Tutoriel sur les instruments d'Ableton Live 11 : apprendre à utiliser Simpler

1. Introduction à ce cours: Salut, il y a à Alexander. Voici les bienvenus dans cette classe Skillshare Ableton Live 11. Ce cours vous apprendra tout ce que vous devez savoir pour utiliser en toute confiance plus simple. Un instrument est livré avec toutes les éditions d'Ableton Live. Simpler est un instrument d'échantillonnage puissant, qui a un certain nombre depuis les contrôles. Apprendre à utiliser cet instrument non seulement vous apprendre à utiliser un échantillonneur, mais aussi améliorer vos compétences en conception sonore et vous aider à comprendre de nombreux autres instruments fournis avec Ableton Live. Je commence cette classe en passant en revue les bases des modes de lecture plus simples et les différents exemples. Classique, un coup et une tranche. Et puis vous montrer les contrôles globaux dans plus simple. Et une astuce pratique qui vous permet de vous assurer que vos échantillons restent en phase avec votre piste. Plus tard, je vais aux différents contrôles de synthé disponibles dans cet instrument. Nous commençons par les bases avant de regarder en profondeur nos LFO, filtres et enveloppes. Ces contrôles sont quelques-uns des éléments les plus importants comprendre comment fonctionnent les échantillonneurs et les synthèses. Les compétences sont transférables à d'autres instruments et synthétise soft. Cette classe ne devrait pas seulement être en toute confiance en utilisant plus simple, mais vous devriez vous sentir à l'aise et en utilisant d'autres instruments logiciels ou synthèses. Ce cours a été conçu de manière à vous permettre de suivre étape par étape afin que vous puissiez utiliser ce que vous apprenez de manière pratique. Je passe en revue tous les différents contrôles en contexte. Encore une fois, une forte compréhension de la façon dont fonctionne plus simple. À la fin de ce cours, vous serez en mesure d'utiliser plus facilement et de commencer à créer vos propres cellules uniques. J' ai hâte de vous voir dans la première vidéo. Si vous êtes nouveau sur Ableton Live, aimeriez en savoir plus sur les bases de ce logiciel. Passer à la caisse. Mon guide complet de cinq heures pour débutants sur la production musicale en cours Ableton Live Skillshare. 2. Introduction plus simple et mode classique: Salut là. Au cours des prochaines vidéos, je vais regarder plus simple. Donc plus simple est un instrument très puissant qui vient avec les anciennes éditions d'Ableton Live. Je vais commencer par vous montrer les bases mêmes. Vous pouvez donc commencer à expérimenter avec cet instrument. Et à la fin de ces vidéos, vous devriez être en mesure de créer vos propres sons uniques. Si plus simple est un échantillonneur, contrairement au synthétiseur traditionnel, générer ses propres tons. Simple, replacez les échantillons audio préenregistrés, qui peuvent ensuite être manipulés. Vous pouvez utiliser des préréglages, lesquels des échantillons seront préchargés si vous choisissez dans le menu prédéfini de l'instrument. Mais vous pouvez également choisir n'importe quel fichier audio ou clip de votre navigateur ou ensemble, ou même choisir des fichiers audio stockés sur votre ordinateur ou disque dur. Donc, tout d'abord, je vais charger plus simple sur cette piste. On dirait un peu aller aux instruments plus simples. Je vais juste traîner ça maintenant. Donc, c'est à quoi l'instrument devrait ressembler lorsque vous ouvrez la première fois, la première chose que vous verrez est l'affichage de l'échantillon, et c'est cette fenêtre ici. C' est là que vous pouvez ajouter votre échantillon et modifier les modes de lecture. En ce moment, nous n'avons pas d'échantillon chargé, donc nous ne pouvons pas voir d'audio. Maintenant, si je clique sur l'onglet en haut à droite ici, qui dit contrôles, sera en mesure de voir le synthé contrôle l'instrument. Ici, nous pouvons accéder à notre filtre, notre LFO et à nos enveloppes. Ces unités d'organisation doivent appliquer la modulation. Ok, maintenant vous montrer les deux vues principales et il va se charger dans un préréglage. Donc, je vais ouvrir le plus simple préréglage beaucoup. Je vais juste faire glisser en C cette fois, nous pouvons voir la forme d'onde audio dans l'affichage de l'échantillon. C' est l'échantillon que le plus simple utilise pour générer du son. Cfa choisir un autre préréglage, sera en mesure de voir les changements d'échantillon. Maintenant, nous avons un échantillon chargé dans sera également en mesure d'étendre la vue de l'instrument. Donc, si vous cliquez sur cette icône ici, cette petite erreur va construire. Voir à la fois les contrôles de l'échantillon et du synthé en même temps. Pour le moment, cependant, je suis entraîné proche de la peur. Nous avons donc trois modes de lecture différents dans plus simple, classique, un tir et une tranche. Je vais expliquer les différences entre ces différents modes dans une vidéo suivante. Mais pour l'instant, il suffit de choisir classique. Si simple, il a des charges un grand préréglage intégré. Mais ce qui rend l'instrument vraiment amusant est que vous pouvez importer vos propres fichiers audio, vous permettant de créer des sons uniques. Donc, si je voulais, je pourrais aller dans mes échantillons et glisser et déposer n'importe quel échantillon n. Et cela changerait un échantillon que plus simple utilise. Si vous avez un clip audio dans votre ensemble, vous pouvez également le faire glisser et le déposer en plus simple. Mais pour l'instant, je vais juste choisir un fichier que si mon bureau. Donc, je vais le faire glisser pour plus simple et le déposer dans l'affichage de l'échantillon. Vous pouvez maintenant voir que la forme d'onde audio a changé, nous montrant notre nouvel échantillon. Si un tout désigne mon clavier. Maintenant, nous allons pouvoir voir ici ce nouvel échantillon de lecture. Quand je lâcherai la clé, elle arrêtera la lecture. Donc, comme vous pouvez le voir que cet échantillon est en fait composé de quatre notes différentes. Donc, si vous ne souhaitez pas utiliser l'échantillon entier, vous pouvez effectuer une sélection dans l'affichage de l'échantillon pour choisir la partie du fichier audio avec laquelle vous souhaitez travailler. Pour ce faire, il vous suffit de cliquer et de faire glisser les marqueurs de début ou de fin. Ces marqueurs ici. Et ça va réduire ces quatre notes différentes. Donc, vous avez OneNote. Vous pouvez effectuer un zoom avant ou arrière sur l'exemple d'affichage en survolant et en cliquant, en faisant glisser lorsque l'icône de la loupe apparaît. Maintenant peut faire des ajustements plus fins. Vous pouvez également faire défiler l'écran de l'exemple. Je vais effectuer un zoom arrière en cliquant et en faisant glisser vers le haut. Ok, nous avons maintenant réduit la zone de l'échantillon avec laquelle travailler. Donc, quelque chose que vous pourriez vouloir envisager de faire est de normaliser l'échantillon. Cela fera juste augmenter le volume. Donc, l'échantillon sera maintenant beaucoup plus fort. Vous pouvez également recadrer votre échantillon pour supprimer tout son indésirable. Donc, pour le clic droit, je suis descendu pour recadrer l'échantillon. Nous resterons avec la sélection que nous avions faite. Il va appuyer sur Annuler. Maintenant, au cas où je veux utiliser le reste de l'échantillon, un tour. Quelque chose d'autre Il est vraiment facile de faire est d'inverser l'échantillon. Encore une fois, cliquez avec le bouton droit et sélectionnez Inverser l'échantillon Droit ? Donc maintenant vous montrer comment recadrer votre échantillon, et il va passer en