Transcription
1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Adrian et je suis un créateur vidéo professionnel. Je fais des vidéos depuis dix ans. Et dans cette classe, je vais vous apprendre à éditer une vidéo à partir de zéro en utilisant le résultat vinci. Ce dernier a été fait en pensant aux débutants. Donc, si vous n'avez jamais édité le rythme avant, c'est certainement un excellent endroit pour commencer. Si vous avez déjà connu le montage avec une programmation différente, vous vouliez passer à la résolution grand public. Je pense que ce cours vous sera très utile aussi. Je vous guènerai à travers toute l'interface et les principales caractéristiques du programme. Et je vais vous montrer comment j'ai terminé EVDO du début à la fin, y compris l'importation de fichiers, édition de clips, l'ajustement des appelants, montage
audio et l'exportation de votre vidéo finale. Vous pourrez appliquer ces concepts pour créer toutes sortes de vidéos. Peut-être que vous voulez faire des courts métrages, des vidéos YouTube ,
du contenu pour les médias sociaux ou tout type de vidéo que vous voulez réaliser. Alors obtenez votre copie gratuite du résultat de vinci et je vous verrai dans la première leçon.
2. Chef de projet: Le gestionnaire de projet est la première chose que vous verrez lorsque vous ouvrez le BGN qu'elle résolve. Ici vous pouvez voir tous les produits que vous avez créés. Vous pouvez également créer des dossiers pour garder tout organisé ou utilisé. Il est également dans le coin pour consulter plus d'informations sur vos projets. Pour créer un nouveau projet, cliquez sur Nouveau projet, donnez-lui un nom et cliquez sur Créer.
3. Espaces de travail: La résolution finale telle que divisée en sept pages différentes qui représentent différentes étapes du processus de post-production. Je vais le LEA peut basculer entre eux quand tu veux. Le premier s'appelle Media. Voici où vous organisez tous les fichiers que vous allez utiliser pour réaliser votre vidéo. Le second est coupé. Il s'agit essentiellement d'une version simplifiée de la page Modifier. La page de coupe est conçue pour une édition plus rapide. Il peut être très utile lorsque vous avez besoin de monter quelque chose très rapidement ou lorsque vous faites juste une coupe rugueuse. La page d'édition est probablement l'endroit où vous allez passer la plupart de votre temps. Tout, de couper des clips, les
déplacer, d'ajouter de la musique. Voici où vous ferez probablement 80% des choses que vous devez faire. Fusion est un outil d'effets visuels et de graphismes animés basé sur des nœuds. Si la page d'édition est semblable à Adobe Premiere, fusion est comme des effets secondaires. Mais au lieu d'avoir des calques, vous travaillez avec des notes, la page couleur est probablement le plus grand point culminant de l'être sûr. Résolvez. Ce programme est la norme de l'industrie pour le classement des couleurs et la correction des couleurs. Fair aimé est votre éditeur de son. Ici, vous pouvez enregistrer, éditer et créer Sam pour vos vidéos. Enfin, la page délibérée est l'endroit où vous sélectionnez les paramètres que vous voulez pour le rendu de votre vidéo.
4. Importer les médias: La page média est l'endroit où commence votre processus de post-production. Pour importer des fichiers dans votre projet. Il vous suffit d'aller dans votre dossier de projet et de faire glisser vos fichiers dans la resolution. Si vous voulez que la vidéo finale ait les mêmes paramètres
que si le métrage que vous importiez, cliquez sur la modification. Maintenant, votre projet est réglé sur la même résolution et la même fréquence d'images que le métrage. Si vous souhaitez supprimer quelque chose de votre projet, il
vous suffit de le sélectionner et d'appuyer sur retour arrière. Cliquez ensuite sur Supprimer. Pour importer des supports. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris, puis cliquer sur Contrôle de raccourci intermédiaire ou utilisateur. I. Ensuite, vendez comme tout ce que vous voulez importer et cliquez sur ouvrir. C' est toujours une bonne idée de rester organisé lorsque vous éditez des vidéos pour créer un nouveau dossier, cliquez avec le
bouton droit de la souris, puis cliquez sur Ajouter la corbeille. Dans ce cas, je vais en faire une pour mes images. Je vais sélectionner toutes mes séquences et je vais les faire glisser dans le dossier. Si vous ouvrez un dossier et que vous voulez revenir en arrière, voici vos outils de navigation. Vous pouvez créer des dossiers pour les images, les effets
sonores ou tout ce dont vous avez besoin pour votre vidéo. La page multimédia dispose également d'un lecteur, sorte que vous pouvez regarder vos séquences pendant que vous êtes à l'intérieur du programme.
