Guide des débutants de l'échantillonneur Logic Pro X

1. Introduction à ce cours: Salut là. C' est à Alexander ici. Dans cette classe, je vais me concentrer entièrement sur un échantillonneur logique. C' est donc un échantillonneur qui est venu avec la logique. 10.5 mise à jour sur remplacé l'excès de 24 est un échantillonneur extrêmement puissant a beaucoup de fonctionnalités qui sont faciles d'accès. Donc, je vais vous montrer un certain nombre de façons différentes. Vous pouvez réellement importer de l'audio dans cet exemple, puis aller parcourir les différentes sections de cet instrument et vous apprendre à utiliser beaucoup d'entre eux. Je vais vous montrer comment manipuler vos échantillons, tels que le décalage Pitt, inversion et même l'étirement du temps, puis vous montrer comment utiliser certains paramètres du synthé. Aimez un regard en profondeur sur les filtres et vous montrer comment vous pouvez les utiliser. Plus tard, je vais passer à la modulation afin que je puisse vous apprendre tout ce que vous devez savoir sur les enveloppes sur Della ennemis, ou ensuite vous montrer comment vous pouvez attribuer ces remorquages n'importe quel paramètre dans le synthé en utilisant le matrice de modulation. Donc, à la fin de cette classe devrait comprendre comment cet instrument fonctionne et vous serez en mesure créer vos propres sons uniques en utilisant cet échantillonneur 2. Introduction à l'échantillonnage: Salut là. Dans cette vidéo, je vais parler de l'échantillonneur logique. Donc, dans la mise à jour logique 10.5, ils se sont débarrassés de l'accès. 24 l'ont remplacé par cet échantillonneur. Il a obtenu une interface utilisateur mise à jour et est beaucoup plus facile à utiliser. Une chose à savoir si vous avez utilisé cette année-là accès 24 dans le passé. Cela utilise en fait le même type de fichier, sorte que vous serez en mesure d'ouvrir d'anciens instruments dans ce nouvel échantillonneur. Vous pouvez trouver cet instrument dans le menu déroulant ici. Si vous faites défiler vers le bas jusqu'à l'endroit où il s'agit d'un échantillonneur, vous pourrez le choisir. Nous avons un certain nombre de modes différents, selon la façon dont vous voulez utiliser. Vous pouvez donc utiliser mono pour une partie basse stéréo pour certains accords ou plusieurs sorties. Si vous créez un kit de batterie, par exemple, c'est à quoi ressemble l'interface utilisateur principale. Vous pouvez choisir des presets comme n'importe quel autre instrument dans la logique. le menu déroulant du haut ici, il y a des tas de grands préréglages de son intégrés dans cet échantillonneur, un vous recommander de passer par et essayer une partie de la bouche Donc, si je choisis un pad de synthé, par exemple, jouer ce vous pouvez voir ici que nous avons plein d'instruments de sonde vraiment différents. Donc, ce que les exemples vous permettent de faire est de lire des fichiers audio qui sont mappés votre clavier. Contrairement à d'autres instruments, cela ne génère pas ses propres sons est en fait la lecture d'échantillons pré-enregistrés. Donc, ce que vous pouvez faire est faible, différents sons dedans et les lire en utilisant MIDI. Vous pouvez ensuite manipuler ces échantillons de différentes façons, ce qui permet à ceux-ci de créer des sons uniques très rapidement, Donc l'échantillonnage pourrait être un moyen vraiment amusant de créer des logiques musicales. Nouvel échantillon est extrêmement puissant sur relativement facile à utiliser, donc je vais vous emmener à travers les différentes sections de cet instrument afin que vous ayez une meilleure compréhension de son fonctionnement. Vous remarquerez en haut que nous avons un certain nombre d'onglets différents sur. Celles-ci ne font qu'afficher les différentes zones de l'instrument. Si je clique sur le petit point jaune affaiblir les vêtements, les différents onglets de ou si je veux sauter à une zone différente, Je pourrais simplement cliquer sur le nom donc pour Cliquer et depuis prendra dans la baignoire de synthé. Cliquez sur la zone me conduira vers le bas à l'onglet zone. Donc, cela va vous emmener rapidement sur certaines de ces choses, de sorte que vous avez une meilleure compréhension de la façon dont cela fonctionne. Tout d'abord, regardez les onglets de mappage et de zone. Donc, avec un échantillonneur, nous avons différents échantillons chargés dans un instrument appelé zones. Les possède le mappé sur le clavier dans cet onglet de mappage. Donc, si je clique sur l'une des zones sera en mesure de voir le fichier audio en bas ici a changé. C' est donc un instrument d'échantillonnage très compliqué que nous avons ouvert pour le moment, qui a de nombreuses zones différentes chargées dedans. Nos zones sont également stockées en groupes dans la cuve de cartographie. Donc, nos groupes sont listés sur la gauche ici, donc vous pouvez voir ici. J' ai des échantillons légèrement différents chargés dans ces deux groupes. Je vais aller à un instrument de base maintenant pour vous montrer que l'échantillonneur n'est pas toujours aussi compliqué. Je vais cliquer sur coller, car j'ai déjà créé un instrument d'échantillonnage vraiment basique. Donc vous voyez ici, je n'ai que deux zones différentes, qui sont deux échantillons différents chargés dans l'instrument, et vous pouvez voir que tous stockés dans ce groupe. Maintenant, si une lecture de cette partie très rapidement, jetez un oeil à l'onglet zone du bas. Ici, nous pouvons voir ce petit curseur se déplaçant à travers l'échantillon, et cela nous montre juste que cet échantillon est en cours de lecture. Donc juste un rappel rapide de la façon dont l'échantillon fonctionne. Nous chargeons nos différents échantillons dans l'instrument comme possède Faiblen, puis l'espace sont des zones sur le clavier, a déclaré l'échantillonneur sait quelles zones à lire, en fonction de la touche a joué qui a également remarqué. Nous avons donc des zones réparties sur tout le clavier, les masses parce que nous pouvons dire à un échantillon de lire différentes zones, en fonction de la vitesse. Donc, pour le moment, cette cousue en haut est n'importe quel haut de notes E perdues, et celle-ci du fond est pour l'amour perdu, note-t-il. Cela vous permet donc d'être vraiment flexible et créatif lors de l'utilisation de l'échantillonneur. Donc maintenant, je vous ai donné un aperçu rapide de la zone, A des onglets de mappage. Je vais rapidement écrémer les trois prochains. Donc, si je vais à la depuis haut une chose que vous pouvez faire est tout cliquer sur l'onglet sur elle va fermer le reste et ouvrir Juste celui-ci. Ce top synthétiseur Ici, nous avons nos filtres pour e durcir le son ainsi que notre panoramique global sur les contrôles de volume afin que nous puissions utiliser ces contrôles ici pour manipuler les échantillons qui sont lus. Donc, si je juste un pitch maintenant réveiller juste ajuster l'accord sur l'instrument à nouveau affaiblir Juste le volume sur le panoramique avec ces poupées Ici, nous avons un filtre au milieu qui nous permettent de vous chercher le son. Ensuite, nous avons cet onglet ici modulateurs et stockés ici, ou sont des enveloppes sur l. Un focus ? Nous pouvons les utiliser pour ajouter l'instrument déchiré de modulation et nous le faisons en les signant à l'aide de la matrice de modulation. Donc, par exemple, je pourrais affecter un LFO pour moduler notre coupure de filtre. Donc, si j'ai choisi LFO, un ici allumé mon filtre sera capable d'entendre la modulation ainsi. Donc, comme vous pouvez le voir, cet instrument est très puissant et il y a beaucoup à faire. Donc je vais vous montrer comment vous pouvez utiliser ça pour créer vos propres sons uniques. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment vous pouvez commencer à importer vos propres échantillons audio pour créer vos propres instruments uniques. Merci d'avoir regardé. 3. Importer l'audio: Salut là. Maintenant, je vous ai donné un aperçu rapide de l'instrument d'échantillonnage. Je vais vous montrer un certain nombre de façons différentes. Vous pouvez réellement y importer des échantillons audio. J' ai donc une instance vide de l'échantillon ici sans échantillons chargés dedans. Une chose à noter, si je lis cette partie midi, que j'ai sur la piste de l'échantillonneur, vous entendez que le sampler joue des tons simples pour les notes. Ces tons disparaîtront lorsque vous chargez vos échantillons. Donc, la logique a rendu très facile l'utilisation de cet instrument. Tout ce que vous avez à faire est de déposer le dragon dans le fichier audio dans l'échantillonneur afin que vous puissiez le faire en allant à un finder. Ou si vous avez des échantillons de batterie dans votre session, vous pouvez simplement glisser-déposer à proximité. J' ai des échantillons de batterie sur cette piste ici. Vous pouvez zoomer légèrement et la saison de contrat sèche. Ce ne sont qu'un seul échantillon de tambour. Je vous les rejouerai très vite pour que vous les entendiez. Ouais, donc nous avons juste un nombre de différents parce que les échantillons sont maintenant. Si un clic et faites glisser ces vers l'échantillonneur obtiendra quelques options différentes pour l'importation. Tout d'abord, nous pouvons les faire glisser et les déposer directement dans cette fenêtre de cartographie ici. Si je fais glisser vers le haut, les zones vont s'élargir et prendre plus de notes. Ou si je traînais vers le bas, ils deviennent de plus en plus minces jusqu'à ce qu'ils ne fassent que des notes simples. Si je traîne encore plus, on verra. Ils séparent notre note plus d'une note afin qu'il y ait un échantillon différent chargé pour chaque zone de vitesse . Une fois que j'ai importé, je serai en mesure de les lire individuellement, ce qui pourrait être un moyen vraiment flexible d'importer des échantillons. Mais ce n'est pas forcément la façon la plus simple que j'allais diriger ce groupe. Montre une autre façon. Donc, si je m'assure que tous mes échantillons ont été mis en évidence et que Dragon a laissé tomber deux hommes, nous pouvons voir ces différentes options en haut. Nous