Guide complet du débutant pour les effets After : créer un projet de mouvement à partir de zéro

1. Introduction du cours: Bonjour et bienvenue dans le guide complet d'Adobe After Effect pour débutants . Si vous êtes designer et que vous souhaitez appliquer des effets sur les transitions à votre vidéo, créer des logos animés, illustrations ou des infographies ou de simples présentations vidéo, After Effect est le programme pour le modifier Les outils d' After Effects facilitent la création de compositions vidéo, ajout d'effets vidéo et animations graphiques pour donner vie à vos présentations. Aujourd'hui, de nombreuses vidéos que vous voyez sur YouTube et à la télévision avec des séquences animées ont été créées à l'aide d'After Effect Il s'agit du logiciel standard de l'industrie pour les animations vidéo simples, et je crée toutes mes vidéos dans After Effect. Maintenant, ce cours a été créé avec soin pour vous familiariser avec le programme. Dans ce cours, vous apprendrez toutes les méthodes que j'utilise pour créer mes vidéos. Donc, si vous n'avez jamais utilisé After Effects auparavant , que vous vous demandez comment fonctionne le logiciel et que vous souhaitez essayer une animation simple, ce cours est fait pour vous. Les sujets qui seront abordés dans ce cours sont donc les bases. Donc, que vous disposiez de la version la plus récente d' After Effects ou que vous utilisiez une ancienne version, vous devriez être en mesure de suivre. Dans ce cours, nous allons commencer par le tout début et travailler sur 48 épisodes pour apprendre toutes les bases, puis les mettre en pratique et créer ensemble un projet de présentation vidéo à partir de zéro. Cela peut sembler un tas d'épisodes, mais croyez-moi, après cette aventure créative, après cette aventure créative, vous serez en mesure d'utiliser Adobe After Effects de manière très compétente. Après avoir visionné ce cours, vous serez en mesure de créer votre propre présentation vidéo dans After Effects, prête à être exportée et partagée. Alors, qu'allons-nous créer dans ce cours ? Ainsi, dans la dernière section de ce cours, la troisième section, nous allons créer une présentation vidéo en deux dimensions qui pourrait être utilisée en ligne ou à la télévision. Nous allons créer une publicité pour un blog de voyage, dont le thème sera cinq lieux incontournables de Londres Alors pourquoi une vidéo de présentation ? Eh bien, une présentation vidéo est un projet typique créé dans After Effects. Au cours de ce cours, vous aurez l'occasion de découvrir ce qu'il faut pour créer une présentation vidéo de base avec animation qui peut être utilisée en ligne ou diffusée. Cet exercice créatif va inclure toutes les tâches de base qu'un débutant devra connaître. Pour créer ce projet, nous utiliserons tous les outils créatifs courants pour éditer des vidéos, appliquer des transitions et des effets vidéo, créer de simples animations en deux dimensions, animer la typographie, animer des images fixes, animer des graphismes créés avec d'autres programmes de création et même synchroniser une animation créés avec d'autres programmes de création et même synchroniser une Maintenant que nous créons la présentation vidéo, je vais également démontrer comment gérer le projet manière intelligente afin que tout soit clair et organisé. Jetons donc un coup d'œil au document final. Nous voici donc dans Adobe After Effect, et vous êtes en train de regarder le document de présentation final nous allons travailler. Vous pouvez donc voir la vidéo en cours de lecture dans la fenêtre d'aperçu d'After Effects. Maintenant, cette présentation vidéo inclut de nombreux éléments de conception et d' illustration, des animations bidimensionnelles de base et des transitions vidéo En cours de route, nous nous concentrerons sur chaque partie individuellement et verrons comment toutes ces parties peuvent être réunies pour terminer une présentation complète. Une fois la présentation terminée, nous allons ensuite exporter la vidéo au format approprié pour être publiée en ligne ou utilisée en diffusion. Pour aider à décomposer le processus, j'ai structuré le cours en trois sections principales. Section 1, introduction, Section 2, pratique essentielle, et Section 3, création d'un projet. Dans la section d'introduction, je vais vous présenter After Effects et vous présenter certaines des choses que vous devez connaître avant de passer à la section Pratique essentielle. Dans la section Pratique essentielle, section 2, nous allons examiner de près certains des outils et principes créatifs d'After Effects. Ici, vous aurez l'occasion de vous familiariser avec plus 17 documents d' exercices After Effects que j'ai conçus et préparés, spécialement pour que vous puissiez vous entraîner. Et lorsque nous arriverons à la section des projets créatifs , la troisième section, nous utiliserons tout ce que nous avons appris dans la section Pratique essentielle pour créer un projet à partir de zéro. Le dossier de téléchargement contient de nombreux documents d'exercices que nous utiliserons ce cours et qui ont été soigneusement développés pour faciliter votre expérience d'apprentissage. Le dossier contient également des ressources documentaires telles que des vidéos, des graphiques et des images que vous pourrez utiliser pour créer votre première présentation vidéo à partir de zéro plus tard dans ce cours. Pour profiter pleinement de l'expérience d'apprentissage, je vous recommande de vous procurer le dossier du projet. Le lien de téléchargement avec les instructions se trouve dans la description. Maintenant, je vous suggère également télécharger gratuitement l'index des cours en PDF. Vous pouvez l'enregistrer sur votre ordinateur et y revenir à tout moment. Il s'agit d'un PDF interactif qui a été conçu pour améliorer cette expérience de cours. Vous y trouverez tous les liens de téléchargement de vidéos et de projets pertinents , ainsi que toutes les informations utiles mentionnées tout au long du cours. Je vous recommande donc de télécharger ce PDF. Vous trouverez également le lien téléchargeable dans la description. Donc, avant de commencer le cours, je vous recommande de télécharger le PDF et de consulter la première page Que faire. Cela vous permettra démarrer le cours avec les instructions du cours, les instructions téléchargement et la façon d'utiliser le dossier du projet. Ainsi, une fois que vous aurez terminé la liste des tâches, vous serez parfaitement préparé pour commencer le cours. Voici donc un aperçu de ce cours After Effect pour débutants. Une fois que vous avez téléchargé le PDF du cours et le dossier du projet, allons-y. Et nous allons commencer par la première vidéo de ce cours, dans laquelle je vais parler un peu plus d'After Effect et discuter différences entre Dobe Afterefct Sce in. 2. S1 - EP1 - Qu'est-ce qu'After Effects: Bonjour, et bienvenue dans la première vidéo ce guide d'Adobe After Effect destiné aux débutants. Dans cette vidéo, je vais parler de ce qu'est After Effect. J'aborderai également la différence entre Adobe After Effect et Adobe Premiere Pro. Ainsi, en tant que débutant, vous aurez une bonne compréhension des différences entre eux, leur utilité et celui qui convient le mieux à vous et à votre projet. Ainsi, depuis 2003, Adobe Premiere Pro est disponible pour les monteurs vidéo amateurs et professionnels et est purement un logiciel de montage vidéo. Premiere Pro dispose d' outils puissants pour éditer des séquences et créer des productions vidéo de petite ou de grande envergure. Si vous souhaitez simplement vous concentrer sur le montage vidéo et appliquer des effets de couleur et des effets de transition simples, Adobe Premiere Pro est le programme qu'il vous faut. Adobe Premiere s'articule autour d'un paradigme de chronologie dans lequel vous pouvez superposer et découper des séquences avec des effets de transition simples De nombreux clips vidéo peuvent être placés ensemble sur une ou plusieurs couches, découpés et déplacés assez rapidement. Voici un exemple de projet Premiere Pro simple. Ici, nous pouvons voir dix sources vidéo toutes soigneusement découpées sur une seule couche Le flux de travail de Premiere est plutôt rationalisé et très confortable. Il est très facile de sélectionner plusieurs fichiers, de les déplacer, de les couper et de les modifier. Premiere Pro est donc utilisé pour la production de vos montages vidéo bruts Désormais, Adobe After Effects est utilisé en post-production une fois que la séquence vidéo a été produite et exportée à partir de programmes tels qu'Adobe Premiere, d' où After Effects. Depuis 1995, avec sa première version, Adobe After Effects est disponible pour ajouter des effets visuels à des vidéos, créer des animations et des séquences d'animation. Dans l'industrie, After Effects est utilisé dans le processus de post-production de films et de productions télévisuelles ainsi que dans le design et les réseaux sociaux Maintenant, pour ceux qui ne sont pas familiers avec After Effects, il peut être utile d'imaginer After Effects comme un mélange de Premiere et Photoshop. Si vous connaissez Photoshop, vous connaissez tous les effets de couleur, le masquage et les fonctionnalités du mode de fusion qui peuvent être appliqués à des images en deux dimensions. Dans After Effects, des effets très similaires peuvent être appliqués, comme dans Photoshop, mais à des séquences vidéo au fil du temps. After Effects est également couramment utilisé pour la saisie, le suivi, les transitions, les effets de lumière, de particules et les effets tridimensionnels After Effects est désormais basé sur la composition et fonctionne non seulement avec des séquences vidéo, mais aussi avec des images, du son, des et des fichiers provenant d'autres programmes tels qu' Adobe Photoshop, Illustrator, les programmes Three D et Premiere pour créer des présentations vidéo Voici donc un exemple du même montage précédemment affiché dans Premiere, mais maintenant ici dans After Effects. instar de Premiere Pro, After Effects s'articule également autour d'un paradigme de chronologie, mais avec une gestion et une focalisation accrues sur les calques, comme dans Photoshop Ici, nous pouvons voir qu' un montage vidéo des dix mêmes clips peut créer un flux de travail plus complexe. Nous ne pouvons pas découper des séquences aussi facilement que dans Premiere. Nous devons travailler en couches qui s'empilent les unes sur les autres. De simples montages vidéo peuvent être assez maladroits et maladroits Désormais, un montage vidéo simple peut être effectué dans After Effects, mais il n'est pas aussi rationalisé que Premiere Pro. Pour effectuer un montage vidéo approprié, vous devez vraiment utiliser Adobe Premiere. Adobe Premiere Pro et After Effects sont donc puissants outils logiciels utilisés pour des tâches spécifiques. Ce sont deux programmes incroyables, et utilisés ensemble, il n'y a rien que vous ne puissiez créer. Désormais, lorsque je crée mes vidéos, je les édite toujours d'abord dans Adobe Premiere. Une fois le montage terminé, j'exporterai mes séquences et je les ouvrirai dans Adobe After Effect, où j' adapterai les couleurs et ajouterai des effets visuels, audio et graphiques animés. Pour récapituler, voici quelques points essentiels à retenir Adobe Premiere Pro est principalement utilisé pour le montage, et After Effects est principalement utilisé pour la post-production, les effets visuels, les animations graphiques et les séquences d'animation Voici donc une brève introduction à Ado Aftereffects. Dans la vidéo suivante, nous allons examiner l'interface d' After Effects. Je vous verrai donc dans la prochaine vidéo. 3. S1 - EP2 - Introduction de l'interface: Bonjour, et bienvenue dans la deuxième vidéo ce guide d'Adobe After Effect destiné aux débutants. Dans ce tutoriel, nous allons commencer les choses dès le début. Dans cette vidéo, nous allons examiner l'interface Adobe After Effect. Maintenant, la première version d' After Effect est sortie en 1995, avec toutes les innovations et nouvelles fonctionnalités introduites au fil des ans. Jusqu'à présent, l'interface elle-même n'a pas beaucoup changé . Pour ceux d'entre vous qui découvrent After Effects pour la première fois, dans cette vidéo, je vais vous faire visiter les lieux et vous présenter certains des points essentiels dont vous devez tenir compte lorsque vous débutez. Alors allons-y. J' utilise actuellement Adobe After Effect CC 2018 pour Mac. Si vous utilisez une version antérieure ou si vous utilisez Windows, certaines choses peuvent être légèrement différentes en partie, mais en principe, elles devraient être identiques. Donc, si After Effects ouvert et que vous souhaitez suivre, vous devez d'abord accéder à Window, faire défiler la page vers le bas jusqu' à Workspace, puis sélectionner tous les panneaux. C'est pour s'assurer que nous avons tous la même configuration. Ensuite, nous devons à nouveau accéder à Windows, Workspace, puis faire défiler la page vers le bas et sélectionner Réinitialiser tous les panneaux. Cela définira alors l'interface sur la disposition par défaut de tous les panneaux, et vous devriez avoir quelque chose qui ressemble à ceci. Ce que vous devriez avoir, ce sont les paramètres par défaut où vous pouvez voir tous les panneaux de touches. Maintenant, ne vous inquiétez pas si votre configuration n' est pas exactement la même que la mienne. les versions d' After Effects antérieures à 2017, les panneaux situés à l'extrême droite peuvent simplement se trouver tout en bas de l'écran plutôt en haut de ce panneau ici. Pour l'instant, ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Suivez-moi et tout devrait bien se passer. Je parlerai de tout cela sous peu. Il s'agit donc d'Adobe CC, et avec CS six et CC, nous avons cette interface sombre. Si vous utilisez une version antérieure, vous êtes peut-être en train de regarder l'interface d'éclairage. Maintenant, si pour une raison ou une autre vous souhaitez changer la couleur de l' interface, vous pouvez accéder à After Effects en haut, barre d'outils pour Mac pour PC, c'est dans Modifier Faites défiler l'écran vers le bas jusqu'aux préférences et sélectionnez Apparence. Au clic, le menu des préférences apparaît. Si nous examinons ici la luminosité, c'est ici que vous pouvez parler de luminosité et obscurité en cliquant et en faisant glisser le commutateur J'aime le noir, alors je vais sélectionner l' option la plus foncée et cliquer sur OK. Pour commencer, je vais ouvrir un document. Ce document va m'aider à démontrer les différentes fonctionnalités du programme, que nous aborderons un peu plus tard dans cette vidéo. Assurez-vous de l'ouvrir et de suivre. Ce document se trouve dans le dossier d'introduction du dossier du projet. Donc, avec le dossier du projet ouvert, cliquez dans le dossier S one Introductions, dans le premier dossier, introduction de l' interface, ouvrez le dossier de la version que vous utilisez et ouvrez le fichier d' introduction de l'interface Et tu devrais avoir quelque chose qui ressemble à ça. Maintenant, juste une petite chose à mentionner ici, ce document contient une police particulière. Lorsque vous ouvrez ce fichier, message d'erreur peut s'afficher indiquant que la police n'est pas installée. Pour suivre ce didacticiel, vous devrez également d'abord installer la police. Maintenant, cela n'est pas inclus dans le dossier du projet car je ne peux pas le fournir avec le téléchargement. Maintenant, la police que nous utilisons ici est du lait citronné et peut être téléchargée gratuitement en ligne. Si vous entrez dans le dossier du projet, dans le dossier Ressources du projet, cliquez dans le dossier des polices de caractères, vous verrez un document texte ici Et si vous l'ouvrez, il vous indiquera exactement où vous pouvez obtenir la police en ligne. suffit de cliquer sur le lien dans le document texte pour accéder au site où vous pouvez le télécharger. Une fois téléchargé, assurez-vous de l'installer. Fermez After Effects, puis rouvrez le fichier et vous devriez pouvoir le suivre très bien Donc, une fois que vous avez téléchargé la police et que vous l'avez installée, nous allons continuer. Bien, examinons donc l'interface de plus près. Tout cela peut sembler un peu complexe en ce moment, mais ne vous inquiétez pas, c'est assez simple. À ce stade, il sera utile de décomposer l'interface en cinq sections clés. Premièrement, le panneau de composition ici au centre, deux, le panneau de chronologie en bas, trois, le panneau de projet sur le côté gauche de l'écran, quatre, le panneau d'outils en haut de l'écran, et cinq, une variété de panneaux de travail ici sur la droite. Donc, la première chose sur laquelle je veux attirer votre attention est le panneau de chronologie. Il s'agit du long panneau situé en bas de l'écran ici. Il s'agit de l'un des principaux panneaux d'After Effects, et c'est dans ce panneau que nous gérons les éléments de notre projet au fil du temps. La première chose à souligner ici est donc la chronologie en haut du panneau. Cela représente la durée de cette composition. Ci-dessous, nous pouvons voir les couches qui composent la composition particulière, chacune représentant un élément particulier de la présentation vidéo. Dans le panneau de chronologie, les couches sont affichées sous forme de barres de gauche à droite qui indiquent leur présence le long de la chronologie, dans un ordre et une hiérarchie spécifiques. Maintenant, si je clique et fais glisser le curseur sur la barre de défilement située à l' extrême droite de haut en bas, nous pouvons voir que cette composition est composée de plusieurs couches empilées les unes sur les autres Maintenant, si vous regardez au-dessus du panneau de chronologie, vous pouvez voir la disposition visuelle des éléments dans le panneau de composition. Maintenant, si vous cliquez sur la barre de calque dans le panneau de chronologie, vous verrez l' élément visuel sélectionné dans le panneau de composition ci-dessus entouré d'un cadre Il s'agit des commandes de couche. Maintenant, si, pour une raison ou une autre vous ne pouvez pas voir le cadre, venez le voir et assurez-vous que commandes d' affichage des couches sont cochées Ce panneau est l'endroit où les mises en page sont modifiées visuellement, ce que nous examinerons plus tard Donc, de retour dans le panneau de chronologie, sur le côté gauche du panneau, nous pouvons voir les noms des couches avec icônes qui indiquent de quel type de média il s'agit. Et à gauche et à droite de ceux-ci se trouvent un ensemble de commutateurs et de modes qui peuvent être appliqués aux couches. Ainsi, en bas du panneau, juste en dessous des barres de couches, vous verrez un indicateur de zoom. Nous pouvons l'utiliser pour zoomer et dézoomer sur les couches de la chronologie et l'utiliser pour affiner l'effet appliqué. Notez que lorsque vous zoomez, la barre de droite devient plus petite. Ceci est utilisé pour cliquer et faire glisser le pointeur sur la chronologie lorsque vous zoomez, et je vais simplement effectuer un zoom arrière. Enfin, à gauche, dans le coin le plus à gauche et juste à côté du bouton Zoom, se trouvent boutons qui peuvent faire basculer l'affichage de certains commutateurs et modes pouvant être appliqués aux couches ci-dessus Et si je clique dessus, nous pouvons les voir apparaître à côté des noms de couches. Pour l'instant, je vais simplement les désactiver. Il reste maintenant beaucoup à apprendre sur ce panneau de chronologie, que j'aborderai plus en détail dans la prochaine vidéo. Mais pour l'instant, passons à autre chose. Le panneau suivant sur lequel je veux attirer votre attention est donc le panneau de composition. Il s'agit du grand panneau au centre de l'interface, qui nous donne un aperçu visuel du projet sur lequel nous travaillons. Maintenant, si vous déplacez avec précaution le curseur de votre souris sur un objet, vous verrez une boîte apparaître autour de celui-ci. Maintenant, si vous cliquez sur l' élément dans la composition, vous verrez le cadre de délimitation apparaître autour de celui-ci, ce qui nous permettra de transformer l'objet ou de le déplacer Notez que lorsque vous cliquez sur les différents éléments dans l'aperçu, vous verrez la couche apparaître surlignée dans le panneau de chronologie et sa position dans la hiérarchie des couches. Maintenant, il peut être utile de penser à cette zone d' aperçu comme à la zone Canvas de Photoshop. C'est ici que nous gérons la composition des éléments visuels au fil du temps tels que nous les voyons à l'écran. Maintenant, si nous regardons attentivement en bas du panneau de composition, nous pouvons voir un certain nombre de boutons et de commutateurs concernant le panneau de prévisualisation ci-dessus. Nous allons maintenant les examiner un peu plus en détail au fur et à mesure que nous les utiliserons plus tard dans le cours. Mais les principaux outils à connaître au départ sont le grossissement, les options de grille et de guidage, temps de prévisualisation et l'affichage de la résolution Le taux d'agrandissement nous permet de zoomer et dézoomer sur la composition visuelle selon différents pourcentages dans le panneau de composition afin de nous rapprocher de certains éléments et de peaufiner les et de peaufiner Si je clique sur 100 %, la zone du canevas zoomera à 100 %. Si je clique sur l'option d'ajustement, cela adaptera parfaitement l'écran de composition au panneau. À droite, nous avons les options de grille et de guide. En cliquant dessus, vous pourrez activer une série de grilles et de guides, tels que le titre, l' action, la zone de sécurité, la grille proportionnelle, et activer les guides et règles de la grille Une fois actifs, vous devrez cliquer à nouveau sur ceux-ci pour les désactiver. À droite, nous avons l'heure de prévisualisation. Il s'agit d'une indication de l' emplacement de l' indicateur de temps sur la chronologie. À droite, nous avons le facteur de résolution. Pour le moment, il est réglé sur complet. si je clique dessus et que je touche le quart, vous verrez la composition dans le volet d'aperçu se pixeliser C'est le quart de la résolution que la résolution complète. Ici, nous pouvons également choisir la moitié, où nous pouvons voir qu'elle devient moins pixelisée Cet outil est utilisé pour réduire la résolution des éléments visuels dans la zone du canevas. Lors de la création de projets, nous utiliserons régulièrement cette fonctionnalité pour prévisualiser les projets en direct. Ceci est destiné à des fins de performance et de rationalisation du flux de travail. Parfois, il peut être difficile et lent de prévisualiser des vidéos et prévisualiser des vidéos Si nous réglons la résolution sur faible, les prévisualisations sont plus rapides. Maintenant, je vais vous montrer comment cela fonctionne dans la prochaine vidéo. Pour l'instant, je vais le remettre dans son intégralité. Il arrive parfois que vous vous retrouviez double-cliquer accidentellement sur une couche de votre chronologie. Par exemple, je vais faire glisser l'indicateur de temps à environ 2 secondes sur ma chronologie, et dans le panneau de composition, nous pouvons voir un arrière-plan bleu. Maintenant, si nous faisons défiler le panneau de chronologie vers le bas, nous pouvons voir une couche solide bleu foncé. Maintenant, si nous venons double-cliquer sur cette couche, après un double clic, la couche solide apparaîtra dans un autre onglet en haut du panneau de composition. Maintenant, c'est un moyen d'isoler une couche pour l'inspecter. Dans ce cas, lorsque vous parcourez la chronologie, vous ne pourrez voir aucun de vos calques dans le panneau de composition ci-dessus. Maintenant, en tant que débutant, vous vous demandez peut-être où est passée votre composition. Maintenant, ne t'inquiète pas. Si vous regardez attentivement dans l'onglet de composition en haut, vous verrez que votre composition est toujours présente, mais sur un onglet séparé sur la gauche Si vous avez accidentellement double-cliqué sur un calque et que vous ne pouvez plus voir votre composition, n'oubliez pas que vous pouvez simplement fermer l'onglet dans le panneau de composition en haut ou cliquer à nouveau sur votre composition principale sur la gauche pour revenir à N'oubliez pas de garder cela à l'esprit, car vous pourriez vous retrouver perdu comme ça au début. Le panneau suivant sur lequel je souhaite attirer votre attention est le panneau des projets. Il s'agit du panneau qui est généralement placé sur le côté gauche de l'interface, et ce panneau contient tous les éléments qui composent notre projet vidéo. Lorsque nous intégrons des séquences, des images et des fichiers audio , par exemple, dans notre projet, c'est là qu'ils seront placés. Désormais, un projet peut inclure des centaines d'éléments individuels. Ce panneau vous permet d'organiser soigneusement vos éléments dans des dossiers comme vous le voyez ici. Si je clique et que je les développe, nous pouvons voir le contenu. Si vous cliquez sur les dossiers ici, vous pouvez voir comment les éléments ont été organisés et ce qu'ils contiennent. Le panneau suivant sur lequel je souhaite attirer votre attention est donc le panneau Outils. Dans After Effects, ce panneau se trouve en haut de l'interface et contient tous les outils utilisables. Comme vous pouvez le constater, nous avons de nombreuses icônes. Pour activer l'outil, il suffit de cliquer dessus ou appuyer sur l'un des nombreux boutons de raccourci du clavier. Nous savons quel outil est actif car il sera surligné en bleu. Dans After Effects, nous utiliserons de nombreux outils. Vous remarquerez également que lorsque nous utilisons l'outil, le curseur de la souris change indiquer l'outil que nous avons activé. Maintenant, si nous nous déplaçons vers le haut de notre fenêtre, nous pouvons voir la barre standard en haut, du fichier à la vue, à la fenêtre et à l'aide. À partir de là, nous pouvons accéder à diverses propriétés et commandes, et lancer certaines fonctionnalités créatives dans After Effects. Mais pour l'instant, nous n'allons pas trop nous attarder là-dessus. Donc, en passant à l' extrême droite, nous avons un ensemble de panneaux. Ces panneaux sont essentiels pour produire du travail et contrôler de nombreuses variables dans un projet After Effect. Ils sont conservés soigneusement à droite de l'interface de l'écran Et pour le moment, nous les voyons comme une pile. Désormais, dans les versions les plus récentes d'After Effects, pour les activer, il suffit de cliquer une fois sur le nom du panneau pour l'ouvrir. Désormais, dans les versions antérieures d'After Effects, vous devez placer le curseur de votre souris entre les panneaux et cliquer et faire glisser le pointeur pour révéler le contenu qu'ils contiennent. Maintenant, certains d'entre vous qui connaissent d'autres programmes comme Illustrator et Photoshop reconnaîtront certains de ces panneaux. Nous avons ici le panneau d'alignement pour aligner les objets dans le panneau de composition et le panneau des caractères et des paragraphes pour l'édition du type. À présent, l'un des panneaux que vous découvrirez plus tard dans le cours est celui des effets et des préréglages. Ce panneau inclut de nombreux effets visuels et animations prédéfinies que nous pouvons appliquer aux éléments de nos couches dans le panneau de chronologie, et je le démontrerai plus tard dans le cours. Donc, en ce moment, nous examinons tous les panneaux. Dans After Effects, vous pouvez modifier l'espace de travail pour modifier les panneaux que vous voyez ici Par exemple, si je passe à Window et que je fais défiler la page jusqu' à Workspace, nous pouvons voir quelques options ici. Ici, nous avons de l'animation jusqu'au texte. En sélectionnant l'un d'entre eux, nous pouvons modifier l'interface et les panneaux que nous voyons. Si nous cliquons sur standard, par exemple, nous verrons que certains panneaux disparaîtront désormais. En cliquant sur les différents espaces de travail, nous pouvons personnaliser les panneaux que nous voyons Maintenant, en standard, si vous souhaitez révéler certains des panneaux qui ne sont pas affichés actuellement, nous pouvons accéder à Window, et nous verrons ici la liste ultime des panneaux que nous pouvons utiliser, dont beaucoup ne sont pas actifs actuellement. Pour en activer un, il suffit cliquer dessus, par exemple sur le personnage. Au clic, il apparaîtra dans la pile de panneaux sur la droite. Cela fonctionne également pour retirer les panneaux. Donc, revenez à Windows. Cette fois, si vous souhaitez supprimer un panneau, cliquez simplement sur celui qui est actuellement coché pour le désactiver Si nous cliquons à nouveau sur le personnage, il sera désormais retiré de la pile de panneaux. Désormais, en activant et en désactivant les panneaux et en les déplaçant pour mieux répondre à vos besoins, vous pourrez enregistrer votre espace de travail personnalisé En accédant à Window, faites défiler l'écran jusqu' à l'espace de travail, puis faites défiler l'écran vers le bas jusqu' à Nouvel espace de travail. Vous pouvez donner un nom à votre nouvel espace de travail. Dans ce cas, je vais l'appeler GD Workspace et cliquer sur OK Maintenant, si je passe à Window et à Workspace, je verrai mon nouvel espace de travail dans la liste. Pour l'instant, je vais revenir à fenêtre sur l'espace de travail et cliquer sur tous les panneaux. Pendant la durée du cours, je configurerai mon espace de travail sur tous les panneaux, car je ferai référence à certains de ces panneaux plus tard dans le cours Voici un bref aperçu de l' interface Adobe After Effects. N'oubliez pas que le logiciel affiché à l'écran peut être divisé en cinq sections principales. Premièrement, le panneau de composition au centre, deux, le panneau de chronologie en bas, trois, le panneau de projet sur la gauche, quatre, les deux panneaux en haut et cinq, les différents panneaux de travail à l'extrême droite. Dans cette vidéo, je vous donne donc un bref aperçu de l'interface. Avant de poursuivre, voici quelques informations supplémentaires que vous devez connaître sur certains des panneaux afin être prêt à créer votre propre projet. Dans la vidéo suivante, nous allons examiner de plus près le panneau de chronologie savoir plus sur les calques, leur fonctionnement et leur gestion au fil du temps dans After Effects. À voir dans la vidéo suivante. 4. S1 - EP3 - Calques et panneau de montage: Bonjour, et bienvenue dans la troisième vidéo ce guide d'Adobe After Effects destiné aux débutants. Dans ce didacticiel, nous allons examiner de plus près Leas et le panneau de chronologie d'Adobe After Effects Dans l'épisode précédent, je vous ai présenté l'interface Adobe Artifacts, où je vous ai brièvement présenté le panneau de chronologie. Maintenant, ce panneau est l'un des panneaux les plus importants de ce programme. Il y a beaucoup à apprendre et à comprendre au sujet de ce panel, qui est important avant de poursuivre ce cours. Dans cette vidéo, nous allons aborder les sujets suivants : l'indicateur de temps, l'aperçu de la RAM et la zone de travail de la chronologie. Après cette vidéo, vous comprendrez mieux comment tout cela fonctionne et, espérons-le, vous vous sentirez plus à l' aise pour aller de l'avant. Commençons donc par les couches. Maintenant, si vous ne connaissez pas After Effects, vous vous rendrez vite compte que les calques constituent la base fondamentale toute composition créée dans After Effects, et que ces calques sont gérés dans le panneau de chronologie. Tout ce que nous voyons visuellement dans le panneau de composition ci-dessus est coordonné, géré et composé dans le panneau de chronologie ci-dessous. Voici donc le panneau de chronologie en bas de l'interface, et à l'intérieur se trouvent toutes les couches composant cette composition. Pour suivre ce tutoriel, vous faudra ouvrir le document que j'ai préparé, spécialement pour cette vidéo. Cela se trouve dans le dossier d'introduction du dossier du projet. Le dossier du projet étant ouvert, cliquez sur le dossier d' introduction de S one, puis sur les couches du troisième dossier et sur le panneau de chronologie. Et ouvrez le fichier Tower Bridge qu'il contient, et vous devriez avoir quelque chose qui ressemble à ceci. Ce que nous examinons ici dans le panneau de chronologie est une composition de chronologie. Dans le panneau de composition visuelle ci-dessus, nous pouvons voir un arrangement ou des objets visuels dans la zone du canevas qui composent cette composition. Nous avons une illustration, des formes et des éléments typographiques. Maintenant, si nous regardons attentivement le panneau de chronologie, nous pouvons voir que chaque élément qui existe dans la zone de canevas ci-dessus est représenté par sa propre couche individuelle, qui sont toutes empilées les unes sur les autres en rangées sous forme de barres Maintenant, si je déplace le curseur de ma souris au-dessus du panneau, nous verrons le curseur changer. Cela indique que je peux cliquer et faire glisser le pointeur vers le haut ou vers le bas pour augmenter la visibilité des couches qui s'y trouvent. Cependant, cela réduira la taille du panneau de composition. Mais pour le moment, je veux que nous nous concentrions sur les couches du panneau de chronologie Je vais donc le faire glisser un peu vers le haut. Dans ce cas, j'ai quelques couches que je ne peux toujours pas voir. À l'extrême droite du panneau de chronologie, vous verrez un curseur que vous pouvez faire glisser vers le haut ou vers le bas pour voir davantage de couches qu'il contient. Ou si vous avez un défileur sur votre souris, vous pouvez placer le curseur de votre souris dans le panneau de chronologie et faire défiler la page à l'aide Nous pouvons donc voir ici qu'il y a pas mal de couches. Chaque couche a un nom avec une icône à gauche pour nous donner un aperçu rapide du type d' élément qui se trouve sur cette couche, comme une vidéo, une image, une forme ou un fichier audio. À droite de ceux-ci se trouvent une série de commutateurs et modes qui peuvent être appliqués à la couche. À l'extrême gauche, nous avons les commutateurs de visibilité pour activer ou désactiver la visibilité des couches visibilité des couches dans le panneau de composition visuelle ci-dessus Le panneau de chronologie fonctionne en empilant les couches les unes sur les autres dans une hiérarchie, un peu comme si l'on empilait des feuilles de papier les unes sur les La couche située en haut de la pile de couches est qui aura le plus de visibilité, et celle du bas aura le moins de visibilité, masquée par toute couche située au-dessus. Les couches sont créées ici dans la chronologie lorsqu'un élément est déplacé depuis le panneau de projet sur la gauche ou créé à l'aide des outils de la barre supérieure, tels que les éléments de type ou de forme Désormais, dans After Effects, nous ne travaillons pas uniquement avec la hiérarchie, mais nous devons également travailler avec le temps. Remarquez les chiffres en haut du panneau de droite. Cela représente la durée de cette composition. Comme nous pouvons le voir ici, selon l'indicateur numérique sur la chronologie, cette composition dure actuellement 36 secondes. Dans cette composition, tout se passe en 36 secondes. Vous remarquerez également que ces barres de couches sont définies à différentes largeurs de gauche à droite Cela indique leur présence le long de la chronologie. Vous pouvez constater, par exemple, que certaines couches sont visibles pendant la majeure partie de la séquence, tandis autres ne sont visibles que pendant une courte période. Alors maintenant, je veux attirer votre attention la ligne bleue ici sur notre chronologie. Cela représente une instance particulière de notre composition, qui est visible dans le panneau de composition au milieu de notre interface. Si j'arrive sur le grabber haut et que je le fais glisser vers la gauche ou vers la droite, nous pouvons avancer ou reculer dans le temps Au fur et à mesure que vous vous déplacez, vous verrez les graphismes changer dans la composition ci-dessus. Vous verrez également le changement d'heure en haut à gauche du panneau de chronologie en bleu. Cela vous indiquera clairement à quelle heure l'indicateur chronologique actuel se trouve l'indicateur chronologique actuel et où vous vous trouvez dans la composition. Maintenant, cet indicateur de temps est fondamental pour utiliser After Effects, et vous verrez plus tard comment nous y porterons une attention particulière pour composer toutes les animations d'After Effects. Notez maintenant que lorsque vous déplacez la barre de gauche à droite, en traversant les couches du panneau de chronologie, vous verrez des éléments visuels aller et venir. Il est important de noter que tout ce que vous voyez visuellement dans le panneau de composition est lié à la position de cette ligne bleue, l'indicateur de temps actuel présent dans le panneau de chronologie. Pour modifier la composition au fil du temps, nous devons utiliser cet indicateur de temps et le placer le cas échéant le long de la chronologie pour créer la composition. Maintenant, si vous cliquez sur une barre de calque dans le panneau de chronologie, vous verrez cet élément visuel sélectionné dans la fenêtre de composition entouré des commandes de calque. Toutefois, si vous cliquez sur une barre de couche située avant ou après l'indicateur horaire de la ligne bleue, vous remarquerez qu'elle n'est ni sélectionnée ni visible dans le panneau de composition. N'oubliez pas que vous ne pouvez voir que dans le panneau de composition visuelle où la ligne bleue, l'indicateur de temps, se trouve dans le panneau de chronologie. Si une couche est sélectionnée dans le panneau de chronologie que vous souhaitez voir dans le panneau de composition, vous devrez sélectionner l'indicateur de temps et le déplacer au-dessus de la couche que vous souhaitez voir. Maintenant, vous pouvez également remarquer que ces barres de couches sont de couleurs différentes. Dans After Effects, nous pouvons changer la couleur des barres de calque. Cela nous permet d'organiser visuellement nos couches. Pour ce faire, il suffit cliquer sur le carré coloré à l'extrême gauche à côté du nom de la couche et de sélectionner une couleur dans le menu déroulant. C'est simple. Donc, à l'heure actuelle, nous pouvons voir une disposition des couches de haut en bas. N'oubliez pas que le panneau de chronologie fonctionne en empilant les couches les unes sur les autres dans une hiérarchie La couche située en haut de la pile de couches est qui aura le plus de visibilité, et celle du bas aura le moins de visibilité masquée par toute couche qui semble se trouver au-dessus. Pour modifier la hiérarchie, il suffit de cliquer et de maintenir le nom d'une couche sur la gauche et de le faire glisser vers le haut ou vers le bas. faisant, nous verrons une ligne bleue indiquant où il serait placé lors de sa sortie. Si vous souhaitez faire glisser plusieurs couches à la fois, il vous suffit de cliquer sur la première couche, puis de maintenir la touche Commande sur Mac ou Contrôle sur PC et de cliquer sur d'autres couches. Une fois sélectionnés, vous pouvez les cliquer et les faire glisser où vous le souhaitez. C'est simple. La dernière chose que je souhaite vous montrer à propos des couches, ce sont les propriétés des couches. Notez qu'à côté du nom de chaque couche sur la gauche, nous pouvons voir un triangle pointant vers la droite. Si nous cliquons dessus pour l'une des couches, nous révélerons les propriétés de la couche. Regardons ce type de couche, par exemple. En cliquant, vous allez révéler les propriétés ci-dessous, et ici nous pouvons voir le texte et le transformer. Maintenant, il est très important de mentionner et de vous rappeler ici que chaque couche, quel que soit le type d'objet multimédia, qu'il s' agisse d' une image, d'une forme, d'un audiophile ou d'un calque de texte, nous verrons toujours la propriété de transformation Si nous le faisons descendre, nous verrons le point d'ancrage, la position, l'échelle, la rotation et l'opacité suivants position, l'échelle, la rotation et l'opacité Voici les propriétés de base que vous pouvez animer au fil du temps sur n'importe quelle couche pour créer votre séquence vidéo Maintenant, si nous jetons un coup d'œil ici sous la couche adjacente aux propriétés, vous remarquerez ces petites formes. Maintenant, vous vous demandez peut-être de quoi il s'agit. Elles sont appelées images-clés et elles définissent les paramètres de tous les effets au fil du temps, tels que la position, l'échelle, rotation et l'opacité sur la Au début d'After Effects, vous découvrirez que presque tous les effets vous créez sont définis avec des images-clés, et il y a beaucoup à apprendre sur les images-clés, que nous aborderons plus en détail dans la prochaine vidéo Mais pour le moment, gardez à l'esprit que c'est à partir de là que nous faisons de l'animation de base. Donc, au-dessus de cela, nous voyons le menu déroulant du contenu. Maintenant, c'est ce qui varie en fonction du type de couche dont il s'agit. En un coup d'œil, vous pouvez constater qu'il existe de nombreuses propriétés sur une couche que nous pouvons animer et personnaliser Pour fermer les propriétés de la couche, il suffit de cliquer sur le triangle à gauche du nom de la couche et celui-ci se fermera. N'oubliez pas que vous pouvez activer/désactiver ce triangle pour masquer et afficher les propriétés Le prochain sujet que je souhaite aborder avec vous est donc celui de la prévisualisation Jusqu'à présent, je vous ai montré comment vous déplacer dans la chronologie avec l' indicateur de temps en cliquant et en faisant glisser Mais que faire si vous souhaitez prévisualiser la composition vidéo pour voir à quoi elle ressemble en temps réel ? Pour ce faire, nous utilisons ce que l'on appelle un aperçu de la RAM. abord, je vais placer soigneusement curseur de ma souris au-dessus du panneau de chronologie, rechercher le curseur de la souris pour passer aux flèches haut et bas, puis cliquer et faire glisser ce curseur vers le bas pour voir une plus grande partie du panneau de composition visuelle ci-dessus. Maintenant, si je clique sur l'indicateur de chronologie et fais glisser vers le début de la chronologie, sur le clavier, j' appuierai sur la barre d'espace. Au clic, vous verrez une ligne rouge commencer à sortir de la ligne bleue de l'indicateur horaire traverser la chronologie et prévisualiser la séquence vidéo en temps réel dans le panneau de composition ci-dessus. Remarquez également la ligne verte qui apparaît et s'étend sur la chronologie en haut. Maintenant, cela s'appelle un aperçu de la RAM. C'est ce qu'on appelle un aperçu de la RAM car After Effect utilise la RAM de l'ordinateur pour prévisualiser la séquence. Cette barre verte représente la quantité qui a été chargée dans la RAM, et tout ce qui est vert devrait fonctionner correctement. Si j'appuie à nouveau sur la barre d'espace, cela arrêtera l'aperçu de la RAM. Remarquez que l'indicateur de temps se déplace également là où nous arrêtons l'aperçu. Vous remarquerez également que la ligne verte s'arrête. À l'arrêt de l'aperçu de la RAM, vous arrêterez également le chargement de l' aperçu dans la RAM. Si j'appuie à nouveau sur la barre d'espace, cela continuera. Si j'appuie à nouveau dessus, il s'arrêtera. Maintenant, je peux cliquer sur l'indicateur de chronologie, revenir au début, appuyer à nouveau sur la barre d'espace, et je peux regarder la séquence encore et encore Désormais, lorsque vous créez votre séquence de composition dans After Effects, vous devez constamment prévisualiser votre composition en mémoire vive de cette manière afin tester et de vous assurer que vos animations sont arrivées à temps et que vous en êtes satisfait. Il est maintenant important de mentionner que plus votre séquence d'animation est complexe, par exemple, si vous avez beaucoup de choses à faire dans une instance, elle nécessitera plus de RAM et ralentira un peu les choses. Si vous avez un ordinateur doté d'un processeur rapide et d'une grande quantité de RAM, cela fonctionnera plus facilement. si vous avez un ordinateur aux spécifications inférieures, le processus sera plus lent Maintenant, il y a quelque chose qui rend aperçu de la RAM plus rationalisé et moins pénible à utiliser. Dans le dernier épisode où je vous ai présenté l'interface, je vous ai montré le facteur de résolution en bas du panneau de composition. À l'heure actuelle, ce chiffre est voué à baisser. Cela signifie une résolution complète de l'aperçu dans la composition visuelle ici dans le panneau ci-dessus. Maintenant, si je clique dessus et que je sélectionne la moitié, le troisième ou le quart, vous remarquerez que le visuel devient pixelisé Maintenant, si je clique sur l' indicateur de temps, que je reviens au point de départ et que j'appuie sur la barre d'espace pour activer l'aperçu de la RAM, aperçu sera beaucoup plus fluide. Cela est dû au fait que nous avons abaissé la résolution, ce qui charge moins d'informations dans l'aperçu de la RAM Cela met moins de pression sur le matériel et lui permet de prévisualiser de manière beaucoup plus fluide. Lorsque vous créez des séquences dans After Effects, vous allez souvent les activer dans After Effects Vous constaterez qu'en travaillant sur votre projet, vous travaillerez en demi-résolution, troisième ou quart de résolution pour tester vos séquences. Et lorsque vous souhaitez prévisualiser en pleine qualité ou concentrer sur une partie particulière de votre séquence à affiner, vous passez en pleine résolution Maintenant, une autre chose que vous devez apprendre sur le panneau de chronologie est la zone de travail. Si vous regardez attentivement, juste en dessous l'indicateur chronologique, vous remarquerez une barre avec deux extrémités bleues, l'une à l'extrême gauche et l'autre à l'extrême droite. Au bout de chaque barre, nous verrons un grabber bleu Lorsque nous plaçons le curseur de la souris dessus, vous verrez le curseur changer. Par exemple, je vais cliquer et faire glisser le curseur bleu à l' extrême gauche, puis le faire glisser jusqu'à 10 secondes, par exemple Ensuite, je vais cliquer et faire glisser le capteur bleu à l'extrême droite et le faire glisser pendant 16 secondes. Donc, pour le moment, j'ai réglé la zone de travail de 10 à 16 secondes. Maintenant, si je clique et fais glisser l'indicateur de temps dans cet espace de travail et que j'appuie sur la barre d'espace pour activer l'aperçu de la RAM, vous remarquerez que la ligne rouge se déplace jusqu'à la fin de la zone de travail et revient au début lorsqu' elle arrive à la fin. Cette barre, située juste en dessous des numéros de chronologie, représente la zone de travail, et nous utilisons cette zone de travail dans After Effects pour nous concentrer sur des périodes spécifiques de notre séquence. Pour l'instant, je vais simplement appuyer sur barre d'espace pour arrêter l'aperçu de la RAM Vous pouvez également placer le curseur de votre souris sur la zone de travail. Remarquez que le curseur de la souris prend la forme d'une flèche gauche et d'une flèche droite. Si je clique et fais glisser, je peux déplacer la zone de travail sur la chronologie vers un autre endroit, puis cliquer sur les poignées bleues situées aux extrémités pour modifier l'heure de la zone de travail Maintenant, nous pouvons utiliser cette zone de travail pour prévisualiser la séquence complète ou la noter jusqu'à une seconde. Et dans de nombreux cas, nous voudrons nous concentrer sur quelques secondes et passer un aperçu en boucle pour nous assurer que l'animation ou la séquence vidéo correspond exactement à ce que nous voulons. En utilisant la zone d'espace de travail et le facteur de résolution, nous pouvons rendre la prévisualisation de la composition en temps réel, fluide et facile Il est très important de garder ces points à l'esprit lorsque vous utilisez After Effects, car vous les utiliserez beaucoup lorsque vous créerez une séquence vidéo dans After Effects. Cela nous amène à la fin de la vidéo. Pour résumer, le panneau de chronologie nous permet de nous concentrer sur trois éléments déterminer l'ordre et la hiérarchie des couches, le timing et l'animation, et traiter et gérer composites individuels par le biais d'une séquence de mouvements Dans cette vidéo, je parle des couches et de leur fonctionnement. Ce que nous examinons ici, dans le panneau de chronologie, est une composition de chronologie, qui contient toutes ces couches pour cette séquence animée particulière. Dans ce cas, nous étudions actuellement une composition chronologique unique. Maintenant, il est important de noter qu'un projet simple peut inclure de nombreuses compositions de chronologie individuelles pour créer une présentation vidéo complète. Il sera utile de considérer compositions comme des parties vidéo individuelles. Certaines séquences animées peuvent être très complexes et nécessiter de nombreuses couches. Nous pouvons donc utiliser les compositions pour nous concentrer sur des séquences particulières, organiser et gérer un projet. Dans la prochaine vidéo, nous allons examiner de plus près les compositions, apprendre davantage sur elles et sur leur fonctionnement pour créer un projet dans Adobe After Effects. À voir dans la vidéo suivante. 5. S1 - EP4 - Compositions: Bonjour, et bienvenue dans la quatrième vidéo ce guide d'Adobe After Effect destiné aux débutants. Dans ce tutoriel, je vais parler des compositions dans After Effect. Dans l'épisode précédent, j'ai discuté en profondeur du panneau de chronologie et du fonctionnement des couches. Désormais, dans After Effects, toutes les couches visibles dans le panneau de chronologie sont contenues dans ce que l' on appelle une composition. Désormais, nous utilisons des compositions pour créer des présentations vidéo dans After Effects. Dans cette vidéo, nous allons aborder les sujets suivants. Que sont les compositions, les onglets de composition et comment créer des compositions. Après cette vidéo, vous comprendrez mieux le fonctionnement des compositions afin de vous sentir plus à l'aise pour avancer. Alors allons-y. Alors, qu'est-ce qu'une composition ? Ainsi, lorsque vous commencez un nouveau projet dans After Effects, vous partez essentiellement de zéro. Lorsque nous commençons un projet After Effects, nous commençons généralement par créer une composition ou une maquette en abrégé Cela se fait en cliquant sur le bouton Nouvelle composition ou en accédant à la composition dans la barre supérieure et en cliquant sur Nouvelle composition Pour l'instant, je vais juste cliquer sur OK pour notre nouvelle composition. Une fois la nouvelle composition créée, vous verrez qu'elle est maintenant affichée dans le panneau de projet sur la gauche, représentée par l'icône de composition. Dans After Effects, une composition est représentée par ce graphique, un clip vidéo avec quelques formes. Dans ce cas, la composition s'appelle comp one par défaut, car je ne l'ai pas nommée Une fois qu'une nouvelle composition est prête, nous pouvons voir un écran vide dans le panneau de composition visuelle et un panneau de chronologie vide en dessous. Une composition est essentiellement un récipient vide dans lequel placer notre contenu multimédia, tel que des vidéos, du texte, des animations ou des fichiers audio. Lorsque vous commencerez à ajouter vos éléments multimédias dans le panneau de chronologie, vous commencerez à créer les couches qui créeront la composition. Nous sommes ici dans un document After Effects avec une composition dans le panneau de projet composée de nombreuses couches, que nous pouvons voir dans le panneau de chronologie. Désormais, certains projets After Effects peuvent inclure de nombreuses compositions individuelles pour créer une présentation vidéo complète. Passons maintenant à un autre exemple. Dans cet exemple, nous pouvons voir un certain nombre de compositions dans le panneau de projet. Si nous regardons attentivement le panneau chronologique ci-dessous, nous pouvons voir que certaines compositions ont été placées dans une autre composition. Maintenant, certaines séquences vidéo ou animées peuvent être très complexes et nécessiter de nombreuses couches. Nous pourrions donc utiliser les compositions pour nous concentrer sur des séquences particulières, organiser et gérer la complexité du projet. Maintenant, une autre façon de concevoir compositions est de les considérer comme des groupes. Les compositions peuvent être utilisées pour regrouper de nombreuses couches, puis les compositions individuelles peuvent être placées dans une composition principale, comme dans cet exemple. Examinons donc de plus près cet exemple que j'ai ouvert ici pour en savoir plus sur les compositions Pour suivre ce tutoriel, vous devrez ouvrir le document que j'ai préparé, spécialement pour cette vidéo. Cela se trouve dans le dossier d'introduction du dossier du projet. Alors que le dossier du projet est ouvert, cliquez sur le dossier S one Introduction dans le quatrième dossier de compositions et ouvrez le fichier Hyde Park After Effects. Et tu devrais avoir quelque chose qui ressemble à ça. La première chose sur laquelle je veux attirer votre attention est le panneau de chronologie. En haut, nous pouvons voir cette composition dure 1 minute et qu'en dessous, nous n'avons que sept couches. Maintenant, si je fais glisser mon indicateur de temps vers le début et que j'appuie sur la barre d'espace pour activer l'aperçu, nous pouvons voir que beaucoup de choses se passent visuellement dans la composition, mais seulement sept couches dans le panneau de chronologie. Maintenant, si nous regardons de près à gauche du panneau de chronologie, nous pouvons voir le nom et l'icône de chaque couche. Ces icônes indiquent de quel type de couches il s'agit. Dans ce cas, nous pouvons voir que chaque couche est une couche de composition et nous pouvons dire grâce à l' icône à côté de chacune d'elles. Comme nous l'avons vu précédemment dans le panneau de projet, encore une fois, nous pouvons voir les icônes de composition indiquant qu'il s' agit de compositions. Maintenant, si nous double-cliquons sur l'un de ces calques de composition et commençons par le calque de montage vidéo, après un double-clic, ce calque de composition s'ouvre dans le panneau de chronologie Remarquez maintenant que nous pouvons voir toutes les couches individuelles qui composent cette composition. Nous avons ici les couches vidéo, type, forme et image, et nous le savons grâce aux icônes situées à côté de chacune d'elles sur la gauche. Il est important de noter qu' une composition unique comme celle-ci dans After Effects contient à la fois des informations visuelles et temporelles représentées dans deux panneaux distincts. Lorsqu'une composition est ouverte, informations de chronologie apparaissent dans le panneau de chronologie situé en bas, qui contient tous les éléments de la couche. Et ci-dessus, nous voyons une représentation visuelle de ces éléments de couche dans la fenêtre de composition. Lorsque nous cliquons sur certaines couches dans le panneau de chronologie, nous pouvons les voir sélectionnées dans le panneau de composition visuelle ci-dessus. Lorsque vous créez une composition dans After Effects, nous utilisons ces deux panneaux conjointement pour contrôler le temps et la dynamique visuelle de la présentation. Ensuite, je voudrais attirer votre attention sur les onglets de composition. Maintenant, que sont les onglets de composition ? Actuellement, cette composition est ouverte, et si nous regardons attentivement dans le coin supérieur gauche du panneau de chronologie, nous avons un onglet qui indique le nom de la composition. Notez que cela est actuellement surligné et qu'un autre onglet se trouve à gauche de cet onglet. Donc, si nous cliquons dessus, nous pouvons voir que nous revenons à notre composition appelée séquence principale. Donc, actuellement, notre séquence principale et la composition des photos de montage vidéo sont ouvertes dans l'onglet Ensuite, je vais passer à une autre couche de la séquence principale, et cette fois, je vais double-cliquer sur la couche de montage vidéo sur la faune. Après un double-clic, la couche de composition s'ouvre désormais dans le panneau de chronologie. Encore une fois, comme précédemment, nous pouvons voir toutes les couches individuelles qui composent cette composition, et nous avons maintenant un nouvel onglet en haut du panneau de chronologie. Maintenant, il est facile de naviguer dans les compositions de vos onglets. Il suffit de cliquer dessus pour les faire apparaître. Si vous souhaitez les fermer, vous pouvez cliquer sur le X au-dessus de l'onglet de droite. Et si vous voulez l' ouvrir à nouveau, assurez-vous de revenir à la séquence principale et double-cliquer dessus, et elle se rouvrira Donc, si je clique à nouveau sur la séquence principale, nous pouvons voir que cette composition unique contient sept couches de composition Pour ce projet, j'ai choisi d'organiser ma séquence principale en sept compositions distinctes. Alors pourquoi ferais-je ça ? Eh bien, dans After Effects, nous pouvons utiliser des compositions pour nous concentrer sur des séquences particulières, organiser et rationaliser un projet. Chaque section présente paramètres vidéo et d'animation complexes comportant de nombreuses couches. J'ai organisé ma séquence principale de cette façon pour qu'il soit facile et agréable de gérer chaque section individuellement. Ma composition principale n'est pas pleine de couches et est trop compliquée. Cela me donne également la possibilité de déplacer chaque section dans son ensemble et d' ordonner la séquence vidéo différemment si je le souhaite. Bon, maintenant que nous savons ce que sont les compositions, comment les créons-nous ? Il existe donc plusieurs façons de créer une composition. L'une des solutions consiste à accéder au bas du panneau de projet, ici sur la gauche. Remarquez qu'en bas du panneau, nous avons l'icône de composition ici. Si nous cliquons dessus, nous allons ouvrir la boîte des paramètres de composition. Voici donc une série de paramètres que nous pouvons personnaliser. En tant que débutant, il vous suffit de faire attention au nom, aux dimensions, à la fréquence d'images et à la durée de la composition dimensions, à la fréquence d'images et à la durée En haut, vous pouvez donner un nom à votre composition, et je vais simplement appeler cette nouvelle composition un bas, sous préréglage, nous pouvons définir les dimensions. Désormais, il s'agit par défaut de la composition d'origine avec laquelle vous avez commencé le projet. Dans ce cas, il s'agit de 1920 x 1080, notre dimension standard actuelle pour la vidéo. C'est ce que nous voulons pour le moment. Désormais, la fréquence d'images est régionale. En fonction de la région du monde d'où vous venez, vous devrez attribuer une fréquence d'images particulière. Ici en Europe, nous utilisons 25 images par seconde. Je vais m'en servir pour le moment. Ensuite, il y a la durée, et nous pouvons définir la durée que nous voulons que notre composition dure. Dans ce cas, je vais le régler sur 10 secondes. Maintenant, ici, vous pouvez également définir la couleur d'arrière-plan, mais pour le moment, je vais juste la garder sur le noir. Une fois satisfait, je cliquerai sur OK. Alors, cliquez sur le bal de fin d'année, vous verrez maintenant votre composition s'ouvrir dans le panneau de chronologie. Nous pouvons voir que la durée est de 10 secondes en haut ici et en haut dans le panneau de composition visuelle, nous pouvons voir l'écran noir Maintenant, il est important de noter que lorsque vous créez une nouvelle composition dans votre projet, elle apparaît toujours dans le panneau du projet. Si nous regardons dans le panneau de projet ici à gauche, nous pouvons maintenant voir que notre nouvelle maquette est présente en bas Cette composition est maintenant prête à intégrer des éléments visuels pour créer une séquence vidéo. Mais pour l'instant, je vais cliquer sur le X dans le coin supérieur gauche de l'onglet pour le fermer. Il existe maintenant deux autres manières de créer une composition. Tout d'abord, vous pouvez simplement appuyer sur le raccourci clavier Command N sur Mac ou Control N pour PC. Au clic, les paramètres de composition s' afficheront comme précédemment, et je cliquerai simplement sur Annuler. La deuxième façon de créer une composition est d' accéder au menu supérieur, de cliquer sur composition, puis de cliquer sur Nouvelle composition, et après avoir cliqué, vous verrez nouveau les paramètres de composition Il est assez facile de créer une nouvelle composition. Désormais, une fois qu'une composition est créée, vous pouvez la modifier. Modifiez par exemple le nom, durée ou la fréquence d'images. Pour ce faire, vous pouvez accéder au panneau du projet, cliquer avec le bouton droit sur la composition et sélectionner les paramètres de composition. Au clic, vous verrez les mêmes paramètres que ceux que vous avez vus lors de la création de la composition. Ici, vous pouvez apporter des modifications et cliquer sur OK. Autrement, par exemple, si vous voyez une composition dans votre chronologie, vous pouvez double-cliquer dessus pour l'ouvrir, puis accéder à la composition dans la barre supérieure et simplement cliquer sur Paramètres de composition. Facile. Et cela nous amène à la fin de cette vidéo. Donc, pour récapituler, il est essentiel de se rappeler que les compositions sont comme des séquences vidéo individuelles Un projet After Effects typique comporte plusieurs compositions. Les compositions facilitent l'organisation de la complexité. Les compositions contiennent des informations visuelles et temporelles représentées dans deux panneaux distincts, le panneau de chronologie et le panneau de composition visuelle. Et lorsque vous créez une composition, elle apparaît dans le panneau du projet. Désormais, dans After Effects, chaque élément introduit dans le programme est placé dans le panneau du projet. Et nous avons vu dans cette vidéo qu'une fois créées, les compositions sont également stockées dans ce panneau. Maintenant, il peut être utile de considérer ce panneau de projet comme une sorte de panneau de liens. Maintenant, en tant que débutant, il y a quelques choses importantes que vous devrez apprendre sur ce panneau avant de passer à autre chose. Dans la vidéo suivante, je vais aborder le panneau de projet de manière un peu plus approfondie et vous montrer comment les compositions, ainsi que tous les éléments multimédias intégrés programme , sont gérés et placés dans votre panneau de chronologie, prêts à être édités. Alors rendez-vous dans la prochaine vidéo. 6. S1 - EP5 - Le panneau de projet: Bonjour, et bienvenue dans la cinquième vidéo ce guide d'Adobe After Effects destiné aux débutants. Dans ce tutoriel, nous allons examiner de plus près le panneau du projet. Désormais, dans After Effects, chaque élément introduit dans le programme est placé dans le panneau du projet. Il peut être utile de le considérer comme une sorte de panneau de liens. En tant que débutant, vous devrez apprendre certaines choses importantes sur ce panel avant de passer à autre chose. Dans cette vidéo, je vais aborder le panneau de projet de manière un peu plus approfondie et vous montrer comment les éléments multimédias introduits dans le programme sont gérés et placés dans votre panneau de chronologie, prêts à être édités. Dans cette vidéo, nous allons donc aborder les sujets suivants. Le panneau de projet, la gestion des liens, gestion des actifs dans le panneau de projet et le placement d'éléments multimédias du panneau de projet dans vos compositions. Après cette vidéo, vous comprendrez mieux comment tout cela fonctionne, vous vous sentirez donc plus à l' aise pour aller de l'avant. Alors allons-y. Je suis donc là où nous nous sommes arrêtés dans l'épisode précédent avec un projet After Effects ouvert. Si vous découvrez cette série pour la première fois et que vous souhaitez suivre ce tutoriel, vous devrez ouvrir le document que j'ai préparé, spécialement pour cette vidéo. Cela se trouve dans le dossier d'introduction du dossier du projet. Alors que le dossier du projet est ouvert, cliquez sur le dossier S one Introduction dans le quatrième dossier de compositions et ouvrez le fichier Hyde Park After Effects. Je voudrais maintenant attirer votre attention sur le panneau de projet , situé sur le côté gauche de l'interface. Comme indiqué précédemment, tous les éléments de votre projet sont stockés ici prêts à être placés dans une composition. Dans ce cas, nous pouvons voir que nous avons plusieurs dossiers. Dans le dossier comps, on peut voir toutes les compositions qui composent ce projet Et au-dessus, nous avons le dossier Assets. Si nous basculons vers le bas, nous pouvons voir d'autres dossiers dans lesquels j'ai organisé mes médias en différentes sections telles que l'audio, images, les solides et la vidéo Maintenant, si je clique sur le bouton déroulant de ces dossiers, vous pouvez voir les éléments multimédias qu'ils contiennent. Pour cet exemple, je vais placer le curseur de ma souris soigneusement au-dessus du panneau de chronologie jusqu'à ce qu'il transforme en flèches, puis je vais cliquer et faire glisser le pointeur vers le bas. Cela donnera plus de visibilité au panel de projets ici. Ainsi, lorsque nous faisons défiler le panneau Projet vers le haut et vers le bas, nous pouvons constater que ce projet contient de nombreux éléments multimédias J'ai personnellement organisé mes fichiers cette façon afin de savoir où tout se trouve et d'où y accéder. Ensuite, je voudrais attirer votre attention sur le haut du panneau du projet. En haut du panneau du projet, nous avons cet espace d'information multimédia. Par exemple, si je clique dans le dossier vidéo ci-dessous et clique sur Flower underscore one MP Four, en haut du panneau du projet, nous pouvons voir les informations concernant cet élément multimédia Dans ce cas, il m' indique le nom, le nombre de fois qu'il a été utilisé dans le projet, les dimensions, sa longueur, images par seconde et le format vidéo. Nous pouvons utiliser cette zone du panneau de projet pour vérifier tout élément multimédia dont nous disposons sur le projet. Cette fois, je vais venir et cliquer sur une image. N'oubliez pas d'utiliser cette fonctionnalité si vous souhaitez consulter les informations relatives à vos éléments multimédias dans After Effects. Désormais, un autre moyen rapide de voir les informations en un coup d'œil consiste à extraire le panneau de votre projet. Dans After Effects, le panneau de projet est soigneusement placé sur la gauche Maintenant, si je place soigneusement le curseur de ma souris à l'endroit où le panneau du projet rencontre le panneau des compositions visuelles au milieu, nous verrons le curseur de la souris se transformer en flèches. Si je clique dessus et que je le fais glisser vers la droite, vous pouvez voir des informations concernant chaque élément multimédia. Si je déplace le curseur de ma souris vers le haut à côté des noms des titres, je peux cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et choisir la propriété que je souhaite voir. Pour l'instant, je vais cliquer à nouveau sur le bord du panneau du projet et le faire glisser vers l'arrière pour voir clairement pour voir clairement les noms des éléments multimédias et le panneau de composition au milieu. Maintenant, il est important de mentionner que lorsque nous intégrons des éléments multimédias dans un projet After Effect, ils ne font pas physiquement partie du fichier. Tous les éléments multimédias tels que les vidéos, les images et le son existeront sur votre ordinateur, et lorsque vous les importez dans After Effects, ils apparaissent ici sous forme de liens. Il sera utile de considérer ce panneau de projet comme un panneau de liens. Si un lien est changé, édité ou supprimé de votre ordinateur, il changera ou rompra effectivement le lien. Par exemple, si j'entre dans le panneau de projet et que j' entre dans le dossier vidéo, puis dans le dossier des photos et que je sélectionne un lien vidéo Allons-y avec Landscape Three MP Four. Si je clique avec le bouton droit de la souris et que je clique sur Révéler dans le Finder, une fenêtre de navigateur apparaît et nous pouvons voir où le fichier multimédia est placé sur l'ordinateur. Maintenant, si, par exemple, je change le nom du lien, je mettrai simplement un X à la fin du nom du fichier. Si je reviens sur After Effects, nous recevrons un message indiquant qu' un fichier est introuvable. Si je clique sur OK, nous verrons maintenant que là où le fichier a été placé dans la composition, nous aurons maintenant ce fond coloré. Lorsqu'un fichier est manquant ou modifié dans After Effects, vous verrez toujours cette image en couleur, sera appliquée à tout ce qui est manquant. Notez que dans le panneau du projet, nous verrons cette icône colorée appliquée au lien désormais manquant. Maintenant, si je reviens dans la fenêtre de mon navigateur et que je change à nouveau le nom du fichier, et que je reprends le X à la fin du nom du fichier revenir dans After Effects, nous pouvons toujours voir que le lien vers l'image est manquant. Mais maintenant, si j'accède au lien multimédia dans le panneau de projet, clique avec le bouton droit de la souris et que je sélectionne Recharger la séquence, le média réapparaîtra Maintenant, un autre exemple est le déplacement d'un fichier vers un autre emplacement sur votre ordinateur. De retour dans la fenêtre du navigateur, je vais maintenant déplacer mon fichier de ce dossier vers un autre dossier. Si je reviens à After Effect, nous recevrons le message indiquant qu' un fichier est introuvable. Si je clique à nouveau sur OK, nous verrons l'arrière-plan coloré dans notre composition et sur le lien multimédia dans le panneau du projet Maintenant, c'est une chose courante qui peut arriver. Cependant, nous pouvons accéder au lien multimédia cassé dans le panneau de projet, cliquer avec le bouton droit de la souris, sélectionner Remplacer le métrage et sélectionner le fichier. En cliquant, nous pouvons ensuite accéder au fichier sur l'ordinateur. Dans cet exemple, je vais simplement accéder au nouvel emplacement de la vidéo, sélectionner et cliquer sur OK. Après avoir cliqué, le média réapparaîtra. Ce que nous avons fait là-bas, c'est reconnecter les images. Maintenant, je vais revenir dans mon dossier et remettre le fichier dans le dossier Stills De retour dans After Effects, nous recevrons à nouveau le même message d'erreur. Encore une fois, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, sélectionner Remplacer le métrage et sélectionner un fichier. Je vais simplement revenir au dossier dans lequel il se trouvait à l'origine. Sélectionnez et cliquez sur OK. Après avoir cliqué, le média réapparaîtra. Sympa. Gardez donc à l'esprit que vous devez être très prudent lorsque vous travaillez avec des liens dans After Effect. Si vous apportez des modifications à des fichiers ou si vous les déplacez sur votre ordinateur en dehors du programme, cela aura un effet sur votre document After Effect. Dans ce cas, vous devrez généralement recharger le métrage ou le relier Ensuite, il est important de mentionner que lorsque vous créez un tout nouveau projet After Effect, vous n'avez aucun dossier ou quoi que ce soit dans ce panneau de projet. Alors, comment gérons-nous les actifs dans le panneau Projet ? Commençons donc par créer un nouveau document. Si le document Hyde Park est ouvert, accédez au fichier et cliquez sur Fermer le projet. S'il vous demande d'enregistrer pour le moment, cliquez simplement sur Non. Ainsi, après avoir fermé votre projet, vous devriez maintenant voir une interface vide prête pour un nouveau projet. Maintenant, si je clique sur le bouton Nouvelle composition ici au milieu pour démarrer un nouveau projet ou clique sur Nouvelle composition dans la barre supérieure, la fenêtre des paramètres de composition apparaîtra vers le haut. Maintenant, je vais m'assurer que les dimensions sont définies sur 1920 x 1080 et que la durée de la composition est réglée 1 minute, puis je vais cliquer sur OK. Et nous verrons une toute nouvelle composition s'ouvrir. Maintenant, si nous regardons dans le panneau Projet, nous ne verrons qu'une seule composition présente. Et si nous regardons vers le bas dans le panneau de chronologie, nous ne verrons aucune couche à l'intérieur. Je veux donc commencer à organiser mes médias dans le panneau de projet. Pour commencer, je peux me rendre au bas du panneau du projet et cliquer sur l'icône Créer un nouveau dossier. Au clic, nous verrons apparaître un nouveau dossier dans le panneau du projet. Je vais l' appeler comps et c'est dans ce dossier que je vais placer toutes mes compositions réalisées au cours d'un projet Maintenant, si je clique accidentellement sur le dossier, je peux le sélectionner et appuyer sur la touche Entrée du clavier pour changer le nom. fois mon dossier Comps créé, je vais maintenant cliquer et faire glisser ma composition Comps One dans le dossier Comps Il est maintenant temps d'intégrer des médias externes à mon projet. C'est assez facile de le faire. L'une des solutions consiste à accéder au panneau du projet avec le curseur de la souris et à double-cliquer sur l' espace vide situé sous le dossier. Lorsque vous cliquez dessus, une fenêtre de navigateur s'ouvre. After Effects vous demande quel fichier vous souhaitez importer. Dans ce cas, je vais donc accéder au dossier de projet téléchargeable. Cliquez dans le dossier Project Assets, puis sur le dossier Images, puis sur le dossier JPEG, puis sur le dossier Hyde Park, et nous pouvons y voir quelques images. Dans ce cas, je vais sélectionner toutes les images et cliquer sur Ouvrir. Au clic, vous verrez toutes les images apparaître dans le panneau du projet. Maintenant, avant de faire quoi que ce soit d'autre, je vais rapidement descendre au bas du panneau du projet et cliquer sur l'icône du nouveau dossier. Je vais nommer ce dossier images. Ensuite, je vais cliquer sur l'image du haut, appuyer sur la touche Shift et la maintenir enfoncée, puis sélectionner l'image du bas pour les sélectionner toutes. Une fois qu'ils sont sélectionnés, je les fais glisser dans le dossier. Maintenant, j'ai deux dossiers intéressants dans mon panneau de projet, un dossier de composition et un dossier d'images Ensuite, je vais apporter quelques fichiers vidéo, mais cette fois, je vais vous montrer une autre façon d' importer du contenu multimédia. Je vais donc revenir dans le panneau du projet avec le curseur de la souris et double-cliquer sur l'espace vide. Après un double-clic, l'application ouvre une fenêtre de navigateur. Dans la fenêtre de mon navigateur, je vais accéder au dossier de projet téléchargeable. Cliquez dans le dossier Project Assets, puis sur le dossier vidéo, puis sur le premier dossier Hide Park, et nous pouvons voir ici un certain nombre de dossiers. Maintenant, si vous cliquez dessus, vous pouvez voir qu'il existe un certain nombre de fichiers vidéo. Maintenant, si nous revenons au dossier vidéo de Hyde Park, vous pouvez voir que dans ce cas, je les ai organisées dans des dossiers en différentes catégories. OK, donc dans ce cas, je veux que toutes les vidéos soient placées dans After Effects. Ici, je vais cliquer sur le dossier Hyde Park, puis sur Ouvrir. Au clic, vous verrez les dossiers apparaître dans le panneau du projet. After Effect interprétera la structure des dossiers depuis le navigateur et copiera les dossiers dans After Effects. Et si je clique pour faire défiler les dossiers vers le bas, nous pouvons voir les éléments multimédias qu'ils contiennent. Génial. Ensuite, je vais rapidement organiser cela. Je vais aller au bas du panneau du projet, cliquer sur l'icône du nouveau dossier et nommer le nouveau dossier vidéo. Ensuite, je vais simplement sélectionner le dossier Hyde Park et le faire glisser dans le dossier vidéo. C'est donc une façon de placer du contenu dans votre document After Effects. Désormais, une autre méthode consiste simplement à faire glisser le contenu d'une fenêtre de navigateur vers After Effects. Cette fois, je vais d'abord ouvrir une fenêtre de navigateur sur mon ordinateur et m'assurer que je peux clairement voir l'interface After Effects qui se trouve derrière. Je vais accéder au dossier du projet, cliquer sur le dossier Ressources du projet, puis sur le dossier des images, puis sur le dossier JPEG, le dossier des emplacements et sur le dossier de l'aquarium. Dans ce dossier, je peux voir quelques images. Ici, je peux simplement sélectionner une ou plusieurs images. qu'ils sont sélectionnés, je vais cliquer et faire glisser le curseur de ma souris depuis la fenêtre du navigateur vers After Effects. Avec le curseur de ma souris sur la zone du panneau du projet, je vais relâcher la souris. Une fois publiés, les fichiers apparaîtront dans le panneau de mon projet. Je vais donc rapidement créer un nouveau dossier appelé aquarium. Je vais sélectionner mes images et les faire glisser dans le nouveau dossier, puis je vais faire glisser ce dossier d'aquarium et le placer dans le dossier Images. Parfait. Il s'agit donc de quelques méthodes simples pour intégrer du contenu multimédia dans votre projet After Effects et pour organiser le contenu multimédia dans des dossiers bien rangés dans le panneau de projet. Bien, une fois que vous avez intégré contenu multimédia dans votre projet After Effects, il est temps de commencer à l'utiliser. Nous avons donc actuellement une composition ouverte. Nous pouvons voir l'écran noir dans le panneau de composition visuelle et le panneau de chronologie est vide. Il existe donc maintenant plusieurs façons d' intégrer du contenu à votre composition. Je vais donc faire basculer le dossier vidéo et le dossier des photos vers le bas afin de voir les fichiers vidéo Ici, je peux cliquer et faire glisser un élément vidéo vers le bas dans la chronologie en bas. À la sortie, vous verrez la vidéo apparaître dans le panneau de chronologie sous forme de couche. Vous remarquerez que la couche apparaît sous forme de barre dès le début de la chronologie. Cette barre indiquera la durée de la séquence vidéo. Dans ce cas, la vidéo dure environ 19 secondes, et nous le savons en regardant où elle se termine par rapport à l'indicateur de temps en haut du panneau de chronologie. L'une des méthodes consiste donc à cliquer et à faire glisser des éléments du panneau du projet vers le panneau de chronologie. Une autre méthode consiste à faire glisser des éléments du panneau de projet vers le panneau de composition visuelle situé au centre. Essayons donc cette fois avec une image. Donc, dans le panneau du projet, je vais faire défiler le dossier d'images vers le bas pour que nous puissions voir le contenu Cette fois, je vais cliquer et faire glisser une image par-dessus et dans le panneau de composition visuelle. À sa sortie, il apparaîtra dans la composition. Maintenant, je viens de placer une image avec une résolution supérieure à celle de la vidéo. Donc, pour le moment, l'image apparaîtra recadrée dans l'image vidéo. Si je clique et fais glisser l'image dans le panneau de composition, nous pouvons la déplacer comme ça. Ainsi, lorsque nous l'avons placée dans l'image, elle est apparue au-dessus de la vidéo que nous avions précédemment placée. Si nous regardons dans le panneau de chronologie, nous verrons également une nouvelle couche qui sera placée au-dessus de la couche vidéo. Désormais, lorsque vous faites glisser des éléments multimédias du panneau du projet vers le panneau de composition, ils sont toujours placés par défaut en haut de la pile de couches. Maintenant, vous remarquerez autre chose que cette fois, la couche va jusqu' au bout. Cela est dû au fait qu' une image fixe n' a pas de signature temporelle comme la vidéo. Ainsi, lorsque vous insérez une image fixe dans votre composition, elle s'étendra sur toute la durée. Pour modifier cela, vous devez le modifier dans le panneau de chronologie. Et cela nous amène à la fin de cette vidéo. Pour récapituler, voici quelques points essentiels à retenir le panneau de projet est l'endroit où se tous vos éléments multimédias et trouvent tous vos éléments multimédias et compositions dans votre projet L'organisation de votre panneau de projet à l'aide dossiers peut améliorer l'efficacité de votre flux de travail. Si vous apportez des modifications à des fichiers ou si vous déplacez fichiers liés en dehors d' After Effects, cela se répercutera dans votre document After Effects, et les éléments doivent être placés dans vos compositions en les faisant glisser depuis le panneau du projet, soit vers le panneau de chronologie, soit vers le panneau de composition visuelle Bon, nous savons maintenant comment intégrer éléments multimédias dans After Effects et les gérer dans le panneau de projet. Il est maintenant temps de commencer à animer et à ajouter des effets. Maintenant, pour comprendre comment animer et ajouter des effets, vous devez d'abord comprendre les principes de l'animation et leur fonctionnement dans After Effects Dans la vidéo suivante, nous allons découvrir les principes clés de l'animation dans After Effects et comment ils sont appliqués. Je vous verrai donc dans la prochaine vidéo. 7. S1 - EP6 - Principes de l'animation: Bonjour et bienvenue dans la sixième vidéo ce guide d'Adobe After Effect destiné aux débutants. Dans ce tutoriel, je vais vous présenter les principes clés de l'animation dans After Effects. Dans l'épisode précédent, j'ai montré comment intégrer des éléments multimédias dans After Effects et comment les gérer dans le panneau de projet. Une fois que vous avez intégré des éléments multimédias dans votre composition, il est temps de commencer à animer et à ajouter des effets Maintenant, pour comprendre comment animer et ajouter des effets, vous devez d'abord comprendre les principes de l'animation et leur fonctionnement dans After Effects Dans cette vidéo, nous allons découvrir principes clés de l'animation et comment ils sont appliqués. Alors allons-y. Je suis donc dans After Effacts et j'ai un projet qui démontre les principes clés de l'animation dans After Effacts Dans After facts, il existe quatre principes clés : position, échelle, rotation et opacité Quand il s'agit d'animer dans After Effects, vous utiliserez probablement l'un de ces principes Dans certains cas, vous pouvez même utiliser plusieurs animations sur un même type de média. Ce que vous apprendrez en utilisant After Effects, c'est qu' au fur et à mesure que vous créez vos présentations vidéo, que vous commencez à animer votre contenu multimédia et à créer des transitions, elles utiliseront toutes ces quatre principes d'une manière ou J'ai créé cette composition vous aider à comprendre comment fonctionne l'animation dans After Effects et comment elle est appliquée. Dans After Effects, l'animation est appliquée à nos éléments multimédias dans le panneau de chronologie. Regardons-y de plus près. Maintenant, si vous voulez suivre cette vidéo, vous pouvez ouvrir ce document que j'ai préparé spécialement pour vous. Cela se trouve dans le dossier d'introduction du dossier du projet. Donc, une fois le dossier du projet ouvert, cliquez sur le dossier S one Introduction, puis sur le sixième dossier Animation principles, et ouvrez le fichier After puis sur le sixième dossier Animation principles, cliquez sur le dossier S one Introduction, puis sur le sixième dossier Animation principles, et ouvrez le fichier After Effect des principes d'animation. Et vous aurez le même document que j'ai ouvert ici. OK, donc pour le moment, je suis en mode aperçu, donc je vais appuyer sur la barre d'espace pour arrêter ça pour le moment. Maintenant, si nous entrons dans le panneau de chronologie ci-dessous, nous pouvons voir les couches de forme qui s' animent dans le panneau de composition visuelle ci-dessus Maintenant, nous pouvons voir qu'il s'agit de couches en forme de couches à cause de l' icône à côté d'elles. Dans After Effects, une couche de forme est représentée par une étoile. Et dans ce cas, les couleurs de la barre de calque sont définies sur le violet. Donc, je vais d'abord cliquer sur la barre de couche supérieure appelée position. Notez que lorsque le calque est sélectionné, l'objet est également sélectionné dans le panneau de composition ci-dessus. Je vais donc passer à gauche dans le panneau de chronologie du nom du fichier et je vais cliquer avec précaution sur le triangle à côté du carré coloré. Cela fera défiler les propriétés de cette couche. Donc, dans un premier temps, nous pouvons voir le contenu et le transformer. Cette fois, je vais cliquer avec soin sur le triangle déroulant pour la transformation, et nous pouvons maintenant voir les propriétés d'animation de cette couche. À partir du haut, nous avons le point d'ancrage, la position, l'échelle, la rotation et l'opacité Maintenant, il est important de noter que quel que soit le type de support que vous placez dans votre composition, vous aurez toujours ces options de transformation. C'est ici que l'animation est appliquée aux calques d'After Effects. En tant que débutant, vous devrez vous familiariser avec ces options de transformation, car nous les utiliserons bientôt et souvent au fur et à mesure que nous progresserons dans ce cours. Notez donc que sur cette couche, nous pouvons voir que des images-clés sont définies pour la propriété position Vous pouvez voir que le chronomètre sur la gauche est bleu, et nous pouvons voir quelques images-clés adjacentes à celui-ci dans la Notez ceci, aucune autre propriété n' est définie ici, uniquement la position. Ensuite, je vais faire défiler la page vers le bas et sélectionner la couche d'échelle, et ici je vais faire de même. Je vais cliquer sur le triangle à gauche du nom pour faire basculer les propriétés vers le bas, et encore une fois, je vais cliquer pour activer/désactiver la transformation vers Donc, cette fois, nous pouvons constater que pour cette couche, seules les images-clés d'échelle sont appliquées Je vais donc faire de même pour la couche de rotation. Encore une fois, seules les images-clés de rotation sont appliquées. Enfin, encore une fois, sur la couche d' opacité, seules les images-clés d'opacité Donc, pour chaque couche de forme présente, dans la chronologie, je n'ai appliqué qu'un seul principe d'animation. Maintenant, je vais simplement cliquer sur les triangles principaux à côté du nom de chaque couche, et cela les fermera tous comme ça. Maintenant, nous pouvons simplement voir les barres dans le panneau de chronologie. Je vais donc faire glisser mon indicateur de temps vers l'extrême gauche jusqu' au début de la chronologie et appuyer sur la barre d'espace. Cela va commencer l'aperçu, et nous pouvons voir comment ils s'animent. C'est ainsi que l'animation est réalisée dans After Effects. Pour récapituler, voici quelques points essentiels à retenir : les quatre principes d'animation essentiels d' After Effects sont la position, l'échelle, la rotation et l'opacité Les animations d'After Effects utilisent l'un ou l'ensemble des principes, et l'animation est définie dans les propriétés de transformation du panneau de chronologie. OK, maintenant, si je clique sur la barre de couche supérieure, maintiens Shift enfoncée et que je clique sur la couche violette inférieure, après avoir cliqué, je les sélectionnerai toutes. Notez qu'ils sont également sélectionnés ici dans le panneau de composition ci-dessus. Maintenant que toutes les couches sont sélectionnées dans mon panneau de chronologie, je vais simplement appuyer sur U sur le clavier. Ce raccourci clavier agrandira les couches, mais ne révélera que les formes ci-dessous. Et si nous y regardons attentivement, nous pouvons voir qu'elles sont adjacentes à chaque propriété d'animation appliquée à chaque couche située à gauche dans le panneau de chronologie. À présent, ces formes sont appelées images-clés, et ce sont ces images-clés qui définissent paramètres de tous les effets au fil du Avant de poursuivre, il y a d' autres détails que vous devez connaître sur les images-clés Dans la prochaine vidéo, nous examinerons de plus près les images-clés savoir plus sur elles, leur fonctionnement et leur gestion au fil du temps Alors rendez-vous dans la prochaine vidéo. 8. S1 - EP7 - Keyframes: Bonjour et bienvenue dans la septième vidéo ce guide d'Adobe After Effect destiné aux débutants. Dans ce didacticiel, nous allons examiner de plus près les images-clés Dans un épisode précédent, nous avons découvert les quatre principaux principes d'animation que vous allez utiliser pour définir la position, l' échelle, la rotation et l'opacité d' After Effects échelle, la rotation et l'opacité Nous avons également appris où l'animation est composée dans le panneau de chronologie. À la fin de la vidéo, je vous présente les images-clés, les petites formes que nous avons vues sous les couches avec des effets appliqués Désormais, ce sont les images-clés qui définissent les paramètres de tous les effets au fil du temps. Avant de passer à autre chose, vous devez connaître certains détails supplémentaires sur les images-clés afin d' être prêt à créer votre propre projet Dans cette vidéo, nous allons examiner de plus près les images-clés savoir plus sur elles, leur fonctionnement et leur gestion au fil du temps Dans cette vidéo, nous allons donc aborder les sujets suivants, à savoir les images-clés et l'assouplissement des images-clés. Après cette vidéo, vous comprendrez mieux le fonctionnement des images-clés, ce qui vous permettra de vous sentir plus à l'aise pour avancer Alors allons-y. Je suis donc dans After Effects, et j'ai un projet ouvert ici qui montre deux séquences d'animation simples. Ici, j'ai deux animations de cercles simples de gauche à droite. Lorsqu' elles se déplacent, elles changent également de taille et d'opacité Notez également que même s'il s'agit de la même animation, elles se déplacent différemment. Maintenant, j'en parlerai sous peu. Mais pour l'instant, si nous regardons dans le panneau de chronologie, nous pouvons voir que cette composition dure 5 secondes et que nous sommes actuellement en mode aperçu. Nous pouvons voir la ligne rouge suivre la chronologie jusqu'à la fin, puis recommencer en répétition. De plus, dans le panneau de chronologie, nous pouvons voir les couches qui composent cette composition. Nous avons ici deux couches en forme de cercle et une composition de fond. Maintenant, sous chaque couche circulaire, nous pouvons voir quelques petites formes. Ces formes sont ce que nous appelons des images-clés dans After Effects. Maintenant, ces images-clés déterminent la séquence d'animation que nous voyons ci-dessus dans le panneau de composition visuelle Pour l'instant, je vais appuyer sur la barre d'espace du clavier pour arrêter l'aperçu et je vais faire glisser l'indicateur de temps vers le début. Alors, que sont les keyframes ? Eh bien, les images-clés utilisent After Effects pour définir les paramètres de tous les effets au fil du temps. Notez que sur la gauche, nous pouvons voir que les images-clés de ces deux couches sont adjacentes aux propriétés de position, échelle et d'opacité Dans le dernier épisode, vous avez vu que je n' appliquais qu'un seul principe d'animation à chaque couche de forme. Nous avons ici trois principes d'animation appliqués à chaque couche. Lorsque vous animez un élément de couche, images-clés sont définies pour chaque propriété individuellement, et nous les voyons empilées les unes sur les autres Pour ces couches, nous avons les images-clés de position. Ensuite, en dessous, nous avons les images-clés d'échelle, et en dessous, nous avons les images-clés d' opacité Maintenant, si vous voulez suivre cette vidéo, vous pouvez ouvrir le document que j'ai préparé, spécialement pour cette vidéo. Cela se trouve dans le dossier d'introduction du dossier du projet. Donc, une fois le dossier du projet ouvert, cliquez sur le dossier d' introduction de S one, puis sur le septième dossier, sur les images clés et sur le fichier After Effects des images clés Et vous aurez le même document que j'ai ouvert ici. Donc, si nous regardons attentivement, nous pouvons voir que pour chaque propriété, une image-clé est placée pour démarrer une séquence à un moment précis de la chronologie, et une autre image-clé est placée à la fin de la Une image-clé indique le moment où vous spécifiez une valeur pour une propriété particulière À ce stade, il peut être utile de considérer les images-clés comme des points de parcours Les animations de base ont un point de départ et un point final, tandis que les séquences plus complexes ont un point de départ, un milieu et une fin. Par exemple, sur cette couche circulaire bleue, nous avons les images-clés de position, puis en dessous, nous avons les images-clés puis en dessous, nous avons d' échelle et en dessous, nous avons les images-clés d'opacité Notez que les images-clés de début et de fin sont différentes pour chaque propriété, car chaque propriété est animée à un moment différent de la séquence Donc, si j'arrive à l'indicateur de temps bleu en haut du panneau de chronologie et clique et fais glisser lentement de gauche à droite, partant de l' image-clé de première position jusqu'à l'image-clé suivante, nous pouvons voir le cercle bleu se déplacer du côté gauche de l'écran vers la La première image-clé est donc le point de départ, le point A, et la deuxième image-clé est le point médian B. C' est ainsi que les images-clés fonctionnent dans After Effects Nous créons une image-clé avec une valeur particulière pour un effet particulier à un moment donné, puis nous définissons une image-clé à un autre point avec une valeur différente et After Effect comble les lacunes pour C'est ce que l'on appelle l'interpolation d'images-clés, dans le cadre de laquelle After Effects crée les images entre les points afin que nous n'ayons pas à animer image par image Par exemple, ici, nous n'avons que deux images-clés pour aller d'un point A à un point B, et après effet, nous comblons les espaces entre l'interpolation des images intermédiaires le déplacement du cercle Maintenant, si nous regardons plus loin dans la chronologie, nous pouvons voir qu'il existe une troisième image-clé. Si je continue à faire glisser mon indicateur de temps plus loin, nous pouvons voir le cercle bleu revenir du point de départ au point A. Mais dans le contexte des images-clés, il s'agit du point final point A est le point de départ, le point B est le milieu et le retour au point A est la fin. Ainsi, dans ce cas, la première image-clé place le cercle au point A et la troisième image-clé place également le cercle au point A. Ces deux images-clés ont la même propriété d'image-clé appliquée, la même position visuelle dans le panneau de composition visuelle Comme la séquence N de l'animation est identique au début, lorsque nous la prévisualisons, que je fais glisser l'indicateur de temps vers le début et que j' appuie sur la barre d'espace, cela ressemble à une séquence d'animation infinie. C'est donc la séquence de positions. Je vais donc appuyer sur la barre d'espace pour arrêter l'aperçu et faire glisser mon indicateur de temps vers le début. Maintenant, sur le même cercle bleu, nous avons également des images-clés pour l'échelle et l'opacité, et nous pouvons constater qu'il y en a plus appliquées cette fois-ci qu'elles ne l' ont été pour la position Regardons donc de plus près. Si nous faisons glisser l'indicateur de temps de la première image-clé vers la seconde, nous pouvons voir que lorsque nous arrivons à la deuxième image-clé, nous sommes à mi-chemin entre le point A et le point B et que la taille et l' opacité du Ces images-clés définissent les propriétés de l' échelle et de l'opacité du cercle à ce stade Du début à ce point, le cercle se rétrécit et change d'opacité Maintenant, si je continue à faire glisser mon indicateur de temps jusqu'au point B, nous pouvons voir que la taille et l'opacité sont revenues à celles du point A et nous avons images-clés ici sur la couche qui le spécifient Ainsi, à partir du point intermédiaire entre les points A et B, le cercle s'agrandit et redevient opacifiant. Ainsi, entre l'image-clé de départ et l'image-clé du milieu pour la position, nous avons ces images-clés ici pour l'échelle et l'opacité, qui Si je continue à faire glisser l'indicateur de temps vers la droite, nous pouvons constater que la prochaine série d' images-clés pour l'échelle et l'opacité est la même que la précédente à mi-chemin entre les points A et B. Si nous continuons à avancer jusqu' à la fin de la séquence, elle semble être revenue au Dans ce cas, pour l'échelle et l'opacité, nous avons l'image-clé de départ, l'image-clé de fin et les images-clés du milieu entre les deux, un début, un milieu Voici donc un aperçu de la façon dont les images-clés sont utilisées et de la manière dont elles peuvent être définies pour différents paramètres afin de créer une séquence d'animation Jusqu'à présent, nous nous sommes concentrés sur le cercle bleu. Maintenant, si je fais glisser mon indicateur de temps vers le début et que j'appuie sur Space spot pour un aperçu, nous pouvons voir que le cercle rouge ci-dessous est la même animation, mais qu'il semble se déplacer différemment. Ce cercle rouge s' anime de manière fluide, alors le cercle bleu semble se déplacer de manière plus rigide en comparaison semble se déplacer de manière plus rigide Maintenant, si nous regardons dans le panneau de chronologie, nous pouvons voir que les images clés du cercle rouge sont positionnées exactement de la même manière que le bleu. Alors pourquoi se déplace-t-il plus facilement ? Eh bien, dans After Effects, nous pouvons appliquer ce que l'on appelle l' assouplissement à nos images-clés Alors, qu'est-ce que l'assouplissement ? Eh bien, dans After Effects, nous pouvons appliquer un assouplissement à nos images-clés pour appliquer un effet d'animation fluide Si nous regardons dans le panneau de chronologie et comparons les formes des images-clés sur le cercle bleu et le cercle rouge, nous pouvons constater une différence Dans ce cas, l' assouplissement a été appliqué à toutes les images-clés de la séquence de cercles rouges, mais pas à celles du cercle bleu Les images-clés par défaut appliquées au cercle bleu sont toutes en forme de losange, et nous pouvons voir que chaque image-clé du cercle bleu a la même apparence, tandis que les images-clés du cercle rouge sont Maintenant, si j'entre dans le panneau de chronologie et que je clique avec précaution juste avant l'image-clé de première position sur le cercle bleu, clique et fais glisser le pointeur sur toutes les autres images-clés pour l'animation du cercle bleu À leur sortie, je les sélectionnerai tous, et ils seront surlignés en bleu. Maintenant, si je passe prudemment vers la gauche en haut du panneau de chronologie, au-dessus des noms des couches, nous pouvons voir une icône appelée éditeur de graphes. Maintenant, si je clique dessus, là où se trouvaient autrefois les couches, nous verrons maintenant ce diagramme visuel. Ce que nous examinons ici, c'est l'élan de la forme du cercle bleu entre chaque image-clé représentée ici par des carrés rouges Nous avons ici l'élan de la position, de l' opacité et de l'échelle Remarquez à quel point les lignes sont droites avec des arêtes dures à chaque image-clé. Je vais donc cliquer à nouveau sur le bouton de l'éditeur de graphes pour revenir à mes couches. Cette fois, je vais faire de même, sauf pour les images-clés en forme de cercle rouge Si je passe juste sous la couche du cercle rouge et que je clique avec précaution juste avant l'image-clé de première position et glisser le pointeur sur toutes les autres images-clés pour obtenir le cercle rouge, je les sélectionnerai toutes une fois relâchées et elles seront toutes surlignées en bleu Si je reviens sur le bouton de l' éditeur de graphes en haut du panneau de chronologie au-dessus du nom de la couche et que je clique dessus, nous voyons maintenant un diagramme très différent. Au lieu des lignes rigides et des coins arrondis que nous avons vus sur la séquence de cercles bleus, nous voyons maintenant de belles lignes lisses entre chaque image-clé C'est exactement ce que fait l'assouplissement dans After Effects. En principe, l'assouplissement ajoute une dynamique fluide entre les points de l' image-clé, ce qui ajoute de la fluidité à nos séquences. Pour l'instant, je vais cliquer de nouveau sur l'éditeur de graphes pour revenir aux couches. Faites glisser mon indicateur de temps vers le début et appuyez sur la barre d'espace pour afficher un aperçu Nous pouvons voir l'effet de l' assouplissement lorsqu'il est appliqué aux images-clés Maintenant, si vous voulez en savoir plus sur l'assouplissement, ne vous inquiétez pas, je vais approfondir cette question dans une prochaine vidéo. Maintenant, il est important de noter que les images-clés ne sont pas uniquement utilisées pour l'animation Nous pouvons également utiliser des images-clés pour appliquer une multitude d'effets à la vidéo Si nous regardons maintenant dans le panneau du projet, nous pouvons voir ici une autre composition appelée séquence vidéo. Et si nous double-cliquons dessus, nous verrons une nouvelle composition s'ouvrir. Maintenant, contrairement à la composition précédente, cela inclut uniquement la vidéo. Donc, si je fais glisser l'indicateur de temps vers la gauche et que je clique sur le point spatial pour prévisualiser, nous pouvons voir une séquence vidéo vraiment simple avec une transition de base et Klefect appliqué Si nous regardons le panneau des couches vers le bas, nous pouvons voir ici que certaines images clés sont appliquées à chaque couche. Et en regardant le nom de la couche sur le côté gauche, nous pouvons voir les propriétés de contrôle pour une variété d' éléments tels que les transitions linéaires entre les blancs, l'échelle et certains effets de couleur. Notez que l'assouplissement est également appliqué à certaines images-clés , encore une fois, pour appliquer de la douceur à toutes les transitions images-clés sont à la base du fonctionnement de toutes les animations et de tous les effets dans After Effects compréhension de ce principe vous aidera à comprendre séquences plus complexes au fur et à mesure que nous avancerons dans ce cours. Au fur et à mesure que nous progresserons dans ce cours, nous utiliserons de plus en plus les images-clés, en développant les principes que nous avons appris dans cette vidéo pour créer des effets plus complexes et dynamiques Au fur et à mesure que vous progresserez dans After Effects, vous découvrirez que toutes les séquences vidéo créées dans After Effects ne sont qu'une version plus complexe et sophistiquée des séquences d'animation simples présentées dans cette Pour récapituler, il est essentiel de se rappeler que les images-clés sont définies pour chaque propriété séparément sur une couche. Une animation ou une séquence d'effets commence toujours par une image-clé pour commencer et se termine par une image-clé pour De nombreuses images-clés peuvent être appliquées à une propriété particulière pour créer une séquence dynamique, et l'assouplissement des images-clés peut être ajouté pour apporter de la douceur aux Jusqu'à présent, je vous ai présenté l' interface After Effects et vous ai montré certaines des structures d'interface cruciales et comment les utiliser. Il est maintenant temps de passer à autre chose et de commencer à vous familiariser avec After Effects. Dans la vidéo suivante, nous allons passer à la section pratique essentielle de ce cours. Dans cette section, nous allons aborder toutes les choses intéressantes qu' After Effects peut faire. Nous allons mettre la main à la pâte et apprendre en effectuant un certain nombre d'exercices, que nous utiliserons plus loin dans la section suivante pour créer un projet à partir de zéro. Dans la vidéo suivante, nous allons commencer par l'une des tâches les plus élémentaires d'After Effect. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment gérer les vidéos dans After Effects et comment effectuer des retouches vidéo simples Alors rendez-vous dans la prochaine vidéo. 9. S2 - EP8 - Montage vidéo simple: Bonjour et bienvenue dans la huitième vidéo ce guide d'Adobe After Effect destiné aux débutants. Il s'agit de la première vidéo de la deuxième section de ce cours, la pratique essentielle. Dans cette section, nous allons aborder de nombreuses choses intéressantes qu' After Effects peut faire. Nous allons mettre la main à la pâte et apprendre en effectuant un certain nombre d'exercices, que nous utiliserons plus loin dans la section suivante pour créer un projet à partir de zéro. Dans ce didacticiel, je vais vous montrer comment gérer les vidéos dans After Effects et comment effectuer un montage vidéo simple. Maintenant, il est important de préciser au début de cette vidéo qu' After Effects n'est pas un programme de montage vidéo par conception. Cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas faire de montage vidéo dans After Effects. