Ableton Live 12 - Cours complet pour débutants

1. Bienvenue à ce cours: Bonjour. C'est Ian Alexander ici et bienvenue dans ce cours d' Ableton Live Je vais vous montrer tout ce que vous devez savoir pour commencer à créer de la musique dans Ableton Life. Si vous êtes un débutant complet, ces vidéos devraient être parfaites pour vous. Je vais commencer par vous donner une brève introduction au logiciel afin que vous puissiez commencer à comprendre la disposition de l'interface et le flux de travail. Ensuite, je vais passer en revue certains des paramètres essentiels afin que vous puissiez configurer votre interface audio ou votre Midicontroller avec Je vais ensuite vous montrer comment vous pouvez utiliser Midi pour commencer à développer des idées musicales. En commençant par les bases, je vais vous montrer comment créer des clips et charger des instruments avant de commencer à écrire et éditer du MIDI. Dans l'éditeur Midi no, je vais entrer dans les détails en vous montrant les raccourcis et en vous montrant des fonctionnalités telles que la gamme, qui peuvent vous aider à apprendre à produire de la musique. L'enregistrement est un élément essentiel du processus de production musicale. Je vais donc entrer dans les détails montrant comment enregistrer du MIDI. Je vais vous montrer comment utiliser de nombreuses fonctionnalités permettant de gagner du temps d'Ableton , telles que la quantification des enregistrements et l'enregistrement en overdub Une fois que vous aurez maîtrisé le MIDI, je commencerai à étudier le son Je vais vous montrer comment enregistrer et modifier du son pour couvrir des fonctionnalités telles que la quantification audio Une fois que nous aurons élaboré un certain nombre d'idées musicales, je vais vous montrer comment vous pouvez les structurer dans une chanson en utilisant la vue arrangement. Et montrez quelques méthodes d'enregistrement avancées telles que la compilation et l'enregistrement en boucle Ces vidéos ont été conçues de manière à vous permettre de les suivre étape par étape afin que vous puissiez utiliser ce que vous apprenez de manière pratique. À la fin de ce cours, tu auras créé ta première chanson et tu seras capable d' utiliser Able To Life en toute confiance, je vais le voir dans la première vidéo 2. Aperçu de base d'Ableton Live - Vues de session et d'arrangements: Bonjour. Dans les prochaines vidéos, je vais passer en revue les bases du fonctionnement d' Ableton Live pour vous donner une idée de l'interface et du flux de travail avant de commencer à créer de la musique La première chose que je vais mentionner est qu'en bas à gauche d' Ableton se trouve un panneau d' astuces appelé Info View Vous pouvez afficher et masquer la vue des informations à l'aide d'une petite icône en forme d'œil en bas à gauche de l'écran. Lorsque vous placez le pointeur de la souris sur un contrôle ou une fonction, l'affichage des informations fournit des informations sur la fonctionnalité. Si vous êtes un débutant complet, je vous recommande de laisser cette fonctionnalité ouverte pendant que vous vous familiarisez avec le logiciel Bien, examinons ensuite l'interface principale d' Ableton Life. Ableton a deux points de vue principaux. Nous avons la vue de session et la vue d'arrangement. Actuellement, nous examinons la vue des sessions. Vous pouvez passer d'une vue à l'autre en appuyant sur une touche de tabulation de votre clavier Voici la vue de l'arrangement. Je vais d'abord me concentrer sur la vue de la session, qui est cette fenêtre ici. En regardant l'interface de la vue de session, nous pouvons voir comment les différentes pistes s'affichent horizontalement sur l'écran avec une grille de cellules en dessous. Chacune de ces colonnes représente une piste individuelle telle qu'elle est affichée avec une barre de titre de piste en haut de l'écran. Suit les clips Ableton Live Hold, qui stockent de courtes phrases musicales, des sons ou des boucles tels que des enregistrements audio, des échantillons ou des parties MIDI programmées Les clips peuvent être déclenchés individuellement ou ensemble pour former une rangée, ce qui vous donne une approche unique pour écrire de la musique. La vue session fonctionne parallèlement à la vue Arrangement. Ableton Live vous permet d' enregistrer votre performance depuis la vue Session directement dans la vue Arrangement, ce qui vous permet d'affiner vos idées ou votre composition Revenons à la vue de l' arrangement. La vue d'arrangement est la chronologie linéaire traditionnelle d'Ableton Life qui vous permet de structurer vos idées. La lecture de clips en mode session est un moyen très intuitif de créer de la musique. Cependant, vous aurez besoin d'un moyen de stocker ces idées afin de pouvoir les transformer en chanson. Vous pouvez le faire en structurant vos idées. Dans la vue d'arrangement, nous examinons actuellement un arrangement précédemment enregistré à partir de la vue de session. Dans la vue d'arrangement, vous pourrez voir que les pistes sont désormais répertoriées verticalement sur le côté droit de l'écran, et que nos clips sont positionnés le long de la chronologie. La chronologie est mesurée en barres de gauche à droite. Pendant la lecture, vous pourrez voir une ligne noire se déplacer le long de la chronologie. Il s'agit de la tête de lecture qui indique la position de lecture actuelle du projet Nous pouvons positionner la tête de lecture n'importe où dans la chronologie et écouter une partie de l'arrangement Lorsque vous êtes en mode arrangement, vous pouvez organiser vos clips dans un ordre spécifique sur la chronologie afin de structurer un morceau. Ceci est différent de la vue de session, où les clips peuvent être lus ou mis en boucle dans n'importe quel ordre Dans la vidéo suivante, je vais continuer à vous montrer les bases de ce logiciel. Merci d'avoir regardé. 3. Lancer des clips, des clips et des vues sur l'appareil: OK, maintenant j'ai passé en revue les deux points de vue principaux. Examinons la vue de la session plus en détail. Comme vous pouvez le constater, le logiciel est divisé en plusieurs zones différentes. Chacun de ces domaines a des utilisations différentes dans le processus de production musicale. Le premier domaine dont j'aimerais parler est le navigateur. Le navigateur se trouve dans cette zone à gauche. Si vous ne voyez pas votre navigateur, vous pouvez l'ouvrir en cliquant sur cette icône. Ici, le navigateur stocke tous vos instruments, effets multimédias, effets audio et échantillons. Il vous permet d'accéder facilement à tous ces fichiers, que vous pouvez ensuite glisser-déposer dans votre projet lorsque vous créez de la musique. Jetons ensuite un coup d'œil à la vue du clip. Si vous double-cliquez sur un clip dans cette vue de session, vue du clip s'ouvre. La vue du clip vous permet de visualiser et modifier le contenu du clip choisi. Si vous sélectionnez un clip MIDI, la vue du clip affichera l'éditeur Mid no. C'est ici que vous pouvez manipuler les informations MIDI pour créer les parties musicales. Si vous sélectionnez un clip audio, la vue du clip affichera l'éditeur d'échantillons. L'éditeur d'échantillons vous fournit une représentation visuelle de l'échantillon audio stocké dans le clip, et c'est ici que vous pouvez modifier le son. Jetons ensuite un coup d'œil à la vue de l'appareil. Pour ouvrir l'appareil, cliquez sur cette petite flèche en bas. Je vais juste fermer la vue du clip également. Si une piste audio est sélectionnée, la vue de l'appareil affiche tous les effets de traitement audio appliqués à cette piste. Si une piste MIDI est sélectionnée, le périphérique chargé sur la piste sera affiché. C'est ici que vous pouvez modifier le son de votre instrument logiciel, l'appareil. Vous affichez également tous les effets de middy ou de traitement audio actuellement chargés sur la piste Je veux juste vous montrer certaines des commandes de lecture pour vous aider à comprendre comment lancer des clips avant de commencer à créer vos propres parties. Pour lancer le clip, appuyez sur un bouton de lecture. Cela lancera la lecture du clip. Si vous souhaitez visionner une série complète de clips, appuyez sur Play sur l'une des scènes. Boutons de lancement. C'est l'un de ces boutons ici. Une rangée de clips s'appelle une scène animée. Vous pouvez arrêter la lecture de clips individuels en appuyant sur le bouton Clip Stop situé en bas de chaque piste. Si un clip a été lancé, lecture du clip commence lorsque vous reprenez la lecture. Une fois de plus, vous pouvez voir qu'un clip a été lancé. Si le bouton de lecture est allumé en vert, vous pouvez reprendre la lecture en appuyant sur la barre d'espace ou en lançant un autre clip. lecture de tous les clips peut être interrompue en appuyant sur le bouton Arrêter tous les clips situé à droite ici. Tu vois, aucun de mes clips n'a été allumé. Maintenant, suivez ou montrez le mixeur. Le mixeur se trouve dans cette zone. Cela vous donne un certain nombre de commandes qui vous permettent de régler le volume de la piste, de régler le panoramique, de couper le son ou de mettre la piste en solo La zone de mixage est également l'endroit où vous pouvez sélectionner les pistes, les entrées et les sorties. Bien, revenons à la vue d'arrangement en appuyant sur la touche Tab du clavier de l' ordinateur. Vous pouvez également cliquer sur cette icône en haut à droite , en bas de l' écran que vous pourrez voir. Vous pouvez également accéder aux vues du clip et de l'appareil à partir d'ici. Si vous cliquez sur cette icône en bas à droite de l'écran, cliquez ici. Vous pouvez également ouvrir le mixeur dans la vue d'arrangement. Une chose à mentionner, si vous n'aimez pas l'idée de créer de la musique dans la vue session, vous pouvez simplement utiliser Ableton Live comme porte traditionnelle en utilisant simplement la vue d'arrangement Cependant, personnellement, j'ai l' impression que si vous n' utilisez pas la vue de session, vous passez à côté de l'aspect principal de l' excellent flux de travail d'Ableton Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment enregistrer des clips dans la vue d'arrangement. Merci d'avoir regardé. 4. Créer une chanson de base dans la vue session et enregistrer dans la vue arrangement: Bonjour. Nous avons maintenant abordé l'interface de A avec la vie. Je vais créer une chanson de base, vous donnant une idée du flux de travail que je recommanderais lorsque vous utilisez A to life. J'aimerais également mentionner que j' aborderai tout cela de manière beaucoup plus détaillée ultérieurement. si vous débutez dans le domaine de la production musicale, cela devrait vous aider à mieux comprendre le logiciel avant de passer à la section principale du cours. Si vous comprenez déjà le flux de travail, j'aimerais commencer à apprendre les tenants et les aboutissants du logiciel, n'hésitez pas à sauter cette vidéo. Passons à autre chose. Je vais donc simplement démarrer un nouveau projet en allant dans le dossier et en sélectionnant un nouveau live set. Un moyen très rapide de commencer à créer une piste consiste à utiliser des boucles. Ableton est livré avec un certain nombre d'échantillons et de boucles, qui sont des fichiers audio que vous pouvez utiliser pour créer de la musique Pour y accéder, allez dans le navigateur, dans cette zone, et sélectionnez des échantillons. Tous les échantillons disponibles seront listés ici sur la droite. Vous pouvez utiliser l'onglet des filtres pour affiner votre recherche. Par exemple, sous type, je vais choisir une boucle. Ensuite, je vais choisir une boucle de batterie, et je vais sélectionner une boucle de batterie complète. Je peux maintenant faire défiler et prévisualiser les différentes options disponibles. Vous pouvez suspendre un aperçu à l' aide de la barre d'espace. OK, j'aime bien le son de cette boucle. Donc, la prochaine chose que je dois faire est de placer cette boucle sur une piste. Les échantillons audio sont des fichiers audio, je vais donc les glisser-déposer sur une piste audio. Cela créera un nouveau clip. Vous pouvez consulter le contenu d' un clip en double-cliquant dessus. Nous allons maintenant voir une représentation visuelle du fichier audio dans l'éditeur d'échantillons. OK, ensuite, je vais ajouter une boucle harmonique. Je vais donc retourner dans le navigateur et appuyer sur Effacer pour réinitialiser les filtres de recherche. Cette fois, je vais sélectionner loop, et je vais choisir guitare et plumked . Nous en avons écouté quelques-uns. OK. Cette fois, je vais faire glisser déposer l'extrait sur une autre piste audio. Cela signifie que je peux avoir une piste pour ma batterie et une pour la guitare, ce qui me permet d'entendre les deux parties jouer en même temps. OK, écoutons-les ensemble en appuyant sur le bouton de lancement de scène sur la droite. Vous pouvez suspendre la lecture à l' aide de la barre d'espace. Jusqu'à présent, nous avons créé deux clips différents à partir d'échantillons audio provenant du navigateur. Créons maintenant un clip MIDI. Ainsi, lorsque vous travaillez avec Middy, vous devez charger un instrument logiciel depuis le navigateur sur une piste MIDI J'ai donc deux titres intermédiaires ici. Revenons donc au navigateur une fois de plus. Et cette fois, je vais cliquer sur l'onglet instruments et utiliser une fonction de recherche pour trouver un son que j'ai déjà utilisé. Je vais donc juste chercher des corns de soie de base. Je vais maintenant glisser-déposer ce préréglage sur une piste MIDI. Lorsque je travaille avec Midi, vous devez créer un clip en écrivant ou en enregistrant des idées musicales. Pour créer un nouveau clip MIDI, double-cliquez sur un emplacement de clip vide sur la piste. Cela ouvrira l'éditeur Md No. Je vais écrire dans une partie de base. Une chose que je vais mentionner, assurez-vous que cette icône de casque est illuminée en bleu, car cela vous permettra de récupérer toutes les notes que vous avez écrites Pour dessiner une note, double-cliquez dans l'éditeur MD No. Pour supprimer une note, vous pouvez double-cliquer dessus. Vous pouvez modifier la hauteur ou le temps de position de la note en cliquant et en faisant glisser le centre de la note Et pour modifier la longueur de la note, cliquez et faites glisser la fin de celle-ci lorsque cette icône apparaît. Ce clip mesure donc actuellement 1 barre de long. Nous le savons car nous pouvons voir les différents chiffres en haut de la barre. Sauf un battement un, B deux, trois, battez quatre. Je veux que ce clip ait une longueur de 8 barres, donc je vais appuyer sur Dupliquer ici jusqu'à ce qu'il fasse 8 barres de long. Nous avons donc maintenant une boucle à huit b. Je vais juste changer la tonalité de certaines de ces notes pour créer ma partie de base. Écoutons maintenant ensemble nos clips. Je vais toutes les rejouer en appuyant à nouveau sur le bouton de lancement de scène. OK, super. Je vais juste ajouter une autre partie avant de passer à autre chose. Encore une fois, je vais utiliser une piste MIDI, donc je vais aller dans le navigateur et choisir un sod prédéfini Nous appuyons sur «   Effacer » pour effacer ma recherche. Cette fois, je vais utiliser un préréglage issu de la fusion de l'instrument Je vais donc simplement trouver meld dans ce petit menu ici et jeter un œil aux OK, j'aime bien entendre celui-ci. Donc, encore une fois, je vais le glisser-déposer sur une piste MIDI vide. Maintenant, au lieu d'écrire des informations destinées aux médias , cette fois, je vais les enregistrer. Lors de l'enregistrement, je recommande d' utiliser la fonction de comptage, qui peut être activée à l'aide de cette icône dans la barre d'outils. Je recommande de choisir 1 bar. Donc, pour enregistrer la médiane par rapport à l'éclipse, enregistrez la piste sélectionnée en vous assurant que cette icône est illuminée. J'ai un clavier MIDI branché sur mon ordinateur pour me permettre d'enregistrer Md. Vous pouvez également enregistrer du MIDI à l'aide clavier de citation de votre ordinateur si vous activez une fonctionnalité à l'aide de cette icône dans la barre d'outils. Maintenant, pour commencer l'enregistrement, appuyez sur l' icône en forme de cercle située dans une case vide. Vous pouvez arrêter la lecture en appuyant sur la barre d'espace. Ne vous inquiétez pas si vous avez du mal à suivre en ce moment. Je vais passer en revue toutes ces fonctionnalités plus en détail plus tard dans le cours. Le but de cette vidéo est de vous faire comprendre le flux de travail et de vous aider rapidement à expérimenter avec le logiciel La vue session vous permet donc d'expérimenter la lecture de clips dans n'importe quel ordre pour vous aider à trouver un arrangement. Essayons-le. Tout d'abord, je vais appuyer sur le bouton Arrêter tous les clips ici pour ouvrir tous mes Cela me permettra de visionner des clips individuels. D'accord, cela semble correct, mais je veux juste créer une petite variation en ajoutant une pièce de base différente. Je vais donc simplement cliquer avec le bouton droit sur le clip de ma piste de base et appuyer sur Dupliquer. Je vais également lui donner une couleur différente en cliquant à nouveau avec le bouton droit de la souris. Je vais maintenant ouvrir le clip et modifier certaines de ces notes. Écoutons tout cela en retour. vrai C'est Maintenant, nous avons un petit arrangement. La prochaine chose que je veux vous montrer est comment enregistrer votre session dans la vue d'arrangement. Donc, la première chose que je recommande de faire est d' arrêter tous vos clips pour le bouton d'arrêt des clips. Ensuite, assurez-vous qu'aucune des pistes n'est armée. Il ne vous reste plus qu'à appuyer sur le bouton d'enregistrement de l'arrangement dans la barre d'outils et à lancer la lecture de vos clips. Je recommande en fait Shift enfoncée avant appuyer sur le bouton d' enregistrement de l'arrangement, car Ableton attendra désormais que vous jouiez votre premier clip avant le début de l'enregistrement C'est donc cette icône là-haut. Découvrez comment il est illuminé en rouge. Il est maintenant prêt à être enregistré. Donc, dès que j' aurai joué mon premier clip, l'enregistrement commencera. Ct. Instant Its I Lorsque vous avez terminé l'enregistrement, appuyez sur le bouton Arrêter tous les clips et sur la barre d'espace Une fois que vous avez terminé votre enregistrement, passez à la vue des arrangements en utilisant cette icône ici. Pour réécouter votre enregistrement, vous devez appuyer sur le bouton de retour à l' affichage des arrangements . C'est cette icône ici. Remarquez que lorsque j'appuie sur cette icône, les clips et la chronologie ne sont plus grisés. Appuyez sur l'icône Play située au milieu de la barre d'outils pour écouter votre arrangement. Vous pouvez arrêter avec l'icône d'arrêt ici ou avec la barre d'espace. Ainsi, une fois que vous aurez des idées lors de la révision de l'arrangement, vous pourrez les affiner et les structurer en une chanson. Mais j'en parlerai plus tard. Ne vous inquiétez pas si vous êtes toujours intimidé en ce moment. Je reviendrai sur tout cela plus en détail dans de prochaines vidéos. Je veux juste d'abord me familiariser avec le flux de travail afin que vous puissiez expérimenter des idées pendant que vous apprenez le logiciel. Merci d'avoir regardé. 5. Enregistrer dans la vue arrangement: Maintenant, une dernière chose que j'aimerais vous montrer avant de commencer à créer une chanson partir de zéro, c'est comment enregistrer votre vue de session dans la vue d'arrangement. Je vais juste passer à la vue d'arrangement et supprimer ce que j'ai déjà dedans. Je vais appuyer sur Tab et appuyer sur la commande A sur un Mac ou contrôle A sur Windows et appuyer sur Retour arrière. Maintenant, je vais revenir à la vue Session avec Tab. Je vous recommande d' abord d' arrêter tous vos clips à l' aide du bouton Arrêter tous les clips en bas à droite, puis de m'assurer qu'aucune des pistes n'est armée. ne vous reste plus qu'à appuyer sur le bouton Arrangement Record dans la barre d'outils et commencer à lire vos clips. Je recommande en fait de maintenir la touche Shift enfoncée avant d'appuyer sur le bouton d'enregistrement de l' arrangement car Ableton attendra désormais que vous jouiez votre premier clip avant le début de l'enregistrement OK, donc une fois que vous avez enregistré votre idée, revenez à la vue de l'arrangement en appuyant sur la touche Tab, nous pourrons maintenant voir ce que nous avons enregistré. La dernière chose à faire, essentielle pour obtenir une réponse à votre enregistrement, est d'appuyer sur le bouton retour à votre arrangement en haut à droite. Remarquez maintenant que les clips ne sont plus grisés. Vous pouvez maintenant réécouter votre enregistrement. Voici comment enregistrer depuis la vue de session vers la vue d'arrangement. Vous voudrez probablement le faire chaque fois que vous testerez nouvelles idées dans la vue session Ne vous inquiétez pas si vous êtes un peu intimidé en ce moment Je reviendrai sur tout cela plus en détail dans de prochaines vidéos. Je veux juste que vous vous familiarisiez abord avec le flux de travail afin que vous puissiez expérimenter des idées pendant que je vous apprends les tenants et les aboutissants du logiciel. Dans les prochaines vidéos, je vais vous montrer comment configurer vos appareils MIDI et audio avec Ableton Life. Merci d'avoir regardé. 6. Mettre en place votre interface audio: Bonjour. Dans cette section. Avant de commencer à vous expliquer comment utiliser le logiciel, je voudrais simplement passer en revue quelques paramètres afin que vous puissiez tirer le meilleur parti de ce cours et pouvoir vivre. Dans cette vidéo, je vais voir rapidement comment configurer votre interface audio. Si vous en avez un sur Mac, accédez à Vie puis à Réglages, ou sous Windows, allez à Options et préférences. Accédez à l'onglet audio et nous verrons nos paramètres audio. Tout d'abord, nous avons un périphérique d'entrée audio. Si vous utilisez une interface audio avec un microphone XLR, vous devez sélectionner votre interface ici Si vous utilisez un micro USB, vous pouvez également le sélectionner ici. Si vous n'avez pas de microphone externe, vous pouvez choisir votre microphone intégré. Par exemple, sur un Mac, cela peut indiquer « microphone Macbook Pro » ou « entrée intégrée Ensuite, nous avons un périphérique de sortie audio. Si vous ne possédez pas d'interface audio externe, vous pouvez la laisser dans les paramètres par défaut. Il peut s'agir de vos ordinateurs, de haut-parleurs intégrés, d'un appareil Aso ou d'une paire d' écouteurs, par exemple. Si vous souhaitez utiliser une interface audio comme sortie pour votre système, choisissez-la ici. L'utilisation d'une interface audio vous permet d'utiliser des moniteurs de studio lors de la lecture audio. OK, c'est donc la base des paramètres. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 7. Clavier Midi d'ordinateur: Bonjour. Dans cette vidéo, je vais vous montrer la fonctionnalité du clavier MIDI de l'ordinateur. Lorsque vous écrivez de la musique, vous voudrez probablement pouvoir jouer des notes avec un clavier pour tester des idées et enregistrer du MIDI dans le logiciel. Si vous avez un clavier ou un contrôleur Midi, je vais vous montrer comment le configurer avec Ableton Live en un instant Mais si vous ne possédez aucun de ces appareils, vous pourrez toujours utiliser une fonctionnalité très pratique, un clavier MIDI pour ordinateur. Cela vous permet de jouer des notes de musique l'aide du clavier original de votre ordinateur. Cliquez simplement sur cette icône en haut à droite de l'écran pour l'activer. Vous pouvez également utiliser le raccourci M de votre clavier pour entendre n'importe quoi. Vous devez vous assurer que l'icône Arm Record est sélectionnée sur le morceau que vous souhaitez utiliser. C'est celui-ci ici. Et assurez-vous qu' un instrument est chargé depuis le navigateur, au milieu du clavier de votre ordinateur. Ainsi, les lettres A jusqu'à L seront les notes blanches d'un clavier musical. Les lettres W, E, T, Y, U et B sont les notes noires. À partir du clavier musical, vous pouvez baisser l'octave avec Z et augmenter l' octave avec X. C'est une fonction très pratique que vous pouvez utiliser même si vous n'avez pas clavier Midi pour saisir notes dans le logiciel. Merci d'avoir regardé. 8. Résumé audio et MIDI: Avant d'aborder la création musicale dans Ableton Life, parlons d'abord de la différence entre l' audio et le MIDI Ces termes peuvent prêter à confusion si vous débutez dans le domaine de la production musicale Je vais donc passer rapidement en revue ce qu'ils sont et leurs différences. Si vous n'êtes pas complètement nouveau dans le domaine de la production musicale et que vous comprenez les différences entre l'audio et le MIDI, veuillez ignorer cette vidéo. fait référence aux ondes sonores enregistrées qui ont été capturées à l'aide d'un microphone ou d'un autre appareil d'enregistrement. Cela peut inclure des sons ou des échantillons préenregistrés fournis avec Ableton Live ou disponibles en ligne, ainsi que des sons que vous enregistrez vous-même Par exemple, des voix, des guitares, une basse ou un synthétiseur externe Midi est l'abréviation de Musical Instrument Digital Interface, Ableton Live Midi est utilisé pour contrôler les instruments virtuels Vous pouvez programmer des notes dans l'éditeur Midi No, qu'un instrument logiciel peut ensuite lire. Vous pouvez également enregistrer des notes Midi aide d'un appareil Midi tel qu'un clavier. Le MIDI vous permet de créer des arrangements complexes sans avoir besoin d' instruments physiques ou de musiciens, et constitue une part importante de la production musicale dans les stations de travail audio numériques modernes OK, alors maintenant j'ai passé en revue certaines des bases et je vous ai montré comment les configurer. Dans les vidéos suivantes, nous allons commencer à créer une chanson à partir de zéro. Merci d'avoir regardé. 