoir cette belle coupe d' un clip à la autre et vous ne verrez pas d'espace noir. Ok, donc c'est très pratique. Maintenant, je vais te montrer ce qui se passera si tu t'enfuis. Donc, vous voulez faire attention à ce sujet lorsque vous modifiez vos vidéos. D' abord, je vais avoir ce clip sur la droite, comme avant. Et maintenant, je vais essayer de le positionner ici à gauche. Je vais même zoomer un peu pour que ce soit plus facile. Donc, l'idée est que nous voulons toujours que cette vidéo se termine avec ce cadre. Et je vais essayer de libérer la main, traîner dessus. Donc je le tire vers la gauche. On peut se rapprocher. Mais vous remarquerez sans accrocher, il est très facile d'écraser la vidéo par quelques images. Dans la plupart des cas, ce ne sera pas une grosse affaire. Mais peut-être au clip sur la gauche positionné juste à droite. Et maintenant, vous allez devoir faire un petit micro-ajustement, probablement avec l'outil de découpe comme nous avons parlé dans la dernière vidéo. Donc, si vous zoomez sur un tas avec l'outil de coupe, je peux cliquer sur le bord gauche ici. Je peux ajouter un ou deux cadres que nous avons écrasés accidentellement là. Et plus vous effectuez un zoom avant, plus il est facile d'utiliser des outils comme l'outil de découpe ou l'outil lame pour effectuer des modifications. Alors gardez ça à l'esprit. Être zoomé est souvent une bonne chose. Et vous pouvez toujours effectuer un zoom arrière lorsque vous avez besoin d'avoir une image complète de votre projet. Donc, à part cela, une chose que vous pouvez parfois vouloir faire avec les éclipses pour les déplacer entre les pistes vidéo. Par conséquent, vous utilisez généralement le mode de sélection lorsque vous souhaitez déplacer des éléments sur votre montage. Donc, si vous cliquez sur Eclipse, vous pouvez le tirer vers la piste vidéo aussi. En passant, si la piste vidéo 2 n'existe pas, service informatique créera probablement automatiquement pour vous dès que vous y trouverez quelque chose. Cela s'applique également aux clips du pool immédiat. Et on peut continuer à le traîner à gauche et à droite. Tant que vous maintenez le bouton gauche de la souris enfoncé, vous pouvez le positionner partout où vous le souhaitez. Disons que vous vouliez positionner la piste vidéo sur la piste vidéo 2. Mais vous vouliez que l'audio soit sur la piste vidéo une ou sur la piste vidéo aussi. Il y aurait donc plusieurs façons de faire glisser la piste audio à deux, piste audio trois sans changer la position du clip sur la piste vidéo deux, c'est-à-dire le clip vidéo. L' un est de verrouiller aussi la piste vidéo, sorte que sa position ne peut plus être ajustée. Maintenant, nous pouvons faire glisser la piste audio vers, vers le bas jusqu'à la piste audio trois. Maintenant, vous devez être prudent car même s'ils sont liés dans ce cas, vous pouvez les D car vous pouvez toujours faire glisser la piste audio vers la gauche et la droite. Et la position de la piste vidéo 2 va rester en place. Donc, si vous ne voulez pas les avoir coulés, ce qui n'est probablement pas le cas, alors il suffit de le positionner juste ici jusqu'à ce que vous ne voyez plus ça. Lisez l'indication de l'évier, qui est mesurée en images et en secondes. Donc, la deuxième façon de déplacer vos pistes individuellement pendant qu'elles sont liées ensemble serait de décocher la sélection liée ici. Donc, vous pouvez appuyer sur le contrôle Shift sur le clavier si vous voulez faire ça. Et cela rend fondamentalement la liaison d'éclipse hors de propos. Ainsi, vous pouvez les faire glisser automatiquement et vous remarquerez que vous obtenez toujours cette indication distincte. Donc, tant qu'ils sont liés ensemble, vous serez toujours en mesure de voir combien de secondes il y a. Désynchronisez-les les uns les autres. Donc, si vous voulez qu'ils soient à nouveau synchronisés, alors vous avez juste besoin de les remettre en place. Mais vous pouvez toujours déplacer vos pistes audio vers le haut ou vers le bas comme vous le souhaitez. Maintenant, la désactivation de la sélection liée va être la façon dont vous voulez le faire. Mais si vous voulez prendre définitivement la vidéo et l'audio de vos clips et les séparer les uns des autres. Ce que vous pouvez faire est de sélectionner vos clips ou d'activer la sélection liée, puis juste un clic gauche sur l'un d'eux. Puis cliquez avec le bouton droit de la souris et décochez les flips de lien vers le bas. Donc, quand vous faites cela, ces deux-là ne sont plus considérés comme le même clip. Et si vous les faites glisser les uns des autres, vous pouvez les déplacer indépendamment. Mais vous n'allez pas non plus obtenir une indication du nombre de secondes qu'ils ont été synchronisés D les uns des autres. Cela pourrait être utile si vous vouliez simplement les dissocier et que vous vouliez débarrasser de la vidéo sans vous débarrasser accidentellement de l'audio. Pour que je puisse contrôler x ici sur le clip vidéo. Maintenant c'est parti et tout ce qu'il nous reste, c'est l'audio et quelques cas qui pourraient être tout ce que vous voulez. Donc, ne l'utilisez pas habituellement. Mais si vous éditez vos pistes et que vous avez déjà finalisé les positions de tout. Et vous voulez juste vous assurer que vous ne déplacez pas accidentellement quelque chose sur votre chronologie. Il y a un outil ici appelé verrouillage de position si vous cliquez avec le bouton gauche de la souris dessus. Ainsi, lorsque vous êtes en mode verrouillage de position, vous ne pouvez plus modifier ce qui se trouve sur la piste, sauf pour ajouter des effets et qui peuvent également inclure des transitions vidéo. Donc, je peux ajouter une transition vidéo aléatoire sur le côté droit ici, mais je ne peux pas faire glisser un titre sur la timeline. Si je fais un clic gauche et que je laisse aller, ça va disparaître. Même chose avec l'ajout de quelque chose de nos médias verser sur la ligne de temps. Ça ne nous permettra pas de faire ça. Mais chez l'inspecteur, nous pouvons toujours modifier des propriétés comme le zoom de notre clip vidéo. Cela peut donc être pratique lorsque vous voulez finaliser certains ajustements aux clips. Peut-être faire une animation avec des images clés. Mais vous voulez vous assurer que vous ne déplacez pas accidentellement des choses sur votre chronologie, et ce serait à quoi le verrouillage de position est bon pour. Il s'agit donc de positionner des clips sur votre capture de timeline, et de savoir comment vous pouvez déplacer des pistes individuelles vers le haut ou vers le bas, même si elles étaient initialement liées ensemble. 9. Modifier des propriétés avec l'inspecteur: Dans cette vidéo, nous allons parler du panneau de l'inspecteur, qui est l'un des outils les plus puissants dont vous disposez pour faire du montage vidéo. Et vous trouverez l'inspecteur dans le coin supérieur droit. Donc, ce que l'inspecteur vous permet de faire est de regarder les propriétés à l'intérieur du clip vidéo actuellement sélectionné. Et au moins dans la plupart des pages lorsque ces clips autour de la timeline, vous êtes en mesure de modifier certaines propriétés à leur sujet. Par exemple, si je prenais ce clip ici et que je regardais la propriété zoom, je pourrais augmenter ou diminuer le zoom sur ce clip vidéo en double-cliquant sur l'une des valeurs de propriété et en tapant un nouveau nombre. Donc, je pourrais zoomer un 20% supplémentaire en tapant 1.2 au lieu de 1, puis appuyer sur Entrée pour le valider. Et vous remarquerez dans des cas comme le zoom, qu'il y a ce petit symbole de lien ici qui maintient le zoom Y et le zoom X liés ensemble. Mais si jamais vous voyez cela et que vous voulez les dissocier, alors vous pouvez réellement changer les valeurs individuellement aussi. L' autre façon d'augmenter ou de diminuer la valeur est de simplement faire un clic gauche sur la valeur une fois, maintenez-la enfoncée, puis vous pouvez faire glisser votre souris vers la droite pour augmenter la valeur ou vers la gauche pour diminuer la valeur. Et vous voyez maintenant que la propriété zoom n'est pas liée, que je peux mettre à l'échelle le y et le x indépendamment l'un de l'autre. Si vous souhaitez réinitialiser une propriété à ses valeurs par défaut, vous avez une icône Visa à droite pour chaque propriété. Vous pouvez également réinitialiser un groupe entier si vous accédez au nom de la catégorie et cette transformation de cas. Et puis à l'extrême droite, vous avez une réinitialisation des valeurs pour les propriétés inférieures. Donc, si je clique sur le visa sur la transformation, il va retourner le zoom dans toutes les autres propriétés que nous avons modifiées à ses valeurs par défaut. Il y a aussi un petit diamant ici qui est utilisé pour l'animation Keyframing, qui consiste essentiellement à avoir une propriété changer sa valeur au fil du temps. Nous en parlerons plus dans la prochaine vidéo. Nous allons donc couvrir d'autres propriétés que vous pourriez vouloir ajouter dans l'inspecteur. Ainsi, par exemple, la position de votre clip vidéo, vous pouvez déplacer le clip vers la gauche si vous diminuez son exposition. Donc, cela change où ce clip vidéo est centré sur notre sortie vidéo. Et vous remarquerez qu'il est possible de détourner l'écran et laisser un bloc vide et de laisser un espace noir vide. Donc, une chose que vous pourriez faire est de positionner quatre clips sur l'écran un à la fois, puis de les voir tous à la fois. Donc, pour ce faire, je changerais les actes de zoom et zoom y 2.5 chacun, sorte qu'ils prennent 25% de l'espace total de l'écran. Puisque nous avons horizontalement et avoir verticalement, moitié par moitié, vous obtenez 25% de l'espace d'origine. Et puis vous avez juste besoin de les positionner à leurs coins respectifs. Donc je vais tirer ça ici. Donc je vais diminuer les indications d'exposition sur le côté gauche, augmenter la position Y jusqu'à ce qu'il soit sur le dessus. Et je peux prendre ce clip ou un autre clip et le dupliquer trois fois de plus ou ajouter de nouveaux clips à la timeline. Je vais sélectionner ce clip, appuyez sur Ctrl-C pour le copier. Tous codés le début de ce clip. Et maintenant, passons à la piste vidéo 2. Je vais laisser un clic sur v2 afin que nous allons coller ici et maintenant contrôler V pour coller le clip. Donc, pour dupliquer notre clip, je peux sélectionner ce clip, appuyer sur le contrôle C pour le copier. Maintenant, par défaut, il va être collé sur la piste vidéo 1 dans la piste audio 1. Un moyen facile pour que je puisse continuer à créer des doublons est de simplement déplacer cette piste vidéo et audio vers le haut. Allez au début de l'élément en utilisant la capture, appuyez sur le contrôle V pour le coller à nouveau, déplacez les deux clips vers le haut sur la piste vidéo pendant trois. Et maintenant, allons au début ici de l' endroit où nous voulons que le clip soit et appuyez sur le contrôle V pour le coller, déplacez ceci sur la piste vidéo pour aller au Démarrer, appuyez sur Contrôle V. Ok. Et maintenant, nous avons quatre copies des mêmes clips superposés l'un sur l'autre. Comme vous pouvez le voir ici, il suffit de déplacer tout hors du chemin et de faire de l'espace. Donc maintenant pour les déplacer dans les quatre coins, j'ai juste besoin de changer la position x et y. Donc, je vais cliquer sur la piste vidéo d'une extrémité à, déplacons ceci sur le côté droit. Donc, il semble que nous allons vouloir environ 240 pixels positifs. Ok, déplacons celui-là aussi. Donc, actuellement, le clip surplus 143 pixels verticalement. Rendons ça négatif 143 et voyons où ça va, à peu près où on le veut. Et maintenant, pour que le quatrième coin le déplace vers le bas, inversons simplement ces deux valeurs, 240. Et puis pour le Y négatif 143. Maintenant, si nous faisons juste quelques micro ajustements à gauche en cliquant sur la propriété et en le tirant un peu vers le bas, nous pouvons remplir cet espace vide. Et maintenant, les autres peuvent être nécessaires pour monter un peu. Donc je sais que ça pourrait être éteint de quelques pixels ici, mais vous obtenez l'idée assez proche de ce que nous cherchons. Donc, il est probablement quelques pixels offrent ici. Mais vous avez l'idée que si on joue ici, vous pouvez avoir une idée de ce qu'on pourrait faire. Donc, plutôt que d'avoir formé le même clip, vous pouvez facilement avoir quatre clips différents jouant chacun des coins différents et mettre en place des situations comme ça est assez facile si vous utilisez les propriétés K. Donc vraiment rapidement sur un autre clip, regardons quelques autres propriétés. Donc recadrer lorsque vous voulez enlever les informations vidéo de l'un des côtés et ne pas les montrer à la visionneuse. Vous pouvez recadrer l'un des côtés. Donc, si je recadre à gauche, il va tirer des informations vidéo, un peu les couper dans un sens, couper les bords dans un sens, et ne pas montrer ça. Donc, si j'augmente ce recadrage laissé par un 110 pixels, il va supprimer le a 110 pixels sur la gauche. Cela pourrait donc être une autre façon de faire de l'espace pour d'autres choses comme un calque d'arrière-plan que vous voulez asseoir derrière votre vidéo. Si vous préférez ne pas avoir un bord dur sur votre ligne de recadrage, alors vous pouvez augmenter la douceur. Et bien sûr, vous pouvez recadrer plusieurs côtés à la fois avec n'importe quelle propriété. Si vous avez besoin d'une valeur spécifique, il est généralement préférable de simplement la taper. Donc, je pourrais dire un 110110 à la fois à gauche et à droite. Et puis j'obtiendrais cette valeur précise plutôt que de la faire défiler à gauche et à droite. En outre, vous pouvez voir ici avec certaines des propriétés, il y a des barres de curseur. Donc, plutôt que de faire glisser sur le nombre, vous pouvez à la place faire glisser sur le contrôle pour la barre de curseur, qui fait essentiellement la même chose. Donc, avec l'inspecteur, il y a aussi d'autres onglets. La plupart d'entre eux sont grisés en ce moment parce que nous n'avons aucun effet. Sont des transitions appliquées à notre clip actuellement sélectionné. Nous pouvons passer en revue l'audio, où nous pourrions changer le volume du clip actuellement sélectionné. Donc, si on déplace ça sur le curseur, négatif 5 décibels, donc ça va rendre l'audio beaucoup plus silencieux pour ce clip actuel. Vous remarquerez peut-être sur la chronologie que lorsque vous réglez le volume, la section audio devient vert foncé, ce qui indique que nous avons modifié l'audio d'origine ici. Vous pouvez également remarquer que dans la section audio, vous pouvez effectivement cliquer sur cette ligne si vous voulez augmenter ou diminuer le volume. Donc, si je fais un clic gauche, je maintiens et je le fais glisser vers le haut, alors vous pouvez voir que nous pouvons éditer le réglage du volume ici aussi, ce qui correspond à l'inspecteur. Donc, beaucoup des autres propriétés dans lesquelles vous pouvez l'ajouter, l'inspecteur vous demanderait d'ajouter un effet sur, puis vous modifiez les paramètres de ces effets dans l'inspecteur. Donc, si je vais à la bibliothèque d'effets, vais aller à Effets ouverts, je vais aller à Effets ouverts, et je descends ici à quelque chose comme les rayons lumineux. Si vous survolez un effet, vous pouvez voir l'individualisme de 17. Ils vous donnent un bon aperçu de ce à quoi ressemblera l'effet avec les paramètres par défaut, ce qui est vraiment pratique. Donc, vous avez une idée de ce qui est en fait avant même d'essayer de l'utiliser. Donc, si je voulais prendre toutes ces zones lumineuses et y ajouter des rayons lumineux, je peux faire un clic gauche sur l'effet, faire glisser sur le clip vidéo. Je veux l'appliquer et j'aime aller. Maintenant que ce clip a un effet spécial, nous pouvons passer à l'onglet Effets et nous pouvons voir cet effet que nous avons glissé et déposé sur le clip. Notez que vous pouvez avoir plusieurs effets à l'intérieur d'un clip vidéo. Et ici, nous avons des paramètres similaires aux onglets vidéo et audio où nous pouvons changer les valeurs de l'effet. Par exemple, il y a la position d'où viennent les rayons lumineux. Si je clique sur cette zone à l'intérieur de la fenêtre Aperçu vidéo, nous pouvons aller à Open Effets overlay. Et si je zoomer un peu, nous allons réellement construire un voir la position pour cette icône de rayons lumineux. Donc similaire à la façon dont nous pouvons ajuster le volume, en regardant dans la chronologie et en tirant sur cette barre de haut en bas. Nous pouvons également ajuster la position de cet effet en déplaçant cette icône de superposition d'effets ouverts autour. Et au fur et à mesure que nous avons ajusté, vous verrez que les rayons lumineux viennent maintenant d'une position différente. Tout comme avant, nous pouvons ajuster la valeur de propriété à l'intérieur de l'inspecteur de haut en bas ou taper la valeur manuelle. Et certaines des propriétés ne fonctionnent pas sur un nombre, mais plutôt une liste déroulante où vous cliquez dessus. Et il vous donnera quelques options que vous pouvez appliquer à l'effet pour changer la façon dont il pourrait interagir. Donc, dans la vidéo suivante, nous allons aller plus en détail sur l'inspecteur spécifiquement avec l'animation des propriétés à l'aide d'images clés. Donc, le principal à emporter de cette vidéo est que s'il ya une propriété que vous voulez changer la valeur de probablement le meilleur endroit pour le faire va être l'envie inspecteur, que vous pouvez trouver dans le coin supérieur droit. Il est très flexible, ce qui vous permet de modifier de nombreuses propriétés concernant vos clips, vos effets, l'audio, etc. à l'intérieur de la résolution. C' est donc un panel très important à retenir. 10. Couper la montage vidéo et l'éditer: Donc, dans cette vidéo, j'aimerais parler la page de coupe Workflow à l'intérieur de DaVinci Resolve 17. Donc, ici, nous regardons la page et ici, nous regardons la page d'édition, la façon originale d'éditer vos vidéos. Ainsi, vous pouvez réaliser la plupart du temps les mêmes choses sur les deux pages, mais la mise en page des deux pages un peu différente. Donc, l'une des différences les plus évidentes que vous allez remarquer sur la page de coupe par rapport à la page d'édition ici, est que la page de coupe avec laquelle vous avez plusieurs calendriers avec lesquels vous travaillez en même temps. Ainsi, avec la chronologie principale en bas, vous pouvez voir vos fonctionnalités de chronologie standard telles que des aperçus miniatures des différentes images de vos clips vidéo ainsi que des formes d'onde audio pour un clip vidéo. Donc, lorsque vous ajoutez réellement des effets ou des titres à votre chronologie, si vous voulez le faire sur la page de coupe, vous allez probablement le faire ici, comme sur la page d'édition où vous feriez avec cette section de chronologie principale. Mais si vous regardez juste au-dessus de cette section, vous allez voir une chronologie complète de votre projet vidéo. Cela montre donc toujours, du début à la fin, la durée de votre chronologie. Il devient donc utile lorsque vous voulez naviguer rapidement vers une partie spécifique de votre vidéo. Donc, si vous cliquez autour de vous, vous pouvez naviguer vers des clips spécifiques dont vous avez besoin pour les ajouter. Et lorsque vous mettez à jour cette chronologie, la chronologie inférieure se met également à jour pour correspondre à cela. Les échéanciers sont donc liés entre eux. Donc, sur la page de la coupe, il y a en fait trois échéanciers. Si je passe ici à un intervalle de deux clips vidéo sur la chronologie. Et j'ai essayé de faire un réglage des tremblements en cliquant avec le bouton gauche sur l'une des bordures des clips. Je peux tirer ça à gauche et à droite. Et vous verrez dans la fenêtre Aperçu vidéo qu' un troisième scénario apparaît désormais, ce troisième scénario est image par image, de sorte que vous pouvez voir les miniatures de la façon dont chaque image que vous supprimez ou ajoutez deux images. Et vous pouvez également voir comment cette coupe va affecter le côté gauche du clip et peut-être aussi le côté droit. Donc, si je clique sur la bordure directement entre les deux clips, je réglerais les deux en même temps en glissant là où l' un des clips se termine et l'autre commence. Donc, vous finissez par être capable de comparer les deux clips côte à côte. Vous avez également remarqué que l'aperçu vidéo lui-même devient l'image finale du clip gauche sur le côté gauche et la première image du clic droit sur le côté droit. Une autre différence majeure entre les calendriers ici et ce que vous trouvez dans la page Modifier est que ce curseur de chronologie est toujours centré. Donc, si je vais de l'avant et que j'appuie sur lecture et sur la timeline, le curseur de timeline se déplace avec la vidéo par opposition à la page d'édition avec un curseur de timeline se déplace plutôt que horodatage que vous regardez pour la timeline à un moment donné. Une des grandes différences de la page et résolu 17 par rapport à 16 est qu'ils ont effectivement amené l'inspecteur à la page coupée. Donc, si vous avez besoin d'ajuster l'une des propriétés de votre clip, vous pouvez le faire sur la page de l'inspecteur maintenant. Donc, si vous voulez augmenter le zoom ou si vous voulez animer une propriété avec un diamant d'image clé sur le côté droit. Une image clé juste là pour avoir une valeur à 1 dans le temps, venez ici, changez la valeur. Et maintenant, si j'appuie sur la flèche gauche allant à la première image clé et frappe le jeu, nous obtenons une animation de zoom de base. Donc, faire ce genre d'animation de base à son est maintenant possible sur la page aussi. Et il y a aussi beaucoup de ces petites fonctions de barre chaude que vous pouvez utiliser et la page de coupe pour aider à éditer votre vidéo. Donc, par exemple, si je veux ajouter un nouveau clip vidéo à la timeline, je pourrais utiliser quelque chose comme cette fonction d'ajout. Donc, je vais juste double-cliquer sur un clip vidéo. Et puis ici, avec cette barre d'aperçu, nous pouvons définir des points d'entrée et de sortie. Donc, je peux soit faire glisser de chaque côté et couper les parties de la vidéo que je ne veux pas inclure sur la timeline. Alternativement, vous pouvez définir un point de sortie, donc I et O sur le clavier pour définir les points d'entrée et de sortie respectivement. Et maintenant, plutôt que de faire glisser ce clip vers le bas dans la chronologie, vous pouvez toujours le faire. Je pourrais ajouter, ce qui va l'ajouter à la toute fin de la chronologie vidéo. Ou si nous frappons Control Z, nous pourrions frapper Smart insert, qui va essayer de l'ajouter juste ici après notre point actuel. Vous remarquerez qu'il s'ajoute après la fin du clip actuel, mais qu'il ne coupe aucune partie de ce clip actuel. Ainsi, il détermine automatiquement pour vous où le prochain clip doit aller. Ripple écrasement remplacera le clip qui se trouve juste ici en bas. Et si la durée de l'élément entrant est plus courte que celle de l'élément remplacé, la différence entre les deux durées sera coupée de la timeline. C' est la partie ondulante. Donc, si nous écrasons, vous pouvez un peu voir comment tout à droite dans la chronologie diapositive sur juste un peu. Maintenant ne comble pas cette lacune ici parce que cette lacune était déjà là avant. Il ne règle l'espacement que sur la durée de l'élément précédent et la longueur actuelle. Prenez le clip entrant et essayez de le déplacer vers une position plus élevée dans la chronologie. Donc, dans ce cas, la piste vidéo deux. Nous pouvons voir ce clip quelques épices et juste là automatiquement. Et donc, ces petits raccourcis qu'ils ont sur la page de découpe peuvent vous faire gagner un peu de temps et une partie automatisée du processus pour vous, comme savoir où ajouter le nouveau clip dans la chronologie en fonction de la positions des clips qui sont déjà là. Donc un peu plus loin à droite, il y a un bouton ici pour se dissoudre. Donc, si je clique sur l'effet de dissoudre et que je suis proche de la frontière entre deux clips, il essaiera