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment faire. Mais il est important de noter qu'Adobe After Effects est principalement utilisé pour la post-production. Toute vidéo que vous utilisez dans After Effects est généralement éditée dans un programme de montage vidéo spécialisé tel qu'Adobe Premiere, abord exportée puis intégrée dans After Effects. C'est ainsi que je réalise mes vidéos, par exemple. Je tourne d'abord ma vidéo RAW, puis je la retouche ensemble dans Adobe Premiere, l'exporte et je l' importe dans After Effects. N'oubliez pas qu'After Effects est basé sur la composition et fonctionne non seulement avec séquences vidéo, mais aussi avec des images fixes, des textes et des fichiers provenant d'autres programmes tels qu' Adobe Photoshop, Illustrator et des programmes en d'autres programmes tels qu' Adobe Photoshop, trois dimensions pour créer des présentations vidéo Ce que vous allez apprendre, c'est que le montage vidéo dans Premiere, par opposition à After Effects, est une tâche beaucoup plus facile. Cependant, lorsque nous importons une vidéo qui a été exportée depuis d'autres programmes, nous devons toujours la modifier dans After Effects dans une certaine mesure. Dans cette vidéo, je vais vous montrer un exemple de montage vidéo simplement dans After Effects. Dans cette vidéo, nous allons donc sujets suivants, à savoir l' importation de vidéos dans After Effects et le montage de clips vidéo dans le panneau de chronologie. Alors d'abord, je vais commencer par vous montrer ce que nous allons créer dans cette vidéo, puis je vais vous montrer comment le faire. Alors allons-y. Me voici donc dans After Effects, et j'ai un projet en cours de démonstration d'une simple séquence de montage vidéo que j'ai préparée plus tôt. Et voici quelques images de la capture d' animaux marins à l'aquarium de Londres. Si nous regardons dans le panneau de chronologie, nous pouvons voir qu'il est composé de sept couches vidéo, et nous pouvons voir la ligne rouge traverser la chronologie indiquant que nous sommes en mode aperçu. En regardant le panneau de chronologie, nous pouvons voir les barres de couches classiques, et lorsque la ligne rouge passe au-dessus de chaque barre, nous pouvons voir à quoi ressemble cette modification dans le panneau de composition ci-dessus. Maintenant, si vous deviez suivre cette vidéo et créer votre propre montage vidéo comme celui-ci, vous devrez télécharger le dossier du projet. Maintenant, si nous examinons attentivement le panneau de chronologie, nous pouvons voir que seule une partie de chaque barre de couche vidéo est surlignée. Et ils s' enchaînent parfaitement former une pile pour créer cette édition. Voici à quoi ressemble un montage vidéo classique dans After Effects. Lorsque nous insérons des vidéos dans des compositions, nous ne pouvons pas facilement en couper ou en déplacer des parties comme c'est le cas dans les programmes de montage vidéo tels que Premiere Pro. Lorsque nous plaçons un fichier vidéo dans After Effects, nous devons travailler avec l'intégralité de son contenu sur un calque et découper la partie qui est visible et celle qui ne l'est pas. Bien, avec cette introduction, voyons comment créer une modification simple comme celle-ci dans After Effects. Donc, d'abord, je vais fermer ce projet. Je vais accéder au fichier, faire défiler l'écran vers le bas et sélectionner Fermer le projet. Donc, avec l'écran vide, je vais commencer par faire glisser des fichiers vidéo Pour ce faire, je vais m' assurer que la fenêtre de mon navigateur est visible en haut de l'interface d'After Effects. Dans le dossier du projet, je vais entrer dans le dossier des actifs, dans le dossier vidéo, puis dans le dossier de l'aquarium, et vous trouverez ici des fichiers vidéo. Donc, dans ce cas, je vais tous les sélectionner en cliquant dessus et en les faisant glisser Faites-les ensuite glisser dans le panneau de projet situé gauche de l'interface After Effect. À leur sortie, ils devraient tous apparaître dans le panneau. La première chose que je vais faire est de créer une nouvelle composition. Je vais donc accéder à la composition dans la barre supérieure, cliquer et sélectionner Nouvelle composition. La fenêtre des paramètres de composition étant ouverte, je vais nommer la composition à modifier vidéo Ensuite, je vais cliquer ici dans le menu déroulant des préréglages. Maintenant, je suis basé ici en Europe, donc je vais régler ce paramètre sur HDTB 25 Si vous résidez aux États-Unis, vous pouvez opter pour votre norme régionale, qui est de 29,97 images par seconde Vous voudrez donc peut-être opter pour la HDTV 29.97. Je vais sélectionner HDTV 25, ce qui donnera 25 images par seconde. Donc, en cliquant dessus, il fixera mes dimensions à 1920 x 1080. Ensuite, je vais régler ma durée sur 35 secondes, je vais garder l'arrière-plan noir et cliquer sur OK. Au clic, nous aurons une nouvelle composition avec laquelle travailler. La nouvelle composition étant prête, je vais la placer dans ma vidéo. Je vais passer au panneau de projet, et la première vidéo que je vais ajouter sera le clip Deep Blue. Je peux le faire de différentes manières. Je peux cliquer et le faire glisser vers le bas dans la section du nom de la chronologie et relâcher comme ça, et je vais simplement l'annuler. Ou je peux cliquer et faire glisser le pointeur dans le panneau de composition. Ce faisant, je peux voir les grandes lignes de la vidéo. Je vais m'assurer qu'il s'accroche aux bordures et qu'il soit relâché. Et encore une fois, je vais annuler cela. Maintenant, une autre méthode consiste à utiliser le raccourci clavier. Ainsi, une fois le média sélectionné dans le panneau de projet, je peux appuyer sur Commande barre oblique sur Mac ou sur Contrôle barre oblique sur Et cela placera la vidéo directement dans le panneau de chronologie. Voici donc ma première séquence vidéo tant que couche de ma chronologie. Maintenant, si je passe sous le panneau de composition, clique sur la fenêtre contextuelle du facteur de résolution, je cliquerai sur la moitié. Ensuite, je vais m'assurer que mon indicateur de temps se trouve au début de ma chronologie, et j'appuierai sur la barre d'espace pour prévisualiser ma vidéo de cette manière Facile. Pour l'instant, je vais cliquer à nouveau sur la barre d'espace pour arrêter Bien, alors mettons d' autres vidéos ici. Donc, dans le panneau de projet, cette fois, je vais appuyer et maintenir la touche Commande sur Mac ou Ctrl sur PC et sélectionner Fish deux, trois, cinq, horse un, Jelly un et Jelly deux. Une fois qu'ils sont tous sélectionnés, je peux appuyer sur Command Forward Slash sur Mac ou Control Ford Slash sur PC pour les placer rapidement dans mon panneau de chronologie Ou je peux les cliquer et les faire glisser dans le panneau des compositions. Ce faisant, je peux voir les grandes lignes de la vidéo. Je vais m'assurer qu'il s'accroche aux bordures et qu'il soit relâché. À la sortie, nous pouvons voir les couches vidéo apparaître dans la chronologie. Donc, en regardant de près les couches, nous pouvons voir que la longueur de ces clips varie, et nous pouvons le constater par la longueur des barres. Maintenant, dans ce cas, nous voulons que chaque clip vidéo ne s'affiche que pendant 5 secondes, afin que ces couches vidéo fonctionnent parfaitement. Avec nos vidéos dans le panneau de chronologie, nous sommes maintenant prêts à les modifier. Le premier fichier vidéo que je souhaite modifier est bleu foncé. Mais pour le moment, cela est défini au bas des couches. Si je passe aux noms des couches, je vais cliquer et maintenir le nom cette couche et le faire glisser vers le haut de la pile de couches. À sa sortie, je peux maintenant le voir en haut. Si je clique et fais glisser mon indicateur de temps sur cette couche, l'intégralité de cette couche vidéo est visible. Maintenant, si je place soigneusement le curseur de ma souris sur l'extrémité de la barre de couches sur la droite, nous verrons l' icône du curseur de la souris se transformer en flèches pointant horizontalement vers l'intérieur et vers l'extérieur. Maintenant, si je clique et fais glisser le pointeur vers l'intérieur de cette façon, nous remarquerons que nous faisons glisser la partie surlignée de la couche. Pour le moment, je vais la faire glisser pendant environ 15 secondes, en référant aux chiffres en haut de la règle de chronologie Ensuite, je ferai de même, mais sur le côté gauche. Je vais donc placer le curseur de ma souris l'extrême gauche de la barre de couches. Lorsque l' icône du curseur de la souris se transforme en flèches pointant horizontalement vers l'avant et vers l'extérieur, je clique et je fais glisser le pointeur pendant 10 secondes, comme suit. Donc, si nous y regardons attentivement, le reste de la barre de couches existe toujours, mais nous avons simplement modifié la partie surlignée de la barre. Tout ce qui est surligné sur la barre vidéo est visible. Si je clique et fais glisser mon indicateur de temps depuis le début, nous ne pouvons pas voir la vidéo, mais si je la déplace dans la zone surlignée, nous pouvons maintenant la voir dans le panneau de composition ci-dessus. C'est donc le principe de base de l'édition d'un clip vidéo dans une composition du panneau de chronologie. Maintenant, je veux que cette partie surlignée soit au début de ma composition. Ensuite, je vais cliquer sur la zone surlignée et faire glisser le pointeur vers la gauche pour que le début de la zone surlignée commence au début de la chronologie. Facile. C'est donc mon premier clip édité. Maintenant, il suffit de suivre le même processus pour mes autres clips et de les placer dans la bonne position. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser la couche vidéo suivante vers le haut et sous la première. Dans ce cas, je veux que le prochain clip soit Jelly One. Je vais cliquer dessus et le faire glisser vers le haut et sous un bleu profond. Ensuite, je vais cliquer sur la règle de chronologie pour voir mon nouveau clip dans le panneau de composition. Cette fois, je vais cliquer et faire glisser mon calque de gauche à droite, comme ça pour essayer de trouver un bon point de départ dans mon panneau de composition ci-dessus. Une fois que j'ai trouvé un bon point de départ, je vais modifier la couche. heure, nous avons placé le curseur de la souris à la fin de chaque barre de couche et nous l'avons fait glisser. Maintenant, voici un petit conseil. Tout d'abord, placez l' indicateur de temps à l'endroit où vous souhaitez commencer et appuyez sur la touche Alt pour ouvrir le crochet sur le clavier. Remarquez que la zone surlignée du clip s'enclenche directement sur l'indicateur horaire Facile. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser le calque sous le calque bleu foncé. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée, le début de la zone surlignée sera automatiquement synchronisé avec le début de la zone surlignée ci-dessus. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser mon indicateur de temps vers la gauche tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour atteindre la fin de la couche bleu foncé ci-dessus. Une fois la couche de gelée sélectionnée et mon indicateur de temps en place, je vais appuyer sur Alt pour fermer le crochet, et la zone de surbrillance est maintenant découpée exactement de la même manière que la couche ci-dessus Ensuite, je vais cliquer et faire glisser nouveau calque de clip modifié vers la droite, maintenant la touche Maj enfoncée pour que le début de mon nouveau clip apparaisse à la fin du clip ci-dessus Maintenant, j'ai modifié mes deux couches. Si je clique et fais glisser l'indicateur de temps dessus, nous pouvons voir à quoi cela ressemble. Refaisons-le pour la couche vidéo suivante, cette fois avec la couche Fish Three. Je vais cliquer et faire glisser la couche vers le haut et sous la gelée, une couche de quatre mégapixels. Je vais donc cliquer et faire glisser la barre de couches vers la droite. Je vais cliquer sur la règle en T pour la voir. Je trouverai un endroit approprié vers le début, et j'appuierai sur Alt pour ouvrir le crochet pour découper le clip. Comme la dernière fois, je vais faire glisser le calque sous mon premier clip tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour l' aligner sur le calque supérieur. Je vais faire glisser mon indicateur de temps vers la gauche tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour atteindre la fin de la couche supérieure. Une fois mes trois couches Fish sélectionnées, je vais appuyer sur la touche Alt pour fermer le crochet pour découper l'extrémité du clip. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser mon nouveau calque de clips modifié vers la droite tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour le fixer à la fin de mon deuxième calque. Facile. Si je clique et fais glisser l'indicateur de temps sur mes trois clips édités, nous pouvons voir à quoi cela ressemble. Donc, recommençons, mais cette fois avec une seule couche pour le cheval. Donc, d'abord, je vais cliquer dessus et le faire glisser vers le haut et sous la couche Fish Three. Je vais cliquer et faire glisser la barre vers la droite. Je vais cliquer sur la règle du temps pour la voir. Je trouverai un endroit approprié vers le début ou peut-être, dans ce cas, vers le milieu, et j'appuierai sur la touche Alt pour ouvrir le crochet pour découper le clip. Comme la dernière fois, je vais faire glisser le calque sous mon premier calque tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour l' aligner sur le calque supérieur. Je vais faire glisser mon indicateur de temps vers la gauche tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour atteindre la fin de la couche supérieure. Une fois ma couche en forme de cheval sélectionnée, je vais appuyer sur la touche Alt pour fermer le support pour découper le clip. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser ma nouvelle barre d'édition vers la droite, tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour l'accrocher à la fin de ma troisième couche. Et si je clique et fais glisser mon indicateur de temps sur mes quatre clips édités, nous pouvons voir que tout va bien. Donc, en utilisant cette technique, nous nous assurons que chaque clip vidéo a la même longueur. Ensuite, la couche vidéo Fish Five. Je vais cliquer dessus et le faire glisser vers le haut et sous la couche en forme de cheval. Je vais cliquer et faire glisser la barre vers la droite. Je vais cliquer sur la règle du temps pour la voir. Je vais trouver un endroit approprié pour commencer le clip vidéo, et j'appuierai sur Alt pour couper le début du clip. Je vais faire glisser le calque sous mon premier calque tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour l' aligner sur le calque supérieur. Je vais faire glisser mon indicateur de temps vers la gauche tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour atteindre la fin de la couche supérieure. Une fois la couche de poisson sélectionnée, je vais appuyer sur la touche Alt ( crochet fermé) pour découper l' extrémité du clip. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser mon nouveau clip édité vers la droite tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour accrocher à la fin de ma quatrième couche. Ensuite, la couche vidéo Jelly Two. Je vais cliquer dessus et le faire glisser vers le haut et sous Fish Five. Je vais cliquer et faire glisser la barre vers la droite. Je vais cliquer sur la règle du temps pour la voir. Je trouverai un endroit approprié pour commencer le clip vidéo, puis j'appuierai sur Alt pour couper le clip. Je vais faire glisser le calque sur et sous mon premier calque tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour l' aligner sur le calque supérieur. Je vais faire glisser mon indicateur de temps vers la gauche tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour atteindre la fin de la couche supérieure. Les deux couches de méduse sont sélectionnées, je vais appuyer sur Alt ( crochet fermé) pour découper le clip Ensuite, je vais cliquer et faire glisser le nouveau clip édité vers la droite, tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour accrocher à la fin de ma cinquième couche. Facile. Une dernière fois. Avec le dernier calque, je vais cliquer et faire glisser la barre de calque vers la droite. Je vais cliquer sur la règle du temps pour la voir. Je trouverai un endroit approprié pour commencer le clip vidéo et j' appuierai sur Alt pour couper le clip. Je vais faire glisser le calque sous mon premier calque tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour l'aligner sur le calque supérieur. Je vais faire glisser mon indicateur de temps vers la gauche tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour atteindre la fin de la couche supérieure. Une fois mes deux couches de méduses sélectionnées, je vais appuyer sur la touche Alt pour fermer le crochet pour couper l'extrémité du clip Ensuite, je vais cliquer et faire glisser le nouveau clip bar ajouté vers la droite tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour accrocher à la fin de la sixième couche Et voilà notre dernier clip en position, complétant la composition vidéo Edit. Si je clique et fais glisser l'indicateur de temps jusqu'au début de la règle de chronologie, je vais m'assurer que la fenêtre contextuelle du facteur de résolution est réglée sur plein. J'appuierai sur la barre d'espace pour activer l'aperçu, et le montage vidéo se déroulera exactement comme je le souhaite Parfait. C'est ainsi que vous pouvez éditer une vidéo dans After Effects. Maintenant, il y a autre chose que vous devez savoir en tant que débutant. Il peut arriver que vous vous retrouviez double-cliquer accidentellement sur une couche vidéo de votre chronologie. Par exemple, une fois le montage vidéo terminé, double-cliquez sur une couche vidéo ici. Maintenant, en double-cliquant, la vidéo apparaît dans un autre onglet du panneau de composition. Il s'agit d'un moyen d'isoler une couche vidéo pour l'inspecter. Dans ce cas, nous n'examinons plus le montage vidéo reflété dans le panneau de chronologie ci-dessous. Dans ce cas, lorsque vous parcourez votre chronologie, vous ne pourrez voir aucune de vos autres couches sur la chronologie. Maintenant, en tant que débutant, vous vous demandez peut-être où est passée votre maquette. Maintenant, ne t'inquiète pas. Si vous regardez attentivement dans le panneau de composition ci-dessus, vous verrez que votre composition est toujours présente, mais sur un onglet sur la gauche Si vous constatez que vous avez accidentellement double-cliqué sur une couche vidéo, vous pouvez simplement fermer l'onglet dans le panneau de composition haut pour revenir à votre composition principale N'oubliez donc pas de garder cela à l'esprit. Maintenant que vous savez comment gérer et éditer des vidéos, il est temps de commencer à appliquer une animation de base. Dans l'épisode précédent, j'ai discuté en profondeur des images-clés Dans la prochaine vidéo, nous allons commencer à familiariser davantage avec les images-clés Dans la vidéo suivante, j'aborderai principes d'animation simples et je vous montrerai comment animer des images clés dans After Effects Alors rendez-vous dans la prochaine vidéo. 10. S2 - EP9 - Animation simple: Bonjour et bienvenue dans la neuvième vidéo ce guide d'Adobe After Effects destiné aux débutants. Dans ce didacticiel, je vais vous montrer comment créer une animation simple dans After Effects. Dans un épisode précédent, nous avons donc découvert les images-clés et la façon dont elles sont utilisées pour créer des séquences d'animation dans After Effects Il est maintenant temps de se familiariser davantage avec les images-clés. Dans cette vidéo, nous allons aborder les sujets suivants, à savoir l' ajout d'images-clés, la définition des propriétés des images-clés et la duplication de propriétés et la duplication Après cette vidéo, vous aurez une bonne idée de l'utilisation des images-clés pour animer Alors allons-y. Me voici donc dans After Effects, et j'ai un projet en cours de démonstration une séquence d'animation simple que nous allons créer dans cette vidéo. Il s'agit d'un exercice d'animation simple et agréable qui vous aidera à démarrer et à comprendre l' animation dans After Effects Ici, j'ai une animation circulaire qui se déplace de gauche à droite, et au fur et à mesure que le cercle se déplace, il change également de taille et d'opacité Dans ce didacticiel, nous allons apprendre à animer la position, l' échelle et l'opacité Donc, pour le moment, je suis en mode aperçu, je vais donc appuyer sur la barre d'espace pour l'arrêter pour le moment. Avant de commencer le didacticiel, jetons un coup d'œil à ce que nous allons créer. Maintenant, si vous souhaitez suivre cette vidéo et créer votre propre animation comme celle-ci, vous devez télécharger le dossier du projet. Nous avons donc ici une animation simple d' une durée de 10 secondes. Et nous le savons parce que nous pouvons voir les secondes affichées dans la règle du temps haut du panneau de chronologie. Je vais donc cliquer et faire glisser mon indicateur de temps jusqu'à 5 secondes. Au bout de 5 secondes, le cercle s'est déplacé du point A du côté gauche de l'écran vers le côté droit de l'écran jusqu'au point B. Si je continue à faire glisser le pointeur jusqu'à 10 secondes, le cercle revient au point A. Le début et la fin de l' animation apparaissent donc identiques. Maintenant, si je fais glisser mon indicateur de temps de 1 à 5 secondes, nous pouvons voir que le cercle se déplace du point A au point B, la taille et l'opacité changent Lorsque nous arrivons au point B au bout de 5 secondes, la taille et l'opacité sont les mêmes que celles du point A. Maintenant, alors que je passe à 10 secondes, la même animation se produit sur le chemin du retour au point A. Donc, si j'appuie sur la barre d'espace pour prévisualiser, cela semble être une animation infinie car la fin est la même que le début OK, alors que se passe-t-il dans le panneau de chronologie ? Donc, si nous regardons attentivement le panneau de chronologie, nous pouvons voir que nous avons une couche de forme appelée cercle. Maintenant, nous pouvons voir qu'il s'agit d'une couche de forme grâce à l'icône située à côté. Dans After Effects, une couche de forme est représentée par une étoile. Dans ce cas, la couleur de la barre de couche est définie sur violet. Ainsi, sous notre couche de forme violette, nous pouvons voir quelques images clés. Et si nous regardons attentivement vers la gauche dans le panneau de chronologie, nous pouvons voir que les images clés sont définies en termes de position, d'échelle et d'opacité Alors d'abord, faisons attention à la position. Nous pouvons donc voir ici que nous avons une image-clé au début, une image-clé au milieu et une à la fin Maintenant, je vais cliquer et faire glisser mon indicateur de temps jusqu'au début de la chronologie. Ainsi, dans le panneau de chronologie, au tout début, nous pouvons voir nous avons une image-clé pour la position Maintenant, cette image-clé définit la valeur de cette position dans le panneau de composition visuelle ci-dessus au point A. Je vais donc cliquer et faire glisser mon indicateur de temps jusqu'à 5 secondes. Au bout de 5 secondes, le cercle s'est déplacé de l'autre côté de l'écran jusqu'au point B. Dans le panneau de chronologie, nous pouvons voir que nous avons une autre image-clé pour la position Maintenant, cette image-clé définit la valeur cette position dans le panneau de composition visuelle au point B. Maintenant, si je continue à faire glisser le pointeur jusqu'à 10 secondes, le cercle revient au point A. Dans le panneau de chronologie, nous pouvons voir que nous avons une image-clé à la fin pour la Maintenant, cette image-clé définit la valeur cette position dans le panneau de composition visuelle au point A. Donc, pour se déplacer de gauche à droite, il faut trois images-clés pour le faire Premièrement, une image-clé pour le point A, deux, une image-clé pour le point B, et trois, une image-clé pour revenir au point A. Faisons maintenant attention Nous pouvons donc voir ici que nous avons une image-clé au début, trois images-clés au milieu et une à la fin Maintenant, je vais cliquer et faire glisser mon indicateur de temps jusqu'au début de la chronologie. Et dans le panneau de chronologie, au tout début, nous pouvons voir que nous avons une image-clé pour l'échelle Cette image-clé définit la valeur de l'échelle dans le panneau de composition visuelle situé au-dessus du point A. Je vais donc cliquer et faire glisser mon indicateur de temps jusqu'au intermédiaire entre le point A et le point B. À ce stade, l'échelle du cercle a diminué Dans le panneau de chronologie, nous pouvons voir nous avons une autre image-clé pour l'échelle Cette image-clé définit la valeur de l'échelle dans le panneau de composition visuelle à mi-chemin Maintenant, si je continue à faire glisser le pointeur jusqu'à 5 secondes, l'échelle du cercle retrouvera sa taille initiale au point A. Dans le panneau de chronologie, nous pouvons voir que nous avons une autre image-clé pour l'échelle Cette image-clé définit la valeur de l'échelle dans le panneau de composition visuelle au point B. Si je continue à faire glisser l'indicateur de temps jusqu' au point intermédiaire entre le point B et le point A, échelle du cercle a de nouveau diminué à ce stade Et dans le panneau de chronologie, nous pouvons voir que nous avons une autre image-clé pour l'échelle Encore une fois, cette image-clé définit la valeur de l'échelle dans le panneau de composition visuelle à mi-chemin Si je continue à faire glisser le pointeur jusqu'à 10 secondes, l'échelle du cercle retrouvera sa taille initiale au point A. Et dans le panneau de chronologie, nous pouvons voir que nous avons une image-clé à la fin pour l'échelle Donc, pour modifier l'échelle du cercle entre les points A et B, il a fallu cinq images-clés pour le faire Premièrement, une image-clé pour l' échelle au point A, deux, une image-clé pour l'échelle entre le milieu et le point B, trois, une image-clé pour l'échelle au point B, quatre, une image-clé pour l'échelle du milieu jusqu'au point A, et cinq, une image-clé pour la réduction au point A. Faisons maintenant attention à maintenant Ici, nous pouvons voir qu' avec l'échelle, nous avons une image-clé au début, trois images-clés au milieu et une à la fin Maintenant, je vais cliquer et faire glisser mon indicateur de temps jusqu'au début de la chronologie, et dans le panneau de chronologie, au tout début, nous pouvons voir que nous avons une image-clé pour l'opacité Cette image-clé définit la valeur opacité dans le panneau de composition visuelle ci-dessus au point A. Je vais cliquer et faire glisser mon indicateur de temps jusqu' intermédiaire entre le point A et le point B. À ce stade, le cercle a Dans le panneau de chronologie, nous pouvons voir que nous avons une autre image-clé pour l'opacité Cette image-clé définit la valeur de l'opacité dans le panneau de composition visuelle à mi-chemin Maintenant, si je continue à faire glisser le pointeur jusqu'à 5 secondes, l'opacité du cercle redevient complète au point A. Dans le panneau de chronologie, nous pouvons voir que nous avons une autre image-clé pour Cette image-clé définit la valeur opacité dans le panneau de composition visuelle au point B. Si je continue à faire glisser l'indicateur de temps jusqu'au point intermédiaire entre le point B et le point A, le cercle a de nouveau changé d'opacité à ce stade Et dans le panneau de chronologie, nous pouvons voir que nous avons une autre image-clé pour l'opacité Encore une fois, cette image-clé définit la valeur de opacité dans le panneau de composition visuelle à mi-chemin Si je continue à faire glisser le pointeur jusqu'à 10 secondes, l'opacité du cercle redevient complète au point A. Et dans le panneau de chronologie, nous pouvons voir que nous avons une image-clé à la fin pour l' Donc, pour modifier l'opacité du cercle entre les points A et B, il a fallu cinq images-clés pour le faire Premièrement, une image-clé pour l' opacité au point A, deux, une image-clé pour l'opacité au point B, trois, une image-clé pour l'opacité au point B, quatre, une image-clé pour l'opacité au point A, et cinq, une image-clé pour l' opacité au point A. Avec cet aperçu, voyons maintenant comment créer cette voyons maintenant une image-clé pour l'opacité au point B, quatre, une image-clé pour l'opacité au point A, et cinq, une image-clé pour l' opacité au point A. Avec cet aperçu, voyons maintenant comment créer cette animation à partir de zéro. Pour vous aider, je vous ai préparé une feuille de travail simple Donc, avec le dossier du projet ouvert, cliquez dans le dossier S two Essential Practice, puis dans le dossier neuf animation simple, puis dans le dossier des modèles et ouvrez le modèle d'animations simples après le fichier d'effets. Et vous devriez ouvrir un document comme celui-ci. Voici donc le même document que je viens de vous montrer, mais sans l' animation appliquée. Maintenant, si nous regardons dans le panneau de chronologie, nous pouvons voir une couche en forme de cercle en haut. Maintenant, si nous arrivons dans le panneau de chronologie et cliquons sur le triangle à côté du carré violet, cela bascule vers le bas pour révéler le contenu et les options de transformation Si je clique sur le triangle à côté de transformer, nous pouvons baisser les options de position, d' échelle, de rotation et d' opacité Ici, nous pouvons voir qu'aucune image-clé n' est appliquée à la position, à l'échelle ou à l'opacité Ce champ est vide, prêt à être animé. Commençons donc. Lorsque vous animez dans After Effects, il est utile de procéder étape par étape. Cela permet de se concentrer sur une partie de l'animation, et lorsque celle-ci est en place, nous pouvons nous concentrer sur une autre partie. Donc, d'abord, je vais commencer par la position. Je veux que mon cercle commence au point A et atteigne le point B au bout de 5 secondes. Tout d'abord, je vais mettre une image-clé pour la position. Maintenant, la première chose à savoir sur les images-clés , c'est que lorsque vous placez une image-clé, elle sera placée à l'endroit où se trouve l' indicateur de temps sur la chronologie Donc, tout d'abord, je vais m'assurer que mon indicateur de temps se trouve juste au début de ma composition et que mon indicateur de temps au début de la composition. Je vais passer attentivement aux propriétés de transformation situées à gauche de mon panneau de chronologie. Ensuite, je vais cliquer sur l' icône du chronomètre à côté de la position Au clic, vous verrez la première image-clé apparaître sur la couche Ensuite, je vais faire glisser mon indicateur de temps sur 5 secondes sur la chronologie, à mi-chemin de ma composition. OK, donc avec mon indicateur de chronologie à 5 secondes, cette fois, je vais entrer dans le panneau de composition ci-dessus et cliquer sur le cercle. option sélectionnée, je vais cliquer et faire glisser le cercle sur l'écran jusqu'au point B. Maintenant, une fois que j'ai relâché le cercle au point B, nous pouvons voir qu'une nouvelle image-clé indiquant position est apparue dans la chronologie En déplaçant la forme au bout 5 secondes vers un nouvel emplacement dans le panneau de composition, elle a créé une nouvelle image-clé Maintenant, si je clique et fais glisser l'indicateur de temps, pour revenir au début et revenir à 5 secondes, nous pouvons voir le cercle se déplacer. Excellente. Nous venons de créer la première animation. Nous avons donc maintenant une image-clé pour démarrer et une image-clé pour terminer la séquence Maintenant, je vais ramener l' indicateur de temps à 5 secondes. Ensuite, je veux placer une autre image-clé, mais cette fois à la fin de la composition Je vais déplacer l'indicateur de temps jusqu'à la fin de la chronologie. Maintenant, à ce stade, je veux que mon cercle revienne au point A exactement où j'ai commencé. Maintenant, je pourrais faire reculer le cercle comme je l'ai fait il y a une seconde. Mais comment puis-je être sûr le mettre exactement au même endroit ? Eh bien, voici un petit conseil. Ce que je vais faire ensuite, c'est cliquer sur la première image-clé pour obtenir la position fois cette option sélectionnée, j' appuierai sur la commande C sur Mac ou sur la touche C sur PC pour copier. Avec mon indicateur de temps à la fin de la chronologie, je vais maintenant appuyer sur Command V sur Mac ou Control V pour coller. Après le collage, nous allons maintenant voir une nouvelle image-clé apparaître à la fin, et le cercle est maintenant revenu au point A dans le panneau de composition En copiant et collant la première image-clé au début, nous collons la nouvelle valeur à la fin de la chronologie Si je clique et fais glisser l'indicateur de temps vers le point de départ et que j'appuie sur Espace pour le prévisualiser, nous verrons le cercle se déplacer du point A au point B, puis de nouveau au point A. Comme la fin de la séquence d'animation est identique au début, lors de la prévisualisation de cette manière, l'animation apparaît comme infinie Nous avons donc une image-clé au début au point A, une image-clé pour passer au point B au milieu de notre chronologie, et une image-clé à la fin pour revenir au point A, c'est facile C'est donc la position prise. Regardons maintenant l'échelle. Maintenant, pour cette animation, je veux que le cercle soit réduit puis revu à la hausse entre le point A et le point B. Je voulais le faire sur le chemin vers point B et sur le chemin du retour vers le point A. Donc, je vais d'abord créer une image-clé pour l'échelle Donc, dans un premier temps, je vais m' assurer que mon indicateur de temps se trouve juste au début de ma composition. Avec mon indicateur de temps au début de la composition, je vais passer avec soin aux propriétés de transformation situées à gauche de mon panneau de chronologie, puis je vais cliquer avec précaution sur l'icône du chronomètre à côté de l'échelle Au clic, vous verrez la première image-clé apparaître sur la couche, mais cette fois sous l'image-clé de position Ensuite, je vais faire glisser lentement mon indicateur de temps, en observant le cercle se déplacer jusqu'au point B. Lorsque le cercle atteindra le point médian, je m'arrête En regardant dans le panneau de chronologie, nous pouvons voir que l'indicateur de temps est maintenant à mi-chemin entre la première et la deuxième image-clé pour la position C'est exactement là que nous voulons que ce soit. Ensuite, je vais passer aux propriétés de transformation dans le panneau de chronologie et me concentrer sur la propriété d'échelle. À l'heure actuelle, nous pouvons voir que l' échelle de la forme est de 100 %. Ce que je vais faire maintenant, c'est placer le curseur de ma souris sur la valeur de 100 % jusqu'à ce que je voie le curseur se transformer en flèches pointant vers la gauche et la droite. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser la valeur jusqu'à 50 %. Lors de la sortie, la taille du cercle sera réduite à 50 % dans le panneau de composition visuelle, et nous verrons une image-clé apparaître pour l'échelle dans la chronologie Parfait. Ensuite, je vais faire glisser mon indicateur de temps sur 5 secondes jusqu' au point exact de l' image-clé pour la position heure actuelle, nous pouvons constater que le cercle est toujours à 50 % à ce stade. À ce stade, je veux que mon cercle retrouve la même taille qu'au point A. Comme tout à l'heure, je vais cliquer sur la première image-clé pour l'échelle option sélectionnée, j' appuierai sur la commande C sur Mac ou sur la commande C sur PC pour copier, et avec mon indicateur de temps exactement à 5 secondes, j'appuierai sur la commande V sur Mac ou sur la commande V sur PC pour coller. Après le collage, nous allons maintenant voir apparaître une nouvelle image-clé pour l'échelle, et le cercle est maintenant revenu à En copiant et collant la première image-clé pour l' échelle au début, nous collons la même valeur Maintenant, si je clique et fais glisser l'indicateur de temps vers le début et le ramener à 5 secondes, nous pouvons voir le cercle se déplacer et également changer échelle vers le bas et vers le haut exactement comme nous le souhaitons. Alors que je continue à faire glisser mon indicateur de temps de 5 secondes à 10 secondes, je veux créer la même animation à la même échelle sur le cercle en revenant au point A que sur le point B. Ensuite, je vais faire glisser mon indicateur de temps lentement en regardant le cercle se déplacer Ensuite, je vais faire glisser mon indicateur de temps lentement en regardant le cercle jusqu'au point A. Lorsque le cercle atteindra le point médian, je m'arrête En regardant dans le panneau de chronologie, nous pouvons voir que l' indicateur de temps est maintenant à mi-chemin entre la deuxième et la troisième image-clé pour la position Donc, ce que je vais faire ici, c'est copier l'image-clé qui contient la valeur de 50 % que j'ai créée plus tôt Je vais donc sélectionner avec soin l'image-clé à mi-chemin fois cette option sélectionnée, j' appuierai sur la commande C sur Mac ou sur la touche C sur PC pour copier. Et avec mon indicateur de temps, exactement à mi-chemin, je vais appuyer sur Command V sur Mac ou sur Control V sur PC pour suivre le rythme Après le collage, nous allons maintenant voir apparaître une nouvelle image-clé pour l'échelle, et le cercle est maintenant revenu à 50 %. Sympa. Alors que je continue à faire glisser mon indicateur de temps jusqu'à 10 secondes, je veux que le cercle change d'échelle revenir à 100 % de sa taille d'origine. Encore une fois, je vais utiliser la même technique de copier-coller. Je vais cliquer sur l'image-clé de la première échelle au début de la composition pour la sélectionner fois cette option sélectionnée, j' appuierai sur la commande C sur Mac ou sur la touche C sur PC pour copier. Et comme mon indicateur de temps est exactement à 10 secondes, je vais appuyer sur Commande sur Mac ou Control V sur PC pour coller. Après le collage, nous allons maintenant voir apparaître une nouvelle image-clé pour l'échelle, et le cercle est maintenant revenu à En copiant et collant la première image-clé pour l' échelle au début, nous collons à nouveau la même valeur Génial. La mise à l'échelle des images-clés est donc terminée Donc, si je fais glisser mon indicateur de temps vers le point de départ et que j'appuie sur la barre d'espace pour activer l'aperçu, nous pouvons maintenant voir le cercle bien redimensionné vers le bas et vers le haut lorsqu' il se déplace du point A au point B et vice versa. C'est donc fait à grande échelle. Je vais donc appuyer sur la barre d'espace pour arrêter l'aperçu et faire glisser l'indicateur de temps vers le début. Voyons maintenant le dernier effet que nous voulons appliquer à cette animation. Maintenant, pour cette animation, je veux que le cercle change d'opacité lorsqu'il est réduit. Revenez ensuite à 100 % d'opacité lorsqu'il est redimensionné à nouveau. Je voulais le faire sur le chemin vers le point B et sur le chemin du retour vers le point A. Tout d'abord, je vais inscrire une image-clé pour vérifier l'opacité Tout d'abord, je vais m'assurer que mon indicateur de temps se trouve juste au début de ma composition. Avec mon indicateur de temps au début de ma composition, je vais passer soigneusement aux propriétés de transformation situées à gauche de mon panneau de chronologie. Ensuite, je vais cliquer avec soin sur l'icône du chronomètre à côté de l'opacité Au clic, vous verrez la première image-clé apparaître sur la couche, mais cette fois sous l'image-clé d'échelle Ensuite, je vais faire glisser mon indicateur de temps directement sur la deuxième image-clé d'échelle de la chronologie, car l'image-clé d'échelle indique le point médian entre le point A et le point B. Nous verrons également le cercle se déplacer du point A au point médian dans le panneau de composition C'est exactement là que nous voulons être. Ensuite, je vais passer aux propriétés de transformation dans le panneau de chronologie et me concentrer sur la propriété d'opacité heure actuelle, nous pouvons voir que l'opacité de la forme est de 100 % Ce que je vais faire maintenant, c'est placer le curseur de ma souris sur la valeur de 100 % jusqu'à ce que curseur de ma souris soit transformé flèches pointant vers la gauche et la droite. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser la valeur vers la gauche jusqu'à 30 %. À la sortie, l'opacité du cercle sera réduite à 30 % dans le panneau de composition visuelle, et une nouvelle image-clé apparaîtra pour opacité dans la chronologie. Parfait. Ensuite, je vais faire glisser mon indicateur de temps sur 5 secondes jusqu'au point exact des images-clés pour la position et l'échelle ci-dessus Donc, à l'heure actuelle, nous pouvons voir que le cercle est toujours à 30 % d'opacité à ce stade À ce stade, je veux que mon cercle retrouve la même opacité qu'au point A. Donc, comme tout à l'heure, je vais venir cliquer sur la première image-clé pour vérifier l' fois cette option sélectionnée, j' appuierai sur la commande C sur Mac ou sur la touche C sur PC pour copier. Et avec mon indicateur de temps exactement à 5 secondes, je vais appuyer sur Command V sur Mac ou Control V sur PC pour coller. Après le collage, une nouvelle image-clé apparaît pour indiquer l'opacité, et le cercle est de nouveau à 100 % d'opacité En copiant et en collant la première image-clé pour l' opacité au début, nous collons la Maintenant, si je clique et fais glisser l'indicateur de temps jusqu'au début et que je le ramène à 5 secondes, nous pouvons voir le cercle se déplacer, changer d'échelle vers le bas ou vers le haut, et également modifier l'opacité, exactement comme nous le voulons Alors que je continue à faire glisser mon indicateur de temps de 5 secondes à 10 secondes, je souhaite créer la même animation d' opacité sur le cercle revenant au point A que sur le point B. Ensuite, je vais faire glisser mon indicateur de temps directement sur la quatrième image-clé d'échelle de la chronologie, car cette image-clé d'échelle indique le point intermédiaire entre les points B et A. Nous mon indicateur de temps de 5 secondes à 10 secondes, je souhaite créer la même animation d' opacité sur le cercle en revenant au point A que sur le point B. Ensuite, je vais faire glisser mon indicateur de temps directement sur la quatrième image-clé d'échelle de la chronologie, car cette image-clé d'échelle indique le point intermédiaire entre les points B et A. Nous allons également voir le cercle se déplacer du point B au point médian dans le panneau de composition Ce que je vais faire ici cette fois c'est copier l'image-clé qui contient la valeur d' opacité de 30 % et qui a été créée Je vais sélectionner avec soin l'image-clé située à mi-chemin pour l' option sélectionnée, j'appuierai commande C sur Mac ou sur le contrôle C sur PC pour copier avec mon chronomètre exactement au milieu, j'appuierai sur la commande V sur Mac ou sur le contrôle V sur PC pour Lors du collage, nous allons maintenant voir apparaître une nouvelle image-clé pour des raisons d'opacité et le cercle est maintenant revenu Alors que je continue à faire glisser mon indicateur de temps sur 10 secondes, je veux que l' opacité du cercle revienne à 100 % Encore une fois, je vais utiliser la même technique de copier-coller. Je vais donc cliquer sur la première image-clé d'opacité au début de la composition pour la sélectionner fois cette option sélectionnée, j' appuierai sur la commande C sur Mac ou sur la touche C sur PC pour copier. Et avec mon indicateur de temps exactement à 10 secondes, j'appuierai sur la commande V sur Mac ou sur Control V sur PC pour coller. Après le collage, une nouvelle image-clé apparaît pour des raisons d'opacité, et le cercle est à nouveau à 100  % En copiant et en collant la première image-clé pour l' opacité au début, nous collons à nouveau la même valeur Génial. Cela met fin aux images-clés d'opacité et à l'animation Je vais maintenant accéder au panneau de chronologie et cliquer sur le symbole I à l'extrême gauche des guides. Cliquez dessus pour désactiver la visibilité. Nous avons maintenant terminé l'animation. Nous n'avons plus besoin de guides. Maintenant, nous pouvons voir que nous avons beaucoup d'images-clés dans la chronologie Maintenant, une fois qu'ils sont placés dans la chronologie, vous pouvez les déplacer assez facilement, et vous voudrez le faire pour modifier le fonctionnement de votre animation. Par exemple, en cliquant et en faisant glisser l'image-clé de position centrale et en la faisant glisser vers la gauche en haut de la deuxième image-clé de l'échelle et de l'opaciteur Si je fais glisser l'indicateur de temps vers le point de départ et que j'appuie sur la barre d'espace, nous pouvons voir l'effet que cela produit. Le cercle passe très rapidement au point B, puis met plus de temps à revenir au point A. Cette fois, puis met plus de temps à revenir au point A. je vais faire glisser l'image-clé de deuxième position vers le milieu, mais cette fois, je fais glisser la première image-clé vers le haut jusqu'à la deuxième image-clé pour l'échelle et l'opacité et la dernière image-clé vers la quatrième image-clé pour l'échelle et l' opacité et l' Maintenant, en regardant attentivement, juste en dessous de l'indicateur de temps, nous avons la barre de la zone de travail. Ce que je vais faire maintenant, c'est placer le curseur de ma souris avec précaution sur le bord bleu sur la gauche, puis le faire glisser pour atteindre l'image-clé de première position Ensuite, je vais placer soigneusement le curseur de ma souris sur le bord bleu à droite, puis le faire glisser pour atteindre l'image-clé de dernière position Ce que nous avons fait ici, c'est fermer la zone de travail sur ces quelques cadres situés au milieu. Maintenant, je vais m'assurer que mon indicateur de temps se trouve dans cette zone de travail, et je vais appuyer sur la barre d'espace, et nous pouvons voir l' effet que cela produit. Nous sommes en train de prévisualiser une boucle entre ces points sur l'animation Ici, nous pouvons voir le cercle se diriger rapidement vers le point B, puis revenir au point A beaucoup plus rapidement De plus, le cercle change d'opacité lorsqu'il se déplace vers le point B et de nouveau vers le point A. Cela nous donne une animation complètement différente Je vais donc appuyer sur la barre d'espace pour arrêter l'aperçu. Maintenant, je vais doucement cliquer deux fois sur la zone de l' espace de travail, et cela la ramènera à la chronologie complète. Ensuite, je vais cliquer avec précaution sur l'image-clé et la faire glisser pour la ramener là où elle se trouvait auparavant Je vais remettre l'image-clé de départ pour la position au début et la troisième image-clé jusqu'à la fin Si je fais glisser l'indicateur de temps vers le début et que j'appuie sur la barre d'espace, nous pouvons voir l'effet que cela produit. Nous revenons maintenant à notre animation originale. Voici donc comment les images-clés sont utilisées pour animer After Effect Au fur et à mesure que nous progresserons dans ce cours, nous allons animer de plus en plus, en développant les principes que nous avons appris dans cette vidéo pour créer des effets plus complexes et dynamiques Donc, pour récapituler, certaines choses essentielles à retenir sont que lorsque vous placez des images-clés, nous devons d'abord nous assurer que l' indicateur de temps est dans la bonne position sur la chronologie Pour ajouter une image-clé pour la première fois, on clique sur le chronomètre Une fois la première image-clé ajoutée, pour ajouter une nouvelle image-clé, il faut appuyer sur le bouton Ajouter une image-clé, forme de losange à l' extrême gauche de la chronologie Les images-clés peuvent être copiées et collées pour dupliquer des valeurs, et les images-clés peuvent être déplacées dans la chronologie pour modifier et modifier la nature des animations au fil du Donc, une fois que vous êtes satisfait votre animation, ouvrez le fichier, faites défiler la page jusqu'à Enregistrer sous, et il ne nous reste plus qu' à enregistrer une nouvelle version de notre animation After Effect. Maintenant, je vais l'enregistrer dans le dossier ici, dans le dossier du projet. Vous pouvez l'enregistrer où vous le souhaitez, mais assurez-vous de vous souvenir où il se trouve car nous l'utiliserons dans le prochain épisode. Ici, je vais changer le nom en projet d'animation simple et cliquer sur OK. Parfait. Maintenant, en regardant notre animation en mode aperçu, elle est superbe, mais le mouvement a quelque chose de rigide et de simple . Si nous regardons l'animation que j'ai prévisualisée au début, nous pouvons constater qu'elle se déplace plus facilement et avec plus de fluidité Maintenant, c'est parce que nous avons appliqué l' assouplissement aux images-clés Si nous regardons le panneau de chronologie, nous pouvons voir que les images-clés sont différentes de celles que nous venons d'appliquer à notre animation Différentes formes sont appliquées à ces images-clés. Dans After Effects, c'est ce qu'on appelle l'assouplissement. Donc, pour ajouter de jolis effets fluides à nos animations, nous pouvons appliquer un assouplissement. Dans le prochain épisode, nous allons développer l' animation que nous venons de créer, et je vais vous montrer comment vous pouvez assouplir vos images-clés dans After Effects Alors rendez-vous dans la prochaine vidéo. 11. S2 - EP10 - Faciliter: Bonjour, et bienvenue dans la dixième vidéo ce guide d'Adobe After Effect destiné aux débutants. Dans ce didacticiel, je vais vous montrer comment assouplir vos images-clés dans After Effects Dans un épisode précédent, nous avons donc appris à créer une animation simple à l'aide d'images-clés Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment ajouter la fluidité à vos animations en utilisant l'assouplissement Dans cette vidéo, nous allons donc aborder les sujets suivants. Qu'est-ce que l'assouplissement ? Appliquer l'assouplissement, différents types d'assouplissement et utiliser le bon type d'assouplissement. Après cette vidéo, vous allez comprendre comment appliquer l' assouplissement aux images-clés à animer Alors allons-y. Me voici donc dans After facts où nous nous sommes arrêtés dans l'épisode précédent. Dans cet épisode, nous avons créé une animation simple représentant un cercle se déplaçant d'un point A à un point B, en changeant d'échelle et d' opacité entre les deux Maintenant, en regardant notre animation en mode aperçu, elle est superbe, mais le mouvement a quelque chose de rigide et de simple . Si nous regardons l'animation que j'ai prévisualisée au début de la vidéo précédente, nous pouvons voir qu'elle se déplace plus facilement et avec plus de fluidité Maintenant, c'est parce que nous avons appliqué l' assouplissement aux images-clés Si nous examinons le panneau de chronologie, nous pouvons voir que les images-clés sont différentes de celles que nous venons d'appliquer à notre animation Différentes formes sont appliquées à ces images-clés. Dans After Effects, c'est ce qu'on appelle l'assouplissement. Alors, qu'est-ce que l'assouplissement ? Eh bien, en principe, l'assouplissement ajoute élan fluide entre les points de l' image-clé, ce qui ajoute de la fluidité à nos séquences. Voyons donc comment cela fonctionne dans la pratique. Pour expliquer l'assouplissement, je vais ouvrir un document de démonstration rapide que j'ai préparé. Maintenant, je vous recommande de regarder ceci parce que cela va vraiment vous aider. le dossier du projet ouvert, cliquez sur le dossier S two essential practice dans le dixième dossier, puis ouvrez le fichier de démonstration After Effect de Yoyo Et vous aurez le même document que j'ai ouvert ici. Maintenant, si vous n'avez pas encore téléchargé le dossier du projet et que vous souhaitez suivre et regarder cette démo de plus près, vous devez d'abord télécharger le dossier du projet. Si j'appuie sur la barre d'espace pour prévisualiser, nous pouvons voir les animations yo yo Maintenant, il est important de mentionner ici que ces animations sont toutes exactement les mêmes. Cependant, ils se déplacent différemment. Cela est dû au fait qu'ils ont différents effets d'assouplissement appliqués. Sous chaque animation, voici un petit diagramme à titre référence vous montrant l'assouplissement qui a été appliqué à chaque animation ci-dessus. Les lignes montrent l' effet lisse provoqué par l'assouplissement. En regardant le premier yo yo, nous pouvons voir qu'il se déplace de manière assez rigide de haut en bas avec un décalage assez brusque à chaque extrémité L'élan ici est assez constant. Maintenant, en regardant le deuxième yo yo, nous pouvons voir qu'il est un peu plus fluide lorsqu'il tombe. L'élan semble ralentir lorsqu'il atteint le bas, puis il revient vers le haut Maintenant, en regardant le troisième Yoyo, nous pouvons voir qu'il est encore plus souple lorsqu' il tombe et qu'il atteint le sommet L'élan ralentit lorsqu' il atteint le bas, puis s'accélère et ralentit à nouveau lorsqu'il atteint le haut, créant ainsi une action fluide et continue avec un beau swing à chaque extrémité. Alors maintenant, je veux attirer votre attention sur le panneau de chronologie. En regardant dans le panneau, nous pouvons voir que chaque couche a le même nombre d'images-clés appliquées, mais qu'elle a des formes différentes After Effects propose une variété d'images-clés que vous pouvez appliquer pour créer différents effets de mouvement et de fluidité. Et si nous y regardons attentivement, nous pouvons voir que les images-clés ci-dessous correspondent aux images-clés du diagramme situé juste en dessous de chaque animation Yoyo Examinons maintenant rapidement les types d'images-clés. Voici les formes d' images-clés courantes que vous rencontrerez lorsque vous appliquerez un assouplissement à vos images-clés À ce stade, il sera utile de reconnaître les formes et leur rôle. Si vous souhaitez prendre votre temps pour examiner ces images-clés, vous pouvez également consulter la page des images-clés du document de cours PDF qui accompagne ce Ce document a été préparé pour vous aider et accompagner votre expérience d'apprentissage. Il peut être téléchargé gratuitement. Le lien se trouve dans la description. Nous avons donc ici la première image-clé. Il s'agit d'une forme de losange appelée image-clé linéaire. Il s'agit des images-clés créées par défaut lorsque vous ajoutez des effets à vos couches pour Elles créent généralement un mouvement simple et direct Sur un schéma, cela apparaît comme suit. Une image-clé linéaire telle que décrite crée une ligne de mouvement simple dans le temps, où un objet, dans cet exemple, un cercle, se déplace d'un point A à un point B dans un certain laps de temps à une vitesse constante avec un mouvement rigide Ensuite, nous avons ce qui ressemble à une flèche pointant vers la gauche. Cette image-clé est appelée image-clé Es out. Cette image-clé peut être appliquée pour ajouter la douceur au début d'une séquence Sur un schéma, cela apparaît comme suit. Une image-clé Ease out crée un léger décalage dans le temps au point de départ où un objet (dans cet exemple, un cercle) sort du point A, en commençant lentement, puis en prenant de l'élan point B dans un certain laps de temps, mais avec un mouvement fluide C'est ce que l'on appelle « easy out », car cela crée un décalage subtil vers l'extérieur à partir d'une image-clé Ensuite, nous avons ce qui ressemble à une flèche pointant vers la droite. Cette image-clé est appelée image-clé facile à saisir. Cette image-clé est exactement le contraire de la précédente. Sur un schéma, cela apparaît comme suit. Une image-clé Ease in crée un léger décalage dans le temps à la fin duquel un objet, dans cet exemple, un cercle, sort du point A, puis diminue son élan vers puis diminue son élan point B dans un certain laps de temps, mais avec un mouvement fluide C'est ce que l'on appelle la facilité d'entrée, car cela crée un léger décalage vers l'intérieur de l'image-clé Ensuite, nous avons ce qui ressemble à une forme de sablier. Cette image-clé peut être appliquée pour ajouter de la douceur à une séquence, ce qui crée généralement dynamique fluide utilisée entre les Sur un schéma, cela apparaît comme suit. Une image-clé facile à utiliser crée un décalage ou un mouvement subtil au fil du temps au lieu d'une vitesse constante Cela a tendance à créer un mouvement de type swing lequel un objet, dans cet exemple, un cercle, se déplace depuis le point A et semble se courber au-dessus du point B en ralentissant subtilement, puis en se balançant vers le point C dans un certain laps de temps, mais avec un mouvement fluide C'est ainsi que ces images-clés fonctionnent sur mon animation yo yo Je vais donc appuyer sur la barre d'espace pour arrêter l'aperçu de l'animation. Maintenant, si j'entre dans le panneau de chronologie et que je regarde la première couche de Yoyo, nous pouvons voir que les images-clés qui y sont appliquées sont des images-clés linéaires Il s'agit des images-clés par défaut qui sont appliquées initialement lorsque vous commencez à animer votre séquence. Maintenant, si je clique avec précaution sur la première image-clé de Yo Yo, je vais ensuite maintenir la touche Shift enfoncée, puis cliquer et faire glisser le pointeur pour sélectionner les deux autres images-clés À leur sortie, je les sélectionnerai tous et nous pouvons voir qu'ils sont surlignés en bleu. Maintenant, si je passe prudemment vers la gauche haut du panneau de chronologie, au-dessus des noms des couches, nous pouvons voir une icône appelée éditeur de graphes. Maintenant, si je clique dessus, là où se trouvaient autrefois les couches, nous pouvons maintenant voir ce diagramme visuel. Ce que nous examinons ici, c'est l'élan de yo yo one entre chaque image-clé. N'oubliez pas qu'il ne s'agit pas du mouvement de direction physique de l'objet dans le panneau de composition ci-dessus. Considérez cela comme un graphique de momentum au fil du temps. La fluidité de la position dans ce cas est représentée ici par cette ligne verte Remarquez maintenant à quel point la ligne est droite et rigide. Nous pouvons voir que ce schéma correspond à celui que nous avons sous le premier yo yo. Maintenant, souvenez-vous de ceci. Je vais cliquer à nouveau sur le bouton de l' éditeur de graphes pour revenir à mes couches. L'utilisation d'images-clés linéaires crée une apparence animée plus directe, qui permet de passer d' un point à un autre à une vitesse constante, sans fluidité ni modifier votre élan Cette fois, si nous examinons la deuxième ou deux couches, nous pouvons voir que les mêmes images-clés linéaires sont appliquées, mais cette fois, l' image-clé du milieu est en forme de sablier Il s'agit d'une image-clé facile à utiliser. Maintenant, si je clique soigneusement sur la première image-clé de Yoyo Two, je vais ensuite maintenir la touche Shift enfoncée, puis cliquer et faire glisser le pointeur pour sélectionner les deux autres À leur sortie, je les sélectionnerai tous et nous pouvons voir qu'ils sont surlignés en bleu. Maintenant, si je passe prudemment vers la gauche en haut du panneau de chronologie et que je clique sur l'icône de l'éditeur de graphes, une fois de plus, nous examinons maintenant l'élan des deux formes Yoyo entre chaque image-clé Remarquez que cette fois, au lieu de la ligne rigide, il y a une courbe subtile au milieu. Maintenant, nous pouvons voir que ce schéma correspond à celui que nous avons sous le deuxième Yoyo Je vais cliquer à nouveau sur le bouton de l' éditeur de graphes pour revenir à mes couches. Ainsi, l'utilisation d'une image-clé facile à utiliser au milieu crée une animation de swing fluide entre les séquences Passons maintenant à la troisième couche de Yoyo. Cette fois, nous pouvons voir que nous avons quelque chose de très différent. La première image-clé est une flèche pointant vers la gauche. Il s'agit d'une image-clé facile à utiliser. La deuxième image est un sablier, encore une fois une image-clé facile à utiliser, et la dernière image clé est une flèche pointant Il s'agit d'une facilité dans Keyframe. Maintenant, si je clique avec soin sur la première image-clé de Yoyo Three, maintiens la touche Maj enfoncée et que je clique et glisser le pointeur pour sélectionner les deux autres images-clés , je les sélectionnerai toutes et nous verrons qu'elles sont toutes surlignées en bleu Maintenant, si je passe prudemment vers la gauche en haut du panneau de chronologie et que je clique à nouveau sur l'icône de l'éditeur de graphes, nous examinons maintenant l'élan des trois formes Yoyo entre chaque image-clé Remarquez que cette fois, nous avons la même courbe en haut, mais cette fois, les lignes se courbent davantage au début et à la fin. Cette ligne est plus sinueuse. Maintenant, nous pouvons voir que ce diagramme correspond à celui que nous avons sous le troisième yo yo. Je vais cliquer à nouveau sur le bouton de l'éditeur de graphes pour revenir à mes couches. Ainsi, en utilisant une image-clé facile à retirer au début, une image-clé facile au milieu et une image-clé facile à insérer à la fin, nous obtenons une animation fluide vraiment agréable tout au long de la séquence L'ajout d'un assouplissement modifie donc la dynamique d'un effet entre les images-clés Cet effet visuel ajoute la fluidité à nos séquences et c'est quelque chose que vous devez garder à l'esprit et appliquer à vos séquences lorsque vous animez et créez vos présentations vidéo Désormais, dans After Effects, il est facile d'appliquer l'assouplissement. Alors maintenant, je vais vous montrer comment faire. Pour commencer, nous allons avoir besoin du projet d' animation ouvert que nous avons créé dans l'épisode précédent. Si le vôtre est prêt, assurez-vous de l'ouvrir. , si ce n'est pas le cas ou la première fois que vous rejoignez le cours , vous pouvez télécharger ce projet After Effects dans le dossier téléchargeable pour le suivre. Le dossier du projet étant ouvert, cliquez sur le dossier S two essential Practice, puis sur le dixième dossier Easing et ouvrez le fichier Easing After Effect. Et vous aurez le même document que celui que j'ai ouvert ici. Nous sommes donc prêts à commencer. Jetons donc un coup d'œil à l'animation actuelle. Je vais donc m'assurer que l'indicateur de temps se trouve au début de la chronologie, et j'appuierai sur la barre d'espace pour activer l'aperçu. heure actuelle, nous pouvons voir qu'il s'agit d'une animation très simple et directe, se déplaçant de gauche à droite et diminuant assez clairement. Maintenant, si nous regardons dans le panneau de chronologie, nous pouvons voir les images clés de notre animation que nous avons définie précédemment. En les regardant, nous pouvons voir qu'ils sont tous en forme de diamant. Il s'agit d'images-clés linéaires, qui sont les images-clés de base, et d'images-clés simples qui créent un élan constant Maintenant, je veux ajouter de la dynamique à l'animation. Pour commencer, je veux que nous nous concentrions sur les images-clés de position Je vais appuyer sur la barre d'espace pour arrêter l'aperçu. Et la première chose que je vais faire ici est de cliquer sur l'image-clé de première position. fois cette option sélectionnée, je vais cliquer avec le bouton droit sur la souris, puis faire défiler la page vers le bas jusqu'à l'assistance par image-clavier, faire défiler la page et sélectionner Ease Out Au clic, nous allons maintenant voir l'image-clé changer de forme, passant d'une forme de losange à une flèche pointant vers la gauche Donc, juste comme ça, j'ai ajouté de la facilité à ma première image-clé. Maintenant, j'ai utilisé une image-clé accélération parce que c'est au début de la séquence, et je veux que le cercle prenne progressivement de l' ampleur dès le début de la séquence Ensuite, je vais cliquer sur l'image-clé de deuxième position. fois cette option sélectionnée, je vais cliquer avec le bouton droit sur la souris, puis faire défiler la page vers le bas jusqu'à l'assistance par image-clavier, faire défiler la page et sélectionner Easy Ease Au clic, nous allons maintenant voir l'image-clé changer de forme, passant d'une forme de losange à une forme de sablier Maintenant, j'ai utilisé une image-clé Easy Ease parce qu'elle se trouve entre la séquence et que je veux que le cercle soit lissé au milieu de la séquence Ensuite, je vais cliquer sur l'image-clé de troisième position. fois cette option sélectionnée, je vais cliquer avec le bouton droit sur la souris, puis faire défiler la page vers le bas jusqu'à l'assistance par image-clavier, faire défiler la page et sélectionner Faciliter Au clic, nous allons maintenant voir l'image-clé changer de forme, passant d'une forme de losange à une flèche pointant vers la droite Maintenant, j' y ai ajouté une image-clé facile à insérer parce que c'est à la fin de la séquence, et je veux que le cercle ralentisse progressivement l' élan jusqu'à la fin de la séquence appliquant l'assouplissement à mes images-clés de position, je vais m'assurer que l' indicateur de temps se trouve au début de la chronologie et j'appuierai sur barre d' espace pour activer l'aperçu Nous pouvons donc voir maintenant qu'il y a une belle transition en douceur du point A au point B et vice versa. Au lieu du mouvement brusque et robotique à chaque point, nous avons maintenant une belle séquence fluide, semblable à un swing Maintenant, si je clique avec précaution sur la première image-clé pour la position, je vais ensuite maintenir la touche Maj enfoncée, puis je clique et glisser pour sélectionner les deux autres images-clés qu'ils sont sélectionnés, je peux me déplacer prudemment vers la gauche en haut du panneau de chronologie et cliquer à nouveau sur l'icône de l' éditeur de graphiques C'est l'effet de l'assouplissement sur les images-clés Au début, nous avons donc appliqué l'image-clé Es out. Cela crée cette belle courbe comme ça. Ensuite, au milieu, nous avons appliqué le Easy Es. Cela crée cette belle courbe lisse en haut. Puis, à la fin, nous avons appliqué les E. Cela crée ainsi cette belle courbe. Je vais donc m'assurer que l' indicateur de temps se trouve au début de la chronologie et j'appuierai sur barre d' espace pour activer l'aperçu. Nous pouvons maintenant observer et comparer la dynamique de l'animation ci-dessus au fil du temps avec la courbe de dynamique disponible dans l'éditeur de graphes. Nous pouvons donc voir le cercle se déplacer lentement vers l'extérieur, puis prendre de l' élan jusqu'au point B, puis vers la courbe, il ralentit au-dessus du point B. Au cours de la courbe, il commence à prendre de l' élan en retournant au point A, et à mesure qu'il s'approche du point A, il diminue lentement son élan Maintenant, comme le point de départ est le même que le point d'arrivée, il s' agit d'une animation infinie. Cet éditeur de graphes, si nous devions les relier entre eux, ressemblerait à une vague, car les E sur la gauche rejoindraient les E sur la droite à l'infini Je vais cliquer à nouveau sur le bouton de l' éditeur de graphes pour revenir à mes couches. Ensuite, je voudrais me concentrer sur les images-clés de l'échelle. Si j'appuie sur la barre d'espace pour arrêter l'aperçu, la première chose que je vais faire ici est cliquer sur la première image-clé à échelle Une fois cette option sélectionnée, je vais cliquer avec le bouton droit sur la souris, puis faire défiler la page vers le bas jusqu'à Keyframe Assistant, faire défiler la page et sélectionner Es out Au clic, nous allons maintenant voir l'image-clé changer de forme, passant d'une forme de losange à une flèche pointant vers la gauche Ensuite, je vais cliquer sur l'image-clé de la deuxième échelle. fois cette option sélectionnée, je vais cliquer avec le bouton droit sur la souris, puis faire défiler la page vers le bas jusqu'à l'assistance par image-clavier, faire défiler la page et sélectionner Easy Ease Au clic, nous allons maintenant voir l'image-clé changer de forme, passant d'une forme de losange à une forme de sablier Ensuite, je vais cliquer sur l'image-clé de la troisième échelle. cette option sélectionnée, je vais cliquer avec le bouton droit sur la souris, puis faire défiler l' écran jusqu'à l'assistance par image-clavier, faire défiler la page et sélectionner à nouveau Easy Ease Au clic, nous allons maintenant voir l'image-clé changer à nouveau de forme, passant d'une forme de losange à une forme de sablier Ensuite, je vais cliquer sur l'image-clé de la quatrième échelle. fois cette option sélectionnée, je vais cliquer avec le bouton droit sur la souris, puis faire défiler la page vers le bas jusqu'à l'assistance par image-clavier, faire défiler la page et sélectionner Easy Ease Au clic, nous allons maintenant voir l'image-clé changer de forme, passant d'une forme de losange à une forme de sablier Enfin, je vais cliquer sur l'image-clé de la cinquième échelle. fois cette option sélectionnée, je vais cliquer avec le bouton droit sur la souris, faire défiler la page vers le bas pour accéder à l'assistance par images-touches, faire défiler la page et sélectionner Faciliter Au clic, nous allons maintenant voir l'image-clé changer de forme, passant d'une forme de losange à une flèche pointant vers la droite Ainsi, avec l'assouplissement appliqué aux images-clés de mon échelle, je vais m'assurer que l'indicateur de temps se trouve au début de la chronologie, puis j'appuierai sur la barre d'espace pour activer l'aperçu Nous pouvons donc maintenant voir qu' une belle transition d'échelle fluide est une belle transition d'échelle fluide appliquée à la séquence. Bien plus sympa. Maintenant, si je clique avec précaution sur la première image-clé pour la mettre à l'échelle, je maintiens ensuite la touche Maj enfoncée, puis je clique et fais glisser le pointeur pour sélectionner les quatre autres images-clés qu'ils sont sélectionnés, je peux me déplacer prudemment vers la gauche en haut du panneau de chronologie et cliquer à nouveau sur l'icône de l' éditeur de graphiques. Ce que nous examinons maintenant, c'est la dynamique de l'échelle entre chaque image-clé. Nous pouvons donc maintenant voir quelque chose d'un peu plus intéressant que le premier exemple. Au début, nous avons appliqué une image-clé Ease out. À la fin, nous avons appliqué une facilité dans les images-clés, et tout au milieu, nous avons appliqué les images-clés Easy Ease Voyez donc l'effet que cela a ici. Il a créé cette jolie ligne courbe. Je vais donc m'assurer que l'indicateur de temps se trouve au début de la chronologie, et j'appuierai sur la barre d'espace pour activer l'aperçu. Ainsi, tout comme la dynamique fluide du positionnement, nous avons désormais une dynamique fluide pour l'échelle. Je vais donc cliquer à nouveau sur le bouton du graphique pour revenir aux couches. Et le dernier effet que nous avons appliqué est l'opacité. Dans ce cas, l'opacité est un effet très subtil. Nous pourrions ajouter de l'assouplissement aux images-clés, mais dans ce cas, cela n'aurait aucun effet évident Si je prévisualise l'animation, elle semble fonctionner comme je le souhaite. Donc, dans ce cas, je vais simplement laisser l' image-clé réglée sur linéaire Voici donc une introduction à l'assouplissement et à façon dont l'assouplissement est appliqué aux images-clés dans After Effects Au fur et à mesure que nous progresserons dans ce cours, nous allons animer de plus en plus, en développant les principes que nous avons appris dans cette vidéo et en ajoutant de la facilité pour créer des effets plus complexes et dynamiques Donc, une fois que vous êtes satisfait de votre animation, accédez au fichier, faites défiler la page vers le bas et sélectionnez Enregistrer sous. Ce que nous allons faire ici, c'est enregistrer une nouvelle version du document After Effect. Maintenant, je vais l'enregistrer dans le dossier ici, dans le dossier du projet. Vous pouvez l'enregistrer où vous le souhaitez, mais assurez-vous de vous souvenir où il se trouve, car nous l'utiliserons dans le prochain épisode. Ici, je vais l'enregistrer en tant que projet Easing Lesson, puis cliquer sur OK. Parfait. Pour récapituler, il essentiel de se rappeler que l'ajout d' assouplissement modifie la dynamique d'un effet au début, à la fin ou entre les images-clés En tant qu'effet visuel, la saisie ajoute de la douceur à nos séquences, ce qui ajoute une esthétique plus dynamique et plus fluide à nos Au cours des derniers épisodes, nous avons donc appris les principes de l'animation, et nous savons maintenant comment créer des animations simples. Maintenant, l'un des principaux facteurs lors création de séquences vidéo est le temps. présent, nous utilisons la chronologie pour configurer nos images-clés afin d'animer et modifier notre vidéo afin de créer une présentation vidéo à des moments précis Au fur et à mesure que vous commencerez à intégrer After Effects, à intégrer vous souhaiterez parfois personnaliser le temps nécessaire pour qu'un effet se produise, la vitesse d'une animation ou même la vitesse d'une vidéo. Vous voudrez peut-être ralentir ou accélérer quelque chose. la vidéo suivante, je vais parler Dans la vidéo suivante, je vais parler d'une fonctionnalité d'After Effects appelée étirement temporel, et je vais également vous montrer comment contrôler vos animations d'images-clés pour ralentir ou accélérer votre séquence Alors rendez-vous dans la prochaine vidéo. 12. S2 - EP11 - Étirements du temps: Bonjour, et bienvenue dans la onzième vidéo ce guide d'Adobe After Effect destiné aux débutants. Dans ce didacticiel, je vais vous montrer comment ralentir ou accélérer facilement vos séquences vidéo et d' images-clés dans After Effects Au cours des derniers épisodes, nous avons donc appris les principes de l'animation et comment créer des animations simples. Maintenant, l'un des principaux facteurs lors création de séquences vidéo est le temps. Nous utilisons la chronologie pour configurer nos images-clés à animer et pour modifier notre vidéo afin de créer une présentation vidéo à une heure précise Au fur et à mesure que vous commencerez à intégrer After Effects, à intégrer vous souhaiterez parfois personnaliser le temps nécessaire pour qu'un effet se produise, la vitesse d'une animation ou même la vitesse d'une vidéo. Maintenant, vous voudrez peut-être ralentir ou accélérer quelque chose. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment vous pouvez facilement ralentir ou accélérer vos séquences d'images-clés et utiliser une fonctionnalité appelée étirement temporel pour ralentir ou accélérer votre vidéo Dans cette vidéo, nous allons donc aborder les sujets suivants, en ajustant une séquence d'images-clés au fil temps et en étirant le temps d'une vidéo Alors allons-y. Me voici donc dans After Effects, et j'ai ouvert le projet sur lequel nous avons travaillé dans la vidéo précédente. Maintenant, pour suivre cette vidéo, je vous suggère d'ouvrir le projet sur lequel vous avez travaillé dans la vidéo précédente. Si tu peux l'ouvrir, tant mieux. si vous ne l' avez pas sous la main ou vous débutez dans ce cours et que vous souhaitez suivre, vous pouvez ouvrir ce document que j'ai préparé, spécialement pour vous dans le dossier de projet qui accompagne ce cours. Donc, si nous regardons le panneau de chronologie vers le bas et que nous examinons les chiffres sur la règle temporelle, nous pouvons voir que l'espace-temps de la composition est d'environ 10 secondes. Je vais donc m'assurer que mon indicateur de temps se trouve au début de la chronologie, et j'appuierai sur la barre d'espace pour activer l'aperçu. Et ici, nous pouvons voir que la séquence d'animation s'étend sur les 10 secondes complètes de la composition OK, et si je voulais accélérer la séquence d'animation ? Maintenant, nous pourrions cliquer et faire glisser les images-clés individuellement pour modifier la séquence, mais cela serait fastidieux et fastidieux les images-clés individuellement pour modifier la séquence, mais cela serait fastidieux et fastidieux. Voici un petit conseil. Je vais donc appuyer sur la barre d'espace pour arrêter l'aperçu, puis je vais descendre prudemment dans le panneau de chronologie, cliquer avant l' image-clé de première position et faire glisser le pointeur sur les premières images-clés pour la position, l'échelle et l'opacité Ensuite, je vais maintenir la touche Maj enfoncée, cliquer et faire glisser le pointeur pour sélectionner toutes les autres images-clés Lorsque nous sélectionnons les images-clés, elles deviennent bleues. Assurez-vous que toutes les images-clés sont sélectionnées, et une fois toutes sélectionnées, je vais passer à la fin de l'image, puis appuyer sur la touche Alt du clavier et cliquer et faire glisser mes images comme suit En maintenant la touche Alt enfoncée et en faisant glisser le pointeur, nous pouvons modifier l'heure de toute la séquence d'images-clés Au lieu que ma séquence dure 10 secondes, maintenons la touche Alt enfoncée et faisons glisser la séquence sur 5 secondes. C'est la moitié de la composition. Je vais donc m'assurer que mon indicateur de temps se trouve au début de la chronologie et j'appuierai sur la barre d'espace pour activer l'aperçu Nous pouvons maintenant constater que la séquence d'animation se déroule beaucoup plus rapidement. Remarquez maintenant que lorsque la ligne d' aperçu arrive à la fin des images-clés, le cercle s'arrête Eh bien, c'est parce que la séquence est terminée. Maintenant, si nous voulons prévisualiser uniquement la séquence de 0 à 5 secondes, voici un autre petit conseil Je vais appuyer sur la barre d'espace pour arrêter l'aperçu. Maintenant, si je clique et fais glisser mon indicateur de temps sur la dernière image-clé tout en maintenant la touche Shift enfoncée, l'indicateur de temps se fixe sur la dernière image-clé tout en maintenant la touche Shift enfoncée, l'image-clé ci-dessous Donc, sur le clavier, je vais appuyer sur N. Au clic, nous verrons la zone de travail située juste en dessous la règle horaire s'enclencher sur l'indicateur horaire. La zone de travail est donc maintenant réglée sur 5 secondes. Je vais m'assurer que l' indicateur de temps se trouve au début de ma chronologie et j'appuierai sur la barre d'espace pour activer l'aperçu Maintenant, je peux regarder l' animation en boucle, et c'est beaucoup plus rapide. J'appuierai sur la barre d'espace pour arrêter l'aperçu. OK, les images-clés étant toujours sélectionnées, je vais arriver à la fin des images-clés, puis appuyer et maintenir la touche Alt sur le clavier, puis cliquer et faire glisser à nouveau mes images-clés vers l'extérieur comme suit Cette fois, je vais m'arrêter à environ 7 secondes. Alors maintenant, au lieu de ma séquence de 5 secondes, elle s'étend maintenant sur 7 secondes. Maintenant, si je clique et que je fais glisser mon indicateur de temps sur la dernière image-clé tout en maintenant la touche Maj enfoncée, l'indicateur de temps s' affichera sur les images ci-dessous. Sur le clavier, j'appuierai sur N. Au clic, nous verrons la zone de travail située juste en dessous la règle horaire s'enclencher sur l'indicateur horaire. La zone de travail est donc maintenant réglée sur 7 secondes. Je vais m'assurer que l' indicateur de temps se trouve au début de la chronologie et j'appuierai sur la barre d'espace pour activer l'aperçu Et maintenant, nous pouvons voir que la séquence d'animation se déroule un peu plus lentement mais plus rapidement qu'en 10 secondes. C'est donc un moyen très simple de modifier le timing d'un ensemble complet d'images-clés appliquées à un effet Ensuite, je vais vous montrer comment vous pouvez modifier l' heure de la vidéo. Donc, une fois le dossier du projet ouvert, cliquez à nouveau dans le dossier S two essential Practice dans le 11e dossier, Time Stretch, et ouvrez la vidéo time stretch after effects fall. Vous aurez le même document que celui que j'ai ouvert ici. Si je m'assure que l'indicateur de temps est réglé sur le début de la chronologie, j'appuierai sur la barre d'espace pour activer l'aperçu Voici une vidéo d'un petit Be que j'ai pris à Hyde Park à Londres, en train de récolter du pollen. Et pour le moment, il joue à sa vitesse initiale. Et à l'heure actuelle, nous pouvons voir que ce clip s' étend sur 25 secondes sur la chronologie. Maintenant, que se passe-t-il si je veux accélérer ou ralentir cette séquence vidéo ? Eh bien, voici comment vous pouvez le faire. Je vais donc appuyer sur la barre d'espace pour arrêter l'aperçu, puis je vais d'abord cliquer sur la couche pour la sélectionner Ensuite, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et arriver à l'heure, puis faire défiler la page et sélectionner Time Stretch. Au clic, nous activerons cette petite fenêtre d'options. Nous pouvons donc voir ici la durée initiale, et en dessous de celle-ci, il y a un facteur d'étirement qui est actuellement fixé à 100 %. OK, alors essayons d' accélérer les choses d'abord. Dans le facteur d'étirement, je vais taper 50. Ce faisant, je vais accélérer le clip vidéo de moitié, afin qu'il soit diffusé deux fois plus vite. Une fois que vous avez saisi 50, je vais cliquer sur OK. Maintenant, après avoir cliqué, remarquez que la barre du clip vidéo a maintenant changé. Il ne couvre plus toute la longueur de la composition. C'est parce que nous venons de changer l'heure de ce clip. OK, je vais donc faire glisser l'indicateur de temps vers le bout de la barre en maintenant la touche Shift enfoncée. Lorsque l'indicateur de temps s'enclenche au bout de la barre, j'appuie sur N sur le clavier pour placer la zone de travail à la fin du clip comme suit Je vais m'assurer que l' indicateur de temps se trouve au début de la chronologie et j'appuierai sur barre d' espace pour activer l'aperçu. Et maintenant, nous pouvons voir que la vidéo se joue plus vite. OK, essayons encore plus. Je vais appuyer sur la barre d'espace pour arrêter l'aperçu. Encore une fois, je vais cliquer sur la couche pour la sélectionner. Cliquez avec le bouton droit sur Arriver jusqu'à l'heure, puis faites défiler la page et sélectionnez Time Stretch. Encore une fois, nous allons activer cette petite option, et cette fois dans le facteur d'étirement temporel, je vais taper 25 et cliquer sur OK. Notez que la barre du clip vidéo a de nouveau changé et qu'elle est maintenant plus petite qu'auparavant. Encore une fois, je vais faire glisser l'indicateur de temps vers le bout de la barre tout en maintenant la touche Shift enfoncée. Lorsque l'indicateur de temps s' enclenche au bout de la barre, j'appuie sur N sur le clavier pour j'appuie sur N sur le clavier pour placer la zone de travail au bout du clip Je vais m'assurer que l'indicateur de temps est réglé au début de la chronologie, et j'appuierai sur la barre d'espace pour activer l'aperçu. Et maintenant, nous pouvons voir que la vidéo se joue très vite. C'est un B. OK, alors cette fois, essayons de le ralentir. Je vais appuyer sur la barre d'espace pour arrêter l'aperçu. Encore une fois, je vais cliquer sur la couche pour la sélectionner, cliquer avec le bouton droit de la souris pour afficher l'heure, puis faire défiler la page pour sélectionner T stretch. Nous allons activer la petite option ici. Cette fois, dans le facteur d'étirement temporel, je vais taper 200. Cela va maintenant doubler l' heure initiale et je vais cliquer sur OK. Notez que la barre du clip vidéo s'étend désormais sur l'ensemble de la composition et dépasse désormais la durée de la chronologie. Ce que je peux faire cette fois-ci, c'est passer à la composition jusqu' aux paramètres de composition et, pour ce qui est de la durée, je peux passer de 25 secondes à 50 secondes et cliquer sur OK. Maintenant, je veux étendre la zone de travail à l'ensemble de la composition. Une astuce intéressante consiste à cliquer deux fois sur l'espace de travail. En double-cliquant dessus, il s'affichera rapidement pendant toute la durée de la composition. Je vais m'assurer que l'indicateur de temps se trouve au début de la chronologie, et j'appuierai sur la barre d'espace pour activer l'aperçu. Et maintenant, nous pouvons voir que la vidéo est ralentie. Ainsi, en utilisant Timestretch, vous pouvez accélérer ou ralentir facilement votre vidéo dans Et si nous voulions appliquer cet effet à une série de clips à la fois au lieu d'un seul clip ? Eh bien, dans une vidéo précédente, nous avons appris à éditer plusieurs clips vidéo dans After Effects dans une seule composition. À ce stade, il serait utile que vous appreniez à précomposer dans After Effects La précomposition vous permet essentiellement de prendre plusieurs couches dans des compositions et de les placer dans une seule composition pour vous permettre de contrôler cette composition séparément précomposition dans After Effects peut grandement faciliter votre flux de travail et améliorer votre organisation, vous permettant de travailler de manière beaucoup plus efficace Dans la vidéo suivante, nous allons nous intéresser à la précomposition dans After Effects, à bientôt dans la vidéo suivante 13. S2 - EP12 - Précomposition: Bonjour et bienvenue dans le douzième épisode ce guide d'Adobe After Effect destiné aux débutants. Dans ce tutoriel, je vais parler de la précomposition dans After Effects Dans une vidéo précédente, nous avons donc appris à éditer plusieurs clips vidéo dans After Effects dans une seule composition. À ce stade, il serait utile que vous appreniez à précomposer dans After Effects précomposition vous permet essentiellement de prendre plusieurs couches dans une composition et les placer dans une seule composition pour vous permettre de contrôler cette composition séparément. précomposition dans After Effects peut grandement faciliter votre flux de travail et améliorer votre organisation Pour ceux d'entre vous qui connaissent Photoshop, il peut être utile de penser à la précomposition, comme regroupement ou l'utilisation d'objets intelligents Dans After Effects, cela vous permet de travailler beaucoup plus efficacement. Dans cette vidéo, nous allons donc aborder les sujets suivants. Qu'est-ce que la précomposition et la précomposition de couches dans After Effect ? Après cette vidéo, vous allez comprendre comment précomposer et gérer vos couches de manière plus efficace. Alors allons-y. Je suis donc dans Adobe After Effects et j'ai un projet ouvert ici que je vais utiliser pour démontrer le fonctionnement de la précomposition. Maintenant, si vous avez le dossier du projet, vous pouvez ouvrir le document que j'ai ici. le dossier du projet ouvert, cliquez sur le dossier S two essential Practice dans le dossier 12 des pré-compositions et ouvrez le fichier After Effects, et vous aurez le même document que celui que j'ai ouvert OK, donc en regardant ici dans le panneau de chronologie, nous pouvons voir que nous avons trois couches. Maintenant, si nous regardons l'icône de chaque couche par le nom sur la gauche, nous pouvons voir une icône de composition. Cela signifie que ces couches sont des couches de composition. Je m'assure que l' indicateur de temps se trouve au début de la chronologie et que j'appuie sur la barre d'espace pour activer l'aperçu . Nous avons ici une petite séquence d'introduction graphique, puis une séquence vidéo de Hyde Park, Londres, et une vidéo prise à l'aquarium J'appuierai sur la barre d'espace pour arrêter l'aperçu. Si nous arrivons à la première couche, la couche inférieure appelée intro, double-cliquons dessus Au clic, nous ouvrirons la composition dans un onglet séparé et nous verrons également un nouvel onglet sur le panneau de chronologie Ici, nous pouvons voir qu'il contient toutes les couches individuelles qui composent cette composition. Maintenant, si nous revenons à la composition principale en cliquant sur l'onglet principal de la composition, cette fois, je vais double-cliquer sur la couche Hyde Park Edit Au clic, nous ouvrirons un autre onglet et nous pouvons voir qu'il contient les différentes couches vidéo qui composent cette composition de montage vidéo. Au clic, nous verrons à nouveau un nouvel onglet sur le panneau de chronologie. Maintenant, si nous revenons à la composition principale en cliquant sur l'onglet, cette fois, je vais double-cliquer sur la couche d' édition de l'aquarium Encore une fois, nous pouvons voir qu'il contient toutes les couches vidéo individuelles qui composent cette composition. Au clic, nous verrons également un nouvel onglet sur le panneau de chronologie. Je vais donc revenir à la composition principale en cliquant sur l'onglet Nous avons donc ici une composition unique qui ne comprend que trois couches, mais chaque couche contient un ensemble complexe de couches soigneusement éditées. Ces couches ont été précomposées. Alors pourquoi ferions-nous quelque chose comme ça ? Cela nous donne la flexibilité de compartimenter les médias sur notre chronologie et de les gérer individuellement, au lieu d'avoir à gérer de nombreuses couches à la fois Alors allons-y et voyons cela en action. Donc, avec le dossier de projet ouvert, cliquez sur le dossier S two essential Practice dans le dossier 12 de pré-compositions et ouvrez le fichier After la feuille de travail préalable à la composition Et vous aurez le même document que celui que j'ai ouvert ici. Nous avons donc ici le même document que nous venons voir mais sans les couches précomposées Je vais placer le curseur de ma souris avec soin entre le panneau de chronologie et le panneau de composition. Lorsque le curseur de la souris se transforme en flèches vers le haut et vers le bas, je clique et je fais glisser légèrement le pointeur vers le haut. Cela me permettra d'agrandir le panneau de chronologie afin que nous puissions voir les couches un peu plus clairement. Contrairement au fichier précédent, qui comporte trois couches, nous pouvons voir ici toutes les couches dans une seule composition. Vous constaterez maintenant qu'au fur et à mesure que vous ajouterez de nombreux médias à votre projet, ajouterez de nombreux médias à votre projet, il s'accumulera rapidement de cette façon et cela peut devenir écrasant assez rapidement. L'une des méthodes pour faciliter cette gestion consiste donc à précomposer vos couches. Donc, si je passe mon indicateur de temps sur la chronologie, nous pouvons voir que nous avons les différentes parties Ce que je veux faire maintenant, c'est précomposer ces couches en différentes sections Je vais donc commencer par la première partie. Les quatre premières couches du panneau de chronologie constituent donc une simple introduction à la séquence vidéo Je vais donc commencer par les précomposer. Donc, pour précomposer des couches, sélectionnez d'abord la couche supérieure que vous souhaitez Ici, je vais cliquer sur la couche jaune supérieure. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée et sélectionner la couche inférieure. Si vous maintenez la touche Shift enfoncée, cela les sélectionnera toutes. Ensuite, je vais cliquer avec le bouton droit sur l'une des couches. Je vais tomber sur Precomposer et cliquer sur Precomposer. Au clic, vous verrez une boîte de menu s'ouvrir. Donc, d'abord, je vais le nommer intro en haut de la page. Ensuite, je vais m'assurer de déplacer tous les attributs dans la nouvelle composition cochée. Je vais m'assurer que l'option Ajuster la durée de la composition à l'intervalle de temps de la couche sélectionnée est cochée. Cela signifie que la nouvelle composition sera uniquement aussi longue que le contenu sélectionné À cette occasion, je vais également m'assurer que Ouvrir une nouvelle composition est cochée, et je cliquerai sur OK Au clic, nous allons maintenant ouvrir une nouvelle composition et les couches que j'ai initialement sélectionnées se trouveront à l'intérieur. Notez également que dans le panneau du projet, une nouvelle composition apparaîtra. Notez que cela sera révélé sous la forme d'un nouvel onglet dans le panneau de chronologie. Ensuite, je vais cliquer de nouveau sur l'onglet principal de composition. Nous pouvons maintenant voir que ces couches ont été réduites à une seule couche de composition dans la composition principale. Si je souhaite modifier la couleur de cette couche pour qu'elle corresponde au jaune, je peux simplement cliquer sur la case de couleur à côté du nom de la couche et sélectionner le jaune. Facile. Maintenant, si je veux le modifier, je peux simplement double-cliquer sur la couche de composition pour ouvrir le nouvel onglet Pour en revenir à la composition principale, je vais refaire la même chose, mais cette fois pour mes joueurs de Hyde Park. Ici, je vais cliquer sur la couche verte supérieure, je vais maintenir la touche Maj enfoncée et sélectionner la couche inférieure, et cela les sélectionnera toutes. Ensuite, je vais cliquer avec le bouton droit sur l'une des couches. Je vais le trouver et cliquer sur précomposer. Au clic, vous verrez une boîte de menu s'ouvrir. Tout d'abord, je vais l'appeler Hide Park Edit en haut. Je vais m'assurer de déplacer tous les attributs dans la nouvelle composition, vérifier et d'ajuster la durée de la composition en fonction de la durée de la couche sélectionnée cochée À cette occasion, je vais également m'assurer que Ouvrir une nouvelle composition est cochée, et je cliquerai sur OK Au clic, nous allons maintenant ouvrir une nouvelle composition et les couches que j'ai initialement sélectionnées se trouveront à l'intérieur. Notez que cela sera révélé sous la forme d'un nouvel onglet dans le panneau de chronologie, et dans le panneau de projet, une nouvelle composition apparaîtra. Je vais cliquer à nouveau sur l'onglet de composition principal, et maintenant nous pouvons voir que ces couches ont été réduites à une seule couche de composition dans la composition principale Si je souhaite modifier la couleur de cette couche pour qu'elle corresponde au vert, je peux simplement cliquer sur la case de couleur à côté du nom de la couche et sélectionner le vert. Si je veux le modifier, je peux simplement double-cliquer sur la couche de composition et elle s' ouvrira dans un nouvel onglet Pour en revenir à la composition principale, je vais refaire la même chose, mais cette fois pour les couches de mon aquarium Ici, je vais cliquer sur la couche rouge supérieure. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée et sélectionner la couche inférieure. Une fois toutes sélectionnées, je vais cliquer avec le bouton droit sur l'une des couches, puis cliquer sur précomposer Après avoir cliqué, la boîte de menu s'ouvre. Donc, d'abord, je vais le nommer Aquarium Edit en haut. Je vais m'assurer de déplacer tous les attributs dans la nouvelle composition vérifiée et d'ajuster la durée de la composition en fonction de la durée de la couche sélectionnée vérifiée À cette occasion, je vais également m'assurer que Ouvrir dans une nouvelle composition est cochée, et je cliquerai sur OK Au clic, nous ouvrirons à nouveau une nouvelle composition et les couches que j'ai initialement sélectionnées se trouveront à l'intérieur. Notez que dans le panneau du projet, une nouvelle composition apparaîtra. Notez également que cela sera révélé dans un nouvel onglet du panneau de chronologie. Ensuite, je vais cliquer à nouveau sur l'onglet Comp principal, et maintenant nous pouvons voir que ces couches ont été réduites en une seule couche de composition dans la composition principale Si je souhaite modifier la couleur de cette couche pour qu'elle corresponde au rouge, je peux simplement cliquer sur la case de couleur à côté du nom de la couche et sélectionner Et maintenant, nous avons une couche de composition principale nette et ordonnée de seulement trois couches, j'ai la possibilité de déplacer, de réorganiser et de contrôler individuellement L'une des raisons les plus utiles de précomposer des calques est donc d'appliquer des effets aux compositions dans leur ensemble sans avoir à modifier chaque clip vidéo individuellement Par exemple, si je double-clique sur le clip de l'aquarium , ce clip dure actuellement environ 30 secondes. Pour en revenir à la composition principale, si je voulais modifier la vitesse de ce clip ? Eh bien, dans la vidéo précédente, nous avons appris à modifier la vitesse d' une vidéo en utilisant le timestretch Je vais donc faire un clic droit sur la maquette. Arrivez à l'heure, puis cliquez sur TStretch. Une fois le menu affiché, je vais saisir 50 % et cliquer sur OK. Donc, juste comme ça, je peux modifier l'heure de toute la modification de l'aquarium sans toucher aucune des couches individuelles. Je vais donc m'assurer que mon indicateur de temps se trouve au début du panneau de chronologie, et j'appuierai sur la barre d'espace pour prévisualiser. Maintenant, nous avons l' intro comme d'habitude, la vidéo de Hyde Park comme d'habitude, mais maintenant nous pouvons voir le clip de l'aquarium jouer plus vite, deux fois plus vite Maintenant, si je double-clique sur la précomposition de l'aquarium, l' heure des fichiers vidéo d'origine précompositions peuvent donc être utilisées non seulement pour organiser vos calques, mais aussi pour appliquer des effets à un groupe de calques sans modifier l'édition ou la séquence d'origine Nous venons de voir un exemple où nous pouvons modifier l'heure, mais il existe de nombreux autres effets qui peuvent être ajoutés à des couches de composition comme celui-ci La précomposition nous donne une grande flexibilité dans After Effects lorsque vous travaillez sur la chronologie, en particulier lorsque vous travaillez sur des séquences complexes C'est ainsi que vous pouvez précomposer After Effects. Jusqu'à présent , nous avons donc abordé certains des principes fondamentaux d'After Effects. Tout cela vise à vous donner une bonne connaissance de base du fonctionnement des choses, afin que vous vous sentiez à l' aise avec le logiciel et que vous vous sentiez moins intimidé par celui-ci Nous avons donc maintenant abordé de nombreux principes fondamentaux. Il est temps de commencer à réfléchir à la manière dont nous pouvons créer dans After Effects. Au cours des prochaines vidéos, nous verrons comment nous pouvons commencer à créer et à inclure du contenu multimédia dans nos séquences vidéo. Tout d'abord, nous allons voir comment utiliser les ressources et les médias issus d'autres programmes de conception tels qu'Adobe Photoshop et Illustrator. Dans la vidéo suivante, je vais donc expliquer comment importer des fichiers multimédias à partir d'autres programmes et comment les gérer dans After Effects. Alors rendez-vous dans la prochaine vidéo. 14. S2 - EP13 - Importer des fichiers: Bonjour, et bienvenue dans la 13e vidéo ce guide d'Adobe After Effects destiné aux débutants. Dans ce didacticiel, j'expliquerai comment importer des fichiers multimédia et comment les gérer dans Adobe After Effects. Jusqu'à présent , dans le cours, nous avons abordé certains des principes fondamentaux d' After Effects. Tout cela contribue à vous donner une bonne connaissance de base du fonctionnement des choses, afin que vous vous sentiez à l'aise avec le logiciel et que vous vous sentiez moins intimidé par celui-ci Nous avons donc maintenant abordé de nombreux principes fondamentaux. Il est maintenant temps de voir comment utiliser les ressources et les médias issus d'autres programmes de design pour créer un After Effects. Maintenant, After Effects est un programme vraiment dynamique qui ne fonctionne pas tout seul. En tant que designer, vous allez sans aucun doute créer des fichiers dans toutes sortes de programmes. Vous pouvez créer des illustrations et des compositions initiales dans Photoshop. Vous pouvez créer des logos et des illustrations dans Adobe Illustrator, et vous pouvez même créer trois modèles en 3D dans trois programmes en 3D. After Effect vous permet d' importer tous ces fichiers afin de les intégrer dans vos séquences vidéo et d'animation. Dans cette vidéo, je vais vous expliquer comment importer des fichiers multimédia depuis d'autres programmes et comment les gérer dans After Effects. Dans cette vidéo, nous aborderons les sujets suivants , à savoir l' importation de fichiers multimédia dans After Effects et la gestion des fichiers multimédia dans After Effects. Après cette vidéo, vous comprendrez mieux gérer les fichiers et After Effects et comment tout cela fonctionne Vous vous sentirez donc beaucoup plus à l' aise pour aller de l'avant. Alors allons-y. Je suis donc dans After Effects, et j'ai un projet en cours que j'ai préparé plus tôt, présentant un document contenant de nombreux types de contenu multimédia. Je vais maintenant utiliser ce document pour montrer comment les fichiers multimédia peuvent être gérés et importés dans After Effects. Le dossier du projet étant ouvert, cliquez sur le dossier S two essential Practice dans le dossier 13, importation de fichiers, et ouvrez le fichier After Effects d'importation de fichiers, et vous aurez le même document que moi ouvert ici. Maintenant, si vous voulez suivre cette vidéo, vous pouvez ouvrir ce document que j'ai préparé spécialement pour vous. Cela se trouve dans le dossier Essential Practice du dossier du projet. Je voudrais donc d'abord attirer votre attention sur le panneau de projet sur la gauche. Comme indiqué dans un épisode précédent, tous les médias introduits dans After Effects sont stockés dans ce panneau, et il est utile de penser à ce panneau comme à un panier de liens. Dans ce cas, j' ai donc organisé tout le contenu de ce projet dans deux dossiers bien rangés, les actifs et les compositions. Donc, je vais d'abord faire défiler le dossier des actifs. Au clic, vous verrez ici que j'ai géré ce dossier d' actifs en audio, en images et en vidéo. J'ai classé ici les médias potentiels que je pourrais apporter à mon projet. Ensuite, je vais faire basculer les images vers le bas. J'ai classé ici tous les supports d'image potentiels que je pourrais apporter à mon projet. Ici, j'ai un dossier pour les JPEG, les PNG, les illustrations Photoshop, les solides et les vecteurs Je vais donc désactiver le format JPEG et dossier de l' aquarium. Ici, nous pouvons voir les fichiers JPEG que j'ai dans ce projet Ensuite, je vais faire basculer le dossier PNG, puis le dossier Fish, et ici nous pouvons voir les fichiers PNG que j'ai Ensuite, je vais basculer vers le bas du dossier PS, qui signifie Photoshop Ensuite, je vais faire défiler le dossier du drapeau britannique, où nous pouvons voir de nombreux fichiers Photoshop Ensuite, je vais faire défiler le dossier des solides, et ici, nous pouvons voir que j'ai un solide blanc Ensuite, je vais faire défiler le dossier des vecteurs, et ici, nous pouvons voir que j'ai quelques fichiers Illustrator Ensuite, je vais faire défiler le dossier vidéo vers le bas, et ici nous pouvons voir quatre fichiers vidéo au format MP Je vais réactiver tous mes dossiers d'images comme ça, et ensuite, je vais faire basculer le dossier de composition vers le bas Ici, nous pouvons voir que j'ai toutes mes compositions principales à l'intérieur. Vous pouvez donc voir ici comment j'ai géré les médias dans mon document After Effects. Maintenant, cela ne se fait pas automatiquement. J'ai dû créer moi-même cette structure de dossiers dans After Effects. Je trouve que le fait de tout mettre dans son propre dossier comme celui-ci dans le panneau de projet permet de tout organiser et de le mettre en place de manière à pouvoir y accéder rapidement. Donc, avec cette vue d'ensemble du panneau de projet, voyons comment tous ces médias fonctionnent dans mon document. Je voudrais maintenant attirer votre attention sur le panneau de composition au centre de l' écran et sur le panneau de chronologie ci-dessous. Il s'agit donc d'une composition avec ce qui semble être une scène photo d' aquarium. Maintenant, si nous regardons attentivement le panneau de chronologie, nous pouvons voir plusieurs couches qui composent cette image ci-dessus. icône représentant une image se trouve à côté de chaque couche , ce qui suggère qu'il s' agit de couches d'image. Donc, de haut en bas, nous avons six couches PNG et un JPEG en bas. Si nous commençons à sélectionner les couches de poissons dans la chronologie, elles seront sélectionnées dans le panneau de composition ci-dessus avec le cadre de délimitation autour Maintenant, si nous appuyons sur V pour activer l'outil de sélection et que nous commençons à cliquer et à faire glisser les poissons, nous pouvons voir qu'ils ne font pas réellement partie de l'image. Il s'agit de couches d'images individuelles avec des arrière-plans transparents. Donc, si nous désactivons la visibilité des couches de poissons dans le panneau de chronologie et dans la couche de corail, nous pouvons voir que cette composition comporte une couche d'image en bas Je vais donc rétablir la visibilité de toutes les couches ci-dessus Comment cette composition a-t-elle été créée dans After Effects ? Eh bien, tous les éléments que vous voyez dans cette composition n'ont pas été créés dans After Effects. Ces poissons découpés auraient été préparés dans un programme tel que Photoshop et importés Jetons un coup d'œil. Dans After Effects, si je descends dans le panneau de chronologie, sélectionne l'une des couches de poissons et que je place le curseur de ma souris sur la couche de poisson, je clique avec le bouton droit de la souris pour sélectionner une option appelée révéler. Si je fais défiler la page et que je sélectionne Révéler dans le Finder, pour PC, je crois que c' est Reveal In Explorer. Au clic, nous verrons apparaître un dossier indiquant de quel fichier provient l'illustration et où elle se trouve sur l'ordinateur. Maintenant, si vous avez déjà téléchargé le dossier du projet et vous suivez le document After Effects inclus, vous serez redirigé vers le dossier Images que vous suivez le document After Effects inclus, vous serez redirigé vers le dossier Images du dossier du projet comme suit. Nous pouvons donc maintenant voir sur l'ordinateur où se trouve ce fichier image, et nous pouvons également voir toutes les autres découpes de poisson Jetons donc un coup d' œil à ce fichier. Je vais donc ouvrir ce fichier png Fish One Dot dans Photoshop. Maintenant, pour suivre cette vidéo, il serait utile que Photoshop soit déjà installé sur votre ordinateur. Je vais me lancer dans Photoshop au cours de cette vidéo pour expliquer certaines choses. Cependant, si Photoshop n'est pas installé, ne vous inquiétez pas trop, vous pouvez toujours suivre et regarder. Nous voici donc dans Photoshop, et voici le fichier d'illustration de poissons que j'ai préparé plus tôt. Maintenant, si vous regardez dans le panneau Calques, vous pouvez voir qu'il ne s'agit que d' une couche qui a été découpée et que nous pouvons voir la zone transparente qui l'entoure. C'est donc un document assez simple. Maintenant, si je reviens rapidement dans mon dossier sélectionne toutes les autres couches de poissons et que je les ouvre dans Photoshop, nous pouvons voir que ce sont toutes les mêmes, de simples découpes Maintenant, je vais revenir à After Effects et je vais faire de même avec l'image de l' aquarium en bas. Si je clique sur cette couche et que je l'affiche dans le Finder, un dossier s'ouvre me montre les images sur mon ordinateur. Maintenant, dans ce cas, il y a quelques autres images dans ce dossier. Je vais ouvrir ce fichier JPEG à points pito d'aquarium dans Photoshop, et nous pouvons voir que c'est un joli fichier image simple Facile. Après les effets secondaires, voici un exemple de la façon dont une image et certaines images PNG peuvent fonctionner dans une composition Ces découpes de poissons ont donc d'abord été créées dans Photoshop et intégrées à After Effects Lorsque ces fichiers multimédias sont intégrés dans After Effects, ils peuvent être placés très facilement sous forme de calques dans une composition comme celle-ci et animés. Maintenant, je vous montrerai plus tard comment cela peut être fait. Mais avant cela, je voudrais vous montrer le prochain exemple de composition. Je voudrais maintenant attirer votre attention sur la deuxième composition de mon dossier de compositions intitulée Big Ben Je vais juste double-cliquer dessus pour l'ouvrir. Ensuite, nous avons un exemple complètement différent. Au lieu d'une image de style photographique, nous avons une illustration plate. Maintenant, si nous regardons attentivement le panneau de chronologie, nous pouvons voir plusieurs couches qui composent cette image ci-dessus. Donc, cette fois, dans le panneau des calques, chaque calque a une icône Adobe Illustrator à côté d'eux, et en regardant les noms des calques, nous pouvons également voir qu'ils ont un point I à la fin. Cela suggère qu'il s'agit de fichiers Adobe Illustrator. Ainsi, de haut en bas, nous avons six calques Illustrator avec un calque uni blanc en bas. Si nous commençons à sélectionner les calques de l'illustrateur dans la chronologie, nous les verrons sélectionnés dans le panneau de composition ci-dessus entourés d'un cadre de délimitation. Maintenant, si nous appuyons sur V pour activer l'outil de sélection et que nous commençons à cliquer et à faire glisser les couches, nous pouvons voir qu' il existe une couche pour chaque élément d'illustration de cette composition. Donc, si nous désactivons la visibilité de tous les calques d'Illustrator dans le panneau de chronologie, nous pouvons voir que cette composition comporte un calque uni blanc en bas Je vais donc rétablir la visibilité des couches d' Illustrator situées au-dessus et appuyer sur la commande Z pour annuler tous les mouvements afin de les remettre à leur place d'origine Alors, comment cette composition a-t-elle été créée dans After Effects ? Tous les éléments que vous voyez dans cette composition n'ont donc pas été créés dans After Effects. Ces illustrations auraient été préparées dans Adobe Illustrator et importées. Jetons donc un coup d'œil. Je vais donc descendre dans le panneau de chronologie, sélectionner la couche Big Ben, placer le curseur de la souris dessus , placer le curseur de la souris dessus cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner Révéler. Je vais faire défiler la page et sélectionner Révéler dans le Finder. Pour PC, je crois que c'est Reveal dans Explorer, et au clic, nous verrons un dossier apparaître. Indiquer de quel fichier provient l'illustration et où elle se trouve sur l'ordinateur. Ici, nous pouvons également voir d'autres fichiers Illustrator. Jetons un coup d'œil à ça. Je vais ouvrir ce fichier Big Ben dans Illustrator. Encore une fois, cela serait utile si Illustrator est déjà installé sur votre ordinateur. Je vais passer à Illustrator au cours de cette vidéo pour expliquer certaines choses. si Illustrator n'est pas installé, ne vous inquiétez pas trop, vous pouvez toujours suivre et regarder. Nous voici donc dans Illustrator, et voici le artwork de Big Ben que j'ai préparé plus tôt. Il s'agit d'une œuvre d'art vectoriel que j'ai soigneusement créée comme atout pour ce cours. Si nous cliquons dessus, vous pouvez voir les différentes parties qui composent cette illustration. donc un document assez simple, et je vais juste revenir à After Effects. Il s'agit d'un exemple de la façon dont les fichiers vectoriels peuvent fonctionner dans une composition. Ces illustrations ont d'abord été créées dans Illustrator et intégrées à After Effects. Lorsque ces fichiers multimédias sont intégrés dans After Effects, ils peuvent être placés très facilement sous forme de calques dans une composition comme celle-ci et animés. Encore une fois, je vous montrerai plus tard comment cela peut être fait. Mais avant cela, je voudrais vous montrer le prochain exemple de composition. Je voudrais maintenant attirer votre attention sur la troisième composition de mon dossier de composition, intitulée Squirrel, et je vais simplement double-cliquer dessus pour l'ouvrir Ensuite, nous avons ici un tout autre exemple. Je vais m'assurer de placer l'indicateur de temps au début de la chronologie, et j'appuierai sur la barre d'espace pour activer l'aperçu Cette fois, nous avons un simple fichier vidéo, et je vais appuyer à nouveau sur la barre d'espace pour arrêter Si nous regardons attentivement le panneau de chronologie, nous pouvons voir que cette fois nous n' avons qu'une seule couche En regardant la couche, nous pouvons également voir qu'elle a une icône vidéo à côté, et qu' elle a un .p4 à la fin du nom Cela suggère qu'il s'agit d'un fichier vidéo. Alors, comment cette composition a-t-elle été créée dans After Effects ? Eh bien, contrairement aux autres compositions que nous venons de voir, celle-ci aurait été très facile à créer. Comme il s'agit d'un simple fichier vidéo, nous pouvons simplement le faire glisser dans une composition. Jetons donc un coup d'œil. Je vais donc au panneau de chronologie, sélectionner la couche d'écureuil, placer le curseur de ma souris dessus, placer le curseur de ma souris dessus cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner Révéler Je vais faire défiler la page et sélectionner Révéler dans le Finder, Explorer pour PC, et au clic, nous verrons apparaître un dossier indiquant de quel fichier provient la vidéo et où elle se trouve sur l'ordinateur. Ici, nous pouvons également voir un tas d'autres fichiers vidéo. Donc, un document vidéo assez simple. Et je vais juste revenir à After Effects. Voici donc un exemple de la façon dont une vidéo peut fonctionner dans une composition. Cette vidéo aurait été tournée et éventuellement éditée et exportée dans un logiciel de montage vidéo et intégrée dans After Effects. Lorsque des fichiers vidéo sont introduits dans After Effects, ils peuvent être placés très facilement sous forme calques dans une composition comme celle-ci et édités. Je voudrais maintenant attirer votre attention la quatrième composition de mon dossier de composition intitulée British Flag Et je vais juste double-cliquer dessus pour l'ouvrir. Il s'agit donc d'une composition avec des illustrations représentant un drapeau britannique. Maintenant, si nous examinons attentivement le panneau de chronologie, nous pouvons voir plusieurs couches qui composent cette image ci-dessus. Cette fois, une icône Adobe Photoshop se trouve à côté de chaque couche . Cela suggère qu'il s' agit de fichiers Adobe Photoshop. Nous commençons à sélectionner les couches Photoshop dans la chronologie, nous pouvons les voir sélectionnées dans le panneau de composition ci-dessus avec le cadre qui les entoure. Maintenant, si nous appuyons sur V pour activer l'outil de sélection, nous pouvons cliquer sur eux et les déplacer comme ça. Comment est créée cette composition dans After Effects ? Cette composition du drapeau britannique ici n' a pas été créée dans After Effects. Cette composition a été entièrement créée dans Photoshop et intégrée. Jetons un coup d'œil. Je vais descendre dans le panneau de chronologie, sélectionner la couche London, placer le curseur de la souris dessus , placer le curseur de la souris dessus cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner Révéler. Si je fais défiler la page et que je sélectionne Afficher dans le Finder, Explorer pour PC, après avoir cliqué, nous verrons apparaître un dossier indiquant le fichier d'origine de l'illustration. Donc, sur mon ordinateur, nous pouvons voir que l'intégralité de la composition provient de ce fichier Photoshop ici. Jetons donc un coup d'œil à cela. Je vais donc double-cliquer dessus pour l'ouvrir dans Adobe Photoshop. Nous voici donc dans Photoshop, et il s'agit d'un fichier d'illustration que j'ai préparé plus tôt. Maintenant, si vous regardez dans le panneau Calques, vous pouvez voir que ce document est composé de plusieurs couches. Et si j'active la visibilité de certaines de ces couches ici, vous pouvez voir que tous les différents éléments ont été créés individuellement, et nous avons même la couche de texte en haut Ce document a donc d'abord été créé dans Photoshop et intégré à After Effects de telle sorte qu'il m'a permis de travailler avec et éventuellement animer chaque couche individuellement Voici donc un aperçu de la façon dont les différents types de médias peuvent fonctionner dans After Effects. Je vais maintenant vous montrer comment vous pouvez importer et gérer tous les médias de ce type dans After Effects et les intégrer dans des compositions. La première chose à faire ici est donc de créer un nouveau document After Effects. Je vais donc accéder à un nouveau fichier et cliquer sur Nouveau projet. S'il me demande d'enregistrer les modifications, à cette occasion, je sélectionnerai Ne pas enregistrer. OK, nous partons donc de zéro. La première chose que je vais faire est donc de créer deux nouveaux dossiers dans mon panneau de projet. Je vais donc cliquer sur l'icône du nouveau dossier en bas du panneau du projet et le nommer Assets. Je vais cliquer sur le dossier pour le désélectionner, puis je vais appuyer à nouveau sur le bouton du nouveau dossier et cette fois, je l' appellerai Comps Mes deux dossiers étant prêts, commençons par créer une composition. Je vais donc passer à la composition, à la nouvelle composition, et une fois les paramètres ouverts, je vais d'abord le nommer Comp one aquarium Ensuite, je vais appuyer sur le menu déroulant des préréglages et sélectionner HD TV, 1080, 25. Assurez-vous que les dimensions sont définies sur 1920 x 1080. Je vais régler la durée à 15 secondes et cliquer sur OK. Maintenant, une nouvelle composition apparaîtra dans le panneau du projet, et je vais rapidement la faire glisser dans le dossier des compositions, puis je vais faire basculer mon dossier de compositions vers le bas pouvoir le voir à l'intérieur Donc, avec ma nouvelle composition, introduisons quelques médias. Un moyen très simple de le faire est donc de le faire glisser depuis une fenêtre de navigateur. Je vais donc m'assurer qu' une fenêtre de navigateur apparaît au-dessus d'After Effects, et je vais m'assurer que le dossier du projet est prêt. Je vais donc commencer par cliquer dans le dossier des actifs du projet dans les images, dans le dossier JPEG, dans le dossier des emplacements, puis dans le dossier de l'aquarium, puis je vais cliquer sur le fichier JPEG à points de sélection de l' aquarium et le faire glisser dans After Effects dans le panneau de projet Une fois publiée, l'image apparaîtra dans le panneau de mon projet. Avec la nouvelle image, je vais la faire glisser dans mon panneau de chronologie et l'image apparaîtra dans ma composition. Mais pour le moment, c'est trop gros. Une fois la couche sélectionnée, j'appuierai sur la touche S du clavier afficher les propriétés d'échelle situées sous la couche. Ici, je vais faire glisser les paramètres vers le bas manière à ce qu'ils s'adaptent parfaitement au cadre, et de retour dans le dossier de mon projet, je reviendrai et je cliquerai sur le dossier PNG. Je vais cliquer dans le dossier Fish, puis cliquer et faire glisser pour sélectionner tous les fichiers PNG, puis je les fais glisser directement dans le panneau du projet dans After Effects. Au clic, ils apparaîtront tous beaux et faciles. OK, nous avons maintenant des fichiers image dans le panneau de projet. Ensuite, je vais cliquer sur l'icône du nouveau dossier en bas du panneau du projet et nommer ces images. Cliquez dessus et faites-le glisser dans le dossier des actifs , puis cliquez sur Désactiver pour désélectionner Ensuite, je vais cliquer sur l'icône du nouveau dossier en bas du panneau du projet et nommer ce JPEG. Cliquez dessus et faites-le glisser dans le dossier d'images puis cliquez sur Désélectionner Ensuite, je vais cliquer à nouveau sur l'icône du nouveau dossier et nommer ce fichier PNG. Cliquez dessus et faites-le glisser dans le dossier d'images puis cliquez sur DSelect Je vais donc faire défiler le dossier d'images pour voir mes nouveaux dossiers à l'intérieur, puis je vais cliquer sur les fichiers PNG, les faire glisser dans le dossier PNG, puis faire glisser le fichier JPEG dans le dossier JPEG Maintenant, je peux commencer à intégrer mes découpes de poisson dans Je vais cliquer sur Fish one et le faire glisser comme ça. S'il est trop grand, je clique sur la poignée du cadre, puis je clique et je fais glisser le pointeur tout en Maj enfoncée pour maintenir l'échelle Je vais cliquer sur Fish two et le faire glisser comme ça. Encore une fois, s'il est trop grand, je clique sur une poignée du cadre de sélection et je le fais glisser tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour maintenir l'échelle Je vais ajouter quelques autres poissons et redimensionner jusqu'à obtenir une belle composition comme celle-ci Ensuite, je vais cliquer sur l'image du corail et la faire glisser. En le faisant glisser, il apparaîtra au-dessus de mes autres couches. Maintenant, je vais m' assurer de cliquer sur la couche et de la faire glisser vers le bas dans le panneau de chronologie comme suit. C'est ainsi que nous pouvons importer des fichiers JPEG et PNG. Voyons comment nous pouvons importer des fichiers vectoriels. Commençons par créer une nouvelle composition. Je vais donc passer à la composition, sélectionner une nouvelle composition, et une fois les paramètres ouverts, je vais d'abord nommer Big Ben Ensuite, je vais cliquer sur le menu déroulant des préréglages et sélectionner HDTV 108025 Je vais m'assurer que les dimensions sont définies sur 1920 x 1080. Je vais régler la durée à 15 secondes et cliquer sur OK. Maintenant, une nouvelle composition apparaîtra dans le panneau du projet et je vais rapidement la faire glisser dans le dossier des compositions. Donc, avec ma nouvelle composition, introduisons quelques médias. Je vais donc m'assurer de voir nouveau la fenêtre du navigateur en haut d'After Effects, et de retour dans le dossier de mon projet, je reviendrai aux images. Cette fois, dans le dossier AI, puis dans le dossier Buildings, je vais cliquer sur l'IA bigbnt et la faire glisser dans After Effects, dans le panneau Projet Je vais revenir au dossier et, cette fois, cliquer et faire glisser le fichier de gauche du bâtiment vers le haut. De retour dans le dossier du projet, je vais revenir dans le dossier AI, puis dans le dossier Objects, puis dans le dossier clouds, et je vais faire glisser les nuages un, trois et cinq. Nous avons donc maintenant un nouveau type d'image. Je vais donc cliquer sur l'icône du nouveau dossier en bas du panneau du projet. Je vais nommer ces vecteurs et les faire glisser dans le dossier des images. Ensuite, je vais faire glisser les nouveaux fichiers Illustrator dans ce nouveau dossier vectoriel. Donc, pour le moment, le fond de ma composition est noir. Donc, dans le panneau de chronologie sur la gauche, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris sur Nouveau en haut et appuyer sur Solide. Je vais m'assurer que le solide est blanc et de la même taille que la composition, 1920 x 1080, puis je clique sur OK. Au clic, nous verrons une nouvelle couche solide blanche dans le panneau de chronologie, et un nouveau dossier de solides apparaîtra également dans le panneau du projet. Je vais également faire glisser rapidement le dossier des solides dans le dossier des images. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser le vecteur Big Ben dans la composition comme suit. Lors de la sortie, nous verrons également la couche présente dans le panneau de chronologie. Mais pour le moment, il semble trop petit. Je vais cliquer sur une poignée du cadre de sélection, puis cliquer et faire glisser le pointeur tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour maintenir les proportions Facile. Ensuite, je vais faire glisser le vecteur gauche de l'horizon du bâtiment, puis le redimensionner et le positionner Cette fois, je vais appuyer sur la touche T du clavier pour afficher les options d'opacité de la couche Je vais le faire glisser jusqu' à 20 %, puis je vais cliquer sur la couche et la faire glisser sous Big Ben. Ensuite, une fois la couche sélectionnée, j'appuierai sur la commande D sur Mac ou sur la touche Ctrl D sur PC pour dupliquer la couche et la déplacer comme suit. Facile. Ensuite, je vais faire glisser les nuages un, trois et cinq. Si je sélectionne la couche nuageuse supérieure, je vais appuyer sur Shift et le maintenir enfoncé. Je peux sélectionner la couche Cloud inférieure et, une fois qu'elles sont toutes sélectionnées, je peux les déplacer ensemble vers le bas sous la couche Big Ben, comme suit. Et si j'appuie sur la touche T du clavier, je peux activer les options d' opacité pour chaque couche en même temps Ensuite, je vais cliquer et faire glisser sur l' une des propriétés jusqu'à 30 %, et cela l'appliquera à toutes. Ensuite, je vais appuyer sur la commande A sur Mac ou commande A sur PC pour sélectionner toutes les couches, puis appuyer sur U pour réduire les propriétés des couches afin ne voir que les barres des couches dans le panneau de chronologie. Ensuite, je vais agrandir chaque cloud en utilisant la même technique que précédemment. Je vais sélectionner la couche pour voir les poignées. Je vais cliquer sur une poignée et faire glisser tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour conserver les proportions et me repositionner comme suit Maintenant, je vais simplement afficher tous les dossiers d'images dans le panneau de projet, car je n'ai pas besoin de les voir pour le moment C'est ainsi que nous pouvons importer des fichiers vectoriels. Voyons comment nous pouvons importer des fichiers vidéo. Commençons par créer une nouvelle composition. Je vais passer à la composition, passer à une nouvelle composition, avec le réglage ouvert en haut, je vais d'abord nommer la composition à trois tirets Ensuite, je vais cliquer sur le menu déroulant des préréglages et sélectionner HDTV 108025 Je vais m'assurer que les dimensions sont définies sur 1920 x 1080. La durée est fixée à 15 secondes et cliquez sur OK. Une nouvelle composition apparaîtra dans le panneau du projet, et je vais rapidement la faire glisser dans le dossier des compositions. Donc, avec ma nouvelle composition, ajoutons une vidéo. Je vais donc m'assurer de voir une fenêtre de navigateur au-dessus Aftereffects et de retour dans le dossier de mon projet, je reviendrai dans le dossier Assets du projet Cette fois, dans le dossier vidéo, puis dans le dossier Hyde Park, puis dans le dossier Wildlife, je vais cliquer sur le fichier squirrel.p4 et le faire glisser dans Aftereffects , dans le panneau Nous avons donc maintenant un nouveau type de fichier. Je vais donc cliquer sur l'icône du nouveau dossier en bas du panneau du projet. Je vais donner un nom à cette vidéo et la faire glisser dans le dossier Assets, puis faire glisser le nouveau fichier vidéo dans le dossier vidéo. Facile. Pour le moment, arrière-plan de ma composition est noir, mais cela n'a pas d' importance, car je vais maintenant faire glisser ma vidéo dans la timeline, comme ça pour remplir le cadre. Lors de la sortie, nous verrons également la couche présente dans le panneau de chronologie. Il est donc très facile d'importer et de placer des vidéos. Voyons maintenant le dernier exemple de la façon dont nous pouvons intégrer une composition Photoshop. C'est donc maintenant un peu différent de ce qu'il était auparavant. Plus tôt, nous avons créé une nouvelle composition prête à être publiée dans nos médias. Donc, cette fois, je vais entrer dans le panneau du projet et double-cliquer sur l'espace vide sous les dossiers. Au clic, une fenêtre de recherche s'affichera demandant ce que nous voulons placer dans After Effects. Je vais donc accéder au dossier du projet, au dossier des actifs du projet, au dossier images, au dossier PS, et je vais cliquer sur le point du drapeau britannique psd et sur OK Maintenant, après avoir cliqué, vous verrez une boîte de menu ouverte vous demandant comment vous souhaitez importer le fichier. Maintenant qu' After Effects reconnaît ce fichier comme un fichier Photoshop contenant de nombreuses couches, vous aurez ici quelques options à sélectionner. Nous voulons maintenant que ce fichier soit placé dans After Effects avec la possibilité d'accéder à chaque couche. Nous devrons donc cliquer sur le menu déroulant pour le type d'importation, sélectionner la composition, le trait d'union, conserver la taille des couches. Pour cette option de couche, assurez-vous que vous avez sélectionné une couche modifiable et cliquez sur OK. Maintenant, en cliquant, vous verrez une nouvelle composition apparaître dans le panneau du projet. Tout d'abord, je vais rapidement le faire glisser dans le dossier comps. fois cette option sélectionnée, j'appuierai sur la touche Entrée du clavier pour renommer la composition, et dans ce cas, je mettrai simplement Une fois cette option sélectionnée, j'appuierai sur la touche Entrée du clavier pour renommer la composition, et dans ce cas, je mettrai simplement quatre tirets avant le Maintenant, je vais double-cliquer sur la nouvelle composition pour l'ouvrir. Nous y voilà, et nous pouvons voir comment les effets ont généré notre composition. Si nous examinons chaque couche, nous pouvons voir que chaque segment est une couche individuelle. Parfait. Ce que vous remarquerez peut-être également, c'est qu'en plus des formes colorées individuelles qui composent ce drapeau, nous avons également une couche de texte en haut. le moment, il ne s'agit que d'une couche de type statique comme les autres. Maintenant, cette couche a été créée dans l'illustration Photoshop créée en dehors d'After Effects. Mais que se passerait-il si nous voulions modifier ce type, changer la taille ou la police de caractères, peut-être Eh bien, Aftereffects reconnaît qu'il s'agit d'une couche de caractères. Une fois la couche de type sélectionnée, si nous cliquons avec le bouton droit de la souris et que nous sélectionnons Créer, faites défiler la page et cliquez sur Convertisseur de type modifiable Au clic, nous verrons la couche de texte passer de l'icône Photoshop à une icône de texte. Nous pouvons maintenant double-cliquer sur ce type de couche et modifier. Facile. Voici un exemple de la flexibilité d' After Effects avec les fichiers importés. Maintenant, si nous regardons dans le panneau Projet, nous verrons un nouveau dossier appelé British flag Layers. Si nous désactivons cette option, nous pouvons voir que nous avons des couches Photoshop Nous avons donc maintenant un nouveau dossier. Je vais donc cliquer sur le dossier à désélectionner et appuyer sur l'icône du nouveau dossier en bas du panneau du projet Je vais nommer cette œuvre d'art Ps et la faire glisser dans le dossier des images. Je vais maintenant cliquer sur le dossier des couches du drapeau britannique et le faire glisser dans le dossier des illustrations PS. Facile. Voici donc comment importer des éléments graphiques préparés dans d'autres programmes dans After Effects. Maintenant, il y a encore une chose que vous devriez vraiment savoir. En plus d'importer des fichiers depuis Illustrator et Photoshop, vous pouvez également importer d'autres projets After Effect sur lesquels vous avez travaillé dans votre document. Supposons que vous ayez passé beaucoup de temps à travailler sur un projet After Effect en particulier, puis que vous vous rendiez compte que vous souhaitez reprendre travail que vous avez effectué dans un autre document. Dans After Effects, il n'est pas particulièrement facile de copier du contenu d'un document After Effects dans un autre. Nous pouvons donc simplement importer un document After Effect dans un autre pour accéder à tout le travail. Voyons donc comment cela fonctionne. Je vais accéder au panneau de projet et double-cliquer sur l' espace gris. Au clic, le navigateur nous demandera de naviguer vers le fichier que nous voulons importer. Je vais donc accéder au dossier du projet, cliquer sur le S two, monter votre dossier d' entraînement dans le dossier 13, pour importer des fichiers Et voici un autre document sur les effets secondaires intitulé Under the Sea. Il s'agit d'un document que j'ai préparé plus tôt qui a la même structure et un contenu similaire à celui que nous venons de créer ici. Je vais donc cliquer dessus et cliquer sur Ouvrir. Au clic, nous verrons maintenant un dossier sous-marin dans le panneau du projet. Et si nous désactivons ce dossier, à l'intérieur, nous verrons les mêmes dossiers que ceux que nous venons de créer dans ce fichier Dans le dossier ASCs, nous aurons des images et des vidéos, et dans le dossier comps, nous aurons des compositions créées dans un fichier précédent, que nous pouvons maintenant ouvrir et intégrer dans ce N'oubliez donc pas que si vous avez plusieurs fichiers After Effect et que vous souhaitez les regrouper en un seul, vous pouvez facilement importer des fichiers After Effect dans d'autres fichiers After Effects comme celui-ci Voici donc une brève introduction expliquant comment importer différents médias dans After Effects, comment les gérer, les organiser et les placer dans vos compositions. Maintenant, nous allons en faire de plus en plus au fur et à mesure que nous avançons dans ce cours. Il est donc important de souligner pour vous, en tant que débutant dans After Effects, à quel point il est important de bien organiser vos médias dans le panneau de votre projet avec des dossiers. Nous avons maintenant expliqué comment créer à l'aide de médias intégrés à After Effects. Voyons comment nous pouvons être créatifs dans After Effects. Lorsque vous créez vos séquences vidéo, vous vous retrouverez également à utiliser éléments de forme créés dans After Effects. Il existe de nombreuses raisons de créer des formes dans After Effects. Les formes peuvent être utilisées pour ajouter des éléments visuels à votre composition. Ils peuvent nous donner une base pour créer nos œuvres d'art et ils peuvent être utilisés pour créer des masques, que nous aborderons plus tard dans le cours. Dans la prochaine vidéo, nous allons voir comment créer et utiliser des formes dans After Effects. Alors rendez-vous dans la prochaine vidéo. 15. S2 - EP14 - Créer des formes: Bonjour, et bienvenue dans la 14e vidéo ce guide d'Adobe After Effect destiné aux débutants. Dans ce didacticiel, nous allons examiner les types de formes que vous pouvez utiliser dans After Effect et comment les créer. Dans un épisode précédent, nous avons examiné comment intégrer des éléments multimédias dans nos documents After Effects pour commencer à créer des compositions. Ensuite, il est temps de commencer à réfléchir à la manière dont nous pouvons créer des effets internes dans After Effects. Dans cette vidéo, nous allons commencer par voir comment créer des formes dans After Effects. Il existe maintenant de nombreuses raisons pour lesquelles vous souhaiteriez créer des formes dans After Effects. Les formes peuvent être utilisées pour ajouter des éléments visuels à votre composition. Ils peuvent nous donner une base pour créer nos œuvres d'art et ils peuvent être utilisés pour créer des masques, que nous aborderons plus tard dans le cours. Dans cette vidéo, nous allons donc aborder sujets suivants : les types de formes pouvant être créées dans After Effect, la création de formes à l'aide de l'outil Shape Builder, l' édition de formes simples à partir de l'outil Shape Builder, la création de formes à partir de caractères et la création de formes à partir de vecteurs. Alors allons-y. Ainsi, en tant que débutant, cela vous aidera à comprendre les types de formes qui peuvent être créées dans After Effect. Au fur et à mesure que vous développerez vos propres séquences vidéo, vous découvrirez que vous utiliserez des formes pour un certain nombre de tâches créatives. Souvent, vos séquences vidéo peuvent toutes partir d' une forme simple. Voici donc quelques exemples de formes que vous pouvez créer dans After Effects. Maintenant, si nous regardons le panneau de chronologie vers le bas , nous pouvons voir que chaque forme existe sur sa propre couche, et nous savons que ce sont des formes car l'icône en forme d'étoile figure à côté de leur nom. Dans After Effects, une couche de forme est identifiée par l'icône en forme d'étoile. Désormais, les quatre types de formes les plus simples que vous pouvez créer dans After Effects sont les formes simples à l'aide de l'outil Shape Builder, formes modifiables, les formes à partir du type et les formes à partir de vecteurs Jetons-y un coup d' œil. Maintenant, si vous avez téléchargé le dossier du projet, vous pouvez ouvrir le document que j'ai ici. Ouvrez le dossier du projet, cliquez sur le dossier S two essential Practice dans le dossier 14, créez des formes et ouvrez le fichier Shapes After Effects, et vous aurez le même document que celui que j'ai ouvert ici. Il s'agit d'un document que j'ai préparé pour que vous puissiez expérimenter rapidement avec les formes. Je voudrais attirer votre attention sur le panel de projet. Ici, vous pouvez voir que j' ai un dossier appelé Shapes preview et un autre appelé Shapes Practice. Pour l'instant, j'ai besoin que tu fasses attention au dossier d'aperçu des formes. Dans ce dossier, nous pouvons voir que nous avons quatre compositions. Maintenant, chacun d'entre eux va prévisualiser l'une des façons dont nous pouvons créer des formes. Commençons donc par la première composition, les formes simples. Double-cliquez donc sur cette première compilation et elle apparaîtra dans le panneau de composition Voici donc quelques formes simples qui peuvent être créées en un clic à l'aide de l'outil Shape Builder. De retour dans le panneau du projet, double-cliquez ensuite sur la composition de formes modifiables Dans After Effects, vous pouvez modifier des formes simples comme celles que nous venons d'observer pour créer des formes plus complexes comme celle-ci. Il s'agit de formes qui ont également été créées à l'aide de l'outil Shape Builder. Toutefois, elles ont été créées en modifiant certains paramètres appliqués aux formes de base. Et ici, nous pouvons voir que nous pouvons obtenir des formes très dynamiques et intéressantes. Ensuite, de retour dans le panneau du projet, double-cliquez sur trois formes à partir de la saisie. Désormais, dans After Effects, vous pouvez également créer des formes à partir du texte. Il est facile de convertir le texte en formes, ce qui peut s'avérer très pratique. De retour dans le panneau du projet, enfin, double-cliquez sur les formes à partir de vecteurs. Maintenant, dans After Effects, vous pouvez aller encore plus loin. Il est également possible d'importer des formes créées dans Adobe Illustrator. Donc, si vous souhaitez créer une forme ou une œuvre d'art vraiment complexe dans After Effect, vous pouvez d' abord la composer dans Illustrator et l'ouvrir dans Aftereffects s'agit d'une fonctionnalité étonnante d' After Effects qui vous permet de faire preuve de créativité avec les éléments que vous pouvez utiliser dans votre projet. Ce sont donc les quatre formes les plus simples que vous pouvez créer dans After Effects. Voyons maintenant comment créer des formes comme dans les exemples que nous venons de voir. Je voudrais maintenant attirer à nouveau votre attention sur le panneau du projet et cette fois sur le dossier ci-dessous intitulé Shapes Practice panneau du projet et cette fois sur . Voici quelques feuilles de travail que j'ai préparées pour vous aider Commençons donc par double-cliquer sur la première feuille de calcul de formes simples Nous allons donc commencer par créer des formes à l'aide de l'outil Shape Builder. Avant de commencer, je pense qu'il est important de mentionner que l'outil Shape Builder fonctionne de manière très similaire l'outil Shape Builder de Photoshop et Illustrator. Donc, si vous connaissez fonctionnement de l'outil Shape Builder dans Photoshop et Illustrator, cela vous aidera ici. Commençons donc par dessiner un cercle. Donc, si nous arrivons dans notre menu d' outils en haut, nous pouvons voir les outils de forme, environ sept icônes de diamètre. Je vais cliquer dessus et nous pouvons voir un éventail de formes proposées. Pour commencer, je vais cliquer sur l'outil Ellipse. Lorsque l'outil Ellipse est activé, le curseur de la souris prend la forme d'un réticule. Donc, avant de commencer à dessiner nos formes, montez d'abord en haut de notre interface où vous pouvez voir le fond et le trait. Tout d'abord, nous allons cliquer sur le carré de couleur de remplissage et sélectionner une couleur noire. Assurez-vous ensuite que le trait est réglé sur zéro, et je peux le faire en cliquant et en faisant glisser le pointeur vers le bas jusqu'à zéro comme ceci faisant glisser le pointeur vers le bas jusqu'à zéro comme ceci Ainsi, avec la couleur de remplissage définie noir et le trait sur zéro, nous pouvons maintenant cliquer et faire glisser le pointeur sur le panneau de composition pour créer un cercle. Maintenant, pendant que je fais glisser le pointeur, nous pouvons choisir comment l' ellipse sera placée Cependant, si nous voulons un cercle parfait, nous faisons glisser le pointeur, nous devons maintenir la touche Maj enfoncée sur le clavier. Cela nous permettra de tracer un cercle parfait comme celui-ci. Lors de sa sortie, nous aurons créé la forme, et nous allons maintenant voir une nouvelle couche de forme apparaître dans le panneau de chronologie ci-dessous. OK, il y a quelque chose d'important à mentionner à ce stade. Si nous cliquons sur notre nouvelle forme, nous remarquerons ce petit réticule au centre de cette composition Maintenant, c'est ce qu'on appelle le point d'ancrage, et c'est vraiment important. Lorsque nous commençons à travailler avec des formes plus tard, exemple en animant et en modifiant la position et l'échelle, ce point d'ancrage est le point d'ancrage vers lequel tout est réglé ou à partir duquel tout est réglé Si le point d'ancrage n'est pas défini au centre de la forme, cela va poser des problèmes. Idéalement, nous avons besoin que ce point d'ancrage soit bien au centre de la forme, mais pour le moment, il est loin d'être proche de la forme. Par défaut, le point d'ancrage n'est pas défini au centre de votre forme. Vous devrez le faire manuellement. C'est facile de le faire. Il vous suffit d'accéder à After Effects sur Mac ou modifier sur PC, d'accéder aux préférences et de cliquer sur Général. Au clic, une série d' options apparaît. Ce dont nous avons besoin, c'est de nous assurer que les points d'ancrage centraux dans la nouvelle couche de forme sont cochés. Je vais cliquer dessus pour m'assurer que c'est coché, puis cliquer sur OK. Je vais donc sélectionner forme de mon cercle et appuyer sur la touche retour arrière du clavier pour la supprimer Ensuite, je vais revenir à mon outil de mise en forme, cliquer et maintenir, puis sélectionner à nouveau l'ellipse, puis cliquer et faire glisser le pointeur sur ma composition tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour obtenir un cercle parfait À la sortie, nous aurons une nouvelle forme de cercle, et remarquez que cette fois, le point d'ancrage est désormais placé au centre de la forme. Parfait. Voici donc comment créer une forme de cercle à l'aide de l'outil Shape Builder. Alors allons-en à un autre. Cette fois, créons un carré. Maintenant, il est très important de mentionner à ce stade qu'avant de commencer à dessiner une nouvelle forme, nous devons d'abord nous assurer que la forme précédente est désélectionnée dans le panneau de chronologie Si nous ne désélectionnons pas d'abord le calque, lorsque nous dessinons une forme, il l'ajoutera au calque de forme que nous venons de créer Maintenant, dans certains cas, vous voudrez peut-être le faire. Mais pour le moment, nous voulons créer des couches individuelles. Je vais cliquer sur ma couche en forme de cercle dans le panneau de chronologie pour m' assurer qu'elle est désélectionnée Je vais revenir au menu des outils, cliquer sur l'outil Shape Builder, sélectionner la forme carrée et cliquer et faire glisser le pointeur sur ma composition tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour dessiner un carré parfait de cette manière. À la sortie, j'ai créé la forme. Ensuite, je vais créer un rectangle arrondi. Je vais cliquer sur mon calque carré dans le panneau des calques pour m' assurer qu'il est désélectionné Je vais revenir au menu des outils, cliquer sur l' outil Shape Builder, sélectionner le rectangle arrondi, cliquer et faire glisser le pointeur sur ma composition. Maintenant, lorsque je fais glisser mon rectangle arrondi, je peux appuyer sur le clavier vers le haut ou vers le bas. Ce faisant, nous allons ajuster la rondeur des coins. Je vais appuyer vers le haut ou vers le bas pour faire correspondre les coins arrondis de la feuille de travail, puis relâcher À sa sortie, j'ai créé la nouvelle forme. Ensuite, je vais créer une forme hexagonale. Je vais cliquer sur mon calque en forme de rectangle arrondi dans le panneau de chronologie pour m' assurer qu'il est désélectionné, puis je vais revenir au menu Outils, cliquer sur l'outil Shape Builder, sélectionner la forme polygonale, puis cliquer et faire glisser sur ma composition tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour dessiner un hexagone parfait, À la sortie, j'ai créé la forme. Ensuite, je vais créer une forme d'étoile. Je vais cliquer sur ma couche en forme d' hexagone dans le panneau de chronologie pour m' assurer qu'elle est désélectionnée Je vais revenir au menu des outils, cliquer sur la forme, sur l'outil de création, sélectionner la forme en étoile et cliquer et faire glisser le pointeur sur ma composition tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour dessiner une étoile parfaite. À la sortie, j'ai créé la forme. C'est ainsi que nous avons créé cinq formes de base dans After Effects avec le point d'ancrage situé au milieu. De retour dans le panneau du projet, double-cliquez ensuite sur la feuille de calcul des formes modifiables suivante Cette fois, nous allons créer des formes plus complexes. Pour les créer, nous allons à nouveau utiliser l'outil Shape Builder, mais cette fois, nous devons modifier certains paramètres. Commençons par dessiner cette forme de triangle. Je vais revenir au menu des outils, cliquer sur l'outil Shape Builder et sélectionner la forme polygonale Maintenant, en cliquant sur le bouton glisser dans la composition, nous verrons que je crée une forme hexagonale Maintenant, avec une forme polygonale active, si j'appuie sur le clavier vers le haut ou vers le bas, je peux modifier le nombre de points de l'hexagone Je peux appuyer sur le haut pour augmenter et appuyer sur le bas pour diminuer le montant. Donc, à cette occasion, je vais appuyer sur le clavier jusqu'à ce que je voie un triangle. Maintenant, si je maintiens la touche Shift enfoncée, mon triangle sera redressé comme ça À la sortie, j'ai créé la forme du triangle. J'appuierai sur V pour activer l'outil de sélection, J'appuierai sur V pour activer puis je cliquerai le triangle pour le mettre en place. La prochaine chose que je veux faire est d'ajouter les coins arrondis. Eh bien, pour ce faire, nous devons descendre et ouvrir les propriétés de la couche de forme. Je vais donc faire basculer le petit triangle à côté du nom de la couche et faire défiler l'option de contenu vers le bas Maintenant, lorsque vous dévoilez le contenu, vous devriez voir un petit bouton d'ajout à droite de celui-ci. Nous pouvons donc cliquer sur ce bouton, et nous aurons une liste d' options parmi lesquelles choisir. Dans cette liste, je vais choisir les coins arrondis. Au clic, vous verrez une nouvelle option de coins arrondis apparaître dans le contenu de la forme. Ensuite, nous pouvons désactiver cette option et modifier le rayon des coins arrondis À cette occasion, je vais le porter à 40 et nous avons là une forme de triangle avec des coins arrondis. Ensuite, je souhaite créer cette forme de badge. abord, je vais cliquer sur le triangle pour fermer les paramètres de la couche, puis je vais cliquer sur la couche dans mon panneau de chronologie pour la désélectionner Ensuite, je vais revenir dans le menu des outils, cliquer sur l'outil Shape Builder, et cette fois sélectionner la forme en étoile. Maintenant, en cliquant et en faisant glisser le pointeur dans la composition, nous verrons la forme de l'étoile. Maintenant, comme dans l'outil polygone, si j'appuie sur le clavier vers le haut ou vers le bas, je peux changer le nombre de points de l'étoile Je peux appuyer sur le haut pour augmenter ou appuyer sur le bas pour diminuer le montant. Maintenant, avec l'outil étoile, si je maintiens la touche Commande sur Mac ou Ctrl sur PC sur le clavier et que je fais glisser le pointeur vers l'intérieur et vers l'extérieur, nous pouvons modifier la longueur des points À cette occasion, je vais appuyer quelques fois et simplement publier. À ma sortie, j' ai une nouvelle forme. Mais ce n'est pas la forme que je souhaite. Ensuite, je vais descendre et ouvrir les propriétés de la couche de forme. Je vais faire basculer le petit triangle à côté du nom de la couche pour faire défiler les options de contenu Je vais cliquer sur le petit triangle à côté du contenu pour le faire défiler vers le bas. Ensuite, je vais voir une option PolyStaro. Je vais désactiver cette option et nous verrons plus d'options. Ensuite, je vais activer PolystaroPath, et ici nous pourrons voir de nombreuses options à de nombreuses Donc, à cette occasion, je vais cliquer sur les points et en saisir 20. Pour le rayon intérieur, je vais taper un, quatre, cinq, et pour le rayon extérieur, je vais taper 170. Et maintenant, nous avons la même forme que sur la feuille de travail. Je vais donc cliquer sur la forme et la faire glisser pour la mettre en place. Facile. Ensuite, je veux créer cette forme d'étoile Ninja. Je vais donc d'abord cliquer sur le triangle pour fermer les paramètres de la couche, puis je vais cliquer sur la couche dans mon panneau de chronologie pour la désélectionner Ensuite, je vais revenir au menu des outils, cliquer sur l'outil de création de formes et sélectionner à nouveau la forme en étoile. Maintenant, en cliquant et en faisant glisser le pointeur dans la composition, nous verrons que j'ai la même forme que celle que j'ai créée précédemment. Dans After Effects, lorsque vous créez une forme, celle-ci mémorise la forme précédente que vous avez créée. Ainsi, lorsque vous créez une nouvelle forme, elle conserve les paramètres précédents. Maintenant, ce n'est pas un problème ici. Tout ce que je vais faire, c'est appuyer plusieurs fois sur le clavier jusqu'à ce que j'obtienne une étoile à quatre points, et il se peut que je doive appuyer sur Commande pour Mac ou Control sur PC sur le clavier et faire glisser le pointeur vers l'intérieur ou extérieur juste pour allonger la longueur des points de cette façon. Je vais appuyer et maintenir la touche Shift pour redresser l' étoile et la relâcher À ma sortie, j' ai une nouvelle forme. Ensuite, je vais descendre, ouvrir les propriétés de la couche de forme et révéler les paramètres de contenu de cette manière. Cette fois, je vais cliquer sur le bouton Ajouter et sélectionner Twist. Au clic, nous verrons un nouveau paramètre de torsion disponible dans les paramètres de contenu. Je vais donc désactiver cette option et régler l'angle de torsion sur 60, et cela correspondra à l'exemple de feuille de calcul Je vais donc appuyer sur V pour activer l'outil de sélection, cliquer sur la forme et la faire glisser en place comme si facilement. Ensuite, je veux créer cette forme hexagonale arrondie. Je vais donc d'abord cliquer sur le triangle pour fermer les paramètres de la couche, puis je vais cliquer sur la couche dans mon panneau de chronologie pour la désélectionner Ensuite, je vais revenir au menu des outils, cliquer sur l'outil Shape Builder et sélectionner la forme polygonale Je vais donc faire glisser le pointeur pour créer un hexagone, puis appuyer vers le haut pour ajouter d' autres coins jusqu'à ce qu' il y en ait sept Et je vais appuyer et déplacer les trous pour redresser la forme et la relâcher À ma sortie, j' ai une nouvelle forme. Ensuite, je vais descendre, ouvrir propriétés de la couche de forme et révéler les paramètres de contenu. Je vais basculer vers le bas jusqu'à ce que je puisse voir les paramètres complets du chemin Dans ce cas, je vais réduire la rondeur extérieure à 60 %, ce qui ajoutera de la rondeur à ma forme. Je vais donc appuyer sur V pour activer l'outil de sélection, cliquer sur la forme et la faire glisser en place. Ensuite, je veux créer cette forme ressemblant à une étoile de mer. Je vais donc cliquer sur le triangle pour fermer les paramètres de la couche et je vais cliquer sur la couche et je vais cliquer la couche dans mon panneau de chronologie pour la désélectionner Ensuite, je vais accéder au menu des outils, cliquer sur l'outil Shape Builder et sélectionner la forme en étoile. Je vais donc faire glisser le pointeur pour créer une forme d'étoile, et appuyer vers le haut pour ajouter des points ou vers le bas pour supprimer des points. Donc, dans ce cas, je veux créer une forme d'étoile à six points. À ma sortie, j' ai une nouvelle forme. Ensuite, je vais descendre, ouvrir propriétés de la couche de forme et révéler les paramètres de contenu. Je vais basculer vers le bas jusqu'à ce que je puisse voir les paramètres complets du PolyStarPath Dans ce cas, je vais pousser le rayon intérieur à 90, le rayon extérieur à 240, la rondeur intérieure à 120 et la rondeur extérieure à 140. Cela donnera une rondeur intéressante à ma silhouette. J'appuie sur V pour activer l'outil de sélection, puis je clique sur la forme et je la fais glisser en place. Cependant, il se peut que je doive l'augmenter ou le réduire légèrement pour qu'il corresponde à la feuille de travail Enfin, je veux créer cette forme ressemblant à une fleur. Je vais donc cliquer sur le triangle pour fermer les paramètres de ma couche et je vais cliquer sur la couche dans mon panneau de chronologie pour la désélectionner Ensuite, je vais revenir au menu des outils, cliquer sur l'outil de création de formes, puis sélectionner à nouveau la forme en étoile. Je vais donc faire glisser le pointeur pour créer une forme d'étoile. Maintenant, en cliquant et en faisant glisser le pointeur dans la composition, nous verrons que j'ai la même forme que celle que je viens de créer. N'oubliez pas que dans After Effects, lorsque vous créez une forme, la forme précédente est mémorisée. Ainsi, lorsque vous créez une nouvelle forme, elle conserve le réglage précédent. Je vais appuyer sur toute la touche Shift pour redresser la forme et la relâcher Ensuite, je vais descendre, ouvrir propriétés de la couche de forme et en révéler le contenu. Je vais basculer vers le bas jusqu'à ce que je puisse voir les paramètres complets de la trajectoire polystellaire Dans ce cas, je fixerai le nombre de points à 27. Je vais régler le rayon intérieur à 120, le rayon extérieur à 170, la rondeur intérieure à 255 et la rondeur extérieure à 330. Et cela donnera à ma silhouette une rondeur intéressante Je vais cliquer sur la forme et la faire glisser en place, et c'est ainsi que nous avons créé six formes aux qualités très spécifiques. De retour dans le panneau du projet, double-cliquez ensuite sur les formes à partir du type. J'ai donc ici une couche de texte que vous pouvez facilement créer. Dans le cadre de cet exercice, je l'ai mis ici pour vous. Donc, si nous regardons le panneau de chronologie vers le bas, nous pouvons voir que nous n'avons qu'une seule couche de type, et nous savons qu'il s'agit d'une couche de type car elle comporte une icône en forme de T à côté de la couche. Dans After Effects, une couche texte est représentée par une icône T. Maintenant, si nous double-cliquons sur ce type de couche, nous pouvons l'éditer, sans problème. Maintenant, dans After Effects, nous pouvons créer des formes à partir de couches de texte, et cela peut être fait très simplement. Ainsi, lorsque vous avez une couche de texte en place, cliquez simplement avec le bouton droit sur la couche de texte, faites défiler la page vers le bas pour créer et sélectionnez Créer des formes à partir du texte. Au clic, vous verrez une nouvelle couche de forme apparaître dans le panneau de chronologie. Vous remarquerez également que la couche de type d'origine existe toujours, mais que la visibilité sera désactivée. Maintenant, si nous entrons dans le panneau de chronologie et que nous désactivons le contenu de la nouvelle couche de formes vers le bas, nous verrons que les lettres individuelles sont des formes Nous n'avons peut-être qu'une seule couche de forme, mais cette couche contient désormais six formes individuelles, et nous pouvons modifier la visibilité ou les étendre davantage pour appliquer des effets individuels Voilà à quel point il est facile de créer des formes à partir de la saisie d'After Effects. Le dernier exemple que je souhaite vous montrer est celui de la création d'une forme à partir d'un document Illustrator. De retour dans le panneau du projet, double-cliquez ensuite sur les formes à partir de vecteurs. Voici donc deux formes. Sur la gauche, nous avons une forme vraiment compliquée et sur la droite, une forme plus simple. Maintenant, ils n'ont pas été créés dans After Effects. Il serait assez difficile de créer quelque chose comme ça dans After Effect. Donc, quelque chose comme ça aurait d' abord été créé dans Illustrator. Je suis donc maintenant dans Adobe Illustrator, et voici une illustration du London Eye que j'ai préparée plus tôt à l'aide des puissants outils de dessin d'Illustrator. Et cela existe ici sous forme d'image vectorielle. Dans l'épisode précédent, nous avons appris comment importer du contenu multimédia dans After Effects. Nous allons donc utiliser la même procédure pour créer cette forme dans After Effects. De retour dans After Effects, je vais accéder au panneau du projet et double-cliquer sur l' espace gris vide situé sous les dossiers. Au clic, une fenêtre apparaît me demandant ce que je souhaite importer dans After Effect. Ici, je vais naviguer vers le dossier du projet et entrer dans le dossier des actifs du projet, puis dans le dossier des images, puis dans le dossier AI, puis dans le dossier des bâtiments, puis je vais cliquer sur le London I et sur Ouvrir. Au clic, nous verrons désormais notre ressource Illustrator dans le panneau de projet. Maintenant, je peux cliquer sur le document Illustrator faire glisser dans la composition comme ça et le relâcher. À sa sortie, nous le verrons désormais dans la composition, ainsi qu'une nouvelle couche dans le panneau de chronologie ci-dessous. Je vais donc appuyer sur S pour activer échelle et augmenter l'échelle pour qu'elle corresponde à la feuille de travail, puis j'appuierai sur V pour activer l'outil de sélection, puis je cliquerai et ferai glisser le pointeur pour le mettre en place Donc, à l'heure actuelle, cela existe sous forme de document illustré, et nous ne pouvons pas en faire grand-chose. Cependant, ce que je peux faire, c'est le convertir en une forme afin de pouvoir changer la couleur et ajouter d'autres effets. Il est facile de créer une forme à partir d'une couche vectorielle. Descendez simplement sur la couche et cliquez avec le bouton droit de la souris. Faites défiler l'écran pour créer, puis cliquez sur Créer des formes à partir d'un vecteur. Au clic, vous verrez une nouvelle couche de forme apparaître dans le panneau de chronologie. Vous remarquerez également que la couche Illustrator d'origine existe toujours, mais que la visibilité sera désactivée. Maintenant, si nous entrons dans le panneau de chronologie et que nous désactivons le contenu de la nouvelle couche de forme vers le bas, nous verrons que nous avons les différentes parties de la forme Comme pour la couche de forme de type, nous pouvons avoir une seule couche de forme, mais cette couche de forme contient désormais deux formes individuelles, et nous pouvons modifier la visibilité ou les étendre davantage pour appliquer un effet individuel Voilà à quel point il est facile de créer des formes à partir d'un vecteur Illustrator dans After Effects. Essayons-le donc une fois de plus. Je vais accéder au panneau de projet et double-cliquer sur l' espace gris vide situé sous les dossiers. Je vais accéder au dossier du projet, aller dans le dossier des actifs du projet, puis dans le dossier des images, puis dans le dossier AI, puis dans le dossier Objets, et je vais cliquer sur Épingler puis sur Ouvrir. Cliquez, nous allons maintenant voir la ressource Illustrator dans le panneau du projet. Je peux maintenant cliquer sur le document illustré faire glisser dans la composition comme tel et le relâcher. À sa sortie, nous le verrons désormais dans la composition, ainsi qu'une nouvelle couche dans le panneau de chronologie Je vais appuyer sur S pour activer l'échelle et augmenter l'échelle pour qu'elle corresponde à la feuille de travail J'appuie sur V pour activer l'outil de sélection, puis je clique et je fais glisser le pointeur pour le mettre en place. Ensuite, je vais descendre sur la couche et cliquer avec le bouton droit de la souris. Faites défiler la page pour créer, puis cliquez sur Créer des formes à partir d'une couche vectorielle. Au clic, vous verrez une nouvelle couche de forme apparaître dans le panneau de chronologie. Vous remarquerez également que la couche Illustrator d'origine existe toujours, mais que la visibilité sera désactivée. Et si nous développons le contenu de la nouvelle couche de forme vers le bas, nous pouvons voir les deux parties qui composent la forme. Facile. C'est ainsi que vous pouvez facilement créer et modifier des formes dans After Effect. Désormais, dans After Effects, nous pouvons faire davantage avec les formes pour les modifier davantage et même dessiner nos propres formes. Dans After Effects, nous pouvons utiliser l'outil Stylo pour créer nos propres formes uniques et améliorer les formes créées à l'aide de l'outil Shape Builder. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment utiliser l'outil Stylo pour créer des pièces personnalisées, créer des formes et modifier des formes dans After Effect. À voir dans la vidéo suivante. 16. S2 - EP15 - Outil et parcours: Bonjour, et bienvenue dans la 15e vidéo ce guide d'Adobe After Effect destiné aux débutants. Dans ce didacticiel, nous allons découvrir l'outil Pen et les tracés dans After Effect. Dans l'épisode précédent, nous avons examiné la création de formes à l'aide de l'outil Shape Builder et les différentes manières de les personnaliser. Maintenant, il existe une autre façon de créer des formes. Dans After Effects, nous avons ce que l'on appelle l'outil Pen. Dans After Effects, cela peut être utilisé pour créer des tracés personnalisés qui peuvent être joints pour créer des formes, qui peuvent être utilisées pour des séquences d'animation. Maintenant, certains d'entre vous qui regardez utiliser Adobe Illustrator et Photoshop connaissent peut-être déjà l'outil Pen. Dans After Effects, le fonctionnement de l'outil Stylet est assez similaire à celui d' Illustrator et de Photoshop. Maintenant, si vous connaissez déjà l'outil Pen, vous pouvez passer à la vidéo suivante. si vous débutez avec l'outil Pen, je vous conseille vivement de continuer avec cette vidéo. Dans ce didacticiel, je vais parler de l'outil Pen et du concept de tracés dans After Effects. Dans cette vidéo, nous allons donc aborder les sujets suivants. Qu'est-ce que l' outil stylo ? Dessiner avec l'outil Stylo et modifier des formes avec l'outil Stylo. À la fin de cette vidéo, vous saurez donc tout ce qu'il y a à savoir sur l'outil Pen. Alors allons-y. Je suis donc dans After Effects, et j'ai un projet ouvert ici illustrant certains tracés et formes que j' ai créés précédemment avec l'outil Stylo. Ce projet inclut également des feuilles de travail. Il s'agit notamment de certains tracés et formes que nous allons créer ultérieurement. Commençons donc par jeter un coup d'œil à ce document. Maintenant, si vous voulez suivre cette vidéo, vous pouvez ouvrir ce document que j'ai préparé spécialement pour vous. Cela se trouve dans le dossier des pratiques essentielles du dossier du projet. OK, alors qu'est-ce que l'outil Pen exactement , et que sont les chemins ? Eh bien, dans After Effects, l'outil Stylo est utilisé pour simplement dessiner et modifier des tracés. Ces chemins peuvent ensuite être utilisés pour effectuer une série de tâches créatives. Dans After Effect, nous pouvons trouver l'outil Stylo dans la barre d'outils, à environ sept icônes à droite de l'outil de sélection, et l'icône ressemble à un stylo plume. En y regardant bien, on peut voir ce petit triangle en bas à droite de l'icône. Cela signifie que plusieurs outils sont disponibles ici. Maintenant, si nous déplaçons le curseur de la souris vers l'outil Stylo, nous pouvons cliquer et maintenir, et nous verrons certains outils se développer. Disponible ici, nous avons le Pentool, l'outil d'ajout de vortex, l'outil de suppression de vortex, l'outil de conversion de vortex et l'outil de masquage de plumes . Pour l'instant, nous n'avons pas à nous inquiéter à ce sujet. J'en parlerai sous peu. Donc, tout d'abord, je tiens à attirer votre attention sur une composition, des exemples de chemins Vous pouvez trouver cette composition en cliquant sur le premier onglet en haut du panneau de chronologie Je vais m'assurer que le taux de grossissement en bas du panneau de composition est réglé sur mesure. Je vais placer le curseur de ma souris avec soin entre le panneau de chronologie et le panneau de composition. Lorsque le curseur de la souris se transforme en flèches vers le haut et vers le bas, je clique et je fais glisser légèrement le pointeur vers le bas. Cela me permettra d'élargir le panneau de composition afin que nous puissions y voir un peu plus clair. Voici deux tracés que j'ai créés précédemment dans After Effects. Dans un épisode précédent, nous avons réalisé une animation simple dans laquelle nous avons déplacé un cercle de gauche à droite sur une trajectoire rectiligne. Dans After Effects, nous pouvons utiliser des tracés comme celui-ci pour nous animer. Ainsi, au lieu d'animer en ligne droite, nous pouvons l'animer le long d'un chemin personnalisé particulier comme celui-ci, et je vous montrerai comment procéder plus tard dans le Pour l'instant, la première chose que je veux que vous fassiez est d'activer l'outil de sélection. Vous pouvez le faire en appuyant sur V sur le clavier et vous remarquerez que le curseur de votre souris se transforme en flèche noire. Ensuite, je veux que vous cliquiez sur l' exemple du trait supérieur pour le sélectionner. Ensuite, avec précaution, double-cliquez sur le trait et vous verrez un cadre en pointillé autour de celui-ci Cliquez ensuite une fois et vous verrez des points de sommet sur les bords du tracé ainsi le contour vectoriel qui forme ce tracé Certains d'entre vous qui connaissent Illustrator et Photoshop les connaissent peut-être comme des points d'ancrage. Dans After Effects, ils sont appelés points de sommet. Mais ne vous inquiétez pas, c'est à peu près la même chose. Ici, nous avons un simple trait. Cela a été créé à l'aide de l'outil Stylo, et nous pouvons voir que du début à la fin, il se compose de cinq points de sommet Je vais double-cliquer sur le trait dans l'espace blanc pour le désélectionner Ensuite, l' outil de sélection étant toujours actif, je veux que vous cliquiez soigneusement sur l' exemple de trait suivant pour le sélectionner. Double-cliquez ensuite avec précaution et vous verrez un tiret entouré d'un cadre Cliquez ensuite une fois et vous verrez des points de sommet sur les courbes du tracé Si je maintiens la touche Shift enfoncée et que je sélectionne les autres points de sommet sur le chemin, nous pouvons tous les sélectionner. Au clic, nous verrons le contour du chemin ainsi les points de sommet et les poignées qui le composent Nous avons donc ici le même tracé que ci-dessus avec cinq points de sommet Mais cette fois, des courbes sont appliquées aux coins Je vais donc double-cliquer sur le trait pour le désélectionner Ensuite, je voudrais attirer votre attention deuxième composition, des exemples de formes Donc, double-cliquez sur la composition dans le panneau du projet ou cliquez sur le deuxième onglet haut du panneau de chronologie Nous avons donc ici une forme aléatoire avec coins durs et une forme de goutte avec de jolis coins incurvés Encore une fois, ils ont été créés à l'aide de l'outil stylo. Donc, comme nous l'avons fait avec les chemins précédents, cliquons dessus. J'appuierai sur V pour activer l'outil de sélection. Ensuite, je veux que vous cliquiez sur le trait de la première forme pour la sélectionner. Ensuite, avec précaution, double-cliquez sur le trait, et vous verrez un cadre en pointillé autour de celui-ci Cliquez ensuite une fois et vous verrez des points de sommet sur le bord du contour du tracé qui forme le tracé Je vais double-cliquer sur le trait pour le désélectionner. Ensuite, les outils de sélection étant toujours actifs, je veux que vous cliquiez soigneusement sur l' exemple de forme suivant pour le sélectionner. Double-cliquez ensuite avec précaution et vous verrez un cadre en pointillé autour de vous. Cliquez ensuite une fois et vous verrez des points de sommet sur les courbes du tracé Cette fois, je vais appuyer sur la touche Shift et la maintenir enfoncée, puis cliquer et faire glisser le pointeur sur les autres points de sommet de la forme pour sélectionner l'autre partie du tracé afin que nous puissions tous les sélectionner. Une fois relâchés, nous pouvons voir les contours du vecteur ainsi que les points et poignées des sommets qui constituent le tracé Je vais double-cliquer sur le trait pour le désélectionner. Ensuite, je voudrais attirer votre attention sur la troisième composition, qui consiste à modifier les formes Vous pouvez maintenant double-cliquer sur la composition dans le panneau du projet ou cliquer sur le troisième onglet situé haut du panneau de chronologie Nous avons ici quelques formes d' apparence aléatoire qui ont été créées en modifiant des formes créées par l'outil de forme. Dans After Effects, l'outil Stylo nous donne la possibilité d'éditer et modifier les formes que nous créons à l'aide de l'outil Shape Builder pour une personnalisation accrue, et nous allons bientôt essayer de les créer Nous connaissons maintenant les tracés, les points de sommet et les poignées. Commençons par dessiner des tracés et des formes. Je voudrais maintenant attirer votre attention sur le dossier des feuilles de travail situé dans le panneau du projet Maintenant, je les ai rassemblées pour t'aider. Tout d'abord, je veux que vous double-cliquiez sur la première feuille de calcul Path, et vous devriez voir ces deux guides de parcours À tout moment, nous pouvons activer l'outil Pen en appuyant simplement sur la touche G du clavier. Lorsque l'outil stylo est actif, vous remarquerez que le curseur de la souris change de forme et nous avons ce petit stylo-plume. Cela signifie que nous sommes prêts à commencer à dessiner. Maintenant, avant de commencer à dessiner, je veux me rendre en haut de la section de l'interface et abord définir la couleur et la taille du trait. Tout d'abord, cliquez sur le mot «   fill » à côté de la case de couleur. Au clic, nous obtiendrons le menu des paramètres des options de remplissage. Dans ce cas, je vais définir l'option de remplissage sur aucune à l'extrême gauche et cliquer sur OK. Ensuite, cliquez dans la case colorée à côté du trait et définissez une couleur noire. Je vais cliquer sur OK, puis sur la taille du trait. Je vais taper dix et appuyer sur Entrée. De plus, à ce stade, il est très important de faire cocher la roto Bezia à ce stade Si, pour une raison quelconque, cette case est cochée auprès de vous, assurez-vous qu'elle est cochée. Je vais donc commencer par le haut et commencer à cliquer sur chaque point carré le long du premier chemin. En cliquant sur ces points et en les faisant défiler, nous commençons à tracer une ligne. Je vais simplement faire défiler cinq points ici le long chemin de ma première feuille à l'intérieur de ces points carrés, et nous venons de créer un simple trait de ligne. Facile. Je vais donc appuyer sur V pour activer l'outil de sélection et double-cliquer sur le trait pour le désélectionner Maintenant, à ce stade, regardez attentivement le panneau de chronologie. Lors de la création de ce chemin, une couche de forme est désormais présente. C'était donc assez facile. Voyons maintenant comment créer un tracé incurvé. Maintenant, il est très important de mentionner à ce stade qu'avant de commencer à dessiner une nouvelle forme ou un nouveau tracé, nous devons d'abord nous assurer que le tracé ou la forme précédente est désélectionnée dans le panneau de chronologie Sinon, lorsque nous commençons à dessiner une nouvelle forme ou un nouveau tracé, il sera ajouté à la couche de forme sélectionnée. Dans certains cas, vous souhaiterez peut-être le faire, mais pour le moment, nous voulons créer des couches individuelles. La première couche de forme étant désélectionnée dans le panneau de chronologie, j'appuierai sur la touche G du clavier pour activer l'outil Stylo Lorsque l'outil stylo est actif, vous remarquerez que le curseur de la souris prend à nouveau la forme du petit stylo-plume. Mes paramètres de contour et de couleur doivent toujours être conservés par rapport aux paramètres du dernier trait. Aucune couleur unie, la couleur du trait définie sur le noir et la taille du trait est de dix. Pour ce faire, je veux vous montrer une technique rapide que j'utilise, j'appelle la technique du clic et de la courbe. Commençons par cliquer sur quelques points le long du deuxième chemin. Je vais simplement faire défiler à nouveau cinq points le long chemin de ma deuxième feuille de calcul à l'intérieur des points carrés, comme suit Encore une fois, nous venons de créer un simple trait de trait comme précédemment. Je vais appuyer sur V pour activer l'outil de sélection et double-cliquer sur le trait pour le désélectionner En regardant vers le bas dans le panneau de chronologie, lors de la création de ce chemin autre couche de forme est désormais présente lors de la création de ce chemin. Une fois le tracé créé, je vais maintenant ajouter des courbes à la ligne pour qu'elles correspondent au guide situé derrière. J'appuierai sur V pour activer l'outil de sélection, puis je cliquerai pour sélectionner sur mon chemin. Maintenant, je vais accéder à l'outil Stylo dans le menu Outils, cliquer et maintenir, je vais descendre et sélectionner l'outil de conversion des sommets Je vais maintenant déplacer le curseur de ma souris avec précaution sur le premier point de sommet de ma deuxième trajectoire Remarquez que lorsque le curseur de la souris passe au-dessus du premier point, il prend une forme en V à l'envers Je vais commencer par cliquer et faire glisser le pointeur vers la droite. Pendant que je fais cela, nous verrons certaines poignées se retirer et nous pourrons commencer à ajouter une courbe à la ligne. Maintenant, je peux cliquer et faire glisser l'angle dans n'importe quelle direction. Mais si je veux que l' angle soit précis, je peux appuyer sur la touche Shift et la maintenir enfoncée tout en faisant glisser le pointeur comme suit. Je vais traîner un peu et relâcher. Je viens d'ajouter la première courbe. Ensuite, je vais descendre au point suivant, puis à nouveau cliquer et faire glisser le le bas, tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour obtenir un angle précis. Je viens donc d' ajouter la deuxième courbe. Je vais me rendre sur chaque point de sommet cliquer avec précaution et faire glisser le pointeur vers la droite tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour ajouter une courbe à la ligne tout en essayant de suivre le guide ci-dessous Ne vous inquiétez pas trop si vous ne correspondez pas exactement au guide. Ceci n'est qu'une brève référence. Une fois que nous avons ajouté les courbes, nous pouvons double-cliquer sur le trait pour le désélectionner Et si nous voulions tracer quelques brindilles jusqu'à cette ligne ? Peut-être modifier un peu les courbes ? Eh bien, cela peut être fait facilement en sélectionnant d'abord le chemin et j'appuierai sur V pour activer l'outil de sélection et sélectionner le chemin. Double-cliquez ensuite avec précaution sur le chemin et vous verrez un cadre de délimitation en pointillés. Cliquez ensuite une fois et vous verrez quelques points de sommet et les poignées forment une paire Maintenant, dans ce cas, seules certaines poignées apparaissent. Je vais appuyer sur la touche Shift et la maintenir enfoncée et sélectionner les autres points de sommet de la trajectoire Nous pouvons maintenant tous les sélectionner. Ainsi, les poignées étant visibles, vous pouvez désormais cliquer et faire glisser les poignées individuellement pour effectuer les ajustements nécessaires. Je vais simplement cliquer et faire glisser sur certaines poignées et les retirer, encore une fois, en maintenant la touche Maj enfoncée pour qu'elles soient placées à angles précis, conformément à mon guide ci-dessous. Une fois que je serai satisfait, je double-cliquerai sur le trait pour le désélectionner OK, passons maintenant à la feuille de travail suivante. Je souhaite maintenant attirer l'attention sur le dossier des feuilles de travail dans le panneau de projet Alors maintenant, double-cliquez sur la deuxième feuille de calcul, feuille calcul de forme, et vous devriez voir ces deux guides de forme Contrairement à l'exemple de tracé précédent, dans cet exercice, nous allons dessiner des formes complètes. Donc, je vais d'abord appuyer sur G pour activer l'outil Pent. Lorsque l'outil stylo est actif, vous remarquerez que le curseur de la souris change à nouveau de forme pour prendre la forme du petit stylo-plume. Encore une fois, mon réglage de trait et de couleur devrait rester identique à celui du dernier réglage de trait. Pas de couleur unie, de couleur de trait noir et de taille de trait dix, et je vais commencer par le haut et commencer à cliquer sur chaque point carré comme suit. Maintenant, lorsque je clique sur le dernier point, sur le point de départ, remarque que lorsque je passe le curseur de ma souris sur le point de départ, il y a un petit cercle en bas à droite de l'icône du curseur. Cela nous indique que si je clique sur ce point, nous rejoindrons le chemin. Je vais aller de l'avant et cliquer pour rejoindre le chemin. Juste comme ça, nous avons créé une forme cette fois et lors de la création de la forme, nous avons maintenant une couche de forme présente dans le panneau de chronologie. La seule différence ici est de rejoindre le chemin à la fin au lieu de le garder ouvert. Voyons maintenant comment créer une forme incurvée. fois la première couche de forme désélectionnée dans le panneau de chronologie Une fois la première couche de forme désélectionnée dans le panneau de chronologie, je vais utiliser la même technique que précédemment Commençons par cliquer quelques points vers le bas le long de la deuxième forme. Maintenant, comme précédemment, lorsque je clique sur le dernier point, avant le point de départ, remarque que lorsque je curseur de ma souris sur le point de départ, il y aura à nouveau un petit cercle en bas à droite de l'icône du curseur. Cela nous indique que si nous cliquons sur ce point, nous rejoindrons le chemin. Je vais cliquer pour rejoindre le chemin, et encore une fois, nous venons de créer une forme comme avant. Je vais appuyer sur V pour activer l'outil de sélection et double-cliquer sur le trait pour le désélectionner En regardant vers le bas dans le panneau de chronologie, forme est désormais présente lors de la création de cette autre couche de forme est désormais présente lors de la création de cette forme. OK, une fois le chemin créé, je vais maintenant ajouter des courbes à la ligne pour qu'elles correspondent au guide situé derrière. Mais d'abord, je vais juste zoomer ici pour regarder de plus près, et je vais le faire en appuyant sur la molette de ma souris. J'appuierai sur V pour activer l'outil de sélection et sélectionner mon chemin. Maintenant, je vais accéder à l'outil Stylo dans le menu Outils, cliquer et maintenir, je vais descendre et sélectionner l'outil Vertex Je vais maintenant déplacer le curseur de ma souris avec précaution sur le premier point du sommet de mon deuxième chemin Remarquez que lorsque le curseur de la souris passe au-dessus du premier point, il prend la forme d'un V inversé, et je vais commencer par cliquer et faire glisser le pointeur et je vais commencer par cliquer vers la droite Pendant que je fais cela, nous verrons certaines poignées se retirer et nous pourrons commencer à ajouter des courbes à la ligne. Je vais cliquer et faire glisser l'angle avec précaution pour qu'il corresponde approximativement au guide ci-dessous. Je vais traîner un peu et relâcher. Je vais maintenant me déplacer vers chaque point de sommet, puis cliquer et faire glisser avec précaution pour ajouter une courbe à la ligne tout en essayant de suivre le guide ci-dessous. Maintenant, ne vous inquiétez pas trop si vous ne correspondez pas exactement au guide. Ceci n'est qu'une brève référence. Pour me déplacer facilement dans la zone Canvas, j'appuie sur la barre d'espace et je clique et fais glisser le pointeur pour voir mes points plus facilement à modifier. Maintenant, fais attention. Parfois, vous devrez peut-être cliquer et faire glisser le pointeur vers le haut, le bas, la gauche ou la droite pour obtenir la bonne courbe. Une fois que nous avons ajouté toutes les courbes, nous pouvons double-cliquer sur le trait pour le désélectionner Maintenant, dans ce cas, nous allons apporter quelques modifications à cette ligne Je vais donc appuyer pour activer l'outil de sélection et sélectionner le chemin. Ensuite, avec précaution, double-cliquez sur le chemin et vous verrez un cadre de délimitation en pointillés tout autour. Cliquez ensuite une fois et vous verrez apparaître des points de sommet et des poignées Maintenant, dans ce cas, seules certaines poignées apparaissent. Je vais donc appuyer sur la touche Shift et la maintenir enfoncée, puis cliquer et faire glisser le pointeur sur l'ensemble de la forme. À la sortie, nous devrions maintenant voir toutes les poignées. Ainsi, les poignées étant visibles, vous pouvez désormais cliquer et faire glisser les poignées individuellement pour effectuer des ajustements précis. Je vais donc zoomer, cliquer et faire glisser sur certaines des poignées et les retirer pour qu'elles correspondent à mon guide ci-dessous. Facile. Une fois satisfait, je double-cliquerai sur le trait pour le désélectionner et effectuer un zoom arrière. Dans ce cas, je vais cliquer sur la fenêtre contextuelle d'agrandissement en bas du panneau de composition, puis cliquer sur Ajuster C'est ainsi que vous pouvez facilement dessiner des formes dans After Effects à l'aide de l'outil Stylo. Maintenant, que se passe-t-il si je souhaite modifier un tracé ou le tracé d'une forme pour ajouter ou supprimer un point de sommet ? Passons maintenant à la feuille de travail suivante. Je voudrais maintenant attirer votre attention sur le dossier des feuilles de travail situé dans le panneau de projet Ensuite, double-cliquez sur Feuille de travail 3, en modifiant les formes, et vous devriez voir les exemples de formes Ces trois formes ont donc été créées à l'aide de l'outil Shape Builder. Nous avons ici un carré de base, un hexagone et une forme d'étoile Voyons donc comment modifier ces formes à l'aide de l'outil stylo. Et d'abord, nous allons commencer par la forme carrée. Je vais donc appuyer sur V pour activer l'outil de sélection et sélectionner le carré. Désormais, lorsque vous créez une forme l'aide de l'outil de création de formes , les points du sommet du contour sont initialement modifiables Pour modifier la forme à l'aide de l'outil stylo, nous devons d'abord convertir le point en trajectoire de Bézier Une fois la couche de forme carrée sélectionnée, je vais entrer dans le panneau de chronologie, et nous allons d'abord faire défiler les paramètres ou la couche pour révéler le contenu et les options de transformation. Je vais cliquer pour faire défiler le contenu. Dans ce cas, il est indiqué le rectangle 1. Je vais donc cliquer pour le faire défiler vers le bas. Et nous pouvons voir les options de tracé, de contour et de remplissage. Maintenant, je vais placer prudemment le curseur de ma souris sur le premier chemin rectangulaire, cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner Convertir en chemin de Bézier Je peux maintenant cliquer sur le bouton supérieur à côté nom de la couche pour afficher les options fermées pour cette couche Je vais revenir dans le panneau des compositions , double-cliquer sur la forme pour commencer et zoomer légèrement. Je vais cliquer sur la forme une fois, puis double-cliquer, puis cliquer à nouveau, et maintenant je peux cliquer sur mes points de sommet et les déplacer si je le souhaite Mais dans ce cas, je ne veux pas les déplacer. Je vais donc appuyer sur Command Z sur Mac ou Control Z sur PC pour annuler. Maintenant, dans ce cas, je souhaite ajouter des points de sommet à mon chemin Je vais accéder au menu des outils, cliquer et maintenir sur l'outil Stylo et cette fois, sélectionner l'outil Ajouter un sommet Au clic, vous remarquerez que le curseur de la souris se transforme en une icône en forme de stylo avec un signe plus à côté. Je vais donc me rendre au centre de la ligne de chemin ici et cliquer une fois sur le chemin. Au clic, j'ajouterai un nouveau point de sommet à mon chemin. Je vais appuyer et maintenir la barre d'espace cliquer et faire glisser le pointeur vers le bas comme suit. Encore une fois, je vais cliquer sur le chemin au centre pour ajouter un nouveau point de sommet Je vais cliquer sur la fenêtre contextuelle d'agrandissement en bas du panneau de composition, puis cliquer sur Ajuster Ensuite, je vais appuyer sur V pour activer l'outil de sélection, et maintenant je peux cliquer pour sélectionner et déplacer mes nouveaux points de sommet Dans ce cas, je vais cliquer sur celui du haut et le déplacer vers le haut et je vais cliquer sur celui du bas et déplacer celui-ci également vers le haut. Je vais double-cliquer sur la forme pour la désélectionner. C'est ainsi que j'ai utilisé l'outil Stylo pour ajouter de nouveaux points de sommet afin de modifier une forme simple afin de créer quelque chose de nouveau D'accord, nous avons ensuite cette forme d'hexagone. Voyons comment nous pouvons modifier cela. N'oubliez donc pas qu'avant modifier une forme créée avec l'outil de forme, nous devons d'abord convertir le tracé en tracé de Bézier Ainsi, avec la couche de forme hexagonale sélectionnée dans la chronologie, nous pouvons d'abord faire défiler les paramètres de la couche pour révéler le contenu et les options de transformation Je vais cliquer pour faire défiler le contenu. Dans ce cas, il est écrit Polystar One. Je vais donc cliquer pour le faire défiler vers le bas et nous pourrons voir les options de tracé, de contour et de remplissage. Maintenant, je vais soigneusement placer le curseur de ma souris sur PolyStarPath One Cliquez avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Convertir en chemin de Bézier. Je vais maintenant cliquer sur le bouton supérieur à côté nom de la couche pour afficher les options fermées pour cette couche Et je vais revenir dans le panneau de composition et double-cliquer sur la forme pour la désélectionner Encore une fois, je vais juste zoomer un peu. Ainsi, avec l'outil de sélection, je clique une fois sur la forme, puis je double-clique, puis je clique à nouveau, et je peux maintenant cliquer sur mes points de sommet Maintenant, je peux accéder au menu de l'outil Pen, cliquer et sélectionner l'outil de conversion de points de sommet Je vais arriver sur le côté gauche de l'hexagone, cliquer et faire glisser le pointeur vers le haut ou vers le bas pour ajouter une courbe sur le côté gauche Facile. Ensuite, je vais aller le côté droit, cliquer et faire glisser le point vers la droite. J'appuierai sur V pour activer l'outil de sélection, puis je saisirai la poignée située à l'extrême droite et je la ferai glisser avec précaution pour créer cette forme unique, puis je double-cliquerai sur le bouton pour la désélectionner Je vais cliquer sur la fenêtre contextuelle d' agrandissement en bas du panneau de composition, puis sur Ajuster C'est ainsi que j'ai utilisé l'outil Stylo pour modifier une forme hexagonale simple en quelque chose de nouveau OK, nous venons donc d' ajouter quelques points de sommet. Maintenant, qu'en est-il de la suppression des points de sommet ? Ensuite, nous avons cette forme d'étoile. Voyons comment nous pouvons modifier cela. Maintenant, n'oubliez pas qu'avant modifier une forme créée avec la forme de l'outil, nous devons d'abord convertir le tracé en tracé de Bézier Une fois la couche en forme d'étoile sélectionnée dans le panneau de chronologie, je vais faire défiler les paramètres de la couche pour en révéler le contenu et les options de transformation. Je vais cliquer pour faire défiler le contenu, et dans ce cas, il est écrit PolyStaro Je vais cliquer pour le faire défiler vers le bas et nous pourrons voir les options de tracé, de contour et de remplissage. Maintenant, je vais soigneusement placer le curseur de ma souris sur PolyStarPath 1, cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner Convertir en Je vais cliquer sur le bouton supérieur à côté du nom de la couche pour afficher les options fermées pour cette couche Je vais revenir dans le panneau de composition et double-cliquer sur la forme pour la désélectionner Je vais juste zoomer un peu avec l'outil de sélection, cliquer une fois sur la forme, puis double-cliquer, puis cliquer à nouveau et maintenant nous pouvons cliquer sur mes points de sommet Je vais maintenant accéder au menu de l'outil Pen, mais cette fois je vais sélectionner l'outil Supprimer le sommet Au clic, vous remarquerez que le curseur de la souris se transforme en une icône en forme de stylo avec un signe négatif à côté. Je vais arriver en haut de l'étoile et cliquer sur un point de sommet Au clic, ce point sera supprimé. Je vais aller au bas de l'étoile et cliquer sur le point central du sommet Au clic, ce point sera supprimé. J'appuierai sur V pour activer l'outil de sélection, puis je cliquerai et ferai glisser les deux points du sommet supérieur vers le haut comme suit Je vais revenir dans le menu Pentool, cliquer et sélectionner le bouton Convert vertex Je vais me rendre sur le côté gauche de la forme, cliquer et faire glisser le pointeur vers le bas pour ajouter une courbe sur le côté gauche. Ensuite, je vais passer sur le côté droit, cliquer et faire glisser le pointeur vers le bas pour ajouter une courbe sur le côté droit. Ensuite, je double-clique sur le bouton pour le désélectionner. Je vais cliquer sur la fenêtre contextuelle d'agrandissement en bas du panneau de composition, puis sur Ajuster Juste comme ça, j'ai utilisé l'outil Stylo pour modifier une simple forme d'étoile en quelque chose de complètement nouveau C'est ainsi que vous pouvez facilement modifier les tracés et les formes à l'aide de l'outil Stylo. N'oubliez pas que vous pouvez utiliser cette technique lorsque modifiez des tracés et des formes que vous avez initialement créés avec l'outil Stylo. Par exemple, si nous revenons à la deuxième feuille de travail, la feuille calcul des formes, où nous avons créé des formes avec l'outil Stylo, si nous appuyons sur V pour activer l'outil de sélection, si nous cliquons sur une forme, double-cliquons, puis que nous cliquons à nouveau, nous pouvons sélectionner les points du sommet Tout comme pour ajouter des points aux formes, nous pouvons cliquer sur l'outil Ajouter un point de sommet, cliquer sur le chemin et appuyer sur V pour utiliser l'outil de sélection afin de déplacer ce point Nous pouvons également sélectionner l' outil de suppression des points de sommet pour supprimer des points Maintenant, gardez à l'esprit que lorsque vous créez la forme à l'aide de l'outil stylo, nous n'avons pas besoin de convertir les tracés en tracés , comme nous l'avons fait avec les formes. Lorsque vous dessinez avec l'outil stylo, il s'agit déjà d'une trajectoire définie. Voilà à quel point il est facile de créer des tracés, créer des formes personnalisées avec des tracés, puis de modifier vos tracés à l'aide de l'outil stylo. Au cours des derniers épisodes, nous avons donc découvert les nombreuses manières de créer et de modifier des formes dans After Effect. Il est maintenant temps de voir comment appliquer la couleur et l'effet de trait. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment appliquer différents effets de fond et de contour à vos formes dans After Effect. Alors rendez-vous dans la prochaine vidéo. 17. S2 - EP16 - Effets de remplissage et de trait: Bonjour, et bienvenue dans la 16e vidéo ce guide d'Adobe After Effect destiné aux débutants. Dans ce didacticiel, nous allons examiner l'effet de fond et de trait que nous pouvons appliquer à nos formes dans After Effects. Au cours des derniers épisodes, nous avons donc découvert les nombreuses façons de créer et de modifier des formes. Il est maintenant temps de voir comment appliquer la couleur et l'effet de trait. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment appliquer différents effets de fond et de contour à vos formes dans After Effects. Dans cette vidéo, nous aborderons les sujets suivants , à savoir la couleur de remplissage simple, les traits et les dégradés. Alors allons-y. En tant que débutant, cela vous aidera à comprendre la variété des effets de remplissage et de trait que vous pouvez appliquer dans After Effects. Au fur et à mesure que vous développerez vos propres séquences vidéo, vous constaterez que vous utiliserez effets de fond et de trait pour ajouter de la dynamique à vos illustrations. Voici les trois principaux effets que vous pouvez appliquer à vos formes dans After Effects : un effet de remplissage simple, un effet de trait et un effet de remplissage dégradé. Il existe maintenant de nombreuses manières gérer ces effets. Dans cette vidéo, je vais vous montrer toutes les manières d' expérimenter et d' obtenir une variété de résultats. Jetons un coup d' œil à quelques exemples. Maintenant, si vous avez téléchargé le dossier du projet, vous pouvez ouvrir le document que j'ai ici. Le dossier du projet étant ouvert, cliquez sur le dossier Essential Practice sous forme de deux dans le dossier 16, effet de fond et de contour, et ouvrez le fichier After Effect After Effect After Effect. Vous aurez le même document que celui que j'ai ouvert ici. Avant de passer à l'application des effets de fond et de trait, je voudrais vous donner un bref aperçu de certains des effets de remplissage et de trait que nous pouvons utiliser dans After Effects et des moyens de les gérer. Je voudrais donc d'abord attirer votre attention sur le panel de projet. Ici, vous pouvez voir que j'ai un dossier appelé Fill and Stroke Preview et un autre appelé Fill and Stroke Practice. Pour l'instant, j'ai besoin que vous fassiez attention au dossier d'aperçu du fond et du trait. Dans ce dossier, nous pouvons voir quatre compositions. À présent, chacun d'entre eux va donner un aperçu des manières dont nous pouvons créer et gérer les effets de fond et de trait. Commençons donc par la première composition, une couleur simple. Double-cliquez donc sur le premier compia et il apparaîtra dans le panneau de composition Voici quelques formes simples qui ont été créées à l'aide de diverses méthodes. Le premier est un cercle créé à l'aide de l'outil Shape Builder. La seconde est une forme créée à l'aide de l'outil stylo, et cette dernière forme a été extraite d' Adobe Illustrator en utilisant les techniques présentées dans une vidéo précédente. Maintenant, si nous regardons vers le bas dans le panneau de chronologie, nous pouvons voir que chaque forme existe sur sa propre couche et nous savons qu'il s'agit de formes car l'icône en forme d'étoile figure à côté de leur nom. Dans After Effects, une couche de forme est identifiée par une icône en forme d'étoile. Lorsque vous créez des formes, vous pouvez facilement ajouter une couleur simple. Ces formes existent donc ici dans ma composition, et elles ne leur ont appliqué qu'une simple couleur de remplissage, donc rien de trop compliqué ici. Revenez donc dans le panneau du projet, puis double-cliquez sur la composition suivante, exemples de traits Désormais, lorsque vous créez des formes, vous pouvez facilement ajouter des traits avec une variété d'étoiles. Voici d'autres exemples de formes, mais cette fois avec une variété d'effets de trait appliqués. La première est une forme hexagonale créée à l'aide de l'outil Shape Builder. Ensuite une autre forme provient d'Illustrator Vient ensuite une autre forme créée à l'aide de l'outil Shape Builder et le dernier exemple de forme a été créé à partir du texte. Donc, une variété de formes ici, démontrant comment les effets de forme peuvent être appliqués. Ici, nous pouvons voir une variété d'effets d' un AVC, allant du plus simple au plus complexe. Enfin, revenons dans le panneau de projet. Ensuite, double-cliquez sur des exemples de dégradés. Désormais, lorsque vous créez des formes, vous pouvez également ajouter des effets de dégradé. Voici d'autres exemples de formes, mais cette fois avec divers effets de dégradé appliqués. abord, nous avons une forme créée à l'aide d'un stylo, une forme issue d'Illustrator et une forme de cercle créée à l'aide de l'outil Shape Builder. Vous trouverez ici une variété de formes illustrant la manière dont les effets de dégradé peuvent être appliqués. Notez ici à la fin que nous pouvons appliquer un effet de dégradé non seulement au remplissage d'une forme, mais également à un trait. Voici quelques-uns des effets de fond et de contour que vous pouvez créer dans After Effects. Voyons maintenant comment appliquer et gérer les effets de fond et de trait, comme les exemples que nous venons de voir. Je voudrais maintenant attirer à nouveau votre attention sur le panneau du projet, et cette fois sur le dossier intitulé Fill and Stroke Practice. Voici quelques feuilles de travail que j'ai préparées pour vous aider Commençons par double-cliquer sur la première composition. Feuille de travail en couleur simple. Voici donc quelques formes que j'ai préparées pour vous et nous allons commencer par appliquer une couleur de remplissage simple. Commençons donc par le cercle. Tout d'abord, cliquez sur la forme et, une fois sélectionnée, montez en haut de l'interface. Juste à droite du menu Outils devraient se trouver les paramètres de notre effet de remplissage et de trait. C'est ici que nous pouvons gérer les paramètres de remplissage et de contour appliqués à notre forme. Donc, là où il est indiqué «   remplir », nous pouvons actuellement voir que la case à côté est réglée en noir. Si nous examinons le réglage du trait à côté du paramètre de remplissage, nous pouvons voir qu'il est actuellement défini sur aucun. heure actuelle, aucun effet de trait n'est appliqué à aucune de ces formes . Donc, si nous cliquons sur la case noire à côté remplissage, nous ferons apparaître le menu des couleurs de remplissage des formes. À partir de là, nous pouvons sélectionner une couleur. Donc, à cette occasion, je vais sélectionner une couleur rouge et cliquer sur OK. Et c'est ainsi qu'il est facile de changer la couleur d'une forme. Ensuite, cliquez sur la forme en chevron et, une fois sélectionnée, revenez à la couleur de remplissage, cliquez sur la case de couleur et sélectionnez une couleur bleue Facile. Cliquez ensuite sur la forme d'hippocampe Revenez à la couleur de remplissage, cliquez sur la case de couleur et sélectionnez une couleur orange. C'est ainsi qu' il est facile d'appliquer une couleur de remplissage à vos formes dans After Effects. N'oubliez pas de garder un œil sur les paramètres de remplissage en haut de l'interface. Revenez donc dans le panneau du projet, puis double-cliquez sur la feuille de travail en forme de trait Encore une fois, j'ai préparé quelques formes pour vous, mais cette fois, nous allons voir comment appliquer des effets de trait aux formes. Et commençons par la forme hexagonale. Alors d'abord, cliquez sur la forme et, une fois celle-ci sélectionnée, revenez en haut de l'interface, cliquez sur la case de remplissage en couleur et commencez par changer le remplissage en couleur en vert. Avec le vert appliqué, cette fois, nous pouvons passer à droite et appliquer un trait. Je peux le faire facilement en cliquant sur la valeur du trait et en faisant glisser le pointeur vers la gauche ou la droite Cela ajoutera un trait à la forme. Maintenant, si je veux être précis, je peux double-cliquer sur la valeur et saisir une valeur spécifique. Dans ce cas, je vais taper dix et appuyer sur Entrée. Tout comme pour la couleur de remplissage, nous pouvons cliquer sur la case de couleur du trait et sélectionner une couleur dans le sélecteur. À cette occasion, je vais sélectionner une couleur bleue pour le trait, ce qui montre à quel point il est facile d' appliquer un trait et de changer de couleur. Ensuite, cliquez sur la forme du cygne. Accédez à la couleur de remplissage, cliquez sur la case de couleur et appliquez une couleur violette. Passons ensuite au coup. Mais cette fois, vous remarquerez quelque chose de différent. Cette fois, nous avons un point d'interrogation dans la zone de couleur du trait, et lorsque nous essayons de faire glisser le trait vers le haut, cela ne fonctionne pas. Alors pourquoi est-ce le cas ? OK, donc cette fois, nous essayons d' appliquer un trait à une forme importée d'Illustrator. Maintenant, il est important que vous sachiez qu'une forme importée depuis Illustrator est traitée différemment. En regardant dans le panneau de chronologie, nous pouvons voir qu'il s'agit d'une couche de forme comme la précédente. Cependant, il a été créé à l'origine à partir d'un document illustré. Donc, si nous voulons appliquer un trait à cela, nous devons utiliser une méthode différente. À présent, gardez cela à l'esprit si vous souhaitez appliquer un trait à une forme créée à partir d'Illustrator. Pour ce faire, nous devons accéder au panneau de chronologie et le menu déroulant pour révéler le contenu de la couche de forme. Une fois que vous aurez révélé le contenu, vous verrez le bouton Ajouter à droite de celui-ci. Si nous cliquons sur le bouton Ajouter, nous pouvons sélectionner un trait. Après avoir cliqué sur Stroke, nous verrons maintenant que le paramètre sera disponible pour le trait. Donc, comme nous l'avons fait précédemment , accédez aux paramètres du trait, cliquez sur la case de couleur et, cette fois, choisissez une couleur jaune. À droite de celui-ci, vous pouvez désormais cliquer et faire glisser pour augmenter le trait ou double-cliquer pour saisir une valeur spécifique. Ici, je vais double-cliquer et taper 30 et voilà le trait. N'oubliez donc pas que lorsque vous créez une forme à l'aide de l'outil Shape Builder, vous pouvez facilement appliquer un trait. Mais lorsque vous travaillez avec une forme créée à partir d'Illustrator, vous devez utiliser le bouton Ajouter dans les paramètres de la couche. OK, alors jetons un coup d'œil à un autre exemple. Dans After Effects, vous pouvez désormais appliquer un effet en pointillés à un trait Cliquons sur la forme suivante et, une fois sélectionnée, revenons en haut de l'interface, cliquons sur le remplissage de la boîte de couleur et commençons par changer la couleur en violet clair. Le remplissage de couleur est appliqué, cette fois nous allons passer à droite et appliquer un trait. Maintenant, cette forme a été créée à l'aide de l'outil Shape Builder. Cette fois, le réglage du trait sera donc facilement disponible. Donc, comme précédemment, nous allons faire glisser le trait, je vais le régler sur dix et changer la couleur du trait en rouge. Maintenant que notre trait est appliqué, nous pouvons maintenant ajouter un effet en pointillés Pour ce faire, nous devons accéder au panneau de chronologie et le menu déroulant pour révéler le contenu de la couche de forme. Entrez donc dans le calque, basculez vers le bas pour afficher le contenu, puis basculez à nouveau vers le bas pour afficher la forme, puis basculez à nouveau vers le bas jusqu'à ce que vous puissiez voir l' C'est ici que nous devrons ajouter les paramètres en pointillés. Alors, basculez le trait vers le bas, et nous pouvons maintenant voir toutes les options disponibles. À partir de là, nous pouvons également modifier la couleur et la taille comme en haut de l'interface. Au bas de l' option de trait, nous pouvons voir des tirets. Pour ajouter un tiret, il suffit de cliquer sur le bouton plus à droite des tirets Vous ajouterez une ligne en pointillés Ici, nous pouvons personnaliser les paramètres. Si je clique et fais glisser le pointeur sur les paramètres du tiret, nous pouvons spécifier la taille des tirets, et si nous ajustons le décalage, nous pouvons changer l' orientation des Maintenant, si vous voulez contrôler l'espace entre les tirets, si vous cliquez à nouveau sur le bouton plus, vous verrez une nouvelle option d' écart ici Si nous activons cette option, nous pouvons augmenter l'espace entre les tirets de cette manière. Voilà à quel point il est facile d' appliquer une ligne pointillée à une forme Maintenant, il y a autre chose que vous devez savoir à propos des lignes pointillées Dans After Effects, vous pouvez ajouter plusieurs tirets à un trait. Voyons comment cela fonctionne avec la forme du cou. J'appuierai sur V pour activer l'outil de sélection et je cliquerai sur la forme du col. fois que c'est sélectionné, revenez en haut de l'interface, cliquez sur la case de remplissage des couleurs et commencez par remplacer le remplissage par une couleur orange. fois le remplissage coloré appliqué, passez à droite et appliquez un trait. Maintenant, cette forme a été créée à l'aide de l'outil Stylo, donc cette fois, les paramètres de trait seront facilement disponibles. Donc, comme précédemment, nous allons faire glisser le trait vers le haut, je vais régler sur dix et changer la couleur du trait en violet foncé. OK, maintenant que notre trait est appliqué, nous pouvons maintenant ajouter un défaut de tiret. De retour dans le panneau de chronologie, basculez vers le bas pour afficher le contenu de la couche de forme et continuez à basculer vers le bas jusqu'à ce que les paramètres de contour Pour ajouter un tiret, il suffit de cliquer sur le bouton plus situé à droite des tirets et, après avoir cliqué, vous ajouterez une ligne en pointillés Je vais régler le tiret ici sur 100, comme précédemment, je vais cliquer à nouveau sur l'icône plus pour activer l'option gap, et je vais le régler sur 100. heure actuelle, un trait pointillé est appliqué, mais comme pour le trait appliqué à notre forme précédente, les extrémités de chaque tiret présentent des coins arrondis Dans ce cas, nous allons appliquer des coins arrondis. Donc, dans les paramètres du trait, nous verrons une option appelée plafonnement de ligne. Actuellement, ce paramètre est réglé sur fessier. Si je clique sur ce menu déroulant, nous pouvons le changer en capuchon rond. Au clic, nos tirets sont maintenant arrondis. Facile. Maintenant, si nous cliquons à nouveau sur l'icône plus à côté des tirets, après avoir cliqué, nous verrons apparaître deux options À cette occasion, je vais faire glisser la valeur jusqu'à zéro, ce qui nous donne cet effet de point. Maintenant, si je le voulais, je pourrais continuer cliquer sur le bouton plus pour ajouter d'autres tirets Mais pour l'instant, je vais juste le laisser tel quel. Voici comment appliquer des traits à des formes et comment obtenir cet effet de trait de tiret intéressant à vos traits. Revenez donc sur le panneau du projet, puis double-cliquez sur le trait Feuille de travail 2 Donc, cette fois, j'ai des formes créées à partir de caractères. Maintenant, cet exemple est légèrement différent des formes précédentes. En regardant dans le panneau de composition, nous pouvons voir ici trois formes de lettres. Mais si nous regardons dans le panneau de chronologie, nous ne pouvons voir qu'une seule couche de forme. N'oubliez pas que lorsque vous créez des formes à partir de texte, elles existent dans une seule couche de formes. Il est donc légèrement différent d' appliquer des effets de fond et de trait à de telles formes. Jetons donc un coup d' œil. Donc, si nous voulons appliquer un remplissage rapide en couleur à toutes les formes de lettres, nous pouvons simplement sélectionner la couche de forme, passer au remplissage et sélectionner une couleur similaire. Toutefois, si vous souhaitez modifier la couleur des différentes formes de lettres, vous devrez le faire dans le panneau de chronologie. Revenez donc dans le panneau de chronologie , abaissez les paramètres de la couche pour afficher le contenu de la couche de forme Et cette fois dans le sommaire, nous pouvons voir une partie pour chaque lettre. Commençons par la lettre Y. Donc, si nous désactivons cette option, nous pouvons voir les paramètres individuels pour cette forme de lettre Y. Si je baisse les paramètres de remplissage, nous pouvons cliquer sur le carré coloré et sélectionner une couleur bleu clair Et cela ne s'appliquera qu' à la forme de la lettre Y. Nous pouvons donc le faire pour le reste des formes de lettres. Si je baisse les paramètres de la lettre O, nous pouvons accéder aux options de remplissage et définir la couleur sur un rouge clair De même, avec la dernière couche de forme, si nous entrons dans les paramètres de remplissage, nous pouvons changer la couleur en jaune clair. Donc, pour modifier les paramètres de couleur individuels, nous devons les définir dans les paramètres de remplissage individuels pour chaque forme de lettre. Maintenant, appliquer un trait à chaque partie individuelle est assez simple. Tout d'abord, nous devons sélectionner la partie de la forme dans le réglage. Nous pouvons ensuite monter en haut de l'écran et cliquer et faire glisser le pointeur sur l'option de taille du trait, ce qui appliquera un trait. Nous pouvons donc sélectionner la partie O de la couche vers le bas dans les paramètres de la couche, atteindre le trait et en faire glisser une vers l'extérieur comme suit, et pareil pour le point d'exclamation Maintenant, pour modifier la couleur et les paramètres du trait, nous devons à nouveau le faire dans les options de la couche de forme Donc, de retour dans la couche chronologique pour la forme de la lettre, si nous désactivons l'option de trait, nous pouvons ici changer la couleur du trait en rose clair Pour la forme de lettre suivante, nous pouvons activer les options de trait et changer la couleur en violet foncé Et pour la forme de la dernière lettre, nous pouvons activer l'option de trait et changer la couleur en gris C'est simple. Une fois nos traits appliqués, nous pouvons désormais ajouter des effets de tiret. Pour ce qui est de la couche en forme de lettre O, je vais revenir aux options de trait, et en utilisant la même technique que celle indiquée précédemment, je vais cliquer sur l' icône plus pour ajouter un tiret. Je vais appuyer à nouveau sur l'icône plus pour ajouter l'option d'écart et régler le tiret à 50 et l'écart à 80. À cette occasion, je vais appuyer à nouveau sur le bouton plus pour ajouter un autre tiret, et je vais le régler sur dix. Pour terminer, je vais passer à l'option de plafonnement de ligne, cliquer dessus et choisir Round Cap, ce qui ajoutera de belles extrémités arrondies à mes lignes de trait. Pour la forme de la dernière lettre, je vais passer aux paramètres du trait. Cliquez deux fois sur le bouton plus pour ajouter un tiret et une option Gap. Ici, je vais régler le tiret à 30, l'écart à 60, puis cliquer sur la forme de texte pour la désélectionner C'est ainsi que vous gérez les paramètres de remplissage et de contour de plusieurs formes sur une seule couche de formes. Maintenant, si pour une raison ou une autre, vous souhaitez désactiver le trait sur l'une des couches, disons la forme en Y, je peux passer en revue les options pour cette partie de la forme en particulier et simplement désactiver la visibilité pour l' option de trait, comme suit Facile. Passons maintenant au dernier effet de couleur. De retour dans le panneau du projet, double-cliquez ensuite sur la feuille de calcul du dégradé Voici trois exemples de formes : une forme créée avec l' outil stylo, une forme provenant d' Illustrator et une forme créée avec l'outil Shape Builder. Ici, nous allons appliquer quelques effets de dégradé. Commençons par la première forme. Tout d'abord, cliquez sur la forme et, une fois sélectionnée, montez en haut de l' interface, et cette fois, au lieu de cliquer sur la case de couleur à côté de remplir, nous allons cette fois cliquer sur le mot remplir. Vous cliquez dessus, une boîte d' options de remplissage apparaît, et c'est à partir de là que vous pouvez choisir de définir le remplissage coloré sur aucun, un remplissage solide, un dégradé linéaire ou un dégradé radial. À cette occasion, nous pouvons sélectionner le dégradé linéaire et cliquer sur OK. Ensuite, nous allons cliquer à nouveau dans la case de couleur de remplissage, et cette fois nous verrons l'éditeur de dégradé. C'est à partir de là que nous pouvons choisir les couleurs pour composer le dégradé. En haut, nous pouvons voir les deux parties de couleur de notre dégradé. Si nous cliquons sur la première couleur à gauche, nous pouvons ensuite cliquer sur une couleur ci-dessous pour la définir. À cette occasion, je vais sélectionner une couleur bleue. Ensuite, je vais cliquer sur la deuxième couleur du dégradé. Une fois satisfait de mes dégradés de couleurs, je cliquerai sur OK. Nous avons maintenant un effet de dégradé appliqué. Maintenant, si nous examinons de près les formes ainsi que le cadre de délimitation, nous pouvons voir ces petites poignées Elles représentent les poignées du dégradé. Maintenant, si nous les cliquons et les faisons glisser avec soin, nous pouvons modifier l'effet de dégradé de cette manière. Nous pouvons définir le dégradé de haut en bas ou de gauche à droite, ou selon un angle. Facile. Maintenant, si nous voulons changer la couleur du dégradé, il suffit de revenir en haut et de cliquer sur le carré de couleur de remplissage pour faire revenir l'éditeur de dégradé. Maintenant, si vous souhaitez ajouter une autre couleur au mélange, déplacez simplement le curseur de la souris près de l'éditeur de dégradé en haut jusqu'à ce qu'il se transforme en icône de main et cliquez une fois. Cela ajoutera une nouvelle couleur, que vous pouvez bien sûr sélectionner et choisir une autre couleur. À cette occasion, je vais choisir un rouge et cliquer sur OK. C'est ainsi que nous pouvons facilement appliquer un effet de dégradé à une forme. Essayons maintenant avec une forme provenant d'Illustrator. Je vais sélectionner la forme, puis cliquer sur Remplir. Je vais sélectionner le dégradé linéaire, cliquer sur OK, et le tour est joué. Remarquez maintenant qu'il applique le même effet de dégradé appliqué à la forme précédente. Donc, revenez pour remplir, cliquez sur la case de couleur, et nous pouvons supprimer la couleur du milieu en cliquant sur le sélecteur de couleur et en la faisant glisser Ensuite, nous pouvons sélectionner les autres couleurs du dégradé et les modifier. Cliquez sur OK et appliquez le nouveau dégradé. Maintenant, n'oubliez pas de rechercher ces poignées de dégradé, et je vais cliquer dessus et les faire glisser pour modifier la direction du dégradé, je vais cliquer et faire glisser la ligne de haut en bas comme ceci. Maintenant, je vais cliquer sur la dernière forme. Cette fois, je vais cliquer sur Remplir sélectionner le dégradé radial et cliquer sur OK. Tout comme pour le dégradé linéaire, nous obtenons ces poignées, lesquelles je peux cliquer et faire glisser les poignées extérieures pour étendre l'effet de dégradé de cette manière. Je vais cliquer sur le carré de couleur de remplissage et changer les couleurs du dégradé, et maintenant j'ai un joli dégradé radial appliqué. Maintenant, je veux appliquer un trait. Donc, comme précédemment, je vais passer au trait et faire glisser la taille, cliquer sur une couleur et la modifier, puis cliquer sur OK. Nous appliquons donc l'effet de dégradé à la forme solide en cliquant sur le mot fill et en choisissant l'option. Cette fois, si nous cliquons sur le trait de mot, nous aurons la même option que pour le remplissage. Ici, nous pouvons choisir un remplissage solide, un dégradé linéaire ou un dégradé radial. À cette occasion, je vais sélectionner le dégradé linéaire et cliquer sur OK. Au clic, nous verrons notre nouveau dégradé appliqué au trait. Donc, dans la zone de couleur pour le trait, je vais cliquer, et tout comme pour le remplissage plein, nous pouvons définir les couleurs. Maintenant, si nous y regardons de plus près, nous pouvons voir un autre jeu de poignées, mais cette fois pour le trait. Je vais donc les sélectionner avec soin et les faire glisser pour changer l'angle. Notez cette fois que pour le trait, nous avons ces lignes pointillées pour le différencier du remplissage en dégradé Je vais les faire glisser avec précaution pour modifier la direction du dégradé. Facile. C'est ainsi que vous pouvez appliquer des effets de fond, de contour et de dégradé à vos formes dans After Effects. Dans un épisode précédent, nous avons entrepris un exercice d'animation simple dans lequel nous avons déplacé une forme de cercle de gauche à droite sur une trajectoire rectiligne. Il peut arriver que vous ne vouliez pas animer quelque chose en ligne droite Peut-être souhaitez-vous animer quelque chose le long d'un chemin plus arrondi Dans un épisode précédent, nous avons appris à créer des chemins. Dans After Effects, nous pouvons désormais utiliser ces tracés pour animer éléments tels que des images et des formes. Ainsi, au lieu d'animer en ligne droite, nous pouvons l'animer le long d'un chemin personnalisé particulier Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment animer un tracé dans After Effects Alors rendez-vous dans la prochaine vidéo. 