Guide de montage vidéo avec DaVinci Resolve 16

1. Introduction du cours: Bonjour, tout le monde, Chris ici. Et voici mon guide de montage vidéo DaVinci Resolve 16. Il est destiné à enseigner, par exemple, comment utiliser le programme dans le processus de création et de modification d'effets, titres et d'autres réglages vidéo et audio. Chaque tutoriel a été montré étape par étape afin que vous ne vous perdiez pas dans l'obscurité et vise à montrer quelque chose de nouveau et passionnant dans le cadre du cours. Comme il s'agit de la version la plus récente de DaVinci Resolve 16 et 16.1, nous couvrons des sujets qui sont spécifiquement liés aux nouvelles versions, comme le flux de travail de page de coupe qui a trois calendriers comme alternative à la page de modification traditionnelle . Nous creusons également des fonctions comme le téléchargement sur YouTube. Une fois les fournisseurs de vidéos, vous pouvez faire que cela se produise automatiquement chaque fois que vous faites une vidéo. D' autres exemples de base que vous pouvez vous attendre à apprendre comprennent la conversion de l'éclairage diurne en voix off audio d'enregistrement nocturne directement de l'intérieur, résolution DaVinci et la création de nouveaux titres personnalisés entièrement à partir de zéro à l'aide de DaVinci Page de fusion des résultats, qui est généralement utilisée pour ajouter trois scènes D et effets spéciaux à vos vidéos. Donc, si apprendre à éditer des vidéos est important pour vous, alors j'espère que vous rejoindrez mon cours pour en apprendre plus sur la production vidéo et DaVinci Resolve 16. Merci d'avoir regardé. 2. L'onglet Media et importer les ressources: Bonjour, tout le monde. Chris ici et aujourd'hui, je veux vous emmener à travers les étapes de montage d'une vidéo du début à la fin à l'intérieur de DaVinci Resolve 16. Donc j'espère qu'on sera en mesure de le faire et 30 minutes ou moins, j'ai l'intention de vous montrer la plupart des bases. Donc, je vais être brillant sur les onglets plus avancés qui seraient constitués de la couleur de fusion et de la lumière claire, et ensuite dit que nous allons être principalement concentrés sur les médias pour avoir l'onglet de coupe, l'onglet d'édition, puis à la fin pour exporter votre vidéo, l'onglet Deliver. Pour commencer, nous voulons importer des clips vidéo dans notre projet. Et le robinet idéal pour le faire est l'onglet média sur l'extrême gauche. Ainsi, lorsque vous cliquez sur l'onglet Médias, vous pouvez voir la section de stockage multimédia dans le coin supérieur gauche. Si jamais vous ne voyez pas une de ces fenêtres dont je parle, vous pouvez probablement l'ouvrir en cliquant sur son nom dans la barre supérieure. Par conséquent, avec l'onglet de stockage multimédia, nous voulons ajouter des emplacements sur notre ordinateur où nous stockons des clips multimédia par défaut. Quelques dossiers, tels que les dossiers vidéo de votre compte d'utilisateur par défaut. Quelques répertoires, tels que les vidéos slash de votre compte d'utilisateur, seront automatiquement inclus ici. Mais si vous ne voyez pas sur ce moins que nous pouvons ajouter dans un nouvel emplacement sur votre ordinateur ou réseau en cliquant avec le bouton droit et en faisant ajouter un nouvel emplacement. Maintenant, je veux tirer et fichiers de ce 30 minutes pour l'eau que j'ai créé plus tôt. Mais si je vais de l'avant et en sélectionne quatre ici, ce qui verra se passer, c'est qu'il dira que Ah, répertoire de niveau supérieur existe déjà dans la liste. Donc, si vous parcourez cela, ce que cela signifie, c'est que sur votre liste d'emplacements, il y en a déjà un qui est plus haut que ça. Donc mon bureau ici, nous pouvons voir le bureau de Chris User contient les dossiers de 30 minutes. Donc, au lieu de l'ajouter à la liste ici, je dois commencer par cliquer sur le bureau Chris de l'utilisateur, puis naviguer dans les sous-répertoires de thèse tels que l'électeur 30 Minutes. Donc, ici, nous avons quelques clips vidéo. Si nous voulons un aperçu, n'importe lequel d'entre eux, nous pouvons faire un clic gauche, et il apparaîtra ici sur la fenêtre d'aperçu vidéo. Si vous passez la souris sur un clip, vous obtiendrez une ligne qui indiquera la position dans l'ensemble du clip vidéo que vous regardez , et vous pouvez le frotter pour obtenir des miniatures immédiates du mobilier vidéo regardant. Cela vous aidera donc à identifier les clips que vous voulez réellement apporter dans votre projet et ceux qui sont inutiles, surtout si vous travaillez avec beaucoup de vidéos. Maintenant, notez que c'est dans la vue miniature ici que la vue liste, qui ressemble à ceci, vous ne pouvez pas voir les vignettes d'image de chaque vidéo. Vous pouvez toujours cliquer dessus pour les ouvrir et parcourir le clip de la fenêtre d'aperçu ici. Mais le principal avantage des téléspectateurs de la liste qui, évidemment, recrute beaucoup plus de vidéos sur la liste, et alors vous pouvez voir plus d'informations techniques sur ces éléments. En passant, si vous voulez développer une fenêtre, suffit d'aller au bord de l'une de vos fenêtres et d'un clic gauche, puis vous devriez généralement être en mesure de supprimer et d'étendre une fenêtre en réduisant une autre. Donc, pour apporter ces fichiers vidéo dans notre projet. Je veux qu'ils finissent dans ce pool rapide ici, donc je vais simplement prendre les trois clips vidéo et les faire glisser, donc entièrement dans le pool de médias. Et selon les paramètres du projet, il y a de fortes chances que vous obteniez cette fenêtre contextuelle, qui indique que les clips ont une fréquence d'images différente de celle du projet actuel. Donc, lorsque vous créez votre vidéo, vous viserez probablement une certaine fréquence d'images que vous souhaitez exporter la vidéo finale pour YouTube. Ça va généralement faire 30 ou 60 MPs. Donc c'est à vous de décider. Si vous voulez changer la fréquence d'images de la timeline pour correspondre à la vidéo dans ce cas, je vais frapper « Ne pas changer ». Mais si vous voulez voir quelle est la fréquence d'images de base sur ces vidéos, une bonne façon de le faire est d'ouvrir la vue de liste, de l' étendre et de rechercher la catégorie FPs afin que vous puissiez voir que ces clips vidéo sont 30 FPs, 29,97 FPs et 29,97 FPs comme Eh bien. Si vous voulez savoir quels sont vos paramètres pour votre projet actuel. Ensuite, vous voulez aller au menu Fichier. Prévoyez-vous les paramètres et vous pourrez voir la résolution de votre chronologie et la chronologie  ? Encadrez-le. Notez maintenant que même si vous avez des éléments dans le pool de médias, vous ne pouvez plus modifier l'image de montage, est-ce pas ? Donc, si jamais vous voulez changer cela de sorte que dans votre chronologie les vidéos lues à une quantité différente par seconde, alors nous pouvons les supprimer du pool de médias par clic gauche et en faisant glisser une boîte autour d'eux, en appuyant sur la touche Supprimer et les retirer de notre pool de médias. Et maintenant que le pool de médias est clair, nous pouvons changer le taux d'images de la chronologie à ce que nous voulons. Par là, c'est 30 FPs 60 FPs ou un autre ensoleillé. Donc, pour l'instant, je vais ajouter ces clips vidéo à nouveau une fois de plus, je vais appuyer sur Ne pas changer parce que je veux laisser la résolution de la chronologie finale à 30 images par seconde 3. Nouveau flux de travail d'onglet découpé: Et maintenant, pour commencer à éditer notre vidéo, nous pouvons aller sur le Kuttab ou le bouton Modifier, donc nous allons commencer par l'onglet coupé parce que c'est spécifiquement nouveau pour DaVinci Resolve. 16. Donc, le robinet coupé est fondamentalement une version simplifiée de l'onglet Modifier, où il présente moins de fenêtres à vous à l'écran a un peu moins de fonctionnalités et ce que vous êtes capable de faire dans le Kuttab. Mais il est plus optimisé pour si vous travaillez sur un seul écran, ou si tout ce que vous essayez de faire est de faire un tas de coupes pour sortir votre vidéo de la porte, et vous n'avez pas vraiment besoin de vous soucier trop des paramètres avancés tels que faire une image clé animation. Donc, juste pour jeter un coup d'oeil à l'onglet Modifier, l' une des principales choses qui manque dans le Kuttab est l'inspecteur ici. Donc, pour voir certains des paramètres qui s'ouvrent dans l'inspecteur, si je dépose un clip sur la timeline comme celui-ci et que j'ai laissé choisir dessus, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de paramètres que vous pouvez modifier à propos d'un clip vidéo à l'intérieur de DaVinci Résoudre 16. Maintenant, certains d'entre eux existent toujours dans l'onglet d'édition. Mais comme je l'ai mentionné précédemment, vous pouvez cliquer sur ces petits diamants et commander Teoh animer une propriété tel zoom au fil du temps. Et donc encore une fois, la principale différence est que sur un onglet, vous avez plus de contrôle sur tout et vos clips vidéo, les changements dans les ajustements que vous voulez faire à ceux que l'interface pourrait obtenir un peu un peu encombré. Donc, vous pouvez réellement préférer faire quelques modifications de base dans le capuchon de coupe et d' étape une autre principales différences entre l'onglet inspecteur et maintenant revenir à l'onglet de coupe est que sur l'onglet d'édition, vous n'avez en fait qu'un seul chronologie avec laquelle vous travaillez ici. Donc, si vous souhaitez apporter des modifications, ils devront scruter tout au long de la chronologie et naviguer avec votre curseur de chronologie pour obtenir où vous souhaitez effectuer vos modifications. Mais sur l'onglet coupé, vous n'avez pas une mais trois lignes de temps qui existent réellement pour vous, aussi, aussi, que vous pouvez voir à l'écran Donc, la ligne de temps inférieure fonctionne différemment que dans les tapas d'édition . Eh bien, parce que cette chronologie va toujours être centrée peu importe quoi, sur quelle que soit votre position dans la vidéo, et puis la deuxième ligne de temps juste au-dessus elle montrera toujours l'ensemble du projet vidéo. Donc, que votre chronologie dure 18 secondes ou une heure, vous pourrez toujours voir tous les éléments de cette chronologie. La troisième ligne de temps, qui permet de faire image par image, apparaît lorsque vous essayez d'ajuster les bords de l'un de vos clips. Commençons donc par faire glisser un deuxième clip dans la chronologie, et je vais le mettre sur cette chronologie principale du projet qui montre tout. Donc je vais faire glisser ça juste au-dessus de la piste vidéo, une qui va créer la piste vidéo à immédiatement. Vous pouvez le voir numéroté ici. vidéo à piste vidéo. Une chose principale à savoir, si vous ne le savez pas déjà, c'est que tout ce qui est sur la piste vidéo supérieure va toujours montrer ce qu'il y a sur les pistes inférieures . Si je vais à cette partie où le deuxième clip vidéo entre en jeu, vous pouvez voir que dès que le second clip est là, nous ne pouvons plus voir la vidéo du bas maintenant, dans la plupart des cas, pour la vidéo de base, nous veulent que ne pas être posé les uns sur les autres, mais d'être côte à côte. Donc, avec ce clip sur la piste vidéo supérieure et à gauche, cliquez et faites glisser ici la vidéo dentée Track one, et vous pouvez le voir dans l'onglet de coupe. Vous n'avez pas à être exactement précis sur les choses. Il y a un peu de détection intelligente sur ce que vous essayez de faire et côté de l' onglet coupe de DaVinci Bills lui-même 16. Donc ça va s'accrocher automatiquement sur le côté droit du premier clip. Maintenant, les deux clips sont en vidéo. Vérifiez un. Et pour voir la troisième ligne de temps, je pourrais faire quelque chose comme un clic gauche sur la bordure entre ces deux clips. Donc maintenant, vous pouvez voir pour prévisualiser les fenêtres ici en mode édition. C' est une autre des différences. Il montrera le cadre de fin du clip gauche et le cadre de départ du clip droit . Alors quoi ? fait de glisser sur la bordure entre deux clips est normalement d'extraire plus ou moins le matériau source. Mais parce que le matériel source est déjà entièrement dans la chronologie, nous aurions en fait Teoh en diminuer une partie. Donc, une façon de supprimer une partie du matériau source de la timeline serait de frapper contrôle, être de faire une tranche de lame, puis cela séparera un clip en deux, et je peux appuyer sur supprimer afin de supprimer cette partie. Un autre serait que, plutôt que de cliquer sur la bordure entre deux clips vidéo, vous pouvez cliquer sur le côté droit et le faire glisser dans. Donc, c'est essentiellement supprimer une partie du début du clip de quelques secondes là-bas, et maintenant vous verrez que lorsque nous avons laissé un clic sur la bordure Entre ces clips, nous devions en fait vert au lieu de rouge. Donc, le vert représente que ce matériau source supplémentaire à tirer à partir de faire nos ajustements. Donc maintenant, si nous avons laissé un clic, nous pouvons effectivement faire glisser vers la gauche et la droite, et vous remarquerez que ces deux aperçus en haut il ya immédiatement mis à jour envie tout temps afin que nous puissions voir ce que le nouveau cadre de départ et image de fin va être entre ces deux clips vidéo, et si nous voulons encore plus de contrôle, c'est là que la troisième ligne de temps entre en jeu parce que vous pouvez voir que cette chronologie fonctionne sur une image par image modifiée afin que vous puissiez voir comment il commencera à dire, plus un ou moins un ou moins deux cadres. Nous faisons donc des ajustements image par image, ce qui vous permettra d'obtenir exactement le bon point de départ, un point de fin que vous recherchez. Et une fois que vous avez trouvé cet endroit, vous pouvez juste une sorte de gauche, Laisser aller, et ensuite vous aurez apporté votre modification aux deux clips simultanément en contrôlant le point de départ et de fin. Donc, à ce stade, je pourrais vouloir aller au début de ce clip vidéo et juste ou couper le début de cette vidéo que je puisse glisser ceci dans, fondamentalement, choisir l'image où nous voulons que la vidéo commence, nous pourrions donc le faire ici, où, en arrière-plan, ce type tient un peu le menton et lâche, et notre changement a été fait. Alors montrons quelques ajustements plus rapides que vous pouvez faire à l'intérieur de la languette de coupe. Si vous voulez ajouter une transition vidéo, allez à la partie de la timeline, où vous avez un bord d'un clip tel que le début de la vidéo, puis ici dans le média pauvre. Vous remarquerez que cette option ici pour se dissout donc cela fait référence à une transition de dissoudre , qui est probablement aussi simple que vous pouvez obtenir. Et si nous cliquons dessus avec un simple clic gauche, vous verrez que la transition dissoute est immédiatement ajoutée ici à notre clip vidéo. Vous pouvez voir ici dans la fenêtre d'aperçu que c'est une croix dissoudre. Si nous touchons la barre d'espace ou le bouton de lecture, nous pouvons réellement voir à quoi cela ressemble. Alors rejouons ça une fois de plus. Et vous pouvez voir que dans ce cas, parce qu'il se dissout du noir, il suffit de fondre la vidéo voleur dans. Mais si nous passons entre deux clips vidéo comme celui que nous avions plus tôt, nous pouvons cliquer sur dissoudre à nouveau, ce qui créera une transition rapide entre ces deux clips vidéo. Donc, cela va le faire fondre d'un clip à l'autre clip et une transition très douce. Et, bien sûr, nous pouvons aller à la fin de la vidéo et faire un fondu en cliquant sur la résolution une fois de plus et faire disparaître la vidéo à la fin de la vidéo. C' est donc un moyen très simple d'ajouter des transitions à vos clips vidéo. Encore une chose à propos de la languette coupée. Si nous ouvrons cette fenêtre d'outils, vous pouvez le voir sous l'aperçu. Ensuite, vous obtiendrez un tas d'options que vous pouvez réellement contrôler à propos de votre clip vidéo. Ainsi, vous pourrez voir ici le clip vidéo sur lequel vous travaillez dans votre projet principal, Timeline. Donc, faites un clic gauche dessus pour être sûr de celui que vous modifiez. Et puis nous pouvons changer quelque chose comme le zoom ici en changeant la valeur ici de 1 à 2 , qui va zoomer massivement sur notre vidéo, et nous pouvons le jouer pour voir à quoi cela ressemble. Avec ce changement, a noté qu'il affecte seulement le clip vidéo de travailler sur et non l'ensemble du projet. Donc je vais annuler ça pour l'instant. Mais notez qu'il existe d'autres paramètres que vous pouvez modifier de la même manière que l'inspecteur dans l'onglet Edition, qui arrivera dans une seconde ici, comme la position X. Pourquoi, Si nous passons aux autres onglets, vous avez rogné les bords d'une fenêtre. Donc, si vous voulez supprimer une partie du côté gauche du haut du bas de la droite, vous pouvez le faire sur le 4ème 1 Vous pouvez augmenter la vitesse. Donc, si nous voulions faire 1,5 fois la vitesse, nous pouvons augmenter cette note que cela peut modifier votre chronologie simplement parce qu'il manque de matériel source quand il est en lecture et une vitesse plus rapide. Et si nous allions ici et frappons l'espace ici ? Vous pouvez voir que les personnages se déplacent un peu plus vite qu'en temps réel. Alors appuyez sur Control Z pour annuler cela. Ok, donc, enfin, avant de sauter à l'onglet d'édition, notez que vous pouvez ajouter et d'autres types de transitions ici dans le coin supérieur gauche. Ah, vous les faites glisser sur la bordure entre deux clips afin de changer le type de transition. Vous pouvez également ajouter des titres à votre chronologie vidéo, et vous pouvez utiliser des effets spéciaux. Donc, cela marque principalement de la même manière que l'onglet ajouté, et en tant que tel, je vais en parler plus dans une minute. Ici 4. Modifier l'onglet: alors passez maintenant à l'onglet d'édition. Nous travaillons Maurin, une interface complète qui a plus de choses en cours et peut-être un peu plus idéale si vous pouviez prendre un second moniteur afin que vous puissiez étaler certaines de ces fenêtres. Mais dans tous les cas, vous pouvez voir que vous avez le pool de médias ici en haut à gauche. C' est là que si vos clips, ils seront l'index A en bas à gauche. Dans la plupart des cas, je trouve que vous pouvez éteindre ça. Mais ce que cela montrera est l'ensemble de votre annonce la plus récente. C' est que vous avez fait à votre vidéo, se référant au type de ajouté dans ce cas l'ajout de croix dissout ou l'ajout de flips sur la timeline, et vous pouvez voir tous ceux énumérés chronologiquement. Je n'ai pas besoin de ça. Donc, je vais réellement désactiver la sortie de l'index. Vous avez aussi la bibliothèque d'effets, comme je parlais juste avec trois onglet de coupe. Vous avez des transitions, des titres et des effets. Maintenant, ceux ont enrôlé une fenêtre séparée sur le bouton de coupe sur l'onglet d'édition. Ils sont tous dedans. Cela affecte la boîte à outils de la bibliothèque, donc si vous voulez des transitions vidéo, vous pouvez cliquer sur le menu transitions vidéo. Il y a aussi des transitions audio, qui se réfère au fondu croisé, de sorte que l'audio d'un fondu rapide sortant alors qu'un autre clip se termine. Ou si vous le mettez au début de votre vidéo, comme dans le premier clip vidéo du dernier clip vidéo, alors vous pouvez simplement le faire fondre de rien ou disparaître en rien de la même manière qu'une vidéo dissoute juste avec les niveaux audio. À la place. Et puis dans le menu des titres, vous avez beaucoup de titres prédéfinis, donc vous pouvez remarquer que ces airs appelés titres de fusion, donc les titres de fusion de trois compositions D qui sont configurés dans l'onglet Fusion. Nous n'aborderons pas trop cela dans cette vidéo, mais vous pouvez créer trois compositions D à l'intérieur du résultat DaVinci, ce qui pourrait être des choses comme des titres d'effets de particules, créer trois formes D ou mettre une image sur un plan. Mais c'est un peu compliqué pour l'instant, donc si ça vous intéresse, jetez un coup d'œil à mes autres vidéos spécifiquement sur les notes de fusion. Vous pouvez également aller dans le menu des effets ici pour ajouter un clip de réglage ou une composition d'effusion . Donc composition d'effusion serait l'endroit où vous voulez créer une toute nouvelle composition fusion trois D à partir de zéro. Ce serait le bloc de départ pour cela, et il y a aussi un clip d'ajustement. Donc, si vous avez plusieurs clips et que vous voulez Teoh, changez-les tous en même temps pendant un certain temps, alors vous pouvez mettre clip de réglage sur le dessus et faire quelque chose comme Zoom Times 2. Et tant que les clips sont en dessous pendant cette période, tous ces clips recevront le zoom fois deux. Outre les transitions et les titres, vous pouvez également créer d'autres options, telles que des compositions de fusion vierges. Lorsque vous voulez créer comme un titre de trois DS, mais complètement à partir de zéro, vous avez des filtres d'effets ouverts, qui modifieront votre vidéo mais ne sont pas censés réellement passer d'une vidéo vue une autre. Ainsi, par exemple, résolvez les flous d'effets. Si vous voulez estomper un clip vidéo pour l'ensemble de la division, vous pouvez simplement faire glisser quelque chose comme un flou gaussien sur votre clip vidéo, et vous verrez que cela change immédiatement l'apparence de ce clip vidéo sans entrer dans vous pouvez simplement faire glisser quelque chose comme un flou gaussien sur votre clip vidéo, et vous verrez que cela change immédiatement l'apparence de ce clip vidéo sans entrer dans beaucoup de détails. Une fois, si vous ajoutez des effets ouverts à un clip vidéo, vous pouvez ouvrir l'inspecteur en haut à droite, qui apparaîtra sous la catégorie Effets ouverts et ils seront des paramètres. Vous pouvez changer à ce sujet maintenant. Je vais juste de l'avant et supprime ça. Il y a aussi des effets audio ici, dont certains sont intégrés dans lesquels vous pouvez faire glisser sur une vérification audio afin de modifier des choses sur cette piste, comme avoir une réduction du bruit pour supprimer une partie du bruit de fond. Si je fais défiler ici, vous ne verrez probablement pas d'effets VSD. Mais vous pouvez noter que vous pouvez ajouter des plug-ins externes sous la forme de connecteurs E S T à votre ordinateur, qui éventuellement le résultat peut utiliser, tels que les républicains, qui peuvent ajouter quelques filtres supplémentaires, égaliseurs, outils de compression, des choses comme ça que vous pouvez, pour la plupart, obtenir des effets de lumière juste par défaut. Mais trois plug-ins externes fonctionnent généralement un peu différemment, et vous pouvez trouver que vous obtenez de meilleurs résultats là-bas. Ok, donc assez à propos de tout ça quand vous travaillez dans votre timeline et que vous commencez à ajouter un tas de clips, vous trouverez probablement que vous voulez que Teoh augmente ou diminue le zoom de votre timeline. Il y a donc une option ici, juste au-dessus de la timeline où vous pouvez contrôler le zoom et vous pouvez voir vos clips vidéo dans un tas plus de détails. Donc, partout, il y a une petite boîte blanche sur les bords de l'une de nos pistes vidéo ou audio qui est en fait une transition vidéo ou audio. Donc, nous avons ajouté ces plus dans l'onglet de coupe. Mais si vous cliquez dessus, vous pouvez réellement voir que vous pouvez modifier certains paramètres à leur sujet dans l' inspecteur, tout comme vous pouvez cliquer sur un clip afin de modifier les paramètres plus en détail, tout comme vous peut cliquer avec le bouton gauche sur un clip vidéo afin de modifier plus de paramètres que vous n' auriez pu le faire autrement sur l'onglet coupé. Donc, par exemple, si nous zoomons ici et nous laissons un clic sur la croix se dissoudre, nous pouvons ajouter une courbe de facilité avec le menu déroulant Est et changer cela pour entrer et sortir, Et ce que cela fera arriver, c'est que le commence lentement et lentement, mais va plus vite au milieu, qui fera ressembler à ceci plutôt qu'à aucun assouplissement, qui aura une animation de vitesse cohérente. Donc, ce serait probablement plus facile à dire si nous avons effectivement augmenté la durée de cet effet. Vous pouvez donc faire un clic gauche sur la bordure d'une transition et le faire glisser pour augmenter la durée. Donc je vais le traîner ici. Où ajoute une seconde à elle. Vous pouvez également, dans l'inspecteur, modifier cela manuellement en tapant une durée ici. Alors jouons ça une fois de plus, et vous pourriez être en mesure de leur dire que le point le plus rapide est au centre. Donc maintenant je l'ai dit pour alléger la courbe zéro, et vous verrez que c'est un effet de vitesse constant en utilisant l'inspecteur. Vous pouvez faire toutes sortes de changements au fil du temps comme ça. Allons-y et montrons de nouvelles choses. Je vais ajouter un clip 1/3 en faisant glisser de mon pool de médias sur la chronologie de la vidéo ici et le faire mettre en place juste à côté de cet autre clip. Si vous ne le voyez pas accroché, il se peut que la capture ne soit pas activée. Donc, l'accrochage est une option que vous pouvez cliquer ici. Vous savez qu'il est activé quand il est blanc et en 7e année hors. Donc, sur l'onglet d'édition ce différents modes pour l'édition de clips vidéo dans la timeline. Donc, par défaut, vous avez ce mode d'élection, qui vous donnera le curseur de base du système d'exploitation, et cela vous permettra de faire glisser les clips sur les calendriers dont vous avez besoin. Le mois. Notez que si vous avez besoin de 1/3 chronologie, vous pouvez simplement continuer à glisser vers le haut, et la troisième ligne de temps sera automatiquement créée, comme c'était le quatrième et ainsi de suite. Il y a aussi le mode de coupe, sorte que le mode traumatique fonctionne le plus similaire à la façon dont les choses fonctionnent sur l'onglet de coupe, où si vous passez au bord d'un clip vidéo, vous pouvez voir que vous pouvez couper le début et la fin du clip en cliquant avec le bouton gauche de la souris sur le côté de l'extrémité de démarreur du clip. Vous pouvez également ajuster la partie du matériau source qui sera contenue dans ce clip vidéo sans modifier la durée et la ligne de temps en cliquant avec le bouton gauche dans la zone de vignettes et en faisant glisser vers la gauche et la droite, vous remarquerez que tant que ce matériau source supplémentaire, il va en quelque sorte vous donner ce contour blanc fantôme montrant combien de données il ya à continuer à glisser pour tirer du matériau source. Lorsque vous arrivez au bord du matériau source, il vous donnera cette ligne rouge sur le bord, montrant qu'il n'y a plus rien à tirer pour que vous puissiez effectuer des ajustements tant qu'il y a du matériel source. Maintenant, si vous voulez faire des coupes sans toucher le contrôle, soyez à chaque fois. Bien que le contrôle soit fonctionne assez bien comme un hockey, comme vous pouvez le voir là, vous pouvez également le faire avec la souris si vous cliquez sur le mode Blade Édition ou vous appuyez sur le sur votre clavier de sorte que cela va changer votre curseur en un visiblement. Vous pouvez faire un clic gauche où vous voulez afin de couper un clip en deux clips. Donc, en faisant cela, vous pouvez maintenant manipuler ces clips comme leurs propres pièces individuelles. Donc, si je veux juste prendre cette partie du matériel source que j'ai coupé dans ses propres clips séparés sur, je veux zoomer dessus, je pourrais juste aller à l'inspecteur avec ce nouveau clip sélectionné Zoom et l'a dit deux deux fois, et vous remarquerez que cela n'a aucun effet sur aucun des autres clips, même s'ils ont été tirés du même matériau source. 5. Animation par cadres-clés: Ok, donc maintenant, pour montrer quelque chose de nouveau et un peu plus intéressant. L' animation d'images clés est une partie assez importante des résultats DaVinci. Donc, si vous voulez que le zoom augmente ou diminue au fil du temps, ce que nous pouvons faire est de définir des images clés et demander à DaVinci de résoudre l'animation entre les images clés automatiquement en demandant au logiciel de déterminer combien de zoom. Ce devrait être chaque image de la vidéo. Donc, si je vais au début de ce clip, je veux zoomer et je clique sur ce petit diamant blanc à côté de la propriété que je veux animer, comme le zoom. Puis c'était à un cadre clé. Donc, cela signifie qu'à ce moment, la première image de ce clip, ce sera un point. Oh, zoom. Donc, c'est juste la vidéo normale, pas zoomer plus qu'il ne l'est normalement. Maintenant, je passe à une nouvelle partie de la timeline en faisant glisser le curseur de timeline, et si je veux définir une nouvelle image clé, j'ai simplement besoin de changer la valeur maintenant à ce qu'elle devrait être à ce moment dans le temps. Donc, si je mets 1.5 et appuie sur Entrée, vous pouvez voir que la deuxième image clé est automatiquement créée. Si je retourne à la première image, vous pouvez voir qu'il y a encore un point. Oh, et si je vais de l'avant et la vidéo, vous pouvez voir que la valeur change maintenant automatiquement. Heures supplémentaires. Maintenant, si vous voulez naviguer rapidement entre les images clés, tant qu'il y a plus d'une image clé que vous pouvez laisser. Cliquez sur ces flèches qui seront créées afin de passer aux images clés suivantes et précédentes de votre clip vidéo. Et c'est très pratique si nous zoomons un peu plus sur la chronologie. Donc je vais utiliser la barre de chronologie pour cela et nous allons à notre clip vidéo en bas droite. Vous verrez deux options liées à l'encadrement Qi. Si nous cliquons sur celui-ci, celui qui ressemble au diamant de cadrage clé, nous pouvons voir les images clés de chaque propriété dans la chronologie. Et si nous avons suivi le curseur de la chronologie, il s'accrochera automatiquement aux images clés où nous pouvons effectuer des ajustements facilement. Nous pouvons également faire glisser les images clés dans le temps si nous voulons que les points de départ et de fin ces animations soient plus proches ou plus éloignés, augmentant ainsi ou diminuant la longueur d'une animation que nous pourrions également cliquer sur le Courbe Est repérant ici, qui est de droite à gauche. Et puis, si vous voulez avoir une facilité d'entrée et de sortie pour n'importe quelle animation, nous pouvons cliquer sur un point d'image clé ici. Donc, afin d'ajouter l'assouplissement entre ces deux points, je vais cliquer sur cette option ici. La seconde depuis la gauche. Quoi ? Votre annonce dans une poignée de courbe plus occupée que nous pouvons utiliser pour contrôler la courbe entre la première et la deuxième image clé. Mais je vais en fait laisser cela par défaut là et mettre fin à cet éditeur de courbe. Nous pouvons à elle la valeur à chaque image clé afin que nous puissions changer le zoom à 2.0, ici ou trois points. Oh, si on le voulait. Nous pouvons cliquer sur la poignée de courbe plus occupée afin d'ajuster de huit de changement dans le temps de l'animation entre ces deux points. Je ne vais pas faire ça maintenant. Je vais juste annuler et le laisser à ses valeurs par défaut Et bien sûr, nous pourrions changer la valeur de départ parce que c'est juste un autre point clé que nous pouvons ajuster de même avec l'éditeur de trame clé plus simple là-bas à droite, nous pouvons faites glisser ces points en termes de durée ou de début d'une heure de fin en les faisant glisser vers la gauche et la droite. Donc pour l'instant, juste pour montrer comment nous avons pu animer une propriété au fil du temps, je vais frapper l'espace ici et lire la vidéo que vous remarquez qui zoome sur une période de temps plutôt que de sauter à sa pleine valeur zoomée immédiatement. Donc, si nous continuons à jouer ça, vous pouvez remarquer à l'inspecteur que la valeur s'anime au fil du temps sans que nous fassions plus de travail. Et ce qui est génial avec l'animation d'images clés, c'est que vous pouvez l'utiliser sur nombreuses choses différentes, sorte que vous pouvez également animer la position d'une vidéo. Donc, par exemple, vous pouvez avoir un clip vidéo démarre bien au centre de Mike et ensuite je peux et faire revenir cette animation à la position centrée de zéro au fil du temps juste en configurant pour garder quelques images clés définissant le paramètre à il y a des images clés. Et maintenant, si un espace de frappe ici, vous pouvez voir que la position s'anime également au fil du temps en plus de zoomer aussi animant de sorte vous pouvez obtenir assez fantaisie et compliqué avec cela vraiment rapidement si vous êtes intéressé par cela. 6. Plus de transitions vidéo: Ok, donc à ce stade, montrons une transition vidéo de plus et ajoutons un titre à notre séquence. Ce que je vais vous entendre, c'est que je vais déplacer certains de mes clips d'une autre manière, plutôt que de simplement cliquer à gauche et de les faire glisser là où je veux. Je vais frapper des actes de contrôle pour couper le clip vidéo que je veux, et je vais aller à l'endroit où je veux qu'il soit et appuyer sur le contrôle V pour le coller dans un avis comment il apparaît dans la chronologie. Nous avons laissé un écart entre nos clips précédents. Donc une façon de nous débarrasser de cette lacune, et vous pouvez aussi l'utiliser pour supprimer Ah, vidéo. Cliquez tout en poussant tout vers la droite vers la gauche est à droite, cliquez dessus et faites une suppression d'ondulation. Donc, quand je fais ça, vous voyez que le reste de la chronologie se déplace immédiatement vers la gauche. Si je fais cela avec un clip vidéo, il supprimera le clip vidéo tout en poussant tous les autres clips vidéo vers la droite vers la gauche. Donc, si je clique avec le bouton droit de la souris et que je fais la suppression d'ondulation, il pousse tout vers la gauche. Donc c'est vraiment très pratique. Lorsque vous modifiez vos vidéos, vous pouvez également le faire en appuyant sur Supprimer sur votre clavier. Si vous préférez utiliser les raccourcis clavier et les envoyer comme ça, il suffit de le sélectionner avec gauche rapide et de cliquer sur Supprimer. Ok, donc maintenant que j'ai ces deux clips différents, il est probablement logique d'avoir une transition vidéo entre eux. Donc, dans la boîte à outils, je vais choisir des transitions vidéo. Vous pouvez voir la croix se dissout, qui sont ajoutées par défaut. Vous pouvez voir la croix se dissout, que nous avons ajouté un plus tôt, mais nous voulons saisir un autre type de transition. Donc je vais juste aller ici et peut-être prendre quelque chose de stupide, comme une transition en forme de cœur. Donc, cliquez gauche, et je vais faire glisser cela sur le bord de l'endroit où je veux que la transition bat. Donc ça pourrait être sur le bord entre ces deux clips vidéo. Je le fais glisser là, et si j'appuie sur le jeu, je peux avoir cette simple lecture de transition dans notre chronologie. Si j'ai besoin d'y apporter des ajustements, je peux zoomer un peu, donc c'est plus facile. Cliquez sur le clic gauche sur la transition a augmenté la durée. Ou peut-être que si je veux une frontière pour ce cœur, je peux ajouter ça sur leur changement. La couleur juste genre de ces paramètres de menu simples que vous pouvez faire pour changer vos transitions vidéo par un peu. Maintenant, nous pouvons le lire et voir comment cela change un peu les choses. En ayant cette couleur supplémentaire là-bas et à peu près avec toutes ces autres transitions, c'est une sorte de la même histoire. Tu le traînes là où tu veux. Vous pouvez faire un clic gauche sur eux, modifier les paramètres, comme dans la chronologie de coupe. passant, vous pouvez réellement ah, juste la longueur de la durée en cliquant sur la bordure à l'intérieur de la ligne de temps et faisant glisser, comme vous pouvez le voir ici, donc vous n'avez pas nécessairement besoin d'utiliser le et juste une dernière façon rapide d' ajouter rapidement des transitions. Si vous avez quitté, cliquez sur le clip et vous regardez en haut à gauche du coin supérieur droit de ces clips, vous verrez une petite encoche ici, donc si vous voulez faire un simple fondu dans ou fondu, vous pouvez les faire glisser vers la gauche pour le faire disparaître au fil du temps. Alors sachez que cela va toujours être un fondu au noir, donc vous vous débarrassez fondamentalement de la capacité de la vidéo. Eso appel simple transition. Vous pouvez également le faire avec l'audio, de sorte que l'audio s'estompe au fil du temps ou s'estompe, ce qui le rendra plus silencieux lorsque vous approchez de la fin du clip ou de votre bande son. Nous pouvons aussi le faire au thésaurus d'une vidéo. Nous pouvons également supprimer la transition vidéo en cliquant avec le bouton gauche sur elle et en appuyant sur supprimer. Et maintenant, si nous voulions remplacer ça par un de ces fondus d'encoche, nous pouvons le faire glisser vers la droite et nous contractons celui sur la gauche, clipser vers la gauche et le lire et vous verrez qu'il s'estompe en noir puis s'estompe. à partir de noir. Donc c'est juste un moyen très rapide. Vous pouvez également ajouter des transitions, et pendant que nous y sommes, une autre façon est de corriger. Cliquez sur la bordure entre deux clips vidéo et faites quelque chose comme ajouter une croix de trame 15 dissoudre, ce qui vous donnera cette simple croix dissoudre. Ecoute, on y allait plus tôt, ce qui semble généralement vraiment sympa, et c'est probablement pour ça que c'est la transition par défaut. 7. Titres: Ok, alors ajoutons un titre très vite. Ainsi et les effets. Comme les titres très, vous avez beaucoup d'options par défaut parmi lesquelles vous pouvez choisir. Et pour les débutants, je vous recommande probablement de vous en tenir à un modèle de titres de fusion par défaut, puis vous y apportez de petites modifications pour répondre aux besoins de votre projet, comme changer le texte de Thebe. Donc, si nous voulons ajouter un titre à notre chronologie, vous avez simplement quitté. Cliquez dessus et faites-le glisser. Assurez-vous qu'il est au-dessus des pistes vidéo humaines, car nous voulons que les modèles de titres apparaissent au-dessus de notre vidéo, ne pas la remplacer ou ne pas supprimer complètement la piste sous-jacente. Donc, cela signifie généralement le mettre sur la piste vidéo deux ou plus afin que nous puissions décrire à travers ce titre et voir à quoi il ressemblera quand il sera complètement rendu, en fonction de votre ordinateur. Si vous essayez de le lire dans la chronologie parce qu'il s'agit d'une composition de fusion à trois D, il se peut qu'il ne soit pas rendu à pleine vitesse la première fois que vous pouvez noter que la barre de pré-rendu située au-dessus de la timeline montrera combien de celui-ci est déjà prêt à le fournisseur. Si c'est bleu. Ça veut dire qu'il est rendu. Si c'est rouge, veut dire que ce n'est pas le cas. Vous pouvez juste attendre une minute si vous voulez qu'il soit capable de lire et plein ah, vitesse, vitesse, ou si vous n'avez pas besoin de la lire dans la chronologie, vous pouvez juste attendre jusqu'à l'exportation finale de votre vidéo, et quand elle est exportée, il sera lu à pleine vitesse. Notez maintenant que lorsque vous allez exporter votre vidéo, peu importe si tout sur votre chronologie est empêché ou non, lorsque vous faites le fournisseur final, tout sera lu en pleine vitesse afin que vous n'ayez pas à vous soucier de cette barre bleue être là. C' est seulement pour votre dans l'éditeur. Pour pouvoir l'afficher pendant que vous modifiez votre projet, et chaque fois que vous apportez une modification au modèle, il devra être pré-fournisseur. Quoi qu'il en soit, ne vous inquiétez pas trop à ce sujet, sauf si vous avez besoin de le voir à pleine vitesse pendant que vous modifiez. Ok, alors allons de l'avant et modifions quelques réglages sur ce titre maintenant. Donc, quand vous avez cliqué sur votre titre, si vous avez l'inspecteur ouvert en haut, droite, vous pouvez voir que la plupart de ces D sont tombés hors de la boîte. Les titres Fusion exposeront certains paramètres que vous pouvez ajouter dans l'Inspecteur. Donc, par exemple, si je passe au texte principal et que vous pouvez voir que nous pouvons changer le texte principal auquel sont les caractères réels qui apparaissent à côté de ce titre, nous pouvons changer la police, que je vais aller de l'avant et changer ici pour quelque chose que j'aime plus bébé neige. Vous pouvez toujours installer plus de fonds dans votre ordinateur si vous voulez plus d'apparaître là-bas et vous pouvez changer la couleur de votre plaisir. Maintenant, notez que parce que ce sont trois titres D que le texte lui-même est un objet trois D et en fonction de la façon dont ces trois scènes D sont configurées là, peut-être la lumière qui s'affiche sur le texte. Donc, ce serait pourquoi vous avez plusieurs couleurs de texte ici. Donc, la couleur du visage du texte ici est plus hors de la couleur de base donc je peux le rendre un peu plus sombre pour le rendre plus évident. Et puis la couleur spéculative sera la couleur où la lumière s'allume. Donc, dans ce cas, nous avons le rendre blanc, qui va fondamentalement prendre la couleur de base et l'écrire beaucoup, soulignant que ce sont les parties qui sont laissées. Vous pouvez également voir que les trois boîtes D environnantes ont la même chose qui se passe là-bas avec une couleur blanche spéculateur, puis la couleur de base pour cette boîte est plus d'une sarcelle. Donc, comme avec le texte, vous pouvez réellement l'ajouter. Le matériau de la boîte, euh, spéculer la couleur qui mordent la couleur basée pour ça et toutes les autres sortes de choses que vous pouvez, on dirait qu'ils ont même exposé des couleurs claires. Il y a donc beaucoup d'options. Vous pouvez changer ici, mais juste pour garder les choses simples, généralement vous vous en tenez à ce que vous voulez utiliser. Que voulez-vous montrer dans la boîte ? Tous appellent ce tutoriel sur les titres ici pour montrer Est-ce que le texte dans la boîte et ah, peut-être la taille de la police ainsi que quelque chose que vous pouvez jouer avec. Mais une fois que vous avez vos paramètres, puisque vous le souhaitez, vous pouvez appuyer sur play dans la chronologie et voir à quoi cela ressemble. Évidemment, une fois qu'il pré fournisseurs un peu plus, vous aurez une meilleure idée de la façon dont il va ressembler dans les résultats finaux. Donc, chaque fois que vous le jouez, il devrait avoir un peu plus de prévendeurs, et cela devrait essentiellement vous montrer comment votre titre va regarder dans le résultat final. 8. Fusion, couleur, ongles Fairlight tabs: si vite. Je veux montrer un peu sur l'onglet fusion. Eso Nous allons passer à l'onglet Fusion avec nos trois titres D sélectionnés, et l'onglet Fusion vous permet de créer ou de modifier trois décomposition, comme les trois titres D. Nous pouvons voir ici que nous éditons le clip titre et a un groupe ici qui dit trois titre D long quelque chose ou autre. Si vous double-cliquez dessus, vous pouvez voir le groupe Nodes pour les titres. Vous pouvez voir que c'est assez compliqué. Il y a des choses comme, hum, du texte principal et quatre formes de boîte différentes, et ceux-ci doivent tous fusionner avant de créer une sortie vidéo finale. Donc, sachez simplement que dans l'onglet fusion vous créez trois compositions D en combinant des notes qui les lient ensemble, puis cela sera en mesure de générer une partie de trois D. Donc, c'est quelque chose que vous pouvez faire dans DaVinci résoudre. Si vous obtenez un peu plus dedans, ok, ok, donc juste très rapidement aussi bien avec le robinet de couleur. L' onglet couleur est l'endroit où vous pouvez évaluer la couleur de votre vidéo afin que vous puissiez soit essayer de cibler des zones hors de votre vidéo en les qualifiant, vous pouvez utiliser trois fenêtres d'alimentation D afin que seul un coin ou une section de votre vidéo reçoive n'importe quelle couleur changements. Ou vous pouvez appliquer Ah, rechercher la table à un clip vidéo entier afin de changer son apparence. Donc, l'idée ici est qu'il y a beaucoup d'outils que vous pouvez utiliser pour contrôler l'apparence de votre vidéo et d'outils pour cibler les zones que vous souhaitez modifier. Mais ici, dans le coin supérieur gauche, nous avons des tables de recherche. Donc, si nous voulons prendre un clip vidéo et que nous voulons lui appliquer un aspect spécifique, nous pouvons aller chercher des tableaux tels que les looks de film, et vous pouvez passer le curseur sur eux pour voir comment vous pouvez changer radicalement l'apparence d'une vidéo juste en ajouter dans l'un de ces films regarde à elle. Ainsi, lorsque vous passez la souris sur eux, vous pourrez voir les clips immédiatement. Soyez mis à jour avec ce que cela ressemblerait si nous appliquons la table de recherche. Et bien sûr, il y a beaucoup de tables de recherche que vous pouvez trouver en ligne afin de jouer avec apparence de votre vidéo. Donc, par exemple, j'avais déjà téléchargé un pack de 35 tables de recherche gratuites pour que je puisse en quelque sorte passer par celles-ci et voir comment cela affecte l'apparence de ma vidéo. Donc, si je cherchais quelque chose d'un peu plus grogneux, comme un clip vidéo, je pourrais utiliser celui-ci Chemical 1 89 je suppose. Et si je veux l'appliquer au clip en cours, je l' ai simplement sélectionné dans cette fenêtre de clips ici, qui peut être activé ou désactivé dans le haut, droit, puis clic droit et vous appliquez à la note en cours. Et juste en faisant cela, ça change l'apparence de ce clip vidéo. Donc, dans l'onglet d'édition, nous pouvons voir que cela a immédiatement appliqué un regard drastique à l'apparence de notre vidéo. Nous pouvons comparer cela aux autres prises de vue, qui n'ont pas cette table de recherche activée, et ce n'est qu'un exemple rapide de l'une des nombreuses façons que nous pouvons y voir, comment notre vidéo ressemble dans le robinet de couleur. Ensuite, c'est l'onglet de la lumière du tarif. Si nous cliquons dessus, vous remarquerez qu'il y a un tas de mixeurs audio ici parce que l'onglet clair est l'endroit où vous en général l'audio de votre vidéo. Notez que dans la chronologie, il n'y a pas de référence aux clips vidéo ici parce que leur vie est tout au sujet de l'audio. Quelle blouse sur ce robinet à mais un effet de lumière juste cool que l'ajouté avec les résultats DaVinci . 