automatiquement d'aller de l'avant et d'ajouter une transition de symbole sur la bordure. Maintenant, dans ce cas, si je clique dessus, cela ne va pas réussir car il n'y a pas assez d'informations vidéo provenant de la source de chaque côté des clips. Donc, j'aurais réellement besoin de faire un clic gauche sur les bords et de les tirer un peu afin qu'il y ait informations supplémentaires de chaque côté du clip que le résultat peut utiliser pour ces effets. Donc, si je mets un peu plus de ce côté et que je vais de l'avant et que je frappe dissoudre ici, nous obtenons une transition ajoutée à la chronologie. Maintenant, comme sur la page d'édition, vous pouvez cliquer sur les transitions et les modifier. Vous pouvez également cliquer sur un clip vidéo dans la chronologie qui ont une transition. Et puis, si vous passez à l'onglet Transition, vous obtenez les mêmes paramètres pour modifier ces transitions. Donc, si vous voulez qu'il soit plus court, vous pouvez diminuer la durée et le nombre d'images Scott et frapper le jeu sur votre timeline et tester vos transitions simples. Si vous voulez supprimer la transition, vous pouvez cliquer sur l'icône, qui va juste supprimer quelle que soit la transmission vidéo était là. Si vous allez un peu plus loin vers la droite, plus le bouton Affichage sera rapide pour lire ensemble de votre vidéo à une vitesse de lecture très rapide qui est un peu similaire à appuyer sur le bouton de lecture, puis L sur votre clavier pour doubler, puis quadrupler la vitesse de lecture plusieurs fois. Mais ici, vous pouvez le faire avec un seul clic de bouton, suffit de cliquer sur FASTA examen pour lire une vidéo très rapidement. À côté de cela se trouve les outils de la page du panier. Donc, cette section va en fait regarder un peu différent de ce que vous trouvez sur le. Modifier la page de ces propriétés bien que vous puissiez également modifier sur la page d'édition. C' est juste une autre façon de faire la même chose. Ainsi, par exemple, la largeur de zoom et la hauteur et le bouton Verrouiller pour garder ces deux rapports liés ensemble. Si vous voulez prendre un clip et augmenter le zoom dessus, vous pouvez facilement le faire sur l'onglet vidéo de l'Inspecteur. Mais comme alternative, vous pouvez utiliser les options sous la fenêtre d'aperçu avec la barre de saut d'outil. Vous pouvez également remarquer que lorsque vous commencez à faire des modifications et l'inspecteur et ici que dans de nombreux cas, vous obtiendrez des gadgets pour éditer votre clip plus loin. Ainsi, par exemple, ce guidon ici est utilisé pour une rotation et vous pouvez étirer les bords de votre vidéo en cliquant avec le bouton gauche sur ces bords ici. Maintenant, notez que lorsque nous cliquons loin des coins et automatiquement sur les liens, le Zoom pour notre clip vidéo. Donc, si nous voulions étirer les deux côtés de manière égale, et continuons simplement et faites un clic gauche sur le clip et montant du Dragon pour que nous posions la position. Remarquez qu'il met à jour là et l'inspecteur, mais aussi et ici dans les outils de zoom. Donc, si nous cliquons sur les coins, cela va étirer le Zoom pour la largeur et la hauteur en même temps. Ensuite, avec pitch et ya, vous pouvez rendre votre clip un peu 3D lorsque vous l' inclinez vers ou loin de l'écran. Ce que je dirais cependant, c'est que si vous voulez animer ces propriétés comme inchangées, la valeur au fil du temps, vous serez probablement mieux servi à utiliser l'inspecteur cependant. Donc, dans l'inspecteur, nous avons les images clés pour toutes les propriétés. Donc, si nous voulions animer la hauteur sur un certain temps, nous pouvons simplement cliquer sur ces diamants d'images clés à quelques points différents. Et puis nous aurons les valeurs animées entre ces deux points dans le temps. Certains des autres outils que vous trouverez sur cette barre chaude incluent le recadrage. Donc, si vous voulez enlever les informations vidéo de l'un des côtés de votre clip vidéo. Vous pouvez recadrer de n'importe quel côté. Donc en haut, à gauche, à droite et en bas. Lorsque vous recadrez un côté, vous savez, dans le cadre de cette information vidéo tout aussi cachée de la vue. Et si vous bougez toute la récolte, elle revient à la normale. Aussi une autre propriété animable et l'inspecteur, comme vous pouvez le voir ici, avec zoom dynamique, vous pouvez configurer un échantillon. Ainsi, avec le zoom dynamique, vous pouvez configurer des animations de zoom simples sur la durée d'un élément. Vous pouvez donc déplacer ces boîtes vertes et rouges. Le vert va être l'endroit où le clip vidéo commence , puis le rouge est l'endroit où le clip vidéo finit. Donc, dans ce cas, il va commencer légèrement zoomé. Comme vous pouvez le voir, l'image pour cela n'est pas aussi grande que l'image vidéo complète, puis elle finit par zoomer complètement sur l'image vidéo complète. Donc, avec zoom dynamique activé ici. Donc, nous devons activer cela si vous voulez vraiment l'utiliser avec ce petit bascule là. Et nous pouvons rendre l'effet de beaucoup plus apparent en augmentant la différence entre les deux. Alors faisons commencer très zoomé ici, revenez ici au début. Et quand nous appuyez sur Play verra réellement le zoom en action. Donc, j'appuie sur Play et vous pouvez voir qu'il est très, très zoomé ici et il deviendra moins zoomé sur la durée du clip. Vous pouvez également utiliser ces effets Panoramique lorsque vous déplacez la zone vers une partie de votre écran. Maintenant, ça vient du coin inférieur gauche. Et puis il finit au centre de l'écran à la fin du clip vidéo. Ok, allons juste sortir et jouer très vite pour que vous puissiez voir comment ça a commencé plus en bas gauche et il dérive vers le centre en plus du zoom. Donc juste vraiment vite passer par les autres onglets. Le suivant ici est composite. Il existe donc différents modes composites que vous pouvez appliquer à un clip vidéo si vous voulez qu'il interagisse avec Eclipse en dessous d'une manière différente de la valeur par défaut standard, c' est-à-dire qu'il se superpose l'un sur l'autre. Ainsi, par exemple, vous pouvez avoir les couleurs d'un effet de clip, les couleurs de l'autre clip. Donc, si je change cela pour la couleur là-bas, vous pouvez voir comment les couleurs du clip supérieur affectent maintenant le clip inférieur. Et il y a de nombreuses façons de le faire. Cela peut générer différents effets intéressants. La prochaine sur et l'onglet vitesse, vous pouvez facilement augmenter ou diminuer la vitesse de vos clips vidéo. Donc, si vous voulez qu'il joue plus vite que la normale, suffit d'augmenter cette vitesse au-delà de 1. Notez que lorsque vous mettez à jour la vitesse, cela va changer la durée du clip dans la timeline, mais nous pouvons jouer ici. Et si j'augmente beaucoup la vitesse, bien évidemment, il va jouer un genre de mode d'avance rapide là-bas. De même, si vous le réduisez en dessous de 1, vous ralentiriez le clip en dessous de sa vitesse normale. Donc, si vous avez un clip très fragile, l'utilisation de l'outil stabilisé peut potentiellement aider à réduire un peu la secousse de la toile. Donc, si votre métrage brut est très fragile, l'outil stabilisé peut aider à réduire un peu la correction de l'objectif de secousse de l'appareil photo comme une fonctionnalité que je n'ai pas encore essayé personnellement du tout, donc je ne vais pas vraiment commenter à ce sujet. Mais notez qu'avec toutes ces fonctionnalités, vous pouvez les trouver dans l'inspecteur aussi. Donc Composite ici est en corrélation avec le composite sur l'inspecteur avec la vitesse. La vitesse serait corrélée avec le changement de vitesse. Vous pouvez donc voir des paramètres similaires ici. Stabilisation alors qu'il y a un onglet de stabilisation et que l'inspecteur résolu individuellement 16 et en dessous de la page, n'a pas eu l'inspecteur ici. Donc, si vous ne vouliez pas passer à la page d'édition, ce sont les outils que vous avez à votre disposition. Mais maintenant dans la nouvelle version qu'ils ont la fois l'Inspecteur et puis aussi les outils qui, puis aussi la barre d'outils et la fenêtre d' aperçu afin que vous puissiez mélanger et faire correspondre celui que vous préférez, selon que vous juste besoin quelques paramètres rapides ou si vous voulez réellement animer les propriétés avec l'Inspecteur. Ok, donc au-delà, il y a l'onglet couleur par ici. Ainsi, la couleur automatique aura résolu, analysez les couleurs de votre vidéo et essayez automatiquement de les améliorer. Je vais juste y aller et cliquer dessus juste là et vous pouvez voir comment ça se verrouille. Parfois, vous obtenez un bon résultat. Et d'autres fois, vous pouvez vouloir manuellement juste les choses personnellement sur leur page de couleur. Donc, voici la couleur d'après. Vous pouvez voir que c'est un peu plus vibrant. Si je l'éteins comme les couleurs d'origine, ils ne sortent pas autant. Ce n'est pas aussi saturé, donc il vaut généralement la peine d'essayer la couleur automatique et de voir où cela vous laisse si vous aimez les nouvelles couleurs que le logiciel choisit fondamentalement pour vous, vous pouvez toujours les désactiver si vous voulez changer retour aux originaux. Et puis sur l'onglet final ici, vous avez des contrôles de volume. Donc, si vous voulez que le clip soit plus silencieux ou plus fort que simplement augmenter ou abaisser le volume tel que vous en avez besoin. Donc, au-delà de cela, vous avez la même fonctionnalité que la bibliothèque d'effets de la page d'édition, sauf qu'ils ont été divisés sur trois fenêtres distinctes ici en haut à gauche de la page de couleurs. Donc, au lieu de la bibliothèque d'effets, vous avez des transitions, vous avez des titres et vous avez des effets. Pour autant que je sache, vous avez accès aux mêmes outils. Ils sont juste séparés en trois catégories différentes ici. Et même sur la page de la bibliothèque d'effets, ils sont séparés d'une manière différente, où vous avez quelques menus déroulants qui les catégorisent d'une manière légèrement différente. Donc, une dernière fonctionnalité que nous pouvons souligner est que sur la page il y a un bouton Export rapide ici. Donc, sur la page de livraison, vous avez les quatre options pour exporter votre vidéo, y compris de nombreux formats vidéo différents que vous pouvez également exporter votre vidéo. Mais sur la page, l'Export rapide le simplifie afin que vous puissiez simplement obtenir un fichier vidéo, l'exporter le plus rapidement possible. Donc, si nous cliquons dessus, vous pouvez voir Il va par défaut le mettre dans H.264, qui va exporter en tant que format mp4. Je crois que les valeurs par défaut que vous allez voir ici seront les mêmes que les paramètres de chronologie de vos projets actuels. Donc, si votre timeline est une résolution d'API et qu'il a été modifié à 23.976 FPS. Comme vous pouvez le voir ici, alors c'est ce qu'il va essayer d'exporter. Et aussi, fondamentalement les mêmes paramètres pour les quatre onglets ici. Mais si vous voulez télécharger directement sur YouTube ou Vimeo ou Twitter, alors vous pouvez réellement vous connecter à chacun de ces comptes ici. Et lorsque vous allez publier, vous avez la possibilité d' exporter directement vers ces sites Web dès que la vidéo est terminée exploiter. Alternativement, vous pouvez simplement l'exporter vers un fichier vidéo standard, juste en entrant ici en utilisant les valeurs par défaut frappant export, choisissant un emplacement sur votre ordinateur, en appuyant sur Enregistrer et en étant fait avec. Donc, en un mot, c'est un moyen légèrement plus rapide d'obtenir votre fichier là-bas si vous ne pensez pas avoir besoin de vous soucier de l'un des paramètres facultatifs personnalisés comme l'ajout de sous-titres intégrés votre vidéo ou la modification du format d'exportation en un autre type de fichier vidéo. Ensuite, l'exportation rapide peut être la façon dont vous voulez procéder. Notez cependant que lorsque vous effectuez l'exportation rapide, vous pouvez toujours résoudre Kelvin si vous voulez qu'il exporte l'intégralité de votre chronologie ou simplement une partie de celle-ci. Donc, si je viens ici à environ ici dans la chronologie, j'ai frappé pour définir un point de terminaison. Et je vais quelques secondes plus tard et je, oh, alors cette plage N hors, si je vais à l'exportation rapide, sera la partie qui est réellement exportée. Donc Quick Export ici et vous pouvez voir que la durée a été réduite. ne parle que de ces quatre secondes et de la chronologie. Donc, cette vidéo ne couvre pas toutes les fonctionnalités que vous trouverez dans la page des résultats de la coupe. Mais j'espère que je vous ai donné une bonne idée de certaines des différences entre la page d'édition et la page et les différences dans le flux de travail, comme la façon dont la page fonctionne avec trois lignes de temps au lieu d'un lorsque vous modifiez vos vidéos, Je me résume surtout à une question de préférence personnelle. peu près tout ce que vous pouvez faire sur l'une des pages, vous pouvez aussi faire sur l'autre. Donc, c'est juste une question de savoir quel style fonctionne le mieux pour vous. 11. Animer des propriétés avec l'inspecteur: Donc, dans cette vidéo, je voulais faire un suivi sur l'inspecteur en ce qui concerne l'animation Keyframing, qui est une autre partie vraiment importante de l'édition à l'intérieur de la résolution. Donc, dans l'inspecteur, quand vous regardez presque n'importe quelle propriété, vous verrez un petit diamant gris sur la droite. C' est un diamant d'image-clé. Si vous cliquez sur l'image-clé, Diamond va créer une image-clé à ce moment. Donc, l'image-clé dit pour résoudre qu'à ce moment, cette propriété doit avoir la valeur qui est actuellement définie à l'intérieur de l'Inspecteur. Donc si j'appuie sur le diamant de l'image clé ici pour zoomer maintenant. Donc, ce que dit cette image clé rouge, c'est que pour la position actuelle dans notre clip actuellement sélectionné, cette quantité d'espace entre le début du clip et l'endroit où nous sommes actuellement. À ce stade, la propriété zoom doit être définie sur un. Maintenant, si une deuxième image clé à un autre point sur le clip vidéo, alors résoudre va automatiquement essayer d' animer la valeur entre ces deux points. Par exemple, allons un couple pour que je puisse voir que vous êtes plus à l'avenir pour notre clip vidéo en faisant glisser le curseur de timeline, vous verrez que ici les valeurs de zoom sont définies sur un. Et il n'y a pas d'image clé rouge ici. Si c'est un grand diamant, ça veut juste dire qu'une image-clé n'a pas été définie pour cette image sur ce clip vidéo, si je clique sur l'image-clé maintenant, il y a deux clés pour l'imposition, mais il n'y aura pas d'animation, ouais car les deux images clés sur un. Donc, si je retourne ici plus tôt dans le clip vidéo et que je frappe l'espace comme un passe à travers les deux images clés, rien ne change réellement et notre clip vidéo. J' aurais donc besoin d'aller à l'une des images clés et une valeur différente pour voir une nouvelle animation. Mais lorsque vous avez plusieurs images clés, vous verrez également qu'il y a des flèches qui vous permettent de sauter dans le temps aux périodes où ces images clés sont également tristes. Il devient donc facile de l'ajouter. Si vous ne voulez pas créer accidentellement de nouvelles images clés, assurez-vous que lorsque vous modifiez la valeur de l'ISI, l' image clé rouge indiquant qu'il y a déjà une image clé là et que vous modifiez simplement la valeur de l'image clé. Et c'est important parce que si vous avez dit à de nombreuses images clés, alors les valeurs vont être animées partout. Et c'est beaucoup plus facile à comprendre si vous n'avez qu'un couple à la fois pour cette image-clé, je vais changer la valeur dessus maintenant. Alors faisons le zoom double. Donc, je vais prendre le zoom x, qui va aussi prendre le zoom pourquoi par défaut, parce qu'ils sont liés ensemble. Et je vais à pour la valeur Zoom et appuyez sur Entrée pour le valider. Donc maintenant, à ce stade, le clip est zoomé avant. Le clip fait l'objet d'un zoom avant. Beaucoup d'informations vidéo ne s'affichent pas dans la chronologie. C' est juste sur les bords extérieurs parce que nous avons tellement zoomé sur ce clip. Donc, si la flèche gauche sur la zone de l'image-clé, elle va revenir à la première image-clé où nous avons le zoom normal d'un. Si j'appuie sur la flèche droite, on ira à la deuxième image clé. Ainsi, vous pouvez voir les deux valeurs différentes en cours de définition. Donc, nous allons réellement montrer l'animation ou appuyer sur la flèche gauche de l'image-clé. Maintenant, à la première image clé, espace pour lire notre animation dans la chronologie. Et vous pouvez voir. Le clip vidéo effectue maintenant un zoom avant sur le centre du clip vidéo que vous pouvez facilement zoomer sur n'importe quelle partie de votre clip vidéo en combinant un zoom et en ciblant également une position de l'écran. Alors passons à la première image-clé ici. Je vais appuyer deux fois sur la flèche gauche. Maintenant, nous voyons les images clés, sorte que maintenant nous sommes à la première image clé. Et en passant, si vous êtes sur un réellement voir visuellement les images clés sur votre clip vidéo dans la timeline, vous pouvez cliquer sur cette petite icône d'image clé ici. Et il vous montrera les propriétés où vous avez défini les images clés, ainsi que les emplacements sur ce clip vidéo où se trouvent les images clés. Vous pouvez également les accrocher. Donc, si vous avez activé la capture, vous pouvez facilement entre ces points d'image clé , puis définir les valeurs comme vous le souhaitez dans l'inspecteur. Et de toute façon, nous voulions changer la position entre la première image clé et la seconde image clé afin de faire un zoom avant une autre partie de notre vidéo plutôt que sur le centre, nous avons le curseur Timeline aligné avec notre premier transformer l'image-clé. Nous allons encadrer la position ici aussi. Donc je suis Keyframing à 0 x, 0, y, donc ça veut dire le centre de notre clip vidéo. Maintenant, passons à la deuxième image clé pour le Zoom. Je vais utiliser le curseur de timeline pour le faire. Le claquement nous attire là, et maintenant nous pouvons imager ici aussi. Une autre façon de créer des images clés, lorsque vous n'avez qu'une seule image clé définie pour une propriété et que vous modifiez la valeur. Tout autre point dans le temps où une image-clé n'a pas été définie, une sera créée automatiquement. Donc, si je prends la position ici et que j'ai ajusté, alors vous verrez que l'icône de l'image clé devient rouge. Il y a une autre image-clé ici pour la possession. Maintenant, nous allons juste ajuster la position du clip vidéo jusqu'à ce que nous l'obtenions à l'emplacement sur lequel nous voulons zoomer. Donc ça pourrait vraiment être n'importe où. Peut-être que nous allons juste aller dans le coin supérieur gauche ici où les nuages ont essentiellement couvert l'écran. Ok, donc maintenant nous avons deux clés de propriétés encadrées en même temps. Prenons le curseur de timeline plus tôt ici et appuyez sur Play. Donc, nous avons le zoom, mais comme zoomant sur le centre plus, il zoome sur la zone supérieure gauche. Il est donc très facile d'imager plusieurs propriétés afin de créer différents types d'animation. Et c'est l'une des choses qui le rend vraiment puissant. Maintenant, il ne s'agit pas seulement des propriétés vidéo sur lesquelles vous pouvez ajuster la transformation. Revenons à ce clip et la chronologie où nous avons ajouté des rayons lumineux dans la dernière vidéo. Et maintenant, nous pouvons cliquer sur ce clip vidéo, passer à l'onglet Effets, et maintenant nous pouvons animer, disons, la position d'où proviennent les rayons lumineux. Donc, je vais zoomer un peu dans la Timeline et maintenant nous pouvons voir la superposition ouverte affecte la position d'où viennent les rayons lumineux. Tant que vous cliquez sur cette liste déroulante et utilisez Open affecte overlay. Alors passons à une position où nous voulons que les choses soient à l'origine, peut-être juste ici. Et maintenant, nous pouvons définir une image-clé. Allons un peu plus loin dans le clip vidéo, et maintenant ajustons à nouveau la position de cette origine du rayon lumineux. Donc, parce que nous avons déjà une taille d'image clé, si nous changeons la valeur de la position et la nouvelle image clé va être automatiquement. Nous pourrions donc le faire à l'Inspecteur, mais nous pourrions aussi utiliser les gadgets pour créer cette trame clé. Donc je vais juste cliquer sur cette petite origine de rayons lumineux. Et je verserai ici à droite où on veut qu'il soit et comme aller. Et maintenant, nous avons créé une autre image-clé pour cette propriété. Donc maintenant, si nous allons plus tôt dans la chronologie et que nous avons du jeu, nous pouvons voir comment cette propriété va s'animer à travers le temps. Les rayons lumineux vont ajuster leur position au fur et à mesure que cette petite source lumineuse se déplace sur l'écran. Encore une fois, nous pouvons également animer plusieurs propriétés en même temps. Donc peut-être que ce que nous voulons faire est de faire le soleil, peut-être que ce que nous voulons faire est d'augmenter la force de ces rayons lumineux au fur et à mesure que l'effet progresse. Donc, en utilisant les flèches gauche et droite et les images clés pour aller à l'endroit où les autres images clés sont définies. Nous pouvons définir ici les propriétés d'adoucissement de la longueur et de justesse afin qu'elles restent telles qu'elles étaient à l'origine à ce moment. Et maintenant, nous pouvons cliquer sur la flèche pour la position passe à la position finale de cette source lumineuse. Et maintenant, nous pouvons estimer les valeurs de la longueur et de la luminosité et peut-être le ramollir aussi bien en tirant sur les valeurs ici et en les amenant à être là où nous voulons. Donc, si on étend les rayons lumineux, on voit qu'ils vont beaucoup plus loin. Si nous les rendons plus brillants, ils seront plus visibles et nous pourrions augmenter la douceur si nous voulons qu'ils soient flous. Ou on pourrait en fait baisser si on veut que ces rayons lumineux soient beaucoup plus nets. Alors maintenant, je vais cliquer à nouveau sur la flèche gauche pour aller à notre premier point d'image clé. Et nous pouvons frapper le jeu pour voir comment nos propriétés s'ennemissent à travers le temps. Donc vous pouvez voir les rayons lumineux devenir beaucoup plus visibles, non ? Et la dernière floue à cause de l'adoucissement au fur et à mesure que le temps progresse et notre chronologie. Laissez-moi aller de l'avant et faire une fenêtre d'aperçu de hamburger et jouer encore une fois. Je vais frapper l'espace pour jouer. Et maintenant, nous pouvons voir les rayons lumineux changer leur angle au fur et à mesure que le temps progresse. Alors allez-y et appuyez sur l'espace pour jouer et nous pouvons voir nos propriétés s'animer à travers le temps. Donc, évidemment, dans cette vidéo, ce n'était que quelques exemples de ce que vous pouvez utiliser des images clés pour animer à l'intérieur de la résolution. Mais j'espère que vous pouvez voir la puissance de cela, surtout lorsque vous combinez l'animation plusieurs propriétés à la fois comme super flexible et une fois que vous en aurez le coup, cela vous aidera vraiment lorsque vous modifiez vos vidéos à l'intérieur de résoudre. 