18. S2 - EP17 - Animer le long d'un chemin: Bonjour, et bienvenue dans la 17e vidéo ce guide d' Adobe After Effects pour débutants. Dans ce didacticiel, je vais vous montrer comment animer un tracé dans After Effects Dans un épisode précédent, nous avons entrepris un exercice d' animation simple dans lequel nous avons déplacé une forme de cercle de gauche à droite sur une trajectoire rectiligne. Peu de temps après, nous avons appris à créer des tracés à l'aide de l'outil Stylo. Dans After Effects, nous pouvons désormais utiliser des tracés pour animer éléments tels que des images et des formes à croiser Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment animer un tracé Dans cette vidéo, nous aborderons les sujets suivants : animation le long d'un tracé, animation sur un tracé à partir d'une forme et animation sur des tracés depuis Adobe Illustrator Après cette vidéo, vous devriez être en mesure d'animer facilement le long d'un tracé personnalisé dans After Effects Alors allons-y. Je suis donc dans After Effects, et j'ai un projet ouvert ici qui montre certaines animations que nous allons créer dans ce tutoriel. Vous pouvez maintenant reconnaître ces chemins, tels que nous les avons créés précédemment dans un didacticiel où nous avons appris à utiliser l'outil Pen. Nous savons maintenant comment créer des chemins personnalisés. Nous pouvons maintenant apprendre à animer en fonction d'eux. Voyons donc ce que nous allons créer dans ce didacticiel. Nous allons donc d'abord voir comment nous pouvons animer le long d'une trajectoire incurvée à l'aide de l'outil Stylo Ensuite, nous allons examiner l'animation le long d'un tracé ovale à l'aide de l'outil Shape Builder, puis nous allons examiner l'animation le long d'un chemin importé d' Adobe Illustrator Nous aborderons donc quelques types de chemins dans ce didacticiel. Voici quelques types d' animation très courants que vous devrez réaliser dans After Effects. Donc, pour le moment, il est bon de les couvrir. Commençons par la première animation animée le long d'un tracé incurvé Mais d'abord, examinons de plus près ce que nous allons créer. Le dossier du projet étant ouvert, cliquez sur le dossier S two essential Practice dans le dossier 17, animer le long d'un chemin et ouvrez l'animation le long d'un chemin après le fichier d'effets Vous aurez le même document que celui que j'ai ouvert ici. Tout d'abord, je voudrais attirer votre attention sur le panneau de projet. Ici, il y a deux dossiers, l'un appelé aperçu et l'autre appelé feuilles de travail Pour commencer, je veux que vous double-cliquiez sur la deuxième composition dans le dossier d'aperçu, exemple de trajectoire incurvée, et vous devriez voir cette scène sous-marine ici Je vais m'assurer que l' indicateur de temps se trouve au début de la chronologie et j'appuierai sur barre d' espace pour activer l'aperçu. Ici, nous pouvons voir le poisson s' animer le long d'un joli chemin incurvé, évitant ainsi tous les obstacles dangereux sur le chemin Notez également que lorsque le poisson traverse le chemin, pointe dans la bonne direction, il pointe dans la bonne direction, plonge en descendant et regarde vers le haut lorsqu'il remonte. Dans peu de temps, je vais également vous montrer comment procéder. Maintenant, si nous regardons dans le panneau de chronologie, nous pouvons voir que cette composition dure 10 secondes et que nous sommes actuellement en mode aperçu. De plus, dans le panneau de chronologie, nous pouvons voir les images clés appliquées à la couche PNG du poisson. Ces images-clés déterminent la séquence d'animation que nous pouvons voir dans la composition visuelle ci-dessus Maintenant, si nous y regardons de plus près, nous pouvons voir qu'il existe des cadres clés pour la position que nous n'avons pas encore abordés. Elles sont appelées images clés rove, et nous verrons bientôt comment elles fonctionnent Je vais désactiver la visibilité de la couche de guidage de trajectoire afin que nous puissions voir l' animation sans le chemin, et ça a l'air plutôt cool Essayons d'animer ce petit poisson à travers la scène sous-marine Pour vous faciliter la tâche, j'ai créé une feuille de travail que vous pourrez essayer vous-même. Je voudrais maintenant attirer votre attention sur la première composition du dossier de feuille de travail , la feuille de travail à trajectoire incurvée Il vous suffit de double-cliquer dessus pour ouvrir un nouvel onglet et vous devriez voir la scène sous-marine prête à être animée. Nous avons ici la même composition que nous venons de voir, mais sans l'animation. Dans mon panneau de chronologie, je peux voir que l'illustration du poisson est une couche séparée et que je souhaite animer le poisson à travers cette scène sous-marine, en évitant tous les obstacles Pour ce faire, nous devrons créer un chemin, puis animer le poisson qui le traverse Mais avant cela, il y a quelque chose de vraiment important auquel nous devons porter une attention particulière. Si nous zoomons sur le poisson ici, nous pouvons voir que le point d'ancrage de cette couche est actuellement le point mort de la couche de poissons. C'est quelque chose que nous voulons normalement, mais pour l'instant , nous ne le voulons pas ici. Nous sommes sur le point d'animer le poisson autre côté du chemin et nous voulons tourne le long chemin, qu'il plonge vers le bas et qu'il remonte Lorsque nous animons une couche sur un tracé, c'est ce point d'ancrage qui se déplace sur le tracé Pensez-y comme à des montagnes russes. Ce point d'ancrage correspond aux roues du tracé C'est donc ce point d'ancrage qui dirige la couche. Si cela n'a pas beaucoup de sens pour vous en ce moment, ne vous inquiétez pas, vous verrez bientôt ce que je veux dire. heure actuelle, si nous animons ce poisson de l'autre côté d'un chemin, il va se connecter au chemin par ce point d'ancrage central. Ce que nous voulons, c'est que le poisson emprunte le chemin tracé par la tête. Avant d'animer une couche sur un tracé, gardez à l'esprit où se trouve ce point d'ancrage sur la couche Donc, dans ce cas, je vais accéder au menu principal et cliquer sur l'outil de point d'ancrage. Cliquez ensuite sur le point d'ancrage et faites-le simplement glisser sur la tête du poisson plutôt que sur le ventre. fois le point d'ancrage sur la couche de poissons correctement placé, faisons un zoom arrière et créons une trajectoire sur laquelle les poissons pourront se déplacer. Cela peut donc être fait assez facilement dans After Effects en utilisant un chemin. Pour cette feuille de travail, je vous ai également fourni un guide de trajectoire intéressant, que nous pouvons activer ou désactiver en appuyant sur le bouton de visibilité de la couche dans le panneau de chronologie Je vais donc d'abord cliquer sur le poisson, puis sur l'icône de visibilité pour désactiver la visibilité pour le moment, puis cliquer sur la couche pour m' assurer qu'elle est désélectionnée Comme nous l'avons appris dans un épisode précédent, pour tracer un chemin, nous allons utiliser l'outil Stylo. Tout d'abord, nous allons accéder au menu de l'outil Stylo, sélectionner l'outil Stylo. Maintenant, avant de commencer à dessiner mon tracé, je vais passer aux paramètres de remplissage et de contour en haut de l'interface. Tout d'abord, je vais cliquer sur Remplir et définir ce paramètre sur Aucun. Ensuite, je vais cliquer sur la couleur du trait. Je vais régler ce paramètre sur une couleur blanche et je vais régler le trait sur cinq pixels. Avec ce set, je vais arriver et commencer à cliquer sur mon guide de parcours comme ça. Ici, je vais utiliser ma technique du clic et de la courbe. Je vais cliquer sur les points pour placer d' abord mes points de sommet J'ai inscrit mes principaux points de sommet, je vais revenir à l'outil Stylo, cliquer et maintenir sur l'outil Stylo et sélectionner l'outil de conversion de sommets Maintenant, je vais arriver à chaque point cliquer et faire glisser le pointeur vers la droite tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour ajouter courbe à ma ligne selon un angle précis. Je vais le faire à chaque étape. Maintenant, ne vous inquiétez pas si ce n'est pas exactement comme dans le guide en ce moment. Une fois que j'ai ajouté la courbe à chaque point, j'appuie sur V pour activer l'outil de sélection Je peux maintenant cliquer sur chaque point et faire glisser le pointeur sur chaque poignée pour extraire et affiner les courbes comme en Z. Après quelques ajustements, la courbe devrait maintenant correspondre au C'est donc le chemin créé, et c'est la première étape. Nous voulons maintenant animer le poisson le long de celui-ci. Descendez maintenant dans la couche de trajectoire du panneau de chronologie et activez les propriétés vers le bas, contenu, puis la forme 1 vers le bas. Nous devons maintenant porter une attention particulière à la première voie. Désactivez-le vers le bas et cliquez sur le chemin comme. Maintenant, assurez-vous que vous avez sélectionné à la fois le chemin et le chemin. Il vous suffit maintenant d'appuyer sur la commande C sur Mac ou sur la touche C sur PC pour copier. Je vais revenir en haut de la couche de traits et sélectionner la couche de poisson Je vais cliquer sur l' icône de visibilité pour ramener le poisson. J'appuierai sur P sur le clavier, ce qui fera apparaître la propriété de position sur le calque. Maintenant, cliquez avec soin sur la propriété de position pour qu'elle soit surlignée, et je vais m'assurer que l'indicateur de temps se trouve au début de la chronologie, et maintenant je vais appuyer sur Command ou V sur Mac ou Control V sur PC pour coller. Après le collage, vous verrez apparaître le chemin et le poisson sera positionné au départ Notez également que sur la couche, nous avons maintenant quelques images-clés pour la position Maintenant que nous déplaçons l'indicateur de chronologie sur ces images-clés, nous verrons les poissons s'animer. Excellente. Maintenant, si nous examinons attentivement l'animation, nous pouvons voir que lorsque le poisson s' anime le long du chemin, c'est le point d'ancrage de la couche qui se déplace le long du chemin Comme nous déplaçons le point d'ancrage plus tôt pour le placer sur la tête plutôt que sur le corps, le poisson semble maintenant suivre le chemin tracé par la tête plutôt que par le corps. Cela va nous donner une meilleure animation. Tout cela se passe donc assez vite en ce moment. Je veux que l'animation couvre toute la durée de ma composition ici. Maintenant, un petit conseil pour vous : avec toutes les images-clés actuellement sélectionnées, si je maintiens la touche Alt sur le clavier, nous pouvons cliquer sur la dernière image-clé et la faire glisser comme suit Cela modifiera l'heure de toute la séquence d'animation. Je vais faire glisser ma dernière image-clé jusqu'à la fin de la composition et la relâcher Maintenant, je vais m'assurer que l' indicateur de temps se trouve au début de la chronologie et je vais appuyer sur la barre d'espace pour activer l'aperçu Maintenant, ma séquence d'animation s'étend sur toute la durée de la composition. Parfait À ce stade, je peux accéder au panneau de chronologie et activer la visibilité du chemin que j'ai créé plus tôt. Je vais également désactiver le guide des sentiers, et ça a l'air plutôt bien Donc, pour animer le poisson le long d'un chemin incurvé, nous avons d'abord créé le chemin, qui a défini les valeurs Ensuite, nous avons soigneusement copié les valeurs du chemin et les avons collées dans les paramètres de position de cette couche de poissons Cela a ensuite appliqué la trajectoire de la courbe aux paramètres de position, permettant au poisson de la traverser au fil du temps. Je vais donc appuyer sur la barre d'espace pour arrêter l'aperçu, et si nous regardons vers le bas dans le panneau de chronologie, nous pouvons voir quelques images-clés dont nous n' avons pas encore parlé dans ce Examinons maintenant ces trois images-clés situées entre cette séquence animée Vous pouvez voir ici qu'il s'agit images-clés en forme de cercle. Qu'est-ce que c'est ? Eh bien, on les appelle images clés rove et elles sont ajoutées automatiquement lorsque nous appliquons le chemin Lorsque nous avons collé la valeur de la trajectoire de la courbe dans les paramètres de positionnement, elle l'a transcrite en images-clés. Comme le chemin était incurvé, il a ajouté ces images-clés Rove qui créent un mouvement fluide et continu, un peu comme Regardons donc l' animation à nouveau. Je vais m'assurer que l' indicateur de temps se trouve au début de la chronologie et j'appuierai sur barre d' espace pour activer l'aperçu. heure actuelle, le poisson se déplace le long du chemin à une vitesse constante, mais celui-ci semble commencer et se terminer assez brusquement. Ce que je peux faire ici, c'est ajouter un peu d'assouplissement au début et à la fin pour aplanir les choses. Je vais appuyer sur la barre d'espace pour arrêter l'aperçu. Maintenant, avant cela, je dois m'assurer qu' aucune image-clé n'est sélectionnée Maintenant, ils sont tous bleus par rapport au précédent Je vais donc cliquer rapidement dessus pour les désélectionner , et ils apparaîtront en blanc Je vais accéder à la première image-clé, cliquer avec le bouton droit de la souris, faire défiler l'écran vers le bas jusqu'à l'assistant image-clé, puis faire défiler l'écran vers la droite et sélectionner Easy Ease out Maintenant, remarquez que cela va déplacer un peu certaines images-clés du Rove, mais ne vous inquiétez pas trop pour le moment Ensuite, je vais passer à la dernière image-clé, cliquer avec le bouton droit de la souris, faire défiler la page vers le bas jusqu'à Keyframe Assistant, et cette fois, la sélection facilite Notez que les images-clés du Rove reviendront au milieu Je vais m'assurer que l' indicateur de temps se trouve au début de la chronologie et j'appuierai sur barre d' espace pour activer l'aperçu. Nous pouvons donc voir qu'il y a une belle facilité dans la séquence et une belle facilité jusqu'à la fin de la séquence. Donc, en ce moment, le poisson se déplace le long du chemin avec beaucoup de douceur. Mais ce que je veux ensuite, c'est que le poisson regarde vers bas lorsqu'il plonge et qu'il regarde à nouveau vers le haut lorsqu'il remonte. Cela peut donc être fait facilement en ajoutant des images clés de rotation. Voyons donc comment nous pouvons le faire. Je vais donc appuyer sur la barre d'espace pour arrêter l'aperçu, et je vais faire glisser mon indicateur de temps vers le début Et pour cela, je vais rétablir la visibilité de la couche de guidage, car cela va m'aider un peu OK, une fois la couche de poisson sélectionnée, je vais appuyer sur R pour afficher la propriété de rotation de la couche. Donc, dans un premier temps, je vais ajouter une image-clé de rotation en cliquant sur le chronomètre Une fois ma première image-touche de rotation en place, je vais appuyer sur la touche U du clavier Cela va maintenant me montrer quelles images-clés sont appliquées à cette couche, et maintenant je peux voir les images-clés pour la position et la rotation Maintenant, je dois voir cela car je vais m'en servir comme guide. Ensuite, je vais parcourir l' indicateur de temps le long de la chronologie, en maintenant la touche Shift enfoncée jusqu'à ce que mon indicateur de temps apparaisse sur la première image-clé Rove Ensuite, je vais ajouter une autre image-clé de rotation en cliquant sur le losange l'extrême gauche du panneau de chronologie Encore une fois, je vais parcourir l'indicateur de temps le long de la chronologie tout en maintenant la touche Shift enfoncée jusqu'à ce que mon indicateur de temps passe à l' image-clé suivante Ensuite, je vais ajouter un autre cadre clé de rotation en cliquant sur le losange l'extrême gauche du panneau de chronologie. Encore une fois, je vais parcourir l' indicateur de temps le long de la chronologie, en maintenant la Shift enfoncée jusqu'à ce que mon indicateur de temps passe à l' image-clé suivante Je vais venir ajouter une autre image-clé de rotation en cliquant sur le losange l'extrême gauche du panneau de chronologie Enfin, je vais à nouveau parcourir l'indicateur de temps le long de la chronologie tout en maintenant la touche Shift enfoncée jusqu'à ce que mon indicateur de temps passe à la dernière Ensuite, je vais ajouter une autre image-clé de rotation en cliquant sur le losange l'extrême gauche du panneau de chronologie Nous avons maintenant des images-clés de rotation pour chaque point principal. Maintenant, lorsque nous passons à chaque image-clé pour la rotation, c'est exactement la rotation que nous voulons que le poisson fasse à ce moment-là Mais ce que nous devons faire maintenant, c'est faire pivoter le poisson entre ces images-clés, afin qu'il plonge et remonte correctement. Commençons par le début. Je vais m'assurer que l'indicateur de temps se trouve au début de la chronologie et je vais commencer à mon indicateur de temps sur l' ensemble de la chronologie jusqu'à ce situe entre la première et la deuxième image-clé pour Le chemin ici, nous pouvons le voir, se trouve juste sur la courbe initiale du chemin. À ce stade, nous voulons que le poisson regarde vers le bas. Maintenant, je vais entrer dans la propriété de rotation cliquer et faire glisser le pointeur sur la valeur de rotation, manière à ce que le poisson soit orienté vers le bas, et je vais utiliser le guide en arrière-plan pour m'assurer qu'il est correctement aligné Notez maintenant que dès que nous modifions la valeur de rotation, une nouvelle image-clé est appliquée. Ensuite, je vais parcourir davantage la chronologie jusqu'à ce que j'arrive à près là, juste au moment où le chemin recommence à se courber. À ce stade, nous voulons toujours que le poisson soit orienté vers le bas. Encore une fois, je vais entrer dans la propriété de rotation et cliquer et faire glisser le pointeur sur la valeur de rotation. Le poisson est donc orienté vers le bas. Dès que nous modifions la valeur de rotation, nous avons une autre nouvelle image-clé. Je vais donc m'assurer que l'indicateur de temps se trouve au début de la chronologie, et je vais le parcourir pour y jeter un œil Maintenant, le poisson commence à tourner trop tôt. Pour résoudre ce problème, je peux simplement faire glisser la première image-clé vers l'extérieur pour retarder un peu processus. Le résultat est un peu plus beau et le poisson plonge bien Donc, en effaçant l' indicateur de temps, je vais m'arrêter là le chemin recommencera à se courber. Encore une fois, je vais entrer dans la propriété de rotation, cliquer et faire glisser la valeur de rotation vers le haut Donc, cette fois, le poisson est orienté vers le haut. Et dès que nous modifions la valeur de rotation, nous avons une autre nouvelle image-clé. Je vais donc continuer à l'indicateur de temps et je vais m'arrêter là, où le chemin recommencera à se courber. Je vais accéder à la propriété de rotation et cliquer et faire glisser le pointeur sur la valeur de rotation. Et dès que nous modifions la valeur de rotation, sorte que le poisson soit orienté vers le haut, nous avons une nouvelle image-clé Je vais donc m'assurer que l'indicateur de temps se trouve au début de la chronologie, et je vais le parcourir pour voir le poisson plonge bien et remonte bien À ce stade, si j'en ai besoin, je peux placer l' indicateur de temps sur n'importe laquelle des images-clés de rotation et modifier les valeurs de rotation Pour passer à autre chose, je vais frotter un peu, faire pivoter le poisson vers le bas, frotter un peu plus, faire pivoter le poisson vers le bas, frotter un peu plus sous la courbe, faire pivoter le poisson vers le haut, frotter un peu plus et enfin faire pivoter le et enfin Je vais m'assurer que l' indicateur de temps se trouve au début de la chronologie et j'appuierai sur barre d' espace pour activer l'aperçu. Maintenant, nous pouvons voir que le poisson plonge vers le bas et remonte comme nous le voulons. Ce que nous avons fait ici, c'est ajouter deux images-clés de rotation entre chaque point principal pour ajouter l' effet de rotation souhaité Mais maintenant, nous avons cet étrange effet de rotation à la fin, comme nous l'avions eu au début à l'origine. Donc, ce que je vais faire ici, c'est simplement faire glisser le dernier cadre clé de rotation légèrement le dernier cadre clé de rotation pour que le poisson pivote plus facilement à la fin, comme ça Je vais donc appuyer sur la barre d'espace pour arrêter l'aperçu. Maintenant, ce que je peux faire ici, c'est cliquer et faire glisser le pointeur sur les trois premières images-clés de rotation pour les sélectionner. Cliquez avec le bouton droit, faites défiler l'écran vers le bas jusqu'à Keyframe Assistant, puis repérez et ajoutez des E faciles. Ensuite, je vais sauter l'image suivante, sélectionner les deux images-clés suivantes, cliquer avec le bouton droit de la souris, faire défiler l'écran jusqu'à Keyframe Assistant, puis trouver et ajouter des E faciles. Je vais sauter l'image suivante, sélectionner les deux images-clés suivantes Cliquez avec le bouton droit de la souris, faites défiler l'écran vers le bas jusqu'à Keyframe Assistant, puis retrouvez-le et simplifiez votre navigation Je vais sauter l'image suivante, sélectionner les trois dernières images-clés, cliquer avec le bouton droit de la souris, faire défiler l'écran vers le bas jusqu' à Keyframe Assistant, puis trouver et ajouter des E faciles Ici, nous avons ajouté un peu plus de fluidité à ces images clés de rotation Je vais m'assurer que l'indicateur de temps se trouve au début de la chronologie. Maintenant, je n'ai plus besoin du guide de trajectoire Je vais donc désactiver la visibilité de cette couche et appuyer sur la barre d' espace pour activer l' aperçu. Nos poissons s'animent le long d' une trajectoire incurvée, plongeant et remontant bien aperçu. Nos poissons s' animent le long d' une trajectoire incurvée, plongeant et remontant Voici comment animer un tracé dans Aftereffects. L'exercice suivant est légèrement différent. Cette fois, nous allons voir comment nous pouvons animer le long d'un chemin créé avec une forme Je voudrais maintenant attirer à nouveau votre attention sur la troisième composition du dossier d' aperçu Maintenant, double-cliquez sur l'exemple de trajectoire circulaire et vous devriez voir cette scène spatiale ici. Je vais m'assurer que l' indicateur de temps se trouve au début de la chronologie et j'appuierai sur la barre d'espace pour activer l'aperçu Nous avons ici un satellite qui tourne autour de la Terre. Si nous y regardons de plus près, le satellite grossit à l'avant et rétrécit à l'arrière et nous pouvons également remarquer qu'il change légèrement d' opacité Cette fois, nous avons donc un peu de recul sur l'animation. Maintenant, contrairement à l'exemple précédent où nous avions un point de départ et un point final clairs, nous avons ici ce qui semble être une animation infinie. Maintenant, il serait possible de tracer ce chemin à l'aide de l'outil stylo, mais il peut être difficile d'obtenir une courbe précise Une approche plus simple serait d'utiliser l'outil de forme. Voyons donc comment cela peut être réalisé. Pour vous faciliter la tâche, j'ai créé une feuille de travail que vous pourrez essayer vous-même. Si vous accédez au dossier des feuilles de travail et double-cliquez sur le deuxième chemin de composition, vous devriez voir l'espacement ici prêt à être animé Nous avons ici la même composition que celle que nous venons de voir mais sans l'animation appliquée. Ainsi, dans le panneau de chronologie, je peux voir que j'ai cette couche satellite en tant que couche séparée et que je souhaite animer le satellite autour de la Terre selon un angle Pour ce faire, nous devrons créer un chemin puis animer le satellite qui le traverse Créons donc une trajectoire pour le satellite. Et cela peut être fait assez facilement dans After Effects à l'aide de l'outil de mise en forme. Pour cette feuille de travail, j'ai également fourni un guide pratique que vous pouvez utiliser autour de la Terre ici, et nous pouvons l'activer ou le désactiver en appuyant sur le bouton de visibilité situé sur la couche dans le panneau de chronologie OK, créons donc le chemin. Au lieu d'utiliser l'outil Stylo comme dans l'exemple précédent, nous allons utiliser cette fois l'outil de forme. Je vais donc accéder au menu des outils et cliquer et maintenir sur l'outil de forme, puis descendre et sélectionner l'outil Ellipse Maintenant, avant de commencer à tracer mon tracé, je vais passer au réglage du remplissage et du trait en haut. Tout d'abord, je vais cliquer sur Remplir et définir ce paramètre sur Aucun. Ensuite, je vais cliquer sur la couleur du trait. Je vais régler ce paramètre sur une couleur blanche, et je vais régler le trait sur cinq pixels. Avec ce set, je vais entrer dans le panneau de composition et je vais cliquer et dessiner mon ellipse comme suit Maintenant, ne vous inquiétez pas trop si l'ellipse n'est pas exactement comme celle que j' ai en arrière-plan ici Ceci est juste pour une référence rapide. Donc, une fois mon ellipse dessinée, je vais simplement la déplacer en place avec les râteaux jusqu'à ce que je sois heureuse À ce stade, il est très important de mentionner que vous devez être satisfait de ce chemin avant le définir comme chemin pour l'animation. Ne modifiez pas l'échelle ou quoi que ce soit à ce stade, sinon elle ne fonctionnera pas correctement. OK, c'est donc le chemin créé. Nous voulons maintenant animer le satellite le long de celui-ci. Maintenant, avec les formes, si nous voulons accéder aux informations du chemin comme nous l'avons fait précédemment, nous devons d'abord convertir le chemin de forme en chemin de Bézier Et c'est facile de le faire. Tout d'abord, entrez dans la couche de forme et basculez les propriétés vers le bas, abaissez le contenu, puis basculez Ellipse 1 vers le bas. Et maintenant, nous devons porter une attention particulière à la trajectoire de l'ellipse Je vais maintenant sélectionner le tracé de l'ellipse, puis cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner Convertir en chemin de Bézier Cela va maintenant publier les informations de chemin. Ensuite, je vais désactiver cette option et cliquer sur le chemin comme suit Maintenant, assurez-vous que le chemin 1 et la section du chemin sont sélectionnés Je vais simplement appuyer sur la commande C sur Mac ou sur la commande C pour PC pour copier. Lors de la copie, je vais revenir à la couche de forme, puis je vais sélectionner la couche satellite Appuyez sur P sur le clavier pour afficher la propriété de position de la couche. Maintenant, cliquez avec soin sur la propriété de position pour qu'elle soit surlignée Je vais m'assurer que l'indicateur de temps se trouve au début de la chronologie, puis j'appuierai sur Command V pour Mac ou Control V sur PC pour coller. Lors du collage, vous verrez maintenant le chemin apparaître et le satellite sera positionné au départ Notez également que certaines images clés seront désormais appliquées à la couche pour le positionnement. Maintenant, lorsque je déplace l'indicateur sur les images-clés, nous remarquerons que le satellite s'anime. OK, donc tout se passe assez vite en ce moment. Je veux que l'animation couvre toute la durée de ma composition ici. N'oubliez pas le petit conseil que vous avez donné tout à l'heure. Ainsi, une fois toutes les images-touches sélectionnées, si nous appuyons et maintenons la touche Alt sur le clavier, nous pouvons cliquer sur la dernière image-clé et la faire glisser comme suit Cela modifiera l'heure de toute la séquence animée. Comme elles sont toutes actuellement sélectionnées, je vais faire glisser ma dernière image-clé jusqu'à la fin de la composition Je vais donc m'assurer que l'indicateur de temps se trouve au début de la chronologie, et j'appuierai sur la barre d'espace pour activer l'aperçu. Et maintenant, ma séquence d'animation s'étend sur toute la durée de la composition. À ce stade, je peux accéder au panneau de chronologie et activer la visibilité de la forme que j'ai créée plus tôt. Je vais également désactiver le guide des sentiers, et ça a l'air plutôt bien Je vais appuyer sur la barre d'espace pour arrêter l'aperçu, et si nous regardons vers le bas dans le panneau de chronologie, nous pouvons voir des images-clés familières Encore une fois, nous avons appliqué quelques images-clés rove. Comme ces images-clés se trouvent sur une partie incurvée de la trajectoire, elle a ajouté ces images-clés rove, qui créent un mouvement fluide et continu, un peu Regardons donc l' animation à nouveau. Je vais m'assurer que l' indicateur de temps se trouve au début de la chronologie et j'appuierai sur barre d' espace pour activer l'aperçu. heure actuelle, le satellite se déplace autour de la Terre comme je le souhaite. Maintenant, comme nous étendons la séquence d'animation jusqu'à la fin de la composition, lorsque le satellite atteint la fin de la trajectoire de forme, qui est le point de départ, lorsque l'animation tourne en boucle, cela ressemble à une animation infinie, qui dans ce cas est plutôt cool Cependant, pour le moment, cela semble un peu simple. Ce que je veux faire ensuite, c'est régler l'orbite à un angle. Mais maintenant, nous avons un problème à résoudre. La trajectoire appliquée au satellite est horizontale, mais je dois la faire pivoter. Désormais, une fois qu'un tracé est appliqué à une couche comme celle-ci, vous ne pouvez pas le faire pivoter. Comment allons-nous le faire pivoter ? Eh bien, cela peut être fait très simplement. Ce que nous allons faire ici, c'est simplement précomposer la couche. J'appuierai sur la barre d'espace pour arrêter l'aperçu, et je vais rétablir la visibilité de la couche de forme que nous avons Je vais sélectionner la couche supérieure, appuyer sur la touche Shift et la maintenir enfoncée, puis sélectionner la couche suivante. fois les deux sélectionnés, je vais cliquer avec le bouton droit sur l'une des couches. Je vais descendre et cliquer sur précomposer. Au clic, le menu de précomposition s'ouvre. Donc, d'abord, je vais donner à la composition le nom de l'orbite du satellite. Ensuite, je vais m'assurer de cocher la case pour déplacer tous les attributs dans nouvelle composition et d'ajuster la durée de la composition en de la durée des couches sélectionnées Dans ce cas, je vais laisser la nouvelle case de composition cochée et appuyer sur OK. Au clic, nous allons maintenant ouvrir une nouvelle composition contenant uniquement ces deux couches, et la composition est de la même longueur. De plus, si nous regardons dans le panneau du projet, nous verrons que notre nouvelle composition est présente Pour l'instant, je peux fermer cette composition et revenir à la feuille de calcul des trajectoires rondes dans l'onglet suivant sur la chronologie Nous pouvons maintenant voir que nous avons cette couche de composition, que nous pouvons maintenant faire pivoter. J'appuierai sur R avec le calque sélectionné, ce qui affichera la propriété de rotation du calque. Ici, je vais simplement venir faire pivoter le complexe à environ -20 degrés. Maintenant, si cela ne semble pas correct par rapport à la Terre, je peux utiliser les touches fléchées pour simplement déplacer l'orbite là où bon me semble. Je vais m'assurer que l'indicateur de temps se trouve au début de la chronologie, et j'appuierai sur la barre d'espace pour activer l'aperçu. Maintenant, mon satellite tourne autour de la Terre comme je le souhaite. Parfait Alors maintenant, je veux ajouter un effet d'animation subtil pour le rendre plus dynamique. Ensuite, je veux réduire la taille du satellite lorsqu'il tourne autour de l'arrière de la Terre. Je vais donc appuyer sur la barre d'espace pour arrêter l'aperçu et double-cliquer sur la composition de l'orbite du satellite pour l'ouvrir à nouveau Donc, de retour à la pré-composition, nous pouvons voir que la rotation est revenue à l'original Je vais donc maintenant ajouter des effets d'échelle au satellite. Je vais donc faire glisser mon indicateur de temps vers le début et désactiver la couche de forme Une fois la couche sélectionnée, je vais appuyer sur S pour afficher la propriété d'échelle de la couche. Et d'abord, je vais ajouter une image-clé en forme d'échelle en cliquant sur le chronomètre Une fois ma première image-clé en place, je vais appuyer sur U sur le clavier Cela va maintenant me montrer quelles images-clés sont appliquées à la couche, et maintenant je peux voir les images-clés pour la position et Maintenant, je dois voir cela car je vais m'en servir comme guide. Ensuite, je vais parcourir l' indicateur de temps le long de la chronologie, en maintenant la touche Shift enfoncée jusqu'à ce que mon indicateur de temps apparaisse sur l'image-clé de la deuxième ligne C'est à ce stade que je veux que le satellite soit le plus grand. Je vais donc ajouter une autre image-clé à échelle en cliquant sur le losange l'extrême gauche du panneau de chronologie Ensuite, je vais parcourir l' indicateur de temps le long de la chronologie, en maintenant la touche Shift enfoncée jusqu'à ce que mon indicateur de temps passe à l'image-clé de la dernière ligne Ensuite, je vais ajouter une autre image-clé à échelle en cliquant sur le losange l'extrême gauche du panneau de chronologie Ensuite, je vais parcourir l'indicateur de temps jusqu' à la fin de la composition, puis je vais ajouter une autre image-clé à échelle en cliquant sur le losange à l' extrême gauche du panneau de chronologie Nous avons maintenant quatre images-clés à échelle appliquées. Je vais m'assurer que l' indicateur de temps se trouve au début de la chronologie au-dessus de la première image-clé de l'échelle. Je vais maintenant entrer dans la propriété d'échelle et réduire à 20 %. Ensuite, je vais simplement double-cliquer sur la dernière image-clé de l'échelle. Au clic, un manuel des options d'échelle apparaît. Cette fois, au lieu de définir l'échelle dans le panneau de chronologie, je vais simplement la taper ici. Je vais taper 20 pour correspondre à la première image-clé et appuyer sur OK. Avec l'indicateur d'image clé au début de la chronologie, j'appuierai sur la barre d'espace pour activer l'aperçu Maintenant, au fur et à mesure que le satellite s' anime, il change d'échelle, passant du plus petit au grand, puis inversement dans une boucle infinie Excellente. Je vais appuyer sur la barre d'espace pour arrêter l'aperçu. Maintenant, je veux appliquer un dernier effet. Au fur et à mesure que le satellite devient plus petit, je veux que l'opacité change, ce qui donne l' impression que le satellite s'éloigne. Je vais maintenant ajouter un effet d'opacité au satellite. Je vais faire glisser mon indicateur de temps vers le début et une fois le calque sélectionné, je vais appuyer sur T pour afficher la propriété d'opacité du calque Donc, dans un premier temps, je vais ajouter une image-clé d'opacité en cliquant sur le chronomètre Une fois la première image-clé d'opacité en place, je vais appuyer sur U sur le Cela va maintenant me montrer quelles images-clés sont appliquées à cette couche, et maintenant je peux voir les images-clés pour la position, l'échelle et l'opacité J'ai besoin de voir cela car je vais les utiliser comme guide. Je vais parcourir l'indicateur de temps le long de la chronologie tout en maintenant la touche Shift enfoncée jusqu'à ce que l'indicateur de temps passe à l'image-clé de deuxième position C'est à ce moment que je veux que le satellite soit le plus clair Ensuite, je vais ajouter une autre image-clé d'opacité en cliquant sur le losange l'extrême gauche du panneau de chronologie Ensuite, je vais parcourir l' indicateur de temps le long de la chronologie tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour passer à l'image-clé de quatrième position Ensuite, je viendrai ajouter une autre image-clé en cliquant sur la forme du losange Ensuite, je vais effacer l'indicateur de temps jusqu'à la fin de la composition Ensuite, je vais ajouter un autre image-clé d'opacité en cliquant sur la forme du losange Comme pour l'échelle, quatre images-clés d' opacité sont désormais appliquées. Je vais m'assurer que l' indicateur de temps se trouve au début de la chronologie au-dessus de la première image-clé d'opacité Je vais maintenant aborder les propriétés d' opacité et les ramener à 30 % Ensuite, je vais simplement double-cliquer sur la dernière image-clé d'opacité En cliquant sur un bouton, un menu d'options d'opacité apparaît. Cette fois, au lieu de définir l'opacité dans le panneau de chronologie, je vais simplement la taper ici Je vais taper 30 pour correspondre à ma première image-clé et appuyer sur OK. Donc, avec l'indicateur de temps au début de la chronologie, je vais appuyer sur la barre d'espace pour activer l'aperçu, et maintenant que le satellite s' anime, il change d'échelle et d'opacité en une boucle infinie Parfait J'appuierai sur la barre d'espace pour arrêter l'aperçu, puis je cliquerai à nouveau dans la composition de la feuille de calcul Avec l'indicateur de temps au début de la chronologie, j'appuie sur la barre d'espace pour activer l'aperçu, et l'animation ressemble exactement à ce que nous voulons Mais cette fois sous un angle autour de la Terre. Facile. C'est ainsi que vous créer une animation le long d'un tracé à partir d'une forme dans After Effects Maintenant, que faire si nous voulons créer un chemin plus complexe, un chemin qui peut être trop difficile à composer dans After Effects, mais plus facile à créer dans un autre programme ? L'exercice suivant est donc encore une fois légèrement différent. Cette fois, nous allons voir comment nous pouvons animer le long d'un chemin créé par Adobe Illustrator Ensuite, je voudrais attirer à nouveau votre attention sur la quatrième composition du dossier de prévisualisation Alors venez double-cliquer sur le chemin en spirale, et vous devriez voir cette scène de terrain ici. Je vais m'assurer que l' indicateur de temps se trouve au début de la chronologie et j'appuierai sur barre d' espace pour activer l'aperçu. Nous avons donc ici une animation de papi 19. S2 - EP18 - Effets et préréglages: Bonjour, et bienvenue dans la 18e vidéo I must : Guide du débutant sur Adon After Effect Dans ce didacticiel, nous allons examiner effets et les préréglages d'After Effects Au cours des derniers épisodes, nous avons étudié comment animer manuellement à partir de zéro, créer des formes, des blocs-notes et animer des médias que nous avons intégrés à partir d'autres programmes After Effects est désormais préinstallé avec toute une gamme d'effets et préréglages que vous pouvez utiliser pour ajouter une variété d' effets dynamiques à vos séquences un clic Dans cette vidéo, je vais vous présenter l'un des panneaux les plus utiles d' After Effects : le panneau Effets et paramètres prédéfinis Où je présenterai un certain nombre d'effets et de préréglages simples et faciles que vous pouvez utiliser dans vos séquences vidéo Dans cette vidéo, nous aborderons les sujets suivants : le panneau Effets et préréglages, les commandes des effets, ainsi que l'application et la gestion des effets Après cette vidéo, vous comprendrez mieux le fonctionnement des effets et des préréglages, afin de vous sentir plus à l'aise pour les utiliser à l'avenir. Alors allons-y. Je suis donc dans After Effects, et j'ai un projet ouvert ici que je vais utiliser pour démontrer le fonctionnement des effets et des préréglages Jusqu'à présent , nous avons accordé beaucoup d' attention au panneau de chronologie ci-dessous, au panneau projet sur la gauche et au panneau de composition au centre. Je voudrais maintenant attirer votre attention sur les panneaux situés sur le côté droit de l'interface. Ce que nous voulons voir dans cette vidéo, ce sont les effets et le panneau de préréglages. Maintenant, ce panneau se trouve sur la droite, regroupé avec les autres panneaux Maintenant, si je clique dessus une fois, liste déroulante s'affichera et nous pouvons voir beaucoup de catégories ici. Maintenant, si je double-clique accidentellement sur le panneau, dans ce cas, il occupera tout l'écran. Vous pouvez éviter cela en cliquant une fois sur le panneau. Dans ce cas, il vous suffit de double-cliquer à nouveau et le panneau s'effondrera. Désormais, dans les versions antérieures d' After Effects, cela peut ne pas se produire Pour accéder à votre panneau d'effets et de préréglages, vous devrez peut-être cliquer et faire glisser le pointeur vers bas pour afficher le contenu qu'il contient Maintenant, si vous ne pouvez pas voir le panneau des effets et des préréglages, pour une raison ou une autre, ouvrez la fenêtre, faites défiler la page vers le bas et assurez-vous que les effets et préréglages sont cochés Si nous examinons attentivement ce panneau, nous pouvons constater qu'After Effects est installé avec de nombreux effets et préréglages Au fur et à mesure que l'effet secondaire a évolué au fil des ans, de plus en plus d'effets et de préréglages ont été ajoutés Ce que nous pouvons faire ici, c'est désactiver certaines de ces catégories, et ce faisant, nous pouvons constater qu'il y a énormément de choix À ce stade, il peut être utile de commencer par définir les effets et les préréglages Désormais, dans After Effects, de nombreux effets individuels peuvent être appliqués à vos calques, et vous les trouverez dans ce panneau ici. Dans After Effects, il est possible d'ajouter plusieurs effets à un calque. Nous pouvons en fait appliquer plusieurs effets individuels pour créer et créer un effet global unique et intéressant. Il n'y a aucune limite quant au nombre de demandes que vous pouvez présenter. Maintenant, certains d'entre eux ont été soigneusement créés et assemblés ici dans le panneau. C'est ce qu'on appelle des préréglages. Un préréglage se produit lorsque deux effets ou plus ont été combinés pour créer un effet global. Ils peuvent désormais vous aider à faire toutes sortes de choses dans After Effects, qu'il s'agisse d'ajouter des effets de couleur à vos séquences vidéo, créer des transitions animées, de vous démarquer de l'écran vert, d' animer du texte ou d'ajouter des textures animées intéressantes Voyons comment certains d'entre eux fonctionnent. Maintenant, si vous avez le dossier du projet, vous pouvez ouvrir ce document que j'ai ici. le dossier du projet ouvert, cliquez sur le dossier S two essential Practice dans le dossier 18, effets et préréglages, puis ouvrez le fichier d'effets et de préréglages After Effects, et vous aurez le même document que celui que j'ai ouvert Il s'agit d'un document que vous pouvez utiliser pour expérimenter rapidement les effets et les préréglages avec moi dans cette vidéo En regardant dans le panneau de projet, j'ai un certain nombre de compositions que je vais ouvrir et auxquelles je vais appliquer des effets et des préréglages Commençons donc par la première composition. Entrez donc dans le dossier du projet et double-cliquez sur comp one pour l'ouvrir Pour le moment, je n'ai qu' une maquette avec une couche bleue unie à l'intérieur Lorsque vous appliquez un effet ou un préréglage, vous devez avoir un point de départ. Nous avons ici une couche solide. Maintenant, créer une couche solide est facile. Dans le panneau de chronologie, dans la zone contenant le nom des couches, vous pouvez placer le curseur de votre souris dans zone grise située sous le nom de la couche et cliquer avec le bouton droit de la souris. Faites défiler l'écran jusqu'à Nouveau, cliquez sur solide et créez un nouveau solide à partir d'ici. Je vais cliquer sur la case de couleur, choisir une couleur orange et cliquer sur OK, nous avons ici une nouvelle couche solide. Facile. Appliquons un effet. Dans le panneau Effets et préréglages, je vais donc désactiver les préréglages d'animation de la première catégorie Ensuite, je vais passer aux matières synthétiques, peu près à la moitié du chemin, et je vais activer cette option vers bas. Ici, nous pouvons voir les Il est donc facile d'appliquer un préréglage. Nous pouvons simplement cliquer dessus et le faire glisser depuis le panneau des effets et des préréglages sur l' élément de la composition, ou comme je le fais, le faire glisser vers le bas et relâcher sur le calque sélectionné dans le panneau de chronologie Assurez-vous toutefois de prêter attention à votre indicateur de chronologie lorsque vous le placez. Quel que soit l'endroit où se trouve l' indicateur de temps sur la chronologie, c'est à partir de là que l' effet commence. Je vais donc m'assurer que mon indicateur de temps se trouve au début de la chronologie, puis je vais cliquer et faire glisser le préréglage numérique sur la couche comme tel, puis je le relâcherai. À la sortie, nous verrons l'effet appliqué au calque dans le panneau de composition ci-dessus. Maintenant, peu importe la couleur du calque solide d'origine, car un tout nouvel ensemble d'effets a été généré et appliqué à ce calque solide. Maintenant, si nous appuyons sur U sur le clavier, nous révélerons toutes les images-clés appliquées à la couche Maintenant, si vous avez du mal à voir vos images-clés, nous pouvons placer le curseur de la souris avec soin entre le panneau de chronologie et le panneau de composition Lorsque le curseur de la souris se transforme en flèches vers le haut et vers le bas, nous pouvons cliquer et faire glisser un peu vers le haut. Cela me permettra d'agrandir le panneau de chronologie afin que nous puissions voir le contenu plus clairement. OK, nous pouvons donc voir ici que nous avons des images-clés pour un certain nombre de propriétés pour obtenir cet effet Voyons donc à quoi ressemble cet effet. Je vais cliquer juste avant l' image-clé et appuyer sur B sur le clavier pour placer le point de départ de mon espace de Ensuite, je vais cliquer juste après les images-clés et appuyer sur N sur le clavier pour placer le point final de mon espace de Je vais m'assurer que l'indicateur de temps se trouve dans la zone de travail. Dans ce cas, je vais cliquer sur la fenêtre contextuelle du facteur de résolution en bas du panneau de composition. Pour cela, je vais en sélectionner la moitié, et l'aperçu sera un peu plus fluide. Une fois le set terminé, j'appuierai sur la barre d'espace pour activer l'aperçu, et ici nous pouvons voir l' effet que cela produit. OK, je vais donc appuyer sur la barre d'espace pour arrêter l'aperçu. Désormais, lorsque vous appliquez un préréglage dans After Effects, nous avons désormais la possibilité de modifier les commandes d'effet Lorsque nous appliquons un effet, les commandes d'effet peuvent être situées sur la gauche, là où se trouve le panneau du projet. Maintenant, portez une attention particulière au haut de ce panneau. Si, à tout moment, vous devez accéder à vos fichiers, vous pouvez cliquer sur l'onglet projet situé juste à côté des onglets de contrôle des effets en haut. Mais pour l'instant, nous allons cliquer de nouveau sur les commandes des effets. Ici, nous pouvons voir que pour créer cet effet numérique, il faut sur cette couche un grand nombre de réglages. Si j'entre dans les commandes des effets, nous pouvons les voir. Donc, tout d'abord, je vais ouvrir et activer chaque effet afin que nous puissions voir exactement quel effet a été appliqué Ici, nous pouvons voir que nous avons cinq effets au total qui composent ce préréglage. Appliqués à cela, nous avons le bruit fractal, l'utilisation des affiches, la lueur, le triton Maintenant, si je pars du bas et que je désactive chaque effet en cliquant sur l'icône des effets, et que je commence par Mosaic, nous pouvons voir le changement d'apparence dans le panneau de composition Sans l'effet mosaïque, nous avons ici quelque chose de différent. Je vais m'assurer que l' indicateur de temps se trouve dans la zone de l'espace de travail et j' appuierai sur la barre d'espace pour activer l'aperçu, et nous pourrons voir à quoi cela ressemble sans l'effet de mosaïque. Et je vais appuyer à nouveau sur la barre d'espace pour arrêter l'aperçu. Ensuite, je vais désactiver le triton, puis je vais désactiver la lueur, puis je vais désactiver la postérisation Je vais m'assurer que mon indicateur de temps se trouve dans la zone de travail et j' appuierai sur la barre d'espace pour activer l'aperçu. Pour créer l'effet numérique, nous avons commencé par quelque chose de très différent, et au fur et à mesure que d'autres effets sont appliqués, et je vais les réactiver un par un, nous pouvons voir les effets visuels changer jusqu'à ce que nous l'effet numérique du préréglage et j'appuierai sur la barre d'espace pour arrêter l'aperçu En cas d'effets secondaires, il n'existe généralement pas de solution à effet rapide. Souvent, pour obtenir un effet particulier, vous devrez combiner des effets individuels pour obtenir ce que vous voulez. C'est là que vous devrez faire preuve créativité et expérimenter les effets. D'accord, nous savons maintenant qu'il faut des effets individuels pour créer un préréglage. Une fois qu'un préréglage est appliqué, nous pouvons ensuite modifier l'effet individuel pour modifier l'effet global Je vais m'assurer que l' indicateur de chronologie se trouve dans la zone de travail et j'appuierai sur barre d' espace pour activer l'aperçu. Donc, d'abord, je vais commencer par le bas. Je vais activer les commandes de l'effet de mosaïque vers le bas, et ici, nous pouvons changer les blocs, et je peux passer de 100 à 20 ici Ensuite, je vais activer/désactiver les commandes de l'effet triton. Ici, nous pouvons changer la couleur, et je vais changer le vert en bleu Ensuite, je vais activer les commandes de l'effet de lueur vers le bas. Et ici, nous pouvons modifier un certain nombre de choses, par exemple le rayon de lueur, et je vais le faire passer de 25 à 50. Ensuite, je vais activer les commandes des effets de posture vers le bas, et ici, nous pouvons changer le niveau, et je vais le changer Enfin, je vais désactiver les commandes de l' effet de bruit fractal. Ici, nous pouvons modifier un certain nombre de choses, par exemple le contraste, et je vais le modifier Ainsi, en ajustant les effets individuels, nous pouvons modifier l' effet global de manière drastique. Je vais donc appuyer sur la barre d'espace pour arrêter l'aperçu. Maintenant, en regardant le panneau de chronologie, nous pouvons voir les images-clés générées par l'effet Chaque fois que vous appliquez un effet, veillez à porter une attention particulière aux images-clés qu'il génère, car vous devez les gérer pour contrôler le temps heure actuelle, nous pouvons constater que l'effet s'étend en quelques secondes seulement. Si nous voulons étendre la séquence, nous pouvons sélectionner les images-clés de fin et les faire glisser plus loin dans la chronologie comme suit Je vais donc faire glisser la zone de travail vers l'extérieur cliquer dans la zone et appuyer sur la barre d'espace pour activer l'aperçu. Il se peut que nous ne souhaitions pas utiliser quelque chose de tel dans notre projet, mais les principes présentés ici s'appliquent à tous les effets et préréglages que vous utiliserez dans After Effect. Chaque fois que nous appliquons un effet, nous devons toujours utiliser les commandes d'effets pour gérer l'effet. Maintenant, je vais revenir dans le panneau du projet en cliquant soigneusement sur l'onglet du projet en haut, et cette fois, double-cliquer sur Comp two Et voici une autre maquette avec un solide. Jetons donc un coup d' œil à un autre préréglage. Donc, cette fois, dans le préréglage de l' animation, je vais faire basculer le dossier des arrière-plans vers le bas Je vais m'assurer que l'indicateur de temps se situe vers le début de la chronologie. Je vais accéder au panneau des effets et des préréglages et faire glisser les germes prédéfinis sur mon calque À la sortie, nous verrons l'effet appliqué à la couche solide. Je vais donc appuyer sur U pour afficher les images clés, et j'appuierai sur la barre d'espace pour activer l'aperçu. Maintenant, je vais appuyer à nouveau sur la barre d'espace pour arrêter l'aperçu, et je vais regarder dans le panneau de configuration des effets. Encore une fois, nous pouvons voir tous les effets individuels nécessaires pour créer cet effet dans le panneau de composition, et nous pouvons les modifier individuellement. Maintenant, je vais appuyer sur Command Z sur Mac ou Control Z sur PC pour annuler le préréglage des germes. Et cette fois, je vais passer à huit, je vais le faire glisser sur mon calque, et j'appuierai sur la barre d'espace pour activer l'aperçu Je vais appuyer à nouveau sur la barre d'espace pour arrêter l'aperçu. Je vais appuyer sur U pour faire apparaître les images-clés, puis regarder dans le panneau des commandes des effets Encore une fois, nous pouvons voir tous les effets individuels nécessaires pour créer l'effet global dans le panneau de composition. Et si nous le voulons, nous pouvons les modifier individuellement. Pour l'instant, je vais appuyer sur la commande Z sur Mac ou Ctrl Z sur PC pour annuler le préréglage Rose Light. Dans le panneau Contrôles des effets. Cette fois, je vais descendre et activer les effets spéciaux de l'image Je vais faire glisser un téléviseur trop ancien en mauvais état sur ma couche. Et si nous examinons les commandes d' effets, nous pouvons voir tous les effets individuels nécessaires pour créer cet effet particulier et nous pouvons les modifier individuellement si nous le souhaitons Ainsi, chaque fois que vous appliquez un préréglage, veillez à examiner les images-clés appliquées et les commandes d'effets pour apporter des ajustements Maintenant, je vais cliquer de nouveau sur le panneau du projet en cliquant avec soin sur l'onglet en haut, et cette fois, double-cliquer sur com 3. Alors maintenant, au lieu d'une couche solide, j'ai des séquences vidéo. After Effects propose de nombreux effets et préréglages que vous pouvez ajouter à une vidéo Par exemple, cette fois, dans le dossier des animations prédéfinies, je vais activer Image creative, cliquer et faire glisser Colorize Gold Dip sur mon calque, et j'appuierai sur la barre d'espace pour Nous pouvons donc voir ici un effet de couleur drastique appliqué. Je vais donc appuyer sur le point Espace pour arrêter l'aperçu Dans le panneau des effets et des commandes, nous pouvons modifier l'effet et modifier l'opacité de la source, la couleur, l'opacité globale et le mode de fusion de l' Facile. Je vais appuyer sur la commande Z sur le Mac et sur la touche Ctrl Z sur le PC pour annuler ces effets. Ensuite, je vais faire glisser Grayscale One sur ma couche et appuyer sur SpaceSP pour activer l'aperçu C'est un moyen simple d' appliquer des niveaux de gris à une Je vais donc appuyer sur la barre d'espace pour arrêter à nouveau l'aperçu. Et dans le panneau Contrôles des effets, nous pouvons modifier les paramètres. Je vais donc appuyer sur la commande Z sur Mac ou Ctrl Z sur PC pour annuler ces effets. Ensuite, dans le dossier des effets spéciaux de l'image, je vais faire glisser Bad TV to Old sur mon calque. Et je vais appuyer sur la barre d'espace pour activer l'aperçu, et nous pouvons y voir un effet assez radical Je vais donc appuyer à nouveau sur Spacepot pour arrêter l'aperçu, et dans le panneau Effets et commandes, encore une fois, nous avons de nombreux effets appliqués que nous pouvons modifier Je vais donc appuyer sur Command Z sur Mac ou Control Z sur PC pour annuler cet effet. Ensuite, je vais accéder au dossier stylisé situé en bas du panneau Effets et préréglages Je vais désactiver cette option et faire glisser CC threshold RGB sur ma couche Je vais appuyer sur la barre d'espace pour activer l'aperçu, et nous pouvons y voir un effet assez radical Dans le panneau Effets et commandes, nous pouvons modifier les paramètres des seuils rouge, vert et bleu J'appuierai sur la barre d'espace pour arrêter à nouveau l'aperçu et j'appuierai sur Commande Z sur Mac ou Contrôle Z sur PC pour annuler ces effets C'est une façon d'ajouter des effets et des préréglages à vos calques Maintenant, comme vous pouvez le constater, il existe de nombreux effets et préréglages et il peut être difficile de se rappeler où ils se trouvent tous Maintenant, voici un petit conseil pour vous rappeler si vous connaissez l'effet que vous souhaitez appliquer à votre calque Par exemple, je souhaite ajouter un effet de flou à la vidéo Si j'entre dans le panneau Effets et préréglages, haut, nous avons une option de recherche Je vais donc cliquer sur l'option de recherche et taper flou. Vous trouverez ci-dessous les résultats des effets de flou et des préréglages Enfin, je vais aller dans le dossier Blur and Sharpen et faire glisser le flou gaussien Dans le panneau des commandes des effets, je vais modifier le flou dans nos paramètres et le porter à environ 20 points, et j'appuierai sur la barre d'espace pour C'est ainsi que les effets et les préréglages peuvent être appliqués à la vidéo. Maintenant, avant de terminer la vidéo, il y a encore une chose que je dois vous montrer. Maintenant, je vais cliquer de nouveau sur le panneau du projet et cette fois, double-cliquer sur com four. Je vais appuyer sur la barre d'espace pour activer l'aperçu. Et maintenant, au lieu d'une couche solide ou d'une couche vidéo, cette fois dans le panneau de chronologie, j'ai une couche de composition, et nous le savons grâce à l'icône de composition présente à côté du nom de la couche Il s'agit d'un montage vidéo simple que j'ai préparé plus tôt. Je vais appuyer sur la barre d'espace pour arrêter l'aperçu. Si nous double-cliquons sur le calque de composition, il s'ouvrira et nous pourrons voir des clips vidéo et des fichiers image Je vais donc fermer ceci et revenir à la composition précédente. De retour dans le panneau Effets et paramètres prédéfinis, je vais supprimer le flou de mots que j'ai saisi Je vais faire défiler le dossier des préréglages d'animation, puis le dossier de création d' images vers le bas, faire glisser le sépia colorisé sur ma couche de composition, et appuyer sur la barre d'espace pour activer faire glisser le sépia colorisé sur ma couche de composition, et appuyer sur la l'aperçu Nous avons maintenant un effet de couleur appliqué à la couche de composition avec les commandes d'effet prêtes à les modifier. Cet effet est donc appliqué à la couche de composition et non aux couches vidéo elles-mêmes. Si je double-clique pour revenir dans la composition, nous pouvons voir que le montage vidéo n'est toujours pas touché par l'effet en revenir à la quatrième étape, en utilisant des effets et des préréglages sur les couches de composition, c'est vraiment un bon moyen de préserver votre contenu original Facile. Il s'agit d'une brève introduction aux effets et aux préréglages, à leur fonctionnement, à leur application et à leur modification à l'aide du panneau Options des effets Maintenant, en tant que débutant, je recommande passer un peu plus de temps à explorer le panneau des effets et des préréglages pour voir ce qui est proposé et de peaufiner toutes les commandes des effets pour vous entraîner et vous familiariser avec son fonctionnement dans After Au fur et à mesure que nous avançons dans le cours, nous allons en apprendre davantage sur les effets et les préréglages Nous en utiliserons davantage pour animer et créer une présentation vidéo plus tard dans le cours Maintenant, l'une des choses intéressantes pour lesquelles nous pouvons utiliser les effets et les préréglages est d'animer le texte. Aujourd'hui, l'animation de texte dans After Effects est très populaire auprès des concepteurs Dans la vidéo suivante, je parlerai d' After Effects, où nous verrons comment utiliser certains effets et préréglages courants pour animer Alors rendez-vous dans la prochaine vidéo. 20. S2 - EP19 - Presets d'animation de texte: Bonjour et bienvenue dans le 19e épisode du guide du débutant sur Adobe After Effect. Dans ce didacticiel, nous allons examiner le type et le type d'animation dans After Effect Dans le dernier épisode, nous avons donc découvert les effets et les préréglages. Au fur et à mesure que nous avançons dans le cours, nous allons en apprendre davantage sur les effets et les préréglages, et nous allons en utiliser davantage pour animer et créer une présentation vidéo Maintenant, l'une des choses intéressantes pour lesquelles nous pouvons utiliser les effets et les préréglages est d'animer le texte. Aujourd'hui, le type d'animation est très populaire dans After Effects pour les concepteurs Dans cette vidéo, je vais parler d'After Effects et voir comment utiliser certains effets et préréglages courants pour animer Dans cette vidéo, nous aborderons les sujets suivants, à savoir l' animation de type avec des préréglages et l'animation manuelle Après cette vidéo, vous devriez être plus l' aise avec un type d'animation dans After Effects Alors allons-y. Je suis donc dans After Effects et j'ai un projet ouvert ici que je vais utiliser pour démontrer certains préréglages d'animation de type et comment utiliser le type Jetons donc un coup d'œil à ce que nous avons ici. Maintenant, si vous avez le dossier du projet, vous pouvez ouvrir le document que j'ai ici. Le dossier du projet étant ouvert, cliquez sur le dossier S two Essential Practice dans le dossier 19, Type et type d'animation, et ouvrez le fichier After effect sur le type et le type d'animation Et vous aurez le même document que celui que j'ai ouvert ici. Il s'agit d'un document que vous pouvez utiliser pour expérimenter rapidement avec moi des effets de texte et des préréglages dans cette vidéo Maintenant, juste une petite chose à mentionner ici, c'est très important. Lorsque vous ouvrez ce fichier, un message d'erreur peut s' afficher indiquant que la police n'est pas installée. Maintenant, si ce message d'erreur s' en même temps que ce didacticiel, vous devez d'abord installer la police. Maintenant, cela n'est pas inclus dans le dossier du projet car je ne peux pas le fournir avec le téléchargement. La police que nous utilisons dans ce document est le lait au citron et peut être téléchargée gratuitement en ligne. Si vous entrez dans le dossier du projet, dans le dossier des actifs du projet, cliquez dans le dossier des polices de caractères, vous verrez un document texte ici Et si vous l' ouvrez, il vous indiquera exactement où vous pouvez obtenir la police en ligne. suffit de cliquer sur le lien dans le document texte pour accéder au site où vous pouvez le télécharger. Une fois téléchargé et installé, fermez After Effects, puis rouvrez le fichier, et vous devriez pouvoir le suivre très bien Donc, une fois que vous avez téléchargé la police et que vous l'avez installée, nous allons continuer. Dans le dernier épisode, nous avons donc examiné le panneau des effets et des préréglages sur la droite de l'interface Maintenant, si nous désactivons la catégorie des animations prédéfinies, nous pouvons voir que nous avons un dossier appelé text Ici, nous pouvons voir de nombreux effets et préréglages pour le type d'animation. Maintenant, si je désactive le dossier Animate in, par exemple, il existe de nombreux préréglages uniquement pour Tout comme nous avons appliqué des effets et des préréglages à nos calques dans le dernier épisode, nous pouvons appliquer les effets et les préréglages à notre type de manière similaire, et vous apprendrez bientôt qu' il y en a plusieurs parmi lesquels choisir Dans l'épisode précédent, nous avons appris à appliquer une animation simple à des formes et à des images. Désormais, nous pouvons également animer notre texte manuellement dans After Effects pour ajouter un effet très simple Mais si nous voulons créer quelque chose d'un peu plus dynamique, nous pouvons utiliser certains de ces préréglages Je voudrais maintenant attirer votre attention sur le panneau de projet. Ici, vous pouvez voir que j' ai un dossier de types d'animations avec 11 exemples de types animés. Nous allons maintenant essayer d' appliquer des animations de type prédéfini très prochainement. Mais examinons d'abord quelques exemples. Tout d'abord, double-cliquez sur la première composition ici, animez-la, fondez lentement et elle apparaîtra dans le panneau de composition Je vais m'assurer que l' indicateur de temps se trouve au début de la chronologie et j'appuierai sur barre d' espace pour activer l'aperçu. Nous pouvons donc voir ici le beau fondu de l'animation. Pour créer cet effet, je l'ai simplement fait glisser sur un préréglage. Maintenant, si nous regardons le panneau de chronologie vers le bas , nous pouvons voir que nous n'avons que deux images-clés Donc, à l'heure actuelle, cette animation se déroule sur 4 secondes. Maintenant, n'oubliez pas que nous pouvons utiliser ces images-clés pour contrôler la vitesse et la durée de la séquence au fil du temps Je vais donc appuyer sur la barre d'espace pour arrêter l'aperçu, et si je sélectionne la première image-clé, je peux la faire glisser vers l'intérieur Et je vais appuyer sur la barre d'espace pour activer l'aperçu, et maintenant nous pouvons voir que l'effet se produit, mais un peu plus vite Et si je le fais traîner, on peut voir que l'effet se produit plus lentement. OK, donc cette fois dans le panneau de projet, double-cliquez sur la deuxième composition, animez-la à la machine à écrire. Et je vais m'assurer que l'indicateur de temps se trouve au début de la chronologie, et j'appuierai sur la barre d'espace pour activer l'aperçu. Et voici un autre type de préréglage d'animation. Celui-ci anime le texte avec un effet de machine à écrire. Encore une fois, pour cet effet, un seul paramètre est appliqué avec deux images-clés Ensuite, dans le panneau du projet, double-cliquez sur la troisième composition, je vais m'assurer que l'indicateur de temps se trouve au début de la chronologie, et j'appuierai sur la barre d'espace pour activer l'aperçu Maintenant, cette fois, au lieu de l'effet de fondu, nous avons un effet de fondu. Encore une fois, pour cet effet, un seul paramètre est appliqué avec deux images-clés Ensuite, dans le panneau du projet, double-cliquez sur la quatrième composition, Organic Ripple Je vais m'assurer que l' indicateur de temps se trouve au début de la chronologie et j'appuierai sur barre d' espace pour activer l'aperçu. Cette fois, nous avons donc un effet assez dynamique appliqué au type. Notez que cette fois, appliquées à la couche, nous avons deux images-clés pour deux paramètres distincts pour cette séquence Ensuite, dans le panneau du projet, double-cliquez sur la cinquième composition, remplissez-la et faites pivoter Hue avec le Je vais m'assurer que l'indicateur de temps se trouve au début de la chronologie, et j'appuierai sur la barre d'espace pour activer l'aperçu Et cette fois, nous avons un effet de couleur appliqué. Pour cet effet, un seul paramètre est appliqué à la couche avec deux images-clés pour cette séquence Enfin, dans le panneau du projet, double-cliquez sur la sixième composition pour flouter Joigi. Je vais m'assurer que l' indicateur de temps est réglé au début de la chronologie et j'appuierai sur la barre d'espace pour activer l'aperçu Sur ce type, nous avons appliqué un effet de flou intéressant. Notez maintenant que dans le panneau de chronologie, nous n'avons pas d'image-clé pour cet effet C'est quelque chose que nous n'avons pas encore vu sur ce cours. Cet effet est en fait créé par ce que on appelle une expression dans After Effects, mais c'est un peu plus avancé, nous n'y reviendrons donc pas pour le moment. Voici donc quelques exemples de préréglages de type. Maintenant, il y en a quelques autres à examiner dans le panneau des projets, mais pour l'instant, je pense que vous avez compris l'idée. Passons maintenant à autre chose et voyons comment nous pouvons les appliquer nous-mêmes. Maintenant, si vous entrez dans le panneau du projet, vous verrez un dossier ci-dessous appelé feuilles de travail Cela inclut quelques compositions que j'ai configurées pour que vous puissiez vous lancer directement Donc, d'abord, double-cliquez sur la feuille de travail 1, et vous devriez avoir cette composition vierge avec une couche solide bleue Nous devons donc d'abord créer un type dans notre composition. Pour utiliser un outil de saisie, nous pouvons soit accéder au menu Outils en haut et le sélectionner, soit appuyer sur soit appuyer le raccourci clavier Command T sur Mac ou Control T sur PC. Lorsqu'un outil de saisie est actif, le curseur de la souris change pour nous indiquer qu'il est actif. Ainsi, lorsque vous insérez du texte dans votre composition, vous pouvez procéder de deux manières. Vous pouvez soit cliquer une fois pour saisir une ligne de texte, soit cliquer et faire glisser une zone. Une fois relâchée, vous créerez une zone de texte régionale dans laquelle placer un paragraphe dactylographié dans une zone plus restreinte. Je vais donc simplement sélectionner ces couches et les supprimer pour le moment. À cette occasion, je veux juste une ligne de caractères. Avec mon outil de saisie, je vais cliquer une fois et pour l'instant, je vais simplement taper une animation de type. Une fois que vous avez créé une couche de texte, pour la désélectionner, vous pouvez soit cliquer sur l'outil de sélection dans le menu Outils, soit cliquer sur la couche dans le panneau Chronologie Pour modifier le type, vous pouvez double-cliquer sur la couche de texte dans le panneau Chronologie. Cela permet de sélectionner le type et vous pouvez ensuite cliquer dessus pour le modifier, ou lorsque l' outil de sélection est actif, vous pouvez cliquer sur l'élément de type pour le déplacer, puis double-cliquer pour sélectionner le type et cliquer dessus pour le modifier. Maintenant, lorsque vous commencerez à travailler avec le texte, vous devez porter une attention particulière au panneau de caractères situé sur le côté droit de l'interface. Dans ce cas, il est apparu automatiquement pour moi, mais vous pouvez cliquer dessus. Si vous ne voyez pas le panneau des personnages, pour une raison ou une autre, vous pouvez accéder à Windows et vous assurer qu'il est coché. Le panneau de caractères fonctionne donc comme n'importe quel autre panneau de caractères d'un produit Adobe. Ici, vous pouvez définir votre police de caractères et modifier tous les paramètres Donc, avec mon type sélectionné, je vais m'assurer que la police est réglée sur Lemon Milk. Je vais régler la taille à environ 160. Je vais m'assurer que la couleur est blanche et je vais désélectionner le type Maintenant, si mon texte n'est pas bien positionné dans le cadre, j'appuierai sur V pour activer l'outil de sélection. Je vais cliquer sur le type et le déplacer dans une meilleure position, comme ça. Maintenant, un autre panneau auquel vous devrez faire attention lorsque vous travaillez avec du texte est le panneau des paragraphes. Cela se trouve généralement sous le panneau des personnages. Maintenant, je vais sélectionner mon type, et dans le panneau des paragraphes, je vais cliquer sur le bouton central de justification. Je vais appuyer sur V pour activer l'outil de sélection. Je vais prendre mon type et le placer au milieu. Nous sommes donc maintenant prêts à appliquer un préréglage d'animation. Donc, comme nous l'avons fait précédemment, entrons dans le panneau des effets et des préréglages, dans le dossier Animation Preset et dans le dossier texte Et dans le dossier texte, je vais activer/désactiver l' animation dans le dossier. Maintenant, il y a quelque chose qui pourrait vous être utile ici. Donc, ici, dans le dossier des effets et des préréglages, nous avons le choix entre de nombreux préréglages En tant que débutant, il est difficile de savoir à quoi servent chacun d'entre eux. Ne serait-il pas agréable de les prévisualiser d'abord ? Eh bien, nous le pouvons. Donc, si nous arrivons en haut à droite du panneau Effets et préréglages et cliquons sur la ligne pour activer le menu, nous obtiendrons un menu déroulant. Et il existe une option appelée Parcourir les préréglages. Si je clique dessus, Adobe Bridge s'ouvre. Maintenant, il est important de mentionner que pour ce faire, vous devez installer Adobe Bridge. Pour ceux d'entre vous qui ne connaissent pas le bridge, Bridge est un programme distinct d'Adobe qui vous permet d'explorer du contenu créatif sur votre ordinateur. Nous allons maintenant utiliser Bridge Shear pour prévisualiser les préréglages afin d'avoir une idée de ce à quoi ils vont ressembler Maintenant, si aucun pont n' installé, ne vous inquiétez pas trop. Cela ne vous empêchera pas d'appliquer le préréglage dans After Effects. OK, donc ici dans Bridge, tous ces dossiers représentent dossiers du panneau des effets et des préréglages Donc, si je double-clique sur le texte puis sur animer, nous obtiendrons ici quelques miniatures des séquences pour nous donner une idée de ce à quoi ressemblera le préréglage Donc, si je clique sur le fondu aléatoire, celui-ci a l'air très intéressant. Revenons donc dans After Effects, redescendons et sélectionnons le préréglage aléatoire. Maintenant, n'oubliez pas que partout où l' indicateur de temps se trouve sur la chronologie, l'effet commence à partir de là. Je vais m'assurer que mon indicateur de temps se trouve au début de la chronologie, je vais cliquer et faire glisser ce préréglage sur la couche de texte. À la sortie, le type disparaîtra. Je vais donc appuyer sur U avec la couche sélectionnée, et cela révélera deux images-clés maintenant appliquées à ma couche pour les paramètres sur la gauche Je vais donc appuyer sur la barre d'espace pour activer l'aperçu, et nous pouvons voir que l' effet d'animation a été appliqué Il s'agit donc d'un effet animé. C'est pourquoi il commence de manière invisible. Et j'appuierai sur la barre d'espace pour arrêter l'aperçu. Ainsi, lors de l'application de l'effet, il a réglé la durée à environ 2 secondes. Si je veux modifier la durée, je peux cliquer sur la dernière image-clé et la faire glisser, puis appuyer sur la barre d'espace pour réactiver l'aperçu. Maintenant, la séquence s'anime sur une plus longue Je vais donc appuyer sur la barre d'espace pour arrêter l'aperçu, et appuyer sur la commande Z sur Mac ou sur le contrôle C sur PC pour faire le préréglage Alors maintenant je vais venir appliquer un autre effet. Revenons donc au bridge, revenons d'une étape et cette fois, double-cliquez sur le graphique. Cet effet de garniture blanche est donc un peu différent. De retour dans After Effects, descendons et basculons vers le bas du dossier graphique Une fois la bordure blanche sélectionnée, je vais m'assurer que mon indicateur de temps se trouve au début de la chronologie, puis je vais cliquer dessus et le faire glisser sur ma couche de texte. Et tout d'un coup , à la sortie, nous verrons beaucoup de blanc. Je vais appuyer sur U pour voir les images-clés appliquées à la couche, et ici nous pouvons voir que nous avons plusieurs images-clés appliquées pour les paramètres de celle-ci Je vais appuyer sur la barre d'espace pour activer l'aperçu, et nous pouvons voir la séquence d'animation C'est un effet assez intéressant ici. Je vais donc appuyer sur la barre d'espace pour arrêter l'aperçu. Et encore une fois, si je veux modifier la durée, je peux faire glisser le curseur sur le dernier ensemble d' images-clés pour les sélectionner et les faire glisser vers l'intérieur comme suit Je vais appuyer sur la barre d'espace pour activer l'aperçu, et maintenant la séquence se déroule beaucoup plus rapidement Voilà à quel point il est facile d' appliquer des préréglages pour saisir After Effects À ce stade, je dirais continuer à explorer et vous amuser avec le type prédéfini. Une fois appliqué, assurez-vous de regarder les images-clés, réglées sur la couche afin de voir ce qui se passe et ce que vous pouvez faire pour modifier et personnaliser la durée Et si Adobe Bridge est installé, assurez-vous de l'utiliser pour prévisualiser les effets afin d'avoir une idée approximative de leur apparence. Nous venons donc de voir comment appliquer des préréglages d'animation aux joueurs de saisie afin d'ajouter un effet assez dynamique Maintenant, il peut y avoir des cas où vous ne voulez pas ajouter de gros effets comme celui-ci. Vous voudrez peut-être faire quelque chose de plus subtil. Passez maintenant au panneau de projet, et dans le dossier Type Animations, double-cliquez sur la 11e composition, effet d'animation simple Je vais m'assurer que l' indicateur de temps se trouve au début de la chronologie et j'appuierai sur barre d' espace pour activer l'aperçu. Nous avons ici trois animations très simples, où le type apparaît simplement et se met en place. Maintenant, c'est quelque chose que nous pouvons réaliser assez facilement avec une simple animation manuelle utilisant certaines des mêmes techniques que celles démontrées plus tôt dans le cours. Voyons maintenant comment nous pouvons le faire. Alors maintenant, double-cliquez sur la feuille de travail 2, et j'ai une couche de texte prête à vous aider Donc, ce que nous voulons faire ici, c'est simplement animer le type de manière à ce qu'il remonte par le bas et qu'il s'estompe au fur et Pour ce faire, je vais commencer par sélectionner la couche, puis appuyer sur P pour afficher les paramètres de position. Je vais placer mon indicateur de temps au début, là où je veux que la séquence commence, et je clique avec précaution sur le chronomètre pour placer ma première image-clé Ensuite, je vais parcourir ma chronologie à peu près à mi-chemin, reviendrai et je cliquerai sur la forme du losange pour ajouter une deuxième image-clé J'ai donc maintenant un point de départ et un point final. Mais maintenant, je dois définir où le type va être au début. Je vais remettre l'indicateur de temps au-dessus de ma première image-clé, Shift enfoncée pour qu'il s'enclenche sur la première image-clé Une fois le type sélectionné, j'appuierai sur la flèche vers le bas du clavier tout en maintenant Shift enfoncée pour le déplacer vers le bas du cadre comme suit. Je vais m'assurer que l' indicateur de temps se trouve au début de la chronologie et j'appuierai sur la barre d'espace pour activer l'aperçu Donc, mon texte commence vers le bas de l'image-clé, puis se déplace vers le haut. Facile. Je vais donc appuyer sur la barre d'espace pour arrêter l'aperçu, et maintenant je veux ajouter un effet d'opacité Je vais donc remettre l' indicateur de temps au-dessus ma première image tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour qu'il s'enclenche, et j'appuierai sur T pour activer les paramètres d'opacité Ensuite, je vais cliquer sur le chronomètre pour placer ma première image-clé pour Ensuite, j'appuierai sur U pour voir également mes images-clés de position Je vais donc cliquer et faire glisser l'opacité jusqu'à zéro ici sur la première image. Ensuite, je vais remettre l' indicateur de temps sur mon image-clé de deuxième position tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour qu'il s' accroche à l'image-clé qu'il s' accroche à l'image-clé en revenir aux paramètres d' opacité, je vais le faire glisser jusqu'à 100 % Cela ajoutera automatiquement une nouvelle image-clé pour l'opacité Je vais m'assurer que l' indicateur de temps se trouve au début de la chronologie et j'appuierai sur barre d' espace pour activer l'aperçu. Maintenant, au fur et à mesure que le type augmente, il s'estompe également. Pour terminer, je vais donc ajouter un peu d'assouplissement. J'appuie sur la barre d'espace pour arrêter l'aperçu, puis je clique avec le bouton droit sur l'image-clé de première position, je descends sur Keyframe Assistant, je fais défiler la page et je sélectionne Easy Ensuite, je fais un clic droit sur l'image-clé de dernière position, descends sur Keyframe Assistant, je fais défiler la page et je sélectionne Easy Ease in Je vais m'assurer que l'indicateur de temps se trouve au début de la chronologie, et j'appuierai sur la barre d'espace pour activer l'aperçu. Et maintenant, nous avons un bel effet de mouvement fluide appliqué à la séquence. Maintenant, et si je veux changer la direction du texte ? Ainsi, au lieu de s'animer par le bas, elle s'anime par la droite Eh bien, je vais appuyer sur la barre d'espace pour arrêter l'aperçu, et je vais faire revenir mon indicateur de temps à image-clé de première position tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour Une fois le calque sélectionné, dans le panneau de composition ci-dessus, nous pouvons voir les commandes du calque et le chemin d'animation. Donc, ce que je vais faire maintenant avec les flèches du clavier, c'est déplacer le point de départ dans une nouvelle position. Donc, en maintenant la touche Shift enfoncée, je clique vers le haut et vers la droite avec les flèches pour le déplacer vers la droite. Pendant que je fais cela, je garde un œil sur la ligne d'animation pour assurer qu'elle est belle et droite. Une fois satisfait, je m' assurerai que l' indicateur de temps est réglé sur le début de la chronologie, et j'appuierai sur la barre d'espace pour activer l'aperçu. Et maintenant, nous avons le type qui s'anime depuis la droite. Facile. C'est ainsi que vous pouvez facilement animer du texte dans After Effects Vous pouvez soit choisir parmi de nombreux préréglages dynamiques, soit animer le type manuellement Nous commençons donc à apprendre certaines techniques fondamentales que nous pouvons utiliser pour construire un projet. Dans ce didacticiel, nous avons étudié l'utilisation de l' effet et du préréglage pour animer le texte. Ensuite, nous allons voir comment utiliser les effets et préréglages pour ajouter des transitions à nos séquences vidéo et d'animation Alors rendez-vous dans la prochaine vidéo. 21. S2 - EP20 - Préréglages de transition: Bonjour et bienvenue dans le 20e épisode du guide d'Adobe After Effect destiné aux débutants. Dans ce didacticiel, nous allons examiner les transitions vidéo dans After Effects. Nous commençons donc à apprendre certaines techniques fondamentales que nous pouvons utiliser pour construire un projet. Dans la dernière vidéo, nous avons appris à utiliser des effets et des préréglages pour ajouter des effets d'animation dynamiques à notre type Nous allons maintenant voir comment utiliser les effets et les préréglages pour ajouter des transitions à nos séquences vidéo et d'animation Après cette vidéo, vous serez plus à l'aise pour utiliser et animer les transitions dans After Effects Alors allons-y. Je suis donc dans After Effects, et j'ai un projet ouvert ici que je vais utiliser pour montrer certaines transitions vidéo et comment les créer. Maintenant, si vous avez le dossier du projet, vous pouvez ouvrir le document que j'ai ici. Le dossier du projet étant ouvert, cliquez sur le dossier S two Essential Practice dans le dossier 20 préréglages de transition et ouvrez les préréglages de transition après le fichier d'effet Et vous aurez le même document que celui que j'ai ouvert ici. Il s'agit d'un document que vous pouvez utiliser pour expérimenter rapidement avec moi les effets de transition et les préréglages dans cette vidéo Dans le dernier épisode, nous avons donc examiné les effets de type dans le panneau Effets et préréglages situé à droite de l'interface Maintenant, si nous abaissons la catégorie des animations prédéfinies, nous pouvons voir que nous avons trois dossiers en bas, appelés transition dissolve, transition movement et transition wipes Maintenant, si nous les désactivons, nous pouvons voir de nombreux préréglages parmi lesquels choisir Ainsi, tout comme nous avons appliqué des effets et des préréglages à notre type dans le dernier épisode, nous pouvons appliquer des effets et des préréglages à nos couches vidéo de la même manière Dans l'épisode précédent, nous avons appris à appliquer une animation simple à des formes et à des images. Nous pourrions donc animer nos transitions manuellement dans After Effects pour ajouter des effets très subtils Mais si nous voulons créer quelque chose d'un peu plus dynamique, nous pouvons utiliser certains des préréglages ici Je voudrais maintenant attirer votre attention sur le panneau de projet. Ici, vous pouvez voir que j'ai un dossier d'animations de transitions avec dix exemples de transitions animées. Nous allons maintenant essayer d' appliquer des préréglages de transition très prochainement Mais examinons d'abord quelques exemples. Alors d'abord, double-cliquez sur la première composition, effacement linéaire. Je vais donc m'assurer que l'indicateur de temps est réglé le début de la chronologie et j' appuierai sur la touche Espace pour activer l'aperçu. Nous pouvons donc voir ici une transition linéaire de base d'un clip vidéo à l'autre. Pour créer cet effet, j'ai simplement fait glisser le pointeur sur un préréglage Maintenant, si nous regardons vers le bas dans le panneau de chronologie, nous pouvons voir que seules deux images-clés appliquées à la couche supérieure heure actuelle, cette animation se déroule en une seconde environ. Maintenant, n'oubliez pas que nous pouvons utiliser ces images-clés pour contrôler la vitesse et la durée de la séquence au fil du temps Je vais appuyer sur la barre d'espace pour arrêter l'aperçu, et si je sélectionne la première image-clé, que je la fais glisser légèrement et que je fais glisser la dernière image-clé vers l'intérieur, j'appuierai sur la barre d'espace pour activer l'aperçu, et nous pouvons voir que l'effet se produit beaucoup Je vais donc appuyer sur la barre d'espace pour arrêter l'aperçu, et je vais faire glisser mon indicateur de chronologie juste à mi-chemin entre la transition. Désormais, lorsque vous appliquez une transition à une vidéo, vous pouvez également modifier les paramètres dans le panneau de commandes des effets Donc, une fois ma couche sélectionnée, si je passe dans le panneau du projet, je regarde en haut et je clique sur l'onglet Contrôle des effets, et ici nous pouvons voir les paramètres. Dans ce cas, je peux modifier l'angle d'effacement. Ce faisant, nous pouvons voir l'angle changer dans le panneau de composition. Je vais passer de -90 degrés à environ -65, et j'appuierai sur la barre d'espace pour activer l'aperçu. Maintenant, le nettoyage linéaire est réglé à un angle plus prononcé Je vais donc cliquer sur l' onglet projet en haut du panneau, et cette fois dans le panneau du projet, double-cliquer sur la deuxième composition, efface les points Iris Je vais m'assurer que l'indicateur de temps se trouve au début de la chronologie, et j'appuierai sur la barre d'espace pour activer l'aperçu Cette fois, nous avons une transition automatique entre un clip vidéo et une précomposition. Dans After Effects, ainsi que dans une vidéo, vous pouvez également appliquer un effet de transition aux calques de composition. Je vais donc appuyer sur la barre d'espace pour arrêter l'aperçu. Dans ce cas, je suis en train de passer d' un clip vidéo à un calque d'image Si nous double-cliquons sur la couche de pré-composition de l' image, nous pouvons voir que l' image a été placée dans une composition séparée Cela est dû au fait que l'image est plus grande que la zone du canevas vidéo. De retour dans la composition principale, la transition s' applique parfaitement à la couche de pré-composition qui s'adapte parfaitement au cadre Encore une fois, pour l'effet, nous avons deux images clés que nous pouvons faire glisser pour modifier la durée de l'effet Et dans le panneau des effets et des commandes, nous avons quelques paramètres. Dans cet exemple, nous pouvons cliquer sur le bouton Inverser Alpha. Cela inverse la transition. Ainsi, au lieu de passer du clip vidéo à l'image, on peut passer de l'image au clip vidéo. Ensuite, dans le panneau de projet, double-cliquez sur la troisième composition, puis cliquez sur Effacer Je vais m'assurer que l' indicateur de temps se trouve au début de la chronologie et j'appuierai sur barre d' espace pour activer l'aperçu. Cette fois, nous avons une transition d'effacement d'une couche vidéo à une couche solide. Dans After Effects, ainsi que dans les vidéos et les compositions, vous pouvez également appliquer des effets de transition à un calque solide. Encore une fois, pour cet effet, un seul paramètre est appliqué avec deux images-clés Ensuite, dans le panneau du projet, double-cliquez sur la quatrième composition, Dissout Je vais m'assurer que l'indicateur de temps se trouve au début de la chronologie, et j'appuierai sur la barre d'espace pour activer l'aperçu. Cette fois, nous assistons à une transition discontinue d'une vidéo à l'autre. Enfin, dans le panneau du projet, double-cliquez sur la cinquième composition, faites glisser et déposez Je vais m'assurer que l'indicateur de temps se trouve au début de la chronologie, et j'appuierai sur la barre d'espace pour activer l'aperçu. Donc, pour cette transition, une vidéo entière est ajoutée pour se transformer au-dessus d'une autre vidéo. Pour cet effet, deux images clés sont appliquées à la couche et des paramètres peuvent être modifiés dans le panneau de commandes des effets Pour celui-ci, nous pouvons inverser la direction, et maintenant la transition se fait vers le haut plutôt que vers le bas. C'est assez simple. Voici donc, dans le panneau du projet, quelques autres effets que vous pouvez examiner. Mais pour le moment, je pense que tu as compris l'idée. Passons donc à autre chose et voyons comment nous pouvons les appliquer nous-mêmes. Maintenant, si vous entrez dans le panneau du projet, vous pouvez voir que j'ai un dossier appelé Worksheets Double-cliquez donc sur la feuille de travail 1, et vous devriez voir cette composition prête. Nous avons ici deux couches vidéo dans la chronologie, et si vous activez la visibilité de la couche supérieure, vous pouvez en voir une autre ci-dessous. Ce que nous voulons faire ici, c'est passer de la vidéo du haut à celle du bas. Je vais donc rétablir la visibilité de la couche supérieure, et nous sommes maintenant prêts à appliquer un préréglage de transition Donc, comme nous l'avons fait précédemment, passons dans le panneau Effets et préréglages, dans le dossier des préréglages d'animation en direction des dossiers de transitions, et commençons par le dossier d'effacement des transitions Maintenant, il y a quelque chose que vous trouverez peut-être utile ici, et vous vous en souvenez peut-être de l'épisode précédent. Ici, nous avons le choix entre de nombreux préréglages. Maintenant, en tant que débutant, il est difficile de savoir à quoi servent chacun d'entre eux. Maintenant, ne serait-il pas agréable de les prévisualiser ? Eh bien, nous le pouvons. Donc, si nous arrivons en haut à droite du panneau des effets et des préréglages et que nous cliquons sur les lignes pour afficher le menu, nous obtiendrons un menu déroulant Maintenant, il y a une option ici pour parcourir les préréglages. Si je clique dessus, Adobe Bridge s'ouvre. Maintenant, il est important de mentionner que pour ce faire, vous devez installer Adobe Bridge. Pour ceux d'entre vous qui ne connaissent pas le bridge, il s' agit d'un programme distinct d'Adobe qui vous permet d'explorer du contenu créatif sur votre ordinateur. Et nous pouvons utiliser Bridge She pour prévisualiser le préréglage afin d'avoir une idée visuelle de ce à quoi il va ressembler. Maintenant, si aucun pont n' installé, ne vous inquiétez pas trop. Cela ne vous empêchera pas d'appliquer le préréglage dans After Effect. Ici, dans Adobe Bridge, tous ces dossiers représentent dossiers du panneau des effets et des préréglages. Je vais donc double-cliquer sur les wipes de transition, et ici nous allons obtenir quelques vignettes des séquences pour nous donner une idée de ce à quoi ressemblera le preset Donc, si je clique sur le clapet, ça a l'air intéressant. Revenons donc à After Effects Revenons au dossier Transition Wipes dans le panneau des préréglages et sélectionnons Maintenant, n'oubliez pas que partout où l' indicateur de temps se trouve sur la chronologie, l'effet commence à partir de là. Je vais m'assurer que mon indicateur de temps se trouve au milieu de la chronologie, je vais cliquer et faire glisser le préréglage à clapet sur la couche À sa sortie, la vidéo disparaîtra. Je vais appuyer pour voir mes images-clés sur la couche, et je remarque que deux images-clés ont été appliquées pour les paramètres Nous pouvons également voir certains paramètres disponibles dans le panneau des effets et des commandes. Je vais donc appuyer sur la barre d'espace pour activer l'aperçu, et nous pouvons voir que l' effet d'animation a été appliqué. Facile. Il s'agit donc d'un effet animé C'est pourquoi il devient invisible lors de l'animation. Maintenant, un petit conseil concernant ces transitions. Selon la vidéo, les transitions sont entrées plutôt que sortantes. Si vous souhaitez inverser la transition, vous devez regarder attentivement le panneau des effets et des commandes. Au niveau de la commande principale, nous pouvons voir la valeur d' achèvement de la transition. Maintenant, lorsque nous plaçons l' indicateur de temps sur la première image-clé, il est actuellement mis à zéro Et lorsque nous le plaçons au-dessus de la deuxième image-clé, il est réglé à 100 % Maintenant, si nous voulons inverser la transition, il suffit d' inverser ces valeurs. Sur la première image-clé, je vais changer la valeur de 0 à 100 %, et sur la deuxième image-clé, je vais changer la valeur de 100 % à zéro Désormais, au lieu de passer de la vidéo à l'entrée, elle passe à la sortie. Chaque fois que vous utilisez un préréglage de transition, veillez à garder un œil sur les commandes d'effet si vous souhaitez inverser la transition. Facile. J'appuierai plusieurs fois sur Command Z sur Mac ou Control C sur PC pour annuler ce préréglage et je viendrai en appliquer un autre. Dans Adobe Bridge, revenons à une étape et, cette fois, double-cliquez sur le dossier Dissolves Je vais donc cliquer sur Dissout Ripple, et ça a l'air un peu différent Revenons donc dans After Effects, accédons au panneau Effets et préréglages basculons le dossier Dissolves vers le bas, et je sélectionnerai Je vais m'assurer que mon indicateur de temps se trouve au début de la chronologie, puis je vais cliquer et faire glisser le préréglage sur la couche vidéo. Et dès sa sortie, la vidéo disparaîtra. Je vais donc appuyer pour voir mes images-clés sur la couche. Remarquez encore une fois que deux images-clés ont été appliquées pour le réglage, et je vais appuyer sur Spacepot pour activer l'aperçu, et nous pouvons voir l'effet de transition ondulé Je vais donc appuyer sur la barre d'espace pour arrêter l'aperçu, et encore une fois, si je veux modifier la durée, je peux faire glisser dernière image-clé le long ou vers l'intérieur, comme Z. Et j'appuierai sur la barre d'espace pour réactiver l'aperçu, et maintenant la Il est donc très facile d'appliquer des préréglages de transition aux calques dans After Effects Et n'oubliez pas que vous pouvez les appliquer à la vidéo, la composition et aux couches solides. Au cours des dernières vidéos, nous avons donc étudié des effets d'animation intéressants pouvant être appliqués à nos couches. Désormais, Adobe After Effect ne sert pas uniquement à ajouter des animations. Aujourd'hui, de nombreux designers utiliseront After Effects pour étalonner les couleurs et ajuster la couleur de leurs vidéos. Dans la vidéo suivante, je vais voir comment utiliser After Effects pour ajuster la couleur de nos séquences vidéo. Alors rendez-vous dans la prochaine vidéo. 22. S2 - EP21 - Effets de couleur: Bonjour et bienvenue dans le 21e épisode ce guide d'Adobe After Effect pour débutants. Dans ce didacticiel, nous allons examiner les réglages de couleur dans After Effects. Au cours des dernières vidéos, nous avons donc étudié les effets d'animation pouvant être appliqués à vos couches. Maintenant, After Effect n'est pas seulement utile pour ajouter de l'animation. Aujourd'hui, de nombreux designers utiliseront After Effects pour étalonner les couleurs et ajuster la couleur de leurs séquences vidéo. Dans cette vidéo, nous verrons comment utiliser After Effects pour ajuster la couleur de nos séquences vidéo. Alors allons-y. Je suis donc dans After Effects, et j'ai un projet ouvert ici que je vais utiliser pour montrer comment appliquer réglages de couleur à votre vidéo. Dans le dernier épisode, nous avons examiné les effets de transition dans le panneau des effets et des préréglages situé à droite de l'interface Maintenant, au lieu de nous concentrer sur la catégorie des animations prédéfinies , nous allons cette fois examiner le dossier de correction des couleurs plus bas. Maintenant, si nous abaissons la catégorie de correction des couleurs, nous pouvons constater que nous avons ici de nombreux effets Jetons donc un coup d' œil à quelques exemples. Maintenant, si vous avez le dossier du projet, vous pouvez ouvrir ce document que j'ai ici. le dossier du projet ouvert, cliquez sur le dossier S two Ascent your practice dans le dossier 21, effets de couleur, et ouvrez le fichier effets de couleur After Effects, et vous aurez le même document que celui que j'ai ouvert ici C'est un document que vous pouvez utiliser pour expérimenter rapidement l'effet de couleur avec moi dans cette vidéo. Je voudrais maintenant attirer votre attention sur le panneau de projet. Ici, vous pouvez voir que j' ai un dossier appelé Color Edited et un autre appelé original. Pour l'instant, j'ai besoin que vous fassiez attention au dossier modifié en couleur. Double-cliquez donc sur la première composition de Camden, et elle apparaîtra dans le panneau de composition Je vais donc m'assurer que l'indicateur de temps se trouve au début de la chronologie, et j'appuierai sur la barre d'espace pour activer l'aperçu Voici donc une vidéo que j'ai prise à Camden Town, à Londres, où j'ai appliqué quelques effets de couleur Pour créer cet effet, j'ai simplement fait glisser le pointeur sur un préréglage. Maintenant que la couche est sélectionnée dans le panneau de chronologie, si nous arrivons en haut du panneau de projet sur la gauche et que nous cliquons sur l'onglet Contrôle des effets, nous pouvons voir ici que trois effets de couleur sont appliqués. Pour cela, j'ai un effet tonifiant, et je vais le désactiver. Ensuite, un filtre noir et blanc est appliqué, et je vais le désactiver. Enfin, un effet de luminosité et de contraste est appliqué, et je vais le désactiver. Vous pouvez maintenant voir les images originales avec lesquelles j'ai commencé. Je vais donc cliquer sur l'onglet à côté des commandes d'effets pour revenir au panneau du projet. Et cette fois, double-cliquez sur la composition suivante, Camden deux, et elle apparaîtra dans le panneau de composition Je vais donc m'assurer que l'indicateur de temps se trouve au début de la chronologie, et j'appuierai sur la barre d'espace pour activer l'aperçu. Voici donc une autre vidéo, mais cette fois, j'ai appliqué des effets de couleur qui donnent à la vidéo un aspect plus vintage. Ainsi, une fois le calque sélectionné, dans le panneau de chronologie, si nous revenons sur les commandes d'effet et que nous cliquons à nouveau sur les commandes d'effet, nous pouvons voir que trois effets de couleur sont appliqués. Pour cela, j'ai un effet de filtre photo, et je vais le désactiver. Ensuite, un filtre de balance des couleurs est appliqué, et je vais le désactiver. Enfin, j'ai appliqué un effet vibrance, et je vais le désactiver Vous pouvez donc voir ici les images originales avec lesquelles j'ai commencé. Je vais donc cliquer sur l'onglet du projet pour revenir en arrière et cette fois, double-cliquer sur la composition suivante, Camden Three Je vais donc m'assurer que l'indicateur de temps se trouve au début de la chronologie, et j'appuierai sur la barre d'espace pour activer l'aperçu Cette fois, j'ai appliqué un effet qui donne la vidéo un aspect assez graphique avec deux couleurs. Ainsi, une fois la couche sélectionnée dans le panneau de chronologie, si nous revenons sur l'onglet Contrôles des effets , vous pouvez voir que deux effets de couleur sont appliqués. Pour cela, j'ai un effet de teinte, et je vais le désactiver. Enfin, un effet de luminosité et de contraste est appliqué, et je vais le désactiver. Vous pouvez donc voir ici les images originales avec lesquelles j'ai commencé. Je vais cliquer sur l'onglet du projet pour revenir en arrière et cette fois, double-cliquer sur la composition suivante, Camden quatre, pour m'assurer que l'indicateur de temps se trouve au début de la chronologie et j' appuierai sur la barre d'espace pour activer l'aperçu Cette fois, j'ai appliqué un effet pour vraiment faire ressortir les couleurs et créer un effet vraiment éclatant. Ainsi, une fois la couche sélectionnée dans le panneau de chronologie, si nous revenons sur l'onglet Contrôles des effets, vous pouvez voir que je n'ai appliqué qu' un seul effet de couleur. Pour cela, j'ai des courbes. Je vais donc désactiver cette option et vous pourrez voir les images originales avec lesquelles j'ai commencé Je vais donc cliquer sur l'onglet du projet pour revenir en arrière et cette fois, double-cliquer sur la composition suivante, Camden Je vais m'assurer que l'indicateur de temps se trouve au début de la chronologie, et j'appuierai sur la barre d'espace pour activer l'aperçu Cette fois, j'ai appliqué un effet psychédélique assez psychédélique à la vidéo fois le calque sélectionné dans le panneau de chronologie, si nous revenons sur l'onglet Contrôles d'effet, vous pouvez voir que je n'ai appliqué qu' un seul effet de couleur. À cela, j'ai appliqué un effet Clama, et je vais en parler, et vous pouvez voir les images originales avec lesquelles j'ai commencé Je vais donc cliquer de nouveau sur l'onglet du projet, et cette fois, double-cliquer sur la composition suivante de Camden Six Je vais donc m'assurer que mon indicateur de temps se trouve au début de la chronologie, et j'appuierai sur la barre d'espace pour activer l'aperçu. Cette fois, j'ai appliqué un effet qui donne à la vidéo un aspect léger et chaleureux. Ainsi, une fois le calque sélectionné dans le panneau de chronologie, si nous revenons sur les commandes d'effet et que nous cliquons à nouveau sur les commandes d'effet, vous pouvez voir que deux effets de couleur sont appliqués. Pour cela, j'ai un effet d'exposition, et je vais le désactiver. Enfin, j'ai appliqué un filtre photo , et je vais le désactiver. Vous pouvez maintenant voir les images originales avec lesquelles j'ai commencé. Donc, de nouveau dans l'onglet projet, cette fois, je vais double-cliquer sur Camden Seven Je vais m'assurer que l' indicateur de temps se trouve au début de la chronologie et j'appuierai sur barre d' espace pour activer l'aperçu. Cette fois, j'ai appliqué un effet qui redonne à la vidéo un aspect assez graphique mais avec un effet plus monotone Ainsi, une fois le calque sélectionné dans le panneau de chronologie, si nous revenons sur les commandes d'effet et que nous cliquons à nouveau sur les commandes d'effet, vous pouvez voir que je n'ai qu' un seul effet de couleur appliqué. À cela, j'ai appliqué un effet triton, je vais le désactiver pour que vous puissiez voir les images originales avec lesquelles j'ai commencé Je vais donc cliquer sur l'onglet du projet pour revenir en arrière et cette fois, double-cliquer sur le dernier exemple de composition, Camden Eight Je vais m'assurer que l'indicateur de temps se trouve au début de la chronologie, et j'appuierai sur la barre d'espace pour activer l'aperçu. Cette fois, j'ai appliqué quelques effets subtils juste pour rendre le métrage riche et clair. Une fois le calque sélectionné dans le panneau de chronologie, si nous revenons sur l'onglet Contrôles des effets, vous pouvez voir que je n'ai appliqué que deux effets de couleur. Pour cela, j'ai un effet vibrance, et je vais le désactiver en dernier J'ai appliqué un filtre de niveaux automatiques, et je vais le désactiver, et maintenant vous pouvez voir les séquences originales avec lesquelles j'ai commencé Voici donc quelques exemples des types d'effets de couleur qui peuvent être créés dans After Effect. Vous pouvez effectuer des ajustements subtils ou des ajustements assez drastiques pour créer un effet très distinct. Je vais maintenant vous montrer comment appliquer des réglages de couleur dans After Effect. Je vais cliquer sur l' onglet Projet pour revenir en arrière et remarquer que sous le dossier modifié en couleur, nous avons un dossier original. Eh bien, voici exactement les mêmes exemples que je viens de montrer, mais sans les effets appliqués. Ils ont été placés ici pour que vous puissiez les essayer vous-même. Commençons donc par cliquer sur la composition de Camden One. Ici, dans la chronologie, nous pouvons voir que nous avons une couche de séquences. Je vais donc m'assurer que l'indicateur de temps se trouve au début de la chronologie, et pour m'assurer que ma vidéo s'affiche et de manière fluide, dans ce cas, je vais cliquer sur la fenêtre contextuelle du facteur de résolution en bas du panneau de composition et en sélectionner la moitié. Et je vais appuyer sur la barre d'espace pour activer l'aperçu. Voici donc une vidéo que j'ai prise avec mon appareil photo reflex Canon ATD. La vidéo a l'air bien, mais dans ce cas, je pense qu'il serait utile de ajuster un peu pour la faire ressortir un peu, ce qui est le plus souvent le cas lorsque j' importe mes images brutes provenant d'une caméra. Je vais appuyer sur la barre d'espace pour arrêter l'aperçu et pour ajouter un effet de couleur, nous pouvons utiliser la même technique que dans la vidéo précédente. Si nous arrivons au panneau des effets et des préréglages, nous pouvons cliquer sur l'onglet correspondant à la couleur correcte Au sommet, nous avons quelques effets utiles. Maintenant, je veux faire ressortir un peu cette vidéo. Je peux le faire facilement en cliquant et en faisant glisser l' effet de luminosité et de contraste sur ma couche vidéo À la sortie, nous verrons les commandes d'effet apparaître dans le panneau de gauche. Maintenant, je peux ajuster le contraste. Dans ce cas, je vais augmenter le contraste à 20, ce qui fera ressortir un peu plus les couleurs . Si j'active et désactive l'effet sur le panneau de configuration, nous pouvons voir l'effet obtenu et j'appuierai sur la barre d'espace pour activer l'aperçu Juste comme ça, j'ai fait un réglage très simple et facile pour améliorer la qualité de la vidéo. Et si je voulais faire cette vidéo en noir et blanc ? Eh bien, cela a un effet. De retour dans le dossier de correction des couleurs, si je clique et fais glisser l'effet noir et blanc sur le calque et que je le relâche, la vidéo est désormais en noir et blanc. Maintenant, je pourrais en rester là, mais si je veux ajouter une tonalité en plus, je peux cliquer et faire glisser le pointeur sur le préréglage du toner CC et le relâcher sur le calque je peux cliquer et faire glisser . Et si je veux changer de ton, je peux accéder aux commandes des effets et explorer d'autres couleurs. Mais j'aime bien l'original, donc je vais appuyer sur Command Z sur Mac ou Control Z sur PC juste pour annuler cela. Voilà à quel point il est facile d' appliquer des effets de couleur à vos séquences, et il y a encore bien d'autres choses à explorer. Jetons un coup d'œil à un autre exemple. Alors revenez sur le panneau du projet, cette fois, double-cliquez sur Camden 2 Je vais m'assurer que l' indicateur de temps se trouve au début de la chronologie et j'appuierai sur barre d' espace pour activer l'aperçu. Je veux donc que cette vidéo soit un peu plus vintage. Pour ce faire, il faut quelques effets. Pour commencer, je peux appliquer un effet vibrance. Donc, vers le bas du dossier de correction des couleurs, je vais cliquer et faire glisser le préréglage sur mon calque. À la sortie, nous verrons les commandes d' effets apparaître dans le panneau. Maintenant, je peux modifier le vibrant. Dans ce cas, je vais augmenter le niveau de vibration à environ 80, ce qui rendra les couleurs de la vidéo plus éclatantes. Si j'active et désactive l'effet, nous pouvons voir l'effet qu'il produit. Ensuite, je vais revenir au panneau des préréglages et faire glisser la balance des couleurs sur le calque Et dans les commandes des effets, je vais augmenter la balance des rouges des tons moyens jusqu'à 100. Ensuite, je vais faire glisser le filtre photo sur le calque, et dans les commandes d'effets, je peux activer le filtre vers le bas et choisir parmi une gamme de préréglages Mais dans ce cas, je vais le maintenir réglé sur un filtre chaud, et je vais augmenter la densité à environ 60. Et ça a l'air plutôt cool. Regardons donc un autre exemple. Donc, revenez dans le panneau du projet cette fois, cliquez sur Camden Three Je vais m'assurer que l'indicateur de temps se trouve au début de la chronologie, et j'appuierai sur la barre d'espace pour activer l'aperçu. Donc, cette fois, je veux donner à la vidéo un effet visuel très distinct. Pour commencer, je peux faire glisser un effet de luminosité et de contraste sur le calque. À la sortie, nous verrons les commandes d'effet apparaître dans le panneau de gauche. Maintenant, je peux ajuster le contraste. Dans ce cas, je vais augmenter le contraste à environ 50. Ensuite, de retour dans le panneau des préréglages, je vais faire glisser la teinte sur le calque Et dans les commandes des effets, je vais cliquer sur la carte en noir, choisir une couleur bleu marine et cliquer sur OK. Ensuite, je vais cliquer sur la carte blanc, choisir une couleur rouge, puis cliquer sur OK, et cela crée un effet graphique super cool. Regardons donc un autre exemple. Donc, revenez dans le dossier du projet, cette fois, double-cliquez sur Camden Eight Je vais donc m'assurer que l'indicateur de temps se trouve au début de la chronologie, et j'appuierai sur la barre d'espace pour activer l'aperçu. Ce que nous pouvons voir ici est une séquence qui semble être affectée par la lumière, ce qui semble légèrement blanchir la vidéo Je ne veux donc pas ajouter d'effet jazzy à cette vidéo. Tout ce que je veux faire ici, c'est simplement l'améliorer. L'une des méthodes les plus simples consiste à simplement faire glisser le pointeur sur le contraste automatique. Je vais donc cliquer et faire glisser le contraste automatique du panneau prédéfini sur le calque. À la sortie, les images se sont améliorées. Maintenant, si vous voulez peaufiner cela un peu plus, nous pouvons passer aux commandes des effets et faire passer le clip noir de 0,10 à environ un Si j'active ou désactive l' effet, vous pouvez voir qu'avant qu'il ne soit légèrement décoloré par la lumière et qu'une fois l'effet appliqué, les noirs et les couleurs sont un peu plus percutants Maintenant, si je veux augmenter un peu plus les couleurs, je peux cliquer et faire glisser un préréglage de vibrance vers l'extérieur et sur le calque Dans les commandes d'effets, je peux augmenter la vibrance jusqu'à environ 50, ce qui fera ressortir les couleurs un peu plus, et c'est beaucoup plus beau Voilà à quel point il est facile de régler les couleurs de votre vidéo dans After Effects. À ce stade, je dirais de continuer à explorer et de vous amuser avec les effets de couleur. Retournez dans le panneau du projet et examinez à nouveau certaines des modifications que j'ai apportées et les effets appliqués afin de découvrir et de voir comment ils fonctionnent Essayez ensuite d'appliquer un effet de couleur à certaines des compositions que j'ai créées pour vous dans le dossier d'origine, ou essayez même d'apporter une partie de votre propre vidéo et d' expérimenter correction des couleurs sur votre propre vidéo Lorsque vous appliquez un effet, assurez-vous de vérifier les effets contrôlés et les paramètres que vous pouvez modifier Et n'oubliez pas que vous devrez parfois ajouter une variété d' effets pour obtenir un effet global permettant de vous amuser et d'explorer. C'est donc une introduction aux faits sur les clo. Maintenant, nous venons de voir comment ajouter effets Clo directement à nos couches Dans cette vidéo, nous avons examiné des compositions très simples dans lesquelles nous avons appliqué des effets de couleur à une seule couche. Et si nous avions une composition vraiment complexe composée, disons, de plus de 20 couches, et que vous vouliez appliquer un seul effet à l'ensemble de la composition ? Maintenant, appliquer le même effet à chaque couche serait fastidieux et prendrait un certain temps Eh bien, dans After Effects, il existe un moyen simple. Dans After Effects, nous pouvons utiliser ce que l' on appelle des calques de réglage. Dans la vidéo suivante, nous verrons comment fonctionnent les calques de réglage et comment ils peuvent être utilisés pour appliquer un effet à l' ensemble d'une composition. À voir dans la vidéo suivante. 