avons chromatique sur la gauche et optimisé sur la tension chromatique droite. Fonctionne bien pour les échantillons de tambour afin que vous puissiez voir ici utilise la longueur originale de réglage d'une sonie. Maintenant pour survoler chromatique. Il nous donne quelques options différentes. On a une zone par fichier et on crache en silence. Donc, comme j'ai un certain nombre de fichiers audio différents ici. 10. En fait, si je choisis son propre profil va créer une nouvelle zone pour chacun de mes échantillons. Donc, après les avoir analysés et importés, les échantillons de tambour seront chargés sur ma piste. Encore une fois, nous avons chacun des échantillons de batterie sur une seule note de leurs photos originales. Donc maintenant, si une lecture de mon midi avec la partie de batterie que j'ai programmée, nous pourrions voir à quel point il est facile de créer un instrument d'échantillonneur de batterie. Ok, donc c'est la première façon. Et je vais te montrer une autre façon. Donc je vais supprimer ce groupe ici qui va supprimer tous mes échantillons. Maintenant, si je vais trouver mes échantillons et quel projet encore, cette fois j'ai une boucle de batterie. Donc, pour vous rejouer ça pour que vous puissiez l'entendre. Donc, si vous aviez une boucle de batterie, il aime les sons du kit de batterie. Il est tout simplement Dragon a laissé tomber cela en utilisant la fonction de silence crache it dans la section chromatique ici. Maintenant, il est passé par une boucle de batterie analyseur et couper l'audio de sorte que la boucle de batterie est divisée en différentes zones, donc si je clique sur ce 1er 1 ici, vous pouvez voir notre zone commence et termine ces points. Donc, si sur solaire cette piste ici et cliquez sur certaines des notes, il est passé à travers et couper notre fichier audio. Vous avez donc un certain nombre d'échantillons différents sur ces notes. Donc, ce que l'échantillonneur a fait est fait des coupes que les points silencieux sur les cartes, les différentes parties de l'audio aux différentes notes Cela n'aura pas manipulé les fichiers audio en aucune façon, souvent les couper vers le haut. Donc, cela pourrait être un moyen très rapide de saluer l'exemple d'instrument car il vous évite de rebondir les fichiers individuels pour les différents coups de batterie. C' est donc les premières façons de base d'importer du son dans l'échantillonneur. Je vais vous montrer d'autres exemples de la façon dont vous pouvez importer des parties harmoniques dans l' échantillonneur. Donc je vais supprimer ce groupe ici pour me débarrasser de toutes mes zones. Maintenant, vous pouvez fermer cet instrument et vous montrer sur une autre pièce. Donc j'ai d'autres audiophiles ici que je veux charger dans l'échantillonneur. Je veux vous jouer le prochain Maintenant, ce n'est qu'une note singulière qui se tient pour un certain nombre de bars. Donc, avec un audiophile comme celui-ci, nous pouvons le faire glisser et le déposer dans l'échantillonneur sur l'ensemble du clavier pour qu'il puisse utiliser cette seule note pour créer un instrument entier. Donc je vais faire ça et j'ai son rôle de pouvoir ici. Donc si j'ouvre les informations des médias que nous voyons ici, nous avons un cordon de quatre notes. Donc nous allons faire est juste de se débarrasser de certains pour instrument comme un nouveau. Et maintenant, je vais faire glisser et déposer le fichier audio dans cet échantillonneur. Donc, cette fois, quand j'ai glissé sur aller choisir l'un des modes optimisés Donc ce que cela va faire est de le mapper aux touches en fonction de la hauteur analysée. Si je survolais à nouveau optimisé, je vais choisir ici la zone par fichier parce que je n'ai qu'un audiophile avec une note jouant tout le long. Maintenant, vous pouvez voir dans la fenêtre de mappage ici. Cette note a été diffusée sur tout le clavier. Donc, si j'ai joué cette partie midi ici, cette note est maintenant diffusée sur tout mon clavier. Donc, si je clique sur l'une de ces touches ici, vous pouvez entendre que la note est en cours de lecture. Vous remarquerez que cette note est en surbrillance jaune qui nous montre juste la touche racine , le fichier audio que nous avons mis dans l'échantillonneur. C' est donc juste la hauteur d'origine du fichier que nous avons chargé. Donc, ce que le logiciel a fait est analysé le travail audio, comment sa clé racine, puis appliquer la fosse de décalage orteil toutes les autres notes, sorte qu'il reste dans la clé. Donc juste pour montrer qu'une fois de plus rapidement aller faire sur une piste différente ici, j'ai une partie basse. Je vais dupliquer cette piste pour enregistrer mon son original. Donc je vais copier cette partie midi vers le bas. Je vais le solo maintenant. Si un bon mon échantillonneur obtient le sommet de la cartographie, il va supprimer cette note qui est ici. Non, ce que je pourrais faire, c'est juste trouver un autre fichier audio. J' ai des notes de basse plus tard ici, donc il va cliquer et faire glisser ce redresser audiophile. Accédez à la zone par fichier. Maintenant, il a instantanément créé notre instrument dans l'échantillonneur. On peut voir que cet instrument a été créé à partir d'une seule note, non ? Il va quitter cette grève rapidement. Si vous voulez importer plusieurs fichiers avec des notes différentes d'entre eux, vous pouvez également le faire très facilement. Je vais juste te montrer une autre piste ici. Donc si je Donc cette partie se débarrasser du sel pour instrument en charge un nouveau dans ? Non, j'ai quelques dossiers ici. Donc, ici, nous pouvons voir en vrai BV accordé. Donc nous avons deux notes qui avaient la même chose là-bas. Et puis ces deux notes à la fin sont différentes. Je vais conduire et déposer ça ici. Je vais aller à optimisé et aller à son propre profil une fois de plus. Donc vous pouvez voir là-bas. Ils ont été automatiquement mappés sur le clavier. Donc, les deux notes qui étaient les mêmes en fait mis en place ici un niveau de vitesse différent . Ensuite, les deux autres ont été dispersés ici. Mais ici, par exemple, je voudrais que cette note prenne un peu plus de place. Alors je vais m'étirer. Non. Une chose que vous remarquerez est parfois quand vous audiophile important, il ne l'analyse pas tout à fait correctement, parce que, comme vous pouvez le voir sur ces fichiers ici, nous avons beaucoup de silence avant que la note ne commence réellement. Donc, il essaie de déterminer où commencent les notes, mais il a eu un peu mal. Je vais cliquer et faire glisser ce point de départ ici, donc il commence au début de la note. Ici encore, je vais faire la même chose avec le point de terminaison. Maintenant, il va faire la même chose pour les autres notes, donc je vais cliquer et faire glisser le curseur ici. Donc j'ai celui-là dans la bonne position et je ferai de même avec ces deux-là. Nous avons également les marqueurs de boucle ici si vous voulez choisir la section du fichier audio à boucler. Cette partie a un arpège appliqué plus tard, donc les notes ne seront pas conservées, donc nous n'avons pas besoin de les utiliser un instant. Ok, alors écoutons ce sac e. Donc, comme vous pouvez le voir, il est vraiment facile de charger plusieurs échantillons sur le même instrument harmonique. Si je rejoue ça maintenant, sans l'arpège plus tard, j'éteindrai cette prise de frappe sur la rivière. Gardez les choses simples pour le moment. Donc, comme vous l'aurez remarqué, les notes Midi qui sont écrites ici sont de quatre barres de longueur, mais l'échantillon se termine avant ce point. Donc, si je retourne dans l'échantillonneur, je vais juste vous montrer la fonction de boucle rapidement. Donc, si la note doit être tenue, nous pouvons utiliser ces marqueurs de boucle pour choisir quelle partie du fichier audio sera regardée autour . Donc de cette façon sera en mesure d'aider la note continue avec toute la longueur. Je vais installer les marqueurs de butin pour ces deux zones ici. Theo, viens ici. Ce sont les échantillons qui vont juste boucler autour. Nous pouvons également utiliser cette fonction de fondu croisé ici pour rendre la boucle plus transparente. Donc maintenant, si je pouvais jouer ce dos de mon camion, nous avons maintenant disparu instrument, qui est fait avec un échantillon de voix. Encore une fois, je vais juste supprimer ça et je vais vous montrer une autre façon d'importer des échantillons. Donc, dans certaines situations, vous aurez juste un fichier de commande qui contient un certain nombre de notes différentes. Dans ce cas, vous pouvez utiliser la dernière façon d'importer l'échantillon. Encore une fois, j'allais trouver un morceau dans ma chanson et la dupliquer. Je veux supprimer l'échantillon, Blufgan, puis en charger un autre. Copiez quelques informations sur les médias et le côté. Maintenant, juste pour que je joue ça, je vais désactiver le sens de la réverbération. Vous venez donc d'obtenir la tonalité par défaut créée par l'échantillonneur. Maintenant, je vais faire, c'est trouver un rôle ici. J' ai cinq notes différentes dans un fichier audio. Je vais juste montrer qu'elle a écrit rapidement pour que vous puissiez les entendre maintenant va rapidement les charger dans l'échantillonneur. Donc, une fois de plus, pour cliquer et faire glisser le curseur sur l'échantillonneur va aller optimisé. Et cette fois, choisissez la zone par note. Maintenant, on peut le voir. On a une note pour toutes les notes les plus basses. J' ai un peu espacé ici sur celui pour les notes les plus élevées. Il a déjà ajouté les marqueurs de boucle sur chaque zone, et vous pouvez voir dans la zone de zone ici. Le fichier audio a été découpé dans les différentes zones. Maintenant, si je joue une fois de plus le rôle principal et que je rejoue ça, on a presque tout de suite un super instrument de sonde. Ok, encore une fois, je vais laisser cette partie. Je vais vous montrer un exemple de plus très vite sur ce camion ici. Je vais vous montrer un autre exemple de chargement dans un fichier audio. J' allais éteindre les effets une fois de plus et remplacer