Guide DaVinci Resolve 16 pour les effets visuels avec Fusion

1. Bienvenue dans la fusions - Aperçu du cours !: Bonjour à tous, tous, et bienvenue à la vidéo d'introduction pour ma défense. Le résultat. Cours sur les effets de fusion La page Fusion vous permet de créer une grande variété d'effets personnalisés en utilisant l'éditeur de notes de fusion dans ce cours commencera par une explication détaillée du fonctionnement des effets de construction avec des notes, puis passera dans de nombreux exemples de que vous pouvez créer. Attendez-vous à apprendre comment créer des titres personnalisés à partir de zéro, regardant avec des effets de protocole de masse et plus encore. Ce cours est particulièrement destiné aux étudiants qui ont déjà des compétences de base en montage vidéo mais qui n'ont pas encore utilisé la page de fusion pour créer des effets vidéo. Et ce guide aura un accent précis sur la page de fusion afin que les autres parties de DaVinci résolvent à sauter la plupart du temps. Donc, si vous avez hâte de faire des effets amusants pour vos vidéos sur la page fusion , alors j'espère que vous continuerez à regarder le cours pour un montage de fusion et le résultat DaVinci . Merci de regarder cet aperçu vidéo, et je vous verrai tous dans les cours 2. Ce est ce que la fusion est expliqué !: Bonjour, tout le monde, Christer. Et dans cette vidéo, je veux vous présenter la page de fusion des débutants DaVinci Resolve Port . Avant de passer à la page de fusion, je veux vous expliquer ce que vous faites en premier. Donc généralement les pages de fusion utilisées lorsque vous voulez créer des effets sur vos clips ou l'indépendance de l'éclipse. Cela peut inclure des choses comme des titres, effets de flou, effets de particules ou trois activités liées à D, telles que l'importation d'un modèle à trois D, le rendu à l'intérieur de l'éditeur de fusion, puis le rendu à deux D qu'ils puissent utiliser l'intérieur de votre vidéo finale. Donc, en général, il y aura des configurations trop courantes que vous utilisez avant de partir. Accédez à la page de fusion et vous commencez à utiliser des notes pour éditer vos effets. Une option est que vous avez un clip vidéo dans votre montage et que vous souhaitez lui appliquer un effet qui n'existe pas déjà. À l'intérieur de la bibliothèque d'effets en haut à gauche, puis en faisant défiler la boîte à outils, vous pouvez voir certains des faits par défaut donc hors de la boîte et DaVinci résoudre vous avez beaucoup transitions vidéo et trois titres D, que vous pouvez utiliser juste par glisser-déposer sur vos clips ou sur votre montage. Mais avec la page fusion, vous êtes capable de créer des effets similaires avec une personnalisation à peu près illimitée ou deux trucs d' armes qui n'existent pas vraiment hors de la boîte et des résultats. Ainsi, lorsque vous souhaitez créer un effet pour un élément de montage, vous devez d'abord effectuer l'édition de base de votre clip de montage. Ensuite, vous pouvez sélectionner cela et passer à la page de fusion, où ce sera votre point de terminaison multimédia, et vous y faites des trucs sur Fusion Page pour obtenir ce clip avec les effets édités et le pousser à votre sortie. Mettez la deuxième option lorsque vous voulez commencer complètement à partir de zéro est d'utiliser une composition de fusion . Donc, dans la bibliothèque d'effets que vous avez confinée sous les effets, il y a la composition de fusion ici. Donc, chaque fois que vous voulez mettre la composition d'effusion, qui pourrait vraiment être considéré comme n'importe quel trois D ou effet spécial, vous pouvez le faire glisser sur T vous timeline comme un clip vidéo complètement vide. Donc, si je pousse cela sur la piste vidéo un devant ce premier clip, et repositionne l'éditeur de liens temporels. Donc, vous verrez que c'est juste une sortie noire de pair. Donc, lorsque vous voulez commencer à partir de zéro, utilisez la composition de diffusion. Mais si vous voulez éditer et que personne n'existe, il peut être plus facile de placer le clip dans la chronologie, le couper aux pièces que vous voulez conserver dans votre produit final, puis de le modifier au lieu de commencer à partir de zéro. 3. Nods et connecteurs: Ainsi, lorsque vous avez sélectionné un clip pour la composition de fusion, vous pouvez passer à la page de fusion, qui se trouve au milieu en bas. Si tu en as fini, ça dira fusion. Et quand nous arriverons à cette page, vous remarquerez probablement quelques sections distinctes, notamment au bas de cette section appelée notes. C' est là que vous allez configurer la majeure partie de vos effets à l'intérieur de la fusion, et l'idée de ces notes est qu'elles auront des entrées et des sorties se connectant entre elles et afin de créer. Vous êtes un effet spécial plus compliqué. Donc, vous pouvez voir ici que par défaut avec un clip vidéo de base, vous avez un média dans lequel, dans ce cas, est le clip que vous mettez sur votre timeline et il est connecté à cela. Mettez le stylo à la fin, mettez le stylo pour les médias dehors. Donc, fondamentalement, nous prenons le clip d'importation, et nous poussons cette Ford au média pour qu'il puisse être rendu dans le produit final. Si vous avez regardé vous-même n'importe quel clip régulier à l'intérieur de la défense, c'est ce que vous verriez par défaut. Donc, l'idée est que pour ajouter un effet, nous devrions ajouter des notes supplémentaires qui vont quelque part entre les médias et les médias. Donc beaucoup d'entre vous les notes couramment utilisées qu'ils vont être localisés et la barre d'outils juste au-dessus où il est dit notes. Ainsi, vous pouvez voir des choses ici comme apporter une image d'arrière-plan, ajouter un texte plus un élément fondamentalement un titre de base que vous pouvez ajouter. Les paramètres activés dans l'inspecteur sur le côté droit, choses comme une note de correcteur de couleur, vous donnant un autre endroit pour modifier la couleur de votre vidéo. En dehors de la page couleur, qui se trouve à droite de la tentative de fusion, notes comme Flou, qui pourraient être utilisées pour souffler l'image entière. Ou une section des nœuds de transformation vidéo, qui peut être utilisée pour ajuster le positionnement ou la rotation de toutes les notes d'importation qui y sont alimentées . Ainsi, par exemple, si vous avez sélectionné le média ici, puis cliquez sur Transformer vers le bas, cela ajouterait une note transformée entre le média et le média, et vous seriez en mesure d'ajuster le média d'importation, mettre fin au clip vidéo de certaines manières, par exemple en changeant le positionnement de l'image ou la rotation de ce clip. Donc, je pourrais prendre le centre X de la transformation, déplacer cela vers la droite, et puis cela va vraiment ajuster le positionnement du clip vidéo pour que vous puissiez voir dans cette zone de prévisualisation droite. C' est écrit, Media dehors un ici. Donc, c'est fondamentalement ce que vous verrez à l'étape des médias sur la dernière partie la page de note. Et vous savez que cette note est sélectionnée pour la fenêtre d'aperçu car il y a une petite section juste en dessous du nœud de sortie du média. Vous verrez deux points ici pour les deux fenêtres d'aperçu vue de gauche en vue de droite. Donc, si vous voulez voir à quoi ressemblerait le clip à n'importe quel moment pendant la configuration de votre nœud, alors vous pouvez le mettre sur une fenêtre d'aperçu afin que je puisse prendre les médias dans et à gauche. Cliquez sur quelques-uns à gauche pour voir comment il se pencherait sur la scène des médias et donc avant réellement ajouter des effets aux médias. Et c'est à ça que ça ressemble. Et quelque part entre les médias et dans les médias, nous obtenons cet effet de transformation où nous sommes en train de déplacer la position vers la droite. Maintenant, en général, ne pouvait pas faire quelque chose de ce point. M. Simple les deux peuvent vraiment voir comment ces nœuds ou ce qui fait l'ajustement à votre clip vidéo et ensuite sont en mesure de vous donner ce résultat édité. 4. Masquer une flou flou plusieurs entrées et sorties: Ok, Donc une autre chose que je veux souligner est que les effets ici n'ont pas besoin d'être complètement linéaires, et cela peut être plusieurs entrées et sorties pour beaucoup de notes. Donc, si vous regardez la note de flou ici. Donc, si vous regardez l'effet de flou ici, vous remarquez également qu'il y a une épingle bleue sur la face supérieure et si jamais nous sur elle dit masque d'effet . Donc, un masque est l'endroit où vous définissez une partie de votre image ou un clip vidéo où vous voulez, en effet avoir lieu ou le contraire. Vous pouvez l'inverser et définir à quelle partie de l'image vous ne souhaitez pas appliquer à l'effet dans Généralement pour le masque, vous utiliserez une forme. Non, non, je ne parle pas de la note de forme 3 D ici. C' est quelque chose de différent quand on fait trois effets D, ce qu'on va voir dans une seconde. Mais si vous voulez ajouter une forme de deux D que vous pouvez faire un clic droit, allez à ajouter l'outil. Descendez au masque et vous pouvez choisir quelque chose comme l'ellipse. Si vous voulez un cercle ou une forme ovale ou un rectangle si vous voulez un carré ou juste n'importe quel rectangle en général. Et en passant, c'est aussi comme ça que vous obtiendrez Teoh toutes les notes que vous ne voyez pas réellement sur la barre d' outils là-haut. Vous pouvez voir si vous passez par cela un peu qu'il y a vraiment beaucoup de notes , donc vous pouvez obtenir vraiment en profondeur avec la page de fusion si vous le voulez. Alors allons de l'avant et ajouter un masque pour les lèvres. En fait, allons en faire un masque rectangle, et vous pouvez voir quand nous avons cette note rectangle ajouté ici et sélectionné qu'il y a l' invité le plus pour ce masque. Deuxièmement, voyez les limites auxquelles ce masque s'appliquerait si nous le connectons au masque Effet du Flou. Donc, fondamentalement défini les régions où vous voulez que le flou ait lieu ou ne pas avoir lieu. allons donc étirer ces bords ici, et lorsque nous faisons cela, vous remarquerez que les valeurs et l'inspecteur changent, sorte que vous pouvez également modifier les valeurs et l'inspecteur si vous le souhaitez. Généralement, les gadgets le rendent un peu plus visuel, donc j'avais dit que c'est la meilleure façon d'y aller. Donc maintenant, nous pouvons prendre la sortie de ce masque et le connecter au stylo de masque d'effet de la note de flou. Et ah, eh bien, on ne peut pas le voir maintenant parce que quel cadre ? Zéro. Mais si nous allons dans la chronologie où le flou est réellement là, comme quelque chose passé l'image 40, alors vous pouvez voir que le masque s'applique maintenant. Le flou n'a lieu qu'à l'intérieur de ce masque. Maintenant, comme je l'ai mentionné précédemment, vous pouvez inverser cela essentiellement faire de sorte que l'intérieur du rectangle soit où il ne s'appliquera pas Donc nous pouvons vérifier ce paramètre inversé sur l'inspecteur. Et la seule chose qui s'estompe, c'est tout à l'extérieur. Nous pourrions également ajouter un peu d'un bord souple au masque lui-même afin que la limite entre le flou et la zone numérique ne soit pas si nette. Comme un cadre photo. Nous pouvons le rendre un peu plus doux en ajoutant dans le bord doux. Et quand on fait ça, il devient beaucoup moins évident où se trouvent les limites de ce flou, euh, et si jamais tu en as besoin. Vous pouvez toujours revenir au rectangle et ajuster les limites de ce masque de flou. Donc quelque chose que je veux souligner avec la section noeud ici est que vous pouvez les rendre assez compliqués et vous pouvez réellement fusionner différents effets ensemble sur la même composition de fusion ou clip vidéo. Donc, par exemple, je pourrais créer un effet de texte en trois D, et je vais juste passer par ça très vite ici en cliquant sur du texte. Trois D. Donc vous obtenez un texte 3 D note pas vu à l'écran en ce moment, et quand vous avez affaire à quelque chose trois D et la défense, elle résout la page Fusion. Vous aurez finalement besoin de vendez cela à une image à deux D avant de pouvoir réellement l'alimenter sur les médias, car tout ce qui est dans les médias nécessite qu'il soit trop t. Nous aurons donc besoin d'un fournisseur. Une note en trois D reliée à ce texte. Trois notes D. Et puis, quand nous avons ce rendu de texte, nous pouvons réellement combiner cela avec le clip de base ici. Donc, il s'agira essentiellement de deux entités distinctes. Le clip de base avec le flou et une taxe de trois D qui a été rendu à deux D et Affaiblir. Fusionnez les ensemble avec Emerge. Note. Donc, si je clique avec le bouton droit de la souris, allez à ajouter l'outil faire composite, puis fusionner, vous obtiendrez cette note de fusion. Donc maintenant, si vous passez la souris sur les épingles ici, vous verrez ça pour Emerge. Note. L' orange est l'arrière-plan, qui va généralement être votre clip vidéo basé, et vous pouvez voir que le connecteur vert est le premier plan, ce qui va aller devant vos clips vidéo. Donc, si nous avons un titre, nous voulons que le titre soit le premier plan. Donc, je vais cliquer sur ce connecteur de nœuds entre Flou et couper que pendant une seconde nous allons prendre la sortie floue du clip multimédia et faire que l'arrière-plan et ensuite nous allons prendre les trois D rendus taxés, que nous Vous n'avez pas encore créé quoi que ce soit, Vraiment ? Et on va relier ça au premier plan, la broche verte. Donc, maintenant, nous avons deux nœuds fusionnés ensemble à l'intérieur d'un. Si j'ai aperçu ceci sur l'écran de droite, vous verrez que toutes les notes jusqu'à ce point nous allons afficher à l'écran. Donc, si nous tapons quelque chose dans le texte, trois signifie sélectionner cela et dire Tutorial ici maintenant nous avons toutes les notes, fusionner ensemble sous un, et vous pouvez réellement voir à la fois l'effet de texte rendu trois D et le flou clip vidéo. Donc maintenant, nous avons juste besoin de prendre cette note fusionnée et de la connecter aux médias. Et puis c'est comme ça que nous pouvons obtenir nos résultats finaux. Donc, si vous regardez cela, vous pouvez voir qu'il n'est pas complètement linéaire, bien que nous commencions par le média et la fin du média peut aller à un effet de flou. Mais ce flou pourrait ne pas s'appliquer aussi au Tax 3 D que nous avons mis en place ici. 5. Regrouper des nœuds et les effets divisés en compositions fusionnantes: Donc, le fait que vous pouvez avoir su mettre en place comme ça le rend à la fois très puissant et augmente également la possibilité de le rendre extrêmement compliqué. Donc, l'une des choses que vous pouvez dio, si vous connaissez la configuration, devient un réseau tentaculaire de nœuds et est déroutant à regarder est que vous pouvez réellement grouper vos notes afin que nous puissions prendre ces trois trucs D ici et nous pouvons faire un clic droit dessus et ensuite aller à pour en faire sa propre chose. Où si nous avons besoin d'éditer les trois trucs D, nous savons où aller pour ça, parce que tout est situé à l'intérieur de ce groupe. Nous allons devoir le renommer avec son sélectionné, puis l'appeler effet texte. Et chaque fois que nous voulons plonger dans ce groupe de notes, nous double-cliquez dessus et il l'ouvrira ici. Donc, même si ce n'est pas ouvert, c'est plus facile à comprendre. Tout ce qu'il faut savoir, c'est ce qu'il est censé faire. Mais si jamais nous avons besoin d'y revenir, les détails que nous avons regroupés dans sa propre zone séparée et en ce sens, vous pouvez encapsuler les différents domaines sur lesquels vous travaillez afin que vous ne vous confondiez pas trop. De même, nous pourrions prendre ces trucs ici, droit Cliquer dessus, Aller au groupe et Contrôle G avec tous vos trucs. Sélectionné est un raccourci qui pourrait faire la même chose, et on pourrait dire clip vidéo édité ici. Et maintenant, nous pouvons en quelque sorte double-cliquer sur eux chaque fois que nous voulons travailler sur eux indépendamment et faire les changements dont nous avons besoin. Et si vous avez un groupe, n'ouvrez personne. Vous pouvez simplement cliquer sur le X en haut à gauche pour le fermer à nouveau, et cela va le faire ressembler un peu Niedere car vous savez qu'il est en train de grouper maintenant quand vous n'avez que deux ou trois notes dans chaque groupe, ce n'est pas si utile. Mais si c'est le cas, disons 20 ou 30. Espérons que vous pouvez voir comment ce serait une affaire plus importante. Maintenant, je veux parler de l'effet de composition de fusion que nous avons glissé dans la chronologie, donc je vais simplement couper entièrement cet effet de texte, et nous allons en faire une composition de fusion séparée. Donc, si vous voulez prendre vos faits et les rendre indépendants les uns des autres, utiliser des notes de composition de fusion serait une façon de le faire, où vous avez des effets superposés les uns sur les autres, en utilisant les notes de composition de fusion, et chacun fait une certaine chose plutôt que de combiner toutes vos notes sur la même page de fusion . Donc, si nous revenons à l'onglet d'édition, nous pouvons prendre cette composition de fusion. Et si nous voulions que ce soit un titre pour notre clip vidéo, alors nous pouvons simplement le faire glisser dans la chronologie, contrôler la durée jusqu'à combien de temps il devrait être. Alors quoi ? On pourrait juste en faire la longueur du clip en dessous. Ensuite, nous pouvons cliquer dessus et aller dans la page de fusion une fois de plus. Donc, revenons sur la page fusion pour la composition fusion, allons de l'avant et ajoutons une autre séquence de titre dans notre vidéo. Nous avons donc deux façons différentes d'ajouter un titre. Donc, nous avons du texte trois D, et nous avons du texte plus, donc si vous voulez qu'un élément de texte soit fondamentalement un vrai objet de trois D et capable d'être modifié par quelque chose comme un projecteur à l'intérieur d'une scène de trois d où vous pouvez avoir un éclairage et des matériaux et tout ça. Ensuite, vous voulez probablement un texte trois éléments D. Mais si vous n'avez pas vraiment besoin de ça, vous pouvez toujours faire trois vocations D. Mais, euh, ce n'est pas vraiment dans un chant en trois D. Ensuite, vous pouvez aller de l'avant et utiliser du texte plus des éléments. Donc, si vous gardez simplement cela simple, texte plus est probablement la voie à suivre ici. Donc, en cliquant sur le noeud texte plus, nous ajoutons cela dans notre composition de noeud, et nous pouvons cliquer sur la vue de gauche afin d'avoir cette pop ouverte dans la fenêtre d'aperçu en haut à gauche Donc vous pouvez voir ici par défaut. Nous avons juste un fond transparent. La résolution est la même que dans notre chronologie vidéo, et nous pouvons commencer à taper du texte. Donc rapport ici, fusion pour les débutants et évidemment nous pouvons changer n'importe laquelle des propriétés pour cette taxe. Il y a énormément de choses à faire ici, et en passant, ce serait la même chose que de déposer une taxe plus un titre directement sur la chronologie. Dans la page de l'annonce par défaut. La différence ici est qu'avec cette note de post texte, vous pouvez connecter cela dans d'autres nœuds infusion afin de créer des effets plus compliqués nous puissions aller de l'avant et augmenter la taille de ce titre de fusion en faisant glisser sur les propriétés dans l'inspecteur. Donc je vais augmenter la taille ici. Ce que vous remarquerez si vous regardez la fenêtre d'aperçu et nous allons zoomer un peu ici avec contrôle. Roue de la souris du milieu Très bien, juste contre ma taille ne change pas vraiment. Mais si vous regardez de près, il y a une ligne pointillée verte autour du centre du texte, et il y a des flèches haut et droite au centre. Donc, si vous voulez faire glisser la position, vous pouvez le faire en utilisant ces gadgets, Donc, cliquez sur la flèche et faites glisser la gauche et la droite. Ou cliquez sur la flèche vers le haut et faites-le glisser vers le haut et vers le bas. Si vous cliquez sur le cercle pointillé, cela vous permettra de le faire pivoter. Et cela donne le contrôle le plus fondamentalement les mêmes propriétés que vous verrez sur l' onglet de mise en page de l'inspecteur. Donc, si vous cliquez sur Lion, vous pouvez voir le Centre X, qui est contrôlé par les réglages haut, bas à gauche droite. Et si vous cliquez sur la rotation de la rotation que ce cercle donne le plus est fait est la rotation Z . Mais tout comme un texte en trois D, vous pouvez aussi faire Pourquoi une rotation ex ? Donc, vous pouvez avoir ce regard trois D ici aussi. Donc, pour ce tutoriel, nous ne allons pas vraiment aller beaucoup plus loin que cela parce qu'il s'agit d'un texte plus élément affaiblir directement connecté aux médias sur. Et nous n'avons pas besoin d'un fournisseur de fusion à trois D pour passer de trois D à tooty. N' hésitez pas à ajouter une animation de base, comme aller à l'image 30 ou environ et garder le cadrage au centre, aller à l'image zéro et changer son emplacement de départ. Donc si tu voulais que ce soit, disons, haut en bas. Vous pouvez contrôler la position, en la faisant apparaître hors écran par défaut. Et puis sur ces 30 images, votre titre peut glisser en position comme un exemple simple. Et maintenant, si nous passons à la page d'édition, nous pourrons voir que les deux clips superposés l'un sur l'autre peuvent créer vos effets vidéo finaux . Donc, même si nous avons fait deux choses différentes à l'intérieur de la page de fusion, nous les avons séparées, ce qui peut être une bonne idée à certains moments, et maintenant ils peuvent jouer ensemble. Donc, sur ces 40 images environ, nous avons tous les deux la diapositive de titre en position, et nous avons également le flou pour que les bords du clip commencent à s'estomper. Et en passant, si vous rencontrez cette question commune de la taxe n'étant pas très claire dans le contexte, vous pourriez y ajouter de l'ombre portée. Alors faisons ça très vite pour le téléphone de retour sur la page de fusion pour la composition de fusion , cliquez sur le texte, allez sur le quatrième onglet Ici. Il s'appelle Shading, et je pense que la valeur par défaut est le numéro trois ici pour Black Shadow, donc nous pouvons simplement activer cela, et cela va créer une ombre portée noire décente pour le texte. Chaque retour à la page d'édition sera en mesure de voir que cela rend votre taxe un peu plus propre. Une dernière chose à signaler, vous pouvez réellement passer entre vos clips de timeline sur la page de fusion en cliquant sur la dialogue des clips ici en haut à gauche afin que vous puissiez passer entre la piste vidéo 1 et la vidéo trek jusqu' à vous les modifiez dans la page de diffusion. 