revue certains des différents modes et les contrôles en bas ici. Le mode classique est donc idéal pour les instruments harmoniques ou mélodiques. Vous pouvez jouer à Lee polyphonique, donc plus d'une note à la fois. Et l'échantillon peut être bouclé. signifie que vous pouvez maintenir les coûts sont des notes aussi longtemps que vous le souhaitez. Assurez-vous donc que vous êtes en mode classique et que vous devriez avoir les mêmes options disponibles en bas ici. Cela nous permet donc de manipuler notre échantillon de différentes manières. La première chose que je veux regarder est le gain. Vous pouvez voir ici réglé à 12. Cela parce que lorsque nous normalisons le fichier audio, il augmente le gain de 12 décibels. Ainsi, vous pouvez rendre l'échantillon plus fort ou plus silencieux avec ce contrôle ici, il suffit de cliquer et de faire glisser comme dépasser les changements de forme d'onde dans la taille que nous augmentons ou diminuons le gain. Le contrôle suivant est un pourcentage d'arrêt. Cela vous permet donc de changer la position de départ entre vos marqueurs de début et de fin. Donc, si je zoome un peu maintenant, notre échantillon va commencer au tout début ici, où j'arrête les marqueurs. Si je clique et fais glisser cette icône, vous pouvez voir ici la section de l'échantillon audio est mise en surbrillance. Orange a bougé. C' est là que l'échantillon va maintenant commencer la lecture. Dis que si je ramène ça à l'étoile, ça va au tout début. Vous pouvez régler la longueur de votre sélection avec ce contrôle ici. Donc, si je clique et fais glisser la longueur verra que l'échantillon est de plus en plus court. Donc, avoir ces options vous permet d'effectuer des ajustements précis même après avoir sélectionné vos marchés de début et de fin. La prochaine chose que je veux regarder est cette icône de boucle ici. Donc, si vous utilisez le mode classique et que vous maintenez enfoncé plus longtemps que la longueur de l'échantillon, vous pouvez réellement boucler l'échantillon rond et arrondi. Donc, avec le off, si j'appuie et maintiens et dehors. Vous pouvez voir là si quand je tiens la note, l'échantillon ne bouclera pas. Une fois que je clique sur cette icône de boucle, l'échantillon commence à boucler. Vous remarquerez peut-être que cette petite zone de l'échantillon est surlignée en bleu. Maintenant, il nous montre la section de l'échantillon qui sera bouclée, qui peut être ajustée avec le contrôle de boucle ici. Donc, si je l'amène à 100 pour cent, toute la longueur de l'échantillon sera bouclée. Et si je le ramène, nous pouvons réduire la sélection qui est en boucle. Une chose que je dois mentionner, la section de la chanson joue en orange est une partie du fichier audio qui sera lu. La zone en surbrillance bleue est la section en boucle. Ainsi, comme vous pouvez le dire, si une boucle correcte pour la section de boucle disparaît. Donc, comme vous l'avez peut-être remarqué, quand j'ai bouclé cette section ici, ce n'était pas très transparent. On dirait que la note était pressée encore et encore. C' est là que le faux contrôle peut être utile. Donc, si je clique et fais glisser ceci, vous pouvez voir là que nous obtenons donc un marqueur fondu et fondu dans l'affichage de l'échantillon pour jouer une note. Maintenant, nous ne recevons pas l'attaque de la note chaque fois que l'échantillon est en boucle. Donc, jouer avec Desk rend la boucle plus transparente. Une chose que je devrais mentionner maintenant, si vous êtes un faux contrôle est grisée. C' est parce que la distorsion est active. Vous devez vous assurer que la distorsion n'est pas activée. Pour pouvoir utiliser l'option fondu. J' irai brièvement sur la déformation plus tard. Ensuite, je vais vous montrer est cette icône Snap ici. Je suggère généralement de laisser cette icône éclairée car elle aide à supprimer les clics et les pops en ajustant légèrement les positions de début et de fin de boucle à un point de croisement 0. Donc, si je zoom un peu plus, si je clique sur l'icône Snap ici, nous serons en mesure de voir le point d'arrêt a déplacé légèrement dépasser notre échantillon commence maintenant au point de croisement 0 ici. S' il n'a pas été activé, il est possible que nous puissions obtenir un clic ou un pop lorsque les échantillons sont lus. Donc, d'habitude, je laissais juste l'activé. ce moment, c'est un spectacle de voix. Donc, pour le moment, si j'essaie de jouer un accord, trois notes n'ont pu entendre qu'une seule note jouée. C' est parce que Voices a été réglé sur un. Donc l'instrument sera monophonique. On peut changer ça jusqu'à 32. Ainsi, vous pouvez jouer de la manière polyphonique de l'instrument. Maintenant, pour montrer rapidement que vous avez porté. Donc, avec la distorsion activée, capable d'étirer en temps réel l'échantillon audio pour s'assurer qu'il ne change pas de vitesse lorsqu'une note de hauteur différente est lue. Cela peut être particulièrement utile si vous travaillez avec des sons ou des voix percussifs, par exemple. Donc maintenant avec déformation, si je devais jouer un faible, dis-le, dis-le, disons qu'il faut un certain temps pour se déplacer à travers l'échantillon. Mais si un est allé un couple d'octaves, vous pouvez voir qu'il joue à travers l'échantillon beaucoup plus vite. Maintenant, si j'allume la distorsion, quand je lis un prêt, lecture à la même vitesse qu'une note élevée. Donc, avec distorsion activée, capable de temps de repas échantillon structuré, sorte qu'il conserve sa longueur d'origine. Cependant, en écoutant la note haute, vous pourriez être en mesure de remarquer que nous obtenons quelques artefacts étranges lors de l'utilisation du mur. Donc, avec cette boîte ici, vous pouvez réellement choisir parmi un certain nombre d' options de distorsion différentes qui peuvent aider à produire ces artefacts. Nous avons Beats, Tons, texture, lecture, pitch, complexe et complexe Pro sont généralement des beats d'essai, tons et de la texture en premier. Comme les autres modes de distorsion sont plus utiles pour la conception sonore créative. Vous pouvez également modifier la vitesse de remboursement de votre échantillon avec ces contrôles ici. D' accord, la prochaine option dont je veux parler est de relancer. Après avoir récupéré activé peut aider à réduire la charge du processeur sur votre ordinateur. Comme redéclencher des notes qui ont déjà été jouées, plutôt que de créer une nouvelle voix. Donc, si vous calculez cela toujours difficile lorsque vous jouez beaucoup de notes avec plus simple, il suffit d'activer, de re-déclencher, et de réduire la charge CPU. Ok, donc ce sont les commandes principales qui sont disponibles quand on est en mode classique. Ensuite, je vais regarder le mode one-shot. Merci d'avoir regardé. 