23. S2 - EP22 - Calques de réglage: Bonjour, et bienvenue dans la 22e vidéo de ce guide d'Adobe After Effect destiné aux débutants. Dans ce didacticiel, je vais vous montrer comment utiliser les calques de réglage dans After Effects. Dans la dernière vidéo, nous avons examiné comment ajouter des effets de couleur directement à nos calques. Dans cette vidéo, nous avons examiné des compositions très simples dans lesquelles nous avons appliqué des effets de couleur à une seule couche. À mesure que vous créez vos présentations vidéo, vous aurez parfois envie de créer compositions complexes composées de plusieurs couches et d'appliquer un effet de couleur unique à l'ensemble de la composition. Maintenant, cela prendrait du temps et serait un peu fastidieux d'appliquer le même effet à chaque couche Eh bien, dans After Effects, il existe un moyen simple. Dans After Effects, nous pouvons utiliser ce que l' on appelle des calques de réglage. Dans cette vidéo, nous allons voir comment fonctionnent les calques de réglage et comment ils peuvent être utilisés pour appliquer un effet à l' ensemble d'une composition. Dans cette vidéo, nous aborderons donc les sujets suivants. Que sont les couches de réglage et comment les utiliser ? Après cette vidéo, vous allez comprendre comment utiliser facilement les calques de réglage dans vos séquences vidéo. Alors allons-y. Je suis donc dans After Effects, et j'ai un projet ouvert ici que je vais utiliser pour montrer comment appliquer réglages de couleur à vos séquences vidéo. Jetons donc un coup d' œil à quelques exemples. Maintenant, si vous avez le dossier du projet, vous pouvez ouvrir le document que j'ai ici. le dossier du projet ouvert, cliquez sur le dossier S two Essential Practice dans le dossier 22 calques de réglage, puis ouvrez le fichier After Effects des calques de réglage Vous aurez le même document que celui que j'ai ouvert ici. Voici un document que vous pouvez utiliser pour expérimenter rapidement avec moi les calques de réglage dans cette vidéo. Je voudrais donc d' abord attirer votre attention sur le panel de projet. Ici, vous pouvez voir que j' ai un dossier appelé couches de réglage et un autre appelé Practice. Pour l'instant, j'ai besoin que vous fassiez attention au dossier des calques de réglage. Double-cliquez donc sur la première composition, modification de l'aquarium, et elle apparaîtra dans le panneau de composition Je vais donc m'assurer que l' indicateur de temps se trouve au début de la chronologie et j'appuierai sur barre d' espace pour activer l'aperçu. Contrairement à la vidéo précédente où nous n'avions qu' une seule couche vidéo, nous avons ici une composition avec plusieurs couches vidéo, ce qui permet d'effectuer le montage vidéo court ici. Il se compose de six couches vidéo. Maintenant, en regardant la vidéo dans le panneau de composition, nous pouvons voir que ce filtre bleu est appliqué à l'ensemble de la composition. Pour créer cet effet, j'ai appliqué une couche de réglage. Maintenant, si nous regardons attentivement dans le panneau de chronologie, nous pouvons voir cette couche en haut appelée couche de réglage. Maintenant, si j'active la visibilité de cette couche en appuyant sur l'icône en forme d'œil sur la gauche pour la désactiver, nous verrons toutes les vidéos jouer avec la couleur normale Nous pouvons parler de la visibilité de cette couche de réglage pour appliquer l' effet ou le désactiver. Qu'est-ce qu'une couche de réglage ? Eh bien, les couches de réglage sont des couches que vous placez dans votre chronologie et qui n'ont aucune apparence visuelle dans votre séquence vidéo. Cependant, ils contiennent des informations sur les effets appliquées à n'importe quelle couche située en dessous d'eux. Par exemple, si nous cliquons sur le calque de réglage, passons sur le panneau du projet et que nous cliquons avec précaution sur l'onglet des commandes d'effets en haut du panneau, nous pouvons voir qu'un certain nombre d' effets sont appliqués à ce calque de réglage. Nous avons un noir et blanc, un autocontraste et un filtre photo Si je les désactive du bas vers le haut en appuyant sur l'icône des effets, vous pouvez voir que cet effet global a été créé à partir d'un certain nombre d'effets, comme nous l'avons appris dans la vidéo précédente Je vais les revenir en arrière. À l'heure actuelle, cette couche se trouve au-dessus de la pile de couches. Si je clique et fais glisser le calque de réglage de trois calques vers le bas, aucun effet ne sera appliqué aux calques situés au-dessus du calque de réglage dans la chronologie. Lorsque vous utilisez des calques de réglage, vous devez tenir compte emplacement sur la chronologie. Lorsque vous utilisez des calques de réglage, vous devez tenir compte emplacement dans la pile de calques. N'oubliez pas que tout ce qui est placé en dessous sera affecté et que ce qui est au-dessus ne le sera pas. Jetons donc un coup d'œil à un autre exemple. De retour dans le panneau du projet, je vais cliquer avec précaution sur l'onglet du projet en haut, et cette fois, double-cliquer sur Camden Edit, et il apparaîtra dans le panneau de composition Je vais donc m'assurer que l'indicateur de temps se trouve au début de la chronologie, et j'appuierai sur la barre d'espace pour activer l'aperçu Donc, cette fois, contrairement au filtre lourd appliqué aux exemples précédents, j'ai cette fois un filtre photo subtil. Et si nous regardons vers le bas dans le panneau de chronologie, nous pouvons voir à nouveau que nous avons une couche de réglage en haut. Si nous activons ou désactivons la visibilité de la couche de réglage en appuyant sur l'icône en forme d'œil, nous pouvons voir l'effet que cela produit. Pourquoi utilisons-nous des couches de réglage ? Eh bien, dans cet exemple, vous pouvez voir que j'ai six couches vidéo qui composent cette composition vidéo. Appliquer des effets à chaque vidéo demanderait un peu de travail. Si je décidais de peaufiner ou de modifier l'effet, je devrais changer chaque couche Les calques de réglage vous permettent d'appliquer très facilement un effet à l'ensemble d'une composition. Les calques de réglage sont vraiment pratiques lorsque vous travaillez dans After Effects et un calque de réglage peut être utilisé pour tous les effets, de la couleur à la distorsion. Retournez donc dans le panneau Projet, cette fois, double-cliquez sur Hyde Park Edit. Je vais donc m'assurer que l'indicateur de temps se trouve au début de la chronologie, et j'appuierai sur la barre d'espace pour activer l'aperçu. Cette fois, j'ai un effet de surexposition appliqué. Et si vous désactivez la couche de réglage, vous pouvez constater que cela a un effet assez radical Maintenant, si nous sélectionnons le calque de réglage, que nous accédons au panneau du projet et que nous cliquons sur l'onglet Effets et contrôles en haut, vous pouvez voir ce qui est appliqué au calque de réglage pour créer cet effet. Enfin, de retour dans le panneau de projet, double-cliquez sur Tower Bridge Edit. Je vais m'assurer que l' indicateur de temps se trouve au début de la chronologie et j'appuierai sur la barre d'espace pour activer l'aperçu Cette fois, j'ai appliqué un effet pour lui donner un aspect un peu plus vintage et onirique Encore une fois, si vous désactivez la couche de réglage, vous pouvez constater que cela a un effet assez radical Cette fois, nous n'appliquons pas seulement des effets de couleur, mais également des effets de distorsion pour créer cet effet visuel abstrait. Ainsi, lorsque vous utilisez un calque de réglage , vous pouvez appliquer une large gamme d'effets. Voyons maintenant comment appliquer et utiliser une couche de réglage. Revenons donc dans le panneau du projet, si vous regardez en dessous du dossier de la couche de réglage, vous trouverez un dossier appelé Practice. Dans ce dossier, nous avons les mêmes compositions nous venons de voir mais sans les calques de réglage et vous pouvez les utiliser pour appliquer des calques de réglage avec moi. Commençons par double-cliquer sur aquarium, et il apparaîtra dans le panneau de composition. Nous voici avec une séquence vidéo que j'ai préparée plus tôt, très similaire à ce que vous pouvez créer dans After Effects. Ainsi, au lieu d'appliquer un effet de couleur à chaque couche vidéo individuelle, je souhaite l'appliquer rapidement à l'ensemble de la composition. Faire cela est facile. Placez d'abord le curseur de votre souris sur le côté gauche du panneau de chronologie dans l' espace vide sous les noms de famille, puis cliquez avec le bouton droit Faites défiler l'écran vers le haut jusqu'à nouveau, puis descendez et sélectionnez le calque de réglage. Au clic, vous verrez une nouvelle couche apparaître en haut de votre pile de couches. Par défaut, la couche sera nommée couche de réglage, suivie d'un numéro correspondant à sa place dans la pile de couches. Nous pouvons maintenant continuer et appliquer un effet à cette couche de réglage. Je vais passer au panneau After Effects. Je vais faire défiler le dossier de correction des couleurs. Je vais cliquer et faire glisser l' effet de contraste automatique sur mon calque de réglage, et une fois relâché, je peux constater que cela a bien amélioré ma vidéo ci-dessous De plus, dans le panneau des commandes d'effets sur la gauche, nous verrons maintenant les commandes d' effets que nous pouvons modifier si nous souhaitons peaufiner davantage l'effet C'est peut-être tout ce que je veux faire avec cette maquette. Mais si je voulais ajouter d'autres effets, je pourrais continuer à appliquer davantage de préréglages au calque de réglage. Cette fois, je vais faire glisser des couleurs vives sur le calque de réglage et le pousser jusqu'à environ 70 dans les commandes d'effets , juste pour que ces couleurs apparaissent davantage Et si je voulais que tout soit en noir et blanc ? Eh bien, cette fois, je pourrais faire glisser l'effet noir et blanc sur la couche de réglage. Et si je voulais appliquer un effet de distorsion à l'objectif ? Eh bien, cette fois, je vais cliquer sur le dossier de distorsion et faire glisser l'effet de distorsion sur le calque de réglage Dans les commandes des effets, je vais cliquer sur le style de distorsion et sélectionner Fish Eye, et maintenant j'ai l'impression que nous regardons à travers une étrange vitre Dans les commandes d'effets, nous pouvons également désactiver certains effets si nous ne les voulons plus Je vais désactiver le noir et blanc, m'assurer que l' indicateur de chronologie se trouve au début de la chronologie et appuyer sur la barre d' espace pour activer l'aperçu C'est ainsi que nous avons appliqué un certain nombre d'effets très simplement à une composition complète de couches. Et si, pour une raison ou une autre, je souhaite supprimer l'effet, il me suffit de cliquer sur l'icône I de la couche de réglage pour désactiver l'effet. utilisation des calques de réglage dans After Effects est donc très simple . Au cours des dernières vidéos, nous avons donc appliqué des effets de couleur à l'aide de certains effets et préréglages Maintenant que nous parlons du réglage des couleurs, vous pouvez envisager une autre option. Dans After Effects, nous pouvons également utiliser ce que l'on appelle les modes de fusion modes de fusion peuvent être utilisés pour appliquer davantage de couleurs dynamiques et effets vidéo à vos compositions Dans la prochaine vidéo, nous verrons comment les modes de fusion peuvent être utilisés Alors rendez-vous dans la prochaine vidéo. 24. S2 - EP23 - Modes de mélange: Bonjour et bienvenue dans la 23e vidéo ce guide d'Adobe After Effect destiné aux débutants. Dans ce didacticiel, nous allons examiner modes de fusion et leur fonctionnement dans After Effects Dans l'épisode précédent, nous avons examiné comment ajuster les couleurs à l'aide de certains effets et préréglages Désormais, dans After Effects, nous pouvons également utiliser ce que l'on appelle les modes de fusion, qui peuvent être utilisés pour ajouter couleurs et des effets vidéo plus dynamiques à vos compositions Dans cette vidéo, nous allons donc aborder les sujets suivants. Quels sont les modes de fusion et comment les utiliser ? À la fin de ce didacticiel, vous aurez une bonne compréhension de l'utilisation du mode de fusion Alors allons-y. Je suis donc dans After Effects, et j'ai un projet ouvert ici que je vais utiliser pour démontrer le fonctionnement des modes de fusion Alors, que sont exactement les modes de fusion ? Eh bien, les modes de fusion permettent de fusionner visuellement des couches, et nous le faisons dans le panneau de chronologie Nous pouvons utiliser les modes de fusion pour créer divers effets visuels Pour ceux d'entre vous qui sont à Adobe Photoshop, vous connaissez peut-être déjà les modes de fusion, car ils fonctionnent de la même manière dans After Effects que dans Photoshop Dans After Effects, lorsque nous voulons utiliser les modes de fusion, nous pouvons les localiser dans le panneau de chronologie situé sur la gauche, côté des noms des couches Notez que nous avons quelques petits boutons dans le coin inférieur gauche. Ils sont là pour activer la visibilité des commandes et des commutateurs de nos couches Lorsque nous nous concentrerons sur les modes de fusion, nous devons nous assurer que celui du milieu est surligné en bleu ou que nous l' avons simplement coché dans les versions précédentes d'After Effects Cela nous permettra de voir nos options de mode de fusion pour chaque couche Maintenant, si nous cliquons sur le menu déroulant des modes, nous verrons une grande liste Voici une liste de tous les modes de fusion possibles que nous pouvons utiliser En regardant cela, nous pouvons voir la liste est divisée en huit sections. Chacune de ces sections applique un type particulier de mode de fusion. La section supérieure applique donc les modes normaux. La deuxième section applique les modes sombres. La troisième section applique les modes d'allégement. La quatrième section applique les modes de contraste. La cinquième section applique les modes comparatifs. La sixième section applique les modes colorimétriques. La septième section applique les modes mats, et la dernière section applique les modes utilitaires. Maintenant, si vous voulez jeter un œil à ce diagramme et vous y référer plus en profondeur, vous pouvez consulter la page du mode de fusion sur le PDF du cours fourni gratuitement avec ce cours Le lien de téléchargement se trouve dans la description. Maintenant, à ce stade, cette liste ne signifie peut-être rien pour vous. Mais après quelques essais, vous découvrirez rapidement ce que cela signifie et quels sont les effets de chaque mode de fusion ainsi que celui qu'il convient d'utiliser au bon moment. Maintenant, il semble y avoir beaucoup de modes ici, mais seuls quelques-uns sont couramment utilisés. Jetons un coup d' œil à quelques exemples. Maintenant, si vous avez le dossier du projet, vous pouvez ouvrir le document que j'ai ici. Le dossier du projet étant ouvert, cliquez sur le dossier S two Essential Practice dans le dossier 23 modes de fusion et ouvrez le fichier After Effects sur les modes de fusion, et vous aurez le même document que celui que j'ai ouvert Il s'agit d'un document que vous pouvez utiliser pour expérimenter rapidement les modes de fusion avec moi dans cette vidéo Je voudrais maintenant attirer votre attention sur le panneau de projet. Ici, vous pouvez voir que j' ai un dossier appelé exemples de mode de fusion et un autre appelé Worksheets Pour l'instant, j'ai besoin que vous fassiez attention au dossier d' exemples de mode de fusion Alors double-cliquez sur la première composition ici, rêveuse et elle s'ouvrira dans le panneau de composition Je vais m'assurer que l' indicateur de temps se trouve au début de la chronologie et j'appuierai sur barre d' espace pour activer l'aperçu. Nous avons donc ici une vidéo qui se joue au-dessus d' une autre vidéo avec un mode de fusion appliqué, qui crée cet effet onirique Je vais appuyer sur la barre d'espace pour arrêter l'aperçu, et si nous regardons le panneau de chronologie, nous pouvons voir que nous avons deux couches vidéo. Un mode de fusion par esquive linéaire est appliqué à la couche supérieure dans la section des dix modes, et la couche présente une opacité de Maintenant, si je change le mode de fusion en mode normal en haut, nous pouvons voir l'effet sans le mode de fusion Maintenant, si nous réappliquons le mode Linear Dodge Blending, nous pouvons voir la vidéo se fondre plus subtilement avec la vidéo ci-dessous Donc, de retour dans le panneau de projet, cette fois, je veux que vous double-cliquiez sur la deuxième composition, Old History Je vais m'assurer que l'indicateur de temps est réglé sur le début de la chronologie, et j'appuierai sur la barre d'espace pour activer l'aperçu. Maintenant, nous avons ici une vidéo en cours de lecture, mais cette fois avec une série de couches statiques sur le dessus, créant ainsi cette apparence historique. Je vais donc appuyer sur la barre d'espace pour arrêter l'aperçu, et si nous regardons dans le panneau de chronologie, nous avons une couche vidéo en bas, une couche d'image au-dessus et une couche de forme en haut. Je vais donc désactiver la visibilité de ces couches en cliquant sur les icônes, et pour créer cela, nous avons commencé avec une couche vidéo normale La couche vidéo sélectionnée dans le panneau du projet, je clique sur l'onglet Contrôles d'effets en haut. À cette vidéo, j'ai appliqué un effet toner depuis le panneau des effets de correction des couleurs et des préréglages C'est pour lui donner un aspect monotone ancien. Maintenant, au-dessus de cette couche vidéo, nous avons une image JPEG d'une texture de papier. Pour cela, nous avons appliqué un mode de fusion de lumière dure dans la section des modes de contraste Et la couche a une opacité de 80 %. Si je change le mode de fusion en mode normal, nous pouvons voir l'effet sans le mode de fusion Maintenant, si nous réappliquons le mode de fusion de la lumière dure, nous pouvons constater qu'il se mélange bien mieux avec la vidéo ci-dessous. Ensuite, nous avons un calque de forme avec un fond de couleur dégradé avec un mode de fusion multiple appliqué dans la section du mode foncé, et le calque a une opacité Si je change le mode de fusion en mode normal, nous pouvons voir l'effet sans le mode de fusion, qui est beaucoup plus léger Maintenant, si nous réappliquons le mode de fusion multiple, nous pouvons constater que l'effet est beaucoup plus riche De retour dans le panneau des projets, je vais cliquer sur l'onglet du projet en haut, et cette fois, je veux que vous double-cliquiez sur la troisième composition Vivid Je vais m'assurer que l'indicateur de temps se trouve au début de la chronologie, et j'appuierai sur la barre d'espace pour activer l'aperçu Ce que nous avons ici est une vidéo diffusée au-dessus d' une image fixe, ce qui crée une apparence éclatante. Je vais appuyer sur la barre d'espace pour arrêter l'aperçu. Et si nous regardons dans le panneau de chronologie, nous avons une couche vidéo en haut et une couche image en dessous. Pour créer cela, nous partons d'une couche d'image normale. En plus de cela, nous avons une couche vidéo, qui a été modifiée avec un préréglage des niveaux automatiques depuis le panneau des effets et des commandes. À cette couche, un mode de fusion d'écran a été appliqué à partir de la section des dix modes Si je change le mode de fusion en mode normal, nous pouvons voir l'effet sans le mode de fusion Si nous réappliquons le mode de fusion d'écran, nous pouvons constater qu'il se fond beaucoup mieux avec l'image ci-dessous. De retour dans le panneau du projet, ensuite, je veux que vous double-cliquiez sur la quatrième composition, Gritty Je vais m'assurer que le temps s' affiche au début de la chronologie et j'appuierai sur la barre d'espace pour activer l'aperçu Maintenant, ce que nous avons ici est une combinaison de couches d'image et de vidéo créent un aspect et une sensation graveleux Je vais donc appuyer sur la barre d'espace pour arrêter l'aperçu, et si nous regardons le panneau de chronologie, nous avons deux couches vidéo en bas et deux couches d'image au-dessus. Pour créer cela, nous avons donc commencé avec une couche vidéo normale en bas, puis la même couche vidéo est dupliquée en haut le calque est sélectionné, si nous regardons dans le panneau de contrôle des effets, un effet de rampe et de niveaux est appliqué à ce calque. Cela crée l'effet de vignette et ajoute du contraste à la vidéo À cette couche vidéo, un mode de fusion par superposition est ensuite un mode de fusion par superposition appliqué dans la section sur le mode de contraste. Et la couche vidéo a une opacité de 50 %. Si je change le mode de fusion en mode normal, nous pouvons voir l'effet sans le mode de fusion Maintenant, si nous réappliquons le mode de fusion par superposition, nous pouvons constater que la vidéo ci-dessous se fond bien mieux , ce qui crée un effet plus riche Ensuite, j'ai une couche d' image qui ajoute ces marques de démarrage sur le côté de la vidéo. Un mode de fusion multiple est appliqué à cette couche dans la section du mode assombri. Si je change le mode de fusion en mode normal, nous pouvons voir l'effet sans le mode de fusion où il y a beaucoup de blanc dans le calque d'image Maintenant, si nous réappliquons le mode de fusion multiple, nous pouvons constater que les mélanges sont faciles. Maintenant, la couche suivante est le contraire. Encore une fois, nous avons une couche d'image, mais cette fois, nous ajoutons des taches blanches sur le côté de la vidéo. mode de fusion d' écran est appliqué à cette couche dans la section du mode d' éclaircissement. Si je change le mode de fusion en mode normal, nous pouvons voir l'effet sans le mode de fusion où il y a beaucoup de noir dans le calque d'image Maintenant, si nous réappliquons le mode de fusion d' écran, nous pouvons constater qu'il se mélange facilement. Voici donc quelques exemples des types d'effets qui peuvent être obtenus à l'aide des modes de fusion dans After Effects Pour en revenir au panneau du projet, je voudrais vous montrer un dernier exemple. Ensuite, je veux que tu double-cliques sur la cinquième composition, j' aimerais que tu sois là Je vais m'assurer que l'indicateur de temps se trouve au début de la chronologie, et j'appuierai sur la barre d'espace pour activer l'aperçu. Nous avons ici une combinaison de couches image et vidéo créer une carte postale animée. Il s'agit d'une composition qu'un designer pourrait créer pour une publication sur les réseaux sociaux ou dans le cadre d'une présentation vidéo. Cet exemple utilise certains effets et préréglages de base ainsi que les mêmes techniques de mélange que dans les exemples précédents Voyons comment créer un exemple comme celui-ci. De retour dans le panneau du projet, notez que sous le dossier d'exemples de mode de fusion, nous avons un dossier de feuilles de calcul Eh bien, vous devriez voir ici une maquette appelée carte postale. Maintenant, je l'ai rassemblé pour que vous puissiez me suivre. Commençons par double-cliquer sur cette composition de carte postale. Ici, dans la chronologie, nous pouvons voir un certain nombre de couches, et celles-ci viennent d'être placées ici, prêtes à être utilisées. Commençons donc par désactiver la visibilité de ces couches Donc, à partir du bas, nous avons une couche d'image. Il s'agit donc d'une photographie d'un plateau avec une carte postale vierge sur laquelle nous voulons superposer notre vidéo En plus de cela, nous avons une couche vidéo. C'est la vidéo que nous voulons placer sur la carte postale. En plus de cela, nous avons une couche d'image, qui semble être un échantillon de la texture d'un vieux papier, et nous allons la placer au-dessus de la vidéo. En plus de cela, nous avons une autre couche d'image. Il s'agit d'une pièce typographique que nous allons à nouveau placer au-dessus de la carte postale vidéo. Ces couches d'images sont donc des couches que tout concepteur peut créer et préparer dans Photoshop ou acheter sur des sites Web libres de Dans ce cas, j'ai créé ces images moi-même. Nous connaissons donc à peu près fonctionnement des couches dans le panneau de chronologie. Le panneau de chronologie fonctionne selon une hiérarchie de haut en bas. Les couches situées en haut auront le plus de visibilité que toutes les couches situées en dessous. Pour commencer, je vais désactiver la visibilité de la couche supérieure de l'image, car nous n'en aurons besoin que plus tard Ce que je veux faire ici, c'est placer la couche vidéo au-dessus de l'image ci-dessous dans la zone de la carte postale. fois la couche vidéo sélectionnée, je vais appuyer sur la touche S du clavier pour activer la mise à l'échelle, je vais cliquer et faire glisser le pointeur sur la valeur d' échelle pour réduire légèrement la taille de la vidéo à peu près à celle de la carte postale. Ensuite, j'appuierai sur R sur le clavier pour activer la rotation, et je ferai pivoter la vidéo jusqu'à ce qu' elle se trouve à peu près au-dessus de la carte postale. Maintenant, je veux placer la vidéo sur la carte postale, mais avec quelques bordures blanches autour. Voici un petit conseil. Pour placer parfaitement la vidéo, nous pouvons utiliser un préréglage. Dans le panneau des effets et des préréglages, nous allons monter en haut, cliquer dans le champ de recherche et taper dans le coin Dans le dossier de distorsion, nous verrons un préréglage appelé corner pin Si nous le faisons glisser sur le calque, nous verrons des épingles d'angle appliquées sur le bord de la vidéo. Ensuite, je peux simplement cliquer et faire glisser chaque épingle d'angle là où je le souhaite. Facile. Maintenant, ma vidéo est telle que je veux qu'elle soit placée dans la zone de la carte postale avec des bordures blanches autour. Donc, pour le moment, le plan de la vidéo semble trop net. Je voudrais rendre les bords un peu plus rugueux pour donner l' impression que cela fait partie de la carte Encore une fois, dans le panneau Effets et paramètres prédéfinis, cette fois, je vais taper le texte brut Dans un dossier de style ci-dessous, nous verrons un préréglage appelé arêtes rugueuses Si nous le faisons glisser sur le calque, nous verrons les paramètres apparaître dans les commandes d'effet sur la gauche. Je vais donc fixer la limite à huit et augmenter la complexité à environ dix. Maintenant, nous pouvons voir que nous avons une bordure rugueuse autour de la vidéo, qui semble plutôt avoir été imprimée sur la carte située derrière. Parfait. Ensuite, je vais accéder au panneau des effets et des préréglages, cliquer sur le X pour réinitialiser les dossiers ci-dessous, et dans le dossier dont la couleur est correcte, je vais cliquer et faire glisser l'effet Photoflter sur le sur le Et dans les commandes d'effet, je vais cliquer sur le menu déroulant du filtre, sélectionner le filtre chauffant 81, puis augmenter la densité à environ 50 % Nous avons donc maintenant une touche vintage appliquée à l'image de la carte postale. Génial. Ensuite, je vais revenir à l'ancienne texture du papier, et ici je pourrai utiliser le même processus que celui que j'ai utilisé pour placer la vidéo Je vais appuyer sur S pour activer la mise à l'échelle et réduire l'image. Je vais appuyer sur R pour activer la rotation et faire pivoter l'image afin qu'elle soit alignée avec la carte postale. Dans le panneau des effets et des préréglages, nous allons monter en haut, cliquer dans le champ de recherche et taper dans le coin Dans le dossier de distorsion ci-dessous, nous verrons un préréglage appelé corner pin Si nous le faisons glisser sur le calque de l'image, nous verrons des points de glissement apparaître sur le bord de l'image. Maintenant, je peux zoomer ici en faisant défiler la molette de la souris et je peux simplement cliquer et faire glisser un point dans chaque coin de la Appuyez ensuite sur la barre d'espace et maintenez-la enfoncée, cliquez et faites glisser le pointeur sur le cadre, puis faites glisser l'épingle suivante dans le coin. Maintenez la barre d'espace enfoncée, cliquez pour faire glisser le long du cadre jusqu'à l'épingle suivante, puis faites-la glisser dans le coin. Jusqu'à ce que les quatre goupilles soient en place. Dans ce cas, je vais cliquer sur la fenêtre contextuelle d'agrandissement en haut du panneau de composition, puis cliquer sur Ajuster Maintenant, mon ancienne texture de papier est en place. Je peux descendre dans la couche, cliquer sur l'option du mode de fusion et sélectionner Multiplier Au clic, la couche de papier ci-dessus s'est mélangée à la couche vidéo et à la couche d'image ci-dessous, ce qui semble beaucoup plus convaincant Alors pourquoi avons-nous utilisé le mode de fusion multiple ? Eh bien, changeons le mode de fusion actuellement appliqué à la couche de papier Revenons donc au mode de fusion et, cette fois, descendons et cliquez sur superposition Au clic, cela a un effet complètement différent. Cela rend notre image bien trop lumineuse. Si nous revenons aux catégories du mode de fusion, nous pouvons voir que le mode de fusion par superposition fait partie de la catégorie de contraste, créant ainsi un effet lumineux contrastant Si nous appliquons le multiplicateur, nous pouvons constater que c'est le bon effet pour le papier donne l'impression qu'il fait partie de la couche vidéo ci-dessous. Cela est dû au fait que la couche de multiplication fait partie du mode assombri. Tout le blanc de l'image de la couche de papier deviendra transparent et les tons noirs de l'image se fondront dans le calque ci-dessous, assombrissant ainsi l'image et nous donnant cet effet Si cela semble un peu trop, je peux simplement appuyer sur T pour activer l' opacité et la ramener à environ 65 % Ensuite, je vais revenir à la couche de texte, et pour terminer cette composition, nous voulons placer ce type blanc sur la carte postale Une fois la couche sélectionnée, je peux appuyer sur R pour activer la rotation. Je vais effectuer une rotation jusqu'à ce que l'image soit alignée avec la carte postale. Ensuite, je vais passer en mode de fusion et sélectionner l'écran Cela se fondra ensuite bien avec les couches ci-dessous. Maintenant, le mode de fusion d'écran existe dans la catégorie éclairage, donc tout le noir disparaîtra et nous ne verrons que le blanc Je vais donc m'assurer que l' indicateur de temps se trouve au début de la chronologie et j'appuierai sur barre d' espace pour activer l'aperçu, et ça a l'air plutôt bien. Nous avons maintenant trois couches au-dessus de la couche vidéo d'origine, toutes dotées de leurs propres modes de fusion uniques, créant ainsi cet effet visuel intéressant Nous devons donc garder à l'esprit que les modes de fusion fonctionnent selon le système de hiérarchie de couches habituel du haut vers le bas. Ainsi, lorsque vous utilisez les modes de fusion, vous devez porter une attention particulière à la structure des couches et à la hiérarchie Lorsque vous utilisez différents calques et modes de fusion, tout dépend de la combinaison et la structure qui peuvent déterminer l'effet global Vous vous rendrez compte qu'il existe des possibilités infinies de combinaisons de couches et de modes de fusion que vous pouvez explorer pour créer divers effets visuels Assurez-vous de prendre le temps d' expérimenter et d'explorer les modes de mélange proposés Gardez à l'esprit les différentes catégories de modes de fusion proposées afin de pouvoir appliquer le bon mode de fusion pour obtenir l' effet que vous recherchez Maintenant, au fur et à mesure que vous utiliserez After Effect, vous aurez de plus en plus envie de couper quelque chose ou de ne voir qu'une partie de la vidéo pour créer un certain effet. en plus envie de couper quelque chose ou ne voir qu'une partie de la vidéo pour créer un certain effet. Pour ce faire, nous pouvons utiliser ce que l'on appelle le masquage. Dans la prochaine vidéo, je vais vous présenter le masquage et vous montrer comment l'utiliser Alors rendez-vous dans la prochaine vidéo. 25. S2 - EP24 - Masquage dans After: Bonjour, et bienvenue dans la 24e vidéo de ce guide d'Adobe After Effect destiné aux débutants. Dans ce tutoriel, nous allons étudier le masquage dans After Effect Maintenant, au fur et à mesure que vous utiliserez des effets secondaires, vous aurez parfois envie de couper quelque chose ou de ne voir qu' une partie de la vidéo pour créer un certain effet Ce que nous pouvons faire dans Aftereffects c'est utiliser ce que nous appelons le masquage Dans cette vidéo, je vais vous présenter le masquage et vous montrer comment l'utiliser Dans cette vidéo, nous aborderons les sujets suivants : ce qu'est le masquage et comment masquer à l'aide de formes simples, du pentle et de tracés collés depuis Illustrator Après cette vidéo, vous comprendrez mieux le masquage et son fonctionnement Vous vous sentirez ainsi plus à l'aise et en confiance en utilisant des masques dans votre projet. Alors allons-y. Je suis donc dans After Effects, et j'ai un projet ouvert ici que je vais utiliser pour démontrer le fonctionnement du masquage Alors, qu'est-ce que le masquage exactement ? Eh bien, le masquage est un moyen de supprimer des parties d'une couche sans les détruire, en préservant la source d'origine intacte Maintenant, contrairement à des programmes tels que Photoshop, nous ne pouvons pas simplement supprimer des parties d'une vidéo ou d'une couche d'image. Mais ce que nous pouvons faire, c'est utiliser le masquage pour masquer ce que nous ne voulons pas voir Pour ceux d'entre vous qui ont de l'expérience avec Adobe Photoshop, vous connaissez peut-être déjà le masquage, car fonctionne à peu près de la même manière dans After Effects que dans Photoshop Cependant, leur configuration et leur gestion dans After Effects sont très différentes. Jetons donc un coup d' œil à quelques exemples. Maintenant, si vous avez le dossier du projet, vous pouvez ouvrir le document que j'ai ici. le dossier du projet ouvert, cliquez sur le dossier S two ScentialPractice dans le dossier 24 de masquage et ouvrez le fichier de masquage After Effects, et vous aurez le même document Il s'agit d'un document que vous pouvez utiliser pour expérimenter rapidement le masquage dans cette vidéo Je voudrais donc maintenant attirer votre attention sur le panneau de projet. Ici, vous pouvez voir que j' ai un dossier appelé exemples de masques et un autre appelé pratique. Pour l'instant, j'ai besoin que vous fassiez attention au dossier des exemples de masques. Double-cliquez donc sur la première composition ici, masquez la vidéo avec des formes simples et elle apparaîtra dans le panneau de composition. Je vais donc m'assurer que l'indicateur de temps se trouve au début de la chronologie, et j'appuierai sur la barre d'espace pour activer l'aperçu Nous avons donc ici une vidéo que j'ai prise depuis l'aquarium de Londres, mais nous ne pouvons voir que certaines parties de la vidéo diffusées derrière cette couche. Donc, en ce moment, il semble que nous regardions à travers de petites fenêtres. Je vais donc appuyer sur la barre d'espace pour arrêter l'aperçu. Et si nous regardons dans le panneau de chronologie, nous n'avons que trois couches. Nous avons une couche vidéo sur le dessus et une couche solide noire en dessous. Si j'active la visibilité de la couche solide noire en cliquant sur l'icône, nous pouvons voir le solide bleu ci-dessous. Maintenant, je vais appuyer sur V pour activer l'outil de sélection et cliquer sur la couche vidéo supérieure, et nous devrions voir des contours de formes. Il s'agit de masques de forme appliqués à la couche vidéo. Les masques appliqués à cette vidéo dans ce cas ont été créés à l'aide de formes issues de l'outil Shape Builder. Passons maintenant au panneau de chronologie et activons les propriétés de la couche vidéo vers le bas Au clic, nous verrons une nouvelle propriété que nous n'avons pas encore vue sur ce cours. Nous avons ici une propriété de masques. Donc, si nous désactivons cette option, nous pouvons voir que six masques individuels sont appliqués sur cette couche six masques individuels sont appliqués Maintenant, cliquons sur le masque 1 et désactivons-le vers le bas. Donc, pour chaque masque, nous avons quatre propriétés, qui peuvent être modifiées Sur un masque, on peut modifier la plume en la faisant glisser vers l'intérieur ou vers l' extérieur Nous pouvons modifier l'opacité du masque et modifier l' expansion du masque. Plutôt cool. Donc, si j'active cette option vers le haut et que je baisse le reste, nous pouvons modifier les mêmes propriétés si nous le Il s'agit donc d'une couche vidéo qui a été masquée à l'aide de formes créées à l'aide de l'outil Shape Builder Lorsqu'un masque est appliqué à une couche, il est toujours accessible depuis les paramètres de la couche, comme indiqué ci-dessus. Et je vais vous montrer comment cela se fait sous peu. Maintenant, de retour dans le panneau de projet, cette fois, je veux que vous double-cliquiez sur la deuxième composition, masquiez une composition avec un stylo Je vais m'assurer que l' indicateur de temps se trouve au début de la chronologie et j'appuierai sur barre d' espace pour activer l'aperçu. Nous avons ici une personne qui porte des lunettes de soleil et dont les lunettes de soleil semblent se refléter. Cette fois, au lieu d'utiliser des formes simples pour créer un masque, j'ai utilisé l'outil Stylo pour dessiner une forme spécifique à masquer. Je vais donc appuyer sur la barre d'espace pour arrêter l'aperçu. Et si nous regardons dans le panneau de chronologie, nous avons trois couches. abord, nous avons une couche de forme, dont la visibilité est actuellement désactivée. Si je réactive la visibilité, nous pouvons voir que c'est la forme des verres de lunettes de soleil Je vais juste le désactiver maintenant. Ensuite, nous avons une couche de composition. Dans ce cas, au lieu de masquer une seule couche vidéo, masquons cette fois une couche de composition et, en dessous, nous avons une seule image d'une personne portant des lunettes de Maintenant que l'outil de sélection est actif, si nous cliquons sur la couche vidéo nous devrions voir des contours de formes. Il s'agit des tracés de masque appliqués à la couche de composition vidéo présent, les masques appliqués à cette couche de composition vidéo dans ce cas ont été créés à l'aide de l'outil Stylo Passons maintenant au panneau de chronologie et activons les propriétés du lecteur de composition vidéo vers le bas. Encore une fois, nous pouvons voir la propriété des masques. Donc, si nous désactivons cette option, nous pouvons voir que sur cette couche, deux masques individuels sont appliqués, un masque pour le verre droit et un masque deux pour le verre gauche Si nous cliquons sur le masque 1 et que nous le désactivons, nous pouvons voir les mêmes propriétés que dans le dernier exemple de masque Ainsi, lorsque vous créez un masque avec la forme dessinée à l' aide de l'outil Stylo, celui-ci possède les mêmes propriétés que celles qui peuvent être modifiées avec un masque dessiné avec une Maintenant, de retour dans le panneau de projet, cette fois, je veux que vous double-cliquiez sur le collage de chemins depuis Illustrator Je vais m'assurer que l'indicateur de temps se trouve au début de la chronologie, et j'appuierai sur la barre d'espace pour activer l'aperçu Ce que nous avons ici est une forme de couronne avec une vidéo de la Tamise et un château-tour à l'intérieur Je vais appuyer sur la barre d'espace pour arrêter l'aperçu, et si nous regardons dans le panneau de chronologie, nous avons trois couches En haut, nous avons une couche vidéo, et en dessous, une couche de forme et une couche solide. Un dégradé de couleur subtil est appliqué à la couche de forme, et si je désactive cette option, la couche solide située en dessous est blanche Maintenant que l' outil de sélection est actif, si nous cliquons sur la couche vidéo, nous devrions voir des contours de formes. Cette fois, nous avons quelque chose de beaucoup plus complexe que les masques de forme et les masques pour stylos illustrés dans les exemples précédents. Les masques appliqués à cette couche vidéo dans ce cas proviennent d'un chemin collé depuis Adobe Illustrator Je suis dans Adobe Illustrator, et voici une couronne vectorielle qui a été préparée plus tôt. Dans After Effects, il est possible de coller un tracé complexe comme celui-ci pour créer un masque. Pour en revenir à After Effects, si j'entre dans le panneau de chronologie et je change les propriétés de la couche vidéo vers le bas, nous pouvons à nouveau voir la propriété des masques Donc, si nous désactivons cette option, nous pouvons voir que dans ce cas, nombreux masques individuels constituent forme de la couronne Si nous cliquons sur le masque 1 et que nous le désactivons, nous pouvons voir les mêmes propriétés que dans le dernier exemple de masque Ainsi, lorsque vous collez des tracés depuis Illustrator, les mêmes propriétés peuvent être modifiées sur le masque Ce sont là quelques exemples courants de la façon dont on peut masquer les effets secondaires Selon la complexité de l'effet que vous souhaitez obtenir, vous pouvez soit utiliser la forme simple , soit utiliser l'outil stylo ou le pastel dans un tracé d'Illustrator. Voyons donc comment appliquer des masques à nos couches. Donc, de retour dans le panneau du projet, remarquez que sous le dossier des exemples de masques, nous avons un dossier d'exercices pratiques. Ici, vous devriez voir les mêmes compositions que ci-dessus, mais sans aucun effet ni masque appliqué Maintenant, je les ai rassemblées pour que vous puissiez me suivre. Commençons par cliquer sur la première composition, masque avec des formes Ici, dans la chronologie, nous pouvons voir un certain nombre de couches. Commençons par désactiver la visibilité de ces couches À partir du bas, nous avons une couche solide bleue. Au-dessus, une couche solide noire, et au-dessus de celles-ci, nous avons une couche vidéo. de cet exercice, nous allons voir comment masquer à l'aide de formes simples réalisées avec l'outil de mise en forme. Donc, si à un moment donné vous souhaitez masquer une couche à l'aide d'une forme, nous devons d'abord sélectionner la couche dans le panneau de chronologie. fois la couche sélectionnée, nous pouvons accéder à l'outil de forme, cliquer et maintenir pour sélectionner une forme. Dans ce cas, je vais sélectionner une forme de cercle, et maintenant je peux simplement cliquer et faire glisser le curseur sur le calque vidéo. Et lorsque nous commençons à faire glisser le curseur, nous créons instantanément un masque sur le calque. À la sortie, un masque sera désormais appliqué à la couche. Si je souhaite repositionner le masque, je peux descendre dans le calque et activer les propriétés vers le bas pour révéler le Si je clique sur le masque, je peux utiliser les touches fléchées du clavier pour déplacer le masque de forme assez facilement. Si je souhaite modifier la forme du masque une fois qu'il est sélectionné, je peux double-cliquer sur le chemin à l'aide l'outil de sélection et nous verrons le cadre de délimitation, que je peux modifier Maintenant, si, pour une raison ou une autre , vous ne pouvez pas voir le cadre, cliquez sur Afficher et assurez-vous que les contrôles de couche sont cochés Maintenant, si je veux peaufiner ce masque, je peux passer du premier masque vers le bas, ajouter une plume, une opacité extrême, et modifier je peux passer du premier masque vers le bas, ajouter une plume, une opacité extrême, et Voilà à quel point il est facile d'appliquer un masque de forme. Mais que se passe-t-il si je souhaite ajouter d'autres masques ? Eh bien, cela peut être fait très simplement. Encore une fois, une fois la couche vidéo sélectionnée, je peux revenir à l'outil de forme, cliquer et maintenir, sélectionner une forme, puis simplement cliquer et faire glisser pour dessiner une autre forme de cette manière. Cela appliquera un autre masque à la couche. Et si nous regardons dans le panneau de chronologie, nous pouvons voir que nous avons désormais également un masque. Et si je voulais copier ce masque carré et le dupliquer de l'autre côté ? Eh bien, si je passe aux masques et que je sélectionne le masque deux, en appuyant sur la commande D sur Mac ou sur le contrôle D sur PC, cela dupliquera le masque et maintenant nous pouvons voir un masque trois. le masque 3 est sélectionné, il suffit d'appuyer sur les touches fléchées du clavier pour le déplacer où vous le souhaitez. Je vais le faire tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour le déplacer par paliers plus importants De cette façon, vous pouvez dupliquer un masque sur un calque. Je vais donc m'assurer que l' indicateur de temps se trouve au début de la chronologie, et j'appuierai sur la barre d'espace pour activer l'aperçu. Et c'est ainsi qu' il est facile d'appliquer des masques simples à vos calques à l'aide de formes. N'oubliez pas qu'avant d'appliquer un masque de forme, assurez-vous d'abord d'avoir sélectionné le calque dans votre panneau de chronologie. C'est donc une technique pour appliquer un masque à vos couches. Maintenant, il se peut qu'une forme simple ne fasse pas l'affaire. Peut-être avez-vous une zone plus personnalisée que vous souhaitez masquer. Pour masquer des zones plus complexes, nous pouvons utiliser l'outil stylo. De retour dans le panneau de projet, cette fois, je veux que vous double-cliquiez sur le deuxième masque de composition à l'aide de l'outil Stylo Ici, dans la chronologie, nous avons deux couches. Commençons par désactiver leur visibilité. Donc, à partir du bas, nous avons une couche d'image d'une personne portant des lunettes de soleil et, en haut, une couche vidéo. Pour cet exercice, nous voulons placer la vidéo à l'intérieur des verres des lunettes de soleil pour lui donner l' impression qu'il s'agit d'un reflet. Cette fois, nous avons donc une forme bien précise sur les lunettes de soleil à masquer. Pour ce faire, nous allons d'abord dessiner nos formes à l'aide du stylo. Pour commencer, je vais désactiver la visibilité de la couche vidéo et m' assurer qu' aucune couche n' est sélectionnée dans le panneau de chronologie Il est très important de ne pas sélectionner de couche à ce stade. Je vais appuyer sur la touche G du clavier pour activer l'outil Stylo. Maintenant, près du menu Outils, je vais cliquer sur Remplir et je vais le définir sur Aucun. Ensuite, je vais faire glisser le contour jusqu'à environ cinq pixels et régler la couleur du trait sur le blanc. Je vais faire défiler la molette de ma souris pour zoomer un peu, et je vais commencer à cliquer sur des points autour de mes premiers verres de lunettes de soleil, comme ça Appuyez et maintenez la barre d'espace pour cliquer et vous déplacer dans la zone de mon canevas afin d'ajouter plus de points. Et quand j' approcherai du point de départ, je clique sur le premier point du sommet pour terminer la forme Donc, en ce moment, j'ai cette forme rugueuse à l'intérieur du verre de mes lunettes de soleil Ensuite, je vais accéder au Pentool, cliquer et maintenir et sélectionner l'outil de conversion en Vertex Maintenant, je vais revenir et cliquer et faire glisser le pointeur sur chaque sommet pour ajouter une courbe à ma ligne Je vais le faire avec soin sur chaque point de sommet jusqu'à une belle forme lisse qui remplisse le verre de mes lunettes de soleil Notez que dans le panneau de chronologie, lorsque j'ai dessiné ma forme avec l'outil stylo, j'ai maintenant une nouvelle couche de forme. Parfait. OK, maintenant nous devons dessiner l'autre objectif. Donc, cette fois, je vais m'assurer que la couche de forme actuelle est sélectionnée. Je vais appuyer sur G pour m'assurer que l'outil stylo est actif. Maintenant, si pour une raison quelconque vous voyez l'icône en forme de plume, appuyez à nouveau sur G jusqu'à ce que l'icône en forme de stylo apparaisse Et encore une fois, je vais cliquer pour dessiner des points sur l'objectif suivant de cette façon. Je cliquerai et je m'inscrirai à la fin. Je vais m'approcher du pento, cliquer et maintenir et sélectionner l'outil Convertir en sommet, puis cliquer sur retour, cliquer et faire glisser sur chaque sommet pour ajouter une courbe à ma chaque sommet pour ajouter une courbe à Maintenant, je vais le faire avec soin sur chaque point de sommet jusqu'à ce que le verre de mes lunettes de soleil ait une belle forme lisse verre de mes lunettes de soleil Je vais cliquer sur le calque , sur la fenêtre contextuelle d'agrandissement en bas du panneau de composition puis sur Ajuster pour zoomer Dans les propriétés de la nouvelle couche de forme, si nous faisons défiler le contenu, nous pouvons voir que cette couche comporte deux formes, formes 1 et 2, qui sont les deux lentilles. Alors maintenant, je veux intégrer la vidéo à ces formes. D'accord, nous allons donc appliquer quelques effets à la vidéo plus tard. Donc, avant de commencer à placer la vidéo, nous voulons d'abord la précomposer. Pour commencer, je vais rapidement cliquer avec le bouton droit de la souris sur la couche vidéo et sélectionner « pré-composer ». À cette occasion, je vais donner un nom à la vidéo sur les lunettes de soleil Comp. Je vais m'assurer de déplacer tous les attributs dans la nouvelle composition. Je vais ajuster la durée de la composition en fonction de la durée, mais cliquez sur Ouvrir une nouvelle composition, puis sur OK Maintenant, la couche vidéo est placée dans un lecteur de maquette. Génial. J'appuierai sur la touche S du clavier pour activer la mise à l'échelle, et dans les propriétés des couches, je réduirai la vidéo comme suit. Ensuite, j'appuierai sur R pour activer les paramètres de rotation, et je ferai légèrement pivoter la vidéo pour qu'elle soit alignée avec les lunettes de soleil jusqu'à ce que j' aie quelque chose qui ressemble à ceci. Ensuite, j'appuierai sur V pour activer l'outil de sélection, puis je cliquerai et ferai glisser la vidéo pour qu'elle soit parfaitement au-dessus des objectifs Je vais maintenant désactiver les propriétés de la couche de formes pour en révéler le contenu et les formes Ensuite, dans la forme, nous verrons une option de trajectoire. En commençant par la deuxième forme, je vais basculer vers le bas du chemin, puis sélectionner le chemin et appuyer sur la commande C sur Mac ou sur le contrôle C sur PC pour copier Pour l'instant, je vais désactiver la visibilité de la couche de forme située sur le dessus Maintenant, si j'en viens à la couche vidéo, je vais m'assurer qu'elle est sélectionnée. cette option sélectionnée, je vais appuyer sur G pour activer l'outil Stylo avec le calque sélectionné, cliquer une fois avec l' outil stylo sur le calque vidéo, puis appuyer sur Command V sur Mac ou Control V sur PC pour coller. Lors du collage, les tracés de la couche de forme seront collés sur la vidéo, et nous devrions voir le chemin surligné comme ça Mais maintenant, nous avons un problème. La forme du tracé est, pour une raison ou une autre, plus petite que celle que nous venons de copier à partir de la couche de forme. Eh bien, c'est parce que nous avons ajusté la taille lors de la rotation de la couche de composition vidéo Lorsque vous collez des tracés dans des couches qui ont été modifiées, les tracés ne sont pas tels que nous le voulions. Je vais donc appuyer sur la commande Z sur Mac ou sur Control Z sur PC pour le faire. La solution à ce problème consiste maintenant à précomposer à nouveau la couche vidéo. Nous modifions simplement la rotation et l'échelle de cette vidéo. Si nous revenons maintenant à la couche de composition, je vais cliquer avec le bouton droit sur la couche vidéo et sélectionner « pré-composer À cette occasion, nous appellerons la vidéo Comp Sunglass Two Je vais m'assurer de déplacer tous les attributs dans la nouvelle composition. Je vais m'assurer que l'option Ajuster à la composition est cochée, puis je vais cliquer sur Ouvrir une nouvelle composition, puis sur OK La couche de composition vidéo est maintenant placée dans une autre couche de composition. Cette fois, cela devrait bien fonctionner. Encore une fois, je vais activer les propriétés de la couche de formes vers le bas pour afficher le contenu des formes Ensuite, dans la forme, nous verrons l'option de trajectoire. Je vais basculer vers le bas du chemin, puis sélectionner le chemin et appuyer sur la commande C sur Mac ou sur le contrôle C sur PC pour copier Je vais maintenant passer à la couche de composition vidéo et m'assurer qu'elle est sélectionnée Une fois cette option sélectionnée, appuyez sur G pour activer l'outil stylet. Si vous pouvez voir l'icône en forme de plume, appuyez de nouveau sur G jusqu'à ce que vous voyiez l'icône en forme de stylo le calque sélectionné, cliquez une fois avec le Pentool sur le calque vidéo , puis appuyez sur Commande sur Mac ou Control V sur PC pour Maintenant, nous avons le chemin exactement comme nous le voulons. Maintenant, je vais passer de la couche de composition vidéo aux masques vers le bas Nous verrons qu' un seul masque est appliqué À droite de celui-ci, nous verrons une liste déroulante indiquant « aucun ». Maintenant, si nous cliquons dessus et que nous sélectionnons Ajouter, nous avons marqué la vidéo le premier verre de lunettes de soleil. Parfait. Revenez donc dans la couche de forme en haut. Cette fois, sélectionnez le tracé de la forme 1, appuyez sur Commande C sur Mac ou Contrôle C sur PC pour copier. Cliquez de nouveau dans la couche de composition vidéo, appuyez sur G pour activer l'outil Stylo Et si vous voyez l'icône en forme de plume, il vous suffit d'appuyer à nouveau sur G jusqu'à ce que l'icône représentant un stylo apparaisse Cliquez une fois, puis appuyez sur Command V sur Mac ou Control V sur PC pour coller. Et le chemin suivant sera collé sur la couche de composition vidéo. Encore une fois, dans la couche de composition vidéo, si nous passons à nos masques, nous pouvons maintenant voir que nous avons un nouveau masque nous pouvons maintenant voir que nous avons un nouveau Lorsque rien n'est indiqué dans le menu déroulant à droite, cliquez dessus et sélectionnez Ajouter La vidéo se trouve maintenant dans le deuxième objectif. Parfait. C'est donc une technique simple nous permet de placer une vidéo dans des tracés tracés à l'aide du stylo. OK, donc pour le moment, cela n'a pas l'air très convaincant. Pour modifier cela, nous pouvons ajouter quelques effets simples à la vidéo. Donc, si nous double-cliquons sur la composition vidéo, nous en ouvrirons une nouvelle avec la vidéo réduite et pivotée . Si nous double-cliquons sur la composition vidéo à l'intérieur de cette couche, nous verrons que la vidéo est normale Donc, dans le panneau des effets et des commandes, dans le menu de recherche, je vais taper en noir. Cela révélera l'effet noir et blanc ci-dessous, et je vais le faire glisser sur le calque vidéo. Ensuite, dans le panneau des effets, je vais taper warp. Ci-dessous, dans le dossier de distorsion, je vais faire glisser l' effet de distorsion sur la vidéo Ensuite, dans les commandes d' effet, je vais cliquer sur le style de distorsion et choisir Fish eye Ensuite, je vais cliquer sur la couche vidéo pour la désélectionner. Je vais passer à la couche de forme, sélectionner un carré. Ensuite, dans le remplissage, je vais sélectionner un dégradé linéaire. Je vais abaisser le trait jusqu'à zéro, puis je vais faire glisser un petit carré sur le dessus comme suit. Ensuite, je vais appuyer longuement sur Alton Command sur Mac ou Alton Control sur PC et appuyer sur F, adapter la forme à l'image vidéo Je vais cliquer à nouveau dans la case de couleur et définir les couleurs de mon dégradé. Pour la couleur de gauche, je vais sélectionner un bleu, et pour la bonne couleur, je vais sélectionner un violet. Je vais cliquer sur OK, puis appuyer sur V pour activer l'outil de sélection, ce qui me permettra de sélectionner points de dégradé et de les modifier comme je le souhaite. Il se peut que je doive faire un petit zoom arrière pour le faire. Je vais donc les déplacer de manière à ce que le dégradé soit incliné. Donc, une fois que je suis satisfait de mon dégradé, je passe dans le panneau de chronologie et, dans les propriétés de la couche de forme, je clique sur le mode de fusion et je sélectionne l'écran Si vous ne voyez pas votre mode de fusion, assurez-vous que le second interrupteur partant de la gauche activé dans le coin inférieur gauche de l'interface OK, une fois cet effet appliqué, je peux fermer l'onglet et je vais voir ma nouvelle composition vidéo avec l'effet appliqué Je vais fermer cet onglet, et nous sommes maintenant de retour à composition principale avec la vidéo à l'intérieur des lunettes de soleil Maintenant, pour terminer l'effet, je vais passer dans le panneau de chronologie, et dans les propriétés de la couche de composition, je vais cliquer sur le mode de fusion et sélectionner Multiplier, et cela se fondra très bien avec l'image des lunettes de soleil ci-dessous Je vais m'assurer que l'indicateur de temps se trouve au début du panneau de chronologie, et j'appuierai sur la barre d'espace pour activer l'aperçu, et ça a l'air plutôt chouette. C'est donc une autre technique pour appliquer un masque à vos couches. Il peut arriver que même un tracé tracé à l'aide d'un stylo ne convienne pas. Vous avez peut-être dessiné une œuvre d' art ailleurs, que vous souhaitez recréer dans After Effects, mais la dessiner à l'aide d'un stylo peut prendre beaucoup de temps Pour masquer une zone encore plus complexe, nous pouvons coller un chemin depuis Adobe Illustrator. De retour dans le panneau de projet, cette fois, je veux que vous double-cliquiez sur la troisième composition, en la masquant avec le chemin d'Illustrator Ici, dans la chronologie, nous avons deux couches. Commençons par désactiver la visibilité de ces couches En bas, nous avons une couche de forme avec un intercalaire de couleur foncée et en haut une couche vidéo Pour cet exercice, nous voulons coller un chemin très compliqué depuis Adobe Illustrator. Nous voici donc dans Illustrator, et il s'agit d'une œuvre d'art vectorielle qui a été créée précédemment. Nous allons coller ce chemin dans After Effects et l'utiliser comme masque. À ce stade, il serait utile d'avoir déjà installé Illustrator sur votre ordinateur, car nous allons ouvrir cet Illustrator et copier le chemin. Pour ce faire, nous aurons d'abord besoin notre vidéo soit configurée comme telle dans la composition, puis nous devrons ouvrir le chemin que nous voulons coller dans Adobe Illustrator. Alors que le dossier du projet est ouvert, cliquez dans le dossier Actifs du projet, dans le dossier Images, dans le dossier AI, dans le dossier masques et ouvrez le document sur le masque en forme de couronne. Pour commencer, nous devrons sélectionner le chemin de forme. Je vais donc cliquer sur la forme et appuyer sur Commande C sur Mac ou Ctrl C sur PC pour copier. De retour dans After Effects, il vous suffit de sélectionner le calque vidéo, puis appuyer sur Command V sur Mac ou Control V pour le coller. Et juste comme ça, un masque sera créé sur la vidéo à partir des tracés d'Illustrator. Facile. Et si nous examinons les paramètres des couches, nous pouvons voir dans la section des masques nous avons de nombreuses formes de masque individuelles que nous avons de nombreuses formes de masque individuelles qui composent le masque, qui peuvent être modifiées comme indiqué précédemment . C'est ainsi que vous pouvez appliquer masques simples à un calque dans After Effects. Dans cette vidéo, je vous ai montré certaines des méthodes de base pour masquer After Effects. Ces exemples étaient assez statiques et ne bougeaient pas vraiment. Maintenant, une fois que vous avez appliqué un masque à un calque, il est réellement possible de l'animer. Hup est un exemple de la façon dont nous pouvons utiliser des masques et animer des masques pour créer une animation de type dynamique laquelle le texte semble apparaître à partir d'un point particulier Dans la vidéo suivante, nous allons nous appuyer sur ce que nous avons appris dans cette vidéo et voir comment nous pouvons animer un masque pour créer une séquence d'animation dynamique comme celle-ci À voir dans la vidéo suivante. 26. S2 - EP25 - Animer une forme: Bonjour et bienvenue dans la 25e vidéo ce guide d'Adobe After Effect destiné aux débutants. Dans ce tutoriel, nous allons voir comment animer un masque simple dans After Effects Dans l'épisode précédent, je vous ai montré certaines des méthodes de base pour masquer les effets secondaires. Maintenant, ces exemples étaient assez statiques et ne bougeaient pas vraiment. Voici donc un exemple de la façon dont nous pouvons utiliser des masques et les animer pour créer une animation de type dynamique, où le texte semble apparaître à partir d'un point particulier Dans cette vidéo, nous allons nous appuyer sur ce que nous avons appris dans la vidéo précédente et voir comment nous pouvons animer un masque pour créer une séquence d'animation dynamique comme celle-ci Après cette vidéo, vous comprendrez mieux les masques et comment les animer. Alors allons-y. Je suis donc dans After Effects, et j'ai un projet ouvert ici que je vais utiliser pour montrer comment animer un masque simple Ce que nous pouvons voir ici est une séquence animée dans laquelle un graphique à barres semble s'agrandir, puis du texte apparaît comme par magie derrière celui-ci Donc, si nous regardons dans le panneau des couches, nous pouvons voir que cette composition est composée d'une couche de forme bleue sur le dessus, deux couches de type et d'une couche de forme dégradée en dessous Donc, à l'heure actuelle, cette séquence se produit au-dessus de ce qui ressemble à un dégradé radial en arrière-plan. Maintenant, en regardant vers le bas dans le panneau des couches, nous pouvons voir en bas que nous avons une couche solide jaune pâle sous la couche en forme de dégradé. Maintenant, si nous désactivons la visibilité de la couche de base dégradée, nous pouvons voir que la séquence continue se dérouler sur le jaune pâle Il ne semble donc pas y avoir de couches de forme ou quoi que ce soit qui crée visuellement cet effet. Si je clique sur la visibilité de la base du dégradé, nous pouvons voir que tout est transparent. Pour créer cet effet animé, nous avons appliqué des masques aux calques, et ces masques ont été animés. Voyons donc comment cela a été créé. Maintenant, si vous avez le dossier du projet, vous pouvez ouvrir le document que j'ai ici. le dossier du projet ouvert, cliquez sur le dossier S two Essential Practice dans le dossier 25, animez un masque de forme et ouvrez l'animation d'un masque de forme après Effect Fall Vous aurez le même document que j'ai ouvert Il s'agit d'un document que vous pouvez utiliser pour expérimenter rapidement l'animation de masques dans cette vidéo Je vais faire glisser l' indicateur de temps sur la chronologie afin que nous puissions voir la mise en page finale du type. Maintenant, si nous cliquons sur le calque bleu supérieur sélectionné, nous pouvons voir le cadre qui l' entoure dans le panneau de composition ci-dessus, et nous pouvons également voir ces deux rectangles qui apparaissent à gauche et à droite Maintenant, si, pour une raison ou une autre vous ne pouvez pas voir le cadre, venez le voir et assurez-vous que les commandes de couche sont cochées Nous pouvons donc voir ici ces deux cases à gauche et à droite. Maintenant, si j'appuie sur U sur le clavier, nous verrons des images clés apparaître sur le calque. Maintenant, si je fais glisser le curseur de ma souris sur ces cadres, nous pouvons voir ces cases se déplacer du milieu vers l'extérieur Ces cases sont les masques appliqués à ce bleu. Couche. Maintenant, si je fais glisser l'indicateur de temps vers la composition complète, si nous cliquons sur les couches de texte ci-dessous, nous verrons quelque chose de similaire Nous pouvons voir le cadre de délimitation autour du type et de ces autres cases Eh bien, encore une fois, ce sont des masques appliqués à ces types de couches. Et si nous appuyons sur la touche U du clavier sur les couches de texte, nous révélerons les images-clés appliquées Essayons maintenant de créer cette séquence et voyons comment animer un masque Donc, si vous entrez dans le panneau du projet, vous verrez ici un dossier appelé practice. Pour commencer, double-cliquez sur la composition contenue dans le masque de forme animé Voici donc la même composition que nous venons de voir, mais sans aucun masque ni animation appliqués Commençons donc par le graphique à barres bleues au milieu. Donc, dans le panneau de chronologie, je vais sélectionner la couche de barres bleues, puis descendre et faire basculer le contenu de la couche vers le Ce graphique à barres a donc été créé à l'aide de l'outil de forme de rectangle. Et sur cette couche, nous pouvons voir que nous avons du contenu et des options de transformation. Ce que je veux faire ici, c'est animer cette barre pour qu'elle donne l'impression qu'elle part du centre De plus, je veux appliquer un peu de plume sur les bords. Pour ce faire, je vais appliquer deux masques distincts , puis les animer. Une fois la couche sélectionnée, je vais monter en haut de l'interface et cliquer sur Couche. Je vais faire défiler l'écran vers le bas et placer ma souris sur le masque, puis cliquer sur Nouveau masque. Au clic, nous allons maintenant voir une nouvelle propriété de masque devenir disponible dans les propriétés de la couche. Cela a maintenant appliqué un nouveau masque à la couche de forme. Maintenant, si nous zoomons un peu ici et examinons attentivement le panneau de composition, nous verrons un nouveau cadre de délimitation autour du graphique à barres Si je viens et que je double-clique dessus, je peux alors cliquer et faire glisser le bord de la boîte pour en changer la taille et la forme. Je vais donc le faire glisser de haut en bas comme ça. Il s'agit de la zone de masque de la couche. Notez que lorsque nous le faisons glisser, nous pouvons masquer ou révéler des parties de la barre. Je vais faire glisser les bords de la zone du masque pour la placer au-dessus de la barre graphique de cette manière, couvrant la première moitié du côté gauche et en laissant beaucoup d'espace sur la gauche. Ensuite, je vais examiner la nouvelle propriété du masque. À l'intérieur, nous verrons un masque appelé mask one. Maintenant, si nous regardons de près à droite du masque 1, nous verrons une liste déroulante contenant le mot « ajouter ». Maintenant, si nous cliquons dessus et que nous sélectionnons Soustraire, remarquez que le masque masque désormais la partie qu'il recouvre et révèle la partie qu'il n'est pas En cliquant sur Soustraire, nous avons inversé le masque. Maintenant, il masque la barre En le réglant pour ajouter ou soustraire, nous pouvons activer l'option de masque OK, c'est donc l' effet que nous voulons pour le moment. Ensuite, je vais m' assurer que le masque 1 est sélectionné, et j'appuierai sur la commande D sur Mac ou sur le contrôle D sur PC pour dupliquer la propriété du masque. Au clic, nous verrons maintenant un nouveau masque appelé masque 2 devenir disponible. Une fois cette option sélectionnée, je vais appuyer sur la touche Shift et la maintenir enfoncée, puis appuyer sur la flèche droite du clavier. Notez que lorsque le masque se déplace vers la droite, le graphique à barres disparaît maintenant Je vais donc le faire jusqu'à ce que ce soit à l'extrême droite. Nous avons donc maintenant deux masques appliqués à ce graphique à barres. Parfait Je vais donc appuyer deux points de commande sur Mac ou sur les deux points de contrôle sur PC, et cela fera apparaître les guides. Ce que je vais faire ici, c'est déplacer légèrement le masque 2 vers la gauche pour qu' il traverse la ligne médiane. Je vais cliquer sur le masque 1 et le déplacer vers la droite pour qu'il soit à nouveau au-dessus de la ligne centrale. J'appuierai à nouveau sur Command deux points sur Mac ou sur Ctrl deux-points sur PC, et cela masquera les guides. Donc, ce dont j'ai besoin ici, c'est que les deux masques se chevauchent au milieu comme ça Maintenant que les masques ont été appliqués, je peux maintenant les animer. Je vais donc descendre et baisser les paramètres du masque 1 Et nous avons ici la trajectoire du masque, plume du masque, l'opacité du masque et l'expansion du masque Ici, nous pouvons également voir qu'il y a un chronomètre sur chaque propriété qui suggère que nous pouvons les animer. Je vais donc commencer par placer mon indicateur de temps au début de la composition, puis je vais descendre et cliquer sur le chronomètre pour ajouter une image-clé pour Ensuite, je vais légèrement faire glisser l' indicateur de temps. Une fois la trajectoire du masque sélectionnée, je vais appuyer sur la touche Shift du clavier et appuyer la flèche gauche pour déplacer le masque vers la gauche. En nous déplaçant vers la gauche, nous verrons le graphique linéaire revenir. Maintenant, dans ce cas, je ne vais déplacer le masque qu'à mi-chemin de la ligne. Avec le masque à mi-chemin, je vais redescendre et peaufiner la plume Je vais descendre et faire glisser le réglage de la plume jusqu'à 50 pixels. Au fur et à mesure que je fais cela, vous verrez le graphique du bout de la barre devenir plumé Ensuite, je vais cliquer à nouveau sur la trajectoire du masque, appuyer sur Shift et maintenir la touche Shift enfoncée, puis appuyer sur la flèche gauche du clavier jusqu' à ce que le masque se trouve à l' extrême gauche de la barre. Je vais m'assurer que le masque se termine juste au bout afin de pouvoir conserver le bord à plumes de la barre comme ça Donc, si je clique et fais glisser l'indicateur temporel sur les deux images-clés, nous pouvons voir que le masque s'anime sur le graphique à barres pour révéler la partie gauche de la barre de calque Parfait Ainsi, une fois que le masque de gauche est animé, nous pouvons maintenant animer la partie droite Je vais donc faire glisser l'indicateur de temps tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour revenir à la première image-clé, puis je vais baisser les paramètres du masque 2 fois les deux trajectoires du masque sélectionnées, je vais cliquer sur le chronomètre pour ajouter une image-clé pour la trajectoire du masque Je vais faire glisser l' indicateur de temps sur la deuxième image-clé pour le masque 1 tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour l'enclencher Une fois les deux trajectoires du masque sélectionnées, je vais appuyer sur la touche Shift du clavier et appuyer sur la flèche droite pour déplacer le masque. C'est vrai. Au fur et à mesure que nous le déplaçons vers la droite, nous verrons le graphique linéaire revenir. Je vais donc déplacer le masque à peu près à mi-chemin. Ensuite, je vais descendre et faire glisser le réglage de la plume jusqu'à 50 pixels. Au fur et à mesure, nous verrons le graphique du bout de la barre devenir plumé Ensuite, je vais cliquer à nouveau sur trajectoire du masque, appuyer sur la touche Shift et la maintenir enfoncée, puis appuyer sur la flèche droite du clavier jusqu'à ce que le masque se trouve à l' extrême droite de la barre. Maintenant, je vais m'assurer que le masque se termine juste au bout afin de pouvoir conserver le bord plumé de la barre comme ça Parfait Je vais donc passer à la couche bleue et appuyer sur U. Cela réduira tous les autres paramètres et affichera maintenant les images-clés de notre masque Je vais cliquer sur l' indicateur de temps juste après les deuxièmes images-clés, appuyer sur N pour définir la fin de la zone de travail et appuyer sur la barre d'espace pour activer l'aperçu Nous pouvons voir que le graphique à barres semble s' étendre à partir du centre avec un bord à plumes. Donc, pour le moment, l'animation semble un peu simple, alors je vais intervenir et ajouter un peu d'assouplissement. Je vais faire glisser ma souris sur les deux premières images-clés. Je vais cliquer avec le bouton droit sur celui du haut, passer à Keyframe Assistant, puis sélectionner Easy Ease out. Ensuite, je vais faire glisser ma souris sur les deux images-clés suivantes. Je vais cliquer avec le bouton droit sur celui du haut, passer à Keyframe Assistant, puis sélectionner Easy Ease in Je vais appuyer sur la barre d'espace pour activer l'aperçu, et cela semble plus fluide. C'est ainsi que vous pouvez animer un masque simple sur un calque. Nous allons maintenant terminer la séquence d' animation en masquant et en animant le type Je vais donc venir sélectionner la couche de type supérieure. Désormais, l'application de masques sur des calques de saisie est légèrement différente de l'application de masques sur des calques de forme. Une fois le type sélectionné, je peux simplement accéder à l'outil Shape Builder, cliquer et maintenir, sélectionner l'outil rectangle, simplement cliquer et faire glisser le pointeur sur ma forme. Ainsi, lors de la sortie, nous verrons une nouvelle option de masque devenir disponible dans mes paramètres de saisie. Maintenant, si nous descendons, cliquons sur AD et choisissons de soustraire, le type disparaîtra. Pour l'instant, je vais cliquer à nouveau sur AD afin que nous puissions voir le type. Ce que je veux faire ici, c'est animer le texte pour qu'il apparaisse au-dessus de la barre graphique Au fur et à mesure qu'il s'élève, il aura également l'air d'avoir un bel effet de plume Je vais donc placer mon indicateur de temps sur la deuxième image-clé du masque ci-dessus Une fois ma couche de texte sélectionnée, j'appuierai sur P pour activer les paramètres de position. Ensuite, je vais cliquer sur le chronomètre pour placer une image-clé indiquant Ensuite, je vais faire glisser mon indicateur de temps sur la chronologie à peu près à la même distance que les images-clés ci-dessus Ensuite, je vais appuyer sur la forme du losange pour obtenir la position nécessaire pour ajouter une deuxième image-clé. Je vais maintenant cliquer et faire glisser mon indicateur de temps vers l'arrière tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour accéder à la première image-clé. Maintenant que la couche de texte est sélectionnée, je vais appuyer sur la touche Shift du clavier et appuyer plusieurs fois sur la flèche vers le bas pour déplacer mon texte vers bas et en dessous de ma barre graphique, comme ceci. Alors maintenant, alors que je déplace mon indicateur de temps sur ces deux nouvelles images-clés, nous pouvons voir le type commencer dessous de la ligne et se déplacer ainsi vers le haut Je vais donc cliquer pour abaisser les paramètres la couche et cliquer pour abaisser les paramètres du masque Ce que je dois faire maintenant, c'est placer mon masque sous la barre graphique, afin qu'il masque le texte et le révèle lorsqu' il se déplace au-dessus de la barre bleue. Mais pour le moment, nous avons un petit problème. Au fur et à mesure que le type s'anime, nous pouvons voir le masque se déplacer avec lui Nous allons donc d'abord devoir régler ce problème. Je vais donc placer l'indicateur de temps sur la première image-clé pour la position sur la couche de texte Ensuite, je vais cliquer sur le chronomètre pour ajouter une image-clé pour le chemin du masque Je vais maintenant faire glisser l' indicateur de temps vers la droite tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour accéder à la deuxième image-clé correspondant à la position de saisie Notez que le masque s'est déplacé vers le haut avec le type. Une fois la trajectoire du masque sélectionnée, je vais appuyer sur la touche Shift du clavier et la maintenir enfoncée pour déplacer le masque vers le bas et sous la barre graphique, comme ceci. Au fur et à mesure que je fais cela, nous verrons le type disparaître. Je vais maintenant déplacer ma souris sur la première image clé et, le chemin du masque étant toujours sélectionné, je vais déplacer le masque dans la même position que pour la deuxième image Nous avons donc maintenant deux cadres pour le tracé du masque, en maintenant le masque dans la même position. Maintenant, je peux passer aux paramètres du masque, cliquer sur Ajouter et modifier ce paramètre pour le soustraire. Maintenant que nous déplaçons l'indicateur temporel sur ces deux images-clés, nous pouvons voir que le texte apparaît désormais derrière le graphique à barres Sympa. Mais maintenant, nous devons appliquer un effet plume au masque ici Je vais donc faire glisser l'indicateur de temps jusqu'à moitié de la séquence d'animation. Ensuite, je vais descendre et faire glisser la plume jusqu'à 50. Donc, en appliquant la plume, nous pouvons maintenant voir le type apparaître sous la barre. Maintenant, ce n'est pas ce que nous voulons. Nous avons besoin cela apparaisse uniquement au-dessus de la barre. Je vais donc faire glisser l' indicateur de temps tout en maintenant Shift enfoncée pour passer à la première image-clé. Cliquez sur le tracé du masque et déplacez le masque vers le haut comme suit. Il y en a une bonne partie au-dessus de la barre bleue. Je vais faire glisser l' indicateur de temps tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour survoler la deuxième image-clé puis appuyer sur le clavier pour déplacer le masque au même endroit que la première image-clé Je vais appuyer sur F deux pour désélectionner la couche et faire glisser mon indicateur de temps entre ces deux nouvelles images-clés Nous pouvons maintenant voir que la couche de texte s'anime avec un effet de plume Je vais faire glisser la zone de travail à travers et au-delà l'animation de type et appuyer sur la barre d'espace pour prévisualiser. Nous pouvons maintenant voir la barre de couches s'animer et le texte apparaître par derrière Je vais appuyer sur la barre d'espace pour arrêter l'aperçu, et je vais entrer et ajouter un peu d'assouplissement. Je vais cliquer avec le bouton droit sur la première image-clé pour obtenir la position, accéder à Keyframe Assistant, puis sélectionner EZ Es out. Ensuite, je vais cliquer avec le bouton droit sur la deuxième image-clé pour la position Descendez à Keyframe Assistant, puis repérez et sélectionnez Eases in. Je vais appuyer sur la barre d'espace pour prévisualiser, et cela semble plus fluide. Parfait Je vais donc appuyer sur barre d' espace pour arrêter l'aperçu, et une fois la couche sélectionnée, j'appuierai sur U pour supprimer les paramètres et simplement révéler les images-clés appliquées Il ne reste plus qu'à animer la couche de texte inférieure et à appliquer le masque Je vais sélectionner le type de couche suivant. Je vais accéder à l'outil Shape Builder, cliquer et maintenir, sélectionner l'outil rectangle, puis simplement cliquer et faire glisser le pointeur sur mon texte comme suit. À la sortie, une nouvelle option de masque sera désormais disponible dans mes paramètres de saisie. Je vais donc placer mon indicateur de temps sur la deuxième image-clé de la couche ci-dessus, et une fois ma couche de texte sélectionnée, j'appuierai sur P pour activer les paramètres de position Je vais cliquer sur le chronomètre pour placer l'image-clé pour la position Ensuite, je vais faire glisser mon indicateur de temps sur la chronologie à peu près à la même distance que les images-clés ci-dessus Ensuite, je vais appuyer sur la forme du losange pour obtenir la position nécessaire pour ajouter une deuxième image-clé. Je vais maintenant cliquer et faire glisser mon indicateur de temps vers l'arrière tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour accéder à la première image-clé. Maintenant que la couche de texte est sélectionnée, je vais appuyer sur la touche Shift du clavier et appuyer plusieurs fois sur la flèche vers le haut pour déplacer mon texte vers le haut et au-dessus de ma barre graphique, comme suit. Maintenant, alors que je déplace mon indicateur de temps sur ces deux nouvelles images-clés, nous pouvons voir que le type commence au-dessus de la ligne puis descend. Je vais donc cliquer pour abaisser les paramètres la couche de texte et cliquer pour abaisser les paramètres du masque Ce dont j'ai besoin maintenant, c'est de placer mon masque au-dessus de la barre graphique, afin qu'il masque le texte et le révèle lorsqu'il se déplace sous la barre bleue. Je vais donc placer l'indicateur de temps sur la première image-clé pour la position sur la couche de texte Ensuite, je vais cliquer sur le chronomètre pour ajouter une image-clé pour le chemin du masque Je vais maintenant faire glisser l' indicateur de temps vers la droite tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour accéder à la deuxième image-clé correspondant à la position de saisie Et remarquez que le masque a été déplacé vers le bas avec le type. Une fois la trajectoire du masque sélectionnée, je vais appuyer sur la touche Shift du clavier et appuyer sur le bouton haut pour déplacer le masque vers le haut et au-dessus de la barre graphique, comme ceci. Au fur et à mesure, nous verrons le type disparaître. Maintenant, je vais déplacer ma souris sur la première image clé et, une fois le chemin du masque sélectionné, je vais déplacer le masque dans la même position que pour la deuxième image Nous avons maintenant deux images-clés pour le tracé du masque, en le maintenant dans la même position Je vais passer aux paramètres du masque, cliquer sur Ajouter et modifier ce paramètre pour le soustraire. Maintenant que nous déplaçons l' indicateur temporel sur ces deux cadres, nous pouvons voir que le texte apparaît désormais derrière le graphique à barres. Sympa. Nous devons maintenant appliquer un effet de plume au masque Je vais faire glisser l'indicateur de temps jusqu' à la moitié de la séquence d'animation, puis descendre et faire glisser la plume jusqu'à 50 En appliquant la plume, nous pouvons maintenant voir le type apparaître au-dessus de la barre. Je vais faire glisser l' indicateur de temps tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour passer au-dessus de la première image-clé, cliquer sur la trajectoire du masque et déplacer le masque vers le bas comme suit Il y en a une bonne partie sous la barre bleue. Je vais faire glisser l' indicateur de temps tout en maintenant Shift enfoncée pour survoler la deuxième image-clé , puis appuyer sur le clavier pour déplacer le masque au même endroit que la première image-clé Je vais appuyer sur F deux pour désélectionner la couche et faire glisser mon indicateur de temps entre ces deux nouvelles images-clés Nous pouvons maintenant voir que la couche de texte s'anime avec un effet de plume Maintenant, sur la première image-clé, on peut encore voir apparaître un peu de texte sur l'effet plume Eh bien, c'est parce que le masque n' est pas assez grand à ce stade. Je vais cliquer à nouveau sur le chemin du masque, appuyer sur V pour activer l'outil de sélection. Je vais double-cliquer sur le cadre du masque, ce qui me permettra de faire glisser le haut du masque vers le haut pour étendre et masquer tout le type Je vais faire glisser la zone de travail à travers et au-delà du nouveau type d'animation et appuyer sur la barre d'espace pour prévisualiser. Et maintenant, nous pouvons voir la barre s'animer et les deux couches de texte apparaître par derrière Je vais donc appuyer sur la barre d'espace pour arrêter l'aperçu, et je vais entrer et ajouter un peu d'assouplissement. Je vais donc cliquer avec le bouton droit sur la première image-clé pour obtenir la position, passer à Keyframe Assistant, puis sélectionner Easy Ease out Ensuite, je vais cliquer avec le bouton droit sur la deuxième image-clé pour obtenir la position, passer à Keyframe Assistant, puis sélectionner Easy Ease in Une fois la couche sélectionnée, j'appuierai sur U pour modifier les paramètres et simplement afficher les images-clés appliquées Appuyez sur la partie espace pour afficher un aperçu, et cela semble plus fluide. Parfait Cela complète cette séquence de type animé dynamique. C'est ainsi que vous pouvez animer un masque de forme sur un calque dans After Effect Dans cette vidéo, je vous ai montré comment animer un masque de forme simple sur un calque, ce qui est utile pour réaliser séquences d'animation simples, comme je viens de le démontrer Désormais, le masquage dans After Effects peut devenir encore plus dynamique et complexe Dans Aftereffects, nous pouvons également utiliser ce que l'on appelle des tapis de course Désormais, ces tapis de course seront souvent utilisés par les concepteurs pour masquer de manière beaucoup plus dynamique qu'avec de simples couches de forme. Dans la prochaine vidéo, nous nous appuierons sur ce que nous avons appris dans cette vidéo pour voir comment fonctionnent les tapis de piste. Alors rendez-vous dans la prochaine vidéo. 27. S2 - EP26 - Mattes de piste: Bonjour et bienvenue dans la 26e vidéo ce guide d'Adobe After Effect destiné aux débutants. Dans ce didacticiel, je vais vous montrer comment utiliser tapis de piste pour ajouter effet de masquage plus dynamique dans After Effects Dans un épisode précédent, je vous ai montré comment animer un masque simple appliqué à un calque pour créer une composition typographique dynamique Désormais, le masquage dans After Effects peut devenir encore plus dynamique. Dans After Effects, nous pourrions utiliser ce que l'on appelle des tapis de course. Désormais, ces tapis de piste seront souvent utilisés par les concepteurs pour ajouter des effets de masquage plus dynamiques à leurs séquences vidéo Dans cette vidéo, nous allons donc nous appuyer sur ce que nous avons appris sur le masquage de base pour voir comment fonctionnent les tapis de piste Dans cette vidéo, nous aborderons donc les sujets suivants. Qu'est-ce qu'un tapis de course et comment utiliser un tapis de course avec du texte, une image, une vidéo et une séquence animée ? Après cette vidéo, vous comprendrez mieux masquage et le fonctionnement des tapis de course Vous vous sentirez donc en confiance en utilisant un tapis de course dans votre projet. Alors allons-y. Je suis donc dans After Effects, et j'ai un projet en cours que je vais utiliser pour démontrer le fonctionnement des tapis de course. Alors, qu'est-ce qu'un tapis de course exactement ? Eh bien, nous avons appris dans un épisode précédent que le masquage est un moyen de supprimer des parties d'une couche sans aucune destruction, en préservant la source d'origine intacte Et nous avons appris à le faire avec des formes simples et en utilisant le stylo. Maintenant, un tapis de course est essentiellement une autre forme de masque. Les tapis de course ont tendance à offrir un effet de masquage plus dynamique et personnalisé Et la méthode d'application d' un tapis de course est différente de celle d'application d'un masque. Jetons un coup d' œil à quelques exemples. Maintenant, si vous avez le dossier du projet, vous pouvez ouvrir le document que j'ai ici. le dossier du projet ouvert, cliquez sur le dossier S two essential Practice dans le dossier 26 Track Mats, et ouvrez les tapis de piste une fois les effets tombés, et vous aurez le même document que celui que j'ai ouvert ici. Il s'agit d'un document que vous pouvez utiliser pour expérimenter rapidement avec Track Mats with me dans cette vidéo. Je voudrais donc maintenant attirer votre attention sur le panneau de projet. Ici, vous pouvez voir que j' ai un dossier appelé Track Matt examples et un autre appelé worksheets Pour l'instant, j'ai besoin que vous prêtiez attention au dossier d'exemple de Track Mat. Double-cliquez donc sur le premier masquage de compia avec type, et il apparaîtra dans le panneau de composition Je vais m'assurer que l'indicateur de temps se trouve au début de la chronologie, et j'appuierai sur la barre d'espace pour activer l'aperçu Nous avons ici une vidéo que j'ai prise sur la Tamise, mais nous ne pouvons voir que certaines parties de la vidéo diffusées dans ce type de composition Maintenant, il peut sembler qu'il s'agit d'une image transparente au-dessus de la vidéo, mais il s'agit en fait d'une sorte de tapis de piste au-dessus de la vidéo. Je vais appuyer sur la barre d'espace pour arrêter l'aperçu, et si nous regardons dans le panneau de chronologie, nous pouvons voir que nous avons une couche de texte au-dessus. Je viens et je double-clique dessus, je peux entrer dans le panneau de composition et changer le type comme ça. Nous pouvons maintenant voir la vidéo à travers ce nouveau type. Cette couche de tapis de course est facilement modifiable. Maintenant, si nous regardons vers le bas dans le panneau de chronologie, nous pouvons voir que la visibilité de la couche de type est actuellement désactivée. Maintenant, si nous réactivons la visibilité, nous pouvons voir que le texte remplit la forme en blanc Dans ce cas, la couche texte agit comme une couche de tapis de piste, nous devrons donc la désactiver. Maintenant, si nous examinons attentivement la couche vidéo située sous ce type de couche, sur la gauche, près des propriétés, nous voyons que nous avons ce menu déroulant ici à côté des options du mode de fusion Il s'agit de l'option du tapis de course. Et si nous cliquons dessus, nous pouvons voir que nous avons actuellement un tapis luma provenant de la couche de type River Thames ci-dessus Sur cette couche, nous avons donc un tapis de course appliqué à partir de la couche de texte ci-dessus, créant cet effet de masque. Maintenant, il est important de noter que lorsque nous utilisons des tapis de course dans After Effects, ils doivent être placés directement au-dessus du calque que nous voulons masquer. Ainsi, contrairement aux exemples de masques précédents où ils sont définis dans les options de masque d'une couche particulière, un tapis de piste doit d' abord exister en tant que couche propre, qui est ensuite appliquée à une couche située juste en dessous. Et je vais vous montrer comment cela se fait sous peu. Maintenant, de retour dans le panneau du projet, cette fois, je veux que vous double-cliquiez sur le masquage avec une image Je vais donc m'assurer que l'indicateur de temps se trouve au début de la chronologie, et j'appuierai sur la barre d'espace pour activer l'aperçu Ce que nous avons ici est similaire à la composition précédente, mais au lieu du type, nous avons une couche d'image Encore une fois, il peut sembler qu'il s'agit d'une image transparente au-dessus de la vidéo, mais il s'agit en fait d'un tapis de piste au-dessus de la vidéo, crée de la transparence pour la couleur d'arrière-plan. Si nous regardons dans le panneau de chronologie, en bas, nous avons des couches solides. Nous avons un rose clair, un bleu clair et un blanc. Actuellement, la visibilité du rose clair et du bleu clair est désactivée, nous pouvons donc voir le blanc sur l'image Maintenant, si je clique sur l'icône en forme d'œil pour rétablir la visibilité de la couche solide bleu clair, nous pouvons voir que l'image est passée au bleu, et si je change la visibilité du rose clair, l'image est maintenant rose clair Ce tapis de piste apporte donc de la transparence à la composition vidéo, ce qui nous a donné la polyvalence nécessaire pour avoir une variété de couleurs d' arrière-plan Je vais donc appuyer sur la barre d'espace pour arrêter l'aperçu. Et si nous regardons en arrière dans le panneau de chronologie, nous pouvons voir que nous avons une couche d' image au-dessus, et actuellement, la visibilité de cette couche d'image est désactivée. Maintenant, si nous réactivons la visibilité, nous pouvons voir une image en noir et blanc Dans ce cas, cette couche d'image agit comme une couche de revêtement, nous devons donc la désactiver. Notez cette fois qu' au lieu d'appliquer la couche de tapis de piste à une vidéo, elle est appliquée à une couche de composition Et si nous double-cliquons sur la couche de composition vidéo Fish, nous pouvons voir ici une vidéo avec des effets de couleur appliqués et une couche de forme au-dessus avec un dégradé appliquant un mode de fusion multiple Pour créer cet effet, nous avons besoin de deux couches Pour en revenir au masquage par composition d'images, il est important de se rappeler qu' un tapis de course ne peut fonctionner que sur une seule couche Dans ce cas, nous avons donc dû précomposer l'effet vidéo, qui comprend deux couches en une seule couche de composition simple afin appliquer le tapis de piste directement au-dessus Maintenant, si nous examinons attentivement la couche de composition vidéo sur les poissons située à gauche, près des propriétés, nous pouvons constater qu'une autre couche de tapis de piste a été appliquée Si nous cliquons dessus, nous pouvons voir que nous avons actuellement un tapis inversé en luma provenant de la couche d'image du visage ci-dessus Sur cette couche, nous avons donc un tapis de course appliqué à partir de la couche d'image ci-dessus, créant cet effet de masque. Je vais donc revenir à la couche d'image ci-dessus et rétablir la visibilité Cette image est donc une image en noir et blanc. Maintenant, il est important de noter que les tapis de piste sont essentiellement des masques, et que les masques de tapis de course fonctionnent un peu comme les masques de Photoshop et d'Illustrator. Tout ce qui est noir est caché et tout ce qui est blanc est révélé. Ainsi, lorsque nous utilisons une image pour créer un tapis de piste, les variantes en noir et blanc créent la variation du tapis de piste. Et vous verrez ce que je veux dire par là dans une minute. Si je désactive cette image et que je reviens au tapis de piste appliqué à la vidéo, si nous cliquons dessus, pour le moment, c' est un tapis de piste inversé Luma Mais si nous sélectionnons l'option Luma Mat ci-dessus, nous pouvons inverser le masque de cette manière. Ainsi, lorsque vous appliquez un tapis de piste à l' aide d'une image comme celle-ci, il est facile d'inverser l'effet sur l'option tapis de piste Il vous suffit de choisir entre le tapis inversé luma ou l'option luma mat ou l'option luma Maintenant, de retour dans le dossier du projet, cette fois, je veux que vous double-cliquiez sur le masquage avec une vidéo Je vais m'assurer que l'indicateur de temps se trouve au début de la chronologie, et j'appuierai sur la barre d'espace pour activer l'aperçu. Ce que nous avons ici est tout à fait différent. Cette fois, nous utilisons une vidéo pour créer un tapis de course, et l'effet ressemble à un effet de double exposition. Je vais donc appuyer sur la barre d'espace pour arrêter l'aperçu, et si nous regardons le panneau de chronologie, cette fois, nous pouvons voir que nous avons une couche vidéo en haut. Et comme dans les exemples précédents, la visibilité de cette couche est actuellement désactivée. Maintenant, si nous réactivons la visibilité, nous pouvons voir une vidéo en noir et blanc Dans ce cas, la couche vidéo agit comme une couche de piste, tout comme l'image que nous avons vue dans l'exemple précédent. Donc, pour le moment, nous devrons le désactiver. Remarquez à nouveau que ce tapis de piste est appliqué sur une couche de composition Et si nous double-cliquons sur la composition de Hyde Park Lake, encore une fois, nous avons une vidéo avec des effets de couleur appliqués avec une couche de forme au-dessus et un dégradé appliquant un mode de fusion d'écran Pour en revenir au masquage vidéo, comme dans notre exemple précédent, nous avons dû précomposer l'effet vidéo de deux couches en une seule couche de composition afin d' appliquer le tapis de piste directement au-dessus Maintenant, si nous examinons attentivement la couche de composition, nous pouvons constater qu'une couche de tapis de course a été appliquée Si nous cliquons dessus, nous pouvons voir que nous avons actuellement un tapis inversé en luma provenant de la couche vidéo ci-dessus Sur cette couche, nous avons un tapis de course appliqué à partir de la couche vidéo ci-dessus, créant cet effet de masque. Je vais donc revenir à la couche vidéo ci-dessus et rétablir la visibilité Il s'agit donc d'une couche vidéo en noir et blanc. Mais remarquez que cette fois, nous avons une variété de tons de gris. Maintenant, souvenez-vous du principe des masques. Tout ce qui est noir est caché et tout ce qui est blanc est révélé. Maintenant, si je désactive la visibilité, nous pouvons constater que tous ces tons moyens créent une qualité opaque plus douce que dans l'exemple précédent, mais pas aussi net. Encore une fois, nous pouvons inverser l'effet de masque en sélectionnant l'autre option Luma Mat dans la liste déroulante Track Matt, comme Mais pour l'instant, je vais simplement revenir à l'option inversée. Maintenant que la vidéo supérieure est sélectionnée, je vais cliquer sur le panneau de contrôle des effets en cliquant sur l' onglet Contrôle des effets en haut du panneau du projet. Pour cette vidéo, nous pouvons voir de nombreux effets que nous pouvons désormais contrôler, qui détermine actuellement cet effet de tapis de piste. heure actuelle, un effet noir et blanc, un effet de niveau automatique et un effet de flou gaussien sont appliqués. Si je les désactive, nous pouvons voir le changement qui se produit sur la piste : effet Mat Et si je reviens à la couche vidéo supérieure, nous pouvons voir qu'elle est désormais en couleur Maintenant, à cette couche, j'ai également appliqué un effet de seuil qui est actuellement désactivé. Maintenant, si je devais cliquer dessus pour le faire revenir, vous verrez que cela a créé un effet avec beaucoup plus de contraste. Si nous désactivons cette option, nous pouvons voir l'effet que cela produit. Similaire à notre effet précédent, mais coupe beaucoup plus nette. Si je réactive le flou gaussien, nous pouvons voir que l'effet est Et si je clique sur les niveaux Oto et sur le noir et blanc, l'effet change à nouveau. Pour l'instant, je vais désactiver l'effet de seuil, et nous revenons à l'effet de double exposition. C'est donc un exemple où vous pouvez utiliser une vidéo comme tapis de course. N'oubliez pas que vous pouvez également appliquer de nombreux effets à votre couche de tapis de piste vidéo pour modifier l' effet global du masque. De retour dans le panneau des projets, je voudrais vous montrer un dernier exemple. Alors maintenant, double-cliquez sur le masquage avec une composition animée. Je vais m'assurer que l'indicateur de temps se trouve au début de la chronologie, et j'appuierai sur la barre d'espace pour activer l'aperçu Nous avons donc ici un tapis de course animé au-dessus d'une vidéo. présent, contrairement à l' image ou à la vidéo qui crée l'effet de masque dans l'exemple précédent, l'effet de masque est créé ici par une composition animée. Ici, nous avons une vidéo en cours diffusion dans une séquence animée. Je vais donc appuyer sur la barre d'espace pour arrêter l'aperçu, et si nous regardons la chronologie, cette fois, nous pouvons voir une couche de composition en haut. Maintenant, si nous double-cliquons sur cette composition, elle s'ouvrira dans un nouvel onglet. Et dans le panneau de chronologie, nous pouvons voir un certain nombre de couches de formes. Je vais donc m'assurer que l'indicateur de temps se trouve au début de la chronologie, et j'appuierai sur la barre d'espace pour activer l'aperçu. Et ici, nous pouvons voir une animation. Nous avons ici un certain nombre de formes de flocon de neige tombant du haut dans une variété de tons allant du noir au gris Et si nous regardons vers le bas dans le panneau de chronologie, nous pouvons voir toutes les couches qui ont été animées précédemment avec toutes les images-clés de l'effet Je vais donc fermer cet onglet et revenir à la compétition principale. Ce tapis fonctionne exactement de la même manière que l'exemple de tapis de piste image et vidéo précédent. Cependant, dans ce cas, au lieu d'un tapis de piste vidéo, nous utilisons une couche de composition contenant une animation à utiliser comme tracmt Si nous regardons la couche vidéo située sous cette couche de composition, nous pouvons voir qu'une option de tapis de course inversé Luma est appliquée, et nous pouvons l'inverser facilement en choisissant l'autre option Luma de la même manière Facile. Voici donc quelques exemples courants de la façon dont on peut masquer After Effects à l'aide d'un tapis de course En fonction de la dynamique de l'effet que vous souhaitez obtenir, vous pouvez utiliser un tapis de piste de type, un tapis de suivi d'image, un tapis de suivi en couches ou une séquence animée comme tapis de piste. Essayons maintenant de voir comment appliquer des tapis de course sur nos couches. Donc, de retour dans le panneau du projet, remarquez que sous le dossier d'exemples Track Mat, nous avons un dossier d'exercices pratiques. Eh bien, ici, vous devriez voir les mêmes compositions que ci-dessus, mais sans aucun tapis de piste appliqué Et je les ai rassemblées pour que tu puisses me suivre. Commençons donc par cliquer sur la première composition, Type track Mat. Ainsi, dans le panneau de chronologie, nous pouvons voir trois couches. À partir du bas, nous avons une couche bleue solide au-dessus, une couche vidéo et au-dessus, une couche de texte. Donc, à présent, c'est une composition facile que vous devriez être capable de créer vous-même. Ce que nous voulons faire ici, c'est masquer la vidéo afin de ne pouvoir la voir qu'à l'intérieur du texte, afin que nous puissions voir la couche solide bleue située derrière. Donc, en plus de ma vidéo, je vais devoir jouer du white type. Maintenant, souvenez-vous du principe du masquage. Tout ce qui est noir est caché et tout ce qui est blanc est révélé. Maintenant, nous devons nous assurer que le type est directement au-dessus de la couche que nous voulons masquer, non en dessous, sinon cela ne fonctionnera pas. Il doit être juste au-dessus. Ainsi, lorsque je serai satisfaite de mon type en haut de ma vidéo, je passerai à la couche vidéo ci-dessous et je m' assurerai que la liste déroulante des options de tapis de piste s'affiche. Vous ne pouvez pas le voir, assurez-vous que le commutateur du panneau de commande est activé en bas à droite de l'interface, en partant de la gauche . En cliquant dessus, vous pouvez activer la visibilité du mode de fusion et changer de tapis de piste ici. OK, donc sur la couche vidéo, si je passe à l'option Track Mat, je vais cliquer dessus et sélectionner Lumar Mt Et notez qu'il indiquera le nom de la couche ci-dessus. Au clic, un masque sera appliqué à la couche vidéo et la visibilité de la couche de texte sera automatiquement désactivée car agit désormais d'une couche Track Mat. Donc, juste comme ça, nous avons appliqué un tapis de course sur la couche vidéo. C'est assez facile. Maintenant, n'oubliez pas que si vous souhaitez inverser l'effet, vous pouvez simplement cliquer sur l'option Trackmat et sélectionner Inverser Maintenant, une fois que nous avons appliqué le tapis de piste, le type est toujours modifiable Si vous double-cliquez sur la couche de texte et que vous accédez au panneau de composition, vous pouvez modifier le texte et même le déplacer pour modifier le tapis de piste. Facile. C'est donc le principe de l' application de tapis de course sur les couches d'After Effects. La seule différence réside dans le type de couche de tapis de course que vous souhaitez appliquer. De retour dans le panneau du projet, dans le dossier des feuilles de travail, double-cliquez maintenant sur le tapis de suivi de l'image Encore une fois, nous avons une couche solide à la base, une couche de composition en haut et une couche d'image en noir et blanc par-dessus Maintenant, si nous double-cliquons sur la couche de composition vidéo intermédiaire, nous pouvons voir qu'elle se compose de deux couches, une couche vidéo avec certains effets appliqués et une couche de forme avec un mode de fusion Pour en revenir à la composition du tapis de piste d'image, n'oubliez pas si vous souhaitez appliquer un tapis de piste sur un certain nombre de couches qui produisent un effet particulier, assurez-vous de précomposer d' abord les couches afin d' appliquer le tapis de piste Un tapis de course ne peut être appliqué que sur une seule couche située juste en dessous. Donc, si nous voulons appliquer cette couche d' image comme tapis de course, assurez-vous d' abord qu'elle se trouve au-dessus de la couche que vous souhaitez masquer. Ensuite, dans les options Track Matt de la couche que vous souhaitez masquer, dans ce cas, sélectionnez Luma mat et c'est appliqué De retour dans le panneau de projet dans le dossier du projet, double-cliquez maintenant sur la piste vidéo Mat. Encore une fois, nous avons une couche solide à la base, une couche de composition par-dessus, et cette fois une couche vidéo par couche haut de la pile de couches Encore une fois, si nous double-cliquons sur la couche de composition vidéo intermédiaire, nous pouvons voir qu'elle se compose de deux couches, une couche vidéo avec certains effets appliqués et une couche de forme avec un mode de fusion Pour en revenir à la composition du tapis de piste vidéo, comme dans le dernier exemple, celle-ci a été définie comme une couche de composition afin d'appliquer le tapis de piste directement au-dessus Donc, si nous voulons appliquer cette couche vidéo en tant que tapis de course, assurez-vous d' abord qu'elle se au-dessus de la couche que vous souhaitez masquer, puis dans l'option tapis de piste de la couche que vous souhaitez masquer en dessous, sélectionnez Luma mat et c'est appliqué Mais dans ce cas, je vais sélectionner l'inversion de la lumière, et nous avons maintenant un bel effet de double exposition Maintenant, nous pouvons également appliquer des effets au tapis vidéo afin de modifier l'effet global Donc, dans le panneau des effets et des préréglages, je vais taper en noir En dessous, je vais faire glisser l'effet noir et blanc sur la couche Track Mat. Ensuite, je vais taper automatique dans le panneau des effets et des préréglages, et en dessous, je vais faire glisser l' effet des niveaux automatiques sur le calque du tapis de piste, puis, dans les commandes des effets, je peux changer les niveaux de noir et blanc comme Z pour modifier l' Ensuite, je vais taper le flou dans le panneau des effets et des préréglages. En dessous, je vais faire glisser l'effet de flou gaussien sur la couche du tapis de course, puis je peux activer l'effet de flou, ce qui modifiera l'effet ce qui modifiera Je vais m'assurer que l'indicateur de temps se trouve au début de la chronologie, et j'appuierai sur la barre d'espace pour activer l'aperçu, et ça a vraiment l'air sympa Je vais appuyer sur la barre d'espace pour arrêter l'aperçu, et maintenant, si je veux ajouter un effet plus radical, je vais taper le seuil dans le panneau des effets et des préréglages En dessous, je vais faire glisser l'effet de seuil sur le calque et j'activerai le seuil Maintenant, si nous voulons appliquer le flou à cela, il suffit de faire glisser l' effet de flou dans les commandes d'effets vers le bas sous l'effet de seuil Et ici, nous pouvons voir un effet beaucoup plus doux. Maintenant, n'oubliez pas que nous pouvons activer et désactiver les effets dans les commandes d'effets en appuyant sur l' icône FX à côté des noms des effets Devrions-nous modifier davantage l'effet global ? Facile. C'est ainsi que vous pouvez utiliser les tapis de course dans After Effects. N'oubliez pas qu'ils ne peuvent être appliqués qu'à une seule couche située juste en dessous et qu'ils fonctionnent comme des masques dans Photoshop et Illustrator. Tout ce qui est noir est caché et tout ce qui est blanc est révélé. Nous pouvons donc maintenant passer du masquage à un nouveau sujet. Au cours des derniers épisodes, nous avons examiné les précompositions et la façon dont elles aident à regrouper les couches pour appliquer des effets et des tapis de piste dans leur ensemble Désormais, dans After Effects, il existe un autre moyen de regrouper plusieurs couches et de gérer éléments tels que la position et l'échelle de plusieurs couches à la fois. Dans After Effects, nous pouvons créer ce que l'on appelle un objet nul et utiliser ce que l'on appelle la parentalité. Dans la vidéo suivante, je parlerai objets nuls et de la parentalité et de la façon dont cela fonctionne dans After Effect. Alors rendez-vous dans la prochaine vidéo. 