Guide des acteurs pour la représentation de votre propre maison

1. Introduction: Je suis dans l'industrie cinématographique depuis cinq ans. Et c'est tellement différent du premier jour que j'ai voulu devenir acteur. Je veux vous apprendre comment compiler une bobine de démo, trouver des scènes de films que vous aimez et les assembler pour les envoyer à un agent pour leur montrer votre talent et potentiellement être représenté. Je dis potentiellement parce qu'il y a toujours un élément de la chance dans cette industrie. Mais vous devez être prêt pour la serrure. Vous devez travailler dur et être prêt à ce que cette chance vienne vous trouver parce qu'elle le fera. Si vous travaillez assez fort, vous et moi allons examiner comment configurer des autobandes, comment trouver des scènes, comment éditer ces autobandes, puis compiler trois scènes différentes que vous utiliserait pour une auto-bande et la compilerait ensemble en tant que bobine de démonstration à envoyer à un agent de potentiellement être représenté. Il va y avoir deux choses que vous devrez dépasser dans cette classe. Et le numéro un est évidemment un numéro de caméra pour une sorte de son. Si vous n'avez pas de son sur votre appareil photo, l'audio fonctionnera très bien. L'éclairage, qu'il s'agisse de lumière naturelle ou de lumière artificielle, c'est à vous de décider. Et puis, s'il est accessible, un lecteur, quelqu'un qui peut se tenir sur le côté d'une caméra, lisez les lignes des autres personnages pour vous aider. Sinon, il y a quelques petites astuces que je vais montrer dans ce cours. Lorsque vous êtes coincé dans un endroit serré et que vous n' avez pas d'autre option. Je veux créer ce cours pour vous aider à entrer dans l'industrie cinématographique et découvrir l'action dans le processus et trouver votre propre processus. Parce que cela rendra votre voyage beaucoup plus facile. Et c'est quelque chose que j'aimerais avoir quand j'ai commencé. De toute façon. Commençons. 2. Cours #1 Trouver le bon matériel: Salut les gars, bienvenue dans la classe numéro un. Dans ce cours, nous allons voir comment trouver le bon matériel pour votre bobine de démo. Dans la vidéo précédente, nous résumons ce que va être l'ensemble du cours , qui consiste à trouver des scènes, rassembler des bobines de démonstration et à envoyer des agents potentiellement représentés. Dans les prochaines classes, nous allons examiner comment assembler chaque scène, comment les éditer et comment les affiner pour les envoyer pour avoir la meilleure chance potentielle. Une question que j'ai pour vous tous est de qui est votre acteur préféré et pourquoi ? La raison pour laquelle je pose cette question est que, selon qui est votre acteur préféré ou celui que vous admirez en tant qu'interprète, elles influenceront certaines décisions vous prenez en tant qu'acteur dès votre carrière, direction que vous voulez aller ne viendra pas nécessairement de ce choix, mais cela aidera à développer vos personnages et à obtenir une bonne base, une bonne série d'idées sur lesquelles mais cela aidera à développer vos personnages et vous pouvez vous tenir debout et des motivations. Mon acteur préféré, par exemple, est Daniel Day Lewis. La raison en est qu'il s'engloutit complètement dans chaque rôle qu'il prend. Il n'a pas un CV complet fou comme les autres acteurs de l'industrie. Mais chaque personnage qu'il prend en charge sa compréhension et sa compréhension très spécifiques et très, très détaillées. C'est l'un des plus importants. Comprenez-vous ? Je bois de l'eau, je la bois tous les jours. L'intrigue de bande plate est correcte. Pour la classe numéro un, j' aimerais que vous regardiez votre film préféré, choisissiez une scène, décomposez cette scène, puis que vous l'affichiez la page du projet de classe afin que nous puissions voir où vous vous trouvez Commencez à partir de. Vous pouvez ainsi voir personnellement quel point vous progressez tout au long du cours. Maintenant, vous devez faire le travail. Et ce que je veux dire par « faire », c'est dans la scène. Chaque ligne dont vous avez besoin pour décomposer cela, déterminez les intentions derrière elle. J'aime prendre un mot d'action, un verbe, et le mettre à côté de cette ligne spécifique que vous avez, ce qui donne un peu plus de motivation. Avec tout. À la fin de ce que vous faites, les résultats devraient paraître presque désordonnés. La page doit être couverte de notes et d'idées, et vous devriez essayer trouver l'intention derrière le personnage. Maintenant, pourquoi faites-vous cela avec des scènes que vous obtenez pour avoir une vraie compréhension de votre personnage lorsque vous vous produisez devant la caméra ? Cela aidera à tout mémoriser, à paraître authentique. Mais une chose importante que vous devez garder à l'esprit lorsque vous jouez, vous devez essayer de montrer un peu votre personnalité. C'est ce qui vous distingue de tous les autres, c'est vous-même. Comment trouver une scène ? C'est assez simple. Quel que soit le film que vous aimez ou quelle que soit la série télévisée dont vous voulez prendre une scène. Allez en ligne, recherchez le film ou l'émission de télévision que vous aimez. Vous pouvez littéralement trouver le scénario complet de cette émission de télévision ou de ce film. Et vous pouvez l' imprimer ou l'enregistrer au format PDF et trouver la scène qui vous plaît. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez commencer à faire le travail et à le décomposer. Dans la prochaine classe, nous allons passer en revue quelque chose extrêmement important en tant qu'acteur et c'est la mémorisation. Nous allons trouver des petites astuces. Et je vais vous dire quelques façons de vous aider à mémoriser les lignes. Et comment cela aidera votre performance et comment paraître authentique et comment rendre ces scènes de votre bobine de démo les meilleures qu'elles puissent être. Donc oui, passons à autre chose et n'oublions pas de réaliser ce projet. 3. Mémorisation du cours #2: Les élèves parlent toutes les nuits tout le temps avec autant d'informations qu'ils peuvent avant le lendemain lorsqu' ils passent un examen qui pourrait coûter 50 % de leur note ? Je ne suis pas allé à l'école depuis un certain temps, comme vous pouvez le dire. Mais ce que je dis ici, c'est nous en tant qu'acteurs, nous devons mémoriser parfois beaucoup de lignes en peu de temps. Alors, comment pouvons-nous faire cela ? La mémorisation vient différemment pour tout le monde. Nous apprenons tous de différentes manières. Nous allons tous apprendre à des vitesses différentes. Mais une chose qui est un facteur pour tout le monde, que cela vous plaise ou non, la mémorisation nécessite des soins. Ce que je veux dire par là, c'est que vous devez bien dormir, donc vous devez bien manger, boire beaucoup d'eau, prendre soin de vous. Une autre chose importante, c'est le rythme, OK. Vous ne pouvez pas vous lancer dans la mémorisation des scénarios et simplement penser, je vais juste commencer à partir un et mémoriser jusqu'à Z. À moins que vous ayez une mémoire photographique, dont je suis jalouse parfois, mais la plupart du temps. Je suis content de ne pas avoir ça. Ce que je dis, c'est que si vous voulez mémoriser vos lignes rapidement et bien, vous devez trouver votre technique. Vous devez trouver votre processus pour y parvenir. Il existe de nombreuses façons de mémoriser les choses rapidement ou mémoriser vraiment bien les choses. Il y a deux parties principales de notre cerveau qui entrent en vigueur lorsque nous devons mémoriser. L'un est l'hippocampe et l'autre est le cortex cérébral. Maintenant, ces deux personnes doivent se parler entre elles. Et la meilleure façon de le faire est de dormir. Pour avoir une bonne quantité de sommeil pour pouvoir se reposer correctement. Parce que lorsque nous mémorisons quelque chose, les neurones de notre cerveau se parlent entre eux. Ils transfèrent des informations les unes aux autres. Et si nous ne dormons pas correctement, si nous ne prenons pas soin de nous-mêmes en mangeant bien, buvant beaucoup d'eau, en faisant de l'exercice. Il va être plus difficile pour nous de le faire. Nous, en tant qu'acteurs, nous devons