6. Exemple de base: afin que je puisse changer ce nœud de transformation en appuyant sur le contrôle X dessus. Et je pourrais également porter un nœud de flou entre les médias et dans les médias en cliquant sur le flou dans la barre de raccourci. Vous savez que lorsque vous avez sélectionné une note dans votre chronologie et que vous cliquez sur l'un des raccourcis de la barre d'outils, il va annonce Teoh et connecte automatiquement la note juste après celle que vous avez actuellement sélectionnée. Donc vous pouvez voir ici. Il a déjà fait les connexions entre Media et Flou, puis floue aux médias. Mais si je n'avais pas cette sélection et que je viens de cliquer plus cool, alors ce serait sa propre note indépendante. Donc, à un moment donné, vous devez probablement faire manuellement les connexions entre vos notes pour une raison ou une autre. Si vous voulez rompre une connexion de note, allez sur le côté droit de cela, puis double-cliquez sur la ligne, puis cela devrait rompre la connexion. Et si vous voulez connecter une note à une autre note, alors prenez Disons, la sortie du média un. Cette douleur ici glisser cela dans l'importation, qui va toujours être le stylo orange et puis cela fait une connexion. Le port de sortie se nourrit dans l'importation pour le flou, puis le flou prend le relais et s'applique et l'effet ou tout ce qui est l'entrée. Et donc nous pouvons retirer le média du Flou, essentiellement, essentiellement, quelle que soit l'entrée maintenant avec le Flou, effet ajouté, et le connecter au média. Donc maintenant, avec cette note de flou, faisons un peu flou l'image. Je vais prendre cette taille de flou chez l'inspecteur, au fait, si vous ne l'avez pas ouvert, c'est dans le coin supérieur droit. Il suffit de cliquer sur Inspecteur pour vous assurer qu'il s'ouvre ici. Mais on va prendre la taille du coup et l'augmenter. Ainsi, plus vous voulez flou, plus vous augmentez la taille. Et tout comme sur la page d'édition, vous pouvez réellement animer presque toutes ces propriétés en cliquant sur ces diamants de cadre clé sur le côté droit. Donc si je vais à l'image 40 ici et que je vérifie le diamant de l'image clé, alors cela signifierait à ce point l'image 40 de ce clip vidéo. Il va avoir une taille de flou de 33.9 et évidemment ça a l'air assez floue. Mais si nous allons à l'image zéro et que nous changeons la taille du flou 20, il va à l'image clé aussi . Et maintenant ça va s'animer entre la taille du flou des céréales, que je viens de dire au 33.9 à la deuxième image clé. Et vous pouvez cliquer sur les flèches gauche et droite pour voir comment il se transforme entre ces deux images clés. Donc, gardez le cadrage fonctionne comme il le fait sur l'onglet d'édition, ce qui est très important pour le refuge dans si vous voulez créer des effets animés. 7. Exporter des titres sous forme de fichier Macro ou paramètres: Donc, une fois que vous avez apporté quelques modifications à un titre de fusion ou créé un pour vous-même, vous pouvez l'exporter. Donc il y a vraiment deux façons de le faire. Une façon est de créer une macro, et une macro vous permet de personnaliser les paramètres qu'ils vont être comestibles. Et vous pouvez prendre ce fichier de paramètres de macro et le donner à quelqu'un qui peut insulter là-dedans. Peter. Pour qu'ils puissent. Juste Dragon a laissé tomber le nouveau titre Fusion dans la chronologie de la même manière que nous l'avons fait avant. Donc, si vous commencez à prendre le bon partisan du titre, ils apparaîtront ici dans la liste. La deuxième façon consiste à exporter un groupe de nœuds en tant que fichier de paramètres. Pour autant que j'ai pu comprendre avec des fichiers époustouflants, vous ne pouvez pas réellement exposer les paramètres ici. Donc, ce sont les fichiers de paramètres. Ils n'étaient pas beaucoup de charge dans le groupe de noeuds, et tout serait comestible ce que vous préférez. Mais je n'ai pas encore été en mesure de trouver un moyen quand vous pouvez exposer manuellement les nœuds à apparaître ici comme des contrôles où vous pouvez éditer et le mode d'édition, inspecteur. Donc, de toute façon, si vous voulez créer une macro où vous pouvez réellement pousser certains de ces contrôles pour être comestibles dans l'inspecteur. Mais alors la personne qui utilise le maquereau ne sera pas en mesure de l'ajouter directement Ces notes. Vous pouvez le faire en sélectionnant toutes vos notes, droite, Cliquer, Cliquer, aller à la macro, créer une macro, puis vous obtiendrez cette case pour la façon de l'éditeur de macro. Vous lui donnez un nom afin que vous puissiez l'appeler comme titre personnalisé un ou quelque chose comme ça. Ensuite, vous développez simplement les différentes notes que vous voyez ci-dessous. Ainsi, par exemple, vous pouvez aller à l'effet d'arrière-plan, puis vous cochez n'importe quelle case pour l'exportation où vous voulez que ce paramètre soit comestible et futur. Donc, par exemple, vous pouvez venir ici et vérifier toute la couleur si vous voulez vous assurer que la couleur de fond doit être comestible et tous les paramètres à l'intérieur de cette partie de la note Donc vous venez de répéter cela pour tous les paramètres, vous voulez permettre à quelqu'un à l'avenir de pouvoir l'ajouter. Et une fois que vous avez fait ça, vous frappez de près. Tu as frappé oui. Pour enregistrer les modifications à l'outil macro, puis vous pouvez l'enregistrer sur votre ordinateur afin qu'il vous donnera ce dossier par défaut dans vos données APP. Mais si vous voulez exporter, c'est un titre qui apparaîtra dans la bibliothèque d'effets que vous voulez réellement enregistrer les paramètres, fichier dans le dossier d'installation de DaVinci Resolve, allez dans les modèles de fusion puis titres, et vous voyez tous les titres qui sont installés à DaVinci résoudre ici afin que nous puissions sélectionner le chemin ici copieur et dans la boîte de coffre-fort. Je vais payer Staten. Donc, nous avons juste besoin de lui donner le nom ici pour la macro. Donc, titre personnalisé un paramètre de point. Donc, si nous aurions frappé sauver là, vous pouvez rencontrer ce problème de ne pas avoir la permission administrative. Donc, vous devrez peut-être redémarrer le banc vous-même exécuté en tant qu'administrateur. Ou vous pouvez le dire sur le bureau et le déplacer plus tard. Quoi qu'il en soit, une fois que vous êtes en mesure de le déplacer dans ce dossier, les nouveaux titres de macro devraient apparaître dans la bibliothèque d'effets en mode édition. Donc si on va par ici, je l'ai déjà fait à l'avance. Donc, par exemple, je peux prendre ce titre de test, faire glisser dans la chronologie. Donc, si je clique dessus, nous pouvons voir dans l'inspecteur que les paramètres de la macro fusion sont réellement activés ici afin que nous puissions personnaliser le type de couleur, la couleur, le rouge vert, les valeurs bleues et l'Alfa . Donc, évidemment, si vous voulez permettre aux gens de personnaliser des choses comme le texte supérieur du texte du bas, alors vous devrez exposer ces paramètres et la macro, et cela peut être un peu pénible. Donc, l'autre option est de l'exporter en tant que fichier de paramètres directement plutôt qu'en tant que macro. Donc, si nous cliquons sur la ligne horizontale révéler le titre avec lequel nous travaillions, revenez à l'onglet Fusion et puis nous sélectionnons toutes les notes, nous pouvons l'exporter dans un fichier de paramètres standard en cliquant avec le bouton droit, aller paramètres Teoh enregistrer comme. Et puis vous sauveriez juste que quelque part sur l'ordinateur afin que vous puissiez appeler ce titre ligne horizontale, révéler modifié, puis, comme avant. Si vous voulez pouvoir l'utiliser comme titre, vous le mettez dans les modèles de fusion. Titres et enregistrez-le ici. De même, j'ai créé le titre de réglage personnalisé à l'avance, afin que nous puissions le faire glisser sur la chronologie. Si nous cliquons dessus, vous pouvez voir que les mêmes contrôles qui ont été exposés dans le titre original existent toujours là. Et si nous prenons cela et passons à l'onglet fusion, vous serez en mesure de voir que les notes sont exactement comme elles portaient dans la configuration originale. Maintenant, quand il exportait ceci, j'ai fait une erreur, qui est que la ligne horizontale du titre révèle ne devrait pas aller aux médias. Il devrait en fait être la fusion, donc je voudrais probablement que Teoh re exporter ce paramètre et le remplacer si elle allait réellement l'utiliser. Mais l'avantage de le faire de cette façon est qu'ils sont des nœuds seront complètement comestibles, comme ce n'était pas votre projet original. Maintenant, il y a aussi une façon secondaire d'utiliser un fichier de paramètres, qui est de le faire glisser directement dans n'importe quel éditeur de noeud afin que vous puissiez créer une composition de fusion vide si vous le vouliez en croisant ses effets, puis la composition de fusion . Déposez ça sur la chronologie. Donc, une composition de fusion est une toile vierge à partir de laquelle vous pouvez travailler. Donc, si nous passons à l'onglet fusion avec composition de fusion sélectionnée, vous verrez que seul le média existe ici, donc je peux faire glisser n'importe quel fichier de paramètres ici. Deux abdos. Les notes du fichier Settings directement dans cette composition de fusion. Vous pouvez également faire glisser un fichier de paramètres vers un modèle de titre trois D déjà par défaut. Donc, tout ce qui est une configuration à l'intérieur de l'onglet fusion, vous pouvez ajouter n'importe quel fichier de paramètres à. Cela fonctionnerait également avec Mac Rose, sauf que vous ne pouvez pas aller dans la macro et la modifier sauf pour quelque chose qui a déjà été exposé. Donc, je pourrais le donner à ce média supplémentaire et faire glisser cette fusion vers le média là-bas, et ce serait juste une autre façon d'utiliser un fichier de paramètres. 8. Effet flou de visage: Bonjour, tout le monde. Christer. Et dans cette vidéo, je vais vous montrer comment faire un effet de flou en utilisant la note du tracker sur la page de fusion des résultats DaVinci. Donc nous avons ce clip ici où une femme fait du yoga et si nous lisons le clip dans la chronologie, vous pouvez voir que le visage bouge au fil du temps. Donc, supposons que nous voulions aller de l'avant et Blair. Donc, ce qu'il faut faire, c'est prendre le slip et aller à la page de fusion. Donc la première chose qu'on va devoir faire est de récupérer les données pour la position de piste hors du visage. Et nous allons le faire avec un tracker notes après les médias. Et nous allons vouloir mordre, cliquer sur la ligne et descendre pour ajouter l'outil, puis faire le suivi et le suivi. Donc, cela devrait connecter les médias à la piste d'un n'a pas besoin de se nourrir sous les médias, mais nous pouvons le laisser là pour l'instant. Maintenant, si nous regardons l'un des écrans d'aperçu, nous devrions voir le tracker s'ouvrir tant que nous avons sélectionné le tracker et la sélection du noeud inférieur . Donc ce qu'on va faire, c'est aller filer zéro sur la chronologie. Pour utiliser est la position de départ pour le suivi, puis nous avons besoin de Teoh glisser le tracker en position. Donc, dans le coin supérieur gauche, ils seront une minuscule boîte, donc vous pouvez cliquer dessus pour le faire glisser là où il doit être et trouver où il est plus ou moins zoomé sur le visage de la personne. Nous pouvons également contrôler et molette de la souris du milieu afin de zoomer un peu plus et voir exactement ce que nous ciblons ici. Donc, pour obtenir un peu plus de précision sur ce suivi, j'augmenterai la portée de la recherche avec et la hauteur juste au cas où. Et je vais aussi changer les limites de la zone cible, donc je ne veux pas que tout ce fond de ciel soit suivi, donc nous voulons nous assurer que cela se concentre sur le visage de la personne et à peu près seulement que nous pouvons aussi changer mode adaptatif de zéro à la meilleure correspondance, donc changer le meilleur match aura le tracker. Nous acquérons le motif car les changements d'éclairage sur le visage peuvent changer un peu au fil du temps. Donc, avec ces mises en place, nous pouvons aller de l'avant et commencer à suivre. Et puisque nous le faisons à partir de cadres mal, nous voulons suivre dans la direction du sol. Donc, nous avons juste besoin de suivre de l'heure actuelle. Et j'espère que ce qui devrait arriver, c'est que le tracker reste centré sur le visage de la personne pendant toute la durée du tir. Cela fonctionne très bien avec ce clip particulier parce que le mouvement est relativement lent et l'objet que nous essayons de suivre est grand et rien ne s'y oppose aussi. C' est donc un très bon candidat pour ce genre de trek. Donc, avec tout ça, nous avons les données de suivi pour le visage de la personne. Nous devons donc créer un flou maintenant, puis appliquer les données de suivi pour ajuster la position de cette forme de couleur. Donc, ramenons la chronologie à l'image zéro afin que nous puissions voir le clip et ensuite déconnecter le tracker au média. Puisque ce ne sera pas la note finale du connecteur. Plutôt, nous allons créer une note de flou, puis cela va alimenter dans les médias à l'aide des médias et comme l'entrée Donc, nous allons faire un clic droit et vous ajoutez l'outil, allez à flou. Et puis on pourrait choisir un avocat dans la liste déroulante. Donc, connectons extrémité immédiate à flou, puis flouons aux médias. Maintenant, si vous prenez la taille du flou dans l'inspecteur et que nous l'augmentons au-delà d'un, il va faire sauter le clip entier. Donc, comment nous flouons spécifiquement le visage et non le clip entier est que nous appliquons un masque de forme au flou, puis cela va se connecter. Ce connecteur bleu est là pour qu'on puisse bien faire ? Cliquez sur et ajoutez l'outil. Descendez dans les notes de masque et trouvez la forme que vous souhaitez utiliser. Généralement utilisera les lèvres pour le visage depuis son relatif, car il est à peu près une forme ovale. Et puis nous devons prendre cette note d'ellipse et la connecter au flou. Donc, quand nous faisons cela, vous pouvez voir que tout ce qui est en dehors de cette ellipse en forme n'est plus floue. Donc nous avons juste besoin de positionner et de dimensionner l'ellipse en forme sur le visage de la personne maintenant, donc je vais l'attirer là-haut pour qu'elle soit centrée sur le visage et nous pouvons réduire la taille de cette ellipse jusqu'à ce qu'elle couvre à peu près le visage de la personne. Nous pouvons juste cette position et un peu plus si nous le choisissons, pourrait également aller au flou et peut-être diminué la quantité de flou de celui-ci. Ça n'a pas besoin d'être si extrême. Donc, la dernière étape est que nous devons appliquer les données de suivi à cette forme de visage. Comme vous pouvez le voir, moment, il ne bouge pas dans le temps avec le mouvement de la personne, donc nous pouvons appliquer ces données de suivi à une propriété des lèvres et celle que nous voulons cibler est la position centrale. Donc ce serait ce que vous contrôlez avec ce, euh, Brad gizmo, les flèches de haut en bas à gauche, à droite. Et donc nous pouvons simplement appliquer les données directement à cette propriété en cliquant avec le bouton droit sur la propriété, descendant pour se connecter à choisir tracker un, puis en choisissant position offset. Et si vous le faites, vous vouliez être plus clair, quel tracker vous utilisez réellement les données de vous pouvez passer à la note du tracker, sélectionnez le tracker, puis double-cliquez sur le nom du tracker afin de le renommer afin que vous pourrait appeler ça face. Et puis quand vous cliquez sur la propriété, Andy, Andy, que vous faites un clic droit et nous allons de l'avant et le supprimer très rapidement. Et puis droit Cliquez dessus et vous vous connectez à Tracker un. Vous verrez le nom du tracker Pop ici. Donc, la position de décalage de face serait un peu plus claire d'un nom que le tracker un si vous utilisez plusieurs trackers dans votre projet. Donc, de toute façon, une fois que vous avez appliqué les données du tracker la position de décalage, puis lorsque vous appuyez sur le jeu sur la timeline, il devrait se déplacer en ligne avec les données du tracker que nous avons obtenu plus tôt. Donc, quand nous frappons le jeu, vous pouvez voir le visage de la personne bouge et les lèvres se déplacent aussi avec le visage, qui est exactement ce que nous voulons. Et c'est essentiellement comme ça que vous pouvez flouter et déplacer le visage en utilisant des trackers à l'intérieur des résultats DaVinci . Donc ça va être tout pour cette vidéo. J' espère que vous avez apprécié ce tutoriel. J' ai été Chris. Merci d'avoir regardé. Et aussi vous les gars dans mon futur contenu vidéo 9. Mettez du texte sur un objet en mouvement avec un mouvement: Bonjour, tout le monde. Christer. Et dans cette vidéo, je vais vous montrer comment vous convertissez du texte sur le côté de son bâtiment, même enplan mobile,en plan mobile, utilisant une combinaison de trois outils de texte en D et la note de suivi du planificateur. Donc, pour utiliser ces fantaisies trois effets D, nous devrions passer à l'onglet fusion. Assurez-vous que vous avez déjà déposé un élément sur la chronologie à partir de laquelle vous souhaitez l'ajouter . Donc, sur l'onglet fusion, vous allez voir deux notes par défaut pour votre clip media et et media out. Donc, la fin du média sera le clip de base que vous essayez de l'ajouter et le média sorti est la sortie finale. Donc, entre les deux, nous devons ajouter un tas de notes afin de générer l'effet d'avoir trois pistes taxées D sur le côté du bâtiment. Donc, la première chose que nous allons devoir faire est d'utiliser un plan, notre tracker, afin de trouver la position du bâtiment à une image donnée pendant le script. Donc, si je fais un clic droit sur la ligne entre les médias et et les médias sur. Et puis je vais ajouter le suivi d'outil et jouer à notre tracker. Il va ajouter dans un tracker de planète entre les médias dans et les médias à tout le moins, vous avez besoin de médias en défaite dans Pineau tracker pour utiliser les données, puisque le trekker doit être capable de voir le bâtiment dans un sens, afin de suivre sur l'écran suivant, nous devons zoomer, trouver le bâtiment que vous voulez. Comme votre magasin pourrait avoir juste le côté d'un bâtiment, ou il pourrait être une vue de la ville comme celle-ci. Donc, je vais utiliser ce gratte-ciel de taille moyenne ici et tout en ayant les notes de tracteur de planification sélectionnées dans les médias sur. Nous avons accès à ces outils pour créer cette