l'instrument échantillonneur. Donc cette fois, je viens de passer Acapella vocale, qui est utilisé dans une autre chanson. Ça fait trop longtemps maintenant, ton plus fort. Donc, à mesure que vous arrivez ici, il y a une voix moyenne qui est partiellement mélangée. Mais maintenant, si je le charge dans cet instrument, je peux trouver un son vraiment créatif très rapidement. Donc il allait cliquer et droguer audiophile une fois de plus et zone de chaussures par note. Il faudra un peu plus de temps pour analyser cette fois. C' est parce que l'échantillonneur a beaucoup plus à faire. Ça découpe beaucoup de notes, donc si on le regarde maintenant, des semaines, il semaines, y a des tas de zones différentes, surtout dans ce domaine ici. Non, si je reviens, ce morceau de l'agent, c'est coupé le chant tout au long de la chanson, et j'ai des extraits de voix bizarres qui entrent et sortent. Donc si j'avais les effets sur cette façon. Maintenant, j'ai passé en revue un certain nombre de façons différentes d'importer du son dans l'échantillonneur . Selon ce que vous faites avec l'échantillonneur déterminera de quelle façon vous devez importer votre audio. Pensez donc simplement au type de fichier audio que vous faites glisser dans l'échantillonneur et choisissez votre méthode d'importation en conséquence. Alors maintenant, j'ai passé en revue les bases mêmes de la création de votre propre arrêt pour l'instrument et les vidéos suivantes . Je vais regarder plus en détail. Vous pouvez manipuler vos échantillons sur la modulation d'application. Merci d'avoir regardé. 4. La fenêtre de cartographie: Salut là. Maintenant, j'ai passé en revue les bases de l'utilisation de l'échantillonneur lors du chargement dans vos échantillons et aller dans un peu plus de détails dans chacun des différents onglets. Donc, tout d'abord, je vais jeter un oeil à l'onglet cartographie. Comme je vous l'ai déjà montré. Cette fenêtre est là où votre zone est chargée. Nous pouvons ajuster la vitesse en cliquant et en faisant glisser ici ou la plage de touches en cliquant, en faisant glisser sur En outre, sorte que vous pouvez être en mesure de remarquer ici comme je juste une plage de touches, vous pouvez le voir changer en bas. Je peux aussi cliquer et sécher l'entretien pour faire des ajustements. C' est pareil avec une vitesse. Je peux cliquer et faire glisser, ou je peux réellement taper une valeur si je le souhaite à côté de la gauche. Ici, nous avons le contrôle de pan. C' est donc juste le panoramique pour cette zone particulière. Donc, si j'ai joué quelques notes maintenant ici est pan à gauche sur, je peux passer à droite. Vous pouvez le remettre à zéro en maintenant l'option enfoncée et en cliquant sur. Nous avons également un contrôle de volume pour une zone afin que je puisse la rendre plus forte ou plus silencieuse. Maintenant, ce bouton ici est vraiment important. Cela permet de positionner la zone en conséquence, en fonction de la note jouée. Donc, si un cordon de joueur se réveille maintenant ici, il y a trois notes différentes. Mais si je désactive la hauteur, chaque note de ce clavier jouera la même hauteur. Euh, donc chaque fois que vous utilisez un instrument harmonique ah, vous voulez vous assurer que la hauteur est activée. , lorsque vous utilisez des tambours, Toutefois, lorsque vous utilisez des tambours,il se peut que vous ne souhaitiez pas appliquer de changement de fosse. Si tu as un coup de pied. Drum a été placé ici au sexe marin, et il a joué ça. Le tambour de kick va probablement être beaucoup trop haut pour être un coup de carburant approprié, alors gardez juste cet esprit lorsque vous chargez vos échantillons. Ensuite, nous avons une option de réglage ici. Cela nous permet d'ajouter des ajustements de hauteur à notre zone. Donc, la logique est détectée que cette note était légèrement hors de portée avec sa note racine. Donc, il est appliqué un peu de réglage pour le faire frapper. Donc, si je devais cliquer et faire glisser ce chemin vers le haut, vous entendez que c'est en train d'être réglé très haut. Ça va remettre à ce que c'était. Maintenant, nous avons la clé racine ici. C' est également très important. Alors quoi ? J' ai glissé ce fichier audio dans l'échantillonneur parce que j'utilise le mode de mappage d'optimisation. Voici Analyser un fichier sur ses œuvres. Aidez la clé racine de la note importée. Donc, en ce moment, si je joue une note en arrière, ce pitch est un C. Maintenant, si je juste la touche racine par quelques demi-tons, certains joueurs vont juste à la hauteur de chaque note. Mm. Donc, si vous connaissez la route grotte votre échantillon, vous pouvez l'ajuster ici. Cependant, si vous avez utilisé les modes de cartographie optimisés, nous avons travaillé, comment automatiquement vous ne devriez pas avoir à le toucher. Donc il allait appuyer, annuler et revenir à F 3. Maintenant, cette liste déroulante ici vous permet de sélectionner une autre zone qui est chargée dans l'échantillonneur . Donc, si je passe juste à un autre échantillonneur, bon pour un top cartographique. Si je sélectionne une des zones ici, je vais construire. Voir que la zone est chargée. Nous avons tous les détails pour cela, mais je peux cliquer sur la liste déroulante et choisir une autre des zones ici. Maintenant, il montre les informations pour ça ici. Vous pouvez donc cliquer sur la liste déroulante ou cliquer sur la zone dans la fenêtre de cartographie ici. Alors rappelez-vous simplement ces paramètres en bas ici contrôleront la zone que vous avez sélectionnée. Maintenant, en haut, nous avons d'autres options ici. Nous avons notre liste de groupes. Nous avons donc une liste déroulante où nous pouvons examiner tous les groupes que nous avons. Pour le moment, nous n'avons que celui qu'ils Tous les autres groupes que vous avez seront listés ici. Ensuite, nous avons notre pan de volume et les contrôles de sortie sur ce est pour le groupe. Donc, avant quand je regardais le volume et les contrôles parents ici, l'air de contrôle juste le volume et le pan pour les individus possèdent, alors que les contrôles ici contrôlent l'ensemble du groupe. Donc, si j'avais un certain nombre de zones différentes dans mon groupe sur ajusté le volume ici, il va augmenter ou réduire le volume pour toutes ces propriétés dans son ensemble, le pan fera exactement la même chose. Mais pour le panoramique si à gauche ou à droite sur la sortie ici, cela nous permet de descendre. Sont des groupes de différentes sorties de notre échantillonneur. Donc, si vous vous souvenez quand nous avons chargé notre échantillonneur, nous avions quelques options ici mono stéréo sur sortie multi. Si vous avez sélectionné plusieurs sorties, vous pouvez envoyer vos différents groupes à partir de différentes sorties de l'échantillonneur. C' est une fonction assez avancée, et je ne vais pas y entrer en détail pour le moment. Ensuite, nous avons ces contrôles de clé et de vitesse ici, et cette fois encore le contrôle pour l'ensemble du groupe. Donc, vous remarquerez si je clique et fais glisser. La neige va griser ces différentes zones, montrant que toutes les notes qui ne sont pas dans cette vitesse ou cette plage de touches ne seront pas entendues. Donc, par exemple, si je joue César ou maintenant l'échantillon ne va pas jouer quoi que ce soit en arrière. On n'entend rien jusqu'à ce qu'on arrive à la portée. Hum, donc ça pourrait être utile. Si vous voulez que l'échantillonneur ignore toutes les notes, nous avons quelques menus déroulants ici qui nous permettent d'accéder à certains contrôles pour modifier la zone Groupe sur la vue appuie sur le droit ici. Nous pouvons ajuster le zoom dans notre fenêtre de cartographie. Donc, cette commune, si vous voulez seulement regarder les petites zones du clavier, par exemple, sur ce bouton ici est un exemple de bouton de lecture. Donc, si jamais vous voulez ici la zone qui a sélectionné juste appuyer sur ce bouton maintenant sur la droite, nous avons quelques vues différentes que nous n'avons pas encore regardé. Donc, premièrement, nous avons cette table de groupe ici, et cela nous donne quelques informations détaillées sur notre groupe. Nous avons également une fenêtre similaire pour nos zones. Je trouve que je n'ai pas souvent à aller dans ces deux fenêtres. Cependant, parfois, vous pouvez vouloir ajuster la sortie. Si vos zones individuelles par défaut, votre zone sera définie sur la sortie du groupe. Toutefois, si vous souhaitez vous envoyer des zones à des sorties individuelles, vous pouvez le faire ici. Donc, par exemple, si je vous montre ces tambours Mehdi que j'ai mis en place avant, je vais juste ouvrir l'échantillonneur sur mon mélangeur, vous pouvez voir ici j'ai mes différents échantillons de batterie , mais si je vais à son propre onglet et que je fais défiler, vous pouvez la voir envoyer tous à des sorties individuelles de l'échantillonneur. Donc, si je regarde mon mixeur, les entrées de ces pistes, voici les sorties de l'échantillonneur. De cette façon, je peux traiter tous mes tambours individuellement. C' est une très grande fonctionnalité de l'échantillonneur. Si vous voulez envoyer vos différentes zones deux sorties différentes à mélanger différemment. Je ne vais pas vous montrer comment faire ça maintenant, donc je dois faire une conférence séparée spécifiquement pour ça. Et enfin, nous avons la fenêtre, qui est généralement ouverte, et c'est une fenêtre d'affectation de clés. C' est donc là que les zones restaurées. C' était donc un aperçu rapide de la fenêtre de mappage dans l'échantillonneur. Dans la vidéo suivante, je vais regarder la fenêtre de zone. Merci d'avoir regardé 5. L'onglet Zone: Salut là. Dans cette vidéo, je vais aller chercher la baignoire de zone dans l'échantillonneur. Donc, l'onglet zone est cette section du bas bas ici, vous pouvez plein écran la section si vous fermez tous les autres sommets, sorte que vous obtenez un affichage plus grand hors de la zone. La forme audio est affichée dans cet écran en bas. Nous pouvons ajuster les points de départ et de fin avec le curseur ici sur