9. Fixer le tempo du projet: Dans cette section, je vais commencer à vous expliquer les étapes à suivre pour créer de la musique sur Ableton Live Je vais commencer par les bases, créer des clips et écrire en Midi, puis progressivement intégrer vos idées dans une chanson. Si ce n'est pas déjà fait, je vous recommande de regarder la vidéo en direct d'Ableton dans la section précédente, car cela vous permettra de mieux comprendre le flux de travail du logiciel Je vais ouvrir un nouveau set que nous puissions repartir de zéro, puis enregistrer un nouveau live set. La première chose que j'aimerais faire est de définir le rythme de mon projet. Le tempo est la vitesse ou le pouls de la musique. Des tempos différents peuvent modifier l'ambiance musicale. Les différents styles et genres auront des tempos différents. Le tempo est mesuré en battements par minute, souvent appelés BPM Pour connaître la vitesse du tempo actuel, nous pouvons activer notre métronome en cliquant sur cette icône dans la barre de transport Lorsqu'il est activé, il s'allume en orange. Si vous appuyez ensuite sur le bouton Play ou sur la barre d'espace, vous entendrez le métronome ou vous cliquerez comme on l' appelle parfois, Lecture, appuyez sur la barre d'espace ou sur l'icône d'arrêt. Vous pouvez régler le tempo en cliquant et en faisant glisser cette icône ici Vous pouvez entendre la vitesse du métronome changer lorsqu'il ajuste le tempo du projet Une autre façon de modifier le tempo consiste à utiliser le tempo du tap. Il s'agit d'une fonctionnalité très pratique qui vous permet de taper à la vitesse à laquelle vous souhaitez régler votre tempo. Par exemple, vous pouvez écouter une piste de référence et appuyer sur le curseur de votre souris à temps pour qu'elle corresponde au tempo. Cela permettra d'estimer le tempo et de régler le projet Ableton pour qu'il corresponde à la vitesse. Huit clics sur l'icône tactile suffisent généralement à Ableton pour détecter le Veuillez noter que le réglage d'un tel tempo lancera la lecture dans Ableton Encore une fois, vous pouvez simplement le suspendre en appuyant sur la barre d'espace. Le dernier moyen, et sans doute le plus simple, de régler le tempo consiste à cliquer sur le tempo et à saisir un chiffre. Il suffit de cliquer ici pour saisir un chiffre. Si vous connaissez le genre de musique que vous souhaitez créer, vous avez une bonne idée du tempo à utiliser. Je vais créer une chanson synthwave, donc je veux que le tempo soit de 100 BPM Appuyez sur Entrée pour enregistrer votre tempo. Voilà comment définir le rythme de votre projet. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 10. Charger un instrument à partir du navigateur: Nous avons maintenant le tempo de notre set de chansons. Commençons par réfléchir à l'écriture de MIDI. L'utilisation du MIDI est un élément essentiel du processus de production musicale. Permet d'écrire, d'enregistrer et de manipuler des idées musicales dans l'éditeur de notes Midi. Qui peut ensuite être joué à l' aide d'instruments virtuels. Les instruments virtuels peuvent reproduire une grande variété de sons tels que des kits de batterie, des synthétiseurs ou des cordes Choisissons d'abord un instrument virtuel dans le navigateur. Si, pour une raison ou une autre, votre navigateur est fermé, vous pouvez le rouvrir en montant pour afficher et en faisant défiler la page vers le bas jusqu' afficher et en faisant défiler la page vers le bas Vous pouvez ensuite redimensionner le navigateur en cliquant et en faisant glisser cette icône lorsque cette icône apparaît dans le navigateur pour choisir l'instrument logiciel, puis faites défiler l' écran vers le bas jusqu'à l'onglet Instruments Cliquez dessus, et le navigateur affichera tous les instruments disponibles dans votre édition de Life. Si vous utilisez le standard Intra, vous n'avez peut-être pas autant d' instruments que moi ici Cependant, pour cette partie du cours, je vais essayer de m'en tenir aux instruments disponibles dans toutes les éditions. Vous pouvez donc nous suivre si vous le souhaitez. Si vous cliquez sur la flèche déroulante à côté du nom d'un instrument, liste des préréglages disponibles s'ouvre Les différents instruments Enableton peuvent fournir une grande variété de sons parmi lesquels vous pouvez choisir de prévisualiser un son Cliquez sur l'un des préréglages. Si vous n'entendez rien, assurez-vous que la petite icône du casque est sélectionnée pour activer l'aperçu Je vais donc en parcourir quelques-unes. Si vous souhaitez suspendre l'aperçu, vous pouvez appuyer sur la barre d'espace. OK, j'aime bien que le son se répercute sur mon morceau. Je peux double-cliquer ou le faire glisser sur la piste depuis le navigateur. Vous verrez que la piste semble désormais différente. En effet, maintenant qu' un instrument logiciel est chargé sur la piste , vous pouvez générer du son sans qu' un instrument logiciel ne soit chargé sur une piste Midi. Vous ne pourrez rien entendre lorsque vous écrivez ou enregistrez du MIDI. L'instrument logiciel peut être visualisé en bas de l'écran dans la vue de l'appareil. Les commandes de l' instrument vous permettent de manipuler le son. Nous verrons comment procéder plus tard, mais pour l'instant, je vais m'en tenir aux préréglages pendant que nous apprenons le logiciel OK, nous sommes presque prêts à commencer à écrire un MIDI. La prochaine chose que nous devons faire est de créer un nouveau clip, qui vous sera présenté dans la prochaine vidéo. Merci d'avoir regardé. 11. MIDI PT 2 Changer la longueur des clips: Dessinons donc notre partie de basse. Je vais dessiner le Ne, E. Je vais changer la longueur pour qu'il y ait une barre complète. Je veux que cette partie soit inférieure d'une octave car ce sera notre partie de base Le raccourci pour déplacer un no vers le haut ou vers le bas d'une octave est maintenir la touche Shift enfoncée sur le clavier de l' ordinateur et d'appuyer sur la flèche vers le haut ou vers le bas OK, c'est bon. Mais vous remarquerez que ce clip ne mesure actuellement qu'une barre par défaut Chaque fois que vous créez un nouveau clip, il ne fera qu'une barre de long. Si je le rejoue la fin du cycle de 1 barre, il reviendra en boucle et sera joué depuis le début. Encore une fois, par défaut, clips se répètent lorsqu'ils atteignent la fin de leur boucle. C'est ce qui rend Ableton unique dans sa façon de créer de la musique Si, pour une raison ou une autre, vous ne souhaitez pas que le clip tourne en boucle, vous pouvez désélectionner la boucle Basculez avec cette icône dans le panneau de clips et à gauche de l'éditeur Midi. Si je rejoue maintenant ce clip lorsque cette icône est désélectionnée, il s'arrêtera lorsqu'il atteindra la fin de la boucle Cette fonctionnalité peut être utile dans certaines situations, par exemple lorsque vous utilisez les performances d' Ableton Fly Cependant, pendant que vous apprenez le logiciel, je vous recommande de simplement mettre vos clips en boucle Je voulais juste le souligner afin que vous sachiez comment résoudre les problèmes si l'un de vos clips arrête de tourner en boucle Assurez-vous donc que cette icône est orange. Actuellement, mon clip mesure 1 barre. Nous pouvons le constater en regardant le marqueur de fin de boucle en haut de la chronologie. Nous pouvons également voir que la longueur de la boucle est de 1 barre. Si nous regardons le marqueur de longueur de boucle ici dans le panneau de clips, c'est ce chiffre juste là. J'aimerais que ma base soit longue de 4 barres. Je dois donc allonger la longueur de la boucle. Il existe plusieurs façons de le faire, mais je trouve que la meilleure façon de le faire est appuyer sur ce bouton dupliqué dans le panneau de clips. Cela doublera la longueur du clip une fois que vous aurez appuyé dessus. Une fois que le clip aura une longueur de 2 barres, certains le dupliqueront une fois plus et il deviendra une boucle à quatre barres. Cliquez et faites glisser le marqueur de fin en haut à droite de l'éditeur Mid No. Cependant, je trouve que la duplication du clip est beaucoup plus rapide. Si, comme moi, vous avez déjà dessiné des notes midi, celles-ci seront également dupliquées. Nous avons maintenant une boucle à quatre barres. Je vais juste changer la hauteur de ces notes pour terminer l' écriture dans ma barre de basse. OK, si nous écoutons cette partie maintenant, nous pourrons entendre le clip de basse à quatre mesures. Je pense que je veux changer la hauteur de cette dernière note, donc je vais juste la ramener au ré. OK, ça a l'air bien. Vérifiez toujours la longueur de vos clips et assurez-vous qu'ils se terminent exactement au bout de la barre. Si la boucle n'est pas réglée correctement, vos clips sortiront du temps les uns avec les autres sous forme de boucle. C'est pourquoi il est souvent préférable de dupliquer des clips plutôt que d'en augmenter la longueur manuellement, car cela rend plus difficile de commettre cette erreur lors de la création En général, vous souhaitez que vos clips aient longueur de 12 ou 4 barres. Si vous dépassez 4 barres de long, je vous recommande d'utiliser des clips multiples de quatre. Par exemple, 812 ou 16 bars. La plupart des musiques modernes sont structurées de cette façon. Pendant que vous apprenez à écrire de la musique, je vous recommande de garder les choses aussi simples que possible. Maintenant que le milieu est ouvert, aucun éditeur n'est ouvert, je vais juste vous montrer quelques raccourcis de zoom qui peuvent vous aider lorsque vous travaillez avec le MIDI Vous pouvez régler le zoom horizontal l'aide des raccourcis clavier plus et moins, du zoom arrière et du zoom avant plus Ou si vous maintenez votre souris sur le sélecteur de vue du clip, vous vous transformerez en icône grossissante Si je clique et que je fais glisser le pointeur vers le bas, il zoomera au milieu sans éditeur et le fait glisser vers le haut fera un zoom arrière. OK, nous avons maintenant notre premier clip. Dans la prochaine vidéo, je vais commencer à écrire une autre partie. Merci d'avoir regardé. 12. Fonction de sensibilisation à l'échelle: Dans la vidéo précédente, j'ai créé cette base de référence simple. Si vous avez déjà quelques connaissances en théorie musicale, vous pouvez créer vos propres parties. Cependant, si vous êtes un débutant complet, n'hésitez pas à copier le mien. Je vais utiliser mon prochain Midi Trek gratuit ici et choisir un préréglage d' instrument. Cette fois, je vais réutiliser Drift. Vous pouvez utiliser le son de votre choix, alors n' hésitez pas à choisir un autre instrument ou un autre préréglage. Je l'utilise simplement car il est disponible dans toutes les éditions disponibles en direct. Vous pouvez donc suivre si vous le souhaitez. Encore une fois, allez dans votre navigateur et sous l'onglet Instrument, sélectionnez un instrument. Je vais écouter quelques presets. D'accord ? J'aimerai bien le son de ce préréglage, je vais donc le déposer sur ma deuxième piste MIDI. Nous avons maintenant un nouveau morceau avec un instrument chargé dessus. Créons un nouveau clip en double-cliquant sur un emplacement de clip vide. Parlons maintenant rapidement de théorie musicale. Lorsque vous écrivez de la musique, vous devez savoir dans quelle tonalité vous vous trouvez pour cette chanson. Pour simplifier les choses, j' utilise la touche minor. Cette touche n'a qu'un seul point si vous n'avez aucune connaissance en théorie musicale et que vous ne savez pas quelles notes fonctionnent dans une gamme. Une fonctionnalité intéressante que vous pouvez utiliser est la prise en compte des échelles. Si nous montons dans la barre d'outils en haut à gauche de la vie, nous pouvons activer la fonction de reconnaissance de la balance. À l'heure actuelle. Comme il est surligné en violet, nous pouvons voir qu'il est déjà actif. Lorsque je l' éteindrai puis que je le rallumerai, vous pourrez voir que toutes les notes en do majeur ont été surlignées dans le Midi. Aucun éditeur ne voit le violet surligné ici. Comme mentionné précédemment, je vais utiliser la touche de mi mineur. Je vais sélectionner la note ici, je vais sélectionner la note mineure dans cette liste déroulante. Toutes les notes mineures sont désormais surlignées en violet au milieu de No Editor. Le mode de reconnaissance des gammes est également accessible au milieu de l'éditeur Il existe de nombreuses autres gammes parmi lesquelles choisir, mais en général, dans la musique occidentale, vous utiliserez une gamme majeure ou une gamme mineure. Si vous cochez la case de surlignage en haut de l'éditeur central, vous pourrez voir plus clairement les notes de la gamme. La note fondamentale est également rendue plus évidente, comme vous pouvez le voir ici. Vous pouvez également masquer les notes qui ne figurent pas dans la gamme en cliquant sur cette icône d'échelle ici. J'aimerais que toutes les notes soient visibles. Mais n'hésitez pas à activer cette fonctionnalité si vous le souhaitez. Comme je viens de l'expliquer, la fonction de reconnaissance de la balance vous permet savoir quelles notes correspondent à une échelle spécifiée. Cependant, il est bien plus puissant que cela. Un certain nombre d'effets et de processus MIDI sont liés à l'échelle spécifiée. Par exemple, nous pouvons générer des accords, des mélodies, des gammes et des arpédies, qui seront tous liés à Si cette fonction est active, vous pouvez même ajuster la hauteur des notes MIDI déjà écrites ou enregistrées l'adapter à la gamme actuellement sélectionnée. Certains instruments tels que Meld également associés à la fonction de reconnaissance de la balance, qui vous permet de relier la balance aux oscillateurs et Ces fonctionnalités sont assez avancées pour le moment. Je vais simplement laisser le mode de reconnaissance de la balance actif pendant que j'écris dans une nouvelle partie. Bien, commençons à dessiner une nouvelle partie maintenant. Je vais sélectionner toutes ces notes en appuyant sur la commande A sur un Mac ou sur Ctrl sous Windows. Et je vais les étendre à une barre complète. Encore une fois, j'aimerais allonger ce clip. Cette fois, je veux que ce soit une boucle à deux barres. Je vais donc aller à gauche de l' éditeur Midi et cliquer sur le bouton Dupe Je peux maintenant déplacer certaines de ces notes pour changer le Je vais simplement les déplacer vers un D. Je vais déplacer ce A vers un G. Comme je l'ai déjà mentionné, je ne vais pas entrer dans les détails de la théorie musicale pour le moment, mais n'hésitez pas à copier ces accords si vous le souhaitez Si vous souhaitez en savoir plus sur le solfège. Nous aborderons une section entière plus loin dans ce cours. Comme vous pouvez le constater, dupliquer votre clip de cette manière peut vous faire gagner beaucoup de temps lors de la programmation en notes Midi Écoutons la partie de base avec les accords pour lire ces deux clips en même temps. Je peux appuyer sur le bouton Scene Play le côté droit de la vue de session Ableton Live appelle chaque ligne de clips. La scène en supprimant ce bouton reproduira tout clip stocké dans cette OK, super. Nous avons maintenant une partie de base à quatre mesures et une partie d'accords à deux mesures. Merci d'avoir regardé. 13. Paramètres de grille: Dans cette vidéo, je vais passer en revue les paramètres de la grille. Je vais juste ouvrir un nouveau clip Midi. Quand vous regardez la note de midi, Eda, vous pourrez voir les lignes verticales sur la chronologie qui représentent les différentes divisions de rythme Dans certains cas, il peut être utile de modifier l'espacement de la grille lors de l'écriture ou de l'édition MIDI L'espacement de la grille fait référence à la distance entre chaque ligne de la grille Actuellement, comme vous pouvez le voir sur ce numéro, la grille est définie sur la 16e note. La modification de l'espacement de la grille vous permet d'adapter des notes MIDI à des divisions de rythme spécifiques Les paramètres de la grille sont accessibles en cliquant sur la flèche déroulante. Ici, nous pouvons voir un certain nombre d'options différentes. Tout d'abord, examinons les paramètres de grille fixes avec un grand paramètre de grille tel qu'une barre. Lorsque je dessine une note, elle aura la longueur d'une barre complète. Si je change le réglage de la grille pour un quart de note, toute note que je dessine aura désormais une longueur d'un quart de note. Si je choisis un autre paramètre de grille, les nouvelles notes s'y conformeront. Désormais, le réglage de la grille détermine également la manière dont les notes s'adaptent à la grille. Par exemple, si j'ajuste la longueur de cette note, vous verrez que la fin de la note s' accrochera à chaque 16e division de la barre. Cela s'applique à toute note sélectionnée ou dessinée. Nous avons également une autre option dans les paramètres de la grille ici, savoir la grille à triplet Si vous voulez dessiner des triplés, vous pouvez le faire. Par exemple, si je change maintenant une grille en huitième note, nous dessinerons des triplets de huitième note OK, je vais juste revenir à la grille normale en désactivant le mode triplet Examinons maintenant les paramètres de la grille adaptative. Je vais choisir une option large. Je vais juste supprimer toutes ces notes, la commande a et revenir en arrière. Maintenant, alors que je zoome complètement, le plus petit incrément de note que je puisse dessiner est une huitième Je zoome simplement en utilisant la touche plus du clavier de mon ordinateur Si je zoome encore plus, encore une fois, nous pouvons dessiner des notes plus fines. Maintenant, je veux faire un zoom arrière. Vous pourrez le constater une fois de plus, si je dessine une nouvelle note, je ne peux dessiner qu' une huitième note. Alors que nous sommes complètement zoomés, le réglage de la grille a été réglé sur les 8èmes notes Au fur et à mesure que nous zoomons, nous sommes en mesure de dessiner des notes plus fines par incréments. Le réglage de grille le plus approprié varie en fonction du type de partie musicale que vous écrivez ou modifiez. C'est pourquoi la grille adaptative est souvent une bonne option car elle vous permet de vous adapter à la grille avec plus de précision lorsque vous zoomez Mais vous pouvez apporter des modifications plus importantes en zoomant. Dans les vidéos suivantes, modifions-nous le réglage de la grille si nécessaire ? Vous pourrez donc voir quelques exemples de situations dans lesquelles vous souhaiterez peut-être choisir certains paramètres de grille en fonction la situation. Merci d'avoir regardé. 14. Raccourcis et commandes clés MIDI Note Editor: Bonjour. Ceci est juste une courte vidéo dans laquelle je vais passer en revue certaines des fonctionnalités et des raccourcis de Mid No Editor. Je vais également joindre un PDF téléchargeable à cette vidéo afin que vous puissiez vous référer à ces raccourcis à tout moment. Pour ouvrir l'éditeur Mid No, il suffit de double-cliquer sur un clip ou sur un emplacement de clip vide. Vous pouvez ouvrir et fermer l'éditeur Midi No avec cette flèche en bas de l'écran. Si le mode échelle est activé dans votre projet, vous aurez la possibilité de cocher la case surligner l'échelle. Cela montre quelles notes fonctionnent dans la tonalité que vous avez choisie. Vous pouvez modifier la touche dans la barre d'outils ou sur le côté gauche de l'éditeur Mid No. Lorsque vous utilisez le curseur standard, vous pouvez dessiner une note en double-cliquant dessus. Vous pouvez modifier la taille en cliquant et en faisant glisser le pointeur aux deux extrémités de la note Vous pouvez supprimer en double-cliquant. Vous pouvez choisir le réglage de votre grille à l'aide de cette flèche déroulante en haut à droite de l'éditeur Midi. Vos notes seront ensuite capturées selon le paramètre de grille sélectionné Vous pouvez rapidement affiner le paramètre de la grille en appuyant la première commande sur un Mac ou sur la commande 1 sous Windows. Cela vous permet d'écrire plus finement, sans incréments, ou d'élargir le paramètre de la grille en appuyant sur la commande 2 sur un Mac ou sur le contrôle 2 Vous pouvez dupliquer une note en maintenant la touche option enfoncée sur un Mac ou en la contrôlant sous Windows. Vous pouvez sélectionner des notes en cliquant et en faisant glisser la souris Le raccourci permettant de dupliquer les notes sélectionnées est la commande D sur un Mac ou le contrôle D sur Windows. Vous pouvez sélectionner toutes les notes d'un clip en appuyant sur les touches Commande sur Mac ou Ctrl sur Windows pour copier une sélection de notes sur commande sur Mac ou sur Ctrl sous Windows. Cela vous permet de cliquer n'importe où dans le clip et de le coller. En appuyant sur la commande V sur un Mac ou sur le contrôle V sous Windows. Vous pouvez ajuster la longueur de votre clip en cliquant et en faisant glisser le marqueur de fin de boucle Vous pouvez le faire en va-et-vient dans le temps, ou vous pouvez doubler la longueur du clip en appuyant sur un bouton double ici. Cela permettra également de dupliquer toutes les notes présentes dans votre clip pour zoomer horizontalement. Dans l'éditeur Midi, vous pouvez utiliser les touches plus et moins du clavier de votre ordinateur. Vous pouvez également utiliser la souris pour zoomer. Cliquez et faites glisser le pointeur sur la petite fenêtre en bas, ou vous pouvez maintenir la touche Commande enfoncée sur un Mac ou la touche Contrôle sur Windows et faire défiler la page pour zoomer verticalement. Maintenez l'option enfoncée sur un Mac ou Alton Windows et faites défiler la page avec votre souris pour réinitialiser le zoom de l'éditeur Midi Vous pouvez donc voir toutes les notes du clip. Appuyez sur Shift pour réinitialiser le zoom. Vous pouvez donc voir à la verticale, appuyez sur Shift et H. Si la fonction clavier MIDI de l'ordinateur n' est pas active, vous n'avez pas indiqué Shift lorsque vous utilisez ces raccourcis. Enfin, n'oubliez jamais de sauvegarder régulièrement votre travail. Vous pouvez utiliser la commande de raccourci sur un Mac ou contrôler S et Windows. Vous pouvez également accéder au fichier et enregistrer sous un autre nom et enregistrer votre ensemble sous un autre nom. OK, c'est donc un tas de raccourcis et de fonctionnalités utiles que j'ai pensé devoir mentionner. Merci d'avoir regardé. 