16 est le processeur de dialogue, donc nous pouvons l'appliquer à n'importe quel clip audio, qui est l'endroit où les gens parlent pour traiter le dialogue. Par conséquent, le nom a glissé que sur le clip et dans un effet audio, on vous donne en fait six processeurs audio qui se lient théoriquement afin améliorer le son des personnes qui parlent dans la vidéo afin d'en avoir un pour que vous J'ai quelques cadrans pour jouer avec. Ici, vous pouvez l'essayer. Voyez si le processeur de dialogue rend votre son un peu meilleur. Notez que tous ces éléments que vous ne voulez pas, vous pouvez cliquer à tout moment afin de les désactiver. Et si vous voulez voir une fois de plus comment cela sonne sans le processeur de dialogue, qui éteint tout cela est pendant que vous pouvez charger cela sur et hors. La réduction du bruit est également très utile si vous essayez simplement de supprimer une partie du bruit de fond de votre vidéo enregistrée. Donc, une chose utile à savoir sur l'onglet feu est qu'en ajoutant dans un dispositif d'entrée dans le mélangeur ici, bas à droite de sorte que vous pouvez ajouter dans vos microphones et l'utiliser en conjonction avec des outils comme le remplacement automatique de dialogue ici si vous voulez enregistrer dans une voix sur narration ou des lignes de caractères. 9. Exporter des vidéos avec l'onglet Délivrer: ce qui nous amène à l'onglet livraison. Donc, sur la livraison pour avoir nous pouvons exporter nos vidéos. Comme vous pouvez le voir ici, vous pouvez exporter avec les paramètres par défaut pour YouTube ou V repas. Si vous souhaitez télécharger directement sur ces services, vous pouvez vous connecter à vos comptes en accédant aux préférences de résolution DaVinci, puis choisissant Comptes Internet. Mais en dehors de cela, vous pouvez soit utiliser ces valeurs par défaut ici, soit vous pouvez créer vos propres paramètres personnalisés. Donc, si vous voulez créer des paramètres personnalisés pour votre projet, vous pouvez cliquer sur ces listes déroulantes et trouver les paramètres que vous aimez. Si vous êtes curieux de savoir ce que j'aime utiliser, c'est généralement soit MP quatre fichiers vidéo ou un moment rapide. temps rapide est le format de déplacement de points avec H 0.0.264 vidéo Kodak pour la compression, la résolution et la fréquence d'images dépendra de tout ce que vous avez édité votre timeline et de ce que vous voulez que la résolution de sortie finale soit. Donc, c'est 1 80 p ici, ce qui est vraiment commun. 7 20 p, ce qui est de 1280 par 7 20 est également vraiment commun. Vous voudrez peut-être laisser l'égalité automatiquement limitée à 10 000 Ko par seconde. Ou vous pouvez simplement l'avoir réglé sur automatique si vous préférez, ce qui permettra à DaVinci de résoudre. Déterminez le débit binaire que vous voulez utiliser pour votre projet afin que vous puissiez lui donner un nom final ici en haut afin que je puisse appeler cette entreprise savant Resolve 16. Il y en a aussi moins. Vous utilisez des paramètres sur un fichier audio et un fichier que vous pouvez lire. Probablement plus pertinent pour la plupart des gens est Voulez-vous rendre la ligne de temps entière vers un fichier ? Qu' est-ce que vous voulez sortir ? Seulement une partie de la chronologie. Donc, si vous voulez lire une partie de la ligne de temps peut naviguer avec le curseur appuyer je afin de définir votre point de départ et passer à la fin de votre vidéo ou où vous voulez qu'elle soit. Où que vous vouliez que l'exportation mette fin à ça et ça Oh, donc dans ce cas si nous avons fini, la mangeoire ne serait que d'ici à ici. Sinon, nous pouvons changer le rendu à la timeline entière, qui sélectionnera automatiquement tout dans notre timeline, qui est généralement ce que vous voulez pour que je puisse ajouter à la file d'attente de rendu. Si vous allez avoir plusieurs calendriers dans votre projet, vous pouvez effectuer plusieurs rendus. Les tâches sont à la fois si vous voulez gagner du temps et laisser votre ordinateur se rendre pendant un certain temps lorsque vous avez terminé avec un ou plusieurs projets. Donc, je vais aller de l'avant et appuyer maintenant, et cela va exporter vers l'emplacement publié sur votre ordinateur. Au fait, vous pouvez changer ça ici où il est dit lieu. J' exporte donc des vidéos Teoh D Drive publiées. Vous pouvez parcourir votre emplacement sur votre ordinateur, et cela devrait être assez facile d'obtenir une publication personnalisée. Donc, une fois vos vidéos terminées, vous pouvez aller de l'avant, les trouver ouvrir, télécharger sur YouTube tout ce que vous voulez en faire. Mais c'est le général juste de la façon dont vous éditez une vidéo à l'intérieur de DaVinci Resolve. 16e. Donc, c'était évidemment une vidéo vraiment condensée, principalement destinée aux débutants, mais j'espère que si c'est votre première fois en regardant The Vinci Resolve 16 ou les versions futures , cela vous a aidé à mieux comprendre le flux de travail dans l' application et ce que vous pouvez faire avec l'iPhone. Chris, merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans mon futur contenu vidéo. 10. Couper le flux de travail dans la profondeur: Bonjour, tout le monde dessous de verre ! Et dans cette vidéo, je voulais vous parler du nouvel onglet de coupe de DaVinci Resolve 16. C' est donc une nouvelle interface qu'ils ont ajoutée comme alternative à l'utilisation de l' onglet d'édition classique ici. Et le but de l'interface de coupe est d'éditer vos vidéos d'une manière qui est un peu plus rapide. Ensuite, si vous adoptiez l'approche plus lente d'utiliser l'onglet d'édition, nous sommes dans le à un onglet. Vous avez plus de contrôle sur les opérations telles que l'ajustement des paramètres de vos clips vidéo par l'intermédiaire de l'inspecteur. Mais sur l'onglet coupé, vous essayez de regrouper rapidement les choses et de diviser rapidement votre vidéo et deux clips, les couper et de sortir votre produit par la porte. Donc, l'une des fonctionnalités vraiment impressionnantes envie Kuttab est un défilement obl chronologie. Donc, plutôt que de déplacer le curseur de timeline ici, ce que vous pouvez faire est de cliquer sur la timeline et de faire défiler votre vidéo et vous remarquerez la fin de et elle résoudre 16. Il affiche très bien là-haut, et ce que vous remarquez est en ayant toujours l'indicateur de chronologie et ce centre, il devient vraiment facile de frotter vos clips et de trouver exactement la partie de la vidéo que vous essayez de l'ajouter. Ils ont également une ligne de temps supplémentaire ici, qui montrera toujours la chronologie complète de vos projets vidéo. Donc, peu importe que ça dure 45 secondes ou une heure. Vous serez toujours en mesure d'aller du début à la fin en faisant défiler ici, et vous remarquerez qu'au fur et à mesure que nous allons du début à la fin, la chronologie principale du bas a toujours la malédiction de position au centre. Donc, en utilisant ces deux variations de la chronologie, l'idée est qu'il devient vraiment facile de trouver le point où vous devez faire une coupe. En outre, l' une des choses sur lesquelles ils ont travaillé, ce qui le rend plus facile de se déplacer à travers la chronologie est la fonctionnalité de nettoyage. Donc aussi, l' une des caractéristiques des résultats 16 est que le gommage de la chronologie est très réactif maintenant, donc si nous activons la piste audio, on ici sera en mesure d'entendre l'audio à peu près en temps réel que nous frottons à travers le clip audio, quelle que soit la piste audio sur laquelle il est, sera capable de l'entendre comme je scrute la chronologie et vous remarquerez qu' il n'y a pas beaucoup de retard dans l'année de réactivité affaiblie. Fondamentalement, scruter la piste audio toute la journée et ici à quels points ? Nous avons certains sons, donc ce serait vraiment utile lorsque vous avez un dialogue, parce que vous pouvez réellement frotter la piste et entendre certaines des voix que quelqu'un dirait Donc être capable d'entendre l'audio comme vous gommez sera vraiment utile pour le dialogue, parce que vous serez en mesure de comprendre ce qui est triste lorsque vous passez à travers la chronologie. Mais vous ne l'avez pas réellement en mode lecture. Alors faisons semblant une seconde ici que ce petit pic de son pour la vérification audio est une partie pour laquelle nous voulons faire une tasse. Donc, vous savez, pour voir qu'ils ne fournissent pas vraiment autant de contrôles directs pour l'édition dans la chronologie sur le Kuttab. Donc, ce que je recommanderais, dit-il, c' est que chaque fois que vous voulez diviser un clip en pour utiliser la barre oblique inverse de contrôle hockey. Donc, sur la plupart des claviers, la barre oblique inverse est juste sous le backspace, donc contrôlez la barre oblique inverse et cela va diviser un clip en deux maintenant parce que ma piste audio une est un effet sonore de feu aléatoire qui est séparé de la vidéo. Je dois couper ça séparément pour pouvoir aller de l'avant et faire ça. Je vais aller de l'avant et rencontrer la piste audio pour l'instant afin que ce ne soit pas gênant. Donc, parce que vous ne basculez pas vraiment entre les outils de montage et l'onglet obtenu comme vous le faites dans l'onglet Modifier, vous êtes essentiellement toujours en mode de coupe pour l'édition dans la timeline ici. Donc, pour créer un écart dans la vidéo, je vais juste aller ici sur la chronologie frapper le contrôle retour arrière et définir une autre coupe. Non, d'une façon. C' est vraiment facile de se débarrasser. Ce clip est en fait seulement deux à gauche. Cliquez sur le côté de l'un de ses bords et coupez le tout loin. Donc, partout où vous voyez ce petit rôle de Cape et la timeline sur, mettez votre sélection, vous pouvez le faire glisser pour raccourcir la longueur et le clip et si vous le faites glisser tout le chemin vers le côté droit, et cela va juste supprimez complètement ce clip de la timeline. Et bien sûr, vous pouvez le faire sans même appuyer sur votre clavier. Tout usage il y avait la souris. Donc, une autre chose qui est différente entre le flux de travail de coupe et le flux de travail d'édition est que vous ne changez pas vraiment entre les outils comme la lame à elle douille vous essentiellement toujours dans l'outil de découpe. Donc, où que vous cliquiez sur votre timeline, même si vous cliquez ici et sur la ligne de temps plein, vous allez couper entre vos clips afin que vous puissiez cliquer sur un côté de vos clips et commander de les raccourcir ou de les allonger. Et vous remarquerez ici que lorsque je l'ajuste, il se met à jour à la fois dans la fenêtre d'aperçu en haut et dans un réglage de timeline image par image afin que vous puissiez voir exactement combien d'images vous raccourcissez un clip. Il se met également à jour dans la chronologie du milieu pour le projet complet, et il se met à jour dans le bas en même temps. En outre, une fois que vous avez commencé à couper l'un des clips entre une coupe, vous pouvez également cliquer ici sur la chronologie supérieure pour faire un ajustement image par image, ce qui sera vraiment utile si vous voulez obtenir un nombre exact d'images. Donc, par exemple, si je voulais couper exactement 30 images, ce qui serait une seconde dans les 30 images par seconde vidéo. Je peux le faire glisser à exactement 30 images très facilement, et je n'ai pas besoin de m'inquiéter de zoomer sur la chronologie pour obtenir un meilleur contrôle sur elle. Vous avez trois calendriers à parcourir, sorte que vous pouvez facilement effectuer des ajustements importants à votre chronologie dans la chronologie intermédiaire, ajustements modérés dans la chronologie inférieure, puis des modifications précises dans la chronologie supérieure. Donc, une autre chose que vous pouvez facilement faire sur l'onglet coupé est de survoler. Il se divise entre deux clips vidéo et ajuste l'heure de début et de fin de ces clips, raccourcissant essentiellement un, allongant un autre sans changer la taille globale de votre chronologie en cliquant avec le bouton gauche et en faisant glisser dessus, puis vers le haut à la fenêtre d'aperçu en haut, elle vous montrera simultanément l'image de fin du clip gauche et l'image de départ du clip droit . Donc, si vous faites glisser ça, vous pouvez obtenir les deux coups. Deux exactement où vous le voulez avec fondamentalement un ajustement sur votre timeline, Donc une autre façon de faire une coupe dans votre timeline est d'ajouter une scission supplémentaire à ce clip vidéo ici sur la droite. Donc je vais frapper le contrôle en arrière. Donc, cela fait cette partie séparée où nous allons juste dire que nous voulons supprimer tout cela comme sa propre chose. Vous pouvez toujours appuyer sur la touche X de contrôle pour le découper de la chronologie ou, si vous le souhaitez, une justice commençant par les points d'un clip vidéo sans en modifier la longueur. Dans la chronologie finale, vous pouvez aller à la zone centrale de votre clip vidéo et à la ligne de montage inférieure, et il devrait y avoir quelque chose qui ressemble à un zéro là avec deux flèches de chaque côté . Si vous cliquez avec le bouton gauche, vous pouvez faire glisser vers la gauche et faire glisser vers la droite aussi longtemps que vous avez des séquences. Pour remplacer le clip actuel par avant de le laisser aller, vous pouvez voir les images de début à la fin de votre nouvel élément dans la timeline avant laisser aller. Bien sûr, vous pouvez également voir ces miniatures gigantesques vous donner une idée de ce qui se passe dans votre chronologie sans vraiment avoir à le parcourir. Donc, si vous voulez ajouter rapidement de nouveaux clips à votre timeline. Ils ont des outils vraiment astucieux dans le pool de médias, donc vous pouvez sélectionner des vidéos ici. Double-cliquez sur une vidéo à laquelle vous envisagez d'ajouter un clip dans votre chronologie. Il apparaîtra dans la fenêtre d'aperçu de droite, et vous pourrez parcourir la chronologie du matériau source pour trouver les points d'entrée et de sortie que vous souhaitez ajouter à votre vidéo. Fondamentalement, où voulez-vous que le clip dans la timeline commence ? Et où veux-tu que ça finisse ? Bien sûr, en utilisant Iot comme vous êtes dans et hors des ensembles de points. Les outils que vous avez en bas du pool de médias sous cet onglet vous permettent d'ajouter des éléments à votre montage sans surcharger accidentellement quoi que ce soit. Et vous n'avez pas vraiment à vous soucier de positionner votre chronologie exactement. Donc, si je reçois ce bouton d'insertion plus, il va ajouter le clip de ma sélection de matériau source dans la chronologie et pousser tout le reste à la lutte pour qu'il ne bouge rien, et nous n'avons pas besoin de nous soucier de positionnant le tir, et à partir de là, nous pouvons en quelque sorte déplacer cela presque comme une pièce de puzzle, vous verrez que le clapping a est assez agréable. Donc, même sans positionner parfaitement cette chronologie du milieu, si je fais glisser cela vers le bas, il va se mettre en place avec quand elle a résolu. Je pense que ça devrait se passer en utilisant une détection intelligente. Donc, en utilisant ces fonctions intelligentes, cliquantes et ondulantes, je peux faire des choses comme attraper ce clip du milieu et l'boire sur le côté droit du troisième clip, puis ils changeront immédiatement de place. Donc, le troisième type de clip se déplace vers la gauche, puis vers la droite. Et puis ce qui était Le clip du milieu est mis sur le côté de l'appareil. Donc, cela se fait sans vraiment avoir besoin de se soucier de l'endroit où se trouve votre curseur de timeline ou positionnement exact résoudre le genre de chiffres qui sortent pour vous. En outre, si vous voulez faire des choses comme ajouter dans un gros plan, vous pouvez le faire avec un seul clip ici. Donc, vous avez votre clip sélectionné dans la fenêtre d'aperçu du pool de médias, donc dans une sélection ici et puis je peux juste soutenir ce gros plan sur la piste vidéo avec un seul clip. Donc, en faisant ça, ça, non seulement le met dans la chronologie, mais il zoome automatiquement sur le plan pour que je puisse juste faire glisser ça, le positionner dans les deux sens que je veux. Et si vous avez besoin d'être édité avec des détails plus fins, n'oubliez pas que vous avez toujours la chronologie du bas lorsque vous voulez déplacer des choses une fraction de seconde environ. Il y a donc quelques-unes de ces fonctions qui existent dans ce pool de médias. Par exemple, si vous voulez mettre quelque chose à la fin de votre chronologie ou de la partie vidéo de celui-ci, vous pouvez au moins appuyer sur le haut, et il le mettra à droite plutôt qu'au début de la vidéo. Si vous voulez Teoh, ajoutez une transition rapide entre deux clips vidéo. Ils ont quelques boutons ici, donc dissoudre et couper lisse se dissoudre, étant probablement la transition vidéo la plus courante afin que nous puissions voir juste avec un clic, nous ajoutons dans un dissoudre, qui est un fondu entre deux coupes et à l'aide de la chronologie du milieu. Je peux rapidement positionner ici à une autre division entre deux clips vidéo. Et peut-être qu'on fait une coupe lisse entre eux. Donc c'est un autre bouton confiance, et je peux le jouer dans la chronologie. Évidemment, cet effet prend un peu plus de temps. Teoh génère entièrement. Mais vous pouvez voir que cela se passe là pour que vous puissiez toujours ajouter des styles et des effets de transition et un peu la façon la plus classique où nous pourrions simplement les faire glisser sur la temps ici parce qu'il y a moins de fenêtres dans les tabas coupés par opposition à la Onglet Modifier. C' est un peu plus propre et plus facile de voir tout ce qui se passe ici, et c'est évidemment bon pour les ordinateurs, où vous n'avez qu'un seul moniteur. Donc, n'importe laquelle de ces transitions que je veux ajouter, je peux juste suivre celles sur la timeline entre deux clips. Évidemment, vous pouvez voir que l'accrochage est assez bon, donc je positionne juste cela entre deux clips et que nous avons un effet iris hexagonal. De même, si vous avez besoin de certains effets vidéo comme l'ajout d'un flou sur une éclipse, vous pouvez les faire glisser et les déposer sur vos clips ici avec la fenêtre d'effets. Donc, si vous voulez la possibilité de l'ajouter, certains des paramètres courants sur vos clips vidéo dans le Kuttab vous pouvez cliquer sur un clip et plus dans la fenêtre d'aperçu est en fait une boîte d'outils ici. Donc, c'est un peu comme l'inspecteur dans l'onglet d'édition, cependant, plutôt que d'étiqueter tout avec des titres de texte longs, vous avez un peu indiqué sur quel paramètre fait quoi en ayant de petites icônes. Ensuite, vous pouvez survoler chaque paramètre pour voir ce qu'il fait réellement. Donc position, exposition. Pourquoi ce que le zoom est Rappelez-vous que lorsque nous avons ajouté ce clip, il avait déjà un effet de zoom rapproché afin que nous puissions l'annuler en le ramenant à un. Ou nous pourrions simplement doubler rapidement et taper la valeur que nous voulons afin que nous puissions simplement faire défiler ce magnifique pour le ramener à l'endroit où il était autour d'un point. Oh, si vous ne pouvez pas l'obtenir exactement, il suffit de double-cliquer et de taper la valeur que vous voulez donc la valeur d'un là-bas. Donc, sur ces outils, ils vous donnent de nombreux paramètres courants comme le rognage, en ajustant la vitesse de lecture de votre vidéo. Donc, si vous voulez le faire aller à temps pour accélérer, il suffit d'aller à l'onglet vitesse et ensuite de faire une vitesse de deux au lieu d'un. Alors maintenant, créez de l'espace. Il va évidemment jouer très vite. Donc, pour l'instant, je n'ai pas vu de moyen d'ouvrir l'inspecteur complet dans le Kuttab, ce qui irait en quelque sorte à l'encontre du but du Kuttab de toute façon. Donc, si vous voulez réellement changer quelque chose comme le texte d'un titre, vous pouvez simplement passer à l'onglet d'édition temporairement à un moment donné, puis vous pouvez simplement sélectionner ce titre, et ensuite vous pouvez avoir un contrôle total sur le détaille le titre, comme vous l'auriez fait dans les versions précédentes des résultats DaVinci. Donc, si je clique sur le texte en haut ici et l'inspecteur, je peux changer le texte qui apparaît et ce titre afin que je puisse appeler ce tutoriel et peut-être qu'il est aller vers le bas et faire le texte principal et peut-être sinon un DaVinci résoudre 16. Évidemment, si vous avez besoin d'un contrôle total sur un clips vidéo régulier ainsi, vous pouvez cliquer sur eux et ne garder le cadrage avec les diamants sur la droite ou modifier certains des paramètres moins courants que vous pourriez avoir besoin d'ajuster. Dans l'ensemble, cependant, je trouve vraiment que la nouvelle interface de coupe des débentures off 16 est très cool. Il n'est pas seulement utile de pouvoir ajouter des clips à votre timeline facilement et de les déplacer sans trop se soucier de commettre des erreurs. Cela aide vraiment à concentrer votre attention sur ce que vous essayez de faire, c' est-à-dire simplement ajouter des clips. Votre chronologie, faites des coupes et des garnitures simples. Et le fait que l'onglet coupe supprime beaucoup d'encombrement de l'écran est vraiment pratique. Si vous travaillez sur un seul moniteur, par exemple si vous avez un ordinateur portable, nous allons faire le tour. Un petit écran signifie que vous êtes en mesure de vous concentrer davantage sur le travail que vous essayez de faire et ne pas être si distrait par tout le texte que vous auriez à l'écran si vous modifiez en appuyant sur la touche d'édition . Donc ça va être à peu près tout pour cette vidéo. Jetez un coup d'œil au nouveau flux de travail de découpe de DaVinci Resolve 16. J' espère que cette vidéo vous a été utile. J' ai été Chris, merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans mon futur. Contenu DaVinci Resolve 16 11. Effets de stabilisation vidéo facile et rapide: Bonjour, tout le monde, Chris ici. Donc, dans cette vidéo, je voulais Dr Guys sur la façon de faire la stabilisation vidéo facile à l'intérieur de finalement résoudre 16. Donc l'idée ici est que j'ai un clip vidéo très fragile et instable. Lorsque nous allons de l'avant et frappons le jeu, vous pouvez voir que la caméra rebondit partout vers la gauche et la droite tandis que le tir mains vers le bas et au-dessus de la zone de la cascade. Il n'a pas l'air très stable en général, donc nous pouvons essayer de corriger cela dans. Donc, il ne semble pas très stable en général, et nous pouvons essayer de corriger cela à l'intérieur des résultats 16 en allant à l'inspecteur dans l' onglet Modifier. Il y a aussi des paramètres de stabilisation si vous allez au robinet co puis au Trekker. Mais la façon la plus simple de le faire, c' est ce que nous nous concentrons sur cette vidéo, c'est dans l'inspecteur. Avec Clip sélectionné, vous remarquerez qu'il y a une stabilisation ici maintenant. Il est activé par défaut, mais cela ne signifie pas réellement qu'il stabilise quoi que ce soit par défaut. Donc, si je double-clique sur la section de la civilisation, vous verrez qu'il y a un bouton ici qui dit stabilisé, donc rien ne se stabilise réellement jusqu'à ce qu'on appuie sur le bouton stabilisé, et nous le ferons dans une seconde ici. Mais d'abord, je veux parler brièvement des différents modes. Donc, sous le mode il y a la perspective, la similitude et la traduction. La façon simple de le comprendre est que de haut en bas, vous avez les algorithmes les plus compliqués pour prendre en compte le plus de détails lorsque essayez de stabiliser votre vidéo. Mais lorsque vous essayez d'utiliser le stabilisateur de perspective, vous pouvez constater que le résultat final a quelques problèmes, comme de petits défauts vidéo, sorte que vous pouvez descendre à la similitude si vous avez des problèmes. Donc, si, après avoir basculé vers la similitude, il semble encore un peu épais, vous pouvez aussi descendre à la traduction, ce qui permet seulement la stabilisation sur l'accès X Y, ce qui le rend moins de trois D et éventuellement vous donnant un meilleur résultat à la fin. Donc, le modèle général, cependant, va être essayer la perspective d'abord. Si cela n'a pas l'air bien, essayez la similitude. Si cela n'a pas l'air bien, essayez la traduction. mettant cela de côté, nous pouvons regarder les paramètres ici, donc en plus du mode, il y a quelques réglages ici. Le premier est le verrouillage de l'appareil photo. Donc, si vous vérifiez le verrouillage de l'appareil photo, vous remarquerez qu'il est désactivé. Le superbe est ici le taux de recadrage, le lissage et la force avec verrouillage de la caméra activé. La stabilisation va se concentrer sur l'élimination du mouvement de la caméra dans but de le rendre plus d'un tir verrouillé avec un minimum de mouvement. Mais il ne va pas avoir le lissage que vous auriez par défaut. Donc, quand vous n'avez pas de verrouillage de la caméra et capable, il essaiera toujours de stabiliser votre tir en général. Mais il essaiera également de rendre le mouvement plus lisse en fonction du rapport que vous définissez ici pour lisse, ce qui donnera l'impression que vos cadres se déplacent plus facilement les uns dans les autres, ce qui en général rendra le mouvement plus lisse. Donc, pour que DaVinci décide de faire ces mouvements, il va falloir recadrer une partie des bords de votre vidéo parce que le fichier vidéo original ne sera plus un carré parfait. Mais pour le rendre lisse, il fera des choses comme la rotation et le déplacement autour de votre fichier vidéo d'origine. Donc, en recadrant ces côtés des bords qui seraient vraiment mauvais si vous les laissiez là. C' est comme ça qu'il est capable d'obtenir la douceur, essayant de rendre le centre bien paraître, puis les bords de juste jeté. Mais pour limiter la quantité que la stabilisation coupe, vous avez recadrer vacio ici, donc plus votre taux de recadrage est élevé, moins il permettra vraiment de couper dans la stabilisation. Donc, si garder la majorité de votre tir est important que de garder votre taux de recadrage élevé, puis la force ici en bas est assez évidente, plus votre force est la mawr que les résultats Divinci essaieront de stabiliser votre vidéo . Cela ne fait que par défaut que la pleine force car, en général, si vous voulez une stabilisation, il est important que votre boutique soit lisse. Mais si, pour une raison quelconque, vous ne voulez que stabiliser un peu les choses, alors vous pouvez toujours baisser la force. Ok, et enfin, la zone de zoom que vous allez généralement vouloir vérifier. Ce que cela fera est que lorsque la stabilisation est terminée, résultat DaVinci peut zoomer automatiquement sur votre tir pour se débarrasser des bords clignotants qui sont créés chaque fois que vous faites l'effet de stabilisation. Donc sans ce zoom, les bords seraient mauvais. Et c'est pourquoi vous devez automatiquement supposer un peu. Alors. Donc, dans la plupart des cas, vous allez simplement laisser ceci coché à moins que vous ne souhaitiez faire manuellement le zoom. Ou pour une raison quelconque, vous voulez voir les bords du plan où vous obtenez juste comme de petites lignes noires. Mais je ne peux pas imaginer pourquoi tu voudrais ça. Donc, laissez juste le zoom vérifié. Donc maintenant, nous pouvons commencer par aller en mode perspective Stabiliser. En passant, chaque fois que vous apportez des modifications à ces paramètres inférieurs ou au mod, vous devez appuyer sur les boutons de stabilisation afin qu'il puisse analyser à nouveau votre vidéo et réappliquer l' effet de stabilisation. Donc, quand vous avez sélectionné un nouveau mode, allez-y et appuyez sur stabiliser, et il faudra une minute pour analyser tout sur votre quip vidéo, évidemment en fonction de la longueur des clips. Donc juste le donner et puis revenir. Ok, alors maintenant que toute la stabilisation est terminée sur notre mode vidéo et perspective, on peut aller de l'avant et jouer et voir si ça a l'air bien ici. Donc, vous devriez être capable de remarquer que le tir est beaucoup moins fragile maintenant, et jusqu'à présent, d'après ce que je peux dire, cela ne semble pas vraiment être un problème majeur avec elle. lecture peut être un peu lente dans votre chronologie juste parce qu'elle doit rendre l'effet de stabilisation. Hum, mais dans l'ensemble, ça a l'air plutôt bien. Donc, si tout semble bon en mode perspective, il n'y a vraiment aucune raison de passer aux autres modes de similitude ou de traduction. Mais si vous obtenez des défauts vidéo bizarres si déformation, alors vous essayez les autres modes et c'est à peu près tout ce qu'il y a à faire de la stabilisation . Dans la plupart des cas, cela devrait vous donner le résultat que vous recherchez dans votre vidéo sans avoir à jouer trop avec les paramètres. Si, pour une raison quelconque, vous voulez avoir un peu plus de contrôle sur les choses, vous pouvez aller à l'onglet couleur et gâcher avec le tracker ici. Mais c'est un peu au-delà de la portée de cette vidéo, qui consiste à faire la stabilisation vidéo de la manière la plus simple. Donc j'ai été Chris, merci de regarder et aussi vous les gars dans mon futur contenu vidéo 12. Zoom dans l'animation de base: Bonjour, tout le monde, Christer et cette vidéo. Je veux vous montrer comment nous pouvons animer un zoom dans une région spécifique d'une vidéo placée sur une courte période de temps en utilisant l'animation d'images clés. C' est donc un travail assez simple pour DaVinci Resolve 16. L' idée ici est que nous devons changer les valeurs de zoom et de position sur une courte période de temps, et nous allons essayer de nous concentrer sur un élément et notre écran. Dans ce cas, il est logique de faire le demi-corps supérieur du vrai de la liberté là-bas. Maintenant, pour n'importe quelle propriété de l'inspecteur, vous pouvez changer la valeur en cliquant dessus, puis en tapant une valeur ou en cliquant sur la valeur, puis en maintenant le bouton gauche de la souris vers le bas et en le faisant défiler vers la droite ou la gauche, ce qui augmentera ou diminuera la valeur. Cependant, pour que la valeur change à la nouvelle valeur au fil du temps, nous devons utiliser des images clés pour créer une animation pour cela sévèrement. C' est assez simple. Pour ce faire, je vais supposer que vous allez commencer au début de vos clips vidéo. Je vais encadrer zéro pour ce clip particulier, et c'est ce que nous allons configurer la première image clé pour l'effet de zoom. Donc, afin d'ajouter une image clé, nous devons aller à droite des propriétés dans l'inspecteur et vous verrez pour chaque propriété que vous pouvez animer. Il y aura un grand diamant. Donc, si nous cliquons dessus, cela crée le cadre clé et vous savez qu'un cadre a un cadre clé parce qu'il aura un diamant rouge au lieu d'un grand diamant. Et maintenant, nous pouvons changer la valeur au fil du temps en allant à une autre position dans le clip, comme une ou deux secondes ici. Ensuite, nous pouvons définir une nouvelle valeur, donc nous n'avons pas besoin de cliquer manuellement sur le diamant du cadre clé à nouveau. Une fois qu'il y a eu une image clé créée, et nous changeons la valeur à n'importe quelle autre image. Une nouvelle image clé sera automatiquement créée. Donc, si j'ai augmenté le zoom ici, vous verrez que le diamant du cadre clé devient immédiatement rouge. Alors maintenant que nous sommes allés de l'avant et avons créé deux images clés qui pourraient revenir au début de ce clip et nous avons frappé le jeu. Vous remarquerez qu'il y aura désormais une animation entre ces deux images clés. Donc, à l'image zéro, j'appuie sur play, et ce qui devrait arriver, c'est qu'il transige linéairement entre la valeur d'origine et la nouvelle valeur. Si nous avons besoin de changer l'une des valeurs, nous pouvons passer à ces diamants de cadre clé et appuyer sur les flèches gauche et droite pour naviguer entre les points clés de l'image. Vous pouvez donc voir que nous pouvons revenir à la première image clé en appuyant sur la flèche gauche, puis revenir à la deuxième image clé en appuyant sur la flèche droite. Tout ce que nous devons faire pour changer cette valeur à la deuxième image clé est d'augmenter votre diminution et nous avons modifié l'image clé. Donc maintenant, vous remarquez aussi que la statue est tellement hors du centre. Donc, quand j'ai dit zoomer sur une zone spécifique, je veux dire que nous ne faisons pas que zoomer sur le plan, mais nous devons également déplacer la position hors du plan afin que nous puissions le faire en encadrant la position également. Donc, je vais commencer par aller à l'endroit où nous avons la première image clé en cliquant sur la flèche gauche sur le zoom. Et puis je vais marquer un cadre clé ici pour la position aussi, en cliquant sur le cadre clé Diamond pour la position. Ensuite, nous allons obtenir le bon Errol sur la zone de la clé de zoom pour arriver à l'endroit où l' image clé de zoom est la deuxième image clé de zoom, et nous allons ajuster la valeur de la position ici en diminuant la valeur Y pour faire il regarde vers le haut. Et maintenant, nous avons la Statue de la Liberté dans notre plan, vous remarquerez qu'un cadre clé pour la position a également été créé. Donc, maintenant, nous devons garder les images créées pour zoomer et positionner cet air exactement en même temps. Donc, si nous allons le lire à partir de l'image zéro, vous remarquerez que la position et le Zumar s'animent maintenant au fil du temps afin que nous puissions le rejouer une fois de plus là-bas. Mais vous remarquerez que si je continue de la jouer après le point où la deuxième image clé se termine, la Statue de la Liberté va dériver un peu plus loin avec le temps, donc nous pouvons aller un peu plus loin avec cette vidéo. Si nous voulons essayer de le garder centré, nous pouvons ajouter plus d'images clés, donc je vais commencer par aller à la deuxième image clé pour le poste. Et je vais juste la position agit pour que cette statue soit un peu plus centrée. Donc, nous allons augmenter l'exposition jusqu'à ce qu'il soit grossièrement centré, sorte que cela va automatiquement ajuster que garder la fin du clip, je vais le recentrer en ajustant la position X. Et pourquoi noter que si vous allez à la trame finale sur un clip vidéo, vous obtiendrez un temps d'espace noir allant d'une image avant cela. Et maintenant, je veux réajuster la statue pour qu'elle soit à nouveau centrée. Donc, je vais le mettre en ligne avec le centre quelque part là-bas et peut-être réajuster la position Y aussi. Je vais retourner à la deuxième image clé et voir où elle est. Donc, il semble que la position X peut être ajustée un peu plus à avoir. Ça correspond à la première tenue, et c'est en fait assez proche. Là, nous pourrions avoir juste un peu en zoomant sur le deuxième plan puis en déplaçant le large vers le bas. Et avec ça, ils devraient être assez proches ensemble. Je veux dire, plus, genre, genre, huit secondes de différence de trame. Ça ne devrait pas être très perceptible. Donc maintenant, si nous revenons à la première image du clip vidéo et que nous le lisons, nous aurons l'effet de zoom avant. Et puis, après les 2 premières secondes en utilisant les propriétés animées, nous sommes à peu près en mesure de garder l'objet au centre de l'écran. Et tout cela se fait avec une animation d'image clé très basique. Mais juste pour le simple à travailler sur la façon de zoomer sur une zone spécifique en utilisant l' animation d'image clé . Et puis elle en a résolu 16. Ça va être ça. Alors j'ai été Chris. J' espère que vous avez trouvé quelque chose d'utile dans cette vidéo, et j'étais deux gars dans mon futur contenu vidéo 13. Comment utiliser des clips d'ajustement dans votre projet vidéo: Bonjour, tout le monde. Chris ici et dans cette vidéo, je voulais vous montrer l'idée d'utiliser un clip de réglage à l'intérieur de DaVinci Resolve 16 afin que vous puissiez appliquer un effet visuel cohérent sur plusieurs clips de votre timeline en même temps. Et en plus de cela, en utilisant un clip de réglage, vous pouvez facilement avoir l'effet que vous voulez appliquer à votre autre. Les clips se produisent uniquement pendant une partie de la durée des clips d'origine. Donc, par exemple, nous avons deux clips ici, un plan de forêt et un plan de plage. Un effet facile que nous pourrions appliquer aux deux clips en même temps serait de faire un effet de zoom avant . Donc, si nous allons à la bibliothèque d'effets et que vous descendez aux effets, vous avez limité le clip d'ajustement là. Donc, avec le clip de réglage, il vous suffit de le déposer dans votre timeline au-dessus des pistes vidéo que vous voulez appliquer. C' est important car toutes les pistes vidéo au-dessus ne seront pas affectées. Donc, si vous avez une vidéo cochez un et deux et que vous voulez que les deux soient affectés par ce clip de réglage, assurez-vous de positionner votre clip de réglage au-dessus de cela. Mais en dehors de cela, vous pouvez simplement positionner dans la chronologie, ajuster la longueur et la durée de celui-ci. Et maintenant, si nous survolons la partie de la chronologie qui contient réellement ce clip de réglage et que nous commençons à apporter des modifications, vous verrez qu'elle s'applique immédiatement aux modifications que nous apportons à l'élément de réglage dans le couches en dessous. Donc, si je booste le zoom ici et la transformation, vous pouvez voir que même si j'affecte le zoom sur le clip de réglage, cet effet de zoom est appliqué à tout ce qui est en dessous. De même, si nous faisons défiler ici aussi, aussi, où la coupure se produit et que nous sommes de retour sur la scène de la plage, vous pouvez voir que le Zuman s'est produit là aussi. Maintenant, comme le clip de réglage ne modifie que les clips sous-jacents, nous pouvons ajuster la position ou la durée de ce clip de réglage aussi longtemps que nous en avons besoin sans nous soucier d'affecter quoi que ce soit en dessous. Donc, le clip d'origine restera intact, mais nous pouvons facilement y apporter des ajustements ou des modifications qui valent la peine de mentionner que parce que c'est toujours un clip dans la timeline, nous pouvons l'animer comme n'importe quel autre clip donc si je voulais le zoom à se produire au fil du temps, je pourrais aller au début de ce clip de réglage. J' ai dit, un cadre clé. Trouvez ce que je veux que Zuman fin efficace et définissez le cadre clé là. Et maintenant, je peux revenir à la première image ici, et je peux ajuster ce zoom avant pour que je puisse le ramener à 1.0, qui est probablement ce que nous voudrions commencer par. Donc maintenant que Zuman peut réellement se produire au fil du temps, et maintenant si nous revenons dans la chronologie et la lisons, nous pouvons voir que ce zoom dans l'animation se produit sans réellement changer quoi que ce soit sur le clip de base. Maintenant, le clip de réglage sera très pratique lorsque vous avez de nombreuses couches de vidéo qui sont posées les unes sur les autres parce que vous pouvez décider ce que vous voulez, le clip de réglage à appliquer et ce à quoi vous ne voulez pas qu'il s'applique. Donc, par exemple, si je vais de l'avant et que je verse le titre et donc je vais juste laisser tomber ce titre de trois D dans une boîte sur la chronologie A. Mettez-le dans la piste vidéo 3, et en scrublisant la chronologie, nous pouvons voir que l'effet vidéo est capable d'être là, même s'il y a un clip de réglage sans zoom avant. Mais si je veux inclure le titre en trois D, et c'est l'effet humain que je dois faire est de positionner ce clip de réglage au-dessus de lui. Donc maintenant, dans la même partie de la timeline, le clip de réglage s'applique à deux autres clips vidéo distincts. Cela peut donc être un gain de temps si vous avez plusieurs pistes vidéo superposées les unes sur les autres, ou si vous avez besoin d'un effet pour continuer plus longtemps, comme une croix à des coupes dans une chronologie, mais sans avoir à appliquer manuellement le clip à chacun individuellement. Donc, pour montrer une chose de plus cool, vous pouvez faire avec des clips de réglage. Si vous souhaitez qu'une propriété s'anime entre deux clips et que vous effectuez ce saut dans l'élément secondaire, vous souhaitez qu'elle soit animée aux mêmes valeurs que le premier élément. Un clip de réglage peut être vraiment utile pour cela. Donc, par exemple, si je vais vers la fin de ce premier clip et que je garde l'angle de rotation sur le lecteur de clip de réglage, et maintenant je passe ici au clip secondaire mais je fais toujours des modifications sur le réglage clip. Ensuite, je peux régler ça à quelque chose comme 720 degrés. Et maintenant, en ajustant un seul clip de réglage, je suis capable d'avoir une transition vidéo qui va entre deux clips en même temps et qui sera en douceur la transition. Jetons un coup d'oeil à cela dans la chronologie. Nous avons donc la rotation là, et à la seconde où il saute au second clip, il tourne toujours, et il tourne exactement au même angle qu'avant qu'il ne fasse la transition. Donc, en fin de compte, il semble lisse, alors va juste rendre ce look un peu plus agréable. Je vais me débarrasser des bords noirs en zoomant un peu plus, donc je vais aller de l'avant et définir une image clé juste avant la rotation pour le zoom, puis à l' image dans le zoom commence tout définir une nouvelle image clé en changeant la valeur à leur et maintenant je devrait faire la rotation tout en supposant dans et cela semble un peu mieux, mais il semble que nous aurons besoin d'un réglage manuel sur le calque inférieur simplement parce que ce n'était pas la taille pleine de l'image du clip supérieur. Donc, si je mets en place directement sur le clip de force, je peux faire ce réglage spécifiquement pour ce clip. Donc, cela nous donne cet effet de rotation coupée de réglage. n'est qu'un des nombreux exemples de ce que vous pourriez faire avec un clip de réglage. Donc, quand cette chose que nous pouvons faire pour rendre cet effet de clip de réglage un peu plus intéressant est de prendre la courbe Est et est de définir la courbe de facilité sur la rotation. Donc, si j'ouvre l'éditeur East Curves en cliquant sur ce bouton juste là sur le lecteur de clip de réglage, je peux prendre ce premier point ici et cliquer sur la deuxième courbe d'accélération depuis le haut. C' est celui qui ressemble à deux courbes venant du côté, puis à un point central. Si vous cliquez dessus, cela ajoutera une facilité au début de l'effet et à la fin de l'effet, ce qui signifie qu'il commencera une fin plus lentement qu'il ne se produit au milieu, ce qui signifie qu'il accélère en quelque sorte dans la rotation complète . Donc maintenant, si nous le rejouons, il ressemblera à ceci, ce qui est globalement beaucoup mieux. Donc ça va être tout pour cette vidéo sur les clips d'ajustement dans DaVinci Resolve 16 . J' espère que c'est vraiment toujours utile pour vous les gars là-bas. J' ai été Chris. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans mon futur contenu vidéo. 