forme que nous essayons de suivre . Donc la forme va évidemment être le tango CVC sont à peu près de ce bâtiment, donc je vais sélectionner la zone sur laquelle je vais mettre le texte. Donc ça va être cette boîte bleue ici, donc je vais laisser un clic pour fixer un point. Vous remarquez qu'il y a des poignées courbes plus chargées si vous avez besoin de faire courber ces points, mais parce qu'il s'agit d'une forme rectangulaire. Je ne vais pas m'embêter avec ça. Donc je vais laisser un clic pour mettre le bord du bleu ici. Je vais aller ici a dit un autre point. Allez à gauche, définissez un point de plus. Et puis ici, je vais fermer la boucle en cliquant sur le premier sondage, une pièce que vous pouvez voir sur ce plan qui, pour la plupart, est un mouvement très simple, juste le drone descendant dans le ciel. Donc, la principale chose que nous voulons suivre ici est juste la traduction du bâtiment. fur et à mesure qu'il se déplace dans une position de justice, vous pouvez ajuster le type de mouvement si vous avez besoin de suivre plus que cela. Mais plus votre type de motion est compliqué, euh, puis-je dire, plus elle est sujette à tendance arabe. Donc, si vous faites une traduction simple, vous êtes plus susceptible d'obtenir de bons résultats la première fois. Si vous avez besoin d'une rotation ou d'une échelle de choses comme ça, vous pouvez sauter le type de mouvement, mais vous devrez peut-être , hum, , hum, mais vous devrez peut-être jouer un peu plus avec elle pour obtenir une belle apparence résultats finaux. Donc pour l'instant, je vais changer la motion Type 2. Traduction. Comme il s'agit d'un mouvement très simple, le suivant si vous faites référence, j'ai créé cette boîte pour le tracker sur Frame zero. Si vous l'avez créé sur un cadre différent, vous devez aller à ce cadre et définir l'heure de référence sur cette image. C' est mais il est déjà défini deux images chacune par défaut. Donc, je dois vraiment faire à ce stade est d'aller aux temps de référence d'un cadre et d'une piste jusqu'à la fin, donc ça va créer un cadre clé pour chaque image ici, et j'espère que cette boîte devrait être capable de rester relativement centrée sur ce bâtiment. Alors allons de l'avant et frappez la piste jusqu'à la fin, et vous pouvez voir l'utilisation de la magie de l'ordinateur. Il est capable de rester au-dessus de cette boîte, donc cela va créer les données dont nous avons besoin pour alimenter la note de texte en trois D. Teoh, ajustez sa position au fil du temps si vous remarquez que quelque chose de bizarre arrive à la fin ou début de votre suivi, et cela pourrait arriver pour des raisons comme si elle s'estompait déjà en quatre phases noires. Quelqu' un saut couper ce que vous pouvez faire si les cadres de fin que ce genre de mauvais est, vous pouvez utiliser l'outil de coupe à fin pour supprimer certaines des mauvaises données. Donc, si vous faites cela, ah, il supprimera les images clés qui viennent après ce point. Ce qui signifie qu'après avoir frappé le cadre 3 19 ici, il va rester dans cette position pendant les huit dernières images. C' est peut-être préférable si vous remarquez qu'il y a un saut aléatoire. Un autre cas où cela se produit est si l'objet quitte réellement l'écran. Vous voudrez peut-être réduire les entreprises clés de fin là-bas, mais dans l'ensemble, cela semble plutôt bon. Si je le rejoue encore une fois, ça reste au-dessus des choses. Donc la prochaine chose que nous devons faire est de créer un avion ou de transformer. Vous pouvez le faire en un seul clic. Vous avez juste besoin de frapper, créer un plan ou transformer l'inspecteur, et puis ce sera en fait les données que nous utilisons en conjonction avec les trois notes D Tex. Nous devons donc créer un texte de trois D ici, mais donc je peux cliquer sur cela sur la barre de raccourcis et tout ce qui est un effet généré par trois D doit être connecté à un fournisseur de trois d afin qu'il puisse être rendu sur le Tuti. Cette vidéo est en fait avec le Render 3 D. Non. Maintenant, nous voulons connecter cela à l'avion ou transformer la planète, transformer la guerre juste ce résultat rendu. Et puis nous devons combiner cela avec le clip média original. Donc, je vais faire un clic droit ajouter une fusion de composite d'outil. Et c'est important. Nous devons connecter soit les médias, soit le tracker de la planète à la fusion. Le tracker de planète n'est pas réellement nécessaire une fois que vous avez obtenu l'avion ou les notes de transformation. Donc je viens de me déconnecter. Et les médias et la note importante, doit être le 1er 1 à connecté Emerge Note. Um, quel que soit l'orange sera le pour ça dans la couche arrière. Donc, le texte doit être superposé sur la vidéo parce que nous voulions montrer devant la vidéo. Donc ça devrait être le connecteur vert ici. Et puis avec ces deux connectés et la fusion, nous devons alimenter ce média final. C' est comme ça qu'une note a été mise en place. Donc la prochaine chose que nous devons faire est d'éditer le texte en trois D. Donc je vais ouvrir ça comme la fenêtre d'aperçu de gauche ici et ah, allons de l'avant et écrire un dépôt Texan sont pris. Bonjour, ici. Donc la prochaine chose que nous allons vouloir faire est de centrer grossièrement ce texte sur l'avion ou zone de suivi. Donc nous devons déplacer ce texte là-bas et nous pouvons le faire dans la fenêtre d'aperçu fiscal en utilisant ce gadget transformé. Donc je vais apporter ça là-bas et je vais le déplacer aussi. Ok, donc évidemment le texte est trop gros en ce moment, mais je veux m'assurer que le suivi fonctionne réellement. Alors allons de l'avant et appuyez sur le jeu pour nous assurer que le texte est grossièrement en mouvement avec le bâtiment aussi, ce qu'il devrait parce que le pineau transformer avis en l'ajustant. D' accord. Et il semble être parce que bien que les bâtiments et le déplacement vers le haut du l, il ya encore une sorte d'être aligné avec la bombe de ce bâtiment, donc cela semble être un bon signe. Leur prochain, nous pouvons aller de l'avant et abaissé la taille. Donc, je vais passer à l'onglet mise en page ici et nous allons prendre la taille et l'échelle jusqu'à quelque chose comme 0.1. Je suppose que peut-être 0.1 Fife et puis est juste la transformation un peu plus dans la fenêtre d'aperçu de trois D. Ok, et allons jouer et voir si c'est toujours bon. Ok, c'est bien. Il reste toujours centré. Et cette section du bâtiment que vous remarquez qu'elle ne tombe pas ou qu'elle ne monte pas parce qu'elle bouge dans la même passion que le bâtiment. Donc c'est exactement ce que nous cherchons ensuite. Si nous le voulons, nous pouvons rendre ces caractères de texte verticaux. Cela pourrait avoir plus de sens sur un bâtiment vertical comme celui-ci. Donc je vais prendre la direction et le faire de haut en bas et juste la transformation une fois de plus. Donc, si nous voulons que le texte apparaisse de haut en bas au lieu de gauche pour se battre, nous pourrions changer la direction et faire ça en haut ici. J' ai également trouvé que cela fonctionne assez bien si vous le faites manuellement avec le texte afin que nous puissions créer nouvelles lignes pour les caractères de texte ici en le tapant comme ceci et en le déplaçant ici , selon ce que vous préférez. Donc, si nous voulons rendre le texte vertical maintenant pour un bâtiment vertical, vous pouvez le faire en changeant la direction d'automatique à haut en bas et avec le texte devra être centré sur le bâtiment. Bien sûr. Ok, donc quand le texte est rendu vertical comme ça, vous voudrez peut-être encore baisser la taille un peu. Notez que si vous allez à incroyablement loin, vous pourriez obtenir des coupures pour juste être un peu prudent à ce sujet. Donc la taille Ah ah ! 0.11. Ils travaillent ici, et je peux le déplacer ici avec le bâtiment. Si vous rendez votre texte trop petit, cela vous donne un peu d'écrêtage. Donc, il semble que la limite est d'environ 0,8 là. Donc je ne sais pas s'il y a un moyen de contourner ça. Donc, si vous essayez de créer un texte vraiment, vraiment minuscule sur votre vidéo, vous voudrez peut-être le limiter à quelques caractères. Si vous le faites si petit de toute façon, il serait impossible de le revoir. avec. Donc je vais le faire un peu plus. Et peut-être qu'on s'est limité à quelques caractères pour dire que j'aime peut-être le nom de la société . Et puis augmentez la taille un peu, repositionnez-la et repositionnez-la et repositionnez la taille un peu plus. Donc c'est toujours en fait, elle était là. Ok, donc à ce stade, nous avons assez fait pour que nous puissions zoomer arrière, jouer et nous assurer que les caractères de texte soient suivis dans le temps afin que nous puissions revenir à l'image zéro, le lire et assurez-vous que le texte reste sur le bâtiment comme il le devrait. Et ça semble être assez bien suivi. Donc, à un niveau très basique, vous remarquerez à la fin que le texte ne s'estompera pas avec les clips vidéo originaux. Donc, si vous voulez qu'il s'estompe, vous devez faire un ajustement dans les notes afin d'abaisser la capacité de texte avec cela afin que nous puissions le lire une fois de plus et nous assurer que le texte reste là sur le construire comme il est censé le faire. Et à un niveau très basique qui semble fonctionner. Ainsi, par exemple, si vous souhaitez utiliser des caractères asiatiques plutôt que l'anglais, vous pouvez modifier la police ou le pack linguistique de l'installateur sur votre ordinateur. Donc, ce n'est pas vraiment taper en japonais. Je veux dire ces personnages peut-être japonais. Mais vraiment, c'est juste une éponte dingbat, donc c'est complètement dénué de sens. Alternativement, vous pouvez ajouter une langue à votre ordinateur et simplement taper une langue différente dès le début. Donc si nous voulons cette année, nous pouvons la prendre, la réduire. On peut voir que cette police n'a pas la même coupure que l'autre, ce qui est bon. Maintenant, ce que je trouvais avec ce fonds particulier était qu'une meilleure façon de contrôler la direction que nous avons utilisée de haut en bas était en fait de rendre cette automatique et ensuite utiliser Entrée pour créer des lignes pour chaque caractère dans le texte . Et puis nous pouvons augmenter l'espacement des lignes pour les amener à être aussi éloignés que nous avons besoin ils soient récents pour eux sur le bâtiment et peut-être abaissés la taille de celui-ci aussi. Ok, ça a l'air plutôt bien. là. Et maintenant, nous avons changé les personnages là-bas. Peut-être que si nous voulons trois caractères différents, nous pouvons juste prendre le texte là et le prendre. E l o a l'air un peu plus cool. Donc, enfin, pour faire ressortir le texte, vous pouvez ajouter quelques effets d'éclairage, sorte que l'un que vous pouvez ajouter est la course de la lumière. Donc, vous pouvez le faire en utilisant des notes aussi. Donc, je vais faire un clic droit. En fait, je vais avoir l'avion ou la transformation sélectionné clic droit sur la ligne, puis je vais ajouter l'outil et aller à l'effet et la course. Et parce que nous l'avons sélectionné comme ça, il apparaît juste là entre la transformation et la fusion. Vous pouvez voir que les rayons lumineux sont admis à partir du texte sur le côté du bâtiment donc il peut vous sembler que quelqu'un a réellement mis des lumières là-haut. Et avec ce week-end, contrôlez la direction que nous voulons que ces rayons lumineux aillent. Ils seront donc cet ajusteur de transformation. Nous pouvons déplacer ceci pour contrôler la position avec les rayons lumineux qui viennent. Peut-être que tu leur as envoyé sur le bâtiment. Donc maintenant, nous pouvons aller de l'avant et frapper, jouer et voir la lecture vidéo avec l'effet de lumière sur leur note que nous n'avons pas vraiment besoin d'ajuster la position de la course, transformer le point central pour la lumière parce que comme la lumière les sources changent leur position , les rayons seront générés en fonction de la position par rapport à ce point source. Cela crée un effet assez amusant pour nous. On peut le faire si on veut, donc si on veut plus de poids, on peut le faire. Contrôlez la désintégration. Mais si vous voulez que ce soit plus concis, moins court, comme Shorter Raise, et nous pourrions augmenter l'exposition si nous voulons que les effets soient trop élevés. Mais je pense qu'il vaudrait mieux rendre ça un peu plus normal. Donc, nous laissons cela comme une exposition d'un point. Donc, en un mot, c'est ainsi que nous pouvons prendre un objet dans un plan en mouvement, y ajouter du texte et nous assurer que ce texte suit l'objet dans le temps. Donc, il ressemble beaucoup plus que le texte est en fait Gretchen sur cet objet. Donc, j'ai été Chris, merci de regarder et aussi vous les gars dans mon futur DaVinci Resolve 16 Contenu 10. Suivi manuel une photo avec une transformation: Bonjour, tout le monde. Chris ici et dans cette vidéo, je veux vous montrer comment vous pouvez faire un tour manuel à l'intérieur des résultats Divinci 16. Donc, il y aura des cas où l'utilisation d'une note de suivi sur la page de fusion ne vous donnera pas nécessairement de bons résultats parce que l'objet que vous essayez de suivre est soit trop petit sort de la caméra, soit quelque chose se déplace dans le plan pour le bloquer. Par conséquent, si le mouvement que vous vouliez créer dans l'appareil photo était quelque chose d'un simple déplacement de la photo de gauche à droite et de haut en bas afin de suivre, disons, ensemble de poulet, alors il peut en fait être plus facile de le faire en utilisant une note transformée, que vous pouvez également configurer sur la page de fusion. Ok, si sûr avec le tir. Nous voulions zoomer sur le visage des poulets et faire suivre la tête du poulet , en la gardant relativement centrée où qu'elle aille pendant ce clip vidéo. Nous pouvons donc passer à la page de fusion avec le clip dans la chronologie et ajouter une note transformée pour que cela se produise. Donc je vais bouger la colonne vertébrale parce qu'on n'en a pas besoin. Ensuite, je vais sélectionner un média en cliquant droit sur la ligne de connecteur, aller dans votre outil publicitaire, puis transformez-vous et transformez-vous ? Donc, avec cette note de transformation, nous pouvons ajuster le panoramique du plan en utilisant un centre X encadré clé, et dans ce cas, nous devons augmenter. La taille est, eh bien, en gros, zoomant. Puisque le clip vidéo est sur les mêmes dimensions que l'exportation finale, je l'ai supprimé sans zoomer. abord, nous aurions quelques zones vides sur le site, donc nous pouvons soit utiliser un plan de définition supérieure ou un zoom afin d'avoir un espace tampon pour nous faire un tour et ensuite aller à la trame dans ce cas pour moi frame zero où vous voulez pour définir la position initiale du centre X. Donc, première période de temps zéro, nous allons obtenir ce poulet dit centré sur l'écran. Donc je vais augmenter la position centrale y jusqu'à ce qu'il tourne le plan vers le haut, et ensuite je vais cliquer sur le diamant de la trame clé sur le côté droit. Afin de faire en sorte que le point d'image clé initial. On peut en fait faire descendre un peu plus. Maintenant que le Cosmo se montre pour le cadre clé, on peut le centrer exactement là où on le veut. Peut-être que nous voulons même zoomer sur le plan un peu plus, juste au cas où nous aurions besoin du tampon qui sait ce que nous pouvons faire. Il joue sur la chronologie et faisons glisser cette section de note vers le bas parce que nous n'allons pas en avoir besoin et affaiblir. Aussi, zoomer sur la vidéo elle-même, et nous pourrions effectivement frapper, jouer et trouver le prochain point dans le temps où cette transformation devrait re centre sur les poulets . Alors jouons-le un peu et trouvons le cadre où les choses changent. Alors je vais Teoh, l' envoie ici. Puisque le chapeau est juste derrière cette partie du poulet, je ne continue pas à aller de l'avant dans la chronologie. Je suppose que nous pourrions le faire image par image en frappant à gauche et à droite sur les Irakiens, et cela devrait faciliter la recherche des points où vous devriez utiliser pour les images clés. Ils vont descendre ici au poulet, dit encore une fois. Appuyez à nouveau sur le cadrage de la clé. Et passons au point suivant. Augmentez la taille du tir car nous voulons que ce fond ne soit pas coupé et continuez donc une fois de plus, le réglant manuellement pour la position où le poulet dit est de remonter une fois de plus ici, créant un autre point clé à chaque fois que nous déplaçons. Et notez que le cadrage de la clé est automatique tant que vous avez le premier jeu 1. Donc, tant que vous continuez à suivre ce processus, vous obtiendrez éventuellement des images de conservation, qui fonctionneront pour tout le mouvement et le côté de votre clip vidéo. Si vous avez une période de temps où il n'y a pas beaucoup de mouvement, vous pouvez aller à la dernière image de cette zone sans mouvement, puis cliquer manuellement sur le bouton de l' image clé . Donc, entre ces deux images clés, la transformation ne bouge pas du tout. Mais cela fera en sorte que lorsque vous définissez le mouvement, il ne se déplace que de la dernière image clé, et cela vous donnera des résultats plus précis. Alors déplacons-le là. Donc, bien sûr, répétez simplement ceci jusqu'à ce que vous arriviez à la fin de votre clip, aussi longtemps que vous voulez que cela soit. Nous pouvons revenir au début et voir à quoi il ressemble en ce moment frappant le jeu sur la chronologie. Et j'espère que le mouvement devrait être relativement en ligne avec le pas de poulet. S' il y a des périodes où il ne correspond pas exactement, vous pouvez créer des images clés supplémentaires pour la rendre un peu plus précise. Donc, par exemple, ici, c'est un peu hors du centre. Donc, si je juste la position là et que je joue une fois de plus avec cette trame clé supplémentaire , le mouvement devrait être beaucoup plus précis. Un autre conseil que je tiens à souligner pour cela est que puisque nous parlons de mouvement ici, les cadres clés de transformation n'ont actuellement aucune courbe. Ils se déplacent de manière linéaire, de sorte que la vitesse est constante entre deux points. Mais le vrai mouvement ne ressemble pas à ça. Donc, au lieu de cela, ce que nous pouvons ajouter est une courbe de facilité pour que je commence une fin lente et semble plus naturel en termes de mouvement. Donc, avec ce clip que nous avons déjà parcouru et gardé encadré, nous pouvons simplement prendre toutes les images clés et y appliquer la courbe. Pour ce faire, nous ouvrons la colonne vertébrale et élargissons cela un peu pour que nous puissions le voir. Je vais taco transformer le chemin du centre, un déplacement ici pour que nous puissions l'ajuster et en supposant que vous avez tous leurs points créés et ce que nous pouvons faire avec des images clés évidentes est de faire un clic droit et aller pour faciliter la liste déroulante menu. Et puis nous pouvons choisir et sortir cubique comme l'assouplissement, ce qui fera la majeure partie de la vitesse et du centre entre deux images clés, puis vers les bords, où il atteint presque les points clés de l'image. Il ralentit un peu, donc il accélère au milieu et ralentit sur les bords. Et faire cela donnera l'air un peu plus lisse et plus de sieste. Alors sortons et jouons ça maintenant, avec l'assouplissement cubique ajouté. Maintenant, bien sûr, nous pouvons entrer et ajouter quelques images clés en plus et n'oubliez pas de les mettre toutes sur la même facilité, mais plus ou moins. Nous avons fait un travail manuel assez décent pour suivre le visage des poulets à travers le temps, donc si vous voulez dans une situation où les outils de suivi ne fonctionnent pas. Par exemple, si un objet passe derrière un autre objet et que le tracker perdrait normalement cela de vue , alors vous pouvez toujours contourner en utilisant un panoramique manuel, transformer et faire à la main. Donc, juste pour souligner avec cet ajustement de transformation, nous pouvons également appliquer cela à tous les autres effets qui viennent après celui à l'intérieur de notre nœud mis en place . Donc, par exemple, si je devais mettre en place un flou ici, et que ce flou est déjà centré sur, les poulets utilisaient cet outil ellipse. Mais nous nourrissons la transformation dans ce flou. Ensuite, il va ajuster la position du flou dans le temps ainsi avec les mêmes mouvements. Donc, si je frappe jouer ici, vous pouvez voir que le flou suit également, le poulet dit autour comme le tir continue. Il y a donc plus d'une utilisation pour la transformation. Évidemment, si vous le contrôlez comme ça, sachez juste que vous avez probablement besoin de faire un peu de problèmes de tir, de revenir en arrière et de fixer des images clés comme ici afin de le faire juste pour votre vidéo. clip, mais avec un peu de temps, vous devriez être en mesure d'obtenir un bon résultat manuel. Donc ça va être tout pour cette vidéo sur Au cours de la remise manuelle transformée à l'intérieur de la défensive elle-même, j'ai été Chris, Merci de regarder, et je vous souhaite les gars dans ma future société de vidéo. 