beaucoup utiliser notre cerveau. Nous devons exercer le muscle de la mémoire, pour ainsi dire. Plus vous le faites, mieux vous y arriverez et vous comprendrez votre processus. Vous, vous devez vous rappeler de vous reposer. Il faut qu'on se souvienne de toi. Vous devez vous rappeler de manger. Vous devez vous rappeler de faire de l'exercice et de boire beaucoup d'eau. Soyez juste gentil avec vous-même, soyez bon avec vous-même et soyez positif. Il existe plusieurs façons de mémoriser des lignes. L'une des évidences est la répétition. Lisez, lisez, lisez, lisez, lisez. Évidemment, plus vous le lirez, plus vous vous familiariserez avec elle, et au fil du temps, vous vous en souviendrez. Maintenant, une autre bonne façon de mémoriser c'est d'être, d'être testé là-dessus. En d'autres termes, donnez votre scénario, donnez votre scène et à quelqu'un d'autre pour lire avec vous. C'est presque comme vous interroger. Ils vous posent les questions et vous leur donnez les réponses. C'est ça, c'est aussi simple que ça. C'est donc aussi la chose la plus proche de ce que vous ferez le jour du tournage lorsque vous jouez un rôle désactivé ou devant la caméra. Ce sera le scénario le plus similaire à cela, qui sera également une mémorisation d' une grande largeur. Une autre façon de mémoriser s' appelle la mémoire des morceaux. Chunk est que nous associons cela, par exemple, numéros de téléphone, des numéros longs à dix chiffres. Nous l'avons divisé en trois parties différentes, l'indicatif régional, les trois chiffres après, puis les quatre chiffres après. Maintenant, si nous pouvions tous mémoriser le numéro de téléphone à dix chiffres au fil du temps, nous pouvons mémoriser ce numéro, mais c'est plus facile et plus rapide pour nous. Juste pour dire 2509109299. Il est tout simplement plus facile pour nos cerveaux de traiter des morceaux d'informations, pas des charges, pas des inondations d'informations à la fois. Et c'est bien parce que les acteurs, nous obtenons nos scénarios et les lignes sont en quelque sorte déjà forgées. Nous avons des lignes individuelles. Nous ne le faisons pas à moins d' avoir un gros monologue, alors nous devons nous en débarrasser. Nous devons décomposer cela et faciliter la mémorisation. Mais la plupart du temps, nous avons des lignes individuelles divisées par d' autres personnes qui parlent. Ça joue en quelque sorte dans notre favori, nous aide. C'est une grosse affaire. Un morceau. La mémoire est un moyen génial de mémoriser les lignes. C'est rapide, c'est simple et ça fonctionne à chaque fois. Un autre moyen est de vraiment comprendre ce que vous dites. Comme si vous deviez créer une histoire de fond pour un personnage, la façon dont il a été élevé, les goûts et les dégoûts, quels sont ses espoirs et ses rêves. Quelle est l'histoire, quel est l'objectif de votre personnage, quels sont les obstacles, ce qu'il fait pour contourner cet obstacle. Si vous obtenez toutes ces choses et que vous comprenez vraiment, vraiment ce que dit votre personnage et ce qu'il fait, il sera tellement plus facile à mémoriser. C'est aussi pourquoi il est si important de décomposer un scénario qui décompose votre scène , car non seulement cela joue le rôle de raconter l'histoire et de contribuer à cette fiction ou à cette non-fiction. projet. Il vous aide également à mémoriser. Il vous aide également à le décomposer et à comprendre qu' il est important de vraiment comprendre ce que vous dites. Si vous commencez à parler toutes ces maths et toutes ces choses et que vous ne comprenez pas, vous pouvez le mémoriser, mais ce ne sera pas très facile. Vous allez rendre la tâche assez difficile pour vous-même. Essayez donc de comprendre et de comprendre ce que vous dites. C'est énorme et vous vous en remercierez. Notre cerveau ne peut se souvenir qu' une certaine quantité à un moment donné. Nous ne pouvons pas flotter notre cerveau avec des informations, surtout lorsque nous ne dormons pas assez, lorsque nous ne dormons pas assez. Et nous commençons à prendre des informations. C'est comme tenir un verre de six onces. Imaginez ceci un verre de six onces et rapport et de l'eau dans cette information ou comme des informations similaires. Des informations dans lesquelles elles entrent, entrent et entrent et entrent. tôt ou tard, il va commencer à déborder. Nous ne pourrons plus conserver ces informations. cerveau n'a pas eu le temps de classer tout ça, de le mettre de côté et de traiter. Si nous commençons à empiler les informations sans interruption, sans aucun rythme, nous ne pourrons pas mémoriser tout ça. Cette mémoire à court terme va rester à court terme. Encore une fois, je ne peux pas trop insister. Lorsque nous avons le verre à six sons et que nous mémorisons, mémorisez seulement une certaine quantité, puis buvez-le. Buvez de l'eau pour que vous puissiez en mettre plus dans ce cours. Et pour se préparer pour notre prochain cours, qui va être de mettre en place des autobandes. Donc, nous sommes en train de s'y mettre. Trouvez une scène en ligne à partir d'un film ou d'une série télévisée, déterminez votre processus, déterminez quelle technique de mémorisation vous convient le mieux. Et si c'est une chose que je ne suis même pas restée dans ce cours, mais allez-y. C'est ce qui vous convient le mieux. Vous n'avez pas besoin de le publier sur la page du projet de classe cette fois-ci. Vous n'avez pas besoin de faire ici que cela ne fait que préparer soi-même de nouveau à ce qu'est son économie. C'est la préparation des bobines de démo que nous sommes sur le point de tourner. N'oubliez pas de dormir, de manger, de boire et de faire de l'exercice. est pour de grandes choses dont vous avez besoin, vous devez vous souvenir de faire en tant qu'acteur, souvenir et de faire notre travail. Eh bien. Merci. Cassez une jambe, je vous souhaite le meilleur. Et je vous verrai dans la prochaine classe, qui consiste à mettre en place des autobandes. Je vous attrape sur le revers. 4. Cours #3 Préparer The: Bienvenue dans la classe numéro trois, tout le monde. Il s'agit de configurer l'auto-cassette. Comme vous pouvez le voir, je ne fais que mettre en place tous mes stands. Ce diagramme sera affiché à l'écran tout au long de cette vidéo. Il s'agit de la configuration d'éclairage de base. La clé d'éclairage à trois points se remplit avec votre caméra entre la clé et remplit lumière et vous au centre, comme vous pouvez le voir, nous mettons en place des trépieds, des supports d'éclairage, arrière-plans dans cette vidéo pour que nous avons terminé notre configuration pour réaliser nos scènes pour nos bobines de démonstration. Comme vous le voyez, j'ai mon appareil photo avec mon objectif dessus, sur un trépied avec un microphone sur l'appareil photo. La grande chose que j'ai oublié de faire , c'est de mettre la carte mémoire dans votre appareil photo, tout simplement ne pas enregistrer si vous n' avez pas de carte mémoire dedans. Nous allons donc le faire pour mettre une batterie là-dedans, mettre en place, et maintenant je prends mes lumières. Maintenant. Encore une fois, si vous n'avez pas d'éclairage artificiel comme celui-ci, vous pouvez simplement utiliser cette lumière solaire. Comme vous pouvez le constater, il y a beaucoup de lumière naturelle qui vient des fenêtres dans l'espace. Donc, si je n'avais pas cette lumière naturelle, je ferais l'affaire. Je mets mon rétroéclairage ou la lumière des cheveux derrière l'arrière-plan. Et c'est la lumière principale que je suis en train de mettre en place ici, qui va juste à côté de la caméra. Maintenant que nous l'avons mis en place, nous avons besoin d'un contexte. Alors, où allons-nous trouver ça ? Parce que cela ne marchera pas. Vous ne voulez pas ça. Vous n'en voulez pas non plus. Cela pourrait fonctionner. C'est vide, mais nous allons essayer quelque chose de différent. Nous allons prendre cette couverture. Et c'est parfait car c'est un fond solide. bleu est l'idée de la couleur. C'est donc bien. On va raccrocher ça. Et maintenant, nous allons fermer la coupure des stores, toute la lumière entrant, éteindre les lumières de la maison pour qu' il ne s'agisse que de nos lumières artificielles. Nous allons les allumer