12. Zoom dynamique: Donc, dans cette vidéo, parlons d'un outil que vous pouvez utiliser appelé zoom dynamique, qui est vraiment pratique pour créer de grands effets de zoom et de panoramique à l'intérieur de la résolution. Donc, pour éclaircir un peu les choses, commençons par créer une nouvelle chronologie. Je vais aller à File, puis à New Timeline. Et je vais juste laisser le nom par défaut de la timeline ici et appuyer sur créer. Cela nous permettra juste d'avoir un nouveau départ avec tout ce que nous travaillons sur la chronologie. Alors jetons un autre clip sur la chronologie ici, et nous pouvons commencer à travailler avec nous. Le zoom dynamique est donc essentiellement un outil visuel que vous pouvez utiliser pour configurer facilement des effets de zoom et de panoramique. Et on peut le trouver pour parler à l'intérieur de l'inspecteur. Si vous faites défiler la vidéo vers le bas jusqu'à la section de zoom dynamique, vous verrez qu'elle est désactivée par défaut et nous pouvons aller de l'avant et l'activer. Lorsque nous faisons cela, vous pouvez voir pop dans un peu comme le Zoom l'a déjà, dans un sens pris effet. Mais il n'y a vraiment aucune indication ou réglage que l'on puisse voir ici. Même si nous élargissons le zoom dynamique, nous ne voyons pas vraiment les paramètres pour cela. Donc, afin de modifier réellement ce zoom dynamique, nous voulons aller à la zone de superposition de la visionneuse, qui est la section en bas à gauche de votre fenêtre d'aperçu sur la page d'édition. Cliquez sur la liste déroulante et passez au zoom dynamique. Quand tu feras ça, tu verras deux boîtes ici. Ainsi, la boîte verte représente votre point de départ pour le zoom, puis la boîte rouge est votre point externe. Vous remarquerez que lorsque nous regardons à travers la visionneuse de zoom dynamique, nous avons juste un zoom normal à l'extérieur. Mais si nous revenons à un mode différent, alors il ajoute en fait le zoom dynamique. Donc, en mode zoom dynamique, nous sommes en train de configurer, mais nous ne pouvons pas réellement voir les effets de celui-ci tant que nous n'avons pas frappé le jeu ou basculé vers un autre spectateur superposé. Donc, si j'appuie sur Play ici, ce que nous allons voir, c'est qu'il va commencer à zoomer et il va zoomer un peu sur la durée de ce clip. Alors allons-y et faisons-le là. Et si vous le regardez, vous pouvez soudainement voir qu'il commence à montrer de plus en plus d'informations. Mais pour le rendre un peu plus facile à voir pour tout le monde, ajoutons en fait ce point final. Donc on voulait beaucoup zoomer. Donc, après avoir commencé à cette position très zoomée, nous voulons qu'il zoomer beaucoup plus. Donc je vais prendre la boîte rouge de fin. Je vais étirer un des coins en cliquant à gauche dessus et en le tirant vers l'extérieur. Et lorsque nous arrivons aux limites de notre clip vidéo de base, cela représentera de plus en plus un changement de zoom arrière du point de départ au point de fin. Alors allons de l'avant et revenons au début et appuyez sur le jeu maintenant que nous puissions voir que le zoom est beaucoup plus immédiat maintenant. Donc, afin d'augmenter l'effet de zoom arrière, ce qui en fait une position plus zoom arrière, nous devons Paul vers l'extérieur sur l'un de ces coins pour la boîte à pain. Donc, j'étire la boîte plus loin parce que l'écart entre ces deux points est plus grand, l'animation devrait être plus visible. Alors allons au début et appuyez à nouveau sur Play. Et nous devrions voir l'effet Zoom Out est beaucoup plus évident, est beaucoup plus de l'écran montre. Maintenant, vous devez être un peu prudent, comme vous pouvez le voir ici. Si tu y arrives, tu dois être un peu prudent. Comme vous pouvez le voir ici, si vous rendez la boîte extérieure trop grande, trop zoom arrière que le clip vidéo peut ne plus correspondre à l'image. Juste un peu besoin d'ajuster les positions de zoom. Peut-être que nous pouvons pousser les deux n, Donc ça commence plus zoomé, mais ça ne finit pas assez zoomé pour que nous obtenions de l'espace noir. Et la façon dont on peut vérifier que c'est d'aller jusqu'à la fin, frapper le jeu et de le vérifier une fois de plus. Il faut donc le contrôler un peu plus. Et je pense que ça devrait être bon. Allons jouer. Et il semble que nous avons eu, donc si vous voulez inverser cet effet, commencez essentiellement à zoomer et vous voulez zoomer, alors vous inverser les positions des boîtes rouges et vertes. Donc je vais prendre cette boîte verte et augmenter sa taille, ce qui signifie qu'il va commencer plus zoomé. Et je vais prendre la boîte rouge et la pousser vers l'intérieur, ce qui signifie que ça va finir zoomé. L' effet Hall est fondamentalement juste la transition entre ces deux points de Zoom. Revenons au début ici et frappons le jeu. Nous faisons donc un zoom arrière et nous zoomons lentement et sur une période de temps. Maintenant, il y a un paramètre dans l'inspecteur pour le zoom dynamique et c'est la facilité de la courbe. Donc, par défaut, c'est linéaire. Et quand vous avez une facilité linéaire, ce que cela signifie, c'est qu'il va progresser l'effet à une vitesse constante. En d'autres termes, le taux de variation entre le point de terminaison zoomé et le point de zoom arrière sera cohérent pendant la durée de l'effet. Cependant, nous pouvons le changer à 0s N, ce qui va le ralentir au début, le relâcher, ce qui le rendra lent à la fin et le facilitera à l'entrée et à la sortie, ce qui le rendra lent au début et à la fin. Maintenant, la fin, maintenant le point de départ et de fin sont toujours les mêmes. Donc, si vous mettez 0s n an out, alors parce que c'est lent au début et à la fin, il doit être plus rapide au milieu pour compenser cela pour finir à la même position. Donc, si vous voulez démarrer lentement comme bas de gamme et un milieu rapide, alors nous choisissons est n et out. Allons au début et appuyez sur Play. Tu verras ce que je veux dire. Le zoom est très lent au début, mais à mesure que nous nous rapprochons de ce métal, l'effet de zoom devient beaucoup plus parent. La plupart du zoom avant, il est juste là maintenant sont assez zoomés, mais à la fin, il ne zoome pas beaucoup plus à cause de cette facilité. Désolé, j'ai également mentionné avec le zoom dynamique que vous pouvez faire le panoramique avec cet effet. Vous pouvez penser à un panoramique, en ajustant la position XY où vous regardez une autre partie des clips vidéo d'origine. Donc, quand nous sommes vraiment en train de zoomer, nous avons le luxe de choisir la partie de la séquence originale que nous voulons regarder. Et donc la peinture nous aidera à le faire. Donc, la façon dont vous panoramique est que vous déplacez la position de l'une de ces boîtes ou des deux hors du centre. Et puis vous verrez une nouvelle ligne ici au centre. Donc, cette ligne représente le chemin du pan. Donc, la principale chose que vous devez vous rappeler ici est que la boîte verte va toujours passer dans la boîte rouge au fil du temps. Donc, si la boîte verte commence à droite, cela signifie que nous sommes à droite au départ. La boîte rouge est toujours au milieu, ce qui signifie que nous allons passer de la droite vers le centre de nos clichés originaux. Allons de l'avant et jouons et tu verras ce que je veux dire. Nous partons donc de la droite. Bien sûr, vous pouvez voir qu'il est même hors de l'écran, donc nous devons ajuster cela, mais il se rapproche du centre de l'écran jusqu'à ce qu'à la toute fin des circuits dynamiques tout le chemin centré et très zoomé. Donc, tu le rejoues juste une ou deux fois. Vous l'avez juste, mais où que vous positionnez les deux cases, tant qu'elles ne sont pas centrées, vous devriez voir cette ligne de chemin apparaître. Maintenant, notez que vous n'avez pas besoin d'avoir l'un ou l'autre centré. Donc, vous pouvez prendre la boîte verte et la mettre en bas, puis la boîte rouge et la pousser ici en haut pour que vous ne finissiez pas au centre maintenant et que vous ne commencez pas au centre maintenant, et nous pouvons juste les ajuster comme nécessaire. Allons donc au jeu de démarrage. Alors rétrécissons un peu plus cette boîte. Nous ne voulons pas que ce soit trop hors de l'écran. Et maintenant, nous pouvons aller de l'avant et jouer et nous pouvons regarder comment il se passe maintenant de bas en haut de notre vidéo. Je tiens à souligner que vous pouvez également utiliser un zoom sur dynamique sur la page de coupe. Alors allons voir l'éditeur de coupe très vite et je vais vous montrer où trouver ça. Et la fenêtre d'aperçu ici, il y a une icône d'outils. Si vous cliquez dessus, alors vous aurez un tas d'outils que vous pourriez. Ensuite, vous aurez, puis vous aurez certains des mêmes outils de superposition de visionneuse que nous avons vus sur la page d'édition ici, comme les superpositions d'effets ouverts. Lorsque nous ouvrons des outils, nous avons un zoom dynamique sur ici troisième, à partir de la gauche, ainsi qu'un tas d'autres options pour affecter notre clip vidéo. Et nous avons essentiellement le même flux de travail ici. Nous pouvons ajuster les positions des boîtes et le panoramique. Il y a aussi trois presets ici que nous pouvons jeter un oeil. Le zoom pisa est essentiellement les valeurs par défaut que nous avons vu sur la page d'édition. Il y a un préréglage du stylo. Ce que vous remarquerez à ce sujet, c'est que les deux boîtes ont la même taille, donc c'est seulement panoramique. y a pas de zoom tant qu'on n'a pas ajusté. Et ce préréglage d'angle, qui est fondamentalement comme Pan preset, sauf que nous le déplaçons à un angle du haut vers le bas à gauche, le bouton d'échange inverse les positions de la boîte verte et rouge. Donc, un moyen rapide d'activer un zoom avant et d'effectuer un zoom arrière. Ensuite, vous avez les paramètres de la courbe IS. Donc linéaire est n, ys et, et out and ease out peut être réglé ici, ce qui, bien sûr, serait également reflété sur l'inspecteur et la page d'édition, et l' inspecteur et la page de flic, même la page de coupe a maintenant l'inspecteur, ce qui, je pense, est bon parce que l'inspecteur, encore une fois, est vraiment, vraiment puissant. C' est donc agréable de l'avoir sur autant de pages que possible. Et maintenant, vous pouvez voir que le zoom dynamique plus facile est réglé sur un linéaire une fois de plus, mais nous pouvons continuer à changer cela comme nous le désirons. C' est donc à peu près tout ce que vous devez savoir sur l'outil de zoom dynamique. Il est idéal pour effectuer un zoom avant, des effets de zoom arrière, un panoramique ou une combinaison des deux. Donc, dans la prochaine vidéo, nous allons parler d'ajouter des transitions entre les clips et résoudre. 13. Effets de transition: Dans cette vidéo, nous allons parler de la configuration des transitions de clips à l'intérieur de DaVinci Resolve 17. Donc, quand nous parlons de transitions Flip, ce que nous voulons dire c'est la façon dont nous nous déplacons entre un clip et un autre clip et la timeline. Donc, si vous n'avez pas de transitions, ce qui va se produire est juste un raccourci où une image que vous regardez une chose, puis l'image suivante est un plan ou un puits complètement différent. Maintenant, dans tous les cas, ce serait une mauvaise idée ? Mais si vous n'ajoutez aucune transition et que cela sera vraiment évident lorsque vous changez de scènes. Donc, le résultat vous donne un tas de façons d'ajouter des transitions. Sur. Le moyen le plus simple de transition sera probablement le survol de la ligne entre les coupes de la chronologie vidéo. Donc ici, par exemple, cliquez avec le bouton droit de la souris. Et puis vous pouvez voir six croix de trame se dissoudre, 12 trame croix se dissoudre, 2448. La différence entre le nombre d'images ici sera essentiellement la durée. Donc, si vous travaillez dans une chronologie de 30 images par seconde et que vous ajoutez h croix bien encadrée dissoudre. Je crois que ça sort à 0,4 seconde. Ce sera la durée de cette transition. Donc, si vous voulez la transition 0.42 et que vous travaillez en 30 FPS, choisissez cela ou vous pouvez la doubler 4.82 transition à mesure que la croix de trames de 24 se dissoudre. Bien sûr, encore une fois, cela dépend du nombre d'images par seconde que votre chronologie joue. Donc, si vous travaillez à 60 FPS, vous devez doubler les images pour égaler la durée d'une chronologie de 30 FPS. Cela s'applique également à tout effet sur lequel vous travaillez dans les résultats. Donc, si vous configurez une animation de fusion plus tard. Donc, si vous configurez une scène 3D en fusion et que vous vouliez lire cinq secondes d'animation, alors vous devez vous assurer qu'il s'agit de 300 images. S' il s'agit d'une vidéo de 300, si c'est une vidéo de 60 FPS, ou d'une vidéo de 150 images s'il s'agit d'une vidéo de 30 FPS. Alors allons de l'avant et ajouter dans une croûte de cadre creux est hors ici. Maintenant, dans ce cas, parce que je viens de faire glisser l'élément directement sur la timeline, vous pouvez voir que la bordure entre ces deux clips est rouge des deux côtés. Cela signifie que nous sommes au début et à la fin de la séquence graphique originale, ce qui signifie qu'il n'y a rien d'autre à utiliser pour une transition. Et c'est pour ça que ça nous donne cette boîte. Et c'est pourquoi nous avons ce pop-up ici où nous devons soit sauter l'ajout de la transition, soit nous devrons couper les clips. Nous devons couper les clips pour faire de la place pour la transition. Donc, je vais aller de l'avant et couper les clips ici et vous verrez que cela raccourcit la durée de la timeline pour l'un de ces clips ou les deux. Mais notre transition est ajoutée. Allons de l'avant et zoomons pour que nous puissions le voir. Ainsi, lorsque vous ajoutez une transition à la timeline, elle apparaîtra sur vos clips. Vous pouvez voir qu'il y en a un pour la vidéo, mais l'ajout de la croix dissoudre a également automatiquement ajouté un fondu enchaîné audio. Ce qui signifie que s'il y a lecture audio sur les deux clips, votre audio s'estompe. Et bien que le volume, puis l'audio sur le clic droit, bien payé n. Donc similaire à celui de la vidéo d'un fondu enchaîné, il va disparaître le clip gauche puis fonder dans le clip dans des proportions égales jusqu'à ce qu'on soit sorti et qu'on soit non. Allons-y et frappons le jeu et on peut y jeter un coup d'oeil. Ok, et encore une fois. Et vous pouvez voir à quel point c'est beaucoup plus lisse. Si vous venez de couper brusquement entre deux clips vidéo à l'intérieur d'une seule image. Alors montrons ce que je veux dire ici. n'y a pas de transition ici, une pièce de théâtre, et puis il saute immédiatement sur une scène complètement différente. Il n'y a pas d'avertissement. Mais par ici, à gauche, nous avons cette belle transition de trame. Il faut donc 12 images pour faire le saut au lieu d'une image réellement instantanée. Notez que vous pouvez également ajouter le fondu enchaîné comme élément de départ et de fin. Donc, si nous faisons un clic droit sur le bord ici avec ce clip NO sur la droite, je peux ajouter une sixième croix de trame dissoudre. Et si je vais ici et que je frappe le jeu, ça va s'estomper en noir parce qu'il n'y a pas de clip sur la droite, donc c'est aussi très acceptable. Donc une autre façon que vous pouvez ajouter dans une transition de base sans réellement aller dans la bibliothèque d'effets. Et nous irons dans la bibliothèque d'effets dans une minute. Voici pour passer le curseur sur le clip et sur le bord supérieur droit de votre clip vidéo, ou sur le bord supérieur gauche, vous verrez cette petite encoche blanche. Donc, plutôt que de cliquer avec le bouton droit et d'ajouter un fondu enchaîné, vous pouvez faire un clic gauche sur cette petite encoche et verser vers la gauche. Donc, cela va provoquer le fondu de votre clip du noir ou du noir. Donc, vous pouvez voir ici que c'était un négatif 15 images. Donc, sous 30 FPS vidéo, c'est 2.5ème. Si je viens ici et que je frappe le jeu, alors on aura un fondu au noir. Ce n'est donc pas exactement la même chose qu'un fondu enchaîné. Si j'ajoute un clip de plus ici et qu'on le rejoue, ça va s'estomper en noir. Et puis le deuxième clip, nous allons juste entrer immédiatement. Donc, ne s'estompe pas du tout dans le second clip, comme vous le feriez avec un fondu enchaîné. Cependant, nous pourrions s'estomper en noir, puis revenir en noir si nous le voulions. Donc, si nous avons tiré sur l'encoche gauche pour le clip droit et que nous l'enlevions ici, alors il va finir noir au milieu, et puis il commencera à revenir sur le clip droit. Cela peut donc être une transition assez décente aussi. Cependant, cet effet existe également comme une transition dans la bibliothèque d'effets qui serait fondamentalement trempé en couleur, mais avec le noir comme couleur sélectionnée. Alors retirons ces encoches blanches ici une seconde. Allez à la bibliothèque et fermez les médias pauvres. Et maintenant, nous pouvons passer en revue les transitions vidéo et vous pouvez voir toutes les options que le résultat vous donne par défaut. Si vous voulez prévisualiser l'un de ces effets, vous pouvez passer le curseur sur les effets et il vous montrera à peu près comment l'effet va se verrouiller avec les paramètres par défaut lorsque vous passez entre deux clips. Donc, si vous passez le curseur sur le côté gauche, ce sera le début de la transition, et sur le côté droit sera la fin de cette transition lorsque le deuxième clip entrera. Donc, faire ce petit vol stationnaire et gommage est un excellent moyen de voir à quoi ressemble quelque chose avant de l'ajouter à votre chronologie. À l'intérieur des résultats 17, j'ai mentionné la profondeur à la couleur. Ajoutons ça et ici vous vous verrez. Si je frotte la couleur de profondeur, il semble presque exactement comment c'était avant. Si je fais un clic gauche sur la bordure de ces clips avec l'outil de sélection, nous pouvons voir qu'ils ont la ligne rouge, ce qui signifie qu'ils sont déjà étendus dans le métrage brut. Donc, pour faire une transition, je vais devoir les tirer un peu vers l'intérieur. Donc je vais passer en mode T 4 trim. Et puis je vais faire un clic gauche sur le clip et le port M. La raison pour cela, il garde l'espace noir repoussé, donc tant que je le fais et le mode de coupe au lieu du mode de sélection, ces deux clips resteront toujours cou et cou avec chaque autre. Et ce sera pratique lorsque nous voulons ajouter la transition. Parce que pour ajouter une transition aux clips doivent être empilés les uns à côté des autres. Un clip sur le cadre gauche, m1 Cliquez sur le cadre droit. Vous ne pouvez pas avoir d'espace vide entre eux. Alors ajoutons de la profondeur à la couleur. Maintenant, vous remarquerez qu'avec ces transitions glisser-déposer vont les ajouter sur le côté droit, le milieu ou le côté gauche. Donc c'est surtout un truc de timing. Voulez-vous aller la moitié et la moitié entre le clip gauche et droit pour la durée de cette transition, Voulez-vous utiliser l'étoile du clic droit ou la fin de l'élément gauche. Alors positionnez-le. Où pensez-vous que c'est logique ? J' aime généralement le mettre à la frontière entre les deux. Et maintenant qu'il est là, on peut jouer. Voyez à quoi il ressemble entre les deux clips avec la transition. Donc, un avantage d'utiliser la couleur ici plutôt que la méthode d'encoche que j'ai montrée, car comme le pointage sur la bordure entre les deux clips, il aura la même durée à gauche et la même à droite. Vous n'avez pas besoin d'obtenir chacune des encoches blanches ajustées individuellement. Et l'autre chose est que si vous passez en mode sélection avec un , puis vous faites un clic gauche sur la boîte blanche pour cette transition. Ensuite, vous pouvez ajuster d'autres paramètres à ce sujet, tels que l'ajout d'une courbe d'accélération pour la vitesse. Donc, si vous voulez qu'il soit lent au début et à la fin, nous pourrions ajouter 0s, n et l. Et vous pouvez aussi plonger à n'importe quelle couleur, pas seulement noir. Donc on pourrait faire du blanc si on le voulait. Allons-y et essayons ça. Retourne ici et frappe le jeu. Et vous remarquerez avec le e n et l est lent à commencer et lent à se terminer. Ce qui peut vous donner un effet d'animation intéressant. Ok, alors parlons d'autres transitions. Si vous souhaitez des effets basés sur la forme, vous pouvez utiliser ces options Iris. Donc, ce qui va se passer est qu'en utilisant une forme, un clip apparaîtra à l'intérieur de cette forme et l'autre clip restera en dehors de cette forme. Et au fur et à mesure que la forme se développe, le second élément devient de plus en plus visible au fur et à mesure que la chronologie progresse. Donc, si j'ajoute cet iris de diamant sur la bordure entre deux clips, on dirait que j'ai besoin d'ajuster les bords de ces deux clips d'abord. Alors allons t en mode Trim. Paul Sur le bord pour faire de la place pour la transition. Également même sur le côté droit. Et nous faisons glisser et déposer l'iris de diamant sur la frontière entre les deux. Maintenant, nous pouvons le lire, en tapant ici au début de la transition et la chronologie et en frappant l'espace pour jouer. Et nous pouvons voir notre petite transition d'iris de diamant, ce qui est un peu cool. D' autres options comme le mouvement, si vous voulez apparaître comme un clip déplace physiquement l'un des autres clips, vous pouvez utiliser push pour le déplacer d'un côté à l'autre de l'écran. Ou si vous voulez qu'il se sépare du métal sur les côtés de l'écran, vous pouvez faire un effet de porte de grange. Vous avez donc un tas d'autres options de transition à votre disposition. Si vous descendez ici au bas, vous verrez quelques-uns des nouveaux qui sont ajoutés avec la démence résolue 17. Allons de l'avant et traînons la transition pénible sur nos clubs et donnons une chance. Alors allons frapper le jeu ici. Une chose à noter à propos de ces transitions de fusion est que vous pouvez réellement les éditer sur la page de fusion, par conséquent que d'être des transitions de fusion froide. Donc, si nous faisons un clic droit sur l'un de ces effets, nous pouvons l'ouvrir dans la page de fusion. Et si vous souhaitez en savoir plus sur la façon dont ces effets seraient créés et peut-être envisager de créer les vôtres plus tard, nous parlerons un peu de page de diffusion dans ce cours. Ensuite, vous pouvez entrer ici et double-cliquer sur les groupes de nœuds. Et ça va sembler assez compliqué pour le moment. Mais fondamentalement, pour créer cet effet de transition, vous avez besoin que ces nœuds travaillent ensemble afin de générer votre sortie qui va vers les médias, nos médias et médias et de servir de base. Donc ce serait le premier, deuxième clip qui va un peu ici pour les effets. Et puis tout ici fait la transition. Sandra page fusion, on peut voir une partie de ce qui obtient la plupart de tout ce qui va fonctionner en arrière-plan là-bas. Développez cette zone d'aperçu. On peut le voir. Et j'espère que si nous allons à Frame ici et appuyez sur la lecture à tout assez doucement pour que nous puissions le voir. Je vais aller de l'avant et jouer maintenant. Donc, nous avons un peu notre effet de pépin là-bas. Une fois qu'il va de l'avant et qu'il rend tout joli, il va jouer beaucoup plus lisse. Donc, vous pouvez un peu voir ici à partir des gadgets, il y a beaucoup de choses en fait à l'intérieur de cet effet. Une autre chose à noter ici affecte comme le problème lorsque vous les regardez dans l'inspecteur de l'onglet Transition ici, vous ne pouvez pas réellement voir les paramètres à leur sujet. Donc, si vous voulez personnaliser l'effet Coolidge ou similaires, alors vous pouvez également cliquer sur ce bouton ici pour aller directement à la page de fusion. Donc, quand vous êtes sur la page de fusion, évidemment, vous allez avoir un contrôle total que chacun de ces nœuds pour ajuster l'effet pour le moment, cela pourrait devenir assez compliqué, mais il suffit de noter que c'est là si vous voulez changer comment n'importe lequel de ces effets fonctionnent. Mais pour cette simple vidéo, je viens de vous montrer des transitions à l'intérieur de la résolution de la démence. Je pense que ça va le couvrir pour l'instant. Donc, dans la prochaine vidéo, nous allons parler effets ouverts à l'intérieur de différentes séries de 17. 