la gauche. Sur cette diapositive Ici, à droite, nous ne pouvons pas avoir fondu dans un fondu out. Si vous voulez que le volume s'accumule, descendez progressivement lorsque l'échantillon est lu. Nous avons également cette section de boucle ici afin que nous puissions choisir la section du fichier audio à boucler. Uh peut utiliser cette fonction de fondu croisé pour rendre le son de la boucle plus lisse. Maintenant, comme vous l'avez peut-être remarqué, cette boucle se dirigeait vers l'avant et sautait en arrière et se retournait dans cette direction. Mais elle a changé de chemin. La boucle se comporte avec ce tondu ici. Autre moment, il est prêt à aller de l'avant. On peut le faire inverser. Donc, il est maintenant en boucle de retour quitte ou nous pouvons l'avoir alterné, donc il va et vient. Vous pouvez également choisir ce jeu pour se terminer sur la fonction de libération ou choisir d'avoir aucune boucle. Si je joue cette zone, elle ira à la fin et finira. Même si je tiens la note plus longtemps, ça va rallumer ma lumière. Même si je tiens la note plus longtemps, l'ai dit quelque part au milieu. Donc, ces chiffres en bas, vous avez peut-être remarqué que j'ajustais ces paramètres. Donc, vous pouvez aussi les juste ici si vous le souhaitez. Cependant, je trouve qu'il est beaucoup plus facile de le faire sur l'écran ici en haut. Ici, nous avons une option pour lire notre échantillon. Cliquez sur Eso. Il veut commencer la lecture et cliquer à nouveau pour arrêter. C' est la même chose est d'utiliser ce bouton en haut ici façon. Avoir une option de capture ici, qui peut nous aider lors de l'ajustement de ces paramètres sur l'écran afin que vous puissiez le faire passer au point où la forme est à zéro. Sur. Cela peut aider à réduire les clics ou les pops. Nous pouvons accrocher aux transitoires, de sorte que la transition du signal audio ou au rythme du projet. Nous avons des options de zoom ici. Si vous voulez zoomer sur la forme de chemin à la fois horizontalement et verticalement, nous pouvons réellement zoomer et arrière sur cet écran ici Si nous voulons aussi amusant une souris moment je tiens commande et vieux pendant que je fais défiler. Toutefois, si vous utilisez le pavé de piste, vous pouvez utiliser deux doigts pour effectuer un zoom avant et un zoom arrière. C' est donc la plupart des contrôles de base que nous avons ici. La section suivante est très importante. C' est l'une des caractéristiques qui rend cet échantillonneur vraiment puissant. Donc, nous avons en fait une option flexible ici. Ce que cela nous permet de faire est d'utiliser des algorithmes flex pour étirer votre échantillon audio dans l'échantillonneur. Si j'engage ceci de quelques options différentes, je peux choisir de le faire suivre le tempo du projet, ou je peux changer la vitesse de l'échantillon en cours de lecture ici. Si je choisis huit, je le compare huit fois sa vitesse d'origine, ou je peux le ralentir jusqu'à 1/8 de sa vitesse d'origine. Ainsi, un exemple de l'utilisation de ce mode flexible est si vous utilisez un exemple sur l'ensemble de votre clavier et que vous vouliez lire à la même vitesse en tout temps. Ainsi, par exemple, si je désactive le mode flex et joue une note très élevée, vous remarquerez que l'échantillon est lu beaucoup plus rapidement que si je choisis une note inférieure. Cela est dû au fait que lorsque les échantillons sont déplacés vers le haut, hauteur est également accélérée pour l'échantillonnage. Donc, l'utilisation de cette fonction flex permet d'analyser le fichier audio sur, le lire à la même vitesse. Il peut remarquer quelques artefacts étranges lors de la lecture du fichier audio loin de son Petch original, mais c'est une fonctionnalité très puissante et excellent au chant. Par exemple, j'allais créer une nouvelle piste avec le Sampoerna Show, les dernières fonctionnalités de ce propre onglet. J' allais ouvrir l'échantillonneur. Cette fois, je vais frapper dans ma boucle de batterie. Tu l'as divisée ? Silence qui sépare le fichier audio en différentes zones. Je vais zoomer légèrement sur mon point final, donc j'ai juste le tambour qu'il pouvait entendre là-bas. Il y a un petit clic à la fin du kick drum. Sam va utiliser fondu pour l'enlever. Ok, ça semble plus naturel maintenant. La fonctionnalité cool que nous avons ici est cette option inverse. Donc si je sélectionne ça, ça va inverser un sambal Non, autre chose que nous avons est ce coup. Donc, la plupart du temps, lors de l'utilisation d'échantillons de tambour tous activer un magasin. Donc, ce que cela signifie est que lorsque la note est déclenchée va lire toute la zone. Donc si j'étire le point final, tu pourras voir l'effet. Donc, si je clique dessus une fois maintenant, si je supprime un tir et juste cliquer une fois ne joue que la zone tant que le non est maintenu Une chose à noter, vous pouvez réellement utiliser le mode boucle quand un tir est activé. Enfin, nous pouvons accéder à la différence possède dans un échantillonneur avec cette liste déroulante ici. Tout comme si nous devions cliquer sur la zone dans la fenêtre de cartographie ici, quelque chose d'autre que nous pouvons faire est en fait charger dans un fichier audio différent pour cette zone. Donc, chaque clic sur cette liste déroulante ici, nous pouvons charger dans un nouveau fichier audio. Nous pouvons également le montrer dans le finder ou l'ouvrir dans la logique. Editeur audiophile en haut. Ici, nous avons nos menus d'édition sur la vue où nous avons quelques options supplémentaires à notre disposition afin qu'il puisse changer votre affichage entre les secondes. Unités d'échantillonnage sur Bates. Voilà donc les options de manipulation d'échantillons que nous avons à notre disposition dans l'onglet zone. N' oubliez pas que la zone qu'ils ont sélectionnée sera celle sur laquelle travailler dans ce propre onglet en bas. Merci d'avoir regardé. 6. L'onglet de Synth - (Avec un aperçu détaillé des filtres): Salut là. Dans cette vidéo, je vais voir la baignoire depuis dans l'échantillonneur, donc ça va fermer les autres onglets pour le moment. Donc il y a beaucoup de choses que nous pouvons utiliser dans cette baignoire pour changer le son pour l'instrument. La première chose que je vais te montrer est sur la gauche. Ici, c'est un pitch caractéristiques. Donc, avec ces deux cadrans, nous pouvons ajuster la hauteur de l'instrument en demi-tons ou sens. Donc si je joue ça, on peut monter ou baisser 24 demi-tons. Et encore une fois, avec le réglage fin terne ici, nous pouvons ajuster en phrase. Vous les redéfinissez tous les deux à la valeur par défaut en maintenant l'ancien et en cliquant sur. Juste Suivant. Nous avons des filtres, donc je vais juste passer en revue certains des contrôles que nous avons disponibles dans ce filtre. Tout d'abord, nous avons un type de filtre, donc nous avons des filtres passe-bas. Gravure passe sur les filtres passe-haut. Tout d'abord, nous allons vous montrer ce qu'est un filtre passe-bas. Donc si j'ouvre cet égaliseur en haut, on a un filtre passe-bas. Ainsi, un filtre passe-bas coupe les hauts et permet aux bas de passer. Donc, l'innocence du filtre ressemblera à ça. Donc ça va juste couper ces hautes fréquences. Nous pouvons contrôler la quantité de hautes fréquences après avoir été découpées en utilisant le cadran coupé ici. Nous avons aussi juste la pente de notre filtre. Donc pour le moment, ceci est réglé à 18 dispels proactifs, qui est ce que nous avons mis dans notre synthé ici. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai quelques numéros différents disponibles environ 60 b 12 18 et 24. Donc, si je devais choisir 24 par exemple, si je vous montre dans cet égaliseur et changer cela à 24, vous pouvez voir là. Ce filtre coupe les fréquences au-dessus du point de coupure plus sévèrement quand on a ah, décibels plus élevés par octave filtre. Donc, si elle réduit à six décibels,par exemple, par exemple, nous pourrions voir qu'il n'y avait pas de coupure aussi sévèrement les hautes fréquences. Donc, dans le synthétiseur, je vais juste vous montrer comment ils ont l'air différent. Je vais d'abord éteindre l'égaliseur, donc je vais réduire ma fréquence avec ce cadran ici. Donc, comme vous pouvez l'entendre, il y avait coupé certaines des hautes fréquences. Je vais juste vous montrer à quoi ça ressemble en utilisant le e Qué. Donc vous pouvez voir là-bas. Il a un effet très similaire. Maintenant, si je viens juste la pente du filtre, vous pouvez entendre là que nous découpons plus des hautes fréquences où nous avons changé le type de filtre. Maintenant, comme vous pouvez le voir sur la droite, nous avons un certain nombre de mots descriptifs différents pour ces filtres ici sur ceux-ci juste affecter légèrement la tonalité du filtre. Donc, jouez avec ceux-ci, car ils ont tous des caractéristiques tonales légèrement différentes. Ensuite, je vais vous montrer un filtre passe-haut, donc c'est presque l'opposé d'un passe-bas. Donc si vous ouvrez le pic, vous une fois de plus là-haut, nous allons couper les hautes fréquences avec notre filtre passe-bas. Mais si j'utilise un filtre passe-haut, on va encore couper les basses fréquences. Nous avons un peu de pente différente est disponible pour nous cette fois. Nous avons juste 6 12 et 24 mais nous avons deux 12 filtres de cloche de bureau légèrement différents ici . Je voudrais me démarquer de l'égaliseur vous et vous montrer à quoi ils ressemblent lors de l'utilisation du filtre passe-bas que j'apporte le style vers le bas va appliquer Morris le e que. Mais si j'utilise un filtre passe-haut, plus nous l'abaissons, moins il aura d'effet. Donc, que ce soit tout le chemin vers la droite, on découpe presque toutes les basses fréquences. Il n'y a que laisser passer le plus haut. Je vais le faire tomber et vous montrer une autre pente de filtre. Alors, il pourrait entendre là. Au fur et à mesure que nous augmentons la pente du filtre, nous coupons les basses fréquences plus sévèrement. Nous avons également des filtres passe-bande, qui sont essentiellement une combinaison de filtre