Guide du débutant de l'aquarelle : histoire, fournitures essentielles, théorie des couleurs et techniques

1. Bienvenue: Bonjour et bienvenue aux artistes en herbe et aux passionnés d'aquarelle Je suis ravie de vous avoir parmi nous alors que nous entamons ce voyage passionnant dans le monde de l'aquarelle Bonjour, je suis Chen Call. Je suis artiste, illustrateur et professeur d'art. Mon travail a été utilisé pour des livres, des produits d'art mural et même des tatouages. Depuis que j'ai commencé mon parcours à l' aquarelle, j'ai parcouru un long chemin Aujourd'hui, j'ai une solide communauté de passionnés d'aquarelle partageant les mêmes idées sur Instagram, Pinterest, Facebook et même Skillshare Au cours de ce cours, nous explorerons l'histoire fascinante, les origines, les matériaux et un large éventail de techniques d' aquarelle À la fin du voyage, vous serez en mesure de créer deux magnifiques chefs-d'œuvre d'aquarelle Tout d'abord, nous explorerons la riche histoire des aquarelles, en retraçant leurs origines de civilisation ancienne à l'art moderne Nous découvrirons ensuite l'importance de choisir le bon matériau pour votre voyage à l'aquarelle Nous explorerons les différents types de papier, de peintures et de pinceaux pour aquarelle , afin de vous aider à faire des choix éclairés pour vos projets créatifs. Nous couvrirons tout, des lavages superposition en passant par les techniques mouillé sur mouillé et mouillé sur sec. Vous aurez l' occasion de mettre en pratique et affiner vos compétences dans chacun de ces domaines. Ensuite, nous allons en apprendre davantage sur la théorie des couleurs et le mélange des couleurs. Nous y jouerons avec les différents pigments et en apprendrons les caractéristiques. Enfin, notre objectif ultime est de créer deux superbes aquarelles représentant ce paysage floral pur. Vous appliquerez les techniques que vous avez apprises tout au long du cours pour donner vie à ces chefs-d'œuvre. Au fur et à mesure que vous progressez dans le cours, gardez à l'esprit les avantages à long terme et les points à retenir qui s'étendent au-delà de la durée du cours Vous développerez un moyen d'expression artistique unique grâce à l'aquarelle, vous permettant de transmettre des émotions, des histoires et des expériences. Sur le papier, j'ai hâte de voir vos talents artistiques s'épanouir Commençons notre exploration de l'aquarelle. 2. Orientation du cours: Je suis très heureuse de t'avoir dans ce cours. Permettez-moi de vous donner une petite introduction à la classe. Le cours commence par l' exploration de l'histoire de l'aquarelle. Ensuite, nous abordons les détails des différents matériaux utilisés pour les aquarelles, les papiers, les pinceaux et les peintures. Lorsque nous découvrons les peintures, nous entrons dans le détail des propriétés des pigments et nous expliquons comment lire ces propriétés sur les peintures, fonction de ces propriétés pigmentaires. Nous explorons également le mélange des couleurs et les théories des couleurs. Ce serait votre premier mini-projet ou exercice qui consiste à explorer les peintures que vous avez et à comprendre leurs pigments. Faites deux exercices pour cela. Nous faisons d'abord un test de transparence, puis un test de coloration. Je vous encourage à les essayer également. Ensuite, nous entrons dans les détails des techniques de l'aquarelle. C'est certainement quelque chose que vous devriez essayer. Les techniques sont les éléments fondamentaux de l'aquarelle, et plus vous pratiquez, mieux vous vous améliorerez Enfin, grâce à tous les enseignements tirés des différents matériaux, aux exercices que nous avons effectués pour tester nos peintures, mélange des couleurs et aux techniques, nous créerons deux magnifiques chefs-d'œuvre floraux Tout d'abord, asseyez-vous, détendez-vous et écoutez l' histoire de l'aquarelle. C'est très intéressant en fait. 3. Histoire: Les origines de la peinture à l'aquarelle remontent aux civilisations anciennes où elle était principalement utilisée à des fins décoratives et illustratives Dans l'Égypte ancienne, les aquarelles étaient utilisées pour créer des illustrations colorées dans des manuscrits et sur des rouleaux de papyrus De même, la peinture à l' aquarelle de la Chine ancienne a joué un rôle important dans la tradition artistique L'utilisation des techniques de l'aquarelle dans l'art chinois remonte à la dynastie Tang, où elle a gagné en popularité pour ses qualités expressives et sa polyvalence L'une des plus célèbres peintures de paysage chinoises, représentant l'empereur Ming Huang voyageant en chaussures, est présentée ici. La peinture à l'aquarelle a fait son chemin dans l' Europe médiévale par le biais des routes commerciales et des échanges culturels Des artistes de la Renaissance tels qu' Albret Dure, Léonard de Vinci et Hans Holbein le Jeune ont reconnu le potentiel de l' aquarelle en tant que support à la fois pour les études et les œuvres d' fois pour les études et Du a été un pionnier de la peinture à l' aquarelle et exploité son potentiel expressif Au fil des ans, Du a peint aquarelles extrêmement réalistes représentant des plantes, paysages, des tritons et des animaux Les 18e et 19e siècles sont souvent considérés comme l' âge d'or de la peinture à l'aquarelle Au cours de cette période, l'aquarelle est devenue un médium distinct et respecté à part entière Plusieurs facteurs ont contribué à cette évolution. L'une d'elles a été la création de la Royal Watercolor Society en 1804, qui a marqué un moment important dans l'histoire du médium Des artistes anglais de premier plan, tels que Thomas Griten, John El Cotman Turner a joué un rôle déterminant dans l'élévation de la peinture à l'aquarelle au rang de forme d'art respective Turner, en particulier, était connu pour son utilisation innovante de la couleur et de l'aquarelle allégée, repoussant les limites du médium Comme vous pouvez le voir dans cette œuvre, le moment romantique qui a envahi l'Europe au 18e siècle et au début du 19e siècle a eu un impact profond sur la peinture à l'aquarelle Des artistes comme Casper David Friedrich en Allemagne et John Constable en Angleterre ont utilisé l' aquarelle pour transmettre les aspects émotionnels et spirituels du Les aquarelles des gendarmes étaient également remarquablement libres de leur temps. Le Stonehenge le plus mystique et son double arc-en-ciel sont souvent considérés comme l'une des plus grandes aquarelles jamais peintes Les 18e et 19e siècles ont été marqués par un essor de l'exploration et des voyages, et l' aquarelle a joué un rôle essentiel dans la documentation Les explorateurs et les naturalistes emportaient carnet de croquis à l' aquarelle pour enregistrer la flore, la faune, les paysages et les cultures autochtones Des artistes explorateurs de renom tels que John James Audubon et Thomas Baines utilisé l'aquarelle pour