15. Les bases du mode dessin et du mixeur: Bonjour. Dans cette vidéo, nous allons écrire dans une partie de batterie, car nous avons déjà utilisé les deux pistes MIDI ouvertes par défaut. Ajoutons-en un nouveau. Accédez donc à l' onglet Créer en haut de la fenêtre et sélectionnez Insérer une piste MIDI. Encore une fois, choisissons un instrument dans le navigateur. Cette fois, je vais choisir le porte-tambour. Je vais juste réduire ce dossier de dérive et passer à Drum Rack. Le support de batterie est un instrument conçu pour la programmation de batterie, qui peut contenir une variété de sons de percussion différents pour créer des battements de batterie Lorsque vous cliquez sur cet instrument, vous verrez une liste des différents préréglages. Encore une fois, vous pouvez faire défiler le navigateur pour connaître les différentes options disponibles. Je connais déjà la batterie que j'aimerais utiliser Je vais donc utiliser une recherche en haut du navigateur pour rechercher un kit électronique subtil. Je vais le faire glisser sur ma nouvelle piste MIDI. Maintenant, sur la vue de l'appareil, vous pourrez voir que cet instrument est apparu. Le support de batterie vous permet d' écrire et de lire des parties d' un kit de batterie complet en utilisant une seule piste MIDI. Plus loin dans ce cours, nous avons une vidéo qui vous montre comment créer vos propres kits de batterie et manipuler les sons de batterie à l'aide de cet instrument. Cependant, pour que ce cours continue, je vais simplement utiliser ce préréglage tel qu'il est pour le moment. Encore une fois, pour créer un nouveau clip, double-cliquez sur un emplacement de clip vide et l' éditeur de notes Midi s'ouvre. Cette fois Sur le côté gauche, vous pourrez voir à côté de chaque note une description du son de batterie. Cela permet de savoir rapidement et facilement quel type de son vous allez déclencher lorsque vous dessinez une note Midi. L'écriture à la batterie Midi fonctionne de la même manière que l'écriture dans des parties harmoniques. Cependant, je préfère utiliser un autre mode. Ce faisant, sélectionnez le mode de dessin en cliquant sur cette icône en haut à droite de l'écran ici. Vous pourrez voir que lorsque la souris au-dessus de l'éditeur de notes Middy Note, le curseur s'est transformé en crayon Vous pouvez activer ou désactiver ce mode à l'aide du raccourci du clavier de votre ordinateur Le mode dessin vous permet de dessiner une note en cliquant une fois avec la souris. Vous pouvez redimensionner la note en plaçant le pointeur de la souris sur le début ou la fin de la note, puis en cliquant et en faisant glisser le Vous pouvez supprimer une note en cliquant dessus une fois. convient de mentionner que lorsque vous écrivez parties de batterie à l'aide de la crémaillère, les notes Midi déclenchent un échantillon qui est stocké dans la crémaillère. Ces échantillons sont connus sous le nom d'échantillons uniques. Lorsqu'une note Midi déclenche un sample, toute la longueur de l' échantillon est jouée, quelle que soit la longueur de la note qui a été dessinée. Commençons par dessiner un simple battement de batterie. C'est là qu'un réglage de grille fixe peut être vraiment utile. Je veux dessiner un tambour à chaque battement de la barre Je vais donc choisir une grille fixe d'un quart de note. Maintenant, en utilisant le curseur et le mode dessin, je peux cliquer et faire glisser le pointeur sur toute la longueur de la barre, dessiner en quatre coups Ensuite, je vais dessiner le piège sur les battements 2,4 de cette barre. Maintenant, je veux dessiner un chapeau haut sur chaque huitième note de la barre. Encore une fois, je vais aller dans les paramètres de ma grille, et je vais choisir une huitième note ici. Je vais juste trouver mon chapeau haut. Et je vais cliquer et faire glisser le pointeur sur toute la barre. OK, réécoutons-le encore une fois. Je vais appuyer sur Play sur ma scène en haut de la page. Je vais juste élargir la grille revenir à un quart de note Je peux donc également dessiner une partie du symbole du manège. Cette fois, je vais utiliser une commande de raccourci sur deux sur un Mac ou contrôler deux sur Windows. Et je pourrai voir que le réglage de la grille a de nouveau changé Je vais cliquer et faire glisser le long la chronologie pour dessiner ce symbole de manège. Encore une fois, je vais le rejouer, cette fois avec la barre d'espace. Pendant que je jouais, j'ai levé la caisse claire avec quelques claquements. De toute évidence, cette partie batterie a encore besoin d'être travaillée. Nous y reviendrons sous peu. Mais maintenant que nous avons quelques parties, je vais juste passer en revue quelques-unes des différentes commandes de mixage. Si vous ne voyez pas votre table de mixage, appuyez simplement sur cette icône en bas à droite de l'écran, ici bas, pour régler le volume de la piste. Vous pouvez le faire avec ce fader ici. Vous pouvez désactiver une piste en cliquant sur cette icône orange ici, et cela la désactivera efficacement. Vous pouvez jouer un morceau en solo avec cette icône en forme de S ici. Nous avons également un cadran panoramique et deux capteurs. panoramique vous permet de déplacer un signal vers la gauche et vers la droite dans l'image stéréo Les deux sens par défaut vous permettent d' ajouter de la réverbération ou du delay à vos pistes Je reviendrai sur le mixeur plus en détail plus tard, mais pour l'instant , passons aux bases. Ensuite, je vais vous montrer comment enregistrer une inoclipse au format MIDI. Merci de m'avoir regardée. 16. Enregistrer MIDI dans un clip: Vous devriez maintenant avoir une connaissance de base de l'écriture et de l'édition de fichiers MIDI. Ensuite, jetons un coup d'œil à l'enregistrement. Le MIDI joue un rôle important dans la production musicale car il vous permet de saisir rapidement des idées musicales dans Ableton Life. Recording Middy vous offre une grande flexibilité lorsqu'il s'agit de corriger, d' éditer et de développer des idées musicales Encore une fois, je vais ajouter une nouvelle piste en haut de l'écran. Cliquez sur Créer, puis sélectionnez Insérer une piste MIDI. Maintenant, je vais aller dans le navigateur et je vais utiliser Instrument Drift. Encore une fois, je vais faire défiler l' écran vers le bas et il y a un préréglage que j'ai déjà utilisé. Trinidad ne choisit qu'une fois de plus, glisse-le et dépose-le sur ton nouveau morceau Comme toujours, n'hésitez pas à parcourir et à choisir le préréglage de votre choix. OK, maintenant que cette piste est active, voyons comment configurer l'enregistrement. Si vous avez une manette Middy, je vous recommande de la connecter maintenant Une fois connecté, accédez aux paramètres en direct sous le lien Tempo Midi. Assurez-vous simplement que cette icône de piste est cochée. Vous devriez maintenant être en mesure d' utiliser votre clavier MIDI. Si vous n'avez pas de contrôleur MIDI, vous pouvez utiliser le clavier MIDI de l' ordinateur. N'oubliez pas de l'activer. Cliquez sur cette icône dans la barre d'outils en haut à droite de votre écran. Cela vous permet d' utiliser les touches de votre clavier comme clavier musical pour enregistrer. Vérifiez simplement que cela fonctionne en appuyant sur quelques touches de votre clavier. Retour à l'enregistrement. Assurez-vous que la piste sur laquelle vous souhaitez enregistrer du MIDI est sélectionnée. Et assurez-vous que l' icône d'enregistrement des bras est surlignée en rouge. Vous devriez maintenant pouvoir entendre cette piste produire du son. Lorsque votre piste est armée d'enregistrement, les icônes carrées du clip stop auraient dû se transformer en icônes d'enregistrement circulaires . Si je l'active et désactive cette option, je passe du carré au cercle. Bien, la prochaine étape est le métronome. Si vous souhaitez entendre le métronome pendant l'enregistrement, cliquez sur l'icône du métronome en haut à gauche de l' écran et sur la barre d' Cela vous permettra de lire un clic pendant que vous enregistrez pour vous aider à rester dans le temps. Je recommande également d' activer le comptage. Le comptage est une fonctionnalité qui fournit un nombre spécifié de clics avant le début de l'enregistrement. Une barre vous donnera quatre clics et deux barres vous donneront huit clics. Je conseille d'utiliser une ou deux barres car elles devraient vous donner suffisamment de temps pour vous faire une idée du pouls et vous préparer à l'enregistrement. Je vais juste choisir 1 barre maintenant. Lorsque j'appuie sur Enregistrer, j' entends quatre clics provenant du métronome avant le début de mon enregistrement L'enregistrement se poursuit jusqu'à ce que vous appuyiez sur pause ou sur arrêt. Je vais enregistrer un clip à quatre mesures. Je vais donc appuyer sur la barre d'espace après 4 barres. Lorsque vous êtes prêt, appuyez sur l'icône d'enregistrement dans le clip dans lequel vous souhaitez enregistrer, vous pouvez faire une pause ou le lire avec une barre d'espace. Si jamais vous faites une erreur comme je viens de le faire, vous pouvez appuyer sur Annuler, ses commandes D onomaor controls Ed sous Windows et le clip sera supprimé. Cela vient d'être créé. Autre chose à noter. Si vous souhaitez écouter les autres clips pendant l'enregistrement, ils doivent déjà avoir été lancés. Appuyez simplement sur Play sur le clip que vous souhaitez écouter avant de l'enregistrer. Ensuite, vous pouvez faire une pause, puis rejouer avec la barre d'espace. Après avoir compté, ces clips seront rediffusés Si vous ne voulez pas entendre d'autres clips pendant l'enregistrement, vous pouvez appuyer sur le bouton Arrêter tous les clips, puis appuyer simplement sur Enregistrer sur votre clip. En fait, je veux tout entendre dans la scène, alors je vais appuyer sur le bouton de lancement de la scène , puis je fais une pause. Rejouez à l'aide de la barre d'espace. OK, essayons encore une fois. Appuyez sur l'icône d'enregistrement du clip et le comptage commencera avant l'enregistrement. OK, super. Jetons un coup d'œil au middy en ouvrant le clip. Comme vous pouvez le constater, nous avons un clip à quatre barres. Encore une fois, vérifiez toujours l' extrémité de votre boucle car parfois le marqueur de fin de boucle peut ne pas être positionné à l'extrémité de la barre moins fine, car il se termine au début de la barre 5. OK, alors voyons comment enregistrer Middy dans un clip. Dans la vue de session, nous allons bientôt commencer à examiner le montage des enregistrements. Merci d'avoir regardé. 17. Quantification MIDI: Comme vous pouvez le constater, lorsque j'ai joué ces notes, elles ne correspondaient pas parfaitement à la grille. Nous avons donc ici quelques options différentes. Nous pouvons entrer et déplacer ces notes manuellement afin qu' elles soient plus à jour. Nous pouvons également utiliser une fonctionnalité appelée quantification, qui adaptera automatiquement ces notes à un paramètre de grille spécifié et vous fera gagner beaucoup de temps Dans le domaine de la musique électronique, il est très courant de quantifier les enregistrements multimédia afin de supprimer les imperfections de synchronisation et de renforcer le rythme Si vous utilisez le raccourci clavier sur Mac ou si vous vous contrôlez sous Windows, vous pouvez rapidement quantifier vos notes en fonction du paramètre de grille actuellement sélectionné dans l'éditeur Midi Mon paramètre de grille y est réglé sur un 32e. Comme vous pouvez le voir, il est accroché à la 32e note la plus proche de la grille Si vous avez choisi le réglage de grille approprié pour votre partie musicale, une telle quantification fonctionne 90 % du temps, la 32e note n'est toutefois pas tout à fait appropriée pour cette partie Je vais donc simplement appuyer sur Annuler et vous montrer certains des paramètres de quantification. Pour accéder aux paramètres Quanti, rendez-vous sur Modifier en haut de l' écran et faites défiler l'écran vers le bas jusqu'aux paramètres Quanti Vous pouvez également utiliser le raccourci clavier Shift sur un Mac ou le Ctrl Shift ou Windows. Cela ouvre le menu Quantiz dans le panneau des clips. Jetons un coup d'œil à certaines des commandes au moment où la grille actuelle est sélectionnée. Cela signifie que les notes ont été coupées selon la division de vitesse rapprochée définie dans le Midi Aucun paramètre de grille de l'éditeur. Modifions-le à 1 barre. Maintenant, lorsque j'appuie sur le bouton Appliquer, c'est ce petit bouton en bas à droite. Vous verrez que toutes nos notes ont été envoyées au bar le plus proche. Je vais faire un petit zoom arrière. Évidemment, c'est incorrect, donc je vais juste appuyer sur Annuler cette fois. Je vais choisir un quart de note comme réglage instantané. Vous verrez ici que mes notes ont été recoupées au quart de billet le plus proche Je vais simplement modifier les paramètres de ma grille pour que vous puissiez voir qu'ils ont tous atteint le quart de note le plus proche Je sais que cette mélodie ne doit pas avoir de nœuds qui se chevauchent. Avant même de réécouter, nous pouvons constater qu'il ne s'agit pas d'un réglage quantique approprié C'est pourquoi il est important de prendre en compte le rythme de votre partie musicale lors de la quantification C'est un bon moyen d'estimer le meilleur réglage instantané en examinant les notes les plus courtes de votre modèle Il suffit d'appuyer sur Annuler ces deux notes. Voici les 8èmes notes. Je peux dire que si je change la grille pour une huitième note, je sais que cela pourrait être un réglage instantané approprié pour cette situation. Maintenant, si je choisis la huitième comme réglage instantané, nous pouvons voir que toutes les notes ont pris la huitième note la plus proche Même si le paramètre de quantification le plus approprié est sélectionné, il arrive que les notes soient prises dans la mauvaise division de la grille Réécoutez simplement votre clip et si quelque chose ne sonne pas correctement, vous pouvez utiliser votre souris pour repositionner les notes Comme vous pouvez l'entendre, toutes les notes démarrent parfaitement à temps. Jetons un coup d'œil à certains des autres paramètres de Quanti. Ici, nous avons l'option de fin de note Quanti. Si cette option est sélectionnée, les extrémités des notes seront également quantifiées, étirant la note jusqu'à la division de battement sélectionnée la plus proche Je vais juste zoomer un peu pour que vous puissiez mieux le voir. Si vous voulez appuyer sur Fin maintenant, les notes de toutes sont accrochées à la huitième note la plus proche La prochaine commande que nous avons est que le cadran indiquant le montant à 100 %. Les notes MIDI seront affichées exactement sur la grille Si nous réduisons ce montant, les notes ne seront pas entièrement quantifiées. Cela peut parfois être bénéfique pour donner aux pièces une sensation plus naturelle ou humaine. Si vous travaillez avec des triplés, nous avons une option de triplet, qui permet d'envoyer des notes au triplet le plus nous avons une option de triplet, qui permet d'envoyer proche Maintenant, une dernière chose à noter. Les paramètres que vous choisissez dans ce menu seront enregistrés. Comme c'est le cas, j'ai tendance à laisser les paramètres dans grille actuelle sans sélectionner l' option sans fin. Cela signifie que je pourrais modifier un paramètre de grille selon ce que je pense être le plus approprié à la situation. Il suffit ensuite d'appuyer sur le raccourci Quanti. Comme je l'ai dit, cela fonctionne 90 % du temps pour moi. Mais voyez quels sont les paramètres qui vous conviennent le mieux. Pour rappel, le raccourci quantique consiste commander ou à vous contrôler sous Windows pour ouvrir les paramètres quantiques. Il s'agit du changement de commande sur un Mac ou du changement de contrôle sur Windows. Voici comment utiliser la fonctionnalité Quantiz dans Ableton Life. Merci d'avoir regardé. 18. Velocity PT 1: Bonjour. Dans cette vidéo, je vais m'intéresser à la vélocité. vélocité détermine l'intensité ou la force avec laquelle une note de musique ou un son est joué. Par exemple, si vous avez un clavier Midi, vous remarquerez une différence de volume et de tonalité selon que vous jouez une note doucement ou avec plus Lorsque vous utilisez le MIDI, la vélocité des notes peut être utilisée pour imiter les variations naturelles des performances humaines Et ajoutez un mouvement à la musique. Voyons comment modifier la vélocité dans l'éditeur Middy Note Dans la vidéo précédente, lorsque j'ai enregistré cette partie, j'utilise un clavier Midi, ou les claviers Midi modernes saisissent des données de vélocité Lorsque vous jouez des notes Midi, nous pouvons voir les informations de vélocité en bas du médium. Pas d'éditeur dans cette fenêtre, elles se trouvent juste en bas. Si vous ne voyez pas cette fenêtre, cliquez sur la petite icône en bas à gauche et assurez-vous que la vélocité est sélectionnée. Ces petites barres représentent la vélocité. Vous pouvez ajuster la vélocité en déplaçant ces nœuds vers le haut ou vers le bas. Comme je l'ai déjà mentionné, l' augmentation et la diminution de la vélocité modifieront à la fois le volume et le timbre du son. Si je mets la vélocité au maximum pour cette première note, son sera très différent lorsque c'est tout en bas, principalement. C'est beaucoup plus silencieux dans ce schéma. Les vitesses varient d'un bout à l'autre. C'est parce que je l' ai enregistré avec mon clavier MIDI. Lorsque vous dessinez des notes MIDI ou que vous enregistrez à l'aide du clavier MIDI de l' ordinateur, la vélocité de chaque note sera identique jusqu'à ce que vous apportiez une modification, car les claviers d'ordinateur ne peuvent pas distinguer la force ou la douceur avec laquelle vous jouez une touche Jetons un coup d'œil à notre schéma de batterie. Lorsque je programme ces notes manuellement, la vélocité de chaque coup de batterie est la même dans de nombreuses situations. De cette façon, faire varier la vélocité peut rendre votre musique plus intéressante. Comme vous pouvez le voir ici, chaque note a exactement la même vélocité. Commençons par ajuster les vitesses Comme nous avons plusieurs notes Midi de même vélocité empilées les unes sur les autres, nous ne pouvons actuellement voir qu'un seul nœud de nous ne pouvons actuellement voir qu'un seul Lorsque vous cliquez sur la note, la vélocité de la note choisie sélectionnée pour modifier la vélocité d'une note. Cliquez simplement avec le bouton gauche de la souris et faites glisser le nœud de vélocité vers le haut ou le bas. Ce qui peut donner à la batterie une sensation plus naturelle est de réduire la vélocité du décalage. Je vais sélectionner tous les autres bonnets hauts de ce patron. Je vais le faire en cliquant et en Shift enfoncée sur une note . Vous voyez ici, je viens de sélectionner tous les autres bonnets hauts. Maintenant, ce que je fais baisser la vélocité, vous verrez que cela fait baisser la vélocité des autres chapeaux hauts. Très bien, je voudrais faire quelque chose similaire avec le symbole du trajet, donc je vais cliquer sur tous les autres trajets. Encore une fois, réduisez la vélocité. Vous voyez, ces deux-là sont tous les deux en train d'être abattus. Je n' aime pas non plus le ton du bon symbole. J'ai écouté en retour. Je vais sélectionner toutes ces notes et en réduire la vélocité ensemble. Je viens de faire une sélection, et je vais baisser les vitesses Écoutons-le encore une fois. OK ? Ce n'est qu'une différence subtile, mais de nombreuses différences subtiles de ce type font une grande différence lorsqu'il s'agit de produire de la musique. Comme mentionné précédemment, des vitesses variées peuvent donner à la musique une émotion et une sensation humaine Mais dans certaines situations, je trouve que des vitesses constantes peuvent en fait être bénéfiques Par exemple, j'aime généralement que ma partie de basse soit très constante, donc je ne vais pas ajuster la vélocité de ces notes Je vais juste ouvrir rapidement ma partie principale car les vitesses étaient très variées Je vais donc les équilibrer un peu. toutes les notes qui sont beaucoup plus fortes ou plus calmes que les autres, je vais simplement les baisser pour les équilibrer OK, c'est donc la base même de la vélocité. J'y reviendrai un peu plus en détail sous peu. Mais examinons ensuite une autre fonctionnalité. Merci d'avoir regardé. 19. Fonction arpégiale: Bonjour. Dans cette vidéo, je vais créer une partie de notre Petro à partir de certains accords que nous avons déjà dans la chanson Je reviendrai à Velocity dans un instant. Après avoir créé cette partie, je vais accéder à cette piste d' accords ici, cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et sélectionner Dupliquer Cela dupliquera la piste et tous les clips enregistrés dans la piste. Je vais aussi le faire en solo. Je vais sélectionner toutes les notes du Midi. Pas d'éditeur Dans l'onglet Transformation, je vais choisir alpegiate Cette fonction Middy permet de couper les cordons pour créer un alpegio. Pour créer un alpegio très simple qui utilise uniquement les notes des accords fournis, choisissez zéro sur la distance, le style et choisissez le sous-style Je vais également changer le taux pour un 16e billet. La fonction arpégiate peut être très amusante. Je recommande de jouer aux options de style, de démarche et de rythme, mais pour l'instant, laissons les choses telles quelles et examinons à nouveau la vélocité, un point que j'ai mentionné brièvement plus tôt. Si la fonction de gamme est j'ai mentionné brièvement plus tôt Si la fonction de gamme active lorsque vous créez un arpège comme celui-ci, capable de vivre garantira que toutes les notes collent à la touche que vous Réécoutons-le. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 20. Velocity PT 2: Bonjour. Voyons maintenant d' autres commandes de vélocité. Si vous accédez au mode dessin en appuyant sur la touche B du clavier de votre ordinateur, vous pouvez rapidement cliquer et faire glisser pour définir la vélocité de plusieurs notes. Mais maintenant, écoute-moi bien. Vous remarquerez que dans cet exemple, seule la tonalité de l'instrument a changé et que le volume est resté constant. C'est un point à surveiller lorsque vous travaillez avec certains instruments sur Ableton Si nous passons à la vue de l'appareil et examinons les paramètres de l' instrument, recherchez cette icône de vélocité et de volume. Lorsque ce paramètre est réglé sur zéro, la vélocité des notes n' affectera pas le volume du son produit. Je vais le réduire à 100 % et rejouer le clip une fois de plus. Vous remarquerez maintenant que la vélocité affecte le volume. Gardez cela à l'esprit chaque fois que vous travaillez avec Velocity, car cela peut facilement être oublié. Bien, revenons à certaines autres fonctionnalités. Je vais juste ajuster la vélocité de toutes ces notes. Je vais cliquer et faire glisser le pointeur pour les dessiner toutes autour d'une vélocité de 70. Je vais quitter le mode tiroir en appuyant sur B. Non seulement nous pouvons régler manuellement la vélocité des notes, mais nous avons également un certain nombre d'autres commandes en bas de la fenêtre de l'éditeur de vélocité. Regardons d'abord la randomisation. La case située à droite du bouton aléatoire vous permet de sélectionner dans quelle mesure vous souhaitez randomiser la valeur de vélocité des notes middy Je vais juste désélectionner toutes mes notes. Il mesure 1 à 127, un étant le nombre le plus faible de randomisation et 127 le plus élevé Si je l'augmente jusqu'à 127 puis que j'appuie sur Randomize, la vélocité de toutes les notes sera fortement aléatoire Si je réduis maintenant ce chiffre, vous verrez que le nombre de personnes randomisées diminue Regardons ensuite la rampe. Pour que cette fonctionnalité fonctionne, vous devez sélectionner toutes les notes que vous souhaitez ajouter au milieu, sans éditeur Je vais donc appuyer sur la commande A pour sélectionner toutes mes notes. Ramp vous permet de créer efficacement un crescendo ou un Vous pouvez contrôler le montant en augmentant ou en diminuant. Ces deux commandes, si je commence vraiment en bas et en haut, cette partie deviendra progressivement plus forte. Écoutons-le à nouveau. Ou bien évidemment vous pouvez commencer par le faire fort et faire redevenir plus silencieux. La tonalité de l' instrument changera également , pas seulement le volume. OK, je vais les ramener vers le bas pour qu'ils soient à mi-chemin Regardons ensuite la déviation. Pour que cette fonctionnalité fonctionne, assurez-vous d'avoir sélectionné toutes les notes que vous souhaitez appliquer. La déviation est un autre contrôle aléatoire. Au fur et à mesure qu'ils augmentent ce nombre, vous pourrez voir la zone surlignée dans la fenêtre de vélocité. Chaque fois qu'une note est jouée, de vélocité comprise dans cette plage lui est attribuée aléatoirement valeur de vélocité comprise dans cette plage lui est attribuée aléatoirement. Si les notes commencent avec une vélocité plus faible pour les faire toutes baisser, écart augmente, la quantité à laquelle elles seront randomisées augmente OK, ce sont toutes les commandes de vélocité couvertes. Je vais juste apporter quelques modifications à cette partie avant de passer à autre chose. En fait, j'aime bien le son de cet instrument où la vélocité faisait varier le ton mais pas le volume. Je vais revenir à la vue de l'appareil et baisser complètement le contrôle du volume et de la vélocité. Je vais juste retourner dans mon milieu, sans éditeur. Je vais réduire la déviation à zéro. Je vais m'assurer que toutes mes notes sont sélectionnées. Ensuite, nous allons cliquer sur Randomize. OK, reprenons une leçon. OK, super, donc c'est de la vélocité. Merci d'avoir regardé. 21. Quantification record: La prochaine fonctionnalité que je souhaite montrer est la quantification des records Il s'agit d'une fonctionnalité intermédiaire très utile qui quantifiera automatiquement tout ce à quoi vous jouez Cela peut être particulièrement utile pour ceux qui ne jouent pas très bien au clavier ou si vous voulez simplement vous faire une idée rapidement. Je vais donc juste vendre ce morceau et dupliquer cette partie mélodique Cliquez avec le bouton droit et dupliquez. Je vais juste supprimer le clip. Je vais également utiliser cette partie pour activer la fonction de quantification des records Accédez à Modifier et faites défiler l'écran vers le bas jusqu'à Quantification des enregistrements. Vous pouvez choisir ici votre valeur de quantification. Les notes les plus rapides dans lesquelles je vais jouer seront les huitième notes. Je vais choisir la quantification de la huitième note. Encore une fois, pour avoir une idée du rythme, je vais m' assurer que mon comptage est activé à l'aide d'une liste déroulante située à côté du métronome Je vais également jouer de la batterie en maintenant la touche Commande enfoncée sur Mac ou Ctrl sur Windows pour pouvoir également les entendre. Pendant que j'enregistre, je vais m'assurer que le bon morceau est enregistré . C'est donc celui-ci ici. ne me reste plus qu'à appuyer sur l'icône du record. Hein ? Essayons-le. Je vais battre le record et nous compterons 1 barre. Vous avez peut-être remarqué que même si je joue très mal, vous pouviez voir les notes claquer sur la grille pendant la performance Écoutons-le. Même si c'est vraiment mal joué, tout arrive parfaitement à temps. Une chose à noter, faites attention paramètre de quantification que vous sélectionnez lorsque vous utilisez cette fonctionnalité Par exemple, si je jouais une partie de 16e note, si l' option de huitième note était sélectionnée, l'enregistrement ne serait pas quantifié à la bonne position Il se peut que vous ne souhaitiez pas toujours activer cette fonctionnalité, et parfois vous ne voudriez pas que vos pièces soient parfaitement en phase avec la grille. Cependant, cela peut vous faire gagner beaucoup de temps lorsque vous enregistrez des idées médiocres. Merci d'avoir regardé. 