et ce sera bien. Donc, nous sommes tous mis en place. Une fois encore. Si vous n'avez pas de lampes artificielles, utilisez simplement la lumière naturelle. Allons dans cette vidéo, les gars. Bon, donc encore une fois, ce diagramme sera présenté dans toute la vidéo à titre de référence. Ainsi, une fois que vous avez tout configuré, vous avez obtenu vos lumières, votre son est sur l'appareil photo et vous avez configuré votre cadre. Vous remarquerez que c'est comme la poitrine en haut. C'est le cadrage parfait, c'est ce que vous voulez et c'est la norme de l'industrie. Et puis l' arrière-plan est également mis en place. Mais il y a une chose qui n'est pas bonne dans cette configuration et c'est ce que je porte. Je corresponds à l'arrière-plan et vous voulez vous démarquer. Vous voulez porter quelque chose de différent de la couleur d' arrière-plan. Nous allons rapidement changer de chemise , puis revenir ici et vous verrez une différence. Vous y allez. Nous avons donc une chemise de couleur différente qui se démarque de l'arrière-plan, ce qui est très important. Il y a une autre chose , c'est votre chapeau. Tu ne peux pas porter un chapeau, le tube, il ne peut pas porter quoi que ce soit comme ça à moins que ça ne logique dans la scène que tu fais. Débarrassons-nous de cela parce que nous n'en avons pas besoin. Nous sommes tous prêts. Nous avons obtenu notre son, que ce soit sur l'appareil photo ou dans ce cas, c'est un micro lav. Et nous avons nos lumières. J'ai deux lumières artificielles pour installer ça. Si vous n'avez pas l'éclairage artificiel pour cela, vous pouvez utiliser la lumière du soleil. Assurez-vous simplement qu'il est suffisamment lumineux ou vous pouvez utiliser vos propres lampes internes. Je suis uniformément éclairé, complètement visible. Il n'y a pas d'ombres dures sur moi. Vous ne voulez rien de tel lorsque vous envoyez une cassette d'audition ou lorsque vous montez une bobine de démo, auquel cas nous le faisons peut vous aider. Le fond est solide. Il y a quelques rides et augmente ici et là. C'est bon. C'est très bien. Il suffit de ne pas que ce soit gâchis complètement ridé derrière toi parce que ça va être distrayant. Le but d'un fond solide est qu'il n'est pas distrayant pour ne pas distraire le spectateur, l'agent, vers le directeur de casting. J'utilise un Sony A7 deux dans ce cas, c'est sur un trépied. C'est au niveau des yeux. Vous ne voulez pas qu'il regarde en bas et vous ne voulez pas qu'il regarde en bas ou de côté. Vous ne voulez rien de pareil. Encore une fois, le cadre central, que je cherche. directement chez moi. Vous ne voulez pas qu'elle soit centrée du tout et vous ne voulez pas être comme ça. Si vous n'avez pas d'appareil photo, tout le monde a un téléphone, mettez-le sur un trépied. Si vous avez un adaptateur pour l'enfiler, ou si vous pouvez l'appuyer contre quelque chose, le placer sur des livres, donc étagère, quoi que ce soit, il existe des moyens de configurer là où vous ne le faites pas besoin d'un trépied et lumières, puis d'un grand fond comme celui-ci. Si vous avez un mur vierge, si vous avez une étagère et des objets contre lesquels vous pouvez appuyer votre téléphone et que vous avez la lumière du soleil qui vient dans votre chambre. Ça va le faire. Une autre chose que vous pouvez faire si vous n'avez pas une étagère à la hauteur de vos yeux ou si quelque chose est suffisamment grand pour que hauteur de vos yeux ou si quelque chose est suffisamment grand pour l'appareil photo soit au niveau des yeux, c'est que vous êtes autorisé à vous asseoir en fonction de ce que la c'est que tu fais ça. Si c'est un discours normal vu, il vaut mieux se lever. C'est tout simplement plus pratique et il montre simplement votre taille et votre posture un peu mieux que vous ne vous asseyez. Mais si vous n'avez rien ou si la scène le réclame, vous pouvez vous asseoir et l'installer au niveau des yeux. Essayez toujours de vous souvenir de la caméra et du cadrage au niveau des yeux. Et vous pouvez vous asseoir et ensuite jouer votre scène à partir de là. Une autre chose qui est extrêmement importante et nécessaire dans cette configuration, et c'est un lecteur. À moins d'avoir un monologue qui n'est que vous, vous avez besoin de quelqu'un d'autre pour lire vos lignes avec vous. Il peut s'agir d'un appel FaceTime ou d'un appel Zoom ou autre, tant qu'il est configuré là où la personne qui lit est juste hors de la caméra. Vous ne voulez pas qu'ils soient éloignés de la caméra ou au-dessous ou au-dessus. Vous voulez qu'ils sortent juste de l'appareil photo pour que vos yeux ne regardent pas directement dans l'objectif. Vous ne voulez plus jamais regarder directement dans l'objectif à moins que la scène ne l'appelle. La semaine dernière, je donne une conférence sur la sécurité incendie. Personne n'a prêté attention. C'est ma faute si j' utilise PowerPoint. Ces émissions télévisées comme The Office et Parks and Rec qui les font briser le quatrième mur. C'est quand ils regardent la caméra, c'est que lorsque vous trouvez un lecteur, demandez-leur juste de sortir de l'appareil photo. Vous voulez qu'ils soient bien ajustés contre la caméra. Donc, si vous regardez mes yeux, je vous regarde directement. Mais si je regarde hors de la caméra où devrait être le lecteur , c'est juste là. Je suis donc essentiellement sur mon appareil photo. Je regarde la prise en main de l'appareil photo, elle est aussi proche que possible de l' objectif sans regarder ici ni regarder directement l'objectif. Et c'est ce que vous faites pour que le spectateur puisse voir complètement vos yeux. Si vous êtes ici, vous pouvez voir les yeux, mais ce n'est pas pareil. Vous pouvez à peu près voir mon œil droit le plus et inversement pour ce côté. Mais vous voulez essayer de garder vos yeux aussi près que possible de l'objectif et de garder votre visage visible par quiconque regarde. Une autre chose qui a tendance à être beaucoup sollicitée lorsque vous recevez une audition ou lorsque vous faites une bobine de démo c'est que vous devez vous présenter. Et maintenant, ce n'est pas seulement vous qui dites que je m'appelle Brandon. Ce n'est pas seulement ça. C'est ce qu'on appelle une ardoise. Et une ardoise est une introduction avant ou après votre audition à associer la scène avec une bobine de démo que nous fabriquons. Nous allons le mettre au début de votre bobine de démo, au début de vos scènes pour vous présenter à l'agent dans une ardoise On vous demandera généralement votre nom, hauteur, votre lecture. pour, et votre emplacement. seront les quatre grands qui seront probablement invités à faire qui seront probablement invités à au début ou à la fin de votre audition. Il s'agit d'une audition typique qui encadre la poitrine normale jusqu'au sommet de la tête, c' est-à-dire votre encadrement typique en ardoise. La plupart du temps cependant ces jours-ci, parce que les auditions et le fait de voir gens en personne ne sont plus aussi fréquents avec cela. Ils vous demanderont parfois de faire une ardoise complète. Comme vous pouvez le constater, nous sommes dans une ardoise complète. Vous pouvez me voir de la tête jusqu'aux orteils qui n'ont pas été coupés aux chevilles ou aux genoux. Vous passeriez par votre nom, votre hauteur , votre emplacement et pour qui vous lisez dans ce cadre. Ainsi, lorsque vous êtes dans un cadre complet du corps comme celui-ci, vous ne voulez pas le faire , puis vous recadrez dans la zone de la poitrine pour continuer avec votre ardoise. Vous voulez tenir ce cadrage et dire tout ce que vous avez besoin de dire comme ça, n'oubliez jamais votre ardoise. Je l'ai fait plusieurs fois , puis je dois tout refaire. Donc, une fois que vous avez tout configuré, votre ardoise, vous savez où placer la caméra d'arrière-plan lumineuse du lecteur. Vous allez ensuite jouer. Vous allez entrer dans votre auto-cassette, entrer dans votre scène, enregistrer et le décharger sur votre ordinateur, ou simplement l'éditer sur votre téléphone. Dans le prochain cours, nous allons voir comment faire tout ça. Nous allons nous asseoir et entrer dans la partie plus technique de tout cela. Mais c'est important parce que nous allons développer ces paquets de soumission pour envoyer les agents. Donc, à ce moment-là, vous devriez avoir deux scènes choisies et vous allez les exécuter dans cette configuration ou quelle que soit la configuration à laquelle vous êtes accessible. Ainsi, lorsque nous commençons notre édition au cours suivant, vous pouvez travailler avec moi et nous pouvons les modifier ensemble et assembler votre package de soumission. Merci donc, les gars et à la prochaine classe. 