passe-haut et passe-bas, donc cela pourrait ressembler à ceci, donc il n'a qu'une zone au milieu du spectre de fréquences qui est autorisé à passer à travers le filtre. Donc, comme un changement, un point de coupure est juste ajuster la zone de fréquence que nous pouvons entendre. Nous avons aussi quelques filtres supplémentaires ici, qui ne vont pas regarder hors du moment, est-ce pas. J' allais retourner au col bas. Je vais vous montrer ce que fait ce style de résident. Donc, ce que cela fait est comme un pic d'un point de coupure de filtre. Alors que j'augmente votre construction ici, ça commence à sembler un peu plus dur. Donc si plus de mon ikea remonte, je vais juste vous montrer à quoi les résidents peuvent ressembler sur un égaliseur paramétrique. Donc ce que nous faisons, c'est juste ajouter un coup de pouce à ce point de coupure ici. Ensuite, nous avons dr sur ce juste augmente lecteur allant dans le filtre afin que cela peut avoir des harmoniques et rendre votre source audio plus épais et plus riche. D' accord. Non, monsieur. Il devient légèrement plus fort aussi. Ok, c'est tous nos contrôles disponibles dans le filtre. Mais vous remarquerez que nous avons un autre filtre ici, donc ces deux filtres sont identiques, mais nous pouvons les utiliser ensemble pour façonner totalement notre son. Par exemple, je vais juste changer cet orteil un col haut pour que nous découpons les basses fréquences avec ce filtre. Ensuite, je vais utiliser ce second filtre avec le passe-bas pour découper les hautes fréquences . Autre moment, nous utilisons ces deux filtres dans les théories et qui est affiché avec cette icône ici. Ainsi, le signal de commande sortira vers ce filtre, puis passera dans ce second filtre. Ainsi, par exemple, nous allons découper la base avec ce filtre passe-haut allumé. Ensuite, nous allons couper les hautes fréquences avec le filtre passe-bas. Donc j'ai coupé la base là-bas, et je vais couper les hautes fréquences. Donc, l'utilisation de ces deux filtres ensemble a un effet similaire à l'utilisation de ce CQ. D' une certaine façon, c'est similaire à ceci, donc c'est juste comme utiliser un filtre passe-bande. Mais il ne fera pas baisser la coupure sur rempli et ne fera pas apparaître la coupure sur le filtre un ou finira par faire quelque chose comme ça pour que nous ne puissions vraiment rien entendre. C' est parce que le signal audio passe par ce filtre alors à travers celui-ci. Maintenant, si on les utilise en parallèle, c'est légèrement différent. Le signal de commande est dupliqué sur, envoyé dans les deux filtres séparément. Ensuite, le signal de commande de ces deux filtres est mélangé ensemble. Donc, pour le moment, on ne peut rien entendre. Mais si je devais changer cela en mode parallèle, nous entendons la sortie des deux filtres un sur filtre à mélanger ensemble maintenant quand il a sélectionné le mode parallèle. Nous avons également la possibilité d'utiliser ce cadran de fusion afin que nous puissions choisir si nous entendons plus de la sortie du filtre un ou du filtre à ou inégale brûlé des deux. Donc, si je juste cela pendant la lecture maintenant, nous n'entendons que la sortie du filtre un. Sur cette période, nous entendons seulement la sortie du filtre, aussi. Donc, par exemple, si je désactive l'arrière-plan du mélange pour filtrer un filtre interne, pas n' y a pasde différence dans le son car nous entendons seulement la sortie du filtre un. Alors rappelez-vous juste quand ils sont dans Siris, le signal audio passera par le filtre 1 directement dans le filtre, aussi. Lorsqu' ils sont en parallèle, le signal audio est dupliqué, envoyé à travers les deux filtres, puis additionné par la suite. On va entendre un mélange des deux filtres différents. Donc, cela vous donne juste beaucoup de possibilités créatives lors de l'utilisation de cet instrument. La prochaine chose qui va chercher est beaucoup plus facile à comprendre cette section d'ampli ici. Ici, nous pouvons juste contrôler l'amplitude de l'instrument sur le panoramique. Donc, l'amplitude est un volume. Donc si je refuse ça, ça devient beaucoup plus silencieux. Et encore une fois, on pourrait le rendre beaucoup plus fort sur le battement. Détermine juste porter le steri rempli notre signal audio est placé. D' accord. Ça va enlever mon filtre pour le moment, réduire le filtre d'effet un. Suivant. Vous avez peut-être remarqué que nous avons toutes ces informations ici et cela est montré dans caché avec ces détails. Tab du haut, non ? Je ne vais pas passer en revue tout ça pour le moment. Je vais juste vous montrer rapidement quelques-unes des fonctionnalités que j'utilise régulièrement. Donc juste pour que je puisse vous montrer un exemple, je vais vous donner quelques notes midi dans cette région. Donc d'abord, j'allais te montrer que tu glisses dessus. Ce que fait le glissement, c'est se plier entre nos notes. Donc, si je rejoue cela avec le glide mis en place zéro millisecondes, portez une attention particulière aux notes élevées qui changent. Oui. Maintenant, quand j'ai augmenté le glissement, nous sommes ici en train de se pencher entre les notes, donc ça pourrait être un effet vraiment intéressant que vous pouvez ajouter à vos sons. Ensuite, nous avons son pitch Bend sur ce juste détermine combien de demi-tons le virage de pitch. Je vais sur votre contrôleur MIDI affectera cet instrument. Donc, si un virage de son 12 virage maximum, votre cadran s'appliquera sera d'une octave donc il peut être utile de nous changer, surtout pour la performance. Ensuite, nous avons cette option de flexion de pitch down afin que nous puissions soit l'avoir liée à un pitch. Pliez-vous ou nous pouvons plier jusqu'à trois oxyder. Maintenant, la prochaine chose ne va pas montrer, c'est ce mode ici ? Donc, pour le moment, nous sommes prêts à Polyphonic, ce qui signifie que nous pourrions jouer plus d'une note à la fois. Si je devais passer en mode mono, l'instrument ne jouera qu'une note à la fois. Lorsque vous utilisez le mode polyphonique, nous pouvons ajuster le nombre de notes que depuis peut lire. Donc si je ramène ça à seulement deux, vous n'entendrez que deux notes en cours de lecture. Mais l'augmentation cela être en mesure d'entendre toutes nos notes Mehdi Habituellement, vous n'aurez pas vraiment besoin plus de 16. Vous ne pouvez pas l'augmenter jusqu'à 99. Si vous le souhaitez, vous pouvez doubler, cliquer et saisir une valeur. Si tu veux. Ensuite, je vais juste vous montrer le mode Legato. Donc, lorsque vous utilisez le mode jarretière, c'est similaire à Mado. Comme dans, seule note peut être jouée à la fois, mais il y aura une transition ou un glissement en douceur si vous chevauchez les notes. C' est donc un peu différent de l'utilisation de la fonction de glissement sur. C' est également différent du mode mono, car au lieu de l'enveloppe de la taille du recensement d'être à nouveau déclenchée, chaque fois que vous jouez une nouvelle note lors de l'utilisation du mode jarretière, l'enveloppe ne sera pas déclenchée à nouveau, donc le plier à la note suivante sera beaucoup plus lisse. Donc, pour vous montrer un exemple rapide. Donc si je retourne en mode mono et joue deux notes qui se chevauchent, , on saute juste entre ces deux notes. Maintenant, si je vais à la Ligue Arto douves, viens ici, c'est une transition légèrement plus douce. Il peut être difficile pour vous de faire la différence pour le moment, mais cette enveloppe AMP ne se déclenche pas à chaque fois et joue une nouvelle note. Nous continuons juste à partir d'un point soutenu. Il y en avait. Si vous ne comprenez pas ça pour le moment, je vais passer les enveloppes plus tard, d' accord. La dernière chose que je ne vous montrerai pas, c'est cette option ici. l'unisson. Donc ça pourrait être une bonne télé. Instruments de sonorité très gras. Donc, ce qu'unisson fait, c'est de nous permettre de doubler les voix qui jouent des synthétiseurs. Donc, si je l'éteins pour le moment lors de la lecture de mes accords, nous n'entendons qu'une seule de chaque note qui depuis est en train de jouer. Non. Si j'allume l'unisson, on va entendre et reproduire chacune de ces notes. Donc, si je vais à une voix, chaque note est jouée huit fois. Écoutez, les voix d'utilisation lisant en bas ici. Donc, la plupart du temps, nous avons 64 voix pour l'éteindre. On n'en a que huit. Vous remarquez à quel point ça sonne plus riche quand j'utilise plus de voix ? Une chose que je vous recommande de faire est de jouer avec cette syntonisation lorsque vous utilisez l' unisson. Si je l'éteins en cliquant, en faisant glisser vers le bas même si nous avons plusieurs voix. On n'aura pas ce riche effet de Coursey. C' est parce que chacune des voix jouées est identique, l' ajout de la syntonisation nous donnera l'effet chorus. Nous pourrions le rendre assez sévère si nous le voulons, ou vous pouvez le réduire. L' effet est donc plus subtil. Comme je l'ai déjà mentionné, nous avons un certain nombre de contrôles différents qui nous sont offerts ici, mais je voulais juste vous montrer les plus importants. Certains de ces autres sont aussi un peu plus difficiles à comprendre. Mais si vous êtes un débutant, je vous recommande de prendre en main le reste de cette baignoire en tant que station, il a beaucoup à apprendre. Dans la vidéo suivante, je vais commencer à regarder l'utilisation de la modulation dans cet instrument. Merci d'avoir regardé. 