5. 1ère partie de la page: Il s'agit de la page Modifier. Et comme je l'ai déjà dit, voici où vous passerez la plupart de votre temps. Nous allons revenir en arrière et parler d'une page coupée plus tard, mais vous n'avez pas à vous en soucier pour l'instant. Le pool de médias est l'endroit où vous trouverez tous les fichiers que vous avez déjà importés dans organisé. Ici, vous pouvez également créer des médias d'importation de bandes, ou simplement faire glisser des fichiers à partir de votre ordinateur. Cette zone ici est votre chronologie. Voici où vous allez assembler votre vidéo. Une façon d'ajouter un élément à votre montage consiste à le faire glisser depuis le pool de médias. Comme vous pouvez le voir, cela va créer une nouvelle Timeline. Je vais sortir ma nouvelle chronologie dans le dossier des séquences. Maintenant, ma chronologie est à l'intérieur de la section maître. Ici, c'est. Vous pouvez également renommer votre chronologie en la sélectionnant, puis en cliquant sur son nom. À côté du nom de notre projet, nous obtenons ce message qui dit modifié. Cela nous rappelle que nous n'avons pas sauvé notre projet. Alors allez-y et appuyez sur la touche de contrôle S pour enregistrer. Maintenant, le message a disparu. Avant d'aller plus loin, il est conseillé d'aller Paramètres du projet de
fichier et vous
assurer que vous travaillez avec les paramètres souhaités pour votre vidéo finale. Dans ce cas, j'utiliserai 1080 par 1920 pixels carrés et 24 images par seconde. Ou dans ce cas 23.9, 76. N' oubliez pas de cliquer sur Enregistrer si vous effectuez des modifications. Cette ligne rouge ici vous indique où, dans la chronologie, vous êtes qui contrôle la fenêtre de lecture. ce moment, nous sommes à 0. Ce qui signifie que si on appuie sur la barre d'espace, la lecture commencera à partir de là. C' est à quoi ressemble votre vidéo jusqu'à présent. Pour le déplacer, vous pouvez le faire glisser ou cliquer n'importe où le long de la chronologie sur cette zone de votre écran. Vous pouvez également cliquer et faire glisser. Si vous voulez revenir au début, vous pouvez appuyer sur Maj I pour effectuer un zoom avant et arrière. Vous maintenez Alt et faites défiler la molette de la souris Toutefois, si vous le faites dans cette zone de votre écran, vous allez faire défiler la chronologie à la place. Vous pouvez également utiliser le curseur ici pour effectuer un zoom avant et arrière. Options d'affichage de la chronologie. Vous pouvez contrôler l'apparence de vos clips sur votre timeline. Vous pouvez utiliser ces curseurs pour ajuster la taille de vos pistes en un seul. Si vous voulez voir vos formes d'onde audio, vous devez cliquer sur ce bouton. Sous les options d'affichage audio, vous pouvez changer le chemin de Luke.
6. 2e partie de la page: Je vais vous montrer une autre façon de faire glisser des fichiers dans votre chronologie. Si vous accédez à votre pool de médias et que vous cliquez sur le clip, vous pouvez maintenant le lire ici avant de le faire glisser dans la chronologie. Si vous cliquez à nouveau sur votre chronologie, il revient à afficher votre aperçu vidéo final. Si vous voulez regarder les deux en même temps, cliquez sur ce bouton ici. Si tu veux. Vous pouvez également fermer votre pool de médias pour rendre les choses un peu moins encombrées. Maintenant, votre aperçu de la chronologie se trouve sur
le côté droit et l'élément du pool de médias actuellement sélectionné qui se trouve sur la gauche. Mais pourquoi est-ce utile ? Eh bien, vous pouvez faire défiler votre clip pour trouver où vous voulez qu'il commence et sein i pour marquer le début, puis aller à l'endroit où vous voulez qu'il se termine et appuyez sur o. Ces raccourcis sont pour entrer et sortir. Et maintenant, si vous voulez faire glisser votre clip vers votre timeline, vous ne faites que glisser cette partie vers la vidéo. Si vous ne voulez pas l'audio, vous pouvez le faire glisser depuis cette petite bande de film. Et si vous voulez seulement le son, vous pouvez faire glisser de cette minuscule façon ferme vers la piste audio. Cela peut être un flux de travail très rapide pour certains projets.
7. Montage de clips partie 1: Ok, maintenant on va s'amuser pour cet exemple. Je vais faire semblant de faire une vidéo de 30 secondes pour les médias sociaux pour promouvoir une chanson. Je vais aller dans mon dossier d'images. Et disons que je voulais commencer avec ce clip juste ici. Je vais double-cliquer. Et maintenant, je vais chercher une partie de la vidéo où je veux que la vidéo commence. Et j'aime voir ce changement de concentration. Disons que je voulais commencer ici avant ce mouvement. Alors appuyez sur c'est à dire. Et je vais appuyer sur les préliminaires de la barre d'espace et arrêter. Et disons que je voulais entendre peut-être un peu plus tard. Peut-être qu'ils vont appuyer sur O. et maintenant ça va être la partie exacte
du clip que je vais faire glisser une seule vidéo. Je n'ai pas besoin de l'audio, donc je vais traîner de cette bande de film juste ici. Et maintenant c'est dans ma chronologie. Alt et molette de défilement pour effectuer un zoom avant. Et jouons. Qu' avons-nous jusqu'à présent ? Ok, parfait. Donc, comme vous pouvez le voir, il n'a pas d'audio, ce qui est ce que je veux. Et je veux le rendre un peu plus court. Il y a donc deux façons d'y arriver. Vous pouvez aller à la fin du clip jusqu'à ce que vous voyez ce petit symbole. Cliquez, puis faites glisser ou chondrules C2, annuler. Vous pouvez également utiliser cet outil ici, le mode d'édition de lame. Vous pouvez cliquer là. Vous pouvez également appuyer sur le raccourci b. Et maintenant vous avez la lame de rasoir. Disons que je veux couper ici, il suffit de cliquer et j'ai deux clips. Si je veux revenir à cet outil ici, vous pouvez également cliquer sur un. Et maintenant je peux sélectionner ce clip