3. Mode Un plan: Salut là. Dans cette vidéo, je vais regarder le mode one-shot en plus simple. Pour rappel, mode contact est idéal pour les instruments harmoniques ou mélodiques. Il peut jouer à Lee polyphonique, donc plus d'une note à la fois. Et l'échantillon peut être bouclé, ce qui signifie peut tenir les tribunaux ou les notes aussi longtemps que vous le souhaitez. Dans une boutique due, l'échantillon ne sera lu qu'une seule fois. Il ne bouclera pas. Le mode one-shot est idéal lorsque les cours de travail des sons tels que la batterie. Et cela va créer de nouvelles pistes et charges dans les instruments d'échantillonneur. Il suffit de choisir un défaut de plus simple une fois de plus. Et cette fois, je vais charger dans une recherche d'échantillon peut choisir celui-ci ici et glisser-déposer dans l'affichage de l'échantillon de plus simple. Donc, si je passe plus simple en mode one-shot, vous remarquerez que nous avons beaucoup moins de contrôles disponibles. Gain et Snap sont exactement les mêmes. Donc encore une fois, est utilisé pour ajuster le volume de votre échantillon. Et snap, va accrocher la pierre et les marqueurs à 0 point de croisement. Le reste des options ont disparu, et cette fois nous avons déclenché ET porte. Par défaut, le mode de déclenchement est sélectionné. Donc, quand je joue une note, une fois que toute la longueur de l'échantillon sera joué à travers. Si je choisis le mode porte, l'échantillon ne sera lu que tant que le NO est conservé. Comme je l'ai dit il y a un instant. Et le mode one-shot, l'échantillon ne bouclera jamais. Donc, si je maintiens la note enfoncée plus longtemps que la longueur du mode échantillon ET porte, elle ne bouclera pas. La même chose avec le déclencheur. Tout comme le mode classique, nous pouvons ajuster les positions de départ et de fin. Je peux donc cliquer et faire glisser et choisir une zone de l'échantillon avec laquelle je voudrais travailler. Donc, dans cette situation, je pourrais utiliser plus simple pour jouer la caisse claire à différents emplacements. Maintenant quelque chose d'autre que vous pourriez remarquer quand j'ai échangé entre le mode classique et le mode one-shot. Dis le partenaire ici. Ces contrôles attaquent, désintègrent , soutiennent et relâchent, disparaissent. C' est parce que chaque fois que, vous savez, est déclenché en mode one-shot, il va simplement jouer l'échantillon tout le long du chemin, rendant l'enveloppe ADSR inutile. Par conséquent, si vous ne savez pas ce qu'est une enveloppe en ce moment et que allez passer sur les enveloppes dans une prochaine vidéo avec beaucoup de détails. Je voulais juste vous faire savoir que ces deux contrôles ici, fondu et fondu vont effectivement affecter l'échantillon. Donc je vais juste en faire sa longueur originale une fois de plus. Maintenant, si j'ajuste le fondu dans le contrôle, vous verrez ici que nous sommes en fondu au début, l'échantillon. Encore une fois, c'est la même chose avec le fondu. Encore une fois, quel mode est disponible en mode one-shot si vous ne voulez pas que l'échantillon change de vitesse en fonction de la hauteur. Ainsi, vous pouvez voir qu'il y a lecture à vitesses très différentes sans quel mode, le if enabler. Ainsi, un scan, le mode classique est grave, jouant des parties harmoniques ou mélodiques que vous pouvez boucler l'échantillon et jouer polyphonique facilement. Le mode one-shot est idéal pour les échantillons de batterie ou les pièces musicales à succès unique. Encore une fois, vous ne pouvez pas jouer à Lee polyphonique. Donc, même si un paquet de trois notes de jeu une fois l'échantillon ne lire qu'une de ces images. Ok, donc c'est le mode one-shot. Dans la prochaine vidéo, je vais jeter un oeil à la tranche. Merci d'avoir regardé. 4. Mode Slice: Salut là. Dans cette vidéo, je vais regarder dans le prochain exemple de mode de lecture en plus simple, qui s'appelle Slice. Les serveurs peuvent charger Simpler sur cette piste ici. Et maintenant, je vais faire glisser un échantillon audio de obtenu un sur mon bureau. Donc, cette fois, je vais sélectionner le mode tranche. Maintenant, comme vous pouvez le voir ici, il semble un peu différent trop one-shot en mode classique. Vous remarquerez peut-être que nous avons ces différents marqueurs dans le fichier audio. Et ce sont des tranches. Le mode Slice est un moyen rapide de découper votre échantillon en petits extraits. C' est un peu plus compliqué que les autres modes, mais peut être très puissant. Il fonctionne particulièrement bien avec les boucles de batterie car il peut couper les différents coups de batterie et les cartographier à travers le clavier. Alternativement, vous pouvez l'utiliser pour créer instruments de sonde intéressants avec l'enregistrement vocal haché, par exemple. Donc, ces différentes tranches, nous mappons votre clavier à partir de la Note C1. Je dois également mentionner qu'en mode tranche ne sera pas de décalage de hauteur appliqué aux échantillons. Comme je l'ai dit, les tranches sont mappées à des notes spécifiques sur le clavier. Lecture d'une note qui n'a pas de tranche mappée ne jouera pas une version décalée de l'échantillon. Rien ne sera entendu. Si j'ouvre l'éditeur de notes de réunion et rembourse la note C1, vous pouvez voir que la tranche de kick drum est en cours de lecture. Et si nous revenons à cela, quand nous pouvons voir cette partie de l'échantillon est en cours de lecture. Maintenant, si je lis C2 ou que je suis au courant, nous n'entendrons rien jouer. C' est parce que rien n'est mappé ces nœuds. Donc, dans cette situation, je pourrais construire une partie de tambour en utilisant des gestes, instrument plus simple. Regardons rapidement quelques-unes des options. Donc, comme un coup, nous avons nos options de déclenchement et gay. Mais encore une fois, j'ai tendance à me retrouver en mode déclencheur la plupart du temps. La première nouvelle option dans Modelica tranché est tranchée par. Donc ici, la valeur par défaut est sélectionnée transitoire. Ainsi, en mode transitoire, il suffit de couper le fichier audio en différentes tranches déterminées par le transitoire dans le fichier audio. Cela fonctionne bien dans des situations comme celle-ci. Lorsque je découpe ces échantillons de tambour, la sensibilité peut être réduite avec ce curseur sur la droite. Cela peut être utile aussi simple que ajouté des tranches inutiles. Donc, lorsque je tire vers le bas la sensibilité, moins de tranches seront mappées au clavier. Maintenant, si nous revenons tranche par options, si nous choisissons le mode beat, mode MPI, l'échantillon sera découpé en différentes tranches déterminées par les divisions de beat musicales. Prenons un échantillon différent pour un instant. Donc, comme vous pouvez le voir ici, cet échantillon est découpé en divisions de battements de quart. On peut changer la division des battements dans cette liste déroulante ici. Donc, dans cet exemple, j'ai quatre nœuds, chacun d'une barre de longueur. Je peux appeler cet échantillon en une lyse de patron. Et chacun de ces nœuds sera leur longueur d'origine. Encore une fois, je pourrais couper cela en plusieurs tranches différentes. Donc, si j'ai choisi 16e note, par exemple, nous avons plein de tranches différentes. Et de cette façon, nous avons beaucoup plus de notes mappées au clavier. Cela peut être utile dans une situation créative, par exemple. Mais encore une fois, rappelez-vous, cet échantillon ne sera pas décalé. Si je joue une note très basse, il y aura la même hauteur qu'une note très haute. Le moteur suivant veut regarder est la région. Donc, dans ce mode, il va couper l'échantillon audio en divisions égales. Ceux-ci peuvent être choisis dans le menu juste à droite. Donc, nous pouvons aller de 64 jusqu'à ce sera toujours des divisions de longueur égale. Ils ne seront pas déterminés par la valeur musicale. Enfin, nous avons le mode manuel. Donc, dans ce mode, il vous permet de dessiner manuellement des tranches dans l'échantillon audio. Vous pouvez le faire en double-cliquant dans l'exemple d'affichage pour déplacer une tranche, en cliquant et en faisant glisser. Vous pouvez également supprimer vos tranches en cliquant avec le bouton droit de la souris et en sélectionnant Effacer les tranches. Nous remarquons également que nous avons cette option de lecture ici. ce moment, c'est réglé sur mono. Donc, je vais juste ajouter quelques divisions de plus. Donc, pour le moment, pour jouer plus d'une note, nous n'entendons qu'une seule fois demander parce que nous sommes