28. S2 - EP27 - Objets nuls et éducation parentale: Bonjour et bienvenue dans la 27e vidéo ce guide d'Adobe After Effect destiné aux débutants. Dans ce didacticiel, nous allons voir comment créer objets nuls et des calques parents dans After Effects. Au cours des derniers épisodes, nous avons examiné les précompositions et la façon dont elles aident à regrouper les couches pour appliquer des effets et des tapis de piste dans leur ensemble effets et des tapis de piste dans Désormais, dans After Effects, il existe un autre moyen de regrouper plusieurs couches et de gérer éléments tels que la position et l'échelle de plusieurs couches à la fois. Dans After Effects, nous pouvons créer ce que l'on appelle un objet nul et utiliser ce que l'on appelle la parentalité. Dans cette vidéo, je parlerai des objets nuls et de la parentalité, ainsi que de leur fonctionnement dans After Effects. Dans cette vidéo, nous aborderons donc les sujets suivants. Qu'est-ce qu'un objet nul ? Qu'est-ce que la parentalité, comment créer un objet nul et comment parenter des couches ? Après cette vidéo, vous comprendrez mieux ce que sont les objets nuls et comment fonctionne la parentalité, afin que vous vous sentiez plus à l'aise et confiante pour aller de l'avant. Alors allons-y. Je suis donc dans After Effects, et j'ai un projet ouvert ici que je vais utiliser pour démontrer le fonctionnement des objets nuls et de la parentalité. Donc, en ce moment, j'ai une animation d'un essaim de papillons survolant un champ de marguerites De plus, au fur et à mesure qu'ils survolent , leur échelle change pour donner l'impression d'un léger zoom arrière Maintenant, si je regarde dans le panneau de chronologie, nous pouvons voir que chaque papillon est sur sa propre couche. Il y a donc pas mal de couches de papillons ici, et ils volent tous ensemble. À ce stade du cours, nous avons appris à animer des couches individuellement, en appliquant des images-clés à chaque couche, par exemple la position et l'échelle pour les animer spécifiquement Maintenant, si je sélectionne toutes les couches de papillons et que j'appuie sur P pour activer la position, nous pouvons voir qu'il n'y a aucune image-clé pour la position Si j'appuie sur S pour activer l'échelle, encore une fois, il n'y a aucune image-clé pour l'échelle Alors, comment se déplacent tous ces papillons et changent-ils complètement d'échelle sans aucune image-clé de position ou d'échelle ne soit appliquée ? Eh bien, ce qui se passe ici, c'est que nous avons un objet nul qui se déplace et que toutes les couches de papillons sont liées à cet objet nul Alors, qu' est-ce qu'un objet nul exactement ? Eh bien, dans After Effects, nous pouvons créer ce que l' on appelle une couche d'objets nuls. Une couche d'objet nulle est essentiellement une couche invisible qui existe sans contenu visuel. L'objet nul agit comme un support et, comme toute autre couche, images clés de position et d'échelle peuvent être appliquées. Et comme toute autre couche, l'animation peut être appliquée, telle que la position ou l'échelle. Maintenant, un objet nul en lui-même est assez inutile, mais nous pourrions également les utiliser dans After Effects pour créer d'autres couches. Alors, qu'est-ce que la parentalité exactement ? Eh bien, dans After Effects, nous pouvons associer plusieurs couches à une seule couche. Il sera utile de penser que Parington relie une couche à une autre Et dans After Effects, vous pouvez lier plusieurs calques à un seul calque. Par exemple, si nous voulons animer un calque au lieu d'animer 20 calques individuels, nous pouvons lier 20 calques à un calque et n' animer qu'un seul calque Imaginez cela comme un avion transportant de nombreuses boîtes. L'avion est l' objet qui se déplace, et les boîtes sont les couches statiques sans mouvement qui sont liées à l'avion, qui les entraîne partout. Où que l'avion se déplace dans n'importe quelle direction, les boîtes le font également Maintenant, pour en revenir à l'objet nul, dans ce cas, notre avion peut être un objet nul car l'objet nul est invisible, il peut apparaître comme si les boîtes se déplaçaient seules en groupe Désormais, dans After Effects, lors de la création de séquences d'animation complexes destinées à associer des couches à un objet nul, il est courant de déplacer plusieurs couches à l'unisson Donc, si nous regardons les couches dans le panneau de chronologie, en haut, nous pouvons voir que nous avons une couche nulle. Et ici, nous pouvons voir que des images-clés de position et d'échelle sont appliquées Ce qui se passe ici, c'est l'objet nul invisible se déplace de gauche à droite, que l'objet nul invisible se déplace de gauche à droite, en plus d'être réduit, et toutes les couches de papillons sont liées à cet objet nul Ainsi, à mesure que l'objet nul se déplace et change d'échelle, il en va de même pour toutes les couches de papillons ci-dessous. Ainsi, au lieu de passer beaucoup de temps animer chaque couche de papillons individuellement, j'ai simplement animé une couche et toutes les couches de papillons à Voyons donc comment nous pouvons le faire dans After Effects. Maintenant, si vous avez le dossier du projet, vous pouvez ouvrir le document que j'ai ici. Le dossier du projet étant ouvert, cliquez sur le dossier S two Accenture Practice dans le dossier 27, Null Object and parenting ouvrez le fichier Null Object and parenting After effect Et vous aurez le même document que j'ai ouvert ici. C'est un document que vous pouvez utiliser pour expérimenter rapidement avec des objets nuls et être parent avec moi dans cette vidéo. Je voudrais donc maintenant attirer votre attention sur le panneau de projet. Ici, vous pouvez voir que j' ai un dossier appelé aperçu et un autre appelé feuilles de travail Pour l'instant, j'ai besoin que tu fasses attention au dossier des feuilles de travail Double-cliquez sur la composition ici. Test de survol d'un papillon. Je vais m'assurer que l' indicateur de temps se trouve au début de la chronologie et j'appuierai sur barre d' espace pour activer l'aperçu. heure actuelle, nous avons un groupe de papillons positionnés dans la composition. En prévisualisant cela, nous pouvons également voir tous les papillons battre des ailes à l'unisson Chaque papillon semble avoir la même taille, et il y a une image statique en dessous. Maintenant, en regardant les couches de papillons dans le panneau de chronologie, nous pouvons voir qu'elles sont toutes des couches de composition. Maintenant, si nous venons double-cliquer sur l'une des couches de composition, elle s'ouvrira dans un autre onglet et nous pouvons voir qu'il s'agit d'une séquence d' animation distincte Je vais m'assurer que l' indicateur de temps se trouve au début de la chronologie et j'appuierai sur barre d' espace pour activer l'aperçu. Ici, nous avons une animation des ailes qui changent d'échelle, donnant l'impression que le papillon bat des ailes C'est quelque chose que j' ai préparé plus tôt. Je vais fermer ceci et revenir à la composition principale. Chaque papillon est une couche de composition d'une animation distincte. Je veux maintenant créer une animation de tous ces papillons volant ensemble de gauche à droite au-dessus du champ de marguerites ci-dessous. Maintenant, je pourrais animer chaque couche de composition séparément, mais cela peut prendre un Donc, ce que je pourrais faire ici, c'est créer un objet nul, animer cette couche et y associer toutes les couches de composition de papillons Pour ce faire, nous allons d'abord créer une couche d'objets nulle. C'est facile de le faire. Je vais passer à la couche, faire défiler l'écran jusqu'à Nu, puis cliquer sur Objet nul. Au clic, vous aurez une nouvelle couche d'objets nuls au-dessus de la pile de couches. Maintenant, si vous regardez attentivement dans le panneau des compositions, cette forme carrée va maintenant apparaître. Maintenant, si pour une raison ou une autre vous ne pouvez pas le voir, venez le voir et assurez-vous que commandes d' affichage des couches sont cochées. Maintenant, cette couche d'objets nuls est essentiellement invisible, mais nous devons voir ce contour carré pour savoir où exactement l'objet nul est positionné. Ainsi, lorsque nous le déplaçons, nous savons où il se trouve, et c'est ce que nous pouvons cliquer déplacer et animer. C'est ainsi que nous créons un objet nul. Ensuite, nous devons associer toutes les couches de papillons à cet objet nul. Donc, si nous regardons attentivement le panneau de chronologie, nous pouvons voir les commandes et les commutateurs de nos couches. Ici, nous pouvons voir le mode de fusion et les options Track Mat que nous avons utilisées précédemment Mais maintenant, nous cherchons quelque chose de nouveau. Maintenant, pour le moment, je ne le vois pas sur mon panneau. Donc, ce que je vais faire, c'est monter prudemment en haut du panneau où il est écrit mode et Tracmt Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et descendre aux colonnes. Ce que je dois faire, c'est aller sur parent et Link et cliquer dessus. Au clic, nous devrions maintenant voir un nouveau parent et une nouvelle colonne Link. Maintenant, remarquez ce petit gribouillis ici. C'est ce qu'on appelle le Pick Whip. Si nous sélectionnons une couche, et dans ce cas, je vais sélectionner la couche papillon supérieure, je peux cliquer et faire glisser le fouet sur cette couche comme suit C'est After Effects qui me demande à quelle couche j' aimerais que cela appartienne. Dans ce cas, je vais faire glisser mon fouet sur la couche d' objets nuls en haut Facile. Ensuite, je veux lier le reste des couches de papillons à l'objet nul. Je vais donc cliquer sur la couche suivante vers le bas, maintenir la touche Maj enfoncée et sélectionner la couche papillon inférieure . Une fois toutes sélectionnées, je peux saisir un fouet et le faire glisser sur l'objet nul Lors de leur publication, toutes ces couches sont désormais associées à la couche d'objet nulle Notez également que dans la liste déroulante des liens parents de chaque couche, il est indiqué à quelle couche elle est apparentée Donc, si je clique sur le calque pour le désélectionner ou que j'appuie sur F deux, si je sélectionne le calque d' objet nul et appuie sur V pour activer l' outil de sélection, puis que je clique et fais glisser la case dans le calque de composition, nous pouvons maintenant voir qu'ils se déplacent tous ensemble à l'unisson Maintenant, je peux animer cette couche d'objets nuls en utilisant les mêmes techniques que cette couche d'objets nuls en utilisant nous avons apprises précédemment Je vais donc placer mon indicateur de temps au début de la composition avec ma couche d' objets nuls sélectionnée, puis appuyer sur P pour activer la position Je vais passer et placer la première image-clé en cliquant sur le chronomètre . À l'aide des touches fléchées, je déplacerai mon objet nul vers la gauche tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour passer d'un incrément à l'autre, et je déplacerai les papillons hors de l' écran Ensuite, je vais faire glisser mon indicateur de temps à la fin de la composition, et à l'aide des touches fléchées, je vais déplacer l'objet nul vers l'extrême droite tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour le déplacer par incréments plus importants Je vais le faire jusqu'à ce que les papillons disparaissent de l'écran. Donc, juste comme ça, j'ai déplacé plusieurs couches assez facilement. Maintenant, nous pouvons également appliquer une échelle à l'objet nul. Je placerai mon indicateur de temps au début de la compétition. Une fois la couche d'objets nulle sélectionnée, j'appuierai sur S pour activer l'échelle. Je vais venir placer la première image-clé en cliquant sur le chronomètre Ensuite, dans les paramètres, je vais faire glisser l'échelle jusqu'à 120. Ensuite, je vais faire glisser mon indicateur de temps jusqu'à la fin de la composition. Ensuite, dans les paramètres, je vais faire glisser l'échelle jusqu'à 70, et après avoir modifié les paramètres d'échelle, nous obtiendrons une nouvelle image-clé pour l'échelle Je vais m'assurer que l'indicateur de temps se trouve au début de la chronologie, et j'appuierai sur la barre d'espace pour activer l'aperçu Maintenant, les papillons se déplacent et changent d' échelle en tant que groupe. Et je vais appuyer sur la barre d'espace pour arrêter l'aperçu. Maintenant, ce qui est vraiment cool avec les couches parentales comme celle-ci, c'est que cela vous permet ensuite d' apporter des modifications aux couches individuelles qui sont parentées. Par exemple, que se passe-t-il si je souhaite modifier la formation du groupe et peut-être modifier l'échelle de certaines de ces couches ? Eh bien, c'est vraiment facile. Je vais donc cliquer sur la chronologie au milieu pour voir tous les papillons et avec l'outil de sélection, il suffit de cliquer sur une couche. Je vais appuyer sur S pour activer échelle et réduire la couche de cette manière, et nous pouvons le faire pour n'importe quelle couche. Je vais donc cliquer sur certains papillons et changer l' papillons et changer l' échelle en appuyant sur S et en les réduisant comme suit. Maintenant, nous pouvons même les déplacer avec l'outil de sélection actif, il suffit de cliquer et de les faire glisser vers de nouvelles positions. Je vais donc m'assurer que l'indicateur de temps se trouve au début de la chronologie, et j'appuierai sur la barre d'espace pour activer l'aperçu. Et maintenant, nous avons une variété de formes et de tailles. Ainsi, lorsque nous animons un objet nul, toutes les couches parentes suivent Cela nous donnera la flexibilité de modifier les différentes couches parentes elles-mêmes Nous pouvons changer de position, d'échelle ou d'opacité Maintenant, nous pouvons même changer l'heure ici aussi. Donc, en ce moment, ils battent tous des ailes en même temps. Cela est dû au fait que chaque composition animée possède la même animation au même moment. Pour créer un effet plus dynamique, nous pouvons mélanger les choses un peu, manière à ce qu'ils aient tous l' air de battre à leur rythme. C'est facile de le faire. Il suffit de descendre dans le panneau de chronologie, de cliquer et de faire glisser chaque couche légèrement vers la gauche ou la droite. Cela brisera l'unisson qu'ils ont tous actuellement. Certains commenceront donc plus tôt et d'autres plus tard que d'autres, ce qui créera une apparence de battement plus aléatoire Facile. Maintenant, nous pouvons même aller plus loin et ajouter des séquences d'animation à chaque couche. Par exemple, je vais déplacer mon indicateur de temps vers le milieu et prenons une couche de papillons. Maintenant, disons que lorsque le papillon survole, je veux qu'il soit réduit puis qu'il remonte à la hausse. On dirait qu'il plonge et qu'il remonte. Vous pouvez appuyer sur S pour activer l'échelle. Je vais venir placer la première image-clé en cliquant sur le chronomètre Je vais faire glisser légèrement mon indicateur de temps, puis je vais cliquer sur l' échelle vers le bas comme suit, là où le papillon plonge. Je vais à nouveau faire glisser mon indicateur de temps. Je vais sélectionner la deuxième image-clé, appuyer sur Commande C sur Mac ou Ctrl C sur PC pour copier, et appuyer sur Commande V sur Mac ou Ctrl V pour coller la même image-clé avec la même valeur Ensuite, je vais à nouveau faire glisser mon indicateur de temps. Cette fois, je vais sélectionner la première image-clé à échelle, appuyer sur la commande C sur Mac ou sur Control sur PC pour copier, et appuyer sur Commande sur Mac ou sur Contrôle sur PC pour coller la même image-clé avec la même valeur que la première image-clé Le papillon retrouvera sa taille d'origine Ici, quatre images-clés sont appliquées. Tout d'abord, le papillon réduit sa taille, reste petit pendant quelques images, puis remonte vers le haut. Maintenant, je vais rapidement assouplir les images-clés. En cliquant avec le bouton droit sur les images, j'ajouterai un Ease out à la première image-clé et un E à la dernière image-clé Je vais cliquer avant la séquence sur la règle du temps, appuyer sur B pour définir le début de la zone d'espace de travail, puis cliquer après la séquence et appuyer sur N pour définir la fin de la zone d'espace de travail. Je vais cliquer dans la zone de l' espace de travail et appuyer sur la barre d'espace pour activer l'aperçu. Maintenant, au fur et à mesure que le papillon se déplace, il exécute sa propre animation , en descendant, puis en remontant. C'est ainsi qu'un objet nul peut être créé et qu'il peut être utilisé pour créer plusieurs couches afin de contrôler plusieurs couches à la fois. N'oubliez pas que vous pouvez associer plusieurs couches à un seul objet nul à animer en groupe Lorsque nous associons des couches à une seule couche, nous avons toujours la possibilité de contrôler les couches individuellement et d' appliquer leurs propres animations. Cela vous permet d' animer et de gérer des séquences très complexes dans After Effects Nous arrivons donc à la fin de la section pratique essentielle de ce cours. Une fois que nous avons terminé nos séquences d'animation et créé nos présentations vidéo, il est temps de les exporter. Il existe maintenant plusieurs façons d' exporter dans After Effect. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment exporter votre projet terminé dans After Effect. Alors rendez-vous dans la prochaine vidéo. 29. S2 - EP28 - Exporter dans After Effects: Bonjour et bienvenue dans la 28e vidéo du guide d'Adobe After Effect destiné aux débutants . Dans ce tutoriel, nous allons voir comment exporter notre projet depuis After Effect. Nous arrivons donc à la fin de la section pratique essentielle de ce cours. Une fois que nous avons terminé nos séquences animées et créé nos présentations vidéo, il est temps de les exporter. Il existe plusieurs manières d'exporter dans After Effects, mais il n'y en a qu'une que vous devriez vraiment envisager d'utiliser. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment exporter vos projets terminés dans After Effects. Dans cette vidéo, nous aborderons les sujets suivants : la liste de contrôle d'exportation, l'exportation, l'utilisation de l' encodeur multimédia, l'exportation, l'utilisation du rendu et l' exportation de la Après cette vidéo, vous comprendrez mieux comment exporter vos projets dans After Effects. Alors allons-y. Je suis donc dans After Effects et j'ai un projet ouvert ici que je vais utiliser pour montrer comment exporter dans After Effects. J'ai ici un certain nombre de séquences vidéo que nous avons créées au cours des dernières vidéos. Essayons d'exporter certaines de ces compositions. Maintenant, si vous avez le dossier du projet, vous pouvez ouvrir le document que j' ai ici avec le dossier du projet ouvert, cliquer sur le dossier S to Accenture Practice ai ici avec le dossier du projet ouvert, cliquer sur le dossier dans le dossier 28 d'exportation et ouvrir le fichier After Effects d' exportation Et vous aurez le même document que celui que j'ai ouvert ici. Il s'agit d'un document que vous pouvez utiliser pour expérimenter rapidement l'exportation avec moi dans cette vidéo. Je voudrais maintenant attirer votre attention sur le panneau de projet. Ici, vous pouvez voir que j'ai un dossier appelé Export et ici, j'ai un certain nombre de compositions. Voici quelques-uns des exercices que nous avons réalisés au cours des vidéos précédentes et vous pouvez choisir n'importe lequel d'entre eux à exporter. Pour l'instant, je vais double-cliquer sur la première composition, Video Edit Il s'agit d'une composition que nous avons créée plus tôt dans le cours lorsque nous avons examiné la précomposition de couches. Nous avons ici la section d'introduction, une section Hyde Park et la section aquarium Une fois satisfaits de la séquence, exportons-la. Avant cela, nous devons vérifier certaines choses avant d'exporter un projet depuis After Effects. Avant d'exporter quoi que ce soit depuis After Effects, nous devons d'abord vérifier la zone de l'espace et le facteur de résolution. Par exemple, je souhaite exporter cette composition. Mais pour le moment, si nous examinons la zone de l'espace de travail sur la chronologie, nous pouvons voir qu'elle est actuellement définie uniquement entre la section centrale. Maintenant, si nous devions exporter comme ça, nous n'exporterions que cette section. zone de travail du panneau de chronologie peut être utilisée pour exporter des sections spécifiques d'une composition. Maintenant, nous y reviendrons un peu plus tard. Mais pour le moment, si nous voulons exporter l'intégralité de la composition, nous devons nous assurer que la zone de travail couvre l'ensemble de la composition. Je pourrais faire glisser les bords de la zone de travail et les faire glisser à l'extrémité de chaque côté, ou une petite astuce intéressante consiste simplement à double-cliquer sur la zone de travail pour l'étendre à toute la zone de la chronologie. Parfait. Voilà donc la zone de travail triée. Maintenant, la dernière chose dont nous devons nous assurer est que le facteur de résolution est réglé sur plein. À l'heure actuelle, mon facteur de résolution est réglé à moitié. J'en utilise généralement la moitié parce que je trouve la prévisualisation beaucoup plus fluide sur mon ordinateur fur et à mesure que je développe mon projet Maintenant, si vous exportez avec un facteur de résolution de moitié, vous aurez bien sûr une vidéo exportée avec une qualité deux fois inférieure. Avant d'exporter, assurez-vous de définir le facteur de résolution sur plein. Une fois ces deux éléments cochés, vous êtes maintenant prêt à exporter. La première méthode d'exportation dans After Effects consiste donc à utiliser Adobe Media Encoder Lorsque nous serons prêts, passez à la composition et cliquez sur Ajouter à Adobe Media Encoder Au clic, vous verrez une nouvelle application s'ouvrir. Il est donc important de mentionner qu'il fut un temps où tout le rendu était effectué dans After Effects. Mais depuis 2014, il est conseillé d'effectuer le rendu dans Adobe Media Encoder pour plusieurs raisons que nous aborderons sous peu Mais pour l'instant, voyons comment fonctionne l'encodeur multimédia. Maintenant, si l'un d'entre vous utilise After Effects avant 2014 et ne possède pas l'encodeur multimédia, ne vous inquiétez pas Je vais bientôt vous montrer un autre moyen. Ainsi, avec Adobe Media Encoder ouvert, nous verrons la composition apparaître dans la liste Et à partir de là, nous pouvons définir quelques paramètres. Tout d'abord, nous pouvons cliquer sur le préréglage. Au clic, cela nous donnera une liste d'options parmi lesquelles nous pouvons choisir. Nous pouvons donc d'abord cliquer sur Format. Maintenant, à partir de cette liste, nous pouvons choisir un éventail de formats. Mais dans ce cas, nous allons nous en tenir au format populaire h.264 Maintenant, pour ceux d'entre vous qui ne le connaissent pas, le format h.264 est idéal pour compresser des vidéos tout en conservant une bonne qualité Les fichiers exportés à l'aide de ce format produisent une vidéo avec une extension à quatre points et sont généralement assez légers et pas trop volumineux. Facile à partager en ligne, à télécharger sur les réseaux sociaux et YouTube, et c'est exactement le format que j'utilise pour exporter mes vidéos Donc, en dessous de cela, nous pouvons choisir le préréglage. Encore une fois, nous avons ici une liste d'options qui modifieront les paramètres de rendu. Mais je règle toujours le mien pour qu'il corresponde à la source pour une qualité maximale. Ensuite, nous pouvons choisir le nom et la destination de la sortie. Si nous cliquons dessus, nous pouvons choisir où nous voulons exporter la vidéo. Je vais accéder au dossier du projet et au dossier Exports. Je vais le nommer Video Export one et cliquer sur Enregistrer. Je vais m'assurer que nous exportons de l'audio et de la vidéo, mais dans ce cas, nous n'avons pas de son. Maintenant, si vous avez du son et que vous ne souhaitez pas l'exporter, vous pouvez le désactiver ici Ci-dessous, nous avons le résumé que nous pouvons consulter pour nous assurer que tout semble bon. En dessous, nous avons une série d'onglets, dont nous n'avons pas besoin de trop nous inquiéter pour le moment. Tous les paramètres ici ont été définis selon notre format et prédéfinis ci-dessus. Ci-dessous, nous avons quelques cases à cocher, mais dans ce cas, je vais les laisser de côté. Une fois que nous sommes satisfaits des réglages, il s'agit maintenant de régler le rendu de la composition. Pour ce faire, nous pouvons appuyer le bouton de lecture en haut à droite de la boîte de menu. Au clic, nous déclencherons le rendu et verrons une barre de progression du rendu en bas du panneau, ainsi que l'aperçu de la sortie. À droite de la critique se trouvent tous les détails de la vidéo. Voici un autre moment où vous pouvez consulter les paramètres. Une fois le rendu de la vidéo terminé, nous verrons une coche à droite de la ligne. Nous pouvons maintenant accéder à l'emplacement d'exportation et remarquer que le format de fichier est .p4. Si je double-clique sur le fichier vidéo, je peux prouver la qualité. Une fois satisfait, je peux ensuite partager ma vidéo et la publier en ligne. Excellente. C'est ainsi que vous pouvez effectuer le rendu d'une composition à l'aide de l'encodeur multimédia Pour en revenir à Afterefact, souvenez-vous ce que j'ai mentionné à propos de la zone de travail Donc, si nous revenons au montage vidéo, il peut arriver que vous souhaitiez uniquement exporter une certaine partie de votre vidéo sous forme d'aperçu Ainsi, si, par exemple, je voulais uniquement exporter cette dernière section de la composition, je peux le faire en définissant la zone de travail Donc, si je clique sur la chronologie pour placer l'indicateur de temps au début de la troisième section et appuie sur B pour définir le début de la zone de travail, la zone de travail maintenant définie ne couvre que la troisième section, je passe à la composition et je clique sur Ajouter à Adobe Media Encoder Au clic, Media Encoder s'ouvre et je vois la nouvelle composition sur cette liste Je choisis où l'exporter et je clique sur le bouton de rendu, fois que les effets ne restitueront que cette partie de la vidéo. Facile. N'oubliez pas que de votre espace de travail est importante configuration de votre espace de travail est importante avant le rendu d'une vidéo. Ensuite, je voudrais vous montrer quelque chose d'assez cool lors de l'exportation avec l'encodeur multimédia en revenir à After Effects, dans le panneau des projets, cette fois, je vais sélectionner une autre composition, et j' aimerais que vous soyez là. Cette composition étant ouverte, je vais m'assurer que le facteur de résolution est réglé sur plein et que la zone de travail supérieure couvre l'ensemble de la composition Je vais passer à la composition et cliquer sur les deux Adobe Media Encoder Encore une fois, après avoir cliqué, Media Encoder apparaîtra et nous verrons la composition ajoutée à la file d'attente Maintenant, avant de lancer le rendu, je vais revenir sur After Effects. Cette fois, je vais sélectionner la composition de mes rêves. Je vais m'assurer que le facteur de résolution est réglé sur baisse et que la zone de travail couvre l'ensemble de la composition Je vais passer à la composition et cliquer sur Ajouter à Adobe Media Encoder Encore une fois, un encodeur multimédia apparaîtra et nous allons maintenant voir cette nouvelle composition ajoutée au Q. Maintenant, nous en avons deux. Pour en revenir à After Effects, cette fois, je vais sélectionner l'ancienne composition historique. Je vais m'assurer que le facteur de résolution est réglé sur plein et que la zone de travail couvre l'ensemble de la composition Je vais passer à la composition et cliquer sur Ajouter à Adobe Media Encoder Encore une fois, Media Encoder apparaîtra, et nous allons maintenant voir la nouvelle composition ajoutée à la file d'attente Nous avons maintenant trois compositions dans la liste. Ce que nous pouvons faire ici, c'est essentiellement empiler une liste de compositions que nous voulons exporter et vous pouvez en empiler autant que vous le souhaitez. Je vais cliquer sur la sortie pour obtenir l'emplacement chaque composition et accéder au dossier du projet sur mon ordinateur Une fois satisfait, je viendrai cliquer sur le bouton Render Play en haut à droite. Cela déclenchera alors mes trois coms pour commencer le rendu. Une fois que la première composition est rendue, la suivante démarre automatiquement. Ce qui est cool, c' est que lorsqu'une vidéo est en cours de rendu, vous pouvez revenir dans After Effects et continuer à travailler. Vous pouvez même ouvrir un autre fichier et commencer à travailler sur un autre projet. Adobe Media Encoder vous offre la flexibilité nécessaire pour continuer à travailler pendant le rendu dans l'encodeur multimédia Plutôt cool. Une fois les rendus terminés, vous verrez une coche à côté des compositions Si nous voulons les supprimer de la liste, il suffit de cliquer dessus et appuyer sur Supprimer sur le clavier C'est aussi simple que le rendu de plusieurs compositions dans Media Encoder Il existe maintenant une autre méthode de rendu dans After Effects, bien que cette technique ne soit pas utilisée aussi couramment que l'encodeur multimédia Comme mentionné précédemment, l'encodeur vidéo a été lancé en 2014. Désormais, l'encodeur multimédia est utilisé pour restituer vidéos compressées vraiment rationalisées une qualité maximale, par exemple pour les présentations et le téléchargement sur YouTube Avant de procéder au rendu d' Immediate Encoder, nous avons dû effectuer le rendu dans After Effects Maintenant, pour ceux d'entre vous qui utilisent des versions précédentes, voici comment vous allez exporter dans After Effects. Revenez donc dans After Effects avec la composition ouverte, passez à la composition et, cette fois, cliquez sur Ajouter à la file d'attente de rendu Au clic, vous verrez le panneau de chronologie se transformer en file d'attente de rendu. Cela présentera un ensemble de paramètres que nous pouvons définir avant d'exporter notre vidéo. C'est donc similaire à l'encodeur multimédia. Ici, nous pouvons modifier les paramètres de rendu. Si nous cliquons dessus, cela ressemble beaucoup à ce que nous avons vu dans l'encodeur multimédia Pour l'instant, je vais simplement l'annuler. Ensuite, nous avons le module de sortie. Si nous atteignons cela, un tas de paramètres de sortie apparaîtront. Encore une fois, cela ressemble beaucoup à ce que nous avons vu dans l'encodeur multimédia. Maintenant, si vous utilisez une ancienne version d'After effect, vous devriez pouvoir sélectionner le format Hdt 264 dans cette liste déroulante Cependant, dans les nouvelles versions d'After Effects, avec l'encodeur multimédia, nous n'aurons pas cette option ici Dans les nouvelles options d'After Effect, nous ne pouvons ici exporter que sous QuickTime, ce qui va créer un énorme fichier Pour les nouvelles versions d'After Effects, c'est pourquoi nous devrions vraiment utiliser un encodeur multimédia Mais si vous utilisez une ancienne version, sélectionnez votre format Hdt 264 ici Pour l'instant, je vais cliquer sur Annuler. Une fois les paramètres de rendu et de sortie triés, il ne reste plus qu'à choisir où nous voulons exporter la vidéo en cliquant sur le dernier paramètre sur la sortie 2 à droite. Au clic, nous obtiendrons une boîte de dialogue demandant de nommer la vidéo et où l'enregistrer. À cette occasion, je vais accéder au dossier du projet et sélectionner le dossier Exporter. Je vais conserver le nom et cliquer sur Enregistrer. Maintenant, une fois que vous êtes satisfait et prêt à effectuer le rendu, cliquez sur le bouton de rendu en haut à droite du panneau Render Queue. Maintenant, en cliquant sur Render, vous verrez une barre de progression apparaître en haut du panneau de repères de rendu et vous verrez la vidéo jouer au fur panneau de repères de rendu et vous verrez et à mesure qu'elle progresse dans le panneau de composition. Maintenant, contrairement à l'encodeur multimédia, lorsque nous effectuons le rendu de cette façon, nous ne pouvons pas continuer à utiliser After Effect Si vous effectuez le rendu de cette façon, vous devrez attendre qu'il soit terminé pour continuer à fonctionner. Une fois le rendu terminé, nous entendrons le fameux son du ding Et si nous accédons au dossier du projet, nous pouvons voir notre vidéo sous forme de vidéo QuickTime Et si vous utilisez une ancienne version, vous devriez pouvoir voir votre point mp quatre ici. C'est ainsi que vous pouvez exporter votre projet dans After Effects. Maintenant, n'oubliez pas que si, comme moi, vous souhaitez utiliser After Effects uniquement pour créer des vidéos à partager sur les réseaux sociaux ou à télécharger sur YouTube, je vous recommande vivement d'utiliser Adobe Media Encoder pour exporter de jolis fichiers vidéo simplifiés Alors c'est tout. Nous en avons maintenant terminé avec la deuxième partie du cours. Au cours des 28 dernières vidéos, j'ai abordé tout ce que vous devez savoir en tant que débutant avec Adobe After Effect, prêt à démarrer votre propre projet. Il est maintenant temps de tirer parti de tout ce que nous avons appris et de créer un projet à partir de zéro. Maintenant, après cette dernière section du cours, vous devriez être capable d' entreprendre des projets seul et de créer plus facilement du travail dans After Effects. Alors rendez-vous dans la prochaine vidéo. 30. S2 - EP29 - 10 astuces pratiques: Bonjour et bienvenue dans la 29e vidéo du guide d'Adobe After Effect destiné aux débutants. Dans ce tutoriel, je vais vous présenter dix conseils pratiques que vous devez connaître en tant que débutant dans After Effects. Nous sommes donc maintenant à la fin de la section pratique essentielle. Au cours des derniers épisodes, nous avons mis en pratique certains des outils de base et nous nous sommes familiarisés avec certaines fonctionnalités d'After Effects Nous sommes maintenant prêts à nous lancer dans un exercice de projet complet. Mais avant cela, je voudrais récapituler et vous donner quelques conseils essentiels qui vous aideront avant d'entrer dans le vif du sujet : créer un projet à partir de zéro Maintenant, les conseils que je vais aborder dans les prochaines minutes amélioreront votre flux de travail, vous aideront à utiliser le programme efficacement et vous permettront également de vous familiariser avec le fonctionnement du programme et les points votre flux de travail, vous aideront à utiliser le programme efficacement et vous permettront également de vous familiariser avec le fonctionnement à surveiller à l'avenir. Cela vous aidera donc beaucoup à vous souvenir de ce que nous allons aborder. Dans cette vidéo, nous allons donc vous donner des conseils dans les domaines suivants. Premièrement, des conseils sur le flux de travail, deux conseils sur le zoom et les manœuvres, trois conseils d'interface, quatre conseils d'aide visuelle, cinq conseils créatifs, six conseils sur le panneau de chronologie, sept conseils sur les couches, huit conseils d'édition, neuf conseils sur les images-clés et dix conseils d'exportation Les sujets abordés dans cette vidéo sont listés dans la description ainsi que leur durée. Donc, si à tout moment vous souhaitez sauter en avant ou en arrière, assurez-vous de les consulter dans la description. Maintenant, je vais également aborder une énorme quantité de raccourcis. Maintenant, ils vont vous aider à améliorer votre flux de travail et votre efficacité. Maintenant, si vous voulez regarder de plus près et vous référer aux raccourcis, je vais les aborder plus en profondeur. Vous pouvez consulter la page de raccourcis sur le PDF du cours qui est fourni gratuitement avec ce cours. Le lien de téléchargement se trouve dans la description. Après cette vidéo, vous aurez un aperçu détaillé de certains des conseils qui vous aideront à utiliser le programme de manière plus productive Alors allons-y. Je suis donc dans After Effects, et j'ai un document ouvert ici que je vais utiliser pour présenter tous les conseils essentiels vous devez connaître en tant que débutant. Pour suivre cette vidéo, vous faudra ouvrir le document que j'ai préparé, spécialement pour ce tutoriel. Le dossier du projet étant ouvert, cliquez sur le dossier S two essential Practice du dossier 29, dix conseils pratiques, et ouvrez les dix conseils pratiques une fois que Effects Fall est tombé. Et vous aurez le même document que j'ai ouvert ici. Je voudrais donc attirer votre attention sur le panel de projet. Ici, nous pouvons voir un dossier appelé After Effects Tips. Et dans ce dossier, on peut voir un certain nombre de compositions. Maintenant, tout au long de cette vidéo, je vais les utiliser pour montrer des astuces particulières. Double-cliquez donc sur la première composition ici sous le C et commençons par le premier Tipset Premièrement, des conseils sur le flux de travail. Le premier conseil du flux de travail est donc un raccourci vers l'outil de sélection. La touche de raccourci pour activer l'outil de sélection est V. Lorsque l'outil de sélection est actif, vous pouvez cliquer sur les éléments votre panneau de composition pour les sélectionner et les déplacer comme suit. Conseil suivant, transformation gratuite. Ainsi, lorsque l' outil de sélection est actif, vous pouvez cliquer et sélectionner un objet dans le panneau de composition. fois cette option sélectionnée, vous devriez voir un cadre de délimitation l'entourant Maintenant, cela vous permet de transformer rapidement l'objet. Par exemple, si vous cliquez et faites glisser le pointeur avec précaution sur l'un des carrés du cadre de sélection, vous pouvez facilement modifier l'échelle et inverser l'image de cette manière En maintenant la touche Maj enfoncée sur le clavier, vous pouvez modifier l'échelle selon le ratio d'origine de la manière suivante. Conseil suivant, annulez. Quoi que vous fassiez dans After Effects, par exemple, déplacer des objets, redimensionner l'objet, appliquer des effets ou déplacer des calques. Pour annuler, il vous suffit d'appuyer sur la touche Commande Z sur Mac ou sur Contrôle Z sur PC. Chaque fois que vous appuyez dessus, cela vous ramène d'un pas en arrière. Conseil suivant, l'outil Type. Si, à tout moment, vous souhaitez ajouter du texte à votre composition, appuyez simplement sur Commande T sur Mac ou sur Contrôle T sur PC Cela activera l'outil de saisie, lequel vous pourrez cliquer et ajouter du texte facilement. Pour modifier la taille, la police de caractères et la couleur, il suffit de les modifier dans le panneau des caractères sur la droite Conseil suivant, l'outil de mise en forme. Maintenant, à tout moment, si vous souhaitez ajouter une forme à votre composition, il vous suffit d'appuyer sur le clavier Cela activera l'outil Shape Builder. Maintenant, si vous continuez à appuyer sur Q sur le clavier, remarquez que dans le menu Outils, la forme passera d'une forme à l'autre les cinq formes possibles que vous pouvez choisir Continuez simplement à appuyer sur Q jusqu'à ce que vous voyiez la forme souhaitée, puis cliquez et dessinez comme suit. En maintenant la touche Maj enfoncée, vous pouvez définir l' échelle appropriée pour la forme. Conseil suivant, gérer le point d'ancrage. Désormais, chaque fois que vous cliquez sur un objet, vous remarquerez un réticule s'agit du point d'ancrage et il est important, car c' est à partir de ce point que les effets prennent leur influence, tels que la mise à l'échelle, la rotation et l'animation sur un tracé. Si nous voulons modifier la position du point d'ancrage sur un objet avec l'objet sélectionné, sélectionnez l' outil point d'ancrage dans le menu supérieur. Cela nous permettra de cliquer et de déplacer le point. Maintenant, si j'appuie sur V pour activer l'outil de sélection et activer la transformation libre, vous pouvez voir comment il évolue en fonction du point d'ancrage. Si j'appuie sur R pour faire pivoter et modifier la rotation de l'objet, vous pouvez voir comment il tourne autour du point d'ancrage Maintenant, si nous voulons replacer le point d'ancrage au centre de l'objet, il suffit de monter sur le calque pour le transformer et de cliquer sur les points d'ancrage centraux dans le contenu de la couche. Vous allez maintenant voir le point d'ancrage être placé en plein centre de l'objet. Maintenant, si nous redimensionnons et tournons à nouveau, nous verrons que cela sera basé sur la position de notre nouveau point d'ancrage. Donc, dernier conseil, utilisez des dossiers pour organiser vos fichiers multimédia. Ainsi, au fur et à mesure que vous développez votre projet dans After Effects, vous allez bientôt intégrer de nombreux composants multimédias dans votre panneau de projet. Si vous créez une présentation de grande envergure, vous vous retrouverez bientôt avec de nombreuses images, vidéos et compositions. L'un des meilleurs moyens de gérer tout cela dans le panneau de projet consiste à utiliser des dossiers. En lisant ce document, j'ai soigneusement organisé tous mes composants dans leurs dossiers respectifs. Ici, j'ai un dossier de ressources contenant toutes mes images, vidéos et préréglages. Dans chaque dossier, j'ai des dossiers supplémentaires, que j' organise davantage. L'utilisation de dossiers permet de tout garder en ordre et de retrouver facilement votre contenu et de consulter vos liens ultérieurement. Il est très facile d'ajouter des dossiers. Cliquez simplement sur l'icône du dossier en bas du panneau du projet. Et cela créera un nouveau dossier, que vous pourrez renommer et dans lequel vous pourrez commencer à déposer des médias Vous pouvez désormais créer autant de dossiers que vous le souhaitez et les glisser-déposer facilement les uns dans les autres. Le prochain ensemble de conseils est donc le zoom et les manœuvres. De retour dans le panneau de projet, double-cliquez sur la deuxième composition, London I. Le premier conseil de zoom est donc le zoom gratuit Si vous avez une molette de défilement sur votre souris, en faisant défiler l'écran vers l'avant ou vers l'arrière, vous pourrez facilement zoomer ou dézoomer sur votre panneau de composition de cette manière. Maintenant, si vous n'avez pas de molette de défilement sur votre souris, vous pouvez utiliser les raccourcis clavier. Appuyez sur la virgule et le bouton stop zoomer et dézoomer par incréments de la même manière. Conseil suivant, Easy Pan. Lorsque vous zoomez de près sur une composition, vous pouvez facilement vous déplacer dans votre zone de canevas enfoncée la barre d'espace, en cliquant et en faisant glisser Lorsque vous appuyez sur la barre d'espace, l'icône de la souris se transforme en icône de main. barre d'espace enfoncée, vous pouvez facilement cliquer et faire glisser le pointeur pour vous déplacer dans la zone de votre canevas de cette manière. Conseil suivant, zoomez à 100 %. À tout moment, pendant que vous zoomez, si vous souhaitez zoomer ou dézoomer à environ 100 %, il vous suffit d'appuyer sur la touche de raccourci, qui est la barre oblique du Conseil suivant, adaptez la zone Canvas à votre panneau de composition. À tout moment pendant que vous zoomez, si vous souhaitez adapter la zone du canevas au panneau de composition, il vous suffit d'appuyer sur la touche de raccourci Alt et barre oblique du Cela permettra d' adapter la zone du canevas à la zone visible du panneau de composition. Le conseil suivant concerne les conseils d'interface. De retour dans le panneau de projet, double-cliquez sur le Fifth Comp Video Edit Le premier conseil d'interface est de travailler avec des espaces de travail personnalisés After Effects propose différents espaces de travail qui peuvent vous aider dans votre flux de Si vous accédez à Windows, vous verrez une option appelée espace de travail. Si vous vous lancez dans ce domaine, vous verrez une variété d' espaces de travail parmi lesquels vous pourrez choisir, tels que l'animation, les effets, le suivi des mouvements et le texte, pour n'en nommer que quelques-uns Si vous cliquez sur l'une de ces options, vous remarquerez que l' espace de travail a été modifié pour se concentrer davantage sur un flux de travail en particulier. Jusqu'à présent dans le cours, j'ai utilisé tous les panneaux, donc je vais simplement cliquer dessus. Le conseil suivant consiste à réinitialiser les espaces de travail. Maintenant, si, pour une raison ou une autre, vous déplacez accidentellement des panneaux dans After Effects, ce qui peut arriver de temps en temps et accidentellement, par exemple, je ferme accidentellement le panneau de composition et je clique sur un panneau pour le déplacer d'un endroit à un autre. Maintenant, je ne peux pas voir mon panneau de composition et mon panneau de chronologie est déplacé sur le côté de l'écran. Donc, pour le moment, c'est un peu le bordel et je ne peux pas continuer le travail. Il suffit d'ouvrir une fenêtre sur l'espace faire défiler l'écran vers le bas et de cliquer sur Réinitialiser tous les panneaux, ce qui devrait rétablir tous les panneaux tels qu'ils étaient auparavant. Conseil suivant, basculez entre les panneaux. Désormais, l'interface d'After Effects peut sembler étroite dans le meilleur des cas. Souvent, il n'y a pas assez d'espace sur l'écran pour tout voir. Maintenant, si vous placez soigneusement le curseur de votre souris sur le bord de vos panneaux, vous le verrez se transformer en flèches pointant vers le haut et le bas ou vers la gauche et la droite. Il s'agit d'After Effects qui suggèrent que vous pouvez cliquer et faire glisser. Si nous cliquons et glissons, nous pouvons repousser les panneaux ou les retirer pour révéler le contenu qu'ils contiennent. Cela peut aider à voir plus de couches dans le panneau de chronologie, à voir plus de détails dans le panneau de projet ou à voir plus d'options dans le panneau latéral. Pour ceux d'entre vous qui utilisent des versions plus récentes d'After Effects, une autre erreur est que vous pouvez parfois double-cliquer sur un panneau par accident. Si cela se produit, cela peut remplir l'écran, comme ça. Dans ce cas, il vous suffit de double-cliquer à nouveau sur le panneau pour qu'il revienne en arrière. Conseil suivant, modifier les colonnes dans les panneaux. Une autre chose que vous devez garder à l'esprit est que nous pouvons contrôler les colonnes qui apparaissent dans des panneaux tels que le panneau du projet et le panneau de chronologie. Par exemple, dans le panneau Projet, et faisons-le simplement glisser vers le haut, nous pouvons voir une série de colonnes pour le panneau. Si nous cliquons avec le bouton droit sur la petite zone, nous pouvons sélectionner la colonne que nous voulons voir, et avec nos colonnes visibles, nous pouvons placer le curseur de la souris juste à côté elles et agrandir ou réduire la largeur, comme ça, et nous pouvons même cliquer et faire glisser pour les réorganiser. Dans ce cas, j'aime avoir les étiquettes de couleur avant les noms de fichiers. Maintenant, dans le panneau de chronologie, nous pouvons également contrôler quelles colonnes sont visibles. Lorsque vous utilisez After Effects, vous souhaiterez accéder au mode de fusion, au trackmat et aux colonnes de liens parents Maintenant, ils ont tendance à prendre beaucoup de place ici. Donc, si vous souhaitez activer la visibilité de ces colonnes, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner Masquer cela Si vous souhaitez les ramener, vous pouvez à nouveau cliquer avec le bouton droit sur le bouton droit de la souris pour accéder aux colonnes et cliquer sur la colonne spécifique pour les ramener. Désormais, vous pouvez également utiliser le raccourci clavier F quatre pour changer l' affichage des commutateurs dans le panneau de chronologie Conseil suivant, ouvrez les commandes d' effets. Désormais, lorsque vous appliquez des effets à vos calques sur votre timeline, vous pouvez contrôler les paramètres dans le panneau Contrôles des effets. Un moyen rapide d'accéder aux commandes d'effets, si vous ne les voyez pas, est d'utiliser le raccourci. Sélectionnez donc d'abord un calque auquel un effet est appliqué. Dans ce cas, je vais sélectionner le troisième calque bas en appuyant sur la touche F trois du clavier Vous pourrez faire apparaître le panneau des commandes d'effets sur la gauche pour voir les effets appliqués à vos calques y apporter d' autres modifications. Le prochain ensemble de conseils concerne donc les aides visuelles. Revenez donc dans le panneau de projet, et je peux y accéder en cliquant sur l'onglet projet en haut du panneau de gauche, puis double-cliquez sur la quatrième composition, Tower Bridge Le premier conseil d'interface concerne les règles, les guides et les grilles. À présent, pendant que vous travaillez dans le panneau de composition, vous allez composer tous les éléments visuels qui composent votre séquence vidéo Il existe maintenant un certain nombre d'aides visuelles que vous pouvez utiliser. En appuyant sur Command R sur Mac ou Control R sur PC, nous pouvons activer les règles. Cela nous permettra de cliquer et faire glisser les guides depuis les règles situées à l' extrême gauche et en haut du panneau de composition pour les insérer dans la composition. Ils peuvent être utiles pour l' alignement au centre du cadre ou sur des parties spécifiques d'une composition Pour activer ou désactiver les guides, il suffit d'appuyer sur la touche Commande deux points sur Mac ou sur les deux points de contrôle sur PC N'oubliez pas d'appuyer sur Command R sur Mac ou Control R sur PC pour désactiver les règles. Maintenant, si à tout moment nous voulons activer la grille, nous pouvons appuyer sur Commande apostrophe sur Mac ou contrôler l'apostrophe sur PC Si nous voulons modifier les propriétés de la grille, nous pouvons accéder à After Effects sur Mac ou modifier sur PC, puis descendre dans les préférences, revenir à la grille et aux guides et changer les valeurs en haut guides et Maintenant, en bas du panneau de composition, vous aurez une grille et un bouton de guidage Si vous sélectionnez cette option, vous pourrez activer le titre safe, grille et la grille proportionnelle. Conseil suivant, affichez les contrôles du cadre de délimitation et des couches. Maintenant, lorsque vous cliquez sur les éléments de votre séquence vidéo, vous devriez voir ce que l'on appelle un cadre de délimitation autour de celle-ci Cela indique que la couche est sélectionnée et vous permet de la transformer rapidement. Maintenant, si pour une raison quelconque vous ne pouvez pas voir le cadre de sélection, vous pouvez l'activer rapidement en appuyant sur le raccourci clavier En appuyant sur la touche de commande Shift H sur Mac ou sur Control Shift H sur PC, vous pouvez activer ou désactiver le cadre de sélection Peut également apparaître et s' assurer que les commandes d'affichage des couches sont cochées. Conseil suivant, retournez-le horizontalement. S'il y a un élément dans votre séquence vidéo, vous souhaitez le retourner horizontalement comme s'il s'agissait d'une vidéo ou d'un élément graphique. Cliquez sur ce nuage ici avec l'élément sélectionné, il suffit de monter sur la couche, puis de descendre pour le transformer et de cliquer sur Retourner horizontalement. Conseil suivant, aperçu de la RAM. Lorsque vous composez vos séquences vidéo et créez des animations, vous souhaiterez prévisualiser votre projet. Cela peut être fait en appuyant simplement sur la barre d'espace du clavier pour démarrer aperçu et sur la barre d'espace pour arrêter l' Conseil suivant, qualité du rendu. La prévisualisation d'une séquence vidéo dépend en grande partie de la mémoire vive de votre système Si vous avez une composition simple comme celle-ci, vous pouvez facilement la prévisualiser en pleine résolution Toutefois, si vous prévisualisez une vidéo en très haute résolution ou un effet complexe, vous pouvez simplement modifier le facteur de résolution dans le menu déroulant en bas du panneau de composition Ici, vous pouvez basculer entre le mode complet, le demi-montant ou le quart. Le réglage de la résolution sur la moitié ou le quart apparaîtra pixelisé dans votre panneau de composition, mais l'aperçu sera plus fluide En plus de définir le facteur de résolution dans le menu déroulant, vous pouvez également utiliser la touche de raccourci pour la pleine résolution Vous pouvez appuyer sur la commande J sur Mac ou sur la touche Ctrl J sur PC. Pour obtenir une demi-résolution, vous pouvez appuyer Command Shift J sur Mac ou sur Control Shift J sur PC. Pour obtenir une résolution d'un quart, vous pouvez appuyer sur Command Shift Alt J, sur Mac, ou sur Control Shift Alt J sur PC. Conseil suivant, région d'intérêt. Le dernier conseil portait sur le lissage d'un aperçu. Une autre méthode que vous pouvez utiliser pour améliorer la fluidité d'un aperçu consiste à utiliser la région d'intérêt Maintenant, si vous avez une transition ou un effet vraiment complexe, par exemple un effet de particules ou un effet tridimensionnel, vous pouvez utiliser la région d'intérêt. Il peut être situé en bas du panneau de composition, à côté du facteur de résolution. Si vous sélectionnez cette option, vous pouvez cliquer et faire glisser le pointeur sur une zone spécifique de votre composition. Lorsque vous en aurez un aperçu, vous vous concentrerez uniquement sur une zone spécifique, ce qui réduira à nouveau la charge votre processeur et de vos ressources RAM. Pour modifier la région d'intérêt, il suffit de cliquer et de faire glisser le cadre de sélection, puis de cliquer sur le bouton pour le désactiver. Conseil suivant : purger la mémoire. Maintenant que nous parlons de fluidité et d' efficacité du système, il y a autre chose que vous devez savoir À mesure que vous utiliserez After Effects, vous accumulerez de la mémoire et du cache disque. Cela consomme les ressources de votre système et peut, au fil du temps, ralentir vos performances. Ce que vous pouvez faire ici de temps en temps, c'est de monter sur Modifier, descendre pour purger et de cliquer sur Purger ou sur Purger ou sur Mémoire et cache disque. Cela peut vider votre mémoire et cache et accélérer les choses pour vous. Le prochain ensemble de conseils concerne les conseils créatifs. Le premier conseil est New comp. À tout moment, si vous souhaitez créer une nouvelle composition dans votre projet, il vous suffit d'appuyer sur la touche Commande N sur Mac ou sur Contrôle N sur PC. Cela fera apparaître la nouvelle boîte de dialogue de composition, dont nous pouvons nommer et modifier les paramètres. Je vais juste donner un nom à cette nouvelle composition et cliquer sur OK pour le moment. N'oubliez pas que lors de la création de votre nouvelle composition, vous la verrez apparaître dans le panneau du projet Conseil suivant, nouvelle couche solide. Lorsque vous travaillez dans After Effects, il peut arriver que vous souhaitiez définir une couleur d'arrière-plan ou créer un calque entièrement coloré avec lequel travailler. Nous pouvons le faire en créant une couche solide et en utilisant le raccourci. Si nous appuyons sur Commande Y sur Mac ou Contrôle Y sur PC, nous pouvons afficher les nouveaux paramètres solides. Ici, nous pouvons spécifier la taille de la couche solide et la couleur. Dans ce cas, je vais le laisser réglé sur 1920 x 1080, sélectionner une couleur rouge et cliquer sur OK. Notez que nous allons maintenant avoir une nouvelle couche solide rouge dans le panneau de chronologie. Conseil suivant, ajoutez facilement du contenu multimédia à une composition. Ainsi, lorsque vous commencerez à intégrer des médias dans votre projet, tels que des images et des vidéos, vous voudrez les intégrer à votre composition. Un moyen simple consiste à utiliser le raccourci clavier. Par exemple, si nous arrivons dans le panneau de projet et basculer le dossier des actifs vers le bas pour afficher le dossier vidéo, je vais faire défiler le dossier de l' aquarium vers et nous verrons ici une Pour ajouter facilement un fichier multimédia à votre composition, suffit de cliquer dessus et d'utiliser le raccourci clavier Si nous appuyons sur Command Fordlash sur Mac ou Control Fordlash sur PC, nous pouvons placer le fichier multimédia directement dans la Cela peut être fait avec n'importe quel support. Si nous arrivons dans le dossier des images et que nous basculons dans le dossier PNG, cliquons sur le fichier orange Fish et que nous appuyons à nouveau sur Command forward slash sur Mac ou Control Ford Slash sur PC, et le média sera placé directement dedans Conseil suivant, ajustez à la hauteur de la composition. Il peut arriver que vous souhaitiez adapter un objet à la hauteur de la composition. fois l'élément sélectionné, si nous appuyons sur Command Shift Alt G sur Mac ou Control Shift Alt G sur PC, nous pouvons rapidement ajuster un objet à la hauteur de la composition Conseil suivant, ajustez à la largeur de la composition. Il peut arriver que vous souhaitiez adapter un objet à la largeur de la composition. Par exemple, si nous accédons au dossier des actifs, au dossier des images et au dossier JPEG, nous pouvons cliquer sur une image et appuyer sur Commande barre oblique sur Mac ou Contrôle barre oblique sur PC pour placer facilement l' image dans la composition Maintenant, une image peut parfois être beaucoup plus grande que la taille du canevas. Pour adapter l'image à la largeur de la composition, nous pouvons appuyer sur Command Shift Altag sur Mac ou sur Control Shift Altag sur PC, et cela adaptera l'image à la largeur de la Conseil suivant, adaptez-le à la composition. Il peut arriver que vous souhaitiez adapter un objet à la largeur et à la hauteur d'une composition. Par exemple, je vais cliquer sur l'image pour la désélectionner. Je vais cliquer sur l'outil Shape Builder, sélectionner un carré, dessiner un petit carré dans la composition, cliquer sur le fond, le définir sur un dégradé, puis cliquer sur la couleur et régler le dégradé du rose clair au vert, puis supprimer tout trait qui pourrait être appliqué. Maintenant, si je veux définir cette forme à la taille de la composition, je peux utiliser le raccourci clavier Si nous appuyons sur la touche Commande Alt F sur Mac ou sur Contrôle Alt F sur PC, nous pouvons facilement adapter la forme à la composition Nous avons maintenant un arrière-plan dégradé rapide dans lequel nous pouvons saisir les poignées du dégradé et modifier ainsi Maintenant, si nous devions descendre dans le panneau de chronologie sur la gauche, appuyer sur un mode de fusion rapide et choisir la superposition, nous pouvons appliquer un effet de couleur original à l' Le prochain ensemble de conseils concerne les conseils du panneau de chronologie. De retour dans le panneau de projet, double-cliquez sur la sixième composition, Fish swim Le premier conseil est la navigation par indicateur horaire. Désormais, dans After Effects, tout tourne autour de l'indicateur temporel, fois dans la chronologie et dans le panneau de composition C'est ce que nous utilisons pour identifier une certaine partie de votre séquence vidéo afficher dans votre panneau de composition et pour définir les images-clés à Nous pouvons facilement parcourir l'indicateur de temps le long de la chronologie en cliquant et en faisant glisser le long de la chronologie ou en cliquant simplement sur la chronologie à l' endroit où nous voulons qu'il aille Conseil suivant, définissez votre espace de travail. Au fur et à mesure que vous développerez vos séquences vidéo, il se peut que vous souhaitiez prévisualiser une petite partie de votre séquence ou même simplement exporter une partie de votre séquence. Pour définir rapidement le début de votre espace de travail, vous pouvez appuyer sur la touche B du clavier. Cliquez donc d'abord sur la chronologie où vous souhaitez que la zone de travail commence et appuyez sur B. Vous remarquerez que le début de la zone de travail s'enclenche sur l'indicateur de temps. Pour définir rapidement la fin de l'espace de travail, vous pouvez appuyer sur N sur le clavier. Si nous cliquons sur la chronologie à laquelle vous souhaitez que la zone de travail se termine et que nous appuyons sur N, vous remarquerez que la fin de ici, vous remarquerez que la fin de la zone de travail s'enclenche sur l'indicateur de temps. Cette zone de travail est maintenant définie représentée par cette barre en haut. Maintenant, si nous plaçons l'indicateur de temps dans cette zone et que nous appuyons sur la barre d'espace, nous pouvons prévisualiser uniquement cette section de notre séquence vidéo, et cela se reproduira en boucle. Conseil suivant, les marqueurs de chronologie. À présent, lorsque vous créez votre séquence vidéo, vous souhaiterez peut-être organiser votre séquence en sections afin de pouvoir vous concentrer sur une partie à la fois. Ou vous pouvez simplement faire référence à une partie de votre séquence pour plus tard. Les marqueurs sont une fonctionnalité pratique que vous pouvez utiliser ici. Donc, à l'extrême droite du panneau de chronologie, nous pouvons voir cette icône. Si nous cliquons dessus et le faisons glisser, nous pouvons placer un marqueur où nous voulons. À la sortie, nous aurons un marqueur. Désormais, par défaut, le marqueur est numéroté un. Maintenant, si nous déplaçons notre indicateur de temps plus loin dans la séquence vidéo, nous pouvons appuyer sur Shift 2. Cela ajoutera un autre marqueur. Si nous avançons plus loin dans la chronologie et que nous appuyons sur Shift 3, nous pouvons ajouter un autre marqueur. Maintenant, vous pouvez le faire jusqu'à neuf. Maintenant que le marqueur est réglé, nous pouvons simplement passer aux différentes parties de la séquence vidéo en appuyant sur le chiffre du clavier à tout moment. C'est une bonne chose si vous avez une très longue séquence vidéo, afin de pouvoir naviguer facilement et rapidement. Conseil suivant, accrochez-vous à l'indicateur de temps. Dans After Effects, tout tourne autour de l'indicateur de temps Maintenant, nous devons avoir un contrôle précis de l'indicateur de temps pour naviguer dans la chronologie et dans nos éléments multimédias. Une astuce consiste à actionner l'indicateur de temps. Lorsque nous cliquons et faisons glisser l' indicateur de temps sur la chronologie, si nous maintenons la touche Shift du clavier enfoncée, la chronologie passe aux éléments importants. Par exemple, si nous déplaçons l'indicateur de temps sur certaines images en maintenant la touche Shift enfoncée, l'indicateur de temps s' accrochera aux images-clés, ce qui nous permettra de placer précisément l'indicateur de temps au-dessus Nous pouvons effectuer un accrochage au début des couches et à la fin des couches. Cela nous permet de localiser précisément l'indicateur de temps sans avoir à placer manuellement, ce qui peut être fastidieux Conseil suivant, déplacez-vous sur une image à la fois. Maintenant, si nous maintenons la touche Commande sur Mac ou Contrôle sur PC et que nous appuyons sur les touches fléchées vers la gauche ou la droite, nous pouvons déplacer l'indicateur de temps gauche ou la droite, image par image. C'est idéal pour les moments où nous voudrons parcourir la chronologie par très petits incréments. L'ensemble d'astuces suivant est celui des pointes de couche. De retour dans le panneau du projet, double-cliquez sur la troisième composition, soit les conseils des couches Le premier conseil est d'en sélectionner plusieurs. Lorsque vous commencez à ajouter plusieurs éléments multimédias à votre composition vidéo, il peut arriver que vous souhaitiez sélectionner quelques couches pour les déplacer en une seule fois. Pour sélectionner plusieurs couches, il suffit d'appuyer longuement sur la touche Commande sur Mac ou Ctrl sur PC et de sélectionner les couches. Une fois les plus sélectionnés, vous pouvez les cliquer et les faire glisser ensemble. Maintenant, si, pour une raison ou une autre, vous décidez désélectionner une couche en particulier à tout moment, il vous suffit d'appuyer longuement sur la touche Commande sur Mac ou Contrôle sur PC et de cliquer à nouveau sur la couche pour la désélectionner Conseil suivant, sélectionnez la couche au-dessus ou en dessous. Maintenant, si une couche particulière est sélectionnée dans le panneau de chronologie et que vous souhaitez sélectionner la couche ci-dessus, vous pouvez appuyer longuement sur la touche Commande sur Mac ou sur la touche Contrôle sur PC et appuyer sur le haut ou le bas du clavier. Cela vous permettra de faire défiler rapidement la couche vers le haut ou vers le bas sans avoir à utiliser le curseur de la souris pour sélectionner la couche. Conseil suivant, déplacez une couche vers le haut ou vers le bas. Ainsi, lorsque vous créez votre séquence vidéo et que vous commencez à organiser la structure des couches, vous souhaiterez peut-être déplacer vos couches vers le haut ou vers le bas. Un moyen très rapide de le faire est d'utiliser le raccourci clavier. fois la couche sélectionnée, appuyez simplement sur Commande pour ouvrir le crochet sur Mac ou sur Commande pour ouvrir le crochet sur PC pour déplacer une couche vers le bas, ou appuyez sur Commande pour fermer le crochet sur Mac ou sur Ctrl pour fermer le crochet sur PC pour déplacer une couche vers le haut. Conseil suivant, désélectionnez une couche. À mesure que vous travaillez sur vos éléments multimédias dans le panneau de composition, il peut arriver que vous souhaitiez désélectionner un calque Vous pouvez maintenant le faire en cliquant sur un calque ou dans la zone grise du panneau de composition à l' aide de l'outil de sélection. Cependant, un autre moyen très rapide de le faire est d'utiliser le raccourci clavier. Pour désélectionner rapidement une couche, il suffit d'appuyer sur F deux Conseil suivant, dupliquez les couches. Lorsque vous créez les éléments multimédias de votre séquence vidéo, il peut arriver que vous souhaitiez dupliquer rapidement une couche. Par exemple, si j'ai cette image de poisson ici et que je souhaite en ajouter quelques autres, je peux maintenant accéder au dossier Assets et les faire glisser. Ou je pourrais utiliser un raccourci très simple. Lorsqu'une couche est sélectionnée dans votre panneau de chronologie, il vous suffit d'appuyer sur la touche Commande D sur Mac ou sur Contrôle D sur PC pour dupliquer la couche. Au clic, une nouvelle couche apparaît directement au-dessus de laquelle vous pouvez cliquer et vous déplacer à l'aide de l'outil de sélection. Je vais appuyer à nouveau sur Command D sur Mac ou Control D sur PC pour dupliquer. Et juste comme ça, j'ai encore quelques images de poissons. Il s'agit d'un moyen très simple de dupliquer rapidement des éléments de votre séquence vidéo. Conseil suivant, remplacer les couches. Maintenant, c'est un conseil vraiment utile. Parfois, vous aurez un élément immédiat dans votre chronologie, par exemple, ces problèmes d'image de poissons et vous voudrez peut-être les remplacer par d'autres images. Si j'entre dans mon dossier d' images dans le dossier des actifs et que j' entre dans le dossier P et G , et si je veux en changer une en orange ou une en vert ? Eh bien, je pourrais le faire glisser, mais ensuite je devrais le redimensionner et le repositionner, ce qui prendrait un certain temps Une méthode plus simple consiste à sélectionner d'abord la couche que vous souhaitez remplacer, dans ce cas, le poisson par la couche sélectionnée dans le panneau de chronologie. Je vais accéder au panneau de projet, cliquer sur la couche par laquelle je souhaite la remplacer, appuyer sur la touche Alt du clavier et la maintenir enfoncée, puis cliquer et faire glisser la couche vers le bas sur le nom de la couche, puis relâcher. Lors de sa sortie, la couche sera remplacée par un nouvel actif. Je vais sélectionner mon autre image de poisson. Je vais accéder au panneau du projet, cliquer sur le calque par lequel je souhaite le remplacer, puis appuyer longuement sur la touche Alt du clavier fois relâché, le calque sera remplacé par un nouvel actif. Facile. Maintenant, cela peut être fait pour n'importe quel média. Par exemple, cette vidéo ici. On peut voir ici que c'est bien intégré au montage vidéo. Si je voulais la remplacer par une autre vidéo, sélectionnerai d' abord la couche, puis je vais dans le dossier des ressources du dossier vidéo et je fais glisser une nouvelle vidéo vers le bas tout en glisser une nouvelle vidéo vers le bas tout touche Alt enfoncée sur le nom de la couche. À sa sortie, la nouvelle vidéo apparaîtra comme telle, en conservant le montage. Facile. Conseil suivant, rotation de l'échelle, opacité et position Au fur et à mesure que vous intégrez vos éléments multimédias dans votre séquence vidéo, vous aurez parfois modifier rapidement l'échelle, la rotation ou l'opacité de vos éléments la couche est sélectionnée, si vous appuyez sur la touche S du clavier, les paramètres d'échelle de votre couche s'affichent rapidement , que vous pouvez facilement modifier. Une fois la couche sélectionnée, si vous appuyez sur la touche T du clavier, paramètres d'opacité seront rapidement révélés Maintenant, il y aura des moments où vous voudrez animer la position de l'élément Une fois le calque sélectionné, si vous appuyez sur P sur le clavier, du calque seront rapidement révélés paramètres de position du calque seront rapidement révélés. Conseil suivant, appliquer les couleurs des couches. Au fur et à mesure que vous intégrez vos éléments multimédias dans votre séquence vidéo, vous aurez parfois besoin de gérer vos couches. Ainsi, en un coup d'œil, vous saurez de quel type de couches il s'agit. Sur la chronologie, nous avons une fonctionnalité intéressante où nous pouvons colorer les couches. À côté des noms des couches se trouve un cadre coloré. Si vous cliquez dessus, vous aurez le choix entre plusieurs couleurs. Il vous suffit de choisir l'une d'entre elles pour attribuer une couleur distincte à votre couche. Conseil suivant, accrochez les couches. Lorsque nous travaillons avec des couches, nous pouvons les cliquer et les faire glisser sur la chronologie. Maintenant, si nous maintenons la touche Shift enfoncée tout en faisant glisser un calque, nous pouvons faire correspondre le début ou la fin d' un calque au début ou à la fin d'un autre calque Nous pouvons également utiliser l'indicateur de temps pour nous aider à positionner une couche à un endroit précis. Si nous plaçons l'indicateur temporel nous voulons qu'une couche commence ou se termine, nous pouvons cliquer sur une couche et la faire glisser tout en maintenant la touche enfoncée. Le début ou la fin de la couche seront facilement affichés. Il s'agit d'une petite fonctionnalité qui nous permet de déplacer rapidement et précisément nos couches et de les positionner sur la chronologie. Conseil suivant, naviguez rapidement vers le cadre de début ou de fin. Lorsqu'une couche est sélectionnée, vous pouvez accéder rapidement à la fin ou au début en appuyant sur I ou O. Appuyez sur I pour faire passer l'indicateur de temps au début de la couche. Appuyez sur O pour placer l'indicateur de temps à la fin de la couche. Cela peut être très utile lorsque vous naviguez rapidement entre les couches de votre séquence vidéo Le dernier conseil est d'afficher les effets sur le calque. Pour le démontrer, je dois revenir sur le panneau du projet et double-cliquer sur la cinquième composition. Montage vidéo. Lorsque vous travaillez sur différents projets, il peut arriver que vous ouvriez travail de quelqu'un d'autre ou que vous souhaitiez suivre ce que vous avez fait sur vos couches. Une astuce très rapide pour révéler tous les effets que vous avez appliqués à vos calques est de sélectionner le calque que vous souhaitez voir. Dans ce cas, je vais regarder chaque couche, donc je vais toutes les sélectionner, puis appuyer simplement sur E sur le clavier. Au clic, cela révélera tous les effets qui ont été appliqués. 31. S3 - EP30 - Ce que nous allons créer dans ce cours: Bonjour, et bienvenue dans la 30e vidéo ce guide d'Adobe After Effect destiné aux débutants. Dans cette vidéo, je vais parler de ce que nous allons créer au cours des 18 prochains épisodes de cette troisième et dernière section du cours. Nous abordons maintenant la section de ce cours consacrée à la création d'un projet. Au cours des 29 dernières vidéos, je vous ai présenté After Effects, présenté quelques conseils pratiques et nous avons mis en pratique certains outils et techniques essentiels Il est maintenant temps de prendre tout ce que nous avons appris et de créer un projet à partir de zéro. Après cette section, vous devriez être capable d'entreprendre des projets seul et de créer plus facilement du travail dans After Effects. Avant de commencer à créer une présentation vidéo, je voudrais simplement vous expliquer exactement ce que nous allons créer afin que vous ayez une bonne idée de ce qui vous attend. Alors allons-y. Je suis donc dans After Effects, et j'ai un projet ouvert ici. C'est ce que nous allons créer au cours des 18 prochains épisodes. Jetons donc un coup d' œil à ce document. Maintenant, si vous avez le dossier du projet, vous pouvez ouvrir ce document que j'ai ici. Le dossier du projet étant ouvert, cliquez sur le dossier S three Creator Project dans le dossier en haut, document final, et ouvrez le fichier After Effects du document final. Et vous aurez le même document que moi ici. Maintenant, lorsque vous ouvrez ce document, vous pouvez recevoir quelques avertissements indiquant qu' un fichier et une police sont manquants. Maintenant, si ce message d'erreur s'affiche, cliquez sur OK pour ouvrir le document, puis accédez au fichier et sélectionnez Fermer le projet. Maintenant, avant d' ouvrir ce document, il est fortement conseillé d'installer d' abord une police et de télécharger un clip audio qui accompagne cette présentation. Les instructions à ce sujet sont accessibles sur la première page Que faire du document PDF gratuit fourni avec ce cours. Donc, avant d'aller plus loin, mettez cette vidéo en pause, ouvrez la première page Que faire de l'index PDF des cours. Et si vous ne l'avez pas, pouvez le télécharger gratuitement. Le lien se trouve dans la description. Cela vous donnera les instructions pour obtenir gratuitement la police et le fichier audio, ce qui vous permettra de les suivre parfaitement. Donc, une fois la police installée et le fichier audio téléchargé, nous pouvons continuer. Maintenant, avant d'entrer dans les détails de ce fichier After Effects, examinons la présentation vidéo finale à laquelle tout cela va aboutir. Retournez donc dans le dossier du projet, cliquez à nouveau dans le dossier S three Creator Project, dans le dossier en haut, document final, dans le dossier d'exportation final et ouvrez le document Watch here. Maintenant, je dois télécharger le résultat final car il contient audio que je n'ai pas pu fournir dans le dossier téléchargeable. Mais si vous cliquez sur le lien ici, vous serez redirigé vers une vidéo sur ma chaîne YouTube où vous pourrez prévisualiser le résultat final. Regardons donc ensemble la vidéo finale. C'est donc ce que nous allons créer ensemble au cours des 18 prochains épisodes. Nous allons créer une publicité pour un blog de voyage, dont le thème sera cinq destinations incontournables de Londres Cela inclura toutes les techniques clés que nous avons apprises dans la section précédente, ce qui vous permettra de créer votre propre projet à l'avenir. Nous allons travailler avec de la vidéo, des images et animer deux couches en D. Revenons donc à After Effects et examinons le document qui a créé cette vidéo. Ainsi, lorsque vous ouvrez le document dans After Effects, vous vous retrouvez initialement dans la composition principale. Il s'agit d'une composition principale. J'ai géré toutes les sections principales de ma présentation vidéo. Cette présentation vidéo comprend sept sections, une section d'introduction, cinq sections intermédiaires avec une vidéo et une section d'introduction à la fin Nous avons également une couche audio en bas, qui est la piste de fond de la vidéo. Maintenant, si nous examinons le panneau du projet, nous pouvons voir toutes les compositions qui composent la vidéo sur notre compilation principale de 1 à 7 Et si nous regardons en haut du panneau de chronologie, nous pouvons voir les onglets de chaque section un à sept. Maintenant, vous pouvez soit cliquer sur ces onglets en haut du panneau de chronologie soit double-cliquer sur couches de composition en bas dans le panneau de chronologie Donc, si nous cliquons sur Tab 1, nous pouvons voir les couches qui créent cette section. Toutes ces sections ont donc été créées séparément dans leur propre composition , puis placées et gérées efficacement dans la compilation principale, qui a l'air vraiment soignée et organisée Maintenant, si vous passez à la structure des dossiers, vous pouvez voir que j'ai bien organisé mon projet. Si vous désactivez le dossier des actifs, tout a été organisé en trois dossiers clés : audio, images et vidéo Et si nous cliquons dessus, vous verrez le contenu à l'intérieur. C'est donc ce que nous allons créer au cours des 18 prochains épisodes. Je vais parler en profondeur de chaque étape du processus et vous montrer exactement comment tout faire. Avant de commencer, n' hésitez donc pas à consulter le fichier After Effects pour vous familiariser avec la structure du projet. Une fois que vous serez satisfait, nous pouvons maintenant nous lancer dans la création de ce projet à partir de zéro. Désormais, la création de présentations vidéo comme celle-ci peut être complexe et chronophage. Je trouve toujours utile d'avoir un plan avant lancer dans After Effects car cela me donne aussi de quoi travailler. Une fois que vous savez ou avez une idée approximative de ce que vous créez, il est beaucoup plus amusant assembler plutôt que de l' inventer au fur et à mesure. Avant de commencer un projet dans After Effects, je prends généralement un peu de temps pour planifier et concevoir ma présentation vidéo. Cela peut souvent impliquer la planification d'un guide chronologique, esquisse de storyboards et la conception mes images-clés vidéo Dans la vidéo suivante, nous allons commencer par le tout début d'un processus de projet. Dans la vidéo suivante, je parlerai étapes que je prends pour planifier et concevoir une présentation vidéo à partir de zéro et je vais vous donner quelques conseils qui, je l'espère, vous aideront. À voir dans la vidéo suivante. 32. S3 - EP31 - Plan et design pour votre présentation vidéo pour les effets After: Bonjour, et bienvenue dans la 31e vidéo de ce guide d'Adobe After Effects destiné aux débutants. Dans ce didacticiel, je vais vous montrer comment planifier et concevoir votre présentation vidéo dans After Effects. Désormais, la création de présentations vidéo peut être complexe et chronophage. Je trouve toujours utile d'avoir un plan avant lancer dans After Effects car cela me donne aussi de quoi travailler. Une fois que vous connaissez ou avez une idée approximative de ce que vous créez, il est beaucoup plus amusant de l'assembler plutôt que de l'inventer au fur et à mesure. Maintenant, avant de commencer un projet dans After Effects, je prends généralement un peu de temps pour planifier et concevoir ma présentation vidéo. Cela inclut généralement les étapes suivantes. Un, la préparation du projet et une liste de contrôle, deux, la planification de la structure, trois la planification de ma chronologie, quatre le storyboard et cinq la conception de mes œuvres d'art dans Photoshop Dans cette vidéo, je vais discuter ces étapes et de la façon dont je planifie et conçois une présentation vidéo et donner quelques conseils qui, je l'espère, vous aideront. Donc, avant de commencer un projet vidéo, je commence généralement par la première étape, la préparation du projet. agit donc d'une étape rapide que j' entreprends pour m'assurer que j'ai tout ce dont j'ai besoin pour entreprendre un projet et m' assurer que j'ai bien réfléchi à tout. Pour ce faire, j'utilise une feuille de préparation de projet et de liste de contrôle. Il s'agit donc d'une feuille que j'ai préparée plus tôt, et je l'utilise au tout début de chaque projet. Tout d'abord, je récapitule le projet et rédige une brève description du projet Maintenant, si vous avez déjà un brief, vous pouvez prendre vos informations à partir de là. Mais parfois, j'aime le décomposer et prendre quelques notes de référence mineures reviendrai au fur et à mesure que je développe mon projet. Ensuite, je vais écrire toutes les notes que je dois garder à l'esprit, puis je passe en revue une liste d'actifs pour m' assurer que j'ai tout ce dont j'ai besoin pour démarrer un projet. Avant de commencer un projet, je m'assurerai de disposer tous les éléments dont j'ai besoin pour inclure dans la présentation, tels que des graphiques, des vidéos, son ou des polices de caractères Maintenant, je ne démarre généralement aucun projet tant que toutes ces cases ne sont pas cochées Une fois que j'en serai satisfait, je passerai à l'étape suivante, la deuxième étape, celle de la planification de la structure. Ensuite, je vais réfléchir à la présentation vidéo globale. Pour ce faire, j'utilise une autre feuille que j'ai préparée plus tôt. Avant de commencer une présentation vidéo, j'aime avoir une idée approximative de la façon dont je vais structurer une présentation et de ce que je vais développer. Ce n'est peut-être pas le résultat final, mais il s'agit d'un premier guide à partir duquel travailler. Ici, je vais me poser des questions telles que vais-je créer la présentation en sections ? Vais-je inclure des vidéos animées ou des séquences d'images ? La vidéo sera-t-elle synchronisée avec la musique ? Et y a-t-il des identifiants de logo que je dois inclure ? En y réfléchissant, je planifierai ma structure sur cette feuille et je prendrai d' autres notes à garder à l'esprit. Une fois que j'en serai satisfait, je passerai à l'étape suivante. Troisième étape, planifier mon calendrier. Ainsi, une fois que j'ai réfléchi à la structure de ma présentation, je peux commencer à la visualiser et à réfléchir à la façon dont elle peut prendre forme au fil d'une chronologie. Pour ce faire, j'utilise une autre feuille que j'ai préparée plus tôt. Il s'agit simplement d'une feuille blanche avec quelques lignes sur lesquelles je peux esquisser quelques réflexions. Ici, je peux planifier la manière dont je souhaite structurer la présentation au fil du temps en sections. Donc, une fois que j'en serai satisfait , je passerai à l'étape suivante, la quatrième étape, le storyboard Ainsi, une fois que j'ai réfléchi à ma chronologie, je peux commencer à concevoir à quoi pourrait ressembler ma présentation. Pour ce faire, j'utilise plusieurs fiches que j'ai préparées précédemment. Il s'agit de boîtes à cadre imprimées sur quelques pages de différentes tailles. Maintenant, j'utilise ces feuilles pour donner vie au plan chronologique et commencer à visualiser à quoi peut ressembler chaque section clé. Maintenant, j'esquisse généralement quelques mises en page si j'ai des idées et des idées initiales Une fois que j'en serai satisfait, je passerai à la dernière étape. Cinquième étape, conception de mes œuvres d'art dans Photoshop. Pendant la phase de storyboard, je vais esquisser et réfléchir à apparence que je pourrais avoir à donner à ma présentation Après cette étape, je vais commencer à donner vie à mes premières esquisses et à tout concevoir dans Photoshop. C'est une façon de préparer toutes mes mises en page et illustrations et de tout préparer pour le montage dans After Effects Au cours de ce processus, il se peut que je prépare un grand nombre d'images, typographies et de graphiques que j' intégrerai ultérieurement dans After Effects Maintenant, je consacre généralement beaucoup de temps à ce processus, à faire les choses avant tout intégrer dans After Effects et de l'animer. Voici donc les cinq étapes clés que je dois suivre avant même de commencer à travailler sur After Effects. Maintenant, pour vous aider dans votre processus, j'ai fourni ces fiches de planification dans le dossier de projet téléchargeable. Le dossier de projet étant ouvert, cliquez sur le dossier de projet des trois créateurs dans le dossier 31, plan et conception, dans le dossier des feuilles de planification. Et dans ce dossier, vous trouverez modèles vierges pour la préparation et la liste de contrôle du projet, la structure du projet, la feuille de chronologie et les feuilles de storyboard Maintenant, si vous les imprimez, vous pourrez les utiliser dans processus de conception de votre présentation vidéo. Voyons maintenant comment j'utilise ce plan et ce processus de conception pour le projet que nous sommes sur le point de créer. Donc, une fois le dossier du projet ouvert, cliquez sur le dossier S three Creative Project dans le dossier 31, plan et design, dans le premier dossier, plan et design, et vous verrez les mêmes documents que ceux que je viens de démontrer avec mon fonctionnement Maintenant, si vous avez accès à une imprimante, je vous recommande de les imprimer , car nous y reviendrons au fur et à mesure que nous progresserons dans cette section du cours. Si vous ne pouvez pas imprimer, assurez-vous simplement de les avoir à portée de main pour les consulter, comme je les appelle. Alors d'abord, venez ouvrir la feuille 1, Liste de contrôle pour la préparation du projet Voici donc un scan de ma préparation de projet et de ma liste de contrôle. Voici quelques notes que j'ai prises avant de commencer mon projet. Le titre du projet est donc le top 5 de Londres, et la durée doit être d'environ 1 minute. Pour la description du projet, j'ai noté qu'il fallait créer une publicité en deux D pour un blog de voyage présentant cinq meilleurs lieux à visiter à Londres La présentation devra durer la durée du fichier audio fourni, et idéalement, la séquence vidéo sera synchronisée avec le son. C'est donc quelque chose que je devrai garder à l'esprit lors de la création de ma présentation. Pour mes notes, j'ai des destinations telles que Hyde Park, l'aquarium, Shoreditch, Camden Town et la Tour Des graphiques sont fournis, mais vous devrez créer des illustrations supplémentaires pour créer la présentation. C'est donc le principal critère que je dois garder à l'esprit. Pour ma liste de contrôle des actifs, je peux tout cocher dès que je les ai reçus et qu' ils sont tous prêts à être utilisés Ensuite, revenez dans le dossier du projet et ouvrez cette fois la structure du projet. Je pense donc sections possibles pour la vidéo. Maintenant, la vidéo parle des cinq destinations à visiter à Londres. Il existe donc déjà des sections claires avec lesquelles je peux structurer ma présentation. Pour cela, je souhaite inclure une section d'introduction et une section extérieure. Donc, d'après mes premières réflexions, comportera environ sept sections ma présentation vidéo comportera environ sept sections . Pour chacune d'elles, j' ai réfléchi à ce qu'elles seront. L'introduction sera une animation. Les cinq sections de destination seront des retouches de vidéos ou d'images, et la section extérieure sera une animation Pour les notes, j'ai écrit, gardez à l'esprit que je devrai d' une manière ou d' une autre synchroniser les sections avec la musique fournie. Écoutez la musique et voyez s'il existe un moyen de synchroniser chaque section. Ensuite, revenez dans le dossier du projet et ouvrez cette fois la feuille de chronologie. J'ai donc pris la feuille blanche que j'ai montrée plus tôt et j'ai planifié un calendrier basé sur la structure du projet précédent. Je pense ici aux sept sections que je viens et à la façon dont elles pourraient fonctionner un calendrier et à ce que je pourrais inclure. Donc, sur la chronologie, nous pouvons voir sept sections claires, dans lesquelles je peux organiser ma vidéo. Pour l'introduction, je pense créer une séquence animée avec de la typographie et des images Pour la section Hyde Park, je pense créer un montage vidéo de clips et d'images avec du texte au-dessus. Et si cette formule fonctionne, je l'appliquerai aux autres sections de destination. Et pour la section d'outro, je vais créer une séquence animée pour terminer la présentation Avec ce plan chronologique initial, je peux maintenant commencer à réfléchir à ce à quoi pourrait ressembler ma présentation. Ensuite, revenez dans le dossier du projet et cette fois dans le dossier storyboard, ouvrez la vue d'ensemble du storyboard Il s'agit donc d'une idée rapide et d'un croquis très approximatif de la façon dont certains cadres peuvent fonctionner. Ceci est basé sur la feuille de chronologie précédente que j'ai créée, et ici j'ai utilisé les mêmes couleurs pour les sections. Ici, nous pouvons voir les sections 1 à 7, et j'ai réfléchi à ce que je pourrais inclure sur chaque image-clé Pour l'intro, je pense à trois cadres. Le premier cadre indiquera les cinq premières places. Le deuxième cadre indiquera qu'il faut visiter et le troisième indiquera Londres. Pour les images suivantes, j'ai pensé à mettre le titre de la destination en gras , puis à inclure du texte en dessous. Donc, une fois que j'ai une ébauche comme celle-ci, je passe un peu de temps à réfléchir davantage aux détails des mises en page Ensuite, revenez dans le dossier du projet et, cette fois, ouvrez le PDF suivant. Numéro deux, le storyboard. Ici, j'ai poussé l'esquisse du storyboard précédent un peu plus loin et j'ai commencé à réfléchir visuellement à chaque image-clé. J'ai pensé ici aux sections un, deux et sept. Donc, si je zoome ici, pour la première section, je pense commencer par une carte en arrière-plan et utiliser des graphiques d'épingles de destination. Cela mènera au cadre suivant où nous nous dirigerons vers Londres sur le drapeau britannique. Pour en revenir à la section deux , j'ai pensé à commencer cette section une icône de destination avec un chiffre. Cela conduirait à une image ou à une vidéo où la destination du texte apparaîtra en haut en gras. Ensuite, cela mènera à un cadre où le titre déplace vers le haut pour révéler la copie de description ci-dessous. Cela mènera ensuite aux sections suivantes. Mais ici, je n'ai pas dessiné les cadres de mes autres sections, car je veux qu'ils suivent la même formule que celle vue ici pour la section deux. Enfin, je termine avec la section 7. Après toutes les sections de destination, je voudrais terminer par une animation qui commence par simple texte en gras , puis une illustration qui s' accumule et apparaît en dessous. Une fois que je suis satisfait ma planification initiale et de mon storyboard, il est temps pour moi de commencer à concevoir et à créer les mises en page dans Photoshop Ensuite, revenez dans le dossier du projet et cette fois dans le dossier de conception et ouvrez le fichier Photoshop de conception du projet. Je suis donc dans Photoshop, et c'est là que j'ai pris tous mes croquis de storyboard et leur ai donné vie. Donc, si nous regardons dans le panneau des couches, vous pouvez voir que j'ai des dossiers et chacun porte le nom des sections 1 à 7 que j'avais prévues précédemment. Maintenant, je vous suggère de jeter un coup d'œil ici et de voir comment j'ai préparé mes mises en page C'est très typique du type de document que je vais préparer avant même d' entrer dans After Effect Avant de me lancer dans After Effects, j'aime bien réfléchir à chaque élément et le concevoir exactement comme je le souhaite. Donc, lorsqu'il s'agit de créer ma présentation dans After Effects, j'ai fait le plus dur, et il ne me reste plus qu'à l' intégrer dans After Effects. Dans chaque dossier, j'ai donc soigneusement conçu la mise en page de chaque section à partir de mon storyboard Donc, dans le premier dossier, une introduction. Si nous désactivons cette option, à l'intérieur, j'ai les cadres un, deux et trois, qui encore une fois font référence à mon storyboard Donc, en ce moment, nous examinons le tout premier cadre, qui est le même que celui que j'ai initialement esquissé Ici, j'ai mon type, les épingles et l'arrière-plan de la carte. C'est l'apparence que je souhaite créer dans ma vidéo de présentation. Au cours de mon processus de conception, j'ai choisi d'inclure des épingles rondes au lieu des épingles carrées, car je pensais que cela serait un peu plus esthétique. Mon idée ici est de faire en sorte que ces épingles s'animent au début au fur et à mesure que le type s'anime. Ensuite, il y a le cadre deux, et ici je vais utiliser une autre couleur, puis le cadre trois. Donc, en regardant mon storyboard , je voulais que le type soit placé sur un drapeau britannique J'ai donc composé ici la façon dont je voulais que cela fonctionne. Mon idée ici est d' animer toutes ces formes de drapeaux pour créer un bel effet dynamique Je pense que cela aurait l'air plutôt cool si je pouvais y parvenir. Le dossier suivant ci-dessus est Hyde Park. Si je change la visibilité de ce dossier et que je fais basculer le dossier vers le bas, nous avons trois cadres Encore une fois, en référence au storyboard que j'ai créé plus tôt. abord, nous avons un code PIN, et voici à quoi je veux que cela ressemble. Mon idée ici est de faire rebondir l'épingle juste avant de passer à l'image suivante. Je pense que ça aurait l'air plutôt cool si je pouvais le faire. C'est ainsi que je vois les cadres s' accumuler pour les sections de destination. Le texte sera placé au-dessus d' une image d'arrière-plan ou d'un montage vidéo. Maintenant, je pense que si ces barres devaient s'animer, cela aurait l'air plutôt cool Maintenant, il en va de même pour les autres sections. Pour ceux-ci, je souhaite utiliser la même formule partout. Donc, si vous regardez dans chaque dossier, vous verrez la même mise en page. Mais ce que j'ai fait différemment, c'est de changer la couleur des épingles numériques au début de chaque section. Alors ça devient rouge, bleu, rouge, bleu, et ainsi de suite. Enfin, la dernière section, section sept, la section Otro Donc, sur le storyboard, je voulais que le type apparaisse, puis que certains bâtiments s'animent ci-dessous. De retour dans Photoshop, pour la première image, nous pouvons voir le type, et ici j'ai décidé d'inclure l' épingle dans le texte, car c'est devenu un peu un thème tout au long de la vidéo, puis sur l'image deux, qui formerait une scène avec de nombreux bâtiments londoniens en dessous, tout comme mon croquis de storyboard Maintenant, lors de mon processus de conception ici dans Photoshop, j'ai choisi d'inclure des nuages ici pour un effet visuel supplémentaire. Maintenant, mon idée pour cette composition est d'animer quelques éléments J'aimerais que les nuages s'animent et se déplacent dans le ciel J'aimerais que l'hélicoptère survole le ciel, les bus londoniens traversent le pont et que le London Eye fasse une rotation. Si je peux y parvenir, cela pourrait sembler plutôt cool. Voici donc mon design que j' ai en réserve pour la présentation vidéo. Comme je l'ai dit plus tôt, je passe généralement beaucoup de temps dans Photoshop à concevoir mes mises en page, mes graphismes et mon style visuel avant de me lancer dans After Effects Une fois que je suis heureuse, j'ai tout prévu. Il est maintenant temps de passer à After Effects et commencer à donner vie à l'ensemble de la présentation. Tout ce processus de planification et de conception commence donc par des idées simples et s' intègre dans des solutions visuelles, que je peux créer dans After Effects. Maintenant, c'est une méthode que j'utilise toujours car elle m' encourage à vraiment réfléchir à ce que je fais. Cela rend quelque chose qui semble complexe et difficile au premier abord, mais un peu plus facile à gérer. Maintenant, vous n'êtes pas obligé d' entreprendre ce processus, mais je le recommande car il fonctionne vraiment pour moi. Une fois que nous avons une bonne idée de ce que nous voulons créer, il est temps de passer à After Effects et de commencer. Dans la vidéo suivante, nous allons commencer par configurer notre document dans After Effects et préparer notre dossier de projet. Alors rendez-vous dans la prochaine vidéo. 33. S3 - EP32 - Préparer et mettre en place un document pour After Effects: Bonjour, et bienvenue dans la 32e vidéo ce guide d'Adobe After Effect destiné aux débutants Dans ce didacticiel, je vais montrer comment vous préparer un nouveau projet et configurer un nouveau document dans After Effects. Dans la dernière vidéo, j'ai présenté le plan et le processus de conception que je dois suivre lorsque je commence une présentation vidéo. Maintenant, une fois que j'aurai passé du temps à planifier et à concevoir ma présentation vidéo, je vais commencer à lui donner vie dans After Effects. Dans cette vidéo, nous allons commencer par passer en revue les points à garder à l' esprit avant et après le début d'un projet After Effect. Dans cette vidéo, nous aborderons les sujets suivants, notamment la création d'un dossier de projet et configuration d'un nouveau document After Effects. Après cette vidéo, nous serons prêts à continuer et à commencer à créer notre présentation vidéo. Donc, avant de passer à After Effect, je voudrais parler rapidement de la préparation. D'après mon expérience, j'ai créé de nombreux petits projets dans After Effects, et cela m'a toujours aidé à m'organiser. Lorsque vous travaillez sur un projet dans After Effects, il est tout aussi important d' être organisé hors After Effects que dans After Effect. Un projet After Effects typique inclut une grande variété de supports Il est donc utile de s'organiser avec les médias avant de les intégrer dans After Effect. Pour résoudre ce problème, je commence toujours par un dossier de projet. C'est ici que j' organise et que je conserve tous mes éléments multimédias avant tous mes éléments multimédias avant de les placer dans After Effects. De cette façon, je sais exactement où tout se trouve, afin que tout ne soit pas éparpillé sur mon ordinateur. Alors allons-y. Voici donc le dossier de mon projet. Et lorsque vous commencez à utiliser After Effect, je vous recommande d'avoir quelque chose de similaire. Il s'agit d'un modèle vierge, et chaque fois que je démarre un nouveau projet After Effects, je le duplique pour en avoir une nouvelle copie pour un nouveau projet. Jetons donc un coup d'œil à cela. Donc, avec le dossier de projet ouvert, cliquez sur le dossier S three Creator Project dans le dossier 32 de préparation et ouvrez le dossier Blank Project, vous verrez mon dossier de modèles de projet vide. Ce dossier contient donc quatre dossiers principaux. Un plan et une conception, deux travaux, trois actifs et quatre exportations. Tous mes fichiers de plan et de conception seront donc placés dans le premier dossier. Ce seront tous les documents que nous pourrons créer avant de commencer dans Aftereffects, comme indiqué dans l'épisode précédent Maintenant que nous travaillons dans Aftereffects, nous allons enregistrer nos documents dans le dossier de travail, car il existe souvent différentes versions Tous les médias que nous utilisons pour le projet seront placés dans le dossier des actifs, et plus tard, lors de l'exportation, nous placerons la vidéo exportée dans le dossier d'exportation. Donc, dans le dossier du plan et de la conception, j'ai un certain nombre de dossiers. Nous avons un dossier pour le planning. C'est peut-être là que je rédige un brief et que je rédige des feuilles de planification. J'ai un dossier dans lequel je conserve mes croquis de storyboard et un dossier dans lequel je conserverai mes fichiers de conception tels que mes documents Photoshop Dans le dossier des actifs, j'ai un certain nombre de dossiers séparant les types de médias. Ici, nous avons de l'audio, des images, des polices de caractères et des vidéos Et je vais y placer les types spécifiques de médias. Dans le dossier image, encore une fois, j'ai un certain nombre de dossiers, mais cette fois en séparant les types de médias spécifiques. J'ai ici des documents vectoriels AI pour Illustrator, un dossier JPEG pour les images plates, un dossier PNG pour les images avec des canaux Alpha et un dossier PS pour les compositions et les graphismes Photoshop. Avant de démarrer un projet, si j'ai des médias à démarrer, je les placerai tous dans les dossiers appropriés. Il s'agit d'un modèle vierge avec lequel je commencerai toujours un nouveau projet. Ce que je vais faire maintenant, c'est copier et coller mon dossier de modèles sur le bureau. J'ai un tout nouveau dossier prêt pour mon projet, je sais où il se trouve Je vais renommer ce dossier dans le top 5 de Londres Maintenant, vous pouvez soit copier la structure de mon dossier, créer la vôtre, soit simplement copier-coller mon dossier de modèles. Quoi que vous fassiez, assurez-vous de savoir où se trouve le dossier de votre projet pour plus tard. OK, une fois que le dossier du projet est prêt, il est temps de configurer le document dans After Effects. Je vais donc ouvrir After Effects et commencer par ouvrir un nouveau fichier, puis cliquer sur Nouveau projet. Au clic, une interface vierge, prête à démarrer, s'affichera. Maintenant, la première chose que je fais toujours lorsque je démarre un nouveau projet est de configurer ma structure de dossiers dans le panneau de projet. L'idée ici est donc d'essayer de faire correspondre la structure des dossiers dans le dossier du projet, encore une fois, afin que nous sachions où tout se trouve. Je vais commencer par cliquer sur le bouton du nouveau dossier en bas du panneau du projet, et je vais le nommer Assets. Une fois le dossier sélectionné, je vais cliquer de nouveau sur le bouton du nouveau dossier en bas du panneau du projet, et je vais nommer ce dossier Images. Une fois le dossier sélectionné, je vais cliquer de nouveau sur le bouton du nouveau dossier en bas du panneau du projet, et je vais nommer ce dossier JPEG. Cette fois, je vais cliquer à nouveau sur le dossier des images et ajouter un nouveau dossier, que je nommerai PNG. Je vais cliquer à nouveau sur le dossier des images et ajouter un nouveau dossier, et je vais nommer ce dossier « vecteurs ». Encore une fois, je vais cliquer de nouveau sur le dossier images et ajouter un nouveau dossier, et je vais nommer ce dossier Ps comps. Ensuite, je vais cliquer de nouveau sur le dossier Assets et ajouter un nouveau dossier, et je nommerai ce dossier vidéo. Encore une fois, je vais cliquer de nouveau sur le dossier des actifs et ajouter un nouveau dossier, que je nommerai Audio. Pour terminer, je vais cliquer sur le dossier des actifs et ajouter un nouveau dossier, et je vais nommer ce dossier coms. fois le dossier sélectionné, j'ajouterai un nouveau dossier, que je nommerai pre-comps. Donc, lorsque je nommerai ce dossier, je veillerai à placer un trait d'union au début, car cela garantit que le dossier restera toujours haut lorsque j'ajouterai du contenu dans ce dossier Je vais donc sélectionner les compositions et le dossier des pré-compositions, cliquer sur le carré coloré et changer la couleur en rouge À cette occasion, je vais cliquer et faire glisser l'en-tête de colonne de la boîte de couleur et faire glisser avec précaution avant les noms des dossiers, comme suit. Ensuite, je vais sélectionner tous les dossiers de ressources et les définir sur une couleur jaune. Nous avons donc maintenant une belle structure de dossiers prête à gérer le contenu multimédia. Cela va rendre tout super organisé et faciliter notre flux de travail dans After Effects. Donc, une dernière chose que je vais faire ici est d'accéder au fichier et de faire défiler la page vers le bas jusqu' aux paramètres du projet. Maintenant, après avoir cliqué, une boîte de menu s'ouvre. Alors voilà, je vais cliquer sur le deuxième onglet à partir du style d'affichage horaire de gauche. Maintenant, je vais m' assurer que pour le code temporel, l'heure début de la séquence est fixée à zéro. Je vais donc cliquer sur le menu déroulant et m' assurer que le code temporel est réglé sur zéro. Avec cet ensemble, je vais cliquer sur OK. Passez maintenant au fichier et cliquez sur Enregistrer. Accédez au dossier de votre projet, cliquez sur le dossier de travail et enregistrez le nouveau document ici. Nommez-le London Top Five et cliquez sur Enregistrer. Nous avons donc maintenant un nouveau projet prêt à démarrer la présentation vidéo. Dans la vidéo suivante, nous allons commencer par la première section de la vidéo de présentation. Nous allons voir comment créer la première section et animer les éléments typographiques et typographiques Alors rendez-vous dans la prochaine vidéo. 34. S3 - EP33 - Animer le type avec une image dans After Effects: Bonjour et bienvenue dans la 30e vidéo ce guide d'Adobe After Effects destiné aux débutants. Dans ce tutoriel, nous allons lancer notre projet, et je vais vous montrer un certain nombre de procédures à suivre dans After Effects. Dans cette vidéo, nous allons commencer par la première section de la vidéo de présentation. Nous allons voir comment créer la première section et animer les éléments typographiques et typographiques Dans cette vidéo, nous allons créer ce type d'animation avec une image de fond de carte. Dans cette vidéo, nous allons donc sujets suivants, à savoir l' animation de type et l' animation d'une Alors allons-y. Je suis donc là où nous nous sommes arrêtés dans l'épisode précédent, lorsque nous avons créé un nouveau document dans After Effects. Maintenant, si vous suivez pour la première fois, je vous suggère de revenir à l'épisode précédent où nous avons créé ce document prêt à démarrer notre présentation vidéo. Maintenant, si vous continuez depuis le dernier épisode, assurez-vous que votre document est prêt à être ouvert. Maintenant que notre document est ouvert, allons-y. Commençons donc par créer notre première composition. Je vais donc utiliser le raccourci clavier ici et appuyer Command N sur Mac ou Control N sur PC. Au clic, nous obtiendrons une nouvelle boîte de paramètres de composition. À partir de là, je l' appellerai Min comp. Pour le préréglage, je vais le régler sur HDTV 108025. Maintenant, cela définira les dimensions à 1920 x 1080 et la fréquence d'images à 25. Pour la résolution, je vais la régler valeur complète et pour la durée, je vais m'assurer qu'elle est réglée sur 1 minute 20 secondes. C'est zéro colon, 01 colon. 