et supprimé. Maintenant, je veux ajouter la chanson. Alors je vais aller dans mon pool de médias et ajouter la chanson. Je vais zoomer. Et la même chose qu'avant. Nous devons le couper parce que nous n'avons besoin que de 30 secondes. Je sais que je voulais commencer ici. Donc je vais traîner depuis le début. Et vous voyez comment ça s'accroche à la fin de ce clip et à cette chose. C' est parce qu'on a une chronologie magnétique. Ici, vous avez un aimant. Ça s'appelle claquer. Vous pouvez cliquer pour désactiver cela ou simplement sein c0 n. Si vous le désactivez. Maintenant, il peut se déplacer librement tout au long de la chronologie. Dans ce cas, je veux que l'accrochage soit activé. Et maintenant ça s'enclenche là où je veux qu'il commence. Je vais le faire glisser au début. Una appuyez sur Maj. Je suis retourné au début et j'ai appuyé sur le jeu pour voir ce qu'on a jusqu'à présent ? Ok, donc je vais revenir au début de la vidéo parce que je veux commencer à être un peu plus lisse. Donc je vais zoomer. Et je vais faire glisser ça un peu parce que je veux qu'il s'estompe. Je le fais pour l'audio et la vidéo. Et maintenant ça ressemble à ça. Ça le rend un peu plus lisse. Je vais zoomer. Et maintenant, nous allons chercher la fin de la vidéo. Par ici. C'est la marque de 30 secondes. Donc je vais être je vais le couper juste
là et je vais appuyer sur un pour revenir en mode sélection. Je vais sélectionner ce clip et je vais appuyer sur Supprimer. Je vais zoomer. Et nous allons ajouter un autre fondu. Ça va être la fin de sa vidéo. Et maintenant, nous pouvons commencer à ajouter d'autres clips. Disons maintenant que je veux un autre clip. Peut-être un des rochers. Je voulais peut-être commencer ici. Peut-être ici. Et il va aller et autour d'ici. Alors je vais le traîner. Et peut-être que je veux celle-là pour la fin parce que ça ressemble un peu à un coucher de soleil. Donc, à peu près, le clip entier est le même. Donc disons par ici. Et je sais que ce sera la fin de la vidéo. Et quelque chose à garder à l'esprit est la différence entre supprimer quelque chose avec la touche de suppression ou le retour arrière. Disons que vous voulez vous débarrasser de ce clip ici. Vous pouvez le sélectionner, puis appuyer sur retour arrière, et maintenant il est parti. Mais si vous avez sélectionné, puis appuyez sur Supprimer, vous supprimez cette partie de la chronologie. Donc, lorsque vous avez supprimé
le reste des clips qui viennent après vont se rapprocher du début de la vidéo. Disons que je veux celle-là ici et ici. Et peut-être que j'ai gagné mes coupes pour être sur le rythme. Donc peut-être, par exemple, peut-être que je voulais couper juste là dans le rythme. Il y a donc deux façons de le faire. Vous pouvez couper le premier clip, puis faire glisser l'autre. Vous pouvez également utiliser l'outil de coupe, qui a le raccourci T pour couper ce clip et faire glisser automatiquement tout le reste qui vient après. Et maintenant notre coupure est sur le rythme. Faisons celle-là sur nous,
eh bien, on a éclaté T et on traîne. Faisons la même chose pour ce clip. Et si ce n'est pas parfait, lorsque vous effectuez un zoom avant, vous pouvez utiliser vos touches fléchées pour passer d'une image-clé à l'autre. Dans ce cas, je vais utiliser être, couper et puis un pour sélectionner le second, puis supprimer pour s'en débarrasser. Maintenant, j'ai juste besoin d'ajouter quelques clips supplémentaires. Ici. Je ne peux pas lâcher ce clip exactement où je veux, qui est là, où le rythme se passe. C' est à cause d'une capture de Ming activée. Donc, vous pouvez le désactiver avec n. Et maintenant vous pouvez le mettre exactement où vous voulez qu'il aille. Vous pouvez également effectuer un zoom avant et faire glisser le début et la fin de vos clips vers l'endroit où vous souhaitez les couper. Voyons à quoi ressemble notre vidéo jusqu'à présent.
8. Montage de clips 2006, 2e partie: Maintenant, disons que je voulais ajouter une photo à la fin de cette vidéo. Et je vais prendre la couverture de la chanson, et je vais la mettre ici. Je vais ajouter une décoloration pour ce clip aussi. Et la façon dont vous travaillez avec les photos est à peu près la même qu'avec la vidéo. Et après l'image est trop petite ou trop grande et vous avez besoin d'éditer quoi que ce soit à ce sujet vraiment. Vous devez le sélectionner, puis aller à votre inspecteur. Ici, vous pouvez trouver à peu près tout ce que vous pourriez vouloir modifier à ce sujet. Ici vous pouvez voir le compositeur avec mon, l'opacité, qui est la transparence de la vidéo. Et si vous double-cliquez sur différentes sections, vous pouvez les développer pour voir ce que vous pouvez modifier sur leur transformation. Vous pouvez modifier ceci, zoomer. La position x ou y. La rotation, le point d'ancrage, le pas, le lacet. Et vous pouvez également retourner. Vous pouvez également recadrer votre image si vous le souhaitez, recadrer à gauche, à droite, en haut. Et vous pouvez également rendre la récolte un peu plus douce. Zoom dynamique. Civilisation, qui est plus pour la vidéo non-réel, pour les photos, échelle N
en temps réel et la correction des terres, qui est utilisé pour corriger le stockage et créé par des lentilles. Au lieu d'utiliser l'inspecteur, vous pouvez également utiliser vos réglages rapides. Si vous cliquez ici, vous pouvez cliquer et faire glisser pour déplacer votre clip ou pour le redimensionner, ce qui peut être plus intuitif que le déplacement des cadrans n numéros dans l'inspecteur. Vous pouvez également le faire pivoter ici, ou il peut déplacer le point d'ancrage. Et vous avez un menu déroulant où vous pouvez éditer plus de choses comme le rognage. Maintenant, au lieu de redimensionner, nous recadrons leur image. Et vous avez d'autres outils comme dynamique bientôt, ouvrez les superpositions d'effets et les annotations.