en mode mono. Nous avons aussi le mode poly. Vous pouvez donc jouer plusieurs notes à la fois. Encore une fois, la boîte vocale apparaîtra, sorte que vous pouvez jouer jusqu'à 32 notes, celles. Et enfin, nous avons ceci à travers Mode. Donc, ce que cela fera est de jouer la tranche que vous avez jouée, puis de continuer jusqu'à la fin de l'échantillon audio. Une chose à mentionner lorsqu'il est en mode, plus simple sera encore une fois monophonique. Ok, dit tous les différents modes de lecture et les contrôles que nous avons disponibles dans l'écran de l'échantillon. Juste un rappel rapide, mode classique est idéal pour les parties harmoniques ou mélodiques. Vous pouvez boucler l'échantillon, jouer à Lee polyphonique et jouer des notes n'importe quelle longueur de votre choix. Si le mode boucle est actif, mode one-shot lit simplement l'échantillon une fois qu'il ne bouclera jamais, sera toujours monophonique. Et le mode tranche est utilisé pour découper votre échantillon audio en plusieurs tranches différentes, qui sont ensuite mappées sur votre clavier. Il suffit de faire glisser ces échantillons de tambour et encore une fois, pour choisir tranche par transitoire, laisser la sensibilité telle qu'elle est. Et ici, vous verrez que nous avons quelques notes midi différentes, écrites dans la zone qui sont des tranches sont cartographiées pour servir une lecture de cette boucle maintenant, juste pour vous assurer que c'est réellement en mode polyphonique. Je vais donc revenir à la lecture, sélectionner polyphonique, puis appuyer sur Lire. Vous pouvez voir que nous avons une partie de batterie en cours de lecture en utilisant un seul plus simple. Ainsi, les différents modes de lecture et comment manipuler votre échantillon. Dans la vidéo suivante, je vais regarder tous les différents contrôles de synthé. Merci d'avoir regardé. 5. Contrôles et échantillons de l'ensemble: Ok, donc maintenant nous avons examiné comment vous pouvez importer un échantillon audio d'édition. J' aimerais commencer à vous montrer certains des contrôles de synthé que nous avons dans cet instrument. Si semblable à un synthétiseur, nous pouvons manipuler l'audio avec un certain nombre de modulateurs différents. En plus simple, nous avons un filtre, LFO, et des enveloppes. La première chose que je vais vous montrer, cependant, est un contrôle global. Donc, juste pour vous assurer que vous êtes la même chose que moi, revenez à l'exemple de vue et assurez-vous que vous avez sélectionné le mode classique. Revenez ensuite à l'onglet Contrôles du synthé. Donc, les contrôles globaux sont cette petite zone ici, juste entre les contrôles de l'enveloppe. Navire que nous avons panoramique. Donc, cela nous permet de contrôler où le champ stéréo, le son est. Donc, si vous cliquez et faites glisser votre plan vers le bas, à gauche. Et si vous cliquez et faites glisser vers le haut, il ira vers la droite. Vous pouvez le réinitialiser au centre en double-cliquant. Juste à droite à cela, nous avons le contrôle aléatoire des motifs. Donc, si vous augmentez cela, il sera plus simple de varier aléatoirement la planification de l'instrument. En bas à gauche, nous nous sommes répandus. Si vous activez cela, il suffit de dupliquer n'importe quelle voix est en cours de lecture et de les dérégler légèrement, ce qui donnera à l'instrument de large effet de son. Plus vous augmentez le blanc du son instrumental. Vous verrez là qu'il lui donne une sorte d'effet de phase. Ensuite, nous avons le contrôle du volume de vitesse. Avec cette baisse à 0%. La vitesse n' affectera pas le volume des notes jouées par cet instrument. Donc, si je joue doucement note, et que le cœur raboteuse va jouer au même volume. Si je l'augmente à 100 pour cent, une note jouée avec la faible vitesse sera jouée tranquillement. Et s'il est joué dur, il sera beaucoup plus fort. Si vous n'êtes pas très bon à jouer au clavier, sympa a lutté pour jouer des notes de façon cohérente. Vous ne voudrez probablement pas avoir ça à 100 %. Cependant, l'augmentation légèrement peut rendre les instruments plus naturels. La valeur par défaut est 35 %. Maintenant, juste à droite, nous avons des contrôles de pitch globaux. Donc, vous pouvez régler l'instrument vers le haut ou vers le bas en demi-tons avec ce contrôle ici sentira avec celui-ci juste en dessous. Maintenant, cela m'amène à quelque chose qui est extrêmement important à réaliser sur plus simple. Donc, chaque fois que vous importez un échantillon de musique, donc par exemple, une voix, donc toute autre partie harmonique ? Simple mapper au clavier, en supposant est la note C. Donc soudainement, je vous recommande toujours faire lors l'importation d'un échantillon harmonique dans plus simple est de vous assurer qu'il est en accord en utilisant ces contrôles de hauteur. Je vais te montrer un moyen rapide que tu peux vérifier ça. Ce que nous devons faire, c'est aller à Effets Audio. Allez dans les services publics et faites glisser le thon sur votre piste midi. Ok, donc quand j'ai joué la note C sur mon clavier, on devrait pouvoir voir la note C s'afficher dans le thon. Voyez que lorsque j'appuie sur la note C, C était affiché dans le thon. Maintenant, c'est parce que l'échantillon que j'ai importé dans plus simple était la note C. Il va charger un échantillon différent est le temps. Depuis notes E plat. Donc cette note que j'ai importée n'est en fait pas E-flat. Plutôt que de voir. Je vais juste découper ça un peu. Ok, donc maintenant quand je jouerai la même note sur mon clavier, ce tuner n'affichera pas la note C. Donc si je devais essayer de jouer avec mon fils, cet instrument sera en fait hors d'accord. C' est parce que plus simple comme supposé, que l'échantillon est chargé est la note C. Donc, quand il a été mappé au clavier, est le nombre de demi-tons sortis. Donc, tout ce que nous avons à faire pour corriger cela est de retourner aux contrôles du synthé. Et puis il est juste le contrôle de transposition jusqu'à ce que la note que vous jouez sur votre clavier correspond à la note affichée dans le thon. Super, Donc maintenant, quand je joue un C sur mon clavier qui est affiché pour jouer un E. Vous pouvez voir qu'ils sont plus simples, est de lire la bonne hauteur. Si l'échantillon n'était pas parfaitement réglé, vous pouvez également utiliser la commande désuned pour régler enfin la hauteur. Le contrôle désuné est mesuré en cents plutôt qu'en demi-tons. Ok, le prochain contrôle du globe que j'aimerais regarder est Glide. Donc, si nous activons le mode chlorure, cela nous permet d'introduire un virage entre nos notes. Donc, je vais juste sélectionner la glisse. Maintenant, quand je joue ce pop aujourd'hui, vous pouvez entendre le pitch se pencher entre nos différentes notes. Donc, une chose à mentionner, lorsque vous êtes en mode glisse, vous ne pouvez pas réellement jouer à l'interface de ligne de commande polyphonique. Donc, si j'appuie sur quelques notes en même temps, on n'en entend qu'une. Alors que si nous choisissons portmanteau, cela nous permet en fait d'introduire le pitch bend et de jouer encore la CLI polyphonique. Nous pouvons ajuster la longueur du pli de hauteur en utilisant le contrôle temporel ici. Le contrôle du temps fonctionne en mode portmanteau et glissement. Maintenant, la dernière chose que je veux regarder dehors, qui n'est pas en fait dans la zone de contrôle du globe est juste coup. Mais c'est le contrôle du volume. Cela contrôle le volume de sortie de plus simple. Ok, donc c'est comment vous assurer que vous plus simple est Intune et aussi les contrôles globaux. Merci d'avoir regardé. 