Guide de démarrage rapide à l'aquarelle pour débutants : peignons des champignons !

1. Intro : Peignons des champignons !: Notre première rencontre avec aquarelle est souvent un moment magique notre enfance où notre cœur créativité débordante Nous ne nous rendons pas compte du vaste potentiel de cet humble médium. Bonjour à tous, je suis Cheryl, physicienne de formation et aquarelliste autodidacte Je vis dans une petite ville au cœur de l'Inde, où je poursuis ma passion pour l'art comme l'œuvre de ma vie. Dès mon plus jeune âge, la créativité m'a traversé comme une rivière, nourrie par l'environnement propre et verdoyant de La nature est devenue ma muse, chuchotant des secrets de beauté et d'inspiration Pour beaucoup, la redécouverte de l'art au cours des dernières années est un cadeau rare et spécial C'est l'occasion d'entrer dans le monde enchanteur de l'aquarelle avec une nouvelle appréciation Tout comme les champignons jaillissent du sol de la forêt, beauté rafraîchissante émerge de nos expériences passées. Ce symbolisme imprègne notre voyage alors que nous explorons ce médium vivant et dynamique Dans ma classe, nous nous lançons dans une aventure palpitante, en explorant les trucs, astuces et techniques de la peinture à l' Notre projet, peindre des champignons, symboles de transformation et de croissance. Nous apprendrons à esquisser le sujet puis donner vie à nos dessins à l'aquarelle Grâce à la superposition, nous ajouterons de la profondeur et de la richesse, équilibrerons notre composition et explorerons le pouvoir d'une palette limitée pour créer de l'harmonie Ce cours de levier pour débutants est conçu pour être accessible en utilisant les fournitures que vous possédez déjà. Rejoignez-moi dans ce voyage palpitant et découvrons ensemble la magie de l' aquarelle J'ai hâte de voir ce que tu vas créer. 2. Projet de classe: Pour votre projet de classe, je vous invite à préparer vos fournitures d'aquarelle et à peindre avec moi. Je vais vous expliquer comment dessiner ces champignons et nous les peindrons étape par étape. En cours de route, nous explorerons une grande variété de techniques d' aquarelle Je vous suggère fortement de regarder chaque leçon jusqu'à la fin avant d'essayer cette partie. De cette façon, vous pouvez être mieux préparé à ce à quoi attendre et, espérons-le, éviter trop d'erreurs. Si une partie des leçons n'est pas aussi claire qu'elle devrait l'être, hésitez pas à lancer une discussion ci-dessous. Rendez-vous en classe. 3. Matériaux: Pour notre peinture de champignons à l'aquarelle, ce sont les matériaux dont nous aurons besoin Les peintures de base sont les peintures à l' aquarelle, le papier pour aquarelle, les pinceaux et deux pots d' Vous aurez besoin d'un crayon et d'une gomme pour dessiner. Il est également essentiel d'avoir un chiffon pour éponger l'excès d' eau de vos pinceaux pendant que vous peignez Vous pouvez également utiliser des serviettes en papier à la place. Je vais également utiliser la palette en céramique, mais si vous n'en avez pas, vous pouvez presser vos peintures sur une assiette en céramique et cela fonctionnera tout aussi bien. Si vous utilisez un pantalon aquarelle au lieu d'un ensemble de tubes à aquarelle comme moi, c'est parfaitement normal L'essentiel est d'utiliser ce que vous avez sous la main. Les couleurs spécifiques que j'utilise vert sève, le vert outremer profond, la sienne brûlée, l' ocre jaune et Vous n'avez pas besoin d'avoir exactement les mêmes teintes. Vous êtes libre de les remplacer par des couleurs similaires à celles que vous avez sur vous. Mon papier pour aquarelle pèse 300 g/m² ou 140 livres, et il est important d'avoir papier épais et épais afin de pouvoir supporter toutes les couches que nous allons déposer 300 GSM ou quoi que ce soit d'autre, c'est bien. 4. Dessin: Passons au dessin. Les matériaux dont vous aurez besoin sont votre papier pour aquarelle, votre crayon, votre gomme et votre ustensile de référence Si vous n'êtes pas trop sûr de vos compétences en dessin, vous pouvez utiliser le tensil pour tracer. Vous pouvez également d' abord dessiner sur une feuille de papier brouillon avant de transférer le croquis sur l'aquarelle Je vous encourage cependant à vous entraîner à dessiner vous-même. Tout dessin peut être simplifié en le considérant comme un ensemble de formes et de lignes élémentaires. Je trace d'abord grossièrement les lignes pour les tiges, puis j' ajoute les capuchons. Ces capuchons sont simplement ovales, mais légèrement déformés, ce qui nous donne un look plus organique J'ai ensuite affiné mon croquis séparant les parties supérieure et inférieure de la casquette par une ligne incurvée qui reflète le lit que je souhaitais. La partie inférieure des champignons aura des branchies que nous allons peindre directement l'endroit où la tige rencontre les branchies, je dessine un anneau et j'ajoute une jupe De dessous la jupe dépasse la tige, que je dessine maintenant De plus, j'ai de l'herbe pour équilibrer la composition. Je dessine également de la terre sur laquelle reposent mes champignons. 