9. Effets: À côté de votre pool de médias, vous disposez d'une bibliothèque Fx. À l'intérieur de la bibliothèque FX, vous avez deux sections principales, les effets
audio et Toolbox. Dans la boîte à outils, vous avez vos transitions pour la vidéo et l'audio. A l'intérieur des transitions vidéo, vous avez différents types de traductions. Comme par exemple, un iris entre ces deux clips ressemblerait à ceci. Un petit quartier central. Si c'est ce que tu vas faire. Allez-y. Vous avez des transitions de mouvement comme push ou slide. Vous avez des formes différentes et je vous
encourage à les parcourir et à voir celles que vous aimez. transitions audio sont à peu près différents types de fondus croisés. Ici, vous avez aussi des titres, disons, par exemple, que je veux inclure des titres en plus de cette vidéo qui disent que cette chanson est sortie. D' abord, je vais faire un peu d'espace. Je vais passer par le zoom et je vais rendre ça un peu plus petit. Et je vais le déplacer sur le côté. Je vais saisir le texte par défaut et je vais l'ajouter au-dessus de mon clip. Je vais double-cliquer sur mes textes pour modifier le message. Et je peux cliquer n'importe où pour arrêter l'édition. Et maintenant, je peux le faire glisser où je veux. Je peux également sélectionner le clip, aller à l'inspecteur. Et ici, vous pouvez également modifier le texte lui-même ou la taille. Et tout ce dont vous avez besoin pour modifier le sur le texte. Je vais également ajouter un fondu à ce texte. Donc, il s'estompe avec le reste de l'éclipse. Nous avons également des générateurs, comme par exemple, des couleurs unies. Je vais faire glisser ma chronologie et je peux éditer la couleur. Nous avons des niveaux de gris. Vous avez des dégradés différents. Et nous toujours tout peut être édité dans l'inspecteur. A l'intérieur des effets, nous avons clip de réglage et celui-ci est très utile. Laisse-moi te montrer. Supposons que vous souhaitiez ajouter un effet vidéo, votre timeline entière, quelque chose comme une nuance de couleur , par
exemple, si vous ne voulez pas entrer dans chaque élément individuel et ajouter l'effet que vous voulez faire. Vous pouvez simplement ajouter un clip de réglage et le mettre au-dessus de tout. Vous pouvez le faire glisser et l'étirer. Il couvre donc tout ce que vous voulez ajuster et ajouter l'effet ou la nuance de couleur ou tout ce dont vous avez besoin à ce clip. Et ça va affecter tout ce qui est en dessous. Par exemple, si nous sélectionnons le clip de réglage et que nous passons à la couleur, vous pouvez voir que nous allons ajuster le clip de réglage. Et nous allons faire quelque chose de
très, très simplement ici, nous allons juste ajouter un peu de contraste à la vidéo. Et si nous revenons à la page d'édition, Vous pouvez voir qu'il a affecté tout en dessous. Si vous désactivez le clip de réglage, vous pouvez voir qu'il affecte la façon dont les autres dessous. Il peut donc être très pratique si vous voulez ajuster plus d'une chose en même temps. Dans Open FX, vous trouverez toutes sortes de dossiers vidéo dont vous pourriez avoir besoin. N' hésitez pas à les parcourir et à voir ce qu'ils font à votre vidéo. Et nous allons passer en revue les effets audio pendant la section audio de ce cours.
10. Keyframes: Les images clés sont essentiellement des images de la vidéo auxquelles des valeurs différentes sont attribuées pour certains paramètres. En d'autres termes, cela signifie que nous pouvons animer des choses. Laisse-moi te montrer. Par exemple, disons que nous voulons animer cette taille de ce logo. Pour cela, nous allons animer avec des images clés, le zoom de la photo. Donc, si vous appuyez sur ce bouton ici, vous créez une image-clé. Cela signifie que le logiciel sait que ce paramètre, le zoom, ce sera cette valeur ou il va avoir cette valeur en ce moment dans le temps. Et puis si nous allons à la fin du clip et que nous changeons la valeur, puisque nous avons déjà créé une autre image clé, il va automatiquement créer une autre image clé sur cette partie de la ligne de temps. Nous savons qu'il a créé une seconde image clé, car un bouton d'image clé devient rouge. Cela signifie que le programme le sait exactement ici. Deuxième cinq, et sait que la valeur du zoom va être ceci. Ce que le programme fait, c'est qu'il crée une transition en douceur entre deux valeurs. Et dans ce cas, nous avons cette valeur ici, et nous avons celle-ci juste ici. Remarquez comment la valeur du zoom change en douceur entre 1,651. C' est essentiellement ainsi que fonctionne l'animation dans les logiciels vidéo. Si vous voulez voir ces images clés dans la chronologie, cliquez ici, et maintenant vous pouvez voir la première image clé et la deuxième image clé, si nous devions, par exemple, avoir une image-clé ici. Maintenant, il va prendre cette valeur et puis créer une transition entre cette valeur
et celle-ci, puis entre celle-ci et celle-ci. Donc maintenant, ça ressemble à ça. Et puis ça remonte. Et vous pouvez à peu près animer chaque valeur qui a ce bouton ici. Vous pouvez animer la position. Vous pouvez animer cette rotation, peu près tout ce qui a ce bouton, vous pouvez l'animer comme vous le souhaitez. Le résultat de débenture vous permet également de modifier la vitesse de vos animations à l'aide de courbes. Cliquez ici pour regarder les courbes. Et si vous ne voyez rien ici, vous suffit de cliquer sur l'une de ces images clés. Et maintenant vous allez pouvoir voir cette ligne juste ici. Vous pouvez voir que ça va de 1 à 1,65. Et peut-être que tu veux qu'il aille un peu plus vite au milieu et qu'il ralentisse vers la fin. Vous pouvez cliquer ici pour avoir une petite courbe. Maintenant, nous pouvons contrôler la vitesse. Ça va commencer un peu plus lentement que d'être un peu plus rapide et encore plus lent vers la fin. Maintenant, ça ressemble à ça. Vous pouvez également les sélectionner tous les deux et créer quelque chose comme une courbe S. Maintenant, après avoir utilisé des courbes, l'animation semble un peu plus naturelle. Il commence un peu plus lentement, il accélère et puis il devient un peu plus lent vers le n. Nous
allons fermer l'éditeur de courbe et l'image-clé que ces jouent. Et je vais rendre mon trek un peu plus grand juste
pour pouvoir faire un fondu et s'estomper. Je vais rendre la chronologie un peu plus petite, pour que le joueur soit un peu plus grand. Et c'est à ça que ça ressemble maintenant.