22. Enregistrement MIDI Overdub: Bonjour. Dans cette vidéo, je vais vous montrer une dernière fonctionnalité d'enregistrement multimédia, l'enregistrement MIDI overdub Ouvrons la partie de batterie que nous avons écrite plus tôt. Je vais juste agrandir un peu l'éditeur de notes Midi . Je vais également doubler la longueur de ce clip en appuyant sur le bouton de duplication sur la gauche. fait d'avoir des modèles de batterie plus longs vous permet d' ajouter plus de variations, ce qui peut vous aider. Si une partie semble trop répétitive. Parfois, il peut être trop difficile de jouer plusieurs rôles à la fois. Par exemple, jouer plusieurs parties de percussion différentes. Comme ça. L'enregistrement MIDI overdub vous permet de superposer des notes MIDI par-dessus des clips existants Cela signifie que vous pouvez réécouter le clip boucle et développer vos idées. Pour accélérer ce processus. Je vais également utiliser une fonction de quantification des records. Je vais passer à Modifier la quantification des enregistrements. Et cette fois, je vais choisir la quantification de la 16e note. Pour utiliser la fonction de quantification de l'enregistrement, assurez-vous que le clip dans lequel vous souhaitez enregistrer a été lancé Et assurez-vous également que la bonne piste est sélectionnée et enregistrez avec arme. Maintenant, ce que nous devons faire est d'aller dans la barre d'outils et d' appuyer sur l'icône ici. Cela lancera la lecture des clips et activera l' enregistrement en overdub MIDI D'accord, comme vous avez pu le voir, je pourrais progressivement développer ce rôle tout en jouant. Comme vous pouvez le constater, l'utilisation combinée de plusieurs de ces différentes fonctionnalités de Middy peut vraiment vous faire ces différentes fonctionnalités de Middy gagner beaucoup de temps lorsque vous écrivez de la musique J'ai donné beaucoup de détails, il y a donc beaucoup de choses à retenir. Mais n'hésitez pas à revenir et à regarder ces vidéos individuelles à tout moment. Si vous avez besoin d'un rappel du fonctionnement de ces fonctionnalités, vous devez maintenant bien comprendre comment écrire et enregistrer du MIDI. Il est donc temps pour nous de passer à autre chose. Et dans les vidéos suivantes, je vais commencer à m'intéresser à l' audio. Merci d'avoir regardé. 23. Clips audio: Bonjour. Dans cette vidéo, je vais vous présenter brièvement Audio Eclipse avant de passer à l'enregistrement. Jusqu'à présent, nous n'avons travaillé qu'avec le Midi. Il est très important de se familiariser avec le MIDI , car il vous permet d' être extrêmement flexible dans la façon dont vous manipulez les sons et les idées. Cependant, travailler avec l'audio est également une compétence essentielle dans le domaine de la production musicale. fait référence aux ondes sonores enregistrées qui ont été capturées à l'aide d'un microphone ou d'un autre appareil d'enregistrement. Cela peut inclure des sons préenregistrés ou des échantillons fournis avec able to life ou ceux que l'on trouve en ligne, ainsi que des sons que vous enregistrez vous-même. clips MIDI contiennent des informations multimédia converties en son à l' aide d'un instrument logiciel, tandis qu'un clip audio contient un échantillon audio. Un clip audio peut contenir n'importe quel type d'échantillon audio. Qu'il s'agisse d'une caisse claire, d'une caisse claire, d'un piano jouant des accords, d'un enregistrement vocal ou d' une grosse partie de percussion Contrairement à une piste MIDI, vous ne pouvez pas créer un nouveau clip en double-cliquant sur un emplacement de clip vide. Au lieu de cela, vous pouvez soit enregistrer directement dans un clip, qui apparaîtra dans les vidéos suivantes, soit choisir un extrait d' Ableton et le déposer dans un emplacement de clip vide Je vais juste aller dans le navigateur et trouver une boucle qui conviendra à cette chanson. Je ne vais pas choisir une partie harmonique, comme une boucle de basse ou de synthé, juste quelque chose de percussif dans le navigateur, naviguer dans les samples, vous pouvez utiliser cette flèche déroulante ici pour accéder aux filtres Je vais l'utiliser pour affiner ma recherche, pour l' agrandir afin que nous puissions en voir plus. Je vais choisir Loop. Au sommet, je cherche un shaker, je vais passer aux percussions et choisir Shaker Nous avons ici quelques shakers différents que nous pouvons auditionner Maintenant, vous remarquerez peut-être que ces différentes boucles ont des tempos différents Heureusement, les fichiers audio seront automatiquement étirés pour s'adapter au rythme de votre projet. Lorsque vous déposez le fichier dans un clip audio, il s'adapte au tempo de votre set. Si je fais glisser le shaker sur cette piste audio ici, je ferai de même avec une autre partie Maintenant, lorsque je rejoue ces différents clips, vous verrez qu' ils ont tous été déformés et qu'ils sont maintenant en phase avec mon projet OK, maintenant j'ai brièvement passé en revue les clips audio. Dans la vidéo suivante, nous pouvons commencer à examiner nos paramètres afin d'être prêts à enregistrer du son. Merci d'avoir regardé. 24. Mettre en place votre interface pour enregistrer de l'audio: Bonjour. Dans cette vidéo, je vais passer en revue les étapes lors de la configuration d' un enregistrement audio. Si vous avez visionné la vidéo de configuration de votre interface audio plus tôt dans ce cours, vous devriez déjà être configuré pour enregistrer. Cependant, je vous recommande tout regarder cette vidéo et de vérifier vos paramètres pour assurer que tout est correctement configuré. Si vous disposez d'une interface audio et d'un microphone XLR, vous pouvez les configurer pour enregistrer avec Enable to Life. Vous pouvez également utiliser un microphone USB ou même le micro intégré à votre ordinateur. Cependant, je ne recommanderais pas cette dernière option car la qualité audio sera médiocre. Si vous disposez d'une interface audio ou d'un microphone USB, assurez-vous de l'activer et de le brancher sur votre ordinateur via USB. Maintenant, lance-toi rapidement. Je vais passer en revue comment configurer votre microphone comme entrée audio. Nous devons accéder à nos préférences Nous pourrions le faire en accédant à Live and Settings sur Mac ou Windows. Accédez à Options et préférences. Accédez maintenant à l'onglet audio. Ici, nous avons quelques options sous périphérique d'entrée audio, vous devez choisir ce que vous souhaitez utiliser comme entrée. Si vous utilisez une interface audio avec un microphone X R, choisissez votre interface ici. Je vais utiliser celui-ci. Si vous utilisez un micro USB, sélectionnez-le à nouveau comme périphérique d'entrée. Si vous utilisez le microphone intégré de votre ordinateur, vous pouvez également le sélectionner ici. Si votre appareil ne figure pas dans cette liste, rendez-vous sur le site Web du fabricant et téléchargez les pilotes appropriés. OK, c'est le réglage de saisie trié. Maintenant, si vous utilisez une interface externe, branchez votre microphone sur l'entrée 1 et augmentez le gain à peu près à mi-chemin. Si vous utilisez un microphone à condensateur, assurez-vous que l'alimentation fantôme est activée sur votre interface Il y a généralement un bouton avec une icône de plus de 48 volts près du cadran de gain d'entrée. Avec certaines interfaces, vous devrez télécharger le pilote pour activer Panto Power dans ce logiciel Si vous souhaitez enregistrer une guitare ou un instrument externe tel qu'un synthétiseur, branchez-le Au lieu de cela, si vous utilisez un micro USB, assurez-vous que le cadran de gain est activé. Si vous utilisez le micro intégré à votre ordinateur, accédez aux paramètres audio et assurez-vous que le volume d'entrée du micro est activé ici pour toute personne utilisant une interface audio. Si vous souhaitez utiliser les moniteurs de votre studio pour la réécoute, sélectionnez votre interface comme périphérique de sortie audio. Il se trouvera dans la case biffée ici. Si vous n'utilisez pas d'interface externe, choisissez la sortie appropriée ici. Il peut s'agir d'un appareil Aso que vous avez intégré. Haut-parleurs ou écouteurs externes. OK. Votre appareil audio doit maintenant être configuré. 25. Mettre en place votre Live Set pour enregistrer de l'audio: OK, maintenant nous avons trié notre interface. Nous devons définir notre mode de vie, choisir une piste vide ou en créer une nouvelle. Je vais juste utiliser cette piste ici. Si vous voulez enregistrer un microphone, je vous recommande d'utiliser des écouteurs dès maintenant plutôt que de diffuser du son via vos haut-parleurs, juste pour éviter le retour du signal d'entrée. C'est vrai. La prochaine chose que nous devons faire est de choisir l'entrée à laquelle votre microphone ou instrument est branché L'entrée audio d'une piste est sélectionnée dans cette case ici. Si vous comptez mixer, il n'est pas visible actuellement. Descendez jusqu' à cette icône en bas, qui l'ouvrira ou la fermera. Si vos entrées et sorties ne s' affichent pas, vous pouvez les afficher ou les masquer ici. Si vous enregistrez un seul microphone, vous devez choisir une entrée mono, par exemple une entrée ou une entrée deux. Un signal mono se compose d' un canal audio unique. Par exemple. Les voix seront presque toujours enregistrées en mono, car vous utiliseriez un seul microphone pour enregistrer votre voix Un signal stéréo se compose de deux canaux audio distincts. Si vous enregistrez un synthétiseur externe avec une sortie stéréo, vous pouvez choisir d'enregistrer en stéréo en sélectionnant une entrée stéréo Par exemple, l'entrée 1.2 ne choisit une entrée stéréo que si vous enregistrez un signal d'entrée stéréo. Si vous enregistrez un signal mono sur une entrée stéréo, le signal audio ne sera entendu que d'un côté de vos haut-parleurs. J'ai branché mon piano électrique sur l'entrée d'une de mes interfaces audio sur la piste sur laquelle je vais enregistrer Je vais choisir l' entrée 1 comme entrée. La prochaine chose que je dois faire est de m'assurer d'avoir appuyé sur le micro Record R en bas de la piste ici. Vous devriez maintenant voir un mouvement dans cet indicateur lorsque vous parlez dans votre micro ou que vous jouez d'un instrument. Si vous ne pouvez pas, augmentez le gain de votre micro ou regardez à nouveau la vidéo précédente si le problème persiste Examinons ensuite les options du moniteur. Les options de surveillance vous permettent de choisir si vous souhaitez entendre le signal audio entrant via able to life. Être capable de surveiller le signal entrant peut être utile pour vous aider à chanter et à vous adapter à votre projet. C'est essentiel si vous jouez quelque chose comme un synthétiseur externe afin entendre ce que vous jouez réellement Si vous enregistrez avec le microphone et que vous n'avez pas casque ou si vous écoutez via des haut-parleurs intégrés à un ordinateur, je vous recommande de laisser le moniteur éteint car il est très probable que vous créiez une boucle de rétroaction. J'aime généralement laisser le moniteur en mode automatique. Comme d'habitude, il est utile de pouvoir entendre ce que vous enregistrez via vos écouteurs ou haut-parleurs avec la sélection automatique. Vous pourrez entendre le signal entrant chaque fois que l'icône d'enregistrement R est sélectionnée. Je vais juste choisir l'auto. Maintenant, comme vous pouvez le voir, le signal audio entrant est vert au lieu d'être gradué. Si vous choisissez cette option, même si la piste n'est pas enregistrée, vous pourrez toujours entendre le signal audio entrant. Cela peut être utile dans certaines situations, mais comme je l'ai dit, je recommande d'utiliser le mode automatique la plupart du temps. La dernière chose à faire est de configurer le gain d'entrée. Cela se fait généralement à l'aide d'un cadran sur votre interface audio ou sur votre microphone USB. Si vous utilisez le microphone intégré de votre ordinateur, vous pouvez régler le gain d'entrée dans les paramètres audio. Certains microphones USB nécessitent également que le gain d'entrée soit réglé dans les paramètres audio de l'ordinateur. Pour régler le gain de manière appropriée, vous voulez que le signal audio entrant soit plus fort lorsqu'il atteint environ -12 dB Cela représente environ 75 % de l'un de ces compteurs. Je vais juste régler le gain de mon interface maintenant. OK, c'est à peu près juste. Lorsque vous réglez les niveaux, testez simplement les performances et augmentez le volume jusqu'à ce que le point le plus fort de l'enregistrement atteigne environ -12. C' est important car si le signal atteint 100 %, il se clipsera et provoquera une distorsion sonore désagréable Cela ne pourra pas être supprimé du signal audio. C'est pourquoi il est conseillé de vous accorder une marge de manœuvre supplémentaire, car le pic le plus fort peut augmenter lorsque vous jouez Donc, comme vous pouvez l'entendre, c'est de la distorsion numérique et ça a l'air horrible. OK, c'est à peu près juste. Nous sommes enfin prêts à enregistrer, je le verrai dans la prochaine vidéo. 26. Enregistrer des clips audio et couper des clips: L'enregistrement audio suit les mêmes étapes que l'enregistrement MIDI. Je vous recommande d'activer le métronome avec cette icône en haut pour vous aider à rester à l' heure lors de l'enregistrement. Encore une fois, je vous conseille de régler le compte sur en haut pour vous aider à rester à l' heure lors de l'enregistrement. Encore une fois, je vous conseille de régler le compte 1 barre afin de vous faire une idée du tempo et d'avoir un moment pour préparer Vérifiez que la bonne piste est sélectionnée, enregistrez avec arme et assurez-vous que la bonne entrée est choisie. Lorsque vous êtes prêt, appuyez sur Enregistrer dans un emplacement de clip vide. L'enregistrement débutera après le décompte. OK, super. Nous avons enregistré notre premier clip audio. Encore une fois, tout comme avec le format Midi, assurez-vous que votre clip est de la bonne longueur afin qu'il corresponde à votre projet. Je veux que ce soit une boucle à quatre barres et ça a l'air bien. Si vous n'êtes pas satisfait de votre enregistrement, vous pouvez supprimer votre clip ou en enregistrer un nouveau. Celui-ci n'était pas génial, alors je vais appuyer sur Annuler et réessayer. N'oubliez pas que si vous voulez écouter d'autres clips votre set pendant que vous enregistrez, assurez-vous de les avoir lancés avant d'enregistrer. Je vais rejouer cette scène et la mettre en pause maintenant. Lorsque j'enregistre dans ce clip, les autres clips seront entendus. Maintenant, il y a autre chose à mentionner. Tout comme pour l'enregistrement MIDI, vous pouvez enregistrer dans le clip indéfiniment. qui vous permet de rejouer votre idée encore et encore jusqu'à ce que vous obteniez une version qui vous convient. Faisons une autre tentative. Je vais faire quelques prises jusqu'à ce que j'en sois satisfait. OK, j'ai donc pris quelques photos de cette idée et je pense que la dernière était la meilleure. Donc, ce que je peux faire maintenant, c'est déplacer le point de départ du clip pour qu'il commence au début de la barre 9. Il suffit de cliquer sur ce marqueur et de le faire glisser pour le peser comme s'il était au début. Maintenant, lorsque je réécouterai ce clip, cette section sera mise en boucle. Vous pouvez également écrire, cliquer sur le marqueur Start du clip et sélectionner Set 1.1 0.1 ici. s'agit d'une bonne pratique car elle permet de voir facilement où la boucle doit se terminer. Comme toujours, veillez à ce que les marqueurs de début et de fin du clip soient placés sur la barre. Si vous êtes satisfait de la prise que vous avez choisie, vous pouvez écrire, cliquer dans l'éditeur d'échantillons et sélectionner Crop Sample. Cela supprime tout son du clip qui ne se trouve pas dans les marqueurs de début et de fin de la boucle. C'est le moyen le plus simple d'enregistrer de l'audio. Éclipse dans Able to Life. de pouvoir enregistrer des interclips comme celui-ci vous permet d' expérimenter des idées et choisir vos prises préférées très facilement. la vidéo suivante, nous examinerons certaines fonctionnalités de base de l'édition audio. Merci de m'avoir regardée. 27. Quantifier les marqueurs audio et distorsion: Tout comme Midi. Nous pouvons également quantifier le son. Sachez simplement que ce n'est pas aussi flexible que la quantification du MIDI Si votre audio est vraiment dépassé et qu'il doit être fortement quantifié, cela peut ajouter des artefacts audio indésirables Si vous n'avez pas encore regardé mes vidéos sur les paramètres de la grille et sur la quantification MIDI, veuillez le faire maintenant Car je vais vous donner une bonne idée de la façon de quantifier en Ableton en direct Je vais juste enregistrer une autre partie montrer un exemple de quantification audio Je vais l'enregistrer sur le même morceau ici. Bien, passons à la vue d'échantillon et examinons ce que vous avez enregistré. Encore une fois, tout comme dans le format Midi, vous pouvez accéder aux paramètres quantiques en appuyant Command Shift sur un Mac ou sur Ctrl Shift sous Windows Ici, sur la gauche, nous pouvons maintenant voir nos paramètres de quantification. Nous avons moins d'options que lorsque nous travaillons avec le MIDI, mais nous pouvons toujours choisir une division de battements et le montant. Je vais donc simplement cliquer sur Eighth Note et appuyer sur Supply pour voir si cela fonctionne. Je vais juste faire chauffer ce morceau pour que nous puissions l'entendre avec un métronome Nous devons également activer le métronome ici. OK, à part la deuxième note, ça fait du très bon travail. Parlons maintenant de la déformation pendant un moment. Chaque fois que vous quantifiez le son activé, il analyse un fichier et ajoute marqueurs Warp où il détecte Les marques de distorsion de ces petites marques oranges se trouvent ici. transitoires sont des pics de forme d'onde audio à l'origine d'un son Si nous zoomons sur l' extrait d'édition jusqu'ici, nous pouvons voir que les pics audio sont des transitoires C'est à peu près là qu' Ableton a placé les marqueurs. Ableton vous permet de quantifier les marqueurs de verrues sur la grille, ce qui signifie que vous pouvez quantifier Parfois, Ableton n'analyse pas correctement le fichier. Si une telle situation se présente, vous pouvez simplement ajouter ou supprimer marqueurs de verrues pour rendre la quantification plus précise Pour supprimer un marqueur de verrue, vous pouvez écrire, cliquer dessus et sélectionner Supprimer. Pour en dessiner un, je vous recommande de zoomer vers la droite , puis de double-cliquer à l'endroit où vous souhaitez placer le marqueur Lorsque vous êtes certain que les marqueurs de travail sont correctement positionnés, vous pouvez réessayer de quantifier . Je vais choisir un autre réglage de grille, cette fois car les notes de huitième ne fonctionnaient pas correctement. Je vais donc sélectionner Quarter Note et appuyer sur Supply. Comme vous pouvez le constater, un nouveau marqueur de travail a été ajouté. Ça a l'air un peu drôle, mais écoutons-le et voyons comment ça sonne. Comme vous pouvez l'entendre, avec ce marqueur de travail, le rythme ne sonne pas tout à fait correct. Je vais juste essayer de supprimer ce marqueur. Cela sonne un peu mieux, mais vous pouvez réellement y entendre un artefact audible autre chose dont j'aimerais parler rapidement avant de passer à autre chose, à les différents modes de distorsion Ableton fera de son mieux pour essayer d'analyser le son et de le traiter de la manière la plus subtile possible, mais vous entendrez parfois ces artefacts Il existe en fait un certain nombre de modes de distorsion parmi lesquels vous pouvez choisir, en fonction du type de son avec lequel vous travaillez, ce qui peut aider à réduire ces artefacts Les différents modes de distorsion sont accessibles dans l'onglet audio de l' éditeur d'échantillons, ici à gauche Ici, sous cette icône Warp, nous pouvons voir les rythmes. Lorsque vous travaillez avec des parties percussives, il est souvent préférable de choisir des rythmes si travailler avec une partie musicale telle que la mélodie, chant ou les sons de la ligne de basse est souvent le mieux adapté Je vais juste essayer ça maintenant. OK, cela a en fait résolu notre problème. Nous avons également un certain nombre d'autres modes tels que complexe et texture, peuvent être plus appropriés pour des sections audio plus complexes. Je recommande d'expérimenter ces différentes options pour voir laquelle fonctionne le mieux dans différentes situations D'accord, il y a beaucoup d' informations à prendre en compte dans cette section, mais l'enregistrement et le montage audio occupent une place importante dans la production musicale. J'ai donc voulu aborder certaines des bases dès le début. Ensuite, je vais voir comment vous pouvez utiliser la vue session d' Ableton Live pour commencer à arranger vos idées musicales et les transformer en chansons. Merci d'avoir regardé. 28. Dupliquer et arranger des clips + longueurs de clips: Jusqu'à ce stade du cours, nous nous concentrons sur l'enregistrement et le montage de fichiers MIDI et audio. Ce sont des techniques essentielles qui sont nécessaires pour produire de la musique. De toute évidence, vous devrez développer vos idées et les transformer en composition. Dans cette vidéo, je vais vous montrer certaines fonctionnalités essentielles de l'affichage des sessions qui vous permettent de développer et d'expérimenter vos idées musicales. Vous pouvez déplacer des clips vers différents emplacements de clips dans la vue de session en cliquant et en faisant glisser Vous pouvez également déplacer des clips sur différentes pistes. Les informations MIDI seront lues par n'importe quel instrument logiciel chargé sur la piste. Cela peut être un bon moyen d'essayer différentes idées avec des sons différents. Vous pouvez sélectionner plusieurs clips en maintenant la touche Commande enfoncée sur un Mac ou en maintenant la touche Ctrl enfoncée sous Windows. Et en cliquant à l'aide de ce raccourci , vous pouvez effectuer une sélection en cliquant sur des clips individuels. Vous pouvez sélectionner une série de clips en maintenant la touche Maj enfoncée et en cliquant dessus. Mais attention, si vous déposez un clip sur un autre clip, le clip qui y a été placé sera supprimé. Je vais donc passer sous terre. Maintenant, une autre chose que j' aimerais mentionner maintenant est que de nombreux raccourcis sont transférables entre les différentes sections du logiciel Lorsque vous travaillez avec des clips dans la vue de session, de nombreux raccourcis sont les mêmes que lorsque vous travaillez avec Midi au milieu, sans éditeur, par exemple. Pour dupliquer un clip, vous pouvez maintenir la touche Option sur un Mac ou Alt sur Windows enfoncée, puis cliquer et faire glisser le pointeur. Vous pouvez voir cette icône plus apparaître. Vous pouvez également dupliquer un clip en appuyant sur commande. Cela dupliquera le clip, tous les clips sélectionnés seront dupliqués dans l'emplacement du clip ci-dessous. Appuyons quelques fois sur le bouton ci-dessous, comme pour tout autre logiciel, vous pouvez couper ou copier les raccourcis, la commande C ou la commande X. Vous pouvez coller avec la commande V. Encore une fois, sous Windows, ce sera le contrôle. N'oubliez pas que lorsque vous collez un clip, sélectionnez l'emplacement dans lequel vous souhaitez le coller Si vous cliquez avec le bouton droit sur un clip, tous ces raccourcis seront listés. Si vous souhaitez supprimer un clip, il vous suffit de le sélectionner et d'appuyer sur la touche Retour arrière ou Supprimer Une dernière chose que j'aimerais mentionner avant de passer à autre chose, c'est que vous pouvez désactiver les clips La désactivation d'un clip signifie qu'il restera dans votre session, mais que vous ne pourrez plus le lancer Pour le désactiver, sélectionnez le clip et appuyez sur zéro sur le clavier de votre ordinateur Vous pouvez voir ici qu' ils ont été gradués et que vous ne pouvez plus lancer les clips, même si je lance la scène ici sur la droite Le lead et le slow up ne joueront pas. Pour réactiver un clip, sélectionnez-le et vous pouvez à nouveau utiliser le raccourci zéro Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris et descendre pour activer le clip. Bon, jetons maintenant un coup d' œil aux scènes sur la droite. Si vous cliquez et faites glisser le pointeur sur une scène, vous pouvez la déplacer vers le haut ou vers le bas sur une autre ligne. Nous avons également les mêmes raccourcis pour dupliquer, copier, coller et supprimer une scène. Si vous cliquez avec le bouton droit de la souris, vous pourrez voir les différentes options. Vous pouvez insérer une scène en cliquant avec le bouton droit sur une scène et en appuyant sur Insérer, ou en utilisant la commande de raccourci I. C'est le contrôle sous Windows. C'est vrai. Jetons maintenant un coup d' œil aux pistes en haut de la page. Comme vous l'avez probablement deviné, vous pouvez déplacer, couper, copier, coller, dupliquer et supprimer des pistes comme des clips Assurez-vous simplement de cliquer sur la barre de titre de la piste correspondante pour la sélectionner. Pour désactiver une piste, cliquez sur l'icône orange en bas dans le mixeur Maintenant, une dernière chose que je voulais mentionner dans cette vidéo concerne la longueur des clips. Vous remarquerez que tous nos clips sont en boucle en continu Mais n'oubliez pas que certains clips ont des longueurs différentes. Regardez le shaker par rapport à la base. Le shaker mesure 1 bar de long, tandis que notre base mesure 4 barres de long Je vais regarder tous nos clips maintenant. Mais même si je fais attention à cette zone en bas de la piste, il s'agit d' un affichage de l'état de la piste. La figure de gauche indique le nombre de rotations effectuées par le clip actuel Et la figure de droite montre la durée du clip en battements. Je vais juste jouer une fois de plus pour que vous puissiez le voir à nouveau Remarquez comment le graphique circulaire du shaker effectue quatre rotations pendant que le clip de base Ensuite, commençons à utiliser la vue session pour définir quelques idées. Ensuite, commençons à utiliser la vue session pour définir Merci d'avoir regardé. 