11. Créer un titre de fusion personnalisé: Alors allons de l'avant et créons un titre complètement à partir de zéro, en utilisant une composition de fusion comme base. Et puis nous allons ajouter un tas de nœuds pour que tout se rassemble et montrer quelques façons . Vous pouvez personnaliser cela après avoir créé lorsque nous voulons créer un titre entièrement personnalisé à partir de zéro. On pourrait utiliser une composition de fusion, qui va juste avoir un média et commencer à y ajouter des notes pour créer le titre. Mais au lieu de cela, car je vais à Dio c'est que nous allons prendre notre clip original et ensuite passer à l' onglet Fusion avec le clip de base ici. Si nous commençons à apporter des modifications et à fusionner tout ensemble, alors nous allons avoir le média ici comme note d'arrière-plan par défaut. Donc, ce que nous pouvons faire est de construire le titre à l'intérieur de cet onglet de fusion, puis exporter plus tard tout sauf pour le média et comme un fichier de paramètres, qui peut être tiré dans l'éditeur de résolution DaVinci de n'importe qui pour avoir le média et pour travailler avec sur ce robinet pour que nous puissions le voir. Fondamentalement le prévisualiser avant de revenir à l'onglet à un va aider un peu notre flux de travail. Donc, lorsque nous sommes prêts à commencer à faire notre titre personnalisé, nous pouvons soit ajouter un élément texte plus ou un texte en trois D. Donc, trois textes D vont devoir être rendus. Il va donc avoir besoin d'un rendu en trois D avant de le fusionner avec d'autres nœuds, comme la fin du média. Avant de battre dans le média texte, Plus va avoir plus ou moins les mêmes paramètres, sauf que je ne pense pas que ce soit un objet trois D. Mais l'avantage ? Peut-être qu'un élément texte plus rendrait plus rapide, n'ayant pas besoin d'exister dans trois espaces D avant d'être rendu à deux d afin que vous puissiez sélectionner celui que vous voulez. On va aller de l'avant et faire quelques SMS en trois D ici. Nous inclurons également trois formes D plus tard pour rendre les choses un peu intéressantes. Donc, avec ce texte trois éléments D, je vais ajouter une note de trois D. Notez que j'ai le texte A trois D sélectionné, alors cliquez sur fusion et puis il liera automatiquement les deux notes et ensuite nous pouvons ajouter un rendu trois D après la fusion pour convertir tout ce qui vient avant dans une image deux D. Et avec cela, nous pouvons faire un clic droit sur vous, ajouter Tool, puis aller à composite et fusionner pour créer Emerge Note pour le média dans et le rendu trois D. Donc, je vais prendre le média dans et le mettre au nœud de fusion comme arrière-plan qui est la connexion jaune ici et ensuite tout ce que nous voulons montrer au-dessus de cela, comme le titre de texte de trois D ira comme premier plan, qui est le connecteur vert. Donc, une fois que nous avons tous cette fusion ensemble, nous l'alimentons au média et ensuite cela générerait l'image finale de ce clip vidéo . Ensuite, je vais ajouter des notes de texte de trois D. Donc, si nous allons ici et nous disons titre, alors vous devriez voir quelque chose apparaître à l'écran. Vous pouvez également afficher un aperçu de la note de texte en trois D en cliquant sur les zones de cercle qui se déforment ici. Sois bas. Une note ? Donc, si je clique sur le bouton gauche du cercle, alors vous verrez le titre apparaître dans trois espaces D ici. Donc maintenant, cette fenêtre d'aperçu de gauche affiche spécifiquement le texte trois notes D et la fenêtre d'aperçu de droite est en train de passer en revue les médias, ce qui est le résultat final. Vous devez donc prévisualiser les fenêtres à la fois, ce qui vous permet de voir comment les choses regardent différentes étapes le long de ce processus de nœud. Donc je pourrais décider que ce titre est trop grand, donc je peux abaisser la taille à quelque chose d'un peu plus gérable, comme 0,5 et le laisser tranquille. Ensuite, nous pourrions décider que nous voulons une taxe supplémentaire 3 d pour un sous-titre. Donc, je pense que si nous avons la fusion trois dénotations sélectionnés et nous cliquons sur le texte Me D, il liera automatiquement le nouveau texte conduit à la note mooch. Donc maintenant, nous avons deux titres alimentant un oiseau trois note D, qui va au vendeur qui va à la dernière fusion deux D et les médias sur. Alors quoi ? Je peux dire un titre, qui est clairement beaucoup trop grand, et nous allons devoir diminuer la taille en utilisant les contrôles et l'inspecteur, donc abaisser à quelque chose comme dans 7.33 ans, 0.36 va être très bien. Vous voudrez peut-être ajuster la position de ces titres, et nous pourrions les voir tous les deux à la fois si nous avons montré le Merge trois D comme aperçu. Donc, je vais ajouter cela à la vue de gauche. Et maintenant, nous pouvons voir les deux titres dans trois espaces D là afin que vous puissiez faire un clic gauche sur l' un des titres pour les sélectionner. Notez que lorsque vous le faites, la sélection de noeud reflétera cela, sorte que vous pouvez également le sélectionner dans les notes d'abord. Prenons le sous-titre et abaissons cela en cliquant sur la position Donne Mill et je vais prendre le titre supérieur et je vais augmenter la position de cela en cliquant sur la position verte y . Trouve l'odeur. Donc maintenant, nous pouvons juste positionner là où cela a du sens pour notre clip vidéo. Ensuite, nous pourrions ajouter une forme en trois D à rendre dans le cadre de cette séquence de titre. Donc, si je clique sur Fusionner trois D et je clique sur la forme trois D, cela va créer une nouvelle forme que nous pouvons utiliser maintenant. Ah, l'avion va être assez terrible. Donc, je pourrais changer ça pour quelque chose de plus comme un touriste, qui est en fait une forme de beignet. Si vous zoomez et que vous émergez trois D, vous pouvez voir que, Um, c'est une Dona très épaisse à ce stade, donc je voudrais peut-être faire pivoter ça pour que la partie centrale soit en fait face à la caméra . Si je vais sur les paramètres de transformation de la forme trois d Convertir mangé les touristes et je pense que nous voulons l'année de l'axe X faisant que quelque chose comme 90 degrés là-bas et plus sur l' onglet contrôles. On peut le rendre beaucoup plus petit. Donc, si nous prenons leur rayon et réduisons qu'il en fera une force plus petite, et alors nous pouvons supprimer cette valeur de section pour qu'elle ressemble beaucoup plus à un cercle creusé . Donc, si vous avez dit que quelque chose comme 0.39 maintenant il obtient quelque chose qui ressemble à une forme de cercle pour notre titre, et ensuite nous pouvons passer à l'onglet matériel si nous voulons définir une couleur pour la forme afin que nous puissions faire tout ce que nous voulez quelque chose comme une couleur plus foncée, comme un bleu profond ou un rouge profond, aiderait à garder l'accent sur le titre et le sous-titre lui-même afin que nous puissions laisser cela là . Donc, un effet de fonds que nous pourrions utiliser sur le titre et le sous-titre pour qu'il apparaisse à l'écran serait juste allumé et radié. Donc, si vous avez sélectionné l'un de ces trois titres de texte D, vous remarquerez qu'il y a un paramètre dans le premier onglet pour directement sur et que vous pouvez l'encadrer . Donc va arriver est si je tire la fin de la droite sur l'arrière. Généralement commencer à faire des lettres disparaissent dans le rapport de la surface à 0,2. Cela signifie que les 80% restants de ce titre, au-delà du point final de ce droit, vont se cacher afin que vous puissiez animer ce paramètre au fil temps. Afin de faire apparaître les lettres sous les fenêtres de prévisualisation, vous pouvez voir la chronologie du clip sur lequel nous travaillons, qui pourrait également être une composition de fusion, et nous pouvons aller à une image où nous voulons garder. Si je sélectionne dans la chronologie 50 images, vous verrez que apparaître l'année et nous pouvons vérifier le diamant de l'image clé pour mon sur afin avoir complètement fané et pour le droit sur l'effet à ce moment dans le temps. Et puis nous retournons au cadre zéro et nous avons diminué le droit sur à la fin. Valeur à zéro et non entre ces deux images. Le droit à l'effet va apparaître. Donc, si je vais à l'image zéro maintenant et appuyez sur le bouton de lecture pour le titre de fusion, les caractères de texte apparaîtront peu de temps après Goethe frame zero et appuyez sur le bouton de lecture. Ces caractères de texte apparaîtront à plus de 50 francs. Maintenant, cela peut être trop rapide pour vous peut être trop lent tant que vous exportez ultérieurement ce titre personnalisé en tant que fichier de paramètres ou que vous exportez en tant que macro où ce droit sur les valeurs pourrait être personnalisé. Ensuite, d'autres personnes pourront le modifier afin d'obtenir les valeurs qu'elles veulent pour leur projet à l'avenir. Donc, tant que nous aurons la base comme nous l'aimons, ça devrait être assez bon pour maintenant. Maintenant, nous pourrions aussi vouloir le faire avec le titre supérieur. Donc, par exemple, je peux taper le cadre 50 ici dans le compteur de trame. Et cette fois, peut-être que nous prenons le sommet et nous l'avons dans le sens inverse. Donc à 50 images, je vais garder le cadre. Et puis au début, au lieu de déplacer la fin au début, je vais déplacer le début à la fin, ce qui va automatiquement organiser une image clé là. Donc, quand on frappe le jeu, il semble que le droit sur l'effet pour le sommet va un peu plus lentement. Et je pense que c'est juste basé sur la façon dont le droit sur l'effet détermine à quel point une échelle devrait apparaître ou quand elle la ferme. Nous pourrions avoir besoin de jouer un peu avec ces paramètres si nous voulons les faire apparaître à l'écran en même temps. Une solution facile que nous pourrions faire serait simplement de déplacer les images clés du bas afin qu' apparaissent un peu plus tard afin que nous puissions prendre la valeur de l'image clé à l'image 50 et déplacer cela à l'image 60. Donc, je vais ici cadre 60 cadre clé. Je vais appuyer sur le bouton de retour pour sauter à l'image 50 et une touche, l' encadrer, puis aussi déplacer l'image de clé zéro de 00 à droite sur les valeurs à l'image 10. Et je ferai ce zéro là aussi. J' avais le bouton de retour et retirez-le à l'image zéro. Donc maintenant, les cadres clés sont 10 et 60. Vous pouvez voir le petit indicateur sous la fenêtre d'aperçu pour où le réglage de son ami clé . Et maintenant, si on joue, ça devrait se rapprocher un peu plus, donc c'est assez proche. On pourrait juste prendre une seconde et le faire aller cinq images de plus, alors pourquoi ne pas enlever les anciennes images clés et ensuite appuyer sur Play une fois de plus ? Donc, avec ça, il semble un peu plus synchronisé. On pourrait toujours passer un peu plus de temps là-dessus si on veut. Je pense que ce que je fais aussi ici est plus bas ce sous-titre un peu pour que le titre et le bras de sous-titre ou également distancé du centre de l'écran là ensuite, nous pourrions prendre la forme de la tournée et faire tourner au fil du temps. Je vais supposer que lorsque vous tirez fin ce modèle, vous voulez toujours que les visites tournent. Donc, je vais juste mettre les images clés à zéro et quelque chose comme 300. Donc, selon que quelqu'un étire le titre à 150 images que 300, il va encore animer pendant ce temps. Et je vais juste faire en sorte que les touristes aient des rotations. Donc, sur l'onglet Transformer à Frame zéro pour les touristes, nous pouvons garder encadré la rotation Z, qui va être la rotation face à la caméra, puis à 300 affaiblir aller mettre une valeur pour que voir la rotation. Donc cela pourrait être des incréments de 360 degrés si nous voulons que ce soit, ah, pleine portée ou plusieurs faux stylos, donc je pourrais faire quelque chose comme 720. Nous pourrions également prendre que 7 20 fois faire à droite à l'intérieur de la boîte d'importation, avec la rotation pour le doubler à 14 40 degrés, ce qui signifie quatre rotations sur 300 images. Donc, vous pouvez faire des maths dans ces boîtes de saisie, ce qui est un peu agréable. Donc maintenant, si on retourne au début et qu'on touche à jouer. Le Tour devrait animer un peu au fil du temps. Maintenant, c'est un peu maladroit. Ils sont probablement parce que les tours n'ont pas vraiment autant de segments que nous le souhaiterions. Ou peut-être que nous voulons réellement diminuer la quantité de segments arrêt soviétique. Nous pouvons passer à la section de contrôle et définir le nombre de divisions, donc je pourrais laisser tomber ça à quelque chose comme huit si je veux rendre la rotation un peu plus évidente. Donc maintenant, si nous le rejouons à partir du cadre zéro, il a un peu plus d'une forme intéressante. Donc maintenant, si nous allons à l'image zéro et que nous la laissons jouer, nous allons avoir cette rotation sur les 300 images. Et c'est beaucoup plus évident quand ça ressemble moins à un cercle et plus à Octagon. Notez que quand il arrive à frame 300, il va s'arrêter par défaut là, donc nous pouvons avoir presque n'importe quelle propriété animée pendant ce titre. Donc, si je veux que la forme commence à disparaître, je pourrais aller à cadrer zéro et régler la tenue 20 pour la rendre complètement transparente. Ce qui devrait être invisible et ensuite aller à quelque chose comme le cadre 15 ou environ et ensuite mettre l' Alfred à un, ce qui signifie que sur ces 15 cadres allaient passer de complètement transparent à un jeu soviétique visible . Ici, nous allons le voir s'estomper dans la raison pour laquelle vous pouvez toujours le voir là, même si la couleur diffuse acceptée zéro, c'est qu'il y a aussi la couleur du spéculum donc nous pouvons prendre presque n'importe quelle propriété qui existe dans ces notes et animée pour notre titre. Donc, par exemple, si nous voulons que cet octogone apparaisse invisible au début, alors nous voulons définir l'opacité à l'image zéro à quelque chose comme zéro si clé, encadrez-le et ensuite glissé l'opacité de zéro, puis juste dans le cadre ici et le sélecteur de trame où vous voulez que l'opacité d'être fanée dans Donc je pourrais faire cette opacité d'un point maintenant, qui sera entièrement visible. Et maintenant, nous allons à l'image zéro et frapper le jeu. Et maintenant, l'octogone va s'estomper pendant les 15 premières images. Ok, donc une autre bonne chose à savoir sur l'individu pour l'un de ces trois objets D vous pouvez allumer l'éclairage pour eux. Donc, si vous voulez que les objets soient éclairés par une lumière plutôt que toujours, étant pleinement visibles, nous pouvons le faire, vous pouvez aller aux trois rendus D ici, puis à l' éclairage taco et en fait des ombres aussi bien. Si vous aviez quelque chose comme un plan en trois D ci-dessous, vous pourriez avoir vos trois objets D jeter une ombre sur ces autres objets. Mais pour l'instant, nous allons juste activer l'éclairage ici, ce qui va rendre les couleurs de tout noir parce qu'il n'a pas d'éclairage. Donc, afin de ramener la couleur, nous allons devoir ajouter quelques lumières afin que vous puissiez voir un spot comme option par défaut dans la barre d'outils. Vous pouvez également faire un clic droit, ajouter un outil, aller à trois D et la lumière. Et il y a trois autres options. Des lumières ambiantes, qui vont essentiellement allumer toute la scène. lumière directionnelle, qui est un peu comme un fils où elle poussera la lumière dans une direction, mais également sur tout dans toute la scène. lumières ponctuelles, qui auront la lumière émettant à partir d'un point dans l'espace de trois D, puis projecteur, qui a un point avec la lumière existante, puis cette lumière est inclinée vers une certaine zone et vos trois D vu un peu comme un lampe de poche. Donc une lumière ponctuelle finirait par être plus comme une lampe qui existe juste dans vos trois D C. Donc nous allons commencer par la lumière ambiante ici, et nous allons l'ajouter à la fusion trois D. Donc quand nous ferons ça, vous devriez voir un peu de couleur. Revenez à tous vos trois objets D si vous voulez que la lumière ambiante en ramène plus que simplement augmenter l'intensité, et cela peut devenir le niveau de base de l'éclairage de votre scène. Ensuite, vous pourriez ajouter quelque chose comme un projecteur. Donc, nous allons cliquer sur l'option de la barre d'outils pour cela et l'ajouter à la fusion trois D. Donc, avec tous ces objets qui existent dans le CD fusionné si vous êtes émergé trois DS démarrer la fenêtre d'aperçu. Vous devriez être en mesure de les voir ici et cet aperçu Merge trois D. Si vous voulez faire pivoter, maintenez la souris enfoncée tout en maintenant la souris du milieu réelle, et vous pouvez le faire glisser pour voir tout ce qui se passe à l'intérieur de votre scène, qui pourrait vous donner une perspective différente sur ce qui se passe réellement là. Donc, vous pouvez voir que le projecteur est à l'origine zéro ax zéro sage Z, mais nous en avons réellement besoin. Teoh viser vers les objets si nous voulons éclairer le devant de celui-ci, qui sera vu dans la vidéo. Donc, pour que les projecteurs éclairent notre objet, nous allons avoir besoin de Teoh. Déplacez-le sur l'accès facile jusqu'à ce qu'il puisse éclairer tout à l'intérieur de notre vue. Donc tu le vois à cette distance. C' est en fait l'éclairage des objets là-bas, et vous pouvez voir un autre type d'éclairage L'éclairage spéculateur sur cette tournée en trois D. Donc, vous avez la couleur diffuse, qui est la couleur de base de l'objet, plus moins et dans la couleur spéculative apparaîtra dans les zones où les rayons lumineux air frappant directement. Donc, dans ce cas, les lignes ici que vous voyez en fait sont le spéculateur allumant les lignes blanches là , qui sont le point de collage le plus vers l'extérieur des trois objets D. Pensez à un beignet, donc ce serait le plus proche du projecteur, puis les autres zones extérieures, celles qui sont en quelque sorte bleues. Ça montre la plupart du temps un éclairage diffus juste là. Donc, où un effet cool et facile que nous pourrions faire ici est de faire animer la position des projecteurs sur, disons, les premières images 2030. Donc je vais frapper le contrôle C pour réinitialiser la position à la 000 Initialement, je vais aller à la Transform pour le projecteur, et je vais garder la traduction vertigineuse du cadre, qui est la position. Ensuite, je vais cliquer sur Frame 30 ou plus et puis je vais Teoh, prendre les projecteurs une fois de plus et sortir à la position que je voulais passer à la fin, qui va essentiellement avoir la lumière frapper toutes les zones de notre scène trois D, y compris les touristes extérieurs. Vous pouvez réellement voir une ligne rouge maintenant pour le chemin qu'il va parcourir cette lumière. Quatre. Il y a 30 images, et si je vais à l'image zéro et frapper le jeu, on peut voir le projecteur bouger sa position pendant ces images pour les trois D chanter. Donc, une fois de plus revenir au cadre zéro, c'est à des positions, réserve de la place, puis plus de 30 secondes. Puis la traduction vertigineuse se déplace vers les unités et les trois espaces D. Et ça va de ne pas allumer cette scène à tout éclairer. Maintenant, encore une chose. Vous voudrez peut-être changer l'éclairage du spéculum des trois détours, donc nous pouvons cliquer sur les trois formes D là, cliquer sur Spéculer la couleur, puis changer ces deux valeurs différentes. Donc, quelle que soit la couleur que nous voulions montrer dans les zones où les rayons lumineux le frappent directement, nous pouvons personnaliser cela afin que nous puissions vouloir que ce soit quelque chose comme un bleu plus clair. Donc, étant donné que le texte trois DS sont en fait à travers les objets aussi, nous pouvons prendre ces trois textes D et les extruder vers l'extérieur pour en faire un type de trois objets comme un bloc de construction. Donc, si vous cliquez sur l'un des trois éléments de texte D et que vous allez au contrôle de texte sur la gauche, extrusion sera dans une option là, et vous pouvez prendre la profondeur d'extrusion et augmenter ce que vous verrez que la taxe maintenant devient une représentation en trois D de ces supports de texte. Nous pouvons aussi le faire pour le sous-titre si nous le voulons. Donc, je vais passer à l'extrusion de l'onglet de texte, lui donner une profondeur d'extrusion peut également voir et le média final sur que le blocage de cela va montrer un peu. Cela montrerait beaucoup plus si vous anglez réellement les textes. Donc, si je devais dire aller dans l'onglet Transformation et ajouter une rotation, vous seriez en mesure de voir les trois effets D beaucoup plus là-bas. Et tout comme avec les trois touristes D, vous pouvez réellement définir à la couleur de base et aussi une couleur spéculum. Donc la couleur de base ici va être la couleur diffuse qui est la couleur principale. Et puis la couleur du spéculateur sera la couleur qui montre où les rayons lumineux l'air frappant plus ou moins directement. Donc, dans ce cas, une fois que nous avons passé la trame 30, vous pouvez imaginer que le rayon lumineux va droit au centre ici, et c'est pourquoi vous obtenez plus de couleur spéculative dans les zones du sous-titre qui sont en fait plus près de ce centre. Alternativement, vous pouvez simplement laisser les deux comme un blanc de base et le garder simple. Je pense que c'est très bien pour la plupart des cas. Si vous continuez à jouer avec trois titres en D et la résolution de risque, vous pouvez également trouver dans le menu des outils publicitaires d'autres notes utiles afin que vous puissiez venir ici et jouer avec les trois autres notes en D. Si vous avez besoin d'ajouter un matériau à un objet en trois D, faites en sorte que vos titres soient de nature métallique, ce qui peut changer la façon dont la lumière se reflètera. Vous pouvez appliquer une texture gourmande. Note. Si vous souhaitez appliquer un ingrédient en tant qu'importation de couleurs pour une note, et que vous avez également accès à tous les effets de résolution que vous pouvez appliquer aux clips vidéo basés . Donc, si vous ajoutez une autre note de fusion ici, vous pouvez ajouter quelque chose comme un flou gaussien, qui, selon l'arrêt que vous faites La fusion. Deux pourraient s'appliquer au cuisinier d'origine de base, ou cela pourrait s'appliquer à l'effet que vous générez de votre fournisseur de trois d. La principale chose que j'essaie d'illustrer ici est les notes d'utilisation sur l'onglet fusion. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez réellement créer à l'intérieur souvent quand elle était éteinte, 16 ajustement inclut, mais ne se limite pas à, juste des effets de titre simples. Eh bien, j'espère que cet exemple de création d'un titre et de Venturi hors vous donne quelques idées sur ce que vous pouvez créer dans vos propres trois titres D. Tous incluent le fichier de paramètres exactement comme il montre dans cette vidéo. Si vous voulez utiliser ceci comme un modèle ou le regarder pour apprendre de, donc encore une fois, donc encore une fois, si vous voulez installer un titre et que vous voulez qu'il apparaisse chaque fois que vous redémarrez la résolution DaVinci , assurez-vous de le mettre dans votre fichiers de programme. Black Magic conçu Vinci résolution modèles de fusion à It Titles Directory ou l' équivalent sur Mac ou le suivant. 12. Révolution de texte Titre d'effet dans DaVinci Resolve 16: Bonjour, tout le monde. Chris ici et dans cette vidéo, je veux vous montrer les gars comment nous pouvons créer un effet de titre de texte révélé en vue de DaVinci résout éditeur de fusion. Donc, pour cette vidéo, je vais séparer l'effet titre du clip vidéo. Donc, ce que nous allons faire est de faire glisser une composition de fusion au-dessus de notre clip dans la chronologie et en faisant une composition de fusion, pourrons l'ajouter et la déplacer comme sa propre entité séparée. Donc, si vous allez à la bibliothèque d'effets, vous avez confiné la composition et les effets de fusion, puis la composition de fusion. Faites glisser cela au-dessus de votre clip vidéo sur la timeline, et vous pouvez également réduire ou étendre la durée de la composition de fusion pour correspondre un peu mieux au clip vidéo, essentiellement, essentiellement, étirez-le à la durée. Vous voulez que le titre soit alors à côté des compositions de fusion sélectionnées, passez à l'onglet fusion. Vous ne devriez voir qu'une seule note à l'intérieur de la section des notes au bas de la page, qui va être médiatique, donc nous allons devoir construire notre titre à peu près à partir de zéro. Commencez donc par cliquer sur le droit de texte sur les nœuds de buff de la barre d'outils, et cela ajoutera un texte. Trois notes D. Ensuite, avec le texte. Trois noeud D sélectionné Cliquez sur Merge, et nous allons l'utiliser. Fusionner Non pour le combiner avec les trois formes D va créer plus tard. Et puis une note Render trois d pour prendre la scène trois D et la rendre à une image deux D , puis connecter le fournisseur trois d médias dentés sur. Et puis cela inclura le résultat rendu dans l'exportation vidéo. Ok, alors je vais faire glisser la section des notes vers le bas pour que la fenêtre d'aperçu soit un peu plus grande et qu'on puisse aller voir l'inspecteur pour le texte. Trois notes D. Donc on va vouloir changer le texte là-bas. Nous pouvons le faire tutoriel ou tout simplement mettre ce que vous voulez. Là. Vous pouvez faire plusieurs lignes si vous le souhaitez, en appuyant sur Entrée sur votre clavier pour le rendre parfaitement centré sur l'écran. Par défaut, je vais descendre à l'endroit où il est dit ancrage vertical et cliquer sur la justification de centrage afin que la moitié de la taxe apparaisse au-dessus d'une ligne centrale invisible et la moitié dessous, ce qui est ce que nous veulent ici. Suivant. Diminuer également la taille de celui-ci parce qu'il est assez grand par rapport à la trame en ce moment. Et vous pouvez également changer la police. Donc, un que j'aime utiliser est Dieu. Bébé n'est pas moyen que je trouve ça assez bon pour les titres. Mais quand on y passe, le titre se rétrécit un peu. Donc on pourrait le faire à nouveau. Juste la taille aussi grande que vous vouliez être, OK, ensuite. Vous devez trouver la trame dans cette chronologie où le titre doit être entièrement révélé et y définir une trame clé. Donc, pour ce clip, je dirai cadre 30. Que devrait être environ une seconde de temps d'exécution si vous faites 30 images standard par seconde. Et pour ce cadre, on va passer à l'onglet Transformation de l'inspecteur. Assurez-vous donc que vous avez envoyé un texto et cliquez sur Transformer. Et puis nous allons prendre la traduction pour pourquoi, ou quelle direction nous voulons ajuster la position et définir une chose clé. Donc, avec le blanc transformé, nous pouvons monter et descendre et x vous pouvez aller à gauche et à droite, donc il suffit de choisir la propriété dont vous avez besoin pour cela et de définir un cadre clé. Vous pouvez également faire les deux si vous voulez diagonale, sorte que ce genre de chose. Ensuite, nous allons vouloir définir la position de départ de notre animation, donc je vais aller à l'image zéro, et je vais contrôler la position du texte du titre. Où devrait-il commencer avant qu'il ne se révèle sur l'écran, donc je vais le déposer ici quelque part en dessous de l'image vidéo. Maintenant, bien sûr, où ça va réellement révéler sera une ligne juste là au milieu de l'écran. Mais comment cela va révéler leur et pas en bas de l'écran va être en utilisant un masque pour bloquer les sections inférieures afin que rien ne puisse apparaître à l'écran, même si c'est techniquement là. Donc, après quelqu'un entre le traité de texte et les médias, nous allons avoir besoin de créer un masque d'effet et de le connecter à l'une des notes afin que nous puissions le faire sur le rendu en trois D ici. Si jamais vous sur la petite icône bleue, généralement un stylo bleu va être pour les masques d'effet. Donc, si nous faisons un clic droit et allons à ajouter l'outil, nous pouvons choisir le masque ici et nous pouvons faire un rectangle de sorte que la forme rectangle fonctionnera très bien, parce que tous les caractères vont révéler exactement en même temps si nous sommes en mouvement directement vers le haut dans un mode vertical. Nous avons donc juste besoin de positionner ce masque comme une zone où le texte ne peut pas s'afficher et vous pouvez cliquer sur les gadgets pour le faire glisser vers le haut et vers le bas. Et vous pouvez également cliquer sur les limites de la boîte pour étirer la taille de ce masque. Et dans ce cas, on va vouloir que ça bloque tout en dessous de la ligne médiane. Donc mon rectangle va être plus grand que le avec de l'image afin que nous puissions prendre ceci et connecter pour rendre un trois d Ici Et maintenant, si nous allons sur notre timeline à quelque part comme frame 15, nous pouvons voir ici que c'est là que nous allons vouloir être bloqués . ce moment, Ence moment, le masque permet à tout ce qui se trouve dans cette zone de s'afficher. Mais nous voulions bloquer à la place. Donc tout ce que nous avons à faire est de cliquer sur la propriété inversée à l'intérieur de l'inspecteur pour cela, hum, demander rectangle. Et quand nous faisons ça, tout d'un coup, tout ce qui est rendu ne s'affichera pas en fait à cause du rectangle de masquage. Et maintenant, si nous allons plus loin dans la chronologie, quand ce texte atteint réellement le point médian, vous pouvez voir qu'il commence à révéler, parce que la taxe a effectivement dépassé. Ce seuil de masquage est le prochain. Vous devriez aller à l'endroit où le mouvement est terminé et ajuster le masque un peu plus. Donc, je vais m'assurer que ce masque ne le verrouille pas une fois qu'il est arrêté en place au centre de l'écran. Donc, vous devez faire pour cela est juste faire glisser les limites jusqu'à ce qu'il soit complètement scène, et vous pouvez en quelque sorte de gommage à travers vos images et voir comment il va passer en revue sur l' écran. Maintenant. J' ai mentionné plus tôt que nous voulons mettre une ligne en dessous du tutoriel qui va en quelque sorte être cette ligne révélatrice où tout ce qui va au-dessus montrera sur tout ce que je vais ci-dessous. Il va être caché maintenant parce que nous attachons le masque angulaire vectoriel au rendu trois d. Nous allons en fait avoir un rendu séparé trois D et les combiner après le rendu plutôt qu'avant, donc que la masse n'affecte pas les trois formes D hors de la ligne de quelque façon que ce soit, donc nous pouvons réellement prendre la fusion. Trois D Note et couper cela avec le contrôle X, puis après le fournisseur trois note D. Nous allons réellement vouloir sélectionner Render trois D, puis faire un clic droit sur la ligne en face de lui. Allez, ajoutez l'outil, puis faites composite et fusionner. Nous pouvons également copier le rendu. Trois. Vous notez avec la sélection ? Contrôle C et Contrôle V. Notez maintenant que je n'inclut pas le masque rectangulaire dans cela, et ensuite nous pouvons alimenter ce second rendu dans la note de fusion. Maintenant. Non. Encore une chose sur la note de fusion. La ligne verte est le premier plan, ce qui va montrer devant parce que nous allons vouloir l'orteil de ligne. Toujours couvrir le texte. Le rendu que vous avez attaché à la forme trois D doit être la ligne verte et le rendu trois D contenant le texte doit être la ligne orange de l'arrière-plan. Ensuite, nous avons juste besoin de cliquer sur, ajouter une note de forme de trois D, puis connecter cela dans le fournisseur de trois d. Ah, Lorsque vous faites cela, vous devriez voir un plan carré. Techniquement parlant, c'est un objet en trois D. Donc, si vous appuyez sur la petite icône d'aperçu pour afficher la forme trois D sur la partie gauche, vous pouvez voir que cela existe réellement dans trois espaces D avant qu'il ne soit rendu. Puisque tout est en face de la caméra, on a juste besoin d'un avion ici. Nous n'avons pas besoin d'un cube ou d'une autre forme de trois D, donc nous pouvons juste ajuster les dimensions de l'avion afin qu'il ressemble plus à une ligne qui va juste sous le tutoriel. Donc je vais passer à l'onglet Transform pour ça, et nous allons juste la balance. Mais nous allons déverrouiller X, y et Z afin que nous puissions contrôler les dimensions de chaque côté individuellement, et donc je vais prendre l'échelle Y et réduire cela jusqu'à ce qu'il ressemble beaucoup plus à une ligne , et nous pouvons aussi prendre l'échelle facile et étirer cela jusqu'à ce qu'il soit assez large pour qu'il dépasse les limites de notre texte. Ensuite, nous pouvons utiliser les gadgets de traduction sur la fenêtre d'aperçu ou les propriétés de l' inspecteur pour ajuster sa position. Donc je vais juste le déplacer vers le bas en utilisant le gadget un peu et va probablement réduire la ligne un peu plus dans son pourquoi Scale  ? Parce que c'est assez grand en ce moment, donc je vais juste cliquer sur la propriété et rétrécir ça jusqu'à ce qu'il soit aussi grand que nous le voulons , juste la position un peu plus. Et puis nous sommes plutôt bons de revenir à ce truc avec Emerge où je parlais du premier plan et de l'arrière-plan. Si c'était pour changer la couleur de la ligne, passer à l'onglet matériau à quelque chose comme un rouge et que je retourne dans les cadres précédents à l'intérieur de la ligne de temps, vous verrez que si le masque n'était pas là, nous pouvons simplement cacher le masque en le déconnectant . Vous pouvez voir que la ligne s'afficherait à l'avant afin que vous puissiez voir l'importance de la commande avec les notes de fusion. Donc je vais ajouter la fusion dans ce cas, le masque est déjà techniquement au-dessus des limites de la ligne, donc la ligne ne va jamais la couvrir parce qu'il n'est jamais rendu en premier lieu. Donc pour l'instant, ça n'a pas d'importance. Mais comme vous pouvez le voir, le positionnement du masque est juste au-dessus de la ligne. Je pense que ce que nous allons vraiment vouloir, c'est que le texte passe en revue au fur et à mesure qu'il dépasse cette ligne . Nous allons donc avoir besoin d'ajuster le masque un peu plus. Donc, avec vic picotement sélectionné, ajustez les gadgets jusqu'à ce qu'il soit juste au milieu de la ligne et vérifiez également vos propriétés sur l'inspecteur pour ce rectangle que vous pouvez voir ici. J' ai accidentellement mis un peu d'angle. Je ne veux pas que ça tourne. Je veux que ce soit un rectangle parfait. Donc, je vais manuellement remettre ça à zéro. Et puis la ligne devrait être parfaitement traversée. C' est ce que tu veux. Donc, tant que cette ligne de masque supérieure est en dessous du haut de l'avion, votre texte s'affichera lorsqu'il se trouve au-dessus de cette ligne. Donc si on rejoue ça depuis le début, c'est à ça que ça va ressembler en ce moment. Il se révèle dès qu'il arrive au sommet de la ligne. Mais chaque fois qu'il est en dessous de la ligne dans cette zone de masque, il est complètement invisible, même s'il est techniquement là en termes de position de l'écran. Donc maintenant, si je vais à un cadre plus tard comme 120, je veux inverser cet effet, c'est assez simple. Nous étions juste cliquer sur le texte trois cadre clé D la position au cadre. Nous voulons recommencer à le déplacer. Accédez à l'image de fin ou à l'endroit où vous voulez que l'animation s'arrête. Nous pourrions simplement dire trame 1 45 sur 1 47 là et ensuite le faire glisser en dessous de la ligne. Maintenant, vous n'avez pas besoin d'aller plus loin que là où vous ne pouvez pas la voir, mais plus vous avez laissé tomber la position sous l'écran, plus vite il va réellement jouer cette animation. Alternativement, vous pouvez avoir les images clés sur les dernières images, ce qui accélérerait également l'animation. De même, vous pouvez étaler les images clés plus loin si vous voulez qu'elles soient ralenties. Donc, sans trop d'étapes, c'est l'effet d'aller pouvoir faire révéler du texte après qu'il passe au-dessus ou au-dessous d'une certaine ligne de masques à l'intérieur de votre composition de fusion. Siphon, Chris. Espérons que vous avez apprécié ce tutoriel de titre à l'intérieur de la page Fusion pour la défense. Elle a résolu, et j'étais vous dans mon futur contenu vidéo. 13. Vidéo dans le texte fusions de texte DaVinci Resolve Tutorial: Bonjour, tout le monde. Christer. Et dans cette vidéo, je vais vous montrer comment vous comportez la vidéo à l'intérieur du texte dans les résultats de DaVinci . Donc, la première chose que vous devriez faire est de prendre le clip que vous voulez être l' information vidéo pour le texte et de le faire glisser sur la timeline. Après avoir fait cela, sélectionnez le clip dans la chronologie en cliquant avec le bouton gauche de la souris dessus et passez à la page de fusion. Donc ça va être celui au milieu du fond, si jamais tu parles ça dit « fusion ». Donc, pour créer cet effet, nous allons avoir besoin d'une série de nœuds pour modifier le clip avant qu'il ne passe à sa sortie finale ici. Donc, le 1er 1 que j'aime ajouter va être une note transformée afin que nous puissions ajuster la position du clip de base si nous voulons que différentes parties du clip vidéo soient affichées pour le texte. Donc, je vais faire un clic droit ici et aller à ajouter l'outil, puis vers le bas pour transformer puis transformer. Ainsi, cela nous permet de changer les propriétés telles que la position et la rotation dans la taille du clip vidéo afin que plus tard, lorsque nous avons réellement un texte, sera en mesure d'ajuster la position avec cette note de transformation. Mais pour l'instant, nous allons laisser ce jeu à ses valeurs par défaut. Ensuite, nous allons avoir besoin d'un clic droit et descendre à l'outil Ajouter. Et puis Matt et Matt contrôlent. Donc, dans une minute ici, cette note de contrôle Matt va essentiellement servir de masque pour le clip vidéo d'importation. Et pour que cela fonctionne, nous allons avoir besoin d'un flux de notes texte dans le contrôle mat. Donc, je vais aller de l'avant et cliquer sur Text Plus, qui est le troisième à partir de la gauche sur la barre d'outils ici, au-dessus de la section nœud, et cela nous donnera nos informations de texte afin de voir ce que nous avons affaire avant nous avons notre résultat final. Ici, je vais faire un clic gauche sur le cercle d'aperçu. Chaque fois que vous la maintenez au-dessus d'un nœud, vous serez en mesure de le voir dans la section inférieure gauche. Donc, cliquez sur le cercle gauche pour faire qu'ils ont quitté la fenêtre d'aperçu ici, et puis nous pouvons taper le texte que nous voulons afficher. Donc, par exemple, je pourrais taper le mot océan, changer la police pour quelque chose de votre choix. J' aime utiliser ce gros titrage de nouilles avant pour les écrans de titre beaucoup. Et puis nous pouvons augmenter la taille, bien sûr. Donc on va vouloir qu'il soit beaucoup plus grand que ça sur le cadre. Donc je vais prendre la taille et monter ça jusqu'au bout. Donc je 0,5 c'est le Max Recon mis ici. Mais vous pouvez en fait le faire paraître encore plus grand que ça. Il y a plusieurs façons de le faire. Une façon serait de passer à l'onglet de mise en page dans l'Inspecteur, et lorsque vous êtes là, vous pouvez réduire cette valeur centrale Z pour que le texte apparaisse plus près de la caméra afin que vous puissiez voir avec un centre négatif de 10.2. E. Il est vraiment, vraiment énorme sur le cadre vidéo maintenant, Donc quand vous parlez de couleurs par rapport aux masques, blanc signifie généralement une Alfa d'un point. Oh, et le noir serait 0.0, je recommande d'aller de l'avant et d'utiliser juste le blanc uni comme couleur de base, qui est la couleur par défaut de toute façon, donc il n'y a vraiment aucune raison de jouer avec la couleur là de toute façon, parce qu'il va être remplacé par le clip vidéo. Laissez-le donc tout blanc, et nous devons prendre la broche de port pour cette note texte et la connecter au solide Matt Henne afin que vous puissiez passer sur une broche pour voir de laquelle vous parlez. C' est l'un des gris, donc je vais le connecter là-bas et vous ne verrez toujours rien sur les médias finaux . Nous devons ajouter une série de paramètres au contrôle de carte pour qu'il fonctionne réellement. Donc, en cliquant sur le contrôle de tapis vers le haut dans l'inspecteur. Nous allons devoir prendre la moissonneuse-batteuse et changer cela pour combiner Alfa l' opération combinée et changer cela pour soustraire. Et il y a une case à cocher en bas de la section de tapis pour inverser Matt. Vérifiez que, et afin de prendre cela et de faire en sorte que seules les zones où a le texte montrera toute information à cette note particulière, allez-y et vérifiez post multiplier l'image ainsi et puis le résultat de cette note sera qu' il ne montrera que des informations vidéo dans les zones où il y a du texte, qui est probablement ce que vous voulez. Une autre note