5. Première couche: Maintenant que notre dessin est prêt devant nous, nous passons à la partie amusante qu'est la peinture. Pour cette leçon, j'ai dans mon espace de travail deux pots d'eau potable, ma couleur appliquée sur ma palette, un morceau de tissu et mes pinceaux. La taille du pinceau que vous choisissez doit être confortable à utiliser par rapport à la taille de votre dessin. Je commence par appliquer une fine couche d' eau propre sur mes chapeaux de champignons. J'en applique plus que nécessaire car il fait chaud là où je me trouve et le papier sèche rapidement. De plus, je veux prendre mon temps et appliquer suffisamment d'eau pour qu'elle pénètre bien dans la page. Mais vous ne devriez pas avoir de flaques d'eau. S'il y a trop d'eau sur le papier, il risque de créer des fleurs lorsqu'il sèche. La solution consiste à utiliser un pinceau sec pour absorber l'excès d'eau. Nous commençons maintenant à définir nos couleurs. À partir de la teinte la plus claire, il s'agit d'un jaune dilué. Je pose des couleurs sur les chapeaux de champignons mouillés. Cette technique est appelée humide sur humide. Lorsque vous peignez, l' eau passe du pinceau au papier s'il y a plus d'eau sur le pinceau que sur le papier. Cela peut provoquer des proliférations involontaires. Par contre, si le pinceau contient moins d'eau, l' eau s'écoule du papier sur le pinceau. C'est ainsi que nous voulons peindre les couches humides. La façon de contrôler la quantité d' eau sur votre brosse consiste à utiliser le chiffon pour éliminer l' excès d'eau de votre brosse Il faut de la pratique pour bien contrôler l'eau. Cependant, avec le temps, vous y arriverez. J'utilise une consistance jaune épaisse à l' endroit où je veux que se trouvent les ombres. De temps en temps, chaque fois que je remarque un excès d'eau sur mon papier, je pose une brosse propre et humide sur mon chiffon , puis j'utilise cette brosse pour recueillir la flaque d'eau de mon papier Alors que mon papier est encore humide, je continue à le superposer avec Burn Siena pour les tons plus foncés. Je passe à la tige. Encore une fois, je parie sur la tige, puis je choisis d'abord les couleurs les plus claires. J'assombrit ces couleurs couche par couche. J'utilise principalement de la Sienne brûlée mélangée à un peu de bleu outremer Cela donne une belle couleur marron foncé. Je fais varier les proportions de sienne brûlée et de bleu outremer pour ajouter de l' intérêt à Vous pouvez également essayer de mélanger de petits morceaux d'ocre écarlate ou jaune avec votre sienne brûlée pour obtenir différentes nuances Une fois que j'ai couvert les trois tiges, je peins les jupes. Mes tiges sont encore mouillées, alors je laisse un espace entre la peinture sur la tige et le bas de la jupe. Cela permet d'éviter le saignement des couleurs. Je pose d'abord de l'ocre jaune, construisant progressivement les ombres J'utilise Burnt Siena pour ajouter de la profondeur et pour peindre certains plis de la jupe. Ensuite, je dépose une fine couche d' ocre jaune sur le sol J'utilise ensuite un pinceau relativement sec avec Burn Sienna pour ajouter des textures en pointillant à sec sur du mouillé Je sirote ensuite la tige mouillée sur sèche pour créer une impression de terre. Avec cela, nous en avons terminé avec notre première couche. 6. Haut des capsules de champignon: Une fois que notre première couche est complètement sèche, nous pouvons poursuivre cette leçon. Nous allons maintenant peindre le dessus du chapeau en forme de champignon avec de la laque écarlate J'ai placé mes champignons à l' envers car cela facilite la tâche de mon bras, et je vous invite à faire de même. Je commence par créer un mélange dilué d'écarlate et je peins à travers le trou Vous pouvez également ajouter de la sienne brûlée pour créer une variété de valeurs tonales Avec un pinceau propre et humide, je mélange le bord supérieur de la manière suivante. Je fais de même pour les trois champignons. Je place une intensité de couleur plus élevée vers le milieu du champignon, car c'est là que je veux le plus de contraste. Si vous observez bien, vous verrez que j' ai laissé un espace entre la peinture écarlate et le trait au crayon sur le dessus du champignon Cela donne l'impression que les chapeaux des champignons se replient vers l' intérieur au niveau des limites Selon vos goûts, vous pouvez choisir de laisser une telle lacune dans votre peinture ou non. 7. Branches sous les chapeaux: Il est maintenant temps de peindre les branchies situées au bas du champignon Je mélange une sienne brûlée très aqueuse, et à l'aide d'un pinceau très fin, je crée ces lignes pâles J'essaie de varier l' intensité pour lui donner un aspect plus naturel en y ajoutant plus de Sienne brûlée Essayez de ne pas franchir les limites que vous avez déjà établies. C'est une bonne idée de s'attaquer à un étirement d'un coup. Commencez par peindre sur une partie de la ligne de démarcation. Ensuite, tracez les lignes des bords et tracez celle du centre. Divisez ensuite le segment gauche en deux et tracez