29. Performances dans la vue session: Bonjour. Depuis la dernière vidéo, je suis parti et j'ai développé cette idée de chanson avec un certain nombre de nouvelles parties. L'une des fonctionnalités les plus spéciales d' Ableton Live est la possibilité de mettre œuvre vos idées dans la vue de session Dans cette vidéo, j'aimerais passer en revue les commandes de lecture afin que vous puissiez commencer à brouiller les pistes. Bien entendu, vous pouvez lire un clip en appuyant sur le bouton de lancement du clip. Et vous pouvez arrêter un clip en appuyant sur n'importe quel bouton d'arrêt d'une piste. Vous pouvez également appuyer sur le bouton d'arrêt du clip en bas de la piste. Vous pouvez suspendre et reprendre la lecture de tous les clips de lancement à l' aide de la barre d'espace. Lancez quelques clips. Si vous lancez un autre clip, tous les clips qui n'ont pas été arrêtés seront également lancés. Vous pouvez arrêter tous les clips en appuyant sur le bouton Arrêter tous les clips. Cela annulera tous les clips. Une scène est une rangée complète de clips dans la vue de session. Je recommande de lancer une scène en sélectionnant une scène , puis en appuyant sur Entrée. Cela lancera la scène , puis sélectionnera la suivante. Vous pouvez ensuite lancer la scène suivante en appuyant à nouveau sur Entrée Lorsque vous atteignez une scène qui ne contient aucun clip, tous les autres clips seront arrêtés. Notez maintenant que chaque fois que vous lancez une scène, tous les clips qui ne se trouvent pas dans la scène sélectionnée seront arrêtés. Nous avons donc trois clips qui ont été lancés, mais si je joue maintenant une autre scène, ces trois clips seront interrompus. Maintenant, un dernier conseil que j'aimerais mentionner est une fonction de capture et d'insertion. Je vais juste arrêter tous mes clips pour le moment. Si vous deviez lancer plusieurs clips et que vous appréciez la façon dont ils sonnent ensemble, vous pouvez créer une nouvelle scène en sélectionnant les clips lancés. Par exemple, je vais simplement visionner un certain nombre de clips dans différentes scènes. Si j'aime le son de ces clips ensemble, je peux maintenant passer à une scène, cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner Capturer et insérer une scène. Vous verrez que tous les clips que j'avais sélectionnés sont désormais regroupés dans une nouvelle scène. Enfin, une dernière chose que j'aimerais mentionner, si vous remarquez que du contenu de la vue arrangement est également diffusé lorsque vous écoutez vos clips, appuyez simplement sur le bouton Arrêter tous les clips et réessayez. J'aborderai cette question plus en détail plus tard, mais c'est un conseil de dépannage pratique que j'ai pensé devoir mentionner maintenant. OK. Voici quelques conseils pour utiliser cette vue de session. Je vais bientôt vous montrer comment enregistrer les performances de votre session dans la vue d'arrangement. Merci d'avoir regardé. 30. Enregistrer de la vue session dans la vue arrangement: Bon, maintenant nous avons nos idées. Nous devons enfin en faire une chanson. Nous devons le faire en utilisant la vue d'arrangement. Certaines personnes préfèrent simplement utiliser la vue d'arrangement pour écrire de la musique. C'est ainsi que fonctionnent de nombreuses autres stations de travail audio numériques. Cependant, l'utilisation de clips dans la vue de session est un excellent moyen d'écrire de la musique et une grande partie de la vie. Voyons maintenant comment enregistrer les performances de votre affichage de session dans la vue d'arrangement. Tout d'abord, jetez un œil au menu Global Launch Quantization. Je recommande de choisir 12 ou 4 barres. Je vais choisir 4 barres cette fois pour me laisser plus de temps pour démarrer et arrêter les clips en cours de lecture. Assurez-vous maintenant qu'aucune de vos pistes n'est enregistrée en cliquant sur une icône de bras d'enregistrement illuminée. Assurez-vous de faire défiler toutes vos pistes pour vous assurer que rien n' est illuminé comme ça. Enfin, assurez-vous que le commutateur de boucle situé en haut de la barre d'outils n'est pas sélectionné. C'est juste cette icône ici. Assurez-vous qu'il n'est pas allumé en orange. Nous avons maintenant deux façons de commencer l'enregistrement. Vous pouvez appuyer sur l'icône d'enregistrement de l' arrangement ici et commencer à enregistrer instantanément. Ou si vous avez activé un comptage une fois que le comptage actuellement sélectionné est passé. Vous pouvez également maintenir la touche Maj enfoncée puis cliquer sur le bouton Arrangement Record. Lors d'un tel enregistrement, Ableton ne commencera pas l'enregistrement tant que vous n'aurez pas lancé un clip ou une scène Encore une fois, si vous avez sélectionné un comptage, celui-ci sera entendu en premier. Ainsi, lorsque je joue mon premier clip ou ma première scène, l'enregistrement commence. Comme vous l'aurez remarqué, nous avions fait le décompte juste avant le début de l'enregistrement. Maintenant que vous avez terminé votre enregistrement, appuyez sur la barre d'espace pour arrêter la lecture. Jetons un coup d' œil à notre arrangement. Je vais donc cliquer sur l'icône en haut. Comme vous pouvez le constater, les clips ont été enregistrés dans la vue d'arrangement dans l'ordre dans lequel ils ont été lus. Au lieu que nos titres soient répertoriés horizontalement, ils sont désormais répertoriés verticalement sur le côté droit. Si j'essaie de rejouer l'arrangement, vous remarquerez que même si nous pouvons voir la tête de jeu se déplacer le long de la chronologie, nous ne pourrons rien entendre Cela est dû au fait que nous devons appuyer sur le bouton de retour à l' affichage de l'arrangement. Lorsque j'ai appuyé sur le bouton de retour à l'affichage de l' arrangement, vous verrez que l'icône disparaît et que l'arrangement sur la chronologie ne sera plus gradué Nous allons maintenant pouvoir écouter notre arrangement. La chronologie est mesurée en barres et en battements haut et en minutes en bas. Tout comme le middy. Pas d'éditeur. Nous pouvons zoomer et dézoomer en utilisant les raccourcis clavier plus et moins sur le clavier de votre ordinateur. Nous pouvons choisir de quel endroit de la chronologie nous voulons réécouter en cliquant une fois n'importe où sur la chronologie. OK, c'est donc ma façon préférée de faire passer mes idées de la vue session à la vue arrangement. Il existe plusieurs autres moyens de le faire, que je vais vous montrer sous peu. Mais je voudrais maintenant vous montrer comment les vues de session et d'arrangement interagissent les unes avec les autres, car cela peut créer une certaine confusion lors de la prise en main du logiciel Une dernière chose que je vais mentionner maintenant, actuellement, la façon dont j'ai structuré ma chanson, passant d'une scène à l'autre, qui a du sens. Cependant, vous pouvez essayer lire des clips et des scènes dans n'importe quel ordre pour trouver un arrangement intéressant. Merci d'avoir regardé. 31. Utiliser les deux vues différentes: Voyons maintenant de plus près comment l' arrangement et les vues de session fonctionnent ensemble. Bref, dans cette vidéo, je vais vous montrer comment alterner la lecture entre le mode arrangement et le mode session. Si vous souhaitez réécouter uniquement le contenu de la vue de session, appuyez sur le bouton Arrêter tous les clips. Si vous souhaitez réécouter uniquement le contenu de l'affichage des arrangements, appuyez sur le bouton Retour à l'affichage des arrangements. Hein ? Examinons maintenant cela plus en détail. Car travailler avec les deux points de vue peut parfois être un peu difficile à comprendre. Nous avons précédemment appuyé sur le bouton de retour à l'affichage de l'arrangement, ce qui nous a permis d'écouter l'arrangement. Revenons maintenant à la vue de session et visionnons quelques clips. Maintenant, lorsque nous revenons à la vue d' arrangement, vous remarquerez que les pistes sur lesquelles des clips sont lancés ont été graduées Découvrez la batterie, la basse et le rôle principal ici. Maintenant, lorsque je joue l'arrangement, les pistes classées reproduisent du contenu depuis la vue de session Si vous souhaitez revenir à l'arrangement des pistes individuelles , vous pouvez le faire en cliquant sur la piste individuelle. Retournez au bouton Arrangement sur le côté droit de la fenêtre ici. Vous pouviez y voir pendant la lecture, vous pouviez entendre chaque partie s'arrêter lorsque je les retournais en mode arrangement, car il n'y avait aucun élément sur la chronologie. Revenons maintenant au début de la chanson. Lorsque vous êtes en mode session, vous pouvez accéder au bouton de retour à l' affichage des arrangements en bas à droite. Ou vous pouvez utiliser un raccourci dix sur un ordinateur Mac, vous devrez peut-être appuyer sur la fonction F dix. D'accord ? Actuellement, au bas de chaque piste, dans l'affichage de l'état de la piste, on peut voir une vue miniature de l'arrangement. Lorsque j'appuierai sur Play, vous pourrez voir une mini-règle chronologique sur chaque piste. C'est cette ligne ici. Et on dirait qu'il est en train de passer à travers. Comme vous pouvez le voir, nous avons une représentation visuelle des pistes qui reproduisent le contenu de l'arrangement. Si je reviens maintenant à une autre section de la chanson, jetez un œil à l'affichage de l'état de la piste Vous pouvez voir que l' écran miniature nous montre les clips actuellement lecture dans l'arrangement. Lancez maintenant quelques clips différents dans la vue de session. Comme vous pouvez le constater, ces pistes affichent désormais l'icône représentant un graphique circulaire que ces clips sont en train de tourner en boucle Prêtez attention à la base et aux pistes principales de Tom , car elles seront graduées dans l'arrangement. Maintenant, si nous devions les écouter dans la vue d'arrangement, ces pistes de gradation seront lancées dans la vue de session. Cela s'explique par le fait qu'ils diffusent désormais du contenu depuis la vue de session. Vous avez peut-être remarqué que l'arrêt des clips dans la vue de session a également le même effet que le lancement. Comme vous pouvez le voir, nous avons plein de pistes nivelées. Comme vous pouvez le constater, Ableton vous permet d'être extrêmement créatif dans la manière dont vous composez de la musique Par exemple, vous pouvez passer à une section de la chanson pour écouter différents clips sur différentes sections afin de développer vos idées. N'oubliez pas que chaque fois que vous souhaitez écouter du contenu depuis la vue d'arrangement, appuyez sur le bouton de retour à la vue d' arrangement. Si vous souhaitez uniquement écouter du contenu en mode session, appuyez sur le bouton Arrêter tous les clips. Ableton peut devenir un peu confus lorsque vous commencez à travailler avec ces deux vues différentes abord, je recommande de simplifier les choses en travaillant entièrement dans la vue session ou entièrement dans la vue arrangement plutôt que d'utiliser une combinaison des deux. Au fur et à mesure que vous devenez plus confiant, n'hésitez pas à faire preuve de créativité et à expérimenter. Ensuite, je vais vous montrer un autre moyen de déplacer votre éclipse de la vue de session vers la vue d'arrangement. Merci d'avoir regardé. 32. Déplacer des clips dans la vue arrangement: Je vous ai déjà montré comment enregistrer vos clips dans la vue d'arrangement. C'est ma méthode préférée pour créer un arrangement, mais ce n'est pas le seul moyen de déplacer des clips de la vue session vers la vue arrangement. La méthode suivante que je veux vous montrer consiste simplement à glisser-déposer des clips directement depuis la vue de session vers la vue d'arrangement Il vous suffit de saisir un clip, de le cliquer et faire glisser sur l'icône de la vue de l' arrangement. Vous pouvez ensuite le déposer sur la piste. Dans la vue d'arrangement, assurez-vous simplement de sélectionner la bonne piste. Une autre méthode très similaire consiste à cliquer longuement sur un clip et à appuyer sur un bouton de tabulation. Si je place simplement la couche Kick ici, clique et que je maintiens et que j' appuie à nouveau sur Tab, je peux ensuite la glisser-déposer où je le souhaite sur la chronologie. Vous pouvez également le faire avec plusieurs clips. Pour sélectionner plusieurs clips, cliquez et maintenez la touche Ctrl sous Windows ou Commande sous Mac. Et sélectionnez les clips que vous souhaitez copier. Ensuite, vous pouvez soit les faire glisser sur l'icône, soit les déposer dedans. Vous pouvez également cliquer et maintenir la touche Tab enfoncée. Comme vous pouvez le voir, je les ai inclus dans l'arrangement. Un autre moyen rapide de déplacer des clips dans la vue d'arrangement consiste à cliquer sur celui que vous souhaitez déplacer et à appuyer sur Copier. Il s'agit simplement d'une commande sur un Mac ou d'un ensemble de commandes sur Windows. Accédez ensuite au Track-Coller, cliquez avec le bouton droit de la souris et appuyez sur Coller. Une autre fonctionnalité pratique consiste à utiliser des scènes pour copier des clips. Tout comme si vous vous déplacez sur des clips individuels, vous pouvez faire glisser une scène entière. Assurez-vous simplement de placer le pointeur de la souris sur la piste supérieure dans la vue d'arrangement afin que les clips soient déposés sur les bonnes pistes Comme vous pouvez le voir, tous les clips présents dans cette scène ont été copiés à nouveau. Vous pouvez également copier et coller des scènes. Je vais passer à cette scène ici, cliquer avec le bouton droit de la souris et descendre pour copier. Passez à la vue des arrangements et je vais le coller sur ma piste supérieure. Vous savez maintenant comment enregistrer et déplacer vos idées de la vue session vers la vue arrangement. Ensuite, je vais commencer à examiner la vue de l'arrangement plus en détail. Merci d'avoir regardé. 33. Montage dans la région de boucle de vue arrangement, paramètres de grille et clips mobiles: Bonjour. Dans cette vidéo, je vais regarder la vue de l'arrangement. Nous avons déjà examiné les notions de base, savoir jouer, faire une pause et naviguer dans la chronologie Juste un petit rappel, vous pouvez choisir l'endroit d'où vous souhaitez réécouter une chanson en cliquant n'importe où sur la chronologie. Vous pouvez jouer et faire une pause avec une barre d'espace ou avec les boutons situés en haut de la page. Si vous passez votre souris en haut de la chronologie, lorsque cette icône apparaît, vous pourrez commencer à jouer à Back à partir de ce moment Je vais juste effectuer un léger zoom arrière avec un raccourci « moins » sur mon clavier Maintenant, je veux vous montrer la région du Loop. Les sections en boucle d'une piste vous permettent, entre autres, d'apporter des modifications et de développer des idées Pour activer la zone de boucle, effectuez une sélection en cliquant et en faisant glisser le pointeur sur une ou plusieurs pistes Assurez-vous simplement que l'icône du pointeur de la souris est visible plutôt que l'icône représentant une main ou un crochet. Appuyez maintenant sur la commande L sur un Mac ou contrôlez une L sur Windows. Et vous verrez que cette région en boucle est apparue. Maintenant, lorsque je rejoue mon arrangement, cette section se met en boucle. Pour désactiver la boucle, utilisez simplement la commande de raccourci L ou contrôlez L une fois de plus. Vous pouvez également cliquer sur l'icône du commutateur à boucle en haut de la page. Lorsqu'il est orange, il est activé. Vous pouvez modifier la région de votre boucle à tout moment en créant nouvelle sélection, puis en appuyant à nouveau sur Command et L, comme vous pouvez le voir ici, pour effectuer ma sélection. Cette fois, je n'ai fait que cliquer sur un clip dans la chronologie. Vous pouvez également repositionner votre boucle. Si vous passez votre souris au-dessus du centre et que vous cliquez et faites glisser, vous pouvez modifier la taille en plaçant votre souris sur l'une des extrémités lorsque cette icône en forme de crochet apparaît Ensuite, je veux vous montrer comment déplacer des clips dans la chronologie pour déplacer un clip. Passez votre souris sur la partie supérieure d'un clip. Lorsque cette icône en forme de main apparaît, vous pouvez cliquer sur le clip et le faire glisser vers la gauche ou vers la droite pour déplacer vers l'avant ou vers l'arrière dans le temps Si vous sélectionnez un clip et que vous appuyez sur le clavier gauche et droit de l'ordinateur Arizona, vous pouvez également déplacer un clip d'avant en arrière dans le temps. Vous remarquerez peut-être que lorsque vous déplacez des clips vers la gauche ou vers la droite, le clip s'adapte au réglage de grille actuel Tout comme lorsque vous travaillez en mode milieu sans éditeur, Ableton adapte les clips au paramètre de grille spécifié Vous pouvez modifier le réglage actuel de la grille en cliquant avec le bouton droit de la souris sur une zone vide de la chronologie. Tout comme dans l'éditeur Midi No. Vous pouvez choisir entre une grille adaptative ou fixe, toutes deux avec un certain nombre d' options différentes. Vous pouvez également utiliser les raccourcis 1 ou 2 sur Mac ou contrôler 1 ou 2 sur Windows pour affiner ou élargir le paramètre de la grille En général, j'aime utiliser un paramètre de grille adaptative étroit car cela me permet d'effectuer des réglages plus fins lorsque je zoome davantage Il peut arriver que vous souhaitiez déplacer des clips sans qu'ils soient conformes au paramètre de grille actuel Le raccourci permettant d'activer et de désactiver la capture de grille est commande sur un Mac ou le contrôle 4 sur Windows Vous pouvez y voir les modifications de la chronologie. Vous pouvez également désactiver temporairement la capture de grille en maintenant la touche Commande enfoncée sur un Mac ou touche Ctrl enfoncée sous Windows. Lorsque vous déplacez un clip, vous souhaitez généralement que vos clips s'accrochent à la grille Toutefois, cela peut être utile dans certaines situations. Par exemple, déplacer un échantillon audio légèrement dépassé ou diviser un clip audio entre divisions de rythme. Merci d'avoir regardé. 34. Créer des pistes et des clips MIDI dans la vue Arrangement: Évidemment, une fois que vous aurez commencé à travailler dans la vue d'arrangement, vous aurez peut-être de nouvelles idées et devrez ajouter différentes parties pour ajouter une piste. Dans la vue d'arrangement, allez en haut de la fenêtre, sélectionnez Créer, puis choisissez Insérer une piste audio ou MIDI. Encore une fois, vous pouvez charger n'importe quel instrument depuis le navigateur sur une nouvelle piste MIDI. Vous pouvez simplement cliquer et faire glisser n'importe où sur cette piste, vous pouvez repositionner la piste en cliquant et en faisant glisser le pointeur sur la barre de titre de la piste Vous pouvez également créer de nouveaux clips MIDI dans la vue d'arrangement. Ma méthode préférée consiste à effectuer une sélection sur la chronologie en cliquant et en faisant glisser le pointeur à l'endroit où vous souhaitez créer un clip Ensuite, écrivez, cliquez et sélectionnez Insérer un clip MIDI vide. Vous pouvez également utiliser les raccourcis Shift et M sur Mac, ou Control Shift et M sous Windows. Cela créera un nouveau clip Midi dont correspondra à la longueur de la sélection que vous avez effectuée. Vous pouvez désormais dessiner une nouvelle partie Midi. Vous pouvez également enregistrer du MIDI et du son dans la vue d'arrangement, mais nous vous montrerons comment procéder ultérieurement. Maintenant, avant de passer à autre chose, je vais juste aborder un autre sujet. Lorsque vous déplacez des clips, vous remarquerez que vous pouvez également déplacer des clips sur différentes pistes. Si vous déplacez un clip Midi sur une autre piste Midi, comme dans la vue de session, les informations MIDI que vous avez déplacées seront désormais lues par l'instrument logiciel sur la piste sur laquelle vous avez été déposé. Si vous déplacez un clip audio sur une autre piste audio, cette piste reproduira les informations audio avec tout traitement éventuellement effectué sur cette piste. Si vous faites glisser un clip vers le bas de la timeline, jusqu'à l'endroit où il est indiqué Déposer les fichiers et les appareils ici, cela dupliquera la piste d'origine du clip. Nous allons maintenant avoir une copie exacte de cette piste. La nouvelle piste aura tous les mêmes paramètres, y compris les plug-ins qui y sont chargés. Je vais juste appuyer sur Annuler pour me débarrasser de tout ça. Maintenant, une chose à mentionner, vous vous en souvenez peut-être lorsque nous avons examiné la vue de la session. Vous ne pouvez pas déplacer des clips MIDI sur des pistes audio. Vous pouvez toutefois déplacer des clips audio sur une piste MIDI. ce cas, Ableton tentera de convertir les informations audio en Mid Je ne vais pas regarder ça pour le moment, mais je voulais juste te mettre au courant. 35. Montage de base dans la vue arrangement: Je vais vous montrer quelques fonctionnalités d' édition de base dans la vue d'arrangement. Vous pouvez sélectionner plusieurs clips en maintenant la touche Commande enfoncée sur un Mac ou en maintenant la touche Contrôle enfoncée sous Windows. Et en cliquant sur ce raccourci , vous pouvez effectuer une sélection en cliquant sur des clips individuels. Vous pouvez sélectionner une série de clips en maintenant la touche Maj enfoncée et en cliquant dessus. Cela sélectionnera tous les clips situés entre les deux points. La sélection de clips vous permet de modifier, de supprimer, de déplacer et de copier plusieurs clips à la fois. Par exemple, je pourrais sélectionner un segment entier de ma chanson et le déplacer le long de 8 barres pour l'ajouter dans une nouvelle section. Cela me permet de déplacer tous les clips de la sélection vers la droite. Examinons maintenant le copier-coller et le dupliquer. Comme je l'ai mentionné il y a un instant, de nombreux raccourcis sont transférables lorsque vous travaillez avec des clips dans la vue d'arrangement La plupart des raccourcis sont les mêmes que lorsque vous travaillez avec l'éditeur de notes Midi. Utilisation de clips dans la vue de session. Pour dupliquer un clip, vous pouvez maintenir l'option enfoncée sur un Mac ou Alten Windows, puis cliquer et faire glisser Vous voyez, lorsque je maintiens la touche Alt enfoncée, cette icône plus apparaît. Vous pouvez également copier des clips sur d'autres pistes en les faisant glisser vers le haut ou vers le bas. Vous pouvez dupliquer un clip en sélectionnant puis en appuyant sur la commande D sur un Mac ou sur le contrôle D sous Windows. Le clip sera collé à la fin de la sélection en cours Si je fais une sélection qui se termine après la fin du clip et que je la duplique, vous verrez que le clip sera collé à ce stade Ici encore, comme dans la vue de session, vous pouvez copier ou couper à l'aide des raccourcis commande C et commande x. Coller avec la commande V. Assurez-vous simplement de sélectionner l'endroit de la chronologie que vous souhaitez coller. Si vous écrivez, cliquez sur un clip. Tous ces raccourcis seront listés. Au cas où vous oublieriez de supprimer un clip, sélectionnez-le et appuyez sur la touche Retour arrière ou sur la touche Supprimer Bien, voyons d' autres façons de modifier des clips. Plutôt que de sélectionner l'intégralité du clip, vous pouvez en sélectionner une partie. Cela vous permet de modifier uniquement un segment. Par exemple, il se peut que je veuille que la partie de base soit supprimée d'une barre avant la section principale du refrain Je peux le sélectionner et appuyer sur Supprimer. Si vous souhaitez diviser un clip en plusieurs sélections, vous pouvez le faire en cliquant une fois sur la moitié inférieure du clip et en appuyant sur la touche Commande en E. Voir ici. Cette ligne continue est maintenant apparue. Ce clip a maintenant été découpé en quatre sections. Dans certains cas, vous souhaiterez peut-être joindre des clips. Si je sélectionne cette région Midi en cliquant et en faisant glisser, je peux utiliser la commande de raccourci et J sur un Mac ou le contrôle J sur Windows pour la rejoindre Vous voyez que toute la zone que j'ai sélectionnée a été intégrée dans un nouveau clip Midi. La prochaine chose que je veux mentionner est la désactivation des clips. Cela peut être utile si vous essayez différentes idées, car le clip restera la chronologie mais sera mis en sourdine. Pour désactiver un clip, sélectionnez-le et appuyez sur zéro sur le clavier de votre ordinateur Découvrez comment ces clips ont été classés. Le clip sera gradué, mais il restera dans l'arrangement Pour réactiver un clip, utilisez un raccourci, zéro, encore une fois, une chose à noter, ces fonctionnalités fonctionnent aussi bien sur les pistes audio que sur les pistes MIDI Maintenant, une dernière fonctionnalité de montage que j'aimerais mentionner, cette vidéo, est de savoir comment boucler un clip. Il vous suffit de passer votre souris sur la fin d'un clip, et lorsque cette icône en forme de crochet apparaît, de cliquer et de faire glisser Le clip va maintenant être mis en boucle. Vous pouvez également le faire depuis le côté gauche. Vous pouvez également raccourcir le clip de la même manière. D'accord, cela représente beaucoup d' informations en peu de temps, mais je voulais juste passer en revue la plupart des fonctionnalités d' édition qui peuvent être utilisées dans les clips audio et MIDI. Encore une fois, si vous oubliez l'un de ces raccourcis, cliquez simplement avec le bouton droit de la souris et la liste déroulante vous rappellera avec les informations que vous connaissez maintenant que vous pourrez partir et commencer à organiser vos idées sur la chronologie. Merci d'avoir regardé. 