5. Cours #4 Éditer votre vidéo de démonstration: Dans ce cours, nous allons examiner comment éditer nos autobandes, quels programmes utiliser pour créer, comment rendre votre processus un peu plus facile sur vous. J'utilise max, donc j'utilise un programme appelé Final Cut Pro. Final Cut est un programme payant, c'est une taxe unique et vous l'avez pour toujours. C'est pourquoi j'ai choisi la coupe finale. Je sais que je pourrais choisir Premier. Il est également largement utilisé, probablement l'un des logiciels d' édition les plus courants, sinon les plus courants au monde. Ce sont des capacités professionnelles, ses capacités de pouvoir établir des liens avec les autres programmes Adobe. Je n'entrerai pas en profondeur avec tous ces programmes de montage, car il y a beaucoup d'autres vidéos qui ont des tutoriels beaucoup plus approfondis sur ces choses si vous êtes curieux de connaître d'autres plates-formes. Donc, si vous êtes les deux payants que je vous recommanderai, notre Premier Pro et Final Cut Pro. Ces deux-là sont payés, le premier est un abonnement mensuel que vous payez via Adobe Final Cut est le frais unique. Une fois que vous l'avez payé, vous l' avez pour toujours. Ce que beaucoup d'entre vous sont probablement qu'il sache, ce sont les programmes gratuits. Le premier est donc Windows, qui est Da Vinci Resolve. Il est conçu à l'origine pour le programme d'étalement des couleurs, mais ils y ont intégré le montage vidéo et c'est un programme très professionnel. Certains prétendent qu'il est concurrence avec Final Cut et Premier, mais je pense personnellement que cela dit du chemin à parcourir, mais c'est un programme gratuit à télécharger et à utiliser toutes les fonctionnalités qu' il contient, je crois qu'il est gratuit. Ne me citez pas là-dessus, mais c'est un programme gratuit sinon potentiellement à l'avenir s' il prend plus de place avant et du monde du montage, j'aimerais y passer parce que je J'ai adoré les capacités d'étalement des couleurs de celui-ci. Et avoir tout au même endroit, c'est parfait. L'autre programme gratuit, qui est réservé aux utilisateurs d'Apple est iMovie edit sur votre téléphone, vous pouvez le modifier sur votre ordinateur. Je suis un film génial. Et parce que ce ne sont pas des vidéos compliquées que vous créez, ces scènes que vous filmez, elles peuvent facilement être éditées sur iMovie, exporter ou importer votre vidéo depuis votre bibliothèque dans iMovie. Et ensuite, vous pouvez le modifier ici. Et puis c'est un programme très, très simple à utiliser et c'est parfaitement acceptable. Ce sont les quatre principaux programmes que vous pouvez utiliser. Il y en a beaucoup d'autres, mais ces quatre sont les quatre personnes les plus utilisées de ce que j'ai vu blesser et, à mon avis, ces quatre sont aussi les meilleurs si vous voulez ensuite réaliser vos propres projets et les éditer. eux. Ces quatre seront vos meilleurs. J'utilise Apple et parce que mon MacBook Pro, Apple a eu l'audace d' emporter des fentes pour cartes SD, USB, toutes ces belles choses. J'ai donc dû me débrouiller seul en obtenant un bascule pour mettre mes cartes SD, car l'appareil photo que j' utilise sur lequel je filme en car l'appareil photo que j' utilise sur lequel je filme moment est un Sony A7, T2. C'est tout ce dont j'ai besoin ces jours-ci, comme, ça ne me dérangerait pas de procéder à une mise à niveau très bientôt en fonction du film que je fais dans le film que j'ai prévu à l'avenir, toutes les caméras ont besoin d'une carte SD et vous devez pouvoir mettre cette carte SD quelque part. Utilisez des écouteurs. Encore une fois, j'utilise un produit Apple. Utilisez toujours des écouteurs, peu importe le casque que vous utilisez. J'utilise des écouteurs juste pour entendre l'audio et m' assurer que c'est correct. Nous allons plonger dans l'ordinateur et tout ce que vous avez à faire avec une carte SD est branché, exportez vos fichiers de la carte évidemment sur l'ordinateur. J'ai mon ordinateur ici. Nous sommes tous branchés. Je vais juste vous expliquer ce que je fais avec une scène que j'ai filmée. Et puis je vais vous montrer un exemple de bobine de démo que j'utilise personnellement en ce moment. Nous allons donc commencer un nouveau projet. Celui-là, nous le ferons, je vais juste le nommer. Au fait, la bobine de démonstration est Final Cut Pro. Ce n'est pas iMovie. C'est juste un rappel. Donc, vous n'êtes pas comme où est tout ça ? Que fais-tu ? C'est juste que je parcoure ce que je fais pour éditer une scène afin que vous puissiez l'utiliser comme exemple. Ensuite, partez de là. Mais ce que j'aime faire pour commencer c'est que j'irai sur mon bureau. Je trouverai mon déchargé vu. Comme vous le voyez, j'ai mon ardoise. Encore une fois, super important. N'oubliez pas l'ardoise. Et j'ai ma scène. Alors, faisons-le. Là. Boom. Ensuite, je peux importer ces gars. Nous y voilà. J'ai ma scène et mon ardoise ici. Tout ce que vous avez à faire, c'est faire glisser et déposer une bombe. Encore une fois, certaines personnes aiment certaines. Parfois, il est bon de mettre votre ardoise à la fin. C'est juste ça. Celui qui regarde peut tout de suite voir votre performance et ne pas se faire une idée que vous êtes comme vous êtes. Ils peuvent donc vous voir comme un personnage d'abord pour avoir l'idée initiale que vous êtes acteur et que vous pouvez vous transformer en différents personnages. Quoi qu'il en soit, comme vous le voyez, j'ai tout mon ardoise. Je dois donc passer par là et trouver mes images d'ardoise qui sont assez bonnes pour être utilisées. Ce que je fais, c'est que je vais ici, alors allez-y. Coupez ça, on peut supprimer ça. Maintenant que je l' ai, je vais aussi couper ça. Nous devons maintenant passer par là où se trouve la scène. J'ai oublié que je l'ai fait pour une condition. J'avais besoin de faire quelque chose. Pas forcément extravagant, mais ce n'est pas un peu plus qu' un simple moi qui lit les lignes ou quelque chose comme ça. me suis donc acheté de la peinture pour le visage. J'ai un peu foiré parce que l'idéal, pendant l'audition, je voulais que mon petit frère verse de l'eau sur moi pour donner l'impression d'être interrogé. Comme vous le voyez, cela n'a pas vraiment fonctionné avant l'eau du globe. Mais ça me manque totalement. Ensuite. Oui. Nous trouvons donc où commence la scène, qui, je pense, se trouve juste là. Et boum, nous avons coupé notre ardoise et vu. Donc, après cela, nous trouvons la fin de cela. Et ça va jusqu' à ce qu'on coupe. Nous y sommes donc bons. De toute façon. Donc maintenant, nous sommes bons pour le montage, nous coupons. Maintenant, nous allons juste le retoucher un peu et mettre la touche finale sur notre bobine de démo. J'aimerais donc passer petites transitions de l' ardoise à la première scène ou première scène, ou, pardon, ou dernière scène à ardoise. C'est juste un peu plus progressif à regarder. C'est un peu plus propre. Mon ardoise. Je vais juste rester au début pour le moment. Nous avons donc cela et nous avons aussi mis un fondu à la fin. C'est à vous de décider, est tout ce que vous préférez, quoi que vous vouliez faire avec votre appel. Mais oui, c'est ce que je fais. Maintenant que ma scène est terminée, elle est éditée, c'est aussi simple que ça. Je vais mettre une photo de moi-même. Idéalement, c'est professionnel. Comme vous pouvez l'obtenir. Si vous mettez simplement un selfie qui ne l'est pas, malheureusement, ce n'est pas acceptable dans l'industrie cinématographique. Et cela montrera l'agent, le manque de professionnalisme. Donc, si vous voulez une photo décente, demandez à votre ami de prendre une photo de vue décente. Vous n'avez pas de photographe de tête dans votre ville, faites