documenter la diversité des paysages et de la faune du Nouveau Monde et de l'Afrique La fin du 19e siècle et le début du 28e siècle ont vu l'émergence de l' impressionnisme et du post-impressionnisme Ces deux éléments ont eu un impact significatif sur la peinture à l'aquarelle Des artistes impressionnistes tels que Claude Monet et Burke Moreso figurent parmi les peintres impressionnistes les plus célèbres ayant utilisé l'aquarelle comme ayant Des artistes post-impressionnistes tels que Paul Sian ont continué à explorer les possibilités de l'aquarelle L'aquarelle Lives and Landscapes de Sizan témoigne de sa maîtrise du médium et de son approche novatrice de la forme et de couleur dans l'art contemporain L'aquarelle continue d'évoluer et de s'adapter aux nouvelles tendances et technologies En repensant à ce voyage dans le temps, nous pouvons apprécier les contributions d' innombrables artistes qui ont exploré les possibilités de l'aquarelle, repoussant ses limites et enrichissant le monde de l'art Les artistes que j'ai mentionnés dans cette leçon ne sont que quelques-uns, et il y en a beaucoup d'autres qui ont influencé le monde de l' aquarelle Dans la leçon suivante, nous allons découvrir les différents matériaux, commençant par le papier. 4. Papier: Le papier aquarelle est un élément fondamental dans le monde de la peinture à l' aquarelle, jouant un rôle crucial dans la détermination du résultat de l'œuvre d'art Les premiers papiers pour aquarelle étaient souvent fabriqués à la main à partir de divers matériaux, notamment le coton, le lin et le chanvre Le 18e siècle a vu leur avancement dans les techniques de fabrication du papier, conduisant à la création de papier aquarelle dédié Dans cette leçon, nous allons découvrir les différentes propriétés du papier pour aquarelle qu'il est important de connaître pour un artiste Commençons d'abord par la composition. De quoi est fait le papier pour aquarelle ? Le premier est la pâte de bois. Le papier aquarelle le plus abordable, ainsi que ceux que l'on trouve dans de nombreux carnets de croquis à l'aquarelle, mais il n'est pas aussi durable que le papier coton Ensuite, il y a les papiers en coton. linters de coton sont la source la plus pure de cellulose et leurs fibres sont plus longues que la pâte sans bois, ce qui en fait un papier durable qui peut subir des traitements lourds La plupart des papiers pour aquarelle 100 % coton sont fabriqués à l'aide de linters de coton Ensuite, nous avons un mélange des deux. Un pourcentage de linters de coton dans ces papiers ajoute la résistance et de la durabilité tout en étant plus abordables que les papiers 100 % coton Enfin, nous avons les papiers chiffons en coton, fabriqués à partir de textiles en coton recyclé Les textiles en coton sont fabriqués à partir des fibres les plus longues du cotonnier. Les chiffons de coton produisent un papier encore plus résistant linters de coton seuls Mon papier préféré est toujours du papier aquarelle 100 % coton. Il est 100 % coton et possède une capacité de rétention d'eau incroyable. C'est la raison pour laquelle je préfère cette marque Archers qui propose du papier aquarelle 100 % coton Mais ces papiers 100 % coton ont tendance à être un peu plus chers pour la pratique. Je suis d'accord avec le fait d'utiliser du papier , ce qui est probablement un mélange. Par exemple, j'ai ce carnet de voyage qui n'est pas du papier 100 % coton. Mais cela fonctionne bien pour les pratiques qui ne nécessitent pas trop de traitement de l'eau couches et de lavages. Mais si vous peignez des paysages avec de nombreuses couches d' eau et que vous voulez quelque chose qui doit retenir beaucoup d'eau, je vous recommande vivement d' utiliser du papier 100 % coton. La propriété suivante du papier pour aquarelle est l'acidité. Qu'est-ce qu'un produit sans acide et pourquoi est-ce important ? La détérioration naturelle du legnin, qui est une partie naturelle de la plante, se vend et le papier acidifie le papier et le décompose Cela rend la plupart des papiers normaux bon marché impropres à une utilisation à long terme pour le stockage C'est pourquoi nous avons le papier sans acide, également connu sous le nom de papier d'archives qui peut durer plus de 1 000 ans La propriété suivante du papier aquarelle est le papier aquarelle texturé Les textures peuvent être classées en trois types différents. Tout d'abord, nous avons la texture rugueuse. Ce type a une texture prononcée, ce qui le rend idéal pour les artistes qui souhaitent obtenir un aspect plus texturé et expressif dans leurs peintures Ensuite, nous avons le pressage à froid , également connu sous le nom de nœud Ce papier a une texture modérée, offrant un équilibre entre douceur et texture, ce qui en fait un choix populaire parmi les aquarellistes Enfin, nous avons le papier pressé à chaud papier est très lisse, ce qui permet des détails plus fins et un travail de presse plus précis Le choix entre du papier brut, du papier pressé à chaud du papier pressé à froid dépend entièrement vous et du style de peinture que vous préférez. Habituellement, pour les paysages, les gens préfèrent un papier rugueux, car il donne plus de textures aux œuvres botaniques très détaillées. Ils préféreraient du papier pressé à chaud. Je préfère la presse à froid car elle se situe quelque part entre les deux. Cela donne de la texture, mais cela me permet également d'ajouter des détails. Certains papiers pressés à froid peuvent également être assez rugueux. Cela dépend vraiment de votre choix du type de papier que vous souhaitez sélectionner. La dernière propriété du papier est son poids. Vous verrez que le grammage du papier aquarelle est représenté sous de nombreuses formes différentes La méthode métrique pour mesurer le poids et les grammes d' une seule feuille de papier, calculée pour correspondre exactement à 1 mètre carré par mètre carré, ou GSM, est la meilleure méthode pour mesurer le papier. Idéalement, un papier de 300 g/m² est le meilleur pour commencer à peindre à l'aquarelle Cependant, la plupart des carnets de croquis sont livrés avec du papier plus léger d'environ 200 g/m², ce qui convient parfaitement à la peinture ou à l'entraînement lorsque vous êtes en déplacement Le poids du papier est important, en particulier lorsque vous avez une œuvre d'art qui nécessite une grande capacité de rétention d'eau. Encore une fois, les papiers 100 % coton retiennent beaucoup d'eau. Des papiers de 300 g/m² seraient beaux et épais et contiendraient également beaucoup d'eau. Mais si c'est moins que cela, vous ne pourrez pas faire trop de couches car les papiers plus fins ne retiennent pas vraiment bien l'eau. L'aquarelle, c'est avant tout l'eau. qu'un papier de 300 g/m² est le minimum Je dirais qu'un papier de 300 g/m² est le minimum dont vous avez besoin, même pour la pratique. En conclusion, le papier pour aquarelle a une riche histoire et se décline en différents types, chacun ayant des caractéristiques et des propriétés uniques J'espère qu'avec les informations que vous avez apprises dans cette leçon, vous serez en mesure de choisir le type de papier parfait pour votre œuvre d'art. Ensuite, nous allons explorer les pinceaux. 