14. Effets de fusion et OpenFX: Donc, dans cette vidéo, nous allons parler d'effets vidéo que vous pouvez appliquer à vos clips vidéo sur la page d'édition et la page. Donc, sur la page d'édition, si vous allez en haut à gauche et ouvrez la bibliothèque d'effets, vous trouverez des effets vidéo visuels dans deux catégories. La première catégorie s'appelle Effets ouverts. Il s'agit donc d'effets que vous faites glisser et déposer sur un clip. Et vous pouvez modifier les paramètres d'eux, et alors vous le laisseriez à peu près à cela. L' autre catégorie pour les effets vidéo serait les effets Fusion, que vous trouverez sous les effets sous la boîte à outils. Et ces fusions affectent beaucoup d'entre elles sont assez nouvelles et certaines d'entre elles nécessitent que vous ayez la version studio pour pouvoir l'utiliser. Mais si vous appliquez l'un de ces effets comme la vision nocturne, car ce sont des effets de fusion similaires aux transitions de fusion. Vous pouvez réellement passer à la page de fusion, puis modifier les nœuds qui ont été réellement utilisés pour créer cet effet en premier lieu. Alors allons de l'avant et glissons la vision nocturne sur notre clip vidéo ici. Donc, nous pouvons voir qu'il fait beaucoup de choses ici, en particulier pixélisé en utilisant beaucoup de ces zones supérieures de l'écran où les zones qui auraient eu plusieurs couleurs à la place obtiennent ces blocs géants d' un type de couleur unique de superposer notre base de vidéo. Et aussi évidemment, il tourne à Green. Donc, pour en savoir plus sur le fonctionnement de cet effet, nous pouvons cliquer sur notre clip vidéo, aller à l'inspecteur et en haut à droite, aller à l'onglet Effets et vous allez voir la vision nocturne répertoriée ici. Maintenant, dans ce cas, beaucoup des contrôles que vous voudriez ajuster pour la vision nocturne ont été exposés ici, ce qui est utile parce que vous n'avez pas besoin de savoir quoi que ce soit sur la page de fusion pour la modifier. Donc, par exemple, avec la couleur ici, nous pouvons juste déplacer autour de ces barres de curseur et nous pouvons complètement changer la couleur de cet effet de vision nocturne. Donc le vert serait la norme évidente. Mais si vous voulez le changer à autre chose en utilisant le même effet, vous êtes certainement capable de le faire simplement en utilisant certaines de ces barres de curseur avec quelque chose comme la fréquence des pixels avec la dernière fréquence des pixels, plus ils sont grands va l'être. Donc, si nous avons une fréquence de pixels élevée, alors vous verrez qu'il devient de moins en moins pixélisé. Si nous allons jusqu'à l'extrême droite, alors il sera pratiquement impossible de voir n'importe quel effet de pixel. Ça ressemblera plus au clip d'origine. Mais si nous le déplaçons dans l'autre sens vers quelque chose comme 9.4, alors vous pouvez voir que ces pixels créés par l'effet sont maintenant très, très grands. Bien sûr, ils ne remplacent pas complètement le clip sous-jacent. Ensuite, vous avez également d'autres paramètres typiques ici, comme la luminosité si vous voulez qu'il soit un écrivain. Et le résultat final contraste pour augmenter la variation entre les couleurs. Et c'est ce que nous pourrions voir dans les contrôles de la page Effets. Mais comme les transitions de vision, nous pouvons cliquer sur cette petite icône pour aller sur la page de fusion et voir les nœuds de fusion réels qui ont construit cet effet. Donc je vais faire un clic gauche sur cela maintenant, cela devrait nous prendre dans l'effet sur l'autre page. Assez évident qu'il y a une entrée média qui est utilisée comme base pour ce qui va dans cet effet. Et puis l'effet crache une sortie qui va vers le média final où nous pouvons réellement le voir à l'écran et l'exporter dans notre vidéo. Donc, si vous voulez voir l'effet lui-même, nous double-cliquez sur le groupe de noeuds ici, et passons un peu de choses autour. Donc, une fois de plus, en regardant l'effet de diffusion et tous les nœuds qui l'ont construit, nous pouvons voir que c'est un peu compliqué. Mais si nous disséquons les choses une étape à la fois, alors nous pourrions avoir une meilleure idée de ce qui se passe exactement. Donc, par exemple, le flou de mosaïque ici, c'est la partie qui va être responsable cette pixélisation que nous voyons un peu dans notre vidéo. Donc, si nous double-cliquez sur le titre ici, et l'inspecteur du flou mosaïque sera en mesure de voir tous les paramètres de ce contrôle réel. Ainsi, la fréquence des pixels affichée sur la page d'édition, mais d'autres options comme la force de lissage ont été exclues de l'inspecteur de page d'édition. Donc, un avantage d'aller dans la page de fusion ici est que nous pouvons réellement modifier certains de ces autres paramètres. Donc, par exemple, la force lisse ici, je peux augmenter ça un peu. Donc, si à un moment quelconque en utilisant un effecteur de fusion de transition, vous sentez qu'il y a un paramètre que vous ne pouvez pas voir dans l'Inspecteur de page d'édition, alors vous pouvez toujours plonger ici et essayer de voir si l'un des nœuds offre ce paramètre en tant que contrôle. Donc, nous pouvons simplement aller à n'importe quel nœud que nous voulons éditer et nous pouvons ajuster certains des autres contrôles ici. Ainsi, par exemple, la saturation n'a pas été exposée sur la page d'édition. Donc, nous pourrions augmenter ou réduire la saturation ici si nous voulions le faire. Et je peux frapper le contrôle et zoomer un peu. Ensuite, nous pouvons ajuster un peu plus la saturation et voir si ce serait un peu plus comme ce que nous voulons. Et nous pouvons toujours dire jouer même dans la page de fusion pour un aperçu de notre clip. Notez maintenant que lorsque vous utilisez des effets Fusion, vous le construisiez vous-même ou que vous utilisiez l'un des effets prédéfinis. Cela peut prendre un peu de temps pour que le rendu soit lu ici, surtout si vous n'avez pas la barre verte qui indique qu' elle a déjà été préfabriquée, ce qui devrait être lu à moins de 30 images par deuxièmement, à 24 images par seconde, quelle que soit votre chronologie, car il va devoir traiter chacune de ces images et générer les effets pour chaque image qu'elle vous montre. Donc, nous pouvons revenir à la page d'édition maintenant, c'est un bref aperçu des effets de fusion. Maintenant, l'autre type d'effets, ouvert affecte SAR, comme je l'ai mentionné précédemment, ce sont des effets qui sont fondamentalement autonomes. Vous n'iriez pas les modifier directement sur la page de fusion, cependant, vous pourriez certainement créer des effets similaires ou les développer si vous savez ce que vous faites avec les nœuds de fusion. Ainsi, par exemple, il existe de nombreux effets de flou que vous pouvez utiliser et appliquer à vos clips vidéo. Si vous passez la souris sur eux, vous pouvez voir un aperçu de ce qu'il peut ressembler et nous pouvons le faire glisser sur le clip afin de l'ajouter. Bien sûr, vous pouvez facilement avoir plusieurs effets à la fois. Donc nous avons un effet de fusion ici cette vision nocturne, mais les effets ouverts ici, principale différence est que vous ne pouvez pas vraiment aller dans la page de fusion pour les éditer plus loin. Mais en général, vous allez avoir tous les contrôles dont vous auriez vraiment besoin de vous inquiéter ici de toute façon. Donc ce n'est pas un problème. C' est parfaitement bien d'utiliser des effets ouverts. Alors allons de l'avant et ajustons quelque chose sur notre zoom flou. Donc, nous avons la position ici, puisque c'est un effet ouvert, nous pouvons vérifier la superposition des effets ouverts et la liste déroulante de la fenêtre de visionneuse. Et nous pourrions voir l'un des contrôles affichés visuellement ici. Dans ce cas, nous avons la position de l'effet avec le zoom floue centré autour. Donc, si je l'élargis un peu plus ici, et que je fais glisser ceci autour et vous pouvez voir comment le zoom floue peut se concentrer autour du point central. Donc, avec le flou de zoom, partout où le point central de l'effet de flou annuel A sera ce qui est mis au point et ensuite tout ce qui va plus loin, il va être fortement floue. Ainsi, le flou Zoom pourrait être intéressant en ce sens que vous pouvez toujours garder le focus sur un personnage à l'intérieur de votre vidéo. Chante. Puis souffler tout autour peut également augmenter ou diminuer la force du zoom assez facilement là-bas. Et pour la plupart de ces effets ouverts, il va s'agir de trouver un que vous aimez en survolant, faisant glisser sur votre clip, jouant un peu avec les paramètres et vous serez prêt à y aller. Bien sûr, nous pouvons faire défiler ici jusqu'aux effets sans flou aussi. Donc un que j'aime beaucoup utiliser serait une vignette. Ce clip reçoit clairement trop de choses en ce moment. Alors allons de l'avant et ajoutons quelque chose à la chronologie afin que nous puissions travailler à partir de zéro. Donc je vais faire sortir ce clip et ici, et maintenant mettons une vignette dessus. Donc, en fermant les messages des médias, je peux tout voir ici sous les effets de résolution, styliser. Nous pouvons faire glisser la vignette sur notre clip vidéo. Et une fois que cela va de l'avant et les mises à jour ici seront en mesure de voir à quoi ça va ressembler. Donc, dans l'onglet Effets de l'inspecteur, je vais parler de la vignette allumée et éteinte afin que vous puissiez voir la différence. Donc, l'idée de base ici est qu'avec une vignette, vous avez une zone centrale qui va toujours montrer clairement à l'écran. Et alors que vous allez plus loin de ce point central, il va devenir de plus en plus noirci. Ou vraiment la couleur peut être différente du noir, mais le noir est la couleur standard 4f. Et pourtant, vous avez une lentille centrale ici. Par défaut, il s'agit d'un cercle ou d'une forme ovale. Et puis sur les bords extérieurs, il devient de plus en plus sombre lorsque vous vous éloignez de ce genre d'objectif de vision. Ainsi, avec l'effet vignette, nous pouvons changer le mode de fonctionnement de base à avancé si nous voulons changer la forme. Donc, la forme par défaut ici est ovale, mais vous pouvez créer beaucoup d'autres types de formes. Ainsi, par exemple, une vignette rectangulaire. Il va en quelque sorte avoir une boîte à l'intérieur de la boîte de notre cadre vidéo. Alors rétrécions la boîte ici, un tas. Et vous pouvez voir comment il y a ce rectangle ici. Maintenant, vous remarquez aussi que quand il passe des zones vraiment noires aux zones intactes, il y a une sorte de lissage ici. Donc, si vous diminuez ou augmentez la douceur, alors cela va être réduire ou augmenter distance où il doit passer de vraiment sombre à une sorte de sombre puis à parfaitement lumineux. Donc, voici une idée amusante que vous pourriez faire avec un effet ouvert comme mince encore. Vous pouvez ainsi créer des images clés pour la plupart des propriétés de ces effets, afin de pouvoir les animer. Maintenant, vous pouvez voir ici, nous avons la superposition ouverte pour la position de notre effet vignette. Donc je peux faire glisser ça et je peux le déplacer sur notre écran. Donc une essence en ayant une vignette, nous pouvons tout assombrir dans notre vidéo, dans notre clip vidéo. Et nous pourrions utiliser la position de la vignette pour éliminer une partie de l'écran que nous voulons à tout moment. Disons que je suis monté ici au début, ou peut-être à gauche. Et nous l'image-clé à la première image de ce clip vidéo. Alors allons de l'avant et cliquez sur ce diamant d'image-clé. Et maintenant, nous pouvons passer à une autre partie de notre clip vidéo quelques secondes plus tard et la chronologie, et nous pouvons simplement glisser cette position là où nous le voulons. Disons que May quelque chose comme ça en plein milieu. Donc maintenant, si nous allons en cadrer un et que nous frappons en jeu, nous avons une vignette animée car elle va déplacer cette lumière sur notre plan et révéler une partie différente du clip vidéo original que nous pouvons visionner à tout moment. Alors maintenant que nous arrivons au milieu de notre vidéoclip, nous avons un spectacle de lumière assez cool qui se passe ici. Et si vous vouliez que ça ressemble plus à un projecteur, alors vous pourriez simplement le changer en forme ovale et vous assurer qu'il est rond. Peut-être diminuer un peu la douceur, puis peut-être changer la forme de l'ovale avec ce réglage endomorphisme ici pour le rendre un peu plus circulaire. Maintenant, nous pouvons retourner au jeu de départ. Et maintenant, nous avons quelque chose comme un projecteur qui se déplace à travers l'écran. C' est encore un peu plus un ovale général comme un œuf qu'un cercle là-bas. Mais vous pouvez simplement ajuster les paramètres jusqu'à ce que vous ayez exactement la forme que vous recherchez. n'est donc que quelques façons d'utiliser les effets ouverts intégrés dans les effets fusion à l'intérieur de DaVinci Resolve 17 afin d'améliorer vos vidéos. 15. Clips d'ajustement: Donc, dans cette vidéo, nous allons parler des calques de clips de réglage, qui sont un excellent moyen d'ajouter différents types d'effets visuels à plusieurs clips en même temps, ou de superposer un élément sous-jacent avec un effet vidéo sans affectant directement l'élément sous-jacent. Vous pouvez donc penser que les clips de réglage ajoutent tout ce que vous faites à l'élément de réglage sur tous les clips situés en dessous de celui-ci sur la timeline. Donc, pour trouver un calque de clip de réglage, nous passons à la boîte à outils de la bibliothèque d'effets, puis aux effets. Donc, vous pouvez le trouver juste en haut ici où il est dit clip de réglage. Maintenant, pour utiliser un club de réglage, vous devez le faire glisser sur la timeline comme vous le feriez pour un clip vidéo normal. Et dans presque tous les cas, vous allez vouloir qu'il soit sur la piste vidéo deux ou plus. Parce qu'un élément de réglage affecte le calque sous-jacent avec les modifications que vous apportez à l'élément de réglage. Donc, si je fais glisser ce clip de réglage au-dessus de nos deux clips ici, allons-y et faites glisser cette bonne quantité là. Eh bien, nous pouvons voir que c'est cinq secondes par défaut. Donc, si vous vouliez réellement affecter ces deux clips, alors pas besoin d'étendre sa durée passée ce point dans la timeline, je vais faire un clic gauche sur la bordure de l'élément et le faire glisser ici vers la droite afin d'étendre la durée de ce clip de réglage. Donc, tant que le clip de réglage est lui jouer sa part de la timeline. Si je change quelque chose comme le zoom, cela affectera les couches sous-jacentes. Ainsi, nous pouvons voir sur chacun des clips sous-jacents que la valeur Zoom est définie sur 1. Donc aucun zoom n'a affecté le retournement inférieur. Ou ici sur le deuxième clip à droite sur la vidéo vérifier un. Si je clique dessus, il a un zoom d'un. Mais je peux augmenter le zoom sur les deux en augmentant le zoom sur le calque de clip de réglage. Sélectionnez donc le clip de réglage. On aura la boîte orange autour d'elle et on pourra aller augmenter le zoom. Faisons juste quelque chose comme deux fois. Et maintenant, vous pouvez voir que bien qu'il soit sur le calque de clip de réglage, le clip sous-jacent aura ce zoom de 2. Et si nous allons au deuxième clip ici, nous pouvons voir que le zoom 2 s'applique également là. Donc, il est vraiment facile de se déplacer sur la coupe de transition, mais appliquer le même effet à plusieurs clips, jeu soviétique ici. Ensuite, il va passer au clip sur la droite. Mais les deux vont être zoomés par défaut grâce à ce clip de réglage. Une autre grande utilité pour un clip de réglage est que vous pouvez l' appliquer uniquement sur une partie de l'élément sous-jacent. Donc, ici, le clip de réglage est sur n. Donc, si j'appuie sur lecture et que le clip de réglage se termine, il va revenir le zoom à ce 1 parce que le clip de réglage n'est pas au-dessus de celui de la piste vidéo juste ici. Ainsi, vous pouvez facilement utiliser un petit clip de réglage lorsque vous avez besoin zoomer sur quelque chose dans votre clip vidéo, mais seulement pendant quelques secondes. Et puis vous ne voulez pas gâcher avec des images clés. Vous voulez juste définir une durée spécifique où vous doublez le zoom avec un clip de réglage. Ainsi, en parlant d'images clés et d'animation, vous pouvez également utiliser des images clés sur des clips de réglage. Donc, si vous voulez faire une animation comme disons que la transition de zoom de 1 à 2 sur la durée de ce clip de réglage. Et puis vous voulez que cette transition se produise. Comme nos clips sont en transition, nous n'avons pas besoin d'images clés chacun des clips sous-jacents afin de les synchroniser correctement, nous pouvons simplement définir l'image clé de ce clip de réglage supérieur et ensuite nous obtiendrons une transition transparente en tant que clips inférieurs coupés de l'un à l'autre. Alors allons de l'avant et juste ici. Et je vais définir un cadre clé pour le zoom sur le clip gauche. Allons de l'avant et réglons le zoom pour 1. Et puis je vais l'imaginer là. Passons maintenant à environ une distance égale sur le côté droit pour le deuxième clip sous-jacent juste ici dans la timeline. Et maintenant, je vais cliquer sur le calque de clip d'ajustement et nous allons définir une nouvelle valeur d'image clé ici. Donc je vais zoomer sur le point O ici. Et maintenant, nous avons deux images clés ensemble, donc cela va provoquer une animation sur cette durée. Donc je vais appuyer sur la flèche gauche pour revenir à la première image clé. Nous pouvons frapper le jeu et nous pouvons regarder ce zoom dans l'animation se produire. Et puis, à ce moment où les clips sous-jacents coupent, le zoom se produit toujours. Il est donc très facile d'avoir une animation transportée entre deux clips, même si vous coupez entre eux ou si vous avez une autre transition sous-jacente pour aller plus loin. Avec les clips de réglage, vous pouvez à peu près leur appliquer tout ce que vous pouvez appliquer à l'élément sous-jacent de base. Donc, si nous voulions appliquer un effet vidéo, nous pourrions aussi le faire avec un calque inversé de réglage. Donc, dans les effets sont des effets ouverts. On peut venir ici, trouver un effet que l'on pourrait appliquer aux deux clips. Et nous pouvons simplement le faire glisser sur notre calque de clip de réglage. Donc, par exemple, nous pourrions essayer quelque chose comme la lueur, bien qu'il semble que l'aperçu ne va pas fonctionner super bien sur le clip de réglage supérieur parce qu'ils ont juste allé clip n'a aucune information vidéo elle-même. Donc, pendant que vous l'affichez un aperçu, vous pouvez cliquer sur les clips du bas, puis passer le curseur sur l'effet de lueur ou peut-être sur les rayons lumineux pour voir à quoi il ressemblera grossièrement. Ensuite, allez en haut, puis faites glisser l'effet de lueur sur le calque de clip de réglage. Donc ça va ouvrir l'onglet Effets et l'inspecteur ici. Et nous pouvons aller de l'avant et contrôler l'effet de lueur pour le calque de clip de réglage, qui, si nous cliquons sur la gauche, s'appliquera également au premier clip. Comme le clip de réglage se fixe sur le dessus, l'effet de lueur n'apparaît pas immédiatement évident ici, car il s'agit d'une scène de jour, nous pouvons activer et désactiver l'effet de lueur pour voir comment il affecte un peu les choses. Donc avec la lueur allumée et en haut à droite, on peut voir qu'il y a un peu plus de lumière. Si nous voulons augmenter l'impact de l'effet, nous pouvons jouer avec certains des paramètres ici. Donc, augmenter la luminosité rendra cette lueur un peu plus apparente. Nous pourrions également abaisser le seuil de brillance de sorte que la luminosité de base nécessaire pour qu'il y ait l'effet de lueur diminue un peu, donc cela élargit le rayon de notre lueur ici. Et si on va du côté droit, alors on verra un tas de plus lueur ici aussi. Pour ces zones lumineuses et notre scène nocturne. Une autre chose que vous pouvez savoir sur les clips de réglage est que vous pouvez empiler plusieurs d'entre eux sur plusieurs pistes vidéo. Donc, si je ne veux lui qu'un de ces effets par couche de clip de réglage, je pourrais réinitialiser le zoom à sa valeur par défaut ici. Et puis je pourrais faire ressortir un nouveau calque de clip de réglage qui ira sur la piste vidéo 3. Cliquez avec le bouton droit de la souris dans la zone pour la vérification vidéo un et la vérification vidéo deux. Et puis nous ajouterons une piste supplémentaire. Donc on a la piste vidéo 3 ici maintenant. Et nous pouvons apporter un nouveau clip de réglage sur la même durée, dix, nous allons nous assurer qu'il est sur la vérification vidéo 3 là-bas. Et nous pouvons étendre le côté droit de celui-ci, accrocher à la même durée que le clip sous-jacent. Et maintenant, nous pouvons séparer notre zoom de notre effet de lueur. Mais cela pourrait être utile pour plusieurs raisons. première serait peut-être que vous voulez que les effets soient à différents points de la chronologie, donc ils peuvent se chevaucher un peu, mais peut-être que vous tirez votre zoom vers la droite. Donc maintenant, le début et la fin du zoom vont être différents du début et de la fin de l'effet de lueur. Alors allons de l'avant et photographions le zoom. Je vais juste mettre un donjon em. Ils vont un peu au hasard ici à droite, et augmentons un peu le zoom. Et maintenant nous pouvons aller au début ici, frapper le jeu, et nous pouvons regarder les deux effets. Donc, actuellement, il n'y a pas de zoom, mais nous voyons l'effet de lueur. Et maintenant que nous arrivons à ce point dans la chronologie où le clip de réglage commence à zoomer. C' est un peu plus progressif qu'avant. Mais comme nous le regardons progresser au cours des prochaines secondes, nous pouvons un peu le voir zoomer très subtilement jusqu'à ce que nous puissions l'écrire ici. Nous pourrions également regarder les valeurs changer en haut à droite dans l'inspecteur pour vérifier que cela fonctionne réellement. Ok, donc ce sont des clips de réglage en bref, ils sont vraiment un excellent moyen d'affecter les clubs vidéo sous-jacents. Si vous devez appliquer un effet à plusieurs clips vidéo, ils seront très utiles. Ou si vous voulez juste séparer vos modifications pour que tout soit sa propre chose. Vous voulez zoomer sur un point spécifique dans le temps, ou vous voulez appliquer des effets vidéo, alors vous pouvez le faire assez facilement avec des clips de réglage. Je recommande certainement de leur donner une photo et de les essayer dans votre flux de travail vidéo. 