7. Modulation PT 1 - Utiliser l'enveloppe Amp Amp: salut là dans cette vidéo et ensuite parler des modulateurs dans l'échantillonneur logique. Les modulateurs ont donc utilisé pour changer les paramètres au fil du temps. Dans un sens, nous avons deux types différents de modulateur ici. C' est des enveloppes sur L.A. L.A. Focus. Donc d'abord, je regarde les enveloppes comme vous pouvez la voir. Nous avons une enveloppe à côté, dit AMP. C' est parce que cette enveloppe est toujours affectée à l'AMP de sorte qu'elle contrôle le volume. Au fil du temps, nous avons d'autres enveloppes, mais celles-ci ne sont affectées en permanence à aucun paramètre. Nous pouvons avoir plus d'enveloppes si nous le voulons. En cliquant sur le bouton plus, nous avons cinq au total. Nous pouvons les supprimer à nouveau en cliquant sur eux en appuyant sur le bouton moins. autre moment, ces enveloppes ne sont signées à rien ont été signées à l'aide de la matrice de modulation. Cependant, je vais aborder cela plus en détail plus tard. instant, je vais passer en revue les bases des enveloppes au cas où vous seriez un débutant complet. Ainsi, les enveloppes utilisent un DSR sur qui signifie la désintégration de l'attaque libération soutenue. Nous pouvons voir que dans cette liste déroulante ici, il y a un certain nombre d'options différentes. Nous sommes ici pour le moment. Mais comme un DSR est une norme pour une enveloppe sur aller expliquer cela. abord, l'attaque est le temps qu'il faut pour passer de zéro à la quantité maximale. Donc, cela est mesuré en millisecondes. Je peux ajuster cela en cliquant, en faisant glisser ici ou en cliquant, en faisant glisser sur le graphique. Donc je vais jouer un exemple d'attaque courte sur la longue attaque pour que vous puissiez voir quelle différence ça fait. N' oubliez pas que cette enveloppe est affectée à l'AMP. Donc, le temps d'attaque dans cette situation est combien de temps il nous faut pour passer du silence au volume maximum des sommes pour monter ma frappe musicale et jouer un accord rapidement. Donc, une des notes de presse, nous les entendons presque instantanément. Non, si j'augmente le temps d'attaque, rejouez le même terrain. Vous remarquerez qu'il faut un moment pour que le volume s'accumule. Ensuite, nous avons la pourriture. La décomposition est le temps qu'il nous faut pour tomber du point le plus fort jusqu' au niveau soutenu . Donc, le temps d'attaque est combien de temps il nous faut pour passer de zéro au point le plus fort, alors la décomposition est combien de temps il nous faut pour tromper du point le plus fort jusqu'au niveau soutenu . Donc Dechaine a soutenu une sorte de travail ensemble. Le niveau soutenu est un volume qui sera maintenu pendant la lecture de la note . Donc un autre moment, Si je viens de faire le temps de désintégration, nous n'entendrions pas vraiment une différence car un durable est presque 100%. Donc je vais abaisser le niveau soutenu pour qu'on puisse entendre la différence, non ? Donc maintenant pour accord de lecture étaient ici le temps d'attaque. Ensuite, il tombera au niveau de la tache peu de temps après. Oui, ça augmente légèrement les attaques. Dit plus d'entre nous ici, là, nous avons augmenté en volume sur. Puis il est revenu à nouveau au niveau soutenu. Donc, vous avez eu l'accumulation de volume que plein vers le bas à nouveau. Donc si j'ai juste un temps de désintégration maintenant, je le rends un peu plus longtemps. Nous allons prendre un peu plus de temps pour tomber à ce niveau soutenu. Ouais, donc maintenant nous sommes à nouveau à un niveau soutenu pour une décomposition réduite. Eh bien, ici tout à coup plein jusqu'au niveau soutenu. Hein ? Maintenant, le dernier regard sur est la libération que j'allais augmenter le soutenu pendant un moment pour rendre l'exemple plus d'entre nous. Donc, le temps de sortie est combien de temps il faut enveloppe pour retomber au silence après avoir lâché la note alors qu'un avis en cours de conservation maintiendra le niveau soutenu. Suppose que vous lâchez la note, va commencer à tomber au silence sur la quantité de temps qui prend est déterminée par la libération. Donc maintenant, si je tiens note, lâche-toi maintenant, silence presque instantanément Maintenant, si j'augmente le temps de sortie, je te préviendrai quand je vais lâcher la note. Je ne lâche pas maintenant, donc même si aucune note n'est retenue, on entend toujours un signal. Je vais juste réduire le temps de sortie il y a, donc je vais jouer mon cordon maintenant. Ne lâche pas, maintenant. Si j'accélère la libération une fois de plus va fondre Silence dès que je lâche la note. Alors non. Oui, maintenant j'ai expliqué un DSR. Je vais passer en revue quelques autres options, nous avons, donc ici je vais choisir la plus compliquée qui est l'attaque de retard, Hold désintégration. Libération soutenue. Je vais passer en revue les nouvelles fonctionnalités que nous avons. délai ajoute simplement une période de temps avant que l'enveloppe ne commence réellement. Donc, sans retard pour le moment, nous pouvons entendre le volume monter presque tout de suite. Maintenant, si j'augmente le délai pour la presse sur une note Non, vous pourriez voir qu'il y avait juste un certain retard avant que vous entendiez quoi que ce soit. Je vais le réduire légèrement. Droit ? Je vais jouer au tribunal. Non. Donc, tout ce qui fait est d'introduire un délai avant que l'enveloppe ne commence. Ok, maintenant je vais passer en revue le dernier, qui est en attente. Donc, j'ai expliqué attaque avant, et c'est combien de temps il nous faut pour passer de zéro à la quantité maximale. Ensuite, nous commencerions à tomber au niveau soutenu, qui est déterminé par le montant de désintégration. Donc, ce que fait la prise est juste ajouter un autre point entre l'attaque sur les points de désintégration, donc je peux le maintenir à l'amplitude maximale pendant un certain temps. Donc, même si j'ai un temps K très court ici est réglé à zéro millisecondes affaiblir. Restez au niveau maximum pendant une période de temps. Ouais, donc à 3403 millisecondes on a pu entendre étaient au volume maximum pendant environ 3,5 secondes. Je veux jouer une fois. Eh bien, c'est son étape fiscale. Maintenant, dans toute la phase, on tombe dans le stade de la désintégration, donc je vais rester à ce niveau jusqu'à ce que je lâche. Et puis nous passons par la phase de sortie. Donc, évidemment quelque chose comme ça avec le retard, attaque, tenue, désintégration, maintien et la libération annulant assez compliqué au début. Mais heureusement, si vous êtes encore un peu confus, nous avons quelques modes plus simples. Nous avons soit une attaque sur la désintégration, soit une attaque et une libération afin que vous puissiez jouer avec ceux-ci. Mais généralement un DSR est une norme. Si vous apprenez à comprendre un DSR, il vous aidera vraiment avec n'importe quelle taille de synthé de cette utilisation. Parce qu'une enveloppe de 80 s est très standard dans la production musicale, quelques petites choses qui vous montrent rapidement maintenant avec enveloppe. Une chose que nous pouvons faire avec l'étape d'attaque est d'ajuster la courbe. Donc, au lieu de monter en volume de manière linéaire, nous ne pouvons pas changer une courbe. Comment ça s'accumule. Donc, pour le cordon de jeu voir maintenant, qui sonne très légèrement différent pour Bend il de cette façon. Cela pourrait donc vous aider à façonner la façon dont vos sons s'accumulent en volume. Maintenant, la dernière chose dont je veux parler dans la section de l'enveloppe est ce curseur de vitesse ici. Donc, avec cela, nous pouvons choisir de laisser la vitesse des notes changer le comportement de l'enveloppe avec glisser 0 % vers le bas. L' enveloppe se comportera normalement, mais quand elle sera augmentée, la vitesse des notes jouées changera légèrement le comportement de l'enveloppe. Donc, si vous êtes un débutant, j'ignorerais simplement le curseur Velocity pour l'instant. Mais à mesure que vous devenez plus confiant, vous pouvez jouer avec cela et voir comment cela affecte vos sons. C' est donc une introduction à l'utilisation d'une enveloppe sur le volume. Dans la vidéo suivante, je vais passer à certaines options de modulation. Merci d'avoir regardé 8. Modulation PT 2 - Utiliser plusieurs envelopes: Salut là. Auparavant, je vous ai montré comment fonctionne la première enveloppe en ce qui concerne le contrôle du volume. Donc c'est notre enveloppe. Une enveloppe de l'AMP. La plupart des synthèses auront une enveloppe qui sera assignée de façon permanente à l'amplificateur. Mais maintenant, je vais montrer un exemple d'utilisation d'une autre enveloppe affectée à un paramètre différent va si rapidement utiliser la matrice de modulation pour affecter ma deuxième enveloppe à un paramètre. Je ne vais pas aller sur la matrice de modulation en détail dans cette vidéo était sur une vidéo séparée passant sur cela. Mais je vais mettre rapidement en place la deuxième enveloppe. Il modle donc la hauteur. La source va à ma deuxième enveloppe, alors choisissez l'enveloppe, aussi sur la cible va être mon terrain. Maintenant, je vais juste augmenter le montant, donc c'est très évident. Alors maintenant, au lieu du temps d'attaque, combien de temps cela prend du volume pour augmenter l'attaque, le temps est combien de temps va durer jusqu'à ce que nous ayons la quantité maximale de flexion de tangage. La désintégration sera le temps qu'il faudra pour tomber au niveau soutenu. Le niveau soutenu sera un certain pitch, puis la sortie est le temps qu'il faut pour retomber après avoir lâché les notes. Donc, je veux jouer un accord rapidement maintenant et faire attention à cette gêne orange est apparu à côté du cadran d'accordage, donc il passait toujours par le visage d'attaque. Maintenant, nous venons de tomber dans le développement durable. Je resterai ici jusqu'à ce que je lâche la note et vous voyez là, nous sommes ensuite tombés vers le bas de l'orteil accord original. Nous consignons donc ces enveloppes à n'importe quel paramètre disponible dans cette liste cible . Donc, par exemple, je pourrais appliquer à la résidence de filtre à la place. Donc je veux jouer un autre manteau. De plus en plus de résidents tombant à nouveau pour rester niveau, puis nous passons par la phase de sortie afin que j'aurais pu signer ce premier enveloppé un autre paramètre. Ils seront toujours affectés au volume. Donc celui-ci est vraiment utile d'avoir plus d'une enveloppe parce que vous pourriez vouloir moduler deux choses différentes avec une enveloppe. Mais vous pourriez être heureux avec les paramètres que vous avez sur l'enveloppe de l'ampli et ne pas changer une fois les orteils travailler avec votre résidence, par exemple. Maintenant, si je te rejoue avec l'enveloppe assignée à la résidence, tu vois qu'il se comporte différemment parce que la maison attaquée était tellement plus rapide. Rappelez-vous que nous avons cinq enveloppes différentes, et nous pouvons les affecter à de nombreux paramètres différents dans l'échantillonneur. Vous pouvez les utiliser tous dans différents modes si vous voulez une enveloppeplus compliquée ou moins compliquée enveloppe , par exemple, maintenant je pourrais utiliser enveloppe pour sur le filtre coupé dans un mode beaucoup plus simple avec juste attaque et désintégration. Souvenez-vous de tous les Lipsey qui modifiaient les paramètres au fil du temps. L' enveloppe AMP sera toujours assignée à l'amplitude, mais nous avons un certain nombre d'enveloppes différentes, que vous pouvez utiliser avec différents paramètres assignés à de nombreux paramètres différents dans l' instrument. Nous avons trouvé cette vidéo utile. 