5. Les Pinceaux: L'utilisation de pinceaux pour peindre remonte à la civilisation ancienne, premiers pinceaux étant fabriqués à partir de matériaux tels que les poils d'animaux, les fibres végétales et les plumes. Au fil du temps, les fabricants de pinceaux expérimentent différents poils d'animaux et fibres synthétiques pour répondre aux différentes techniques et préférences. Dans ce cours, nous étudierons les pinceaux à aquarelle. Le choix du pinceau que vous utiliserez pour votre œuvre d'art dépend fortement de votre style. Mais il est toujours bon de comprendre les différentes formes ainsi que les types de cheveux pour prendre une décision éclairée. Commençons par étudier l'anatomie d'un pinceau. Le pinceau peut être divisé dans le manche, où vous verrez la taille ainsi que le logo. Ensuite, nous avons le serti. En plus de cela, nous avons la virole, puis la tête peut être divisée entre le ventre et le bout ou la pointe Regardons maintenant les différentes formes des pinceaux. Les pinceaux What a Color se déclinent en différents types, chacun étant conçu pour un usage et des techniques spécifiques. Nous avons les pinceaux ronds. Ces pinceaux ont une pointe pointue et sont polyvalents pour différentes applications, telles que les lavages détaillés et les ridules Ensuite, nous avons les pinceaux plats. Les pinceaux plats ont un bord droit et sont idéaux pour les lavis larges et les lignes précises Nous avons les brosses à balai. Les pinceaux à balai ont une forme entièrement arrondie et sont parfaits pour appliquer de grands lavages, estomper et La brosse du gréeur. La brosse Rigger a des poils longs et fins adaptés à création de lignes fines, de détails et à la calligraphie Nous avons la brosse spéciale pour ventilateur. Les pinceaux en forme de ventilateur sont dotés d'une tête plate en forme d'éventail, ce qui les rend utiles pour les effets de texturation, de mélange et de feuillage Il est également bon de mentionner que les pinceaux ont une tête plate blanche fabriquée à partir de poils doux et naturels. Ils sont populaires pour les lavages larges et les vitrages. Bien sûr, la liste des types de pinceaux est très longue, mais ce ne sont là que quelques-uns d'entre eux que vous pourriez utiliser plus souvent. Le deuxième aspect des pinceaux à aquarelle est le type de cheveux. Pinceau pour aquarelle Les types de cheveux jouent un rôle crucial dans la détermination des brosses, de leurs performances, de leur durabilité et de leur polyvalence. Le choix des poils du pinceau influe sur la façon dont un artiste applique et manipule les pigments d'aquarelle sur un pinceau à papier Le type de cheveux peut être classé de manière générale en brosses à cheveux naturelles et en brosses à cheveux synthétiques. Les brosses à cheveux naturels sont fabriquées à partir de poils d'animaux, tandis que les brosses à cheveux synthétiques sont fabriquées à partir de fibres synthétiques. Même si vous optez pour une brosse à cheveux synthétique, il est toujours bon de connaître les caractéristiques d' une brosse à cheveux naturelle que vous attendez d'une brosse à cheveux synthétique Parlons d'abord des différentes caractéristiques des brosses à cheveux naturelles. Tout d'abord, nous avons le poil de zibeline. Les brosses à poils de sable sont vendues pour leur qualité supérieure et ont une longue histoire dans la fabrication de brosses. Le terme zibeline désigne le poil d'une belette sibérienne, dont le prix tient à sa pointe fine et à sa rétention Le poil de sable est connu pour sa capacité à retenir une grande quantité d'eau et de pigment, ce qui permet un long mouvement continu sans rechargement fréquent Ils ont une pointe fine, ce qui les rend idéaux pour les travaux détaillés et les lignes délicates. L'autre aspect du contrôle des cheveux est le ressort ou le claquement. Elles reprennent leur forme initiale après chaque coup, apportant contrôle et réactivité aux brosses à cheveux naturelles que les artistes utilisent à la main Il faut également mentionner la brosse à poils d'écureuil. Les brosses à poils d'écureuil sont fabriquées à partir de poils d'écureuil. Les poils d'écureuil contiennent une quantité importante d' eau et de pigments, ce qui les rend idéaux pour créer des lavages doux et mélanger les brosses à poils d'écureuil sont exceptionnellement douces, tout en permettant un brossage doux et doux Elles font moins de sieste ou de ressort que les brosses à poils de zibeline, ce qui peut affecter le contrôle et le détail du travail. Ils conviennent parfaitement aux grands lavages et aux arrière-plans, aux paysages et aux styles amples et expressifs Mais de nos jours, de plus en plus d'artistes optent pour des brosses à cheveux synthétiques Les brosses à cheveux synthétiques sont de très haute qualité et imitent de très près les brosses à cheveux naturelles Ce sont des brosses à cheveux plus durables et naturelles et moins susceptibles de s'endommager en cas de manipulation brutale. Ils sont parfaits pour les grandes entreprises et les artistes à petit budget ou pour les artistes à la recherche d'options sans cruauté envers Comprendre les caractéristiques des différents types de poils de pinceaux à aquarelle est essentiel pour que les artistes puissent choisir l'outil adapté à leurs besoins spécifiques Qu'il s'agisse de la précision des poils de zibeline, la douceur des poils d'écureuil ou de la polyvalence des pinceaux synthétiques Les artistes peuvent tirer parti de ces caractéristiques pour améliorer leurs créations à l'aquarelle Dans les brosses à poils d'animaux, il en existe de nombreux types différents. Mais je n'ai couvert que le poil de zibeline ainsi que le poil d'écureuil Parce que c'est plus pertinent pour les aquarelles. Vous pouvez même obtenir un mélange de brosses en poils synthétiques et en poils d' animaux, qui peuvent être un peu plus abordables que les brosses en poils d'animaux purs. Allez-y, explorez les différents pinceaux et voyez ce qui fonctionne pour vous, Pest. Dans la prochaine leçon, nous aborderons les détails des peintures utilisées pour les aquarelles 6. Peintures et pigments: La peinture à l'aquarelle est une forme d'art captivante connue pour ses qualités translucides, fluides et vibrantes Les peintures à l'aquarelle sont de différents types, chacune ayant des caractéristiques uniques qui répondent aux différentes préférences et techniques artistiques La principale distinction concerne leur forme et leur composition aquarelles sont composées de pigments finement moulus en suspension dans un liant à