16. Ajouter des titres aux vidéos: Donc, dans cette vidéo, nous allons parler d'ajouter des titres à votre chronologie vidéo. Donc, si vous voulez ajouter un titre, vous pouvez le trouver dans la bibliothèque d'effets et vous allez vers la boîte à outils, puis les titres. Vous avez donc des titres de base ici dans la catégorie des titres. Au niveau le plus simple, la tuile de texte de base, une étape au-dessus de ce texte, plus qui ajoute un tas de contrôles supplémentaires dans l'inspecteur que vous pouvez utiliser pour personnaliser ce titre. Et puis si vous voulez obtenir un peu plus avancé, notez que ceux-ci prennent plus de ressources système pour le rendu. Vous pouvez utiliser les titres Fusion. Tellement similaire aux effets de fusion dont nous avons parlé dans une vidéo précédente. Avec ces titres de fusion, vous pouvez passer à la page de fusion pour voir et modifier les paramètres relatifs aux titres dans les petits nœuds qui composent l'effet de marée. Alors allons de l'avant et déposez un texte plus un titre sur la chronologie et nous allons commencer à partir de là. Alors mettons ceci juste à propos ici et vérifier la vidéo à. Une des choses à noter sur les titres est que vous voulez presque toujours le mettre dans la piste vidéo deux ou plus, de sorte que lorsque vous avez du texte, il sera assis au-dessus sorte que lorsque vous avez du texte, de vos clips vidéo sous-jacents. Donc, si dans la vidéo une vous avez un fond d'image ou si vous avez un clip vidéo, alors cela remplira tout cet espace où le titre du texte ne s'affiche pas au-dessus de. Et puis avec le titre et la piste vidéo deux, vous aurez ce fournisseur en plus de tout le reste. Donc, si vous cliquez sur votre titre, vous pouvez aller dans l'inspecteur en haut à droite, puis commencer par l'onglet texte juste ici. Vous voulez modifier le texte du titre afin d'utiliser la zone de texte géante pour cela. Allons-y et donnons-lui un titre ici. Donc je pourrais lui donner le message, les nuits de la ville. Et puis vous pouvez aller ici pour d'autres paramètres que les titres. Avez-vous beaucoup de paramètres que vous pouvez personnaliser. On va commencer par la police. Donc, avec la police, je pourrais passer à une police de titre que j'aime utiliser telle que les bébés connaissent un, un chi de bébé. Et quand on fera ça, vous remarquerez que tout est bloqué. Texte du titre de toutes les majuscules Donc, si nous augmentons la taille du texte, il va bien s'adapter à notre écran. Et des fonds comme ça pourraient être un bon choix pour les vidéos. Donc, si vous avez l'ouverture de votre vidéo, vous pouvez animer un petit titre comme celui-ci sur l'écran. Donc, comme nous avons traversé, que nous parlons de modifier les choses dans la page d'édition, Vous pouvez donc keyframe la plupart des propriétés sur ces titres. Donc, il devient vraiment facile si vous voulez appliquer une animation sur le titre du texte. Ainsi, par exemple, nous pouvons passer de l'onglet texte pour le titre du texte à l'onglet Mise en page. Et ici, nous pouvons contrôler la position du centre x et du centre y pour où ce titre va rester dans notre écran. Donc si je prends ce centre x et que je le fais glisser vers la gauche, eh bien ça va déplacer le point central hors centre et déplacer notre titre entier vers la gauche. Et vous pouvez aussi ajuster la position y. Donc, en haut de l'écran est 1. Si vous voulez descendre, alors vous le lâchez plus près de 0. Supposons que nous voulions que notre texte soit positionné là-haut. Nous pouvons revenir au début de notre titre et frapper jeu et la chronologie et le mélange que la position semble bonne. Avoir du blanc sur fond noir va être un très bon contraste. Donc, ça pourrait être une bonne position pour le dire. Et maintenant animons quelque chose sur les titres. Donc, comme avec la plupart des propriétés et résolus, vous pouvez également animer les titres. Donc, si nous allons au début de notre titre, passons à l'onglet texte ici et nous pouvons faire défiler vers le bas. Et il va y avoir un cadre appelé « Droit sur », que nous pouvons utiliser pour montrer et cacher des personnages sur notre titre un à la fois dans un mode de transition. Donc si je prends la fin et que ça veut dire sur cette partie du titre et pauvre vers l'intérieur, ça va cacher ces personnages de droite à gauche. Alors allons de l'avant et faites glisser l'ajustement du curseur de fin vers la gauche, et nous verrons tous nos personnages disparaître. Donc, nous pouvons définir le titre ici pour l'on. Allez d'une à deux secondes. Et maintenant, tirez le curseur Droite sur, droite, vers l'extrême droite pour révéler à nouveau tous les personnages. Maintenant, si nous allons au début de notre titre et que nous allons jouer ici, ça va révéler les personnages sur l'écran pendant quelques secondes. Ainsi, avec les titres, vous pouvez également ajouter une transition vidéo. Les titres comptent comme un clip vidéo à cet égard. Donc, si vous passez aux transitions vidéo ici, vous pouvez faire glisser l'une des mêmes transitions que vous pouvez appliquer à un clip d'arrière-plan, l' un des clips vidéo normaux, et vous pouvez également les appliquer au titre. Donc, si je prends quelque chose comme diapositive ici et que je le positionne sur le côté gauche de notre titre. Allons au début de cette transition dans la chronologie et hit play. Et ce qui devrait arriver, c'est que le titre du texte devrait pousser sur l'écran. Notez maintenant que cela s'applique également en combinaison avec notre achat sur effet, directement sur ou hors fonction de la direction que vous allez. Vous avez donc cette transition de diapositive, mais en même temps, tous ces personnages sont également révélés. Vous pouvez donc utiliser des transitions vidéo pour faire apparaître vos titres à l'écran. Vous pouvez également créer des transitions totalement personnalisées en utilisant des animations d'images clés sur les propriétés du titre, ou comme nous l'avons fait, les utiliser en combinaison et créer quelque chose d'un peu plus unique. Bon, alors plongons un peu dans les titres de fusion maintenant. Donc les titres de fusion constituent fondamentalement tout ce qui n'est pas vraiment un texte de base sur le titre de l'écran. Et ils ont déjà un tas d'autres fonctions qui leur sont destinées afin de créer des effets de marée plus intéressants. Donc, par exemple, je pourrais mettre quelque chose comme la gigue sur l'écran ici. Et nous allons simplement faire glisser le titre sur la vérification vidéo à oh, et en passant, vous pouvez également parcourir les titres pour obtenir un aperçu de leur apparence avant même de positionner un sur l'écran afin que vous puissiez voir qu'ils ont des formes différentes. Certains d'entre eux ont un peu une ombre de travail de contour. Certains d'entre eux ont un peu une ombre portée. Et si nous le mettons sur la chronologie, nous pouvons aller de l'avant et le prévisualiser ici aussi en appuyant sur Play et en regardant simplement le titre sur l'écran et en le rendant ici avec les paramètres par défaut. Donc, tout comme un effet de fusion, vous pouvez cliquer sur un titre de fusion et vous recevrez un ensemble de contrôles qui devraient vous permettre de personnaliser la plupart de ce que vous voulez de ces titres. Donc, une chose évidente que chaque titre serait probablement exposé serait la zone de texte. Alors, que veux-tu dire le titre ? Donc disons, je ne sais pas, fusion de sushis. Et maintenant, nous avons écrit ici en minuscules. Nous pouvons changer la police comme avant à tout ce que nous pourrions préférer. Maintenant, notez que dans ce cas, contour qui rebondit autour de l'arrière-plan est indépendant de la police de base qui va venir de certains des nœuds sur la page de fusion. Je pense que les contrôles de bord de gigue exposés ici affecteraient également cela. Donc, si nous voulions diminuer la vitesse et rendre cette agitation de ce contour un peu plus lente que nous pourrions y abaisser la vitesse de gigue. Et vous pouvez également frapper le jeu, puis ajuster la barre de haut en bas pendant qu'elle joue pour voir comment elle va regarder en arrière plus en temps réel. Mais vous remarquerez peut-être que c'est une bonne quantité de contrôles ici, mais peut-être pas tout ce que vous cherchiez. C' est alors que vous pouvez passer à la page de fusion et modifier les choses au cœur de la façon dont elle a été construite. Donc, vous cliquez sur votre effet de marée, puis vous cliquez ici pour naviguer vers la page de fusion. Ou vous pouvez simplement cliquer sur la page de fusion en bas et y aller manuellement aussi bien. Mais je vais juste cliquer à l'intérieur de l'inspecteur et passer à la page de fusion pour cet effet. Et comme avec les effets de fusion, vous allez avoir un groupe de noeuds ici. Vous pouvez double-cliquer dessus, développer tous les nœuds qui vont dans la création de ce titre. Et pour chacun de ces nœuds, vous pouvez double-cliquer sur eux. Vous pouvez cliquer sur le nœud, puis double-cliquer sur l'en-tête pour les paramètres pour tout développer. Donc, si vous ne voyez que ce titre ici, vous avez juste besoin de double-cliquer dessus et tous les autres paramètres seront révélés. Et s'il y a un paramètre que vous ne pouvez pas trouver sur la page d'édition, alors encore une fois, vous pouvez entrer ici sur la page de fusion et tout personnaliser. Par exemple, vous pouvez voir ici que cet effet a un droit sur, tout de suite. Et comme ces petites encoches blanches pour le cadrage de la clé de cet effet, peut-être que vous voulez que le droit prenne moins de temps. Donc on pourrait aller à la trame 20 ici. Et avec le texte solide ici, la droite ON changera juste la valeur ici pour être 1, ce qui va définir une image-clé. Ils font en sorte que le bon ON affecte efficacement. Et à 20 images n, si nous le voulions, nous pourrions également aller à l'image 30 et supprimer l'image clé ici. Et maintenant, cet effet semble qu'il est sur le point de prendre 17 images plutôt que les 27 ou 30 images qu'il était avant. Donc, si on joue, ça devrait aller un peu plus vite. Ce serait donc un exemple d'une propriété que vous n'avez peut-être pas vue sur la page d'édition du titre. Mais en passant à la page de fusion, vous pouvez le trouver et le personnaliser. Donc, si vous voulez garder les choses simples pour vous-même, regardez les modèles prédéfinis ici, faites-les glisser sur votre chronologie. Ensuite, vous pouvez simplement utiliser les contrôles à l'intérieur de l' inspecteur Modifier la page pour personnaliser certaines choses simples à ce sujet. Vous n'avez pas vraiment besoin de tout gâcher sur la page de fusion. Plus que probable pour neuf choses sur dix que vous voudrez probablement changer. Il vous suffit de le trouver facilement accessible ici et les commandes. Ainsi, par exemple, avec celui-ci, la couleur du texte serait un exemple vraiment commun. Donc, nous pouvons juste utiliser ce sélecteur de couleur et changer la couleur à quelque chose de différent, appuyez sur OK. Et en fait, sans vous soucier de la page de fusion, comme vous l'avez deviné, il est également possible de créer vos propres titres totalement personnalisés à partir de zéro sur la page de fusion. Et la façon dont vous le faites est d'utiliser clips de composition Fusion qui sont Blink par défaut, en y ajoutant des nœuds. Nous le couvrirons plus dans quelques vidéos. Donc, pour l'instant, essayez juste d'expérimenter un peu avec les modèles par défaut et de voir s'il y en a quelques-uns que vous aimez et de les personnaliser. 17. Bibliothèque du son et Pack de son de résolution gratuite: Donc, dans cette vidéo, nous allons parler la bibliothèque de sons et comment vous pouvez télécharger divinity résout pack officiel Freesound sur votre ordinateur à utiliser dans la résolution de divinité pour votre montage vidéo. Donc, si vous êtes sur la page d'édition et que vous cliquez sur cet onglet ici jusqu'à la bibliothèque de sons supérieure, alors vous aurez ce panneau sur la gauche. Donc, dans cette bibliothèque de sons, vous verrez une barre de recherche qui vous permet de rechercher des sons que vous avez ajoutés pour résoudre. Fondamentalement, les sons dans votre ordinateur et le réseau qui résolvent maintenant connaît. Et puis si vous cliquez ici sur la droite, vous verrez que cela va chercher dans votre base de données audio locale. Maintenant, qu'est-ce qui se compose de la base de données locale ? Eh bien, si vous cliquez sur les trois points en haut à droite, vous avez la possibilité d'ajouter des bibliothèques pour résoudre. Et puis tous les projets que vous pourrez rechercher à travers eux et les charger rapidement dans votre chronologie vidéo. Maintenant en dessous de tout cela, si vous n'avez pas téléchargé votre bibliothèque de sons gratuite pour l'aventure résolue, alors vous verrez ce bouton de téléchargement, très apparent. Donc on peut cliquer dessus. Et puis ici, la zone principale du panneau. Si vous n'avez pas déjà téléchargé les résultats da Vinci Free Sound Library, vous pouvez cliquer sur ce pour être amené sur le site où vous pouvez le faire. Donc, la magie noire échoue une bibliothèque de sons télécharge comme un fichier zip. Donc je vais sauver ça. Donc, si vous extrayez le fichier zip, il y aura ce petit installateur exécutable à l'intérieur. Donc, je vais double-cliquer sur cela et maintenant je peux passer par le processus de l'installation. Alors appuyez sur la touche suivante, nous allons choisir un emplacement où les bibliothèques de sons doivent être installées. Donc, je vais l'installer pour habituer répertoire ici appelé Dr vidéos son. D' accord, donc les installations sont faites, et nous pouvons voir dans le dossier audio vidéo que nous avons les fichiers multimédias, tous les effets sonores que nous pourrions vouloir déposer dans nos vidéos à l'intérieur des fichiers multimédias. Et puis le fichier de base de données est ici et la base de données. Très bien, donc une fois qu'il est installé, si vous redémarrez de Vinci résoudre, alors la bibliothèque de sons devrait être automatiquement reconnue ici. Alors tu le remets ici. Et maintenant, il y a cette petite zone d'aperçu pour voir et lire les effets sonores avant de les ajouter à votre clip. Ainsi, vous pouvez rechercher dans la bibliothèque de sons installée en tapant mots qui se trouveraient dans le nom ou la description de ce fichier audio. Donc, par exemple, si je me souviens de ces effets sonores à base de fourmis, donc si vous tapez fourmis, vous pouvez voir des fourmis se précipiter sur un effet sonore écrasé et d'autres effets sonores où et pourraient être trouvés dans le nom de la description. Je pense que dans ce cas, c'est un réverbérant. Ce que vous pourriez faire est d'utiliser des guillemets autour et afin de le faire sorte qu'il doit être spécifiquement fourmi et non récompense qui arrive juste d'avoir le mot. Et dans celui-ci, cependant, vous pouvez voir qu'en le mettant entre guillemets, effet sonore pour les fourmis a été omis parce que les réponses ne sont pas les mêmes que Ant. Donc, si vous vouliez rechercher dans la bibliothèque de sons et trouver tout ce qui commence par fourmi, mais se termine par autre chose. Ensuite, vous pouvez utiliser des guillemets, puis mettre un symbole d'étoile comme un caractère générique, a terminé les guillemets. Et maintenant et, et la réponse va arriver là, tant que ça commence par un et t, ça va correspondre à ce petit terme de recherche. Et puis le joker permet juste tout ce qui est après les fourmis d'aller bien. Mais ce ne serait pas comme si tu venais de chercher ici où le réverbérant finissait dans la liste d'une manière ou d'une autre. Donc, quelques astuces que vous pouvez utiliser là pour la recherche. Et maintenant, il y a de bonnes chances que vous vouliez ajouter bibliothèques supplémentaires à la bibliothèque de sons, de ces effets sonores gratuits de base que vous obtenez juste en les téléchargeant pour le résultat de la démence. Donc, par exemple, j'ai un dossier de musique stock sur mon ordinateur. Si je voulais ajouter cela à la bibliothèque de sons, je peux cliquer ici pour sélectionner la base de données à laquelle je veux l'ajouter. Nous allons donc choisir la base de données locale ici. Et je peux aller aux trois points ici en haut à droite et choisir ajouter une bibliothèque. Ou je pourrais cliquer sur la bibliothèque ici parce que rien n'a encore été connecté. Et nous pouvons simplement ajouter un emplacement sur l'ordinateur. Donc pour moi, ça va naviguer vers ce Dr. Dossier de musique de vidéos. Je vais aller de l'avant et appuyez sur Sélectionner le dossier. Donc maintenant tout ce qui se trouve à l'intérieur de ce dossier devrait être ajouté ici. Donc, nous voyons ajouté huit clips sur huit. Maintenant, notez que ce sont des morceaux de musique. Donc si je clique sur x ici sur le terme de recherche, nous aurions encore besoin de savoir ce que nous cherchons. Donc, si vous supprimez le terme de la recherche, vous pouvez voir que vous commencez à rechercher les fichiers que vous voulez trouver. Donc, si vous ne connaissez pas déjà le nom du fichier que vous essayez d'ajouter à votre chronologie. Il peut être un peu difficile de le trouver. Donc, ce que je peux faire ici est d'ouvrir manuellement le dossier et je peux trouver certaines de ces pistes musicales que je pourrais vouloir utiliser. Vous pouvez donc voir tous ces morceaux de musique ici par Kevin McLeod. Laissez-moi essayer de chercher l'un d'entre eux dans le support de la bibliothèque de sons et demi. Nous avons la musique ici avec le nom, la durée du clip, et nous pouvons voir les formes d'onde audio. Nous pouvons également lui donner une note d'étoiles si nous le voulons. Peut-être que nous pensons qu'une chanson est vraiment géniale et que nous voulons la réutiliser à nouveau. Donc je vais cliquer sur le bouton Muet pour une résolution en ce moment. Mais si vous sélectionnez l'une des pistes musicales et que vous appuyez sur lecture, vous pouvez effectivement voir les formes d'onde audio lues là-bas en haut à gauche. Et vous seriez capable d'entendre la musique ou l'effet sonore au fur et à mesure qu'il est lu. Donc, en revenant à la bibliothèque de sons Fair Light, ce serait le même cas ici. Si je mets un et T, je suppose qu'il peut le désactiver pour ça et nous allons aller de l'avant et juste jouer les fourmis scurrying effet sonore. Alors je vais frapper jouer. Et c'est essentiellement comme ça que nous, et ce serait ainsi que nous pourrions le prévisualiser avant de l'ajouter à la chronologie. Donc, lorsque nous voulons ajouter l'effet sonore à la timeline, vous devez simplement trouver une piste audio avec de l'espace pour elle. instant, il n'y a qu'une seule piste audio et qui contient l'audio de notre vidéo de base. Donc, ce que je ferais probablement est juste de faire glisser cet effet sur la piste audio deux, qui sera immédiatement créée tant que vous l'amenez en dessous de la piste audio 1 ici. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris sous Audio 1, puis choisir Ajouter piste et stéréo pour l'audio à deux canaux. Et puis vous pouvez le faire glisser après ça. Ok, alors utilisons ce clip sonore ici, le moteur de la pompe de piscine, pour montrer des points de sortie. Donc, tout comme avec les clips vidéo, vous pouvez choisir sélectivement d'ajouter seulement une partie d'un clip audio ou vidéoclip chronologique de deux ans à la fois pour réduire la quantité que vous devez couper manuellement avec l'outil lame, je suis va couper à nouveau la résolution, juste pour avoir cela hors du chemin pendant une seconde. Et disons que je suis sur le clavier en survolant cette zone de son. Donc, cela définit notre point de terminaison et tout entre notre point de terminaison et notre sortie. Dans ce cas, aucun jeu de points OUT ne va afficher le gris clair dans cette petite chronologie. Allons un peu plus loin ici et je vais frapper o pour fixer un point de repère. Maintenant, si je clique avec le bouton gauche de la souris sur cette zone d'aperçu et que je la fais glisser sur la timeline, alors nous verrons que cela dure environ 15 secondes. Nous n'avons donc coupé sélectivement qu'une partie de l'effet sonore à notre chronologie. Si je clique avec le bouton gauche de la souris ici, puis puis la bibliothèque de sons à nouveau et que j'appuie sur l'Alt X, il désactivera cela et les points pour cet effet sonore. Et maintenant, si je fais glisser tout le clip audio, clic gauche, maintenez, faites glisser ici jusqu'à la timeline, et je fais un zoom arrière, vous pouvez voir la différence énorme et la durée de cet effet sonore. Donc, dans la plupart des cas, vous n'avez pas besoin de 50 secondes d'effet sonore pour être sur votre clip vidéo à la fois afin que vous puissiez le couper à l'aide de points NLP. va de même pour vos séquences brutes si vous avez seulement besoin d'utiliser une partie de ce que vous avez enregistré, peut-être que vous avez enregistré pendant une heure et que vous ne voulez utiliser une minute spécifique pour cela, pour une prise de vue. Donc, l'utilisation de ces n points est juste une autre façon que vous pouvez couper votre vidéo ou audio lorsque vous les apportez dans la timeline sans nécessairement avoir besoin plus tard d'utiliser les outils de tremblement ou de lame, bien que vous puissiez facilement le faire comme Eh bien. Donc, dans la chronologie, je peux t, Et je pourrais tirer sur le côté gauche ou droit de cet effet sonore si j'ai besoin de raccourcir ou même de l'étendre pour une durée plus longue jusqu'à une fois de plus, la durée maximale du son original effet. Donc c'est à peu près la bibliothèque de sons et le pack Freesound que vous pouvez obtenir à l'intérieur de défensive résolue 17. 18. Modifier un clip avec des nœuds en fusions: Dans cette vidéo, nous allons commencer à plonger dans la page de fusion des résultats. Plus précisément, nous allons prendre ce clip vidéo ici, aller à la page de fusion, montrer quelques nœuds et ce que vous pouvez utiliser les nœuds quatre et appliquer des effets à un clip vidéo de base. Donc, sur la page d'édition ici, ce que nous regardons n'est rien d'autre qu'un simple clip vidéo qui a été mis sur la chronologie. Rien d'autre n'a été fait. Et si nous voulons l'éditer sur la page de fusion, nous l'avons simplement sélectionné, puis passez à la page de fusion, qui est la quatrième au milieu en bas. Donc, vous sautez dans la page de fusion avec un clip sélectionné, vous devriez voir un média et un média sur. Donc, média n est essentiellement votre vidéo source, puis média out est ce que le résultat final devrait être après qu'il passe par l'éditeur de fusion. Donc, entre les deux, vous pouvez ajouter des nœuds de fusion qui peuvent générer certains effets hautement personnalisables que vous pourriez vouloir inclure sur vos clips. De plus, compte tenu de la nature des nœuds pouvant connecter des nœuds à d'autres nœuds et les fusionner avec le nœud de fusion, vous pouvez également inclure de nombreux effets différents avant d'avoir votre média final. Tant que vous fusionnez tout ensemble avant la fin, vous pouvez inclure beaucoup de choses ici. Donc, un exemple vraiment simple pour un nœud ici serait un nœud de flou. Maintenant, bien sûr retour sur la page d'édition, Vous pouvez utiliser la bibliothèque d'effets pour ajouter des flous comme un flou gaussien. L' une des raisons pour lesquelles vous pouvez décider de le faire sur la page de diffusion est que vous pouvez lier et un autre nœud à votre nœud de flou, tel qu'une forme de masque, pour que le flou n'affecte qu'une partie de votre image vidéo et non l'image entière. Donc, si j'ai un média sélectionné, et puis je monte ici et trouve un nœud de flou sur la barre d'outils ici, je peux cliquer avec le bouton gauche de la souris et parce que j'ai un média sélectionné et je vais essayer de trouver le meilleur endroit pour ajouter le nœud de flou deux le long de cette chaîne. Donc, vous voyez comment la sortie du média un se nourrit maintenant en flou un et la sortie de flou un flux vers le média sortie, ce qui signifie qu'avant d'aller à la sortie finale, il doit d'abord avoir l'effet de flou d'abord. Vous pouvez également voir sur le nœud de flou qu'il y a un petit triangle bleu ici pour le masque d'effet. C' est donc une autre note importante pour le flou. Notez où vous pouvez éventuellement ajouter une forme au flou. Donc, comme je l'ai mentionné précédemment, qui affecte une certaine zone de votre écran. Voyons cette fois à quoi cela ressemblerait si vous ajoutez un noeud sans avoir un noeud déjà sélectionné. Donc, si je monte ici à la barre d'outils, je pourrais cliquer sur rectangle ou ellipse pour une forme simple. Alors je vais choisir une ellipse ici. Et avec ce nœud ellipse, vous pouvez voir quand il est sélectionné que nous avons gadgets dans la fenêtre d'aperçu pour aller de l'avant et le modifier. Donc, cette ligne verte est ici le contour de la forme de notre calque de masque. Dans la section des notes, vous pouvez voir que le nœud a été ajouté ici, mais qu'il n'est connecté à rien. Donc, si nous essayons de rendre avec cette configuration, le nœud ellipse ne ferait rien en fait. Donc, pour le connecter à la note de flou, mais nous devons prendre cette boîte rectangulaire grise, qui est le connecteur de sortie, puis le connecter au triangle bleu ci-dessous pour le flou. Donc, cela signifie que l'ellipse va servir de forme de masquage pour le flou. Et notez, maintenant si je retourne au nœud de flou, je peux configurer le flou. Alors allons de l'avant et augmentons la taille du flou. Ainsi, lorsque j'augmente la taille du flou, il devient un flou plus fort et plus fort. Mais vous avez remarqué que le flou ne se produit qu'à l'intérieur de cette forme d'ellipse. Maintenant, comme dans d'autres pages de Resolve, il est possible d'animer les nœuds eux-mêmes. Donc, si