11. Couleur: La page couleur à l'intérieur du faisceau lui-même a à
peu près tout ce dont vous pourriez avoir besoin pour n'importe quoi les appelants, c'est ainsi
que c'est la norme de l'industrie. Je vais vous montrer les bases quand vous exemple pratique. Ok, alors nous allons éditer les couleurs sont une petite vidéo. Je commence habituellement par le tir principal ou quoi que ce soit, le tir le plus important ou le plus beau. Donc je vais commencer par celle-là. Vous souhaitez également sélectionner le clip que vous souhaitez modifier en premier et passer à la couleur. Donc, voici où nous allons éditer les couleurs. Les principaux robinets sont des clips, et ici vous avez tous les clips qui composent votre vidéo. Nous travaillons actuellement sur celui-ci. Ensuite, notes, c'est c. Vous pouvez voir vos notes. Chaque note est fondamentalement une nouvelle étape dans le processus de traitement de votre image. Ici vous avez vos lots et beaucoup de stands pour la table de recherche. Beaucoup sont à peu près juste des jeux de brèche de classement des couleurs. Ils ont déjà un grade ou un style de couleur qui leur est appliqué. Et je vais vous montrer comment les utiliser dans une seconde. Ici, vous avez également votre pool de médias si vous avez besoin de votre galerie de timeline. Ouvrez FX, et comme des livres. Et les outils actuels pour éditer les appelants sont ici. Vous n'en avez pas besoin si vous n'avez pas la bonne caméra de cinéma. Mais je vais vous montrer comment utiliser les basiques. Nous allons donc commencer à travailler sur le premier lot déjà fait. Et la façon dont cela fonctionne est la chose verte dans la gauche est fondamentalement votre vidéo ou l'entrée que vous donnez, l'éditeur de couleurs. Et puis vous avez au milieu, toutes les notes ou n'importe quoi étapes que vous allez utiliser pour traiter votre image. Et puis cela va à votre exportation sur votre sortie. Donc c'est fondamentalement comme une entrée, n'importe quoi, une sortie. Donc, il a déjà un nœud, insérez-le en quelque sorte quand commencer à travailler avec celui-ci. Donc la première chose que nous allons faire est d'appliquer le bon contraste à l'image. Le contraste est que la différence entre les blancs et les noirs. Depuis que j'ai filmé cette vidéo, tu chantes un profil de couleur plate. Cela signifie que les points forts sont retirés vers le bas et que les noirs et les ombres sont tirés vers le haut. Donc tu ne peux pas tout avoir au milieu. Rien n'est trop vanté, rien n'est trop sombre. Donc ça a l'air un peu ennuyeux. Il manque beaucoup de contraste. Et vous pouvez le voir ici avec les portées. Vous pouvez changer ici ce que vous voyez avoir défilé. C' est la même chose que les portées, mais il divise les canaux rouges, verts et bleus. Vous avez une forme d'onde. Et c'est ce que j'utilise principalement. Ici, c'est ton blanc pur, et en bas, ton noir pur. Et de gauche à droite, vous voyez votre image. Je vais utiliser le clip différent pour expliquer comment cela fonctionne. Donc, disons quelque chose comme cette image ici. Donc, comme vous pouvez le voir à gauche, vous avez beaucoup de tons moyens. Et comme vous pouvez le voir, tout est ici en quelque sorte au milieu. Et alors que vous allez au milieu de l'image, vous avez ces blancs surexposés. Et ici, vous pouvez le voir aussi. Il y a beaucoup d'informations ici. Et les blancs, la forme d'onde vous dit que cette zone de l'image au milieu est surexposée. Si nous regardons une image différente comme celle-ci, par
exemple, vous pouvez voir que tout est un peu au milieu. Vous avez beaucoup de Noirs dans cette zone. Et vous pouvez voir ici, vous avez beaucoup d'informations noires. Et puis, lorsque vous allez à droite, ce sont zones un
peu plus lumineuses et vous pouvez un peu le voir monter. Donc, vous allez de gauche à droite. C' est essentiellement comme ça que fonctionnent les portées. Revenons donc à notre clip principal et ici nous avons ascenseur, gamma et gain. Cela signifie essentiellement des ombres, des villes de
mai, et des points forts. La roue de couleur contrôle la teinte. Donc, fondamentalement, nous déplaçons la couleur des ombres. Maintenant, nous déplaçons les appelants des tons du milieu. Et voici la couleur des faits saillants. Et la roue sous les couleurs est l'exposition. Donc la première chose que je vais faire, c'est que je veux descendre l'ombre jusqu'à ce que les Noirs touchent les Noirs. Ici, vous pouvez voir que la plus faible exposition est ici et qu'elle est très loin du noir, donc nous n'avons pas de noir pur. Donc on va tirer ça par là. Ça touche le noir pur. Et comme vous pouvez le voir, nous avons beaucoup plus de contraste. Et je voulais que mes points forts soient un peu plus brillants parce je pense que le ciel était un peu plus brillant quand on tournait. Donc je vais monter ça un peu par là. Et je vais prendre mon ton moyen un peu parce que je veux plus de détails. C' est aussi de tirer un peu vers le haut les Noirs. Donc je vais compenser, vais les abattre. Et on va utiliser ce bouton ici pour activer et désactiver le classement des couleurs. Donc, il semble déjà beaucoup mieux. Vous pouvez également utiliser le contrôle de contraste ici, mais cela ne fait que tirer tout