base de gomme arabique, eau distillée et d'autres additifs destinés à préserver et à stabiliser la peinture Examinons maintenant les différents types de peintures à l'aquarelle Les peintures à l'aquarelle peuvent se présenter sous forme de tubes, de tubes. aquarelles sont hautement pigmentées et peuvent facilement réagir avec l'eau, ce qui les rend idéales pour les peintures éclatantes et expressives Ensuite, nous avons les aquarelles à la poêle. Les aquarelles à la poêle se présentent sous forme solide et séchée dans une petite casserole ou une demi-casserole. Elles sont portables et pratiques pour peinture à l'air sur plan ou le plat de voyage aquarelles sont activées avec un pinceau humide, et leur consistance est souvent plus claire et plus transparente que celle des aquarelles en tube aquarelles liquides sont des pigments hautement concentrés présentés dans des flacons munis de gouttelettes ou de pipits Ils offrent une couleur intense et sont couramment utilisés pour des techniques telles que le versement et l'égouttement de liquide aquarelles sont polyvalentes et peuvent être diluées pour atteindre différents niveaux de transparence Je pense que nous devrions également mentionner le guache. guache est un type unique de peinture à l' aquarelle connu pour son opacité Elle contient un pigment blanc qui la rend plus opaque que les aquarelles transparentes traditionnelles. guache est souvent utilisée pour les illustrations de design où une couverture de couleur unie est souhaitée. Enfin, nous avons les crayons à aquarelle. Les crayons d'aquarelle sont des pigments solubles dans l'eau. Sous forme de crayon, les artistes peuvent dessiner avec ces crayons, puis mélanger les couleurs avec un pinceau humide Ils sont utiles pour les travaux détaillés et pour ajouter des lignes fines ou des accents aux peintures à l'aquarelle Examinons maintenant de plus près les propriétés des aquarelles. propriétés, ou aquarelles, sont en fait définies par les pigments utilisés pour créer ces aquarelles La bonne nouvelle est que nous pouvons lire ces propriétés. Ils seront définis par les différentes marques. Mais la mauvaise nouvelle, c'est que chaque marque a sa propre façon de définir ces propriétés. Par exemple, j'ai un indigo qui vient de Ns et Newton Cotman qui est une excellente aquarelle d' étudiant J'ai l'indigo de Shinhan PWC , une superbe aquarelle d'artiste Ces deux couleurs auront des propriétés différentes, même si elles sont appelées indigo car elles utilisent des pigments différents dans leur mélange. Comment le savons-nous maintenant ? Rentrons dans les détails. Chaque couleur aura un nom appelé nom commun. Dans ce cas, l'indigo est le nom commun qui sera mentionné sur le tube. Même chez PWC, on l'appelle indigo. Ils peuvent sembler similaires, mais comme je l'ai dit, selon les pigments utilisés, ils ont des propriétés différentes. Quand je parle de propriétés, cela signifie des choses comme la résistance à la lumière, la coloration, la granulation, la permanence, etc. Avant de commencer à examiner les propriétés, nous devons connaître les pigments, comment les lire. Regardez l'arrière de ce tube, par exemple. Pour le Shinhan, vous pouvez voir le pigment indigo est défini ici, qui est le P B 66. Maintenant, qu'est-ce que cela signifie ? Chaque pigment est défini par une abréviation. Pb signifie bleu. De même, nous avons PW pour le blanc, Y pour le jaune, PO pour l'orange, PR pour le rouge, PV pour le violet, B pour le bleu. Comme je l'ai mentionné, PG pour le vert, PBR ou NBR pour le brun et PBK Examinons maintenant les pigments utilisés pour la couleur du coton destiné aux étudiants. Ici, vous pouvez voir que les pigments utilisés sont trois pigments différents, PBK sept, le PB 29 et le PB 15 Habituellement, les peintures destinées aux étudiants sont fabriquées avec différents mélanges de pigments pour les rendre plus abordables. Les artistes s'en tiendront autant que possible à un seul pigment pour le rendre plus riche en couleurs, mais aussi plus cher si vous voyez ces pigments en fonction de leur mélange. Comme PWC n'utilise qu'un seul pigment, alors que les élèves utilisent trois pigments différents, ils auront des propriétés différentes Voyons maintenant comment lire les propriétés. Parfois, les peintures destinées aux élèves omettent ces détails Vous pouvez parfois le trouver en ligne, mais cela n'est pas garanti non plus. Mais pour les peintures de qualité artistique, vous aurez certainement ces détails soit en ligne sur leur nuancier, soit sur tubes, en commençant par les couleurs de qualité professionnelle Winsor et Newton Dans ce cas, la première propriété sera considérée comme la permanence , définie à l'avant du tube. Avec la permanence, comme je l'ai mentionné ici, les peintures se détériorent avec le temps lorsque nous avons la permanence. Dans ce cas, il est défini par des alphabets. Aa est extrêmement permanent, ce qui est le plus durable. Ensuite, nous avons A, qui est défini par ces deux tubes, qui est permanent. Ensuite, nous avons aussi, qui est modérément durable. En général, tant que vous prenez bien soin de vos œuvres d'art, tout devrait bien se passer. Le permanent est bon à savoir, mais ce n'est probablement pas quelque chose qui devrait définir la façon dont vous choisissez vos pigments. La propriété suivante est la transparence. Vous pouvez voir que les aquarelles sont définies par quatre niveaux de transparence : transparent, semi-transparent, semi-opaque et opaque Regardons à nouveau les tubes. Dans le cas du Quinacrodone Gold, s'agit d'un pigment transparent Comme vous pouvez le voir, il y a un carré vide qui est un symbole pigmentaire transparent. Quand je regarde le tube rouge foncé sans cadmium, il y a un symbole opaque qui est un carré complètement noir. C'est ainsi que vous pouvez lire les différents tubes. Par Vincent Newton. Maintenant, permettez-moi de vous montrer une autre marque les peintures Shinhan PWC, qui est une autre de mes marques préférées pour la marque Pre WC Vous pouvez voir que la transparence est définie de la même manière que Winsor et Newton Nous avons quatre types de transparence différents. Ici, vous voyez que le terme résistance à la lumière est utilisé au lieu de permanence La différence entre la résistance à la lumière et la permanence réside fait que la permanence est un terme plus holistique qui désigne dans le fait que la permanence est un terme plus holistique qui désigne non seulement la dégradation de peinture ou des pigments au fil du temps par l'exposition au soleil, mais également la dégradation de la peinture ou des pigments avec l'âge Cependant, la résistance à la lumière ne tient compte que de la dégradation des peintures au fil du temps sous l'effet de l'exposition au soleil Dans le cas de Winsor et Newton, nous examinons la dégradation globale de la peinture au fil du