14. Éditer plusieurs projets en même temps - Éditer des projets dynamiques: Bonjour, tout le monde, Christer. Et dans cette vidéo, je veux vous montrer comment vous pouvez voter plusieurs projets simultanément en mémoire et DaVinci résoudre 16 afin que vous puissiez basculer librement entre eux copier des fichiers d'un projet à l'autre et ce genre de choses. Commencez donc par ouvrir le premier projet que vous souhaitez charger en mémoire. Donc, avec cela, vous pouvez voir les clips vidéo, les fichiers et les calendriers qui étaient pour ce projet. Donc, la prochaine chose que nous devons faire est d'ouvrir le chef de projet une fois de plus afin que nous puissions cliquer sur le menu de fichier pour ouvrir le gestionnaire de projet ou appuyer sur Maj un sur votre clavier. Une fois que nous avons chargé le chef de projet, nous pouvons voir qu'il y a une coche à côté de mon projet Neon Sign qui indique que le projet est actuellement situé en mémoire. Maintenant, afin d'activer plusieurs projets en cours de chargement à la fois, nous devons faire un clic droit sur l'un de ces projets, puis vérifier la commutation dynamique des projets. Donc, une fois que nous avons fait cela, cela va maintenant nous permettre de charger plusieurs projets en mémoire afin que je puisse cliquer sur un autre projet comme celui-ci dans un grand projet ici. Et maintenant que nous avons chargé un autre projet avec changement de projet dynamique, vous remarquerez qu'ici, au titre du projet, nous pouvons effectivement cliquer sur le menu déroulant et passer d'un projet à l'autre. Donc Neon Sign projet juste là. On peut passer à celui-là en quelques secondes. Et maintenant, les deux projets sont en mémoire. Donc, si nous voulons copier quelque chose d'un projet à un autre, comme, disons tout cela à lui. Timeline comme, par exemple, toute cette chronologie adit. Je vais copier cela avec le contrôle, Voir, tout en l'ayant sélectionné. Affaiblir, emmène ça aux autres projets. Donc, je vais revenir au projet in large ici et contrôler V pour coller cette chronologie dans ce projet. Maintenant, qu'est-ce qui s'est passé quand vous avez été une chronologie, c'est que d'autres calendriers ou fichiers qui existent avec cette chronologie du projet seront inclus ? Donc, dans ce cas, tous mes autres calendriers faisaient partie de la ligne temporelle. C' est pour ça que j'ai apporté tous les dossiers. Donc une autre chose que je veux vous montrer Si vous revenez au menu des fichiers et ouvrez le gestionnaire de projet, vous verrez que ces deux projets sont chargés en mémoire maintenant. Donc, si vous continuez à charger un tas de projets, vous pouvez constater qu'il prend trop de mémoire sur votre ordinateur. Donc, ce que vous pouvez faire lorsque vous avez un tas de projets situés et que vous voulez fermer le centre commercial est de faire un clic droit et choisir des vêtements, des projets et de la mémoire. Lorsque vous faites cela, tous les projets sauf celui qui est actuellement chargé dans ce cas, le projet Agrandir sera déchargé de la mémoire. Et vous devez les rouvrir avec la commutation dynamique de projet activée afin de commencer à extraire des fichiers d'eux à nouveau. Et si à n'importe quel moment vous voulez revenir en arrière, Teoh ne pouvant avoir qu'un seul projet chargé en mémoire à la fois, alors vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit de la souris dans le gestionnaire de projet et désactiver la commutation dynamique de projet . Donc, c'est à peu près tout Il s'agit d'avoir plusieurs projets chargés en mémoire avec la commutation dynamique de projet et Vinci Resolve 16. Donc, si vous essayez d'extraire des fichiers d'un projet dans un autre, ou que vous vouliez simplement travailler sur plusieurs simultanément. Alors j'espère que ce tutoriel l'aidera. Vous sortez les gars. Alors j'ai été Chris. Merci d'avoir regardé. Et je vous verrai dans mon futur contenu vidéo. 15. L'lecture de l'effleurant avec Render Cache DaVinci Resolve 16 Tutoriel: Bonjour, tout le monde. Chris ici et dans cette vidéo, je veux vous montrer comment vous pouvez utiliser l'argent du fournisseur pour avoir des effets vendeurs libres dans le DaVinci résoudre 16 calendriers de sorte que pendant que vous éditez votre vidéo, vous pouvez réellement les voir lire en temps réel et ayez l'air bien avant de faire vos exportations de vidéos finales. Donc, si vous regardez ma chronologie, ce que vous verrez ici, c'est que la composition de fusion ici à droite a une barre bleue au-dessus qui représente qu'elle a été pré-rendue. Et s'il y avait effectivement en vigueur dans cette composition de fusion, il devrait être lu en douceur pendant que vous appuyez sur jouer la timeline. Eh bien, vous remarquez aussi ici est que j'ai un clip de réglage avec un effet réel dedans. Il s'agit donc d'une transition vidéo qui se superpose sur deux clips inférieurs afin de créer l' effet final. Si vous faites un clic droit sur la composition de fusion, vous remarquerez qu'a une option appelée sortie de fusion de trésorerie fournisseur. C' est automatique en ce moment, et c'est pourquoi il a généré automatiquement la prévention de la composition de fusion, ce qui en ce moment n'est rien. Mais si vous voulez forcer à toujours être pré-généré, alors vous devriez mettre cet orteil en mode que vous l'avez réglé en mode automatique que DaVinci Resolve Will sorte de sous la volée ? Choisissez s'il doit ou non pré fournisseur en magasin en espèces ou non, selon votre système. La ressource est donc si vous l'avez en mode, il sera toujours pré-rendu dès qu'il est terminé, transformant la barre rouge en bleu. Mais si nous passons au clip de réglage, vous remarquerez que lorsque nous faisons un clic droit, il n'y a pas d'option ici pour rendre l'argent libre. Et c'est parce que le clip de réglage alors qu'il peut être déplacé dans la timeline, il dépend en fait de ce qui est en dessous afin de générer la transition finale . Parce qu'après la transition d'un club à l'autre dans ce cas. Donc, afin de prévendez le clip de réglage, vous devez créer un clip composé avec les matériaux du bas et le calque de réglage supérieur . Donc, pour ce faire, je vais utiliser l'outil lame B pour faire des coupes pour les deux clips inférieurs d'où nous créons la transition. Et puis vous sélectionnez ces trois clips clic droit et faire un nouveau clip composé afin que je puisse appeler cette transition et puis une fois a été transformé en un clip composé, nous devrions voir l'option en cliquant avec le bouton droit de la souris pour rendre la sortie de fusion de trésorerie pour s'assurer que il fait en fait pré vendeur Et nous pouvons jouer dans la chronologie bien. Nous devons mettre cet orteil sur, donc une fois que vous avez mis le pied, vous devriez voir la barre rouge apparaître ici en haut et il deviendra lentement bleu comme il pré vendeurs, il sera plus rapide ou plus lent, selon sur la complexité de l'effet dans ce cas. Ça va prendre un peu de temps. Donc ce que je veux te montrer, c'est encore une chose. Si, pour une raison quelconque, vous n'obtenez pas ces barres en haut, vérifiez votre onglet de lecture, puis allez rendre de l'argent ici. Donc, l'encaisse du vendeur fait référence à votre calendrier. Rendre l'argent et le mode d'édition devraient être définis sur smart ou user. Si vous n'avez pas configuré pour utiliser un mode, il examinera les paramètres du projet de fichier, les paramètres principaux et le défilement vers le bas pour ce que vous avez vérifié, quelles transitions, composites ou effets de fusion doivent être automatiquement encaissés ou non . Mais si vous l'avez en mode intelligent que DaVinci, résoudre décidera en quelque sorte pour lui-même plus si oui ou non cela va avoir un effet, Cash ou non, en fonction de votre ressource système. Notez qu'il existe également un cache de mémoire de fusion. Donc, chaque fois que vous créez des effets sur l'onglet de fusion avec des nœuds, ce serait le paramètre de trésorerie qui déterminerait les choses qu'ils sont par défaut. Ceci est réglé sur auto. Vous pouvez le laisser allumé ou éteint si vous le voulez. Gardez toujours l'effet de fusion en mémoire ou, si vous voulez qu'il ne le stocke pas du tout en mémoire. Vous consentez à ce point. En général, je vais laisser ça en auto. Donc maintenant, nous avons notre effet complètement pré-généré nos effets de transition. Donc, si nous allons de l'avant et appuyez sur Play maintenant dans la chronologie, nous devrions être en mesure de voir la transition vidéo. Alors asseyons-nous, jouons et vérifions, et il a joué très doucement. Donc, c'est à peu près à quoi cela ressemblerait dans l'exportation finale de la vidéo, donc activer l'encaissement de la fusion Il peut être très pratique si vous voulez vraiment voir comment l'effet va ressembler quand il est en pleine image. Alors j'espère que ces conseils vous aideront à sortir. Si vous essayez d'utiliser l'argent du fournisseur et que vos faits soient lus correctement dans la chronologie de la vidéo, alors cela va obtenir pour cette vidéo. J' ai été Chris. Merci de regarder, et aussi vous les gars peuvent futur contenu vidéo. 16. Comment créer des titres personnalisés et réutilisables: Bonjour, tout le monde, Christer. Et dans cette vidéo, je veux vous montrer comment nous pouvons créer un titre de fusion 3 D totalement personnalisé et Vinci résoudre 16. Donc, quand je dis fusion, ce que je veux vraiment dire est fini sur l'onglet fusion, vous êtes capable de créer des effets spéciaux et trois D en utilisant un tas de nœuds qui se lient pour créer les effets que vous recherchez. Ainsi, une note peut être taxée, ajoutant des systèmes de particules de forme ainsi de suite et ainsi de suite, puis vous pouvez les fusionner tous ensemble et les rendre sur un média. Donc, afin de créer un modèle totalement vide pour nous, nous devons d'abord revenir à l'onglet d'édition, puis dans la bibliothèque d'effets, que vous pouvez trouver dans le coin supérieur gauche. Descendez à la boîte à outils et aux effets, et vous verrez ici une option appelée composition de fusion. Donc, c'est fondamentalement un clip complètement vide que vous pouvez l'ajouter dans l'onglet fusion pour créer vos trois effets D. Donc je vais déposer ça dans la chronologie où je veux que ce titre soit. Si nous passons là où il se trouve dans la chronologie de la vidéo, vous remarquerez que vous n'obtenez qu'un écran noir. C' est complètement vide, et c'est ce que nous voulons commencer. Ensuite, nous allons passer à l'onglet Fusion en bas de Résultats 16. C' est le 4ème 1 avec la baguette magique et les étincelles. Et ici, vous verrez une note qui est la note de port média sortie. Donc, quels que soient les effets que nous créons dans l'éditeur de fusion, nous voulons à la fin, en sortir un. Et cela permettra à l'effet de rendre lorsque nous exportons notre vidéo. Donc, afin de créer un effet de titre simple, nous allons vouloir cliquer sur le texte. Trois composantes D. Vous pouvez le voir dans la barre d'outils au-dessus des nœuds. Il y a beaucoup de composants communs que vous pouvez ajouter à cette fenêtre de nœuds en un seul clic, donc je vais commencer par un texte trois D. Et si vous voulez être en mesure de prévisualiser l'un de vos nœuds et voir comment ils regardent cette étape pendant ce processus, comme ils se connectent tous ensemble, vous pouvez réellement passer la souris sur une note et les B deux points noirs sous les notes, sorte que vous pouvez prendre cette note et avoir une sortie vers les fenêtres d'aperçu ici, la gauche et la vue de droite. Donc, si j'ai laissé, cliquez ici pour un texte trois D sur la gauche quelques. Cela signifie que le texte 3 D note va prévisualiser ici à gauche de vous afin que nous puissions faire quelque chose comme dans une certaine texture. Donc, sous le texte de style, je vais l'appeler tutoriel de titre, et vous pouvez voir que le texte apparaît maintenant dans trois espaces D. Ensuite, je voudrais peut-être prendre le fonds et le changer en celui que je préfère. Alors, Bébés. L' Illinois est un bon fonds de titres. Et maintenant, pour prendre ce texte en trois D et le transmettre aux médias, nous allons avoir besoin de quelques notes de plus. Donc, un minimum, vous aurez besoin d'une note de trois D de rendu, qui prendra cet espace de trois D et le mettra à un cadre d'image qui peut être envoyé au média essentiellement. Donc, si je connecte le fournisseur trois enseigner à la fois le texte trois note D et le nœud de sortie média, nous pouvons voir que le texte de l'espace trois D est maintenant essentiellement un cadre de deux D qui peut être rendu dans votre vidéo, et nous pouvons également voir exactement la façon dont le texte s'adapte au cadre de sortie. Donc, avec cette taille et cette quantité de caractères, nous pouvons voir qu'il est en fait coupé sur les côtés gauche et droit. Donc c'est quelque chose que nous pourrions vouloir réparer dans une minute ici. Maintenant, si vous voulez des éléments supplémentaires pour votre titre en trois D, alors vous aurez besoin au minimum émergé. Trois notes D. Donc, si j'ai le texte trois notes D sélectionnées et que je monte à la barre d'outils et que je clique sur fusionné trois D ne le mets pas fusionné. Trois notes D entre le rendu de trois D et le texte de trois D. Donc emerge vous permet de combiner fondamentalement plusieurs notes en un, ce qui est important parce que vous ne pouvez avoir qu'une seule importation pour le rendu trois D, mais vous pouvez avoir de nombreuses entrées pour une fusion trois D. Donc, si je veux ajouter une forme à cette trois composition d, je peux cliquer sur Formé trois D avec fusionné trois D sélectionné, et qui va ajouter dans une note de forme afin que nous puissions voir sur le support final maintenant qu'il ya un ce qui ressemble à une boîte. Mais vraiment, c'est juste un avion plat en ce moment. Et les deux textes en D et la forme arrivent maintenant à la sortie finale du média. À ce stade, ce que nous pourrions vouloir faire est de prendre la note de fusion de trois D et de l'afficher dans la gauche de vous au lieu de texte. Trois D. Donc, si nous cliquons sur le bouton de vue de gauche, il sera maintenant en mesure de voir à la fois le titre de trois D et le plan dans l'espace de trois D dans le visualiseur de trois D. Nous pouvons nous déplacer dans un espace de trois D si vous maintenez tout enfoncé et puis utilisez le bouton du milieu de la souris en appuyant dessus, vous pouvez tourner autour et voir tout dans l'espace de vue trois D. Si vous appuyez simplement sur le bouton du milieu de la souris sans maintenir doit enfoncée. Ensuite, vous pouvez panoramique la vue, en montant , en bas,à bas, gauche et à droite avec la caméra là, Et si nous sommes partis rapidement sur les objets individuels dans cet espace de trois d, vous serez en mesure de sélectionner et de modifier individuellement. Notez que chaque fois que vous le sélectionnez dans le visualiseur d'espace trois d, il le sélectionne également dans les notes ci-dessous et ouvre également l'inspecteur sur la droite afin que vous puissiez l'ajouter des paramètres individuels. Donc, une façon pour que vous puissiez réellement ajuster les paramètres tels que la position de ces trois objets D , est de simplement les sélectionner. Et puis dans le visualiseur d'espace trois D, vous pouvez cliquer sur ces flèches afin d'ajuster leur position. Donc, si je clique sur la zone bleue ici pour une position Z, je peux faire glisser ce titre vers l'arrière. Les choses en termes d'espace de trois D. Le titre se trouve maintenant derrière l'objet de forme. De même, nous pourrions prendre l'objet de forme et faire la même chose, en le déplaçant derrière le titre ou devant lui afin que le positionnement se développe si nous voulons qu'un objet se cache derrière un autre objet temporairement comme avec vous dans ce tutoriel. Ensuite, je vais prendre cette forme en trois D, et je vais voir l'inspecteur et changer le type de forme que nous avons affaire ici . Donc je vais prendre l'avion et le transformer en touriste quelque chose d'un peu plus intéressant. C' est essentiellement une forme de beignet, et je vais faire tourner ça pour que nous puissions voir l'ensemble de ces touristes beignet. Et je pourrais le faire ici sur le troisième onglet pour les trois formes D que nous concevons la rotation ici, donc je vais vouloir faire est la rotation de 90 degrés puis une rotation Y de 90 degrés et ensuite une exhortation de 90 degrés. Donc, en faisant cela, le beignet est maintenant face à la caméra, et nous pouvons voir que le titre se cache derrière lui ici. Donc, c'est une façon que vous pourriez fondamentalement avoir ah trois forme D sorte de masque le titre derrière l'objet. Si nous regardons de près le cadre de sortie final, nous pouvons voir que les touristes ne couvrent pas complètement le cadre au coin, donc nous pourrions vouloir augmenter l'échelle aussi, donc je vais le faire ici à un point qui ferait fondamentalement cela trou central comme le plus grand. Nous voulons que ce soit maintenant avec ces trois formes D. S' ils sont blancs, c'est assez ennuyeux. Vous pouvez passer à l'onglet matériel ici, et vous pouvez définir la couleur désamorcer, qui est la couleur principale d'un objet trois D, et vous pouvez également définir la couleur spéculative, qui sera la couleur de surbrillance si vous choisissez pour ajouter des lumières à la même. Pour que je puisse aussi mettre ce Teoh rouge. Mais parce qu'il n'y a pas de lumière dans la scène, vous ne pouvez pas avoir un de ces trois feux. C' est la prochaine. Si nous voulons réellement ajouter un peu d'éclairage à notre scène, je vais Teoh d'abord sélectionner Merge trois ds sure note. Donc, je vais faire l'outil publicitaire trois feux D. Et à partir de là, nous commencerons par une lumière ambiante, qui aimera tout ce qui se passe dans la scène également. Et puis nous voulons relier cela aux trois D émergés aussi. Maintenant rien ne va changer parce que l'éclairage n'est pas activé actuellement. Donc, pour activer l'éclairage, cliquez sur le fournisseur 3 D et vérifiez l'éclairage ici, selon si vous en avez besoin. Shadows peut également être vérifié plus tard, donc cette lumière ambiante contrôle maintenant essentiellement tout l'éclairage dans la cour finale et une seconde et semble très intéressant parce que la lumière ambiante frappe tout uniformément, donc je pense de lui. Plus est comme un lieu de départ pour les lumières, juste pour ajouter un peu d'éclairage à tout pour que tout soit visible la semaine prochaine et cliquez sur Fusionner trois D à nouveau, faites clic droit et ajoutez une autre lumière. Cette fois, nous allons faire une lumière directionnelle, donc c'est une lumière qui éclairera les choses avec une direction ou un angle. Donc, si on le positionne au-dessus de notre scène et qu'on la descend à un angle de 45 degrés, ça donnera l'impression que la lumière vient d'en haut, peu comme un fils. Pour que cela s'applique réellement, nous avons encore besoin de le connecter pour fusionner trois D. Donc, je vais Teoh lien là-dedans, et ce que vous remarquerez est qu'une fois que nous avons cette lumière et la scène, cela fait que les touristes regardent un beaucoup plus intéressant, parce que maintenant l'objet n'est pas allumé uniformément à travers tous les points sur le touriste. Donc maintenant, les touristes auront l'air un peu plus intéressants parce que toutes les parties des touristes ne sont pas frappées avec la même quantité de lumière afin que nous puissions voir les parties qui ne reçoivent pas beaucoup de lumière, et les parties qui reçoivent beaucoup de type de lumière dans le bord extérieur du centre. C' est le plus proche de la lumière. Maintenant, nous pourrions également nous déplacer dans l'espace trois D et déplacer cette lumière directionnelle vers le haut , puis la tourner vers le bas vers Thèbes. Orestes, mais avec un angle. Ensuite, je vais le faire pivoter sur l'axe X ici. Donc, en le tournant vers le haut et vers le bas sur l'accès X, nous pouvons contrôler quelles parties des touristes ont reçu le plus de lumière. Donc je vais le laisser là maintenant avec un négatif de 7,8 degrés. Une autre question que nous pourrions remarquer est que le texte est très illisible derrière les touristes simplement parce que le texte est trop proche des touristes ou les deux grands Texas. Quelle que soit la façon dont vous voulez le décrire, nous ne pouvons pas lire tout le texte afin que je puisse sélectionner le texte trois objet D, puis passer à l'onglet transformation dans l'inspecteur où nous pouvons diminuer la valeur Z vers de plus plus loin. Et deux du texte sont en fait lisibles. Je vais également vouloir zoomer sur les ports de sortie multimédia afin qu'il semble un peu plus à l'échelle. Et une mineure est, elle pourrait être capable de dire que le texte est ancré au-dessus du point où le texte est positionné. Si nous voulons que le texte se positionne effectivement verticalement centré sur ce point, alors nous pouvons passer à la touche de texte et cliquer sur l'ancre verticale du milieu. Cela signifie donc que le texte est réellement centré verticalement, ce qui facilitera la position exacte où nous le voulons. Le centre de l'écran. Ok, donc une autre chose que nous pouvons faire avec nos trois formes D et nos titres personnalisés est d'aller dans les modèles et la bibliothèque d'effets et d'ajouter un shader. Donc, avec ces aides, nous pouvons prendre les trois objets et lui donner une peau d'un matériau qui sera beaucoup plus compliqué et intéressant. Puis juste avoir simple désamorcer et spéculer les couleurs. Donc, par exemple, je peux prendre cette forme de trois D et je peux appliquer quelque chose comme une plaque chromée. Faites cet objet. J' ai donc laissé tomber la plaque de vérification Crume Shader dans l'éditeur de notes et je vais le connecter à l'arrière de la forme de trois D. Donc, ce que vous remarquerez maintenant se passe est que les trois touristes D se transforme presque en quelque chose comme un pneu métallique, et l'aspect général de celui-ci est beaucoup plus intéressant. Maintenant. Notez que lorsque vous avez ajouté ces nuances, cela prendra beaucoup plus de temps pour le fournisseur Vous pouvez donc désactiver ou vous déconnecter temporairement. Ah, ton ombre est pendant que tu joues en quelque sorte pour que tout devienne plus rapide . Mais dans le produit final, nous pouvons laisser ce shader pour le rendre plus intéressant. Donc, ce que nous pourrions vouloir faire maintenant, c'est donner un peu d'animation au titre. Donc, une chose que nous pouvons faire en sorte que le texte devienne plus grand à mesure que le clip de titre progresse afin que nous puissions le faire commencer à une taille minuscule telle que zéro, puis avoir une augmentation à sa taille par défaut d'un sur les 20 premières images. Donc, avec l'image Tony sélectionnée ici dans la chronologie de l'aperçu, je vais cliquer sur le diamant et faire de l'exercice pour définir une image clé, et je vais passer au début, et je vais changer cette taille à zéro. Cela va donc créer une autre image clé à l'image zéro, et la taille va maintenant augmenter de 0 à 1 sur. Il y a 20 images, donc on peut voir si je frotte la chronologie ici que le titre imposé augmente en fait . Donc, si nous un jeu ici, vous remarquerez que le rendu trois D essaie de créer les images pour cet effet. Cela va évidemment prendre un peu plus de temps, surtout parce que nous avons les trois matériaux D appliqués à la forme. Donc, une fois de plus, vous pouvez désactiver cela si vous voulez que les choses génèrent un peu plus vite ici. Mais l'idée ici est, une fois qu'il est rendu correctement, nous pouvons avoir un titre grandir en taille à mesure qu'il apparaît sur l'écran. Nous pourrions également ajouter une autre forme sur. Nous pourrions aussi ajouter une autre forme à notre composition, une animation qui donc avec Merche trois D sélectionnés tous ajouter encore une autre forme de trois d. Donc, avec cette forme trois d, je vais le changer en quelque chose de plus comme une sphère, et nous pourrions aller à l'onglet traduction pour déplacer ces craintes derrière les touristes. Le repositionner à droite de et ils sont presque ressemble à un globe oculaire. Et comme avec les touristes, nous pouvons appliquer un autre shader sur cela. Donc quelque chose comme une peau de marbre pourrait être cool. Donc, je vais ajouter cela aux nœuds. éditeur l'a glissé sur la forme de trois D et voir à quoi il ressemble. Notez que lorsque vous ajoutez les nuances à une forme en trois D, le matériau est maintenant contrôlé par ces derniers. Donc, si vous voulez changer la couleur, vous devez aller chez les Shakers eux-mêmes. Donc avec ce shader de marbre, je peux changer la couleur du marbre en changeant la diffus dans la couleur du spéculateur sur ce shader s. Donc, par exemple, si nous voulons quelque chose comme un marbre bleu, J' ai juste besoin de changer la couleur pour un peu plus de bleu. Et nous pouvons également changer la couleur du spéculum, qui dans ce cas est qu'un peu de réflexion de la lumière que vous voyez au centre là, bien sûr, où cela apparaît est basé sur l'usure. Vos lumières sont aussi bien et peut-être pour le rendre un peu plus réfléchissant, je peux augmenter la force de regard sur l'objet et peut-être l'intensité aussi bien. Ok, donc maintenant on peut prendre cet objet. Eso revenir à la forme trois D note et nous pouvons l'animer. Donc il y a quelques façons de faire ça, je pense que parce que c'est une forme de trois D, ce serait cool si ça tournait. Donc je vais aller à cadrer zéro la plupart des cadres clés pour les rotations X Y Z en cliquant sur ce diamant pour qu'ils deviennent rouges. Et puis au cadre 120, nous allons vouloir qu'il ait tourné deux ou trois fois, donc des incréments de 360 degrés. Donc vous pourriez être un 3 67 20 ou 1084 ou trois tours, et nous pouvons jouer pour voir comment ça tourne. Donc si nous avons voté sur l'axe Z, il tourne dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Ensuite, nous pourrions aussi faire sortir ce marbre du chemin après les 20 premières images de l'animation et revenir le couvrir à la fin de l'animation du titre. Donc, avec les trois formes D sélectionnées afin de le faire déplacer hors écran. Je vais aller à l'image zéro et 120 set X traduction avec une image clé qui est en fait cadre 124 dans cette composition. En passant, le nombre d'images Si vous voulez augmenter ou diminuer cela, vous pouvez passer à l'onglet ajouté et augmenter la longueur de votre composition de fusion si vous avez besoin d'un titre plus long. Donc de toute façon, nous avons Il y avait un cadre clé. Donc maintenant je vais aller dans le cadre des orteils 20 où je voulais être déplacé et je vais le traduire . Quelque chose comme négatif ressemble peut-être deux ou trois unités négatives et les trois d espace pour s'assurer qu'il est hors du chemin quand ce titre commence ensuite, je vais aller à l'image 100 Je vais définir la valeur à la même exposition. Donc trois négatifs là-bas et ah, ça veut dire que sur ces 80 images, ça ne bougera pas du tout. Il va juste tourner là dans un espace de trois D. Mais aux 20 ou 24 dernières images, je voulais bouger à nouveau, donc je vais m'assurer qu'à Frame 124 il ait son exposition de zéro pour qu'il recouvre le titre. Donc pour l'instant, je vais supprimer l'ombre Er en double-cliquant sur la ligne, et je vais frapper le jeu pour voir à quoi ressemble cette animation plus ou moins le jeu de hit zéro frame et voir comment les animations vont en quelque sorte chercher pour nous comme il est encore rendu certaines des trames. Ça peut être lent ici, donc je sais que de , 20 à 100,ça ne fait rien. Donc je vais juste sauter là-haut dans la chronologie et continuer à rendre ces cadres et la crainte de thèse devrait revenir en cachant le titre. Vous pouvez vouloir que ce titre fasse quelque chose d'autre comme zoom arrière ou diminuer sa taille à la fin là afin que son animation aussi bien. Mais c'est un peu à quoi ça ressemble en ce moment, alors prenons le titre des trois D. Et à Frame 100, il commencera à diminuer sa taille. Donc, à 300, nous voulions être pleine taille, puis à l'image 120 faisons zéro pour que cela le fasse animer de pleine taille pour savoir, taille ou complètement invisible sur ces 20 images. Et maintenant, je pense que nous pouvons ajouter le Shader est de retour sur et jeter un oeil à ce qu'il ressemble. Notez que lorsque votre animation est réellement en cours de lecture après avoir rendu votre vidéo ou vous laissez complètement libérer le fournisseur toutes ces images et votre timeline qu'il sera lu beaucoup plus rapidement, en fonction de la rapidité de l'ordinateur. Il faudra un certain temps pour que le rendu en trois D crache réellement toutes les images car il a demandé à vendre chaque image pour chacun des objets de la scène. Ok, donc de toute façon, une fois que vous avez une composition de fusion qui vous satisfait, j'imagine que vous voulez probablement la prendre, et nous l'utiliserons à un moment donné dans le futur. Donc, ce que vous pouvez faire est de sélectionner toutes vos notes ici et d'aller dans le menu de fichiers et de faire une composition de fusion d' exportation. Donc, chaque fois que vous voulez recréer cette composition de fusion, vous devez simplement créer une nouvelle composition de fusion vierge dans votre timeline, puis importer votre ancien fichier de composition de fusion, ce sera un fichier dot com dans un futur projet. Donc pour ici, je vais créer une nouvelle composition, et j'appelle cette piste de tutoriel, et moi et moi notons que le type final est dot com position. Maintenant, chaque fois que je veux apporter cette animation dans un autre clip, je peux simplement déposer la composition d'effusion dans la chronologie. Allez sur l'onglet fusion avec le nouveau clip sélectionné et faites importer la composition de fusion de fichier et sélectionnez-le partout où nous l'avons enregistré sur notre ordinateur afin que vous puissiez voir comme ça . Il a été recréé instantanément avec toutes les mêmes notes et les mêmes paramètres dans notre projet. Donc ce sera tout pour cette vidéo sur les bases de la création de vos propres effets de titre entièrement personnalisés trois D dans le DaVinci Resolve. Éditeur de fusion. J' ai été Chris, merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans mon futur. Contenu DaVinci Resolve 16 17. Faites des effets de feu et de fumée avec des particules: Bonjour, tout le monde. Christer. Et dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer un effet de feu et de fumée à l'intérieur de DaVinci Resolve 16. Utilisation du système de particules. Le résultat final va ressembler à quelque chose comme ça, où vous pouvez prendre n'importe quelle zone de votre écran en feu et ensuite, au sommet de votre feu, il va passer à une couleur noire fumée, vous donnant à la fois feu et fumée au même temps. Donc, avec cette image sélectionnée, je vais passer à l'onglet fusion de Divinci Result. C' est le 4ème 1 maintenant de la gauche. Donc, sur l'onglet fusion, nous devons mettre en place quelques notes et ordre pour obtenir l'effet que nous recherchions. Donc, pour commencer, nous allons absolument avoir besoin d'un émetteur de particules. Vous pouvez trouver cela sur la barre de raccourcis juste au-dessus de l'éditeur de notes, donc je vais l'ajouter en bas à gauche là, et nous allons laisser cela seul pour l'instant. Ensuite, je vais faire un clic droit et aller dans le menu de l'outil publicitaire et les particules où nous allons voir la force directionnelle et nous allons aussi vouloir des particules et de la turbulence. Et enfin, nous allons aussi vouloir ajouter un fournisseur de particules que nous pouvons également trouver sur le raccourci. Intelligent. Donc je vais lier tout ça ensemble. Ainsi, l'émetteur de particules se nourrit dans la force directionnelle qui se nourrit dans les tribulations qui se nourrissent dans le fournisseur de particules. Et maintenant, nous devons combiner cela avec l'entrée médiatique initiale eso que le fournisseur de particules et le média importent les deux pieds dans la sortie. Donc, nous obtenons l'image et les particules dans la même image. Donc, je vais faire un clic droit, ajouter un outil, composite et fusionner. Donc, je veux que cette fin de média aille à fusionner et je veux que ce fournisseur de particules aille fusionner. Et puis je veux que la fusion aille à la sortie multimédia. Donc, avec cela dit, nous devrions être en mesure d'avoir les protocoles apparaissent à l'écran avec toutes ces forces dans une turbulence qui est en quelque sorte le faire avoir une ondulée affectée, comme si c'était dans le vent, tous liés ensemble en un système unique. Très probablement en ce moment, il sera vraiment difficile de voir les particules, même si vous scrutez la chronologie parce que par défaut il génère les particules sous forme petits points sur l'écran, qui sont presque invisibles. Donc je vais cliquer sur l'émetteur de particules et plus dans l'inspecteur On veut aller au troisième robinet ici pour le style, et on va changer le style de point en bloc. Donc les blobs sont un peu comme des points, mais plus de, ah, cercle. Comme si vous faites un pinceau dans Photoshop. Et ce qui est important à ce sujet, c'est que vous pouvez contrôler la taille. Donc, dans les contrôles de taille, je vais commencer par cogner la taille de ces blobs beaucoup plus haut. Alors, qu'est-ce qu'il y avait dans les sites ? Des contrôles ? Je vais aussi augmenter la variance de taille pour le rendre un peu intéressant. Donc, cela fera en sorte que certains des taches blob seront plus grands que d'autres. Donc, nous pouvons aussi vouloir ajouter une certaine taille à la vitesse ici. Donc si on augmente ça, ça va faire en sorte que les particules les plus rapides soient plus grandes et que tout a fait gigantesque. Donc, je suis probablement envie d'abaisser la taille de base et de voir à quoi cela ressemble peut probablement aller un peu plus petit que cela aussi bien. Et évidemment, ces paramètres devront jouer avec un peu pour obtenir exactement ce que nous voulons. Donc en fait, maintenant que j'y pense, faisons juste que les particules deviennent plus petites tout au long de la durée de vie. Je pense que c'est facile à comprendre. Donc, à la fin de la vie est sur la droite. Donc, si vous voulez qu'il devienne plus petit que de prendre le mien et de le faire plus grand au début de la durée de vie en faisant ça, nous allons devoir augmenter la taille à nouveau. Passons donc aux contrôles de couleur. Donc on va vouloir définir une couleur de base, puis la couleur sur la vie. Donc, ils étaient en quelque sorte de se multiplier ensemble pour obtenir la couleur exacte à laquelle il ressemble à n'importe quel moment. Mais on va vouloir commencer par quelque chose comme une orange ou un jaune vif. Alors mettons-le ou en maintenant, des variantes de couleur. Nous pouvons vouloir une partie de cela plus tard à qui va juste faire pour que l'on réponde aux particules. Ils ont un peu de couleur variable, mais faisons la couleur sur la vie cause qui est important ici. Donc je vais cliquer à la fin de la couleur sur la vie, et je vais changer la couleur là-bas en Black, ce qui signifie que la fin de la vie, il aura cette fumée noire. Et au début, nous sommes probablement plus à la recherche sont de mauvaise couleur. Alors mettons-le quelque chose comme ça pour maintenant et puis au milieu. J' ai également ajouté 1/3 point où j'ai eu une sorte de changement vers une orange, et je pense que cela a assez bien fonctionné. Donc on va essayer ça pour l'instant. Ensuite, passons au sommet suivant de l'émetteur de particules où nous pouvons changer la région sur laquelle les particules répondent. Donc en ce moment, c'est réglé sur une sphère, et vous pouvez le voir dans ce cercle où les particules d'air sortent. Mais je vais changer ça en plus occupé parce que ce que nous pouvons faire avec cette pipe, c'est créer une courbe qui va autour du côté sud de la vipère. Et puis toutes les particules peuvent venir de ce qui fonctionnera beaucoup mieux qu'un cercle dans ce cas. Donc, je vais Teoh, créer quelques points ici. Vous pouvez voir qu'il s'agit de lignes dirigées. Mais nous pouvons en faire une courbe en faisant glisser sur ces poignées de courbe. Et je vais essayer de le faire correspondre avec les bords du foyer. Ensuite, nous devons créer une courbe ici sur la droite. Et évidemment, vous pouvez voir que le feu va dans la mauvaise direction, donc nous pouvons changer cela assez facilement aussi. Si vous passez à l'arme de contrôle, il y a de la vélocité ici. En fait, tu sais quoi ? Toute la vitesse qui existe en ce moment vient de la force directionnelle P. Donc, je vais en fait aller vers vous une force directionnelle de particules, qui est la deuxième note ici, clic gauche dessus et changer la direction de négatif 90 à 90. Donc, en faisant ça, ça va faire la vitesse. Vous montez. Donc maintenant, ça peut ressembler à un peu plus de feu. Euh, mais évidemment c'est beaucoup trop de force. Et probablement les particules d'air qui durent trop longtemps aussi. Changeons d'abord la durée de vie des particules. Je suis donc émetteur de particules. Je vais changer la durée de vie des commandes, et je vais régler ça à 30. faisant ça, Enfaisant ça, on peut voir certaines de ces particules noires là-haut. Comment ? Il est orange au milieu et juste en bas. Et ensuite, nous devons réduire considérablement cette force directionnelle. Donc, ce que cette force fait est de la faire accélérer toutes les particules au fur et à mesure qu'elles passent leur durée de vie dans la direction ascendante. Donc vers ce type, je vais changer ça à, genre, genre, 0,1 façon, beaucoup plus bas. La raison pour laquelle cette force est réellement une accélération plutôt qu'une vitesse plate . Ainsi, il augmentera avec le temps pour les particules plutôt que pour les particules qui se déplacent exactement à la même vitesse. Toujours. Ensuite, je retourne à Particle et Mitter, et on va régler une vitesse par défaut. Si on frappe le jeu dans la chronologie, tu vois que tu as la turbulence qui va d'un côté à l'autre. Ah, mais peut-être que ce feu est trop apprivoisé pour toi en ce moment. Donc je vais mettre un peu de, euh, euh, juste la philosophie plate par défaut et la direction ascendante. Donc 0.1 et n'oubliez pas de faire l'angle 90 aussi bien. Donc ça va vers le haut. Ok, 0,1 a peut-être été trop. Vous êtes donc laissons les traces 0.5 C'est probablement à peu près juste. Peut-être 0.4 C'est à vous de décider de l'ampleur de notre feu que vous essayez de générer des s pour qu'on puisse le laisser ensuite, nous allons vouloir ajouter à Sembler. Donc, il n'est pas si évident que ces petits points d'air qui répondent sur l'écran augmentent également le nombre de points afin qu'il puisse être beaucoup plus épais et ressemblait plus à un feu réel et ensuite aussi l'ajouter ci-dessous parce que les incendies génèrent évidemment beaucoup de lumière. Donc tu veux un peu d'éclairage lumineux. Changons donc le nombre de particules émises de 10 à 50 ici, et cela devrait remplir la zone où vous avez le feu de beaucoup. Ensuite, nous voulons réellement passer à la note du fournisseur de particules, et nous pouvons ajouter quelques deux D Flou et deux D galo. Donc je vais ajouter un peu de flou ici, mais pas trop. Quelque chose comme 0,5 en ce moment. Et la lueur qu'on va gonfler ça tout à fait un pari. Donc quelque chose autour de 0.50 point 4 semble assez bon. Les feux actuellement trop rouges à mon goût. Donc je vais revenir à la couleur de l'émetteur de particules. Et passons cela vers plus comme un jaune changera également la couleur sur les contrôles de vie et peut-être faire ce genre de comme un orange jaune par défaut. Ah, ça a l'air un peu plus gentil. Et peut-être que ça devient un peu plus mauvais avec le temps. pas tant que ça Maispas tant que ça. Donc si nous rendons ça très brillant, ça a l'air décent. Ok, donc je vais jouer dans la chronologie et juste voir à quoi ça ressemble en ce moment. Probablement besoin de plus de variation dans le mouvement, je dirais. Allons aux commandes de l'émetteur de particules et à certaines variantes de vitesse. Donc parce que je veux que cela soit toujours dans la direction ascendante jusqu'à un certain point, je ne vais pas faire la variance de vitesse supérieure à la vitesse par défaut. Donc je fais ça Y a un 0,3 ? Cela signifiera que la vitesse sera quelque part entre 0.1 Fin 0.7 Nombre arbitraire comme il réponse initiale. Alors rejouons ça et voyons à quoi ça ressemble maintenant. Ok, donc ce n'est pas trop mal là. C' est évident qu'il fraye de cette courbe en bas. Donc, pour le rendre un peu moins évident avec ces points de liaison, je vais Teoh, ajouter juste un peu de variantes de position. Lorsque les particules apparaissent, elles ne seront pas toujours au même endroit. Aussi, j'ai remarqué que j'ai accidentellement terminé la courbe ici. Je voulais dire que ce n'est que trois points là-bas, mais je suppose que vous pouvez le croire. C' est fini aussi ? Il est mis à la meilleure année, non ? D' accord. Oui. Ouais, c'est, euh, donc tu peux relier tous ces points ensemble pour un genre de cercle. À l'origine, je voulais qu'il apparaisse d'ici, peu comme une courbe, mais ça n'a pas l'air mal non plus, donc je vais juste le laisser là pour l'instant. Asseyez-vous, jouonset jetons un coup d'oeil. Asseyez-vous, jouons Ce genre de choses a besoin d'un peu plus d'épaisseur au début, afin que nous puissions soit SMA. Ou des particules d'émission, ou nous pouvons augmenter la taille. Essayons d'augmenter cette taille au début. Je le rends un peu plus épais. D' accord ? Aussi, je vais micro juste les poignées ici sur la courbe plus occupée. Et je ne veux pas qu'ils deviennent aussi petits avec le temps, donc je vais augmenter un peu cette glace. Je pense qu'il nous faut un peu plus de flou. Donc je retourne chez le vendeur de particules ici, et je vais ajouter un peu plus floue. Ouais, ça a l'air un peu plus sympa. Donc une autre chose que nous pouvons faire est d'aller à la note de turbulence ici et d'ajuster les valeurs afin que nous puissions vouloir un peu plus de turbulence sur l'axe X. Et je pense que pendant la durée de l'effet, je veux que le vent, Teoh l'affecte plus que les particules atteignent le ciel. Donc, je vais faire la force sur la vie faveur à la fin de sa durée de vie, car la fumée devient un peu plus exposée à l'air directement que d'être proche du sol. Et je vais baisser la force au début. Euh, voyons voir ici. Ok, alors rejouons ça et voyons comment ça se passe. Donc, avec le Tribune qui favorise la fin de la vie, vous pouvez voir qu'ils vagues plus loin à gauche et à droite. Avec le temps, je pense que je veux rendre cela encore plus dramatique, donc je vais augmenter la force d'une vie vers la fin. Et peut-être que je vais augmenter la force juste en général. Et ça lui donne un peu de belle vague là-bas. Que eso Lorsque ces particules répondent, Je ne veux un peu plus d'apparaître ici vers le bas du tuyau plutôt que d'être en haut. Allons de l'avant et nous créons à nouveau la courbe. Je vais faire Laissons quitter leur clic gauche au milieu et clic gauche sur la droite, un Teoh en cours ajuster la poignée droite et ils ont laissé la poignée avec et si vous avez accidentellement fermé la boucle, suffit de frapper Control Z là, et on doit prendre cette poignée et la retrouver là-bas aussi. Ok, et prenons ces points du milieu un peu plus aigus. Ouais, et juste jouer avec les poignées un peu jusqu'à ce que tu aies la forme que tu veux , euh, euh, mais ouais, ça a l'air un peu mieux. Il remplit le foyer plus qu'avant l'espace soviétique. Maintenant, c'est en fait assez proche d'un effet de feu. Alors voyons. Y a-t-il autre chose que vous pourriez vouloir ? Je pense que je veux un peu plus de durée de vie où la couleur est noire, donc les particules de fumée durent un peu plus longtemps. Donc, nous pouvons le faire en revenant à l'onglet couleur de l'émetteur de particules, descendre à la couleur sur les contrôles de vie, et nous allons à gauche Cliquez quelque part entre le point central et le point de droite pour faire un autre point dans entre. Et pour ça, entre les deux points, je vais le rendre noir. Donc, cela signifierait essentiellement qu'il y a une période de temps où il est juste fondamentalement noir pur. Nous pourrions le faire plus comme un gris, mais pour le moment qui pourrait glisser cela sur une houle juste dans ces points à la couleur semble droite et peut-être augmenter la durée de vie. Peut-être pas. En fait, allons de l'avant et allons frapper le jeu et voir comment ça a l'air bien. Ouais, je pense que ce n'est pas mal du tout. Allons à l'onglet d'édition et en quelque sorte le rendre. Donc c'est comme ça que nous l'avons. Dans la nouvelle version, vous pouvez nettoyer un peu plus les bords de la cheminée, assurant que les particules ne surgissent pas là où elles ne sont pas censées le faire. Mais par rapport à l'original, Ok, je pense que quand il manque des choses, avoir un peu d'Alfa serait plutôt cool ici parce que le feu n'est pas totalement solide. Ça devrait probablement être un peu visible. Donc je vais passer à l'onglet couleur une fois de plus. Et, euh, en couleur, on peut prendre le contrôle de la couleur et régler la tenue est quelque chose de moins d'un point. Oh, et la chemise vous permet de voir à travers le feu. Ils veulent prendre la couleur sur les contrôles de vie et aussi réduire une partie de leur Alfa, surtout vers la fin. Alors laissez tomber ça un peu et voyez comment ça se passe. Est-ce que ça a l'air mieux ? Ouais, je pense que tu peux voir l'herbe juste un peu derrière le feu. Maintenant, on. Je pense que ça a l'air plutôt cool. Donc, évidemment, ce nouveau feu est moins mauvais que l'original. Mais vraiment, vous pouvez avoir votre couleur brûler quelle que soit la couleur que vous voulez. Donc, en fait, ah, la variante de position semble causer plus de mal que de bien. Donc je vais juste laisser tomber ça à zéro là-bas. Et en ayant une variance de position de zéro, les particules ne devraient pas pouvoir apparaître en dessous de cette ligne du tout. Et parce que j'ai rapproché le mensonge du bord de ce cercle intérieur de la cheminée, c'est en fait une bonne chose. Nous voulons juste nous assurer que la ligne se rapproche vraiment du bord de la cheminée. Mis à part ça, ça a l'air assez bien. Je pense que peut-être du côté gauche, on veut traîner ça juste un peu et est-ce que le côté droit est bon ? Je pense que le bon côté