6. Filtre: Salut là. Dans cette vidéo, je vais vous montrer le filtre en termes plus simples peut rapidement charger Simpler sur cette piste ici. Je vais faire glisser un échantillon cette fois à partir du navigateur. Il va choisir la fusion des actifs, le C4, les échantillons de culture légèrement et les lipides. Je vais revenir à l'onglet contrôles et augmenter légèrement la propagation afin qu'il sonne un peu plus doux. Donc, je viens juste d'avoir cette partie de base ici. Je vais le rejouer pour que vous entendiez à quoi ça ressemble. Ok, donc le filtre est cette zone ici. Sur le côté gauche. Il peut être activé et désactivé avec cette icône jaune en bas à gauche. Donc, ce que nous pouvons voir ici, c'est un spectre de fréquences avec quelques contrôles en dessous. Donc, un filtre est fondamentalement un égaliseur simple. En ce moment, il définit, a sa valeur par défaut, un filtre passe-bas. Ainsi, les termes tuiles de coupure de fréquence que la pente du filtre devient active. Ceci est mesuré en hertz. Donc, en ce moment, comme je l'ai dit, nous avons un filtre passe-bas. Donc, si je tire vers le bas la fréquence, cela va être couper toutes les hautes fréquences que le signal audio dit ici que quand a ajusté le cadran de coupure, j'augmentais ou diminuant la quantité de hautes fréquences que nous obtenons ici. Maintenant, le style suivant, une fois lambda est la résonance. Cela nous permet donc d'ajouter une petite bosse à la fréquence de coupure. Donc vous pouvez voir qu'à mesure que je l'augmente, nous avons un petit coup d'oeil au point de coupure. Ici. Là, ça lui donne une sorte de son nasal. Quelque chose d'autre à mentionner, au lieu d'utiliser ces $2 ici devient simplement cliquez sur le nœud orange dans l'affichage. Ici, nous pouvons cliquer et faire glisser vers le haut ou vers le bas pour augmenter ou diminuer la résonance ou à gauche et à droite pour ajuster la coupure. Cela vous permet donc d'effectuer des changements assez rapidement. Ensuite, je veux regarder ces deux chiffres en bas. Cela détermine à quel point la pente est raide. Donc c'est 24 décibels par octave, mais vous pouvez le changer à 12 décibels par octave. Et c'est un filtre moins sévère. Alors passons à autre chose. J' ai juste que quand je joue, Sazzy arrive ici, même avec la même position de coupure, le filtre à 24 décibels coupe le plus haut plus sévèrement que la pente de 12 décibels. Cette liste déroulante ici nous permet de changer le type de filtre. Donc, nous avons un passe-bas, passe-haut bande encoche. Je suis presque légèrement différent, un appelé morph. Je vais juste te montrer le passe-haut suivant. Alors maintenant, quand on s'est senti coupure, on peut découper les fréquences les plus basses, grincheux allant jusqu'au plus haut. Avec bandpass, nous pouvons découper les hautes et les basses fréquences. Il peut être assez intéressant d'ajuster la résonance lorsque dans ce mode. Ensuite, nous avons encoche, qui découpera une zone spécifique du spectre de fréquences. Vous pouvez faire vraiment mince lors de l'ajustement de la résonance. Maintenant, nous avons le mode bouche. C' est peu de différence au repos. Ça nous donne assez de contrôle, ce contrôle de morphologie ici. Cela nous permet de mélanger entre les différents types de filtres. Ainsi, comme vous pouvez le voir, ils peuvent trouver des sons vraiment créatifs en utilisant un contrôle de morphologie. Je vais juste remettre le mode passe-bas. Ensuite, vous voulez regarder est un type de circuit. Donc, si nous cliquons sur cette case ici, nous voyons que nous avons un certain nombre d'options différentes. Tout d'abord, nous avons propre et ensuite nous avons notre ISR, MS2, SMP et PRT. Ces sons modulaires de filtres analogiques classiques, qui peuvent affecter subtilement le son en modifiant la forme remplie et en ajoutant la saturation. Ici, nous avons ce contrôle de vitesse. Cela permet à la vitesse des notes en cours de lecture de varier la fréquence de coupure du filtre. Je vais juste baisser le contrôle du volume de vélocité pour rendre cet exemple plus évident. Donc maintenant, si je joue une note avec une vitesse douce et puis une dure, il n'y a pas de changement dans le point de coupure du filtre. Mais si j'augmente cela à une note douce de 100 pour le jeu, la fréquence de coupure du filtre a en fait été abaissée. Et plus je joue dur, plus la fréquence de coupure obéit. Maintenant, le contrôle final je voudrais montrer le filtre dit contrôle de touche, parfois connu sous le nom de suivi du clavier. Donc, ce que cela fait est d'ajuster la fréquence de coupure du filtre en fonction de la hauteur de la note jouée. Par exemple, avec une valeur de 100 %. Si je joue une note basse, la coupure du filtre que nous avons ramené légèrement par rapport à une note élevée. Si j'abaisse le suivi du clavier, peu importe la hauteur que je joue, la coupure du filtre sera à la même fréquence. Maintenant, la dernière chose que j'ai mentionnée rapidement est que nous avons en fait cette boîte ici et cela ouvrira l'enveloppe du filtre. Je regarderai ça dans une prochaine vidéo. Je voulais juste mentionner cette affaire que tu rempliras pour paraître différente de la mienne. Ok, donc c'est le filtre. Donc c'est vraiment utile. Mais quand nous commençons à apporter plus de modulation, comme un LFO, nous pouvons vraiment créer des sons intéressants. Merci d'avoir regardé. 7. LFO - Oscillator de basse fréquence: Salut là. Dans cette vidéo, je vais regarder le LFO et plus simple. Donc LFO signifie oscillateur basse fréquence. C' est un type de modulateur. modulateurs sont utilisés pour modifier les paramètres au fil du temps. Ils sont couramment utilisés en musique. Et quelque chose que vous avez entendu dans le passé est une base vacillante. Cet effet est souvent créé à l'aide d'un LFO. Le très important dans la synthèse et peut vraiment vous aider à faire des sons intéressants. Donc le LFO est cette section ici. Vous l'activez et désactivez avec cette icône jaune en bas à gauche. Donc, comme il est, l'ethno est actif, le LFO n'aura pas vraiment d'effet. C' est parce que nous devons l'assigner à un certain paramètre dans le synthé. Pour ce faire, vous n'êtes qu'un de ces contrôles ici. Donc, si j'attribue un LFO au filtre, cela va moduler la coupure du filtre. Ce qu'il fait est de moduler la coupure du filtre. Donc c'est ouvrir et fermer le filtre. Si nous l'assignons à la hauteur, est moduler la hauteur. Panoramique, il fera de même pour le panoramique. Peut affecter au volume. Nous n'avons pas besoin de moduler le montant maximum. Vous pouvez juste faire un peu, un peu sur. Et la modulation ne sera pas aussi intense. Ainsi, nous pouvons ajuster la vitesse du LFO avec cette boîte en bas à droite. Pour le moment, c'est sur hertz. C' est donc des cycles par seconde. À un hertz, le LFO tourne une fois par seconde. On peut accélérer ou ralentir. Maintenant, soudain, il est vraiment utile sur l'allophone plus simple est que nous pouvons le synchroniser à la temp d'un projet. Eh bien, vous devez faire est de cliquer sur cette case ici. Maintenant, la vitesse est mesurée par incréments musicaux. Donc l'un est une barre et nous pouvons définir ses notes de quart ou bien d'autres battements. Maintenant, nous avons un certain nombre de formes d'onde différentes que vous pouvez choisir, qui toutes donnent un son légèrement différent. Nous avons le carré sinusoïdal, triangle, deux dents de scie différentes et la prise d'échantillonnage, qui est comme une onde aléatoire. Je vais juste jouer à travers les différents modes sacrés entendre comment ils sonnent définitivement. Le sinus est donc très lisse. Ensuite, nous avons