simplement de votre mieux avec ce que vous avez. Mais si vous pouvez vous faire prendre une photo de tête par un photographe professionnel, faites-le. De toute façon. Je mettrai également une carte de titre au début. Il suffit de choisir un titre de base. Ce n'est pas une grosse affaire. Si vous ne voulez pas que la carte de titre continue éternellement. Il suffit donc de le couper un peu. Mais ensuite, mettez simplement votre nom. Donnez mon nom. Et ce que c'est, qui est votre bobine de démo. Il suffit de faire quelque chose comme ça. Maintenant, dans certaines situations tu mettrais ton coup de tête là-dedans. Pour commencer par un bon coup de tête professionnel, vous êtes prêt à partir. Mais pour ce scénario particulier, euh, parce que c'est à vous de décider, il n'y a pas de moyen spécifique de le faire. C'est juste ma façon de faire des choses qui pourraient vous être utiles. Nous avons donc notre bobine de démo, notre première scène et notre ardoise dans notre bobine de démo. Maintenant, vous ne mettez pas d'ardoise avant chaque scène. Vous ne faites pas d'ardoise pour chaque performance senior lorsque vous l'exécutez, vous faites une ardoise juste vous présenter. Dire à quel point vous êtes, où vous vous trouvez, où vous vivez. Ensuite, vous dites simplement : merci ou j'apprécie que vous preniez le temps. Soyez poli à ce sujet. Parce que lorsque vous trouvez un agent, vous ne cherchez pas à travailler pour un agent. Un agent qui en trouve un est un partenariat. Vous travaillez l'un pour l'autre. Parce que pensez-y. Un agent vous fait travailler, ce qui est génial. Cela leur sera bénéfique parce que lorsque vous recevez la journée de travail, vous êtes rémunéré aussi bien que vous. Mais si vous ne faites pas votre travail correctement, vous ne comprenez pas que vous ne réservez pas le rôle et ils ne sont pas payés. Vous êtes tous les deux partenaires dans cette situation. Vous devez donc tous les deux conduire, vous devez tous les deux vous entendre et avoir un peu de chimie car il pourrait s' agir d'une relation commerciale permanente. Alors présentez-vous. Soyez, vous, montrez-vous qu'une ardoise pour une bobine de démo est là où c' est, c'est là que vous devez vraiment montrer qui vous êtes. Quoi qu'il en soit, c'est comment configurer une édition, une bobine de démonstration. Vous. Ensuite, il vous suffit d'ajouter votre scène suivante juste après cette première scène. Et puis vous mettriez, idéalement, si la bobine de démonstration est courte car les agents obtiennent des centaines, voire des milliers, de soumissions chaque jour pour rechercher nouveaux clients, de nouveaux clients partenariats. Ils ne veulent pas passer cinq à dix minutes à regarder une bobine de démo. Plus vite, mieux vous pourrez démarrer votre bobine de démo. Le mieux c'est parce que si vous mettez vos meilleures performances, vos performances les plus fortes au début, juste là, vous pourrez peut-être les accrocher. Vous pourriez être en mesure d'obtenir, à cet agent d'être intéressé par le reste ou tout simplement d' être intéressé par vous contacter. Et vous ne voulez pas mettre fin à vos meilleures performances. Si vous pouvez l'aider, vous voulez mettre de votre mieux au début et à la fin pour qu' il commence fort et fort au milieu, vous pouvez mettre tout ce que vous voulez voir. Essayez simplement de montrer une certaine portée dans vos performances. Je vais vous montrer une bobine de démo que j'ai utilisée. Vous pouvez choisir de sauter cette partie si vous ne voulez pas la regarder, c'est très bien. Je ne suis pas comme me brancher. Ne pensez pas que je vous montre simplement un exemple de bobine de démo. Tu vois que je me suis fait tirer la tête de la batte. Je vais juste parler de ça pour que nous puissions l'entendre. J'ai obtenu mon agence que je suis actuellement représentée également. L'anticipation. Non, ça ne vous a pas pris. Savez-vous où est mon marcheur ? Jeune homme. Je pense que nous sommes jusqu'ici. Non, Grant, c'est moi. Votre Kristin. J'ai vraiment besoin que tu te souviennes maintenant. Je suis indifférent ces jours-ci. Marié avec une petite fille en route. Même moi à votre maison d'été, peut-être que ça va vous aider. Voir. Vous souvenez-vous de vous et moi ensemble ? Je suis en train de me toucher où que ce soit. Comment ces gens vont-ils s'accrocher. Laissez-moi vous expliquer. Je suis petit-fils, s'il vous plaît. Moi pour un gars si gentil. Vous le méritez. Vous voulez venir chez moi ce soir ? Une personne boit, Célébrez ? Oui. Oui. Oui. Super. Je vous attraperai plus tard. Bonjour. Ma voiture est tombée en panne. Remarquez également que j'utilise une scène du même projet. C'est juste un autre peu de cela pour montrer un peu de contraste. Mais vous voyez qu'il n'y a pas, j'ai commencé avec beaucoup plus d'enthousiasme, disons la performance. Et puis j'en suis allé dans un autre qui est complètement différent. Puis j'en ai montré un d'une comédie, du vol au vol. Ensuite, j'ai ça à la fin. Ma bobine de démo peut être longue. Je le regarde encore ici. Je dois mettre à jour ma bobine de démo. Et puis, à la fin, je vous remercie. Juste quelque chose, quelque chose de bien. C'est ce que mon agent utilise. C'est ma bobine de démo qu'elle envoie aux bureaux de casting pour des auditions. C'est ce qu'elle utilise. Ma bobine de démo ne ressemblait pas à ça quand j'ai commencé, elle ressemblait exactement à ce que nous avons créé. Ne pensez donc pas que votre bobine de démonstration doit être pleine de projets sur lesquels vous avez travaillé. Si vous n'avez travaillé sur aucun, ne vous inquiétez pas car cela arrivera juste à temps. Oui, les gars, c' est comme ça que nous faisons. C'est aussi simple que ça. Et maintenant, en trouvant des agences, nous allons en parler dans la prochaine classe. Nous n'allons pas nous inquiéter à ce sujet pour l'instant. Tout d'abord , votre bobine de démo éditée parce que nous ne pouvons même pas commencer à regarder des agences tant que votre bobine de démo n'est pas terminée, car vous ne pouvez rien envoyer. Vous devez envoyer votre bobine de démonstration avec l'envoi par e-mail que vous avez mis en place, votre package de soumission, qui en fait partie et c' est l'une des parties les plus importantes de celui-ci. Au cours du prochain cours, nous examinerons comment trouver des agences et ce qu'il faut faire pour préparer votre dossier de soumission. Comme toujours, je vous apprécie comme le temps, j'apprécie que vous soyez ici. Je l'apprécie. Je le sais vraiment. Oui. Eh bien, oui, les gars. Je vous verrai dans la classe numéro cinq, qui va préparer notre dossier de soumission. Je vous verrai donc dans un instant. 6. Cours #5 Mettre en place votre dossier de soumission: Très bien, marquons ça. La sauce prend ce temps. Déjà. Bienvenue dans la classe numéro cinq, où nous avons ici tout ce dont nous avons besoin pour notre dossier de soumission. Pour résumer ce que nous avons fait lors de la dernière classe. C'était comment éditer nos bobines de démonstration, comment prendre les scènes que nous avons exécutées, comment les éditer ensemble, et comment être visuellement prêt à les soumettre aux agences. Donc, si pour une raison quelconque, vous n'avez pas vu cette vidéo, revenez regarder ce cours. Dans cette classe, nous allons donc créer le package de soumission. Maintenant, il n'y a pas un montant fou qui doit nécessairement être fait pour assembler quoi que ce soit. Il s'agit de trouver des agences par lesquelles vous souhaitez être représenté. Vous souhaitez trouver des agences dont vous souhaitez faire partie. Il suffit d'aller sur Internet et de trouver des agences près de chez vous. Si vous êtes dans une ville qui n'a pas d'agence et que vous regardez les agences de la ville la plus proche de chez vous. Beaucoup d'agents. Parfois, nous emmènerons des gens de villes et de villes qui n'ont pas d'agences situées en dehors de leur région. Ils le feront parfois. Alors ne vous inquiétez pas si vous êtes au milieu de nulle part et que vous voulez un ancien, mais oui, il suffit d'essayer. Si vous n'essayez pas, vous ne l'obtiendrez jamais. Tous. Vous le savez. Allez en ligne, cherchez juste des agences