9. Utiliser les LFOs: Salut là. Dans cette vidéo, je vais parler d'un autre type de modulateur que nous avons disponible dans l'échantillonneur. Donc, cette fois, je vais regarder les ennemis de L A. Donc, comme les enveloppes, nous pourrions avoir un certain nombre d'ennemis Ella différents. Vous pouvez avoir un total de quatre téléphones différents dans cet échantillonneur. Faites-les simplement cliquer sur le plus en haut à droite ici. Et pour supprimer tout il suffit de cliquer sur eux et de cliquer sur le bouton moins. Donc, tout comme la majorité de nos enveloppes, nous devons réellement attribuer ou l un focus à certains paramètres dans l'échantillonneur. Donc, en utilisant la matrice de modulation, je vais juste signer ce premier LFO pour que Phil coupe pour que je puisse vous montrer quelques exemples. Donc la source va être lfo 1. La cible sera le filtre coupé. Adam va augmenter légèrement la quantité donc L f o signifie oscillateur basse fréquence. Et cela est arrivé à l'époque où les tailles de synthés analogiques avaient un autre oscillateur, qui était une fréquence inférieure, donc il ne pouvait pas être entendu. Cet oscillateur pourrait ensuite être affecté à différents paramètres du synthétiseur pour créer une modulation. Donc, ce sont des enveloppes différentes comme un cycle ou un pouls. Nous pouvons ensuite attribuer cette onde pulsante à un paramètre dans l'échantillonneur pour impulser dans le temps avec la musique, par exemple. Donc, tous les autres ennemis un très couramment utilisé dans les synthétiseurs et les échantillonneurs. Par exemple, vous avez peut-être entendu un LFO sur la ligne de base vacillante. Donc, je recommande fortement de se familiariser avec les ennemis L A, car ils vous aident vraiment à créer des sons intéressants. Donc maintenant j'ai mon LFO affecté au filtre coupé. On verra que cette boule orange est apparue autour du cadran. Donc, cela nous montre juste que la modulation est active. Si j'éteins ce modulateur, nous verrons que la barre orange disparaît. Ok, je vais jouer un accord pour toi. Écoutez l'effet qu'il a que vous pourriez entendre là. Le filtre s'ouvre et se ferme d'abord, enlevez-le pendant une seconde. Le filtre est maintenant statique. Donc maintenant je vous ai montré quel effet cela peut avoir sur les différents contrôles que nous avons dans notre téléphone. Donc, tout d' abord, je vais vous montrer ce bouton ici et avec cela vous pouvez couler le LFO, donc c'est à temps avec votre projet. Ainsi, par exemple, avec ce de sélectionné, le taux est mesuré en Hertz. Si nous la sélectionnons, le taux est mesuré en valeurs musicales. Donc, si je lis juste une petite partie de la chanson ici, le LFO était à temps avec la musique pour changer. Donc ça fait encore mal. Ici, il y a que c'est du vélo à part entière. Un autre moment c'est à quatre Hertz, donc ça fait quatre fois par seconde. Comme vous l'avez peut-être remarqué, quand je le rejouais, j'ai changé le taux. Donc, c'est la vitesse du LFO, comme nous l'avons fait couler dans le temple en ce moment, quand je fais défiler, ceux-ci passeront par différentes valeurs musicales donc,par exemple, par exemple, comme ralentir le chemin vers le bas, nous allons accélérer, donc c'est extrêmement rapide. À 1 32e notes, par exemple, vous avez peut-être aussi remarqué que j'ai changé un type d'onde. Donc, pour le moment, c'est vague carrée sur chacun de ces différents types d'onde ont des caractéristiques différentes, Donc, avec une vague carrée, nous sautons de la valeur maximale jusqu'à la valeur minimale. Si j'ai choisi Sore, par exemple sera progressivement plein vers le bas puis sauter en arrière et progressivement plein vers le bas pour utilisation triangle, cycle malade de haut en bas Si nous utilisons signe C'est assez similaire, mais il a lissé un peu plus. Vous pouvez voir cela démontré par la forme de vague dans cet écran ici nous allons servir quelques uns plus du fond ici. C' est aléatoire au hasard. Lisse. J' allais le remettre au carré pour le moment. Quoi ? Je vous montre ces exemples, non ? La prochaine chose ne montrera pas cette option de fondu que nous avons ici ? Donc, avec cela, nous pouvons réellement s'estomper dans l'intensité du LFO. Donc, en ce moment, si je joue cette musique, on saute entre ces deux points. Non, si j'augmente le fondu que vous voyez là, l'effet du LFO est progressivement fané dans Donc l'intensité du LFO s'accumule. Nous avons aussi la possibilité d'échanger la foi, monsieur s'estompe. Donc maintenant, nous allons avoir l'intensité maximale du LFO allumé. Ça s'estompera progressivement. Il s'estompe au point avec le LFO n'est plus actif, ce qui pourrait être une fonctionnalité très pratique . Parfois, j'allais réduire le fondu complètement droit ? La prochaine chose qui va regarder vers le haut, c'est le visage. Donc, ce que cela nous permet de faire est de choisir où commence le LFO. Donc, pour le moment, sur cette vague carrée, nous commençons par la valeur maximale, puis descendons à la valeur minimale. Mais si je change la phase de ça, je la changerai à 180 degrés. Donc, il est retourné. Il pouvait voir qu'il y avait maintenant commencé avec la valeur minimale sur sauter vers le haut. Écoute ça encore une fois. Faites attention au petit point blanc qui apparaît autour de ce cadran ici maintenant pour 10 ce retour à zéro. Donc, en utilisant cette phase, contrôle nous permet juste de changer si LFO démarre Donc c'est la plupart des bases du LFO. Mais maintenant je vais vous montrer quelques fonctionnalités plus avancées donc d'abord ne vous montrera pas ces boutons ici et ce que Entre uni polaire sur les modes bipolaires en mode una pola, le LFO ne modulera que dans des valeurs positives. Donc autre moment que la coupe du filtre de point a été fixé 39 pour cent. Nous ne modulons que dans des vallées positives sur la droite ici, donc c'est affiché avec la barre orange. Maintenant, si je changeais vers des douves bipolaires, vous pourriez voir qu'il allait moduler dans les deux sens. Donc, pour jouer l'unité mode Pola rapidement, nous sautons de l'orteil de point le plus ouvert sont mis point de coupure de filtre. Maintenant, si vous avez changé pour voter bipolaire, nous sauterons de complètement ouvert à complètement fermé. Donc je vais juste te montrer ça avec une forme différente. Vite, Sam. Mode bipolaire. Nous allons moduler loin du haut ici vers le bas et unifier le mode Pola. Nous sommes juste dans les valeurs positives. Donc, selon la façon dont vous voulez que le LFO se comporte, c'est une fonctionnalité vraiment utile à avoir. En général, je me retrouve en utilisant le mode polaire d'union plus souvent, mais il y a certainement des moments où je veux utiliser le mode bipolaire. Juste après, je vais regarder le déclencheur de la clé. Donc, lorsque le déclencheur de touche n'est pas sélectionné, si je l'ai fait couler au tempo. Le LFO sera constamment à vélo à temps avec le projet. Si je l'ai mis à mal, le fo sera constamment à vélo à cette vitesse. Maintenant, si j'engage le déclencheur de la touche, le LFO démarrera lorsque la première touche est pressée. Donc, en ce moment, si je joue un accord maintenant, le LFO fait constamment du vélo dans le temps avec le projet. Faites donc attention à l'endroit où le point blanc est sur le terrain à couper. Voyez quand je joue cet accord là, il montait cette fois qu'il a commencé en pliant un peu . Ainsi, comme il peut le voir, le LFO fait constamment du vélo dans le temps avec le projet. Donc, selon le moment où je joue le cordon, les téléphones commencent à un point différent. Oui, c' est parce que LFO fait du vélo à temps avec le projet en ce moment. Maintenant, si j'appuie sur la touche de déclenchement chaque fois que je joue à nouveau cet accord, je recommencerai à partir du début de la LFO à ce stade, ici encore, si j'enlève la touche de déclenchement, ça commencera à différents points. Donc, le LFO sera toujours synchronisé avec le caractère du projet, mais il est déclenché une fois que j'ai joué une clé. Une chose à savoir. Si vous essayez de vous vendre en ce moment, assurez-vous simplement que le mono est sélectionné plutôt que Polly Polly pourrait faire le LFO d'une manière différente. Maintenant, la dernière chose que je veux vous montrer est la différence entre le mode mono et le mode poly. Je vais juste charger un échantillonneur différent pour montrer un exemple. Donc, j'allais mettre en place mon LFO One sur le terrain peut augmenter le montant ainsi. Maintenant, je vais le plonger dans le projet et le régler à la vitesse d'une barre, donc je vais taper une, plupart du temps utiliser le mode uni polaire et désactiver le déclencheur de la touche. J' allais retourner en mode mono et éteindre tous les envois de cet instrument. Donc, l'exemple est plus clair maintenant si je joue quelques notes et les empile est avis d'accord comment, même si je joue les différentes notes à des moments différents, l'ancienne flexion dans la même direction Donc toutes les notes qui apparaissent, donnant en tangage dans la même direction en même temps. Maintenant, le