je clique sur le noeud d'ellipse, alors vous verrez une position x centre et y centre pour ce cercle. Donc, à l'intérieur de la fenêtre d'aperçu, je vais contrôler et ensuite faire défiler ma molette du milieu de la souris afin que nous puissions voir une image plus grande. Et passons à la première image de ceci. Allons à la première image de ce clip ici. Donc tout le chemin du retour au début où nous pourrions avoir une transition et je vais prendre cette forme de flou et la déplacer hors du centre. Donc, à ce stade, il n'y a pas de flou au centre parce que les ellipses ne sont pas à l'intérieur du cadre. Maintenant, je peux image-clé ici pour définir cela comme point de départ. Ensuite, nous pouvons aller 2430 images dans ce clip pendant environ 1 seconde d'animation. Et maintenant, si j'ajuste la position de cette boîte, je peux utiliser les gadgets ou les paramètres et l'inspecteur. Ensuite, une nouvelle image clé sera créée et obtiendra une animation. Donc, je vais faire un clic gauche sur le x centre gizmo ici et faire glisser ceci ici vers la droite. Notez qu'il vous montre également le chemin que le cercle va suivre dans le temps. Donc, fondamentalement, un autre indicateur visuel là. Maintenant, je peux aller à l'image 0, où elle est complètement hors centre de l'image vidéo entière. En fait. Et je peux frapper le jeu pour regarder l'animation de ce cercle se déplaçant au centre de l'écran. Nous estimons donc la propriété sur un nœud, l'ellipse, qui sert de masque. Et cela va affecter la sortie que nous avons avec le nœud de flou car le flou dépend de ce nœud d'ellipse. Donc, j'espère que cet exemple vous donne une idée de la façon dont vous pouvez enchaîner vos nœuds pour obtenir certains résultats. Montrons une autre façon maintenant d'ajouter des nœuds. Donc, vous avez vos nœuds de base ici dans cette barre d'outils, mais il y a en fait beaucoup plus à l'intérieur du résultat. Donc, je peux cliquer avec le bouton droit, aller à l'outil d'ajout. Et il existe de nombreuses catégories de nœuds que vous pouvez créer des effets personnalisés à l'intérieur du résultat pour l'un des nouveaux types et résoudre 17 nœuds de forme vectorielle. Ainsi, avec les formes vectorielles, il est facile d'ajouter des graphiques 2D simples à vos clips vidéo pour cette catégorie, ainsi que des nœuds 3D. La configuration est un peu différente parce que vous devez également avoir un noeuds de rendu spécial. Donc, pour les formes, c'est un nœud de rendu S. Donc, tout ce que vous configurez avec les nœuds de forme vectorielle doit passer par une reddition avant qu'elle ne soit acheminée vers le média. Commençons par une simple note de forme ici, je vais faire un rectangle S. C' est donc une forme de rectangle comme vecteur. Maintenant, normalement, si vous voulez prévisualiser l'aspect de votre configuration à une étape spécifique, vous pouvez cliquer avec le bouton gauche de la souris sur ces petits cercles situés sous chacun des nœuds. Donc, je pourrais pop le rectangle S dans la vue de gauche. Une fois que vous avez laissé, cliquez dessus et vous voyez ce cercle blanc. Cela signifie qu'il est sur la vue de gauche ou de droite avec des notes de forme vectorielle spécifiquement cependant, vous ne pouvez pas réellement voir quoi que ce soit tant qu'il n'est pas rendu. Donc, si je clique avec le bouton droit de la souris et ajoute un outil, passons à la forme, puis au rendu S. Je vais connecter le rectangle au rendu S. Et maintenant, je vais faire un clic gauche sur ce cercle d'aperçu, la vue de gauche. Et nous pourrons voir notre graphique rendu à l'écran. Donc on peut voir ici que c'est juste un petit cercle blanc. Je peux cliquer sur le rectangle S. Notez que si je veux changer certains paramètres à ce sujet, peut-être que je veux que les coins courbent un peu pour que nous puissions ajouter un rayon de coin. On pourrait aller au style si on veut changer la couleur. Alors ajustons ça un peu. Mais évidemment, à ce stade, vous pouvez dire que les médias n'ont pas cette boîte bleue à l'intérieur. Donc, le hibou des médias est en prévisualisation et le droit, et il a un flou parce que le flou et l'ellipse, tout cela fait partie de notre chaîne qui mène aux médias dehors. Nous devons donc trouver un moyen de mélanger dans le Flou, mais aussi avec la reddition. Et ce que nous utiliserions pour cela est un nœud de fusion. Donc, le moyen le plus rapide de l'obtenir serait probablement de cliquer sur le flou gauche. Et puis je vais faire un clic droit sur la ligne en face de lui pour m'assurer que le nœud de fusion est ajouté à cette ligne. Allez à ajouter l'outil, puis passons à composite et fusionnons. Donc, notre nœud de fusion apparaît sur le chemin vers les médias. Le connecteur jaune finit par être l'arrière-plan ou ce qui montre et arrière. Et puis les connecteurs verts, le premier plan ou ce qui montrerait sur le dessus. Donc, si vous fusionnez des nœuds ensemble et que vous avez un titre, vous le mettrez probablement au premier plan afin qu'un rendu sur n'importe quelle vidéo d' arrière-plan parce que la vidéo d'arrière-plan cacherait tout ce qui était en dessous en termes de superposition. Prenons donc la reddition S maintenant et connectez-la au connecteur vert de premier plan. Et maintenant notre boîte va apparaître à l'écran. Donc, si je fais un clic gauche sur le rectangle, obtiens tous les gadgets, j'ai besoin d'ajuster ce petit rectangle. Déplaçons le autour de l'écran. Vous pouvez voir que je le déplace hors du centre que le flou est toujours là en arrière-plan. Nous combinons donc déjà plusieurs faits et une sortie. Je voudrais peut-être réduire la taille de ce carré maintenant, donc je vais baisser la largeur et la hauteur, quelque chose d'un peu minuscule pour que je puisse juste le jeter dans un des coins. Et ajustons sa position avec les gadgets ici. Habituellement, il est un peu plus facile d'ajuster visuellement les choses avec les gadgets, sauf si vous avez besoin d'une valeur très spécifique, que vous pouvez toujours taper dans l'inspecteur. Donc maintenant, si nous allons au magasin et frappons le jeu, nous avons un peu d'animation. Nos lèvres glissent dans le cercle. Et nous avons un bleu aléatoire. Et nous avons un vecteur bleu, un rectangle en haut à gauche. Maintenant, une chose que vous remarquerez que lorsque nous sommes en train de jouer, c'est que beaucoup de ces nœuds clignotent en vert et que cela prend beaucoup de temps pour passer à travers cette ligne de temps. Donc, d'autres pages de fusion, ces effets doivent être rendus et il doit rendre toutes les mises à jour sur une base image par image. Donc, il peut prendre un certain temps pour qu'un effet soit pré-rendu ici afin que vous puissiez réellement le lire en douceur dans la chronologie. Donc on a fini les 200 premières secondes ici. Si je vais au début ici et que je touche à jouer. Donc, à moins que vos effets vidéo dans la page de fusion soient mis en cache. Donc, à moins que votre fusion de banques ait été mise en cache et que les effets aient été pré-rendus et qu'ils sont tous actuellement en mémoire. Et vous pouvez vérifier, mettre en place, puis rendre le cache et cache de mémoire de fusion pour vous assurer que ceux-ci fonctionnent correctement. Donc, je crois que l'utilisateur pour le fournisseur met en cache la valeur par défaut ici, puis la mémoire de fusion cache. Si elles sont mises en cache, vous devriez voir une barre verte ici sur la chronologie de la page de diffusion. Et puis vous devriez être en mesure de le lire en temps réel sans la lenteur de devoir fondamentalement rendre pendant que vous jouez. Mais si ce n'est pas mis en cache, alors il va jouer assez lentement, évidemment, car il rend tout sur une base image par image, vous n'avez pas vraiment besoin de vous inquiéter à ce sujet. Lorsque vous exportez réellement votre projet vidéo, tout sera rendu et la vidéo devrait être lu à la vitesse de chronologie ce que vous avez réellement votre projet pour 24 images par seconde de Circuit, il devrait prendre 1 seconde pour jouer 24 une fois qu'il est exploité. Un outil de plus amusant que nous lancerons pour cette vidéo, ou les nœuds de forme vectorielle. Il y a aussi des nœuds qui peuvent interagir sur les notes de basse. Donc, si vous avez un nœud rectangle, vous pouvez le dupliquer plusieurs fois en sélectionnant votre forme. Notez un clic droit sur la ligne pour ajouter le nouveau noeud au bon endroit, allez à ajouter la forme de l'outil, et faisons un noeud rouge. Donc, quand nous avons une grille, il va dupliquer la forme originale plusieurs fois. Et nous pouvons définir combien de copies il devrait y avoir, ce que le décalage devrait être aussi. Allons-y et jouons avec ce compte ici. Peut-être retournerons-nous au nœud rectangle et nous ajustons également l'emplacement du nœud original ici. Et puis apportons ça à l'écran. Sur la grille S, je vais abaisser le décalage y pour les rapprocher. Et donc juste comme ça, vous pouvez créer non pas un, mais 12 carrés rectangulaires. Donc, évidemment, avec les nœuds de forme vectorielle, ils pourraient facilement être la base pour quelque chose comme un titre vidéo personnalisé. Donc, avec les nœuds de forme vectorielle, il serait vraiment facile de faire des choses comme créer des titres vidéo et ensuite avoir ces formes servent d'arrière-plan et peut-être que vous superposez le texte sur eux comme un exemple pour ce qui pourrait être possible. Donc, dans la prochaine vidéo, nous allons parler de créer une marée personnalisée simple à l'intérieur de la démence résolue 17. 19. Créer un titre simple avec des nœuds en fusions: Donc, dans la dernière vidéo, nous avons introduit un tas de bases pour l' utilisation de nœuds sur des clips à l'intérieur de la page de fusion. Maintenant que nous avons parlé un peu des nœuds de forme vectorielle, présentons comment créer un nouveau titre de fusion à partir de zéro. Donc, si nous passons à la page d'édition où vous allez probablement vouloir faire création d'un nouveau titre, c'est de le rendre indépendant du clip sous-jacent. Tu voudrais une cravate. Vous voudriez que le titre soit mobile. Vous voudriez que le titre puisse être déplacé et ajusté indépendamment de ce qui se trouve en dessous. Donc, la façon dont nous pouvons le faire est d'utiliser un clip de composition de fusion. Et nous pouvons trouver cela sur la bibliothèque d'effets sur n fx et composition d'infusion. Donc, il s'agit essentiellement d'un clip complètement vide où si nous passons à la page de fusion, ne va avoir qu'un nœud de sortie multimédia par défaut. Donc, il n'y a pas de média dans, au moins au début. Donc, je vais faire glisser ceci sur la chronologie où je voudrais créer un titre. On peut aller à ce titre, zoomer un peu. Par défaut, ces clips de composition de fusion dureront cinq secondes. Donc, si vous voulez un titre plus long, vous pouvez prendre le dessus ici et augmenter la durée du titre. Mais dans de nombreux cas, cinq secondes est en fait un assez bon nombre. Donc je vais contrôler Z et le laisser comme un clip de 5 secondes. Maintenant, passons à la page de fusion et nous pouvons commencer à travailler sur un titre. Donc, sur la page de fusion, vous avez deux options pour configurer vos nœuds de texte. Si vous souhaitez créer une scène 3D complète. Il y a des formes 3D sur la droite, y compris des nœuds de texte ici. Ainsi, dans l'espace 3D, vous pouvez obtenir une vue en perspective sur votre texte plutôt qu'une vue orthographique lorsque vous déplacez des éléments en 3D. Et vous pouvez également ajouter une doublure à vos objets de texte car ce sont des objets 3D, si vous avez déjà joué avec un autre programme comme Blender pour la modélisation 3D, c'est très similaire à cela, juste vous ne pouvez pas réellement modéliser à l'intérieur de la fusion. Et la dernière chose que je veux souligner maintenant est que si vous configurez des nœuds 3D, ils doivent passer par un moteur de rendu 3D pour prendre la scène 3D et la transformer en une image 2D avant qu'elle ne passe au média. Mais dans cette vidéo, ce qu'on va faire, c'est utiliser un noeud texte plus ici, à gauche. Parce qu'avec cet effet que nous allons créer, nous n'avons vraiment besoin d'aucun des extras que vous obtenez avec une scène 3D. Et en fait, si vous n'avez pas besoin de ces extra car avoir une scène 3D va enliser les performances de votre rendu de beaucoup. Donc, si vous voulez juste que votre texte soit un peu plat et basique, alors vous obtiendrez de meilleures performances avec le texte plus, puisque ce n'est pas une scène 3D, c'est 2D. Donc, je vais cliquer sur le texte plus ici pour créer un nœud de texte, je peux faire un clic gauche sur le cercle de gauche pour le faire apparaître sur le côté gauche. Et nous pouvons écrire du texte pour notre noeud. Donc, je vais aller de l'avant et tapez la résolution 17. Nous pouvons sélectionner une police pour notre texte. Donc je suis un grand fan de bébés chi, essayons celui-là, Augmentez la taille. Et parce que c'est en 1920 sur 180 pixels image, ça va être assez cohérent ici avec ce que nous allons obtenir dans les médias quand nous connecterons tout ensemble. Parce que je sais que nous allons ajouter des formes vectorielles supplémentaires à cette configuration, le titre. Allons de l'avant et cliquez sur un nœud de fusion. Cette fois, le faire avec la barre d'outils comme un raccourci. Et je peux prendre le mariage et le mettre dans les médias. La seule chose que je pourrais vouloir changer ici est de faire du texte le premier plan, ce connecteur vert plutôt que le connecteur d'arrière-plan. La raison en est que le texte affiche au-dessus de l'une des formes qui se trouvent en arrière-plan si elles se chevauchent plus tard. Alors déconnectons ce nœud. Les textes se demandaient fusionner par un clic gauche sur le côté droit de ce connecteur. Et puis prenons la sortie connectée la boîte grise et connectons cela au vert. Et quand nous aurons notre nœud de forme vectorielle mis en place, cela ira ici au connecteur jaune. Donc je vais cliquer avec le bouton droit. Allons à Ajouter à, et prenons une forme. Essayons avec un pistolet. Donc, un lingot est un polygone qui a n nombre de côtés. Donc quelque chose de trois à 20, je crois, est le maximum et le résultat. Et puis nous pourrons l'utiliser comme formes. Donc nous pourrions avoir quatre côtés pour notre rectangle, trois pour un triangle, 64, un hexagone, et ainsi de suite. Nous allons également cliquer avec le bouton droit de la souris et ajouter l'outil, aller à la forme, puis rendu S. Donc si je relie l'arme à la reddition, on peut mettre ça sur la bonne vue. Donc, en cliquant gauche sur le cercle de vue droit. Connectez ceci à la fusion. Ok, donc vous pouvez voir pour le pistolet n qu'on a six côtés ici. Nous pouvons ajuster la position, la taille ou l'angle de rotation de notre forme. Alors peut-être que je vais jouer un peu avec ça. On dirait un nid d'abeille. Pourquoi ne pas essayer à nouveau la note de grille, je vais faire un clic droit sur la ligne devant les Afghans, aller ajouter la forme de l'outil. Et maintenant, nous avons un tas de la forme sur l'écran. Mais le chemin vers le grand, je peux aussi contrôler et zoomer avec la roue du milieu de la souris pour voir le cadre complet ici. Donc je vais réduire la taille de chacun de ces flingues. Alors passons à quelque chose de bien plus bas jusqu'à ce que les formes s'intègrent à l'écran. Peut-être que je vais taper la taille et le faire pointer 15 pour la largeur et 0,15 pour la hauteur. Ainsi, les côtés sont égaux les uns aux autres afin que la forme ne soit pas déformée ou étirée trop. Ce que je pourrais aussi faire est de prévisualiser les formes avec le texte ensemble. Donc, en survolant le média sur OneNote, je peux mettre ceci comme l'aperçu de gauche. Et maintenant, nous pouvons voir à la fois le texte et les formes blanches à la fois. Blanc avec blanc va rendre très difficile la lecture de ce qui se passe ici. Je vais donc aussi changer la couleur des formes vectorielles. Donc, sous le style, Allons-y et donnons-lui une couleur différente en déplaçant les curseurs autour. Donc c'est un peu cool, rouge rosâtre là-bas. Et maintenant, nous pouvons voir le texte blanc contre ces formes rouges est beaucoup plus facile à lire. Maintenant, l'un des avantages de ce nœud de grille est que tout ce que vous changez pour le premier nœud va également affecter tous les autres nœuds de la grille. Donc, vous changez une fois et cela va s'appliquer à tous les neuf de ces nœuds. Alors pourquoi ne pas aller au cadre 24 pour ce titre ici, soit 1 seconde. Et notre projet, je vais encadrer la largeur, la hauteur et l'angle là-bas. Donc ça va être le réglage de base pour la façon dont il se verrouille pour notre clip. Mais nous allons passer à l'image 0 dans la chronologie de fusion ici. Et nous pouvons ajuster ces paramètres. Donc, si nous voulons que les Afghans soient plus petits au début de notre animation de marée, je pourrais 0,01 ici et puis 0,01 pour haut aussi. Maintenant, si je joue, la taille de ces angles va s'agrandir à travers cette 1 seconde d'animation, je peux aussi changer l'angle de rotation. Donc, je vais juste prendre l'angle ici et le mettre à 360 négatif. Je vais faire un clic droit sur la flèche pour aller à cette image clé. Le premier gardez-le nous avons fixé à 24 heures. Et je vais en fait sur l'image clé ici parce que ce que je veux faire , c'est que les hexagones tournent pendant toute la durée de ce clip. Alors, on va au cadre 19. Maintenant, prenons l'angle et tapez N quelque chose comme 720. Donc, si nous passons de 360 négatifs à 720, c'est 34 rotations tous les 360 degrés, c'est une rotation complète. Si nous allons à Frame 0 maintenant et que nous allons jouer, nous devrions avoir des hexagones rotatifs pour toute la durée de notre titre. D' autres choses que l'image-clé pourrait être la couleur. Donc, si je vais et que j'imagine la couleur à l'image 24, je peux aller à l'image 0 maintenant et la changer en autre chose. Disons noir peut-être, et frapper le jeu. Et la couleur va s'animer entre ces deux valeurs. Donc, aller dans le cadre 0 à nouveau, frapper le jeu. Et vous pouvez voir comment il s'estompe et au fil du temps que le noir va à avoir une couleur réelle du rouge. Donc maintenant, nous pouvons réellement éditer le titre un peu plus. Nous pourrions vouloir ajouter sur l'effet de rachat. Ou peut-être que nous pourrions aller à l'ombrage et ajouter une ombre portée à ce texte pour nous assurer qu'il est très lisible par rapport aux formes d'arrière-plan. Donc, sur l'ombrage, j'irai à sélectionner des éléments et en choisir trois, ce qui est l'endroit où vous trouveriez l'ombre noire et l'activerez. Donc maintenant, nous avons un texte avec quelques ombres ici. C' est assez fort, donc je pourrais abaisser l'alpha de cette ombre afin qu'elle soit moins dramatique. On peut juste le laisser là. Maintenant sur le nœud de texte. Animons le titre et un effet où nous pouvons avoir un rebond de haut en bas en termes de taille. Donc, à l'image 0, Allons à l'onglet Mise en page ici. Donc laisse notre cadre de basse, cadre 24, et je vais garder l'image de cette taille ici. Et ce que nous allons faire est d'avoir la taille du texte rebondir tous les 12 cadres sont. Donc, 2.5th sub-frame 12, nous avons environ 0.2 taille et il va animer ici à cette valeur. Copions cette même valeur de taille pour encadrer trente-six point deux. Donc je vais contrôler V, coller ici. Et maintenant notre texte devrait rebondir un peu en termes de taille. Disons simplement que nous voulons que cela se produise pour tout le clip vidéo afin que nous puissions copier les images clés autour. Donc, si j'ouvre le panneau des images clés en haut à droite, nous allons zoomer ici un peu. Allez au début, et puis nous pouvons voir ces images clés comme ces petites encoches. Donc, si je développe text1, je peux cliquer sur ces images clés, puis les copier autour. Je vais copier l'image-clé, cellule 24. Avec le contrôle C. Vous cliquez avec le bouton gauche, vous appuyez sur le contrôle C. Et maintenant, allons à l'image 0 et cette petite chronologie et le contrôle V coller NF, frame 0. Si je souhaite copier et coller un de ces points d'image clé, je peux le sélectionner, puis faire un clic droit, puis choisir Copier des points dans le menu. Allez ici pour encadrer 012 secondes avant ce point bas, cliquez avec le bouton droit de la souris et faites coller les points et la valeur. Maintenant, nous avons quatre images clés. Fair play, on devrait avoir deux rebonds là-bas, et on peut continuer ça aussi. Il semble que je l'ai collé dans des cadres pour trouver les fonctionnalités. Vous pouvez donc faire un clic gauche sur les encoches de l'image clé et les faire glisser là où vous en avez besoin. Donc, cela devrait être à l'image 0. Tous les quatre sont alignés correctement. Je peux sélectionner R quatre d'entre eux à la fois, puis nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris sur Copier les points. Et nous pouvons continuer à dupliquer ça pour le reste de notre chronologie. Alors passons à l'image 4812 Frames après la fin de la première. Et puis nous pouvons coller tous les points et encore, donc je vais faire un clic droit et coller des points et des valeurs. Donc, ça nous donne quatre autres images clés. Allons encore plus loin. Ici, à la fin, nous avons l'image ADA psych suppose que nous regarderions image 99 et ensuite nous pouvons le coller et encore, pour ajouter encore plus de points d'image-clé. Et nous n'avons pas exactement besoin de nous soucier de supprimer les extras à la fin, vous pouvez, mais si les facteurs de titre ne rendent que pour encadrer un 120 ici, alors ces images clés ne vont tout simplement jamais rendre la folie du tout. Arrêtez-vous ici, où il se développe à nouveau à la fin. Alors allons au début ici et frappons le jeu. On peut faire attention à un peu d'animation ici. Maintenant, il y a juste une chose à ce sujet, que la vitesse des rebonds est linéaire. Dans de nombreux cas, comme une balle rebondissante ou ce genre de chose. Vous pourriez en fait vouloir des courbes de facilité pour le rendre un peu plus réaliste, où c'est le plus rapide quand il apparaît, puis le plus lent quand il est loin en arrière-plan. Alors ouvrons l'éditeur de spline afin de contrôler ces courbes. Donc ouvrir la spline et je fermerai les images clés. Maintenant, nous voulons parler de la taille texte1 ici. Donc à l'intérieur de cet éditeur de graphes aveugles. Donc, par la nature de ralentir ces points bas où la taille du texte est petite, Il va accélérer les points sur le dessus parce que la taille va toujours animer à la même valeur sur la même durée. Une partie de cette transition est donc lente. L' autre partie doit être rapide pour le rattraper. Donc, pour saisir tous ces points inférieurs, vous pouvez faire glisser une zone de clic gauche, puis faire glisser une boîte autour de ces six points inférieurs. Si vous manquez un ou deux, maintenez la touche Contrôle enfoncée et ajoutez des points supplémentaires à votre sélection. Mais juste dans ce cas, assurez-vous d'obtenir les six derniers points ici. Maintenant, avec ces six points inférieurs, je vais cliquer sur cet opérateur lisse en bas à gauche de la fenêtre spline. Et vous pouvez voir comment cela aplatit la courbe sur les points inférieurs mais fait augmenter la taille un peu plus nette. Cela indique qu'il se déplace plus vite quand il monte ou descend, il va se déplacer rapidement quand il va à gauche et à droite. Ce n'est pas vraiment ajuster la taille dans ce cas. Alors allons au début ici et frappons le jeu. Et nous devrions être en mesure de voir comment, quand il devient petit, la vitesse du changement ralentit. Donc ça a l'air beaucoup plus rebondissant qu'avant. Et c'est une façon d'utiliser les splines afin de savoir exactement comment votre animation va se verrouiller. Vous pouvez également faire les mêmes ajustements à la rotation et les pistolets en arrière-plan si vous le souhaitez, sorte que tout rebondit de haut en bas. La dernière chose que je veux vraiment souligner pour cette vidéo est comment vous pouvez réellement enregistrer un titre pour la réutilisation. Donc sur la page d'édition, nous avons maintenant ce clip de composition de fusion, sorte que vous pouvez voir tout en dehors du titre. C' est juste noir parce qu'il n'y a rien derrière. Si je déplace la fusion serrée ici vers la gauche, nous pouvons vraiment voir notre titre superposé sur tout. Je veux dire, ça a l'air plutôt désordonné avec ce qu'on a ajouté sur la vidéo de fond. Ce n'est donc pas le candidat idéal. Ce qu'on veut faire, c'est prendre ce clip de composition de fusion et le garder pour plus tard. Maintenant, si on va à la piscine des médias, tu verras ici que j'ai quelque chose appelé poubelles électriques et ensuite le Maître Power Ben. Vous ne voyez pas cela par défaut, comment vous l'ouvrez au fur et à mesure que vous allez voir en haut. Et puis vous descendez ici pour montrer les virages de puissance et vous le vérifiez avec la puissance Ben est, est un dossier de ressources qui est partagé automatiquement entre vos projets de résultats. Donc, si vous enregistrez quelque chose à la puissance de n et que vous ouvrez un nouveau projet, ce même clip de réglage de la composition de vision. Quelque chose d'autre devrait être utilisable à l'intérieur de ce projet ? Donc, si je clique sur la bande de puissance Master ici, qui est celle, qui est la principale. Par défaut, vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris et créer des sous-bandes si nécessaire. Je dois le faire pour le sauver au pouvoir que Ben est de le traîner dedans. Donc, si je fais un clic gauche sur cette composition de fusion et je l'ai juste fait glisser dans la puissance Ben, clic gauche maintenez et puis laissez aller et interdiction de puissance. Ensuite, cela va sauver cette composition de fusion pour une réutilisation ultérieure. Maintenant, dans ce cas, la composition de fusion ne nous aide pas vraiment à vraiment comprendre ce qui est n ici. On peut survoler l'effet pour voir notre titre là-bas. Donc, si vous voulez le renommer, faites clic gauche sur la composition de diffusion, puis faites un clic gauche ici sur le texte afin de changer le nom du titre ici. Donc, je vais appeler ce titre de tutoriel. Donc maintenant, nous pouvons passer le curseur dessus et aussi voir le titre et avoir une bonne idée de ce qu'il s'agit. Et maintenant que nous avons le titre enregistré ici, nous pouvons aller dans un nouveau projet. Donc je vais appeler un nouveau test de puissance de projet Ben. Si je fais un clic gauche sur la bande de puissance maintenant, nous devrions voir notre titre de tutoriel afin que nous puissions le glisser dans la chronologie et l'utiliser comme si nous l'avions et l'autre projet. Et parce que nous l'avons enregistré en tant que clip de composition de fusion entièrement modifiable, nous pouvons prendre cela même dans notre nouveau projet sur la timeline, aller sur la page de fusion et continuer à l'éditer pour le personnaliser pour ce projet. Donc, nous avons toutes les mêmes notes et rien ne nous empêche d'ajouter extras ou d'enlever des nœuds que nous ne voulons plus ou dont nous n'avons plus besoin. Donc, en bref, c'est comment vous pouvez créer un titre simple à l'intérieur de resolve et aussi l'enregistrer pour la réutilisation pour vos futurs projets. 