temps, tandis que dans le cas de PWC, nous examinons uniquement la résistance à la lumière de ces peintures De même, il existe une autre marque, la marque Schminke, qui utilise différentes notations pour indiquer résistance à la lumière est définie par les étoiles, mais dans ce cas, elles ont six niveaux différents, cinq étoiles étant extrêmement bonnes Ensuite, la transparence est à nouveau définie par quatre niveaux différents, ce qui semble être commun à toutes les marques. Mais dans ce cas, elles ont également un triangle qui définit les propriétés semi-colorantes et non colorantes durables des aquarelles Ceci est légèrement différent des autres plantes. La propriété colorante des aquarelles signifie essentiellement à quel point il vous serait facile retirer la peinture du papier Je sais que ces propriétés sont trop importantes. Nous allons faire un petit test dans notre prochaine leçon afin de mieux comprendre ces propriétés. Mais pour l'instant, il ne vous reste plus qu' à comprendre comment lire ces propriétés sur les graphiques. Il existe une autre propriété des peintures appelée propriété de granulation Maintenant, cela ne figure pas sur les graphiques, généralement parce que certaines d' entre elles commercialisées sous forme de peintures granulantes granulation n'est en fait qu'une propriété naturelle de certains pigments qui s' agglomèrent sur le papier Ce n'est pas un manque de qualité, mais il peut être utilisé consciemment pour des effets spéciaux. Par exemple, vous pouvez voir ici que j'ai utilisé la granulation pour créer ces paysages spectaculaires En résumé, nous avons quatre propriétés différentes des peintures, la transparence ou l'opacité Colorant ou non tachant. Résistance à la lumière, ou permanence de ces peintures et granulation Ensuite, nous ferons deux courts exercices pour tester la transparence et la coloration de vos peintures. 7. Exercice 1 Test de peinture: Faisons donc un test de transparence. J'ai ces quatre couleurs avec moi. La quinacridone dorée, la rose d'opéra, l' ocre jaune et le jaune cadbium sont pâles Ils présentent tous des niveaux de transparence différents. L' or à la quinacridone est transparent, rose d'opéra est semi-transparente, ocre jaune est semi-opaque et le jaune pâle au cadmium Pour tester la transparence, nous allons créer quatre lignes avec un marqueur permanent, qui n'est pas soluble dans l'eau. J'ai ce papier avec moi, c'est du papier pour aquarelle Commençons par la couleur transparente, qui est la quinacridone Vous pouvez voir que la ligne noire que nous avons créée est bien visible sur la peinture. est important que nous connaissions cette propriété sur les peintures, car nous utilisons des peintures pour superposer les unes aux autres sur des aquarelles Pour que vous sachiez laquelle sera appliquée, la couche supérieure sera celle qui est la plus foncée ou la plus opaque. Cette propriété est importante à cet égard. C'est de la quinacridone dorée et voici comment elle se comporte. Voyons maintenant une couleur semi-transparente. La peinture semi-transparente que j'ai est l'Opera Rose. À mon avis, il est très difficile de faire la différence entre un semi-transparent et un semi-opaque. Mais nous allons réessayer. J'obtiens une consistance épaisse, mais pas trop épaisse. Vous pouvez voir que cette peinture s'applique davantage sur le noir. Le noir est moins visible qu'il ne l'était dans celui-ci car il est semi-transparent. On peut toujours voir le noir, mais pas tant que ça. En fait, attendons qu'il sèche pour voir à quoi il ressemble. Ensuite, nous avons une peinture semi-opaque. Celui-ci est l'Oca jaune, et voyons comment il se comporte. Mais vous pouvez voir que la peinture s'installe davantage sur le noir que sur les autres couleurs. Je dirais que c'est plus ou moins opaque. Je peux presque complètement cacher le noir si je veux, mais pas complètement. C'est pourquoi il est semi-opaque. Quelque chose comme ça. OK, voyons maintenant une peinture opaque. Pour ce qui est de l'opaque, j'ai une tarte jaune au cadmium avec moi. Vous pouvez voir qu'en un seul trait, je pouvais couvrir une grande partie du noir et cela couvre presque complètement la ligne noire. Il s'agit d'un test d'opacité. Si vous achetez de nouvelles peintures et que vous souhaitez tester leur opacité, voici comment vous les testerez. C'est bon. Le prochain test que nous voulons faire est le test de coloration. J'ai trois couleurs ici, encore une fois avec moi, qui contiennent les informations de coloration. J'utilise Minke parce qu'ils donnent les informations de coloration sur le tube lui-même. Mais pour Vince et Newton et pour d'autres plans, vous devrez peut-être vous rendre en ligne et vérifier leurs informations sur les taches Et la chose la plus simple à faire pour le test de coloration est de le faire vous-même. Et gardez-en probablement une trace vous-même , car c'est pratique. Et puis finalement c'est le cas. Un aspect important de l'aquarelle est de savoir pourquoi les informations sur les taches sont importantes , car elles vous indiquent si cette peinture peut être facilement retirée du papier ou non. En soulevant, je veux dire que le fait de ramasser la peinture sur le papier est essentiellement destiné à des techniques comme celle-ci où vous voulez montrer une petite partie de la zone blanche pour qu'elle sorte de votre peinture et fasse ressortir un point surligné. Cette technique est importante, la technique de levage. Nous en apprendrons davantage à ce sujet au fur et à mesure. Pour l'instant, nous voulons savoir comment tester les propriétés de coloration de vos peintures. Maintenant, j'ai trois peintures ici. On a l'information d'un triangle sans couleur, qui est une couleur qui ne tache pas. Ensuite, j'ai la semi-coloration, qui est la semi-coloration en demi-triangle. Et puis j'ai la couleur de coloration, qui est celle-ci qui a un triangle entièrement coloré. Nous allons tester tout cela. Commençons par l'absence de coloration. Les peintures non tachantes seront les plus faciles à enlever du papier car elles ne se déposent pas facilement dans les grains du papier. Cela pourrait également être la propriété de la peinture elle-même, le pigment utilisé pour créer cette peinture. Voyons cette couleur, qui est le brun de la galaxie. Regardons ça. Je vais créer trois échantillons de ces différentes couleurs. Ensuite, j'attendrai qu'ils sèchent avant de les retirer, pour voir à quel point il est facile de retirer une peinture. Dans un état semi-sec, une peinture humide peut généralement être facile à enlever. Cela dépend vraiment du pigment, celui-ci ne tache pas et je vais le laisser sécher à moitié. Avant de faire le test de levage, je vais également faire l'échantillon de peinture semi-teintante C'est ma peinture semi-colorante. Enfin, je vais tester la peinture à teindre. C'est bon. Faisons maintenant