vers le haut et vers le bas. C' est comme si c'était juste l'étirer dans l'axe Y. Mais je recommande d'utiliser des contrôles individuels pour les ombres et les surlignements afin que vous ayez un meilleur contrôle sur ce qui se passe avec le contraste de votre image. Le profil de couleur plat que j'utilise prend également beaucoup de saturation. Nous allons donc ajouter un peu plus de saturation à l'image. Et ici, sur la deuxième page, nous pouvons changer la température. Nous pouvons rendre l'image plus chaude ou plus froide. En fait, je veux le rendre un peu plus chaud. Et la teinte est à peu près à quel point il ressemble vert ou magenta. Le positif fait un magenta, et si vous descendez au négatif, il semble plus vert, plus comme The Matrix. Donc quelque part par ici, j'ai tendance à rendre mes images un peu plus vertes, mais c'est à toi de décider. C' est un goût purement personnel. Et maintenant, je vais utiliser beaucoup pour le faire paraître un peu plus vintage. Donc, je vais faire un clic droit sur le noeud, céréales demi-note. Et maintenant, nous avons un deuxième noeud. Nous devons cliquer sur le second pour nous assurer que nous travaillons sur celui-ci. Et je vais en fait verrouiller ça maintenant pour m'
assurer que je ne fais aucun ajustement accidentellement. Donc noeud Locke. Maintenant, nous allons ajouter beaucoup sur le deuxième nœud. Et le pincement résolu vient avec beaucoup de lots différents. Vous avez des looks de films, par exemple, et si vous déplacez votre curseur sur le lot, vous pouvez voir à quoi il ressemble sur vos séquences. Il vous donne un aperçu très utile de ce à quoi ça va ressembler. gars a utilisé celui-ci et vous venez de le
faire glisser et de laisser passer sur le nœud sur lequel vous voulez l'appliquer. Donc, beaucoup sont généralement beaucoup trop forts pour vos séquences. Mais c'est bien parce que nous pouvons contrôler combien cela affecte votre vidéo. Donc, vous voulez cliquer ici et changer le jeu de sortie de chaleur. C' est essentiellement l'opacité du nœud. Et ce cas l'opacité du lot. J' utilise généralement beaucoup à environ 30%, qui dans ce cas est de 0.3, quelque chose autour de cela, peut-être un peu plus dans ce cas. Et nous allons cliquer sur le numéro du nœud pour l'activer et l'éteindre. Et comme vous pouvez le voir, il ajoute un peu plus de texture à l'image, un peu plus de contraste. Et il semble un peu plus vintage. Quelque chose que j'aime faire la plupart du temps est de rendre les ombres plus froides et de mettre en évidence un peu plus chaud. Donc, je vais ajouter un troisième nœud. Au nœud série. Ça commence à devenir un peu désordonné. Et je vais regarder celui-là aussi. Et on va travailler sur le troisième. Donc on va retourner à nos roues de couleur. Et je vais faire glisser cette ombre stocke le bleu et le point culminant stocke l'orange. On peut voir ce que ça dit à l'image. Et je vais aussi rendre l'opacité de ce nœud un peu plus faible parce que je pense que l'effet est un peu trop fort. Et enfin, je n'aime pas à quoi ressemble le noir pur, bleu foncé. Donc nous allons utiliser un quatrième et dernier noeud, maintenant, en série. Et pour celui-ci, nous allons utiliser des courbes et nous allons chercher un ensemble de métier à tisser. Vous pouvez voir les noms ici. Donc nous avons ici lumineux contre saturation. L' axe des x est notre exposition allant du noir au blanc. Et l'axe y contrôle la saturation. Donc je vais prendre les noirs et les ombres sombres et je vais réduire la saturation pour m'assurer que le noir n'est pas saturé et qu'on n'a pas de teinte sur les noirs. De cette façon, il n'y a pas de saturation dans les ombres sombres. Et nos appelants noirs sont en fait noirs et bleus foncés. C' est un effet très subtil, mais il rend l'image globale un peu plus propre. Je pense que ça a l'air bien. Et une astuce pour rendre votre classement des couleurs un peu plus rapide est de regarder tous vos clips, en sélectionnant celui que vous avez déjà fait. Et puis tu vas appuyer sur Alt 1. Et ce que cela fait, c'est que nous avons juste sauvé un préréglage de couleur fondamentalement. Donc, si nous voulons l'appliquer, nous pouvons aller à cette image, par
exemple, et appuyer sur le contrôle un. Et nous avons essentiellement collé le même classement de couleur sur cette image. Ça ne marche pas encore à 100%, mais je vais y apporter quelques modifications. Donc, par exemple, je sais que c'est beaucoup trop de saturation. Donc je vais déverrouiller le nœud pour pouvoir l'éditer. Et je vais vivre les ombres pour qu'elles ne soient pas aussi écrasées. Et je vais faire baisser un peu les faits saillants. Et maintenant, ça a l'air un peu plus naturel. Donc je vais faire ça pour le reste de mes clips. Et maintenant je vais m'assurer que l'exposition est correcte. Celui-ci a l'air bien. Peut-être que les noirs devraient être un peu plus sombres et met en évidence un peu moins lumineux. Et maintenant, si nous revenons à notre page d'édition, tout son classement des couleurs est déjà en place. Et nous pouvons également activer et désactiver pour la couleur super ici pour voir à quoi il ressemble. Et c'est essentiellement comme ça que vous modifiez les couleurs dans le résultat vinci.