20. Couleur et tableaux de look: Dans cette vidéo, nous allons commencer à passer à la page de code de résolution, que nous pouvons évidemment utiliser pour le classement des couleurs entre autres fins. Donc, les deux choses que je veux vraiment montrer et cette vidéo sont des moyens d'ajuster facilement la couleur de vos clips. L' un est la couleur automatique, puis l'autre utilise les tables de taquinage LU ou de recherche. Passons à la page couleur une seconde. Sur la page couleur, vous pouvez voir vos calendriers vidéo en bas vers le bas. Et si vous voulez ajuster la couleur de l'un de vos clips, vous allez vouloir le sélectionner comme n'importe quelle autre page. Vous pouvez ainsi cliquer sur les éléments spécifiques de votre timeline que vous souhaitez ajuster en fonction de la couleur. Donc, la fonction de couleur d'automne fait à peu près exactement ce que vous attendez. Tout ça. Prenez votre clip vidéo de base et améliorez automatiquement les couleurs, rendant plus vives, en fonction des couleurs de base du métrage. Alors pensez-vous que cela peut fonctionner assez bien comme un bon point de départ pour si vous avez besoin de faire des ajustements supplémentaires et que vous voulez gagner du temps. Ainsi, vous pouvez trouver la fonction de couleur automatique vers le haut dans le menu de couleurs en haut. Et puis vous pouvez descendre ici pour la couleur automatique. Vous pouvez également faire Alt Shift C comme liaison de clé si vous voulez le faire. Notez maintenant que sur cette page, lorsque vous appliquez un effet ou une couleur automatique, par exemple, il va s'appliquer et pas seulement sur le clip que vous avez sélectionné, mais sur le nœud ici que vous avez sélectionné. Donc similaire à la page de fusion, vous allez avoir des informations visuelles couleur ici à gauche avec le cercle vert. Et puis au fur et à mesure que vous progressez, vous allez vouloir finir par les avoir sorties vers ce nœud d'informations visuelles de sortie. Donc, pour l'instant, nous n'avons qu'un seul noeud. Donc, avec cette sélection, il va appliquer la couleur automatique directement sur ce nœud de correction. Et puisque nous n'avons qu'un seul nœud ici, cela signifie essentiellement que cela va déterminer notre sortie finale. Alors allons de l'avant et faisons le raccourci. Donc Alt Shift, puis c, Notez que la couleur automatique prend une minute pour traiter. Maintenant que c'est fait, nous pouvons revenir au début de notre vidéo et nous pouvons voir cette graduation automatique des couleurs pourrait être plus facile à voir si nous passons à la page d'édition ici. Allons-y et élargissons la vue ici pour que nous puissions tout voir et aller de l'avant et frapper le jeu. Donc parce qu'il traite le clip vidéo de base et la couleur automatique au-dessus de celui-ci. Il joue un peu lentement ici, mais vous pouvez certainement voir comment il a affecté les couleurs sous-jacentes. Maintenant, bien sûr, vous ne pouvez pas vraiment contrôler la sortie de ceci. Donc, ce que vous obtenez de la couleur automatique peut être quelque chose de complètement différent de la façon dont vous voulez. Je trouve également que l'effet de couleur automatique fonctionne généralement mieux lorsque les couleurs de votre clip ne changent pas radicalement sur l'endroit. Donc, si vous aviez quelque chose comme une fusée d'objectif et votre clip vidéo ou que les couleurs changeaient beaucoup, cela pourrait ne pas vous donner un excellent résultat dans l'entropie, mais dans tous les cas, nous pouvons ouvrir nos nœuds ici si nous voulons voir comment la sortie sans cette coloration automatique ou tout autre effet que nous avons appliqué dans les pages de couleur ou de fusion. Nous pouvons aller ici et basculer le bypass pour les effets de fusion et de couleur et juste le lire normalement. Donc maintenant c'est le clip original dont nous pouvons parler pour voir les changements de classement des couleurs, et ensuite nous pouvons évaluer si c'est un verrou que nous apprécions réellement. Donc, si vous voulez revenir à votre modification et revenir à l'état de base, nous pouvons cliquer avec le bouton droit sur notre nœud correct ou sur la droite et réinitialiser le niveau de nœud. Cela va supprimer tous les effets de couleur de ce nœud. Alors maintenant, donnons une chance aux tables de recherche. Donc, les tables de recherche en haut à gauche, vous avez un tas installé pour le résultat par défaut, et vous pouvez en fait obtenir un tas plus sur Internet et les installer vous-même si vous voulez le faire. Et fondamentalement, chaque table de recherche aura une certaine façon de faire correspondre les couleurs de base de votre clip vidéo d'origine à une nouvelle sortie. Il s'agit donc d'une façon prédéfinie de calibrer vos clips. Vous pouvez également réutiliser les tables de recherche afin d'avoir un effet plus cohérent sur votre vidéo. Donc, si vous voulez prévisualiser l'une des tables de recherche, vous devez simplement le parcourir comme ceci, en survolant la miniature. Ensuite, vous pouvez voir comment cela va affecter les couleurs de votre clip vidéo. Donc, certaines tables de recherche vont avoir des objectifs spécifiques, mais si vous cherchez juste des looks de film généraux, vous pouvez utiliser la catégorie des looks de film ici. Et juste pour avoir une idée différente de la façon dont la sortie de vos clips vidéo pourrait être. Vous pouvez aller pour un look froid en déplaçant toutes les couleurs vers le bleu. Par exemple, certaines tables de recherche, si vous les regardez, je déplace toutes les couleurs de votre vidéo vers quelque chose d'un peu plus bleu pour aider à mettre l'accent sur un environnement de température froide. Donc, si vous trouvez un verrou que vous voulez essayer après avoir fait défiler et l'avoir aperçu, alors vous pouvez prendre la table de recherche et faire glisser sur le nœud correcteur pour vos clips vidéo. Donc, je vais faire un clic gauche et maintenez, et je vais juste faire glisser cela jusqu'ici à ce nœud correcteur à l'extrême droite. Donc, quel que soit celui auquel vous voulez appliquer la table de recherche, vous, faites simplement glisser et déposez-le. Et maintenant, votre clip vidéo va avoir les ajustements de cette table de recherche. Maintenant, c'est un peu au-delà de cette vidéo, mais notez qu'il est possible d'avoir plusieurs nœuds de caractères qui séparent d'abord différentes parties de votre vidéo, puis se combinent plus tard. Maintenant, juste une note rapide avec ces nœuds co-vecteurs ici, il est possible de diviser votre entrée vidéo de base ici en plusieurs corrects ou notes afin que vous puissiez appliquer différents effets à chacun des nœuds correcteurs individuellement. Donc, si pour une raison étrange, vous vouliez appliquer et rechercher la table à différentes parties du clip individuellement. Mais vous pouvez le faire en ayant à corriger ou des nœuds, puis en les fusionnant plus tard. Mais nous allons aller de l'avant et faire de la couverture de ce genre de fonctionnalités plus dans la prochaine vidéo. 21. Suivi du visage, Power Fentres, flou avec la page couleur: Dans cette vidéo, nous allons étendre à d'autres rubriques de page couleur y compris comment vous pouvez utiliser les fenêtres d'alimentation pour cibler certaines zones de votre image vidéo lorsque vous travaillez avec nœuds correcteurs sur la page couleur, et vous montrer comment utiliser ces mêmes fenêtres d'alimentation afin brouiller des zones spécifiques de vos séquences vidéo. Donc, une fenêtre d'alimentation est fondamentalement une forme 2D que vous pouvez utiliser sur votre nœud correcteur afin de masquer une partie du cadre. Ainsi, vous pouvez avoir un effet appliquer à tout ce qui est à l'intérieur du masque ou vous pouvez l'inverser et le faire appliquer à tout ce qui est à l'extérieur du masque. Donc on va rester simple ici et on va prendre une fenêtre électrique rectangulaire ici. Donc, je vais faire un clic gauche sur la forme ici. Et vous remarquerez que la forme rectangle est apparue ici en haut. Et vous pouvez voir immédiatement que tout à l'intérieur du rectangle est calibré et tout ce qui est en dehors de celui-ci est masqué de l'effet. Donc, je peux faire un clic gauche sur la fenêtre Power et je peux le faire glisser si je désire afin de cibler où je veux que le classement des couleurs ait lieu. Et vous pouvez remarquer en bas à droite qu'il s'agit également d'une bulle d'image-clé. Ainsi, vous pouvez imaginer les positions de la fenêtre d'alimentation si vous avez besoin de définir une animation. Et comme nous allons parler dans un peu, vous pouvez également avoir des objets de suivi des fenêtres d'alimentation, à savoir les visages des gens, si vous avez besoin de faire des effets comme le flou pour l'instant pour cet exemple cependant, nous allons montrer comment vous pouvez avoir la table de couleurs appliquer à l'intérieur d'ici, puis d'avoir une table de couleurs totalement différente appliquée à l'extérieur. Donc, la façon dont nous le ferions est d'ajouter un nœud correcteur supplémentaire à notre configuration sur les nœuds. Donc, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et aller à Ajouter un nœud et un co-vecteur. Donc, cela doit maintenant être inclus dans cette chaîne. Nous devons donc casser la sortie verte de la première note de directeur et la nourrir dans l'entrée du second nœud de caractère. Donc je vais le faire ici. Fondamentalement, cela fonctionne de la même façon que la page de fusion. Vous avez juste un clic gauche sur l'extrémité droite de la ligne si vous avez besoin de la casser, puis faites un clic gauche et faites glisser pour établir une connexion. Et maintenant, nous allons prendre cela et le nourrir à la sortie finale. Donc, si nous regardons la deuxième note de co-vecteur, nous pouvons voir que dans la petite image d'aperçu ici, il montre l'intégralité de notre clip vidéo de base, mais avec les modifications apportées à partir du premier nœud correcteur. Donc, quels que soient les effets que vous appliquez dans la note de caractère, eh bien, s'appliquent essentiellement à tout ce que vous voyez dans cette fenêtre d'aperçu. Nous voulons donc avoir l'inverse des premiers nœuds correcteurs. Donc, tout en dehors de cette petite boîte, et comment nous pouvons le faire est de connecter l'alpha du premier nœud de caractère à l'entrée alpha des deuxième nœuds correcteurs. Je vais juste traîner ça là-bas. Et maintenant, nous voyons que nous obtenons une copie exacte du premier. Donc, nous devons juste l'inverser. Maintenant, je vais passer à l'onglet clé par ici troisième depuis la droite. Et puis on clique sur cette petite chaleur de masque Matt. Donc, en faisant ça, on l'a renversé. Donc maintenant, dans cette deuxième anode correcte, nous affectons tout en dehors de cette boîte, qui est exactement ce que nous voulons. Et maintenant, nous pouvons appliquer n'importe quel type de classement des couleurs ou des effets vidéo sur cette anode correcte. On pourrait faire glisser une autre table de recherche si on voulait. Mais tu sais quoi ? Pourquoi ne pas jeter un oeil aux roues de couleur dans le coin inférieur gauche. Ainsi, une façon d'ajuster manuellement les couleurs de votre clip vidéo est d'utiliser ces roues de couleur. Il y a donc quatre catégories ici : levage, gamma, gain et décalage. Donc, l'ascenseur va affecter les zones plus sombres de votre clip vidéo le plus le gamma va obtenir ces tons moyens et la roue de gain va affecter les points forts que les zones brillantes. Et puis le décalage est une roue générale pour affecter toutes les couleurs de votre clip vidéo à la fois. Donc, si je vais de l'avant et que je règle la gauche vers Purple, nous devrions voir les zones sombres sont celles qui sont assez proches du noir. Churn, très violet ici. Alors allons de l'avant et replaçons ça. Maintenant. Remarquez que lorsque je tire ça, cela affecte un peu tout, mais les zones les plus touchées sont les zones les plus sombres de notre clip vidéo. Donc je vais inverser ça avec cette petite clé de réinitialisation. Et faisons la même chose, mais avec encore maintenant. Et ce que vous devriez voir, c'est que les nuages blancs vont briller plus violets que l'arrière-plan. Et puis le gamma affecte encore une fois ces tons moyens. Donc, il va être un peu plus uniformément réparti, mais alors le décalage va juste appliquer le même changement de couleur à tout. Donc, si je fais tout vraiment bleu, alors vous pouvez voir qu'il s'applique essentiellement à tout à la fois. Ok, donc juste pour la démonstration ici, je vais gâcher un peu les couleurs. Alors faisons le gamma en sorte de lire ici. Cet ascenseur se déplacera vers le bleu juste pour le plaisir. Et peut-être que le gain peut être une sorte de violets. Donc nous sommes juste en train de jouer avec les couleurs ici pour le plaisir. Évidemment, cela semble vraiment bizarre, mais ce qu'il fait est que nous pouvons ajuster la couleur sur différentes parties de notre vidéo en les séparant avec des nœuds corrects ou comme cette configuration ici. Et si vous voulez appliquer un flou à l'une de ces notes de correcteur, vous avez l'onglet flou juste ici à l'onglet de saisie, donc à gauche ici. Et maintenant, nous pouvons juste prendre le rayon de flou et augmenter cela, et puis cela devrait flouter n'importe quel noeud que nous avons sélectionné. Donc, si nous voulons que cette partie extérieure soit floue, alors nous augmentons le rayon de flou. Et juste comme ça, nous avons un flou à l'extérieur, mais pas sur le côté n parce que nous appliquons les effets un nœud de caractère à la fois. Donc ici, dans cette photo, on peut voir qu'il y a un gars ici qui marche en arrière-plan. Hugh n'est pas notre acteur principal. Et ce petit clip avec la caméra, c'est seulement un peu défocalisé, donc c'est un peu dur. C' est déjà un peu floue de voir les gens en arrière-plan. Mais disons par souci d'argument que vous vouliez brouiller est encore plus. Donc, nous pouvons le faire sur la page couleur. Allons à la page couleur ici et assurez-vous que ce clip est sélectionné. Et ce qu'on va faire, c'est trouver le moment où ce type vient de son épaule. Donc je vais utiliser commencer à partir d'ici. Et on va mettre une fenêtre électrique sur le visage de ce type. Donc, l'onglet de la fenêtre d'alimentation est ici quatrième à partir de la gauche. Et pour un visage, une forme ovale serait un bon candidat. Donc, je vais cliquer sur la fenêtre d'alimentation circulaire et nous allons la déplacer et l'ajuster pour s'adapter à peu près au contour de la personne en arrière-plan. Donc on va tirer sur ces gadgets jusqu'à ce qu'on ait une bonne forme K. On peut le mettre juste là. Et maintenant, ajoutons un peu de flou. Donc je vais aller à l'onglet flou et je vais juste faire monter ce flou. Mettons-le au maximum. Pourquoi pas ? Et maintenant tout ce qui se trouve à l'intérieur de cette fenêtre d'alimentation est floue. Mais si nous allons à un autre point de la chronologie, vous pouvez voir le gars bouger. Nous devons donc suivre son visage et nous assurer que la fenêtre de puissance suit le visage de la personne. Donc, nous allons commencer à partir de juste ici avec la fenêtre de puissance était déjà alignée bien. Et maintenant, nous pouvons passer à l'onglet tracker à droite, et nous devons suivre en avant ou en marche arrière. Maintenant, vous pouvez voir ici qu'il va être suivi sur tous ces aspects, panoramique, inclinaison, zoom, rotation et 3D. Si vous les avez tous sélectionnés, le suivi peut prendre un peu plus de temps. Mais en général, vous obtenez de meilleurs résultats en les laissant tous allumés. Si, pour une raison quelconque, cela semble un peu funky, vous pouvez toujours essayer d'éteindre quelques d'entre eux, en particulier ED et faire pivoter. Et puis seulement le suivi sur les autres aspects, panoramique inclinaison et zoom. Mais je les laisserais par défaut jusqu'à ce que vous ayez une raison de le changer. Alors allons de l'avant et allons de l'avant. Je vais juste appuyer sur ceci et le laisser faire son truc pour que vous puissiez voir qu'il suit, résoudre, faire ça tout seul. Je n'en contrôle pas du tout. Et nous obtenons un très bon résultat. Donc je vais vraiment jouer dans la chronologie et nous pouvons regarder comment le cercle suit fondamentalement le visage du gars, jeu presque soviétique ici nous pouvons voir comment la fenêtre de puissance suit le visage du gars vraiment, vraiment bien. Et nous n'avons pas eu à faire beaucoup d'efforts personnels. Mais il n'y a que des images clés entre ces deux points. Si nous allons plus tôt dans la chronologie, vous pouvez voir que vous avez besoin de suivre en arrière aussi. Donc, on va à cette image clé. Et puis allons-y. Après avoir aligné le curseur, allons de l'avant et appuyez sur la piste inverse. Donc maintenant, il va faire exactement la même chose à l'envers. Vous pouvez voir si elle est assez déformée après une minute. Donc, donc c'est une sorte de synthèse, un peu d'où, donc c'est un peu l'une des zones où vous pourriez rencontrer certains problèmes lorsque l'objet quitte l'écran. Donc je vais frapper Control Z ici pour annuler ce suivi car ce n'était pas génial. Donc, je vais aussi désactiver la rotation 3D et le zoom ici parce que je suis un peu, je veux seulement m'assurer que le cercle suit le visage. Je ne veux pas que ça se déforme ici. Et puisque ceux-ci se déplacent un peu horizontalement à travers le plan, il ne devient pas vraiment plus gros de toute façon. Essayons encore une fois. Nous pourrions avoir besoin de suivre une image inverse et de le faire quelques fois pour obtenir le meilleur résultat. Mais voyons ce qui se passe si on frappe la piste et l'inverse. Ok, en fait, c'était plutôt bon. Ok, et rejouons-le sur la chronologie. Ça a vraiment bien fonctionné en fait. Donc nous avons un autre problème, qui est que même si nous suivons est assez bon, le point O, ce moment où la personne n'est même pas dans le tir. Et puis il y a un moment dans le temps où il est en fait sur le côté droit du clip. Donc, une façon nous pourrions le faire si nous voulons toujours avoir un tracker quand il est sur la bonne piste ou quand il est sur la gauche et probablement savoir tracker entre ici parce que nous ne voulons pas vraiment que le flou actif serait de séparer notre clip en trois clips séparés. Donc, je vais aller à la page d'édition ici, et c'est en fait les séparer. Donc ici, on peut ajouter une coupure et on ira là où il part du côté droit. Et nous allons ajouter une coupe juste là. Et je vais cliquer sur ce clip du milieu et on va juste éteindre le courant. Alors j'irai ici et j'activerai complètement ça. Et le blurb réinitialisera cela aussi, car sans la fenêtre d'alimentation, le flou affecterait tout simplement. Ok, donc maintenant c'est bon. Le flou apparaît maintenant n ici quand il entre sur la droite au bon moment, grossièrement parlant. Et maintenant, nous avons juste besoin de corriger la feuille de position des vitres électriques quand il est sur la droite. Alors revenons ici. Pour le tracker, je vais réinitialiser les données ici et nous allons aller en image un sur ce clip, je vais déplacer la Position. En fait, allons à un endroit où il est en plein air qui aidera un peu le tracker. Donc ça pourrait être juste ici. Sa position sur la tête, ajustez la forme. Nous pouvons activer, zoomer, tourner et 3D pour l'instant. Maintenant, il peut aller ici et suivre et inverser. Vous remarquerez que le suivi s'arrête une fois de plus lorsqu'il quitte le cadre. Donc, il y a peu de points dans le temps où l'objet sort de la scène sont probablement les points les plus difficiles pour le suivi. Mais dans ce cas particulier, une sorte de fonctionne parce que l'avoir là au début est très bien. Nous avons seulement besoin d'un flou quand il est vraiment dans le coup. Donc on peut aller avec ça. Aucun autre ajustement n'est nécessaire. Et puis passons un peu en avant et voyons comment ça se passe. Donc, il est coincé juste ici. Alors faisons juste une autre coupure. Pourquoi pas ? Voyons où il doit être interrogé. Voici où se termine ce suivi. A propos de, voici où il est derrière. Donc je fais la coupe ici et on va juste ajuster le suivi. Alors sélectionnez ce quatrième club sur la page couleur. Allons à la première image ici et juste un peu de position sur la droite, seulement faire n'importe quel suivi ici. Je vais juste réinitialiser le suivi, le soleil et nous allons juste le positionner ici. Allons de l'avant et frappons le jeu et voyons comment ça marche. Donc, pour ce très court plan, allons de l'avant et regardons à travers les cadres et nous pouvons voir le, il couvre principalement. Peut-être qu'on veut ajouter quelques images de