36. Fonctions de montage audio - Fades, allongement du temps + renversement: Bonjour. Dans cette vidéo, je vais montrer quelques fonctionnalités spécifiques au montage audio dans la vue d'arrangement. Tout d'abord, examinons les fondus et les fondus croisés. C'est donc quelque chose que vous pouvez utiliser sur ellipse audio dans la vue d' arrangement Ils peuvent être utilisés pour fusionner deux Audio Eclipse ou simplement pour supprimer les clics ou les éclats à la fin de votre clip audio Si nous regardons ce clip audio que nous avons ici, vous remarquerez peut-être qu'en passant la souris dessus, nous avons ces cases dans chaque coin Maintenant, vous pouvez également remarquer qu'il y a une légère section de gradation au début et à la fin du clip. Cela nous montre simplement que c'est là que se situe notre fondu. Par défaut, les fondus sont automatiquement ajoutés à Audio Eclipse sur la timeline C'est juste, empêchez-les de cliquer ou d'éclater, c'est vrai. Si je rejoue cette note, nous pourrons entendre cette note. Quelque chose est coupé. Maintenant, si je passe la souris sur cette case dans le coin supérieur et que je clique et fais glisser le curseur sur le clip audio. Vous allez voir, nous avons changé la durée du fondu maintenant. Si je rejoue, on pouvait y entendre que cela s' estompait progressivement. Si vous souhaitez modifier la forme du fondu, vous pouvez le faire en utilisant ce petit nœud au centre. Je pourrais le faire disparaître très progressivement puis baisser soudainement, ou le contraire. Vous pouvez simplement cliquer sur ce rond et le faire glisser pour trouver la forme qui vous convient. Maintenant, si vous souhaitez modifier le point final de votre fondu, vous pouvez le faire à l'aide de la case située dans le coin inférieur. Si je clique et fais glisser le pointeur sur cette petite case , le fondu peut se terminer plus tôt ou plus tard. Une chose à noter, c' est différent de la modification de la longueur de votre clip lorsque cette icône en forme de crochet apparaît. Si je devais cliquer et glisser pour modifier la longueur du clip, vous pouvez maintenant voir le fondu se déplaçait en fait avec le clip. Je vais juste appuyer sur Annuler. Alors que si je le fais avec une petite case en bas, vous verrez que le point de départ du fondu n'a pas vraiment bougé selon ce que vous faites. Avoir la flexibilité nécessaire pour faire les deux peut être très utile. Maintenant, si vous allez au début de ce clip audio, vous verrez que nous avons exactement les mêmes options. Si vous souhaitez augmenter la durée du fondu, cliquez sur le cadre supérieur et faites-le glisser. Vous pouvez modifier la forme en utilisant ce nœud au centre. Ou choisissez le point de départ de votre fondu avec une case en bas. Je vais juste appuyer sur « Suivant ». Je veux juste vous montrer comment utiliser un fondu croisé. Je vais couper ce clip en deux. Je vais cliquer pour faire une sélection sur mon clip et appuyer sur Commande ou Ctrl sous Windows. Et il a coupé ce clip en deux. Je vais maintenant en modifier la longueur et faire glisser ces deux parties l'une à côté de l'autre. Si nous rejouons cette partie, nous sautons soudainement entre les deux notes différentes. Un fondu croisé vous permet de le faire de manière plus progressive. Un moyen rapide de créer un fondu croisé consiste sélectionner les clips entre lesquels vous souhaitez créer un fondu croisé. Je clique sur l'un d'eux pour faire une sélection, puis je maintiens la touche Maj enfoncée et je clique sur le clip suivant. Ensuite, si j'écris, cliquez sur le clip. Je peux sélectionner Créer des fondus croisés sur les bords du clip, ou vous pouvez utiliser l'option de commande de raccourci sur un Mac ou contrôler Alt et sous Windows Maintenant qu'il s'agit d' un fondu croisé, il ne s'agit que d'un fondu croisé très court. Pour le moment, vous pouvez modifier la longueur de votre fondu croisé comme pour un fondu normal. Je vais donc faire un long fondu croisé silencieux. Cette fois, je vais le rejouer afin que nous puissions entendre se fondre progressivement entre les deux notes Écoutez à quel point cela semble différent lorsqu'il s'agit d'un fondu croisé très court. Ils peuvent être très utiles si vous souhaitez fusionner facilement deux clips. Vous pouvez également créer un fondu croisé d'une manière différente si vos clips sont placés l'un à côté de l' autre, comme ceci. Vous voyez ici, nous avons le fondu et le fondu, ainsi que les deux clips séparés. Si je clique et que je fais glisser ce fondu vers le clip suivant, cela crée également un fondu croisé. Cela ne fonctionnera que si les clips à nouveau placés l'un à côté de l'autre. Je peux le faire dans l'autre sens en cliquant sur le fondu et en le faisant glisser vers le clip précédent N'oubliez pas non plus que vous pouvez modifier la forme d' un fondu en cliquant et en faisant glisser le pointeur sur le nœud au centre C'est un conseil d'édition pratique. J'allais appuyer plusieurs fois pour annuler. Ce clip revient à ce qu'il était. Maintenant, je voudrais vous montrer comment étirer dans le temps un clip audio sur la timeline. Maintenant, la première chose à faire est d'ouvrir votre éditeur d'échantillons et de vous assurer que Warp est sélectionné Si c'est le cas, il sera allumé en orange. vous reste plus qu'à passer votre souris sur le coin supérieur de l'un de vos clips et à maintenir la touche Shift enfoncée Désormais, lorsque vous cliquez dessus et que vous le faites glisser, le son s'étire à plusieurs reprises. Si je clique et que je le fais glisser jusqu'ici, ce clip sera lu deux fois plus vite qu'une simple pression sur Annuler. Vous pouvez le voir, le temps presse et ça sonne toujours très bien. Il se peut que vous deviez jouer avec un mode de distorsion différent en fonction du type de son avec lequel vous travaillez Cependant, pour l'instant, cela sonnait bien. Thomas publiera une vidéo sur Warping plus tard dans ce cours Encore une fois, si vous souhaitez ralentir quelque chose, simplement le curseur sur l'un des coins supérieurs, puis cliquez et faites glisser le Il s'agit d'une fonction d'édition créative très pratique que vous pouvez utiliser dans la vue d' arrangement activée en direct. L'une des dernières fonctionnalités d'édition que vous pouvez utiliser dans la vue d'arrangement consiste à inverser les clips ordinaires Je vais simplement raccourcir ce clip une fois de plus. Je vais faire les choses très vite, cette fois, non ? Pour inverser un clip ordinaire, sélectionnez simplement le clip que vous souhaitez inverser. Appuyez ensuite sur la lettre R sur le clavier de votre ordinateur, ou vous pouvez l' inverser si vous le souhaitez. Vous ne pouvez inverser qu'une petite partie d'un clip audio. Il suffit de cliquer et de faire glisser le pointeur sur la moitié inférieure d'un clip audio, puis d'utiliser le raccourci R, et cette section est inversée, vous y verrez. Il l'a en fait découpé en deux clips différents. Cela ne semble pas particulièrement intéressant sur cette simple note de basse, cependant, si vous avez enregistré une guitare ou une inversion vocale, cela peut vraiment bien sonner Il ne s'agissait que de quelques fonctionnalités d'édition audio rapides que vous pouvez utiliser dans la vue d'arrangement d'Ableton Live 11 Dans la vidéo suivante, je vais vous expliquer les étapes à suivre pour arranger une chanson et j'utiliserai de nombreuses fonctionnalités dont j'ai parlé dans les deux dernières vidéos. Je vais passer en revue, apporter quelques modifications à cet arrangement et finaliser ces idées dans une chanson Si vous êtes déjà à l'aise avec l'arrangement, regardez les fonctionnalités de montage dont j'ai parlé et que vous ne suivez pas, créant la même chanson que moi. Alors n'hésitez pas à sauter la vidéo suivante car je ne parlerai pas des nouvelles fonctionnalités d'Ableton Live 11 Je vais arranger cette chanson en utilisant certaines des fonctionnalités que je vous ai montrées dans les deux dernières vidéos. Merci de m'avoir regardée. 37. Introduction à la section de mixage: Bonjour. Dans cette section du cours, je vais passer en revue les bases du mixage. J'ai enregistré quelques voix pour ce projet, et j'ai ajouté un lien vers le set d'Ableton Live dans la section des ressources de ce cours si vous souhaitez télécharger le projet pour suivre Comme il ne s'agit que d'un aperçu rapide du mixage, je ne vais pas entrer dans les détails, mais je vais essayer de vous montrer l'essentiel afin que vous puissiez améliorer rapidement le son de votre chanson. Il y a un certain nombre de choses que vous pouvez faire avec l'audio en mixant. Dans cette section, je vais examiner les premiers concepts principaux que vous devez comprendre. Je vais examiner des éléments tels que les niveaux, le panoramique, l'égalisation et Je vous recommande vivement de porter des écouteurs ou d'utiliser une paire de haut-parleurs pour écouter ces vidéos. Certains des changements que nous apporterons seront assez subtils Je ne recommande donc pas d'écouter sur votre téléphone ou sur les haut-parleurs intégrés d'un ordinateur portable. Si c'est le cas, vous aurez peut-être du mal à entendre les différences. Apprendre à mixer efficacement ne se fait pas du jour au lendemain. Il y a un certain nombre de trucs et astuces que je vais vous donner. Cependant, ce n'est que le début de l'entraînement de vos oreilles. Au fil du temps, le mixage devient plus facile, car vous aurez une meilleure compréhension des processus et serez en mesure d'entendre plus facilement les différences qu' ils font. Voir dans la première vidéo. 38. Niveaux: Bonjour. Dans cette vidéo, je vais commencer à regarder les niveaux. Aussi simple que cela puisse paraître, amener les volumes de vos différents morceaux à un niveau approprié est l'une des choses les plus importantes que vous puissiez faire pour votre mix. Même si vous perfectionnez l' art de la compression et de l'égalisation, si vos niveaux ne sont pas tout à fait corrects, votre mix ne sonnera jamais très bien J'ai donc ajusté les niveaux au fur et à mesure que j' ajoutais de nouvelles pièces. J'ai donc un mix très approximatif, mais il y a encore beaucoup de choses à améliorer. Donc, la première chose sur laquelle je vais travailler, c'est ma batterie. Et je vais créer une boucle dans l'une des sections les plus fréquentées de ce morceau. Donc cette partie ici. Je vais donc le mettre en évidence et appuyer sur la commande L pour créer une boucle. Et maintenant, je vais passer à la vue de session. Si j'appuie sur Play avec une barre d'espace, lecture de ma section de boucle sur la piste commencera à être lue. Quand tu dois rêver, tu dois continuer. Nous allons donc commencer par la batterie. Mais une chose que vous remarquerez peut-être, que si vous regardez notre piste de batterie, nous n'avons qu'une seule piste pour la batterie. Je trouve donc que vous avez utilisé le support de batterie pour votre projet, vous pouvez séparer les batteries et mixer les différentes parties de votre kit individuellement. Pour ce faire, cliquez sur cette petite flèche déroulante dans la vue de session. Vous ne pouvez malheureusement pas réellement le faire dans la vue de l'arrangement. Vous voulez donc cliquer sur la flèche ici. Cela réduit simplement la taille d'une boîte. Donc, comme vous pouvez le voir, nous avons plein de pistes différentes pour notre batterie. Nous ne les avons pas tous utilisés, je vais donc les organiser légèrement. Du haut de ma tête, je sais que nous utilisons le coup de pied. Donc celui-ci, le piège. Je vais donc simplement faire glisser le piège vers ce deuxième emplacement Nous avions certainement des chapeaux hauts, donc c'est une partie fermée des chapeaux hauts ici. Et nous avions encore quelques éléments tels que le symbole. Je vais donc simplement lancer la lecture et voir laquelle de ces pistes s'allume afin de pouvoir les organiser de faciliter le mixage. Je vais appuyer en solo sur la piste de batterie, afin que nous puissions entendre toutes les batteries ensemble. OK, donc ce sont toutes nos batteries ici. , maintenant j'essaie de trouver un bon équilibre entre les différentes parties. Je vais commencer par le piège et le chapeau haut. Donc, le coup de pied, je vais partir tel quel pour le moment et mélanger les autres parties pour travailler avec le coup de pied. Donc, ce que j'aime faire, c' est jouer en solo le rôle que j'aimerais entendre Je veux donc entendre le coup de pied. Maintenant, lorsque je veux ajouter une autre partie, je vais simplement maintenir la touche Commande enfoncée sur un Mac ou Contrôle sur Windows pour également passer en solo à la piste suivante. Le coup de pied et la caisse claire semblent donc correspondre à un niveau approprié, mais cette casquette haute est juste un peu trop forte OK, ça sonne mieux. La façon dont j'aime mélanger les parties est de baisser complètement le volume , puis de l' augmenter jusqu'à ce que le son sonne à peu près correct. Si vous n'êtes pas sûr du niveau sonore des différentes parties, essayez d'écouter une chanson du même genre que le morceau que vous êtes en train de créer. Pour vous donner une bonne idée des niveaux appropriés. Je vais commencer à mélanger les parties suivantes. Encore une fois, cette photo de chambre semble un peu trop bruyante. Je vais donc baisser le volume à fond et me fondre dans le reste. OK. Maintenez la touche Commande enfoncée et appuyez à nouveau sur le bouton solo. OK. Cela semble à peu près juste. Je viens de déplacer le gobelet, car il double la caisse claire sur la majeure partie de la piste Ajoutons maintenant la partie suivante, ces Mas. OK, donc une fois que vous avez trouvé ce que vous pensez être un bon point de départ avec votre batterie, je vous recommande de passer aux parties suivantes. Je vais donc accéder à ces pistes en cliquant simplement sur solo sur l'une des pistes. Et je vais parcourir ce dossier car je ne veux pas voir toutes ces parties de batterie dans la vue session pour le moment. Donc, la prochaine chose que je vous recommande faire est de mélanger votre base à vos batteries. Cette fois, je vais jouer toute la batterie et la base en solo . Ici, nous avons le son de base et la piste de base MIDI. Je vais donc commencer par l'un , puis mélanger le suivant. Encore une fois, je maintiens la touche Commande enfoncée sur un Mac ou Control sur Windows, afin que nous puissions jouer un autre morceau en solo avec la batterie. Je vais tourner la piste de base complètement vers le bas, puis la réintégrer progressivement. OK, cela semble approprié. La prochaine chose que je vous recommande de faire est commencer à mélanger le reste de vos composants Je travaillais donc avec les parties harmoniques telles que l'accord et le pad, puis j'intégrais les guitares, l' arpège et la Et vous pouvez le faire très rapidement. Quand je vais intégrer les voix en dernier. Mais je voudrais vous parler rapidement de la question de savoir si vous avez déjà intégré l'automatisation sur l'un de vos parcours. Donc, ici, sur la piste de Peggio, si vous regardez cela en bas, cela nous montre que nous avons réellement une automatisation du volume sur cette piste Donc, si je devais régler le volume de ce morceau, je le ferais maintenant. Nous pourrons voir que le petit point rouge a été gradué. Mais comme le point est toujours là, nous savons qu'une automatisation a été appliquée à ce paramètre sur cette piste. Donc, ce que je vous recommande de faire maintenant, c'est de passer à la vue de l' arrangement. Donc, si nous regardons Pego Track maintenant, nous voyons que le petit point est gradué. Je vais simplement ouvrir la vue d'automatisation en appuyant sur la touche A de mon clavier. Comme nous pouvons le voir ici, nous avons eu une certaine automatisation, mais elle est graduelle Maintenant, si je règle le volume de cette piste, nous pourrons voir cette ligne en pointillés Cette ligne en pointillés représente donc le niveau auquel la piste est actuellement réglée Maintenant, dans cette situation, je dois m'intégrer au début de la chanson et disparaître à la fin de la chanson, et je veux garder ça. Donc, pour conserver mon automatisation, je vais la réactiver. Pour ce faire, il suffit de cliquer avec le bouton droit sur le paramètre et de descendre pour réactiver l'automatisation. Maintenant, si nous passons notre souris sous cette ligne d'automatisation et que nous cliquons et faisons glisser Nous pourrons l' ajuster sur toute la longueur de la piste. Je vais donc rejouer une chanson et ajuster le niveau de cette piste de cette façon. Gardez donc cela à l'esprit chaque fois que vous ajustez les niveaux de vos pistes. Si vous avez une automatisation, elle sera remplacée Bien, donc hors caméra, je vais juste passer encore quelques minutes à ajuster les niveaux du reste de mes morceaux. Je vous recommande de passer beaucoup de temps à amener vos volumes à un niveau approprié car c'est la base des vôtres. Merci d'avoir regardé. OK. 39. Panning: donc un autre principe de base panoramique est donc un autre principe de base extrêmement important du mixage Le panoramique nous permet donc de choisir l'emplacement de chacune de nos parties dans l' image stéréo. Ainsi, dans un mixage, vous voudrez que certaines parties, telles que le coup de pied, la caisse claire et le chant, soient au centre de l'image stéréo Mais vous voudrez peut-être que d'autres parties, comme un shaker ou autre percussion, soient placées à gauche ou à droite Il est important d' obtenir une bonne diffusion stéréo dans vos chansons, car cela peut leur donner un son plus large et rendre différentes parties de la chanson plus intéressantes. Il est donc très facile de régler le panoramique. Nous pouvons le faire dans la vue d'arrangement avec ce slider ici Mais encore une fois, je trouve qu'il est plus facile de revenir à la vue de session. Encore une fois, je vais juste commencer par la batterie. Je vais donc ouvrir les batteries et les jouer en solo. Donc, comme je l'ai mentionné il y a une minute, il y a quelques parties que vous devriez généralement laisser au centre de votre mix. Donc, je vais laisser le coup de pied et le piège au centre. De temps en temps, vous voudrez peut-être déplacer ces parties dans différentes positions, mais dans presque toutes les musiques commerciales, le coup de pied et la caisse claire ces parties dans différentes positions, mais dans presque toutes les musiques commerciales, resteront au centre des préoccupations. Une autre chose à noter. Dans de nombreux genres de musique, j'ai l'habitude de mettre les chapeaux hauts de côté. Cependant, dans le trap, les chapeaux hauts occupent une place très importante dans la musique. Je recommande donc de le laisser au centre. Maintenant que nous avons réduit quelques parties, je vais juste passer en revue certaines des autres percussions Une chose à noter, le contrôle du panoramique passe de 0 à 50. 50 r, c'est tout le chemin vers la droite. 50 L se trouve tout à gauche, et si vous double-cliquez, vous pouvez le remettre au centre. OK. OK, donc le fait d'avoir ces pièces étalées sur les côtés peut aider à donner un peu plus d'intérêt et à laisser un peu plus d'espace au milieu pour les parties centrales Alors écoutons-le avec le reste du morceau. Quand tu as un rêve, tu dois continuer à le réaliser. Quand tu as un rêve, tu dois continuer à le réaliser. Il y a une chose que vous remarquerez peut-être. Voyez à quel point la partie Macca semble sortir du lot maintenant Cela peut parfois se produire lorsque vous appliquez le panoramique. Donc, si tel est le cas, revenez simplement en arrière et ajustez à nouveau vos niveaux. Quand tu as un rêve, tu dois le poursuivre. Lorsque vous avez un rêve, vous devez continuer à le réaliser, même lorsque les obstacles s' aggravent lorsque cela devient difficile. C'est à ce moment-là que vous appuyez sur «   Vous devez vivre ». Tu dois continuer à grimper. Laissez-vous porter par votre énergie. OK, je pense que cela semble un peu plus approprié maintenant. Maintenant, un autre conseil pour faire du panoramique. Ce qui peut très bien fonctionner, c'est de planifier les choses par paires. Donc, si vous avez deux parties qui occupent zones similaires dans le spectre des fréquences, vous pouvez les déplacer vers la gauche et vers la droite. Par exemple, nous avons ces deux parties de guitare différentes dans la section des freins ici. Et cela peut sembler agréable de les déplacer légèrement vers la gauche et légèrement vers la droite Alors, allons-y. Je vais juste le faire du point de vue de l'arrangement cette fois. Donc, quand je regarde les étoiles tous les jours. Les hommes ne te lavent pas un bébé vedette, mais je dois me réveiller parce que l'argent ne dort pas quand tu fermes les yeux, et je ne m'endors jamais Parce que quand ils me poursuivent, je cours pendant qu'ils attendent, et je dis qu'il pleut parce que je dépense beaucoup dépense Comme ces parties sont vaguement similaires, fait d'avoir un moule à gauche et un autre à droite ne donne pas l'impression que le mélange est déséquilibré Si l'un d'entre eux était beaucoup plus fort que l'autre, ou si l'un était beaucoup plus faible et l'autre beaucoup plus brillant, cela pourrait ne pas fonctionner aussi bien ou si l'un était beaucoup plus faible et l'autre beaucoup plus brillant, cela pourrait ne pas fonctionner aussi Mais comme il s'agit de pièces similaires dans les enceintes gauche et droite, cela n'attire pas trop votre attention sur un côté. Je viens donc de les souder tous les deux. Tu as fermé les yeux, et je ne m'endors jamais, parce que quand ils me poursuivent, je cours pendant qu'ils attendent, je dis il pleut parce que je dépense et que j'ai des dépense Voyez à quel point le mixage semblait beaucoup plus large lorsque nous avions fait tourner ces parties vers la gauche et Encore une fois, je vais juste les remettre à 25 à gauche et 25 à droite. Vous avez peut-être remarqué que je ne les ai pas panoramiques entièrement vers la gauche ou vers la droite. C'est parce que je veux faire du refrain la section la plus large de la chanson C'est une astuce courante que les gens utilisent pour faire du refrain la plus grande partie du morceau Encore une fois, je vais trouver deux parties similaires en termes de fréquence. Donc, ces deux parties, le peggio et la mélodie, sont toutes deux des parties assez hautes Donc, je pense que ce sera probablement une bonne paire à parcourir à gauche et à droite. Comme je l'ai déjà dit, je veux que les refrains soient les sections les plus larges du morceau Je vais donc les déplacer complètement vers la gauche et vers la droite. C'est là que tu es presa. Ouais. Tu dois vivre. Tu dois saisir la clé. OK, ça me semble plutôt bien. Encore une fois, le morceau ne semble pas déséquilibré. Maintenant, il y a autre chose que nous n'avons pas encore examiné , c'est le chant. Nous avons donc notre voix principale pour la section des chœurs ici. Mais ensuite, nous avons un certain nombre de chœurs. Ces deux parties sont donc très similaires. Et ces deux-là aussi. Écoutons-les simplement. Je veux juste savoir. J'ai juste envie de souffler. C'est donc une paire à peu près parfaite. Je vais donc les déplacer vers la gauche et vers la droite. Et ces deux voix en bas. Je veux juste savoir. Encore une fois, ce sont les mêmes parties chantées deux fois. Je vais donc les déplacer vers la gauche et vers la droite. Maintenant, si vous écoutez cette section. Je veux juste tout dans la vie, tout y entrer. Je veux juste que tout bouge. J'en ai juste envie. J'en ai juste envie. Je veux juste voir, nous avons une voix principale au centre qui nous permet de nous concentrer sur le milieu. Mais lorsque nous avons ces harmonies, le panoramique vers la gauche et vers la droite donne au morceau une image stéréo large Maintenant, je vous recommande d'écouter intégralité de votre morceau une fois que vous aurez pris ces décisions de planification Parce qu'à certains moments, il peut y avoir une section de votre morceau qui semble déséquilibrée Souvenez-vous que j'ai écrit ce peggio et cette mélodie à gauche et à droite tout à l'heure, parce que dans les refrains, ils jouent tous les deux Mais si nous allons dans cette section ici et que nous vous réécoutons. Alors regardez les animaux vedettes de Daily Animals, pas un bébé vedette, mais je dois me réveiller. La mélodie est jouée toute seule et elle est tournée vers la droite Cela pourrait donc déséquilibrer le mix. Donc, dans les situations de tri, je recommande d'utiliser l'automatisation. Je vais donc ouvrir mes voies d'automatisation en appuyant sur a, et je vais cliquer sur la commande panoramique. Nous pouvons maintenant ajuster le panoramique grâce à l'automatisation. Je vais donc cliquer et faire glisser pointeur pour sélectionner la zone que je souhaite modifier. Et je vais démonter cette ligne d'automatisation et la rapprocher du centre. Écoutons ça. Pendant que tu t'habillais pour les yeux. Je ne vais jamais au stave parce quand ils me poursuivent, je brûle pendant ils attendent. J'entends dire qu'il pleut parce que je dépense et que j'ai des patients C'est pourquoi vous financez. C'est pourquoi je pense que je préfère que ce soit au centre comme ça. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris pour modifier la valeur afin de la remettre à zéro si vous le souhaitez. Il va donc être placé au centre la section de freinage, puis se déplacer sur le reste de la piste. D'accord, nous avons maintenant une bonne base pour notre mix. La plupart des niveaux et de la planification semblent appropriés. Vous pouvez toujours entrer et modifier les décisions relatives au volume et au panoramique à tout moment si vous le jugez nécessaire Parfois, lorsque vous commencez à faire la queue, certaines parties peuvent ressortir du mix Vous devrez peut-être ajuster les niveaux . Merci d'avoir regardé. 40. Ajouter des plugins d'effet audio: Bonjour. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment ajouter un plugin d'effets audio à une piste dans Ableton Life Ainsi, lors du mixage, vous aurez souvent envie d'utiliser des plug-ins qui doivent être chargés sur une piste. Les plug-ins sont des effets audio qui peuvent prendre différentes formes. Par exemple, nous avons les Q, les compresseurs, les réverbérations, la distorsion ou Chacun de ces plug-ins est donc un effet audio. Le signal audio de la piste passe par n'importe quel effet audio que j'ai placé sur une piste, et cela changera le son en fonction du type de connecteur que vous avez choisi. Il est donc très facile d'ajouter un effet audio à une piste ableton Nous allons simplement dans notre navigateur et sélectionnons les effets audio. Et ici, nous avons une liste des différents types d' effets disponibles. Ces dossiers contiennent donc différents types d'effets. Dans le domaine de la dynamique, nous avons des équipements tels que les compresseurs et les vannes En termes d'entraînement et de couleur, nous avons la saturation ou la distorsion. J'ai des retards dans les délais et les boucles, et nous avons des réverbérations dans ce dossier. Pour en choisir un, il vous suffit de trouver le type d'effet que vous souhaitez utiliser et de le glisser-déposer sur une piste. Donc, si j'écoute ce morceau maintenant avec une prise panoramique automatique chargée dessus, nous pourrions y entendre les effets qu'il a sur le signal. Vous pouvez donc charger plusieurs connecteurs sur une piste. Je vais donc trouver le compresseur cette fois et le faire glisser. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez réellement modifier l'ordre des effets que vous avez chargés sur une piste. Une autre chose à noter. Nous ne pouvons pas réellement mettre un plug d' effets audio avant un instrument. Cela est dû au fait que l'instrument transforme le signal intermédiaire en audio Je vais en supprimer un pour que vous puissiez faire en cliquant sur un plug-in et en appuyant sur la touche Retour. Ou vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et descendre pour supprimer. Maintenant, une chose à noter, vous pourrez voir dans le navigateur ici que nous avons nos dossiers avec les différents types d'effets répertoriés. Et vous pourrez peut-être constater que nous avons un certain nombre de préréglages différents pour chacun de ces effets Ainsi, de temps en temps, vous souhaiterez peut-être utiliser un préréglage plutôt qu'un plug-in sur son réglage par défaut. propose de nombreux plugins différents Ableton propose de nombreux plugins différents, je vous recommande donc de partir et jeter un œil à certains de ceux qui sont à votre disposition J'utilise Ableton Life Suite, donc j'ai peut-être plus de plug-ins d'effets audio que vous, mais ne vous inquiétez pas Certains des plugins fournis avec certains des ajouts les plus basiques d' Ableton sont vraiment bons Et je vais me concentrer sur ceux-ci pour cette section. Voir dans la vidéo suivante. 41. Utiliser des groupes: Bonjour. Dans cette vidéo, je vais vous montrer une fonctionnalité pratique avant commencer à appliquer le traitement à nos pistes. Donc, ce que nous allons examiner, c'est utiliser des groupes. Les groupes sont vraiment un excellent moyen d'organiser vos morceaux et d'accélérer votre flux de travail lors du mixage Je vais donc montrer cet exemple sur les pistes vocales d'accompagnement. Nous pouvons donc créer un groupe pour un certain nombre de pistes différentes. Je vais donc sélectionner toutes les pistes pour lesquelles j'aimerais créer un groupe. Je vais donc cliquer sur cette première piste vocale ici. Maintenez la touche Maj enfoncée, puis cliquez sur la dernière. Maintenant, ces quatre pistes sont sélectionnées. Maintenant, il me suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris ici et de descendre pour regrouper les pistes. Vous pouvez également utiliser le raccourci Command G. Maintenant, remarquez que cette nouvelle piste est apparue sous le nom de groupe. fait d'avoir des pistes et des groupes nous permet donc de faire un certain nombre de choses. Tout d'abord, cela permet de mieux organiser la session , car nous pouvons les différents morceaux au groupe. Donc, il suffit de cliquer sur le groupe. Mais cela nous permet également de traiter ces pistes ensemble. Ainsi, par exemple, je pourrais maintenant jouer en solo avec ce groupe. J'ai juste envie de souffler. Je n'en ai pas envie. Le signal audio sort donc maintenant de ces pistes, et au lieu d'aller directement vers le master, comme toutes les autres pistes, ils vont maintenant dans ce groupe avant d' aller vers le master. Cela signifie que vous pouvez désormais appliquer le traitement à toutes ces pistes en même temps. Vous pouvez donc appliquer un plug-in tel que EQ ou la compression au groupe, ce qui signifie que toutes les pistes seront traitées ensemble Donc, si je le voulais, je pourrais simplement prendre un égaliseur, glisser-déposer sur le groupe Maintenant, toutes les modifications que j' apporterai à l'égaliseur traiteront ces quatre pistes Oh, je veux juste souffler. Je veux juste savoir. Je veux juste tout dans la vie. Vous pouvez renommer et colorier votre groupe comme les autres pistes Je vais donc simplement cliquer avec le bouton droit de la souris, descendre pour renommer et appeler cela des chœurs Je lui donne une autre couleur. C'est donc un moyen facile de rendre une session agréable et organisée et cela peut vraiment aider à accélérer le processus de mixage. Je recommande de le faire pour des pièces similaires. Ainsi, par exemple, je pourrais vouloir regrouper toutes mes parties harmoniques. Donc, de la guitare solo jusqu'à cette partie d'arpège. J'ai donc maintenu la touche Maj enfoncée, cliqué sur les pistes du haut et du bas Maintenant, lors d'un clic droit. Descendez pour regrouper les pistes. Nous pouvons maintenant intégrer toutes ces parties harmoniques à notre groupe. Je vais donc simplement renommer celui-ci Synthes. Donc, je voulais maintenant ne pouvoir jouer que ces parties en solo. Je veux juste tout. OK, monsieur, c'est juste une fonctionnalité pratique. Je voulais te montrer. Dans la vidéo suivante, je vais commencer à regarder EQ. Merci d'avoir regardé. 42. Introduction à l'égaliseur: Bonjour. Dans cette vidéo, je vais commencer à regarder E Q. Donc, au cas où l'un d'entre vous n' aurait jamais utilisé d'égaliseur auparavant, je vais simplement passer en revue les bases de ce que fait un égaliseur ou un égaliseur Donc, tout d'abord, je vais aller dans mon navigateur et sélectionner un E Q. Je vais donc passer aux effets audio, à l' égaliseur et aux filtres et je vais choisir Channel EQ Il existe des E Q plus avancés, tels que E Q 8, mais le canal E Q est disponible sur toutes les versions, et il est plus simple à comprendre pour les débutants. Je ne vais pas ouvrir un préréglage. Je vais simplement faire glisser ce plugin dans son état par défaut. Je vais juste le mettre sur ma piste de batterie pour le moment. Voici donc un connecteur du canal E Q. Un E Q vous permet donc d' augmenter ou de diminuer le volume de certaines zones de fréquences d'un signal audio. Ainsi, un exemple d'égaliseur que vous avez probablement déjà utilisé auparavant serait le cadran de base ou le cadran aigu un ipi ou d'un système audio domestique Ainsi, avec le Q d'un ipi, vous pouvez augmenter ou réduire les fréquences définies dans votre système audio Vous les connaîtrez probablement sous le nom triples et de commandes médicales Ableton Lives EQ fonctionne donc de la même manière, mais vous permet de mieux contrôler les fréquences que vous augmentez ou réduisez Je vais donc juste faire chauffer mes tambours. Maintenant, lorsque je rejouerai ce morceau, vous pourrez voir une représentation visuelle du son qui passe par le plug in. La zone de nivellement affichait donc la plage de fréquences que nous entendons. Jetons maintenant un coup d' œil à certaines des commandes. Vous pourrez voir ici que nous avons un réglage en bande basse et un contrôle en bande haute. Vous pouvez les utiliser pour augmenter ou diminuer le gain de ces bandes de fréquences. Ainsi, le fait de tourner l'un d'entre eux vers la gauche diminuera et le retournement vers la droite augmentera. Double-cliquez pour le remettre à zéro. Je vais donc simplement replacer quelque chose et apporter quelques modifications. Remarquez à quel point le son est beaucoup plus clair maintenant que nous avons augmenté les aigus Et ils sont beaucoup plus foncés une fois coupés. Maintenant, regardons la bande basse. Remarquez que lorsque je baisse la bande basse, la base du kick drum est vraiment découpée. Mais remarquez que lorsque je l'augmente, le run de base devient très puissant. Il s'agit donc d'une bande basse et d'une bande haute, et ce sont les seules commandes que nous avons pour celles-ci. Vous remarquerez peut-être qu' au-dessus de la bande médiane, nous avons un contrôle de fréquence. Donc, si j'augmente les médiums maintenant, puis que je clique et fais glisser ce nombre, nous pouvons modifier la zone que nous coupons ou augmentons. Je le rejoue donc pour que vous puissiez entendre la différence. Comme vous pouvez le voir , vous pouvez vraiment changer le son à l'aide de ce plug in Q. Maintenant, un autre contrôle que nous avons est celui-ci. Et il s'agit d'un filtre passe-haut. Je vais le remettre à zéro. Le filtre passe-haut ne fait donc que supprimer les fréquences les plus basses. Donc ça laisse passer les aigus et ça coupe. La différence est peut-être assez subtile ici, mais vous pourrez peut-être la déchirer dans la batterie. Si vous écoutez avec un casque ou un ensemble de haut-parleurs, vous devriez pouvoir entendre que la batterie a perdu une partie de sa puissance. Maintenant, le contrôle final que nous avons dans ce plugin EQ est ce cadran de sortie Cela ne fait que régler le volume sortant du plug in. Ainsi, parfois, si vous ajoutez de nombreuses amplifications importantes, le volume d'un signal peut augmenter considérablement Vous pouvez donc simplement abaisser le niveau général avec le cadran de sortie. Encore une fois, si vous ajoutez de nombreuses découpes, vous devrez peut-être augmenter le rendement. C'est donc le plugin Channel EQ. Dans une prochaine vidéo, je vous montrerai comment vous pouvez l'utiliser pour améliorer le son de vos morceaux. Merci d'avoir regardé. 43. Introduction à la compression partie 1: Bonjour. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment fonctionne le compresseur dans Ableton Live Si vous comprenez déjà comment fonctionne la compression, n'hésitez pas à sauter cette vidéo. C'est vrai. Je vais donc simplement brancher le bouchon du compresseur. Vous pouvez le trouver sous Effets audio, Dynamiques. Et puis c'est ce compresseur haut de gamme. Il existe d'autres types de compresseurs, mais celui-ci est disponible sur toutes les éditions d'Ableton Live Je vais donc faire une démonstration avec Je ne vais donc pas choisir de préréglage. Je vais juste cliquer dessus et le faire glisser sur ma piste vocale. La compression est donc utilisée pour réduire la plage dynamique d'un signal audio. Ainsi, par exemple, dans cette chanson, certaines phrases de la voix principale sont plus calmes que dans d'autres sections Rejouons donc cette petite section ici. Ouais. Quand tu as un rêve, tu as une clé pour le réaliser. Lorsque vous avez fait un rêve, vous remarquerez peut-être que certains mots sont plus forts que d'autres Si vous regardez la forme d'onde, nous pouvons le constater. Ce mot est beaucoup plus fort que ce mot ici Ce que nous pouvons faire avec le compresseur, c'est réduire la plage dynamique et rendre le signal audio plus cohérent. OK. La première chose que je vous recommande de faire est donc de remplacer vue du compresseur par une vue réduite. C'est avec cette icône ici. C'est juste une bonne façon de commencer à comprendre le fonctionnement d'un compresseur. Le premier contrôle dont j' aimerais parler est donc le seuil. Le seuil détermine donc le point auquel le compresseur commencera à compresser le signal. Pour le moment, le seuil est fixé à zéro dB. Cela signifie que le signal audio ne sera compressé que s'il atteint zéro dB. Je vais juste rejouer cette phrase. Ouais. Quand tu as un rêve, tu as une clé pour le réaliser. Quand tu as fait un rêve. Donc, vous avez peut-être remarqué que nous n' obtenons aucune réduction de gain. La réduction du gain est affichée sur ce compteur ici. Ainsi, le signal audio n' a jamais réellement atteint le seuil. Je vais abaisser ce seuil à environ -30 et le rejouer une fois Donc, pour ajuster le seuil, il suffit de cliquer sur cette petite flèche et de la faire glisser vers le bas. Hein ? Je vais le rejouer une fois de plus. Ouais. Euh. Quand tu as un rêve, tu as une clé pour le réaliser. Donc, comme vous l'avez peut-être remarqué, vous pouvez voir que nous avons quelques cloches de bureau sur la réduction du jeu dans ce compteur. Le chiffre en bas nous indique le niveau de réduction de jeu que nous obtenons réellement. Oui, euh. Quand tu as un rêve, tu as une clé pour le réaliser. Nous obtenons donc jusqu'à huit ou neuf sorts de réduction de jeu Le seuil est donc presque toujours atteint. Vous avez peut-être également remarqué que le signal audio est désormais plus faible. Oui, euh. Quand tu dois rêver. Oui, quand il faut rêver. C'est donc parce que ce compresseur baisse le volume de la voix. Si je baisse le seuil jusqu' à moins l'infini, oui. Quand tu as un rêve, tu as la clé. Absolument, chaque bit de ce signal audio dépasse le seuil. Nous réduisons donc le jeu à tout moment. Maintenant, la prochaine chose dont je veux parler est le ratio. Le ratio détermine donc le niveau de réduction de jeu appliqué une fois le seuil atteint. Donc, pour le moment, avec un ratio de quatre pour un Desbels dépassant le seuil, un seul sera autorisé Si nous changeons ce ratio par un rapport de deux pour un, pour deux desplis dépassant le seuil, un seul sera autorisé Ainsi, plus le ratio est élevé, plus la compression est extrême. Si le ratio était réduit à un pour un, nous n' obtiendrions aucune réduction de jeu. Comme pour chaque sonnette de bureau dépassant le seuil, une sonnette sera autorisée à passer. Même le seuil, jusqu'à moins l'infini. Ouais. Quand tu as un rêve, tu dois le faire. Nous n'allons pas réellement bénéficier d'une réduction de jeu. Maintenant, si j'augmente le ratio, vous allez commencer à constater que nous réduisons davantage le jeu. Ouais. Quand tu as un rêve, tu dois continuer à le réaliser. Quand tu as un rêve, tu dois continuer à persévérer. Nous pouvions donc à peine y entendre quoi que ce soit avec ratio et un seuil vraiment extrêmes. Je vais juste le remettre à la valeur par défaut. Donc, pour le répéter, le seuil détermine le point auquel la compression est appliquée, et le ratio détermine l' intensité de la compression. Maintenant, la prochaine chose que j'aimerais examiner est le gain de sortie. C'est donc ce contrôle ici. Cela vous permet donc de compenser la réduction de jeu que le compresseur a appliquée au signal audio. Je vais donc le régler à nouveau sur environ -31 et relire la section. Oui, euh, quand tu as un rêve, tu as la clé pour le réaliser. Quand vous avez un rêve, vous devez continuer à le réaliser, même lorsque les routes vous bloquent la route. Si je contourne le compresseur avec cette icône orange ici ? Ouais. Quand tu as un rêve, tu as une clé pour le réaliser. Quand tu as un rêve, tu dois continuer à persévérer. Vous remarquerez que le signal audio est beaucoup plus faible lorsque le compresseur est actif Et c'est parce que tout ce qu'il a fait jusqu'à présent est de réduire le volume des pics les plus forts Donc, ce que nous pouvons faire avec le gain de sortie , c'est le rééquilibrer. Ainsi, les points les plus forts deviendront plus silencieux. Ensuite, lorsque nous augmentons le volume, le volume de tout augmente, réduit la plage dynamique et augmente le volume des sections les plus silencieuses Ouais. Quand tu as un rêve, tu dois continuer à le réaliser. Quand tu as un rêve, tu dois continuer à le réaliser. Même lorsque les routes sont bloquées. Ouais. Vous remarquerez peut-être maintenant que le signal audio semble beaucoup plus cohérent. Ouais. Quand tu as un rêve, tu as une clé pour le réaliser. Quand tu as un rêve, tu dois continuer à faire pression pour en obtenir un. Quand tu as un rêve, tu as une clé pour le réaliser. Lorsque vous réalisez un rêve, lorsque vous appliquez un gain, nous voulons que le volume de la piste soit à peu près le même qu'avant la compression. Si vous regardez votre réducteur de gain, vous pouvez déterminer approximativement le gain de sortie à ajouter. Donc, la règle générale que j'aime utiliser est de regarder le montant maximum de réduction de gain qui a été appliqué, puis de diviser par deux ce chiffre et d' augmenter le gain de sortie de ce montant. Oui, euh. Quand tu dois rêver, tu dois continuer. Nous obtenons donc une réduction d'environ 13 cloches D tout au plus. Je vais donc essayer de l'augmenter d'environ six ou sept D B. Oui, euh. Quand tu dois rêver, tu dois continuer. Quand tu as un rêve, tu dois continuer à le réaliser. Même lorsque les routes sont bloquées, même lorsque cela devient difficile. C'est à ce moment-là que vous appuyez. Tu dois vivre l'amour. Tu dois continuer à grimper. Donc, comme vous l'entendez quand je la rejoue, le son de la voix est beaucoup plus constant. Les sections les plus calmes ont été évoquées, et les mots les plus forts ne résonnent plus autant Si on l'écoute aussi avec le mix ? Ouais. Quand tu l'as eu. Tu dois le garder. Quand tu as un rêve, tu dois continuer à le réaliser. Profondément lorsque les grands blocs s'approfondissent lorsque cela devient difficile. C'est quand tu appuies sur Arder que tu dois être à la hauteur. Tu dois continuer à grimper, te surpasser. J'essaie d'atteindre le sommet parce que la vue est différente. Mec, j'insiste parce que je suis construit différemment. Ce sont les principales commandes. Vous devez d'abord vous y prendre et travailler avec le compresseur. Dans la vidéo suivante, je vais examiner certaines des autres commandes que nous avons dans ce connecteur de compresseur. Merci d'avoir regardé. 44. Introduction à la compression partie 2: Bonjour. Dans cette vidéo, je vais continuer à regarder certaines des commandes que nous avons sur ce compresseur. Les deux prochains contrôles importants que je vais examiner sont donc l' attaque et la libération. Pour cet exemple, je vais juste charger un compresseur sur ma piste de batterie. Je vais donc supprimer ce plug-in de ma piste vocale en le sélectionnant et en appuyant sur la touche Retour. Maintenant, je vais faire glisser le compresseur sur cette piste de batterie. Alors, tout d'abord, regardons l'attaque. L'attaque est le temps qu'il faut au compresseur pour compresser le signal audio une fois qu'il a dépassé le seuil. Je vais revenir à cette vue originale et abaisser le seuil, afin de réduire considérablement le jeu. Je vais aussi faire chauffer les tambours. OK, comme vous pouvez le voir, nous obtenons une bonne réduction de jeu. Environ 11 décibels. Maintenant, si je modifie le temps d'attaque pour qu'il soit beaucoup plus lent, passons à 1 seconde et rejouons. Vous pourrez le constater, nous obtenons beaucoup moins de réduction de jeu. Écoutez également à quel point cela sonne différemment. Avec un temps d'attaque très lent, nous n'obtenons pratiquement aucune réduction de jeu, car les coups de batterie ne dépassent pas le seuil suffisamment longtemps pour être compressés. Avec un temps d'attaque rapide, dès que le tambour atteint le seuil, la compression est appliquée. Mais comme le temps d'attaque est plus lent, le signal audio ne dépasse pas le seuil suffisamment longtemps pour réellement réduire le jeu. Maintenant, je vais simplement passer à la vue des activités pour montrer un autre exemple. Ce n'est donc qu'une autre façon de voir le compresseur. Au lieu de voir une réduction de jeu sous forme de barre, la réduction de jeu sera affichée avec cette ligne orange ici. Je vais donc rétablir l'attaque par défaut et écouter du son. Comme nous avons pu le constater, les pics à la baisse indiquaient la réduction du jeu que nous obtenions à chaque coup de batterie Nous avons donc des pics assez marqués ici. Maintenant, je vais ajuster le temps d'attaque pendant que je joue. Donc, avec un temps d'adhérence beaucoup plus lent, nous ne réduisons pas vraiment ces transitoires Ils sont autorisés à traverser le compresseur sans être affectés Je vais juste charger à nouveau le compresseur sur la piste vocale pour montrer un autre exemple. Cette fois, je vais abaisser le seuil de ce contrôle. Nous pouvons donc voir que la ligne bleue indique notre seuil. Je vais juste reprendre le chant en solo. Et réduisez le temps d'attaque, donc c'est vraiment rapide. Ouais. Quand tu as un rêve, tu as une clé pour le réaliser. Quand vous avez un rêve, vous devez continuer à vous efforcer d'en obtenir un. Remarquez à quel point la réduction de jeu semble assez pointilleuse Maintenant, si je le ralentis. Ouais. Quand tu as un rêve, tu as une clé pour le réaliser. Quand vous réalisez un rêve, vous devez continuer à vous efforcer d' obtenir un. Vous voyez que nous avons encore un peu de compression, mais qu'il nous faut un certain retard pour atteindre la réduction maximale du gain. Ainsi, plus l'attaque est rapide, plus le compresseur limite le caractère éphémère C'est vrai. La prochaine chose dont je veux parler est la libération. Je vais donc revenir à ma piste de batterie une fois de plus et vous montrer quelques exemples dans cet écran. qui compte, c'est le temps qu'il faut pour arrêter de compresser le signal audio une fois qu'il est tombé en dessous du seuil. Je vais donc régler mon attaque de manière à ce qu'elle soit assez rapide, puis simplement diffuser cet audio. Ouais. Je vais juste m'assurer d'avoir revendu mes batteries. Comme nous pouvons le constater, la limite augmente assez rapidement jusqu'à ce que nous n'ayons à nouveau aucune réduction de jeu. Maintenant, si je ralentis le temps de sortie, vous pouvez voir que la ligne orange n' a jamais atteint zéro dB. Il y avait donc une compression appliquée à tout moment. Cela est dû au fait que le temps de lancement est si lent que le gain restant diminue lors du passage transitoire suivant. Écoutez à quel point le son est différent grâce à une libération lente et rapide. Nous sommes une version très lente, le signal audio semble juste beaucoup plus faible. Maintenant, la prochaine chose dont je veux parler est cette commande automatique ici. Cela désactive donc le cadran de déverrouillage et ajuste automatiquement le temps de déclenchement en fonction du signal audio qui passe par le compresseur Donc, si vous êtes un débutant complet, je vous recommande de laisser le déclencheur automatique activé jusqu'à ce que vous ayez compris les autres commandes. Ainsi, quel que soit le temps de déclenchement, si le mode automatique est réglé, le compresseur déterminera automatiquement son temps de déclenchement. Voici donc une brève introduction au fonctionnement d'un compresseur. Cela peut être assez accablant au début. C'est pourquoi je ne vais passer en revue aucune des autres commandes pour le moment. Vous pourrez toujours améliorer considérablement la façon dont vous suivez le son en utilisant simplement une attaque à ratio de seuil et des commandes de relâchement. Dans une vidéo ultérieure, je montrerai comment utiliser un compresseur en action afin que vous puissiez apprendre à utiliser les réglages appropriés lorsque utilisez un compresseur. Merci d'avoir regardé. 45. Égaliseur et compression dans la pratique partie 1: Bonjour. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment vous pouvez commencer à améliorer le son de votre piste en utilisant l' égalisation et la compression Donc, la première chose que je vais faire est appliquer un peu de Q à la voix principale. Je vais donc aller dans EQ et Filters, Channel EQ et glisser-déposer sur cette piste Maintenant, la première chose que je vous recommande de faire lorsque vous mixez vos voix est d'appliquer le filtre passe-haut Cela supprime donc simplement les fréquences les plus basses dont nous n'avons pas besoin pour une voix. Maintenant, écoutons-le et voyons ce dont la voix pourrait avoir besoin d'autre. Quand tu as un rêve, tu dois continuer à le réaliser. Quand vous avez un rêve, vous devez continuer à le réaliser, même lorsque les routes vous bloquent la route. Maintenant, une chose que vous remarquerez peut-être, c'est cette voix ne semble pas particulièrement présente. En fait, cela ne fait pas vraiment ressortir le mélange, et c'est un peu difficile à comprendre chose que nous pouvons faire pour résoudre ce problème est d'augmenter les hautes fréquences. Je vais donc rejouer et augmenter la bande des hautes fréquences. Oui. Quand tu as un rêve, tu dois continuer à le réaliser. Quand vous avez un rêve, vous devez continuer à le réaliser, même lorsque les obstacles se dressent, même lorsque cela se produit. C'est à ce moment-là que vous êtes pressé. Oui. Vous remarquerez peut-être que la voix est désormais beaucoup plus présente et qu'elle traverse le mix. Je vais juste le mettre en solo pendant une seconde, pour voir comment ça sonne. Oui, euh. Quand tu as un rêve, tu as une clé pour le réaliser. Quand tu as un rêve, tu dois continuer à le réaliser. OK, maintenant nous avons augmenté les aigus. La voix semble en fait assez fine. Cela pourrait donc augmenter légèrement les basses fréquences. Oui. Euh. Quand tu as un rêve, tu as une clé pour le réaliser. Quand tu as un rêve, tu dois continuer à le réaliser. Même lorsque les routes sont bloquées. Même lorsqu'il fait chaud, est à ce moment-là que vous appuyez plus fort. Je vais donc simplement contourner le plug-in maintenant pour écouter la différence que fait l'égaliseur Oui. Euh. Quand tu as un rêve, tu dois continuer à le réaliser. Quand on a un rêve, il faut continuer à le réaliser. Même quand les routes sont bloquées, même lorsqu'il fait chaud. C'est à ce moment-là que vous appuyez plus fort. Tu dois être à la hauteur. Tu dois continuer à grimper. Lancez-vous. J'essaie d'atteindre le sommet parce que le. Maintenant, la voix semble un peu plus puissante, et elle est beaucoup plus directe avec cette augmentation des hautes fréquences Encore une fois, vérifions-le, voyons comment cela sonne dans le mix. Oui. Quand tu as un rêve, tu dois continuer à le réaliser. Quand on a un rêve, il faut continuer à le réaliser. Même lorsque les obstacles sont plus profonds, lorsque cela devient difficile. C'est alors que tu appuies sur Sara. Oui. Tu dois vivre l'amour. Tu dois continuer à grimper, te surpasser. OK, ça me semble plutôt bien. Mais il nous reste encore une bande d'égalisation, cette bande intermédiaire. Ce que je vais faire cette fois, c'est simplement amplifier et couper les différentes zones du spectre de fréquences pour voir si quelque chose améliore un peu le son d'une voix. Oui. Quand tu as un rêve, tu dois continuer à le réaliser. Quand on a un rêve, il faut continuer à le réaliser. Même lorsque les obstacles s' aggravent au fur et à mesure. C'est à ce moment-là que tu es. Tu dois être à la hauteur. Tu dois continuer à grimper. Lancez-vous. J'essaie d'atteindre le sommet parce que parce que je suis Bill Different Quand tu as un rêve, tu dois continuer à le réaliser. Quand on a un rêve, il faut continuer à le réaliser. Même lorsque les blocages surviennent, même lorsque cela devient difficile. C'est quand tu appuies sur Sara que tu dois être à la hauteur. Tu dois continuer à grimper. Lancez-vous. J'essaie d' atteindre le sommet parce que les quelques jours de différence à cause de Bill diffèrent Voilà, j'ai réduit très légèrement les hautes fréquences à 7,5 kilohertz Donc, comme j'ai rendu la voix beaucoup plus lumineuse, elle semblait un peu dure Et cette découpe subtile a contribué à l'équilibrer. La voix est toujours belle et agréable, mais elle n'a pas la même dureté Oui. Quand tu as un rêve, tu dois continuer à le réaliser. Quand on a un rêve, il faut continuer à le réaliser. Même lorsque les routes se dressent, lorsque cela devient difficile. C'est à ce moment-là que vous êtes star de la presse, vous devez vivre. D'accord, c'est une différence subtile, mais c'est certainement un bon début. Ensuite, je vais examiner l'utilisation de la compression. Je vais donc simplement ouvrir ma dynamique et choisir un compresseur. Encore une fois, j'aime utiliser la vue d' effondrement lorsque je regarde ce compresseur, car c'est la vue la plus simple. Maintenant, comme je l'ai déjà mentionné, si vous êtes un débutant complet, je vous recommande d'utiliser simplement la fonction automatique pour la version. Cela permet simplement de réduire le nombre de décisions que vous devez prendre au début. Lors du choix d'un ratio, je vais regarder dans quelle mesure la pièce est dynamique. Si c'est vraiment très dynamique, j'ai tendance à utiliser un ratio plus élevé. Mais s'il n'y a pas une énorme variation dynamique, j'utiliserais un ratio inférieur. Donc, un ratio élevé, je considérerais tout ce qui se situe entre environ cinq et un ratio faible, tout ce qui est inférieur à trois. Cette voix n'est donc pas extrêmement dynamique. Donc, un ratio de quatre pour un devrait convenir. En général, vous pourrez vous en tirer avec un ratio d'environ quatre pour un pour le chant presque tout le temps Maintenant, commençons à reproduire la voix et réduisons le seuil afin réduire le jeu. Avec une telle voix principale, je n'aurais jamais vraiment envie de plus de dix fois, réduire le jeu de plus de dix fois, car c'est une compression assez importante. Environ six à huit pulsations devraient être optimales Oui. Quand tu as un rêve, tu dois continuer à le réaliser. Quand on a un rêve, il faut continuer à le réaliser. Même quand le bro block arrive, même quand il fait haut. C'est là que vous appuyez sur «   Vous devez monter de niveau ». Tu dois continuer à grimper. Lancez-vous. J'essaie d'aborder le sujet un peu. Donc, encore une fois, notre voix est beaucoup plus faible maintenant, alors augmentons le gain de sortie pour le niveler Oui. Quand tu dois rêver, tu dois continuer à faire pour y arriver. Quand on a un rêve, il faut continuer à le réaliser. Même lorsque les obstacles sont plus profonds, lorsque cela devient difficile. C'est alors que tu appuies sur Sara. Oui. Tu dois monter de niveau. Tu dois continuer à grimper, te surpasser. J'essaie d'atteindre le sommet parce que la vue est différente. Les hommes sont poussés jour après jour pour des raisons différentes. Quand tu as un rêve, tu dois continuer à le réaliser. Quand on a un rêve, il faut continuer à le réaliser. Même lorsque les obstacles sont plus profonds, lorsque cela devient difficile. C'est alors que tu appuies sur Sara. Oui. Il y a donc eu un ajustement précis du seuil. Donc, en moyenne, nous obtenons environ six points de réduction de jeu C'est généralement un bon point de départ pour mixer une voix. Encore une fois, j'étais juste en train d'ajuster le gain de sortie et contourner le plug in pour m' assurer que nous sommes au même niveau qu'avant Oui. Quand tu as un rêve, tu dois continuer à le réaliser. Quand tu as un rêve, tu dois continuer à le réaliser. Même lorsque les obstacles sont plus profonds. Écoutez la différence que cela fait lorsqu'il contourne et réenclenchez ces deux connecteurs. Oui. Quand tu as un rêve, tu dois continuer à le réaliser. Quand tu as un rêve, tu dois continuer à le réaliser. Même lorsque les obstacles sont plus profonds, lorsque cela devient difficile. C'est à ce moment que vous appuyez sur. Tu dois vivre l'amour. Tu dois continuer à grimper, te ressaisir. Vous voyez, en quelques minutes, nous avons réussi à obtenir un son vocal beaucoup plus clair et direct Je ne l'ai donc fait que très rapidement. Ce n'est pas un mélange parfait de voix, mais c'est un bon point de départ. Ensuite, commençons à le faire pour certaines des autres pistes. Cette fois, je souhaite appliquer un traitement au groupe vocal d' accompagnement. Je vais donc appliquer un compresseur et le faire glisser sur ce groupe. Vous remarquez ici, j'avais déjà un Q que j'avais ajouté précédemment. Je vais juste le supprimer et vous le montrer à nouveau à partir de zéro. Je vais donc passer aux effets audio, à Q et aux filtres et choisir Channel EQ Bien, écoutons une section où jouent tous ces chœurs Je veux juste savoir. Je veux juste savoir. Je veux juste souffler. Je veux juste savoir. Je veux juste tout dans la vie, tout dans la vie. Donc, tout d'abord, je vais travailler avec le compresseur. Revenons donc à la vue de l'effondrement et abaissons notre seuil. Je veux juste savoir. Je veux juste savoir. Je veux juste souffler. Je veux juste savoir. Je veux juste tout dans la vie, tout dans la vie. Ces voix sont assez calmes par rapport à la voix principale Je dois donc abaisser le seuil beaucoup plus bas. Je veux juste savoir. Je veux juste savoir. Je veux juste souffler. Je veux juste savoir. Je veux juste tout dans la vie. Tout dans la vie. Je veux juste savoir. Je veux juste savoir. J'ai juste envie de souffler. Je veux juste savoir. Je veux juste tout dans la vie. Tout dans la vie. D'accord, le gain de sortie est peut-être un peu trop élevé, mais ces voix sonnent maintenant beaucoup plus cohérentes Encore une fois, le ratio que je vais utiliser est de quatre pour un, et je vais changer l'heure de sortie en Auto. Je veux juste savoir. Je veux juste savoir. Je veux juste souffler. Une chose que vous pourriez vouloir faire avec la voix est de ralentir légèrement le temps d' attaque. Je vais donc essayer quelque chose d' environ dix millisecondes. Si le temps d'attaque est trop court, cela peut réduire le transitoire et gâcher la vie d'une voix Je veux juste savoir. Je veux juste savoir. Je veux juste souffler. Je veux juste savoir. Je veux juste tout dans la vie. Vous voyez, la voix est un peu plus naturelle avec un temps d'attaque plus lent. Encore une fois, c'est quelque chose que je pourrais faire avec ma voix principale. Je vais donc le faire en solo et voir si cela fait une différence positive en modifiant le temps d'attaque. Oh. Quand tu as un rêve, tu dois continuer à le réaliser. Quand on a un rêve, il faut continuer à le réaliser. Même lorsque les routes sont bloquées. Même quand il fait chaud. C'est à ce moment-là que vous appuyez plus fort. Oui. Tu dois être à la hauteur. Tu dois continuer à grimper. Lancez-vous. J'essaie d'atteindre le sommet parce que les quelques uns sont différents. Bon sang, je repousse les choses parce que je suis construit différemment. Si vous venez d' apprendre la compression, vous aurez peut-être du mal à comprendre les différences subtiles entre rapide et un temps d'attaque moyen. Donc, si vous ne savez pas par où commencer, je vous recommande de rester entre cinq et dix millisecondes Cela fonctionnera pour la plupart des sources audio. Au fur et à mesure que vous entraînez vos oreilles et que vos compétences s'améliorent, vous devez affiner les temps d'attaque et de lancement avec plus de précision. Mais comme je l'ai dit, en tant que débutant, je m'en tiendrais à une valeur comprise entre cinq et dix millisecondes Bien, revenons aux chœurs et appliquons un peu de E Q. Je veux juste savoir. Je veux juste savoir. Encore une fois, nous pouvons supprimer certaines basses fréquences. Je vais aussi leur donner un petit coup de pouce dans les aigus. Je veux juste savoir. Je veux juste savoir. Je veux juste souffler. Je veux juste savoir. Je veux juste tout dans la vie, tout dans la vie. Maintenant, vous voyez, j'ai fait une réduction d'environ 200 hertz. Cela permet donc d'éliminer certaines des basses fréquences moyennes pour laisser plus de place à la voix principale dans le chœur Encore une fois, je pourrais même réduire un peu les basses fréquences pour rendre ces chœurs un peu plus fins Pour le moment, nous avons quatre voix différentes, donc les basses fréquences vont vraiment s'accumuler et rendre le mixage un peu compliqué Je veux juste savoir. Je veux juste savoir. Je veux juste souffler. Je veux juste savoir. Je veux juste tout, tout. Je veux juste que tout soit dedans. Je veux juste savoir. Je veux savoir. Maintenant, en réécoutant le reste du mix, j'ai l'impression que ces voix semblent un peu trop fines. Je vais donc réduire cette coupure des basses fréquences, et je vais réduire légèrement l' augmentation des aigus Très bien, écoutons-le encore une fois. C'est ce que tu veux savoir, je veux savoir. Je veux juste. OK, ça sonne un peu mieux, mais je vais juste augmenter légèrement le volume de toutes les voix Donc cette fois, je vais juste augmenter le volume du groupe de chœurs. Je vais juste augmenter ça d'environ 2 décibels. C'est ce que tu as. OK, super. Maintenant, je vais simplement copier les réglages que nous avions sur notre voix principale depuis le couplet vers notre voix de chœur C'est vraiment facile de le faire. Il va faire un clic droit sur le Channel EQ et sélectionner Copier Passez ensuite à cette partie vocale. Cliquez avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Coller. Maintenant, je vais faire de même avec le compresseur, cliquez avec le bouton droit sur copier puis sur coller. Écoutons cette section maintenant. Je veux juste savoir. Je veux juste savoir. Je veux juste tout dans la vie, tout dans la vie. Je veux juste tout. Je veux juste savoir. Je veux juste savoir. Je veux juste tout dans la vie, tout dans la vie. Je veux juste tout. Oui. Quand tu dois rêver, tu dois continuer sur Okay, les morceaux commencent maintenant à sonner un peu mieux. Je n'ai appliqué que l'égalisation de base et la compression aux voix. Il reste encore beaucoup à faire. Donc, dans la vidéo suivante, je vais simplement appliquer un traitement à certaines des autres parties. Merci d'avoir regardé. 46. Égaliseur et compression dans la pratique partie 2: Bonjour. Dans cette vidéo, je vais juste vous donner quelques exemples supplémentaires d' utilisation de Q et de compression dans un mix. La prochaine chose que je vais faire est appliquer un peu de Q à certains de nos synthés. Une chose que vous remarquerez peut-être, est que lorsque nous réécoutons cette chanson, elle sonne encore un peu désordonnée. Il y a donc beaucoup d'énergie dans les basses fréquences moyennes, ce qui rend le son un peu boueux Quand tu as un rêve, tu dois continuer à le réaliser. Quand tu as un rêve, tu dois continuer à le réaliser même lorsque la route le bloque. Ce que je vais faire maintenant, c'est appliquer un égaliseur au groupe de synthé pour essayer d' obtenir un peu plus de clarté dans le mix Je vais donc passer à Q et aux filtres et glisser-déposer le canal Q sur le groupe de synthés Donc, encore une fois, ce groupe est la sortie de tous ces différents instruments de synthé Donc, si nous examinons tous les instruments du groupe, vous pouvez voir que la sortie des pistes est destinée aux synthés Alors que la basse et la batterie, par exemple, vont directement au master. Cela signifie donc que le signal audio passe de ces pistes à cette piste, puis au master. Ainsi, tout traitement que vous appliquerez à ce groupe affectera chacune des pistes du groupe. Donc, pour ajouter un peu de clarté, je vais réduire certaines basses fréquences. Nos parties de base ne font pas partie du groupe des synthés, nous n'avons donc pas à nous soucier de supprimer les basses fréquences de notre base Donc, la première chose que je vais faire est d'ajouter ce filtre passe-haut. Cela ne fera donc que supprimer les très basses fréquences. Quand tu as un rêve, tu dois continuer à le réaliser. Quand on fait un rêve, on arrive à n' y a pas une énorme quantité de contenu à très basse fréquence dans ces régions. Donc, la prochaine étape que je vais faire est faire un peu plus de cut avec cette bande basse. Quand tu as un rêve, tu dois continuer à le réaliser. Quand on a un rêve, il faut continuer à le réaliser. Même lorsque les routes sont bloquées, même lorsqu'il fait trop haut. C'est à ce moment-là que vous appuyez sur le bouton. Donc, à l'heure actuelle, nous réduisons ces basses fréquences. Mais lorsque nous écoutons le mix dans son intégralité, nous pouvons à peine entendre la différence. Passons-les en solo pendant un moment. Il s'agit de nettoyer subtilement ces pièces. Mais encore une fois, cela ne semble pas trop fin, donc je vais encore réduire les basses. Ensuite, je vais réduire la zone médiane basse avec ce cadran central. Je vais donc trouver la zone de fréquence qui, à mon avis, semble désordonnée. OK, il semble y avoir beaucoup d'énergie ici. Je vais donc juste le réduire de quelques Desels. Donc, vous pouvez probablement l'entendre là-bas. La différence est assez subtile, mais elle ne fait que contribuer à éclaircir ces pistes. Je vais ajouter un coup de pouce, juste quelques cloches de la mort, mais juste quelques cloches de la mort, pour qu'elles sonnent un peu plus fort. Je ne veux pas trop augmenter les aigus , sinon nous allons commencer à enterrer le chant derrière les autres parties Bien, écoutons la maison. Quand tu as un rêve, tu dois continuer à le réaliser. Quand on a un rêve, il faut continuer à le réaliser. Même lorsque les routes sont bloquées, même lorsqu'il fait trop haut. C'est alors que vous. D'accord, la différence est subtile, mais elle commence à paraître un peu plus claire. Appliquons maintenant un peu de compression à ce groupe. Cela permet de faire ressortir les parties les plus silencieuses de nos différents instruments Encore une fois, je vais réduire le seuil. Cette fois, je ne veux que quelques cloches fatales en matière de réduction du jeu. Quand tu as un rêve, tu dois continuer à le réaliser. Quand on a un rêve, il faut continuer à le réaliser. Même lorsqu'il y a des obstacles, même lorsqu'ils se dressent. Une autre chose que je vais faire cette fois, c'est de modérer légèrement l'attaque. Je vais donc avoir une attaque d'insulte d' environ 30 millisecondes Je veux juste appliquer une légère compression sur toutes ces parties. Rien ne sort vraiment du mélange, ça va juste aider à les coller ensemble. Encore une fois, je vais mettre le release en mode automatique afin que nous n' ayons pas à nous inquiéter à ce sujet pour le moment. Avec le ratio, je vais le ramener à environ trois pour un. Comme je l'ai dit, nous voulons simplement une compression assez subtile. Quand tu as un rêve, tu dois continuer à le réaliser. Quand on fait un rêve, il faut continuer à essayer de le réaliser, même lorsqu'il fait chaud, même lorsqu'il fait chaud. Je veux juste savoir. Je veux juste tout, dans tout. Je veux juste tout. Je veux juste savoir. Je veux juste savoir. J'ai l'impression que la partie de guitare principale sort un peu trop du mix car elle est assez forte. Je vais donc baisser le volume de deux coups. Je veux juste savoir. Je veux juste tout dans la vie. Je veux juste que tout soit dedans. Ouais. Quand tu as un rêve, tu dois continuer à le réaliser. Quand vous avez un rêve, vous devez continuer à le profondément lorsque les rouleaux s'enfoncent. C'est là que tu es presa. Ouais. Maintenant, après avoir commencé à apporter quelques modifications, je me suis rendu compte que certaines pièces nécessitaient un réglage du volume. Il est donc parfaitement normal de revenir en arrière et de modifier les niveaux de vos différents morceaux. La voix principale semblait bien trop forte maintenant. Ce n'est donc en aucun cas un mélange parfait. Mais comme vous pouvez le constater, vous pouvez rapidement commencer à améliorer le son en utilisant simplement l'égaliseur et la compression Il existe de nombreux autres procédés que nous pouvons utiliser lors du mélange, mais je vous recommande de vous entraîner à utiliser des compresseurs et des Q pour gagner en confiance J'espère que cette vidéo vous a été utile. 47. Utiliser le Reverb Send par défaut: Bonjour. Dans cette vidéo, je vais très rapidement vous montrer comment utiliser la réverbération pour donner vie. Donc, plus tôt dans ce cours, vous m'avez peut-être vu ajuster l'un de ces envois. Cet envoi sur la gauche est donc par défaut un envoi par réverbération. Et celui-ci, sur la droite, est un retard. Alors laissez-moi vous expliquer ce qu'est un envoi. Je vais revenir à l'affichage de la session. Si nous regardons l'un de nos morceaux ici, par exemple, le chant principal, nous pouvons voir que nous avons nos deux sens, A et B. Ils sont donc représentés par des cadrans dans la vue session, et ce ne sont que de petites cases dans la vue arrangement Ce que nous pouvons faire, c'est envoyer une partie de ce signal audio à l'un de nos sens. Nous avons donc ici notre envoi par réverbération et notre envoi différé. Donc, pour le moment, nous avons un connecteur de réverbération sur ce canal et un delay sur ce canal Donc, si j'envoie une partie de ma voix sur cette chaîne, nous ajouterons simplement un peu de réverbération à ce morceau Je vais le mettre en solo et vous laisser voir. Nous allons donc commencer sans réverbération. Quand tu as un rêve, tu dois continuer à le réaliser. Quand on a un rêve, il faut continuer à le réaliser. Même quand les routes sont bloquées, même lorsqu'il fait chaud. C'est à ce moment-là que vous appuyez. Tu dois vivre. Donc, comme vous pouvez l'entendre, au fur et à mesure que je l'ai augmentée, la voix semble avoir une impression d'espace. C'est très important lors du mixage. Nous pouvons donc très rapidement envoyer certaines de nos pistes vers une réverbération Cela ne fera que rendre le mixage un peu plus excitant. Il ne faut pas devenir fou et appliquer beaucoup de réverbération à chaque partie, mais un peu sur certaines parties peut les rendre beaucoup plus belles Tout d'abord, je vais commencer par le chant. Quand tu as un rêve, tu dois continuer à le réaliser. Quand on a un rêve, il faut continuer à le réaliser. Même quand les routes sont bloquées, même lorsqu'il fait chaud. C'est à ce moment que vous appuyez sur. Oui, tu dois lâcher prise. Tu dois continuer à grimper. Prends ton courage J'essaie d'aller au sommet parce que quelques hommes différents. Donc, en règle générale, lorsque vous appliquez de la réverbération, c'est de l' augmenter jusqu'à ce que vous puissiez entendre la réverbération et qu'elle commence à sonner très bien, puis de la baisser légèrement Il est très facile de se laisser emporter, car le d'ajouter de la réverbération à une partie a tendance à la rendre plus belle Mais au fur et à mesure que vous ajoutez de la réverbération à de plus en plus de parties, votre chanson commencera à sonner de plus en plus désordonnée Je vais juste ajouter un peu de réverbération aux voix du refrain. Donc, cette fois, je vais utiliser une vue d'envoi dans l'arrangement. Je peux l'augmenter à peu près au même point que l'autre, donc c'est environ -15 Je vais juste ajouter un peu de réverbération aux chœurs. Mais cette fois, je vais utiliser le groupe. Cela appliquera donc une réverbération à ces quatre canaux à la fois C'est ce que je veux. J'en ai juste envie. Je veux juste tout. J'en ai juste envie. Vous voyez, toutes les voix semblent s'intégrer un peu mieux dans le mix OK, maintenant, je vais rapidement passer en revue notre réverbération. Je vais donc cliquer sur notre piste de réverbération ici. Et en bas, nous avons ce connecteur de réverbération. Comme vous pouvez le constater, ce plugin de réverbération peut être un peu intimidant Je ne vais passer en revue qu'une des principales commandes pour le moment. Vous voyez ici, nous avons notre période de décadence. Ainsi, nous pouvons contrôler la durée de notre réverbération. Je vais donc juste jouer notre voix principale en solo . Maintenant, quand je le rejoue. C'est pour ça que tu as du cran. Vous pouvez entendre la réverbération s'allumer pendant un petit moment après l'arrêt de la voix C'est pour ça que tu as du cran. Si je l'augmente. C'est pour ça que tu as du cran. Vous pouvez entendre une réverbération retentir pendant des lustres. Cela peut être un excellent effet créatif. Mais si vous essayez de placer les voix dans un mix, je vous recommande d'utiliser un temps de décadence relativement court, environ 1,5 seconde. C'est pourquoi tu es en train de tomber. Vous pouvez souvent vous en tirer en ajoutant une touche de réverbération si le temps de décadence est assez court Bien, écoutons simplement notre mix tel qu'il est. Quand tu as un rêve, tu dois continuer à le réaliser. Quand on fait un rêve, on pousse plus loin quand les obstacles aggravent, quand ça devient difficile. C'est là que vous appuyez sur der, vous devez être à la hauteur. Tu dois continuer à grimper. Lancez-vous. Je suis. OK, super. Ce n'est pas un mix final, mais ça commence certainement à sonner un peu mieux. Comme vous pouvez le voir, en suivant ces étapes simples, vous pouvez vraiment commencer à améliorer son de votre chanson. Merci d'avoir regardé. 48. Skillshare Outtro: Bonjour. J'espère que vous avez apprécié ce cours et que vous savez maintenant comment créer de la musique qui donne vie. Il reste encore beaucoup à apprendre, mais vous devriez maintenant être à l'aise pour naviguer dans le logiciel Pour ce projet de classe, j'aimerais que vous créiez une chanson en utilisant les techniques que je vous ai enseignées. Si vous vous sentez en confiance, veuillez vous en aller et créer votre propre chanson. Cependant, si vous le souhaitez, essayez simplement de recréer la chanson et de faire votre propre mix Lorsque vous avez terminé, téléchargez un lien vers votre chanson sur la page des ressources de ce cours. Merci d'avoir regardé.