carré, ce qui est beaucoup plus brusque. Triangle, Sawtooth, dent de scie et cale d'échantillonnage. Ok, donc c'est un contrôle de base, le LFO. Maintenant, je vais regarder certains des contrôles les plus avancés. Ici, on a cette petite boîte avec un R dessus. C' est une re-déclenchement. Ainsi, lorsque le redéclenchement n'est pas sélectionné, le LFO est en mouvement continu. Ça va changer la vitesse. Je peux donc vous montrer cet exemple. Nous allons également l'affecter à la hauteur plutôt qu'au filtre. Ainsi, lorsque le redéclenchement n'est pas activé, le LFO effectue un cycle continu. Maintenant, quand je rejouerai ces cours, chaque fois que je les rejouerai, nous ne commencerons pas nécessairement au même moment. Le LFO. Demandez-nous de jouer un accord. Ceinture. Dites parfois quand j'appuie sur une note va monter et lancer, et parfois nous allons être pliés dans la hauteur. Maintenant, si je m'engage, re-déclenche, chaque fois que je joue ces accords en arrière, ils commencent à monter et PECC, c'est parce que le LFO a été déclenché à chaque fois et maintenant il a été joué. Donc ça à partir du début. Donc, une chose à réaliser, si re-trigger est sélectionné, chaque fois que vous jouez une note, C'est vraiment déclencher un LFO. Donc, si je joue un accord, mais que je joue les différentes notes à des moments différents, vous remarquerez que chacune de ces notes va augmenter, lui donnant de la hauteur individuellement. En effet, chaque fois qu'une nouvelle note est jouée, un nouveau LFO a été déclenché pour cette note. Dit enfant leurs notes pour monter et tomber et lancer à différents moments. Alors que si j'éteins la gâchette libre, vous remarquerez que toutes les notes montaient et tombaient et lancaient ensemble. C' est parce qu'avec le redéclenchement désactivé, un LFO fait du vélo en continu. Donc chacun maintenant que je joue sera lié au LFO. Maintenant, la prochaine chose que je veux regarder est le décalage de phase. Une chose à noter, cette option n'est disponible que lorsque la relance est sélectionnée. Donc, quand je joue ces accords, vous les entendez monter dans le PECC en premier. Mais si je suis juste compensé, on peut changer le point où le LFO commence. Ceci est représenté sur le graphique. Donc, avec il est réglé à un 180 degrés, va maintenant être plié et PECC d'abord. Et je peux l'amener tout le chemin à 360 et il va remonter en hauteur une fois de plus. La prochaine chose que je veux regarder est l'attaque. Il va changer certains paramètres pour vous montrer un exemple. Je vais donc l'assigner à la coupure du filtre une fois de plus. Et je vais augmenter le taux. Ainsi, le contrôle d'attaque nous permet de s'estomper dans l'intensité du LFO. Donc, si j'augmente le temps d'attaque, vous remarquerez que l'intensité de la modulation qui s'accumulent progressivement jusqu'à ce qu'il atteigne sa quantité maximale. Pour le régler à quelques secondes. Comme vous pouvez l'entendre, il faut peu de temps pour que le LFO puisse s'accumuler jusqu'à sa pleine intensité. Maintenant, le vaccin va vous montrer que c'est K. Donc c'est ici, mais en haut à droite. Ce que cela fait, c'est que la hauteur des notes de réunion entrantes influe sur le taux de la LFO. Donc, si j'augmente k jusqu'à 100 pour cent, jouer une note basse, le LFO sera à un rythme lent que si nous jouons une note élevée. Donc, cela peut parfois être agréable car il introduit un élément de hasard au LFO. Cependant, si vous ne permettez qu'un taux constant, peu importe la hauteur de la note que vous jouez. Il ya juste recommandé de laisser cela off. Ok, donc c'est tous les différents contrôles que nous avons disponibles dans le LFO. Rappelez-vous qu'il s'agit d'un modulateur et qu'il est utilisé pour moduler différents paramètres du synthétiseur. J' espère que vous avez trouvé cette vidéo utile. 8. Enveloppe Amp: Salut là. Dans cette vidéo, je vais jeter un oeil à un autre modulateur, l'enveloppe d'amplitude, c'est cette zone ici. Donc, les contrôles sont en bas, attaquent, désintègrent, soutiennent et relâchent. Et cet écran nous montre l'enveloppe. Si tu ne vois pas ça. Tout d'abord, assurez-vous qu'en mode classique, car l'enveloppe d'amplitude ne sera active que lorsque ce mode est sélectionné. Contrôles Next Cove. Assurez-vous ensuite que la zone d'amplitude est sélectionnée dans cette fenêtre. On peut encore ajuster les commandes. Mais si vous souhaitez voir ce qu'ils font, fortement recommandé d'afficher l'enveloppe d'amplitude dans cette fenêtre. Donc, si vous n'avez pas utilisé d'enveloppe avant, je vais vous expliquer ce qu'elles sont rapidement. enveloppes sont utilisées en synthèse pour vous permettre de sculpter sons comme vous seriez affecté à de nombreux paramètres différents. Donc, l'attaque est combien de temps il faut l'enveloppe pour passer du point le plus bas au niveau le plus élevé. La décomposition est le temps qu'il nous faut pour passer du point le plus élevé au niveau de sustain. Le sustain vous permet de choisir la valeur nous avons maintenue jusqu'à ce que la note soit libérée. Et la version est combien de temps il faut l'enveloppe pleine du niveau de sustain à 0 après la sortie de know. Ainsi, l'attaque, la désintégration et la libération sont des contrôles basés sur le temps, tandis que les ensembles soutenus niveau. Donc, après cela est l'enveloppe d'amplitude, les valeurs d'enveloppe contrôlent l'amplitude ou le volume de l'instrument. Alors donnez juste un peu de contexte. Le TAC est le temps qu'il faut pour passer du silence à son volume maximal. La désintégration est le temps qu'il faut pour tomber du volume maximum au niveau de sustain. Le sustain nous permet de fixer le niveau que nous aimerions l'instrument maintienne alors qu'un avis est toujours en cours. Et la sortie est combien de temps il faut à l'instrument pour faire le silence une fois qu'il est sorti. Je vais juste jouer un accord avec les réglages que nous avons en ce moment. Alors je suis seule. Nous avons un temps d'attaque très rapide. Donc dès que je joue note, nous ici à sauter jusqu'à son volume maximum. Si je devais ralentir le temps d'attaque. Vous remarquerez que cela prend un certain temps pour que l'instrument atteigne son volume total. Maintenant, juste pour vous montrer quelques exemples et aller ajuster légèrement le réglage. Donc, pour le moment, nous avons un temps de takt très court, 0 millisecondes. Donc, si je jouais un accord, maintenant, dès que je joue un accord, l'instrument saute à son volume maximum. Maintenant, si je devais augmenter le temps d'attaque, il faut que la richesse ne se rétrécit pas pour s'accumuler en volume. Maintenant, la désintégration est le temps qu'il faut à l'instrument pour passer de son volume le plus élevé au niveau de sustain. Mais vous remarquerez que si je me suis ajusté à K temps maintenant, nous n'entendons pas vraiment de différence. C' est parce que c'est le contrôle du temps qu'il faut pour que nous tombions du volume maximum au niveau de sustain. Asl se soutient jusqu'à 0 dB. Le niveau de sustain est le même que notre volume maximal. Donc maintenant, si je tire un peu le sustain vers le bas et raccourcit le temps de désintégration, vous entendrez l'instrument sauter légèrement en volume , puis se replier vers le bas jusqu'au niveau de sustain. Et va augmenter légèrement le temps d'attaque pour cet exemple. Donc nous avons frappé l'instrument en augmentant le volume et en descendant soudainement. Augmentez le temps de désintégration. Il descend plus progressivement au niveau de sustain. Je vais soulever le sustain un peu plus, donc c'est moins exagéré. Ainsi, vous pouvez