qu'il peut ajouter en plus de cela, si vous voulez être capable de jouer avec la luminosité ou le contraste, va être une note de contraste de luminosité. Une autre note qu'il peut ajouter en plus de cela, si vous voulez être capable de jouer avec la luminosité ou le contraste, Donc, avec Matt Control sélectionné, je peux faire un clic droit sur la ligne en face de lui et aller ajouter la couleur de l'outil, puis le contraste de luminosité . Donc, avec cette note, si vous voulez le faire paraître un peu différent ici, vous pouvez faire quelque chose comme augmenter le gain ou augmenter le contraste ou le diminuer en fonction de la façon dont vous voulez qu'il apparaisse dans le résultat final, et à ce stade, vous auriez vos résultats de base. Donc, si nous revenons à la page d'édition, ce que vous devriez voir, supposant qu'il n'y a qu'une seule vidéo dans la chronologie, c'est que vous aurez un fond noir partout où cette transparence. Il est remplacé par du noir par défaut, mais vous serez en mesure de voir votre texte en mouvement là-bas, et vous pouvez appuyer sur le jeu pour le faire lire, alors j'espère avoir quelques images cool et mobiles en arrière-plan, et cela devrait paraître assez bon si c'est un peu lent pendant que c'est le rendu, ne vous inquiétez pas à ce sujet. C' est exactement à quoi ressemblent les effets de fusion jusqu'à ce qu'ils soient complètement rendus. Et vous pouvez le voir avec la barre bleue et rouge en haut de la ligne de temps là-bas. Maintenant, si vous voulez juste remplacer l'arrière-plan ici par n'importe quel clip vidéo ou une image, vous êtes les bienvenus. Pour ce faire, êtes-vous besoin de faire est de déplacer la vidéo, piste 1 à 2, puis faites glisser votre clip vidéo secondaire comme arrière-plan à la vidéo piste 1. Donc ça pourrait être une image J peg comme ça. Ou pourrait être n'importe quel clip vidéo vraiment à vous ce que vous voulez que l'arrière-plan soit maintenant il y a une autre façon. On pourrait gérer ça en ramenant des informations vidéo sur ce fond ici , et il y a encore quelques choses que je veux vous montrer sur les tapas fusion. Alors continuons en retournant au robinet de fusion. Ok, donc d'abord, si votre texte est un peu au centre et que vous voulez ajuster la position. Vous pouvez cliquer sur la note de texte et ils seront des gadgets dans les fenêtres de prévisualisation. Mais vous pouvez également ajuster le centre des valeurs pour X et Y et l'onglet de mise en page, alors amenez-le à la position dans laquelle vous voulez réellement qu'il se trouve. Et puis, si vous voulez ajuster la position de l'élément d'arrière-plan, c'est ce que nous avons créé précédemment était le sujet de la transformation. Ainsi, vous pouvez, par exemple, prendre la position blanche et la déplacer vers le haut. Et vous pouvez voir que cela fait de la vidéo qui montre dans la taxe une partie différente du clip original. Maintenant, si vous envisagez d'afficher l'arrière-plan d'origine, vous pouvez voir ici que le clip vidéo ne correspond plus à l'image. Donc, une façon de gérer cela est d'augmenter la taille de sorte que le clip vidéo couvre toujours la trame du port de sortie finale complète afin que vous puissiez prendre la taille et l'augmenter un peu si vous arrivez à obtenir ces bords où il n'y a pas d'informations vidéo. Donc, si nous voulons faire passer ce clip vidéo et la moitié de celui-ci dans les zones Alfa, essentiellement partout où il y a un fond à carreaux, alors nous allons avoir besoin de créer un nouveau nœud de contraste de luminosité et de le séparer de la transformer et puis les combiner à nouveau avec émergé. Donc, je vais faire un clic droit ici, aller à l'outil d'ajout et faire une note de contraste de luminosité de couleur. Je vais connecter la transformation au contraste de luminosité, puis je vais faire un clic droit et créer une note de fusion. Donc c'est sous composite. Ok, maintenant cette partie va être importante. Il y a un connecteur orange pour l'arrière-plan, et il y a un stylo vert pour le premier plan, donc nous voulons que le texte s'affiche au-dessus de n'importe quel clip d'arrière-plan. Cela signifie donc que le contraste de luminosité supérieur, qui a la partie texte de cet effet, doit être le connecteur vert, le premier plan, sorte qu'il s'affiche devant l'arrière-plan. Donc, d'abord connecter la luminosité inférieure, note de contraste, que nous pourrions renommer l'ajustement d'arrière-plan ou quelque chose comme ça juste pour le rendre plus clair. Et je vais prendre le port de sortie et le connecter au stylo de fond orange, et ensuite on va prendre le contraste de luminosité sur le dessus. On pourrait appeler cet ajustement de texte et le connecter au stylo de mariage vert. Aussi clic gauche sur le connecteur de ligne entre l'ajustement du texte et le média sur parce que nous allons vouloir la fusion Noto réellement combiner. Et puis ça a battu les médias finaux. Donc, prenez fusionner un et connectez cela au média, et à ce stade, vous devriez voir l'arrière-plan revenir. Ah, vous pourrez voir le texte un peu là si vous avez des valeurs ajustées dans l'ajustement du texte. Donc, fondamentalement, le clip d'arrière-plan est entièrement visible ici, mais la partie qui avait du texte a un gain supplémentaire, et c'est pourquoi il est un peu plus lumineux dans ces zones. Donc maintenant, nous prenons juste l'ajustement du texte et l'ajustement de l'arrière-plan, la luminosité, les nœuds de contraste et jouer avec les paramètres jusqu'à ce que nous les obtenions où ils doivent être. Et parce que nous avons apporté l'arrière-plan, il ne devrait plus y avoir de transparence et le dernier port. Donc, tout cet effet couvrira tout ce qui est ci-dessous dans la chronologie. Donc je vais prendre l'ajustement de l'arrière-plan et jouons un peu avec les paramètres . Donc peut-être qu'on a baissé le gain trop sombre dedans. Si nous voulions le rendre noir et blanc ou quelque chose comme ça, vous pouvez prendre la saturation et laisser tomber ce 20 Cela semble un peu extrême. Alors allons-y et défaites ça. Peut-être que nous voulons que la luminosité soit réduite parce que je veux vraiment que cette taxe se manifeste. Je pense donc que le texte devrait être plus clair. Nous condamnons l'ajustement du texte et augmentons la luminosité ici. Mais quelque chose que j'ai réalisé tout à l'heure, c'est que parce que l'ajustement du texte vient en fait après le contrôle Mac, il s'applique aux clips vidéo complets. Donc je pense que ce que nous voulons, c'est que cela soit réellement déplacé derrière le contrôle du tapis. Donc, je vais sélectionner ces actes de contrôle de frappe, puis appuyez sur Contrôle V pour le coller à nouveau. Et faisons de cela le connecteur entre le contrôle Mac et la transformation afin que l' ajustement du texte entre dans le contrôle Matt. Et quand nous faisons cela dans ajuster la luminosité, donc maintenant cela affecte seulement les zones qui sont masquées avec le contrôle de tapis. Donc c'est en fait ce qu'on veut. Alors allez-y et prévisualisez-le en sélectionnant l'image de départ et en frappant le jeu dans le temps de fusion Ling. Bien sûr, si tout n'a pas empêché, ça va jouer un peu lentement. Mais vous devriez être en mesure d'avoir une idée de la façon dont le rendu final va ressembler. Donc c'est à peu près tout pour la façon dont vous pouvez mettre la vidéo à l'intérieur du texte à l'intérieur de DaVinci Resolve . J' espère que vous avez trouvé ce tutoriel utile. J' ai été Chris, merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans mon futur contenu vidéo. 14. Effet noir et blanc: Bonjour, tout le monde. Chris ici et dans cette vidéo, je veux vous montrer comment nous pouvons créer un seuil de deux couleurs noir et blanc sur l' onglet fusion en utilisant des notes et éventuellement le résultat. 16. Donc, pour ce faire, commencez avec n'importe quel clip que vous voulez et sautez jusqu'à la cabine de fusion au milieu. Donc, en bas, nous avons les médias et les médias dehors. Nous allons devoir ajouter un total de cinq nœuds pour que cet effet fonctionne. Donc, le 1er 1 dont nous avons besoin va être un clic droit ajouter outil, puis faire Matt et choisir Loomer Kier après avoir obtenu notre clé ou les paramètres appropriés pour une couleur. Que ce soit noir, blanc ou quelque chose que vous voulez changer la couleur, nous allons dupliquer ceci, un ajout inversé que les deux Lou McTeer dont nous allons avoir besoin pour mettre en contraste notes afin que nous puissions trouver que dans l'outil publicitaire et aller à contraste de luminosité des couleurs. Nous avons donc besoin de deux d'entre eux pour ajuster la couleur deux blanc et un pour ajuster la couleur au noir. Donc, d'accord, cliquez sur les et renommez-les. Je vais appeler celui sur le dessus de Thebe pour le contraste noir Note. Et puis celui en bas, j'appellerai le W pour blanc. Ensuite, je vais connecter les médias aux notes de Lumen Kier pour qu'on puisse voir ce qu'il permet et ne pas permettre de passer. Donc, sur ce métier à tisser, Akira, tout ce que vous voyez autorisé ici sera prêt à colorier avec l'une de ces deux notes de contraste de luminosité. Donc, ce que nous allons faire d'abord est de trouver les paramètres re comme pour ce qui devrait se transformer en une couleur blanche , et ils font une copie de la note et inversée et l'alimentent dans la note de contraste de luminosité noire afin de contrôler ce qui est et n'est pas en cours de touche vous pouvez utiliser la barre de curseur en haut si vous cliquez sur les extrémités basses. Ça va être les zones très brillantes que vous filtrez. Et si vous cliquez sur l'extrémité supérieure du curseur, vous pouvez réduire le nombre de zones sombres qui sont filtrées par le Lumet ici pour moi. Je vais vouloir rendre ce gars complètement noir, donc je vais vouloir m'assurer que ça sort encore Kita et je vais traîner ça là où je pense que c'est plutôt bon. Donc juste là a l'air bien. Vous pouvez toujours voir les effets d'éclairage passant par le Keir. La plupart des bâtiments sont encore visibles. Donc, je vais alimenter ceci à la note de contraste de luminosité blanche et mettre cela dans la fenêtre d'aperçu de droite pour l'instant. Donc, avec la note de contraste de luminosité blanche afin de rendre le collier ici devenu blanc, je crois que c'était que nous devons tourner le gain jusqu'à cinq, puis la saturation vers le bas à zéro, qui rendra tout noir et blanc. Ensuite, nous devons prendre le Lumet ici et dupliquer ici et puis juste Teoh inverser. Donc, si je l'ai vu sur le côté gauche, rien ne vous montrera parce que les médias et ne se nourrissent pas dans ça. Nous devons donc ramener les médias dans le top Bloom Akira à nouveau. Mais dès que j'inverse, vous allez à l'opposé de ce qui a été mis sur la note du fond. Donc, nous donnons ceci au contraste de luminosité noir qui sont en aperçu ici sur la droite, puis pour tourner ce noir, nous avons juste besoin de prendre le gain et de le tourner à zéro. Donc maintenant, nous pouvons fusionner ces deux notes ensemble pour le média final sur Pour ce faire, cliquez droit ajouter l'outil composite fusionner et alimenter la note de luminosité blanche dans le fond et la note de luminosité noire comme Thebe Rinne ligne là. Alors maintenant, on prend ça et on le met aux médias. Et si nous avons un aperçu sur le côté droit maintenant, nous pouvons voir que tout dans le plan a été tourné en blanc ou en noir. Une fois que vous avez la mise en place, votre à peu près là. Une chose que vous pouvez faire, cependant, si vous voulez rendre l'effet de seuil aussi puissant que possible et ne pas avoir aucun de ces entre sorte de type noir de zones blanches. Ce que vous pouvez faire pour éliminer ces zones est d'aller aux toilettes, marquer ici le contraste de luminosité noir et de louer le gamma à zéro. Donc, cela vous donnera ces bords incroyablement durs. Et à ce stade, tout est soit Pierre blanc, soit noir. Donc, si vous voulez que cela apparaissent à seuil de couleur, où tout est soit dur, blanc sont noir dur qui va être à peu près aussi proche que vous pouvez l'obtenir et finalement résultat . Vous pouvez décider que vous voulez élever le Gamma un peu plus passé que pour qu'il soit plus floue et qu'il y ait un peu d'entre les deux. C' est à vous de décider exactement ce que vous voulez. Ok, donc juste très vite avant de terminer cette vidéo, j'ai décidé d'augmenter la portée lumineuse de la moitié supérieure ici. Donc, si vous vouliez faire un peu plus de cette zone de rue que des bâtiments, noir plutôt que blanc pense que cela ajoute beaucoup de détails cool dans le plan. Donc c'est comme ça que je vais le laisser pour mes résultats finaux. Mais ce sera à peu près tout pour la façon dont vous pouvez créer l'effet de seuil de deux couleurs à l'intérieur de la résolution DaVinci en utilisant des notes de fusion. Alors j'ai été Chris. J' espère que vous avez trouvé cette vidéo utile, et je vous verrai dans mon futur contenu vidéo 15. Effets de particules dans des titres de fusion: Bonjour, tout le monde, Christer. Et dans cette vidéo, je veux vous montrer comment on peut ajouter un émetteur de particules à n'importe quel titre dans DaVinci Resolve. 15. Donc, l'idée ici est que vous serez en mesure de prendre n'importe quel titre de la bibliothèque d'effets et d'ajouter un émetteur de particules de la manière que vous voulez. Donc, cela pourrait vous donner un résultat qui ressemble à ceci, mais si vous voulez obtenir un peu plus complexe, il est certainement possible de le faire aussi. Donc, pour modifier votre titre avec un émetteur de particules, vous allez devoir travailler sur l'onglet Fusion. Mais d'abord, commençons par ajouter un titre à notre chronologie afin que les titres puissent être trouvés dans le coin supérieur gauche de la bibliothèque d' effets de l'onglet ajouté, puis vous faites défiler vers le bas jusqu'aux titres ici. On peut prendre n'importe lequel des choses et le modifier. Donc, nous allons faire ceci un titre de ligne carrée basculante texte, qui avons que nous sélectionnons et zoomons ici un peu, ressemble à ceci par défaut. Nous avons donc déjà quelques contrôles de modification de ce titre dans l'Inspecteur, tels que la modification du texte à l'intérieur du titre et de la couleur dans laquelle il s'affiche. Mais pour le modifier plus loin, nous devons passer à l'onglet fusion. Donc, en bas, fusion est juste à côté de l'onglet d'édition. Et quand nous ouvrons la vue Shin Tab avec ce clip de titre sélectionné, vous allez voir les médias et vous verrez un groupe avec le même nom sur le titre que nous venons d'ajouter à la timeline. Donc, si nous double-cliquez sur ce groupe, vous verrez tout un tas de nœuds qui se connectent les uns aux autres pour générer l' effet de titre que nous voyons déjà là-bas. Ainsi, ces nœuds, lorsqu'ils sont combinés, nous donnent les cases que vous voyez dans le titre des zones de texte, et ils fusionnent tous ensemble en un seul effet final. Maintenant, plutôt que de jouer avec ce qui se passe à l'intérieur de là, je vais simplement prendre cet effet pré-généré et le fusionner avec un émetteur de particules. Donc, pour créer un protocole, une affaire n'a rien sélectionné, et puis vous allez ici pour le porter. Vous voyez beaucoup de ces petits points. Il y a trois composants ou notes liés aux particules ici, émetteur de particules, fusion de particules et le vendeur de particules. Ainsi, la fusion de particules vous permettra de combiner plusieurs émetteurs de particules en une seule note, puis le fournisseur de particules prendra ces effets et sera capable de cracher une image qui peut être sortie dans votre chronologie. Nous allons donc utiliser un émetteur de particules ici en combinaison avec un fournisseur de particules . Ainsi, lorsque vous avez sélectionné un nœud et que vous cliquez sur une autre note, s'ils sont compatibles, vous obtiendrez une liaison automatique entre eux. Vous pouvez également cliquer sur le carré ici et le faire glisser dans le fournisseur de particules pour connecter les notes . Ensuite, nous aurons besoin d'une autre note. Je vais faire un clic droit et vous ajouter l'outil puis composite émerge. Donc, avec cette fusion, nous voulons combiner l'effet de titre original, et nous voulons combiner le fournisseur de particules afin que cela les combine en une seule note, qui peut devenir notre sortie média. Donc c'est à peu près ce que vous notez. La composition devrait ressembler à un émetteur de particules, une note d'émergence de fournisseur de particules, puis vous liez votre effet de titre de trois d dans cette note de fusion, et vous sortez cela sur un média, donc maintenant, si nous jetons un coup d'oeil à la fenêtre d'aperçu ici et notez que le média est la note qui été sélectionnée dans cette fenêtre d'aperçu en haut, nous pouvons voir qu'il y a, en fait, quelques particules qui apparaissent ici. Et si je le rejouais, ça ressemblerait à ça. Ils apparaissent juste à l'écran par défaut sans vélocité. Et ils sont juste un petit point blanc. Donc vous voulez probablement quelque chose d'un peu plus intéressant que ça, donc nous pouvons modifier la façon dont les particules vont regarder à l'écran en cliquant sur l' émetteur de particules et en jouant avec certains des paramètres. Donc, quand nous aurons l'émetteur de protocole sélectionné, vous remarquerez que certaines poignées d'air de contrôle apparaissent ici avec lesquelles nous pouvons manipuler notre émetteur de particules. Donc la première chose que je vais faire est de cliquer sur les flèches vertes et de faire glisser ça ici vers le bas parce que je veux que les particules admettent du bas, pas du centre de l'écran. Ensuite, je vais changer le nombre de particules qui sont admises de 10 à 2. Ça ne veut pas dire pour les particules. C' est un peu plus arbitraire, mais au moins ce que nous testons cet effet. Je veux que le vendeur soit plus rapide. Donc, moins de particules sont actuellement admises, plus vite il va monter sur votre ordinateur. Si vous avez un superordinateur, hésitez pas à laisser ce nombre plus haut avant d'entrer dans votre effet final. Alors ensuite. Si nous voulons que ces protocoles évoluent au fil du temps, nous allons vouloir un ensemble de vélocité. Donc, dans l'Inspecteur avec des émetteurs de particules sélectionnés, j'élargis le menu vélocité ici, puis je vais définir une vitesse par défaut. Donc, je vais le mettre à quelque chose comme 0.15 pour le moment et j'ai aussi traîné cela un peu vers le haut afin que nous puissions voir exactement dans quelle direction il voyage par défaut qui va vers la droite. Mais nous pouvons changer de direction, mais nous pouvons changer la direction dans laquelle ces particules ont une vitesse en contrôlant l' angle. Donc si je change l'angle ici de 0 à 90 degrés, cela devrait faire les particules vers le haut et vers la droite, donc nous devrions être en mesure de jouer un peu et voir les particules être admises vers le haut au fil du temps, donc c'est un début. Mais évidemment, nous avons plus de contrôles à jouer avec vous. Par exemple, si nous passons au quatrième onglet, nous pouvons changer la région d'émission d'une sphère à quelque chose de plus comme une ligne. Donc, avec la région de ligne sélectionnée, nous pouvons faire émettre les particules à partir d'une ligne, ce qui pourrait être une direction d'angle. Ou il peut s'agir d'une ligne horizontale plane ou d'une ligne verticale. Donc, nous allons changer cela en une ligne verticale qui commence en bas ici. Donc je vais contrôler les points de départ et de fin ici pour la ligne jusqu'à ce qu'on puisse l'ajuster pour être fondamentalement en bas, dans le coin gauche et dans le coin inférieur droit. Donc c'est une ligne raisonnablement droite. Mais nous allons vouloir changer les valeurs pour être un peu plus sur le point. Alors quel que soit le début, pourquoi le décalage est que je vais aussi faire la fin. Pourquoi compenser ? Donc, il y a toujours verticalement la même distance du centre de l'écran. Donc je vais faire 0.28 négatif et je vais régler ça pour les deux. Négatif. 