12. Son: Laissez-moi vous montrer comment j'édite la voix off pour la vidéo. Ici, nous avons un petit clip et ça sonne comme ça. Bonjour et bienvenue à mon cours de montage vidéo. Et tout d'abord, regardons la forme d'onde. Nous allons supposer que dans la partie la plus importante du traitement, audio le comprime correctement. Et la compression signifie niveler l'audio, rendre les parties bruyantes un peu plus silencieuses et faire la course des parties silencieuses. De cette façon, tout est égal et vous n'avez pas eu autant de variation de volume. Donc, ici, nous voyons immédiatement que le début
du clip est très fort et la fin est très calme. Ça sonne comme ça. Bonjour et bienvenue à mon cours de montage vidéo. Alors comment on fait ça ? Nous utilisons un compresseur et le plus loin nous
allons sélectionner le clip et nous allons aller à la lumière. Donc perspicacité juste, comme nous avons notre chronologie mais nous ne voyons que les pistes vidéo. Nous avons notre mixeur juste ici. Et ici, vous verrez tous vos canaux audio. Ici, nous avons juste un et notre principal sur. Tous nos canaux seront acheminés vers cette sortie unique. Pour compresser le signal, nous allons aller à la dynamique et double-cliquer ici. Et maintenant, nous allons écouter l'audio et voir les niveaux. Bonjour et bienvenue à mon cours de montage vidéo. Donc, il va de presque dix négatifs à 30 négatifs. On va allumer notre compresseur. Et je vais fixer mon seuil à environ 25 points négatifs. Je vais garder tout dans cette zone ici. Donc un jumeau négatif, la DB du FBI, quelque chose par ici. Et le ratio, je vais l'envoyer à quatre heures. Et ça sonne comme ça. Bonjour et bienvenue à mon cours de montage vidéo. Les niveaux sont donc c'est un peu partout. C' est parce que les compresseurs sont un peu trop lents, donc je vais le rendre un peu plus rapide. La vitesse de l'attaque,
ou la vitesse à laquelle le compresseur commence à fonctionner, est mesurée en millisecondes en l'abaissant là où il est plus rapide. Bonjour et bienvenue à mon cours de montage vidéo. Je fais la sortie un peu plus vite aussi. Bonjour et bienvenue à mon cours de montage vidéo. Encore une fois, il s'est avéré le seuil un peu plus. Eh bien, bonjour et bienvenue à mon cours de montage vidéo. Et maintenant, je vais compenser avec du maquillage. Bonjour, et bienvenue à mon cours de montage vidéo. Vous vous demandez que la sortie principale soit à environ six négatifs, n'importe où entre le négatif 12 et le négatif six, ça va être bon. Bonjour et bienvenue à mon cours de montage vidéo. C' est plutôt bien. Bonjour et bienvenue à mon cours de montage vidéo. C' est sans et maintenant avec le compresseur, Bonjour et bienvenue à mon cours de montage vidéo. C' est essentiellement comme ça que vous nivelez l'audio. Une autre chose est d'ajouter de la musique. Ici, nous avons la chanson avec laquelle nous travaillions plus tôt. Donc, je vais le couper. Et nous avons deux façons d'abaisser le volume du clip. L' une consiste à abaisser le volume du clip réel. J' ai juste besoin de chercher cette ligne juste ici. Cliquez et faites glisser vers le bas. Ou vous cliquez simplement sur le clip, allez à votre inspecteur et abaissez le volume. Et une autre façon de le faire est d'abaisser le volume de l'ensemble du canal. Gardez à l'esprit que si vous avez d'autres clips ici, cela affectera l'ensemble du canal. La façon dont vous le faites est d'aller à votre table de mixage, laquelle vous pouvez accéder ici, ou aller à juste longueur. Et voici votre mélange aussi. Et puisque c'est notre deuxième canal, vous venez de baisser le volume autour négatif 24 est biaisé pour la musique. Quand vous avez Voice au premier plan. Bonjour et bienvenue à mon cours de montage vidéo. Parfois un peu moins si la musique est un peu trop forte. Bonjour et bienvenue à mon cours de montage vidéo. Et j'ajoute généralement un limiteur, le canal maître. Donc nous allons à la dynamique, limiteur de lumière juste. Et j'utilise un mur de rupture prédéfini qui va m'assurer qu'aucun audio ne va obtenir un bob moins1 après que l'audio dépasse 0 décibels, ce qui va rendre le clip audio, ou en d'autres termes, il va sonner déformé. Bonjour et bienvenue à mon cours de montage vidéo. Et vous avez beaucoup d'effets audio que vous pouvez expérimenter pour devenir un peu plus créatif. Mais c'est essentiellement ainsi que vous gérez le volume de votre audio pour votre vidéo. Vous pouvez également automatiser le volume d'Eclipse. Par exemple. Peut-être que vous voulez que la musique soit plus forte au début, puis que vous
descendiez avant que la voix ne commence à parler. Dans ce cas, nous pouvons également utiliser des images clés. Donc, au début, nous allons commencer par ce volume. Il va rester à ce volume jusqu'à ici. Et puis ici. Je vais descendre. Je vais en prendre deux un peu parce que je sais que c'est un peu plus calme parce qu'on utilise déjà le volume de la chaîne pour le réduire. Donc maintenant, ça ressemble à ça. Bonjour et bienvenue à mon cours de montage vidéo. Visez ici, nous pouvons ajouter un autre cadre clé et ensuite le ramener.