l'entendre, il monte en volume et descend progressivement pour court terme. Et le temps de désintégration, il augmente en volume, puis saute soudainement vers le bas. Et maintenant, le temps de sortie est combien de temps il nous faut pour disparaître au silence une fois que j'ai lâché les notes. Donc 50 millisecondes sonne comme ça. Mais si j'augmente le temps de sortie, vous remarquerez que l'instrument ne cesse de sonner même après que j'ai lâché ces notes. Mais si je tire relâchement vers le bas à une milliseconde, il s'arrêtera soudainement dès que le cordon de première ligne. Maintenant, juste quelques conseils rapides que l'ajustement de ces valeurs avec les cadrans de bas ici. Mais si vous regardez le graphique, vous remarquerez que nous avons ces petits nœuds. Ceux-ci nous permettent d'ajuster l'attaque, désintégration, le maintien et la libération. Cette première note, vous pouvez faire glisser la gauche et la droite, et pas seulement le temps d'attaque. Le deuxième nœud, si nous faisons glisser cela de gauche à droite, que juste le temps de désintégration. Mais si nous tirons vers le haut et vers le bas, juste vu soutenir niveau. Et enfin cette note ici est pour la sortie. réglage de ces commandes peut donc vous aider à trouver un instrument qui convient au style de musique avec lequel vous travaillez. Vous pouvez également trouver des sons très créatifs et intéressants. N' oubliez pas que si vous n'êtes pas en mode classique, les options de désintégration d'attaque et de maintien disparaîtront. Au lieu de cela, vous verrez un fondu dans et fondu hors cadran du bas. Nous les avons regardés dans une vidéo antérieure. Vous remarquerez que c'est maintenant l'enveloppe de hauteur qui est affichée. Le fondu avant et le fondu. Laci contrôle un fondu d'entrée et de sortie sur l'échantillon. Donc, ce n'est pas tout à fait la même chose qu'une enveloppe ADSR standard. N' oubliez pas que vous ne pouvez utiliser ces contrôles d'enveloppe d' amplitude qu'en mode classique. Ok, donc c'est les contrôles de base, l'enveloppe d'amplitude. La prochaine vidéo, je vais continuer à regarder les enveloppes. Merci d'avoir regardé. 9. Modes de d'amorçage d'amorçages: Salut là. Dans cette vidéo, je vais juste passer en revue les différents modes d'enveloppe. Nous avons une enveloppe d'amplitude. Ainsi, par défaut, l'enveloppe est activée ou désactivée avec des signaux Midi Note on et Off. Eh bien, je veux dire par là, c'est quand j'appuie sur une note, l'enveloppe va commencer à passer par elle, statut, attaque, décomposition, soutenir. Et quand il lâchera la note, ça passera à l'étape de sortie. Les différents modes permettent à l'enveloppe de travailler différemment plutôt que le temps nécessaire pour passer à travers l'enveloppe étant déterminé par la durée pendant laquelle vous tenez une note. Nous pouvons définir combien de temps il faut pour passer à travers l'enveloppe avec la valeur temporelle. Je vais juste à des paramètres de justice légèrement pour cet exemple. Les sons peuvent raccourcir le temps d'attaque et de désintégration. Donc si je joue un accord maintenant, vous verrez qu'on ne passera à la phase de sortie qu'une fois que j'aurai relâché la note. Maintenant, si activez l'un de ces modes, disons boucle par exemple. Vous verrez que cette valeur de temps apparaît à 100 millisecondes. Donc maintenant, si je maintiens une note plus longtemps que le temps fixé dans cette boîte, simple, nous allons passer par l'enveloppe de l'ampli. Encore une fois. Tu vois que l'enveloppe se répète pendant que je tiens une note. Nous pouvons ajuster le temps. Rendons ça beaucoup plus longtemps. Mais tout à coup, c'est vraiment génial, c'est que nous pouvons réellement fixer le temps avec des valeurs musicales. Ainsi, dans ce paramètre, vous pouvez créer des sons pulsants avec l'instrument. Le prochain réglage que nous avons est évier. C' est presque identique au mode Beat. Cependant, si l'ensemble est en cours de lecture, l'enveloppe sera quantifiée, donc son intégralité de votre projet. Ceci est particulièrement utile pour les performances en direct. Et enfin, nous avons le mode déclencheur. C' est un peu différent car il ne répète pas l'enveloppe. Avec le mode déclencheur, l'enveloppe se comporte comme si une note était pressée et lâchée instantanément. Ainsi, l'instrument traverse toutes les étapes de l'enveloppe aussi rapidement que possible. Donc, même si je maintiens cet accord, les notes ne seront pas maintenues car elles ont traversé toutes les étapes de l'enveloppe. Pour nous d'augmenter le temps de sortie et d'augmenter légèrement le temps d'attaque. Et appuyez maintenant rapidement, va lentement passer à travers chaque étape de l'enveloppe sont définis que ce mode trig tend à être plus utile lorsque je crée des sons de batterie avec plus simple. Ok, donc c'est tous les différents modes. Nous l'avons fait. Une enveloppe d'amplitude. Merci de regarder. 10. Enveloppe de pitch: Salut là. Je vais vous montrer l'enveloppe du terrain. Si vous ne l'avez pas encore fait, s'il vous plaît aller regarder la vidéo de l'enveloppe de l'ampli. Cela expliquera les bases des enveloppes. Ainsi, l'enveloppe de hauteur fonctionne d'une manière très similaire à l'enveloppe de l'ampli. Cependant, cette enveloppe est affectée à la hauteur de l'instrument. Ce que cela signifie, c'est qu'il module la hauteur pour accéder à l'enveloppe de hauteur. Assurez-vous simplement d'aller aux contrôles et de sélectionner la hauteur. Si vous êtes en mode plan ou tranche, vous devriez pouvoir y accéder par défaut. Maintenant, cette fois, les commandes de l'enveloppe de hauteur sont ici au bas de l'enveloppe de l'ampli. Donc, par défaut, si vous modifiez l'enveloppe de la hauteur, nous n'avons pas vraiment entendu de différence dans le son. C' est parce que vous devez signer le montant. Pour ce faire, cliquez et faites glisser sur cette icône en haut à droite. Je vais traîner jusqu'à 12 demi-tons. Donc, cette enveloppe apportera des modifications au volume de l'instrument. Il vous suffit d'apporter des modifications à la hauteur. Comme je l'ai dit, le montant, 12 demi-tons. Le temps de takt est le temps qu'il nous faudra pour atteindre son maximum de virage. Donc, pour le placode de retour maintenant, vous pouvez entendre là une légère quantité de flexion de tangage. Si je devais le ramener à 0 millisecondes. L' effet est légèrement moins évident. Si je devais abattre l'attaque et le temps de désintégration. L' effet serait extrêmement subtil. C' est parce qu'il atteint sa quantité maximale très rapidement, puis descend au niveau de sustain très rapidement. Pour le moment, le sustain est fixé à 0%. Donc, le sustain est le pas d'origine de l'instrument. Je vais juste les ajuster légèrement pour que je puisse vous montrer quelques exemples. Donc si j'augmente le temps d'attaque, faisons-le environ une seconde. Vous entendiez la hauteur de l'instrument s'élever à 12 demi-tons au cours de l'attaque. Pour nous d'augmenter la pourriture. Nous sommes ici à se lever et ici il tombe lentement. Donc, évidemment, c'est un exemple très extrême et ne semble pas très musical. Cependant, avec les réglages les plus subtils, vous pouvez rendre vos instruments vraiment agréable. Et il va ajuster légèrement ces paramètres. Maintenant, la prochaine chose une fois regardé est le sustain. Donc, dans l'enveloppe de hauteur, cela détermine la hauteur de la note. Il sera maintenu pendant que la note est toujours en cours de détention. Donc, comme je l'ai dit il y a un instant, si cela est réglé sur 0, le pitch qui est maintenu sera le pitch original de la note. Si nous augmentons