d'acteur près de moi, aussi simple que ça. Et lorsque vous faites cela, vous pouvez ensuite parcourir les sites Web de ces agences et tout lire, lire tout ce qui a trait à une agence. Lisez tous les agents s' il est disponible pour vous, lisez tout ce qui concerne cette agence, plus vous en savez, mieux ce sera lorsque vous soumettrez votre colis à l'agence parce que peut-être dans la lettre de motivation que vous écrivez, vous pouvez vous référer à leur agence ou leur morale ou à quelque chose impliquant cette agence, ce qui aura également l'air de faire vos devoirs. Oui, c'est la première étape. Trouvez les agences, créez la liste. La liste est une liste des agences que vous souhaitez soumettre. En tête de liste se trouve l'agence de vos rêves, l'agence numéro un avec laquelle vous voulez être. Au bas de la liste se trouve évidemment celui dont vous ne voulez pas nécessairement faire partie, mais vous allez essayer de toute façon, m'a appris à commencer par le bas de la liste et à travailler à votre sortie. Mais pour utiliser ces urgences au bas comme pratique parce que vous voulez être le meilleur possible lorsque vous vous soumettez à l'agence de vos rêves, vous voulez le meilleur coup possible. Vous voulez vous entraîner. Si vous recevez des commentaires des agences auxquelles vous vous soumettez, s'il obtient des réponses, je dis non. Demandez comment vous pouvez améliorer les choses. Demandez ce que vous pouvez faire pour que vous, vous-même en tant qu'interprète, soyez plus beau pour les agences. Faites le travail, mettez-le dedans et cela sera payant. Je peux vous promettre qu'il sera rentable à long terme. Et potentiellement lorsque vous allez soumettre votre dossier de soumission à l'agence de vos rêves en haut de la liste. Créez la liste, faites-la, peut-être. Si vous êtes près d'une grande ville, essayez de dresser une liste de dix agences. Si tu peux le faire, tu seras doré et tu vas te frayer un chemin à travers ça. Vous devez disposer de votre dossier de soumission. Je vais les énumérer. Je vais mettre la liste, boum, juste là. Dans votre dossier de soumission, vous devez d'abord avoir votre bobine de démonstration que nous avons créée. La deuxième pièce importante est que vous avez besoin d'un coup de tête, d' une photo de vous-même aussi professionnelle que possible. Si vous n'avez pas accès à un photographe professionnel, demandez à un membre de votre famille ou à un ami de prendre une photo de vous. Un portrait, pas un corps complet, rien de tel. C'est un portrait du milieu du torse vers le haut ou de la poitrine vers le haut. Aussi professionnel que possible, regardez en ligne quelques exemples de prises de tête et utilisez-les comme références et essayez de reproduire ces photos. Faites de votre mieux avec ce que vous avez. Ce n'est pas une chose à faire ou à mourir d'avoir un coup de tête professionnel si vous n'avez pas accès, mais si vous y avez accès, ils varient grandement en termes de prix, mais cela pourrait être de 300$ pour surmontent au-dessus de 1000. Il y a des photographes de chute de tête qui l'ont incroyable qui sont au-dessus de 1000 dollars. Gardez simplement à l'esprit que vous devrez peut-être dépenser un peu d'argent. Vous devrez mettre une lettre de motivation, n'avez pas besoin d'être quelque chose de long ou de complexe. Il suffit de rédiger une lettre indiquant pourquoi vous voulez faire partie de l'agence, ce qui vous intrigue au sujet de l'agence et ce que vous pouvez leur offrir qu'ils n'ont pas parce qu'ils ne veulent pas un agent pour amener quelqu'un dans la liste, dans sa liste d'acteurs qui correspond à quelqu'un qui figure plus haut sur sa liste. Comme si vous n'alliez jamais passer une audition si c'est le cas, faites vos recherches. Il existe un site Web appelé IMDB. Allez-y. Il y en a un spécifiquement appelé IMDB Pro. Cela coûte de l'argent, mais il vous permet de rechercher agences, puis de rechercher des agents spécifiquement, puis de rechercher spécifiquement la liste des agents afin que vous puissiez voir qui est tout sur place. Et s'il y a quelqu'un qui vous ressemble sur le côté, il y a déjà quelqu'un sur la liste qui a l'air d' être humain qui sort potentiellement. Que vous alliez aller chercher. Donc, si l'agent ne vous emmène probablement pas IMDB Pro, il vous donnera également une liste de tous les dégâts et en voyant le monde dresser une liste et une lettre de motivation indiquant ce qui vous fera ressortir et ce que vous pouvez offrez à l'agent, vous devez pouvoir leur donner quelque chose. Ils ne peuvent pas simplement tout vous donner. N'oubliez pas qu'il s'agit d'un partenariat avec l'agent et les acteurs du partenariat, car si l'agent vous obtient un emploi, vous réservez le poste, l'agent est payé et vous êtes payé. S'ils ne vous ont pas donné d'audition, vous ne réservez pas le poste, vous n'êtes pas payé, l' agent n'est pas payé. L'un doit faire son travail pour que l'autre soit payé. N'oubliez pas que vous ne travaillez pas pour l'agent et que l'agent ne travaille pas pour vous. Vous êtes partenaires. C'est également ainsi que vous faites vos recherches parce que vous voulez être avec quelqu'un qui est une vie potentielle, une relation d'affaires. Vous devez donc vous entendre avec cette personne. Vous devez savoir que vous allez tous les deux faire tout ce en votre pouvoir pour que votre carrière s'épanouisse. Comme le dit la liste, démo, enroulez votre coup de tête, votre lettre de motivation. Ce sont les trois principales choses, puis assemblez peut-être un petit fichier Google Drive. Tout est juste dans un paquet. Ces trois éléments majeurs sont ce dont vous aurez besoin pour votre dossier de soumission. C'est ce que c'est. Ensuite, dans l'e-mail, donnez simplement un bref aperçu de qui vous êtes, de ce que vous recherchez, pourquoi vous envoyez un e-mail, pourquoi vous vous soumettez à l'agence, puis continuez et appuyez sur, envoyez-le et laissez-le. Je ne peux pas assez insister sur cela. Lorsque vous vous soumettez à un agent et que cela se passe également vers le bas de la route. Lorsque vous envoyez des auditions en tant qu'acteur, après l'avoir fait, laissez-le, oubliez-le. Vous ne voulez pas être stressé par ce genre de choses. Vous ne souhaitez pas envoyer votre soumission. Et puis, chaque seconde des prochains jours, soyez stressé si vous allez entendre parler d'eux ou non , vous n' en voulez pas. D'accord. Je peux dire que par expérience, c'est juste que c'est de l'agonie parce que vous n'entendez pas. Et c'est une autre chose dans l'industrie, c'est la plupart du temps, on n' entend pas parler parce qu'il y a des milliers d'autres personnes qu' ils regardent également. Après avoir appuyé sur le bouton d'envoi pour envoyer cet e-mail ou appuyé sur le bouton Soumettre pour envoyer la soumission sur le site Web, oubliez-le, laissez-le, passez à autre chose. Cela vous aidera énormément. C'est aussi simple que ça. Je n'ai pas forcément l' impression d'avoir besoin aller sur l'ordinateur et de vous montrer comment faire ça. C'est assez simple et c'est un processus facile. La liste, boum, vous avez la bobine de démo. Les jeunes avaient pris une photo de portrait de vous-même, n'importe laquelle de la lettre de motivation et adressé la lettre de motivation à l'agence et l'agent indiquez précisément la lettre de motivation à l'agence et l'agent indiquez précisément l'ancien que vous essayez de chercher. Plus vous êtes précis, plus il sera facile pour eux parce que il sera facile pour eux l'assistant de l'agent peut être maintenant, désolé, ils ne sont pas disponibles ou ils pas à la recherche soumissions en ce moment. Ou il y aura comme, Oh, oui, c' sûr que je vais le faire passer et nous organiserons une réunion. C'est pour ça que nous travaillons. C'est alors que, vous savez, vous n'avez pas eu une énorme opportunité et c'est ainsi que vous savez qu' ils vous veulent aussi , c'est s'ils organisent une réunion, le plus important, souvenez-vous, une réunion. n'est pas une entrevue. Une rencontre avec un agent permet aux deux parties de comprendre qui sont les uns les autres et si vous allez bien travailler ensemble lorsque vous rencontrerez