le test. Ce que je vais faire, c'est prendre un pinceau sec, c'est en fait un pinceau humide. Mouillez un peu votre pinceau. Il est ensuite tapoté sur le papier pour éliminer tout excès d'eau C'est une brosse propre et humide. Je vais prendre la peinture maintenant et voir comment elle se comporte. Il s'agit d'une peinture sèche qui ne tache pas, et vous pouvez voir qu'elle se détache assez facilement. Cette propriété est particulièrement importante pour l'art botanique lorsque vous souhaitez montrer des points forts et c'est ainsi que vous utiliseriez cette technique. OK, maintenant faisons la même chose pour la semi-coloration. Pendant que nous attendions qu'il sèche, je les ai tous marqués comme étant semi-tachés. L'un est celui du centre. Je vais essayer de l' enlever avec le pinceau. Vous pouvez voir qu'il se détache, mais il laisse un peu de résidus. Il n'est pas aussi propre que celui que nous avions dans celui qui ne tache pas. Enfin, nous avons celui qui tache. Faisons de même pour cela, essayant de le retirer avec le pinceau humide. Vous pouvez voir que la coloration a un aspect très similaire à la semi-coloration, mais elle laisse beaucoup plus de résidus à certains endroits. Par exemple, dans ce domaine. Il ne se décolle pas facilement. Il s'agit d'une propriété du pigment utilisé pour créer cette peinture. Il est bon de connaître cette information car le lifting est une technique importante à l'aquarelle puisque nous ne pouvons pas avoir de peinture blanche à l'aquarelle lifting est le seul moyen pour nous de mettre en évidence les points forts . Vous pouvez ainsi savoir quelles peintures tachent et lesquelles vous pouvez planifier votre œuvre en conséquence. Il est important que vous connaissiez vos peintures. J'espère que ces deux exercices vous permettront de mieux comprendre les peintures. Dans la prochaine leçon, nous allons explorer la théorie des couleurs. 8. Exercice 2 de mélange des couleurs: Théoriquement, il est possible de mélanger n'importe quelle couleur avec seulement trois couleurs primaires Rouge, jaune et bleu. Les mélanges composés de deux couleurs primaires sont appelés couleurs secondaires. Et les mélanges composés de trois couleurs primaires sont appelés couleurs tertiaires. Dans la pratique, cependant, en particulier pour les aquarelles, il peut être difficile de trouver des pigments suffisamment purs pour cela. Les aquarelles ont tendance à se mélanger aux couleurs floues. Cela est dû au fait que les pigments ne s'entendent pas entre eux. Elles ne se mélangent pas vraiment pour former couleur secondaire que nous désirons. Il est donc encore plus important pour nous comprendre les pigments utilisés dans ces peintures. Ce que nous recommandons généralement pour les aquarelles, c'est d'avoir six couleurs primaires , soit trois couleurs primaires froides et trois couleurs primaires chaudes. Prenons l'exemple de Winsor et Newton. Ils mentionnent en fait les trois couleurs primaires ainsi que les six couleurs primaires étendues, à la fois pour la gamme professionnelle et pour la série coton. Je vous recommande vivement d'y jeter un œil et sélectionner les pigments et non les noms de couleurs de la marque que vous utilisez. Ensuite, expérimentez le mélange des couleurs ici. Dans cet exemple, j'ai trois couleurs froides primaires en haut et trois couleurs chaudes primaires en bas. J'ai créé cette roue chromatique en les mélangeant. C'est un excellent exercice pour comprendre le comportement de vos couleurs. Comme vous pouvez le constater, les trois couleurs primaires en haut créent des nuances plus claires et plus lumineuses dans le mélange de couleurs secondaires, tandis que les trois couleurs primaires en bas, qui sont les couleurs les plus chaudes, créent des mélanges légèrement plus ternes Votre propre palette ou choix de couleurs évoluera naturellement au fur et à mesure que vous essayerez de nouvelles couleurs, différentes marques et différents types de peintures. Dans la prochaine leçon, nous allons explorer les différentes techniques d'aquarelle 9. Exercer 3 techniques d'aquarelle: Dans cette leçon, nous allons explorer les différentes techniques de l'aquarelle Ces techniques d'aquarelle sont les éléments fondamentaux pour commencer à peindre à l' aquarelle Je vous encourage à me suivre. La première technique que nous allons voir est la technique mouillé sur mouillé. L'idée de la technique humide dans l'eau est que le papier est mouillé, et en plus de cela, vous appliquez de la peinture humide. Ici, j'ai ajouté de l'eau en forme de feuille. Sur ce papier mouillé, je vais déposer de la peinture humide. C'est ce qu'on appelle la technique humide et humide. La technique humide dans humide est généralement utilisée pour créer la première couche d'une œuvre d'art. La technique humide dans le mouillé peut être un peu délicate à contrôler, car la peinture elle-même sur un papier mouillé. Mais c'est aussi très amusant et c'est l'essence même des aquarelles. Je vous encourage à y aller et à l'essayer. Plus vous peignez, plus vous vous améliorerez avec cette technique. Maintenant, la prochaine technique que nous allons voir est la technique humide et sèche. Ce n'est rien d'autre que de la peinture humide qui est ajoutée sur du papier sec. Cela est généralement utilisé pour ajouter des couches supérieures ou détails, comme ici, j'ajoute les gains pour la feuille en utilisant la technique Wet and Ray. Maintenant, la prochaine technique que nous allons voir est la technique de levage. Une technique de lifting est technique légèrement plus avancée, je dirais. C'est quelque chose qui demande plus de pratique. Habituellement, cette technique est utilisée pour mettre en valeur les reflets de vos aquarelles. J'ai déjà dit qu'il n'y avait pas de blanc dans les aquarelles Pour que nous puissions montrer ces reflets et ces blancs, nous devons savoir comment enlever la peinture du papier. Dans cette technique, ce que je fais maintenant, c'est utiliser un pinceau humide. Cette brosse ne contient pas trop d'eau. Je viens de le tremper dans mon bocal d' eau et d' en retirer tout l'excès d'eau À l'aide de ce pinceau humide, je vais retoucher les zones où je veux que les reflets apparaissent, ce qui rend la peinture à nouveau humide. Ensuite, je vais utiliser cette serviette en papier pour tamponner et enlever la peinture Cela fera apparaître le papier situé en dessous, le faisant ressembler à une zone surlignée. Cette technique nécessite certainement un peu de pratique. Allez-y et essayez-le. Regardons maintenant la technique de glaçage. Dans cette technique, vous ajoutez essentiellement un léger lavis ou couche légère d'une autre couleur sur le dessus de votre œuvre d'art pour lui donner un ton différent. Ici, sur le dessus de la feuille, j'ajoute une teinte jaunâtre pour lui donner un petit effet solaire Sur la seconde moitié