est bon. Alors, voilà. feu original et effet de feu actuel. Je dirai une différence ici, c'est qu'il pourrait y avoir un peu moins de tribulations ici. Donc, si vous voulez qu'il soit particulièrement ondulé et que votre effet comme ce mélange, vous ajoutez dans quelques hommages de direction X là. Donc, si vous voulez que ce soit un peu, agitez yer avec votre effet. Même si ce n'est pas si réaliste, Assurez-vous d'ajouter un peu plus de X tribulations et vous devriez être bon pour aller. Donc ça va être tout pour cette vidéo sur la façon de créer un effet de feu et de fumée à l'intérieur des résultats DaVinci 16. J' espère que vous avez trouvé ce tutoriel utile. Je pense que Chris et moi vous verrons dans mon avenir. Divinci résultats 16 contenu 18. Mettez du texte en mouvement du côté d'un objet: Bonjour, tout le monde. Chris ici et dans cette vidéo, je vais vous montrer comment vous transmettez le bon texte sur le côté du bâtiment, même en mode mobile, en utilisant une combinaison de trois outils de texte en D et le plan ou la note de suivi. Donc, afin d'utiliser ces fantaisies trois effets D, nous devrions passer à l'onglet fusion. Assurez-vous que vous avez déjà déposé un élément sur la chronologie à partir de laquelle vous souhaitez l'ajouter . Donc sur le dessus de la fusion. Vous allez voir deux notes par défaut pour votre clip, média et votre contenu multimédia. Donc, la fin du média sera le clip de base que vous essayez d'éditer et le média sorti est la sortie finale. Donc entre les deux, nous devons ajouter un tas de noeuds afin de générer l'effet d'avoir trois pistes taxées D sur le côté du bâtiment. Donc, la première chose que nous allons devoir faire est d'utiliser un plan, notre tracker, afin de trouver la position du bâtiment à une image donnée pendant la scission. Donc, si je fais un clic droit sur la ligne entre les médias et les médias sur. Et puis je vais ajouter le suivi d'outil et jouer à notre tracker. Il ajoutera un tracker de planification entre les médias entrés et les médias sortants. Au minimum, vous avez besoin de médias en défaite dans Pineau tracker pour utiliser les données, puisque le trekker doit être en mesure de voir le bâtiment dans un sens, afin de suivre à travers l'écran suivant, nous devons zoomer, trouver le bâtiment que vous voulez. Comme votre magasin pourrait avoir juste le côté d'un bâtiment, ou il pourrait être une vue de la ville comme celle-ci. Donc, je vais utiliser ce gratte-ciel de taille moyenne ici et tout en ayant les notes de tracteur de planification sélectionnées dans les médias sur. Nous avons accès à ces outils pour créer cette forme que nous essayons de suivre . Donc la forme va évidemment être le tango arrière sont à peu près de ce bâtiment, donc je vais sélectionner la zone sur laquelle je vais mettre le texte. Donc ça va être cette boîte bleue ici, donc je vais laisser un clic pour fixer un point. Vous remarquez qu'il y a des poignées plus occupées et incurvées. Si vous avez besoin de faire courber ces points mais parce que c'est une forme de rectangle, je ne vais pas m'embêter avec ça. Donc je vais laisser un clic pour mettre le bord du bleu ici. Je vais aller ici a dit un autre point. Allez à gauche, définissez un point de plus. Et puis ici, je vais fermer la boucle en cliquant sur le premier sondage, une pièce que vous pouvez voir sur ce plan qui, pour la plupart, est un mouvement très simple, juste le drone descendant dans le ciel. Donc, la principale chose que nous voulons suivre ici est juste la traduction du bâtiment. fur et à mesure qu'il se déplace dans une position de justice, vous pouvez ajuster le type de mouvement si vous avez besoin de suivre plus que cela. Mais plus votre type de motion est compliqué, euh, puis-je dire, plus elle est sujette à tendance arabe. Donc, si vous faites une traduction simple, vous êtes plus susceptible d'obtenir de bons résultats la première fois. Si vous avez besoin d'une rotation ou d'une échelle de choses comme ça, vous pouvez sauter le type de mouvement, mais vous devrez peut-être , hum, , hum, mais vous devrez peut-être jouer un peu plus avec elle pour obtenir une belle apparence résultats finaux. Donc pour l'instant, je vais changer la motion. Tapez deux traduction. Puisque c'est un mouvement vraiment simple Suivant si vous faites référence. Mais j'ai créé cette boîte pour le tracker sur frame zero. Si vous l'avez créé sur un cadre différent, vous devez aller à ce cadre et définir l'heure de référence sur cette image. C' est mais c'est déjà prévu pour encadrer plusieurs grandes personnes. Donc, je dois vraiment faire à ce stade est d'aller aux temps de référence un cadre de ligne et de suivre à la fin. Donc ça va créer un cadre clé pour chaque cadre ici, et j'espère que cette boîte devrait rester relativement centrée sur ce bâtiment. Alors allons de l'avant et frappons la piste jusqu'à la fin, et vous pouvez voir qu'en utilisant la magie informatique, il est capable de rester au-dessus de cette boîte. Donc, cela va créer les données dont nous avons besoin pour alimenter la note de texte en trois D pour ajuster sa position dans le temps. Si vous remarquez que quelque chose de bizarre se passe à la fin ou au début de votre suivi, et cela pourrait arriver pour des raisons comme il s'estompe déjà en noir quatre phases Southern jump cut Ce que vous pouvez faire si les cadres de fin ce genre de mauvais est, vous pouvez utiliser l'outil Trim to end pour supprimer certaines des données incorrectes. Donc, si vous faites cela, il supprimera les images clés qui viennent après ce point. Ce qui signifie qu'après avoir frappé le cadre 3 19 ici, il va rester dans cette position pendant les huit dernières images. C' est peut-être préférable si vous remarquez qu'il y a un saut aléatoire. Un autre cas où cela se produit est si l'objet quitte réellement l'écran. Vous voudrez peut-être couper les extrémités, garder des amis là-bas, mais dans l'ensemble, cela semble plutôt bon. Si je le rejoue encore une fois, ça reste au-dessus des choses. Donc la prochaine chose que nous devons faire est de créer un avion ou de transformer. Vous pouvez le faire en un seul clic. Vous avez juste besoin de frapper, créer un plan ou transformer l'inspecteur. Et puis ce sera en fait les données que nous avons utilisées en conjonction avec les trois notes D Tex. Donc, nous devons créer un texte en trois D ici, mais donc je peux cliquer sur cela sur la barre de raccourcis et tout ce qui est un effet généré en trois D doit être connecté à un fournisseur de trois d afin qu'il puisse être rendu aux deux D. Cette vidéo est en fait avec le Render trois D. Non. Maintenant, nous voulons connecter ça à l'avion pour transformer la planète, transformer la guerre, juste ce résultat rendu. Et puis nous devons combiner cela avec le clip média original. Donc, je vais faire un clic droit ajouter une fusion de composite d'outil. Et c'est important. Nous devons connecter soit les médias, soit le tracker de la planète à la fusion. Le tracker de planète n'est pas réellement nécessaire une fois que vous avez obtenu l'avion ou les notes de transformation. Donc je viens de me déconnecter. Et les médias et la note importante, doit être le 1er 1 qui a connecté Emerge note. Um, quel que soit l'orange sera le pour ça dans la couche arrière. Donc, le texte doit être superposé sur la vidéo parce que nous voulions montrer devant la vidéo. Donc ça devrait être le connecteur vert ici. Et puis avec ces deux connectés et la fusion, nous devons alimenter ce média final. C' est comme ça qu'une note s'est mise en place. Donc la prochaine chose que nous devons faire est d'éditer le texte en trois D. Donc je vais ouvrir ça comme la fenêtre d'aperçu de gauche ici et, ah, ah, allons de l'avant et écrire des gens, Texan, je vais appeler Hello ici. Donc la prochaine chose que nous allons vouloir faire est de centrer grossièrement ce texte sur l'avion ou zone de suivi. Donc nous devons déplacer ce texte là-bas et nous pouvons le faire dans la fenêtre d'aperçu fiscal en utilisant ce gadget transformé. Donc je vais apporter ça là-bas et je vais le déplacer aussi. Ok, donc évidemment le texte est trop gros en ce moment, mais je veux m'assurer que le suivi fonctionne réellement. Alors allons de l'avant et frappons le jeu pour nous assurer que le texte est grossièrement en mouvement avec le bâtiment aussi, ce qu'il devrait parce que le pineau a transformé avis en l'ajustant. D' accord. Et il semble être parce que bien que les bâtiments et le déplacement vers le haut il ya encore une sorte d'être aligné avec la bombe de ce bâtiment, Donc ça semble être un bon signe. Leur prochain nous pouvons aller de l'avant et abaissé la taille donc je vais passer à l'onglet mise en page ici et nous allons prendre la taille et l'échelle vers le bas à quelque chose comme 0.1. Je suppose que peut-être 0.1 Fife et puis est juste la transformation un peu plus dans la fenêtre d'aperçu de trois D. Ok, et allons jouer et voir si c'est toujours bon. Ok, c'est bien. Il reste toujours centré. Et cette section du bâtiment que vous remarquez qu'elle ne tombe pas ou qu'elle ne monte pas parce qu'elle bouge de la même façon que le bâtiment. Donc c'est exactement ce que nous cherchons ensuite. Si nous le voulons, nous pouvons rendre ces caractères de texte verticaux. Cela pourrait avoir plus de sens sur un bâtiment vertical comme celui-ci. Donc je vais prendre la direction et le faire de haut en bas et juste la transformation une fois de plus. Donc, si nous voulons que le texte apparaisse de haut en bas au lieu de gauche pour se battre, nous pourrions changer la direction et faire ça en haut ici. J' ai également trouvé que cela fonctionne assez bien si vous le faites manuellement avec le texte afin que nous puissions créer nouvelles lignes pour les caractères de texte ici en le tapant comme ceci et en le déplaçant ici , selon ce que vous préférez. Donc, si nous voulons faire le texte de la verticale maintenant pour un bâtiment vertical, vous pouvez le faire en changeant la direction de l'automatique vers le haut en bas et avec le texte devra être centré sur le bâtiment, Bien sûr. Ok, donc quand le texte est rendu vertical comme ça, vous voudrez peut-être encore baisser la taille un peu. Notez que si vous allez à incroyablement loin, vous pourriez obtenir des coupures pour juste être un peu prudent à ce sujet. Donc la taille, euh, 0.11 peut marcher ici, et je pourrais le déplacer ici avec le bâtiment. Si vous rendez votre texte trop petit, cela vous donne un peu d'écrêtage. Donc, il semble que la limite est d'environ 0,8 là. Donc je ne sais pas s'il y a un moyen de contourner ça. Donc, si vous essayez de créer un texte vraiment, vraiment minuscule sur votre vidéo, vous voudrez peut-être le limiter à quelques caractères. Si vous le faites si petit de toute façon, il serait impossible de voir pour commencer. Donc je vais le faire un peu plus. Et peut-être qu'on s'est limité à quelques personnages pour dire E l « aime peut-être le nom de la société . Et puis augmentez la taille un peu, repositionnez-la et repositionnez la taille un peu plus. Donc, il y a toujours des spectacles là-bas. Ok, donc à ce stade, on en a assez fini. Donc, nous consommons de nouveau, le jouons et nous assurons que les caractères de texte suivent à travers le temps afin que nous puissions revenir au cadre zéro, lire et nous assurer que le texte reste sur le bâtiment comme il se doit, et cela semble être assez bien suivi, donc, à un niveau très basique, cela va le faire. Vous remarquerez à la fin que le texte ne s'estompe pas avec les clips vidéo originaux, donc si vous voulez qu'il s'estompe là-bas, vous devez faire un ajustement dans les notes afin de réduire la capacité de texte pour que nous puissions jouer il revient une fois de plus et assurez-vous que le texte reste l'immeuble comme il est censé le faire. Et à un niveau très basique qui semble fonctionner. Ainsi, par exemple, si vous souhaitez utiliser des caractères asiatiques plutôt que l'anglais, vous pouvez modifier la police ou installer un module linguistique sur votre ordinateur. Donc, ce n'est pas vraiment taper en japonais. Je veux dire ces personnages japonais. Mais vraiment, c'est juste une éponte dingbat, donc c'est complètement dénué de sens. Alternativement, vous pouvez ajouter une langue à votre ordinateur et simplement taper une langue différente dès le début. Donc si nous voulons cette année, nous pouvons la prendre, la réduire. On peut voir que cette police n'a pas la même coupure que l'autre, ce qui est bon maintenant. Ce que je trouvais avec ce fonds particulier, c'est qu'une meilleure façon de contrôler la direction que j'ai utilisée de haut en bas était en fait de faire cela automatique, puis utiliser Entrée pour créer des lignes pour chaque caractère dans le texte. Ensuite, nous pouvons augmenter l'espacement des lignes pour les amener à être aussi éloignés que nous en avons besoin . Récemment jeté sur le bâtiment et peut-être abaissé la taille vers le bas de celui-ci aussi. Ok, ça a l'air bien là-bas, et maintenant on a changé les personnages là-bas. Peut-être que si nous voulons trois caractères différents, nous pouvons juste prendre le texte là et le prendre. E l o a l'air un peu plus cool. Donc, enfin, pour faire ressortir le texte, vous pouvez ajouter quelques effets d'éclairage, sorte que l'un que vous pouvez ajouter est la course de la lumière. Vous pouvez donc le faire en utilisant des notes. Donc je vais faire un clic droit. En fait, je vais avoir l'avion ou la transformation sélectionné clic droit sur la ligne, puis je vais ajouter l'outil et aller à l'effet et la course. Et parce que nous l'avons sélectionné comme ça, il apparaît juste là entre la transformation et la fusion. Vous pouvez voir que les rayons lumineux sont admis à partir du texte sur le côté du bâtiment. On dirait que Kanye a vraiment mis des lumières là-haut. Et avec ce week-end, contrôlez la direction que nous voulons que ces rayons lumineux aillent pour qu'ils soient cet ajusteur de transformation . Nous pouvons déplacer ceci pour contrôler la position avec les rayons lumineux qui viennent. Peut-être qu'on peut descendre vers eux sur le bâtiment. Donc maintenant, nous pouvons aller de l'avant et frapper, jouer et voir la lecture vidéo avec l'effet de lumière sur leur note que nous n'avons pas vraiment besoin d'ajuster la position de la course, transformer le point central pour la lumière parce que comme la lumière les sources changent de position , les Rayons seront générés en fonction de la position par rapport à ce point source. Cela crée un effet assez amusant pour nous. On peut le faire si on veut, donc si on veut plus de poids, on peut le faire. Contrôlez la désintégration. Mais si vous voulez que ce soit plus concis, moins court, comme Shorter Raise, et nous pourrions augmenter l'exposition si nous voulons que les effets soient bien au-dessus de la mort. Mais je pense qu'il serait préférable de le rendre un peu plus normal. Donc nous laissons cela comme une exposition d'un point. Donc, en un mot, c'est ainsi que nous pouvons prendre un objet dans un plan en mouvement, y ajouter du texte et nous assurer que ce texte suit l'objet dans le temps. Donc, en fait, il ressemble beaucoup plus au Texas qui se dresse sur cet objet. Alors j'ai été Chris, merci d'avoir regardé et vous aussi dans mon avenir. Divinci résultats 16 contenu 19. L'effet d'animé en néon, l'effet de DaVinci Resolve 16 Tutoria: Bonjour, tout le monde, Christer. Et dans cette vidéo, je veux vous montrer comment nous pouvons créer un effet de titre néon dans DaVinci Resolve 16 1st Je vais commencer par faire glisser un clip de mon pool de médias dans la timeline pour servir arrière-plan pour ma séquence de titre. Alors prenez ça et mettez-le juste et là. Ensuite, vous avez la possibilité de créer un titre à partir de zéro, en utilisant la composition de fusion, ce que vous pouvez trouver dans la bibliothèque d'effets sous la boîte à outils, puis les effets. Ou nous pouvons commencer avec un titre de fusion de modèle et aller de l'avant et éditer à partir de là. Puisque je n'ai vraiment pas montré l'édition d'un titre de fusion déjà existant beaucoup auparavant , je vais aller de l'avant et vous montrer comment prendre un Pinal existant et le modifier dans l'effet néon. Donc, fin des titres d'effusion. Je vais descendre et en trouver un qui me plaît. Dans ce cas, je suis un très grand fan du titre 3 Drops, donc je vais prendre ça et le mettre dans la pièce soviétique. Maintenant, nous avons notre titre par défaut. Vous pouvez voir que j'ai trois couches de taxe que différentes couleurs n'ont pas vraiment un plaisir au néon . Donc, d'abord, traitons de l'arrière-plan extrêmement dynamique. Une façon de faire ressortir l'arrière-plan en dernier lieu est de réduire sa capacité pour l' assombrir. Mais je n'ai même pas mieux idée. Donc, nous allons à la boîte à outils et ouvrir les effets et faites défiler vers le bas pour résoudre les yeux de style d'effets et ajouter Evan encore à notre clip vidéo principal. Donc, pour ajouter l'effet de vignette à notre clip vidéo principal, il suffit de le faire glisser et de le déposer sur la piste vidéo 1. On a ce clip. Vous remarquerez qu'une valeur par défaut est alors encore mise là. Les coins de notre aperçu devraient paraître plus sombres car l'effet Vigna sort tout du centre et s'assombrit de plus en plus à mesure qu'il arrive au bord de notre vidéo. Donc, si nous voulons changer cet effet de vignette, nous pouvons passer à l'onglet Effets ouverts de l'inspecteur pour nos besoins ici. Laisser le mode de fonctionnement comme basique est probablement bien, mais si vous avez besoin ou voulez vous gâcher avec des paramètres plus avancés, vous pouvez le changer en mode avancé là, alors continuons et modifions la taille qui, et plus pour l'isme et la douceur jusqu'à ce que nous obtenions un résultat que nous aimons. Donc, je trouvais que l'abaissement de la taille de l'été encore fondamentalement rétrécir la taille, qui va effectivement montrer à travers dans le centre là, puis augmenter la douceur et augmenter l'isme anamorphique m'a donné un regard que j'étais assez à l'aise avec. En fonction de votre vidéo de base quitter. Vous trouverez peut-être que c'est assez sombre pour vous, ou vous devrez peut-être rendre les paramètres un peu plus dramatiques. Notez que vous pouvez toujours réduire un peu la capacité dans le clip vidéo principal si nécessaire. instant, on va laisser ça tranquille, changer la police et ajouter un effet de lueur au néon. Donc, si nous cliquons sur notre titre, vous remarquez que certains paramètres de fusion sont exposés à l'intérieur des inspecteurs de l'onglet d'édition afin que nous puissions changer des choses comme la police ou le texte qui est écrit à l'intérieur de chacune des zones de texte. Mais j'aimerais montrer un peu plus dans cette vidéo sur la façon dont vous feriez cela sur le robinet de fusion. Donc, si on passe à l'onglet fusion. C' est celui qui se trouve au milieu, en bas, tant que nous avons sélectionné le clip de titre . Donc, dans ce cas, il était piste vidéo pour alors il devrait y avoir un groupe de titre à partir duquel vous pouvez l'ajouter, dans ce cas titre trois lignes drop. Si nous double-cliquez dessus, vous verrez qu' il n'y avait pas une mais huit notes dans ce groupe. Donc, c'est tout ce qui est combiné afin de créer un effet de titre basé sur e. Donc, la première chose que nous allons changer sur l'onglet fusion pour chacun de ces éléments de texte va être le plaisir. Donc, avec le texte supérieur sélectionné comme un nœud, nous pouvons voir dans l'inspecteur que nous avons la possibilité de personnaliser la police. Nous voulons donc changer cela pour n'importe quel fonds que nous choisissons. Donc, j'ai quelques fonds que j'ai tiré vers le haut de différents points com qui sont complètement néon BP libre et puis aussi le plaisir au néon. Nous allons utiliser les deux dans cette vidéo. Donc pour l'élément supérieur, je vais le changer en néon BP, et on peut modifier la taxe qu'il va afficher ici. Donc, dans ce lieu sortie tutoriels de Chris ici comme la ligne supérieure. En outre, cliquez sur ces deuxième élément de texte et dans ce cas changera la police de Open Sands en néon. Notez que c'est une police totalement séparée de BP Neon là-haut et va changer le texte du titre Center, trop l'effet de titre Neon pour la ligne de fond. Nous allons changer le texte pour finalement résoudre 16 et le fonds sera BP Neon. Donc, une chose que vous remarquerez probablement ici si nous lisons cet effet tel qu'il est, est qu'à cause du changement de police, le type de texte chevauche l'un avec l'autre. Donc, dans ce cas, nous allons vouloir que le texte blanc monte un peu dans le texte bleu pour descendre un peu. Donc, si nous prenons l'un de ces effets et passez à la deuxième pression ici pour la mise en page, vous verrez qu'il y a des flèches Ford et Retour pour les cadres clés pour ces effets de marée sexuelle. Et c'est ainsi que vous obtenez le mouvement où s'estompe et glisse sur l'écran pour chacune de ces figures de spécifications. C' est probablement la raison pour laquelle ils ont ajouté, ces trois décalages de transformation afin que les trois notes de décalage de transformation, texte, décalage de texte supérieur, transformé en et transformer. Trois n'ont pas d'amis clés, donc nous pouvons réellement modifier la position là-bas sans nous soucier d'ajouter accidentellement une autre image clé et de jeter toute l'animation. Donc, sur offset est juste Teoh juste tout à travers le conseil par un peu de positionnement. Donc, dans ce cas, avec le décalage du texte supérieur sélectionné, je peux soit utiliser ces gadgets pour le déplacer vers le haut et vers la droite, si j'en ai besoin, ou je peux juste dans l'inspecteur ajuster manuellement ces valeurs . C' est la même chose dans les deux sens. C' est juste ce que tu préfères. Donc je vais faire sauter ça jusqu'à environ 0,5 25 à partir d'un double clic de 0,5 sur ça pour l' agrandir, et puis je vais baisser ça d'un peu. Donc maintenant, si je joue l'effet une fois de plus, vous verrez que les trois éléments de texte sont correctement décalés les uns des autres, et cela semble mieux parce qu'ils ne se chevauchent pas. Ok, alors je veux ajouter un effet de lueur entre notre groupe de titres original et les médias. Et nous allons aussi vouloir combiner cet effet de lueur avec le port de sortie original afin que ce port sauvage effet de lueur rose rose basé sur ces noeuds, mais aussi le titre original. Donc le titre apparaîtra en haut, et ensuite ils seront un effet de lueur derrière lui. Donc, pour ce faire, nous avons besoin de deux notes supplémentaires. Nous allons avoir besoin d'ajouter une autre note de fusion, ce qui vous permet de combiner différentes notes en une seule, puis nous avons besoin d'une note lumineuse. Donc, pour ajouter la note de fusion, affaiblir le clic droit faire ajouter l'outil, puis en composite, nous avons fusionner, et je vais couper cette connexion ici et faire de la fusion la connexion finale au média sur . Et puis nous devons faire un clic droit, aller à réelle, puis flotter et choisir lueur. Et maintenant, nous avons besoin de sortir l'animation du titre et connecté à la fois trois fusionnés et Tikolo et puis souffler n'a pas émergé. Trois. Donc, l'animation de titre à fusionner afin que cela obtienne la sortie comme d'habitude. Mais ensuite nous partageons cela en lueur et puis la lueur se nourrit et émerge ainsi En faisant cela, nous obtenons les deux effets et un. Et si je fais apparaître l'animation originale du titre sur la gauche ici et puis les médias sur la droite, vous pouvez voir l'effet que cette publicité lueur le faisant ressembler beaucoup plus à ces dans les jeunes lettres ou réellement laisser tomber. Donc, avec la note de lueur, nous pouvons ajuster cette lueur pour qu'elle soit aussi forte que nous le voulons. Donc, je trouvais que le meilleur filtre pour obtenir l'effet que je cherchais était de changer de Bass Gogean pour mélanger. Ensuite, nous pouvons pomper cette lueur jusqu'à environ 9,25 ou 9,3 et ajuster la taille de la lueur afin d'obtenir un effet agréable, vibrant et lumineux sur tous nos caractères de texte. Donc, voyons juste autour de 25 pour la taille de la lueur et 0,92 pour la lueur semble fonctionner assez bien. Si nous revenons à l'onglet Modifier maintenant et que nous le lisons, nous pouvons voir qu'il semble assez bon dans l'ensemble, mais c'est encore un peu brillant en arrière-plan, et c'est juste parce que le clip particulier que j'utilisais était particulièrement vif. Donc, à ce stade, nous pouvons soit essayer de rendre la vignette plus dramatique, soit nous pourrions réduire l'opacité. Juste un peu dit qu'il fait plus sombre en arrière-plan. Par souci de lisibilité pour notre titre de néon, je vais baisser un peu. Teoh quelque chose comme 70% d'opacité. Et maintenant, nous pouvons le lire et nous assurer que le titre est assez lisible. Ça a l'air très bien là-bas. Et une chose que nous pouvons faire si nous voulons que le clip continue à jouer une fois l' effet de titre terminé, c'est en fait à une image clé de l'opacité. Donc, avec le clip sélectionné au moment où nous voulons le retourner à 100% pleine capacité essentiellement, comme dans le clip d'origine, nous pouvons appuyer sur le bouton d'opacité là, puis nous pouvons aller à un nouveau point dans le temps une fois que le titre est fait à une nouvelle valeur pour la capacité. Comme nous avons déjà défini une image clé, le 2ème 1 sera ajouté automatiquement dès que nous avons mis une nouvelle valeur, et maintenant nous pouvons faire revenir la vidéo en fondu une fois le titre terminé. Donc frapper, jouer la ville A passe sorte de s'estompe soudainement de même. Nous pouvons faire la même chose avec l'effet de vignette, évanouissant l'effet de vignette et en laissant la vidéo regarder comme dans le clip d'origine. Donc, si nous allons à l'endroit où la première image clé a été définie pour l'opacité en frappant l'ère gauche avec le clip principal sélectionné sur, nous passons aux effets ouverts, nous pouvons définir une image clé pour le mélange global. Il peut penser au mélange global ici comme le pourcentage de décoloration des effets. Donc, si vous avez un mélange global 1.0, cela signifie que rien ne va voir à travers et l'effet sera effectivement ignoré. Donc maintenant, si nous allons à l'onglet vidéo appuyez à côté pour obtenir l'image clé de l'opacité, quand il est 100% et que nous avons tourné le mélange global de 0 à 100, vous remarquerez qu'à ce stade, l'effet de vignette n'affecte plus la vidéo de quelque façon que ce soit. Donc maintenant, si nous lisons le fondu avec à la fois le mélange d'effet de vignette et l'opacité reviennent à la normale et vous obtiendrez quelque chose comme ça, ce qui est une belle façon de revenir dans votre vidéo. Ils le rejouent depuis le début. C' est le juste de la façon dont vous obtenez un simple effet de texte néon avec lueur à l'intérieur de DaVinci Resolve 16. J' espère que vous avez appris quelques choses sur l'édition de titres dans l'onglet Fusion de Résultats 16. Ça va être tout pour cette vidéo. J' ai été Chris et je vous verrai dans mon futur contenu vidéo. 20. Comment transformer l'écran vert en How: Bonjour, tout le monde, Christer. Et dans cette vidéo, je vais vous montrer comment on peut prendre une vidéo sur écran vert et remplacer l' arrière-plan dans Vinci Resolve en utilisant un Delta Keir et le robinet de fusion. Donc, le but d'avoir l'écran vert est que nous sommes capables de garder ces objets dans le plan même quand il est en mouvement. Mais tout ce qui est vert sera remplacé par le fond, évidemment, et la meilleure façon d'enlever la partie verte sera à ce sujet ici, aussi. Cible. Il y avait des espaces verts donc sur la fusion ont été en mesure d'ajouter un médecin ici et entre nos médias dans et nos médias dehors afin que la sortie finale aura ce fond supprimé. Ensuite, nous pouvons ajouter une seconde entrée média pour devenir le nouvel arrière-plan qui remplace cette zone verte sur l'onglet fusion. Le premier sait que nous allons avoir besoin d'être expulsés juste après les médias et est l'adopté ici. Donc, nous faisons un clic droit sur la ligne. Nous pouvons aller vers le bas pour ajouter l'outil et ensuite faire correspondre. Et Matt, tu auras différents types de larmes. Mais celui qu'on veut, c'est le docteur ici. Donc, en supposant que vous droite rapidement en bas de la ligne, cela devrait être immédiatement ajouté, comme entre la connexion entre les médias et et les médias sur. C' est ce que nous voulons pour l'instant. Donc, nous devons sélectionner une couleur d'arrière-plan, qui va être clé dans ces secrets vidéo. Si vous avez un écran vert parfait que ce sera vraiment simple, vous aurez simplement besoin d'aller plus et de sélectionner la couleur verte. J' utilise l'outil pipette ou sélectionne manuellement un vert qui est à peu près ce que vous avez en arrière-plan. Et puis tout ce vert sera remplacé par la transparence. Si votre écran vert est un peu éteint, peut-être qu'il a un peu d'ombres ici, et il y a des variations et des couleurs. Mais alors ils seront des paramètres sur les cabines suivantes que vous pouvez jouer avec un peu afin de vous assurer que c'est sélectionner le vert, aucun de l'objet et avoir le moins de bordure entre eux que possible. Donc, vous voulez éviter d'avoir comme un ej vert montrant, mais il était évidemment vert criblé, donc ici probablement faire Teoh, une sélection de couleur non idéale, nous pouvons voir qu'il y a un peu de bordure brune ici sur le entre ce rocher et ce qui est à l'extérieur de celui-ci. Donc, un paramètre que je pourrais jouer avec il y aurait le seuil pour que je puisse augmenter le seuil bas afin d'enlever une partie de ce sol bordant et qu'il semblait plus juste que l'objet est au-dessus des choses. Mais afin de s'assurer que nous avons une couleur parfaitement assortie, sélection là pourrait obtenir le meilleur des résultats est possible. Je vais utiliser l'outil pipette ici. Donc, pour utiliser le I drop ou vous devez appuyer et maintenir dessus et vous obtiendrez cette pipette , voulez-vous simplement glisser sur l'endroit où vous voulez qu'elle filtrera ? Et vous remarquerez que lorsque vous faites le tour de l'écran en sélectionnant les couleurs, il vous montrera exactement comment il va s'occuper de vous sélectionner cette couleur. Donc je vais le déposer là-bas et prendre exactement le vert de l'arrière-plan que nous pouvons voir. C' est un peu de frontière encore sur ce rocher, et peut-être par ici aussi. Donc, en revenant toujours à l'onglet de tapis et en ajoutant un peu de détresse spéciale devrait être en mesure prendre soin de cette bordure blanche autour des bords. Donc maintenant pour m'assurer que ça semble bien à ce stade, je vais revenir à l'image zéro et jouer ce clip pendant quelques secondes. Tu sais comment aucun des verts ne se montre à travers ? C' est ce qu'on cherche. Idéalement, maintenant nous pouvons ajouter dans nos médias de fond. Donc, si nous cliquons sur le pool de médias en haut à gauche de l'onglet fusion, tous les fichiers que vous avez apportés pour être des vidéos dans ce projet, vous contractez et il deviendra aussi un média. Donc, je vais prendre cette vidéo forcée et l'envoyer en média pour vous montrer à quoi ça ressemble . Oh, quel aperçu. Et le côté gauche ici en cliquant sur le point et en rendant ce blanc. Donc maintenant, nous avons juste besoin de fusionner ces deux-là ensemble. Donc, l'arrière-plan va être cette vidéo, qui signifie que cela doit être le connecteur jaune. Le 1er 1 à entrer dans la note de fusion et suivant ce sera le clip vidéo original, la fin du média, qui ira au-dessus de cela. Donc, je vais faire un clic droit ajouter outil, aller à composite et choisir la note de fusion. Maintenant, nous avons besoin des médias deux pour entrer en premier. Non, c'est le connecteur jaune. Et le médecin ici sera la deuxième note. Donc maintenant, ceux-ci devraient être émergés les uns sur les autres. Si je montre que sur la vue de droite et cette note de fusion peut aller au média final sur, qui sera ce qui montre dans la vidéo finale. Mais si je retourne à l'image zéro et frappe maintenant, nous pouvons voir que l'écran vert a été remplacé avec succès par l'arrière-plan forcé , les boîtes y passent toujours. Donc c'est, ah, composition désactivée, deux plans différents. Et si nous revenons à l'onglet d'édition sera en mesure de voir que ces changements sont reflétés dans l' ensemble du projet. Et c'est ce que vous obtiendrez avec votre exportation vidéo finale. C' est donc juste de la façon dont vous faites une touche Delta écran vert à l'intérieur de DaVinci Results 16 remplaçant l'arrière-plan par un tout nouveau. Donc ça va être tout pour cette vidéo. J' ai été Chris. Merci de regarder, et je vous verrai dans mon futur contenu vidéo 21. Ajoutez des effets à plusieurs clips avec un clips d'ajustement: Bonjour, tout le monde, Chris Ici et dans cette vidéo, je veux vous montrer comment vous pouvez appliquer des effets visuels ou des modifications à plusieurs clips vidéo en même temps en utilisant ce qu'on appelle un calque d'ajustement. Ainsi, vous pouvez penser à un nouveau calque de clip de réglage comme une liste d'effets que vous souhaitez appliquer en plus de la vidéo sous-jacente. Donc, si je mets un calque de clip de réglage sur la piste vidéo à, et que j'apporte des modifications à ce clip de réglage plutôt que de régler le lecteur de clip de réglage lui-même, il va prendre la vidéo de la piste vidéo 1 et passer cela à travers une série de filtres afin d'obtenir le résultat final. L' avantage de l'utilisation du calque d'éléments de réglage est que vous pouvez appliquer ces effets à un ou plusieurs éléments en même temps en n'effectuant les modifications qu'une seule fois. De plus, le clip de réglage n'a pas à exister aux points de départ et de fin. Garçon ces clips. Ainsi, vous pouvez aussi avoir le clip de réglage dire, passer du début de notre chronologie à seulement la moitié de la deuxième coupe. Par conséquent, pour ces raisons, les clips de réglage deviennent un moyen flexible de modifier l'apparence de plusieurs clips en même temps, plutôt que d'appliquer les effets à chaque élément manuellement. Donc, pour trouver le lecteur de clip de réglage, nous devons aller à la bibliothèque d'effets et dans la boîte à outils. Il y a une catégorie ici appelée effets, donc nous faisons glisser le clip de réglage sur la timeline par défaut. Ça va prendre cinq secondes. Vous pouvez le positionner où vous le souhaitez et vous pouvez étendre le calque de l'élément de réglage aussi longtemps que vous le souhaitez. Donc, dans ce cas, je veux que ce lecteur de sortie de réglage s'applique aux trois éléments de la timeline. Je vais donc m'assurer que le bord droit s'alignera avec la fin du clip droit . Donc maintenant, si nous élargissons un peu la chronologie, vous pouvez voir que le clip de réglage est là pour toute la durée de notre vidéo. Mais tu n'aurais pas forcément à le faire si longtemps. Vous pourriez juste avoir ce soit les 2 premiers clips si vous le vouliez, ou quelque chose au milieu. Donc, avec le clip de réglage, vous pouvez ajouter des choses. Et donc, avec le clip de réglage, vous pouvez modifier les paramètres dans l'inspecteur à peu près comme vous le feriez avec un clip normal. Donc, si vous vouliez dire, zoomez sur toute l'éclipse en même temps, vous pourriez le faire en augmentant le zoom. Et maintenant, si nous allons au deuxième clip, vous pouvez voir qu'il a zoomé et troisième clip aussi. Ainsi, toute propriété que vous pouvez modifier dans le clip de réglage va s'appliquer uniformément à tous les éléments sous-jacents. Cependant, si vous voulez rendre les choses un peu plus intéressantes, vous pouvez passer sur le robinet de fusion et modifier les nœuds de votre calque de clip de réglage. Donc, si vous n'avez pas utilisé la fusion auparavant, ce que les nœuds vous permettent de faire de l'infusion est de prendre des paramètres individuels, les connecter les uns aux autres afin de générer des effets compliqués. Vous pouvez également simplement ajouter une note entre les médias et les médias, ce qui serait le plus proche d'appliquer quelque chose comme le filtre Instagram à votre vidéo. Mais comme vous pouvez lier plusieurs notes pour des configurations plus compliquées, vous pouvez faire beaucoup plus dans le banc vous-même que sur une simple application mobile. Mais en ce moment, essayons de montrer quelque chose en faisant passer une note et entre les médias et dans les médias. Donc, allons droit, cliquez et ajouter l'outil, et nous allons passer à quelque chose comme Resolve, effets, couleur. Et si nous faisons une adaptation chromatique, nous pourrions déplacer la température de tous les clips sous-jacents au clip de réglage vers une direction de chirurgien. Donc, si je voulais faire tous les clips semblent chaud dans leur température de couleur, je peux le faire vraiment facilement année. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais connecter des médias en deux adaptations chromatiques comme les données d'importation qui alimentent cet effet. Et pour ce faire, il me suffit de cliquer et de faire glisser une ligne aérodynamique hors de lui et de mettre ça là où il doit aller. Alors maintenant médias et se nourrit dans l'adaptation chromatique. Donc maintenant, tout ce que nous aurions besoin de faire pour un effet assez simple serait de changer l' éclairage cible d'une élimination standard de type luminant à la température de couleur. Donc, quand nous faisons cela, nous pouvons ajuster les degrés kelvin de nos clips vidéo en le déplaçant soit vers la gauche pour faire apparaître la vidéo plus chaude. un peu comme si vous regardiez le soleil, ou vous pouvez le faire paraître plus froid en le déplaçant vers la droite, quelque chose comme une sensation arctique. Donc, parce que nous travaillons sur le clip de réglage dans le robinet de fusion, nous avons en fait accès à toutes les images qui sont assis au-dessus de la vidéo sous-jacente afin que nous puissions regarder les trois clips et comment ils apparaîtraient simplement en naviguant sur cette chronologie. Et nous pouvons ajuster la température de Calvin jusqu'à ce que nous l'atteignions là où nous voulons qu'elle soit, donc pour qu'il fasse vraiment froid, nous pouvons la laisser ici à 27 000 degrés Calvin um, où nous pourrions décider d'aller dans l'autre direction, donc pomper vers le bas à environ 3000 degrés gouvernent. Et maintenant ce simple changement. La couleur ressemble beaucoup plus à un film tourné sur Mars. Lisez la Terre. Et donc la chose principale que je veux que vous enleviez de cette vidéo. C' est juste que vous pouvez utiliser le clip de réglage lorsque vous souhaitez apporter des modifications à plusieurs clips de la même manière que vous pouvez ajuster un seul rapide. Donc, si je devais cliquer sur les clips et aller à l'un des clips du bas comme la vidéo une piste ici, le premier clip, vous pouvez voir que tous les autres clips normaux de la vidéo ont toujours accès à l' éditeur de noeud . Et vous allez jouer les mêmes effets manuellement sur chaque clip et la vidéo. Donc, ce que vous pouvez réellement faire est de faire une combinaison où, si vous êtes sûr que cet effet doit être sur tous vos clips ou quelques-uns d'entre eux, vous pouvez laisser cela comme un calque de clip de réglage. Et puis, si vous voulez simplement appliquer quelque chose de spécifique à un élément, vous pouvez simplement sélectionner ce clip et l'ajouter ainsi que l'effet que vous pourriez souhaiter pour ce particulier. Donc, par exemple, quelque chose de vraiment rapide ici, vous pouvez ajouter un flou, et tout ce que nous devons faire est de nous assurer que le média dans se connecte à cela et aux médias dehors. Et maintenant notre clip vidéo a une lueur. Et maintenant, si nous cliquons sur le clip de réglage, jouons ici, vous pouvez voir que les deuxième et troisième clips n'ont pas cette lueur, mais le 1er 1 le fait clairement sévèrement. Tout cela se résume à quelle portée voulez-vous utiliser ? Un efficace. Voulez-vous être utilisé beaucoup que les clips de réglage deviennent un bon outil. Et une autre chose que je peux souligner ici est que vous pouvez réellement découper votre clip de réglage en plusieurs parties afin que l'effet s'applique au premier clip du troisième clip, mais pas nécessairement à celui du milieu. Et ça pourrait être une autre astuce si vous voulez le même effet. Mais ils sont à différents points de la vidéo, donc ce sera juste à peu près pour ce tutoriel rapide sur les clips d'ajustement. Je voulais juste vous montrer comment vous pouvez gagner du temps en ayant un effet appliqué à plusieurs clips de votre vidéo à tout moment où vous en avez besoin. J' espère que ça vous aidera à y aider. J' ai été Chris, merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans mon futur contenu vidéo 22. Comment remplacer le ciel par une nouvelle vidéo de fond: au-dessous de tout le monde, Christer. Et dans cette vidéo, je veux vous montrer les gars comment dans DaVinci Resolve 16 week-end a remplacé l'arrière-plan d'un coup de ciel et le changer en quelque chose de spectaculaire ou fantastique. ALS, comme cette pluie de météorites que j'ai ajoutée, est le fond de cet autre clip complètement indépendant. Donc, pour cela va avoir besoin de clips vidéo, votre photo originale que vous voulez remplacer l'horizon avec et ce gars shot que vous voulez réellement remplir l'arrière-plan. Si vous n'avez pas le vôtre, je recommande d'essayer un site comme la vidéo point pixels com ou un choix obéir si vous êtes recherche de clips de ciel gratuits que vous pourriez utiliser pour remplacer. Alors allons de l'avant et commençons par créer une nouvelle chronologie. Donc, je vais déposer une nouvelle et une nouvelle chronologie, et nous allons appeler ce tutoriel chronologique et pour cet effet, je vais saisir les deux mêmes clips que j'utilisais dans cet aperçu que vous avez vu. Donc on a une photo d'un gars qui est juste assis à regarder au-dessus de la ville, et je mets ça sur la piste vidéo, aussi. Donc c'est notre plan principal. Et l'idée est que nous voulons filtrer ce fond et ensuite mettre un autre plan derrière lui. Donc, partout où l'arrière-plan est filtré, ce sera là où le nouveau plan entrera et le remplacera. Alors j'ai un autre clip des vidéos d'Exel, et je vais le déposer dans la piste vidéo 1. Donc, à chaque fois que je cache une vidéo, tu pourras voir cette pluie de météorites en arrière-plan. Mais vous pouvez voir que la taille de l'image vidéo du clip de pluie de météores n'est pas la même, donc je vais vraiment avoir besoin de le mettre à l'échelle et d'ajuster sa position. Donc je vais faire quelque chose comme Zoom 1.4 et ah, déplacer vers le haut aussi, sorte que lorsque nous filtrons le ciel, il peut couvrir le plan complet. Je n'ai pas besoin de m'inquiéter pour le petit peu en bas ici, parce que c'est comme ça que d'être couvert par la ligne de la ville de toute façon. Ensuite, nous devons passer à l'onglet couleur avec notre piste vidéo à clipser sélectionnée, et nous allons devoir commencer à sélectionner une partie de celui-ci pour filtrer. Donc, sur l'onglet couleur, nous avons une petite fenêtre ici sur la droite appelée noeuds. Nous allons devoir créer une sortie Alfa pour pouvoir contrôler à quoi ressemblera la vidéo finale Alfa en fonction de la partie de l'écran que nous regardons. Donc, je vais ajouter cela en faisant correctement, cliquez sur ajouter la sortie Alfa et puis je vais faire glisser le rectangle bleu sur ce nouveau cercle bleu pour créer la sortie Alfa. Maintenant, avec ce petit outil pipette que vous avez confiné dans l'onglet qualificatif en bas, assurez-vous que vous avez sélectionné le sélecteur par défaut, nous pouvons sélectionner une partie de l'écran à filtrer. Donc, je veux sélectionner la couleur que nous voulons filtrer et fondamentalement supprimée de la prise de vue afin que l'arrière-plan puisse entrer. Et je vais penser que quelque part autour de ce, euh, Orrin G violet au centre là-bas, donc quand on fera ça, vous remarquerez peut-être que cette couleur et la couleur est très proche sont en fait les seuls couleurs laissées dans le tir, sorte que nous pouvons inverser que dans cette gamme électorale du qualificatif en frappant ce petit fond inversé , et cela nous donnera plus comme ce que nous voulons. C' est comme l'ouverture de la faille dans le ciel, et nous avons juste besoin d'ajouter à cela jusqu'à ce que nous obtenions à peu près ce que nous recherchons. Donc, pour ajouter plus à cette sélection, passez à l'outil pipette avec les signes plus toujours dans l'onglet de qualification en bas et cliquez autour de votre écran, essayant de filtrer davantage votre ciel. Maintenant, évidemment, faire de cette façon ne va vraiment marcher que si ce gars a l'air considérablement différent de la majorité de votre tir. Donc, si une partie de votre vidéo que vous voulez garder ne fait pas partie de l'arrière-plan et est accidentellement filtrée par ces sélections de couleurs, une chose que vous serez en mesure de faire et je vous montrerai dans une minute une fenêtre d'alimentation à masquer sur le que vous souhaitez conserver complètement. Mais pour l'instant, essayez juste