la ligne médiane. Continuez ce processus jusqu'à ce que vous ayez suffisamment de lignes. Continuez à porter la teinte et le ton en mélangeant les autres couleurs de votre palette avec la sienne brûlée Pour les zones plus sombres, utilisez du bleu outremer. Procédez ainsi pour les trois champignons. Une fois que la première couche de lignes est sèche, créez de la profondeur en ajoutant d'autres couches de lignes. De cette façon, vous pouvez obtenir un look plus réaliste. J'ai découvert que plus vous êtes patient avec cette partie, meilleur est le résultat. Comme il s'agit d'un processus répétitif, cet exercice fait également office d'exercice de pleine conscience, et je vous invite à rester en contact avec le moment présent et à prendre plaisir à créer votre œuvre d'art Vous avez peut-être remarqué que nous utilisons le même ensemble de couleurs limitées pour chaque composant de notre peinture. C'est généralement une bonne idée car cela donne à la pièce un aspect unifié et cohérent. Utiliser trop de couleurs ou utiliser des couleurs différentes pour différentes parties de la peinture n'est généralement pas une bonne pratique. Cela donne à la peinture l' apparence d'un collage en patchwork. Cependant, si vous pensez que c'est votre style, ne me laissez ni moi ni personne d'autre vous dire le contraire. La création d'œuvres d'art révolutionnaires consiste à enfreindre les règles de manière intéressante 8. Le sol et la touche: Dans cette leçon, nous travaillerons davantage sur le sol et l'herbe autour des champignons. Je mélange un vert de sève dilué et je commence par peindre sur mes fines lignes de crayon. J'ajoute ensuite ces petites feuilles directement avec mes peintures. Si vous n'êtes pas sûr de le faire, vous pouvez d'abord dessiner. Avec une consistance plus épaisse de mon vert, je commence à inclure cette plante sur le sol. J'ajoute un peu de verdure au sol. J'utilise de l'ultramarine pour assombrir certaines parties des feuilles. Pendant cette partie, essayez d'alterner votre vision entre vous concentrer sur les détails individuels et regarder le tableau dans son ensemble. De cette façon, vous serez en mesure de voir si les placements de valeur sont corrects. Ou en d'autres termes, quelles parties doivent être assombries et lesquelles doivent rester plus claires J'assombrit le sol vers la gauche pour donner une impression de lumière venant du haut à droite Je commence ensuite à appliquer des pointillés d'une couleur brun foncé sur le sol pour former des couches et en Une fois que toute mon eau a quitté mon pinceau, j'en ai un relativement sec. Je l'utilise pour ajouter de la texture. Une autre façon de créer un pinceau est de le charger d'un pigment brun concentré, puis de l'excès d' eau sur le vôtre. Faites ensuite glisser ce pinceau sur le papier pour créer une texture. Avec cela, notre tableau est presque prêt. Dans la partie suivante, nous allons le faire ressortir avec quelques touches finales subtiles mais cruciales. 9. Touches de finition: Dans cette leçon, nous allons ajouter les derniers détails à notre illustration. J'épaissit le pli des bonnets avec le mélange foncé de Sienne brûlée et de bleu outremer J'ajoute des textures à la tige des champignons avec un pinceau relativement sec. Après avoir chargé le pinceau de pigment, je tamponne l'excès d'eau sur la serviette Ensuite, je fais glisser légèrement mon pinceau le long des tiges. Cela donne une impression de terre et de perfection sur la tige. Il est important de ne pas exagérer le pas. Prenez du recul de temps en temps et examinez votre peinture dans son ensemble pour déterminer la quantité de texture appropriée. J'épaissit les anneaux au-dessus des jupes de champignons avec Burn Sienna, puis j'ajoute quelques lignes discontinues vers Mais ne tracez pas une ligne continue, car cela donnerait à la peinture une illustration semblable à un échec. Ensuite, je mélange un ocre jaune dilué et je l'utilise pour ajouter des ombres en brossant à sec un côté de la tige du champignon Enfin, j'ai ajouté de la texture aux branchies des champignons car j'ai ressenti le besoin d'y apporter de la texture Mais si vous préférez garder les branchies des champignons lisses, vous pouvez sauter cette étape Avec cela, notre œuvre d'art est complète. 10. Outro : téléchargez un projet !: Merci d'être restée avec moi pendant les leçons et félicitations pour avoir terminé votre peinture. Enfin, n'hésitez pas à télécharger un instantané de votre processus de peinture ou votre travail terminé dans la galerie de projets ci-dessous. N'hésitez pas à poser des questions dans le cadre des discussions ou à demander des commentaires sur votre projet, et je ne manquerai pas d'y jeter un œil et d'y répondre. Laissez des likes et des commentaires pour les projets de vos camarades afin de vous encourager et de vous soutenir mutuellement. Pensez également à laisser une critique honnête pour ce cours, car cela m'aidera à améliorer mon contenu et à créer plus de cours pour votre plus grand plaisir. Jusqu'à la prochaine fois, bonne peinture.