de la feuille, j'ajoute une teinte bleutée pour lui donner un effet d'ombre Vous pouvez utiliser cette technique pour montrer les ombres ou la lumière du soleil. Ou si vous voulez avoir une teinte rougeâtre au coucher du soleil, quelque chose comme ça, c'est à ce moment-là que vous ajouterez une glaçure sur votre œuvre d'art. C'est bon. La technique suivante s'appelle la technique de masquage. Cette technique est généralement utilisée pour montrer des détails plus petits que vous ne pouvez pas faire avec une technique de levage. À l'aquarelle, il est très difficile de conserver ses blancs car nous n' avons pas de couleur blanche à l'aquarelle Parfois, vous voulez que très petites zones blanches ou plus claires soient présentes, ce qui n' est pas facile à faire à moins d'utiliser ce liquide de masquage J'ai ce stylo à liquide de masquage qui est légèrement plus facile à utiliser, mais vous obtiendrez également du liquide de masquage sous forme liquide Si vous avez un liquide de masquage liquide, je vous suggère d' utiliser un vieux pinceau pour l'appliquer sur le papier car cela peut endommager vos pinceaux Ce que je fais maintenant, c'est cette première couche que j'ai ajoutée d'un ton vert plus clair. Ensuite, j'ajouterai du liquide de masquage pour ajouter les plus petits détails Ensuite, une fois que le liquide de masquage est sec, j'y ajouterai la couche supérieure plus foncée Je vais également laisser cette couche sécher. Une fois l' œuvre entièrement séchée, je vais retirer ce liquide de masquage à l'aide d'une gomme Une fois que vous l'avez retirée, vous pouvez voir les moindres détails, les petits points blancs que je voulais faire apparaître sur la feuille . Ce n'est pas facile à obtenir avec la technique de levage. C'est à ce moment que vous voudrez probablement utiliser un liquide de masquage Regardons maintenant la technique finale, appelée ajout d'un lavage. Pour cela, je vais utiliser une brosse de lavage ovale, qui est légèrement plus grande. Mais vous pouvez même utiliser une brosse à merlu pour cela ou une grosse brosse plate pour ajouter votre lessive Ajouter un wash, c'est simplement ajouter votre couche d'arrière-plan. C'est très pratique pour les peintures de paysages. Le lavage peut être d'une seule couleur ou de plusieurs couleurs. Je vais ajouter du bleu, du jaune et un peu de rouge pour le ciel et du vert pour le sol pour créer mon démaquillage. Ce serait ma première couche, ou l'arrière-plan de mon paysage. En plus de cela, vous pouvez ajouter plus de détails et de textures. Cette première couche pour les paysages s'appelle un lavage. Ensuite, nous sommes prêts pour notre projet de classe. 10. Coquelicots de projet de cours: Pour cette œuvre, j' utiliserai un papier pressé à froid. Cela provient d'arches, mais vous pouvez utiliser n'importe quel papier pressé à froid. Assurez-vous simplement qu'il dispose de 300 GSM, comme nous en avions discuté. Parce que nous allons y faire beaucoup de traitement de l'eau avec de nombreuses couches dans cette œuvre d'art. Ensuite, les pinceaux que j' utilise sont des pinceaux de précision. Ce pinceau permet de fabriquer ces herbes hautes. Ensuite, deux pinceaux ronds, 4,6, c'est une brosse de lavage ovale de ma marque. Pour effectuer le premier lavage, vous pouvez même utiliser une grosse brosse plate ou une brosse à merlu pour ce faire. Ensuite, pour les peintures, j'ai trois couleurs qui sont approximativement similaires à celles que l'on voit sur la photo de référence. Nous avons le cadmium deep red de la série Vincent Newton Cotton. L'indigo, ainsi que le vert sève. Comme je l'ai mentionné, vos noms de couleurs peuvent être différents. Choisissez simplement ce qui vous convient, puis j'ai cette palette avec mes peintures prêtes, pot d'eau et une serviette pour nettoyer tous mes pinceaux avec l'excès d'eau. Commençons. Je vais d'abord dessiner approximativement les fleurs que je veux créer, en particulier celles qui sont au premier plan Celles que je veux voir clairement, je vais commencer à les dessiner. J'en ai un ici que je veux montrer. Les coquelicots sont en fait assez faciles à peindre. Mais c'est le processus et toutes les techniques que nous avons apprises en classe qui sont importants. Je voulais choisir un sujet assez facile à dessiner. Ensuite, il y a un coquelicot ici qui tourne dans cette direction. Je vais le dessiner aussi, et je vais le garder très souple et pas trop détaillé selon le résultat. C'est une photo de référence, je ne la copie pas exactement. Ce magnifique coquelicot qui coule dans le vent a un aspect très spectaculaire ici a un aspect très spectaculaire Nous garderons celui-ci aussi, alors peut-être que je voudrais faire un coquelicot ici aussi comme celui-ci Ce n'est qu'une idée approximative. Nous pouvons ajouter d'autres coquelicots si nous le voulons plus tard, mais ce n'est qu'une idée approximative de l' où vous souhaitez placer vos fleurs Une fois que c'est fait, je vais commencer à laver. la scène clairement et ce que nous voulons faire, c'est à peu près un délavage dégradé. Dans ce cas, le dessus serait indigo. Il y aura une teinte plus foncée en bas. Je vais le garder indigo très clair. Et plus tard, quand il sera presque à moitié sec, nous y ajouterons un peu de rouge. Commençons par ça, votre brosse de lavage. Prends de l'indigo. Je vais d' abord mouiller le papier. Nous allons utiliser la technique mouillé sur mouillé que nous avons apprise. Je vais d'abord mouiller juste la moitié supérieure du papier, mettre une bonne couche d'eau. voyez à peu près ce fond indigo plus foncé qui se trouve en haut jusqu'ici. Laisse-moi juste le marquer. C'est quelque part ici. Ce n'est pas la moitié de l'écran. C'est comme ça que tu le fais. Ensuite, je vais déposer la peinture. C'est mouillé sur mouillé. Mouillez simplement votre peinture. Obtenez une consistance légèrement humide. Déposez-le en haut, qui est le stade le plus sombre. Comme le papier est mouillé, il ne fera que retirer la peinture pour le reste de votre œuvre d'art. J'ai ici un coquelicot que je ne voulais pas peindre. Je vais faire la technique de levage. Maintenant, pour cela, je vais prendre une brosse sèche et humide. Je prends juste un pinceau humide et je ramasse la peinture d'ici parce que je veux que cette zone de coquelicot soit blanche Je n'étais pas censé le dire, je corrige juste une erreur Ce n'est pas vraiment une technique, mais je vais l'utiliser, puis je vais continuer ce lavage dégradé pour le papier jusqu'à ce que je veuille un lavage plus foncé. Il suffit de noter, et vous apprendrez probablement au fur et à mesure, que l'aquarelle sèche beaucoup plus clairement que ce que vous voyez Quoi que vous peigniez en ce moment, il s'avérera beaucoup plus léger que cela. Mais au fur et à mesure que vous vous entraînez, vous saurez comment il se comporte et vous vous améliorerez