mode Polly est légèrement différent. Fondamentalement, ce qui va faire est de créer un nouveau LFO pour chaque note jouée. Donc, au lieu de toutes les notes montantes, accordant et pitch. En même temps, ils auront des ennemis Ella indépendants, sorte que les différentes notes vont monter et tomber en tangage au même rythme, mais pas nécessairement en même temps ou dans la même direction. Vous pouvez entendre leur flexion partout dans l'endroit dans des directions différentes. Il suffit de comparer ça à mono rapidement. Ainsi, comme vous pouvez le voir lorsque vous utilisez le mode poly, la modulation est beaucoup plus imprévisible. Maintenant, la dernière chose qui va te montrer, est une combinaison de poly sur la clé de déclenchement. Donc, cette fois, chaque fois que je joue une nouvelle note, LFO commencera à partir de ce point. Donc, chacune des notes lors de leur première jouée va monter et lancer. Il y a une hausse de 40 et de pitch en même temps. Si je désactive le déclencheur de touche et que je joue les mêmes quatre notes en même temps, les ennemis L A. pour chaque note ont démarré un point différent. Donc, le mode Key Trigger et Polly sonne en fait très similaire au déclencheur de touche en mode mono, donc cela peut sembler assez déroutant pour le moment. Je voulais juste vous montrer ce que toutes les différentes fonctionnalités de ce LFO font généralement Si je veux quelque chose de pulsation entière avec ma piste, je laisse généralement Key Trigger de sélectionné en mode Have it mono. Mais n'hésitez pas à jouer avec les différents paramètres que vous avez disponibles car il peut trouver des sons vraiment créatifs. N' oubliez pas que si vous êtes un débutant et que vous trouvez cela assez déroutant, juste commencer en mode mono est un bon moyen de renforcer votre confiance. Rappelez-vous, nous sommes quatre téléphones différents, qui peuvent tous être affectés à différents paramètres au sein de votre synthé. Ils sont tous identiques, et cela vous donne beaucoup de flexibilité lors de la création de vos propres sons. D' accord, nous avons trouvé cette vidéo utile. 10. Utiliser la matrice de modulation: Salut là. Dans cette vidéo, je vais parler de la matrice de modulation dans l'échantillonneur. Donc, si vous avez déjà vu les vidéos de modulation, vous devriez déjà avoir une bonne compréhension du fonctionnement de la matrice de modulation. Mais j'allais passer en revue ses caractéristiques les plus importantes maintenant. Donc, dans la matrice de modulation, nous pouvons avoir un certain nombre de modulations différentes mises en place et celles-ci sont stockées dans la rose. Si vous voulez ajouter d'autres modulateurs, il suffit de cliquer sur le bouton plus ici à nouveau. Si vous voulez en supprimer un, vous pouvez utiliser le bouton moins. Vous pouvez également éteindre vos modulateurs à l'aide des boutons d'alimentation ici, qui les désactiveront jusqu'à ce que vous réenclenchiez. Donc, par exemple, au moment où cette modulation est désactivée, nous ne pouvons pas la voir représentée sur le cadran ici . Mais quand je le rallume, cela nous montrera que nous avons des modulations configurées pour ce paramètre. Maintenant, regardant cette table, la source sera la source de modulation. Donc, si vous avez vu les vidéos LFO, vous saurez que nous pouvons assigner le LFO à moduler un certain paramètre avec un instrument, afin de choisir ce que vous voulez comme modulateur. Il suffit de le sélectionner dans la liste déroulante source. Vous avez donc un certain nombre de modulateurs différents que nous pouvons utiliser ici. Ensuite, c'est la cible. Donc c'est ce que nous allons moduler. Donc, au moment où le téléphone a été assigné pour moduler la hauteur, j'ai pensé que je pourrais changer pour moduler une de nombreuses autres choses. Ok, on a ensuite le montant. Donc, avec cela, nous pouvons choisir combien nous allons moduler la destination, son regard racontant un feu pendant un instant. Nous allons vous expliquer ça. Donc, en ce moment, le montant est réglé sur zéro sens. C' est au centre, ce qui veut dire qu'on n'aura pas de modulation. Donc j'ai besoin d'augmenter la quantité orteil, en fait, entendre la modulation, faire attention à ce cadran. Quand je bouge le curseur, vous pouviez voir là. C' est le maximum de modulation que nous allons obtenir. Mais vous remarquerez que nous pourrions aussi aller dans l'autre direction. Maintenant, je suis capable de moduler en valeurs négatives. Ensuite, Ici, nous avons la vire donc via peut sembler un peu plus compliqué, mais laissez-moi juste expliquer comment cela fonctionne maintenant quand nous sélectionnons feu. Nous pouvons l'utiliser comme un autre contrôle pour affecter la quantité de modulation. Ainsi, par exemple, si j'ai sélectionné la molette de modulation sur mon clavier maintenant, si je clique et fais glisser, le curseur pourra la voir divisée en deux. Nous avons donc fixé le maximum un minimum de modulation. Donc, avec ma molette de modulation tournée vers le bas, si je rejoue ça, nous n'avons pas de modulation. Maintenant, comme l'augmentation de ma molette de modulation, nous l'avons réglé pour moduler la quantité maximale. Mais vous remarquerez que nous avons un certain nombre de choses différentes ici, que nous pouvons réellement mettre en place en tant que contrôle via. Quelque chose d'autre appelle. Recensement utilise le suivi du clavier. Donc, si je joue une note inférieure maintenant, j'aurai moins de modulation que si je joue une note plus élevée. C' était autre chose. Vous pouvez jouer avec sa vitesse. Donc, si un cordon de joueur doucement. Ok, maintenant, si je joue le cordon beaucoup plus fort, eh bien, vois, il y avait plus de modulation quand j'ai joué les notes les plus difficiles. C' est donc une fonctionnalité très pratique. Comme vous pouvez créer des modulations plus intéressantes. Vous pouvez même configurer d'autres ennemis L A ou enveloppes pour ajuster la quantité de modulation que vous obtenez. Donc, mesure que mon deuxième LFO augmente de chutes, nous obtenons plus ou moins de modulation. Donc, en utilisant ce contrôle de feu, vous pouvez trouver des modulations vraiment avancées. Maintenant, nous avons aussi cette option d'inversion ici, ce qui signifie que nous pouvons éviter la modulation. Donc, si je lis cela maintenant et puis inverser la modulation est juste inverser la source de modulation . Nous avons également une option Enver pour via Donc, par exemple, si je configurais le camionnage clavier à nouveau si je voulais que les notes inférieures aient plus de modulation sur les hautes ont moins, je pourrais juste l'inverser. Maintenant, une chose que vous pouvez remarquer à mesure que vous devenez plus avancé que l'utilisation de la matrice de modulation est que vous pouvez finir avec plusieurs modulations différentes en cours. Donc pour d'autres charges ici, je fais juste ça au hasard. Vous pouvez utiliser ce filtre par pour afficher différents types de modulations. Donc, si je sélectionne lfo une modulations, nous ne voyons que celles pour LFO une ici. Si je sélectionne autre chose, par exemple, Enveloppe 1, nous pourrions voir tout ce que l'enveloppe est configurée pour moduler. Et si vous voulez les revoir tous. Il suffit de cliquer sur cette icône ici, donc cela pourrait juste être un bon moyen d'organiser dans les modulations si les choses commencent à devenir confuses. Vous venez également avec des modulations vraiment intéressantes lorsque vous utilisez une source pour moduler autre source, par exemple, je pourrais utiliser LFO deux pour moduler la vitesse de LFO un si je le voulais. Donc, si vous êtes un débutant complet, recommanderiez de commencer quelque chose de vraiment simple, comme utiliser un LFO pour moduler le filtre coupé à mesure que vous devenez plus confortable, créer une combinaison différente de modulations pour essayer et créer des sons plus uniques. Donc, juste un rappel rapide lorsque vous configurez la modulation, assurez-vous de choisir votre source. Ensuite, vous dites un get et puis augmenter le montant parce que si vous n'augmentez pas le montant, vous n'entendrez pas réellement de modulation. Ainsi, par exemple, avec LFO sur l'ensemble à légèrement la hauteur, mais la quantité définie au centre n'aura pas de modulation, assurez-vous juste de l'augmenter à nouveau. Vous pouvez beaucoup tard dans l'autre direction si vous le souhaitez. Quelque chose d'autre que j'ai mentionné rapidement pendant que je suis ici est si vous avez créé une modulation de charge pour un instrument qui vous satisfait vraiment, et qu'il veut les essayer avec un instrument différent. Par exemple, vous pouvez aller à cette icône ici, puis vous pouvez copier les paramètres de synthé sans mappage, sorte que cela copiera tous vos paramètres de détection. Vous pouvez ensuite les coller dans un autre instrument, avec différents échantillons chargés à nouveau. Vous pouvez également importer des paramètres depuis d'autres paramètres prédéfinis de l'instrument Samper, ce qui vous donne beaucoup de possibilités créatives. Je bois des hommes passer un peu de temps à se familiariser avec la modulation, car c'est une fonctionnalité vraiment puissante de cet instrument. Vous avez trouvé cette vidéo utile, et je vous verrai dans la prochaine. 11. Merci et ye: bonjour, et je vous remercie d'avoir regardé ce coût. J' espère que vous avez beaucoup appris sur l'échantillonneur logique, et il a trouvé ces vidéos précieuses pour le projet de coût. Qu' est-ce qui a besoin pour créer votre propre instrument unique ? Donc, si vous pouvez importer vos propres audiophiles, manipulez-les d'une manière ou d'une autre. Les filtres à air chinois dans la section du sens utilisent également une certaine modulation appliquée à l'aide de la matrice de modulation. Ensuite, publiez une capture d'écran de ce que vous avez fait dans le sarin depuis, ou téléchargez un court clip audio avec le son que vous avez fait, ou même un lien vers quelque chose que vous avez créé avec ce que vous avez appris dans ces vidéos. Merci d'avoir regardé.