votre agent, posez-leur des questions, préparez-vous à écouter des questions à poser. comment vous pourrez les contacter s' ils sont disponibles, 24 heures sur 24, 7 jours sur 7 s'ils ne regardent pas leur téléphone pendant les week-ends parce que c'est leur propre heure, s'ils vous laissent même vous laisser contactez-les par texte, déterminez comment fonctionne l'agent et s'il fonctionne pour vous. Encore une fois, il pourrait s'agir d'une relation d'affaires qui dure toute une vie. Vous devez donc vous assurer que vous devez vous assurer que vous travaillez bien ensemble et que vous conduisez. C'est comment trouver un agent. C'est la simplicité de la mise en place d'un dossier de soumission. La réalité. Vous remarquerez lorsque vous commencerez à soumettre deux agents, ce que c'est que d'envoyer des soumissions et à quoi vous attendre avec l'industrie dans une certaine mesure parce que vous allez faire tellement de travail que vous mettrez en place tellement d' efforts et vous n'entendrez plus jamais parler. C'est juste quelque chose auquel vous devrez vous habituer parce qu'ils n'ont pas parfois le temps de passer par tous les courriels qu'ils reçoivent en une journée ou en une semaine ou dans un mois ou un an et répondre à tout le monde dit non, ils n'ont parfois pas le temps. Mes agents sont toujours très occupés. Ils travaillent toujours et ils ne sont pas toujours très prompts revenir parce qu'ils travaillent avec parfois 2030 autres personnes. Et ces autres personnes attendent ce que vous attendez. Donc, ne mettez pas beaucoup de pression sur eux. N'oubliez pas qu'il s'agit d'une relation d'affaires, d'un partenariat. Ce n'est pas l'un qui fonctionne pour l'autre. En tant qu'acteur comme moi personnellement, je ne suis pas un grand fan des médias sociaux pour de nombreuses raisons, mais j'ai voulu m'en débarrasser à de nombreuses reprises. La réalité, c'est que je ne veux pas dire de popularité parce que je ne pense pas que ce soit un concours de popularité. Mais pour être franc, un acteur est votre publicité. C'est l'histoire que vous racontez. C'est à qui est le visage de votre projet. Vous seriez le visage d' une émission de télévision, d'un film ou d'un court-métrage, quoi qu'il soit, je dirai malheureux, aussi malheureux que cela puisse être. Les médias sociaux feront partie de votre vie. Vous devrez commencer à construire un suivi la plupart du temps, en y pensant réellement. La plupart du temps, les gens seront rejetés non pas en fonction de leur capacité à agir, mais en fonction de leur suivi sur les réseaux sociaux. Parce que vous devez aussi penser au point de vue commercial, si vous dites où un directeur de casting, un metteur en scène ou un producteur et que vous cherchiez des talents. Si vous êtes à la recherche de votre casting, vous ne voulez pas, à des fins de publicité, de profit, diffuser quelqu'un qui n'a suivi qui n'a pas de médias sociaux, il n'a pas n'importe où pour faire la publicité du film. C'est cool. Comme s'il y avait peut-être un acteur incroyable et qu'ils pourraient vous obtenir une performance incroyable et vraiment donner vie à votre histoire la plupart du temps ces jours-ci, la suite sur les réseaux sociaux est très, très pertinente. C'est juste quelque chose que je veux vous faire savoir aussi. Je suis des agents qui vous regarderont également sur les réseaux sociaux et examineront potentiellement votre suivi. Par exemple, il y a deux agences. À ma connaissance, je pense qu'il y en a plus, mais à ma connaissance, il y a deux agences à Los Angeles. L'un est WMD, William Morris Entertainment, je pense que c'est le cas. Il y en a une autre appelée CAA Creative Artists Agency, je pense. Quoi qu'il en soit, WMAP est l'agence de mes rêves. C'est là que je veux être. À un moment donné. J'aimerais être représenté par eux. C'est mon objectif en tant qu'acteur. Il s'agit uniquement d'agences de référence que vous ne pouvez pas leur soumettre. Juste vous ne pouvez pas simplement soumettre à froid , vous ne pouvez pas appeler à froid , vous ne pouvez rien faire de tel. Il doit s'agir d'une recommandation de quelqu'un. Mais ensuite, ils regardent aussi votre suivi sur les réseaux sociaux. Si vous regardez leur liste sur IMDB Pro, je peux garantir que chaque personne y est folle. C'est parce qu'ils envisagent également d'envoyer des ajouts pour des projets plus importants qui nécessitent de la publicité. C'est tout ce qu'il faut quand on approfondit cette industrie. Gardez cela à l'esprit. Elle se transforme lentement et lentement en une combinaison de créativité et d'affaires. Mais c'est la fin de ce cours, les gars, c'est tout ce que j'ai pour vous pour la classe numéro cinq. Au cours suivant, je vais juste finaliser ce que nous avons appris. Je vais vous donner quelques liens vers des façons de construire vos bobines de démonstration , de construire votre expérience, d'améliorer votre expérience. Restez à l'écoute, entrez dans la classe numéro 6 et la dernière classe dans toute cette aventure. Et nous allons vous préparer à vous balancer. Comme toujours, j'apprécie que vous soyez ici. Je vous verrai dans la classe numéro six. 7. Cours #6 Leçons finales: À ce stade, votre dossier de soumission est prêt à être terminé. Vous avez une liste composée de dix agences. J'espère que si ce n'est pas le cas, vous pourrez toujours le faire au fil du temps. n'y a pas de précipitation avec ça. beau dans le jeu d'acteur, c'est que vous pouvez agir jusqu' au jour de votre mort. Ce n'est pas une industrie dont vous devez nécessairement prendre votre retraite. Je ne crois pas qu'il y ait retraite légitime dans cette industrie. Allez sur Internet et recherchez Facebook. Facebook a tout. Il y a tout. Il y a des groupes sur Facebook qui sont créés tout le temps dans les grandes villes. Il existe des groupes Facebook qui sont des groupes d'acteurs. C'est juste un groupe plein d' acteurs et de cinéastes. Et ils publieront toujours des choses, des ressources, des gens, des productions, des courts-métrages, des longs métrages, des téléphones, tout ça. Ils publieront tout le temps des choses dans ces groupes qui vous donneront l'occasion de mieux travailler dans vos affaires, de rencontrer des gens. Énorme, énorme, énorme, énorme, énorme partie de l'industrie, je dirais que c'est la clé de tout ce qui est dans cette industrie, ce sont les connexions. Personne ne rencontre des gens. Vous auriez besoin de réseauter. Vous allez probablement, très probablement même aimer regarder comme lire des livres, j'ai eu quelques livres ici. Comme j'ai lu Michael Caines qui faisait sauter les portes sanglantes. Je vous recommande vivement si vous êtes acteur. Également. Les lumières vertes de Matthew McConaughey recommandent également que j'ai un livre Meryl Streep de Marlon Brando. J'ai le pouvoir de l'acteur, un must. En tant qu'acteur, il faut lire cela, ainsi qu'un livre intitulé Audition de Michael Shirtless. Des livres très importants pour lire ces deux derniers livres. Mais cherchez des biographies parce qu'elles contiendront de petits trucs et astuces des professionnels qui vous permettront d' intégrer l'intérieur à vous-même et à vos performances. Je vous prépare. Donc la lecture est énorme, énorme, énorme, pardonnez-la ? Oui. Événements, publication, médias sociaux, tout cela va jouer dans votre carrière et faire de vous un acteur. Maintenant, des ressources d'acteur que vous pourriez accéder à Internet pour rechercher. Maintenant, lorsque vous êtes représenté par un agent, il existe certains sites Web auxquels vous devrez vous inscrire. L'un est le réseau de casting, l'autre fait office d'accès. Il y en a d'autres auxquels vous devrez vous inscrire. Ensuite, vous devrez ajouter votre agent à votre onglet de représentation sur ces sites Web. C'est donc là qu'ils trouvent tous les ajouts pour tout ce qui est filmé là-bas. Tout ce qui est filmé dans le monde qui est probablement là où il va se trouver. Maintenant, il y a d'énormes films qui sont diffusés et qui se font et tout ce qui se passe comme ça. C'est là qu'il est utile de connaître les gens. Un de vos amis ou une connaissance est peut-être en train de filmer quelque