plus. Donc, ce que nous pouvons faire est sur la page d'édition, puisque ce sont essentiellement le même clip, nous pouvons utiliser la fonction où vous passez le curseur sur deux clips sur la bordure et vous pouvez étendre un clip a raccourci l'autre. Donc, en faisant cela, nous allons apporter le flou n pour quelques images supplémentaires sans vraiment ajuster aucun des clips. Donc maintenant, si nous allons image par image ici, nous pouvons frapper vers l'avant, vers l'avant, vers l'avant. Et à ce moment-là, les phases et la déchirure et l'arrière-plan de toute façon, donc nous n'avons pas vraiment besoin du blurb. Donc, à ce stade, le visage du gars est fondamentalement floue pour toute la chose, va le rejouer une fois de plus et regarder un K. Et ça semble être bon. Bien sûr, selon le type de vidéo que vous faites. Si vous soufflez pour des raisons de confidentialité réelles, alors vous voudriez faire attention à ce sujet. Donc, vous pouvez aller image par image et juste vérifier et assurez-vous que vous l'avez sur tous les cadres. Donc, ils ont effectivement un flou réussi. Donc, nous allons juste continuer image par image ici et nous assurer que nous avons un bon résultat à la fin. Et c'est en fait assez solide. Voilà donc les bases de ce que vous voulez savoir sur les nœuds correcteurs, comment vous pouvez utiliser les fenêtres d'alimentation et masquer certaines zones. L, appliquez certains effets de couleur ou le classement des couleurs à différentes parties de vos clips vidéo et comment utiliser les outils de suivi pour vous assurer que vos vitres d'alimentation suivent un objet que vous souhaitez suivre à des fins telles que flou. 22. Comment supprimer l'arrière-plan d'écran vert avec la page de couleur: Donc, dans cette vidéo, nous allons parler de la façon dont vous pouvez déplacer l'arrière-plan vert lorsque vous essayez de faire un effet basé sur l'écran vert. Donc, fondamentalement, nous gardons en dehors de l'arrière-plan spécifiquement. Et si vous ne savez pas déjà, bien sûr, la couleur, pourquoi utiliser le vert pour les écrans verts car c'est plutôt une couleur non naturelle à utiliser et des vidéos, les gens ne portent généralement pas de chemises vertes et vous ne trouverez pas le vert comme couleur sur le corps des gens. Donc, il en fait une bonne couleur à enlever si vous filmez en studio ou quelque chose comme ça. Alors passons à la page couleur. Et juste pour que vous sachiez, il y a en fait beaucoup d'endroits où vous pouvez faire ce genre d'effet dans la résolution. Mais nous pouvons montrer le flux de travail, mais nous allons montrer le flux de travail pour le faire. Mais cette vidéo montrera que, montrer le flux de travail pour le faire sur la page couleur. Nous avons donc notre clip ici sélectionné. Et vous pouvez également voir ici sur la droite, qui est en fait en dessous sur la piste vidéo 1, nous avons un clip de fond aléatoire que nous allons prendre la piste vidéo aux femmes projetées en vert et la moitié nous montrant l'arrière-plan en place de cet écran vert. Donc, l'un des meilleurs outils que nous pouvons utiliser pour définir une couleur spécifique va être l'outil de qualification. Donc, ici, nous pouvons utiliser l'outil sélectionné par défaut qui sélecteur pour sélectionner une couleur que nous voulons ajuster pour l'un de nos effets de page de collier. Juste pour que vous sachiez, cela pourrait être des choses comme utiliser les roues de couleur si vous voulez cibler une couleur spécifique à ajuster. Vous pouvez également utiliser d'autres outils comme les courbes de couleur ou la déformation des couleurs, qui est nouveau pour la démence, jusqu'à ce que vous ayez beaucoup d'options pour ajuster apparence de votre vidéo sur la page couleur. Donc, nous prenons juste l'outil de sélection et nous montons là où nous avons la couleur, nous voulons sélectionner m, nous sommes partis comme maintenant vous pouvez voir avec le nœud correcteur sur la droite ici, il a une assez bonne sélection du fond vert. Vous pouvez voir qu'il a l'air un peu stationnaire parce que notre sélection n'est pas géniale. L' arrière-plan, donc nous devons l'ajuster un peu. Mais ce que nous allons vouloir faire, c'est changer la sortie alpha de notre clip ici. Donc, pour changer la sortie alpha, nous avons besoin de quelque chose pour ce canal Alpha de nœud correcteur pour se connecter à. Donc, je vais faire un clic droit sur la section des notes et ajouter une sortie alpha. Donc, nous pouvons voir maintenant il y a une nouvelle sortie pour le canal alpha ici. Connectons la note de caractère à cela. Et maintenant, vous pouvez voir que ce qui s'affiche dans ce nœud correcteur va être la nouvelle sortie et tout le reste a été sélectionné. Mais ce que nous voulons vraiment arriver, c'est que tout ce vert disparaisse, pas la personne. Donc, sous l'onglet King, nous allons vouloir inverser ça. Je vais frapper le masque de Matt. Donc, sur l'onglet Qing, nous allons vouloir inverser cela. Dans ce cas, nous voulons appuyer sur la sortie de la clé ici, cette petite icône ici pour l'inverser. Et donc nous avons le début de notre résultat là-bas. Nous pouvons certainement voir le fond sous-jacent passer à travers, mais il est beaucoup trop vert. Ça ne fera pas ça. Revenons donc à l'onglet qualificatif et nous allons ajuster cela un peu plus. Nous avons donc quelques options pour ce que nous voulons faire. Et je vais cliquer sur la visionneuse améliorée pour que nous puissions voir notre vidéo de plus près. La première chose que je vais essayer de faire est d'ajouter à cette sélection. Donc, nous pouvons utiliser cet outil ici, sélecteur, ajouter à, ajouter plus. Les couleurs de la sélection. Donc, vous pouvez voir que ceux-ci fonctionnent réellement sur analyse ici. Donc, l'ajout de couleurs va étendre cette barre. Alors prenons les autres nuances de vert ici. Je vais essayer de faire un clic gauche ici. Et cela nous aidera à enlever un tas de plus. Mais cela va seulement nous mener jusqu'à présent. Vous avez donc ces cartes pour les options NES pour aider à nettoyer l'image après que nous avons une sélection raisonnable. Donc l'une des options ici qui va vraiment nous aider à nettoyer ces valeurs aberrantes aléatoires ici va être blanc propre. Alors allons de l'avant, prenons ça et déplaçons-le vers la droite. Et on devrait voir la plupart de ces trucs disparaitre. Déplaçons ça vers la droite jusqu'à ce que quelque chose arrive. C' est pas préférable en fait, ok. On peut juste continuer avec ça, d'accord ? Donc, à un moment donné, vous pouvez arriver au point où commence réellement à tirer du nuage. Donc pour scanner la personne que vous essayez de garder l'écran vert. Donc, à ce moment-là, vous ne voulez probablement pas aller plus loin avec votre blanc propre. Laissons ça à 45 ici, ce qui est déjà assez haut. Maintenant, on peut travailler sur ce vert ici pour gérer ça, peut-être qu'on peut essayer d'utiliser l'annonce du sélecteur. On pourrait avoir un peu de vert plus foncé ici, je suppose. Ok, donc ça a ajouté un tas à la barre de luminance. Ici, Jada a élargi un tas. Si un, un contrôle la, vous pouvez voir que c'est une plage plus courte, mais dès que je clique ici, nous obtenons ces plages plus sombres. Donc, si nous préférons ne pas utiliser l'outil de sélection ici, nous pourrions également ajuster manuellement cela. Donc, si nous tirons ça vers le bas, nous pouvons voir si nous pouvons obtenir des verts avec d'autres sélections. Peut-être qu'on a changé un peu la saturation ici. Ce que nous essayons d'éviter, c'est d'enlever n'importe quel corps de la personne tout en améliorant tous les grains. Donc c'est un peu un acte d'équilibrage parce que si vous tirez vos couleurs trop loin, comme, oh mon Dieu, comme ça par exemple, vous pouvez tirer d'autres couleurs. Donc nous voulons juste cette gamme verte ici. Je vais élargir la gamme verte et ça va nous aider beaucoup ici. Donc on a juste besoin de travailler sur ça juste un peu plus. Réglons les couleurs jusqu'à ce que nous puissions nous débarrasser du plus de vert possible. On dirait qu'on a besoin d'un peu de saturation pour se débarrasser de ça. Il a tiré la saturation jusqu'à gauche. D' accord. Peut-être si nous abaissons trop les couleurs en haut. Ok, juste pour montrer ici, je vais intentionnellement augmenter la teinte sur la droite trop loin. Il y a aussi un sélecteur de sélection moins ici. Donc ramasseur soustraire et on peut aller jusqu'aux cheveux. Clic gauche sur la zone avec les cheveux devrait évidemment être gauche clic que et puis il va ajouter en arrière. La couleur des cheveux dit fondamentalement tout là-bas. Mais maintenant encore une fois, un peu plus vert. Donc, nous avons peut-être juste besoin de continuer à ajuster ça. Nous pouvons aller à la page d'édition, jeter un oeil à nouveau, voir si ça va être GAD. Donc, ce n'est certainement pas parfait, mais vous pouvez dire qu'il était écran vert en arrière-plan. Quand vous avez beaucoup de cheveux, cela peut être un peu délicat, mais ce n'est pas trop mal jusqu'à présent. Donc on va lui donner un peu plus d'un coup. Donc si nous élargissons la portée ici, nous pourrions être capables, nous devons juste faire attention quand nous travaillons ici que nano ou le moins possible du corps soit enlevé. Allons frapper jouer. Ok, donc c'est presque bon, mais ici à droite maintenant, un peu de code est supprimé. Donc, une fois de plus, je tiens à souligner à nouveau que c'est un acte d'équilibre et qu'il faut un peu de temps pour aller bien. Essayons donc une sélection moins sur la zone par ici. Ok, c'était beaucoup trop si nous changeons cette saturation dans un peu. Donc, pour nettoyer cette zone ici et les petites lacunes dans les cheveux, vous pouvez voir qu'il semble un peu trop pointu. Je pense que certains de ces Gottman ont déménagé. On peut essayer d'augmenter le débruit, ce qui est un peu floue. Mais cela pourrait nous donner un meilleur résultat final, 15 ou environ sur le débruit, je pense que nous pouvons obtenir un meilleur résultat final que d'avoir cet ensemble à 0. Alors qu'essayez ça, c'est un peu adapté à l'écran. Touchez le jeu. Une autre chose que nous pourrions essayer ici serait de diminuer le ratio n out. Ramenez un peu du contour. Vous pourriez voir un peu le retour vert juste ici. Ok, un autre petit ajustement qu'on pourrait faire ici. Si nous zoomons, nous pouvons encore voir un peu de vert sur ces cheveux. Alors pourquoi ne pas essayer de passer aux outils Walker couleur et nous pouvons cibler les verts spécifiquement. Ainsi, vous verrez autour de ce web qu'il y a des épingles qui contrôlent la teinte et la saturation de vos couleurs à l'intérieur de cette image. Donc, chacune des broches va essentiellement contrôler un type de couleur. Donc, si nous cliquons sur la broche et le coin inférieur gauche, le vert, nous pouvons réellement déplacer cela tout le chemin vers l'intérieur, ce qui va la désaturer comme un, le rapprocher de ce point médian nous pouvons réellement déplacer cela tout le chemin vers l'intérieur, ce qui va la désaturer comme un, de 0. Donc, si on regarde le vert juste ici, on peut voir que c'est une couverture pour l'instant. Si j'amène tout ça, ça devient plus coloré. Mais si nous amenons tout cela au centre, le vert va être presque complètement désaturé. Et je pense que ça va nous donner une meilleure chance, parce que le but est de rendre l'écran vert aussi peu évident que possible. Donc, le rendant désaturé, ça va le faire se fondre et plus avec les cheveux eux-mêmes. Encore une fois, rendre notre effet un peu meilleur. Donc, si nous revenons au début maintenant sur la page d'édition, nous frappez le jeu. C'est décent. Je dirais encore besoin d'un peu de travail à la plupart des chandails se coupent là-bas, et un peu de cheveux aussi bien. Donc, encore une fois, sur la page d'édition, jouons avec et ajustons un peu jusqu'à ce que nous obtenions là où il doit être. Trouvons le moment où il y a beaucoup de ce pull qui se coupe. Je dirais une de nos meilleures options ici, qui probablement pour augmenter la denoise un peu. Faire cela va en quelque sorte brouiller les bords un peu malheureusement. Mais si vous comparez qu'il manque une partie de vos vêtements, je pense qu'il est beaucoup mieux pour elle de chercher à la fin, le dernier coup. Donc, avec cela ajouté, allez ici, appuyez encore une fois sur jouer. Attention. Il semble donc dans ce cas, nous avons la plupart du vert disparu. Le corps est toujours intact et c'est ce que vous essayez de réaliser avec votre écran vert. Donc, selon la qualité de la façon dont l'écran vert d'origine a été fait, retirer ce genre d'effet va être plus facile ou plus difficile. Donc, à ce stade, je dirais que nous avons notre écran vert enfoncé assez décemment. Nous avons enlevé la plus grande partie du vert et nous avons gardé le corps intact pour la plupart. Et ce sont les deux choses recherchaient vraiment quand nous essayons de supprimer l'écran vert. La difficulté de retirer un effet d'écran vert dépendra beaucoup de la façon dont l'écran vert d'origine a été enregistré. Donc, si la couleur verte est complètement même en arrière-plan là-dedans, beaucoup de verts d'ombre et de verts vraiment brillants, mais c'est une couleur cohérente, alors cela va le rendre beaucoup plus facile lorsque vous utilisez des outils comme le qualificatif sur l'onglet couleur car alors vous n'avez besoin que de cibler une petite plage de vert. Et cela signifie moins de couleurs accidentelles que vous allez supprimer de tout le reste. Mais en un mot, c'est à peu près comment vous pouvez supprimer les écrans verts de vos clips vidéo sur la page couleur. 23. Processeur de dialogue sur des effets audio et canal vocal: Donc, dans cette vidéo, nous allons sauter sur l'onglet Firelight pour le montage audio de base. Et dans cette vidéo spécifique, je veux montrer quelques effets audio utiles que vous pouvez appliquer aux voix et le côté du résultat de la démence. Donc, si je voulais ajouter ceci à la timeline comme tout le reste, je vais juste faire glisser ce clip audio entier ici et le faire glisser sur la piste audio 1. Donc pas de vidéo associée à ça, ce qui est correct, et nous allons sauter sur l'onglet feu maintenant. Donc c'est celui avec la petite note de musique, deuxième page sur la droite. Donc, sur la bonne page, fermons ce pauvre média, nous n'en avons pas besoin pour le moment. Au milieu du bas, nous avons nos calendriers ici. Vous remarquerez que la vidéo est laissée exclusivement hors d'ici. Vous ne pouvez toujours pas prévisualiser les clips avec la lecture de la vidéo dans cette petite fenêtre d'aperçu s'il y en a. Donc si je devais aller ici à la vidéo précédente, alors on verrait toujours l'aperçu là-haut. Mais à peu près tout le reste sur cette page est spécifiquement pour l'audio. Donc l'une des principales choses que je veux souligner est la bibliothèque d'effets sur la gauche. Donc ici, vous allez trouver tous les effets audio qui sont intégrés dans la démence résolue 17. Et si vous installez des plug-ins VST Audio, sorte que vous pouvez également trouver celui qui se trouve ici si vous les avez installés sur votre ordinateur et pour une raison quelconque ils ne apparaissent pas, alors vous pouvez toujours aller à la résolution de la démence en haut. Ensuite, les préférences descendent à Plug-ins audio et assurez-vous que le dossier dans lequel vos plugins sont stockés est répertorié ici. Donc, en mettant cela de côté, les deux effets que je pense sont pertinents pour cette vidéo vont être l'effet du processeur de dialogue. Et ici, en bas, nous avons le canal vocal. Alors allons de l'avant et commençons avec le processeur de dialogue. Si vous voulez appliquer un effet audio à l'audio, vous allez le faire glisser sur évidemment le clip et la timeline audio. Donc je vais le traîner là-dessus. Et ce que vous verrez arriver, c'est que vous obtiendrez une interface pop-up de tous les effets qui se trouvent à l'intérieur du processeur de dialogue. Donc, le processeur de dialogue n'est pas un effet unique, mais c'est en fait une combinaison d'effets différents qui, lorsqu'ils sont assemblés, peuvent vous donner de meilleurs voix et vos vidéos. Donc vous verrez ici qu'il y en a six. D grondé, D POP ds sont le compresseur, expandeur et excite. Ainsi, l'une des choses que vous obtenez est des préréglages pour votre processeur de dialogue. Donc, si vous cliquez sur le menu déroulant ici, vous pouvez choisir entre un préréglage de voix off femelle et un préréglage de voix off masculin. Celui-ci en bas est en fait mon propre préréglage personnalisé. Je vais le montrer dans un peu, je suppose. Donc si je suis un homme et que je parle, je veux probablement aller avec le préréglage masculin voix off. Donc, vous verrez que certains des paramètres ici changent, en particulier la quantité de l'excite passe de la valeur par défaut 0.38 à 0.21. Maintenant, nous pouvons montrer le préréglage que j'utilise pour ces vidéos de cours. Donc Hypertext Mail et vous remarquerez ici que j'ai les DS sont désactivés. Donc, ces trois premiers effets visent à supprimer les bruits indésirables indésirables de votre enregistrement audio. Donc, le D1 cible les deux sons basse fréquence. Donc, vous remarquerez que le style blessé va de 40 à 235. Donc très basses fréquences pour la coupure de cet effet. L' opération profonde est pour les bruits de popping. Donc, en général, pour supprimer les bruits de popping, vous auriez un filtre pop avec votre microphone en termes de matériel physique, et cela aidera à supprimer les sons de popping P. Alors je vais essayer d'en faire quelques-uns. Je M en utilisant un filtre pop en ce moment. Donc, l'effet le plus profond comme un résultat de démence virtuelle. Ou voici fondamentalement une façon numérique de faire la même chose pour réduire ces sons de P popping. Ainsi, l'Azur est destiné à aider à supprimer deux types de sons. C' est un peu comme un S, comme le son et je crois aussi qu'elle sonne. Il a également remarqué que la limite de fréquence ici est assez élevée. Donc, ces sons seraient captés sur des fréquences plus élevées, beaucoup plus élevés que le grondement D. Donc, avec les trois en théorie, vous supprimerez certains de ces bruits supplémentaires et améliorerez la qualité de votre audio. Cependant, chaque fois que vous utilisez l'un des effets basés sur le logiciel, bien qu'il puisse cibler certaines fréquences et aider à supprimer les sons à ces fréquences, vous pouvez également avoir des conséquences involontaires lorsqu'il s'éloigne de la netteté d'origine et la qualité d'enregistrement de votre enregistrement original. Donc, avec chaque effet que vous ajoutez, vous pouvez supprimer du bruit de fond, mais il va s'éloigner de plus en plus de son enregistrement original. Donc c'est un compromis. Parfois, il améliore la qualité, mais parfois vous retirez de l'information audio ou des sons moins complets qu'il ne le ferait autrement. Ainsi, le compresseur prend un son très fort et essaie de réduire le volume. Donc, partout où il atteint le seuil, il va baisser le volume final de ces sons forts. Donc, ce qu'ils expander fera pour vous est d'augmenter la différence et le volume audio entre vos hauts et les bas. Ainsi, l'audio qui tombe en dessous du seuil de l'expander comme l'audio que vous auriez normalement ici est plus silencieux et plus silencieux, l'expander le réduira de plus en plus. Donc, s'il y a un bruit de fond aléatoire qui est extrêmement silencieux, alors l'expandeur va en quelque sorte couper ça. Mais vous voudriez faire attention parce que si l'audio que vous voulez réellement garder est de plus près tombe en dessous de ce seuil, alors vous pourriez accidentellement supprimer une partie du désir audio et le rendre trop silencieux et audible dans votre finale sortie. Et puis l'effet excité améliore certaines gammes vocales afin qu'elles se démarquent un peu plus et sorte de sortir plus à vous. Et vous remarquerez qu'il y a deux réglages pour l'effet ici, mâle et femelle. probablement en fonction de la personne qui parle, si elle a une voix féminine ou masculine particulière, vous voudrez passer d'un homme à une femme pour aider à améliorer les sons en fonction de qui parle. Donc, mon préréglage actuel ici, je pensais avoir fait un peu plus, mais en regardant comment c'est en ce moment, la seule chose que j'ai vraiment fait était de désactiver l'Azur. Je viens de remarquer que les voix sonnent mieux sans elle qu'avec elle. Et je n'ai pas vraiment beaucoup de ces sons de toute façon. Et à peu près toutes mes vidéos ces derniers temps, je les jette sur mes clips audio ou plutôt sur ma piste audio spécifiquement, et je vais montrer comment le faire dans la prochaine vidéo pour toutes les voix que je fais. Jetons donc un coup d'oeil à un autre effet audio que nous pouvons lancer sur nos clips audio. On a donc un canal vocal en bas. Je vais le faire glisser sur le clip audio. Notez que vous pouvez utiliser plus d'un de ces effets audio sur le même clip audio, mais que vous ne voulez probablement pas aller trop par-dessus bord avec celui-ci. Alors gardez à l'esprit que plus, c'est pas toujours mieux. Donc, vous remarquerez dans le canal vocal qu'il y a aussi un outil compresseur ici. Donc, si je l'active, vous verrez que lorsque l'audio atteint au-dessus de ce seuil, ce serait le volume audio d'origine et il est abaissé ici. C' est donc un autre outil sur lequel vous pouvez inclure le compresseur. Mais je pense que ce serait un peu plus intéressé et le passe-haut et l'égaliseur. Ainsi, le passe-haut, quand vous l'allumez, ce qu'il fait, c'est qu'il abaisse le volume sur des sons particulièrement basse fréquence. Donc, cette courbe ici, par défaut, elle ne va pas vraiment affecter l'audio parlé. Si vous trouvez du bruit de fond, tout audio enregistré, alors vous pouvez trouver que cela aide à se débarrasser de beaucoup de sons basse fréquence, bosses d' arrière-plan ou de ce genre de choses. Donc, l'égaliseur, et il y a plusieurs endroits pour trouver des égaliseurs à l'intérieur du résultat, mais ce n'est qu'un d'entre eux. Vous pouvez l'utiliser pour augmenter ou abaisser le volume à certaines fréquences. Donc, cet égaliseur, vous obtenez une basse fréquence, moyenne et haute fréquence. Ils sont contrôlés par ces trois points que vous voyez sur ce graphique ici. Ainsi, vous pouvez ajuster la position de ceux-ci, qui va contrôler à la fois à quelle fréquence vous voulez cibler et combien vous devriez baisser ou augmenter le gain ou le volume sur ces fréquences. Donc, vous pouvez ajuster l'égaliseur ici et tirer cela vers le bas et vers la droite un peu si vous voulez prendre le passe-haut et un peu améliorer encore plus, vous devriez être prudent cependant, parce que n ces mi varie de 200 à 6,4 000 environ, vous allez obtenir beaucoup de plages audio parlées. Donc, si vous voulez prendre cela et l'abaisser ici, alors cela va vraiment baisser l'audio parlé lui-même. Et si vous voulez avec la haute fréquence ici, vous pouvez en quelque sorte faire baisser certains sons très haute fréquence. Et donc je ne le ferais pas normalement, mais vous pourriez aussi élever le milieu de gamme est un peu aussi bien. Et vous pouvez voir comment ça sonne si ça l'améliore de quelque façon que ce soit, mais d'habitude je vais juste le garder ici. Et si j'ai besoin de rendre l'audio plus fort et plus fort, j'augmenterais probablement le volume et la table de mixage audio ou un clic gauche sur la piste, aller à l'audio et augmenter le volume ici à la place. Donc, quand il s'agit de filtrer l'audio indésirable, vous allez généralement finir avec une sorte d'compromis. Donc, vous avez juste besoin d'essayer les effets, Voir comment cela sonne et voir si cela vous donne un meilleur résultat que ce que vous aviez à l'origine. La meilleure façon de le gérer, bien sûr, sera d'obtenir un bon enregistrement audio dès le début afin que vous ayez moins besoin de dépendre de ces plug-ins audio. Donc, dans la prochaine vidéo, nous allons couvrir d' autres outils audio dans la table de mixage audio ici.