d'obtenir autant de l'arrière-plan sélectionné que possible. Il n'a pas besoin d'être parfait, donc juste comme comment vous pouvez masquer une partie de votre vidéo si vous voulez la forcer, à garder. Vous pouvez également utiliser des fenêtres d'alimentation pour forcer la suppression d'une partie de votre prise de vue. Donc, ici dans le coin, vous pouvez voir comment il devient un peu plus difficile de sélectionner afin que nous puissions continuer à sélectionner tant qu' il n'y a pas de problème ici ci-dessous. Disons simplement que pour l'instant nous ne pouvions pas sélectionner plus de ce violet sans accidentellement sélectionner d'autres parties de l'écran vidéo. Ce que nous pouvons faire est de passer à l'onglet Power Windows et d'ajouter une petite fenêtre ici pour filtrer cela. Donc, je vais utiliser l'outil de broche pour dessiner exactement la forme que je veux. Et je fais juste un clic gauche et dessine une forme de sorte autour de cette zone. Ok, et maintenant je pense qu'on doit cliquer sur ce bouton ici pour qu'il enlève cette partie. Plutôt que de tout enlever en dehors de cette partie. Eso faisant ça, vous obtiendrez un retrait parfait du coin. Ok, maintenant, nous devons aussi enlever plus de ce rouge. Donc je vais commencer à faire quelques clics ici. Donc j'ai à peu près ce que je cherche. Je le fais encore une fois. Si vous avez des petites zones comme ici, où vous obtenez un peu de couleur difficile, vous pouvez supprimer cela à nouveau à l'aide de l'outil Stylo. Donc juste une sorte de dessin autour de la zone. Et ce sera vraiment facile quand il n'y a pas de mouvement dans le tir. Donc, vous pouvez juste filtrer ça aussi bien avec ce bouton là. Donc, dans l'ensemble, il semble assez bon ici. Mais il y a encore un petit peu ici qui est encore en quelque sorte visible parce qu'il a une couleur plus foncée qui semble presque noir. Donc si je commence à enlever ça, ça va probablement commencer à manquer de décaper les bords du gars ici. Mais nous pouvons y arriver. Donc, je vais juste aller jusqu'ici et ajouter les sélections de couleurs ici. Vous pouvez contrôler Z si elle devient un peu trop extrême. L' idée est d'essayer d'enlever autant de cette couleur sans affecter le noir des grandes couleurs sur le côté. Mais peu importe à quel point nous essayons, nous allons obtenir un peu de flou pour que nous puissions sentir que ce signal est d'aller au robinet de Matt Venison pour se qualifier. Ou alors il est dans cette section en bas à droite ici par défaut orteil, celui que nous voulons aller plus à. Donc je vais utiliser la forme de grandir et de cercle. Et si nous augmentons le rayon, ce que vous remarquerez, c'est qu'une partie de cette couleur sera remplie, sorte que vous pouvez essayer de jouer un peu avec le rayon et les itérations pour l'avoir re croître dans une partie des zones qui vont supprimer. Vous pouvez également revenir sur le premier onglet de Matt Fitness pour aider à réduire un peu l'effervescence ici . Donc, nous pouvons aller lisser les bords ici en ajoutant un peu de bruit en D puis pour se débarrasser de ce bord de couleur qui est en quelque sorte montrer autour de ces différentes sections. Affaiblir traîné le noir propre, mettre en place un peu jusqu'à ce que ces bords disparaissent à nouveau, puis le bord final est un peu plus uniforme dans sa couleur. Aussi, vous contrite, blanc propre. Si vous avez affaire à des couleurs vraiment vives au lieu de vraiment sombres ici et maintenant, nous devrions jouer à travers le clip vidéo pour voir si elle a l'air bien dans tous les domaines. Ça, Ça, comme le mouvement de la caméra, n'affecte pas trop les choses. On peut voir qu'il y a un petit problème là-bas. Donc, je vais vraiment poser là et ah, peut-être agrandir cette petite fenêtre électrique qu'on a installée. Nous pourrions le faire ou nous pourrions ajouter à la qualification une fois de plus. On doit juste garder un oeil sur le mouvement de ce gars pour s'assurer que ça ne coupe rien , parce que évidemment on veut qu'il garde sa main. Alors finissons de jouer à travers le reste de la quip. Donc il y a cette partie où la main monte. Donc, nous pouvons vouloir ajuster la fenêtre juste là juste un peu. Hum, et je vais essayer d'ajouter au qualificatif pour voir si on peut égaliser ah, filtrer ça un peu mieux et voir comment ça affecte le reste du clip. Ok, donc je pense que dans ce cas, ça a vraiment bien marché pour juste ajouter un peu plus de gamme de sélection parce qu'il y avait couleurs violettes Ne pas vraiment apparaître nulle part ailleurs. Donc maintenant, si nous revenons à mon attaque publicitaire. On peut le voir avec une fenêtre plus grande et voir à quoi il ressemble. Donc une autre chose que nous pouvons faire si vous voulez en faire une silhouette complète avec votre photo originale et ensuite l'arrière-plan est la seule chose qui a vraiment de la couleur est que nous pouvons abaisser les courbes de couleur sur nos plans de base. Donc, avec les courbes de couleur, je peux juste prendre toute la couleur, qui est cette ligne blanche ici, et la faire glisser vers le bas aussi bas que nous le voulons. Donc, si nous faisons tout le chemin au bas de la ligne plate, vous obtenez essentiellement des contours noirs de Pierre de toutes les formes qui étaient dans le plan original. Donc, avec ce genre de thème de nuit qui pourrait avoir l'air assez cool. C' est essentiellement tout ce qu'il y a à faire un remplacement de fond de ciel de base à l'intérieur de DaVinci Resolve 16. J' espère que lorsque vous l'essayez par vous-même, vous serez en mesure d'obtenir des résultats assez décents. Je viens de Chris. Merci de regarder et aussi vous les gars dans mon futur contenu vidéo 23. Conversion de nuit à la nuit: Bonjour, tout le monde. Chris ici et dans cette vidéo, je veux vous montrer comment on peut faire un rencard ce soir. Conversion à l'intérieur de DaVinci Resolve 16 4 Vidéo. Donc, en suivant ces étapes, le résultat final va ressembler à ce que vous voyez à l'écran, à partir d'un clip vidéo original comme celui-ci où il est clairement Mawr matin à milieu de journée. Alors commençons par créer une nouvelle chronologie, Appelez cette date chronologique ce soir tutoriel. Et maintenant, je vais ajouter le clip vidéo original à ma chronologie ici. Donc, pour obtenir le résultat que vous avez vu, nous allons avoir besoin d'un peu d'une combinaison de la fusion Tab Teoh. Ajoutez des projecteurs chauds et l'onglet couleur pour faire le classement des couleurs, assombrissant certaines zones. Donc, dans le dernier plan, nous allons vouloir rendre ce type encore plus sombre que le sol, soulignant qu'il n'y a pas beaucoup de lumière venant du ciel pendant la nuit afin que nous puissions commencer par rendre le ciel plus sombre en ce qui concerne le meilleur de la prise de vue. En créant une autre note de correcteur ici sur le côté droit de la touche de couleur. Donc, je vais faire un clic droit ajouter un noeud, une courbe, vecteur. Et je vais prendre le clip d'importation pour créer cette note de correcteur. Donc, dans la note du correcteur, nous allons appliquer le classement des couleurs à tout ce qui est dans le plan. Et puis, pour certaines régions, à savoir le ciel et l'océan, nous allons appliquer une autre correction de couleur, mais seulement à ces domaines. Et puis nous allons fusionner ces deux clips ensemble pour que nous puissions réellement faire la fusion maintenant en faisant bien, cliquez sur Ajouter et un mélangeur parallèle. Donc, je vais briser la connexion là-bas avec la sortie. Et je vais alimenter ces deux entrées de notes correctrices dans ce mélangeur parallèle, puis le mélangeur parallèle va créer le port final de sortie. Donc, des nœuds assez simples sont mis en place là-bas. Prenons donc cette note de correction du bas et créons une fenêtre de puissance afin de rendre la zone du ciel plus sombre. Donc, je vais utiliser la sélection de la courbe, donc je vais juste faire un clic gauche pour définir le premier point. Je veux créer notre zone, puis passer sur l'écran pour trouver un autre bon point pour une sélection de stylo. Ensuite, je vais faire passer cela au-delà de la portée de l'écran en mettant un point d'ancrage au-dessus et un sur la gauche aussi, et ensuite le relier vers le bas sur le point d'ancrage d'origine. Donc maintenant, avec cette sélection de fenêtre, toutes les modifications qui s'appliquent à cette note ne s'appliqueront qu'au ciel. Euh, aussi, je vais vouloir ajouter un peu de douceur année après. Je vais le faire à l'avance pour que tous les changements que nous faisons en quelque sorte de couvrir autour de cette frontière ne soient pas si durs. Il semblera qu'il transige en douceur la couleur, et il sera beaucoup mieux ensuite. Pour commencer, je vais juste passer aux courbes de couleur ici et aux courbes pour la couleur. Je vais juste laisser tomber ça. Pour commencer, d' accord ? Et la raison pour laquelle nous ne voyons rien ici, c'est que j'ai actuellement le contournement, donc je vais frapper bouleversant pour faire en sorte qu'il n'y ait pas de contournement et qu'on puisse voir les changements en train de faire. Alors, quel genre d'abaisser ça ici ? Nous pouvons assombrir le ciel sans assombrir la plage, et vous remarquerez qu'il y a un peu de douceur sur le bord. Donc si je ramène cette douceur à zéro, on aura un avantage très dur, ce qui a l'air terrible. Donc, je recommande certainement d'avoir une douceur, probablement quelque part entre cinq et dix. Et pour l'instant, nous pouvons simplement garder les choses simples et le laisser là. Ensuite, je vais passer à la note du correcteur de haut niveau où les changements apportés à tout et je vais gâcher avec la couleur de son. Alors commençons par aller aux courbes de couleur par ici. Et je vais commencer par abaisser l'extrémité supérieure, essentiellement obscurcir tout dans le plan. Et puis je veux dissocier les différentes couleurs de rouge, vert et bleu en cliquant sur ce lien ici et aller au rat et déposer que vers le bas une za autant que vous voulez. Et avec ça, le vert aussi. Et ce que cela fera se produire, c'est que le plan sera plus bleu parce que nous mettons l' accent sur les verts, les événements et la boutique, sorte que nous pouvons également ajouter un peu plus de bleu et de violet à notre image en ajustant le gain. Donc, je vais prendre le gain et l'augmenter légèrement dans le genre de gamme de couleurs violettes. Donc juste un peu là-bas depuis évidemment quand on a la nuit, ça va avoir la guerre, blues et les violets et sa couleur. Et je pense qu'à ce stade, ce ciel est probablement assez sombre. Mais le fond n'est pas donc je veux abaisser encore plus le plan global, donc je vais prendre cette couleur globale et abaisser cela vers le bas. Je vais aussi abaisser le bleu, prendre le mauvais, prendre le mauvais, laisser tomber plus loin et la chute verte vers le bas plus loin, à peu près jusqu'à ce que vous pensez que cette zone de plage semble assez bien. Évidemment, nous voulions peut-être même les abaisser un peu plus loin que cela. Donc aussi sombre que vous voulez le faire, assurez-vous juste que vous verts dans vos chauves-souris sont plus bas que les autres couleurs. Alors maintenant, le ciel est bien sombre par rapport à la plage, cette section. Donc je vais revenir à cette note en bas qui corrige le ciel, et je vais élever un peu toutes ces couleurs. Donc, juste autour, il semble plus approprié. Donc, à ce stade, il pourrait être amusant d'ajouter un peu de clair de lune et un des coins pour que nous puissions le faire en allant sur l'onglet Fusion et dans l'onglet Fusion, nous allons vouloir prendre ce média et mettre une lumière entre les médias et le Donc, nous pouvons le faire en allant à la bibliothèque d'effets dans le coin supérieur gauche, descendant vers les outils, puis en effet. Et vous verrez hot spot comme une option ici Donc nous pouvons gauche Cliquez sur le hot spot, qui va créer un spot chaud sur notre image. Et nous pouvons faire glisser ça jusqu'à l'un des coins, comme là-bas, et ensuite nous devons jouer un peu avec les réglages. Donc pour commencer, je vais baisser la force primaire ici pour que la zone centrale d'où viennent les lumières ne semble pas être un seul point car la lune n'est pas vraiment dans le tir et va augmenter la taille du point chaud de sorte que la zone où la lumière va réellement affecter son plus grand et je suis également voulu changer cet angle d'aspect, donc cela devrait être dans la direction que la lumière va aller. Donc je fais ça vers le bas vers cette personne comme un angle de 36,5 degrés et puis en augmentant l'aspect, vous pouvez voir comment vous pouvez envoyer un moyen d'éteindre la lumière qui illumine certaines des autres zones du tir. Donc, je pourrais faire ça assez grand quelque chose comme un négatif quatre. Avez-vous déjà voulu voir à quoi ressemble cet effet dans le résultat final ? Vous pouvez simplement passer à l'onglet couleur C afin que vous puissiez voir que cette lumière illumine cette zone et ils sont un peu. Si vous vouliez être plus fort, vous pouvez augmenter à nouveau la force primaire. Vous n'avez pas vraiment besoin d'avoir la zone centrale sur le plan. Vous pouvez réellement prendre ça et le déplacer complètement hors du plan si vous voulez. Tant que vous êtes l'angle d'aspect va être la ligne de la lumière ici dans votre plan afin que nous puissions jeter un oeil sur l'onglet couleur si vous voulez. Vous pouvez également ajouter de la force secondaire pour l'éclairage. Si vous voulez qu'il réfléchisse autour et vous voyez un peu, mais je ne ferais pas la taille secondaire ou la force à dramatique là. C' est un peu donc je pense que ça semble assez décent pour nos besoins là-bas. Donc, je vais revenir à l'onglet couleur et vous pouvez voir comment cet éclairage qui vient de là-haut met l'accent sur certaines parties de notre vue d'une manière cool, ajoutant un peu d'éclat à la zone centrale ici. Et puis la lumière secondaire affecte également le coin inférieur droit. C' est juste une façon de rendre notre scène nocturne un peu plus intéressante. On peut donc voir le Teoh décalé original sous le contournement et revenir au résultat final . Et on peut voir s'il a l'air assez sombre pour nous. Ok, donc je pense que l'un des domaines qu'on pourrait faire mieux c'est d'abaisser les lignes sur la fenêtre pour qu'il couvre un peu plus cette zone océanique. Donc je vais traîner ça en quelque sorte pour qu'il soit plus sur la plage et que le lissage puisse aider à s'occuper du reste. Ok, donc une autre chose que nous pourrions vouloir faire avec le tir est de réduire un peu la saturation . Donc je vais passer à la courbe de saturation par rapport à la saturation ici. C' est le dernier sur la liste, et je vais juste réduire la saturation globale juste un peu pour tous les niveaux. Et je vais le garder à peu près et même diminuer tout le long de la route là-bas juste pour souligner le manque de vol et l'environnement. Ok, donc, dans l'ensemble, c'est juste comme ça que tu pourrais faire un quart de nuit à l'intérieur. Résultats Divinci. Donc, vous avez votre photo originale à la lumière du jour et dans votre résultat final avec le tir nocturne . 24. Comment modifier exactement les couleurs des objets en mouvement: Bonjour, tout le monde. Christer. Et dans cette vidéo, je veux vous montrer comment nous pouvons changer précisément la couleur d'un objet à l'intérieur d'une capture vidéo, même si la zone autour de l'objet partage une couleur très similaire ou si l'objet se déplace un peu lors de vos prises de vue, par exemple avec ce signe. Donc, afin de faire la modification de réglage de la couleur devra tout faire sur l'onglet de couleur. J' ai donc une copie inchangée du clip ici sur la droite. Avec cela sélectionné, je vais sauter dans l'onglet couleur. Ok, donc la première chose que nous allons vouloir faire avec le plan est d'utiliser l' outil de qualification en mode sélecteur pour faire une sélection approximative du texte que nous essayons de modifier ici. Donc je vais laisser un clic sur ça et tout autre objet qui serait de la même façon. Ce que vous devriez vous attendre, c'est que l'objet apparaîtra plus sur la zone des nœuds ici sur la droite, vous pouvez obtenir une partie de l'écran que vous ne vouliez pas sélectionner dans la sélection des qualificatifs. Ce que je trouvais fonctionne encore mieux que la base H. La sélection de qualificatifs, cependant, est quand les couleurs sont vraiment similaires comme ça. Si vous passez à la sélection de couleurs RVB et que vous faites ensuite le qualifier une fois de plus, alors vous obtenez un meilleur résultat final. Vous pouvez voir que juste en sélectionnant leur le texte montre plus dans les notes, qui est ce que nous voulons. Mais parce que nous sélectionnons uniquement en fonction d'une plage de couleurs ici, le brun que l'arrière-plan du signe a ne sera pas sélectionné autant. Monsieur, vous pouvez obtenir de meilleurs résultats d'utilisation RGB au lieu de hs l pour le qualificatif. Ok, Ensuite, on peut utiliser une combinaison de roues de couleur. Ici sont les courbes de couleur qui est l'onglet à gauche de l'onglet couleur afin d' ajuster la couleur qui va apparaître ici. Donc, si vous décalez la couleur, vous remarquerez qu'elle peut changer à peu près n'importe quelle couleur que vous voulez, donc la roue décalée est une bonne option là-bas. Ok, donc avec la couleur changée à l'aide de la roue de décalage, vous remarquerez que d'autres zones partageraient la même couleur sur l'écran sont également sélectionnés ici. Donc, ce que nous voulons faire pour filtrer tout cela, c'est d'utiliser une fenêtre d'alimentation afin que la fenêtre d'alimentation limite la zone de l'écran. Mais pour être réellement affecté une clé pour cet effet de changement de couleur. Donc, la fenêtre d'alimentation est le 3ème 1 au-dessus de la gauche. Personnellement, j'aime utiliser le sélecteur de courbe de stylo car cela vous permet de choisir précisément les points où vous voulez être à l'intérieur de la fenêtre. Donc, si votre forme est un peu différente d'un simple cercle ou d'un carré, alors l'utilisation de l'outil de broche peut vous permettre d'obtenir plus de contrôle sur elle, car vous pouvez simplement cliquer sur le bouton gauche et sélectionner les points auxquels vous voulez contrôler. Donc je vais faire tout le chemin autour de ce titre de texte. Si vous le voulez encore plus de précision, vous pouvez faire pour alimenter Windows un pour le titre supérieur et un pour le titre inférieur. Alors, tu sais quoi ? Allons-y et faisons-le. Je vais me cacher à cette première sélection et je vais juste en créer deux autres pour chacun de ces mots. Donc juste dessiner une boîte autour de cela, modifiant la position des points, veillant à ce que tout ce qui se trouve à l'intérieur du texte soit réellement à l'intérieur de cette fenêtre. Et puis j'en ajouterai un de plus ici et puis ça a l'air assez bien. L' avantage ici est que maintenant tout ce qui se trouve entre ces deux zones, comme cette partie de signe, n'obtiendra aucune période de sélection des couleurs, car ce n'est même pas dans la zone de la fenêtre d'alimentation . Ok, donc maintenant ça a déjà l'air assez bien. Mais le problème est, si cet objet se déplace du tout pendant votre prise de vue, ce qui n'est généralement pas vidéo, alors les fenêtres d'alimentation peuvent se détacher du centre de l'endroit où se trouve le texte, donc ce que vous devez faire est de suivre la puissance fenêtres dans le temps. Donc, avec les fenêtres d'alimentation sélectionnées, passez à l'outil de suivi, et vous devez suivre en avant et suivre en marche arrière afin que tout changement dans la position du thème de l'objet ou des magasins que nous suivrons dans la fenêtre d'alimentation déplace automatiquement sa position afin qu'elle soit toujours au-dessus de ces éléments de texte. Donc je vais suivre ici, et vous remarquerez que quand elle aura résolu automatiquement le calcul en regardant la position de l'endroit où le plus est nous devons le faire pour les magasins Power window ainsi que vous pouvez le voir. Mais en utilisant le tracker, la fenêtre d'alimentation est toujours en mesure de garder le dessus de votre objet. Donc maintenant je vais retourner à l'image clé d'origine, et je vais suivre en marche arrière. Si vous avez initialement configuré la fenêtre d'alimentation à la première image de votre prise de vue, vous n'aurez qu'à suivre Ford. Mais parce que j'ai choisi un point au milieu du tir, je dois suivre en marche arrière jusqu'à maintenant. Alors allons-y et faisons-le. Et maintenant, si j'ai du jeu, ça devrait paraître bon pour le plus de mot. Et nous avons juste besoin de répéter les étapes une fois de plus pour le texte des boutiques. Donc maintenant, je dois le répéter pour le sélecteur de magasin. Ce que je vais faire, c'est aller à la première image ici et tout juste à la fenêtre d'alimentation avant de frapper le tracker afin qu'il puisse suivre les zones à partir de la première image en avant. Et puis nous n'avons pas besoin de cliquer sur une piste et de revenir après que nous avons suivi Ford juste assurez-vous que les personnages ou l'objet est complètement dans cette zone, et ensuite nous pouvons aller de l'avant et frapper la piste. Ford. Ok, et ça devrait être tout. Donc, revenez sur l'autre onglet, je vais adapter la vidéo à l'écran. Je vais frapper, jouer et jeter un oeil au résultat que nous arrivons ici. Donc, comme vous pouvez le voir, nous avons pu changer la couleur du texte sur le signe, même s'il se déplace dans le temps sans changer la couleur de quoi que ce soit d'autre et de la photo, même la couleur très similaire signée fond marron. Donc, c'est ainsi que vous pouvez faire un changement de couleur précis dans DaVinci résoudre 16. Même lorsqu'il y a des objets de couleur similaire et la prise de vue ou même lorsque votre objet se déplace dans le temps. J' espère donc que cette vidéo vous a été utile. J' ai été Chris, merci d'avoir regardé, et je vous souhaite mon avenir. DaVinci résoudre le contenu 25. Rayons de lumière Effet OpenFX: Bonjour, tout le monde plus proche. Et dans cette vidéo, je veux vous montrer les rayons lumineux, Specht. Et puis elle était hors 16 et quelques façons de l'ajouter à votre vidéo afin d'obtenir résultats d'éclairage intéressants sans avoir trop d'effort de votre part. Ainsi, vous pourrez trouver l'effet des rayons lumineux si vous passez à la bibliothèque d'effets dans les effets ouverts. Les rayons lumineux sont répertoriés ici afin que vous puissiez les attacher à n'importe quel clip vidéo de votre timeline. Et si nous appliquons de cette façon, ce qui se passera est que tout ce qui est au-dessus d'un certain seuil, qui a un point lumineux sur l'écran généralement si vous parlez d'une scène nocturne qui serait des bâtiments émettant de la lumière. Ensuite, il faudra ces points lumineux et les rayons lumineux du port dans une certaine direction. Donc, une fois que nous avons ajouté les effets ouverts au clip, je peux passer à l'onglet Effets ouverts de l'inspecteur, et nous avons pu voir que nous avons un tas de paramètres à jouer avec vous. Donc, le premier paramètre important serait le seuil de la source. Donc, en fonction de la façon dont les zones lumineuses sont sur l'écran. Il y aura un coiffeur en dessous d'un certain seuil si est au-dessus du seuil en termes de luminosité qu'il va omettre le léger. Donc, si je veux avoir plus de ce clip émettant réellement une course de lumière, alors une façon de contrôler cela est de baisser ce réglage. Donc, si je fais glisser cela vers le bas à une source spéciale très faible, vous pouvez voir même les bâtiments qui ont des lumières rouges relativement sombres le seront maintenant. Donc admettre la course légère. Et si je fais glisser cette sauvegarde, seuls les plus brillants des bâtiments admettront l'un de ces rayons lumineux supplémentaires. Bien sûr. Notez que si j'éteins les rayons lumineux, vous pouvez voir que dans cette scène beaucoup de bâtiments ont déjà quelques rayons lumineux pour commencer. Ne soyez pas confondu avec ce que nous ajoutons en plus de ça à ce qui était dans le plan original . Suivant pour la position, vous pouvez choisir d'où les rayons lumineux devraient émettre. Dans ce cas, la position X Y parle d'un rapport à travers l'écran, donc l'exposition de 0,5 signifie à mi-chemin au centre de l'écran, Ex sage et une position blanche de 1,2 signifie qu'il vient du dessus de l'écran en termes de pixels. Ce serait un supplément de 20% de la hauteur totale de haut en bas, et la position réelle de la source serait quelque part ici. Mais nous pouvons contrôler cette direction. Donc, par exemple, si je voulais que tous les rayons lumineux commencent à partir du centre puis sortent dans toutes les directions, alors je peux prendre la position blanche et régler cela à 0,5. Et maintenant, vous voyez que ceux qui sont au-dessus de cette position centrale dans le clip, ceux qui sont au-dessus, vont en fait s' incliner là, la course de la lumière vers la droite vers le haut tout droit. Et ceux qui sont en dessous de ce point central visent toujours leur direction vers le bas. Et je peux faire glisser sur cette valeur, et vous pouvez voir comment cela l'ajuste réellement. Maintenant, vous pouvez noter que ceux-ci sont en fait animer à base de plantes au fil du temps, donc si je voulais avoir un peu de plaisir ici, je pourrais réellement définir un cadre clé pour cette position et ensuite choisir un autre point dans la vidéo sur réellement abaisser le blanc position vers le bas peut-être quelque part en dessous de la vidéo réelle, 20% en dessous. Et maintenant, si je le rejoue, ces rayons lumineux vont devenir sauvages dans leur direction, comme vous pouvez le voir là-bas. Donc c'est un truc cool que vous pouvez faire, que cela pourrait être encore plus logique si vous aviez un tir en mouvement et que vous vouliez aussi la direction de la course . Déplacer avec la prise de vue comme une caméra a changé de position. Donc, comme une alternative à avoir les rayons émis d'une direction, vous pouvez réellement avoir hors de la res, admettre sous un certain angle. Donc, si je remets ces valeurs aux gens et sous la catégorie des directions mêmes, nous allons d'un endroit à un angle, vous remarquerez que maintenant toutes les courses de la course visent dans le même angle pour que je puisse faire glisser cela et vous pouvez voir que les rayons lumineux peuvent aller dans la direction que je veux. La principale différence ici est que chaque rayon lumineux émet dans la même direction, quelle que soit sa position, donc l'utilisation sous un angle peut être utile. Si vous avez besoin de toute la course légère pour aller dans la même direction que sous l'apparence, nous pouvons contrôler la taille et la forme de la course légère qui sont admis. Donc nous pourrions décider que ces rayons lumineux ne sont pas assez longs pour que nous puissions augmenter la longueur et cela augmentera toute la course de lumière afin que nous puissions être assez exagérés avec nous. Si nous décidons de voir ces rayons lumineux et ce qui est trop évident, nous pourrions augmenter la douceur pour les faire flotter un peu, ce qui dispersera la lumière dans un large éventail de zones, mais ce qui rend moins évident qu'il y a était les rayons lumineux sont, en fait, un taux. Cependant, si nous allons dans la direction opposée et en faisons une douceur de zéro qu'il est devenu plus ou moins juste des lignes droites chez Brighton maintenant, si cela n'est pas assez visible pour nous, alors nous pouvons augmenter la luminosité comme Eh bien. Bien sûr, la luminosité de chaque rayon dépendra de la couleur d'origine dont il est accouplé, donc il va toujours correspondre à la zone d'origine où les lumières viennent. Si nous pensons que certains de nos rayons lumineux ne sont pas assez visibles, nous pouvons pomper la luminosité sur la course de lumière. Alors ah, les rayons lumineux s'éclaircissent. Mais cela, bien sûr, correspond à combien, mais cela correspond à la source de lumière originale. Donc, si c'était vraiment minuscule et un peu sombre, il va encore être sombre par rapport aux zones plus lumineuses où la course légère ou le revenu moyen . Et nous pouvons aussi manipuler un peu la couleur des rayons lumineux. Donc, si nous voulions avoir un changement de vase vers une certaine teinte de couleur, il ne serait pas trop difficile d'ajuster cela ici en choisissant une couleur. Donc, quand vous utilisez les rayons lumineux sur un clip de base entier, alors cela va évidemment émettre de la lumière à partir de n'importe quoi au-dessus de la source spéciale. Mais vous pouvez décider d'ajouter un objet supplémentaire au-dessus de votre clip vidéo, et vous voulez que ces objets admettent également un peu de lumière, comme l'insertion artificielle d'une lune. Mais avoir la lune en fait un peu de clair de lune pour rendre au moins un peu plus réaliste. Donc, ce que nous pourrions faire est d'ajouter une image PNG sur le clip vidéo basé sur Arrow, comme cette image de la lune, mettre à l' échelle et la positionner là où nous pourrions vouloir une lune dans la vidéo et savoir ce que nous pourrions faire est d'ajouter sur les rayons lumineux à ce clip de lune, comme avant. Vous remarquerez, cependant, que s'il s'agit d'un clip supérieur, même s'il s'agit d'un PNG, cela devient en fait un clip d'image complet maintenant. Donc, vous allez vouloir changer le mode composite de normal à quelque chose comme ajouter à la place sorte que les zones noires qui n'ont pas de lumière vont toujours laisser tout le reste apparaître que le clip du bas puisse toujours être dans la composition finale. Cependant, si nous n'utilisons qu'un seul clip proposé l'effet lune et les rayons lumineux et que nous essayons de changer quelque chose comme l'opacité sur la lune, alors ce que vous verrez est qu'en abaissant l'opacité fait baisser l'opacité sur toute la vidéo clip. Donc, si vous voulez personnaliser la visibilité de la lune et des rayons lumineux indépendamment les uns des autres, ce que vous pourriez faire est de dupliquer votre clip de lune une fois de plus. Donc je vais contrôler C contrôle V pour le copier et le coller et le mettre juste au-dessus. Et puis maintenant, si nous allons à des effets ouverts, il y a une sortie sélectionnée ici. Donc, plutôt que l'image finale affaiblir, faire des rayons de lumière seuls, Ce qui cache réellement la lune comme sa source de lumière, Et puis nous prenons le clip du bas et nous avons retiré l'effet des rayons de lumière de cela tous ensemble. Donc, en faisant cela, nous avons une copie de la lune, qui émet la course de lumière. Mais si nous essayons de cacher la lune inférieure, alors vous pouvez voir que la lune supérieure est complètement invisible, sauf pour la course de la lumière, parce que nous l'avons dit au mode des rayons lumineux seul. Donc maintenant, nous pouvons contrôler indépendamment notre lune que nous voulons réellement être visible et les rayons de lumière lune. Donc, à ce stade, nous pourrions décider. Tu sais quoi ? La lune originale est trop visible, donc nous pourrions décider que la lune originale est trop visible, sorte que nous pourrions réduire une partie de l'opacité sur cela. Faites-le un peu voir à travers nous pourrions changer le mode composite. Donc quelque chose comme la lumière dure pourrait être intéressant, rendant ces zones sombres de la lune presque entièrement impossibles à voir. Hum, la perte montre toujours les zones lumineuses. Et maintenant on peut nous montrer la lune des rayons lumineux et commencer à jouer avec ça, donc on pourrait vouloir contrôler la direction qu'ils sont dans ce cas. Je pense qu'il serait plus simple de choisir les directions de Ray à un angle, car alors c'est vraiment facile à comprendre. Nous n'avons pas à nous soucier de quel point il émet sous quel angle nous voulons voir les rayons lumineux de la lune. Et puis nous pourrions allonger ces rayons de lumière bande les adoucir afin qu'ils ne soient pas évidents et affaiblir la brillance en elle aussi, sorte que nous obtenons un peu de clair de lune qui brille sur notre vue. La seule chose que vous devez garder à l'esprit est que si vous voulez ajuster la position de la lune, vous voudrez ajuster ces deux lunes afin que vous puissiez réellement contrôler leurs deux positions en même temps. Si vous faites un contrôle clic gauche pour sélectionner les deux positions et maintenant nous pouvons déplacer les rayons lumineux et la lune en même temps. Ok, Donc une autre chose dont je veux parler avec les rayons lumineux et vous aventurer 16 est que vous pouvez réellement les utiliser sur l'onglet couleur aussi bien. Donc, si vous voulez un peu plus de contrôle sur, dire quelles régions de l'écran seront admissibles pour admettre les rayons lumineux ? Ensuite, vous pouvez réellement enlever votre effet de rayons lumineux de l'onglet d'édition, et nous pouvons le déplacer vers le robinet de couleur afin que nous puissions ajouter des rayons lumineux à une note de correcteur. Donc, en prenant ce clip vidéo original de la piste vidéo un, vous pouvez ajouter dans un des effets ouverts tels que l'effet de rayons de lumière à toute note de correcteur que vous avez mis en place dans la tablette co ont été Elle résultats 16. Donc, par exemple, je peux ajouter des rayons lumineux ici, comme nous l'avons fait avant. Mais sur l'onglet de code, vous avez accès à des fonctions supplémentaires telles que des fenêtres d'alimentation. Donc si je voulais masquer une partie de cet écran, peut-être que nous ne voulons pas de rayons lumineux supplémentaires de Tad à tous ces feux d'artifice qui, euh, viennent de là-bas. Peut-être que nous voulons que ces bâtiments émettent une course de lumière donc je pourrais dire, couper une partie du bas de l'écran en utilisant une fenêtre de puissance en utilisant l'outil de courbe ici , je peux facilement dessiner la zone, que je veux Teoh émettent des rayons lumineux à partir de, puis fermez simplement la boucle en continuant avec l'outil stylo. Et maintenant, pour le rendre vraiment évident, tous augmentent la luminosité. Donc, vous pouvez voir que lorsque j'augmente la luminosité que les seules zones qui obtiennent ces rayons lumineux supplémentaires qui n'existaient pas dans le clip d'origine sont celles qui sont dans ma région sélective maintenant. Alors imaginez que vous aviez un objet en mouvement quelque part dans l'écran, et c'était la seule chose à laquelle vous vouliez ajouter la course à la lumière. Même s'il y avait plusieurs objets lumineux sur l'écran. Ce serait vraiment utile. Et si vous aviez besoin de suivre cet objet à travers l'écran avec un outil électrique, en vous assurant que les rayons lumineux étaient toujours dans cette zone. Partout où cet objet se déplace sur l'écran, vous pouvez utiliser l'outil électrique et suivre le mouvement des objets en conjonction avec la fenêtre d'alimentation . Une autre façon que nous pourrions le faire serait d'utiliser pour qualifier un outil pour sélectionner une certaine gamme de couleurs, qui sera autorisé à émettre une course de lumière. Donc, par exemple, je pourrais temporairement éteindre le clip des rayons lumineux et peut-être que je veux seulement , disons, que les oranges admettent la race légère, pas les blancs, qui sont déjà brillants, donc je peux augmenter cela avec aussi pour le faire sélectionné. Un peu plus sont notre vidéo, et vous pouvez voir tout ce que vous avez qualifié apparaîtra ici dans cette note de correcteur. Et puis je peux ajouter dans la course de la lumière, et vous pouvez voir que maintenant seulement quelques zones reçoivent réellement les rayons lumineux supplémentaires aussi bien . Donc, utiliser le qualificateur d'onglet de couleur comme celui-ci serait un peu plus d'une manière avancée plutôt que d'avoir un seuil de luminosité source comme vous le feriez sur l'onglet couleur. Bien sûr, lumineux est fondamentalement le même que le seuil de luminosité de la source, mais vous pouvez voir que le qualifié sur l'onglet couleur vous permet également de choisir la saturation . Fondamentalement, ah, comment les couleurs sont vives et la gamme de nuances, quelles couleurs elles-mêmes, devraient se qualifier pour l'effet final et l'encens sur l'onglet de couleur. Vous pouvez diviser votre note de correcteur d'origine en plusieurs segments avant de les combiner à la fin. Une chose que vous pourriez faire serait, disons dans une note de répartiteur pour briser votre vidéo en rouge, vert et bleu. Une chose que vous pourriez faire serait, disons dans une note de répartiteur pour briser votre vidéo en rouge, J' ai donc ajouté trois autres notes de correcteur ici. Donc un pour le mal, un pour le vert et un pour le bleu. Et puis vous pouvez ajouter votre effet sur n'importe lequel d'entre eux. Donc peut-être que vous voulez seulement que les effets de rayons lumineux prennent part sur le canal rouge afin que nous puissions faire glisser sur leur et le laisser séparé des canaux verts et bleus. Et puis nous pouvons les combiner avec un noeud er combinaison-er. Donc, faites un clic droit ajouter un noeud. Donc van travade vert au vert et bleu bleu ou notre sortie vidéo finale. Et maintenant, vous pouvez voir une sorte de, intéressant, que les rayons lumineux ne prennent maintenant que du rouge dans la vidéo et que les rayons lumineux qui obtiennent la sortie sont rouges eux-mêmes parce que nous ne regardons que les rouges sur ce correcteur rouge note. Donc c'est intéressant aussi. Je ne savais pas vraiment comment ça se passerait. Ainsi, comme vous pouvez le voir en utilisant l'onglet de couleur. Vous avez plus de contrôle sur la façon dont vous souhaitez appliquer des effets ouverts à vos clips vidéo car vous pouvez casser des choses. J' ai envoyé deux notes. Avez-vous des vitres électriques et des qualificatifs et tous ces types d'outils cool ? Donc, dans cette vidéo, je suis sûr que vous les gars trois façons de prendre les effets d'ouverture des rayons lumineux et de l'appliquer à vos clips vidéo et aux résultats éventuels. 16. J' espère que vous avez trouvé quelque chose de tout ça. J' ai été Chris, merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans mon futur contenu vidéo. 26. Comment transformer des Clip vidéo en palette de couleur avec DaVinci Resolve 16: Bonjour, tout le monde, Chris Ici et dans cette vidéo, je veux vous montrer comment nous pouvons extraire la palette de couleurs d'une vidéo à l'intérieur de DaVinci Resolve 16 et d'utiliser cette palette de couleurs dans d'autres programmes. Un tel scampement. Donc à l'intérieur de DaVinci était hors 16. Il y a un effet dans le coin supérieur gauche de la bibliothèque d'effets. Si vous avez besoin d'ouvrir cela, vous allez vers le bas pour ouvrir les filtres d'effets et, sous la catégorie de générer des effets de résultat. Il y a un outil appelé palette de couleurs, donc pour le clip, vous voulez générer une palette de couleurs pour vous devez le faire glisser sur le clip afin de voir quatre bandes de couleurs en bas. Celle en haut à gauche ici est pour les couleurs de l'ombre. Le milieu est pour vos couleurs de milieu de gamme, et sur la droite sont vos couleurs de surbrillance. Et puis la barre inférieure est vos couleurs principales qui prennent des échantillons de chacune de ces catégories . Ainsi, lorsque vous ajoutez l'effet de palette de couleurs, vous êtes en mesure de le modifier un peu. Donc, si vous cliquez sur le clip et que vous passez aux effets ouverts et à l'inspecteur, vous pouvez passer du mode d'affichage à la zone d'ombre, à la région ton moyen ou à la région de surbrillance afin que vous puissiez voir quelles régions sont réellement qualifiées sous ces catégories. Donc, quand vous faites la région d'ombre, vous pouvez voir que les arbres ici et une partie du lac tombent dans le seuil de l'ombre . Donc, si vous voulez augmenter la portée ou diminuer la portée de ce qui est considéré comme une ombre dans ce clip vidéo, alors je peux faire glisser cette partie de haut en bas jusqu'à ce que nous obtenions la valeur que nous voulons. Donc, le week-end prochain, cliquez sur le mode d'affichage descendu à la région de ton moyen afin que nous puissions voir l'entre les zones de ce métrage. Et pour cela, vous pourrez voir à la fois les réglages du seuil d'ombre et du seuil surbrillance, puisque les tons moyens seront ce qui se trouve entre ces deux régions. Donc, je pourrais augmenter le seuil de surbrillance si je voulais que plus de nuages soient considérés comme des tons moyens. Ou il peut abaisser tout cela jusqu'à ce qu'il n'y ait pas de nuages. Ensuite, nous pouvons aller dans la région des points forts et vous pourrez voir ce qui est considéré comme des faits saillants ici. Les zones les plus brillantes de notre séquence vidéo, et donc nous pourrions décider que nous voulons que tout le ciel soit considéré comme un seuil de surbrillance. C' est vraiment là où vous voulez définir ces valeurs. Lorsque vous modifiez le seuil d'ombre dans la spéciale de surbrillance et que nous revenons à la palette de couleurs , cela va affecter les couleurs qui apparaissent ici. Donc, si j'augmente la spéciale de surbrillance, vous verrez que cela se déplace autour des couleurs qui sont sélectionnées dans notre image pour générer la palette de couleurs. Et de même, si je juste l'ombre spéciale qui va changer les ombres dans les couleurs de ton moyen. Donc, je pense qu'une bonne règle empirique serait. Vous souhaitez définir le seuil d'ombre dans le seuil de surbrillance quelque part où vous obtenez une bonne variation de couleur dans ces trois catégories. Donc, si vous remarquez qu'en rendant le seuil de règlement trop sombre qu'il n'y a pas beaucoup variation de couleur là-bas, vous pouvez envisager d'augmenter le seuil de navette et de même, même idée pour les tons moyens et les reflets. Et donc une fois que nous avons cette palette de codes générée à l'écran, malheureusement, cela ne semble pas être une fonction d'exportation que je connais encore pour saisir directement ces couleurs. Mais ce que nous pouvons faire est un travail autour est de passer au robinet de couleur, puis nous prenons le cadre pour n'importe quel cadre que nous voulons. Notez comment les palettes de couleurs sont ajustées sur une base image par image, donc nous avons attrapé le cadre à partir duquel nous voulons dessiner la palette de couleurs. Donc, disons juste là, par exemple, et puis on peut cliquer avec le bouton droit sur notre image ici et vous prenez immobile, ce qui prend essentiellement comme une capture d'écran de notre clip vidéo là, avec tous les effets superposés dessus, y compris le générateur de palette de couleurs. Donc, nous pouvons maintenant prendre ce généré encore faire un clic droit et l'exporter et de le faire sortir comme un pack J . Donc, je vais enregistrer le type, comme Jay Pek l'appellera palette de couleurs vidéo et l'exporter. Et maintenant, sur mon bureau, nous avons cette image avec la palette de couleurs intégrée à l'image afin que nous puissions prendre cela maintenant dans n'importe quel programme comme Gimp ou photo shop et commencer à générer la palette de couleurs. Donc je vais aller de l'avant et ouvrir Gimp maintenant, et donc je vais travailler sur cette image, donc je vais juste la glisser dans Gimp. Et maintenant, tout ce que nous avons à faire est de prendre les couleurs d'ici et de les ajouter à une palette de couleurs à l'intérieur de l'éditeur du palais. Alors pardonnez. Plus précisément, l'éditeur de palais est ouvert par défaut. Vous pouvez le trouver sous les fenêtres, dialogues de canard, puis les palettes et les photos achetées. Vous auriez probablement un outil très similaire. Donc, pour créer une palette de couleurs complètement nouvelle, je vais passer à l'onglet palettes ici, et je vais cliquer sur le créer une nouvelle palette, regarder le bord du lac, voir la palette vidéo et frapper, Entrée et affaiblir. Définissez le nombre de colonnes que nous voulons ici, donc je vais faire quatre colonnes, donc cela signifie qu'il ira pour croix avant qu'il ne saute à la ligne suivante. Mais nous pourrions en fait faire huit colonnes, ce qui pourrait être encore plus logique. Ainsi, chaque rangée est une palette de couleurs pour le, um, pour les éclats, pour les tons moyens, pour les tons clairs et pour la palette de couleurs générale en bas. Donc maintenant, en utilisant l'outil de gouttelettes de couleur ici et même le site, nous pouvons sélectionner une couleur, qui deviendra immédiatement une couleur de premier plan. Et pour ajouter cela au palais, nous faisons simplement glisser cette couleur sur, et elle sera immédiatement ajoutée à un espace. Donc, je le fais pour chaque couleur ici et après un processus légèrement fastidieux, nous aurons une palette de couleurs. Donc, nous avons fait les ombres là, et maintenant nous avons juste besoin de répéter le processus pour les tons moyens et les reflets, et c'est ainsi que nous le faisons. Donc, comme ça, nous avons maintenant une palette de 32 couleurs générée à partir d'une image de notre vidéo, et nous pourrions l'utiliser pour peindre avec un outil d'heure, un processus similaire pour répondre à la boutique photo ou à l'outil de pinking. Donc, c'est à peu près autre est, aussi, sur la façon dont vous pouvez créer une palette de couleurs à l'intérieur des résultats DaVinci. Extrayez