avec quantité que vous voulez mettre dans les aquarelles C'est toujours une bonne idée de le garder aussi léger, car vous pouvez toujours ajouter des couches de peinture, mais vous ne pouvez pas les laver. C'est comme un délavé dégradé que j'ai mis. Je veux aussi qu'il soit plus foncé ici. Il fait très sombre ici. Je vais simplement déposer la peinture sur mon papier humide en utilisant la technique humide sur humide. Maintenant, au bas du papier, je vais mouiller le papier. C'est censé être verdâtre. Je vais d' abord mouiller le papier et il sera d'un vert très clair. Pas trop, mais je veux que ce fond soit peint avant de commencer à ajouter les détails au premier plan Encore une fois, juste un lavage. Un léger lavage ? Essayez de ne pas toucher à vos coquelicots. Je sais que je ne fais pas un excellent travail avec ça. C'est difficile. L'autre option consiste utiliser un liquide de masquage pour masquer simplement vos coquelicots lorsque vous placez vous placez Je n'ai pas de liquide de masquage, c'est pourquoi je ne le fais pas Mais si vous avez un liquide de masquage, appliquez-le sur les coquelicots pour qu'ils ne soient pas Le rouge que j'ai, le rouge foncé au cadmium. C'est assez opaque. Je vais pouvoir travailler avec. Mais si votre rouge ne l'est pas, c'est qu'il n'est pas assez opaque. En fait, vous devriez peut-être masquer tous les coquelicots. OK, le lavage est terminé et le papier est encore humide. Donc, ce que je vais faire c'est prendre mon pinceau et commencer à laisser tomber un peu de rouge Fais ces fleurs floues en arrière-plan. Vous voulez vraiment que cet effet de tache se produise pour lui donner un aspect flou Vous devez vous assurer de faire cette étape lorsque le papier sera à nouveau mouillé Nous utilisons ici une technique humide sur mouillé. Lorsque le papier est mouillé, je veux aussi faire un peu d' herbe avec mon pinceau La brosse Rigger est fine et longue et elle est très pratique pour faire du feuillage Je vais juste le faire pendant que le papier est à nouveau mouillé. Je veux un effet de bouquet. Herbe pas trop détaillée pour le moment. Essayez également de le mélanger avec de l'indigo. Tu ne veux pas qu'une seule couleur, ce truc. L'indigo donne également un peu d'ombre à cette herbe. Cela donne une certaine dimension là où vous voyez que la peinture sèche plus légèrement. Il suffit de prendre de la peinture et de commencer à la laisser tomber pour lui donner un peu plus de texture et de profondeur. Je ne veux pas de peinture qui n'a aucune forme. Je veux qu'il prenne la forme d'une fleur. Maintenant que ces taches sèchent un peu, je vais commencer à laisser tomber de la peinture Vous devez être constamment là pour surveiller votre papier voir comment il se comporte et commencer à ajouter de plus en plus de fleurs Les coquelicots ont cette pointe noire. Ce que je vais faire, c'est simplement baisser très légèrement. Très légèrement, étant donné que mon papier est encore très humide à certains endroits, vous ne voulez pas qu'il se répande partout. Cela donnera un peu plus d'effet floral à vos coquelicots Il suffit de le prendre sur le bout de votre pinceau et de le déposer à la base de cette fleur pour lui donner plus d'effet floral, pas simplement des taches aléatoires Allez-y, ajoutez de l'herbe. Vous pouvez utiliser le pinceau rond lui-même si vous le souhaitez ou si vous avez un appareil. Même un pinceau Script Liner fonctionnera très bien pour le feuillage. En fait, il existe de nombreuses options. Essayez ce qui vous convient. J'ajoute juste de l' herbe en attendant le reste du papier sèche. OK, mon papier est complètement sec. Maintenant, je vais commencer à faire les fleurs les plus détaillées. Encore une fois, je peux voir que l' une des fleurs a un ton légèrement orangé Je vais mélanger le jaune à mon rouge faire ressortir cette couleur orange. C'est la fleur que je vais peindre en premier. Je peins juste la première couche de cette fleur, qui est d'un ton orange. Vous pouvez simplement mettre du jaune si vous le souhaitez. Les aquarelles peuvent également être superposées ou mélangées sur le papier lui-même. Si vous mettez du rouge par-dessus, il deviendra automatiquement orangé. Je vais juste mettre la première couche en jaune. C'est la transparence ou la couleur de l'eau avec laquelle vous pouvez jouer. Ensuite, je vais mettre du rouge dans certaines zones pour lui donner un ton orangé Il s'agit de la technique « mouillé sur sec ». Ensuite, je prends juste de la peinture pour les mettre en valeur. Laissez-le sécher, puis nous pourrons ajouter plus de détails. J'avais également dessiné une fleur ici. Je vais juste ajouter ce détail à nouveau, première couche mouillée sur sèche. Et puis en plus de cela, nous ajoutons encore plus de détails. Dans ce cas également, je vais d'abord mettre une couleur jaune. Et puis en plus de cela, je vais mettre le rouge pour lui donner une teinte orangée afin qu'il ait l'effet du soleil, lumière du soleil transparaissant Une fois qu'il est sec. Ensuite, vous pouvez ajouter une autre LED en plus. Ensuite, je vais commencer à ajouter les graines de pavot ou les bourgeons OK, ajoutons à nouveau les graines de pavot ou les bourgeons. Prenez de l'indigo mélangé saarine ou quel que soit le nom qu'on lui donne sur votre palette Et j'ajoute juste ces petits bourgeons, quelque chose comme ça. Celui-ci a un bourgeon. Je vais juste ajouter ce détail ensuite. Je vais juste commencer à ajouter de plus en plus de détails à cela pour le rendre complet. Comme je l'ai dit, c'est une préférence personnelle au moment où vous pensez que c'est complet, car il y a tellement de choses que vous pourriez aimer et vouloir ajouter. Par exemple, je veux ajouter ce petit bourgeon transformé ici. Il y a quelques tiges et celles-ci sont détaillées. Je vais donc commencer à les ajouter. Personnalisez-le, personnalisez-le selon votre propre style. Et ajoutez-en autant que vous le souhaitez ou aussi peu que vous souhaitez en ce qui concerne les détails de cette dernière couche. 11. Projet de cours de lavandes: Pour ce prochain projet, je vous encourage à essayer de peindre vous-même, sans aucune instruction. Vous pouvez suivre mon processus et choisir les différentes techniques que vous reconnaissez. Essayez d'utiliser ces techniques et créez cette pièce sur votre propre peinture heureuse. 12. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé le cours. La peinture à l'aquarelle nourrit la créativité et la patience. C'est un voyage où le processus est aussi gratifiant que le résultat final. N'oubliez pas qu'il n'y a pas d'erreur dans l'art. Uniquement des opportunités de croissance et d'exploration. Si vous aimez le cours, laissez un commentaire. Et n'oubliez pas de poster vos exercices, ainsi que les projets de cours, dans la galerie de projets jusqu'à la prochaine fois, bonne peinture.