0.28 Ok, donc maintenant si on le rejoue, on aura une distribution uniforme des particules émises sur cette ligne et dans la direction ascendante . Alors nous allons zoomer un peu pour que nous puissions le voir. Et tu as baisé de voir quelques petits points blancs ici pour rendre ces points blancs beaucoup plus visibles. Bien que ce que nous devrions faire est d'aller au troisième onglet ici et de changer le style de ces points de point en blob. Donc, quand nous aurons nos particules d'émission réglées sur un blob seront en mesure de contrôler la taille de ces blobs. Donc je vais faire monter ça à quelque chose comme, y a-t-il un point 15 point 17 ? Et maintenant, quand on frappe le jeu et qu'on regarde ces blobs, ils devraient être un peu plus gros. On peut toujours les agrandir . Donc 0.33 et les blobs devraient devenir très grands. Facile à voir ici. Chaque zoom arrière un peu. Je le vois encore un peu. Peut-être que nous voulons qu'ils soient très grands, qu'ils soient très grands, donc nous pouvons le mettre à 0,5. Nous pouvons également ajouter des variantes de taille pour le rendre un peu plus intéressant, et nous pouvons définir une taille sur celle de la vie. Donc, si vous faites glisser le côté gauche de cette courbe vers le haut, il sera plus grand au début et un glisser-le libre vers le bas au point final. Ça va se rétrécir avec le temps. Donc, en faisant cela, le blob devrait être grand au début, et au fil du temps, ils deviennent de plus en plus petits, donc c'est un peu un effet cool là-bas. Ok, donc une autre chose cool que nous pouvons faire, c'est que les couleurs de ces blobs changent au fur et à mesure que vie des particules se termine. Donc j'ouvre les contrôles de couleur dans la particule de matière pour l'Inspecteur,bien sûr, bien sûr, et je vais à la couleur au fil de la vie. Donc je veux que ça commence comme une couleur blanche. Mais Teoh ajoute une autre couleur qu'il va changer en heures supplémentaires. Je dois cliquer quelque part sur cette chronologie de durée de vie. Déplacez le petit triangle blanc vers la fin, définissant fondamentalement comme un cadre de clé de couleur innocents. Et puis je vais définir une belle couleur bleue que les particules ont été changées en heures supplémentaires. Ça suffit. Reprenez et jetez un autre regard sur le rendu des particules. Nous devrions pouvoir voir les couleurs changer un peu au fil du temps, et je pense que je le vois. Mais cela ne va pas très vite, donc cela signifie probablement que les particules ont trop de durée de vie pour le moment. Donc, si nous revenons à l'onglet contrôles de l'émetteur de particules, eh bien, eh bien, vous en verrez un pour la durée de vie ici, et nous voulons le montrer dans ce bas afin que les couleurs puissent changer complètement à mesure que les particules s' estompent pendant qu'ils sont toujours à l'écran. Donc maintenant, si on regarde ça, ça devrait être quelque chose comme ça. Donc finalement ces particules devraient disparaître et vous voulez chronométrer la durée de vie de sorte que fondamentalement les protocoles disparaissent au point de l'écran que vous voulez peut-être. Nous voulons que les particules soient en mesure d'admettre à mi-hauteur de l'écran, peut-être que vous voulez qu'elles admettent jusqu'au sommet. Vous avez donc besoin d'une combinaison de durée de vie et de vitesse pour que cela se produise. Et nous pouvons également ajouter quelques variantes de durée de vie afin qu'il semble un peu plus intéressant. Certains d'entre eux disparaîtront plus vite que d'autres et dans l'ensemble, qui vous donne fondamentalement votre effet. Alors quoi ? Cette combinaison de paramètres a pu obtenir une particule et une mission assez cool en cours dans l'onglet fusion de DaVinci Resolve. Jetons un coup d'oeil à la façon dont ressemble réellement sur l'onglet d'édition vous avant de terminer les choses. Bien sûr, il sera fournisseur à pleine vitesse lorsque vous l'exportez réellement. Alors gardez ça à l'esprit. Il va beaucoup plus lentement que dans le produit final, donc nous pouvons voir ici dans cette section qui est entièrement fournisseur a fait. C' est à quelle vitesse il va réellement aller lorsque vous jouez le titre vidéo, donc vous voudrez peut-être ralentir cela à la fin, et vous pouvez le faire en contrôlant la vitesse. Donc, évidemment, il y a beaucoup plus de choses que vous pouvez faire avec vos effets de particules. Jouez avec eux. Il y a beaucoup de réglages. Vous pouvez également ajouter une touche de cadrage si vous voulez que la vitesse commence lentement. Mais au fur et à mesure que le titre progresse, la vitesse des particules devient plus rapide. Des choses comme ça sont à votre portée, en utilisant l'éditeur de notes Fusion et DaVinci Resolve. Donc j'espère que cette vidéo vous a aidé à comprendre l'émission de particules à l'intérieur de DaVinci Resolve 15. En utilisant l'éditeur de notes, vous pouvez le combiner avec des titres de vraiment n'importe quelle vidéo que vous voulez ajouter des protocoles au-dessus de. Mais ça va être tout pour cette vidéo sur l'utilisation des effets de cacao et Venturi a tous les 15. Donc je vous verrai dans mon futur contenu vidéo. 16. Doulle des particules d'image: Bonjour, tout le monde, Christer. Et dans cette vidéo, je veux vous montrer comment on peut prendre un logo ou une image à l'intérieur du résultat du banc et le faire dissoudre en un million de partenaires. Donc la première chose que nous allons devoir faire pour être super. Ceci est d'aller dans la bibliothèque d'effets et de faire glisser une composition de fusion sur le temps I Donc vous trouvez ceci dans la bibliothèque d'effets, boîte à outils affecte et la composition d'infusion. La raison pour laquelle nous faisons cela, plutôt que de faire glisser une image directement sous la timeline, est que parfois l'image n'a pas la même résolution de pixels que votre vidéo, et donc vous pouvez rencontrer des problèmes comme avoir les sites coupés. Mais si nous apportons une composition de fusion jumelée, qu'il correspondra toujours à toute la taille de votre écran. Mais vous pouvez toujours être dimensionné l'image à l'intérieur du capuchon de fusion. Donc, sur l'onglet fusion, on va vouloir faire glisser l'image. Nous voulons dissoudre de notre pool de médias sur la zone des nœuds, donc si vous ne l'avez pas déjà ouvert, vous pouvez ouvrir le coin supérieur 10 Acorn puis trouver l'image dans le pool d'années. Si vous n'avez pas déjà une paire de Glissez-le dans la boulette de viande de quelque part sur votre ordinateur vers, mais vous pouvez également faire glisser n'importe quelle image de votre ordinateur directement dans la section des notes de The Vinci Result, et il ajouté automatiquement à la fois au pool de médias et créez une note de fin de média pour votre composition asiatique. Donc, nous allons nous assurer que les images là-bas en cliquant sur le cercle d'aperçu et puis les médias sur seront nos trois droite. Ensuite, ce que nous allons devoir faire est de créer un émetteur de particules d'image. Donc, avec les médias dans sélectionné, donc je vais faire un clic droit aller pour ajouter des particules d'outil, puis acheter l'émetteur d'image de particules ici, à gauche, cliquez sur l'ajouter et faites glisser le média dans l'émetteur d'image de particules, puis avec le Émetteur d'image de particules, je vais cliquer ici pour ajouter un fournisseur de particules. Notez que c'est nécessaire avant de pouvoir connecter votre média afin que je connecte le rendu des particules au média, ce qui devrait nous donner une sorte d'aperçu des particules sur le côté droit. Maintenant, vous remarquerez ici que l'image que j'ai apportée est en fait trop grande pour l'écran. Donc, ce que je vais ajouter, est-ce que c'est transformé ? Non, entre n et émetteur d'image de particules afin de contrôler la taille initiale de l'aspect. Donc, je vais faire un clic droit sur la ligne juste après la fin de l'année, construire votre outil ab, puis vers le bas cette transformation, nous allons jus une transformation. Non. Ainsi, à l'intérieur de l'inspecteur, avec ces notes de transformation sélectionnées, nous pouvons contrôler la taille et le positionnement de l'image. Donc je vais juste prendre le calibre et le baisser jusqu'au résultat final. Bloggeur. Il y a un peu plus petit Anakin, plus moins ajustement sur l'écran. Maintenant, vous remarquez aussi que les particules ici sont vraiment minuscules et nous aimerions que l'effet commence par la forme initialement intacte et très visible. Donc je vais passer à l'image de particules du milieu ici et trouver l'onglet de style, et je vais changer le style de point en blob. En faisant cela, nous pouvons contrôler la taille de ces particules, et je vais monter jusqu'à ce que nous puissions voir à peu près tout le logo DaVinci Resolve tel qu'il était à l'origine. Je vais juste le mettre à la taille maximale de 0,5. Donc, cela prend notre logo et a essentiellement des réformes entières là au début de notre acte. Et maintenant, nous devons appliquer des forces à ces particules au fil du temps pour obtenir ce look de dissoudre. Donc, si vous voulez garder les choses simples et l'émetteur d'images de protocole, vous pouvez passer à la section de contrôle, qui est l'extrême gauche, et descendre à la vitesse. Et vous avez juste besoin de lui donner une vitesse, quelques variantes de vitesse pour que les particules ne bougent pas à la même vitesse. Et vous pouvez également changer l'angle Z par défaut. Si vous aviez de la vélocité, les particules vont être poussées vers la puissance, mais vous préférez peut-être qu'elles soient vers la caméra et pas. Vous pouvez aussi l'avoir à un angle diagonal et ce que vous voulez. Commençons donc par augmenter la vitesse de celui-ci et ajouter une certaine variance de vitesse et jeter un oeil à ce que cela ressemble. Nous pouvons également le lire dans la chronologie,bien sûr, bien sûr, car il doit être rendu en temps réel, il peut être un peu lent pendant que vous faites cela, en fonction de la vitesse à laquelle vous les ordinateurs après avoir eu la chance d'encaisser le fournisseur. Il va jouer beaucoup plus vite afin qu'ils puissent vous donner un effet de look vraiment basique là-bas. Mais vous voudrez peut-être le rendre un peu plus intéressant afin que nous puissions ajouter un peu de variantes d' angle, un peu d'angles, unevariance e, variance e, et cela fera que les particules s'éteignent dans des directions légèrement différentes de l'un l'autre. Et comme ça, si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter dans une force directionnelle notes afin que je clique avec le bouton droit de la souris ici et vous ajoutez l'outil et descendez les particules et la force directionnelle. Nous pouvons l'avoir accélérer les particules dans n'importe quelle direction au fil du temps. Un peu comme avoir du vent dans la scène. Voulez-vous peut-être cela et vous pouvez ne pas vouloir cela. Vous remarquerez qu'avec le noeud de force directionnelle sélectionné, nous pouvons voir la direction que le parcours vise avec cette ligne ici, et nous pouvons boire cette quantité pour contrôler l'angle. Donc, avec cette force directionnelle, cela pourrait ressembler un peu plus à ceci afin que vous puissiez voir au fil du temps les particules qui changent réellement leur direction. Donc c'est juste une autre façon. Vous pouvez modifier le vaccin un peu plus intéressant, mais pour l'instant je vais supprimer cette note de force directionnelle, et nous allons viser l'angle vers la caméra et l'étape. Donc, enlevez votre force directionnelle, a noté Gavin. Personne, puis cliquez en arrière sur l'image de particules d'amertume. On va prendre l'angle ici et le rendre négatif à 90 degrés. Alors, lequel ? Donc, nous tournons simplement sur la direction principale vers laquelle il va viser nos effets. Dans ce cas, il est en train de le changer de droite à la caméra, sorte que vous pouvez également faire 90 degrés. Vous vouliez vous éloigner de la famille, par exemple. Donc maintenant, si on retourne à l'image zéro et joue notre effet, on obtient ça vraiment cool. Dissoudre le logo en 1 000 000 particules solides différentes, ce qui finit par être vraiment besoin d'un fait que vous pouvez jouer avec, et il y a beaucoup de façons de le personnaliser. Par exemple, en changeant la vitesse, les variantes de vitesse ou l'angle, vous pouvez le faire ressembler à un fait complètement différent. Une autre chose que vous voudrez peut-être personnaliser est la durée de vie de vos particules. Si vous respectez la durée de vie par défaut, que vous avez confinée sous la note de l'émetteur d'image de particules, alors la durée de vie sera réglée à 100. Et ça veut dire que toutes les particules vont disparaître. Donc, si vous avez besoin des effets pour durer plus de 100 images, alors vous devriez augmenter la durée de vie. Donc, je vais louer ce chemin, dit que ça ira fondamentalement aussi longtemps qu'il en a besoin. Et ce que vous pouvez faire pour vous assurer que toutes ces particules arrêtent le rendu dès qu'elles ont quitté l'écran est de passer au rendu des particules et de cliquer sur le premier onglet. Ici, la note de contrôle. Il y a une case à cocher appelée tuer les particules qui ont besoin de la vue afin que les particules Oprah qui ne seront jamais entrées à l'écran. Cela vous aidera à économiser votre utilisation GP et le temps de traitement, parce que toutes ces particules qui ont besoin de l'écran vont juste être détruites immédiatement , ce qui signifie moins d'objets pour votre ordinateur, le processus arrive. Donc c'est une bonne idée de vérifier si votre effet va être similaire au mien. Mais c'est un ensemble de base de la façon dont vous pouvez dissoudre n'importe quel logo de joie à l'intérieur de la zone de vengeance en utilisant des émetteurs d'images de particules. Alors j'ai été Chris. Merci de regarder et aussi vous les gars dans la future vidéoconférence. 17. Importer des animations 2D dans la fusion: Bonjour, tout le monde, Chris ici et dans ce corps. Je veux vous montrer comment on peut importer une séquence d'animation en deux D dans DaVinci Resolve 16 afin qu'on puisse l'utiliser pour une séquence de titre et d'autres dans une composition de fusion . Donc, un exemple que j'ai fait est d'apporter un personnage de Pixar, qui va juste être une série d'images Sprite et qui a chargé ça dans nos compositions de fusion . Donc maintenant, il ressemble à quelque chose comme ça, où nos personnages capables de marcher sur l'écran avec une idole d'animation avec une autre animation, puis marcher hors de l'écran avec 1/3 animation. Et vous remarquerez peut-être que j'ai cette division en clips de composition de fusion séparés. Donc, quand vous avez plusieurs animations que vous voulez utiliser, j'ai trouvé deux façons décentes pour le faire. L' un est orteil ont des compositions de fusion séparées, dans lequel chacun vous définissez les cadres exacts que vous voulez utiliser pour cette animation, ce soit une boucle ou non, et l'autre option est d'avoir dès le début la séquence correcte d'images chargé dans les résultats divinci de sorte que vous n'avez besoin d'utiliser qu'une composition de fusion. Autres mots ayant déjà l'animation exacte que vous voulez se produire et à plier pour résoudre créé avant de le charger. Donc, bien que vous puissiez voir ici que j'ai inclus à la fois l'animation et le titre qui vole sur l'écran dans la même composition de fusion que je recommanderais en pratique, vous les séparez en deux clips séparés afin qu'ils puissent être édités individuellement et déplacé au fur et à mesure que vous en avez besoin. Donc, si vous souhaitez charger une animation dans une composition d'effusion, ouvrez votre bibliothèque d'effets et apportez une composition de fusion à la timeline. Par défaut, cette durée sera de cinq secondes. Alors maintenant vous pouvez cliquer sur la composition de fusion et aller sur la page de fusion de DaVinci Resolve. Et vous ne devriez avoir qu'un média ici. Donc, si vous regardez mes médias pour vous pouvez voir que je suis déjà allé de l'avant et importé une animation comme un élément à l'intérieur du pool de médias. Alors laissez-moi passer à la vue de liste pour que vous puissiez voir cela lorsque vous importez une série d' images qui ont toutes le même nom et qui sont numérotées. Donc, dans ce cas, fille d'animation soulignent 0 à 15 qui sont combinés en un élément de pool de médias . Donc, fondamentalement, ce que nous regardons ici est une série de 16 images qui est notre animation. Et quand nous introduisons cela dans notre composition de fusion, affaiblir définir les images que nous voulons réellement utiliser quand il est lu comme effet vidéo voleur . Une autre façon serait de séparer chacun de vos clips d'animation dans leurs propres groupes d'images individuels. Donc, par exemple, nous pourrions avoir une fille d'animation droite, puis souligner 033 et ensuite ce serait une animation de marche droite. Donc, si nous regardons mon bureau dans le dossier, où ont toutes ces images d'animation ? Vous pouvez voir que pour cette fille il y a une promenade en bas, ri, marcher à droite et marcher jusqu'à l'animation. Donc, dans ce cas particulier, ils ne sont pas séparés dans leurs propres animations. Meilleure option. Si vous vouliez utiliser ce genre de chose et Vince résoudre serait deux séparés chaque animation dans leurs propres groupes d'images. Donc ici, vous pouvez voir que j'ai amené une fille de l'animation, non ? 123 et quatre. Donc, si vous les regroupez comme ça, ils ne seront jamais confondus pour ce qu'est l'animation, et vous n'aurez pas à définir les images que vous voulez sortir du groupe d'animation, car chaque groupe est une action ou une animation. Dans le pool de médias, je vais retourner à Thumbnail Melt, et ensuite je vais faire glisser ces quatre images dans le pool de médias. Donc, quand je fais cela, il crée un groupe d'images que nous pouvons voir entrer à nouveau dans la vue de liste. On a une fille de l'animation, non ? 01304 Donc maintenant je peux vous montrer l'avantage. Si vos animations ne sont pas regroupées en actions individuelles, lorsque vous les ajoutez immédiatement dans, vous devrez définir les images que vous souhaitez réellement utiliser pour le clip vidéo que vous essayez de créer. Maintenant, si je prends les médias et que je peux alimenter les médias ici et ce que vous remarquerez si je joue à travers les cadres et que je vais vérifier la boucle ici pour que nous puissions le voir à la répétition, c'est que cela va parcourir chaque image dans ce groupe afin que vous puissiez voir ici. Il fait toutes les animations à la fois, et ce ne sera probablement pas ce que vous voulez. Maintenant, si au lieu d'importer des actions Sprite comme marcher ou attaquer, vous importiez une animation complète déjà créée, alors ce serait bien. Il suffit d'importer toutes les images d'un autre programme comme Adobe animate et de charger cela dans la défense. Le résultat comme ça. Et puis s'il a besoin de jouer dans cette séquence exacte, vous êtes bon. Mais dans ce cas, nous pourrions vouloir utiliser une seule de ces actions, comme déplacer vers la droite. Donc, vous pouvez voir ici si je passe par les cadres qui se déplacent à droite, commence à l'image huit et va de neuf de 10 de 11 puis s'arrête à 12. J' ai donc besoin d'utiliser la fonction trim ici pour les médias et de couper les cadres qui ne sont pas déplacés. droite ? Donc ce serait tout après le cadre 12 ici et tout avant huit. Donc, en fait, la sortie devrait être définie sur 11 et alors vous pouvez voir le compte pour les cadres qui sont réellement inclus. En voici quatre. Donc, chacun de leurs animations était ont étrangers. Cela devrait être correct. Et nous contestons cela maintenant en retournant à l'image zéro frappant l'espace et en regardant la boucle, sorte que cela fonctionne techniquement. Mais il aurait été beaucoup plus facile si nous avions juste tiré dans la fille d'animation juste ici , qui a déjà les images exactes que nous voulons. Et nous n'avons pas à gâcher avec la garniture, donc je pourrais simplement l'alimenter dans les médias ici, retourner à la boucle de frappe zéro pour qu'elle tourne donc je pourrais simplement l'alimenter dans les médias ici, , puis aller de l'avant et frapper l'espace et nous avons déjà terminé . On n'a pas besoin de faire de rognage. Donc, plus que probable, si vous importez une animation à partir de Pixar s Sprite ou Adobe animate, vous n'avez probablement pas une image off action pour chaque image de vidéo qui va se produire que nous pouvons faire. Pour l'obtenir à sa vitesse appropriée est d'ajouter dans une note de vitesse temporelle afin que nous puissions trouver que par un clic droit , aller Teoh, ajouter outil, divers et vitesse de temps. Donc maintenant, nous avons juste besoin de déplacer cette note de vitesse temporelle entre le média et dans le média afin que nous puissions ajuster la vitesse à laquelle les images d'être alimentées au média pour que vous puissiez évidemment voir la fonction de vitesse ici. Si nous voulons ralentir le taux, donc disons 1/4 de vitesse, alors nous pouvons faire 0,25 et alors il devrait être quatre fois plus lent. Revenons donc aux images et frappons l'espace, et ce que vous remarquerez, c'est que par défaut, il y a un peu de ah, effet fantôme ou un mélange pour le mode