cela dans une image J. Peg et utilisez-la pour créer votre palette de couleurs finale dans les programmes. Un tel lésinage. Alors j'ai été Chris. J' espère que cela aidera certains d'entre vous là-bas et je vous verrai dans mon futur contenuvidéo contenu 27. Comment créer un effet vidéo à double exposition: Bonjour, tout le monde. Christopher. Et dans cette vidéo, je vais vous montrer comment on peut créer cette double exposition à l'intérieur du Vinci Résolu 16. Donc, la première partie de la création d'un fait double exposition va être d'avoir une bonne vidéo mise pour la selle. Donc, lorsque vous choisissez un clip pour une double exposition, vous voulez généralement appuyer sur un fond lumineux, qui va rester le même dans la prise de vue finale, puis dans les zones plus sombres de votre vidéo. Dans ce cas, le corps de la femme serait rempli avec les informations du deuxième clip vidéo lui faisant ressembler dans ce cas, un essaim. Les requins nagent dans la zone de ça. Mais avec un grand contraste entre les zones que vous voulez, les effets d'exposition à ne pas être dans et les zones où vous voulez qu'il se trouve, nous vous aiderons beaucoup plus facilement à obtenir de bons résultats lorsque vous le faites. Donc, pour cette méthode sur la façon de faire une double exposition et le résultat, nous devons passer à l'onglet couleur. Une fois que nous avons sélectionné notre vidéo et que la première chose que nous allons devoir faire est sélectionner la zone qui va être remplie avec cette exposition. Donc dans ce cas, c'est le corps de la femme, et nous pouvons facilement sélectionner le corps de la femme dans ce cas en utilisant des ruminants et un qualificatif HS out . Donc, fondamentalement, j'ai juste besoin d'apporter la lumière vers le bas assez bas pour que le ciel soit complètement désélectionné avec cette note correctrice. Donc, cliquez sous mon bord là-bas et faites-le glisser et regardez le nœud correcteur dans le coin supérieur droit. Et vous remarquerez après que nous obtenons environ 62.5 que le correcteur remarque seulement sélectionner le corps de la femme maintenant parce que c'est un coup vraiment facile, avec à peu près déjà fait avec les outils de qualification. Si vous avez besoin d'aller un peu plus loin avec la qualification, vous pouvez essayer une fenêtre d'alimentation afin de dessiner la forme autour de la personne afin que vous ne puissiez sélectionner cette zone et filtrer le meilleur de la boutique par défaut. Donc, pour combiner avec ce correcteur, non, nous allons apporter le clip que nous voulons doubler exposé avec lui comme un Matt externe . Donc je vais foirer ici et trouver mon fichier vidéo. Donc, dans ce cas, c'est une mer de requins et de poissons grouillants et nous allons combiner. Ces deux notes allaient le faire à l'aide d'un mélangeur de couches. Donc, je vais faire un clic droit, Ajouter pas de mélangeur de couche. En plus de cette table de mixage leader, nous allons aussi avoir besoin d'Alfa Output. Donc la sortie Alfa va recevoir les informations de ces notes protectrices et va juste connecter ces deux-là en ce moment. Et quand nous faisons cela, vous verrez que tout ce qui n'est pas dans la sélection des qualificatifs est maintenant complètement filtré . Et je dis que maintenant nous pouvons réellement apporter les limites juste un peu plus pour que j'étais Sélection est mieux. Et peut-être que nous pouvons ajouter un peu de douceur sur les bords aussi, donc il semble moins dur et nous allons juste apporter le et un peu plus et ensuite nous obtenons une assez bonne sélection. Donc maintenant, pour quelle information vidéo est en cours de sortie, nous devons combiner le nœud mat et la note correcteur. Donc, dans ce cas, le nœud mat va au fond si vert au vert. Et puis, pour la note de correcteur qui va se nourrir dans la partie supérieure du mélangeur de couche et le mélangeur de couche va à la sortie finale. Quand nous faisons cela, il faudra peut-être un deuxième fort pour mettre à jour. Mais ce que vous devriez obtenir est quelque chose comme ça, où le corps de la personne est maintenant remplacé par BC. Donc, si vous avez un fond noir et que le gilet est remplacé par votre note Matt supplémentaire , c'est bien. Vous pouvez maintenant revenir à la chronologie Adit, et nous allons vouloir prendre ce clip et le déplacer sur la deuxième piste. Donc ça va être notre conseil, votre information. Et puis nous voulons mettre le clip d'origine sans modifications sur la boîte. Donc, je vais faire glisser ça dans la piste inférieure ici, proposé dans l'égal. Et maintenant, ce qui va se passer, c'est que hors des espaces noirs de la piste supérieure seront remplis avec les informations vidéo originales. Donc maintenant, nous avons à peu près l'effet. Mais nous pouvons aller plus loin que cela et ramener un peu de détails dans le corps de la femme en ajoutant un calque 1/3 à la chronologie vidéo. Donc je vais prendre le clip une fois de plus des médias cool et le mettre dans la piste vidéo 3. Alors voici le clip vidéo. Tu l'as mis dans la vidéo Track 3 et maintenant je vais prendre les douves composites et le changer de normal à quelque chose comme Headlight. Ah, beaucoup de ces modes composites fonctionneraient réellement ou des résultats similaires, mais je trouvais que la lumière de broche était plutôt bonne. Et si nous le prenons maintenant et plus bas, l'opacité sera capable de voir les couches d'arrière-plan plus à autant que nous le souhaiterions. Donc je suis descendu pour dire quelque chose comme 25% là-bas. Il ajoute un peu de détails. Vous pouvez voir les contours du pull femme, mais vous pouvez également voir le poisson nager dans les arrière-plans, donc cela va nous donner notre double exposition finale affectée. À l'intérieur des résultats Divinci 16. J' espère que vous avez appris quelques trucs sur cette vidéo. J' ai été Chris, merci d'avoir regardé, et je vous verrai à l'avenir. Contenu vidéo 28. Effet de seuil noir et blanc: Bonjour, tout le monde. Chris ici et dans cette vidéo, je veux vous montrer comment on peut prendre un devis vidéo et acheter un seuil pour qu'on n'ait que deux couleurs sur l'écran. Tout se déplace vers le noir ou vers le blanc. Donc, premier port en équiper sur la chronologie vidéo que vous voulez acheter ce retour vers le bas, puis passer aux habitudes colorées une de la roue de couleur, troisième à partir de la droite en bas. Lorsque nous sommes sur ce tabal va devoir prendre l'importation de clip et le séparer en deux notes de correcteur. Nous avons donc la première note de correcteur là-haut, mais par défaut, qui se nourrit dans les médias. Mais nous devons faire un clic droit et vous ajoutez note et créez un nouveau protecteur. Donc, ce nouvel avis de correcteur va également recevoir l'importation vidéo. Donc, je vais le faire glisser et le connecter là-bas avec un lien comme ça. Ensuite, sur l'une de ces notes correctrices, nous devons la qualifier avec un qualificatif lumineux. Donc, en bas à gauche, je vais m'assurer qu'on est en qualification dans un HS. Je vais activer et désactiver la teinte et la saturation parce que nous voulons seulement la qualifier avec des ruminants. Et je vais faire glisser un côté du qualificatif lumineux jusqu'à ce que j'aie une bonne sélection. Donc, quand vous avez laissé un clic sur le bord de ce qualificatif à la fin et Dragon End Wards, vous devriez remarquer que sur la note correcteur, partie de la vidéo originale mise sera sélectionnée, et une partie de celui-ci ne sera pas. Donc, vous allez vouloir faire glisser cela jusqu'à ce que vous ayez atteint votre seuil, pour ainsi dire, où vous voulez que tout soit d'une seule couleur. Et puis sur la deuxième note du correcteur, nous allons sélectionner tout le reste et faire que l'autre couleur. Dans ce cas, l' un à l'intérieur sera noir et l'autre sera blanc pour voir que j'ai pu sélectionner le ciel pour la plupart, laissant ça à un sommet de 62,7. Donc, je vais copier cette valeur et la rendre le bas dans les deuxième notes de correcteur. Donc, en descendant à corriger ou non à je vais copier dans ce 62.7 pour le bas, et ce que vous verrez est que c'est maintenant de sélectionner tout ce que la première note n'a pas été sélectionnée. Donc maintenant, avec chacune de ces deux notes, nous pouvons colorier le navire vers le noir ou le blanc. Donc, dans ce cas, laissons le côté le plus brillant. Le deuxième correcteur aucune couleur décalée vers apparaître blanc. Et prenons la note de tête, qui a des couleurs plus sombres et des trucs qui courent. Donc, avec le réalisateur personne sélectionné, nous pouvons cliquer sur l'onglet Courbes de couleur, et pour rendre cette partie noire, il vous suffit de prendre les courbes de couleur avec toutes liées ensemble et de le faire glisser jusqu'au bas jusqu'à ce que nous obtenions un noir pur. Donc, en prenant cette force et note en apportant ce zéro, il ne permet pas à aucun collier de passer dans la note finale. Et ce que vous verrez dans ce premier réalisateur remarque que tout ce qui passe par est maintenant un peu noir. Mais le deuxième correcteur note la façon dont j'étais comme lui de le faire ici. Le blanc est d'augmenter le contraste. Donc, avec la deuxième note sélectionnée, passez à l'onglet Color Wheels, qui ressemble à un cercle avec un point à l'intérieur. Donc, sur l'onglet des roues de couleur, vous verrez le contraste a une option vers le bas. On va prendre ça d'un et l'homme jusqu'à deux. Maintenant, nous devons corriger vos notes. Celui qui a du noir pur et le second correcteur sait qui est presque blanc pur pour tout le reste. Maintenant, nous devons combiner ces deux nœuds avec le mélangeur de couche afin d'en faire la sortie finale . Donc, je vais faire un clic droit ici et ajouter une note. Je vais choisir la couche Mixer. Donc, afin de générer notre sortie finale, nous devons connecter ces deux corrects dessus. Vous devez corriger. Nous devons connecter ces deux notes correctrices. Et donc je vais en faire un le top important et un l'importation en bas et ce mélange de couches va connecter la sortie finale, ce qui va vous donner un résultat ressemblant à ceci. Maintenant, nous avons juste besoin de faire un peu plus de travail pour se débarrasser des taches jaunes. Et puis nous avons à peu près fini ici, donc un moyen vraiment facile d'enlever la couleur restante et juste de le rendre blanc pur est d' aller au mixeur RVB et il y aura une case à cocher vous de monochrome. Donc il suffit de vérifier cela et chaque couleur devrait se transformer en une nuance blanc cassé, qui dans ce cas, est essentiellement Pierre White. Donc, à la fin de ces étapes, ce que vous obtenez, c'est que toutes les couleurs de votre plan d'origine ont maintenant été déplacées en noir ou blanc, selon l'endroit où elles se situent à l'intérieur de votre seuil. Et cela vous donne cet impact national vraiment cool en noir et blanc. Donc ça va être tout pour cette vidéo. J' ai été Chris. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans ma future société de vidéos. 29. Effet de trois, avec des nœuds fusionnants: Bonjour, tout le monde. Chris ici et dans cette vidéo, je veux vous montrer comment nous pouvons créer un seuil de deux couleurs noir et blanc sur l' onglet fusion en utilisant des notes en défense. Les résultats. 16. Donc, pour ce faire, commencez avec n'importe quel clip que vous voulez et sautez jusqu'à la cabine de fusion au milieu. Donc, en bas, nous avons les médias et les médias dehors. Nous allons devoir ajouter un total de cinq nœuds pour que cet effet fonctionne. Donc, le 1er 1 dont nous avons besoin va être un clic droit ajouter outil, puis faire Matt et choisir Loomer Kier après avoir obtenu notre clé ou les paramètres appropriés pour une couleur. Qu' il s'agisse de noir, blanc ou de quelque chose que vous voulez changer la couleur, nous allons dupliquer ceci. Un ajout inversé que les deux années Lou McKee nous allons avoir besoin de luminosité contraste notes afin que nous puissions trouver cela dans l'outil publicitaire et aller à contraste de luminosité de couleur. Nous avons donc besoin de deux d'entre eux pour ajuster la couleur deux blanc et un pour ajuster la couleur au noir. Donc, d'accord, cliquez sur les et les renommer Je vais appeler celui sur le dessus Thebe pour le contraste noir Note. Et puis celui en bas, j'appellerai le W pour blanc. Ensuite, je vais connecter les médias dans les notes de Lumen Kier pour qu'on puisse voir ce qu'il permet et ne pas permettre de passer. Donc, sur le métier à tisser, Akira, tout ce que vous voyez autorisé ici sera prêt à colorier avec l'une de ces deux notes de contraste de luminosité. Donc, ce que nous allons faire d'abord est de trouver les paramètres re comme pour ce qui devrait se transformer en une couleur blanche , et ils font une copie de la note et inversée et l'alimentent dans la note de contraste de luminosité noire afin de contrôler ce qui est et n'est pas en cours de touche vous pouvez utiliser la barre de curseur en haut si vous cliquez sur les extrémités basses. Ça va être les zones très brillantes que vous filtrez. Et si vous cliquez sur l'extrémité supérieure du curseur, vous pouvez réduire le nombre de zones sombres qui sont filtrées par la limite ici pour moi. Je vais vouloir rendre ce gars complètement noir, donc je vais vouloir m'assurer que ça sort encore Kita et je vais traîner ça là où je pense que c'est plutôt bon. Donc, je demande qu'ils soient beaux. Vous pouvez toujours voir les effets d'éclairage passant par le Keir. La plupart des bâtiments sont encore visibles. Donc, je vais alimenter ceci à la note de contraste de luminosité blanche et mettre cela dans la fenêtre d'aperçu de droite pour l'instant. Donc, avec la note de contraste de luminosité blanche afin de rendre la couleur ici devenue blanche, je crois que c'était que nous devons tourner le gain jusqu'à cinq, puis la saturation à zéro, qui rendra tout noir et blanc. Ensuite, nous devons prendre le Lumet ici et le dupliquer ici et puis juste Teoh inverser. Donc, si je l'ai vu sur le côté gauche, rien ne vous montrera parce que les médias et ne se nourrissent pas dans ça. Donc, nous devons ramener les médias dans le top Bloom Akira à nouveau. Mais dès que j'inverse, vous allez à l'opposé de ce qui a été mis sur la note du fond. Donc, nous donnons ceci au contraste de luminosité noir qui sont assez ici sur la droite, et puis pour tourner ce noir, nous avons juste besoin de prendre le gain et de le tourner à zéro. Donc maintenant, nous pouvons fusionner ces deux notes ensemble pour le média final sur Pour ce faire, cliquez droit ajouter l'outil composite fusionner et alimenter la note de luminosité blanche dans le fond et la note de luminosité noire comme Thebe Rinne ligne là. Alors maintenant, on prend ça et on le met aux médias. Et si nous avons un aperçu sur le côté droit maintenant, nous pouvons voir que tout dans le plan a été tourné en blanc ou en noir. Une fois que vous avez ce mis en place votre à peu près là. Une chose que vous pouvez faire, cependant, si vous voulez rendre l'effet de seuil aussi puissant que possible et ne pas avoir aucun de ces entre sorte de type noir de zones blanches. Ce que vous pouvez faire pour éliminer ces zones est d'aller aux toilettes, marquer ici le contraste de luminosité noir et de louer le gamma à zéro. Donc, cela vous donnera ces bords incroyablement durs. Et à ce stade, tout est soit Pierre blanc, soit noir. Donc, si vous voulez que ce seuil de pair à couleur où tout est blanc dur sont noir dur . Ça va être aussi proche que tu peux l'obtenir et finalement des résultats. Vous pouvez décider que vous voulez élever le Gamma un peu plus passé que pour qu'il soit plus floue et qu'il y ait un peu d'entre les deux. C' est à vous de décider exactement ce que vous voulez. Ok, donc juste très vite avant de terminer cette vidéo, j'ai décidé d'augmenter la portée lumineuse de la moitié supérieure ici. Donc, si vous vouliez faire un peu plus de cette zone de rue que des bâtiments, noir plutôt que blanc pense que cela ajoute beaucoup de détails cool dans le plan. Donc c'est comme ça que je vais le laisser pour mes résultats finaux. Mais ce sera à peu près tout pour la façon dont vous pouvez créer l'effet de seuil de deux couleurs à l'intérieur de la résolution DaVinci en utilisant des notes de fusion. J' ai donc été Chris, j'espère que vous avez trouvé cette vidéo utile, et je vous verrai dans mon futur contenu vidéo 30. Comment flouer un visage avec un mouvement: Bonjour, tout le monde. Chris ici et dans cette vidéo, je vais vous montrer comment vous pouvez flouter les résultats de DaVinci en utilisant des techniques de suivi. Donc, vous voyez, en arrière-plan de ce plan, qu'il y a un homme qui marche en quelque sorte vers la caméra. Il y a un peu de flou naturel, juste à cause du fait que les caméras se concentrent sur le gars au premier plan et pas sur l' arrière-plan, mais d'une certaine façon vous pouvez toujours reconnaître le visage de cette personne. Donc je vais essayer de brouiller ça encore plus. Notez qu'au fil du temps, la position du gars change aussi au fil du temps, donc vous ne pouvez pas vraiment faire sauter un espace. Vous devez suivre le mouvement du visage à travers le temps, mais le meilleur endroit pour le faire sera sur l'onglet couleur de la résolution 16. Alors cliquez là-bas et vous allez vouloir choisir une image à partir de laquelle suivre. Donc dans ce cas, je vais aller à la dernière image de cette vidéo parce que c'est là que la personne est la plus claire. Il va mettre en place une fenêtre d'alimentation pour masquer et flouter cette zone, puis suivre en marche arrière afin que nous puissions brouiller le visage de cette personne sur toute la photo afin que vous puissiez cliquer sur fenêtres d' alimentation ici afin d'ajouter une fenêtre. Et je vais utiliser la fenêtre de suivi en forme ovale parce qu'une personne a dit que ce genre de réponse a du sens. Donc, pour la fenêtre de suivi, la ligne blanche est le bord de votre fenêtre. Et puis en plus de cela, avec la ligne plus mince et au-dessous, l'autre ligne plus mince est les bords de douceur. Donc, avoir ces lignes supplémentaires en haut et en bas de la limite principale ajoutera un peu de douceur à votre fenêtre de suivi. Vous pouvez. Il peut ne pas vouloir cela, selon le type d'effet que vous essayez de générer avec votre fenêtre de suivi. Pour l'instant, je vais juste les laisser sur leur. L' important est de s'assurer que le visage de cette personne est complètement floue. Ils s'assureront que le visage est toujours à l'intérieur de la limite intérieure de soi, et nous pouvons positionner cela sur la tête de la personne et cliquer sur l'un de ces points afin de redimensionner la fenêtre de suivi. Donc je vais le mettre juste là, plus grand que ça ne doit l'être pour la tête de la personne. Il suffit de le redimensionner à l'endroit où vous pensez que c'est approprié. Ensuite, ce que nous devons faire est d'ajouter un flou qui n'affectera que ces zones de fenêtre de suivi . Donc, pour flou, passez sur les onglets à plus de la fenêtre d'alimentation à l'onglet bleu, et nous devons augmenter le rayon ici du flou. Donc, à partir de 50, nous pouvons juste ramper de cette façon jusqu'à quelque chose comme 1.0, qui devrait considérablement brouiller tout à l'intérieur de cette zone de fenêtre d'alimentation. Donc maintenant, si nous faisons défiler la vidéo, vous remarquerez que le Flou est ce sont toutes des images, mais cela ne bouge pas encore avec la personne, donc nous devons ajouter et suivre. Donc, revenant à la dernière image de cette vidéo où que vous utilisiez comme point de référence de suivi , cliquez sur le temps de suivi, qui est entre la fenêtre et le flou, et maintenant vous allez vouloir frapper la piste, inverser ou suivre bouton avant, qui aura la fenêtre de puissance essayer de suivre le visage de cette personne, correspondant à chaque cadre au cadre avant ou en face de lui, et de voir où la différence de position sage. Donc je vais suivre l'inverse ici avec tous les paramètres vérifiés. Si vous rencontrez des problèmes, parfois désactiver quelque chose comme trois D rendra le suivi moins compliqué, mais peut également vous obtenir de meilleurs résultats en rendant le suivi plus simple. Donc je vais suivre en marche arrière ici. On dirait que ça ne s'est pas bien passé pour moi. Il peut y avoir parce que la fenêtre de suivi est trop grande ici. Revenez donc au cadre de référence, qui est encore une fois la fin de mon clip vidéo. Et je vais rétrécir cette fenêtre pour qu'elle sache qu'on essaie de suivre le visage. Faire quelque chose comme ça devrait être bien. Nous négocions également en désactivant trois D et en voyant si cela fait une différence. Et maintenant, appuyez sur la piste inverse pour refaire le suivi et voir si cela fonctionne un peu mieux ici. Et je dirais que c'est une amélioration significative. Donc cet homme dont nous essayons de faire sauter le visage vient en vue juste après le premier plan, homme ne le bloque plus, et nous pouvons voir que la fenêtre d'alimentation va continuer à le suivre dans le temps. Et si nous avons scénarisé la chronologie, nous pouvons voir à peu près toutes les images. Ça fait un très bon travail de traquer cet espace d'homme. Donc, ce serait essentiellement toujours avoir à voir avec le clip simple comme celui-ci. Si vous rencontrez la situation où sur certaines images, le type de suivi tombe hors de l'espace, vous pouvez aller à un cadre et en fait manuellement juste la position hors du tracker ou la taille de celui-ci afin que vous puissiez le faire glisser là où il doit être. Et puis vous pouvez suivre à nouveau à partir de cette position pour que je puisse aller entendre après l'avoir ajusté un peu. Et je peux continuer à suivre à l'envers à partir de ce point. Et je pourrais suivre en marche arrière ou marcher en avant à partir de ce point, qui va de l'avant et faire les ajustements nécessaires. Encore une chose si après un certain point pendant la prise de vue, vous voulez désactiver le flou parce qu'il n'est plus nécessaire. La personne a déjà quitté le tir. Ah, alors vous pouvez utiliser des cadres clés qui sont dans cette boîte ici, pour configurer ça, donc je vais cliquer sur le cadre clé en diamant Corrector activer ça pour le cadrage de clé. Je vais aller à la première image ici, qui a déjà une image clé. Et je vais cliquer sur ce choix pour m'assurer que c'est une image clé. Et ce que je veux dire par là, c'est que le correcteur est activé sur l'image clé. Ici, je vais aller à l'endroit où la personne entre dans le tir juste ici. Cliquez deux fois pour définir une image clé à nouveau lorsqu'elle est activée. Et en fait, à l'histoire, je veux que ça soit désactivé. Donc, en revenant à la première image, j'ai éteint ça. Donc maintenant, la fenêtre d'alimentation n'entre pas en jeu jusqu'à ce que juste autour de là. Alors. Je veux juste m'assurer que cette fenêtre d'alimentation est activée pour le reste du plan, ce qui est le cas. Si vous devez l'activer ou le désactiver, il suffit de cliquer sur l'activateur correcteur juste là dans la fenêtre d'alimentation afin de V activer ou désactiver à tout moment pendant votre clip. Ok, donc maintenant nous pouvons également définir des cadres clés pour le flou de sorte qu'avant que la fenêtre d'alimentation ne soit réellement en jeu. C' est complètement désactivé. Et puis, lorsque la fenêtre d'alimentation entre en jeu, nous activons le flou avec les vitres électriques afin qu'il s'estompe de sorte qu'il souffle encore la région faciale. Donc, au point où la note du correcteur est activée, je vais laisser la clé de cadrage Diamond cochée là pour qu'elle soit lue. Et puis je vais prendre le rayon et je vais juste le régler une fois de plus. Teoh, fondamentalement quelle que soit la valeur 99 0.98. Peu importe ce que vous avez défini, vous avez juste besoin de définir la valeur une fois de plus, puis cela créera automatiquement une trame clé floue. Donc je crois que c'est sous correcteur de couleur ici. Donc, vous voyez l'image clé pour là et puis parce que nous voulons que l'effet de flou soit activé immédiatement, comme dans se produit sur une image, je vais laisser sur le clavier pour aller une image derrière où le cadre clé Flou est réglé. Et puis je vais régler le rayon ici à 0,5, ce qui va immédiatement créer cette deuxième image clé du correcteur de couleur. Il y a assez entre ces deux images, vous remarquerez que le flou est activé ici et le plan, mais il n'est pas activé le cadre avant cela. Donc maintenant, si nous lisons le clip vidéo à partir de l'image zéro, ça va être plus noble ou, vous savez, vous savez, notre fenêtre jusqu'à ce qu'elle arrive à ce point où la personne se déplace réellement dans le cadre et qu'elle commence à suivre. Et puis après ce point, le flou dans le suivi prend effet et le visage de la personne est floue. Alors jouons ça ici pour que vous puissiez voir qu'il n'y a pas de flou plus. Et puis bam ! Les fenêtres de suivi sont activées. Le Flou est là. Il suit le visage de la personne à travers le temps, puis juste après ce point où la fenêtre d'alimentation a activé le flou, et il suit le visage de la personne à travers le temps et le tir. C' est donc vraiment la base de la façon dont vous pouvez brouiller le visage d'une personne, en utilisant des fenêtres d'alimentation et le suivi dans le temps et n'importe quelle vidéo. J' espère que vous avez apprécié ce tutoriel. J' ai été Chris, merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans mon futur contenu vidéo 31. Blancher l'effet de remplissage pour modifier un espace noir vidéo vertical: Bonjour, tout le monde, Chris ici et ensuite cette vidéo. Je veux vous montrer comment on peut remplir les côtés d'une vidéo verticale ou d'une image, essentiellement tout ce qui n'a pas cette vidéo parfaite. 16 par neuf rapport d'aspect. Vous pouvez remplir les côtés avec une copie floue de l'image originale. Donc, par exemple, j'ai ce post instagram de cuisson que j'ai fait l'autre jour. C' est une image qui n'a pas ce rapport d'aspect 16 sur neuf. Donc, si nous le mettons dans une vidéo où nous voulons l'utiliser comme une miniature, il aura de l'espace noir sur les côtés. Une façon de faire face à cela serait de mettre dans une image de fond derrière ce post instagram . Mais une autre option est ce qu'on appelle un effet de sensation de clignotement afin que vous puissiez trouver l'effet Phil clignotant dans la bibliothèque d'effets ouverts, et nous pouvons faire défiler vers le bas et le trouver sous le menu stylisé des effets de résolution, donc avec le clignotement rempli l'a fait glisser sur un clip de montage. Donc, quand nous faisons cela, vous pouvez voir que l'image interne a également été faite l'arrière-plan pour les côtés que l'espace noir si nous allons sur les effets ouverts. Nous pouvons personnaliser cet effet, en supposant que vous voulez que le remplissage clignotant remplisse l'écran entier. Ici, vous allez soit utiliser le mode zoom comme étiré sur une timeline, soit zoomer sur les différences de timeline étirées. La chronologie va prendre l'image originale et l'étirer à la fois horizontalement et verticalement. Mais alors zoomer sur la chronologie va zoomer sur le point central avec les mêmes rapports d'aspect . Ainsi, le chien au centre peut encore être reconnu comme ayant le même avec le rapport de hauteur en arrière-plan. Mais il le fait sur la photo. Dans la plupart des cas, je préfère probablement que ce soit le mode zoo. Donc, à partir de là, vous pouvez personnaliser certains des autres paramètres. Les bords de fusion prennent le bord dur ici, et au lieu de cela, il s'agit plutôt d'un fondu de l'image originale à l'arrière-plan plutôt que d'une coupure dure. Donc, si j'ajoute un bord de mélange, vous voyez que cela obtient ce genre d'effet de pinceau doux afin que vous puissiez également contrôler la quantité de flou en arrière-plan. Vous pouvez baisser cela vers le bas si vous voulez que l'image soit très claire en arrière-plan. Mais dans la plupart des cas, vous voudriez laisser cela raisonnablement flou, donc laisser quelque part dans la plage civile de 0,6 à 0,7 est bon. Et si vous voulez trop une certaine couleur sur l'arrière-plan pour le rendre moins reconnaissable, vous pouvez ajouter une certaine quantité de fondu. Voici donc avoir un fondu de blanc prend fondamentalement tout cela et ajoute du blanc dessus, rend plus difficile de reconnaître exactement ce qui se trouve en arrière-plan. Vous pouvez, bien sûr, changer la couleur de ce secteur. Je voulais qu'il s'estompe avec du rouge qui sont quelque chose de ridicule. Tu peux le faire. Il y a aussi des options d'ombre portée. Donc, pour la pièce maîtresse ici, si vous voulez qu'elle jette une sorte d'effet ah trois D que vous pouvez ajouter, une ombre renforce ici. Donc, si vous voulez que l'ombre coule à un angle, vous pouvez ajouter une certaine distance de dépôt, qui commencera à montrer l'ombre portée avec l'angle, puis vous pouvez personnaliser l'angle auquel elle projette cette ombre. Mais si vous préférez être gentil tout le temps, alors vous pouvez laisser la distance de dépôt à zéro, l'ombre est plus d'une ligne de bord dure que de diminuer le flou. Si vous l'augmentez, il aura plus de douceur sur une plus longue distance. Donc un truc de plus. Je veux vous montrer cet effet. Vous remarquerez peut-être qu'avec ce post instagram, cette partie des bords de l'image d'être coupé dans le cadre des effets si vous voulez que l'image originale ou le clip vidéo s'affiche entièrement sur les deux côtés que ce que vous pouvez réellement faire est Jack copie au-dessus du clip d'effet, puis avec l'opacité, définissez-le à quelque chose comme 99 points sur 99 % afin qu'il remplace le noir par tout ce qui se trouve en arrière-plan. Et en faisant cela, vous obtenez toujours l'effet sur la première couche. Mais vous obtenez aussi l'image originale complète sans ajustement sur tout . Alors encore une chose. Si vous voulez réellement prendre cet effet et l'utiliser pour générer une vignette pour une vidéo YouTube ou quelque chose comme ça, alors où vous pouvez réellement faire avec n'importe quelle image de cet effet est de passer à l'onglet couleur et de faire un clic droit sur votre clip ici, et ensuite ne saisir encore, clic droit sur votre photo, que vous allez apparaître dans la galerie. Vous pouvez en parler sur et hors dans le coin supérieur gauche, puis cliquez avec le bouton droit de la souris dans l' exportation. Donc, par exemple, je peux vouloir exporter ceci sur le bureau en tant qu'image J. Peg, et je pourrais appeler ça instagram quelque nouveau. Et tout comme ça, vous pouvez générer une vignette à partir d'une image en utilisant l'effet de clignotement, donc elle ne s'est pas montrée. C' est à peu près tout ce qu'il y a à éditer des séquences verticales ou une image qui n'a pas ce rapport d'aspect vidéo parfait 16 par neuf en ajoutant un effet de flou de sensation clignotant dans DaVinci Resolve. 16. Alors j'ai été Chris. J' espère que vous avez apprécié le tutoriel, et j'étais donc vous les gars dans mon futur contenu vidéo 32. Effet de dissolver le logo ou des particules d'image: Bonjour, tout le monde, Christer. Et dans cette vidéo, je veux vous montrer comment on peut prendre un logo ou une image en vous et le faire dissoudre en un million de partenaires. Donc, la première chose que nous allons devoir faire pour être super cet effet est d'aller dans la bibliothèque d' effets et de faire glisser une composition de fusion sur le temps I Donc vous trouvez ceci dans la bibliothèque d'effets,les effets bibliothèque d'effets, boîte à outils et la composition d'infusion. La raison pour laquelle nous faisons cela, plutôt que de faire glisser une image directement sous la timeline, est que parfois l'image n'a pas la même résolution de pixels que votre vidéo, et donc vous pouvez rencontrer des problèmes comme avoir les sites coupés. Mais si nous apportons une composition de fusion jumelée, qu'il correspondra toujours à toute la taille de votre écran. Mais vous pouvez toujours être dimensionné l'image à l'intérieur du bouchon de diffusion. Donc, sur l'onglet fusion, on va vouloir faire glisser l'image. Nous voulons dissoudre de El Media Pool sur la zone des nœuds, donc si vous ne l'avez pas déjà ouvert, vous pouvez ouvrir le coin Captain de maïs et trouver l'image dans le pool d'années. Si vous n'avez pas déjà une paire. Glissez-le dans les nouvelles personnes. Venez quelque part sur votre ordinateur dans, Mais vous pouvez également faire glisser n'importe quelle image de votre ordinateur directement dans la section notes du résultat Vinci, et il sera automatiquement ajouté à la fois au pool de médias et créer une note de fin de média pour vous . Composition de fusion. Donc, nous allons nous assurer que les images là-bas en cliquant sur le cercle d'aperçu et puis les médias sur seront nos trois droite. Ensuite, ce que nous allons devoir faire est de créer un émetteur de particules d'image. Donc, avec les médias dans sélectionné, donc je vais faire un clic droit aller pour ajouter des particules d'outil, puis l'émetteur d'image de particules fines ici à gauche, cliquez sur l'ajouter et faites glisser le média dans l'émetteur d'image de particules. Et puis avec l'émetteur d'images de particules, je vais cliquer ici pour ajouter un fournisseur de protocole. Notez que c'est nécessaire. décor peut connecter vos médias afin que je connecte le rendu des particules au média, ce qui devrait nous donner une sorte d'aperçu des particules sur le côté droit. Maintenant, vous remarquerez que l'image que j'ai apportée est en fait trop grande ou l'écran. Alors quoi ? Je vais ajouter que c'est transformé ? Non. Entre n et l'image de particule, admettez er afin de contrôler la taille initiale du look. Donc, je vais faire un clic droit sur la ligne juste après la pilule de fin d'année à Abdul, puis vers le bas cette transformation, nous allons jus une transformation. Non. Ainsi, à l'intérieur de l'inspecteur, avec ces notes de transformation sélectionnées, nous pouvons contrôler la taille et le positionnement de l'image. Donc je vais juste prendre le calibre et le baisser jusqu'au résultat final. Bloggeur. Il y a un peu plus petit Anakin, plus moins ajustement sur l'écran. Maintenant, vous remarquez aussi que les particules ici sont vraiment minuscules et nous aimerions que l'effet commence par la forme initialement intacte et très visible. Donc je vais passer à l'image de particules du milieu ici et trouver l'onglet de style, et je vais changer le style de point en blob. En faisant cela, nous pouvons contrôler la taille de ces particules, et je vais monter jusqu'à ce que nous puissions voir à peu près tout le logo DaVinci Resolve tel qu'il était à l'origine. Je vais juste le mettre à la taille maximale de 0,5. Donc, cela prend notre logo et a essentiellement tirer des réformes là au début de notre pratique . Et maintenant, nous devons appliquer des forces à ces particules au fil du temps pour obtenir ce look de dissoudre. Donc, si vous voulez garder les choses simples et l'émetteur d'images de particules, vous pouvez passer à la section de contrôle, qui est l'extrême gauche, et descendre à la vitesse, et vous avez juste besoin de lui donner une vitesse, certaines variantes de vitesse afin que les particules ne se déplacent pas à la même vitesse. Et vous pouvez également changer l'angle C par défaut. Si vous avez de la vitesse, les particules vont être poussées vers la lumière, mais vous pouvez préférer qu'elles soient vers la caméra et marchent. Vous pouvez aussi l'avoir à un angle diagonal comme vous le souhaitez. Commençons donc par augmenter la vitesse de celui-ci et ajouter une certaine variance de vitesse et jeter un oeil à ce que cela ressemble. Nous pouvons également le lire dans la chronologie, bien sûr, car il doit être rendu en temps réel, il peut être un peu lent pendant que vous le faites, en fonction de la rapidité avec laquelle les ordinateurs ont eu la chance d'encaisser le fournisseur. Il va jouer beaucoup plus vite afin qu'ils puissent vous donner un effet de recherche vraiment basique là-bas. Mais vous voudrez peut-être le rendre un peu plus intéressant afin que nous puissions ajouter un peu de variantes d' angle, un peu d'angles, unevariance e, variance e, et cela fera que les particules s'éteignent dans des directions légèrement différentes l'un de l'autre. Et comme ça, si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter dans une force directionnelle notes afin que je clique avec le bouton droit de la souris ici et vous ajoutez l'outil et descendez les particules et la force directionnelle. On peut le faire accélérer les particules. N' importe quelle direction au fil du temps. Un peu comme avoir du vent sur la scène. Tu veux peut-être ça. On ne veut peut-être pas ça. Vous remarquerez que le nœud de force directionnelle de l'acné sélectionné. Nous pouvons voir la direction que le parcours vise avec cette ligne ici, et nous pouvons suivre cette quantité pour contrôler l'angle. Donc, avec cette force directionnelle, cela pourrait ressembler un peu plus à ceci afin que vous puissiez voir au fil du temps les particules qui changent réellement leur direction. Donc c'est juste une autre façon. Vous pouvez en quelque sorte modifier l'affecté rendu un peu plus intéressant, mais pour l'instant, je vais en fait supprimer cette note de force directionnelle, et nous allons viser l'angle vers la caméra et l'étape. Retirez votre force directionnelle, a noté Gavin. Personne, puis cliquez en arrière sur l'image de particules d'amertume. On va prendre l'angle ici et le rendre négatif à 90 degrés. Alors, lequel ? Quelqu' un tourne la direction principale vers laquelle il va viser nos effets. Dans ce cas, il est en train de le changer de droite à la caméra, sorte que vous pouvez également faire 90 degrés. Je voulais l'éloigner de la famille, par exemple. Donc maintenant, si on retourne à l'image zéro et joue notre effet, on obtient ça vraiment cool. Dissoudre le logo en 1 000 000 particules solides différentes, sorte que le sentiment d'être vraiment besoin d'un fait que vous pouvez jouer avec, et il y a beaucoup de façons de le personnaliser. Par exemple, en changeant la vitesse, la vitesse, les variantes ou l'angle, vous pouvez le faire ressembler à une autre chose que vous pouvez personnaliser est la durée de vie de vos particules. Si vous respectez la durée de vie par défaut, que vous avez confinée sous le nœud émetteur d'image de particules , la durée de vie sera définie sur 100. Et ça veut dire qu'après le cadre 100, toutes les particules vont disparaître. Donc, si vous avez besoin des effets pour durer plus de 100 cerveaux, alors vous devriez augmenter la durée de vie. Donc je vais louer comme ça pour que ça se passe aussi longtemps qu'il le faut. Et ce que vous pouvez faire pour vous assurer que toutes ces particules cessent de rendre dès qu'elles ont quitté l'écran, c'est de passer à la particule, rendre et de cliquer sur la première cabine. Ici, les contrôles notent qu'il y a une case à cocher appelée tuer les particules qui ont besoin de la vue si critique est que ne seront jamais entrées à l'écran. Cela vous aidera à économiser votre utilisation GP et le temps de traitement, parce que toutes ces particules qui répondent à l'écran vont juste être détruites immédiatement ,ce , qui signifie moins d'objets pour votre ordinateur orteil arriver processus. Donc c'est une bonne idée de vérifier que ça, si tu es un effet, ça va être semblable à la mienne. Mais c'est un ensemble de base de la façon dont vous pouvez dissoudre une image ou un logo à l'intérieur de la zone d'aventure en utilisant des émetteurs d'images de particules. Donc, je peux Chris, merci de regarder et aussi vous les gars dans le contenu vidéo futur. 33. Créer un effet de particules chute des neiges: Je pense que cette année, et dans cette vidéo, je vais vous rejoindre. Comment nous pouvons créer de la neige, toutes les particules emballées dans les résultats. 