chose, se souviendra peut-être de vous. Et ils seront comme, Oh, il ou elle serait parfait pour ce rôle. Appelons-leur et voyons s'ils veulent en faire partie et vous n'aurez peut-être même pas besoin d'auditionner pour cela. Si vous êtes des bobines de démonstration, vous avez assez de portée et montre assez et il n' aura peut-être même pas à auditionner pour cela. Rencontrez des gens en réseau, allez faire des choses, aller là-bas, rencontrer des gens que vous ne savez jamais qui vous pourriez rencontrer et vous ne savez jamais quel genre d' opportunités pourrait se présenter. Ces ressources en ligne, sites Web, Actors Access, Casting Network, classeur de casting. Je les mettrai dans la description de la classe. Oui. Donc, si vous êtes dans la région de Vancouver et je pense vraiment qu'il y a la même chose à Los Angeles. Je suis situé à Vancouver, c'est juste là que je suis pour jouer dans le cinéma, ce qui est certainement un endroit recommandé. Il y a ce truc appelé Guide des acteurs de Vancouver. Le guide des acteurs de Vancouver est un guide des projets pour les acteurs. Vous pouvez y trouver des photographes de prise de tête. Vous pouvez y trouver des agences auxquelles vous pouvez vous soumettre. Et cela vous dirigera par écrit sur leurs sites Web. Il vous montrera également des auditions. N'importe qui peut télécharger une audition sur cet endroit. Si vous voulez écrire votre propre script pour créer votre propre projet, ce qui est un incontournable. Et vous devez le faire. Des avantages énormes et énormes proviennent de la fabrication de vos propres affaires. Mais vous pouvez poster votre audition sur le guide des acteurs de Vancouver afin que vous puissiez lancer votre propre équipe. Vous pouvez vous écrire sur ces choses. Vous pouvez trouver de l'équipe, tout ce que vous pouvez faire avec l'aide du guide des acteurs de Vancouver. Et il y a d'autres choses comme ça dans d'autres villes, je peux presque le garantir. Mais encore une fois, comme Facebook, il y aura des endroits ou des groupes là où vous trouverez les mêmes choses. Oui, c'est une ressource que j'utilise tout le temps. Personnellement, je fais et écris des films tout le temps et je suis toujours à la recherche d'acteurs. Donc, si vous rencontrez productions Michel-Ange, c'est moi. En utilisant cette ressource, cela vous aidera énormément, car les agents peuvent vous soumettre pour des choses avec lesquelles vous pourriez ne pas être d'accord. Certains personnages pour lesquels vous vous êtes soumis peuvent vous sentir inapproprié. L'avantage de pouvoir fabriquer vos propres trucs est que vous pouvez écrire ce que vous voulez. Vous pouvez faire ce que vous voulez, être qui vous voulez. Et ensuite, vous pouvez le mettre dans votre bobine de démo pour donner à votre agent. Et puis ils seront comme, Whoa, ok, cette personne peut vraiment être ceci. Je ne l'ai pas vu. Garder votre technique d'action forte et nette, trouver votre processus. Une chose importante que les directeurs de casting et les agents regardent, c'est l'effort que vous déployez dans votre carrière d'acteur. Et cela implique que vous ne vous en souvenez pas forcément. Vous n'avez pas besoin d' aller dans une grande école. Vous ne le faites pas. Cela vous donnera juste une bonne compréhension de ce dans quoi vous vous embarquez. Aller dans une grande école d' acteur ne va pas vous trouver un emploi. C'est la dure vérité, mais c'est vrai. Vous n'avez pas besoin de dépenser des milliers de dollars dans une école pour vous donner une carrière d'acteur. Ce n'est pas le cas, ce n'est tout simplement pas la façon dont les choses fonctionnent. Vous n'êtes pas obligé d'aller à l'école. Vous pouvez aller à des cours d'acteur. Il y a des cours organisés par des entraîneurs intérimaires et des acteurs professionnels qui travaillent aujourd'hui dans l' industrie et qui vous apprendront ce qu'ils savent. Et c'est toujours le cas. Il n'y a pas un certain temps que vous puissiez y consacrer. Il y a des cours qui se déroulent tout le temps pour le reste du temps. Ils ont coûté un peu d'argent. Encore une fois, vous devez dépenser de l'argent pour obtenir ces cours et faire avancer les choses dans cette industrie. Mais les agents de casting et les agents le remarqueront et ils verront que vous faites aussi des efforts et ils pourront vous faire confiance parce qu'ils verront que vous, que vous enseignez, vous êtes en train de mettre dans le travail. Vous montrez à ces gens, à cette industrie que vous êtes digne de confiance, vous êtes prêt à travailler quand ils vous donneront un rôle qui pourrait être un film de plusieurs millions de dollars. On ne sait jamais et ils doivent savoir qu'ils peuvent vous faire confiance. Pensez-y. Un chirurgien, quelqu'un qui n'est jamais allé à l'école de médecine dit, j'en sais assez, s' allonge sur cette rencontre sur ce lit d'opération et je vais l'ouvrir et réparer. Oui. C'est comme si c'est bon. Ils disent qu'ils sont chirurgiens , mais ils ne sont jamais allés à l'école. Combien ont-ils fait ? D'accord. Mais ensuite, vous rencontrez un chirurgien qui pratique toujours, s'améliore toujours, qui apprend toujours. Et va à des séminaires, va à des cours, d'autres choses. Vous allez leur faire confiance parce que vous savez qu'ils sont à jour. Ils sont convaincus qu'ils sont bien informés et vous pouvez leur faire confiance dans votre vie. Je sais que c'est un exemple assez extrême pour comparer ce jeu d'acteur aussi, mais quelqu' un va chercher à vous faire confiance avec des millions de dollars potentiellement. Vous devez donc être en mesure de leur montrer qu'on peut faire confiance à cela. Les cours sont donc énormes. Encore une fois, allez en ligne, il suffit de chercher des cours d'acteur près de chez moi, et une tonne de cours d'acteur apparaîtra. Vous pouvez également publier à l'intérieur des groupes sur Facebook ou demander sur Instagram ou Twitter ou friggin, quel que soit le tiktok de nos jours, quel que soit le cas. Oui, il suffit de demander autour de vous et de voir quels cours sont là. Qui recommande qui et ce qui est où et toutes ces choses. Plus de cours vont mieux parce que vous serez plus expérimenté et vous apprendrez différentes techniques de différentes personnes qui vous permettront lentement façonner votre propre technique puis trouvez votre propre processus. Je suis situé à Vancouver. Ma société de production est Michel-Ange Productions. Je fais toujours des choses. Si vous souhaitez acquérir de l'expérience, élargir votre bobine de démo, essayer de nouvelles choses. Regardez-moi sur le guide des acteurs de Vancouver. J'aime tout le temps poster là-dessus. Je publie tout le temps de nouveaux ajouts. Je suis toujours en train d'écrire. Je suis toujours en train de créer de nouvelles histoires. Cela va avec un tas d'autres personnes. Il y a tellement de choses que vous pouvez faire sur le guide des acteurs de Vancouver et sur Facebook. Même en parlant à vos amis, sortez et tournez des choses. Vous devez créer votre propre personnel. Il vous permet de rester motivé et de rester inspiré. Il vous permet de faire ce que vous voulez faire. Je vous apprécie tellement d'être avec moi pendant les six cours. J'espère que vous avez appris quelque chose. Je vais faire des vidéos YouTube. D'autres choses que je veux vous montrer et vous enseigner. Hum, alors gardez un œil là-dessus. Il sera diffusé sur les productions Michel-Ange , la chaîne YouTube. Suivez-moi sur Instagram. Et je vais vous suivre. Suivez pour suivre. Nous devons nous entraider mutuellement. Nous sommes tous là ensemble. Ce n'est pas individuel en tant qu'équipe. Une équipe ici. Oui, les gars, j'espère que vous avez appris quelque chose et je vous souhaite bonne chance dans votre quête de représentation. N'oubliez pas les trois éléments de votre dossier de soumission. Headshot, bobine de démo et lettre de motivation, et faites la liste. Très bien. N'ayez votre liste nulle part où vous voulez aller. J'ai un plan. Très bien. Vous êtes incroyables, les gars. Merci beaucoup d' être ici et de vous être rendu jusqu'à la fin de la classe. Et j'ai hâte de vous voir dans les films. Très bien, acclame les gars.