d'interpellation, ce qui peut être un effet souhaitable. Je pense que ça a l'air cool. Mais si vous vouliez juste lire l'image exacte, euh, pour ce cadre plutôt que de faire fantommer les images précédentes, alors vous pouvez changer le mode d'interpolation de fusion au plus proche. Et puis cela sera jouer l'animation uniquement avec l'image exacte sur laquelle la vidéo est actuellement activée. Donc, si vous frappez l'espace maintenant, nous avons une animation normale du cycle de marche ici. Et une chose que vous remarquerez parfois que lorsque vous testez la lecture de votre animation dans l'onglet fusion, il saute parfois une image de temps en temps. C' est en partie dû au résultat, quelque sorte être lent dans le traitement. Donc, si vous voulez vous assurer que c'est correct, alors vous pouvez passer à l'onglet d'édition et le lire pour une partie de l'animation, où cette ligne bleue en haut, indiquant qu'elle est complètement pré-rendue. Et il devrait être lu correctement afin que vous puissiez voir ici que les animations trouvent réellement, même si cela vous a donné l'indication qu'il était un peu éteint avant. Donc, une autre chose, je tiens à souligner est que lorsque vous travaillez avec des fichiers Pixar basse résolution ou similaires à faible visibilité Revolution, que vous pouvez remarquer que lorsque vous passez au mode d'édition, visualisez textuellement votre vidéo qu'il commence à avoir l'air assez mauvais. Contrairement à l'image originale, généralement dans des programmes comme resolve ou Unity, cela est dû à la façon dont il traite l'image et ajoute un filtrage au-dessus de celle-ci. Donc, si vous travaillez spécifiquement avec ah, image Pixar basse résolution, alors c'est probablement une bonne idée de se réfugier dans la composition et pour les médias et nourrir dans un plan d'image en trois D avant de la modifier avec le temps, vitesse et sortie des médias. Et quand vous l'avez sur un plan, vous pouvez modifier les paramètres vers le haut de ce plan d'image afin de le rendre meilleur dans la sortie finale. En outre, au lieu que le média final soit les yeux de thèse de la fin du média original, il sera en fait la taille de l'image vidéo. Donc, les médias seront en fait plus ressemblant à l'image de la vidéo finale. Donc, si nous voulons ajouter un plan d'image, nous pouvons faire un clic droit, faire ajouter outil, aller à trois D, puis plan d'image. Chaque fois que nous avons une note de trois D, nous allons devoir le rendre avec un fournisseur de trois D. Donc je vais cliquer sur rendre 3 D ici sur la barre d'outils et ensuite avec rendu 3 D, on va vouloir le nourrir dans les médias. Donc maintenant, pour les données qui alimentent dans le plan d'image, je crois que nous pouvons juste prendre la vitesse de temps et y mettre ça. Et maintenant, nous devons faire défiler afin que nous puissions voir le cadre complet parce que nous ne regardons plus un 32 choix. Tenir par 48 médiators afin cadre. Mais nous regardons la sortie vidéo finale, qui est de 1920 pixels sur 1080 et vous pouvez voir que l'image a été fondamentalement mise à l'échelle à cette taille. Si vous passez en mode édition, vous pouvez voir qu'il est beaucoup plus propre maintenant. Donc, en général, je pense que vous ne voudriez pas qu'un personnage Pixar comme celui-ci prenne autant de votre écran. Donc, une solution facile si vous voulez qu'il soit réduit pour vos besoins, c'est que vous pouvez aller dans le plan de l'image, et vous pouvez prendre l'échelle ici sur la température de transformation et la réduire. Donc, je vais en faire une échelle de, disons, 0.25 Donc, vous pouvez faire en sorte que ce personnage se déplace réellement sur l'écran plutôt que d'être simplement une boucle d'animation en ajustant la transformation du plan de l'image ou tout autre emplacement où vous pouvez ajuster cette transformation. Donc, ce que nous pouvons faire pour commencer est de choisir un cadre où nous voulons que le personnage soit au milieu de l'écran comme il est maintenant, et hors des cadres clés pour la traduction X y Z. Donc maintenant tout le monde, le personnage de marcher sur l'écran, nous retournons à l'image zéro et ajuster la traduction X , qui automatiquement Southern New Key à partir de um, puis entre la trame zéro et 30. Ça va marcher sur l'écran comme ça maintenant. Après cela, nous aurions encore une boucle d'animation ici. Donc, ce que nous pouvons faire sur l'onglet Modifier est d'aller à l'image où le personnage s'est complètement arrêté après avoir été déplacé sur l'écran. Donc, ce serait quelque part autour de ce cadre ici et ensuite d'utiliser l'outil de tranche avec être afin de couper la composition de fusion en deux parties. Alors maintenant je peux cliquer sur la deuxième partie de la composition de fusion, venir ici et changer la fin du média en une nouvelle animation. Donc, ce que je vais faire ici est de retourner dans le dossier avec tous les cadres pour ce personnage, et je viens d'apporter l'animation Girl frame 00 qui est juste le personnage debout en regardant vers le bas. Et puis je vais glisser ça dans les notes de composition de fusion en tant que nouveau média dans, euh, découper les anciens et je vais mettre le nouveau connecté à la vitesse temporelle et laisser tout le reste la même chose. Donc maintenant, si nous allons jouer à travers cette composition de fusion, nous avons la première partie. Maintenant, s'ils ont été lus dans l'onglet Edition, le caractère se déplace dans la première partie sur l'écran. Et puis après cela, le personnage est là, et maintenant nous pourrions vouloir que le personnage sorte de l'écran aussi. Donc je vais choisir un point arbitraire dans le temps, utiliser l'outil de tranche avec B à nouveau et couper ce clip de composition de fusion Inter nouveau. Maintenant, nous allons entrer dans cette dernière partie de la composition de fusion et charger dans une autre animation . Oh, dans ce cas, je suppose que nous voulons juste que le personnage bouge à nouveau, donc je vais ramener cette animation, mettre ça dans le bas, couper les médias en trois pour l'animation face vers le bas et nourrir ça dans vitesse temporelle. Donc, pour l'instant, il ne semble pas être en train de le lire. Essayons ça encore une fois et assurez-vous que la fille ici donne ça dans le temps. Vitesse. Ok, donc la raison pour laquelle l'animation ne joue pas est que nous devons réellement définir le global et le sortir pour les médias et nous assurer que les images répertoriées ici sont effectivement incluses sur les images que nous essayons de jouer, donc cela doit aller jusqu'à 119. Au moins maintenant. La raison pour laquelle il commence à partir de Frame 87 au lieu de zéro est parce que nous avons fait une coupe à partir de la composition de fusion originale, donc il était toujours prévu qu'il y ait des cadres plus anciens. Mais ceux-ci ne sont pas affichés dans la chronologie finale. Et en ce qui concerne le clip de composition de fusion, nous avons coupé les cadres qui viennent avant 87. Donc techniquement, ça devrait aller, mais je garde juste un oeil sur ce global et dehors. Donc maintenant, si nous retournons au cadre 87 ici et que nous jouons de l'espace à travers la boucle ici, il devrait jouer correctement. Maintenant, nous avons juste besoin de définir une animation de transformation a dit que le personnage peut réellement marcher hors l'écran au cours de ces 30 dernières images ou plus. Donc je vais aller à l'image 87 ici et sur l'onglet Transformation du plan Image. Notez où vous devez définir la traduction X. Pourquoi la traduction et voir l'orteil de traduction ont des cadres clés en vérifiant le diamant et maintenant sur le cadre 1 19 aura le caractère complètement hors écran, et vous ne verrez peut-être pas le personnage se déplacer ici dans la fenêtre d'aperçu. Si vous avez lu des notes ici ci-dessous, je vois peut avoir besoin réellement frapper jeu afin que l' animation à re vendeur ici. Mais la position que nous allons vouloir pour la traduction finale de X va être loin de l' écran. Donc je vais faire quelque chose comme 1,7. Ok, Donc si vous êtes global en dehors est réglé correctement et que vous appuyez sur le jeu et semble fonctionner, accord. Et notez qu'avec ces nœuds ici, le plan d'image de vitesse temporelle rend trois D et les médias que ceux-ci ne doivent pas être lus. Si elles sont mauvaises, il se peut qu'il ne soit pas en train de rendre l'animation réelle correctement là-haut. Donc, ce que vous pourriez faire est d'essayer de changer un paramètre vraiment rapide, comme le mode d'interpellation pour couler puis revenir au plus proche afin de le faire déclencher à nouveau le rendu de l'animation ici sur, assurez-vous juste qu'il est en train de jouer par la droite. Donc j'espère que nous devrions avoir quelque chose comme ça où nous avons l'animation de marche va et il semble lisse, mais afin de faire passer le personnage hors écran à nouveau. Nous allons avoir besoin d'aller Teoh frame 87 activer la traduction ex au strict minimum pour le cadrage clé, puis aller à la trame finale où nous voulons réellement définir notre valeur. Et on va prendre le X et le déplacer hors de l'écran une fois de plus. S' il n'est pas immédiatement rendu ceci et l'aperçu, vérifiez ci-dessous. Certains d'entre vous n'ont peut-être pas encore rendu, donc il peut juste avoir le caractère coincé au milieu, même si nous déplaçons le personnage hors écran ici. Je vais donc déplacer la valeur à quelque chose comme 1,75 afin de refléter comment c'était le zéro de l'image dans la direction négative pour le premier clip de composition de fusion. Donc maintenant, le personnage devrait être en mesure de marcher hors de l'écran est l'idée ici, donc cela devrait se produire. Et si tout s'est bien passé jusqu'à présent, alors nous pouvons passer à notre mode d'édition et regarder toute l'animation. Donc trois clips de composition de fusion techniquement séparés. Mais la seule différence réelle est que nous changeons l'animation sur chacun de ces clips, bien que chacun d'eux ait la même composition de notes. Allons de l'avant et frappons le jeu ici. Je sais qu'il a pu être là à 100% en douceur et la lecture de la chronologie, surtout si la barre bleue pour la pré-distribution n'est pas encore là. Mais tu peux frapper le jeu. Donne-lui quelques coups. Vous devriez être en mesure d'avoir une idée de ce qu'il va ressembler lorsque vous livrez enfin votre projet à un projet MP quatre points lorsque vous le rendrez. Donc, l'idée de base est là. Le personnage marche sur l'écran, regarde l'appareil photo pendant quelques secondes, puis sort de l'écran. Tellement simple. Mais tu l'as fait. Nous devrions avoir l'idée de base ici en place. Le personnage marche sur l'écran, regarde l'appareil photo pendant quelques secondes, sort de l'écran. Vous pouvez essentiellement l'utiliser avec n'importe quelle animation. Tant que vous pouvez transformer cette animation en une série d'images PNG, vous devriez pouvoir les importer directement dans DaVinci Resolve. Et si vous avez besoin qu'ils soient beaux, essayez d'alimenter le média dans un plan d'image comme nous n'avons pas fait ce tutoriel donc ça va être tout pour charger dans une animation externe dans DaVinci Resolve. Pixar ou pas. Alors je pense, Chris, merci d'avoir regardé et je vous verrai dans mon futur contenu vidéo. 18. Comment utiliser des modèles 3D dans DaVinci Resolve 16: Bonjour, tout le monde. Christer. Et dans cette vidéo, je vais vous montrer comment on peut charger un modèle en trois D dans DaVinci résout page de fusion et l'ordre de l'utiliser dans une vidéo. Donc, parce que nous utilisons un modèle de trois D, tout trois d est généralement fait et onglet de diffusion pour les résultats divinci. Donc, je vais charger et une nouvelle composition de fusion dans la chronologie et de le faire dans la page d' édition, mais aller aux effets, aux effets bibliothèque et à la composition d'infusion pour que je fasse glisser ceci ici. Je vais passer à cette nouvelle composition de fusion, passer à l'onglet fusion, et maintenant nous allons vouloir charger le modèle. Il existe donc plusieurs formats pris en charge pour la résolution DaVinci, tels que O, B, J et F B X et les fichiers Olympiques. Si vous voulez importer l'un d'entre eux, vous allez dans le menu fusion en haut. On va le faire. Oh, BJ a déposé. Mais nous allons utiliser le vaccin F B importé pour charger cette fin. Donc avec ça, j'ai ce fichier O. B J sur mon ordinateur, donc je vais le charger ici. Ouvrez-le et nous aurons une fenêtre contextuelle montrant les choses que nous voulons importer. Si vous avez des animations pour le modèle, celles-ci s'afficheraient ici. Dans ce cas, il n'y a pas de caméras dans le feu O B J ou les lumières. Donc j'ai Il n'y a pas de contrôle. La seule chose que je vais charger ici est les mesures et la note matérielle, mais si vous étiez en train de charger dans une scène complète qui avait aussi des caméras et des lumières, vous pourriez les importer très rapidement là aussi. Donc je vais frapper d'accord ici, et on va avoir trois notes. Nous avons le nœud mash ici, et nous pouvons plus sur une note pour voir quel type d'avis. Donc FBX écraser trois D. Et ici, nous avons la note de matière de mélange. Alors comment planer dessus, vous pouvez voir qu'il est un mélange, puis un transformé trois d A. Juste noter, ainsi que nous pouvons utiliser pour contrôler le positionnement et la rotation du personnage. Donc, si je charge cela dans la fenêtre d'aperçu, la transformation de trois d note et reprendre, nous pouvons voir où se trouve le modèle et sa taille et sa rotation. Nous pouvons voir que ce n'est pas vraiment dans la bonne rotation ici. Je vais donc prendre l'exhortation pour la note Transform trois D et Port Négatif 90 comme valeur pour cette note afin que le personnage soit debout et côté de la scène trois D. Et puis vous pouvez trouver que les personnages aussi beaucoup trop grands pour la scène. Cela dépend vraiment de la distance que vous voulez que l'appareil photo soit et de la taille des autres modèles . Vous êtes peut-être en train de charger. Nous allons prendre l'échelle, et je vais baisser cela à 0,1 dit que la taille du modèle est plus raisonnable par rapport à la grille de trois D que vous voyez là-bas comme la base. Maintenant, le personnage est complètement blanc parce que nous n'avons aucune des textures d'image appliquées correctement au matériau. Alors qu'il rend tous les traits du visage dans ce genre de chose, nous allons avoir besoin de saisir les matériaux de texture. Donc, dans ce cas, je vais juste faire glisser ces trois fichiers image dans la section nœud de DaVinci Resolve juste là, et je vais supprimer les notes de fusion parce que nous n'en voulons pas réellement. Mais pour chacune de ces notes, je vais les renommer en fonction de quel fichier image la moitié Soulignée. G dans ce cas se réfère au nous brillant. Donc j'appellerai ça juste G. et le suivant est D pour les couleurs diffuses. Donc j'appellerais ça juste d et puis le 3ème 1 est pour la cartographie normale, donc je vais appeler ça juste, et nous devons les alimenter dans cette note de Glenn. Donc j'appellerais ça juste d et puis le 3ème 1 est pour la cartographie normale, donc je vais appeler ça juste, Donc l'ordre pour ça va être la note diffuse, suivie du noeud nous brillant et de la note de cartographie normale. Donc diffus va en premier. Et quand nous faisons cela, vous remarquerez que la couleur de la personne s'affiche immédiatement. Donc c'est bien. Et le suivant et le nôtre brillant et le mappage normal. Maintenant, le mal du verre et la cartographie normale ne vont rien montrer en ce moment parce que la scène n'a pas d'éclairage. Donc, la prochaine chose que nous pouvons faire est de prendre le nœud Transform trois d, alimenter en une note de trois D fusionnée, qui aura des caméras et des lumières attachées à elle. Et puis ce noeud de trois D fusionné sera rendu avec un rendu trois d et ensuite cela va alimenter le média final sur. Et cela nous donnera l'image que nous pouvons réellement utiliser sur notre page de toxicomane pour construire notre vidéo réelle et nos résultats. Mais pour ces trois notes, nous allons avoir besoin de quelques lumières, donc je vais faire un clic droit et ajouter un outil. Fais la lumière ambiante trois D, et je vais relier ça pour émerger. Trois D Une fois de plus, vous ne verrez rien ici parce que l'éclairage et les ombres que j'ai activé. Donc, pour que cela soit activé, nous devons passer à la note Render trois D et vérifier l'éclairage et les ombres. Et nous pouvons également faire ce rendu trois D L'aperçu sur la gauche. Ok, et maintenant les personnages recevant un peu d'éclairage et affaiblir V la et le rendu trois D ou le média sur aperçu plutôt. Mais pour que nous puissions vraiment voir la personne et l'éclairage correctement dessus, nous allons vouloir ajouter une note de caméra un angle qui à la personne. Donc, nous allons à une caméra trois D note à la fusion trois d et ajustera la position jusqu'à ce que nous puissions voir le corps entier et la vue. Donc, en ajustant les gadgets que nous consommons, la femme est complètement au milieu du cadre. Et puis voyons les choses beaucoup mieux maintenant avec juste la lumière ambiante. Cela signifie que tout dans cette scène va recevoir juste un peu de lumière, mais uniformément appliqué sur tout. Donc, ce que nous pouvons aussi ajouter est une lumière directionnelle, qui aura une lumière qui entrera sous un certain angle. Également appliqué uniformément sur toute la scène. Alors faisons une lumière directionnelle et faites-le glisser dans la fusion. Trois D. Lorsque nous faisons cela, vous pouvez commencer à voir certaines des crevasses et les zones qui reçoivent moins de lumière sur le corps de la personne. Mais en ce moment, la lumière est inclinée droit devant, ce qui n'est pas très intéressant. Donc, ce que nous allons faire ici, c'est changer la rotation de la lumière directionnelle. Notez que la position réelle que nous mettons ceci dans la scène n'a pas d'importance du tout. C' est seulement la rotation, donc nous allons prendre la rotation sur l'onglet de transformation de cet angle vers le bas ou vers le haut un peu si nous voulions ressembler ou filmer. Ah, et en sortant, c' est Ah, rendons ça quelque chose un peu plus normal là-bas, cependant. Quelque chose comme négatif 15 degrés de plus comme un soleil du ciel. Donc, cela nous donne la mise en place de base de notre vu. Si nous passons à la page d'édition maintenant, nous pourrions voir le modèle étant le vendeur Daza, l'image TD, que nous pourrions utiliser dans notre vidéo un écran de titre ou quelque chose comme ça, Um, pour en faire un un peu plus intéressant et réellement rendre quelque chose de plus qu'une image purement statique sur cette composition de fusion, nous pourrions avoir la position des caméras juste en fonction du timing et de la scène. Donc, à partir de zéro, nous pouvons définir toutes les propriétés de rotation et de traduction sur. Ce que je vais faire, c'est utiliser une cible pour que la caméra soit toujours concentrée sur la femme, quelle que soit sa position sur la scène. Donc je vais Teoh frapper la cible usagée, et je vais choisir une cible, euh, quelque part sur le corps de leur femme, sorte l'envoyer sur le coup. Alors mettons-le là et je pourrais aller à la dernière image de la vidéo et je vais juste inverser le médecin de la mer. Donc, je vais faire 600 négatifs. Et cela définira un nouveau cadre clé de traduction Z à l'image finale de cette composition de fusion . Donc si je devais le jouer maintenant, la caméra regardera toujours la personne. Mais ils sont venus. Sa position se déplacera à travers la personne, et, euh, ça pourrait être quelque chose d'un peu plus intéressant que nous pouvons rendre. Donc juste la position ici, donc c'est plus de, Ah, Ah, coup de tête. Et l'outil cible est vraiment utile car il gardera toujours une trace de la position laquelle nous essayons de nous concentrer avec très, très peu d'efforts. Donc, maintenant, nous pourrions prendre cette scène de composition de fusion et faire tout afficher comme un clip que nous pouvons utiliser dans notre timeline de page d'édition. Donc, par ici, tout dans les tapas fusion. Maintenant, ce clip de composition de fusion, et nous pouvons l'utiliser dans notre vidéo. Cependant, nous le souhaitons. Donc, ce sera à peu près tout pour la façon dont vous pouvez charger dans un modèle en trois D à davinci résoudre à l'extérieur des images de texture de matériau afin qu'il soit rendu correctement et de l'utiliser dans vos clips de composition de fusion. Alors j'ai été Chris. Merci d'avoir regardé. Et j'étais vous dans mon futur contenu vidéo.