16. Donc, pour cet effet, qui va nécessiter des calques totaux ou vidéo, la première couche sera notre vidéo de base, que les deux couches d'effet de neige montreront sur le dessus. Ensuite, sur la piste vidéo deux, nous allons avoir la première couche de neige, qui ne remplira que l'arrière-plan, et nous pouvons commencer à ajouter à cela à notre piste vidéo en allant dans la bibliothèque d'effets , puis aller à X composition de fusion et passera sur le modèle de composition de fusion sur la ligne de temps. Je vais aussi l'étendre pour la durée de la même durée que nous voulons créer le terrain rempli de chutes de neige sur la piste vidéo 3, nous allons avoir une copie du même clip de la piste vidéo 1. Donc je vais vous aider cela juste avec contrôle C contrôle le et glisser vers le haut vers la piste vidéo. Ils savent que vous n'avez pas besoin de copier les pistes audio, alors n'hésitez pas à répondre à cela si vous avez besoin, et puis je suis piste vidéo pour laquelle va créer plus tard. Nous allons avoir une autre couche de neige qui montrera toute la vidéo, et les pics à neige seront plus grands. Mais ces flottes de neige se montreront aussi devant le visage de la personne. Donc, en ayant beaucoup de neige tomber derrière la personne et seulement quelques-uns devant la personne à mesure qu' elle se rapproche de la caméra, il vous donnera un look plus réaliste. Parce que la quantité de neige entre la caméra et le visage de la personne est, il n'y a nulle part autant que la quantité de neige entre est devenue un et l'arrière-plan. Alors maintenant, allons de l'avant et créons. n'y a pas d'effet sur la piste vidéo, aussi. Alors passez à l'onglet fusion et dans la section clip où vous pouvez ouvrir dans la fenêtre contextuelle, assurez-vous que vous avez sélectionné la piste vidéo pour cette composition de fusion. Au début, vous ne devriez voir qu'une note média, et pour créer cet effet, nous allons avoir besoin d'un émetteur de particules. Nous allons également avoir besoin d'un fournisseur de particules entre l'émetteur de particules et le fournisseur de particules . Je vais également ajouter dans une turbulence de particules que vous pouvez trouver dans le menu d' outil de clic droit Ajouter . Donc, les tribulations nous permettent d'ajouter un peu de hasard à la direction que l' air de la particule va au fur et à mesure que le temps progresse et la vidéo qui le fera ressembler beaucoup plus ce qui s'est passé. Un certain impact sur Snopes, le prochain affaiblit. Prenez le fournisseur de particules et connecté au média en cliquant sur la note de l'émetteur de particules et en regardant dans la fenêtre de prévisualisation la paternité. Nous devrions être capables de voir des particules déjà à l'intérieur, mais nous voulons que ces particules apparaissent d'une manière où elles couvrent l'ensemble du plan. Donc, je vais quitter quelque part sur l'amener où je reçois ce sélecteur blanc et faire glisser vers extérieur pour augmenter la taille de cet émetteur, je vais vouloir qu'il soit significativement plus grand que l'action de tir entière suivante. Parce que je sais que je vais vouloir que les particules durent plus de 100 images. Je vais augmenter la durée de vie pour m'occuper de ça pour plus tard. Si vous êtes d'accord avec la disparition de certains floons de neige en augmentant la durée , nous allons empêcher que les floons de neige disparaissent aléatoirement au milieu du tir. De cette façon, seulement si elles disparaissent réellement est si elles quittent complètement le flux en augmentant la durée de vie à la durée hors de toute la séquence ou plus longue. Nous veillons à ce que les floons de neige ne disparaissent pas à moins qu'ils ne sortent complètement de l'écran, qui est probablement ce que nous voulons. Si vous allez à l'onglet style du mieux, vous pouvez choisir si vous voulez que le style soit point ou blob. Je pense que l'un ou l'autre a bien fonctionné pour les flottes de neige de fond jusqu'à. Alternativement, si vous êtes d'accord avec un peu plus intensif de processeur, vous pouvez aller au pinceau. Et puis à partir du pinceau, nous pouvons sélectionner une option telle que l'un de ces flottes. Eh bien, à moins d'augmenter la taille de ceux-ci de façon spectaculaire, il sera vraiment très difficile de voir la forme de ces milieux de neige. Donc, vous pourriez aussi bien utiliser le point ou le blob que votre style ici pour créer les ceintures d'arrière-plan . Donc, s'ils doivent être assez petits, vous pourriez aussi bien utiliser le point ou le blob, avoir desfloakes de neige de fond plus bas et détaillés, floakes de neige de fond plus bas et détaillés, mais cela se vendra beaucoup plus rapidement. Donc, avec blob, je vais aller aux contrôles de taille avec ce style et je vais augmenter la taille un peu. Vous allez vouloir des variantes de taille pour que toutes ces plaques à neige ne ressemblent pas exactement. Et dans l'onglet contrôles, qui est à gauche, nous allons vouloir augmenter le nombre et le nombre de variantes ainsi que pour ajouter un peu hasard. Donc, si nous allons à l'image zéro sur le hit play maintenant, vous verrez que les floakes de neige ont l'air assez flashy. La seule raison pour laquelle se déplacer est à cause de la turbulence, sorte que vous pouvez voir comment le Tribune fait passer des directions inventées à travers le temps. Mais nous voulons également ajouter une vitesse de base, qui va être vers le bas puisqu'elle tombe du ciel, bien sûr. Donc, dans les contrôles, nous sommes arrivés sur la section de vitesse et je vais ajouter une vitesse ou la variance de neige de fond et de vitesse ainsi qu'ils appellent à des vitesses légèrement aléatoires Suivant, afin de s'assurer qu'ils descendent et ne pas diviser, il devra personnaliser l'angle là. Donc je pense que ce que nous voulons est 90 degrés ou environ en fait négatif 90 degrés. Donc maintenant, soit aller vers le bas et marcher vers la droite et nous allons, bien sûr, vouloir une variance mutilée là car il ne va pas tout droit vers le bas. Donc, environ 33 degrés que j'ai trouvé fonctionne assez bien. Donc, nous pouvons aussi voir que la vitesse va beaucoup trop vite aussi. Donc je vais baisser ça maintenant, en arrivant dans environ la moitié ainsi que la variance de vitesse et peut-être même plus que ça. Donc il suffit de le faire glisser jusqu'à ce que vous obtenez un numéro où la neige tombe assez lentement à vos fins est en fait abaisser à environ 0,27 Semble être à peu près le bon nombre pour moi. Si vous sentez que les chiffres sont trop forts sur votre turbulence, vous pouvez aller à cet effet et couper cette boisson. Tu utilisais aussi un nombre inférieur. Donc, plus la force est élevée, plus vous allez traverser cet accès. Donc, si vous voulez quelque chose à secouer beaucoup de rire en ajoutant X force pour la cause qui est arrivé. L' inverse est donc vrai. Donc, nous pouvons réduire les tribulations par juste onglet ou les trois axes et c'est tout juste ici. Donc, en fait, c'est plutôt bon dans l'ensemble. Donc maintenant, si nous revenons à la piste vidéo Adit Tab et Disabled trois temporairement, je vais pouvoir voir la composition de fusion superposée sur la vidéo originale. Donc c'est ce que nous avons si loin des nombreux petits floakes de neige en arrière-plan. Mais il y a un problème que tous ces pics à neige montrent aussi devant le visage de la femme. Donc c'est un problème pour nous, parce qu'il est évident qu'ils ne devraient pas être autant de neige près de la caméra qu'ils devraient l'être en arrière-plan. Nous avons également besoin de plus de variété dans la taille de la neige. Alors revenons en arrière et personnalisons la piste de fusion à un peu plus. On va prendre l'émetteur de protocole, revenir sur le style, et je vais augmenter la taille, et ils vont aussi augmenter les variantes de taille sur ces flottes de neige. neige de fond a l'air un peu différente, donc avec ça, vous avez des flocons vraiment minuscules, difficiles à voir, et vous en avez aussi qui sont un peu plus gros. Mais ce que nous devons faire ensuite, c'est cacher ces minuscules extraits de fond du corps de la femme. Donc on va le faire sur piste vidéo. Là, vous citez. Je vais être activé piste vidéo, et nous allons passer aux robinets de couleur que nous pouvons utiliser une fenêtre et suivre le mouvement des femmes à travers le plan et la fenêtre d'alimentation couvrira toute la neige qui se passe sur la piste vidéo pour ainsi dans l'onglet de couleur, nous pouvons ajouter dans cette puissance saura assez facilement que je vais le faire avec l'outil de courbe plus occupé. Alors allez Tooting outil de vitres électriques. On dirait le cercle là-bas. Et puis cliquez sur celui qui lui ressemble. Je vais prendre des choses en plus dont on n'a pas besoin. Et puis je vais dessiner ma forme. Donc, grosso modo, nous voulons les grandes lignes de cette Burke Hope. Je vais commencer juste au-dessus du haut et continuer à ajouter des points pour ce stylo jusqu'à ce que nous ayons la forme du corps de la femme. Donc juste aller là-bas n'a pas besoin d'être exact, mais il a été plus de temps avec évidemment ça va faire paraître un peu mieux. Et une fois qu'ils ont la forme là-bas, je pourrais ajouter un peu de douceur sur les bords extérieurs. Ainsi, dans la zone de douceur, une partie de l'effet de fond s'affichera à travers un simple clic. Mais tout sur la zone va se diriger, complète la prochaine. Je vais passer au prochain semestre appelé Tracker et lapidation au Frame, qu'on a dessiné la forme ou pour la fenêtre d'alimentation. Nous voulons marcher vers l'avant et suivre vers l'arrière. C' est en fait idéal si vous l'avez fait à l'image zéro à la place. Donc que vous seulement après les planches de piste. Mais ce n'est pas une grosse affaire. Nous pouvons commencer à partir de ce point au milieu de notre clip, mais avant de commencer à suivre, je vais désactiver trois d ici parce que c'est inutile pour nos besoins actuels, et je vais suivre l'avant. Donc, ce que vous devriez voir est que la forme suit la personne. Nous pouvons faire quelques ajustements à la taille par la suite. Aller mordre si je suis ici avec la forme n'est pas assez grand pour couvrir les parties inférieures aussi bien. Nous pouvons agrandir la taille de ces points et les faire glisser vers le bas aussi. Donc pour ce faire, je vais Teoh, vérifier le diamant de la bague Kiefer ou correct, ou un sur la section des rares rêves. Et je vais traîner ces pièces vers le bas, celle-ci à gauche, et celle-ci en bas. Donc, cela devrait définir une image clé dans votre chronologie. Là. Vous pouvez le voir dans le tracker. Si nous frappons le jeu, nous verrons comment la forme elle-même s'est ajustée. Donc, entre ces deux cadres clés, maintenant, nous devons faire la même chose ici. Donc, le correcteur est toujours en file d'attente pour l'animation G cream afin que nous puissions simplement glisser ces points une fois de plus vers le bas. Et maintenant, si je suis à l'école à travers la chronologie dans la fenêtre du tracker, nous pouvons voir que la forme de la fenêtre d'alimentation devrait suffire à s'assurer que hors cette partie peut être masquée plus tard. Donc je vais revenir au point d'origine qui accepte la fenêtre d'alimentation et suit le début maintenant. C' est donc le bouton qui ressemble à un signe en arrière. Il a frappé à l'envers. Donc même chose. Mais vous êtes en train de naviguer dans la direction maintenant, alors nous prenons ça au début. On dirait qu'on en aura besoin. Continuez d'y amener maintenant. Définissez un cadre clé. Juste intéressant. Celui-ci un peu et je vais aller à l'Ukraine zéro et dragons bas cors vers le bas. Peut-être cette fois, un peu aussi. Celle-ci ici et que nous pouvons être là. Donc je vais frapper, jouer une fois de plus et m'assurer que la fenêtre de puissance est un bon travail pour sélectionner cette région où la femme bouge à tout moment dans le temps. Ça a l'air assez bien jusqu'à présent. Ensuite, je vais ouvrir la section des notes pour que je puisse voir la note du correcteur. Donc, dans cette petite note de correcteur, ce que vous dites en fait, c'est l'information vidéo Après que toute cette direction de pression de couleur a traversé, vous pouvez voir que les parties de l'arrière-plan ont été fondamentalement filtrées. Et ce qui va traverser, c'est seulement le corps de la personne et l'espoir de travail. Mais afin de nous assurer que l'information Alfa passe par et le plan final, nous devons faire un clic droit et ajouter une note de sortie Alfa et relie le canal Alfa de cette note de protection à la sortie. Lorsque nous faisons cela, vous devriez voir la neige il retour de la couche vidéo à revenir et immédiatement. Mais maintenant, vous ne le voyez que dans les zones où la piste vidéo 3 a un fond transparent en raison du roi des fenêtres d'alimentation. Vous pouvez voir que de retour sur l'onglet d'édition s'adaptera à la vidéo à l'écran et appuyez sur lecture. Et au fil du temps, euh, le corps de cette personne bouge, mais la neige reste en arrière-plan, et c'est exactement ce que nous voulons. Et maintenant, pour compléter l'effet, nous avons besoin d'une couche de neige de premier plan. Donc, pour rendre les choses plus rapides et générer cette neige de premier plan plus tôt, je vais aussi copier la composition de fusion de la piste vidéo . Et on va juste mettre ça sur la piste vidéo supérieure pour l'instant. Notre vidéo comporte quatre couches. Le clip vidéo original, la neige de fond, les quatre grandes sélection du corps de la femme, puis la dernière neige de premier plan, qui va créer dès maintenant. Donc, en allant à l'onglet couleur, cliquez sur les clips et assurez-vous que nous travaillons maintenant sur la piste vidéo pour que vous puissiez voir le veep ou je vais prendre l'émetteur de particules ici et je vais passer à l' onglet style et nous allons changer le style maintenant de lob à pinceau. Donc, cette fois, nous allons utiliser un des pinceaux en flocon. Vous pouvez trouver un de ces lacs. Il y a beaucoup de lacs et il suffit de choisir celui que vous aimez. Vous pouvez toujours zoomer pour voir à quoi ressemblent ces plaques. Et on va répondre à augmenter la taille des livres de neige. Donc je veux qu'ils soient bien visibles sur la caméra. Donc quelque chose comme 0,35 avec un haut soupirs variantes aussi bien. Et si j'ai parlé aux premiers amis, quelque chose que vous remarquerez, c'est qu'il faut une seconde pour commencer à neiger. Donc un réglage que nous allons changer sur les deux couches de neige est en fait sur le vendeur de particules. Nous voulons créer, générer une partie des cerveaux. Donc je vais vous apporter ça quelque chose comme 25 images. Et cela signifie que cet effet va essentiellement commencer à l'image 23 au lieu de l'image zéro. Donc, en faisant ça, beaucoup de ça non, nous existons déjà avant que le tir commence réellement à avoir lieu. Nous allons aussi vouloir baisser le nombre de floons de neige de façon spectaculaire. Il devrait y avoir plus de neige en arrière-plan qu'au premier plan, donc je vais aller chez Emitter et prendre le numéro en bas. En outre, le nombre de variantes vers le bas. Probablement beaucoup plus significativement. Donc quelque chose comme 12 sur trois sur quelque chose d'un peu moins que ça avec le numéro d'Aron. Donc, on peut un peu frapper jouer et voir comment ça ressemblerait. Notez que ces floons de neige pleine brosse prennent beaucoup plus de GPU afin de vendre comme vous pouvez le voir et honnêtement, c'est encore trop de moi comme. Donc je vais prendre le nombre encore plus bas, quelque part en dessous d'un, avec le nombre de variantes d'environ 0,2. Et si je vais jeter un oeil à certains des cris, ça a l'air un peu mieux. Um, faisons 0.6 du nombre et zéro point chef les variantes de nombre avant que j'oublie. Retournons à la piste vidéo, aussi. Donc, clips l'objet vidéo à et ajoutons pré-générer des images pour ce rendu également. Donc quelque chose comme 2023 crèmes et retour à la vérification vidéo pour nous allons vouloir prendre la vitesse ici et l'augmenter pour les floons de neige de premier plan afin qu'ils passent au-delà de l'écran plus vite que l'arrière-plan. La neige démissionne. Donc, augmentons la vitesse ici et la variance de vitesse privée. Et si on y va, jetez un coup d'oeil à un onglet pour le rejouer. Il devrait commencer à se réunir par ce point dit, nous pouvons voir que nous avons les floakes de neige au sol de la cour, qui sont un peu grands en ce moment, et nous avons les flottes de neige de fond aussi. Les floakes de neige de premier plan sont partout, mais les floons de neige de fond ne sont visibles qu'à l'arrière, alors faites juste un peu de jeu avant que nous l'appelons bon ici. Je pense que le flocon de neige de premier plan devrait avoir un peu plus de variantes de taille. Alors allons de l'avant et changeons cela une fois de plus sur l'onglet fusion. Donc, dans votre piste ou l'émetteur de particules sélectionné et je vais aller juste j'ai une augmentation variance de taille ici, peut-être en abaissant légèrement la taille de base. Alors passons avec une taille autour du point à dans l'expérience d'environ 43. Maintenant, retour sur le à une température, une autre chose que nous pourrions ajouter sera un peu de flou au premier plan. Les pics à neige sont quelque chose de vraiment mineur, comme un 1.0, devrait être OK. Ils vont bien. Il y a donc une touche finale pour ça. Je dirais que les floons de neige sont beaucoup trop vifs dans le tir. Donc, une façon de le faire fusionner un peu mieux avec les couches sous-jacentes est changer son mode composite et l'ETA tap ainsi ou de vérifier la vidéo. Je vais prendre le composite déplacé de la normale, et je vais l'expédier à la luminosité ou trop. Donc avec la luminosité, ça va se fondre ensemble quelque chose comme ça, et trop sera quelque chose d'un peu plus comme ça. Et j'aime avec le mode composite de superposition que vous pouvez réellement voir à travers un peu de fond une partie de la couleur montre aussi à travers, et je pense que cela donne un peu plus révèle à sentir les cas. Juste quelques autres choses nettoient en cours. Augmentez également le nombre de floons de neige en arrière-plan, mais peut-être augmenté leur taille un peu. Donc, de retour sur la fusion Howard ont à le faire. Cela a augmenté la taille des soupirs, variance sur le contrôle. Diminuons le nombre et le nombre de variantes, et à la fin de ce plan, vous pouvez voir qu'il s'estompe en blanc. Donc à ce moment-là, je pense que je veux aussi que tu t'estompes tous les effets de neige. Donc, à partir de l'image approximativement où l'original mis s'estompe en blanc, je vais retirer l'onglet blanc sur la piste vidéo, les deux trek vidéo à. Et si tu fais ça, ça joue. La neige devrait payer comme l'écran à base de blanc. Donc, si nous faisons cela et aller de l'avant et frapper le jeu après les fournisseurs pré, nous devrions être en mesure de voir que les floakes de neige payés avec le tir, Donc qui nous donne notre résultat final. J' espère vous pensez que ça a l'air plutôt bon. Nous pourrions aller plus loin à l'avance, et les forces directionnelles et des choses comme ça si nous voulions rendre les choses plus réalistes. Mais c'est à peu près l'idée comment vous générez un effet de neige à l'intérieur de vous-même. 16. Alors j'ai été Chris, j'espère que vous avez apprécié ce butin et vous aussi dans 34. Comment importer des animations 2D: Bonjour, tout le monde, Christer. Et dans cette vidéo, je veux vous montrer comment nous pouvons importer une séquence d'animation en deux D dans DaVinci Resolve 16 afin que nous puissions l'utiliser pour une séquence de titre et autres à l'intérieur d'une composition de fusion . Donc, un exemple que j'ai fait est d'apporter un personnage de Pixar, qui va juste être une série d'images Sprite et qui a chargé ça dans nos compositions de fusion . Donc maintenant, il ressemble à quelque chose comme ça, où nos personnages capables de marcher sur l'écran avec une idole d'animation avec une autre animation, puis marcher hors de l'écran avec 1/3 animation. Et vous remarquerez peut-être que j'ai cette division en clips de composition de fusion séparés. Donc, quand vous avez plusieurs animations que vous voulez utiliser, j'ai trouvé deux façons décentes pour le faire. L' un est orteil ont des compositions de fusion séparées où dans chacun vous définissez les images exactes que vous voulez utiliser pour cette animation, ce soit une boucle ou non, et l'autre option est d'avoir dès le début la séquence correcte d'images chargé dans résultats divinci de sorte que vous avez seulement besoin d'utiliser une composition de fusion, d'autres mots ayant déjà l'animation exacte que vous voulez se produire et la résolution DaVinci créée avant de charger dans. Donc, bien que vous puissiez voir ici que j'ai inclus à la fois l'animation et le titre qui vole sur l'écran dans la même composition de fusion que je recommanderais en pratique, vous les séparez en deux clips séparés afin qu'ils puissent être édités individuellement et déplacé comme vous en avez besoin. Donc, si vous souhaitez charger une animation dans une composition de fusion, ouvrez votre bibliothèque d'effets et apportez une composition de fusion à la timeline. Par défaut, cette durée sera de cinq secondes. Alors maintenant vous pouvez cliquer sur la composition de fusion et aller sur la page de fusion de DaVinci Resolve. Et vous ne devriez avoir qu'un média ici. Donc, si vous regardez mes médias pour vous pouvez voir que je suis déjà allé de l'avant et importé une animation comme un élément à l'intérieur du pool de médias. Alors laissez-moi passer à la vue de liste pour que vous puissiez voir cela lorsque vous importez une série d' images qui ont toutes le même nom et qui sont numérotées. Donc, dans ce cas, fille d'animation soulignent 0 à 15 qui sont combinés en un élément de pool de médias . Donc, fondamentalement, ce que nous regardons ici est une série de 16 images qui est notre animation. Et quand nous introduisons cela dans notre composition de fusion, affaiblir définir les images que nous voulons réellement utiliser quand il est en train de jouer comme effet vidéo voleur . Une autre façon serait de séparer chacun de vos clips d'animation dans leurs propres groupes d'images individuels. Donc, par exemple, nous pourrions avoir une fille d'animation droite, puis souligner 033 et ensuite ce serait une animation de marche droite. Donc, si nous regardons mon bureau dans le dossier, où ont toutes ces images d'animation ? Vous pouvez voir que pour cette fille il y a une promenade en bas, ri, marcher à droite et marcher jusqu'à l'animation. Donc, dans ce cas particulier, ils ne sont pas séparés dans leurs propres animations. Donc meilleure option. Si vous vouliez utiliser ce genre de chose et Vince résoudre serait deux séparés chaque animation dans leurs propres groupes d'images. Donc ici vous pouvez voir, j'ai amené la fille de l'animation, non ? 123 et quatre. Donc, si vous les regroupez comme ça, ils ne seront jamais confondus pour ce qu'est l'animation, et vous n'aurez pas à définir les images que vous voulez sortir du groupe d'animation, car chaque groupe est une action ou une animation. Donc, dans le pool de médias, je vais retourner à la vignette Melt, et ensuite je vais faire glisser ces quatre images dans les pools de médias. Donc, quand je fais cela, il crée un groupe d'images que nous pouvons voir entrer à nouveau dans la vue de liste. On a une fille de l'animation, non ? 01304 Donc maintenant je peux vous montrer l'avantage. Si vos animations ne sont pas regroupées dans leurs propres actions individuelles , vous devez définir les images que vous souhaitez réellement utiliser pour le clip vidéo que vous essayez de créer. Maintenant, si je prends les médias et que je peux le transmettre aux médias ici et ce que vous remarquerez si je joue à travers les cadres et que je vais vérifier la boucle ici pour qu'on puisse le voir à la répétition, c'est qu' il va parcourir chaque image dans ce groupe afin que vous puissiez voir ici. Il fait toutes les animations à la fois, et ce ne sera probablement pas ce que vous voulez. Maintenant, si au lieu d'importer des actions Sprite comme marcher ou attaquer, vous importiez une animation complète déjà créée, alors ce serait bien. Vous voulez juste importer toutes les images d'un autre programme comme Adobe animate et charger cela dans Divinci résultat comme ceci. Et puis s'il a besoin de jouer dans cette séquence exacte, vous êtes bon. Mais dans ce cas, nous pourrions vouloir utiliser une seule de ces actions, comme déplacer vers la droite. Donc, vous pouvez voir ici si je passe par les cadres qui se déplacent à droite, commence à l'image huit et va de neuf de 10 de 11 puis s'arrête à 12. J' ai donc besoin d'utiliser la fonction trim ici pour les médias et de couper les cadres qui ne sont pas déplacés. Droit ? Donc ce serait tout après le cadre 12 ici et tout avant huit. Donc, en fait, la sortie devrait être définie sur 11 et alors vous pouvez voir le compte pour les cadres qui sont réellement inclus. En voici quatre. Donc l'Egypte, il y avait des animations ont étrangers. Cela devrait être correct. Et nous contestons cela maintenant en retournant à l'image zéro frappant l'espace et en regardant la boucle. Donc, cela fonctionne techniquement. Mais il aurait été beaucoup plus facile si nous avions juste tiré dans la fille d'animation juste ici , qui a déjà les images exactes que nous voulons. Et nous n'avons pas à gâcher avec la garniture. Donc, je pourrais juste alimenter ça dans les médias ici, retourner à la boucle de frappe zéro image pour qu'elle tourne, puis aller de l'avant et frapper l'espace et nous avons déjà terminé . On n'a pas besoin de faire de rognage. Donc, plus que probable, si vous importez une animation à partir de Pixar s Sprite ou Adobe animate, vous n'avez probablement pas une image off action pour chaque image de vidéo qui va se produire que nous pouvons faire. Pour l'obtenir à sa vitesse appropriée est d'ajouter dans une note de vitesse temporelle afin que nous puissions trouver que par un clic droit , aller Teoh, ajouter outil, divers et vitesse de temps. Donc maintenant, nous avons juste besoin de déplacer cette note de vitesse temporelle entre le média et dans le média afin que nous puissions ajuster la vitesse à laquelle les images d'être alimentées au média pour que vous puissiez évidemment voir la fonction de vitesse ici. Si nous voulons ralentir le taux, donc disons 1/4 de vitesse, alors nous pouvons faire 0,25 et alors il devrait être quatre fois plus lent. Revenons donc aux images et frappons l'espace, et ce que vous remarquerez, c'est que par défaut, il y a un peu de ah, effet fantôme ou un mélange pour le mode d'interpellation, ce qui peut être un effet souhaitable. Je pense que ça a l'air cool. Mais si vous vouliez juste lire l'image exacte, euh, pour ce cadre plutôt que de faire fantommer les images précédentes, alors vous pouvez changer le mode d'interpolation de fusion au plus proche. Et puis cela sera jouer l'animation uniquement avec l'image exacte sur laquelle la vidéo est actuellement activée. Donc, si vous frappez l'espace maintenant, nous avons une animation normale du cycle de marche ici. Et une chose que vous remarquerez peut-être de temps en temps lorsque vous testez la lecture de votre animation dans l'onglet fusion que parfois il sera skipper frame de temps en temps. C' est en partie dû au résultat,un peu lent dans le traitement, donc si vous voulez vous assurer que c'est OK, alors vous pouvez passer à l'onglet d'édition et le lire pour une partie de l'animation, C' est en partie dû au résultat, peu lent dans le traitement, donc si vous voulez vous assurer que c'est OK, alors vous pouvez passer à l'onglet d'édition et le lire pour une partie de l'animation, où cette ligne bleue en haut, indiquant qu'elle est complètement pré-rendue. Et il devrait être lu correctement afin que vous puissiez voir ici que les animations trouvent réellement, même si cela vous a donné l'indication qu'il était un peu éteint avant. Donc, une autre chose, je tiens à souligner est que lorsque vous travaillez avec des fichiers Pixar basse résolution ou similaires à faible visibilité Revolution, que vous pouvez remarquer que lorsque vous passez au mode d'édition, visualisez textuellement votre vidéo qu'il commence à avoir l'air assez mauvais. Contrairement à l'image originale, généralement dans des programmes comme resolve ou Unity, cela est dû à la façon dont il traite l'image et ajoute un filtrage au-dessus de celle-ci. Donc, si vous travaillez spécifiquement avec ah, image Pixar basse résolution, alors c'est probablement une bonne idée de se réfugier dans la composition et pour les médias en alimentant réellement cela dans un plan d'image en trois D avant de la modifier avec le temps, vitesse et sortie des médias. Et quand vous l'avez sur un plan, vous pouvez modifier les paramètres de ce plan d'image afin de le rendre meilleur dans la sortie finale. En outre, au lieu que le média final soit les yeux de thèse de la fin du média original, il sera en fait la taille de l'image vidéo. Donc, les médias seront en fait plus ressemblant à l'image de la vidéo finale. Donc, si nous voulons ajouter un plan d'image, nous pouvons faire un clic droit dio, ajouter un outil, aller à trois D puis plan d'image. Chaque fois que nous avons une note de trois D, nous allons devoir le rendre avec un fournisseur de trois D. Donc je vais cliquer sur rendre 3 D ici sur la barre d'outils et ensuite avec rendu 3 D, on va vouloir le nourrir dans les médias. Donc maintenant, pour les données qui alimentent dans le plan d'image, je crois que nous pouvons juste prendre la vitesse de temps et y mettre ça. Et maintenant, nous devons faire défiler afin que nous puissions voir le cadre complet parce que nous ne regardons plus un 32 choix. Tenir par 48 médiators afin cadre. Mais nous regardons la sortie vidéo finale, qui est de 1920 pixels sur 1080 et vous pouvez voir que l'image a été fondamentalement mise à l'échelle à cette taille. Si vous passez en mode édition, vous pouvez voir qu'il est beaucoup plus propre maintenant. Donc, en général, je pense que vous ne voudriez pas qu'un personnage Pixar comme celui-ci prenne autant de votre écran. Donc, une solution facile si vous voulez qu'il soit réduit pour vos besoins, c'est que vous pouvez aller dans le plan de l'image, et vous pouvez prendre l'échelle ici sur la température de transformation et la réduire. Donc, je vais en faire une échelle de, disons, 0,25 Donc, vous pouvez faire passer ce personnage sur l'écran plutôt que être simplement une boucle d'animation en ajustant la transformation du plan de l'image ou tout autre emplacement où vous pouvez ajuster cette transformation. Donc, ce que nous pouvons faire pour commencer est de choisir un cadre où nous voulons que le personnage soit au milieu de l'écran comme il est maintenant, et hors des cadres clés pour la traduction X Y Z. Donc maintenant tout le monde le personnage de marcher sur l'écran, nous revenons à l'image zéro et juste la traduction X, qui définit automatiquement un nouveau cadre clé. Euh, et entre le cadre zéro et le 30, ça va marcher sur l'écran, peu comme ça maintenant. Après cela, nous aurions encore une boucle d'animation ici. Donc, ce que nous pouvons faire sur l'onglet Modifier est d'aller à l'image où le personnage s'est complètement arrêté après avoir été déplacé sur l'écran. Donc ce serait quelque part autour de ce cadre ici et ensuite d'utiliser l'outil de tranche avec afin de couper la composition de fusion en deux parties, et je peux cliquer sur la deuxième partie de la composition de fusion, venir ici et changer le dans une nouvelle animation. Donc ce que je vais faire ici est de retourner dans le dossier avec tous les cadres pour ce personnage, et je vais juste apporter Imation Girl Frame 00 qui est juste le personnage debout regardant vers le bas. Et puis je vais glisser ça dans les notes de composition de fusion comme un nouveau média dans Oh, découper les anciens et je vais mettre le nouveau connecté à la vitesse temporelle et laisser tout le reste la même chose. Donc maintenant, si nous allons jouer à travers cette composition de fusion. Nous avons la première partie. sonographies ont été lues dans l'onglet Edition, la première partie comme le personnage se déplaçant sur l'écran. Et puis, après cela, le personnage est là, et maintenant nous pourrions vouloir que le personnage sorte de l'écran aussi. Donc je vais choisir un point arbitraire dans le temps, utiliser l'outil de tranche avec B à nouveau et couper ce clip de composition de fusion Inter nouveau. Maintenant, nous allons entrer dans cette dernière partie de la composition de fusion et charger dans une autre animation. Ou dans ce cas, je suppose que nous voulons juste que le personnage bouge à nouveau. Donc je vais ramener cette animation, mettre ça dans le fond, couper les médias en trois pour l'animation face vers le bas et l'alimenter en vitesse temporelle. Donc en ce moment, il ne semble pas le lire. Essayons ça encore une fois et assurez-vous que la fille ici donne ça dans le temps. Vitesse. Ok, donc la raison pour laquelle l'animation ne joue pas est que nous devons réellement définir le global et le sortir pour le média et nous assurer que les images répertoriées ici sont effectivement incluses sur les images que nous essayons de lire. Hum, donc ça doit aller jusqu'à 119. Au moins maintenant, la raison pour laquelle il part de Frame 87 au lieu de zéro est parce que nous avons fait une coupe à partir de la composition de fusion originale. Donc, il était toujours prévu d'avoir des images antérieures. Mais ceux-ci ne sont pas affichés dans la chronologie finale. Et en ce qui concerne le clip de composition de fusion, nous avons coupé les cadres qui viennent avant 87. Donc techniquement, ça devrait être bien, mais je garde juste un œil sur ce global et out. Donc maintenant, si nous retournons au cadre 87 ici et que nous jouons de l'espace à travers la boucle ici, il devrait jouer correctement. Maintenant, nous avons juste besoin de définir une animation de transformation a dit que le personnage peut réellement marcher hors l'écran au cours de ces 30 dernières images ou plus. Donc je vais aller à l'image 87 ici et sur l'onglet Transformer du plan image. Notez où vous devez définir ex translation. Pourquoi la traduction et voir l'orteil de traduction ont des cadres clés en vérifiant le diamant et maintenant sur le cadre 1 19 aura le caractère complètement hors écran, et vous ne verrez peut-être pas le personnage se déplacer ici dans la fenêtre d'aperçu. Si vous avez lu des notes ici ci-dessous, je vois peut avoir besoin réellement frapper jeu afin que l' animation à re vendeur ici. Mais la position que nous allons vouloir pour la traduction finale de X va être loin de l' écran. Donc je vais faire quelque chose comme 1,7. Ok, Donc si vous êtes global en dehors est réglé correctement et que vous frappez le jeu et semble fonctionner, accord. Et notez qu'avec ces nœuds ici, le plan d'image de vitesse temporelle rend trois D et les médias que ceux-ci ne doivent pas être lus s' ils sont mauvais que cela peut ne pas être actuellement rendu correctement l'animation réelle là-bas . Donc, ce que vous pourriez faire est d'essayer de changer un paramètre vraiment rapide, comme le mode d'interpellation pour couler puis revenir au plus proche afin de le faire déclencher à nouveau le rendu de l'animation ici sur, assurez-vous juste qu'il est en train de jouer à travers, à droite. Donc j'espère que nous devrions avoir quelque chose comme ça où nous avons l'animation de marche va et il semble lisse. Mais pour que le personnage se déplace à nouveau hors de l'écran. Nous allons avoir besoin d'aller Teoh frame 87 activer la traduction X au strict minimum pour le cadrage clé, puis aller à la trame finale où nous voulons réellement définir notre valeur. Et on va prendre le X et le déplacer hors de l'écran une fois de plus. S' il n'est pas immédiatement rendu ceci et l'aperçu, vérifiez ci-dessous. Certains d'entre vous n'ont peut-être pas encore rendu, donc il peut juste avoir le caractère coincé au milieu, même si nous déplaçons le personnage hors écran ici. Je vais donc déplacer la valeur à quelque chose comme 1,75 afin de refléter comment c'était le zéro de l'image dans la direction négative pour le premier clip de composition de fusion. Donc maintenant, le personnage devrait être en mesure de marcher hors de l'écran est l'idée ici, donc cela devrait se produire. Et si tout s'est bien passé jusqu'à présent, alors nous pouvons passer à notre mode d'édition et regarder toute l'animation. Donc trois clips de composition de fusion techniquement séparés. Mais la seule différence réelle est que nous changeons l'animation sur chacun de ces clips, bien que chacun d'eux ait la même composition de notes. Allons de l'avant et frappons le jeu ici. Je sais qu'il a pu être là à 100% en douceur et la lecture de la chronologie, surtout si la barre bleue pour la pré-distribution n'est pas encore là. Mais tu peux frapper le jeu. Donne-lui quelques coups. Vous devriez être en mesure d'avoir une idée de ce qu'il va ressembler lorsque vous livrez enfin votre projet à un projet MP quatre points lorsque vous le rendrez. Donc, l'idée de base est là. Le personnage marche sur l'écran, regarde l'appareil photo pendant quelques secondes, puis sort de l'écran. Tellement simple. Mais pourtant, nous devrions avoir l'idée de base ici en place. Le personnage marche sur l'écran, regarde l'appareil photo pendant quelques secondes, sort de l'écran. Ah, vous pourriez utiliser ça avec n'importe quelle animation. Tant que vous pouvez transformer cette animation en une série d'images PNG, vous devriez pouvoir les importer directement dans DaVinci Resolve. Et, ah, si vous avez besoin qu'ils soient beaux, essayez de nourrir les médias dans un plan d'image comme si nous n'avions pas ce tutoriel. Donc, ce sera à peu près tout pour charger dans une animation externe dans DaVinci Resolve. Pixar ou pas. Alors je pense, Chris, merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans mon futur contenu vidéo. 35. Réduction du bruit et des effets audio avec processeur de dialogue: Bonjour, tout le monde, Chris Hearing et cette vidéo. Je veux vous montrer la réduction du bruit dans le dialogue, effets du processeur et Benji Resolve 16 pour l'onglet juste lumière. C' est l'édition audio, donc ces deux effets d'air que vous pouvez ajouter à vos clips audio. Mais quoi ? Il s'agit d'une voix enregistrée sur l'audio d'origine de votre clip, Ou même vous pouvez l'appliquer à un effet sonore ou à tout ce dont vous avez besoin pour améliorer généralement la qualité audio en supprimant le bruit de fond. Suppression de certains de ces sons avec le di essere, qui fait partie du processeur de dialogue. Avant de vous montrer que je veux souligner que vous pouvez réellement utiliser ces effets non seulement lorsque vous les ajoutez au clip audio, mais aussi si vous allez mettre en file d'attente l'une de vos pistes de mixage audio pour l'enregistrement, vous pouvez les ajouter comme un effet ici. Donc, avec mixeur audio, vous pouvez voir que j'ai votre piste un et comme effets, puis un plus spotting. Si vous cliquez dessus, vous pouvez ajouter l'un de ces effets pour filtrer votre audio et l'améliorer lorsque vous l'enregistrez . la vie. Donc, si je veux une réduction du bruit afin qu'il obtienne moins de bruit de fond pendant l'enregistrement, vous pouvez l'ajouter avant de mettre une piste en file d'attente pour l'enregistrement. Et maintenant, en mettant cela de côté, je veux juste montrer le processeur de dialogue et la réduction du bruit avec le reste de la vidéo. Avant d'en arriver à ça, je veux vous montrer le clip audio que j'ai enregistré avant d'ajouter le processeur et c'est intentionnellement terrible. Il y a beaucoup de bruit de fond et ce genre de choses, alors allons-y et jouons ici. Donc, dans cette scène, nous avons un tir de montagne avec un tas d'arbres de force et oh, regarde, le soleil éclate sur l'horizon juste avant le coucher du soleil ou des sacs de riz. Qui sait ? C' est un bono, donc vous pouvez entendre qu'il y a beaucoup de gens qui parlent en arrière-plan dans un bruit de fond blanc statique , et cela ne va évidemment pas sembler très bon, donc nous pouvons ajouter une réduction de bruit à prendre soin d'une bonne partie de ça. Lorsque nous ajoutons une réduction de bruit à l'élément, vous remarquez que ce symbole FX apparaît s'il n'était pas déjà présent, ce qui indique qu'il y a un effet audio sur la piste et la façon simple d'utiliser cet outil pour mettre en mode vocal automatique. Si vous essayez de filtrer l'audio dans la plupart des cas, vous allez simplement essayer de vous débarrasser du bruit de fond pendant que quelqu'un parle. Donc, le mode vocal automatique fonctionnera parfait pour cela. Et maintenant, lorsque nous revenons au début de l'audio et que nous essayons de jouer, vous remarquerez que ce graphique de réduction du bruit s'ajustera automatiquement lorsqu'il essaie d'écouter l'audio. Et ici, la personne qui parle, trouver les bons niveaux à ces différentes fréquences pour filtrer le bruit de fond . Donc, je vais le lire à nouveau avec cet effet de réduction de bruit ajouté sur. Donc, dans cette scène, nous avons un plan de montagne avec un tas d'arbres de force et oh, regarde, le soleil éclate sur l'horizon juste avant le coucher du soleil ou un riz saxon. Ok, donc vous pouvez voir comment les bruits de fond sont beaucoup moins évidents. Il est encore un peu là, donc il est important, lorsque vous enregistrez votre audio pour un repas, d'essayer de le faire dans un environnement plus silencieux et contrôlé afin que le bruit de fond soit minimal pour commencer. Mais si vous en avez besoin, vous pouvez jouer avec les paramètres en bas. Donc, par exemple, nous pourrions franchir le seuil, et vous pouvez aussi le faire en direct. Donc, je vais essayer de peaufiner les paramètres ici un peu. Qu' est-ce qui joue et voir si nous pouvons obtenir qu'il sonne un peu mieux. Donc, dans cette scène, nous avons un plan de montagne avec un tas d'arbres de force et oh, regarde, le soleil éclate sur l'horizon juste avant le coucher du soleil ou un riz saxon. Qui sait ? C' est à peu près si bien. Ce n'est pas trop mal. Allons dans le processeur de dialogue maintenant. Donc, quand nous avons le processeur de dialecte, vous remarquerez que ce n'est pas un mais en fait six effets. La plupart de ces effets que vous pouvez ajouter individuellement si vous voulez plus sur la gauche. Lorsque nous ouvrons le processeur de dialecte, vous pouvez voir que comprend non pas un mais six effets ici que vous pouvez parler et hors individuellement. Si vous constatez que l'un de ces effets ne fait qu'empirer, pas mieux. Vous remarquerez que certains d'entre eux, comme le DS et le compresseur, sont également disponibles. Cet effet individuel se produit dans la bibliothèque d'effets de lumière juste ou, bien sûr, avec des plug-ins tiers tels que le compresseur Reaper. Donc, avant de le rejouer, une chose que je recommanderais est que si vous savez que ce haut-parleur est un taco masculin, c' femme ici sur l'Excite à la poste parce que c'est évidemment un orateur masculin. Rejouons-le dès le début maintenant une fois de plus. Donc, dans cette scène, nous avons un plan de montagne avec un tas d'arbres de force et oh, regarde, le soleil éclate sur l'horizon juste avant le coucher du soleil ou un riz saxon. Qui sait que c'est à peu près non. J' ai joué un peu avec elle, et je me dis que la fréquence et le bumble D sont trop élevés. Il supprime en fait beaucoup de la profondeur des sons. Donc pendant qu'il joue, je vais prendre ce réglage de grondement et le taco vers le bas et vous verrez la différence. Alors rejouons-le. Donc, dans cette scène, nous avons un tir de montagne avec un tas d'arbres de force et oh, regarde, le soleil éclate sur l'horizon juste avant le coucher du soleil. Vous pouvez voir une fois que je le dépose à environ 65 70, ça sonne un peu mieux. Donc avec ça, vous avez juste besoin de jouer un peu avec eux. Donc, revenons une fois de plus avec le processeur dialecte et la réduction du bruit . Donc, dans cette scène, nous avons un tir de montagne avec un tas d'arbres de force et oh, regarde, le soleil éclate sur l'horizon juste avant le coucher du soleil ou un riz saxon qui sait ? C' est à peu près tout. Et maintenant, juste à titre de comparaison, retirons ces deux effets et montrons l'original, et vous pouvez espérer voir comment les inclure peuvent améliorer l'audio, donc ce ne sont pas des effets audio. Donc, dans cette scène, nous avons un plan de montagne avec un tas d'arbres de force et oh, regarde, le soleil éclate sur l'horizon juste avant le coucher du soleil ou un riz saxon. Qui sait ? C' est un bono. Alors, voilà. C' est l'idée de base de la façon dont vous pouvez ajouter des effets audio, à savoir la réduction du bruit dans le processeur de dialogue sur deux clips joués avec les paramètres et essayer de vous faire obtenir un meilleur son audio. Mais bien sûr, encore une fois, si vous voulez un bon son, il est préférable d'avoir dès le début un environnement d'enregistrement décent qui n'a pas beaucoup de bruits de fond pour commencer. Espérons cela vous donne une idée de la façon dont vous pouvez ajouter ces effets pour améliorer votre audio, s'il a été enregistré bon ou mauvais et comment vous pouvez réellement utiliser ces effets pendant que vous enregistrez en les ajoutant comme un effet sur la table de mixage avant de mettre vos pistes en file pour l'enregistrement et l'enregistrement dans la chronologie audio. Donc ça va être tout pour cette vidéo rapide sur les effets audio et s'aventure sur 16. J' ai été Chris, merci de regarder et aussi vous les gars dans mon futur contenu vidéo. 36. Tutoriel de base de Mixage audio: Bonjour, tout le monde, Chris ici et dans cette vidéo, je veux vous parler un peu de mixage audio simple à l'intérieur de DaVinci Resolve 16. Donc, vous remarquerez que j'ai déjà ma chronologie configurée dans l'onglet Fair Light. C' est le deuxième depuis la droite. Vous pouvez voir ici que ces interfaces audio sont uniquement pour l'édition audio. Le seul indicateur visuel que nous obtenons est la petite fenêtre d'aperçu en haut, non ? Donc, dans ma chronologie, il y a quatre pistes audio et vous remarquerez que je les ai séparées en quatre catégories différentes . Donc, dans Audio One, j'ai l'audio original des clips qui ont été introduits dans la chronologie dans ce cas, cependant, parce que ces clips de métrage de stock d'air ils n'ont pas réellement d'audio une piste audio vers . J' utilise ceci pour les voix off ou essentiellement la narration que j'ai enregistrée dans DaVinci Resolve sur la piste audio trois. Nous avons des effets sonores, puis dans Audio Track 4, nous avons de la musique. Ainsi dit du fait évident que cela vous permet d'avoir des sons qui se chevauchent sur vos différentes pistes audio. C' est une bonne idée de séparer vos différents types de sons à leurs propres pistes afin que vous puissiez personnaliser les choses en fonction du type d'audio avec lequel vous traitez. Donc, si vous avez, par exemple, piste audio à configurer pour toutes vos voix off, vous pouvez ajouter dans la table de mixage des effets audio, tels que des effets à peine, puis la réduction du bruit. Ainsi, cela supprimera le bruit de fond des voix-off que vous pouvez avoir enregistré, ce qui serait vraiment utile pour toute narration brute non éditée. Mais vous ne voudrez peut-être pas cela dans la piste musicale, car cela pourrait effectivement supprimer une partie du son de la musique. Donc, avec la réduction de bruit ajoutée dans le mélange pour la piste audio à, nous pouvons aller de l'avant et lire ce retour et vous serez en mesure de voir qu'il va aller de l'avant et faire une certaine réduction du bruit. Donc, ici, nous avons un coucher de soleil étonnant se produisant dans les profondeurs de la Norvège, où il fait vraiment froid. Comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de neige, peu de gens là-bas et son rallye vraiment froid. Ok, donc j'espère que si vous les regardez, donc si vous regardiez la fenêtre de réduction du bruit, vous auriez remarqué qu'au fil du temps et ajustez automatiquement la courbe pour la réduction du bruit, déterminer quelles sont les fréquences qui ne sont que du bruit de fond et quelles sont celles que je parle réellement . Donc, cela pourrait être un outil vraiment utile que vous pouvez inclure. Donc, en dehors de cela, vous pouvez voir que chaque piste audio individuelle a son propre ensemble d'outils que vous pouvez personnaliser pour chacun d'eux, comme un égaliseur. Pour souligner que de souligner différentes fréquences. Contrôles dynamiques Si vous souhaitez configurer une barrière de bruit pour couper les sons faibles ou le compresseur afin de réduire certains sons haut de gamme qui se trouvent au-dessus d'un certain seuil afin de réduire leur intensité par rapport à votre seuil, puis aux outils de panoramique. Si vous voulez que l'une de vos pistes audio soit mise en valeur sur vos haut-parleurs gauche ou que vous êtes des haut-parleurs droit ou vos haut-parleurs avant ou arrière si votre projet traite du son surround , et vous pouvez voir que chaque piste a également son propre barre de curseur pour augmenter ou diminuer le volume audio sur toute la piste, ce qui pourrait être utile si vous faites toutes vos voix off sur le même volume. Mais peut-être que vous faites plusieurs prises et que vous ne voulez pas cliquer sur la barre qui apparaît dans chaque piste audio pour augmenter ou diminuer l'audio manuellement. Mais vous préférez augmenter cela dans la table de mixage, mais alors vous préférez augmenter l'audio sur tous les clips qui sont à l'intérieur de cette piste audio pour que l'une des choses que j'ai laissées intentionnellement sans édition avant de démarrer cette vidéo était que l'audio sur les pistes audio tout droit, pas très bien configuré. Vous pouvez voir si je développe la vérification audio. Quatrième à l'audio de la musique est en fait assez fort pour la piste audio trois. Il y a quelques effets sonores ici. On a des bips, puis sur la droite, il y a juste une fille qui dit, alors qu'un tas de fois et la voix off audio est aussi assez calme par rapport à la musique actuelle quand il s'agit de morceaux de musique, Je dirais que dans de nombreux cas, vous devrez l'éditer sur une base piste par piste, mais parce que vous seul allez inclure une poignée de pistes musicales dans votre projet. Quoi qu' il en soit, il est très facile d'aller de l'avant et de modifier cela quand vous n'avez que quelques clips. Donc, si je clique sur cette barre et que je l'abaisse de quelques décibels, alors la musique ne sera pas si flagrante quand nous essayons de lire l'audio pour les effets sonores de la piste audio 3. C' est une histoire similaire. Effets sonores tirés de différentes sources. Ils vont être enregistrés à différents volumes. Donc, une fois de plus, vous allez probablement vouloir zoomer sur chacun de ces effets audio et les éditer manuellement afin que vous puissiez augmenter le volume en cliquant sur la barre et en l'affichant. Peut-être que nous voulons aussi le faire pour l'effet sonore bien. Donc zoomer avant. Si vous souhaitez sélectionner plus d'un clip à la fois, je peux maintenir le contrôle enfoncé pour sélectionner les trois éléments, puis dans l'Inspecteur. Je peux en fait augmenter le volume rapide ici aussi. Donc si on bosse ça, disons, cinq ou sept décibels, c'est probablement assez bon pour ces trois clips audio. Donc, si vous avez le même clip dupliqué, cela peut être un moyen utile de modifier cela comme une alternative. Vous pouvez effectuer vos modifications avant de les dupliquer et de les copier dans différentes parties de la chronologie. En ce qui concerne la narration,la voix off va, si vous utilisez le même microphone sur toute la piste, alors il y a de fortes chances que ce soit à peu près le même son. En ce qui concerne la narration, voix off va, si vous utilisez le même microphone sur toute la piste, Mais pour la narration en voix off, je veux m'assurer que cela va augmenter le son tout au long de la piste. Si vous utilisez le même microphone avec le même haut-parleur que cela devrait théoriquement être le même son, donc augmenter le volume dans le mélangeur à la place va fonctionner très bien. Donc maintenant, si nous allons de l'avant et que nous lisions effectivement cette vidéo dès le début, nous devrions voir que les niveaux sonores devraient être beaucoup meilleurs qu'ils ne l'étaient avant. Alors allons de l'avant et frappons le jeu. Donc, ici, nous avons un coucher de soleil étonnant se produisant dans les profondeurs de la Norvège, où il fait vraiment froid. Comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de neige, peu de gens là-bas et son rallye vraiment froid. Ok, donc en termes de niveaux audio, c'était plutôt bon. Donc une autre chose que je modifierais probablement est la comme la musique va disparaître pour une émission de nouvelles ou quelque chose de similaire. Ok, donc une autre chose que je changerais à propos de l'audio et de ces clips, c'est qu'à mesure que la musique touche à sa fin et qu'on passe à la vidéo pour une émission de nouvelles, Justus un exemple. Je voudrais que la musique s'estompe un peu plus. Donc, si vous prenez sur ces encoches dans le coin supérieur droit, alors vous pouvez réellement tirer cela vers la gauche pour un effet de fondu out. Donc, pour autant que vous pauvres, il va commencer à 100% de son volume actuel, et il atteindra zéro au moment où il arrivera à la fin du clip There. Vous pouvez également le faire au début de vos clips audio pour un fondu dans. Donc, si je vais de l'avant et que je joue ça, ça devrait avoir un effet de fondu vraiment facile, agréable. Donc, ici, nous avons fait une chose de plus que nous pouvons ajouter à la piste audio deux est le processeur de dialogue , qui existe, et Vinci résultats 16 et plus. Donc, si on passe à la piste audio à, je veux que ça traite le trek de dialogue. Évidemment, je vais frapper le signe plus pour les effets. Aller à assez effets processeur de dialogue être et les paramètres que j'ai aimé utiliser est changer excite de femelle à mâle, évidemment, puis en diminuant le grondement de 115 à environ 70. J' ai trouvé que le fait d'avoir le grondement D réglé sur un réglage plus élevé avec le microphone et de l'utiliser faisait qu'il avait une qualité de sonnerie de guerre plutôt que mieux. Donc, abaisser une fréquence peut en fait une sorte de mettre l'accent en effet et le faire ne pas interférer avec le bon audio que vous voulez garder. Maintenant, avec ce processeur de dialecte ajouté à la technologie audio, nous pouvons aller de l'avant et le lire encore une fois. Donc, ici, nous avons un coucher de soleil étonnant se produisant dans les profondeurs de la Norvège, où il fait vraiment froid. Comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de neige, peu de gens là-bas et son rallye vraiment froid si trop. Cette vidéo vous donne quelques idées sur la façon dont vous pouvez contrôler et éditer votre audio sur différentes pistes à l'intérieur de l'onglet juste lumière de la résolution défensive 16. Je voulais le garder court et simple avec cette vidéo. Donc ça va être ça de Chris. Merci d'avoir regardé. Et je vous verrai dans mon futur contenu vidéo. 