le durable, le terrain que je serai maintenu sera plus élevé que notre note originale. Vous pouvez également réduire la quantité de sustain à un pourcentage moins. Et enfin, on a l'heure de sortie. Donc, la version est le temps qu'il faut pour passer du niveau de sustain à la note originale qui a été jouée. Si vous êtes sustain est réglé sur 0, vous n'avez pas réellement entendu de différence lorsque vous venez de libérer le temps. Maintenant quelque chose d'autre à mentionner, lorsque vous travaillez avec l'enveloppe de hauteur, vous devrez vous assurer que la libération de l'enveloppe d'ampli est définie comme longue ou plus longue que la durée de libération de l'enveloppe de hauteur pour entendre n'importe quel effet. Donc, pour l'instant, on ne peut pas entendre un peu de différence. Il y a un léger virage à la fin. Mais si je suis le temps de la police, c'était vraiment court. Le silence de l'instrument s'estompera avant que l'on puisse réellement entendre la phase de libération de l'enveloppe de hauteur. Donc, si j'augmente encore le temps de libération de l'enveloppe de l' ampli, je vais le faire quelques secondes, puis augmenter le temps de libération de l'enveloppe de hauteur. On devrait pouvoir entendre un virage très évident après la note de sortie. Donc, ce qui se passe il est après que nous avons lâché les notes, Il se penche progressivement vers le bas à sa hauteur d'origine. Ainsi, comme vous pouvez le voir, vous pouvez trouver des sons assez sauvages en utilisant une enveloppe de hauteur. Mais si l'utiliser plus subtilement, il peut vous aider à donner un peu plus de caractère à l'instrument. Maintenant quelque chose d'autre à noter. Lors du choix du montant. Vous pouvez incliner vers le haut de 48 demi-tons, mais vous pouvez également descendre. Donc, au lieu de se pencher en tangage, il se penchera vers le bas en tangage. Je vais juste augmenter le temps d'attaque pour le rendre plus évident. Ok, donc c'est une enveloppe de terrain. Si jamais vous voulez le désactiver, vous pouvez toujours cliquer sur cette icône en haut à gauche, ou simplement double-cliquer sur le montant, le remettre à 0. Cela n'aura plus d'effet sur le son de l'instrument. Merci d'avoir regardé. 11. Enveloppement de filtre: Salut là. Je vais maintenant regarder l'enveloppe du filtre en plus simple. Encore une fois, si vous ne l'avez pas déjà fait, je vous recommande d'abord de regarder la vidéo de l'enveloppe de l'ampli ou donné les bases des enveloppes avant de regarder cela. Et il va rapidement ajuster les paramètres de cet instrument pour rendre les exemples plus évidents. Donc, pour accéder à l'enveloppe de filtre, nous devons aller à la section de remplissage et cliquer sur la case Enveloppe. Encore une fois, nous avons des contrôles d'attaque, de désintégration , de maintien et de libération. Donc, ce que fait l'enveloppe du filtre est de moduler la fréquence de coupure du filtre. Tout comme l'enveloppe de hauteur, l'enveloppe de filtre n'aura pas d'effet sur le son tant que vous ne l'affectez pas. Pour ce faire, cliquez et faites glisser sur l'icône de montant en haut à droite ici. Encore une fois, vous pouvez utiliser à la fois des valeurs négatives et positives. Donc la vallée positive ouvrira le point de coupure du filtre, une valeur négative, nous allons faire baisser le filtre. Donc, dans cette situation, l'attaque est combien de temps il faut pour que l'enveloppe atteigne son plein effet. Son effet total est déterminé par le montant sélectionné en haut à droite ici. Donc, si je joue une note avec le montant fixé à 0, nous ne pouvons entendre aucun effet. Si je parle de ça ici, il y a un peu de pic dans les hautes fréquences. Maintenant, si j'augmente le temps d'attaque, vous entendrez le filtre s'ouvrir progressivement et refermer à nouveau quand il passe par le stade de désintégration. Encore une fois, le temps de désintégration et la situation sont temps qu'il faut pour atteindre le niveau de maintien. Jusqu' à un moment avec le niveau de sustain réglé sur 0, la coupure du filtre conservera sa fréquence de coupure. Mais si je ramène un peu le sustain, vous pouvez en fait entendre là le filtre redescendre à travers la phase de sortie jusqu'à son point de coupure d'origine. Si je devais éteindre l'enveloppe maintenant, tu seras vraiment capable d'entendre la différence. Encore une fois, tout comme l'enveloppe de terrain. Pour entendre l'étape de libération de l'enveloppe du filtre, vous devez vous assurer que le temps de libération de l'enveloppe de l'ampli est suffisamment long pour construire ici le style de libération fait toute la différence. Donc, si on lui demande de ramener le temps de libération d'une enveloppe d'amplificateur vers le bas. Si vous appliquez le cordon maintenant et ajustez le temps de libération de l'enveloppe du filtre. On ne peut pas entendre de différence. Cela parce que l'instrument a disparu le silence avant que nous puissions entendre l'étape de libération de l'enveloppe filtrante. Donc, si je fais apparaître le temps de libération de l'enveloppe de l'ampli, vous pouvez entendre le filtre se refermer lentement jusqu'à son stade de libération. Donc, comme vous pouvez le voir, une fois que vous avez la tête autour des contrôles d'enveloppe qui ne sont vraiment pas si déroutants. Vous devez juste être conscient que ces enveloppes sont des types de modulateur. Et rappelez-vous, différents modulateurs peuvent travailler ensemble en même temps. Si jamais vous êtes coincé et ne pouvez pas travailler, pourquoi créer un certain son, vous pouvez contourner certains des modulateurs. Ils ont actif, et cela vous permettra de travailler exactement ce que chaque modulateur fait. Donc plus simple est un instrument très puissant, même si au début cela ne semble pas le faire. Si vous avez la tête autour de la façon dont cet instrument fonctionne, en particulier les commandes, cela vous a vraiment aidé à comprendre combien d'instruments différents fonctionnent en mesure de vivre. Les contrôles de synthé dont j'ai parlé sont communs dans la plupart des types de synthétiseur. Donc, si vous pouvez comprendre comment fonctionnent les enveloppes et les LFO, vous devriez avoir une bonne compréhension du fonctionnement des autres instruments. Sur maintenant recommander de partir, jouer avec plus simple pour créer vos propres sons. Cela vous aidera à renforcer ce que vous venez d'apprendre. Merci d'avoir regardé. 12. PROJET DE CLASSE: Salut là. J' espère que vous avez apprécié ce cours et vous avez maintenant une bonne compréhension de la façon d'utiliser plus simple dans Ableton Live. Pour ce projet de classe, j'aimerais que vous créiez trois instruments différents. L' un utilisant le mode one-shot, l' autre en mode Classic et l'autre en mode slice. Essayez de faire une partie harmonique en utilisant le mode classique. Vous avez tranché, faites-la partie créative, et utilisez un magasin pour votre pièce de tambour. Essayez également d'utiliser un autre auto-contrôle pour moduler vos sons d'une manière intéressante. Si vous vous sentez confiant, essayez de passer à l'étape suivante et partez et créez votre propre chanson de base en utilisant seulement les instruments plus simples. Une fois que vous avez terminé, téléchargez un lien vers votre chanson dans la page Projets et ressources de cette classe. Si vous souhaitez en savoir plus sur les bases d'Ableton Live, veuillez consulter mon guide complet de cinq heures pour débutants production musicale dans la classe Ableton Live Skillshare, ou prendre connaissance de toutes les bases de la production musicale dans Ableton Live 11. Merci d'avoir regardé.