13. Rendu: Ok, donc la dernière chose qu'on doit faire est de rendre notre vidéo. Donc on va aller à la page délibérée. Et ici, nous avons tous les différents formats que nous pouvons utiliser. L' assureur est sel est livré avec des préréglages YouTube. Si vous voulez télécharger votre vidéo sur YouTube, il a un joli ensemble qui est optimisé pour Vimeo. Vous pouvez également modifier la résolution. J' utilise généralement un maître H.264, qui est fondamentalement une vidéo MP4. Et vous avez également la possibilité d'exporter votre projet afin de l'ouvrir avec différentes suites de montage vidéo, ou vous pouvez également simplement restituer l'audio. Dans ce cas, nous allons rendre un fichier MP4 maître. Donc on va cliquer sur H.264 et on va lui donner un nom. On va cliquer sur Parcourir pour chercher le dossier. Dans ce cas, je vais sélectionner Rendu. Ce sera un fichier vidéo à clip unique. Et le format sera MPEG-4, H.264. Assurez-vous d'utiliser la résolution que vous voulez. Dans ce cas, 1080 par 192024 images par seconde. Je vais de l'avant avec la meilleure résolution de rendu possible. Profil d'encodage. Je le vis en automatique. Et c'est à peu près tout ce que vous avez besoin de changer. Et si vous avez besoin de changer, quoi que ce soit d'autre, vous pouvez aller aux paramètres avancés. Mais j'ai rarement touché ça. En fait, je n'ai jamais fait ça. Ici vous avez l'aperçu de ce que vous effectuez le rendu. Et maintenant, en dessous, vous avez la possibilité de sélectionner la chronologie entière. Vous pouvez également sélectionner l'entrée et la sortie et simplement exporter et entrer et sortir de la plage. Dans ce cas, nous voulons exporter l'ensemble de la chose afin de sélectionner la chronologie entière. Maintenant, vous devez cliquer sur ajouter à la file d'attente de rendu. Et cela signifie que tous les paramètres que nous venons de parcourir sont enregistrés ici. Cela va rendre lorsque nous cliquons sur démarrer le rendu, nous pouvons également modifier les paramètres et cliquer sur Ajouter à la file d'attente de rendu, exporter différentes versions en même temps. Rag maintenant, nous voulons juste rendre la version principale. Donc on va cliquer sur le rendu de début. Et ici, vous pouvez voir la progression de votre exportation. Ça dit que ça va prendre environ trois minutes. Et le temps de rendu dépend de la durée de votre vidéo, nombre de clips que vous avez. La résolution des clips, des animations appellent notre octroi. Plus vous ajoutez, plus il faudra de temps à votre rendu. Et cela dépend aussi de la vitesse de votre ordinateur, qualité du processeur auriculaire, quantité de RAM que vous avez et de la quantité de mémoire vidéo que vous avez. Maintenant que c'est fini de rendre, ça va vous donner ce message qui dit terminé. Et ça va vous dire combien de temps il a fallu pour rendre. Et maintenant, nous pouvons aller au dossier que nous avions sélectionné plus tôt. Et nous pouvons regarder notre vidéo.
14. Aperçu de la basse résolution: Parfois, lorsque vous commencez à commencer, vous n'avez pas le meilleur ordinateur au monde. Donc, lorsque vous modifiez,
parfois, la lecture n'est pas aussi lisse que vous le souhaitez. Et parfois, ce n'est certainement pas aussi lisse que vous en avez besoin. Parfois, votre lecture sera si lente que vous ne pouvez
même pas vous assurer que les coupes sont exactement là où vous les voulez. Donc, par exemple, si nous regardons la vidéo en lecture, comme là, par exemple, je n'ai pas pu voir exactement où elle a coupé parce qu' une lecture n'est pas rafraîchissante aussi vite que j'en ai besoin. Alors qu'est-ce que je peux faire ? Je vais rendre cette partie de la vidéo et voir si l'édition que je les ai fait fonctionner. Donc on va aller livrer, je vais zoomer. Je vais sélectionner la plage d'entrée et de sortie. Et il change automatiquement faire dans et hors de portée. Et je vais sélectionner le test H.264. Je vais sélectionner le même dossier. Je vais le changer pour viser avant H.264. Et je vais baisser la résolution. Je n'ai pas besoin de plus de 720. Et nous pouvons opter pour une qualité médiocre. Et ça va rendre Wave plus rapide. On commence à rendre et ça prend, il a comme 105, je ne peux même pas suivre. C'est si rapide. Et c'est là. Maintenant, on peut voir ce qu'on fait. C' est là. La vidéo, il a l'air très mauvais, mais maintenant vous pouvez réellement voir ce que vous faites. Maintenant, je sais que la coupe est exactement là où je veux qu'elle soit. Et c'est simplement une solution de contournement afin que vous puissiez réellement prévisualiser la vidéo que vous faites lorsque la précédente, pas aussi vite que vous en avez besoin.
15. Projet de cours: Pour votre projet de classe, je vous encourage tous à partager vos vidéos avec nous. Vous pouvez publier un lien pour une vidéo YouTube non répertoriée afin que nous puissions tous voir ce que vous avez créé. Vous pouvez également partager des captures d'écran de vos calendriers.
16. Fin: Félicitations pour avoir atteint la fin de cette classe. édition de vidéos est une compétence dont vous avez besoin pour vous entraîner. Plus vous le faites, vite vous y arriverez,
et plus vous aurez à l'aise vos outils, dans ce cas, votre logiciel d'édition, plus ils se détournent de votre chemin lorsque vous essayez de créer quelque chose, Ne vous découragez pas, soyez patient avec vous-mêmes. Je remarque beaucoup d'informations, mais je sais que tout le monde peut le faire aussi longtemps que vous mettez le temps. édition de vidéos peut être très technique, mais il peut également être enterré processus de réalisation créative. Parce que vous êtes libre de créer ce que vous voulez. Pour moi, c'est beaucoup et ça me rend très heureux de partager mon expérience avec vous. J' espère que vous allez vous amuser à faire vos vidéos. Et si vous avez des questions, vous pouvez les poster ici et je serai plus qu'heureux d'y répondre. Vous pouvez me trouver sur Instagram à Adrian dot Rusk andante. Et j'ai aussi une chaîne YouTube, youtube.com slash Adrian rescaling. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. Je te verrai dans la prochaine.
Adrian Rascon, Video Creator / Musician