37. Comment enregistrer des extraits de voix audio: Bonjour, tout le monde. Christer. Et dans cette vidéo, je veux vous montrer comment vous pouvez enregistrer du son à l'intérieur de DaVinci. Résolvez à l'aide d'un de votre microphone. Donc, si vous n'êtes pas déjà sur l'onglet lumière nue, allez-y et passez à là. Donc, si vous regardez en bas de l'écran, le tarif comme onglet est celui avec les notes de musique en deuxième à partir de la droite. Alors cliquez sur ça. Vous pouvez, bien sûr, voir certaines de vos pistes audio qui existent déjà dans votre chronologie. Donc, dans le cas où vous avez des vérifications audio qui ont déjà des données et que vous ne voulez pas écraser que vous pouvez faire un clic droit en dessous de vos pistes audio et vous ajoutez une piste et vous allez probablement vouloir stéréo donc c'est deux canaux audio, et faire qui vous donnera une toute nouvelle piste audio sur laquelle enregistrer. J' aime séparer mes différents canaux audio en fonction des informations de détective. C' est tellement hors de votre piste. L' un sera généralement l'audio source originale de la vidéo, et je pourrais avoir de l'audio pour la voix sur les narrations, audio 34 effets secondaires et peut-être l'audio quatre pour la musique. Ainsi de suite et ainsi de suite. Donc, afin de prendre cette piste audio vers et de faire la file d'attente pour l'enregistrement, nous devons ajouter un périphérique d'entrée. Donc sur le mélangeur, que vous pouvez ouvrir en haut à droite. Si ce n'est pas déjà ouvert, vous verrez sous le nom de vérification audio. Il y a une section pour l'importation par défaut, il dira pas d'entrée, donc nous devons cliquer dessus et sélectionner un microphone. Donc, pour que vous puissiez ajouter le périphérique d'entrée, il va évidemment avoir besoin d'être déjà connecté à votre ordinateur, que ce soit à l'aide d'un USB. Mais une fois qu'il est connecté à votre ordinateur, essayez de configurer tous les éléments que vous pouvez importer, puis choisissez importer dans le menu déroulant , et cela affichera cette sortie d'importation de correctifs. Donc, l'idée ici est qu'avec vos importations audio que personne d'air connecté à votre ordinateur , vous voulez patcher cela à un canal de sortie spécifique. Donc, par exemple, j'utilise un casque USB ici pour que je puisse prendre mon microphone ici, et je peux patcher l'audio Teoh gauche et l'audio tout de suite, en fonction de la complexité de votre configuration. Vous pouvez avoir plusieurs périphériques d'entrée apparaissant ici, et vous pouvez relier ceux avec les canaux audio d'effort dont vous avez besoin. Mais ici, avec cette configuration très simple, j'utilise un microphone pour être à la fois le canal audio gauche et le canal audio droit. Donc je vais aller de l'avant et corriger ça. Donc, si nous avons son entrée sur piste maintenant, vous devriez voir quel périphérique d'entrée audio le microphone USB. Il est défini pour être le nouveau périphérique d'entrée audio. Donc, avec ça, nous pouvons le fermer, et nous devrions voir le nom de ce microphone apparaître ici aussi pour l'entrée. Donc, une fois que vous avez votre dispositif d'entrée, je dirais dans de nombreux cas, vous pouvez ajouter dans un effet de réduction du bruit. Donc, si vous cliquez sur les effets, vous pouvez faire des effets de lumière juste et passer à la réduction du bruit ici et avec réduction du bruit , vous pouvez le mettre en mode vocal automatique, et ce que cela fera est pendant que vous enregistrez réellement il, sera en temps réel supprime une partie du bruit de fond car il écrit cette information audio sur votre piste audio. Donc, en faisant ça, c'est quoi enregistrer ? Tu n'as pas besoin de t'en inquiéter plus tard. Si vous souhaitez également ajouter d'autres effets audio, vous pouvez le faire. prises V s T sont également une option. Si vous avez l'un de ceux installés, la prochaine chose que je vais faire est de couper le silence du projet juste en dessous de la fenêtre d'aperçu vidéo ici. Parce que pendant qu'on enregistre, je ne veux pas entendre la lecture audio. Si vous voulez entendre l'audio comme si vous avez des écouteurs allumés et que vous voulez être capable de tout entendre , alors vous pouvez laisser ce non silencieux. Mais dans ce cas, je ne veux pas entendre les yeux audio. Je l'enregistre parce que je trouve ça assez distrayant. Donc, une fois les projets mis en sourdine, je vais aller à l'endroit où ça dit de vos deux ici et frapper le sont pour l'enregistrement . Vous devriez immédiatement voir les barres audio apparaître de sorte que tant que vous ne trouvez pas votre pic audio à zéro, vous devriez aller bien. Je pourrais en fait abaisser un peu ça. Je vais prendre cette barre de curseur et je vais l'abaisser. Probablement jusqu'à ce que mon son atteint en moyenne à peu près négatif. 10. Généralement ici, je trouve être un niveau audio assez décent à enregistrer tant qu'il ne regarde pas à zéro, bien que vous ne devriez pas perdre d'informations audio, et vous pouvez toujours l'ajuster plus tard si vous avez besoin qu'il soit plus ou moins calme. Donc, une fois qu'on aura appuyé sur le bouton d'enregistrement, il va commencer à enregistrer le son jusqu'à ce qu'on touche Stop. Donc, si je veux commencer à enregistrer, je peux simplement frapper enregistrement ici. Wow, quel ciel nocturne incroyable à regarder. Ce n'est certainement pas un laps de temps ou quelque chose comme ça. Ce type tourne si vite dans la vraie vie. Donc vous auriez dû voir que pendant que j'enregistrais, il écrivait dans un nouveau clip audio et c'est Red qui veut enregistrer. Mais une fois que vous appuyez sur stop, il devient vert comme des clips audio normaux, et vous pouvez l'étendre un peu afin de voir les informations audio. Donc maintenant, avant que je ne mette le projet en sourdine pour l'entendre, je vais vous décharger la piste audio pour l'enregistrement et nous pouvons rencontrer le projet maintenant hit play . Et voici encore notre enregistrement audio. Wow, quel ciel nocturne incroyable à regarder. Ce n'est certainement pas un laps de temps ou quelque chose comme ça. Ce type tourne si vite dans la vraie vie. Donc, bien sûr, si vous voulez faire plusieurs prises, vous pouvez toujours supprimer les anciennes informations, wiki la chronologie, puis réessayer. Donc ça va être pour cette vidéo rapide sur les bases de l'enregistrement audio Inside of DaVinci Resolve et une autre vidéo. Je veux en savoir plus sur le remplacement automatique des dialogues, et cet outil que vous pouvez utiliser vous permettrait de configurer des horaires spécifiques pour, ah, ligne qu'un personnage de votre vidéo pourrait dire Donc. Par exemple, vous pouvez indiquer une ligne de 0 à 5 secondes où quelqu'un doit dire une introduction à la vidéo , et vous pouvez demander que l'enregistrement démarre et s'arrête automatiquement à ceux d'un point de sortie. Mais en mettant ça de côté pour l'instant, c'est la base de la façon dont vous Adam j'ai jeté. Finalement résolu. Vous ne pouvez pas enregistrer et enregistrer de l'audio dans votre timeline que vous pouvez utiliser dans votre vidéo tout de l'intérieur. Résultats DaVinci 16. Alors je pense que Chris, j'espère que cet enregistrement vidéo et audio vous a aidé un peu, et je vous verrai dans mon futur contenu vidéo 38. Remplacement automatique des commandes automatiques (ADR). Enregistrer des prises audio et utiliser le meilleur: Bonjour, tout le monde, Christer. Et dans cette vidéo, je veux vous montrer comment on peut mettre en place un remplacement automatique du dialogue à l'intérieur de DaVinci Resolve. 16. Donc, ce que le remplacement automatique du dialogue fait est votre capacité de mettre en place des lignes Q Fondamentalement des mots ou des phrases qui devraient être prononcés à un certain moment pendant votre vidéo entre une certaine période Un tel 05 secondes et vous êtes capable d'avoir plusieurs prises de ce même ligne et en utilisant 80 sont. Vous pouvez spécifier quel caractère de la vidéo est censé parler cette ligne. Faites plusieurs prises de la même ligne, puis sélectionnez la prise finale que vous aimez dans la liste de celles que vous avez enregistrées. Donc essentiellement, c'est une façon plus contrôlée de faire l'enregistrement voiceoff à l'intérieur de DaVinci Resolve 16. Donc, afin d'utiliser le remplacement automatique du dialogue, vous devez passer à l'onglet juste lumière et résoudre. C' est celui avec la note de musique en bas, et puis vous devez ouvrir le 80 notre panneau. Vous pouvez trouver cela en haut à gauche à côté de l'index et de la bibliothèque de sons, et vous obtiendrez cette fenêtre à trois onglets qui apparaît donc Avant de commencer l'enregistrement, vous allez vouloir personnaliser vos paramètres et l'onglet de configuration. Vous allez vouloir sélectionner la piste d'accord de votre liste de pistes audio, si vous le souhaitez. Vous pouvez en ajouter un tout nouveau en cliquant avec le bouton droit de la souris dans la chronologie audio pour faire une piste publicitaire , puis vous pouvez choisir le mode qui vous convient. Si vous voulez entendre un bip indiquant que l'enregistrement a commencé, vous allez vouloir une deuxième piste audio et laisser le bip au point de terminaison coché ici. C' est tout à fait facultatif, , donc vous avez seulement besoin de le laisser là si vous le voulez réellement. Et nous devrons ajouter au moins un personnage à la vidéo. Donc on va ajouter du nouveau ici. Il se peut que vous ayez de vrais personnages, n'importe quelle vidéo, ou que vous ayez simplement un narrateur. Tu pourrais lui donner le nom que tu veux. Il est seulement pour votre référence afin que vous savez qui parle sont pour un Qué donné si vous voulez quatre secondes de votre vidéo à jouer avant qu'il n'atteigne le point d'enregistrement, vous pouvez le faire en ajoutant un certain nombre de secondes ici pour Preval et vous pouvez faire la même chose post roll si vous voulez qu'il continue à jouer une fois qu'il atteint le point d'enregistrement final. Vous pouvez également parler compte si vous voulez aller 321 avant le début de l'enregistrement, ce qui peut être assez utile, et vous pouvez personnaliser ces paramètres un peu plus si vous le souhaitez. Au minimum, cependant, assurez-vous d'avoir un caractère configuré et ensuite nous pouvons passer à la liste. Ok, donc en plus de jouer avec les paramètres ici et d'ajouter vos personnages, ce que nous devons faire est d'ajouter un microphone d'importation à la table de mixage audio, et, si nous voulons qu'un bip soit lu au début d'un enregistrement, aura besoin d'une autre piste audio, et nous avons besoin de connecter cette sortie du système de bip denté. Alors commençons par ajouter un microphone audio pour que nous puissions réellement enregistrer. Donc, dans la table de mixage audio, que vous pouvez ouvrir en haut à droite, si elle n'est pas ouverte, personne ne va à l'entrée. Et puis quand il dit pas d'importation pour l'audio, cochez l'une ou la piste audio que vous voulez ajouter le microphone pour faire l'entrée, puis vous voulez sélectionner les entrées audio, puis vous voulez choisir les entrées audio à partir de la gauche, puis suivre importer à partir de la droite . Si ce n'est pas déjà dans ces modes, sélectionnez votre microphone, puis appliquez-le aux canaux d'importation de piste appropriés. Donc, dans ce cas, j'ai besoin de prendre l'importation du microphone USB et le mettre à votre piste audio un canal l et R. Donc, je vais le réparer là. Et maintenant je peux fermer ça. Si vous voulez ajouter les bips dans la piste audio à, vous pouvez le faire en allant à connaître Importer. Et puis elle est entrée dans le menu de Source Select System Generator, puis choisissez bips, puis patch sur la piste audio correcte. Donc dans ce cas, c'est audio deux pour moi, et maintenant on peut fermer ça. Ok, donc maintenant on peut passer à l'onglet liste des 80 sont, et on peut commencer à mettre en place des repères. Donc, où que vous ayez votre chronologie, curseur positionné sera l'heure de début par défaut de votre repère, et cela ajoutera cinq secondes à cela pour la durée de la file d'attente. Donc si je devais passer à huit secondes ici ou huit secondes, cinq images, peu importe. Et j'ai frappé nouveau Q. Ensuite, vous verrez que ce Q va maintenant passer de huit secondes. Cinq images à 13 secondes. Cinq cadres. Bien sûr, nous pouvons changer cela si nous avons besoin de l'augmenter, diminuer la durée afin que je puisse faire une seconde de moins en changeant cela de 13 secondes à creux secondes et le grand texte à une zone que nous pouvons ajouter dans la ligne que le caractère censé parler, ce qui montrera également à l'écran ce que nous enregistrons. Donc c'est un peu pratique. C' est comme des sous-titres avant d'enregistrer la vidéo. Donc tous mis dans quelque chose de simple ici, comme s'il s'agissait d'un échantillon, 80 enregistrent. Vous remarquerez que toutes ces informations sont mises à jour ci-dessous dans une liste de vos accusés que vous avez mis en place ainsi de caractère. Je vais le mettre en tant que narrateur aussi. Et c'est là que vous configurez un Q dans l'onglet liste. Si vous voulez avoir plus d'enregistrements, alors vous avez simplement besoin de créer plus d'accusés pour la durée que vous voulez définir. Donc, quand tu l'as, tu l'as installé. Vous pouvez passer au temps record, monsieur. Avant d'enregistrer notre signal, nous allons vouloir mettre en file d'attente notre piste audio pour l'enregistrement, donc je vais collecter le bouton R sur la piste audio 1 pour qu'elle soit mignonne pour l'enregistrement. Donc, pendant que vous avez votre piste audio mignonne pour l'enregistrement, vous serez en mesure d'entendre tout ce qui passe par ce microphone. Si vous voulez couper le son, vous pouvez le faire en mettant en sourdine votre timeline ici. , n'appuyez pas sur le bouton de sourdine sur la piste audio Cependant, n'appuyez pas sur le bouton de sourdine sur la piste audio, car cela l'empêchera d'enregistrer n'importe quel audio. Bien sûr, si vous décidez de le rencontrer, cela va également couper les bips afin qu'il se résume à savoir si vous ou quelqu'un d'autre avez besoin d'entendre ce qui est enregistré pendant qu'il est enregistré. Mais mettre cela de côté si vous avez au moins appuyé sur le bouton R de votre piste audio pour l'enregistrement sera en mesure d'aller de l'avant et commencer à enregistrer un Q maintenant. Donc, pour ce faire, nous devons sélectionner la file d'attente afin que vous puissiez voir le numéro Q apparaîtra ici. Lorsque nous avons laissé un clic sur cela et il reflétera également ici, nous pouvons voir la ligne qui va être enregistrée et la fenêtre d'aperçu ici, nous pouvons soutenir ouvrir avec ce bouton ici si nous avons besoin d'agrandir cela et d'avoir une plus grande visionneuse et ensuite nous avons simplement besoin d'appuyer sur le bouton d'enregistrement sur notre queue. Donc je vais frapper ça ici, et vous pouvez voir qu'il commence immédiatement à enregistrer. Et dans notre piste audio, nous avons l'audio enregistré là-bas. Donc, si nous voulons entendre cela retour, nous devrions un que la piste audio pour l'enregistrement. Et puis on peut frapper le jeu dans notre chronologie pour entendre ça. Donc je vais frapper ça ici, et vous pouvez voir qu'il commence immédiatement à enregistrer. Mais pour chronométrer la ligne correctement, je vais vouloir ajouter dans quelques secondes pré roll ici. Donc trois secondes avant que l'audio commence à enregistrer et je peux passer à enregistrer maintenant. Et si nous voulons prendre une autre prise, nous avons simplement besoin de sélectionner à nouveau la file d'attente, puis appuyez sur record. Mais je vais refaire la vérification audio pour l'enregistrement ici et là on y va. Alors 321 Bonjour, tout le monde. Parce que maintenant, c'était une prise terrible. Ok, donc celui-là était évidemment vraiment mauvais. Allons-y et enregistrez-le à nouveau avec le rôle libre 3 à 1. C' est un échantillon. 80 enregistrent, OK. Et il est évident que celui-là était beaucoup mieux. Prenons juste un de plus pour que je puisse vous montrer comment sélectionner les prises de vos repères. Donc, vous pouvez décider lequel est le meilleur. Ok, celui-ci est intentionnellement, un peu mauvais. Ok, donc on a quatre prises maintenant. Je vais te remercier. Le trek pour enregistrer un muet, la timeline pour que nous puissions entendre des clips audio en cours de lecture et ne pas remettre le spectateur dans la fenêtre principale. Maintenant, nous avons quatre prises. Nous pouvons choisir ce qui devient réellement l'audio final. Alors jouons à chacune des prises. Mais avant cela, je vais me débarrasser du pré rouleau temporairement afin qu'il commence juste à jouer à partir du moment où la prise se produit réellement. Et allons de l'avant et frappons le jeu. Donc je vais frapper ça ici, et vous pouvez voir qu'il commence immédiatement à enregistrer. Donc, cette prise n'a évidemment rien à voir avec le dialogue qui était censé être écrit ici. Donc je vais lui donner une étoile ici, vous transmettez chacune des prises comme vous voulez. C' est juste un indicateur de la qualité de la prise par rapport à ce que vous voulez réellement. Le résultat final est si fondamentalement pour votre propre référence personnelle. Essayons donc d'en prendre deux maintenant. Bonjour, tout le monde. Eh bien, c'était une prise terrible. Oui. C' était une prise terrible. Ok, une étoile. Et qu'en prenez-vous trois ici ? Ceci est un exemple d'enregistrement de 80 verges. Ok, donc cette prise a eu le dialogue qui était censé être triste là-bas. Donc je vais lui donner cinq étoiles et jouons le 4ème 1 ici aussi. Ok, celui-ci est intentionnellement, un peu mauvais. Ok, alors j'ai dit que c'était un peu mauvais. Je vais lui donner deux étoiles. Donc, l'idée ici est que nous voulons prendre trois et l'utiliser comme son final. Eh bien, vous avez peut-être remarqué que même si c'est un moment dans le temps pour la chronologie et que nous n'utilisons qu'une seule piste audio pour les 80 enregistrent qu'il était en mesure de lire quatre clips audio les uns sur les autres. Et c'est parce que lorsque vous utilisez un TR, il l'écrit sur la piste en utilisant des couches audio. Donc, si vous voulez afficher et modifier votre audio en couches, vous devez aller jusqu'à la timeline dans le menu supérieur et choisir l'édition audio en couches, qui n'est généralement pas activée par défaut. Ensuite, vous devez également aller dans le menu d'affichage et choisir des couches de pistes audio. Lorsque vous faites cela, vous pouvez réellement voir les différentes couches d'audio qui ont été posées les unes sur les autres . Bien sûr, une seule d'entre elles sera en fait lisible dans votre dernière vidéo, mais vous pouvez voir que les autres prises sont imbriquées en dessous, donc il est facile de les échanger si nous voulons le faire. Donc, je vais étendre cette piste audio jusqu'à ce que je puisse voir les ondes audio un peu mieux. Ces air, organisé à partir de la plus récente prendre dents au moins récentes prises, Donc, si nous voulons prendre trois et échanger avec prendre quatre, alors nous pouvons amener celui-ci jusqu'au sommet, simplement glisser et déposer . Et maintenant prendre trois est celui qui est en fait au sommet. Donc, si je frappe jouer à nouveau chardons un échantillon, 80 yards enregistrement, alors nous avons maintenant pris la troisième prise et en fait l'actif que nous pouvons inclure dans notre exportation finale vidéo. Le remplacement automatique des dialogues est donc un moyen très pratique de contrôler vos voix overs lorsque vous voulez que les lignes soient parlées à un certain moment, que vous voulez prendre plusieurs prises de ces lignes et être en mesure de sélectionner une prise finale. Et vous avez aussi quelques outils, comme avoir un pré-rouleau sur un comptage et pour rendre l'enregistrement de ces lignes un peu plus fluide. Donc ça va être tout pour cette vidéo sur un TR et DaVinci résoudre 16. J' espère que vous avez trouvé quelque chose de tout ça. J' ai été Chris. Merci de regarder, et je vous verrai dans mon futur contenu vidéo 39. Effets audio dans une piste audio complète: Bonjour, tout le monde. Chris ici et dans cette vidéo, je veux vous montrer comment vous pouvez appliquer l'effet audio dans DaVinci Resolve 16 à une piste audio entière plutôt que de l'appliquer à des clips audio individuellement. Donc ça pourrait finir par être un gain de temps évident pour toi. Si vous voulez que chaque clip sur un orteil de piste ait le même ensemble d'effets. Donc, lorsque vous êtes dans DaVinci Resolve 16, vos clips audio ou vos enregistrements sont analysés sur une piste audio. La première chose que je vous recommande de faire est de vous assurer que seuls les clips audio auxquels vous voulez que cet effet s'applique, tels que la réduction du bruit existent réellement sur cette piste. Donc, si vous avez quelque chose comme des effets sonores tirés d' enregistrements vocaux en ligne et réels sur la même piste et que vous pourriez être une bonne idée de les séparer si, par exemple, votre seule tentative de réduire le bruit sur vos voix off, qui peut avoir du bruit de fond, la prochaine chose que vous allez devoir faire est de passer au robinet de lumière claire. Donc, dans les résultats 16 c'est celui avec la musique non en bas, représentant l'édition audio et les effets audio. Donc, si vous passez à cet onglet, vous devriez voir une interface où vous avez seulement hors de vos pistes dans la chronologie. En supposant que votre bibliothèque d'effets soit ouverte sur la gauche, vous verrez la bibliothèque d'effets audio à partir d'ici. Mais plutôt que de laisser tomber un effet audio sur un seul clip comme celui-ci, où vous l'avez sur et obtenir la bordure blanche autour d'elle, ce que vous allez vouloir faire est de l'ajouter à la table de mixage 40 la piste audio où cet effet devrait s'appliquer. Si la table de mixage n'est pas déjà ouverte, cliquez dessus dans le coin supérieur droit, puis il s'agira d'une option de menu appelée effets . Ici, et pour chaque piste audio, vous devriez voir un signe plus. Donc plus, représentant évidemment pour ajouter de nouveaux effets audio à cette piste. Donc, dans ce cas, la vérification audio est là où j'ai mes voix pour que nous puissions la lire et vous pouvez l'entendre sans les effets audio. C' est le premier enregistrement de test. C' est le deuxième enregistrement, mais si vous écoutez attentivement, vous devriez être capable d'entendre du bruit de fond là-bas. Alors ajoutons une réduction du bruit à cet audiotex. Donc, je vais cliquer sur le plus aller à échouer les effets de lumière si vous voulez utiliser des effets intégrés ou V S. T. Si vous voulez utiliser des plug-ins externes que vous avez installés au format VSD Donc, je vais aller à la lumière effets et réduction du bruit ici. Et lorsque vous faites cela, vous devriez obtenir une fenêtre contextuelle pour les contrôles pour cet effet audio spécifique. Ce cas, je vais aller orteil mode vocal automatique afin qu'il puisse juste ramasser sur les sons de la voix et essayer de filtrer le reste. Je vais frapper les experts pour fermer cet effet. Et maintenant, si nous revenons au début et que nous le lisons, cet effet de réduction du bruit devrait s'appliquer à tous les clips audio lors de la vérification audio à peu près dans le temps de Rio. Allons-y et rejouons-le encore une fois. C' est le premier enregistrement de test. Ceci est le deuxième enregistrement, Donc juste avec cette étape ont été en mesure de supprimer une partie du bruit de fond bourdonnement. Et bien sûr, nous pouvons ajouter plusieurs effets si nous le voulions. Donc, si vous vouliez ajouter des effets de lumière para, puis le processeur de dialogue. Donc, en ajoutant le processeur de dialogue, nous pourrions avoir tous ces effets audio ou ceux que nous voulons inclure. Appliquez sur cette piste audio maintenant parce que j'ai une voix masculine. C' est une bonne idée. Teoh est passé de la voix off par défaut à la voix masculine afin que les effets audio soient optimisés pour une voix masculine. Et maintenant, nous pouvons fermer ça. Retournez au début et jouez-la encore une fois. C' est le premier enregistrement de test. C' est le deuxième enregistrement, et bien sûr, si vous n'aimez pas certains des effets qui sont inclus dans le processus de dialogue, ou vous pouvez simplement l'ouvrir ici dans la table de mixage, euh, en cliquant sur l'icône des paramètres, puis va désactiver ou ajuster les paramètres sur les effets que vous souhaitez inclure ou ne voulez pas inclure. C' est donc à peu près l'idée de la façon dont vous appliquez l'audio affecte à tous les clips le long d'une piste audio qui va évidemment être beaucoup plus efficace que d'aller à la bibliothèque d'effets puis aux effets de lumière justes et de la personnaliser pour chaque clip audio. Dans certains cas, vous voudrez toujours le faire sur une base clip par clip si vous avez des besoins spéciaux pour ce clip audio. Mais si vous faites quelque chose comme des voix-off, c'est un truc très pratique, et j'espère que ça vous aidera les gars pendant que vous montez vos vidéos. Alors j'ai été Chris. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans mon futur. DaVinci Resolve 16 contenu. 40. Exporter et importer les chroniques et les titres de fusion: Bonjour, tout le monde. Christer. Et dans cette vidéo, je voulais vous parler de la façon d'exporter et d'importer des calendriers d'un projet Divinci résultats 16 dans un autre afin que vous puissiez avoir le même travail et un projet soit importé dans un autre. Donc, l'idée de base de la façon dont vous faites une exportation de timeline est que vous allez aller dans le menu de fichiers et vous allez travailler avec l'exportation A F virgule, xml point , point, point et l'autre projet que vous allez faire importer le timeline et puis importez un point f e d l x montant, point point ceux des formats vers lesquels vous pouvez exporter une chronologie. Donc, lorsque nous cliquons sur Exporter le XML A F, cela va nous donner cette fenêtre de dialecte de chronologie d'exportation, et nous allons vouloir choisir un type sûr ici en bas. Donc, ce tout à fait quelques types sûrs différents, vous pouvez exporter votre timeline à celui que j'ai obtenu . Les meilleurs résultats dans est dot xml not final cut pro X M l, qui est les versions 1.3 à 1.8 ici. Mais le XML clignote simplement parce que lorsque vous choisissez les formats XML pro coupe finale et que vous importez dans une défense le projet de résultat, il modifiera inutilement certaines de vos transitions vidéo qui pourraient ne pas exister dans Cut Pro final dans Une autre transition par défaut. Eso Quand nous exportons Teoh un projet DaVinci Resolve. Je trouve que pour cette raison, XML, c'est mieux avec un format F. J' ai trouvé que cela n'incluait pas vraiment les transitions vidéo ainsi que la vidéo. Pour une raison quelconque, il n'importait que la piste vidéo une dans la chronologie, ignorant les pistes vidéo deux à cinq et ainsi de suite, sorte que juste XML plat, j'ai trouvé, était le meilleur format pour moi. Je vais changer le nom de ce tutoriel deux, le XML, le XML, et je vais juste l'enregistrer sur le bureau afin qu'il faudra une seconde ici pour aller de l'avant et réellement exporter ce fichier. Le seul problème que nous pourrions rencontrer est que nous le constaterons lorsque nous importerons la chronologie un nouveau projet. Il n'inclut pas le titre de fusion dans la nouvelle chronologie importée. Donc, un travail autour de cela est que nous pouvons exporter l'épanchement, la composition ou l'épanchement. Titrez un dans le même fichier à un fichier de paramètres de composition de fusion, puis importez-le dans notre nouveau projet. Donc, avec ce titre de fusion sélectionné, je vais passer au robinet de fusion. C' est le milieu en bas et je vais sélectionner toutes ces notes. C' est en fait un groupe, donc je peux facilement le sélectionner en sélectionnant les deux notes, puis cela inclut tout ce qui est à l'intérieur du groupe. Donc, nous voulons sélectionner les, puis faites un clic droit sur l'une des notes et faire des paramètres, puis enregistrer cul. Donc, nous avons enregistré ceci dans un fichier sur le bureau afin que nous puissions dire que ce tutoriel, fusion, paramètre de point d'importation ou tout ce que nous voulons appeler ça frappe en sécurité. Et maintenant ce fichier peut être introduit dans une nouvelle composition de fusion dans n'importe quel autre projet, nous voulons l'utiliser. Maintenant que nous avons la chronologie exportée et le titre de la composition de fusion exporté, je vais passer à un nouveau projet. Donc, je vais juste frapper un nouveau projet ici. Je suppose que je ne veux pas sauver l'autre parce que je ne veux pas faire de changements. Ok, donc maintenant nous sommes dans un tout nouveau projet avec une nouvelle ligne de temps et nous voulons importer ce fichier xml dot . Donc, je vais au fichier, puis importer timeline import A f e d l xml dot dot Vous pouvez sélectionner un de ces fichiers de n'importe où sur mon ordinateur moyen peut arriver à l'avoir stocké, Donc je vais sélectionner ce fichier XML tutoriel et appuyez sur ouvert. Maintenant, lorsque vous importez une chronologie dans un nouveau projet, elle vous donnera cette fenêtre où vous pouvez définir certains des paramètres que vous voulez qu'ils soient importés dans votre nouveau projet. Donc, par exemple, si vous voulez renommer la chronologie, vous pouvez le faire, alors appelez-le juste import en bas ici. Il pourrait être logique de changer le format de taux mixte de final cut pro pour résoudre si tout que vous utilisez sa résolution. Et vous pouvez également modifier la résolution de la chronologie si vous le souhaitez. Mais quand vous êtes prêt, vous pouvez aller de l'avant et frapper. OK, ici. Donc, si dans la timeline originale vous aviez un titre de fusion, il va probablement voir que le clip n'a pas été trouvé, donc je vais simplement frapper non ici parce que nous le savons déjà. Et nous importons ce titre en utilisant une composition de fusion. Donc, si tout le reste se passe bien, vous ne devriez pas voir d'erreurs dramatiques ici. Cela fait simplement référence au titre de fusion qui ne pouvait pas exporter avec la timeline. Donc je vais frapper de près ici et nous pouvons voir que la chronologie a les clips, toutes les pistes vidéo, les transitions que nous avions dans le projet original à peu près tout le reste va à la fin de cette vidéo tant que nous avons toujours les clips source originaux, bien sûr. Donc maintenant, nous devons être créer ce titre de fusion très rapidement en important le fichier de paramètres Pour ce faire, . nous pouvons aller à la bibliothèque d'effets et dio à une composition de fusion d'effets de boîte. Donc, je vais déposer ça dans la chronologie commodément sur le titre original. J' avais la durée par défaut de cinq secondes, donc je n'ai pas besoin de jouer avec ça du tout. J' ai simplement besoin de cliquer sur la composition de fusion maintenant, passez à l'onglet fusion. Maintenant, j'ai besoin de faire glisser et déposer ce fichier de paramètres dans cette zone de notes. Laisse-moi le trouver sur mon bureau. Ici. C' est l'importation de la fusion du tutoriel, donc je vais le laisser tomber. Et comme nous pouvons le voir, nous avons des médias supplémentaires maintenant, donc je vais juste supprimer celui dont nous n'avons pas besoin. Et ce titre devrait avoir tous les mêmes paramètres, y compris le texte que nous avons mis sur le titre. Et maintenant, si nous cliquons sur ce groupe ici, nous devrions être en mesure de voir que les paramètres que nous avions définis dans l'ancienne chronologie pour ce titre ont été importés avec succès dans ce projet. Donc, si nous passons à l'onglet d'édition maintenant, nous pouvons voir que ce titre est là et de la même façon qu'avant. Donc, je vais simplement faire glisser cela sur l'indicateur de clip manquant et juste que cela a complètement remplacé la référence originale par cette nouvelle composition de fusion dans notre projet . Certifie-le jouer. Nous pouvons voir que le titre et les transitions étaient parfaitement comme nous les avions dans la chronologie originale. Alors j'ai été Chris. J' espère que ce tutoriel sur hors exportation et importer vos calendriers et deux autres projets y compris avec les titres de fusion, a été utile pour vous les gars. Merci d'avoir regardé. Et je vous verrai dans mon futur contenu vidéo 41. Comment télécharger directement sur YouTube sur DaVinci Resolve 16: Bonjour, tout le monde. Chris ici et dans cette vidéo, je veux vous montrer comment dans la dernière version de DaVinci Resolve Version 16, vous êtes en mesure de télécharger vos vidéos directement depuis l'intérieur de DaVinci. Résolvez sur YouTube ou, si vous préférez la vidéo aussi. Donc, afin d'avoir des charges automatiques lors du rendu de votre vidéo, vous devez d'abord vous connecter pour plier le logiciel de résultats à compte YouTube. Donc, pour ce faire, nous allons au menu DaVinci Resolve et cherchons les préférences. Sous cela, il y aura un nouvel onglet dans cette version appelé Comptes Internet sur les comptes Internet. Vous pouvez vous connecter à YouTube pour télécharger sur YouTube et verrouiller votre compte vimeo pour télécharger l'UEM. Donc, nous allons faire YouTube ici. Donc, nous voulons cliquer sur le signe et le bouton, qui va ouvrir une fenêtre d'authentification, et à partir d'ici, nous devons mettre dans l'ajustement e-mail associé à notre compte YouTube. Donc pour moi, ce sera des tutoriels Krista, YouTube ou Whitey à Gmail dot com. Cliquez sur pour continuer. Et bien sûr, vous devez vous authentifier avec un mot de passe, donc je vais le faire ici et puis. Bien sûr, si votre compte a deux facteurs d'authentification, ce qui est une bonne idée. Ensuite, vous devez mettre votre code de jeton pour cela. Alors faisons-le ici. Et puis vous pouvez sélectionner votre compte YouTube dans la liste que vous avez dans beaucoup. Hum, donc je vais sélectionner ici pour mon compte YouTube, et je veux appuyer sur autoriser. Ainsi, cela permettra à DaVinci résoudre d'obtenir des informations de base sur votre compte Google et gérer vos vidéos YouTube dans le sens de les télécharger sur votre chaîne. Donc je vais le permettre ici. Vous devriez voir le nom de la page associé à votre compte Google Plus. Donc je vais aller de l'avant et appuyer sur Sauvegarder maintenant que nous sommes authentifiés. Maintenant, disons juste, par exemple, que cette vidéo s'est produite. La chronologie est complètement éditée et prête pour une livraison afin que je puisse aller de l'avant et le rendre sur l'onglet livraison. Quand nous allons à la livraison robinet. Nous ne voulons pas faire un fournisseur de paramètres personnalisés normaux, mais nous voulons à l'intérieur cliquer sur l'option YouTube afin que nous puissions faire que 7 20 p 1080 p, ou si vous enregistrez vos vidéos et une résolution de quatre K. Tu peux aller encore plus haut que ça. Donc, cela vous donnera un bon ensemble d'arbre pour une vidéo YouTube. La plupart de ces options, vous pouvez simplement choisir ce que vous utilisez normalement. Donc, si vous faites un mouvement rapide de point de temps, c'est bon. Si vous faites MP quatre fichiers, c'est bon. Tu peux t'embêter un peu avec ça. paramètre de confidentialité est particulièrement pertinent pour votre chaîne YouTube. Ainsi, sur votre chaîne YouTube, vous pouvez avoir des vidéos qui sont téléchargées, l'état de publication par défaut, ou vous pouvez les définir sur privées. Donc, en fonction de votre valeur par défaut, vous pouvez réellement passer de la valeur par défaut à la valeur privée. Si vous préférez que la vidéo s'affiche en privé, uniquement accessible à la première fois que vous la téléchargez. Donc, je recommanderais probablement cela, puis plus tard, allez sur YouTube Channel et puis publiez-le. Une fois que vous avez ajouté toutes les descriptions, titres et tout ce jazz, assurez-vous que le téléchargement directement sur YouTube est coché ici en bas, sinon il ne sera pas téléchargé sur votre chaîne lorsque vous avez terminé avec le fournisseur. Après tout cela, vous avez juste besoin d'agir pour rendre la file d'attente. Démarrez le fournisseur et il exportera un fichier sur votre ordinateur. Et une fois ce processus terminé, vous devriez être en mesure de vérifier votre chaîne YouTube. Le traitement de la vidéo peut prendre quelques minutes, mais une fois que cela est fait, vidéo doit être téléchargée directement sur la chaîne YouTube. Donc ça va être tout pour cette vidéo sur la façon dont vous pouvez faire des téléchargements YouTube directement de l'intérieur . DaVinci résoudre Han rendu votre vidéo. J' espère que cette vidéo aide. Hum, vous les gars là-bas, mon ami Chris, merci d'avoir regardé et vous aussi dans mon futur contenu vidéo. 42. Exporter des vidéos en tant que vignette JPG: Bonjour, tout le monde, Chris ici et dans cette vidéo, je veux vous montrer comment vous pouvez prendre votre détermination. Vidéos et Teoh exportent le cadre unique sous forme d'image que vous pouvez utiliser comme vignette pour vidéos YouTube ou à des fins similaires. Donc, l'idée est que nous prenons une seule image de la vidéo, et nous transformons ça en une image J. Peck. Et là où nous allons le faire, c'est fini sur l'onglet couleur, donc je vais y aller maintenant. C' est celui avec la petite roue de couleur. Troisièmement à partir de la droite ici, vous allez vouloir vous assurer que la fenêtre de vos clips est ouverte. Cliquez donc sur les clips en haut à droite si ce n'est pas déjà ouvert et que vous voulez vous assurer que vous êtes sur la piste la plus haute vidéo. Donc, sur la piste vidéo à j'ai un titre et vous pouvez voir que, alors que j'ai directeur vidéo sélectionné que nous pouvons voir à la fois le titre et les séquences d'arrière-plan. Mais si je clique sur la piste vidéo 1, nous ne voyons que les images d'arrière-plan, donc c'est là que vous devez cliquer sur le dessus. La plupart des pistes, vous pouvez voir le titre le plus haut et tout ce qui va en dessous aussi bien. Donc, assurez-vous que vous, sur la piste la plus haute vidéo, vous devez aller et trouver l'image de votre vidéo où vous voulez la prendre. Vignette de Je vais à peu près comme le cadre où le titre est à l'écran mais n'a pas encore commencé à peindre. Donc pour moi, c'est là, juste autour d'une seconde et neuf ou dix cadres et deux générateurs. Pourtant, qui n'est qu'une seule image de la vidéo. Vous devez faire un clic droit sur la fenêtre d'aperçu et les chaussures saisir encore faire. Lorsque vous avez ces photos dans votre galerie multimédia, vous pouvez les prendre une exportation n'importe où sur votre ordinateur que vous voulez afin que je puisse faire un clic droit sur ce encore et choisir exporter. Lorsque vous faites cela, vous allez obtenir une fenêtre contextuelle Explorateur de fichiers standard, et nous allons avoir besoin de définir un nom de fichier et un type sûr pour ce fichier afin que nous ne voulons pas qu'il soit un fichier point d p x. Ou plutôt, nous voulions exporter les étoiles soit une image J. Paige, soit une image PNG, sauf si vous avez besoin d'Alfred Channel dans votre image. Pour une raison quelconque, J. Peg va vous donner une petite taille de fichier, donc je vais choisir d'exporter en tant que Jay Pek et j'ai juste besoin de donner ce nom donc j' appellerai cet exemple de vignette, pas J. Peg Export, et j'ai revérifié le bureau. Nous avons deux fichiers qui ont été exportés ici le point J peg pile et ce fichier point G R X, qui inclut des informations sur ces encore. Mais nous pouvons en fait tout simplement réduire complètement cela en ce moment, parce que tout ce qui nous intéresse est d'avoir la vignette afin que nous puissions ouvrir l'image JPEG point pour voir qu'elle est exportée exactement comme nous le voulons. Il ressemble à l'image de la vidéo de DaVinci Resolve, ce que nous attendons. Maintenant, vous pouvez prendre cette image JPEG et la télécharger lorsque vous y êtes invité sur des sites comme YouTube ou une miniature. Ou vous pouvez le prendre dans gimp, faire un peu plus d'édition à elle, comme ajouter un logo à elle. Et c'est vraiment tout ce qu'il y a pour extraire une image JPEG miniature de DaVinci Resolve 16 directement à partir de l'APP. J' ai donc été Chris, j'espère que vous avez trouvé ce tutoriel de base utile. Et je vous souhaite dans mon futur contenu vidéo.