20 points, zéro, zéro. Je vais régler la couleur d'arrière-plan sur le noir et cliquer sur OK. Au clic, la nouvelle composition s'ouvre, et si nous regardons dans le panneau du projet, nous pouvons voir qu'elle est apparue, et je vais rapidement faire glisser cette composition dans le dossier de composition Et je vais cliquer sur la case de couleur carrée et cliquer sur le rouge. Maintenant que la maquette est prête, commençons à intégrer nos médias Si je regarde maintenant mon dessin dans Photoshop , je peux voir celui que j'ai créé pour mon premier cadre. Il s'agit d'une scène avec une carte en arrière-plan, le type au milieu et ces cinq épingles de destination. Maintenant, si vous voulez vérifier cela, n'oubliez pas que vous pouvez l'ouvrir. Le dossier de projet étant ouvert, cliquez dans le dossier S three Creator Project, puis dans le dossier 31, plan et design, puis dans le dossier 1, plan et design, puis dans le dossier de conception et ouvrez le document Photoshop de conception de projet. Pour en revenir à After Effect, je vais commencer par créer ma couche d'arrière-plan. Pour ce faire, je vais créer une couche solide. Je vais donc appuyer sur Commande Y sur Mac ou sur Contrôle Y sur PC, et nous allons afficher les paramètres fixes. Donc, ici, je vais m' assurer que la largeur et la hauteur sont les mêmes que celles de ma composition, 1920 x 1080, et je vais redescendre pour définir ma couleur Je vais donc rapidement me lancer dans Photoshop. Accédez au menu des outils et sélectionnez l'outil compte-gouttes Sur ce, je vais cliquer sur le bleu foncé. Ensuite, je vais cliquer sur la couleur en bas du menu des outils. Je vais copier la valeur hexadécimale en bas du menu du sélecteur de couleurs De retour dans After Effects, je vais cliquer sur la case colorée. Nous allons faire apparaître la couleur unie, entrer la valeur hexadécimale, coller la valeur que je viens de copier depuis Photoshop, puis cliquer sur OK Cliquez ensuite sur OK sur le paramètre solide, et maintenant j'ai une nouvelle couche solide dans ma chronologie. Désormais, lorsque vous créez un solide, il s'étendra sur toute la longueur de la composition. Pour l'instant, ce n'est pas un problème, je vais donc laisser les choses telles quelles. Ensuite, je vais descendre et cliquer sur le carré coloré pour la couche solide et sélectionner Peach. Désormais, lorsque vous créez un solide pour la première fois, vous remarquerez qu'un nouveau dossier appelé solides apparaît dans le panneau du projet. Ici se trouvera le solide que nous venons de créer. Alors cliquons et glissons ce dossier vers le haut et dans le dossier Acids, et je le placerai dans le dossier images. Sympa. Maintenant , introduisons l'image de la carte. Donc, une fois le dossier du projet ouvert, cliquez dans le dossier deux ressources du projet, puis dans le dossier Images, puis dans le dossier JPEG, puis dans le dossier de localisation, et vous verrez le point de Londres au format JPEG. Il suffit maintenant de cliquer sur l'image et de la faire glisser dans le panneau du projet dans After effect, et dans After effect, nous verrons notre nouvelle ressource d'image prête à être utilisée. Donc, avant de faire quoi que ce soit d'autre, je vais rapidement cliquer et faire glisser cette nouvelle image JPEG dans le dossier JPEG du dossier d'images. Nous allons donc maintenant sélectionner l'image et la placer dans notre composition. Nous pouvons le faire très facilement en utilisant le raccourci clavier. Une fois l'image sélectionnée dans le panneau du projet, appuyez sur Commande barre oblique sur Mac ou sur Contrôle barre oblique sur Cela placera l' image de la carte dans la composition haut de la pile de couches dans le panneau de chronologie Donc, pour le moment, cette image est trop grande pour le cadre. Je vais donc appuyer sur la touche S du clavier ce qui révélera les paramètres d'échelle de la couche. Je vais donc descendre, cliquer et faire glisser le pointeur sur les paramètres d'échelle et abaisser l'image jusqu'à ce qu'elle corresponde parfaitement au cadre. OK, donc pour le moment, c'est une image en noir et blanc. Maintenant, en repensant à mon dessin dans Photoshop, la carte se fond parfaitement dans le bleu de fond. Donc, de retour dans After Effects, nous pouvons utiliser un mode de fusion. Je vais passer au nom du fichier et rechercher l' option de mode de fusion pour cette couche Si vous ne le voyez pas, cliquez simplement avec le bouton droit sur les en-têtes de colonne Descendez dans la colonne et assurez-vous que les modes sont cochés. Je vais cliquer sur l'option du mode de fusion pour la couche d'images de la carte de Londres et sélectionner l'écran Au clic, cela se fondra bien dans la couleur bleue de fond. Cependant, c'est un peu brillant. Je voudrais atténuer un peu cette carte. Cette fois, je vais appuyer sur la touche T du clavier pour afficher les paramètres d'opacité. Je vais tomber sur et faire glisser les paramètres jusqu'à 30 %. Alors maintenant, l'arrière-plan de la carte y est plutôt beau, comme dans mon design. Ensuite, je vais descendre et cliquer sur le carré coloré de ma couche d'image et sélectionner le jaune. Ensuite, je vais introduire la couche de texte. En repensant à mon design dans Photoshop, je peux constater que pour le premier cadre, nous avons les mots « cinq premières places » en gros caractères gras. Ensuite, je vais appuyer sur Commande T sur Mac ou sur Contrôle T sur PC pour activer l'outil de saisie. Je vais cliquer une fois quelque part sur le côté gauche, puis je vais passer à droite et cliquer sur le panneau des personnages. Je vais régler ma police à la taille 150. Je vais cliquer sur la couleur et sélectionner une couleur blanche, et je vais régler la police sur Lemon Milk Regular. Je vais cliquer à nouveau sur la composition et taper cinq premières places point point point point Maintenant, si la police n'est pas installée, vous pouvez l'obtenir en ligne gratuitement. Le dossier du projet étant ouvert, cliquez dans le dossier deux Ressources du projet, puis dans le dossier des polices de caractères Vous trouverez ici un document d'instructions qui vous dirigera vers la police à télécharger. Une fois installé, vous pouvez continuer. Je vais donc choisir mon type et double-cliquer dessus pour le sélectionner. Ensuite, je vais aller sur la droite et cliquer sur le panneau des paragraphes. Si vous ne le voyez pas, ouvrez la fenêtre, faites défiler l'écran vers le bas et cliquez sur le paragraphe. Et dans ce panneau, je vais cliquer sur le bouton Type central. Une fois que j'ai cliqué, je clique sur l'outil de sélection dans le menu Outils, puis je clique et fais glisser mon texte au centre Alors maintenant, je veux m'assurer que mon type est réglé au milieu. Je vais donc sélectionner ma couche solide en bas du panneau de chronologie, et maintenant je peux voir le cadre carré qui l' entoure avec le point médian horizontal et le point médian vertical Maintenant, si vous ne pouvez pas voir le cadre de délimitation, appuyez simplement sur Command Shift H sur Mac ou Control Shift H sur PC pour activer la visibilité du cadre de délimitation Avec les carrés autour, nous pouvons voir où se trouve le point central. Ensuite, j'appuierai sur Command R sur Mac ou Control R sur PC pour révéler les règles. Ensuite, je vais faire glisser un guide depuis la gauche et le placer directement au centre comme suit. Pendant que j'y suis, je vais également en faire glisser un depuis le haut pour le rejoindre au milieu. C'est ainsi que nous avons maintenant deux guides. Je vais appuyer à nouveau sur Command R sur Mac ou Control R sur PC pour supprimer les règles et cliquer sur la couche de texte pour la sélectionner. Avec un cadre de délimitation visible autour de mon texte, je vais l'aligner au centre du complexe Parfait. À l'heure actuelle, je peux voir que mon point d'ancrage se trouve au bas du texte. Maintenant, je ne veux pas que ça soit au bas de la page. J'ai besoin que ce soit au centre. Je vais passer en couche inférieure pour transformer et je vais cliquer sur le point d' ancrage central dans le contenu de la couche. Au clic, mon point d'ancrage sera juste au milieu, exactement là où je le souhaite. C'est mon genre de truc. Ensuite, je vais descendre et cliquer sur le carré coloré dans ma couche de texte et sélectionner le vert. Maintenant, dans la chronologie, j'ai ma nouvelle couche de texte et je remarque qu'elle s'étend sur toute la longueur de la composition Maintenant, cela se produit par défaut lorsque vous créez une couche de type. Pour le moment, nous allons simplement la laisser telle quelle. Maintenant, je suis heureuse que mon type soit au centre de la compétition. Je peux appuyer sur les deux points de commande sur Mac ou sur les deux points de contrôle sur PC pour désactiver les guides Alors maintenant, mon type et mon image de carte sont en place. Je veux les animer. Pour le type, je veux un effet de zoom puis une expansion subtile. Et pour l'image de la carte, je veux capturer un joli zoom subtil derrière. Donc, d'abord, je vais placer mon indicateur de temps à environ 5 secondes sur la chronologie. Et je vais appuyer sur N pour définir la fin de l'espace de travail. Ensuite, je zoomerai pour me concentrer uniquement sur ce domaine de travail. Je vais commencer par faire glisser mon indicateur de temps jusqu' au début de la composition Je vais sélectionner le type de couche et appuyer sur S pour activer les paramètres d'échelle. Je vais cliquer sur l'icône du chronomètre pour placer ma première image-clé à échelle Ensuite, je déplacerai mon indicateur de temps sur la chronologie à environ 0,5 seconde et je cliquerai sur l'icône en forme de losange pour ajouter une deuxième image-clé à échelle Ensuite, je vais faire glisser l'indicateur de temps vers le début de la chronologie, en m'assurant qu'il se trouve juste au-dessus de la première image-clé Avec l'indicateur de temps au-dessus de la première image-clé, je vais faire glisser l'échelle du texte le bas à environ 15 % Maintenant, le type est vraiment petit. Maintenant, si je fais glisser l' indicateur de temps entre ces images, nous pouvons voir la séquence d'animation. Ensuite, je souhaite ajouter un effet qui permet au type de continuer à s'étendre après avoir zoomé Je vais donc déplacer l' indicateur de temps sur 4 secondes, puis cliquer et faire glisser les paramètres de l'échelle jusqu'à environ 130 % Je vais donc appuyer sur la barre d'espace pour activer l'aperçu, et cela semble très bien. Le texte zoome puis continue à s'étendre correctement par la suite, jusqu'à 4 secondes. Je vais donc appuyer sur la barre d'espace pour arrêter l'aperçu. Ensuite, je souhaite ajouter un effet à mon texte pour qu'il s'estompe sur Zoom Tout d'abord, je vais déplacer mon indicateur de temps vers la deuxième image en maintenant la touche Shift enfoncée pour fixer mon indicateur de temps à l'image-clé Avec l'indicateur de temps en haut de la deuxième image-clé, j'appuierai sur T pour activer les paramètres d'opacité de la couche Ensuite, je vais descendre et cliquer sur le chronomètre pour ajouter ma première image-clé d'opacité Ensuite, je vais faire glisser mon indicateur de temps jusqu'au début de la chronologie, puis cliquer et faire glisser les paramètres d'opacité jusqu'à zéro Ce faisant, il créera une nouvelle image-clé. Je vais appuyer sur la barre d'espace pour activer l'aperçu, et ça a l'air plutôt cool. Le texte s'estompe sur Zoom et s'agrandit bien. Je vais donc appuyer sur la barre d'espace pour arrêter. Maintenant que le calque est sélectionné, je vais appuyer sur U sur le clavier pour afficher tous les cadres du calque. Maintenant, cette animation est presque terminée. Ce que je vais faire maintenant, c'est lisser la partie Zoom de l' animation avec un peu de facilité. Je vais me concentrer sur la mise à l'échelle des images-clés. Je vais cliquer avec le bouton droit sur la première image-clé à échelle. Je vais passer à l' assistance par image-clavier et ajouter Easy Ease. Ensuite, je vais cliquer avec le bouton droit sur l'image-clé de la deuxième échelle. Je vais passer à l' assistance par image-clavier et ajouter Easy Ease Je vais faire glisser mon indicateur de temps au début de la chronologie et appuyer sur la barre d'espace pour activer l'aperçu. Et maintenant, nous pouvons constater que l'animation Zoom est un peu plus fluide. Parfait. Ensuite, je veux animer l'arrière-plan. Ainsi, au fur et à mesure que le texte zoome et s'agrandit, l'arrière-plan augmente Je vais donc faire glisser l'indicateur de temps vers le début de la composition, sélectionner la couche de carte de Londres et appuyer sur S pour activer les paramètres d'échelle Je clique sur l'icône du chronomètre pour ajouter une image-clé d'échelle, puis je fais glisser l' indicateur de temps sur 4 secondes, puis je descends et fais glisser l'échelle vers l'extérieur, en agrandissant légèrement l'image Je vais appuyer sur la barre d'espace pour activer l'aperçu, et ça a l'air plutôt cool L'image s'étend bien derrière le texte, ce qui crée cette jolie séquence. Il s'agit donc de la première partie de la séquence animée de la section d'introduction. À ce stade, je vous recommande de sauvegarder votre document afin que nous puissions continuer dans le prochain épisode. En repensant au design de Photoshop, nous pouvons voir ces cinq épingles de destination autour du type. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment animer une épingle rebondissante, nous ajouterons ensuite autour du type pour terminer la première partie de la séquence d'animation d'introduction Rendez-vous dans la prochaine vidéo. UN 35. S3 - EP34 - Animer un code PIN rebondissant dans After Effects: Bonjour, et bienvenue dans la 34e vidéo ce guide d'Adobe After Effect destiné aux débutants Dans ce didacticiel, je vais vous montrer comment créer une animation simple avec des épingles rebondissantes dans After Effect Dans l'épisode précédent, nous avons donc commencé notre présentation vidéo où nous avons animé du texte et une image de fond. Dans cette vidéo, nous allons continuer et ajouter le prochain élément d'animation. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment animer une épingle rebondissante comme celle-ci, nous ajouterons ensuite pour terminer la première partie de la séquence d'animation d' introduction Dans cette vidéo, nous aborderons les sujets suivants, à savoir l' un graphique et l'animation de la position, de l' échelle et de l'opacité Alors allons-y. Je suis donc là où nous nous sommes arrêtés dans l'épisode précédent, où nous avons animé une couche de texte et une image de fond. Maintenant, si vous suivez pour la première fois, je vous suggère de revenir à l'épisode précédent où nous avons créé ce document et animé la première séquence. Maintenant, si vous continuez depuis le dernier épisode, assurez-vous que votre document est prêt à être ouvert. Notre document étant ouvert, allons-y. En repensant au design de Photoshop, dans le premier cadre, dans le panneau Calques, nous pouvons voir que dans le panneau Calques, nous pouvons voir ces cinq épingles de destination se trouvent sur le texte. Alors allons-y et mettons-les dedans. De retour dans After Effects, nous allons introduire un nouvel élément multimédia. Donc, une fois le dossier du projet ouvert, cliquez dans le dossier deux Ressources du projet, puis dans le dossier Images, puis dans le dossier AI, puis dans le dossier des objets, et vous verrez un fichier appelé pin.ai. Il vous suffit maintenant de cliquer sur le fichier Pin et de le faire glisser dans le panneau du projet dans After Effect. Dès sa sortie, nous verrons notre nouvelle ressource d'images prête à être utilisée. Je vais donc rapidement faire glisser cette nouvelle image dans le dossier des actifs, puis dans le dossier des images et dans le dossier vectoriel, car il s'agit d'un fichier AI, d'un fichier Illustrator. Une fois l'actif sélectionné dans le panneau du projet, appuyez sur Commande barre oblique sur Mac ou sur Contrôle barre oblique sur Cela placera l' image dans la composition et haut de la pile de couches dans le panneau de chronologie Donc, en regardant dans le panneau de chronologie, nous pouvons voir qu'il s'agit d'une couche Illustrator car nous pouvons voir l'icône du fichier Illustrator à côté du nom. Et pour le moment, la couleur de l'épingle est noire. Ce graphique a été préparé à l'aide d' Adobe Illustrator. Maintenant, dans After Effects, nous pouvons le convertir en forme. Je vais descendre et cliquer avec le bouton droit de la souris sur la couche. Je viendrai créer et sélectionner Créer des formes à partir d'une couche vectorielle. Au clic, un nouveau calque de forme apparaît et le calque précédent ci-dessous s'éteint. Pour l'instant, nous pouvons sélectionner la couche ci-dessous et simplement la supprimer. Ensuite, je vais sélectionner la nouvelle couche en forme d' épingle et appuyer sur Entrée. Cela me permettra de changer le nom de la couche et je renommerai cette couche en épingle Maintenant, si je sélectionne une nouvelle couche de forme, je peux accéder au menu supérieur, cliquer sur la case de couleur de remplissage sélectionner une couleur blanche et cliquer sur OK. Nous avons maintenant notre graphique à épingles avec lequel travailler. Maintenant, je peux cliquer sur mon épingle avec l'outil de sélection et la placer où je veux. Cependant, je ne vais pas le faire pour le moment. Je vais appuyer sur Command Z sur MAC ou Control Z sur PC pour le remettre au milieu. Ce que je vais faire ensuite, c'est créer la première animation. Ce que je veux, c'est que cinq icônes apparaissent dans le cadre autour du texte. Donc, ce que je vais faire ici, c'est animer une épingle, puis la dupliquer plusieurs fois. OK, commençons donc par animer l'épingle. Maintenant, pour le moment, je veux juste me concentrer sur ce graphique. Je vais en faire une pré-composition. Une fois la couche sélectionnée, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner précomposer Au clic, les paramètres apparaissent. Je vais donc nommer cette épingle, puis sélectionner déplacer tous les attributs dans la nouvelle composition. Pour l'instant, je vais sélectionner une durée de composition correspondant à la durée de la couche sélectionnée, puis je vais cocher la case « Ouvrir une nouvelle composition », puis cliquer sur OK. Au clic, nous allons maintenant ouvrir une nouvelle composition avec juste mon épingle blanche à l'intérieur Dans le panneau du projet, nous pouvons voir apparaître notre nouvelle composition. La première chose que je vais faire est raccourcir la durée de cette maquette. le moment, c'est 1 minute 20 secondes et c'est beaucoup trop long. J'appuierai sur Command K sur Mac ou Control K sur PC pour afficher les paramètres de composition. En diminuant la durée, je vais passer de 1 minute 20 secondes à 5 secondes et cliquer sur OK. Si nous sélectionnons la couche d'épingles en ce moment, le point d'ancrage se trouve au milieu de la forme. Pour l'animation que je suis sur le point de créer, j'ai besoin que ce point d'ancrage soit défini sur la ligne de base, juste en bas de l'épingle. Une fois l'épingle sélectionnée, je vais accéder au menu Outils et sélectionner l'outil point d'ancrage. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser avec précaution le point d'ancrage vers le bas jusqu'à la ligne de base et au milieu, comme ça, juste au point ici. Ensuite, la couche étant toujours sélectionnée, j'appuierai sur S pour activer paramètres d'échelle et je ferai simplement glisser le pointeur vers le haut comme suit. Vous verrez, parce que nous plaçons le point d'ancrage à la base lorsqu'il est redimensionné, il part du bas où se trouve le point d'ancrage. Sympa. Maintenant, mon épingle est prête à être animée. Ce que je veux faire ici, c'est faire tomber la goupille d' haut avec un léger effet de rebond en caoutchouc lorsqu'elle atterrit Je vais donc zoomer sur l'épingle. J'appuierai sur Command R sur Mac ou Control R sur PC pour activer les règles, puis je ferai glisser un guide du haut vers le bas jusqu'à la ligne de base du point. Et je vais également m'assurer que la goupille est bien alignée au centre des guides. Parfait. Je vais donc commencer par la position. Je vais donc faire glisser mon indicateur de temps jusqu'au début de la composition et appuyer sur P pour activer la position Je vais descendre et cliquer sur le chronomètre pour placer ma première image-clé de Ensuite, je vais cliquer sur le commutateur de niveau Zoom inter-images et le faire glisser complètement vers la droite. Maintenant que nous avons zoomé sur la chronologie, nous pouvons maintenant voir les images individuelles Je vais donc déplacer mon indicateur de temps sur la chronologie pour qu'il soit placé à la sixième image , puis cliquer sur l'icône en forme de losange pour déposer un nouveau cadre en K pour la position Donc, si je fais un zoom arrière, nous pouvons voir que le temps entre ces deux images-clés est assez court, juste une question d'images ici Je vais zoomer en arrière pour me concentrer sur mes images-clés. Une fois ma deuxième image-clé en place, je vais faire glisser mon indicateur de temps sur ma première image-clé et m' assurer qu'il se trouve au-dessus de la première Ensuite, je clique sur mon épingle, maintiens la touche Shift du clavier enfoncée et j'appuie une dizaine de fois. Et c'est ici que je veux que l'épingle commence. Maintenant, alors que je fais glisser mon indicateur de temps sur l'image-clé suivante, c'est là que je veux que mon épingle atterrisse Maintenant, je vais faire glisser mon indicateur de temps un peu plus loin de la deuxième image-clé et appuyer sur N sur le clavier Cela définira la zone de travail autour de ces deux images-clés. Je vais cliquer n'importe où dans la zone de travail et appuyer sur la barre d'espace pour activer l'aperçu, et nous pouvons jeter un coup d'œil à cette animation, qui semble parfaite. Je vais donc appuyer sur la barre d'espace pour arrêter. Ce que je veux faire maintenant, c'est ajouter un petit effet de rebond lorsqu'il atterrit Je vais donc placer mon indicateur de temps juste au-dessus de la deuxième image-clé. J'appuierai sur S pour activer les paramètres de l'échelle, puis je cliquerai sur le chronomètre pour placer une image-clé pour Je vais donc déplacer mon indicateur de temps jusqu'à l'image dix. Ensuite, je vais accéder au panneau de composition, cliquer sur le carré central supérieur du et faire glisser le pointeur vers le bas comme suit En faisant glisser le pointeur, nous ajouterons automatiquement une nouvelle image-clé pour Ensuite, je vais faire glisser mon indicateur de temps un peu plus loin jusqu'à la 14e image. Ensuite, je sélectionnerai ma première image-clé à l'échelle, appuierai sur Commande C sur Mac ou Contrôle C sur PC pour copier, puis sur Commande V sur Mac ou Contrôle V sur PC pour coller Lors du collage, une nouvelle image-clé apparaîtra à l'endroit où se trouve mon indicateur de temps, et l'épingle retrouvera sa taille d'origine Donc, si je fais glisser mon indicateur de temps sur les images-clés, nous pouvons voir l'effet que cela produit. Tout d'abord, il tombe, et lorsqu'il atterrit, il a un petit effet de rebond Je vais donc appuyer sur la barre d'espace pour activer l'aperçu, et ça a l'air plutôt cool Je vais donc appuyer sur la barre d'espace pour arrêter, et ce que je veux faire ensuite, c'est faire disparaître l'épingle au fur et à mesure qu'elle tombe Je vais donc faire glisser mon indicateur de temps vers la première image pour l'échelle. Je vais appuyer sur la touche T du clavier pour activer les paramètres d' opacité. Je vais cliquer sur le chronomètre pour faire défiler ma première image-clé d' opacité, puis je vais faire glisser l'indicateur de temps jusqu'au début Ensuite, je vais cliquer et faire glisser les paramètres d'opacité jusqu'à zéro Et je vais appuyer sur la barre d'espace pour activer l'aperçu, et maintenant l'épingle s'estompe au fur et à mesure qu'elle tombe Je vais donc appuyer sur la barre d'espace pour arrêter. Maintenant, je vais sélectionner la couche et appuyer sur U. Cela va maintenant m'afficher toutes les images-clés que j'ai appliquées à la Maintenant, cette animation est presque terminée. Ce que je vais faire maintenant, c'est lisser une partie de l'animation avec un peu de facilité. Je vais appuyer sur la barre d'espace pour activer l'aperçu, et nous pouvons voir que l' animation est un peu rigide Je vais appuyer sur la barre d'espace pour arrêter, puis je vais descendre et me concentrer sur les images-clés de position Je vais cliquer avec le bouton droit sur l'image-clé de première position. Je vais passer à Keyframe Assistant et ajouter Easy Ease. Ensuite, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris sur l'image-clé de deuxième position. Je vais passer à Keyframe Assistant et ajouter Easy Ease Ensuite, je vais cliquer sur l'image-clé de la deuxième échelle. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris. Je vais passer à Keyframe Assistant et ajouter Easy Ease. Ensuite, je sélectionnerai la dernière image-clé de l'échelle. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris. Je vais passer à Keyframe Assistant et ajouter Easy Ease Je vais donc appuyer sur la barre d'espace pour activer l'aperçu, et nous pouvons constater que la séquence d'animation est beaucoup plus fluide. Parfait. Et j'appuierai sur la barre d' espace pour arrêter. Maintenant, il y a une dernière chose que je vais faire à cette animation, c'est d'ajouter du flou Maintenant, je vais descendre dans le coin inférieur de l'interface et assurer que l'icône de la couche et des commutateurs est activée. Le premier sur la gauche. Ce que nous devons voir ici, c'est cette icône circulaire empilée ici Donc, sur cette couche d'épingles, je vais tomber sur le carré juste en dessous de l'icône représentant une pile de cercles et cliquer dessus . Il s'agit de l'icône du flou cinétique. Lorsque vous cliquez dessus, le flou cinétique sera appliqué. Maintenant, nous devrons également cliquer sur l'icône de flou cinétique située en haut du panneau de chronologie Cela permettra à l'effet de fonctionner. Je vais appuyer sur la barre d'espace pour activer l'aperçu, et maintenant nous pouvons voir un flou cinétique très subtil lorsque l'épingle tombe Parfait. Je vais appuyer sur la barre d'espace pour arrêter Maintenant, je vais cliquer sur l'onglet principal de composition, et de retour dans la composition principale, nous pouvons maintenant voir cette nouvelle couche de composition d'épingles dans la chronologie Si nous regardons dans le panneau du projet, nous pouvons voir la composition des épingles. Je vais donc sélectionner la couche Pin comp dans le panneau du projet faire glisser vers le haut et la placer dans le dossier PreComps Ensuite, je vais descendre, cliquer sur le carré coloré de ma couche de composition et sélectionner le bleu En repensant au design de Photoshop, nous pouvons voir où je les ai positionnés et à quelle taille. De retour dans After Effects, je vais sélectionner ma couche Pin Comp et appuyer sur S pour activer les paramètres d'échelle de la couche, puis je vais faire glisser l' échelle vers le bas à environ 40 % Ensuite, à l'aide de l'outil de sélection, je vais cliquer et faire glisser mon épingle en première position, en me référant à mon design Photoshop. OK, alors maintenant j'en ai besoin de quatre autres. Une fois la couche sélectionnée, je vais appuyer sur la commande D sur Mac ou sur Ctrl D sur PC pour dupliquer la couche. Lorsque le nouveau calque se trouve dans le panneau de chronologie, je vais cliquer dessus et le faire glisser vers la position suivante , en me référant à mon document Photoshop. Alors maintenant j'en ai besoin de trois autres. Une fois la couche sélectionnée, je vais appuyer sur la commande D sur Mac ou sur Ctrl D sur PC pour dupliquer la couche. Lorsque le nouveau calque se trouve dans le panneau de chronologie, je vais cliquer dessus et le faire glisser vers la position suivante , en me référant à mon design Photoshop. Donc, en utilisant cette technique, je vais dupliquer le calque deux fois de plus et positionner en place en référant à mon document Photoshop. Nous avons donc maintenant cinq goupilles en place. Et si je passe l' indicateur de chronologie au-dessus de ces couches, nous pouvons voir que les cinq épingles rebondissent en même temps Maintenant, je veux que ces épingles s' animent à différents intervalles. Ce que je peux faire ici, c'est simplement cliquer et faire glisser chaque couche de composition d'épingles et la faire glisser plus loin sur la chronologie à différents moments pour que l'animation commence et se termine à des moments différents Je vais les faire glisser une une jusqu'à obtenir quelque chose qui ressemble à ceci, et maintenant nous pouvons voir que ces couches démarrent à différents moments. Je vais faire glisser l' indicateur de temps au début de la chronologie et appuyer sur la barre d'espace pour activer l'aperçu. Maintenant, nous pouvons voir les épingles s'animer à différents moments Parfait. Il s'agit donc de la première partie de la section d' introduction abordée. À ce stade, je vous recommande de sauvegarder votre document afin que nous puissions continuer dans le prochain épisode. Maintenant, en repensant au design de Photoshop, si nous désactivons la visibilité du premier cadre dans le panneau Calques, nous pouvons regarder le cadre deux deuxième cadre utilise donc le même style de texte et le même arrière-plan de carte, mais sur une couleur rouge au lieu du bleu Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment animer une transition simple entre l'image 1 et l' image 2 Alors rendez-vous dans la prochaine vidéo. 36. S3 - EP35 - Animer une transition simple dans After Effects: Bonjour, et bienvenue dans la 35e vidéo ce guide d'Adobe After Effect destiné aux débutants Dans ce didacticiel, je vais vous montrer comment créer une transition animée simple dans After Effects. Dans l'épisode précédent, nous avons poursuivi notre séquence d'introduction à l'animation et avons ajouté les quilles rebondissantes Dans cette vidéo, nous allons continuer et ajouter la séquence d'animation suivante. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment animer une transition simple entre l'image 1 et l' image 2 Dans cette vidéo, nous aborderons les sujets suivants, à savoir l' édition de formes avec le pento, animation d'un graphique et l'animation Alors allons-y. Je suis donc là où nous nous sommes arrêtés dans l'épisode précédent où nous avons animé une épingle rebondissante et dupliqué l'animation pour terminer la première partie de la séquence d'introduction Maintenant, si c'est la première fois que vous me suivez, je vous suggère de revenir à l'épisode précédent où nous avons créé ce document et animé les séquences initiales. Les liens vers les vidéos se trouvent dans la description. Maintenant, si vous continuez depuis le dernier épisode, assurez-vous que votre document est ouvert et prêt. Maintenant qu'il est ouvert, allons-y. En repensant au design de Photoshop, nous pouvons constater que le deuxième cadre la section d'introduction utilise le même style de texte et le même arrière-plan de carte, mais sur une couleur rouge Ce que je veux faire ici, c'est passer de la première image à la seconde. Je veux que cette forme de chevron glisse vers la droite, recouvre la première image, puis qu'elle zoome pour révéler l'image suivante Pour en revenir à After Effects, pour cela, je vais utiliser une couche de forme. Je vais donc m'assurer que mon espace de travail est toujours réglé sur 4 secondes ici. Je vais donc cliquer sur 4 secondes sur la chronologie et appuyer sur N pour définir la fin de la zone de travail. Et je vais zoomer et me concentrer uniquement sur cette zone. Maintenant, je vais m'assurer qu' aucune couche n' est sélectionnée dans le panneau de chronologie. Je peux soit cliquer sur le calque dans la zone grise du panneau de composition, soit appuyer sur la touche F deux du clavier pour le désélectionner Aucune couche n'étant sélectionnée, je vais accéder à l'outil Shape Builder, cliquer sur le bouton « Maintenir » et sélectionner une forme de rectangle. Avec l'outil actif, je vais venir dessiner un petit rectangle comme ça. À la sortie, nous aurons une nouvelle couche de formes dans le panneau de chronologie. Avec la nouvelle couche de forme, je vais accéder au menu supérieur, cliquer sur la case de couleur de remplissage et sélectionner un blanc. Ensuite, je vais cliquer sur le mot «  stroke up » ou ouvrir une boîte de paramètres. Ici, je vais m'assurer de sélectionner « aucun remplissage » et de cliquer sur OK. Donc, tout ce que je veux, c'est une boîte blanche sans trait. Sur mon nouveau calque de forme, je vais descendre, cliquer sur le carré coloré et sélectionner le violet pour changer le calque en violet. Et je vais appuyer sur la touche Entrée du clavier et nommer cette couche en transition blanche. Parfait Alors maintenant, j'ai besoin cette forme blanche pour couvrir tout l'écran. Ensuite, je vais appuyer sur la touche Commande Alt F sur Mac ou sur Contrôle Alt F sur PC pour adapter la forme à l' ensemble de la zone du canevas. Désormais, lorsque vous créez une forme, elle s'étendra sur toute la longueur de la composition. Ensuite, je vais découper la couche dans le panneau de chronologie. Mais j'ai besoin que cela apparaisse à un moment précis. Je vais commencer par placer mon indicateur de temps à 2 secondes. le calque sélectionné, j'appuierai sur la touche Alt pour ouvrir le crochet du clavier, ce qui découpera la première partie du calque. Je vais déplacer mon indicateur de temps sur environ 3,5 secondes, puis j'appuierai sur Alt, je fermerai le crochet du clavier, et cela découpera l'extrémité de la couche. Lorsque je fais glisser mon indicateur de temps sur cette nouvelle forme, nous pouvons voir qu'il n'apparaît que pendant un temps limité. Ce que je dois faire ensuite, c'est modifier cette forme blanche pour qu'elle soit une forme de chevron et pas simplement une boîte. Je vais donc sélectionner le calque blanc appuyer sur la touche Shift et le maintenir enfoncé, puis appuyer sur la flèche gauche pour le déplacer de manière à ce que la partie gauche de la boîte soit au centre de l' écran, comme suit. Et ce que je vais faire ensuite, c'est ajouter un point sur le côté gauche. Je vais donc accéder au panneau de chronologie et activer les paramètres de la forme vers le bas Je dois donc baisser les paramètres jusqu'à ce que je puisse voir le tracé, la forme et l'option de remplissage du rectangle forme et l'option de remplissage tracé du rectangle étant visible, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner Convertir en tracé de Bézier Cela me permettra de modifier la forme avec l'outil Stylo. Ensuite, je vais cliquer et maintenir sur l'outil Stylo et sélectionner le point d'ajout d'un sommet Je vais venir cliquer avec précaution à mi-chemin sur le bord de la forme. Cela ajoutera un nouveau point de sommet à la forme. Une fois le nouveau point de sommet ajouté, me suffit d'appuyer sur la flèche gauche tout en maintenant la touche Shift enfoncée sur le clavier pour déplacer le point de sommet Cela placera un point sur le côté gauche de ma forme blanche. Parfait Donc, une fois que je suis satisfait, j'appuierai sur V pour activer l'outil de sélection je cliquerai sur la forme et je commencerai à la faire glisser vers la gauche. Pendant ce temps, je vais appuyer sur la touche Shift du clavier et la maintenir enfoncée et faire glisser la couche de forme blanche sur le canevas en ligne. Et je vais le faire jusqu'à ce qu'il soit à mi-chemin du cadre. Encore une fois, je vais passer à l'outil stylo, cliquer et maintenir et sélectionner l'outil Ajouter un sommet Descendez ensuite et cliquez sur le bord central du côté droit de la forme pour ajouter un nouveau point de sommet Donc, cette fois, nous allons sélectionner le point haut et le point inférieur. Je vais donc appuyer sur V pour activer l'outil de sélection. Je vais sélectionner le point du coin supérieur droit, appuyer sur Shift et le maintenir enfoncé et sélectionner le coin inférieur droit. Les deux points sélectionnés, je vais appuyer sur le bouton flèche droite tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour déplacer les points vers l'extérieur, et je vais pousser les points vers l'extérieur jusqu'à ce que j' aie un beau point dans la forme, comme ceci. Maintenant, je vais appuyer sur V pour activer l'outil de sélection et je vais cliquer sur la forme pour la sélectionner. Ensuite, je vais faire glisser la forme avec précaution tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour faire glisser le long d'une trajectoire droite et recouvrir le cadre de cette manière. Une fois satisfait, je descends dans la couche et je change les paramètres. Maintenant, j'ai ma couche de forme blanche. Il est temps de l'animer. Ce que nous voulons faire ici, c'est animer la forme, maintenir pendant une seconde, puis animer pour révéler l'image suivante Commençons par l'animation dans. Une fois le calque sélectionné, j'appuierai sur P pour afficher les paramètres de position de mon calque. Je vais faire glisser l' indicateur de temps vers le début de la couche de forme tout en maintenant la touche Shift enfoncée, ce qui fera passer l' indicateur de temps au début. Je vais venir appuyer sur le chronomètre sur le réglage de la position pour ajouter mon image-clé de première position Ensuite, je vais faire glisser mon indicateur de temps le long de la chronologie pendant environ une demi-seconde, 2 à 3 secondes, puis cliquer sur l'icône en forme de losange pour ajouter une deuxième image-clé Ensuite, je vais faire glisser mon indicateur de temps vers le début de la couche de forme tout en maintenant la touche Shift enfoncée, ce qui fera passer l'indicateur de temps au début de ma première image-clé OK, alors que l'indicateur de temps se trouve au-dessus de la première image-clé, je vais appuyer sur Shift et maintenir la flèche droite du clavier Cela va maintenant déplacer ma forme blanche, et je vais le faire jusqu'à ce que la forme blanche soit juste hors de vue. Maintenant, si je passe mon indicateur de temps sur ces deux images, nous pouvons voir la forme s'animer. Sympa. Je vais donc cliquer sur la chronologie au bout 1,5 seconde et appuyer sur B pour définir le début de mon espace de travail, et j'appuierai sur la barre d'espace pour prévisualiser notre nouvelle transition Maintenant, à cette occasion, je trouve que c'est un peu lent. Je vais donc passer à la chronologie, et je vais faire glisser ma deuxième image-clé un peu plus près de première entre les images 5 et 10 Je vais appuyer sur la barre d'espace pour prévisualiser, et cela semble à peu près correct OK, c'est donc l'intro terminée. Maintenant, je dois l'animer en sortant du cadre. Je vais donc légèrement dézoomer sur la chronologie voir les secondes sur la règle de chronologie, et je vais faire glisser mon indicateur de temps sur la chronologie jusqu'à environ 3 secondes. Je vais descendre et cliquer sur la forme du losange pour ajouter une nouvelle image-clé pour la position Ensuite, je vais faire glisser mon indicateur de temps pour qu'il corresponde au même espace entre les deux premières images-clés lorsque mon indicateur de temps est en place Je vais appuyer sur Shift et maintenir la flèche gauche du clavier Cela va maintenant déplacer ma forme blanche, et je vais la maintenir jusqu'à ce que la forme blanche soit juste hors de vue. Ensuite, nous ajouterons une nouvelle image-clé de position sur la couche Et je vais appuyer sur la barre d'espace pour activer l'aperçu, et ça a l'air très bien. Mais peut-être que la pause au milieu est un peu trop longue. Je vais donc appuyer sur la barre d'espace pour arrêter, je vais cliquer et faire glisser le pointeur sur mes deux dernières images-clés pour les sélectionner Une fois qu'ils sont sélectionnés, je vais simplement les faire glisser vers le second. Les deux images-clés sont donc placées avec les 3 secondes définies au milieu Je vais appuyer sur la barre d'espace pour activer l'aperçu, et je pense que cela semble beaucoup mieux. Maintenant, j'ai terminé l' animation. Ensuite, je voudrais l'adoucir un peu avec un peu de souplesse. Je vais donc cliquer sur la première image-clé pour la position Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, faire défiler l'écran vers le bas jusqu'à Keyframe Assistant, puis sélectionner EZ Es out. Ensuite, je vais cliquer sur la deuxième image-clé pour obtenir la position. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, faire défiler l'écran jusqu'à Keyframe Assistant, trouver et sélectionner EZ E's in Ensuite, je vais cliquer sur la troisième image-clé pour la position. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, faire défiler l'écran vers le bas jusqu'à Keyframe Assistant, trouver et sélectionner Eases Out. Enfin, je vais cliquer sur la quatrième image-clé pour la position Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, faire défiler l'écran vers le bas jusqu'à Keyframe Assistant, puis sélectionner Easy Es in. Maintenant, je peux voir que les images-clés ont pris la forme de flèches, ce qui indique que nous avons maintenant appliqué un assouplissement Je vais donc appuyer sur la barre d'espace pour activer l'aperçu, et la transition semble un peu plus fluide. Je vais donc appuyer sur la barre d'espace pour arrêter, et je vais terminer cet effet en ajoutant un flou cinétique Donc, sur la droite du panneau de chronologie, je vais m'assurer que l'icône de flou cinétique est activée en haut du panneau Ils doivent être définis sur le bleu, et je vais descendre et cliquer sur la case de flou pour cette couche Donc, avec la case bleue cochée et l'icône bleue active, je vais appuyer sur la barre d'espace pour réactiver l'aperçu. Et maintenant, au fur et à mesure que la forme blanche se déplace, elle devient floue au lieu du bord droit Parfait Et j'appuierai sur la barre d'espace pour arrêter Donc, une fois que je suis satisfait de l'animation, nous pouvons constater qu'une barre de couches est en retard par rapport à la fin de l'image-clé Maintenant, je vais le réduire en faisant glisser mon indicateur de temps vers ma dernière image-clé tout en maintenant la touche Shift enfoncée, et cela s'affichera Ensuite, j'appuierai sur Alt, fermerai le crochet, et cela découpera l'extrémité de la couche. Facile. L' effet de transition est maintenant en place. Il est maintenant temps d'ajouter les éléments de la deuxième image. En repensant au design de Photoshop, nous pouvons voir que le deuxième cadre utilise le même style de texte et le même arrière-plan de la carte , mais sur une couleur rouge. Pour en revenir à After Effects, je vais préparer les prochains éléments visuels. Maintenant que nous avons la transition, nous pouvons l'utiliser comme indicateur. Je vais placer mon indicateur de temps juste au milieu de la transition, de sorte que je ne puisse voir que du blanc. Ensuite, je vais accéder au panneau de chronologie et je vais commencer par sélectionner la couche d'épingles supérieure. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée et sélectionner la couche de texte. Maintenant, je vais m'assurer de ne pas sélectionner la couche cartographique et je vais appuyer sur la touche Alt entre crochets sur le clavier. Cela réduira les couches jusqu'à ce point. Ensuite, je vais sélectionner la couche solide inférieure et appuyer à nouveau sur la touche Alt (crochet fermé) du clavier pour découper cette couche. En parcourant la chronologie, nous voyons ici la transition blanche apparaître, et au fur et à mesure qu'elle s'éloigne, nous ne voyons que la carte Sympa. Passons donc à la première partie de l'image deux. Je vais appuyer sur la touche F deux du clavier pour m'assurer qu'aucune couche n'est sélectionnée. Ensuite, j'appuierai sur Commande Y sur Mac ou sur Contrôle Y sur PC pour créer une nouvelle couche solide. Je vais donc rapidement me lancer dans Photoshop. Avec l'outil compte-gouttes, je vais sélectionner la couleur rouge foncé Je vais double-cliquer sur la couleur carrée dans le menu des outils. Je vais passer au code de valeur hexadécimal et le copier. Revenez ensuite dans After Effects. Je vais cliquer sur la case colorée, coller la couleur du code hexadécimal, cliquer sur OK, puis sur OK pour créer la nouvelle couche solide Au clic, nous allons maintenant voir une nouvelle couche solide apparaître au-dessus de la pile de couches. Ce que je veux faire ici, c'est faire glisser cette couche vers le bas et sous la couche de carte. Je vais donc cliquer et faire glisser la couche vers le bas et sous la couche de carte comme suit. Et si je fais défiler l'écran à l'aide de l'indicateur de temps, nous pouvons voir que la carte se fond parfaitement dans la couche rouge Mais pour le moment, il se trouve également au-dessus de la couche bleue. Nous devrons donc le réduire rapidement. Je vais donc faire glisser mon indicateur de temps jusqu'à la fin des couches découpées au milieu de la transition blanche tout en maintenant la touche Shift to Snap Et une fois le calque rouge sélectionné, je vais appuyer sur la touche Alt entre crochets ouverts sur le clavier, ce qui découpera le début de la couche. Maintenant, le bleu passe au rouge. Parfait Il ne reste donc plus qu'à créer la prochaine couche de type animé. Eh bien, c'est vraiment facile de le faire. Maintenant, nous avons déjà animé une pièce typographique ici. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est simplement le dupliquer. Je vais donc sélectionner le type de couche et appuyer sur la commande D sur Mac ou sur le contrôle D sur PC pour dupliquer la couche. Maintenant, je veux que ce second type d'animation apparaisse juste au moment où la forme blanche s'éloigne. Je vais donc faire glisser mon indicateur de temps entre les deux dernières images clés de position de la transition blanche. Ensuite, je vais sélectionner le type de couche et le faire glisser tout en maintenant la touche Shift enfoncée Le début de la couche sera alors affiché sur l'indicateur de temps. Donc, si je passe mon indicateur de temps sur la séquence, elle apparaît exactement comme je le souhaite au bon moment Parfait Donc, en repensant au design de Photoshop, le type de visite est de le visiter en point point point. De retour dans After Effects, je vais double-cliquer sur la couche de texte pour sélectionner le type, et je vais taper pour visiter en point point. Je vais cliquer sur la couche pour la désélectionner. Maintenant, je vais faire glisser ma zone de travail jusqu'au début de la chronologie, et je vais faire glisser la fin jusqu' à environ 5 secondes. Je vais appuyer sur la barre d'espace pour activer l'aperçu, et la transition s'annonce très bien Je vais donc appuyer sur la barre d'espace pour arrêter. Et je vais cliquer sur la couche cartographique de Londres et appuyer sur U pour voir les images-clés À l'heure actuelle, la deuxième image-clé prend 4 secondes. Je vais rapidement cliquer dessus et le faire glisser jusqu'à 5 secondes. Je vais appuyer sur la barre d'espace pour activer l'aperçu, et maintenant la carte s'étend également parfaitement sur l'ensemble de la séquence Parfait Je vais maintenant appuyer sur commande A pour sélectionner toutes les couches, puis appuyer sur U pour supprimer toutes les images-clés afin de voir les barres des couches et d'appuyer sur F deux pour les désélectionner Il s'agit de la séquence d'animation triée entre les images 1 et 2 de la séquence Outro À ce stade, je vous recommande de sauvegarder votre document afin que nous puissions continuer dans le prochain épisode. Maintenant, en repensant au design de Photoshop, si nous entrons dans le panneau Calques et que nous activons la visibilité de la deuxième image, nous pouvons maintenant voir le mot Londres sur un drapeau britannique Dans la vidéo suivante, nous allons animer la dernière image de la section d' introduction, où je vais vous montrer comment animer une scène du drapeau britannique Alors rendez-vous dans la prochaine vidéo. 37. S3 - EP36 - Animer une séquence de drapeau britannique dans After Effects: Bonjour, et bienvenue dans la 36e vidéo ce guide d'Adobe After Effects destiné aux débutants Dans ce didacticiel, je vais vous montrer comment animer des calques provenant d'un document Photoshop Dans l'épisode précédent, nous avons poursuivi notre séquence d' introduction à l'animation et ajouté la séquence de transition entre les images 1 et 2 Dans cette vidéo, nous allons continuer et ajouter la séquence d'animation suivante pour la troisième image. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment animer une scène de drapeau britannique Dans cette vidéo, nous aborderons les sujets suivants , notamment l' importation d'un document Photoshop dans After Effects et la modification de calques Photoshop. Alors allons-y. Je suis donc là où nous nous sommes arrêtés dans l' épisode précédent où nous avions ajouté la séquence de transition entre les images 1 et 2. Maintenant, si vous suivez pour la première fois, je vous suggère de revenir à l'épisode précédent où nous avons configuré ce document et animé les deux premières séquences d'images. Les liens vers les vidéos se trouvent dans la description. Maintenant, si vous continuez depuis le dernier épisode, assurez-vous que votre document est ouvert et prêt. Votre document étant ouvert, allons-y. En repensant au design de Photoshop, nous pouvons voir le mot Londres sur un drapeau britannique. Il s'agit donc d'une composition totalement différente des cadres un et deux. Le mot Londres est placé au centre d'un drapeau britannique. Ce que je veux faire ensuite, c'est créer une transition vraiment dynamique où deux transitions sont encadrées en blanc complet , où le drapeau est construit à partir de rien, et où le mot Londres apparaît. Pour en revenir à After Effects, je vais commencer par créer la transition en blanc sur laquelle le drapeau pourra s'appuyer. Cette étape est donc assez simple. Dans le dernier épisode, nous avons créé cette jolie transition blanche. Ce que je vais faire ici, c'est sélectionner la couche de transition blanche et appuyer sur Command D sur Mac ou Control D sur PC pour dupliquer la couche. Ensuite, je vais déplacer mon indicateur de temps à environ 4,5 secondes. Sélectionnez ensuite la nouvelle couche de transition blanche et faites-la glisser vers l' indicateur de temps tout en maintenant la touche Shift enfoncée Le début de la couche s' affichera alors sur l'indicateur de temps. J'ai maintenant la transition blanche vers le cadre deux et la même transition hors du cadre deux. À l'heure actuelle, je ne veux pas que le blanc fasse la transition vers l' extérieur, mais seulement vers l'intérieur. Une fois la couche sélectionnée, je vais appuyer sur U sur le clavier pour afficher les images-clés indiquant la position Je vais placer mon indicateur de temps en plein milieu de la couche. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser le pointeur sur les deux dernières images-clés de position Une fois qu'ils sont sélectionnés, je vais appuyer sur Supprimer pour les supprimer. OK. Donc, avec mon indicateur de texte ici, je vais sélectionner la couche de texte ci-dessous et appuyer Alt, fermer les crochets sur le clavier pour découper la couche. Ensuite, je vais sélectionner la couche d'image London, puis appuyer sur la touche Alt entre crochets du clavier pour découper cette couche. Enfin, je vais sélectionner la couche solide rouge et appuyer sur Alt pour fermer les crochets pour découper cette couche. Maintenant, le blanc entre et reste sans s' animer vers l'extérieur, et nos couches sont joliment découpées Parfait. Mais ce dont j'ai besoin maintenant, c'est d'une plus grande couche blanche. Ce que je vais faire ensuite, c'est cliquer et faire glisser le bord de la couche blanche pendant environ 8 secondes. Je vais cliquer sur mon indicateur de temps sur la chronologie au bout de 8 secondes et appuyer sur N sur le clavier pour définir la fin de la zone de travail. Je vais cliquer sur la chronologie au bout de 4 secondes et appuyer sur B pour définir le début de la zone de travail. Pour l'instant, nous voulons simplement nous concentrer sur la séquence de 4 à 8 secondes. Nous sommes maintenant prêts à animer notre séquence du drapeau britannique. En repensant au design de Photoshop, nous pouvons constater que ce design est assez complexe. Nous avons beaucoup de formes ici. Dans l'épisode précédent, je vous ai montré comment créer une forme dans After Effects et l'animer. Maintenant, nous pourrions le faire pour chaque forme ici, mais cela prendrait beaucoup de temps, et j'ai déjà créé cette composition ici dans Photoshop. Si nous examinons le dossier à l'image 3, nous pouvons voir que nous avons déjà toutes les couches dont nous avons besoin. Ce que nous allons faire cette fois-ci est quelque chose d'un peu différent. Cette fois, nous allons utiliser une composition Photoshop et animer les calques individuellement Donc, avant de présenter le fichier, voyons sur quoi nous allons travailler. Donc, une fois le dossier du projet ouvert, cliquez dans le dossier deux Ressources du projet, puis dans le dossier Images, puis dans le dossier PS, et vous verrez un fichier Photoshop représentant le drapeau britannique. Jetons donc un coup d' œil à cela dans Photoshop. Je vais double-cliquer sur le fichier et l'ouvrir avec Photoshop. Maintenant, il s'agit de la même composition que celle que nous venons de voir dans le dossier de conception. Mais ici, j'ai créé un document séparé avec uniquement les couches de drapeaux. Pour le drapeau, nous voulons uniquement intégrer ces couches et pas tous les autres fichiers de conception. Il s'agit donc d'un document que j' ai préparé plus tôt. Et dans le panneau des couches, nous avons une couche pour chaque segment du drapeau. Et ce que j'ai fait ici, c'est colorer et nommer les couches de manière appropriée. Les parties bleues sont surlignées en bleu et les parties rouges sont surlignées en rouge. Donc, ce que je veux faire, c'est créer une animation dynamique en deux dimensions dans laquelle les parties du drapeau s'animent et se construisent à partir de rien Comme vous pouvez le voir ici, la séquence commence par une flèche rouge qui s'anime Dans Photoshop, je vais donc activer la visibilité de toutes les couches bleues et de la couche Landon supérieure Maintenant, ce que j'ai fait ici, c'est préparer ces couches manière à créer une animation sympa dans After Effects. Regardons la bande verticale. Maintenant, si nous cliquons et faisons glisser cette couche vers le bas, nous pouvons voir que cette couche est plus complexe qu'il n'y paraît initialement. Ce que j'ai fait ici, c'est placer un point à la fin qui sort de la zone du canevas. Maintenant, si nous changeons la visibilité de cette couche, nous pouvons voir les couches horizontales ci-dessous se rencontrer au milieu avec des points Comme pour la bande verticale, j'ai préparé ces deux bandes ici sous forme couches individuelles avec des points. Je vais donc parler de la visibilité des couches bleues et nous pouvons voir qu'il ne s'agit que de couches individuelles. Le plan ici est donc d' intégrer toutes ces couches et de les animer individuellement dans After Effects Je vais donc fermer le document, mais je vais m'assurer de ne pas l'enregistrer. Je veux garder toutes les couches dans leur position d'origine. Pour en revenir à After Effects, introduisons maintenant ce fichier de drapeau de Photoshop. Donc, une fois le dossier du projet ouvert, cliquez dans le dossier deux Ressources du projet, puis dans le dossier Images, puis dans le dossier PS, et vous verrez le fichier Photoshop représentant le drapeau britannique. Ce que j'ai fait ici, c'est préparer le document Photoshop drapeau séparément. C'est ce que vous devriez également faire lorsque vous une ressource dans After Effects à partir de Photoshop. Nous allons maintenant examiner cela un peu plus en détail dans une seconde, mais pour le moment, faites glisser le fichier dans le panneau du projet dans After Effects. Maintenant, cette fois, lorsque vous essayez de faire glisser un fichier Photoshop comprenant plusieurs couches, une boîte de menu apparaît ici. Maintenant, il est important de mentionner que ce document Photoshop inclut plusieurs couches auxquelles nous voudrons avoir accès pour les animer Dans ce cas, lorsque nous importons un fichier Photoshop dans After Effects, nous devons cliquer sur le menu déroulant Type d'importation et sélectionner la composition et conserver les styles de calque. C'est très important, vous sélectionnez cette option. Assurez-vous également que les styles de calque modifiables sont cochés et cliquez sur OK. Maintenant, en cliquant dessus, vous allez importer le fichier dans After Effects sous forme de composition. Notez que dans le panneau de projet, nous avons maintenant une nouvelle composition appelée drapeau britannique Maintenant, si nous double-cliquons sur cette nouvelle composition, elle s'ouvrira et nous verrons qu'elle contient toutes les couches que nous venons voir dans le document Photoshop Maintenant, je vais fermer l'onglet et revenir à la composition principale. Maintenant, vous devriez également remarquer un nouveau dossier appelé British flag layers. Si vous le faites défiler vers le bas, vous verrez inclus tous les segments de couche qui composent le drapeau britannique. Encore une fois, ce sont toutes les couches que nous venons de voir dans Photoshop. Pour l'instant, basculez le dossier et faites-le glisser vers le dossier des actifs ensuite défiler le dossier des actifs vers le bas et assurez-vous de placer le dossier des couches du drapeau britannique dans le dossier des illustrations PS, dans le dossier des images Je vais ouvrir le dossier des actifs et enfin faire glisser la nouvelle composition du drapeau britannique dans le dossier PreComps Nous sommes donc prêts à animer le drapeau britannique. Je vais donc dézoomer sur ma chronologie, cliquer sur le drapeau britannique dans le panneau du projet, appuyer sur Commande et barre oblique sur Mac ou sur Control Forward slash sur PC pour placer rapidement la couche de composition dans ma composition Maintenant, je vais placer ma chronologie 5 secondes dans la composition pour placer mon indicateur de temps, et je vais faire glisser la nouvelle couche de composition tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour faire correspondre le début de la couche à l'indicateur de chronologie Ma composition du drapeau britannique est en place, je vais venir, cliquer sur le carré coloré et le mettre sur une couleur bleue Ensuite, je vais double-cliquer sur la couche de composition pour accéder la composition où je peux voir tous les segments de couche pour le drapeau La première chose que je veux faire est changer la durée de cette maquette. J'appuierai sur Command K sur Mac ou Control K sur PC, et nous ferons apparaître les paramètres de composition. En diminuant la durée, je vais modifier l'heure actuelle et la régler 5 secondes, puis cliquer sur OK. À l'heure actuelle, il y a beaucoup de couches ici. Donc, pour donner un sens à tout cela, je vais les colorier. Je vais commencer par sélectionner le segment de couche bleue supérieur, appuyer longuement sur la touche Shift et sélectionner le segment de couche bleue inférieur. Je vais cliquer sur le carré de couleur et sélectionner le bleu. Cela fera passer les couches au bleu. Ensuite, je vais sélectionner le segment de couche rouge supérieur, appuyer et maintenir la touche Shift enfoncée, puis sélectionner le segment de couche rouge inférieur. Cliquez sur le carré de couleur et sélectionnez le rouge. Donc, au début, je vais désactiver la visibilité de chaque couche à l' exception de la couche de base blanche Et je vais commencer par la couche rouge supérieure ici. Je vais donc rétablir la visibilité de la couche de bande verticale rouge Je vais donc commencer par faire glisser l'indicateur de temps jusqu'au début de la chronologie, et avec ma bande verticale rouge sélectionnée, j'appuierai sur P pour afficher les paramètres de position Ensuite, je vais cliquer sur le chronomètre pour ajouter l'image-clé de première position Je vais faire glisser mon indicateur de temps sur 0,5 seconde environ, et je vais cliquer sur le losange pour ajouter mon image-clé de deuxième position Ensuite, je vais faire glisser mon indicateur de temps vers le début de la chronologie, en m'assurant qu' il se trouve au-dessus de la première image-clé J'appuierai sur V pour activer l'outil de sélection, puis je cliquerai sur la bande. Avec le talon Shift enfoncé sur le clavier, je vais appuyer sur la touche fléchée et la maintenir enfoncée pour déplacer la bande vers le bas et hors du cadre. Remarquez qu'en faisant cela, nous pouvons voir le point sur la bande rouge, exactement comme nous l'avons préparé dans Photoshop. Alors que je passe mon indicateur de temps sur l'image-clé, nous pouvons maintenant voir la séquence d'animation, et elle semble bonne pour le Ainsi, lorsque la bande s'anime, je veux que les deux bandes horizontales se rejoignent au centre Je vais activer la visibilité des deux bandes horizontales ci-dessous, et je vais commencer par celle de gauche Je vais donc d'abord faire glisser mon indicateur de temps tout en maintenant la touche Shift enfoncée sur l'image-clé de deuxième position pour la bande verticale s'enclenche sur le dessus fois la bande horizontale rouge sélectionnée à gauche, j'appuierai sur P pour afficher les paramètres de position, puis je viendrai appuyer sur le chronomètre pour ajouter une image-clé de position Nous voulons ici placer la première image-clé juste en dessous la deuxième image-clé de la couche de bande verticale rouge Je vais déplacer mon indicateur de temps sur 1 seconde, et je vais appuyer sur l'icône en forme de losange pour ajouter une image-clé de deuxième position Une fois placé, je vais faire glisser mon indicateur de temps vers la première image-clé tout en maintenant la touche Shift to Snap Avec l'indicateur de temps en haut de l'image-clé de première position, je vais appuyer sur la touche Shift et la maintenir enfoncée, puis appuyer sur la flèche gauche du clavier pour déplacer la bande de travers et hors de vue C'est donc la bande de gauche terminée. Je vais maintenant passer à la bande de droite. Je vais sélectionner la bande horizontale rouge couche droite) et appuyer sur P pour afficher les paramètres de position. Je vais venir appuyer sur le chronomètre pour ajouter l'image-clé de position Je vais déplacer mon indicateur de temps sur la deuxième image-clé de la couche ci-dessous, tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour l'enclencher, et je vais appuyer sur tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour l'enclencher, l'icône en forme de losange pour ajouter une image-clé de deuxième position Une fois placé, je vais faire glisser mon indicateur de temps vers la première image-clé tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour l'enclencher en haut Avec mon indicateur de temps au-dessus de mon image-clé de première position, je vais appuyer sur la touche Shift et la maintenir enfoncée, puis appuyer sur la flèche droite du clavier pour déplacer la bande vers la droite et hors de vue Sympa. Maintenant, si je déplace mon indicateur de temps sur ces images, je peux voir la séquence. La première bande remonte donc vers le haut et les deux bandes horizontales entrent et se rejoignent au milieu. Génial. Maintenant, je vais rétablir la visibilité des autres couches à rayures rouges Ce que je vais faire ensuite, c'est leur appliquer l'animation. Donc, pour commencer, je vais sélectionner la couche rouge en haut à droite. Je vais appuyer sur la touche Shift et la maintenir enfoncée, puis sélectionner le bas. Une fois qu'ils sont tous sélectionnés, j' appuierai sur P sur le clavier, ce qui révélera les paramètres de position de chaque couche. Une fois qu'ils seront tous sélectionnés, je vais appuyer sur le chronomètre pour la couche supérieure Maintenant, après avoir cliqué, toutes les couches étant sélectionnées, une image-clé sera appliquée à chaque couche de la manière suivante Ensuite, je vais faire glisser mon indicateur de temps sur 1,5 seconde, puis je cliquerai sur l'icône en forme de losange de la couche supérieure pour ajouter une autre image-clé de position Encore une fois, comme toutes les couches sont sélectionnées, nous avons ajouté une nouvelle image-clé pour chacune Une fois ces quatre couches sélectionnées, j'ai facilement ajouté plusieurs images-clés OK. Ensuite, je vais faire glisser mon indicateur de temps vers la première image-clé tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour le placer au-dessus des premières images-clés Maintenant, je veux désélectionner les couches. Je vais soit cliquer sur la zone grise du panneau de composition, soit appuyer également sur F. Maintenant, je vais sélectionner la couche supérieure rouge en haut à droite. Avec l' outil de sélection, je vais simplement cliquer dessus et le faire glisser hors de l'écran comme suit. Maintenant, au fur et à mesure que je fais défiler la page, nous allons voir la trajectoire du mouvement. Ici, je veux essayer de définir la trajectoire du mouvement en fonction de la forme. Ainsi, lorsque je l'anime, il se déplace sous le même angle Ensuite, je vais sélectionner la couche ci-dessous, et je vais faire de même. Avec l'outil de sélection, je vais cliquer dessus et le faire glisser vers l'extérieur. Je vais sélectionner la couche ci-dessous, et je vais faire de même. Avec l'outil de sélection, je vais cliquer dessus et le faire glisser vers l'extérieur. Encore une fois, avec la dernière couche, je vais sélectionner la couche ci-dessous, et je vais faire de même. Avec l'outil de sélection, je vais cliquer dessus et le faire glisser vers l'extérieur. Maintenant, si je fais glisser l' indicateur de temps sur ces images, nous pouvons voir la séquence d'animation. Parfait. Voilà donc l'animation réalisée pour les couches rouges. Ensuite, je dois ajouter la séquence d'animation aux couches bleues. Je vais sélectionner la couche rouge supérieure, maintenir la touche Maj enfoncée, sélectionner l' avant-dernière couche rouge et appuyer sur U pour masquer les images-clés Ce dont j'ai besoin ici, c'est de la visibilité des images-clés pour l'une des dernières couches ici Ensuite, je vais rétablir la visibilité des couches bleues. Et en utilisant la même technique que celle que nous venons d'utiliser pour les segments rouges, nous allons faire de même pour les segments bleus. Je vais donc commencer par faire glisser mon indicateur de temps sur la dernière image-clé de la couche rouge tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour le mettre en place Je vais sélectionner la couche bleue supérieure, appuyer sur la touche Shift et la maintenir enfoncée, puis sélectionner la couche bleue inférieure. Ensuite, j'appuierai sur P pour activer les paramètres de position sur chaque couche. Descendez et cliquez sur le chronomètre en haut à gauche et j'ajouterai l' image-clé de première position pour chaque couche Facile. Ensuite, je vais faire glisser l'indicateur de temps sur 2 secondes, puis cliquer sur l'icône en forme de losange pour la couche supérieure afin d'ajouter une deuxième image-clé pour chaque couche Je vais faire glisser mon indicateur de temps vers la première image-clé tout en maintenant la touche Maj enfoncée, afin qu'il s'enclenche exactement au-dessus de la première série d' Maintenant, je vais appuyer sur F deux pour désélectionner les couches, comme nous l'avons fait précédemment, je vais sélectionner la première couche et, à l'aide d'un outil de sélection, je vais la déplacer hors de l'écran comme suit Je vais sélectionner la couche ci-dessous et la déplacer vers l'extérieur, sélectionner la couche ci-dessous et la déplacer vers l'extérieur. Sélectionnez la couche située en dessous et déplacez-la vers l'extérieur. Sélectionnez la couche située en dessous, déplacez-la vers l'extérieur, et je descendrai en sélectionnant les couches et les déplaçant hors de l'écran comme suit. Une fois que j'ai retiré mon dernier segment bleu de l'écran, je fais glisser mon indicateur de temps sur les cadres. Je cliquerai sur la chronologie au bout de 3 secondes, j' appuierai sur N sur le clavier pour définir la fin de la zone de mon espace de travail, et j'appuierai sur la barre d'espace pour activer aperçu afin d'évaluer la séquence Pour le moment, ça a l' air très bien. Je vais appuyer sur la barre d'espace pour arrêter. Je vais sélectionner toutes les couches en appuyant sur la commande A sur Mac ou contrôle A sur PC et en appuyant sur U pour masquer les images clés. Voilà, notre animation du drapeau britannique est terminée. Mais ce que je veux faire maintenant pour terminer la séquence, c'est ajouter un peu d'assouplissement. Je vais donc sélectionner à nouveau toutes les couches rouges en sélectionnant la couche supérieure, touche Shift enfoncée et en sélectionnant la couche inférieure, puis en appuyant sur U pour afficher les images-clés Je vais donc cliquer sur la première image-clé pour me positionner sur la couche supérieure Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, faire défiler l'écran jusqu'à Keyframe Assistant, puis sélectionner EZ Es out. Ensuite, je vais sélectionner la deuxième image-clé pour la position Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, faire défiler l'écran vers le bas jusqu'à Keyframe Assistant, trouver et sélectionner EZ Es in. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser le pointeur sur les deux images-clés pour les deux couches suivantes Je vais cliquer avec le bouton droit sur celui du haut, faire défiler l'écran vers le bas jusqu'à Keyframe Assistant, puis sélectionner EZ Es out. Et cela appliquera Es aux deux images-clés. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser le pointeur sur les deux dernières images-clés. Je vais cliquer avec le bouton droit sur celui du haut, faire défiler la page vers le bas jusqu'à Keyframe Assistant, trouver et sélectionner EZ Es in, qui appliquera les E aux deux images-clés Ensuite, je vais cliquer et faire glisser le pointeur sur les premières images-clés des quatre couches suivantes Je vais cliquer avec le bouton droit sur celui du haut, faire défiler l'écran vers le bas jusqu'à Keyframe Assistant Trouvez et sélectionnez EZ Es out, et cela appliquera les Es à toutes les images-clés Ensuite, je vais cliquer et faire glisser le pointeur sur les quatre dernières images-clés. Je vais cliquer avec le bouton droit sur celui du haut, faire défiler la page vers le bas jusqu'à Keyframe Assistant, trouver et sélectionner EZ E's in, et cela appliquera les E à toutes les images-clés Sympa. Je vais sélectionner toutes les couches rouges et appuyer pour masquer les images-clés Ensuite, je vais sélectionner toutes les couches bleues et appuyer pour faire apparaître ces images-clés Je vais cliquer et faire glisser le pointeur sur toutes les images-clés des couches Je vais cliquer avec le bouton droit sur celui du haut, faire défiler la page vers le bas jusqu'à Keyframe Assistant, trouver et sélectionner EZ Es out, et cela appliquera les E à toutes les images-clés Ensuite, je vais cliquer et faire glisser le pointeur sur la dernière image-clé pour toutes les couches Je vais cliquer avec le bouton droit sur celui du haut, faire défiler l'écran vers le bas jusqu'à Keyframe Assistant, trouver et sélectionner EZ Es in Et cela appliquera les E à toutes les images-clés. Donc, avec toutes les couches bleues sélectionnées, je vais appuyer sur U pour masquer les images-clés Je vais appuyer sur la barre d'espace pour activer l'aperçu. Et le mouvement de chaque segment est plus fluide. Et j'appuierai sur la barre d'espace pour arrêter. Pour terminer, je vais ajouter du flou cinétique. Sur la droite, dans le panneau de chronologie, je vais m'assurer que l'icône de flou cinétique est active en haut du panneau. Elle doit être définie en bleu, puis je vais descendre et cliquer sur la case de flou pour chaque couche Lorsque la case de flou est cochée sur chaque couche et que l'icône de flou est active, j'appuierai sur la barre d'espace pour Maintenant que les rayures apparaissent, nous avons un bel effet de flou Parfait. Et j'appuierai sur la barre d' espace pour arrêter. heure actuelle, nous avons cette couche de Londres en haut, qui provient du document PSD Maintenant, nous n'en avons plus besoin, donc pour le moment, je vais sélectionner la couche et simplement la supprimer. Une fois que nous serons satisfaits de la séquence du drapeau britannique, je fermerai l'onglet de composition et je reviendrai à la composition principale Maintenant, si nous déplaçons l' indicateur de temps sur les cadres, nous pouvons voir que les transitions blanches dans le drapeau commencent à se former. Parfait. Nous avons maintenant terminé l' animation du drapeau britannique. Nous devons maintenant terminer avec le mot animé London, qui apparaît lorsque le drapeau est terminé. Ce que nous pouvons faire ici, c'est simplement utiliser le même format de type que celui que nous avons créé précédemment. Je vais descendre et cliquer sur le deuxième type de couche et appuyer commande D sur Mac ou sur le contrôle D sur PC pour dupliquer la couche. Ensuite, je vais déplacer la couche vers le haut de la pile de couches, et je vais placer mon indicateur de temps là où les segments bleus commencent à apparaître. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser la couche de texte supérieure tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour faire correspondre le début de la couche à l'indicateur temporel. Ainsi, lorsque je déplace l' indicateur de temps, nous pouvons voir le type zoomer comme nous le souhaitons Maintenant, je vais double-cliquer sur le type et le type à Londres, et ça a l'air plutôt bien. Alors que mon espace de travail est réglé sur 4 à 8 secondes, j'appuierai sur F deux pour désélectionner la couche de texte et j'appuierai sur barre d' espace pour activer L'animation est donc superbe. Mais pour le moment, j'ai l'impression que la séquence générale se déroule un peu lentement. Je veux que le mot Londres apparaisse plus rapidement, alors je vais appuyer sur la barre d'espace pour arrêter Maintenant, cela demanderait beaucoup de travail de se lancer dans la composition du drapeau britannique et de modifier toutes les images-clés Je vais donc utiliser une approche différente. Maintenant, je vais faire un clic droit sur le joueur de composition du drapeau britannique Montez jusqu'à T, faites défiler l'écran et cliquez sur Time Stretch. Après avoir cliqué, une boîte de paramètres apparaît. Au départ, il y aurait 100 % sur la boîte, mais je vais maintenant le changer à 70 % et cliquer sur OK. Au clic, vous verrez la barre représentant le drapeau britannique se raccourcir. Ce que j'ai fait ici, c'est raccourcir le temps de la composition pour l' accélérer essentiellement Maintenant, si je déplace mon indicateur de temps sur la séquence, nous pouvons voir les segments bleus apparaître plus tôt. Je vais placer mon indicateur de temps sur le nouvel endroit où les segments bleus apparaissent et faire glisser la couche de texte vers la nouvelle position. Je vais appuyer sur Spacebot pour activer l'aperçu, et maintenant c'est un peu plus net Et j'appuierai sur la barre d'espace pour arrêter. présent, je vais faire glisser le début de mon espace de travail jusqu' au début de la chronologie, et je vais également faire glisser mon indicateur de temps vers le début. Et je vais appuyer sur Spacepot pour activer l'aperçu, et maintenant nous pouvons regarder toute la séquence en une seule fois Sur notre barre d'espace, appuyez sur la barre d'espace pour arrêter. La séquence d'animation de la section d'introduction de cette vidéo de présentation est maintenant terminée . Cette section étant maintenant terminée dans la composition principale, je vais maintenant placer toutes ces couches dans sa propre composition Je vais donc sélectionner la couche supérieure et, tout en maintenant la touche Maj enfoncée, je vais sélectionner la couche inférieure. Une fois toutes les couches sélectionnées, je vais cliquer avec le bouton droit sur la couche et sélectionner « pré-composer ». Après avoir cliqué, une boîte de paramètres apparaît. Donc, pour commencer, je vais donner à cette composition un tiret d'introduction Je vais cliquer pour déplacer tous les attributs dans la nouvelle composition. Je vais cliquer pour ajuster la durée de la composition en de la durée des couches sélectionnées, puis je vais désélectionner la nouvelle composition ouverte et cliquer sur OK Au clic, nous allons maintenant placer toutes les couches dans cette nouvelle couche de composition de la composition principale Maintenant, si je fais défiler ma chronologie, peux voir que nous avons maintenant une composition à une seule couche pour la section d'introduction de 1 à 8 secondes Maintenant, si nous double-cliquons sur la composition d'introduction, nous pouvons toujours y revenir Mais pour l'instant, je vais fermer l'onglet de composition et revenir à la composition principale Dans le panneau du projet, nous allons maintenant voir la nouvelle couche de composition contenant un trait d'union. Ce que je vais faire ici, c'est cliquer et le faire glisser dans le dossier des compositions, puis je vais descendre, cliquer sur la couleur carrée de la couche et sélectionner le bleu La séquence d'animation de la première introduction de la présentation vidéo est maintenant terminée . Donc, à ce stade, si vous m' avez suivi, je vous recommande de sauvegarder votre document afin que nous puissions continuer dans le prochain épisode. Nous sommes maintenant prêts à passer à la section suivante de la présentation vidéo. En repensant au design de Photoshop, la section suivante est Hyde Park. La prochaine étape consiste à créer cette mise en page dans After Effects. Mais avant cela, il y a une chose que nous devons garder à l'esprit. En repensant au plan du projet, l'une des principales choses dont nous avons besoin pour cette présentation vidéo est la structurer en fonction de la musique. Dans la vidéo suivante, je vais introduire le fichier musical, et nous allons voir comment nous pouvons nous préparer à synchroniser la présentation vidéo avec la musique. Alors rendez-vous dans la prochaine vidéo. 38. S3 - EP37 - Synchroniser avec la musique après les effets: Bonjour, et bienvenue dans la 37e vidéo ce guide d'Adobe After Effects destiné aux débutants Dans ce didacticiel, je vais vous montrer comment synchroniser une présentation vidéo la musique dans After Effects. Aujourd'hui, la plupart du temps, lorsque les gens utilisent le son pour leurs vidéos, celui-ci est généralement simplement diffusé en arrière-plan, et il n'y a aucun lien réel entre le visuel et le son. Maintenant, vous verrez parfois une présentation vidéo modifiée sous forme de clip audio, et le montage se fait en même temps que la piste d'arrière-plan. Pour la présentation vidéo que nous sommes en train de créer, nous allons l'éditer avec une piste audio. Maintenant, l'édition d'un clip le long d'une piste audio peut être un peu compliquée et délicate à faire. Dans cette vidéo, je vais partager une technique que j'utilise souvent, qui fonctionne très bien pour moi et qui, je l'espère, vous aidera. Dans l'épisode précédent, nous avions terminé la section d' introduction de notre vidéo de présentation en animant la dernière image, le drapeau britannique Maintenant, avant de passer à autre chose et de voir comment nous allons animer la partie suivante, nous allons réfléchir à la manière dont nous allons structurer la présentation en arrière-plan. En repensant au plan du projet, l'une des principales choses que nous devons faire avec cette présentation vidéo est la structurer en fonction de la musique. Dans cette vidéo, je vais introduire un fichier musical, et nous allons voir comment nous pouvons nous préparer à synchroniser l'intégralité de la présentation vidéo avec de la musique. Dans cette vidéo, nous allons donc aborder les sujets suivants : l'utilisation du son dans After Effects, l' écoute des signaux audio dans la musique, la planification de la structure autour de la musique et la synchronisation d'une présentation avec écoute des signaux audio dans la musique, la planification de la structure autour de la musique de la musique Alors allons-y. Je suis donc là où nous nous sommes arrêtés dans l'épisode précédent où nous avions terminé la section d' introduction de notre vidéo de présentation. Maintenant, si vous regardez pour la première fois et souhaitez suivre, vous pouvez trouver ce document dans le dossier du projet que vous pouvez télécharger. Le dossier du projet étant ouvert, cliquez dans le dossier 3, créez un projet, puis cliquez sur le dossier 37, Synchronisation avec Musique, et ouvrez le document de synchronisation avec musique Maintenant, si vous continuez depuis le dernier épisode, assurez-vous que votre document est prêt à être ouvert. Maintenant que notre document est ouvert, allons-y. Ce que nous allons faire maintenant, c'est réfléchir la piste de fond que nous allons utiliser pour cette présentation et à la manière dont nous allons structurer notre présentation vidéo autour de celle-ci. processus que j'utilise pour synchroniser mon son autour d'une piste musicale est écouter la piste, deux, visualiser les parties, je dois sectionner la piste, trois, écouter les indices structurels et marquer la piste, et quatre placer mes sections sur la chronologie Commençons donc par la première étape, l'écoute du morceau. Le dossier du projet étant ouvert, cliquez sur le dossier 2, Ressources du projet, puis sur le dossier Audio. Voici un fichier audio que j'ai téléchargé gratuitement depuis la bibliothèque audio de YouTube. Si vous l'avez déjà téléchargé, tant mieux. Cependant, si ce n'est pas le cas, il vous suffit de cliquer sur le document d'instructions contenu dans ce dossier, qui contient un lien de téléchargement vous permettant d'accéder au fichier audio gratuitement depuis la bibliothèque YouTube. Donc, une fois que vous avez téléchargé le fichier audio, assurez-vous de le placer dans ce dossier audio. Jetons un coup d'œil à ce fichier audio et écoutons-le. Il s'agit donc d'un fichier audio de la bibliothèque audio YouTube appelé Roll and Drop. Maintenant, je vous suggère de l'écouter vous-même à quelques reprises pour vous familiariser avec le morceau. Mais pour l'instant, écoutons-le ensemble. Étape 1 Voici donc ce avec quoi nous allons travailler. Ensuite, nous allons devoir réfléchir à la manière dont nous pouvons le décomposer pour le placer dans nos séquences. Une fois que vous vous serez familiarisé avec la piste, passons à la deuxième étape, qui consiste à visualiser les parties que je dois découper sur la Nous allons donc devoir diviser le morceau en différentes sections autour desquelles nous allons structurer notre présentation. Plus tôt dans ce cours, dès le début, avant même de commencer à travailler sur After Effects, j'ai entamé un processus de planification et de conception. Revenons donc rapidement sur le document de planification. En repensant à la feuille de projet et au plan chronologique que j'ai établis plus tôt, j'ai initialement prévu que cette présentation comporterait sept sections. Un, introduction, deux Hyde Park, trois, l'aquarium, quatre Shoreditch, cinq Camden Town, six Tower Bridge et sept la séquence et sept la Nous avons donc affaire à sept parties dans cette présentation . Désormais, chaque fois que vous pensez à synchroniser de la musique avec une piste, il est utile d'avoir une première idée de vos sections afin de pouvoir les visualiser. Pour cette présentation, je dois donc travailler avec sept sections. Une fois que je connais les sections sur lesquelles je travaille, je peux passer à la troisième étape. Écoutez les indices structurels et marquez la piste. Je vais maintenant revenir à ma piste audio et écouter à nouveau pour trouver des indices sur lesquels je pourrais éventuellement placer mes sections. Pour ce faire, je vais écouter la piste et placer des marqueurs pour avoir une première idée de la façon dont nous pourrions éventuellement modifier la piste. Je vais donc commencer par placer un marqueur au départ. Et maintenant écoutons le morceau ensemble. OK, donc, pendant 0 à 8 secondes, il y a ce qui ressemble à une introduction. Ici, je peux placer un marqueur sur la chronologie musicale à 8 secondes. Voici mon deuxième marqueur. Continuons donc à partir de 8 secondes. OK, il y a donc eu un changement . Regardons ça encore une fois. Et la musique semble y changer au bout de 23 secondes. Je peux donc y placer un marqueur à 23 secondes, et voici mon troisième marqueur. Continuons donc à partir de 23 secondes. OK, encore un changement. Regardons cela à nouveau. La musique y change donc au bout de 39 secondes. Ici, je peux placer un marqueur à 39 secondes. Et voici mon quatrième marqueur. Continuons donc à partir de 39 secondes. OK, encore un changement. Regardons ça encore une fois. La musique y change donc au bout de 46 secondes. Je vais donc y placer un marqueur au bout de 46 secondes, et voici mon cinquième marqueur. Continuons donc à partir de 46 secondes. OK, et c'est la fin du morceau. heure actuelle, j'ai cinq marqueurs sur ma chronologie avec quatre changements évidents dans la musique. Ces modifications permettront de repérer très facilement les sections. heure actuelle, nous avons cinq marqueurs, mais sept sections à placer sur la chronologie. Nous devons donc trouver deux autres marqueurs. Ce que je vais faire ensuite c'est réfléchir à la manière dont nous pouvons placer des marqueurs supplémentaires sur la piste pour me donner plus de matière à travailler. Donc, en regardant ma chronologie, je peux voir qu'il y a un écart de 8 à 23 secondes. Je vais donc revenir à 8 secondes et écouter jusqu'à 23 secondes. OK, donc cette section est assez répétitive. Il semble qu'il pourrait y avoir un marqueur au milieu. Alors écoutons-le encore une fois. OK, donc au bout de 15 secondes, la section musicale rejoue. Mettons donc un marqueur ici au bout de 15 secondes, et il semble bien se situer entre le marqueur deux et le marqueur trois. OK, donc ça marche bien pour le moment. Essayons de trouver le dernier marqueur. Le dernier marqueur est actuellement à 46 secondes, et je dois garder à l'esprit qu'il y aura une séquence de fin à cette vidéo de présentation. Je veux donc maintenant trouver un marqueur que je peux placer vers la fin pour me donner une découpe où je peux placer la séquence finale. Je vais donc passer à 48 secondes et écouter. OK, donc au bout de 58 secondes, la musique semble s' accumuler jusqu'à la fin. Je vais donc déposer un marqueur ici. Maintenant, pour cette présentation, il ne nous reste plus qu'à établir sept sections. Si j'avais besoin de plus, je devrais poursuivre ce processus et essayer d' identifier d'autres marqueurs. Il est donc très utile d' écouter la piste encore et encore et d'identifier les marqueurs sur la piste, que vous pouvez éventuellement ajouter à votre séquence vidéo. Pour cet exemple, je vous ai montré comment je l'ai fait à l'écran, mais voici à quoi cela ressemble lorsque je l'ai fait à l'origine. Pour ce faire, je trace toujours une ligne sur une feuille de papier et je marque la ligne avec le code temporel du morceau de musique. J'écoute régulièrement et je pose des marqueurs. Ainsi, une fois que j'ai déterminé le nombre de marqueurs dont j'ai besoin, je peux passer à la quatrième étape, placer mes sections sur la chronologie. J'ai maintenant identifié sept marqueurs qui fonctionnent sur ma piste audio. Je peux maintenant comprendre ce que je vais faire et comment je vais modifier ma présentation vidéo à l'avenir. Je vais donc maintenant revenir à mon document After Effects, et c'est là que nous nous sommes arrêtés dans la vidéo précédente. Donc, d'abord, je vais apporter le fichier audio. Alors que le dossier du projet est ouvert, cliquez dans le dossier deux Ressources du projet, puis dans le dossier audio. Alors maintenant, vous devriez avoir le fichier audio roll and drop prêt, comme nous l'avons vu plus tôt. Ensuite, faites-le simplement glisser dans le panneau du projet Aftereffects comme suit Nous avons maintenant le fichier audio dans le panneau de projet prêt à être placé dans notre composition. Avant cela, abaissons notre dossier de ressources et déposons le fichier audio dans le dossier audio Sympa. Donc, une fois le fichier audio prêt, je vais simplement le cliquer et le faire glisser dans la composition et le relâcher comme suit Lors de la sortie, nous avons désormais une nouvelle couche dans le panneau de chronologie. Notez également que la barre de couche ne dure que 1 minute et 5 secondes. Cela représente la longueur de l'audiople. Ensuite, je vais simplement sélectionner la couche et faire glisser vers le bas de la pile de couches. Ce que je vais faire maintenant, c'est placer des marqueurs pour qu'ils correspondent à mes marqueurs audio. Donc, tout d'abord, je vais aller tout à droite du panneau de chronologie, et nous verrons cette petite icône en forme de marqueur ici. Maintenant, nous pouvons les utiliser pour placer des marqueurs sur la chronologie , que nous allons utiliser comme points de référence. Je vais donc cliquer dessus et le faire glisser comme ça et le placer juste au début de la chronologie. Nous avons maintenant notre premier marqueur. Donc, en repensant à ma chronologie audio, mon deuxième marqueur est à 8 secondes. Donc, ce que je vais faire ici, c'est accéder à mon code temporel sur le panneau de chronologie et double-cliquer sur l'heure. Je vais donc taper dans 8 secondes et appuyer sur Entrée. Cela placera mon indicateur de temps juste à 8 secondes sur ma chronologie. Une fois mon indicateur de temps en place, je vais me rendre à l' extrême droite du panneau de chronologie. Je vais cliquer et faire glisser un marqueur vers l'extérieur tout en maintenant Maj enfoncée, puis je le place au-dessus de mon indicateur de temps, comme Z. Et maintenant nous avons notre deuxième marqueur En repensant à ma chronologie audio, mon prochain marqueur est à 15 secondes. Je vais donc accéder à mon code temporel sur le panneau de chronologie, double-cliquer sur l'heure, entrer 15 secondes et appuyer sur Entrée. Et cela placera mon indicateur de temps à 15 secondes. Je vais cliquer et faire glisser un autre marqueur vers l'extérieur tout en maintenant Maj enfoncée, puis le placer au-dessus de mon indicateur de temps comme suit. Nous avons maintenant notre troisième marqueur. Donc, en repensant à ma chronologie audio, mon prochain marqueur est à 23 secondes. Je vais taper le timecode dans 23 secondes et appuyer sur Entrée. Je vais cliquer et faire glisser un autre marqueur vers l'extérieur tout en maintenant la touche Maj enfoncée, puis le placer au-dessus de mon indicateur de temps. Nous avons maintenant notre quatrième marqueur. Maintenant, remarquez que lorsque nous faisons glisser les marqueurs, ils porteront des chiffres. Nous commençons maintenant à définir clairement les sections de notre calendrier. En repensant à ma chronologie audio, mon prochain marqueur est à 38 secondes. Je vais taper 38 secondes sur mon code temporel, appuyer sur Entrée, cliquer et faire glisser un autre marqueur vers l'extérieur tout en maintenant Maj enfoncée, puis le placer au-dessus de mon indicateur de temps comme suit. Nous avons maintenant notre cinquième marqueur. En repensant à ma chronologie audio, mon prochain marqueur est à 46 secondes. Je vais taper 46 secondes sur mon code temporel, puis appuyer sur Entrée. Je vais cliquer et faire glisser un autre marqueur vers l'extérieur tout en maintenant Maj enfoncée, puis le placer au-dessus de mon indicateur de temps comme suit. Nous avons maintenant notre sixième but. Enfin, pour en revenir à ma chronologie audio, mon dernier marqueur est à 58 secondes. Je vais taper 58 secondes sur mon code temporel, appuyer sur Entrée, puis cliquer et faire glisser un autre marqueur vers l'extérieur tout en maintenant la touche Maj enfoncée et le placer au-dessus de mon indicateur de temps. Maintenant, j'ai mon fichier audio en place avec mes sept marqueurs. Mais maintenant, nous devons entrer et vraiment vérifier qu'ils sont au bon endroit. Je vais entrer et zoomer sur le marqueur 2. Je placerai mon indicateur de temps juste avant marqueur 2 et j'appuierai sur la barre d' espace pour activer l'aperçu. Maintenant, il semblerait que la musique change plus tôt que là où se trouve le marqueur actuel. Je vais donc placer mon indicateur de temps un peu avant et appuyer sur la barre d'espace pour prévisualiser. OK, donc je vais juste apporter un peu mon marqueur, et ça semble être le bon moment. Le marqueur est placé là où la musique change. Ensuite, je viendrai inspecter le marqueur 3. Je vais placer mon indicateur de temps juste avant le marqueur 3 et appuyer sur la barre d' espace pour prévisualiser. OK, donc celui-ci est un peu bizarre. Je vais donc juste sortir un peu mon marqueur. Et c'est exactement ce qu'il faut. Parfait. Ensuite, je viendrai inspecter le marqueur 4. Je vais placer mon indicateur de temps un peu avant marqueur 4 et appuyer sur la touche espace pour l'aperçu. OK, donc celui-ci est un peu bizarre aussi. Je vais donc sortir un peu mon marqueur. Et maintenant, c'est exactement ce qu' il faut faire à Q. Ensuite, je vais passer inspecter le marqueur 5. Je vais placer mon indicateur de temps un peu avant marqueur 5 et appuyer sur la touche d' espace pour obtenir un aperçu. Ok, celui-ci est un peu bizarre aussi. Je vais donc juste sortir un peu mon marqueur. Extraction de cerveaux. Extraction de cerveaux. Gagner du cerveau. Et c'est bien mieux. C'est juste pour Q. Ensuite, je viendrai inspecter le Marker 6. Je vais placer mon indicateur de temps juste avant le marqueur 6 et appuyer sur la touche espace pour l'aperçu. OK, donc celui-ci est un peu bizarre aussi. Je vais donc faire glisser un peu mon marqueur vers l'extérieur. Et le marqueur est maintenant juste sur Q. Excellent. Enfin, je vais venir inspecter Marker Seven. Je vais placer mon indicateur de temps juste avant le marqueur 7. Et celui-ci est en fait parfait. Je vais donc faire un zoom arrière sur ma chronologie, et maintenant je suis 100 % satisfaite du positionnement de mes marqueurs. Ces marqueurs vont maintenant m'aider à éditer et produire ma présentation vidéo autour du morceau de musique. Ainsi, une fois que nous avons établi la structure chronologique, nous pouvons passer à autre chose. À ce stade, si vous suivez, je vous recommande de sauvegarder votre document afin que nous puissions je vous recommande de sauvegarder votre document afin que nous puissions passer au prochain épisode. C'est donc le processus que j'utilise toujours pour synchroniser mes présentations vidéo une piste de musique de fond. Mes sections étant en place, je suis maintenant prêt à passer au reste de ma présentation vidéo. En repensant au design de Photoshop, la section suivante est Hyde Park. Donc, ce que nous allons faire ensuite, c'est créer cette mise en page dans After Effect. Nous allons créer une séquence vidéo puis animer le texte pour qu'il apparaisse en haut Et dans la vidéo suivante, nous allons commencer par la partie arrière-plan et voir comment nous allons éditer un clip vidéo. Alors rendez-vous dans la prochaine vidéo. 39. S3 - EP38 - Modifier une séquence vidéo dans After Effects: Bonjour, et bienvenue dans la 38e vidéo ce guide d'Adobe After Effect destiné aux débutants Dans ce didacticiel, je vais vous montrer comment modifier une séquence vidéo dans After Effect. Dans l'épisode précédent, nous avons analysé une musique de fond et placé des marqueurs sur la chronologie autour desquels nous allons structurer notre présentation vidéo à l'avenir. Ce que nous allons faire ensuite, c'est créer cette mise en page dans After Effects. Nous allons créer une séquence vidéo où le texte apparaîtra en haut. Cependant, pour cette vidéo, nous allons commencer et concentrer uniquement sur la séquence vidéo d' arrière-plan. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment modifier une séquence vidéo dans After Effects. Dans cette vidéo, nous allons donc sujets suivants, à savoir le montage vidéo et les transitions vidéo. Alors allons-y. Je suis donc là où nous nous sommes arrêtés dans l'épisode précédent, où nous avons analysé une piste musicale et placé des marqueurs sur la chronologie, lesquels nous allons structurer notre présentation vidéo à l'avenir. Maintenant, si vous regardez pour la première fois et souhaitez suivre, vous pouvez trouver ce document dans le dossier du projet, que vous pouvez télécharger. Le dossier du projet étant ouvert, cliquez dans le dossier 3, créez un projet, puis cliquez sur le dossier 38, modifiez une séquence vidéo et ouvrez le document Modifier une séquence vidéo. Maintenant, si vous continuez depuis le dernier épisode, assurez-vous que votre document est ouvert et prêt. Maintenant que notre document est ouvert, allons-y. Maintenant, j'ai mes marqueurs. Je peux continuer à créer les six sections suivantes au bon endroit. Commençons donc ici en zoomant sur la chronologie entre le marqueur deux et le marqueur trois C'est sur ce point que nous allons concentrer notre attention dans la section suivante. C'est donc ce que nous allons créer dans ce tutoriel. Nous allons créer un montage vidéo composé de cinq vidéos pour Hyde Park, et chaque vidéo va passer à la suivante avec une transition en diagonale. en revenir à After Effects, commençons par intégrer nos séquences vidéo. Alors que le dossier du projet est ouvert, cliquez dans le dossier deux Ressources du projet, puis dans le dossier vidéo, puis dans le dossier 1, Hide Park. Ici, vous verrez quelques dossiers contenant des vidéos de Hide Park. Nous allons maintenant les importer dans After Effects. De retour dans After Effects, importons ces vidéos. Je vais donc double-cliquer dans la zone grise située sous les dossiers du panneau du projet, et une fenêtre de navigateur apparaîtra en haut. C'est After Effects qui nous demande ce que nous voulons importer. Je vais accéder au dossier du projet, cliquer dans le dossier deux Ressources du projet, puis dans le dossier vidéo. Nous devrions donc maintenant voir le dossier 1 Hide Park. Ensuite, sélectionnez simplement le dossier Hide Park et cliquez sur Ouvrir. Au clic, nous verrons la structure du dossier s' importer dans After Effects dans le panneau du projet. Si nous désactivons cette option, nous pouvons voir les dossiers qu'ils contiennent, et si nous désactivons ces dossiers, nous pouvons voir les vidéos Parfait. Ensuite, je vais rapidement faire glisser le dossier Hide PAC vers le dossier Assets basculer le dossier Assets vers le bas et m'assurer que le dossier HydPAC est placé dans le dossier Mes vidéos étant désormais placées dans After Effects, je peux maintenant commencer à les ajouter à la composition. Mais avant cela, je veux juste créer une nouvelle composition. En regardant la chronologie, nous avons déjà un tiret d'introduction à part entière. Ce que je veux faire ensuite, c'est créer une nouvelle composition pour la section suivante entre les marqueurs deux et trois Maintenant, nous pouvons le faire de différentes manières, mais je vais le faire rapidement en utilisant une couche solide. Je vais donc appuyer sur Commande Y sur Mac ou Contrôle Y sur PC pour créer une nouvelle couche solide. Au clic, les options de configuration solides apparaîtront. Je vais donc appeler cette couche solide à deux tirets Hyde Park, et pour l'instant, je vais régler la couleur sur blanc et cliquer sur OK Maintenant, en cliquant, la couche sera définie sur toute la longueur de la composition. Maintenant, ce que je peux faire ensuite, c'est simplement appuyer sur le numéro deux du clavier. Cela va faire passer mon indicateur de temps au deuxième marqueur de la chronologie. Facile, non ? Donc, avec l'indicateur de temps au-dessus du marqueur 2, je vais appuyer sur la touche Alt entre crochets ouverts pour découper le début de la couche de la manière suivante. Ensuite, je vais simplement appuyer sur le chiffre trois du clavier. Ensuite, mon indicateur de temps passera au troisième marqueur de la chronologie. Lorsque l'indicateur de temps passe au-dessus du marqueur 3, je vais appuyer sur la touche Alt pour fermer le crochet pour découper l'extrémité de la couche. J'ai maintenant une couche solide qui a la bonne longueur de ce que je veux que soit la deuxième section. Une fois ma couche solide préparée, je vais cliquer avec le bouton droit sur la couche, faire défiler la page vers le bas et sélectionner précomposer Au clic, j'obtiens la boîte de paramètres de précomposition. Donc, pour le nom, nous avons déjà choisi Hyde Park. Mais ici, il y a une maquette ajoutée à la fin. Je vais d'abord m'en débarrasser. Ensuite, je vais m'assurer de déplacer tous les attributs dans une nouvelle composition. Je vais ajuster la durée de la composition en fonction de l'intervalle de temps du calque sélectionné, puis je clique pour ouvrir la nouvelle composition, puis sur OK. Au clic, nous aurons maintenant une nouvelle composition à l' heure exacte que nous voulons De plus, nous aurons une nouvelle couche de composition dans le panneau de projet, et je vais m'assurer de la sélectionner et de la faire glisser dans le dossier de composition. Parfait. Maintenant, en regardant la chronologie, si nous faisons un zoom arrière et que vous ne pouvez pas voir les secondes et uniquement les images, assurez-vous de passer à la composition, appuyer sur les paramètres de composition et de vous assurer que code temporel est réglé sur zéro, zéro, zéro, zéro. Il n'y a donc que des zéros ici. Cliquez sur OK, et maintenant nous devrions voir des secondes dans la chronologie. Nous pouvons maintenant nous concentrer et créer la séquence vidéo de la deuxième section de cette nouvelle composition. Avant de commencer, nous devons remarquer que lorsque nous précomposons la composition à partir de la composition principale, apparaissent également marqueurs apparaissent également sur la chronologie Maintenant, nous n'en avons pas besoin ici Je vais donc cliquer avec le bouton droit sur le marqueur, cliquer sur Supprimer ou sur des marqueurs, et cela les supprimera. Ajoutons donc maintenant quelques couches vidéo. Je vais donc accéder à mon dossier de ressources et le faire défiler vers le bas pour révéler le dossier Park que j'ai masqué dans le dossier vidéo Ensuite, je vais faire défiler chaque dossier vers le bas pour révéler le contenu qu'il contient Ici, nous avons le choix entre de nombreuses vidéos. Mais d'abord, je vais commencer par le dossier Stills. Dans ce dossier, je vais sélectionner le chemin un point mp quatre et appuyer sur Commande barre oblique sur Mac ou sur Contrôle barre oblique sur PC pour placer rapidement la couche vidéo dans la composition Au clic, la couche sera placée sur le dessus. Une fois ma première couche placée, je vais revenir dans le dossier Assets et, cette fois, dans le dossier rapproché. Dans ce dossier, je vais sélectionner le soulignement de la fontaine dans un fichier .p4, puis appuyer sur Command Ford slash sur Mac ou Control Fordlash sur PC pour placer rapidement Ensuite, je vais revenir au dossier Assets et, cette fois, au dossier de la faune. Dans ce dossier, je vais sélectionner le fichier vidéo B, appuyer sur Command forward slash sur Mac ou Control Forward Slash sur PC pour placer rapidement la couche vidéo dans la composition Ensuite, je vais revenir dans le dossier Wildlife. Dans ce dossier, je vais sélectionner le fichier Swan, puis appuyer sur Command forward slash sur Mac ou Control Ford Slash sur PC pour placer rapidement la couche vidéo dans la composition Enfin, je vais revenir dans le dossier Assets, dans le dossier Stills Dans ce dossier, je vais sélectionner le banc vidéo, appuyer sur Command forward slash sur Mac ou Control Forward Slash sur PC pour placer rapidement la couche vidéo dans la composition Maintenant, j'ai cinq clips vidéo dans ma maquette. Je vais sélectionner la couche supérieure, appuyer sur la touche Shift et la maintenir enfoncée, sélectionner la couche vidéo inférieure cliquer sur la case colorée de la couche et choisir un rouge pour définir la couleur rouge des barres vidéo. Je vais maintenant commencer à créer mon montage vidéo. Maintenant, je veux commencer par le chemin d'une couche, mais pour le moment c'est en bas. Je vais rapidement le sélectionner et le faire glisser vers le haut comme ça, et je vais commencer ici en ajoutant la première transition vidéo. Pour la transition, je veux que la vidéo disparaisse et révèle la vidéo suivante, et je veux que la transition vidéo se fasse sous un angle. C'est donc assez facile de le faire. Pour créer ma transition, je vais utiliser un effet et un préréglage. Maintenant, je vais passer à droite de mon interface et rechercher le panneau des effets et des préréglages Je vais donc cliquer dessus une fois ou le faire glisser vers le bas pour l'agrandir. Et pour cette transaction, je vais utiliser un effet d'effacement linéaire. Je vais donc cliquer dans la barre de recherche supérieure du panneau des effets et des préréglages et taper du texte de manière linéaire Une fois le linéaire saisi , nous verrons la transition d'effacement linéaire apparaître dans les résultats ci-dessous. Maintenant, je vais placer mon indicateur de temps à 1 seconde, puis je vais accéder au panneau des effets et des préréglages et faire glisser l' effet d'effacement linéaire depuis le dossier d'effacement des transitions en haut et vers le bas sur mon calque dans la chronologie À sa sortie, la vidéo semblera avoir disparu. Maintenant que le calque est sélectionné, je vais appuyer pour afficher les images-clés de l'effet Maintenant, si je passe mon indicateur de temps sur les images-clés, nous pouvons voir que l'effet linéaire se produit dans le mauvais ordre dans lequel je le souhaitais Au lieu de s'éloigner, il fait la transition. Je peux changer cela très simplement. Je vais donc faire glisser mon indicateur de temps vers les premières images-clés tout en maintenant la touche Shift to Snap Désormais, lorsque nous ajoutons un effet, le panneau de commandes des effets apparaît l' endroit où se trouve le panneau du projet sur la gauche. Je veux donc me concentrer ici sur le paramètre d' achèvement de la transition. À l'heure actuelle, cette valeur est fixée à 100 %. Maintenant, je vais le faire glisser jusqu'à zéro, et sur le clavier, je vais appuyer sur K. Appuyer sur K me fera passer à l'image-clé suivante Donc, avec mon indicateur de temps sur l'image-clé suivante, je vais revenir au paramètre d' achèvement de la transition et le porter à 100 % Donc, ce que j'ai fait ici, c'est essentiellement inverser la transition. Maintenant, si je déplace mon indicateur de temps sur les images-clés, nous pouvons voir que la vidéo est en train de disparaître au lieu Je vais donc placer mon indicateur de temps juste avant la première image-clé et appuyer sur la touche B du clavier pour définir le début de la zone de travail Ensuite, je vais cliquer pour placer l'indicateur de temps juste après la deuxième image-clé et appuyer sur N pour définir la fin de la zone de travail Maintenant, je vais cliquer dans la zone de travail, puis appuyer sur la barre d'espace pour activer l'aperçu, et nous pouvons voir que la transition est bonne Mais pour le moment, c'est un peu lent. Je vais donc appuyer sur la barre d'espace pour arrêter, puis je vais cliquer et faire glisser la deuxième image-clé un peu comme ça Je vais appuyer sur la barre d'espace pour activer l'aperçu, et cela semble un peu mieux Je vais donc appuyer sur la barre d'espace pour arrêter. Maintenant, j'ai le bon moment. Je souhaite modifier l' angle de la transition. Je vais donc simplement placer mon indicateur de temps au milieu afin pouvoir voir l'angle de la transition dans le panneau de composition. qu'une image-clé est sélectionnée, je vais accéder au panneau des effets et des préréglages, et cette fois, je vais modifier paramètres de l'angle d'effacement Je vais donc cliquer et faire glisser l'angle d' effacement jusqu'à environ -75. Ensuite, j'appuierai sur la barre d'espace pour activer aperçu, et cela semble bien. Je vais donc appuyer sur la barre d'espace pour arrêter, et il ne me reste plus qu'à ajouter un peu d'assouplissement Je vais donc cliquer sur la première image-clé, cliquer avec le bouton droit de la souris, faire défiler la page vers le bas jusqu'à Keyframe Assistant Retrouvez-le et sélectionnez Easy Ease out. Ensuite, je vais cliquer sur la deuxième image-clé, cliquer avec le droit de la souris et faire défiler la page vers le bas jusqu'à Keyframe Assistant. Retrouvez-le et sélectionnez Easy Ease in. Je vais appuyer sur la barre d'espace pour prévisualiser, et ça a l'air plutôt bien. Et j'appuierai sur la barre d'espace pour arrêter. C'est donc la première vidéo réalisée. Ensuite, je vais faire glisser mon indicateur de temps vers la dernière image-clé tout en maintenant la touche Shift to Snap enfoncée, puis appuyer sur la touche Alt entre crochets pour découper l'extrémité de la couche Maintenant, je n'ai pas besoin de le faire, mais j'aime bien le faire parce que cela me donne une bonne référence visuelle où se trouve la fin de cette couche. Maintenant, je vais modifier la couche suivante, et je veux que la première vidéo apparaisse dans la couche de la fontaine, qui est actuellement située en bas. Je vais donc cliquer dessus et le faire glisser vers haut et sous la première couche comme ça. Alors que je passe mon indicateur de temps pendant la transition, ma première vidéo passe au clip de la fontaine Je vais donc maintenant ajouter le même effet de transition au clip. Maintenant que nous avons établi la transition sur la première vidéo, nous pourrions l'utiliser à nouveau. Je vais donc placer mon indicateur de temps à l'endroit où je veux que ma transition commence sur ma nouvelle couche, et je vais placer l' indicateur de temps juste après 2 secondes, et maintenant je vais sélectionner les deux images-clés qui créent l'effet pour la première couche ci-dessus Je vais les copier. Ensuite, je vais m'assurer que la nouvelle couche vidéo est sélectionnée ci-dessous, et je vais la coller. Une fois le nouveau calque sélectionné, je vais appuyer pour afficher les images-clés du calque Et maintenant, nous pouvons voir que j'ai collé le même effet sur le nouveau calque Cependant, si je passe mon indicateur de temps sur les images-clés, l'effet n'est pas le même Ce que je dois faire ici, c'est revenir dans les commandes d'effet et modifier l'angle des blancs. Ici, je peux simplement double-cliquer sur les paramètres de l'angle blanc et taper -75 pour qu' il corresponde à la transition de la première vidéo Je vais appuyer sur Entrée et c'est appliqué. Je vais faire glisser mon espace de travail un peu vers l'extérieur et appuyer sur la barre d'espace pour activer l'aperçu, et ça a l'air parfait. Je vais appuyer sur la barre d'espace pour arrêter. Comme je l'ai fait pour la vidéo précédente, je vais faire glisser mon indicateur de temps vers ma deuxième image tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour l'enclencher, puis j'appuierai sur la touche Alt entre crochets pour découper la fin de la couche vidéo. À cette occasion, je vais également faire glisser mon indicateur de temps sur la première image de la première transition. Ma couche vidéo ci-dessous étant toujours sélectionnée, je vais appuyer sur la touche Alt entre crochets pour découper le début de la couche. Ce que je veux voir, c'est où chaque clip vidéo commence et s'arrête essentiellement. Maintenant, je vais modifier la couche suivante. Maintenant, je veux que la deuxième vidéo apparaisse dans la couche B, qui est actuellement située en bas. Je vais donc cliquer dessus et le faire glisser vers haut sous la deuxième couche comme suit. Alors que je passe mon indicateur de temps pendant la transition, mon clip à fontaine passe maintenant au clip B, et maintenant je vais ajouter le même effet de transition à ce clip Mais avant cela, je veux faire très attention à la partie de ma vidéo qui est diffusée. heure actuelle, le clip B s' étend sur toute la longueur de la composition. Je vais donc cliquer pour placer mon indicateur de temps juste après la transition au-dessus de l'endroit où la vidéo B commence à jouer, et je vais cliquer et faire glisser ma couche B vers la gauche ou la droite comme suit. Ici, je peux contrôler l'heure de la vidéo et rôle joué lorsque la transition ci-dessus révèle la couche vidéo ci-dessous. À cette occasion, je vais faire glisser le clip vidéo pour que le B sorte bien du dessous de la fleur lors de la transition. Maintenant, une fois que je serai satisfait du placement de ma vidéo, j'ajouterai l' effet de transition à cette couche. Je placerai mon indicateur de temps où je souhaite que ma transition commence. Je vais placer l'indicateur de temps juste avant 4 secondes. Je vais maintenant sélectionner les deux images-clés qui créent l'effet pour la vidéo ci-dessus et je vais les copier. Ensuite, je vais m'assurer que la nouvelle couche B est sélectionnée et je vais la coller. Une fois la couche B sélectionnée, j'appuierai sur U pour afficher les images-clés de la couche Je vais donc passer mon indicateur de temps sur les images-clés, et encore une fois, l'effet n' est pas le même Encore une fois, je vais revenir sur les commandes des effets et modifier l'angle des blancs. Je vais double-cliquer sur le réglage de l'angle blanc et taper -75 pour faire correspondre les autres transitions Je vais appuyer sur Entrée et c'est appliqué. Je vais donc cliquer et faire glisser ma zone de travail pour couvrir les deux nouvelles transitions, puis j'appuierai sur la barre d'espace pour activer l'aperçu, et ça a l'air parfait Je vais donc appuyer sur la barre d'espace pour arrêter. Comme je l'ai fait pour la vidéo précédente, je vais faire glisser mon indicateur de temps vers ma deuxième image tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour prendre une photo, puis j'appuierai sur Alt pour fermer le crochet pour découper la fin de la vidéo comme suit. Je vais également faire glisser mon indicateur de temps vers la première image clé de la transition ci-dessus. Ma vidéo ci-dessous étant toujours sélectionnée, je vais appuyer sur la touche Alt entre crochets pour découper le début de la couche. Sympa. Il ne nous reste plus que deux vidéos. Maintenant, je veux que la vidéo B apparaisse dans la vidéo Swan, qui est actuellement située en bas. Je vais cliquer dessus et le faire glisser vers le haut sous la couche B, et je vais rapidement faire glisser ma vidéo gauche ou la droite le long de la chronologie pour trouver la partie intéressante vers laquelle je souhaite que la vidéo B fasse la transition. Une fois que je serai satisfait du placement de ma vidéo, j'ajouterai l'effet de transition. Je vais donc placer mon indicateur de temps où je souhaite que ma transition commence. Je vais donc placer l' indicateur de temps juste après 5 secondes. Ensuite, je vais sélectionner les deux images-clés qui créent l'effet pour la couche vidéo ci-dessus, et je vais les copier. Ensuite, je vais m'assurer que la nouvelle vidéo du cygne est sélectionnée et je vais la coller. Une fois la couche cygne sélectionnée, je vais appuyer sur U pour afficher les images-clés de cette couche, et je vais faire passer mon indicateur de temps sur les images-clés Et encore une fois, l'effet n' est pas le même. Encore une fois, je vais revenir sur les commandes des effets et modifier l'angle des blancs. Double-cliquez sur le réglage du bracelet blanc et saisissez -75 pour faire correspondre les autres transitions Je vais appuyer sur Entrée et c'est appliqué. Je vais donc faire glisser mon indicateur de temps vers ma deuxième image tout en maintenant la touche Shift to Snap enfoncée, puis appuyer sur la touche Alt entre crochets pour découper la fin de la vidéo, comme suit. Je vais également faire glisser mon indicateur de temps sur la première image de la transition ci-dessus. La couche vidéo ci-dessous étant toujours sélectionnée, je vais appuyer sur la touche Alt entre crochets pour découper le début de la couche. Il ne me reste plus que la dernière couche. Maintenant, cette vidéo n'est transition vers aucune autre vidéo, je n'ai donc pas besoin d'ajouter de transition à cette couche Cependant, je vais essayer trouver une autre partie intéressante de la vidéo à montrer, et je vais faire glisser ma vidéo vers la gauche le long la chronologie pour trouver la partie intéressante à laquelle je veux terminer. Maintenant, c'est un long clip, donc je vais continuer à le faire glisser vers la gauche comme ça Maintenant, ce que je recherche, c'est le bon endroit au bout où les cyclistes passent devant. Ils sont là. Je vais donc placer mon indicateur de temps à la fin de la séquence, et je vais faire glisser la vidéo avec précaution pour qu'à la fin, les cyclistes soient sur le point de sortir du cadre de gauche. Je vais donc faire glisser mon indicateur de temps sur la première image-clé de la transition ci-dessus, et ma couche vidéo ci-dessous étant toujours sélectionnée, je vais appuyer sur Alt entre crochets pour découper le début de la couche Parfait. À présent, je vais sélectionner la couche supérieure, appuyer sur la touche Shift et la maintenir enfoncée, sélectionner la couche inférieure, puis appuyer sur U pour masquer les images-clés Je vais revenir sur la zone de travail et double-cliquer au milieu, cela s'étende sur toute la largeur de la composition. Je vais faire glisser mon indicateur de temps jusqu'au début de la composition, puis appuyer sur la barre d'espace pour activer l'aperçu Et voici mon montage vidéo terminé pour la première section. Parfait. Voici donc la séquence vidéo complète pour le contexte de la deuxième section de la présentation vidéo. À ce stade, si vous me suivez, je vous recommande de sauvegarder votre document je vous recommande de sauvegarder votre document afin que nous puissions passer au prochain épisode. Maintenant, en regardant la chronologie de mon croquis que j'ai planifiée plus tôt dans le projet, je souhaite inclure une animation en forme d'épingle au début de chaque section avec un chiffre dessus. Ce que nous allons faire ensuite, c'est dupliquer l'animation d'épingle que nous avons créée plus tôt dans le processus et apporter quelques modifications pour l' inclure au début de la section Masquer la partie. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment vous pouvez le faire facilement. Alors rendez-vous dans la prochaine vidéo. 40. S3 - EP39 - Dupliquer et éditer une séquence d'animation dans After Effects: Bonjour, et bienvenue dans la 39e vidéo ce guide d'Adobe After Effect destiné aux débutants Dans ce didacticiel, je vais vous montrer comment dupliquer et modifier facilement dupliquer et modifier une séquence d'animation dans After Effects. Dans l'épisode précédent, nous avons créé la séquence vidéo qui sera diffusée en arrière-plan de la première section de la vidéo de présentation. Dans cette vidéo, nous allons nous concentrer sur la séquence d'animation située au début de la section. Nous allons voir comment créer cette séquence d' animation d'épingles. Dans cette vidéo, nous aborderons les sujets suivants, à savoir la duplication de compositions, l'édition de compositions et les couches parentales Alors allons-y. Je suis donc là où nous nous sommes arrêtés dans l'épisode précédent où nous avions créé cette séquence vidéo pour la section Hyde Park. Maintenant, si vous regardez pour la première fois et souhaitez suivre, vous pouvez trouver ce document dans le dossier Projet, que vous pouvez télécharger. Le dossier du projet étant ouvert, cliquez dans le dossier trois, créez un projet, puis dans le dossier 39, dupliquez et modifiez une séquence d'animation, puis ouvrez le document de duplication, d' édition et de séquence d'animation. En reprenant la chronologie de mon croquis que j'ai planifiée plus tôt dans le projet, je souhaite introduire une animation en forme d'épingle au début de chaque section avec un chiffre dessus. en revenir à After Effects, si je reviens à la composition principale et que je fais glisser mon indicateur de temps sur la première partie de la présentation, nous nous souviendrons qu'au début du processus, nous avions animé ces épingles Cette animation existe donc déjà. Nous allons donc utiliser la même animation mais apporter quelques modifications. Je vais donc revenir à la maquette de Hyde Park en cliquant sur l'onglet Et je vais passer au panel de projet. Maintenant, si je regarde dans le dossier PreComps, nous devrions voir la composition d'animation que avons créée plus tôt Il s'agit de l'animation que nous avons utilisée pour la première section. Allons-y donc et utilisons-le. Maintenant, avant de faire glisser l'animation de l'épingle, je vais d'abord la dupliquer. Maintenant, je dois dupliquer la composition parce que je suis sur le point d'apporter quelques modifications, et je ne veux pas affecter les pins utilisés lors de la première séquence d'introduction Une fois la composition d'épingles sélectionnée dans le panneau de projet, j'appuierai sur la commande D sur Mac ou sur la touche Ctrl D sur PC pour dupliquer la couche de composition Au clic, nous obtiendrons une nouvelle composition et le nom changera en épingle deux Maintenant, dans ce cas, nous ne voulons pas que cela s'appelle Pin two. Cela doit être appelé pin 1. J'appuierai sur Entrée sur la nouvelle couche de composition, ce qui nous permettra de changer le nom et je renommerai cette composition pour Maintenant, je suis prêt à le placer dans ma composition Hide PA. Je vais appuyer sur Command Forward Slash sur Mac ou Control Forward Slash sur PC pour placer la composition dans ma composition Hide PAC Je vais cliquer sur la case colorée de la nouvelle couche de composition et la changer en bleu Maintenant, je peux entrer en scène et apporter quelques modifications. Je vais donc double-cliquer sur la nouvelle couche de composition pour l'ouvrir. Ici, nous pouvons voir une copie de l'épingle que nous avons animée plus tôt Nous allons donc changer la couleur de l'épingle, retirer le cercle du graphique au milieu et le remplacer par un chiffre. Commençons par changer la couleur de l'épingle. Je vais sélectionner la couche , puis cliquer sur la case de couleur en haut de l'interface à côté du mot à remplir. Donc, en bas, je vais taper le code hexadécimal suivant, et je vais taper 274 E9d et cliquez sur OK. Maintenant, je dois me débarrasser de la partie circulaire au milieu. Je vais descendre dans le panneau de chronologie et faire basculer la couche vers le bas pour révéler le contenu Je vais faire défiler le contenu vers le bas pour révéler les deux formes qui composent cette épingle Nous avons ici les groupes 1 et 2. heure actuelle, le groupe un est le cercle du milieu et le groupe deux est le bit extérieur. Je vais sélectionner le groupe 1 et appuyer simplement sur Supprimer, ce qui supprimera la pièce maîtresse Sympa. Je vais simplement appuyer sur U sur le calque pour supprimer toutes les autres informations et simplement révéler les images-clés Maintenant, je vais placer un chiffre à l'intérieur du cercle. J'appuierai sur Commande T sur Mac ou Contrôle T sur PC pour activer l'outil de saisie, puis je cliquerai au centre du cercle comme ça et je taperai le chiffre un. Dans le panneau des caractères, je vais changer le type à environ 190 pour qu'il s' intègre parfaitement dans le cercle, puis je vais cliquer sur la case de couleur pour m' assurer qu'elle est réglée sur une couleur blanche. Ensuite, je vais cliquer sur l' outil de sélection dans le menu Outils, cliquer sur la nouvelle couche texte et la déplacer au centre du cercle comme suit. Sympa. Mais maintenant, nous avons un petit problème. Si je passe mon indicateur de temps sur les premières images-clés à la recherche de l'épingle, nous pouvons voir que l' animation se produit, mais que la couche de texte ne bouge nulle part Ce que nous devons faire maintenant, c'est animer ce numéro un pour qu'il se déplace au même rythme que l'animation des épingles Maintenant, cela serait fastidieux et prendrait un peu de temps. Mais ici, nous pouvons utiliser une technique très simple qui va résoudre ce problème immédiatement. Ce que je peux faire ici, c' est associer la couche de texte à l'épingle ci-dessous. Une fois le numéro en place, je vais descendre dans le panneau de chronologie et regarder à gauche du panneau. J'ai besoin de voir que voici l'option parent et lien pour la couche de type. Maintenant, si vous ne pouvez pas le voir, cliquez simplement sur le titre de la colonne, faites défiler la page jusqu'aux colonnes et assurez-vous que le parent et le lien sont cochés Ainsi, l'option parent et lien étant disponible, sélectionnez d' abord la couche de type, puis déplacez l' indicateur temporel le long la chronologie pour qu'il soit placé après la séquence d'animation. Cliquez ensuite avec précaution sur l'icône Pick Whip, faites-la glisser vers l'extérieur, comme ça, et placez-la au-dessus de la couche d'épingles ci-dessous. Lors de la sortie, nous devrions maintenant voir l'option parent et lien pour la couche de type définie sur deux broches. Maintenant, si nous passons l'indicateur temporel au-dessus de la première image pour trouver l'épingle, nous verrons que la couche se déplace et rebondit avec l' En associant la couche de texte à la couche d'épingle, elle assumera ses mouvements. Parfait. Mais dans ce cas, il ne prend pas en compte la séquence d' opacité Nous devrons donc animer l'opacité pour créer une transition identique à celle de l'épingle C'est facile de le faire. Je vais donc sélectionner les images-clés d' opacité dans la couche d'épingles ci-dessous Une fois les deux sélectionnés, je vais les copier. Faites ensuite glisser l'indicateur de temps jusqu'au début de la composition. Je vais sélectionner le type de couche et le coller. Maintenant, si j'appuie sur U pour afficher les images-clés, nous pouvons voir les mêmes images-clés sur l'épingle ci-dessous, que nous venons de coller sur la nouvelle Alors que je déplace mon indicateur de temps sur les images-clés, l' opacité correspond maintenant Génial. Pour terminer, je vais ajouter le flou Notez que l'icône de flou cochée sur la couche d'épingles ci-dessous, comme nous l'avons définie précédemment Je vais maintenant venir vérifier cela sur la couche de texte. Je vais donc appuyer sur la barre d'espace pour activer l'aperçu, et nous pouvons voir que tout va bien Je vais donc appuyer sur la barre d'espace pour arrêter, puis je vais cliquer à nouveau sur l'onglet Hyde Park pour revenir à la composition principale Maintenant, nous pouvons voir que nous avons notre nouvelle épingle au départ, mais pour le moment, elle semble un peu petite et elle n'est pas positionnée correctement dans le cadre. Je vais donc appuyer sur la touche S du clavier pour activer la balance. Je vais descendre et faire glisser les paramètres d'échelle pour agrandir l'épingle, et quand je suis content, je vais le positionner au milieu du cadre. Maintenant, ce que je veux faire ensuite, c'est sortir l'épingle une fois qu'elle a rebondi Ce que je dois faire ici, c'est déplacer mon indicateur de temps là où je veux que mon épingle soit transférée. Je veux qu'il soit transféré juste avant que la vidéo ne passe à la vidéo suivante Avec mon indicateur de temps au bon endroit, je vais double-cliquer pour revenir sur ma couche de composition Pin Maintenant, ce qui va se passer, c'est que la composition s'ouvre et mon indicateur de temps est placé exactement où je le souhaite par rapport à la composition précédente Maintenant, je vais descendre et cliquer sur l'icône en forme de losange pour ajouter une nouvelle image clé de position sur la couche d'épingles Maintenant, je vais faire légèrement reculer mon indicateur de temps, puis cliquer à nouveau sur l'icône en forme de losange pour ajouter une autre image-clé de position Avec mes deux images-clés, je fais glisser mon indicateur de temps vers la dernière image-clé tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour l'enclencher, et avec l'indicateur de temps au-dessus de la dernière image, je vais appuyer sur la flèche vers le bas du clavier et la maintenir enfoncée tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour déplacer rapidement l'épingle hors de portée Ensuite, je vais cliquer sur cette nouvelle troisième image-clé pour connaître la position Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, faire défiler l'écran vers le bas jusqu'à l'assistance par image-clavier , puis sélectionner Easy Ease Out. Ensuite, je vais cliquer sur la dernière image-clé pour la position. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, faire défiler l'écran vers le bas jusqu'à Keyframe Assistant, puis sélectionner Easy Ease in Maintenant, si je reviens à ma composition Hide Park et que je fais glisser mon indicateur de temps, nous pouvons voir l' épingle s'animer Si cela semble un peu trop rapide et pas tout à fait correct, nous pouvons double-cliquer pour revenir dans le Pin Comp et simplement cliquer et ajuster les deux dernières images-clés comme suit Revenez ensuite dans la composition de Hyde Park et voyez à quoi cela ressemble. Ce que nous voulons obtenir ici, c'est que l' épingle sorte juste au moment où la vidéo glisse vers l'intérieur comme telle Donc maintenant, ce que nous avons actuellement, c'est cette grande et longue couche. Ensuite, je vais nettoyer ça. Je vais donc double-cliquer pour revenir dans la composition des épingles, et nous n'avons pas vraiment besoin que la couche soit plus longue une fois l'épingle animée. Je vais donc placer mon indicateur de temps au-dessus la dernière image-clé et, juste en dessous du panneau de composition, il indiquera à quel moment nous sommes définis sur la chronologie Je vais cliquer dessus pour afficher le menu horaire. Je vais entrer dans le temps, le sélectionner, copier, puis appuyer sur OK. Ensuite, j'appuierai sur Commande K sur Mac ou sur Contrôle K sur PC pour afficher les paramètres de composition. Lorsque la boîte apparaîtra, je définirai la durée. À l'heure actuelle, nous pouvons voir que cela est réglé sur 5 secondes. Je vais entrer dans le vif du sujet, tout sélectionner et coller. Cela collera le nouvel horodatage que nous venons de copier, et je cliquerai sur OK, et la composition sera maintenant réglée à la nouvelle heure, qui correspond approximativement à l'heure de mon animation d' épingle Maintenant, je vais cliquer sur le X dans l'onglet pour fermer et revenir à l'onglet de composition de Hyde Park Maintenant, nous pouvons voir que la couche est découpée, ce qui nous permet de voir exactement combien de temps prend cette séquence Je vais placer mon indicateur de temps à 1,5 seconde, appuyer sur N pour définir la fin de la zone de travail et appuyer sur la barre d'espace pour activer l'aperçu. C'est ainsi que nous pouvons facilement dupliquer une séquence d'animation dans After Effects et y apporter des modifications afin de réutiliser pour d'autres parties d'une présentation vidéo Maintenant, il est vraiment rentable d'être malin lors de la création de vos séquences animées, car vous pouvez gagner beaucoup de temps et travailler sur le recyclage de vos animations C'est donc la première partie d'animation terminée pour la section Hyde Park. Maintenant, si vous me suivez, je vous recommande de sauvegarder votre document afin que nous puissions continuer dans le prochain épisode. Nous pouvons maintenant passer à autre chose et créer le reste de la séquence d'animation. Donc, en repensant au design de Photoshop, nous pouvons voir un certain nombre de couches ici. Nous avons un titre, un sous-titre, ces éléments décoratifs ici au milieu, et du texte ci-dessous. Nous allons donc créer la mise en page au-dessus du montage vidéo que nous venons de créer. Dans la vidéo suivante, nous allons créer cette mise en page et ajouter une animation. Alors rendez-vous dans la prochaine vidéo. 41. S3 - EP40 - Créer une mise en page complexe et animer dans After Effects: Bonjour, et bienvenue dans la 40e vidéo ce guide d'Adobe After Effects destiné aux débutants Dans ce didacticiel, je vais vous montrer comment créer une mise en page complexe et l' animer dans After Effects Dans l'épisode précédent, nous avons créé l' animation des épingles qui apparaît au début de la section Hyde Park. Dans cette vidéo, nous allons nous concentrer sur la séquence d'animation qui suit et se développe au-dessus de la vidéo. Alors allons-y. Je suis donc là où nous nous sommes arrêtés dans l'épisode précédent où nous avons créé l'animation des épingles qui apparaît au début de la section Hyde Park. Maintenant, si vous regardez pour la première fois et souhaitez suivre, vous pouvez trouver ce document dans le dossier du projet que vous pouvez télécharger. Le dossier du projet étant ouvert, cliquez sur le S trois pour créer un dossier de projet. Cliquez ensuite dans le dossier 40, Créer une mise en page complexe et ouvrez le document Créer une mise en page complexe. Maintenant, si vous continuez depuis le dernier épisode, assurez-vous que votre document est ouvert et prêt. Maintenant que notre document est ouvert, allons-y. Maintenant, en regardant le design de Photoshop, nous pouvons voir un certain nombre de couches ici. Nous avons un titre, un sous-titre, cet élément décoratif ici au milieu, et du texte ci-dessous. Ce que nous allons faire ensuite, c'est voir comment créer cette mise en page et ajouter une animation. Commençons donc par créer la mise en page. Maintenant, en repensant au design de Photoshop, nous pouvons voir que l'alignement de tous ces éléments se fait au centre. De retour dans After Effects, je vais appuyer sur les deux points de commande sur Mac ou sur les deux points de contrôle sur PC pour activer les guides. Nous devrions maintenant voir le guide central au centre de l'écran que nous avons créé dans un épisode précédent. Je vais donc commencer par créer la couche de texte supérieure. Je vais donc déplacer mon indicateur de temps dans le montage vidéo suivant afin d'avoir un écran clair, et j'appuierai sur Commande T sur Mac ou Contrôle T sur PC pour activer l'outil de saisie. Et je vais cliquer sur le cadre de composition et taper Hyde Park. Ensuite, je vais cliquer sur le panneau des personnages, régler le type sur 170 et régler le suivi sur 40. Je vais également cliquer sur la case de couleur assurer qu'elle est blanche. Ensuite, je vais cliquer sur le panneau des paragraphes et m'assurer que mon texte est aligné au centre. Je vais cliquer sur l' outil de sélection, cliquer et faire glisser mon texte au centre l' aligner sur mon guide et placer vers le haut du cadre, comme suit. Maintenant, si, pour une raison vous ne pouvez pas voir votre cadre de sélection, appuyez simplement sur Command Shift H sur Mac ou Control Shift H sur PC Donc, une fois ma nouvelle couche de texte sélectionnée, je vais passer au carré coloré dont le nom est le même. Je vais cliquer dessus et choisir une couleur verte. Maintenant que mon titre est en place, je vais créer mon sous-titre. Une fois le type de couche sélectionné, j'appuierai sur la commande D sur Mac ou contrôle D sur PC pour dupliquer la couche. Je vais appuyer sur V sur le clavier et déplacer la couche de texte vers le bas comme en Z. Maintenant, je vais coller une nouvelle copie pour la remplacer Le dossier du projet étant ouvert, cliquez dans le dossier deux Ressources du projet, puis cliquez sur le dossier de copie et ouvrez le document de copie de présentation. Voici donc la copie que nous allons utiliser pour cette présentation. Passons donc à la section Hyde Park et sélectionnons le sous-titre, l'étape de la vie naturelle de Londres. Je vais le copier, puis je reviendrai dans After Effects. Je vais commencer par double-cliquer sur la nouvelle couche de texte pour la sélectionner. Et dans le panneau des caractères, je vais régler la taille des caractères à 55 et augmenter le suivi à 100. Ensuite, je vais coller. Je vais donc cliquer sur l' outil de sélection sélectionner la couche de texte et la déplacer vers le haut et sous le titre, comme suit. Maintenant, en regardant le design de Photoshop, nous pouvons voir qu'il y aura une autre couche de texte en bas. Donc, pendant que nous traitons des couches de types ici, je vais créer la suivante. Comme auparavant, une fois le type de couche sélectionné, appuyez sur la commande D sur Mac ou contrôle D sur PC pour dupliquer le calque. Je vais appuyer sur V sur le clavier et déplacer le texte vers le bas comme suit. Et maintenant, je vais coller une nouvelle copie pour le remplacer. Donc, de retour dans le document que nous venons de consulter, je vais sélectionner le prochain extrait ci-dessous. Je vais donc le copier, puis revenir dans After Effects, et je vais commencer par double-cliquer sur le nouveau calque de texte pour le sélectionner. Et dans le panneau des caractères, je vais définir la taille du texte sur 33, puis je vais coller. Donc, pour le moment, la ligne de copie est bien trop longue. Je vais donc cliquer sur la couche de texte pour placer mon curseur juste devant le mot, puis appuyer sur Entrée pour créer un saut de ligne. Maintenant, si le début du texte est trop large, il me suffit de double-cliquer sur le type pour tout sélectionner, puis j'entre dans le panneau des caractères, je clique et glisser le pointeur sur le début et je le mets à 50. Et cela ressemble exactement au design original de Photoshop. Le problème que nous avons ici est que le caractère blanc en haut de la vidéo ci-dessous n'est pas aussi clair qu'il pourrait l'être. Ce que je vais faire ensuite, c'est ajouter une subtile couche de dégradé ci-dessous, qui assombrira légèrement la vidéo et fera ressortir un peu plus le caractère blanc au-dessus de la vidéo OK, je vais donc appuyer sur F deux pour m' assurer qu'aucune couche n'est sélectionnée dans mon panneau de chronologie. Ensuite, je vais passer à l'outil de mise en forme. Je vais cliquer, maintenir le bouton enfoncé et sélectionner un outil rectangulaire. Et je vais juste cliquer et dessiner un petit rectangle comme ça. Une fois ma nouvelle couche de forme créée, j'appuierai sur la touche Commande Alt F sur Mac ou sur Contrôle Alt F sur PC pour adapter la forme à l'ensemble de la zone du canevas. Parfait. Maintenant que ma forme s'affiche à l'écran, je vais monter en haut de l'interface et cliquer sur le mot « remplir ». Au clic, les options de remplissage apparaîtront. À partir de cette option, je vais sélectionner un dégradé linéaire et cliquer sur OK. Ensuite, je vais cliquer sur la case de couleur carrée, ce qui fera apparaître mon éditeur de dégradés. Donc, ce que je vais faire ici, c'est cliquer sur la première couleur du dégradé et sélectionner un noir. Ensuite, je vais sélectionner la couleur de dégradé suivante et sélectionner un autre noir. Ensuite, je vais prudemment accéder à la barre de dégradé, et lorsque le curseur de la souris prend la forme de la main, je clique une fois pour ajouter une nouvelle couleur de dégradé. Lorsque cette option est active, je vais sélectionner une couleur blanche. Nous avons donc maintenant un dégradé composé de trois couleurs, un noir vers le blanc et le blanc vers le noir. Avec cet ensemble, je vais cliquer sur OK. Outil de sélection actif, je dois maintenant porter une attention particulière aux poignées de dégradé de la forme. Ce que je vais faire ici, c'est cliquer avec précaution sur la poignée gauche et la faire glisser près de la fin de l'écran, puis je vais faire glisser la poignée droite près du bord droit de l'écran. J'ai un effet de dégradé qui ressemble à ceci. Ensuite, je vais descendre dans le panneau de chronologie passer sur la gauche et rechercher mon option de mode de fusion Maintenant, si vous ne voyez pas l'option du mode de fusion, il vous suffit de cliquer avec le bouton droit sur le titre de la colonne, défiler la page jusqu'aux colonnes et vous assurer que les modes sont cochés Donc, avec l'option modes visible et ma couche sélectionnée, je vais cliquer sur l' option modes et sélectionner multiplier. Au clic, nous verrons maintenant la couche se fondre dans l'arrière-plan Ensuite, je vais cliquer et faire glisser le nouveau calque de forme vers le bas sous mes couches de texte, puis appuyer sur T pour activer le paramètre d'opacité Je vais descendre et faire baisser l'opacité à 30 %. Nous avons donc maintenant un subtil effet de vignette linéaire en arrière-plan Cela permettra au texte d'apparaître un peu plus au-dessus de la vidéo. Une fois la couche sélectionnée, j'appuierai sur Entrée, ce qui me permettra de changer le nom de la couche. Je l' appellerai superposition de dégradé et j'appuierai sur Entrée Ensuite, je vais cliquer sur le carré coloré de cette couche et choisir une couleur violette. Maintenant, il y a encore une chose que nous pouvons faire pour le rendre plus clair et lisible. Je vais sélectionner la couche de type intermédiaire pour sélectionner le sous-en-tête, puis je vais cliquer sur le panneau Effets et préréglages Une fois qu'il est visible, je vais monter en haut et taper dans Drop. Cela révélera l'effet d'ombre projetée dans le dossier de perspective. Je peux maintenant cliquer et faire glisser cet effet d'ombre depuis le panneau des effets et des préréglages vers le bas sur ma couche de texte À la sortie, je verrai mes commandes d'effets sur la gauche. Je vais passer et régler l'opacité à 60 %. Je vais modifier la direction pour que l'angle soit directement en dessous. Je vais régler la distance à sept et la douceur à dix Nous avons maintenant une belle ombre sur le sous-en-tête, et le texte est un peu plus clair au-dessus de la vidéo d' arrière-plan Alors maintenant, je vais appliquer le même effet à ce type ci-dessous. Je vais sélectionner le calque de texte supérieur, qui sélectionnera le calque de texte inférieur dans le panneau de composition, puis glisser l'effet d'ombre depuis le panneau des effets et des préréglages vers le bas sur mon calque de texte À la sortie, je verrai mes commandes d'effets sur la gauche. Je vais y revenir, régler l'opacité à 60 %, modifier l'angle pour qu'il soit juste en dessous Je vais régler la distance à sept et la douceur à dix, et maintenant nous avons une belle ombre tombante sur le type inférieur Parfait. Maintenant, en repensant au design de Photoshop, nous pouvons voir qu'entre les deux types se trouvent ces éléments visuels, une image de cygne avec 2 barres de chaque côté. Revenons donc à After Effects Mettons-les dans la composition. Mais d'abord, nous devons avoir une visibilité claire sur le panel de projet. Je vais donc passer au panneau ici, et dans le coin supérieur droit des panneaux, nous avons ces deux flèches pointant vers la droite. Si nous cliquons dessus, nous pouvons voir que nous cliquons de nouveau sur le panneau du projet. Maintenant que le dossier du projet est ouvert, cliquez dans le dossier deux Ressources du projet, puis cliquez sur le dossier d'images, puis sur le dossier AI, puis sur le dossier spécifique à l'emplacement, et vous verrez des documents illustrés. Je vais donc cliquer sur le document Swan et le faire glisser dans After Effects, dans le panneau du projet, comme suit. Je vais revenir dans le dossier du projet cliquer sur le document à barres, puis le faire glisser à nouveau dans After Effects, dans le panneau du projet. Maintenant, j'ai le cygne et le bar dans mon panneau de projet. Ces deux fichiers étant maintenant dans le projet, faisons défiler le dossier des actifs pour que je puisse voir le dossier des vecteurs dans le dossier des images, et je déposerai les deux nouveaux fichiers dans le dossier des vecteurs comme suit. Je vais commencer par le Swanimage sélectionné dans le panneau de projet, j'appuierai sur Command Fordlash sur Mac ou Control Ford Slash sur PC pour placer rapidement la couche de composition dans ma composition principale Avec ma nouvelle couche dans la chronologie, je vais descendre et cliquer avec le bouton droit de la souris sur la couche. Je vais faire défiler la page pour créer et cliquer sur Créer des formes à partir d'une couche vectorielle. Au clic, nous verrons une nouvelle couche de forme apparaître dans le panneau de chronologie. Pour l'instant, je peux cliquer sur la couche Swan d'origine ci-dessous et simplement la supprimer car je ne la ferai plus. Je vais donc cliquer à nouveau sur ma nouvelle couche en forme de cygne. Je vais arriver en haut de l'interface, cliquer sur la case de couleur de remplissage définir sur une couleur blanche, puis cliquer sur OK. Maintenant, j'ai mon cygne blanc, mais pour l'instant il est un peu trop gros. Je vais donc appuyer sur S pour afficher les paramètres d'échelle de la couche. Je vais descendre et faire glisser l'échelle à 35 %, puis je vais faire glisser le cygne vers le bas entre le sous-en-tête et la couche de texte inférieure Une fois la couche sélectionnée, j'appuierai sur Entrée, ce qui me permettra de changer le nom de la couche Je l'appellerai cygne et j'appuierai sur Entrée. Ensuite, je vais cliquer sur le carré coloré de la couche et choisir une couleur violette. C'est l' image du cygne dans ma maquette. Je vais maintenant suivre la même procédure avant mon graphique à barres. Une fois l'élément de barre sélectionné dans le panneau du projet, je vais appuyer sur Commande avant barre oblique sur Mac ou sur Contrôle barre oblique sur PC pour le placer rapidement dans ma composition principale Avec ma nouvelle couche dans la chronologie, je descends, je clique avec le bouton droit sur la couche, je fais défiler la page pour créer et je clique sur Créer des formes à partir d'une couche vectorielle. Au clic, nous verrons une nouvelle couche de forme apparaître dans le panneau de chronologie. Maintenant, je peux cliquer sur la couche de barres d'origine ci-dessous et simplement la supprimer car je n' en aurai plus besoin. Je vais donc cliquer à nouveau sur ma nouvelle couche en forme de barre. Je vais arriver en haut de l'interface, cliquer sur la case de couleur de remplissage définir sur une couleur blanche, puis cliquer sur OK. Maintenant, j'ai ma barre blanche, mais pour l'instant elle est un peu trop grande. Je vais donc appuyer sur S pour afficher les paramètres d'échelle de la couche, je vais descendre et faire glisser le pointeur sur le réglage d'échelle à 60 %. J'appuierai sur V pour activer l'outil de sélection et je ferai glisser la barre vers le bas et à droite du cygne ici. Une fois la couche sélectionnée, j'appuierai sur Entrée, nommerai la barre de barres, à droite, et j'appuierai sur Entrée. Ensuite, je vais cliquer sur le carré de couleur de la couche et choisir une couleur violette. Maintenant que la couche est sélectionnée, je vais appuyer sur la commande D sur Mac ou sur Ctrl D sur PC pour dupliquer la couche. Et avec l'outil de sélection, je vais le faire glisser vers la gauche tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour le faire glisser doucement comme ça. Une fois la couche sélectionnée, j'appuierai sur Entrée, puis je nommerai la barre de couches, à gauche et j'appuierai sur Entrée. Ensuite, je clique sur le carré coloré du calque et je choisis une couleur violette. Voilà donc tous les éléments de la composition terminés. Ce que je vais faire maintenant, c'est simplement m'assurer que la mise en page est correcte et équilibrée. Donc, avec l'outil de sélection, je vais simplement cliquer sur l'en-tête supérieur ici et le déplacer vers le haut comme suit. Je vais cliquer sur le type du bas et me déplacer. Et cliquez sur tous les autres éléments et déplacez-les avec précaution de haut en bas jusqu'à obtenir une mise en page agréable et équilibrée qui ressemble à ceci. Maintenant, je vais également retourner dans Photoshop pour examiner le design afin de m'assurer que tous les éléments ont été placés au bon endroit. Donc, une fois que je suis satisfait de la mise en page, j'appuierai sur les deux points de commande sur Mac ou sur les deux points de contrôle sur PC pour désactiver les guides. Et une fois que je suis satisfait de la mise en page, je peux commencer à penser à animer les couches Maintenant, si je fais glisser mon indicateur de temps jusqu'au début de la composition, nous pouvons voir que toutes les couches sont visibles Donc, à ce stade, nous ne voulons pas cela. Ce que nous voulons, c'est que les couches commencent à s' animer juste après la chute de l'épingle Maintenant, je vais faire glisser doucement mon indicateur de temps juste après l' endroit où l'épingle tombe. Je vais sélectionner la couche supérieure, maintenir la touche Maj et sélectionner la couche de texte située juste au-dessus de la couche de superposition de dégradé Nous ne voulons pas sélectionner la couche de dégradé ici, juste les couches ci-dessus, et une fois sélectionnées, j' appuierai sur Alt entre crochets, ce qui découpera le début des couches. Ce que nous allons faire maintenant, c'est animer les couches de texte, en gardant à l'esprit qu' elles apparaîtront à des moments différents Commençons par les transitions de transparence. Je vais appuyer sur F deux pour désélectionner toutes les couches. Sélectionnez ensuite la couche cygne, maintenez la touche Shift enfoncée et sélectionnez les couches de type supérieur. Une fois qu'ils sont sélectionnés, j'appuierai sur T pour activer les paramètres d'opacité. Avec l'indicateur de temps au début des couches, je vais descendre et cliquer sur le chronomètre ajouter la première image-clé d'opacité pour Ensuite, je vais faire glisser mon indicateur de temps un peu comme ça et appuyer sur l'icône en forme de losange pour ajouter une deuxième image-clé d'opacité à chacune d'elles J'ai donc maintenant deux images-clés pour l'opacité. Ensuite, je vais faire glisser mon indicateur de temps vers le début des couches en maintenant la touche Shift enfoncée pour que l'indicateur de temps passe parfaitement au-dessus de ma première série d'images-clés d'opacité Je vais cliquer et faire glisser l'opacité Maintenant, si je passe mon indicateur de temps sur mes cadres, nous pouvons voir le type et la forme du cygne s'estomper, comme ça Maintenant, ce que je veux faire, c'est positionner les couches dans le temps pour que la transition se fasse différemment. Je vais appuyer sur F deux pour désélectionner les couches, et je vais commencer par cliquer sur la couche de type central Donc, ce que je vais faire ici, c'est cliquer et faire glisser la couche de sorte que la première image-clé rencontre la deuxième image-clé pour la couche de type ci-dessous Ensuite, je sélectionnerai la couche de texte ci-dessus et je la ferai simplement glisser plus loin comme suit. Ensuite, je vais sélectionner la couche cygne ci-dessus et faire glisser plus loin pour qu'elle corresponde à la couche de type ci-dessous. Pour l'instant, nous n'avons pas à nous soucier de ces deux couches. Ensuite, je vais sélectionner les deux couches de barres ci-dessus et les faire glisser vers le bas au-dessus de la couche de texte centrale comme suit. Ensuite, je les ferai glisser jusqu'à la fin de la dernière image-clé de la couche de deuxième type Maintenant, si je passe mon indicateur de temps sur la séquence, nous pouvons voir que le titre apparaît en premier, puis juste après le sous-en-tête, puis les barres Et si nous continuons à déplacer l'indicateur de temps, le cygne et le dernier bit de texte apparaissent ensuite. C'est donc la transition d'opacité appliquée. Il ne reste plus qu'à appliquer la transition d'échelle au titre. Maintenant, au fur et à mesure que le titre s'estompe, je veux aussi qu'il s'agrandisse. Je vais donc faire glisser mon indicateur de temps vers la deuxième image clé couches de type Hyde Park tout en maintenant la touche Shift to Snap enfoncée. fois la couche de texte sélectionnée, je vais porter une attention particulière au point d'ancrage actuellement appliqué au type. Pour cette couche, nous voulons que le point d'ancrage soit placé directement sur la ligne de base et au centre. Maintenant, si votre point d'ancrage n' est pas défini sur la ligne de base, il vous suffit d'accéder au menu Outils et de sélectionner le point d'ancrage. Lorsque l'outil de point d'ancrage est sélectionné, vous pouvez cliquer et faire glisser le point d'ancrage sur votre couche comme suit pour définir un nouvel emplacement. Pour cette couche, je veux la placer juste en bas de la ligne de base et la positionner au centre comme suit. fois la couche de type sélectionnée, j'appuierai sur S pour activer les paramètres d'échelle de la couche, descendrai et je cliquerai sur le chronomètre pour ajouter une image-clé d'échelle Ensuite, je vais appuyer jusqu'à ce que les images-clés soient révélées, puis je vais faire glisser mon indicateur de temps vers la première image-clé tout en maintenant la touche Shift to Et je vais cliquer sur l'icône en forme de losange pour ajouter une nouvelle image-clé pour l'échelle Donc, pour le moment, je ne peux pas voir le type, car l'opacité est actuellement fixée à zéro Ce que je vais faire, c'est descendre l'échelle à 20 %. Maintenant, alors que je passe mon indicateur de temps sur la séquence d'images-clés, nous pouvons voir le titre s' estomper et zoomer vers le haut Ensuite, le sous-titre apparaît juste après et les barres après Parfait. Je vais donc placer mon indicateur de temps à 5 secondes et appuyer sur N pour définir la fin de la zone de travail. Je vais cliquer sur la zone de travail et appuyer sur la barre d'espace pour activer l'aperçu. Cela commence donc maintenant à bien se mettre en place. Nous avons l'animation des épingles et la mise en page qui commencent à se construire. Nous allons donc faire ensuite la dernière partie de la séquence d'animation. Ensuite, nous allons nous concentrer sur l'animation qui se produit dans les barres. Pour animer les barres, de cette façon, nous allons utiliser un masque Dans la vidéo suivante, nous allons appliquer des masques aux couches de barres et animer le masque afin de créer ce bel effet d'animation là où ils semblent dessiner Une fois appliqué, cela terminera la séquence d'animation de cette section. Alors rendez-vous dans la prochaine vidéo. 42. S3 - EP41 - Animer un masque de calque de forme dans After Effects: Bonjour et bienvenue dans la 41e vidéo ce guide d'Adobe After Effects destiné aux débutants Dans ce didacticiel, je vais vous montrer comment animer un masque dans After Effects Dans l'épisode précédent, nous avons poursuivi avec la deuxième section où nous avons introduit les éléments de type et de forme et animé le type de la manière suivante. Dans cette vidéo, nous allons terminer la séquence et nous concentrer sur les éléments de forme qui s' animent également dans cette composition Ensuite, nous allons voir comment animer un masque, telle sorte que les barres graphiques situées au centre semblent apparaître de l' extérieur comme si elles venaient de l'extérieur Dans cette vidéo, nous allons donc aborder les sujets suivants, à savoir l' application d'un masque sur une couche de forme et l'animation d'un masque Je suis donc là où nous nous sommes arrêtés dans l'épisode précédent où nous avons introduit les éléments de type et de forme et animé le type. Maintenant, si vous regardez pour la première fois et souhaitez suivre, vous pouvez trouver ce document dans le dossier du projet que vous pouvez télécharger. Donc, avec le dossier du projet ouvert, cliquez dans le dossier S trois, créez un projet, puis dans le dossier 41, animez un masque et ouvrez le document animer un masque Maintenant, si vous continuez depuis le dernier épisode, assurez-vous que votre document est prêt à être ouvert. Notre document étant ouvert, allons-y. Ce que nous allons faire ensuite, c'est voir comment animer les lignes entre les deux couches de texte pour leur donner l'impression qu'elles sont dessinées de l'extérieur Dans ce cas, pour créer cet effet, je vais utiliser un masque simple et je vais commencer par la barre sur le côté gauche. Avant de commencer, je vais zoomer ici pour voir exactement sur quoi nous travaillons. Maintenant, cette barre est une simple couche de forme, que nous avons créée dans l'épisode précédent, et nous savons qu'il s'agit d'une couche de forme en raison de l'icône en forme d'étoile à côté du nom de la couche. Il existe maintenant une méthode spécifique pour créer des masques sur une couche de forme. Dans le panneau de chronologie, je vais donc faire glisser mon indicateur de temps tout en maintenant touche Shift enfoncée pour accéder au début de mes couches de barres, puis je vais sélectionner la couche de barres supérieure. fois le calque sélectionné, un cadre l'entoure dans le panneau de composition Je vais maintenant accéder au panneau de chronologie et activer les propriétés de la couche vers le bas pour en révéler le contenu et les propriétés de transformation La couche étant toujours sélectionnée, je vais monter en haut de l' interface et cliquer sur la couche. Au clic, je fais défiler l'écran vers le bas et je place ma souris sur le masque, puis je fais défiler la page et je clique sur le nouveau masque. Au clic, nous allons maintenant voir une propriété de masque devenir disponible dans les propriétés de la couche. Cela a maintenant appliqué un nouveau masque à notre couche de forme, mais rien n'a changé pour le moment. J'appuierai sur F deux pour désélectionner le calque, puis je descendrai et activerai cette nouvelle propriété de masque vers le bas À l'intérieur, nous verrons une nouvelle propriété appelée mask one. Maintenant, si nous regardons de près à droite du masque 1, nous verrons une liste déroulante contenant le mot « ajouter ». Maintenant, si nous cliquons dessus et que nous sélectionnons Soustraire, vous remarquerez que le graphique linéaire disparaît maintenant. En cliquant sur Soustraire, nous avons inversé le masque, maintenant il masque la couche de forme En le réglant pour ajouter ou soustraire, nous pouvons activer l'option de masque Mais pour l'instant, je vais simplement cliquer dessus et le reconfigurer pour l'ajouter. Maintenant, si nous désactivons le masque 1, nous verrons les propriétés du masque. Nous avons ici le tracé du masque, la plume du masque, l'opacité du masque et Ici, nous pouvons également voir qu'il y a un chronomètre sur chaque propriété qui suggère que nous pouvons les animer, c'est exactement ce que nous allons faire ensuite À ce stade, il est important de noter que lorsque nous créons un masque comme celui-ci pour une couche de forme, le masque s'adapte exactement à la taille de la forme. Lorsque nous sélectionnons cette propriété de masque sur le, nous verrons un cadre de sélection dans le panneau de composition Il s'agit en fait de la trajectoire du masque et non de la couche de forme sélectionnée. Voyons maintenant comment animer ce masque. Nous voulons donc que la ligne apparaisse comme si elle se dessinait de gauche à droite. Donc, avec mon indicateur de temps juste au début de la barre de couches, je vais cliquer sur le chronomètre pour voir la trajectoire du masque et ajouter mon image-clé de première position Ensuite, je vais faire glisser mon indicateur de temps sur 3 secondes. Revenez ensuite et cliquez sur le losange pour ajouter la deuxième image-clé pour le tracé du masque Je vais maintenant faire glisser mon indicateur de temps vers la première image-clé tout en maintenant la touche Shift to SNAP enfoncée Maintenant, je vais appuyer longuement sur la touche Shift du clavier et appuyer sur la flèche gauche. Ce faisant, nous allons déplacer le masque vers la gauche et l' éloigner de la forme de la ligne. Lorsque le masque est complètement déconnecté de la forme, la ligne apparaît désormais invisible. Je vais donc appuyer sur la barre oblique Alt pour adapter la flèche de mon écran au panneau de composition, et je vais faire passer mon indicateur de temps de la première image-clé à la seconde, et maintenant nous pouvons voir Ensuite, je vais faire glisser mon indicateur de temps sur la deuxième image-clé. Je vais sélectionner les deux couches ci-dessus, la couche en forme de cygne et la couche de texte, et je les ferai glisser vers l'arrière vers la gauche tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour faire correspondre le début des couches à l'indicateur temporel. Maintenant, la ligne semble s' animer depuis la gauche, et lorsqu'elle est pleine, l'image du cygne et la couche de texte ci-dessous apparaissent à droite sur Q. C'est la première barre terminée Pour terminer la séquence, je vais maintenant créer un masque et l' animer sur la barre suivante Nous avons maintenant le timing de la première barre. Cela va rendre les choses super faciles. Une fois la couche de la barre supérieure sélectionnée, je vais appuyer sur U pour réduire les propriétés et simplement afficher les images-clés Ensuite, je vais sélectionner la barre de droite au-dessus et, comme précédemment, je vais activer/désactiver les propriétés pour révéler le contenu et le transformer La couche étant toujours sélectionnée, je vais monter en haut de l' interface et cliquer sur Couche. Au clic, je fais défiler l'écran vers le bas et je place ma souris sur le masque, puis je fais défiler la page et je clique sur le nouveau masque. Au clic, nous allons maintenant voir une nouvelle propriété de masque devenir disponible dans les propriétés de la couche. Je vais désactiver cette option jusqu'à ce que je puisse voir les propriétés du masque, et je vais faire glisser mon indicateur de temps tout en maintenant la touche Shift enfoncée sur l'image-clé de première position du masque ci-dessus pour qu'il s'enclenche sur le Ensuite, je vais cliquer sur le chronomètre pour afficher le chemin du masque pour ajouter ma première image-clé Ensuite, je fais glisser mon indicateur de temps sur la deuxième image-clé tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour enclencher, puis je descends et je clique sur le losange pour ajouter la deuxième image-clé Ensuite, je vais faire glisser l'indicateur de temps vers la première image-clé tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour l'activer. Une fois la propriété du masque sélectionnée, je vais maintenir la touche Maj enfoncée sur le clavier et appuyer la flèche droite jusqu'à ce que le masque soit éloigné de la couche de forme située en dessous. Je vais appuyer sur F deux pour désélectionner mes couches et je vais passer mon indicateur de temps sur les images-clés pour voir l'effet obtenu Maintenant, les deux lignes partent de chaque côté. Parfait. Je vais donc placer le curseur de ma souris sur la zone de travail et double-cliquer. Cela étendra la zone de travail à l'ensemble de la chronologie de composition Je vais faire glisser mon indicateur de temps jusqu'au début de la chronologie, puis appuyer sur la barre d'espace pour activer l'aperçu. Et cela complète la deuxième section de la présentation vidéo. Tout d'abord, l'icône de destination apparaît. Une fois la vidéo disparue, les éléments de type et de forme s'animent pendant que la vidéo passe en arrière-plan Parfait. Maintenant que la deuxième section est terminée, nous pouvons passer aux sections suivantes. Maintenant, si nous revenons sur la composition principale et que nous pouvons le faire en cliquant sur le premier onglet haut à gauche du panneau de chronologie, nous pouvons voir qu'il nous reste encore une, deux, trois, quatre ou cinq sections à créer Maintenant, si vous avez suivi cela, je vous recommande de sauvegarder votre document afin que nous puissions continuer dans le prochain épisode. des cinq sections suivantes peut sembler La création des cinq sections suivantes peut sembler fastidieuse, mais dans ce cas, cela va être assez simple. Les quatre sections suivantes suivront la même formule que celle que nous venons de créer pour la section deux. Un moyen très simple d' accélérer notre flux de travail consiste donc simplement à dupliquer la composition et à apporter des modifications subtiles. Dans la prochaine vidéo, je vais donc montrer à quel point il est facile de dupliquer des compositions et de remplacer tous les éléments multimédias pour accélérer le processus de création. Dans la vidéo suivante, nous allons créer les sections trois, quatre, cinq et six, ce qui nous permettra de bien avancer, ce qui nous mènera presque jusqu'à la fin de la présentation vidéo. Alors rendez-vous dans la prochaine vidéo. 43. S3 - EP42 - Dupliquer et éditer des séquences de comp dans After Effects: Bonjour, et bienvenue dans la 42e vidéo ce guide d'Adobe After Effect pour débutants Dans ce didacticiel, je vais vous montrer comment dupliquer et modifier facilement des compositions dans After Effects. Dans l'épisode précédent, nous avons animé un masque sur une couche de forme pour compléter la deuxième section de composition du projet de présentation vidéo. Dans cette vidéo, nous allons passer à autre chose et créer les sections suivantes de notre présentation vidéo. Dans cette vidéo, nous allons créer les sections trois, quatre, cinq et six, ce qui nous permettra de bien avancer, ce qui nous mènera presque à la fin de la présentation vidéo. Dans cette vidéo, nous aborderons les sujets suivants , à savoir la duplication de compositions et l' édition de liens vers des compositions Alors allons-y. Je suis donc là où nous nous sommes arrêtés dans l'épisode précédent où nous avons terminé la deuxième section de notre vidéo de présentation. Maintenant, si vous regardez pour la première fois et souhaitez suivre, vous pouvez trouver ce document dans le dossier du projet, que vous pouvez télécharger. Donc, avec le dossier du projet ouvert, cliquez dans le dossier S trois, créez un projet. Cliquez ensuite dans le dossier 42, dupliquez et modifiez les séquences de composition, ouvrez le document de duplication et de modification de la séquence de composition Si vous continuez depuis le dernier épisode, assurez-vous que votre document est prêt à être ouvert. Maintenant que notre document est ouvert, allons-y. Donc, pour le moment, j'ai ouvert la composition principale, et nous pouvons voir que nous avons nos deux sections, une introduction et deux Hyde Park. Ce que nous allons faire maintenant, c'est chercher à créer nos prochaines sections. En repensant au design de Photoshop, nous pouvons voir la composition de Hyde Park que nous avons utilisée comme référence pour créer la section précédente. Maintenant dans le panneau des couches, nous pouvons maintenant activer la visibilité des sections suivantes La section suivante que nous allons créer est la section aquarium. Maintenant, si je continue à alterner entre les sélections ci-dessus, regardant les mises en page, nous pouvons voir que c'est à peu près la même que la mise en page précédente, mais avec un contenu différent en revenir à After Effects, je vais utiliser une technique qui permettra le créer facilement et rapidement. Pour ce faire, je vais dupliquer la composition de Hide Park , puis en modifier le contenu. Voyons donc comment cela fonctionne. Donc, pour commencer, je vais venir concentrer sur le panel de projet. Dans le dossier des compositions, je vais cliquer sur la deuxième composition de Hyde Park que nous avons terminée dans l'épisode précédent Une fois cette option sélectionnée, je vais appuyer Commande D sur Mac ou sur Contrôle D sur PC. Au clic, nous dupliquerons la composition, et nous verrons maintenant une nouvelle composition appelée Hide Park two La nouvelle composition étant maintenant sélectionnée, je vais appuyer sur la touche Entrée du clavier pour changer le nom Je vais changer le nom de l'aquarium à trois tirets et appuyer sur Entrée pour définir le nouveau nom Une fois ma nouvelle composition sélectionnée, je vais appuyer sur Commande barre oblique sur Mac ou sur Contrôle barre oblique sur PC pour placer rapidement la couche de composition dans ma composition Maintenant, je vais cliquer sur la nouvelle composition, la faire glisser vers la droite tout en maintenant la touche Shift enfoncée et placer le début de ma couche à la fin de la couche ci-dessous Maintenant, la composition de mon aquarium commence juste à la fin de la deuxième section, s'alignant parfaitement avec mon troisième marqueur sur ma Maintenant, nous n'allons pas nous arrêter là. De retour dans le panneau de projet avec ma nouvelle composition sélectionnée, j'appuierai à nouveau sur Commande D sur Mac ou sur Contrôle D sur PC. Au clic, je dupliquerai à nouveau la composition. Cette fois, je vais appuyer sur Entrée et taper le nom quatre tirets Shoreditch, puis appuyer sur Entrée Une fois ma nouvelle composition sélectionnée, je vais appuyer sur Command Forward Slash sur Mac ou Ctrl forward slash sur PC pour placer rapidement la couche de composition dans Maintenant, je vais cliquer sur la nouvelle composition et la faire glisser vers la droite tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour faire passer le début de ma nouvelle couche à la fin de la couche ci-dessous Maintenant, ma nouvelle composition de pénurie commence à la fin de la troisième section et correspond parfaitement à mon quatrième marqueur sur ma Notez maintenant que l'espace temporel cette composition ne s'étire pas pour atteindre le marqueur 5 Eh bien, ne t' inquiète pas pour ça pour le moment. Nous aborderons cette question un peu plus tard. De retour dans le panneau de projet avec ma nouvelle composition sélectionnée, j'appuierai à nouveau sur Commande D sur Mac ou sur Contrôle D sur PC. Au clic, je dupliquerai la composition. Cette fois, je vais appuyer sur Entrée et taper le nom cinq traits d'union Camden Town, puis appuyer sur Entrée pour valider Une fois ma nouvelle composition sélectionnée, je vais appuyer sur Command Forward Slash sur Mac ou Ctrl forward slash sur PC pour placer rapidement la couche de composition dans Maintenant, je vais cliquer sur la nouvelle composition, la faire glisser vers la droite tout en maintenant la touche Shift enfoncée , puis placer le début de ma couche Lu sur le marqueur numéro cinq de la chronologie Pour la dernière fois, de retour dans le panneau de projet avec ma nouvelle composition sélectionnée, j'appuierai sur la commande D sur Mac ou contrôle D sur PC et, au clic, je dupliquerai la composition Cette fois, je vais appuyer sur Entrée, taper le nom six tirets Tower Bridge et appuyer sur Entrée pour valider Une fois ma nouvelle composition sélectionnée, je vais appuyer sur Commande avant barre oblique sur Mac ou sur Contrôle barre oblique sur PC pour placer rapidement la couche de composition dans Maintenant, je vais cliquer sur la nouvelle composition, la faire glisser vers la droite tout en maintenant la touche Shift enfoncée , puis placer le début de la couche sur le marqueur numéro six de la chronologie que nous avons créé quatre nouvelles compositions et les avons placées dans la composition principale. Il ne reste plus qu'à modifier chaque composition. Je vais commencer par la section trois. Aquarium. Donc, ce que je peux faire ici, c'est cliquer deux fois sur le complexe d'aquariums, et ici nous pourrons voir toutes les couches que nous avons construites dans la section précédente. Maintenant, ils sont tous là, prêts à changer. Donc, dans ce cas, je vais commencer par la vidéo. Maintenant, dans le dossier des actifs, pour le moment, nous n'avons que le contenu vidéo de Hyde Park dans le dossier vidéo. Importons donc maintenant une nouvelle vidéo à inclure. Je vais donc placer le curseur de ma souris dans la zone vide du panneau de projet et double-cliquer. Je vais accéder au dossier du projet et cliquer sur le dossier des actifs du projet, puis sur le dossier vidéo. Ici, nous pouvons voir nos dossiers. Maintenant, nous avons déjà la vidéo de Hyde Park dans notre document. Dans ce cas, je vais cliquer et faire glisser le pointeur sur les quatre dossiers suivants, puis cliquer sur Ouvrir. Au clic, la structure du dossier apparaît désormais dans le panneau du projet, qui inclut toutes les vidéos. Une fois qu'ils se trouvent dans le dossier de mon projet, je les sélectionne et je les fais glisser dans le dossier vidéo du dossier Assets. Nous avons donc maintenant toutes les vidéos dont nous avons besoin. Dans la chronologie de notre composition d'aquarium, je vais maintenant remplacer de Hyde Park par des vidéos d'aquarium Je vais placer mon indicateur de temps au-dessus de la couche vidéo pour pouvoir le voir, et je sélectionnerai la première couche vidéo. Je vais accéder au dossier de l'aquarium, le faire basculer vers le bas, puis cliquer pour sélectionner le fichier MP Four bleu foncé Ensuite, je vais appuyer sur la touche Alt du clavier et la maintenir enfoncée. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser avec précaution depuis le fichier vidéo dans le panneau de projet, puis vers le bas et sur le nom de la couche vidéo que j'ai sélectionnée. Lorsque je place le curseur de la souris sur le nom de la couche, celui-ci change avec un signe plus. Maintenant, si je relâche le nom de la couche sélectionnée au-dessus du nom de couche, la vidéo sera remplacée par la nouvelle vidéo. Alors maintenant, au lieu de la vidéo précédente, nous avons maintenant une nouvelle vidéo. Maintenant, si j'appuie sur U sur le calque, cela révélera les images-clés appliquées à ce calque Auparavant, nous avions édité cette vidéo et y avions ajouté un effet de transition. En remplaçant la vidéo de cette manière, nous avons conservé le montage vidéo et l' effet de transition appliqués. Nous n'avons donc pas besoin de répéter le flux de travail, il suffit de remplacer la vidéo. Cependant, pour le moment, nous avons une certaine partie de la vidéo ici. Et si nous ne voulons pas cette partie de la vidéo ? Eh bien, ici, je peux cliquer pour sélectionner les images-clés et les déplacer vers la droite Je peux cliquer sur le bord de la vidéo éditée et l'agrandir. Ensuite, je peux cliquer et faire glisser la couche vidéo pour trouver l'endroit que je préfère. Une fois satisfait, je sélectionnerai les images-clés et je les ferai glisser vers l'arrière vers la gauche, tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour les remettre en place, comme si la première image-clé rejoignait le début de la couche ci-dessous Je vais faire glisser mon indicateur de temps tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour accéder à la deuxième image-clé, puis appuyer sur Alt pour fermer le crochet pour découper le calque C'est ainsi que vous pouvez rapidement remplacer une couche vidéo et ajuster la partie de la vidéo qui est visible lors du montage. Je vais donc maintenant suivre le même processus pour les prochaines vidéos. Je vais cliquer sur la couche vidéo suivante ci-dessous. Ensuite, je vais cliquer sur la chronologie pour voir que l'indicateur se trouve au-dessus de la couche vidéo. Je vais accéder au panneau de projet et cliquer sur Fish Under Scoe 5. Je vais appuyer sur la touche Alt du clavier et la maintenir enfoncée , puis cliquer et faire glisser le pointeur vers le bas et sur le nom de la couche sélectionnée. Je vais relâcher le clic et la vidéo va changer. Je vais cliquer sur la couche vidéo suivante ci-dessous et placer l' indicateur de temps au-dessus, puis je vais accéder au panneau de projet et cliquer sur Horse Under Scoe one Je vais appuyer sur la touche Alt du clavier et la maintenir enfoncée , puis cliquer et faire glisser le pointeur vers le bas et sur le nom de la couche sélectionnée. Je vais la publier, cliquer et la vidéo changera. Ensuite, je vais cliquer sur la couche vidéo ci-dessous et placer mon indicateur de temps au-dessus, puis je vais accéder au panneau de projet et cliquer sur Fish Under Sco two. Je vais appuyer sur la touche Alt du clavier et la maintenir enfoncée, puis cliquer et faire glisser le pointeur vers le bas et sur le nom de la couche sélectionnée. Je vais relâcher le clic et la vidéo va changer. Enfin, je vais cliquer sur la vidéo suivante ci-dessous et placer l' indicateur de temps au-dessus. Ensuite, je vais accéder au panneau de projet et cliquer sur le soulignement de Jelly One Je vais appuyer sur la touche Alt du clavier et la maintenir enfoncée , puis cliquer et faire glisser le pointeur vers le bas et sur le nom de la couche sélectionnée. Je vais relâcher le clic et la vidéo va changer. Donc, si je passe maintenant mon indicateur de temps sur la chronologie, nous pouvons voir que toutes les anciennes vidéos ont été remplacées par des vidéos d'aquarium et que les transitions sont toujours intactes Voilà le montage vidéo trié. Maintenant, si je passe mon indicateur de temps au début de la section, nous verrons l'épingle bleue rebondir avec le chiffre un à l'intérieur Voyons donc comment changer cela. Je vais accéder au panneau de projet et maintenant passer à la vidéo de l'aquarium car je n'en ai plus besoin Je vais entrer dans le dossier comps et dans le dossier PreComps Et ici, nous pouvons voir la composition Pin One que nous avons créée plus tôt. Donc, comme nous l'avons fait plus tôt, je vais cliquer sur Pin 1 et appuyer sur Command D sur Mac ou Control D sur PC pour dupliquer la composition Au clic, cela créera une nouvelle composition appelée Pin two. fois la couche Épingler une sélectionnée dans la composition de mon aquarium, je vais appuyer sur la touche Alt et la maintenir enfoncée, cliquer et faire glisser ma nouvelle composition Épingle 2 dessus, puis relâcher sur la première épingle À la sortie, cela remplacera désormais la broche 1 par la broche 2. deuxième épingle étant maintenant dans ma maquette, je vais double-cliquer sur la couche de composition pour l'ouvrir dans son nouvel onglet Maintenant, je peux double-cliquer sur la couche supérieure et en taper deux. J'activerai l'outil de sélection et j'utiliserai simplement les touches fléchées pour m' assurer que le numéro deux est bien placé au milieu du cercle de cette manière. Ensuite, je vais sélectionner la couche inférieure en forme d'épingle. Ensuite, en haut de l'interface, je vais cliquer sur le carré coloré de remplissage et changer le bleu en rouge. Dans ce cas, la valeur hexadécimale est E, zéro, zéro, zéro, C, et je vais cliquer sur OK Une fois les couches modifiées, je vais cliquer sur la croix l'onglet pour le fermer et revenir à l'aquarium co. Et maintenant, nous pouvons voir que nous avons remplacé l'ancienne broche par la nouvelle. Ensuite, il s'agit simplement de modifier le type et les éléments de l'image. Pour ce faire, je vais donc revenir dans le dossier du projet, et dans le dossier des actifs du projet, je vais entrer dans le dossier de copie. Ici, je vais ouvrir la copie de présentation dont nous avons parlé plus tôt dans le cours. Ceci étant ouvert, je vais maintenant me concentrer sur la partie aquarium. Je vais sélectionner le titre et le copier. De retour dans After Effects, je trouverai la couche de type Hyde Park sur laquelle je double-cliquerai et collerai dans le nouvel en-tête, comme ceci. De retour dans le document de copie, je vais copier la ligne de texte suivante. De retour dans After Effects, je vais cliquer pour trouver la couche de sous-en-tête Je vais cliquer dessus et m'assurer de l'avoir sélectionné en m'assurant que je peux voir le cadre qui l' entoure et en le collant dans le nouveau sous-en-tête De retour dans le document de copie, je copierai la dernière ligne de texte, puis de nouveau dans After Effects, je trouverai la couche de texte inférieure. fois cette option sélectionnée, je vais double-cliquer et coller la nouvelle copie comme suit. Maintenant, après le collage, il semble être trop large pour l'écran. Maintenant, je vais cliquer sur le texte et cliquer juste avant la lettre A. Ensuite, j'appuierai sur Entrée pour faire un saut de ligne, et c'est beaucoup mieux. Il ne reste plus qu'à remplacer le graphique au centre de l'écran. Dans le panneau du projet, je vais donc double-cliquer dans la zone grise située sous les dossiers. Je vais entrer dans le dossier des actifs du projet, dans le dossier des images, dans le dossier AI, dans le dossier spécifique à l'emplacement, et ici, je vais voir de nombreux fichiers graphiques. Donc, comme dans la vidéo ici, je vais sélectionner quelques fichiers. Je vais m'assurer que j' ai sélectionné une couronne, une lampe, un hippocampe et une bombe aérosol, puis je cliquerai sur Ouvrir Au clic, ils sont désormais visibles dans le panneau du projet. Je vais cliquer sur tous ces fichiers image et les faire glisser dans le dossier Assets et dans le dossier Images. Ensuite, dans le dossier des images, je les ferai glisser dans le dossier des vecteurs comme suit. Ensuite, avec l'outil de sélection actif, je vais cliquer pour sélectionner l'image du cygne dans le panneau de composition. Une fois cette option sélectionnée, nous allons maintenant voir la couche Swan sélectionnée dans le panneau de chronologie. Je vais maintenant entrer dans le panneau du projet et cliquer dans le dossier des images et dans le dossier des vecteurs. Je vais maintenant cliquer sur le fichier Seahorse. Malheureusement, nous ne pouvons pas remplacer l'image du cygne par l'image l'hippocampe, car le cygne est actuellement une couche de forme et l'hippocampe est une couche Illustrator Nous devrons donc effectuer quelques ajustements manuels ici. Je vais donc d'abord appuyer sur Commande barre oblique sur Mac ou sur Contrôle barre oblique sur PC pour placer rapidement l'image dans ma composition principale Au clic, nous verrons la nouvelle image noire de l'hippocampe. Donc, je vais d'abord cliquer avec le bouton droit sur la couche et descendre pour créer. Ensuite, cliquez sur Créer des formes à partir d'une couche vectorielle. Au clic, un nouveau calque de forme sera créé à partir de celui-ci, et je peux cliquer sur le calque ci-dessous et le supprimer. Je vais cliquer sur ma couche de forme et faire glisser l'indicateur temporel sur la chronologie pour voir mon nouveau graphique d'hippocampe par rapport à l'image du cygne ci-dessous. Ensuite, j'appuierai sur S pour afficher les propriétés de l'échelle, puis je cliquerai et ferai glisser pour redimensionner l'hippocampe et le placer au-dessus du cygne comme suit Ensuite, je vais cliquer sur le carré de couleur de remplissage et le définir sur un blanc. Une fois que je suis satisfait de l' échelle du nouveau graphique, je vais cliquer et faire glisser l'indicateur de temps tout en maintenant la touche Maj enfoncée jusqu'au début de la couche ci-dessous. Ensuite, j'appuierai sur Alt (crochet ouvert) pour découper le début de cette couche afin qu'il corresponde à la couche ci-dessous. Ensuite, je vais sélectionner la couche et appuyer sur U pour afficher les images-clés Je vais sélectionner les images-clés et appuyer sur la commande C sur Mac ou sur la touche Ctrl C sur PC pour copier Ensuite, je sélectionnerai la couche de forme supérieure avec mon indicateur de temps juste au début au-dessus de la première image-clé, j'appuierai sur Command V sur Mac ou Control V sur PC pour coller Ensuite, j'appuierai sur U pour afficher les images-clés. Maintenant, nous pouvons voir que les images-clés d'opacité sont appliquées à cette nouvelle Une fois cela fait, je peux sélectionner la couche Swan ci-dessous et la supprimer. Je vais cliquer sur la case de couleur de la couche et la changer en violet. Maintenant, si je clique et fais glisser l'indicateur de temps jusqu'au début de la composition, j'appuierai sur la barre d'espace pour activer l'aperçu. Maintenant, nous pouvons voir que nous avons une toute nouvelle composition d'aquarium, que nous avons créée assez rapidement en remplaçant simplement tous les liens précédents Je vais appuyer sur la barre d'espace pour arrêter et je vais maintenant cliquer à nouveau sur la composition principale Si je passe en revue mon indicateur de temps sur les deux premières sections, nous pouvons maintenant constater que tout va bien La deuxième section s'intègre parfaitement dans notre nouvelle section d'aquarium. Passons maintenant à autre chose et modifions nos sections suivantes, et nous allons utiliser la même technique que précédemment. Passons rapidement à cette question. Nous passerons à la composition suivante au-dessus Shoreditch et double-cliquerons Ici, nous aurons tous les atouts de Hyde Park. Allons-y donc et modifions-les. Donc, en commençant par la vidéo, je vais sélectionner la couche supérieure, puis passer dans le panneau de projet et faire basculer la vidéo vers le bas dans le dossier Shoreditch Je vais cliquer sur Shoreditch 4, appuyer longuement sur la touche Alt du clavier, puis cliquer et faire glisser le pointeur vers le bas et sur le nom de la couche sélectionnée Je vais relâcher le clic et la vidéo va changer. Je vais donc cliquer sur la vidéo suivante ci-dessous et placer l' indicateur horaire au-dessus. Accédez au panneau de projet et cliquez sur Shoreditch One Je vais appuyer sur la touche Alt du clavier et la maintenir enfoncée , puis cliquer et faire glisser le pointeur vers le bas et sur le nom de la couche sélectionnée. Je vais la publier, cliquer et la vidéo changera. Je vais cliquer sur la vidéo suivante ci-dessous et placer l' indicateur horaire au-dessus. Je vais accéder au panneau de projet et cliquer sur Shoreditch Je vais appuyer sur la touche Alt du clavier et la maintenir enfoncée , puis cliquer et faire glisser le pointeur vers le bas et sur le nom de la couche sélectionnée. Je vais la publier, cliquer et la vidéo changera. Je vais cliquer sur la vidéo suivante ci-dessous et placer l' indicateur horaire au-dessus. Je vais accéder au panneau de projet et cliquer sur Pénurie 3. Appuyez sur la touche Alt du clavier et maintenez-la enfoncée, puis cliquez et faites glisser le pointeur vers le bas sur le nom de la couche sélectionnée. Je vais publier, et la vidéo va changer. Enfin, je vais cliquer sur la vidéo suivante ci-dessous et y placer mon indicateur de temps. Je vais accéder au panneau de projet et cliquer sur Pénurie 5. Je vais appuyer sur la touche Alt du clavier et la maintenir enfoncée , puis cliquer et faire glisser le pointeur vers le bas sur le nom sélectionné. Je vais relâcher, cliquer, et cette fois, quelque chose de différent va se passer. Maintenant, dans ce cas, la vidéo n'a pas changé. Dans ce cas, il n' y a aucune vidéo, et dans le panneau de chronologie, nous ne pouvons voir aucune barre de couches. Alors pourquoi est-ce le cas ? Eh bien, la vidéo que nous avons essayé de remplacer était assez longue. Nous avons juste essayé de remplacer un long clip vidéo par un court clip vidéo. Ce faisant, la nouvelle vidéo n' est pas assez longue pour être remplacée. Il semble donc qu'il n'y ait aucune vidéo ici. Maintenant, cela se produit rarement, mais cela peut parfois arriver. Donc, lorsque cela se produira, nous devrons cliquer sur la couche et la supprimer. Revenez ensuite dans le panneau du projet et cliquez sur la vidéo dans laquelle vous souhaitez placer. Dans ce cas, pénurie de cinq. Appuyez ensuite sur la commande barre oblique sur Mac ou Contrôle barre oblique sur PC pour la placer dans la vidéo, faites-la glisser vers le bas, puis vers la droite et placez-la sous la vidéo comme suit Que la vidéo soit terminée. Ensuite, je vais cliquer vers le début de la composition et sélectionner la couche d'épingles Dans la composition précédente, nous l'avons remplacée par une couleur rouge, mais dans cette composition, nous voulons conserver le bleu, mais simplement changer le numéro Dans le panneau de projet, je vais entrer dans le dossier PreComps. Je vais sélectionner la première épingle et appuyer sur la commande D sur Mac ou sur le contrôle D sur PC pour dupliquer la composition Cela va maintenant créer une nouvelle composition appelée pin trois. Donc, une fois la couche Pin one sélectionnée dans ma composition, je vais appuyer et maintenir la touche Alt enfoncée, cliquer et faire glisser ma nouvelle composition Pin Three dessus, puis relâcher sur la première épingle À la sortie, nous allons maintenant remplacer la broche 1 par la broche 3. Maintenant que la troisième épingle est dans ma maquette, je vais double-cliquer sur la couche de composition pour l'ouvrir dans un nouvel onglet, puis je vais double-cliquer sur la couche de texte supérieure et en saisir Et c'est tout ce que je veux faire. Une fois la couche modifiée, je vais cliquer sur la croix de l'onglet pour fermer et revenir à la liste des pénuries. Et maintenant, nous pouvons voir que nous avons remplacé l'ancienne goupille par la nouvelle . Ensuite, il suffit de modifier le type et les éléments de l'image. Je vais cliquer sur la chronologie pour déplacer mon indicateur de temps afin de voir le type et la mise en page de l'image. Je vais cliquer pour revenir au fichier de copie de ma présentation. Ceci étant ouvert, je vais me concentrer sur la partie relative à la pénurie. Je vais sélectionner le titre et le copier. Pour en revenir à After Effects, je vais trouver la couche de titre de Hyde Park. Je vais double-cliquer et coller dans le nouvel en-tête. De retour dans le document de copie, je vais copier la ligne de texte suivante. De retour dans After Effects, je vais trouver la couche de sous-en-tête, double-cliquer et coller le nouvel en-tête comme suit De retour dans le document de copie, je vais copier la dernière ligne de texte. De retour dans After Effects, je trouverai la couche de texte inférieure, et je double-cliquerai et collerai la nouvelle copie comme suit. Il ne reste plus qu'à remplacer le graphique au centre de l'écran. Je vais donc revenir dans le panneau du projet et cliquer sur le dossier des images dans le dossier des vecteurs. Ensuite, je vais cliquer sur le fichier C de pulvérisation, appuyer sur Command Fordslash sur Mac ou Control forward slash sur PC pour placer rapidement la couche d'illustration dans ma forward slash sur PC pour placer rapidement la couche d'illustration dans Au clic, nous verrons cette nouvelle image de bombe aérosol noire. Tout d'abord, je vais cliquer avec le bouton droit sur la couche et descendre pour créer, puis cliquer sur Créer des formes à partir d'une couche vectorielle. Au clic, une nouvelle couche de forme sera créée, et je peux cliquer sur la couche ci-dessous et la supprimer. Je vais cliquer sur ma couche de forme et faire glisser mon indicateur de temps pour le comparer à l'image du cygne ci-dessous. Ensuite, j'appuierai sur S pour afficher les propriétés de l'échelle, je cliquerai et ferai glisser pour redimensionner la bombe aérosol et la placer sur l' image du cygne à l'aide de la sélection. Je vais cliquer sur le carré de couleur de remplissage et le régler sur un blanc. Une fois satisfait de l'échelle du nouveau graphique, je vais faire glisser l'indicateur de temps tout en maintenant la touche Shift enfoncée jusqu'au début de la couche ci-dessous. Ensuite, j'appuierai sur Alt (crochet ouvert) pour découper le début de la couche afin qu'il corresponde à la couche ci-dessous. Ensuite, je vais sélectionner la couche ci-dessous et appuyer sur U pour afficher les images-clés Je vais sélectionner les images-clés et appuyer commande C sur Mac ou sur le contrôle C sur PC pour copier Je vais sélectionner la couche supérieure du navire et, avec mon indicateur de temps juste au début au-dessus de la première image-clé, j'appuierai sur Command V sur Mac ou Control V sur PC pour coller Je vais appuyer sur U pour afficher les images-clés, et maintenant nous pouvons voir que les images-clés d'opacité sont appliquées à la nouvelle Une fois cela fait, je peux sélectionner la couche de cygne située en dessous et la supprimer. Je vais cliquer sur la case de couleur de la couche et la changer en violet. Maintenant, si je clique et fais glisser l'indicateur de temps jusqu'au début de la composition, j'appuierai sur Spacepot pour activer l'aperçu, et nous pouvons maintenant voir que nous avons une toute nouvelle composition Shoredig j'appuierai sur Spacepot pour activer l'aperçu, et nous pouvons maintenant voir que nous avons une toute nouvelle composition Shoredig Génial. Je vais appuyer sur Spacepot pour arrêter, et je vais maintenant cliquer à nouveau sur la composition principale Maintenant, si je passe mon indicateur de temps sur les trois premières sections, nous pouvons voir qu' il est beau La troisième section correspond parfaitement à notre nouvelle section Shoredig. Cependant, nous pouvons voir ici que cette composition n'atteint actuellement pas la note de cinq. Maintenant, ne t'inquiète pas pour ça. Nous allons régler ce problème dans le prochain épisode. Pour l'instant, passons à autre chose et modifions les sections suivantes. Et nous allons recommencer la même technique. Je vais donc passer à la composition suivante ci-dessus, Camden Town, et double-cliquer pour Encore une fois, nous aurons ici tous les actifs médiatiques de Hyde Park. Allons-y donc et modifions-les. Donc, en commençant par la vidéo, je vais sélectionner la vidéo du haut , accéder au panneau de projet, faire basculer la vidéo dans le dossier Camden et cliquer sur Camden Je vais appuyer sur la touche Alt du clavier et la maintenir enfoncée , puis cliquer et faire glisser le pointeur vers le bas et sur le nom de la couche sélectionnée. Je vais relâcher le clic et la vidéo va changer. Je vais donc cliquer sur la vidéo suivante ci-dessous et placer l' indicateur de temps au-dessus, puis je vais accéder au panneau de projet et cliquer sur Camden 4 Je vais appuyer sur la touche Alt du clavier et la maintenir enfoncée , puis cliquer et faire glisser le pointeur vers le bas et sur le nom de la couche sélectionnée. Je vais la publier, cliquer et la vidéo changera. Je vais donc cliquer sur la couche vidéo suivante ci-dessous et placer l' indicateur de temps au-dessus. Je vais accéder au panneau de projet et cliquer sur Camden Eight Je vais appuyer sur la touche Alt et la maintenir enfoncée, puis cliquer et faire glisser le pointeur vers le bas et sur le nom de la couche sélectionnée. Je vais la publier, cliquer et la vidéo changera. Je vais cliquer sur la vidéo suivante ci-dessous et placer l' indicateur horaire au-dessus. Je vais accéder au panneau de projet, cliquer sur Camden 5 Je vais appuyer sur la touche Alt et la maintenir enfoncée, puis cliquer et faire glisser le pointeur vers le bas sur le nom de la couche sélectionnée. Je vais relâcher le clic et la vidéo va changer. Enfin, je vais cliquer sur la couche vidéo suivante ci-dessous et placer l' indicateur de temps au-dessus. Je vais accéder au panneau de projet et cliquer sur Camden Nine. Je vais appuyer sur la touche Alt et la maintenir enfoncée, puis cliquer et faire glisser le pointeur vers le bas sur le nom sélectionné. Je vais relâcher le clic et la vidéo va changer. Voilà, la vidéo est terminée. Ensuite, je vais cliquer vers le début de la composition et sélectionner la couche d'épingles Dans la composition précédente, nous l'avons remplacée par une couleur bleue. Mais dans cette composition, nous voulons utiliser à nouveau la couleur rouge que nous avons utilisée dans la deuxième section Dans le panneau de projet, dans le dossier PreComps, je vais sélectionner Pin two, qui était la rouge, et appuyer sur je vais sélectionner Pin two, Command D sur Mac ou Control D sur PC pour dupliquer la Cela créera désormais une nouvelle couche de composition appelée Pin four. Donc, une fois la couche Pin one sélectionnée dans ma composition, je vais appuyer et maintenir la touche Alt enfoncée, cliquer et faire glisser ma nouvelle composition Pin Four dessus, puis relâcher sur la première épingle À sa sortie, cela remplacera désormais la broche 1 par la broche 4. quatrième épingle étant maintenant dans ma maquette, je vais double-cliquer sur la couche de composition pour l'ouvrir dans un nouvel onglet, puis double-cliquer sur la couche de texte supérieure et en saisir C'est tout ce que je veux faire, mais je vais m' assurer de le déplacer correctement au centre avec l'outil de sélection. Une fois la couche de texte modifiée, je vais cliquer sur la croix de l'onglet pour fermer et revenir à la composition de Camden Maintenant, nous pouvons voir que nous avons remplacé l'ancienne broche par la nouvelle. Facile. Ensuite, il suffit de modifier le type et les éléments de l'image. Je vais cliquer sur la chronologie pour déplacer mon indicateur de temps afin voir le type et la mise en page de l'image. Je vais revenir à mon fichier de présentation ouvert, je vais me concentrer sur la partie Camden Je vais sélectionner le titre et le copier. Revenons ensuite à After Effects. Je viendrai trouver la couche étanche de Hyde Park. Je vais double-cliquer et coller dans le nouvel en-tête comme suit. Dans le document de copie, je vais copier la ligne de texte suivante. De retour dans After Effects, je trouverai la couche de sous-en-tête, puis double-cliquerai et collerai dans le nouveau sous-en-tête De retour dans le document de copie, je vais copier la dernière ligne de texte. De retour dans Aftereffects, je vais chercher la couche de texte inférieure Double-cliquez et collez la nouvelle copie. Lorsque vous le collez, il semble trop large pour l'écran. Maintenant, je vais cliquer sur le type et cliquer juste avant le mot alternative. Ensuite, j'appuierai sur Entrée pour le saut de ligne, et c'est beaucoup mieux. Il ne reste plus qu'à remplacer le graphique au centre de l'écran. Je vais donc revenir dans le panneau du projet et cliquer dans le dossier des images et dans le dossier des vecteurs. Pour cela, je vais cliquer sur le fichier Lamp, appuyer sur Command Forward Slash sur Mac ou Control Ford Slash sur PC pour placer rapidement la couche de composition dans ma Au clic, nous verrons la nouvelle image de la lampe noire. Donc, tout d'abord, je vais cliquer avec le bouton droit sur la couche et descendre pour créer, puis cliquer sur Créer des formes à partir d'une couche vectorielle. Au clic, une nouvelle couche de forme sera créée, et je peux cliquer sur la couche ci-dessous et la supprimer. Je vais cliquer sur ma couche de forme et faire glisser l'indicateur temporel pour le comparer à l'image du cygne ci-dessous. Ensuite, j'appuierai sur S pour afficher les propriétés de l'échelle, je cliquerai et ferai glisser l' échelle de la lampe vers le bas et je la placerai au-dessus de l'image du cygne, comme c'est le cas à l'aide de l'outil de sélection. Ensuite, je vais cliquer sur le carré de couleur de remplissage et le définir sur un blanc. Une fois que je suis satisfait de l' échelle du nouveau graphique, je vais cliquer et faire glisser l'indicateur de temps tout en maintenant la touche Maj enfoncée jusqu'au début de la couche ci-dessous. Ensuite, j'appuierai sur Alt (crochet ouvert) pour découper le début de la couche afin qu'il corresponde à la couche ci-dessous. Ensuite, je vais sélectionner la couche ci-dessous et appuyer sur U pour afficher les images-clés Je vais sélectionner les images-clés et appuyer commande C sur Mac ou sur le contrôle C sur PC pour copier Ensuite, je sélectionnerai la couche de forme supérieure avec l'indicateur de temps juste au début au-dessus de la première image-clé, j'appuierai sur Command V sur Mac ou Control V sur PC pour coller Ensuite, je vais appuyer pour afficher les images-clés. Maintenant, nous pouvons voir que les images-clés d'opacité sont appliquées à la nouvelle Une fois cela fait, je peux sélectionner la couche de cygne ci-dessous et la supprimer. Je vais cliquer sur la case de couleur de la nouvelle couche et la changer en violet. Maintenant, je peux cliquer et faire glisser l'indicateur de temps jusqu'au début de la composition Je vais appuyer sur la barre d'espace pour activer l'aperçu, et maintenant nous pouvons voir que nous avons une toute nouvelle composition de Camden Génial. Je vais donc appuyer sur la barre d'espace pour arrêter, et je vais maintenant revenir à la composition principale Il ne reste plus qu'à faire la composition finale, et nous allons recommencer la même technique. Pour la dernière fois, je vais cliquer sur la composition suivante ci-dessus, Tower Bridge, puis double-cliquer pour l'ouvrir Encore une fois, nous aurons tous les actifs médias de Hyde Park. Allons-y donc et modifions-les. En commençant par la vidéo, je vais sélectionner la couche vidéo supérieure. Je vais accéder au panneau de projet faire défiler la vidéo dans le dossier Tower Bridge et cliquer sur T Bridge Three Je vais appuyer sur la touche Alt et la maintenir enfoncée, puis faire glisser le pointeur vers le bas sur le nom de la couche sélectionnée. Je vais relâcher le clic et la vidéo va changer. Je vais donc cliquer sur la couche vidéo suivante et placer l' indicateur de temps au-dessus. Je vais accéder au panneau de projet et cliquer sur T Bridge six. Je vais appuyer sur la touche Alt et la maintenir enfoncée, puis faire glisser le pointeur vers le bas et sur le nom de la couche sélectionnée. Je vais relâcher le clic et la vidéo va changer. Je vais cliquer sur la vidéo suivante ci-dessous et placer l' indicateur horaire au-dessus. Je vais accéder au panneau de projet et cliquer sur T Bridge eight. Je vais appuyer sur la touche Alt et la maintenir enfoncée, puis faire glisser le pointeur vers le bas et sur le nom de la couche sélectionnée. Je vais relâcher le clic et la vidéo va changer. À cette occasion, je voudrais déplacer ma vidéo afin de mieux voir le soldat. Je vais donc appuyer sur vous pour faire apparaître les images-clés. Je vais sélectionner les deux images-clés et les faire glisser vers la droite. Je vais faire glisser ma vidéo vers la gauche jusqu'à ce que je puisse voir le soldat entrer dans l'image pendant la transition vidéo. Ensuite, je vais remettre mes images-clés en place et découper la barre vidéo en conséquence Alors maintenant, alors que je passe mon indicateur de temps sur la vidéo, nous pouvons voir le soldat traverser Parfait. Je vais donc cliquer sur la couche vidéo suivante ci-dessous et placer l' indicateur T au-dessus. Je vais accéder au panneau de projet et cliquer sur T Bridge seven. Je vais appuyer sur la touche Alt et la maintenir enfoncée, puis faire glisser le pointeur vers le bas sur le nom de la couche sélectionnée. Je vais relâcher le clic, et la vidéo va changer. Enfin, je vais cliquer sur la couche vidéo suivante ci-dessous, placer l' indicateur de temps au-dessus, puis accéder au panneau du projet et cliquer sur T Bridge 12. Je vais appuyer sur la touche Alt et la maintenir enfoncée, puis faire glisser le pointeur vers le bas sur le nom de la couche sélectionnée Je vais relâcher le clic et la vidéo va changer. Voilà, la vidéo est terminée. Ensuite, je vais cliquer vers le début de la couche de composition et sélectionner la couche d'épingles Donc, dans la composition précédente, nous l'avons remplacée par la couleur rouge Mais dans cette maquette, nous voulons garder le bleu mais simplement changer le numéro Donc, dans le panneau de projet, dans le dossier des pré-compositions, je vais sélectionner Pin one, qui est la version bleue, et j'appuierai sur le dossier des pré-compositions, je vais sélectionner Pin one, qui est la version bleue, la commande D sur Mac ou sur le contrôle D sur PC pour dupliquer la composition Cela va maintenant créer une nouvelle composition appelée Pin five. Avec la couche épingle 1 sélectionnée appuyez dessus, maintenez la touche Alt enfoncée cliqu 44. S3 - EP43 - Animer des images fixes dans After Effects: Bonjour et bienvenue dans la 43e vidéo de ce guide d' Adobe After Effect destiné aux débutants Dans ce didacticiel, je vais vous montrer comment animer facilement des images fixes dans After Effects Dans l'épisode précédent, nous avons fait de sérieux progrès en ce qui concerne la présentation vidéo, où nous avons facilement créé d'autres sections en dupliquant des compositions et en modifiant simplement le contenu Dans cette vidéo, nous allons revenir à l'une des sections pour inclure des images animées afin de dynamiser la présentation vidéo Dans cette vidéo, nous allons donc sujets suivants, à savoir l' importation d'images dans des compositions et l'animation d'images fixes Alors allons-y. Je suis donc là où nous nous sommes arrêtés dans l'épisode précédent où nous nous sommes placés dans ces quatre nouvelles sections. Maintenant, si vous regardez pour la première fois et souhaitez suivre, vous pouvez trouver ce document dans le dossier du projet que vous pouvez télécharger. Donc, une fois le dossier du projet ouvert, cliquez sur le dossier S trois, créez un projet, puis cliquez sur le dossier 43, Animation d'images fixes, et ouvrez le document Animating Stills Maintenant, si vous continuez depuis le dernier épisode, assurez-vous que votre document est prêt à être ouvert. Maintenant que notre document est ouvert, allons-y. Donc, pour le moment, j'ai ouvert la composition principale, et nous pouvons voir que nous avons nos six sections. Maintenant, si nous examinons la section quatre, nous pouvons voir qu'elle ne correspond pas au début de la section cinq. Maintenant, je vais double-cliquer sur la section 4 pour l' ouvrir dans son propre onglet, inclut la vidéo et la mise en page typographique que nous avons créées dans la vidéo précédente. Donc, pour le moment, cette composition ne dure que 8 secondes. Et si je clique rapidement à nouveau sur l'onglet principal de la séquence, nous pouvons voir que cela ne va pas loin. Je vais donc double-cliquer pour revenir à la composition de pénurie, et je vais allonger cette composition. Pour ce faire, je vais appuyer sur Command K sur Mac ou Control K sur PC pour afficher les paramètres de composition. Maintenant, si nous regardons vers le bas, nous pouvons voir que la durée de cette composition est actuellement d' environ 7 secondes. Il suffit changer la composition à 17 secondes et de cliquer sur OK Maintenant, si nous faisons un zoom arrière sur le panneau de chronologie, nous pouvons voir que nous avons prolongé la longueur. Parfait. Ensuite, si je clique sur l'onglet de composition principal, nous pouvons voir que la barre de couche atteint la section 5 Mais pour le moment, seule une partie de la barre est surlignée. Je vais donc placer le curseur de ma souris sur la fin de la section surlignée et cliquer et faire glisser le pointeur vers la droite pour remplir la barre. Donc, à l'heure actuelle, cette barre s' étend sur la section 5. Maintenant, nous n'en avons pas besoin pour aller aussi loin. Je vais donc faire glisser mon indicateur de temps vers le début de la section 5 tout en maintenant la touche Maj enfoncée, sorte qu'il s'enclenche pour marquer un cinq Maintenant, l' indicateur de temps est placé à un point précis de la couche de la section 4 ici. fois l' indicateur de temps en place, je double-clique sur la composition de la section 4, et lorsque nous l'ouvrirons, l'indicateur de temps sera placé dans la position exacte, correspondant à l'endroit où nous venons de le placer sur la composition principale Maintenant, si nous regardons à l'extrême gauche en haut de l'indicateur de chronologie, nous pouvons voir qu'il est écrit 15 secondes. Je vais donc cliquer sur cette région et copier le code temporel. Maintenant, je vais appuyer sur Command K sur Mac ou Control K sur PC pour afficher les paramètres de composition. Cette fois, je vais aller au bas de la page où il est indiqué la durée. Cliquez dans la case numérique et collez, et nous verrons notre nouveau code temporel. Je vais cliquer sur OK, et cela raccourcira la durée de la composition. Maintenant, si nous revenons dans la composition principale, nous pouvons voir que le clip est maintenant parfaitement découpé pour correspondre au début de la section 5 Je vais double-cliquer pour revenir sur la liste des pénuries, et maintenant nous pouvons voir le temps qu'il nous reste. Donc, pour cette maquette, nous allons conserver la séquence vidéo au début et passer à quelques images que nous allons animer pour ajouter Commençons par ajouter quelques images. Je vais donc d'abord accéder à mon panneau de projet et mes dossiers vers le haut pour m' assurer que tout est bien rangé Et je vais double-cliquer sur l' espace vide dans le panneau du projet. Après avoir cliqué, une fenêtre de navigateur apparaît. Ici, je vais accéder au dossier du projet. Dans le dossier du projet, j'irai dans le dossier des actifs du projet, puis dans le dossier Images, puis dans le dossier JPEG, puis dans le dossier des emplacements et je cliquerai sur Shoreditch Une fois le dossier sélectionné, je vais cliquer sur Ouvrir. Et le dossier sera importé dans After Effects, et à l'intérieur du dossier se trouveront toutes les images. Parfait. Je vais donc rapidement faire glisser mon nouveau dossier dans le dossier des actifs, et dans le dossier des actifs, je vais le faire glisser dans le dossier des images et dans le dossier JPEG. Alors maintenant, c'est parfaitement organisé. Alors maintenant, je vais commencer à apporter quelques images. Je vais donc afficher mon dossier de pénurie vers le bas. Je vais cliquer pour sélectionner Shorty one JPEG, puis appuyer sur Commande barre oblique sur Mac ou sur Commande barre oblique sur PC pour placer rapidement l' image dans la composition Au clic, l'image est maintenant dans la composition, et nous pouvons voir qu'elle est devenue la couche supérieure du panneau de chronologie Si je fais un zoom arrière sur le panneau de commande ici, avec l'image sélectionnée, nous pouvons voir qu'il s' agit d'une grande image, beaucoup plus grande que la zone d'écran ici. Maintenant, il est important de mentionner que chaque fois que vous importez une image dans After Effects et que vous la placez dans la composition, en fonction de sa taille réelle, vous obtiendrez des résultats différents. Dans ce cas, nous avons placé une très grande image. Nous allons bientôt modifier l'échelle et la position. Mais avant cela, ajoutons quelques images supplémentaires. Je vais donc maintenant revenir au panneau de projet. Je vais cliquer pour sélectionner Shorty two JPEG et appuyer sur la touche Commande avant barre oblique sur Mac ou sur Contrôle barre oblique sur PC pour placer rapidement l' image dans ma composition Ensuite, je vais sélectionner la troisième pénurie. Je vais appuyer sur Command forward slash sur Mac ou Control Ford Slash sur PC pour placer rapidement cette image dans mon Cliquez pour sélectionner Shorty Four. Je vais appuyer sur Command forward slash sur Mac ou Ctrl Forward Slash sur PC pour placer rapidement l' image dans ma maquette Enfin, je vais cliquer pour sélectionner Shorty Five et appuyer sur Command forward slash sur Mac ou Control forward slash sur PC pour placer rapidement l' image dans mon Et maintenant, nous avons cinq couches d'images en haut de la pile de couches dans ma chronologie. Je vais donc sélectionner le calque d'image supérieur, puis maintenir la touche Shift enfoncée et sélectionner le calque d'image inférieur. Je vais cliquer sur la case de couleur de la couche et la changer en jaune. Ensuite, je vais découper ces couches. Je vais cliquer sur la chronologie pour placer mon indicateur de temps à 5 secondes. Maintenant que toutes les couches d'image sont actuellement sélectionnées, je vais appuyer sur Alt pour ouvrir le crochet, ce qui découpera le début des couches d'image comme suit. Ensuite, je vais cliquer pour placer mon indicateur de temps à 7 secondes. Les calques d'image étant toujours sélectionnés, j'appuierai sur Alt et fermerai le crochet pour découper l' extrémité des calques d'image. Je vais maintenant cliquer sur l'image 2 et la faire glisser tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour faire correspondre le début de la couche à la fin de la couche ci-dessus. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser l'image 3 tout en maintenant touche Shift enfoncée pour faire passer le début du calque à la fin du calque ci-dessus. Je vais le faire pour chaque image afin que chaque image apparaisse l'une après l'autre comme ça, et cela nous mènera à la fin de la maquette. Maintenant, s'il y a un petit espace à la fin de la composition, je vais simplement cliquer et faire glisser la fin de la dernière barre d'image sur la fin de la composition, comme suit Parfait. Donc, avec l'image du haut sélectionnée, je vais appuyer sur Shift et sélectionner l'image du bas. Une fois toutes sélectionnées, je vais cliquer sur le nom des couches et les faire glisser vers le bas juste au-dessus de la couche vidéo, comme suit. Maintenant, si nous cliquons pour placer l'indicateur de temps au-dessus de la première image, nous pouvons toujours voir la disposition des caractères en haut de l'image. Pour l'instant, ce n'est pas ce que nous voulons. Je vais donc cliquer et faire glisser mon indicateur de temps tout en maintenant la touche Shift enfoncée vers le début de ma première couche d' image pour la prendre comme suit. mon indicateur de temps est en place, Maintenant que mon indicateur de temps est en place, je vais sélectionner la couche supérieure et la couche inférieure de ma composition de mise en page, puis j'appuierai sur Alt pour fermer le crochet, ce qui découpera toutes ces couches afin qu'elles ne se chevauchent pas avec l'image. Ensuite, il y a quelques couches sous les couches d'image que nous devrons trier, mais nous le ferons plus tard. Pour l'instant, nous allons voir comment animer ces images Donc, ce que je veux faire ici c'est qu'au fur et à mesure que les images apparaissent, au lieu qu'elles apparaissent simplement sous forme d'images statiques, je veux leur donner un peu de mouvement pour zoomer sur certains détails afin d'attirer vraiment l' attention les superbes graffitis sur les murs de ces photos. Je vais commencer par la première image, et une fois la première image sélectionnée, je vais cliquer et faire glisser mon indicateur de temps tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour atteindre le début de la barre d'image. Ensuite, j'appuierai sur S pour activer la propriété d'échelle sur la couche, puis j'entrerai dans la propriété d'échelle, je cliquerai et ferai glisser le pointeur vers la gauche comme ça, juste pour dézoomer l'image. De plus, j'appuierai sur les flèches gauche et droite du clavier juste pour ajuster la position de l' image dans le cadre. Une fois mon image agrandie, je vais cliquer sur le chronomètre pour l' échelle et ajouter la première image-clé à échelle Ensuite, je vais faire glisser mon indicateur de temps tout en maintenant touche Shift enfoncée pour atteindre la fin du calque d'image. Et je vais revenir à la propriété d'échelle, et cette fois, cliquez et faites glisser le pointeur vers la droite pour mon image afin de zoomer sur le graffiti. Lors de la mise à l'échelle, nous aurons désormais une nouvelle image-clé pour l'échelle appliquée à la couche Donc, si je passe mon indicateur de temps entre ces deux nouvelles images-clés, nous pouvons voir l'effet que cela produit Lorsque l'image apparaît, elle zoome également bien sur le graffiti C'est donc une animation très simple sur une image. Nous n'avons postulé que sur Zoom. Mais regardons l' ajout de position. Ensuite, je vais faire glisser mon indicateur de temps tout en maintenant touche Shift enfoncée pour passer au début de ma deuxième image. que mon indicateur de temps est en place, Maintenant que mon indicateur de temps est en place, je devrais voir ma deuxième image. Je vais sélectionner l'image suivante et appuyer sur S pour activer la propriété d'échelle. Comme tout à l'heure, je vais la réduire, puis je vais cliquer et faire glisser l'image vers la gauche pour bien la placer dans le cadre là où je veux qu'elle commence. Ensuite, j'appuierai sur P pour afficher les paramètres de position. Je vais cliquer sur le chronomètre pour ajouter une image-clé de position, puis je vais faire glisser mon indicateur de temps tout en maintenant la touche Maj enfoncée jusqu'à la fin de la couche d'image Cette fois, je vais cliquer et faire glisser l'image vers la droite tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour la déplacer en ligne droite endroit où je souhaite que l'image se termine. Ce faisant, il ajoutera une nouvelle image-clé de position à la couche Maintenant que je passe mon indicateur de temps entre ces deux images, nous pouvons voir que cette image se déplace simplement sur l'écran En ajoutant des images-clés de position, nous pouvons créer ce bel effet de panoramique de l'image Donc, sur l'image suivante, voyons comment ajouter à la fois la mise à l'échelle et la position. Je vais faire glisser mon indicateur de temps tout en maintenant touche Shift enfoncée pour passer au début de ma troisième image. que mon indicateur de temps est en place, Maintenant que mon indicateur de temps est en place, je devrais voir ma troisième image. Cette fois, je vais garder mon image agrandie et simplement cliquer et faire glisser le pointeur pour modifier la position dans l'image-clé Je vais appuyer sur S pour activer la propriété d' échelle sur la couche, je vais descendre et cliquer sur le chronomètre pour ajouter une image-clé pour Ensuite, j'appuierai sur P pour afficher les paramètres de position, puis je cliquerai sur le chronomètre pour ajouter une image-clé de position Je vais maintenant appuyer à nouveau sur et vous pour afficher les deux images-clés appliquées à ma couche d'image Je vais faire glisser mon indicateur de temps tout en maintenant la touche Maj enfoncée jusqu'à la fin de la couche d'image puis je vais revenir à l'échelle, puis cliquer et faire glisser le pointeur vers la gauche pour zoomer l'image comme suit. Et cela appliquera une nouvelle image-clé pour l'échelle sur ma couche. Je vais maintenant cliquer et faire glisser mon image pour la positionner dans le cadre. Ce faisant, il ajoutera une nouvelle image-clé de position à la couche Maintenant que je passe mon indicateur de temps entre ces deux images-clés, peux voir que l'image zoome et se déplace Maintenant, il suffit d'utiliser la même technique mais de changer les étoiles de l'animation. Ensuite, je vais faire glisser mon indicateur de temps tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour au début de ma quatrième image. que mon indicateur de temps est en place, Maintenant que mon indicateur de temps est en place, je devrais voir ma quatrième image. Pour cette image, je souhaite zoomer. Je vais appuyer sur S pour activer la propriété d' échelle sur la couche. Je vais descendre et cliquer sur le chronomètre pour ajouter une image-clé pour Je vais cliquer et faire glisser le pointeur sur la propriété d'échelle pour simplement dézoomer, je vais cliquer et faire glisser l'image vers la droite pour la repositionner dans le cadre Ensuite, j'appuierai sur P pour afficher les paramètres de position, puis je cliquerai sur le chronomètre pour ajouter une image-clé de position Ensuite, j'appuierai à nouveau sur U et U pour afficher les deux images-clés appliquées à mon image Je vais faire glisser mon indicateur de temps tout en maintenant la touche Shift enfoncée jusqu'à la fin de la couche d'image. Je vais revenir à l'échelle et cliquer et faire glisser le pointeur vers la droite pour zoomer sur l'image. Cela appliquera une nouvelle image-clé pour l'échelle à ma couche, et je cliquerai et ferai glisser mon image pour la positionner dans le cadre Ce faisant, il ajoutera une nouvelle image-clé de position à la couche Maintenant, alors que je passe mon indicateur de temps entre ces deux images-clés, nous pouvons voir que cette image zoome et se déplace Il ne me reste donc que ma dernière image. Je vais donc faire glisser mon indicateur de temps tout en maintenant touche Shift enfoncée pour passer au début de la cinquième couche. que mon indicateur de temps est en place, Maintenant que mon indicateur de temps est en place, je devrais voir ma cinquième image. Maintenant, pour cette image, je veux juste faire un zoom arrière. Je vais donc appuyer sur S pour activer la propriété d'échelle sur la couche. Je vais descendre et cliquer sur le chronomètre pour ajouter une image-clé pour Je vais cliquer et faire glisser l'image pour la repositionner dans le cadre, puis j'appuierai sur P pour afficher les paramètres de position Ensuite, je vais cliquer sur le chronomètre pour ajouter une image-clé de position, puis j'appuierai à nouveau sur et encore pour faire apparaître les deux images-clés appliquées à mon image j'appuierai à nouveau sur et encore pour faire apparaître les deux images-clés appliquées à Je vais faire glisser l' indicateur de temps tout en maintenant la touche Maj enfoncée jusqu'à la fin de la couche d'image. L'indicateur de temps étant placé à la fin, je vais revenir à l' échelle, puis cliquer et faire glisser le pointeur vers la gauche pour zoomer sur l'image. Cela appliquera une nouvelle image-clé pour l'échelle à ma couche, et je cliquerai et ferai glisser mon image pour la positionner dans le cadre Ce faisant, il ajoutera une nouvelle image-clé de position à la couche Maintenant que je passe mon indicateur de temps entre ces deux images-clés, peux voir que l'image zoome et se déplace Je vais placer mon indicateur de temps au début de la première couche, appuyer sur B sur le clavier pour définir le début de la zone d'espace et m'assurer que la fin de la zone d' espace de travail est définie à la fin de la composition. Je placerai mon indicateur de temps au début de la zone d'espace et j'appuierai sur la barre d'espace pour activer l'aperçu. Et maintenant, nous pouvons voir la séquence animée des images. C'est ainsi que vous pouvez animer images fixes dans After Effects L'ajout d'un petit effet d'échelle et de position peut donc ajouter plus de dynamique à votre présentation, et je vais appuyer sur la barre d' espace pour arrêter. Maintenant, avant de terminer ce didacticiel et de passer à l'épisode suivant, il y a juste quelques choses que nous devons faire pour terminer cette maquette. Je vais donc sélectionner l'image du haut, et tout en maintenant la touche Maj enfoncée, je vais sélectionner l'image du bas. heure actuelle, nous pouvons voir l'image-clé, donc je vais appuyer à nouveau sur vous et sur vous pour masquer l'image-clé Je vais donc effectuer un zoom arrière sur mon panneau de chronologie, et maintenant je peux voir que certaines couches vidéo ne sont plus visibles. Et c'est parce qu'ils se trouvent sous les couches d'image ci-dessus. Je vais donc cliquer sur ces dernières vidéos en bas, et j'appuierai simplement sur Retour arrière pour les supprimer. Nous avons donc maintenant trois couches vidéo et nos couches d'image ici. Je vais maintenant sélectionner le calque d'image supérieur appuyer longuement sur Shift et sélectionner le calque d'image inférieur. Une fois qu'elles sont toutes sélectionnées, je clique sur le nom des couches et je les fais glisser vers le bas sous les couches vidéo. À l'heure actuelle, nous avons besoin que les couches vidéo soient au top. Maintenant, je vais cliquer sur la première couche vidéo en maintenant la touche Maj enfoncée, je vais sélectionner ma troisième couche vidéo. Une fois qu'elles sont sélectionnées, je vais appuyer pour afficher les images-clés de chacune d'elles Sur ces couches, nous avons des effets de transition à la fin, que nous avons créés précédemment. Je vais faire glisser mon indicateur de temps tout en maintenant touche Shift enfoncée pour atteindre le début de la première couche d'image. J'appuierai sur F deux pour désélectionner les trois couches vidéo, puis je cliquerai et ferai glisser ma troisième couche vidéo La première image-clé de la transition correspond à l'indicateur de temps Maintenant, si je passe mon indicateur de temps sur ces deux images-clés, nous pouvons voir que la troisième vidéo passe bien dans l'image ci-dessous Ensuite, je vais passer à la deuxième couche vidéo et faire glisser la barre vers la droite au-dessus de la couche vidéo ci-dessous. Cela va révéler une plus grande partie de la couche vidéo. Maintenant, je vais cliquer et faire glisser le pointeur sur les images-clés situées sous cette couche puis les faire glisser vers la droite pour m'assurer que la première image-clé commence au début de la couche vidéo ci-dessous Maintenant, si je passe mon indicateur de temps sur ces images-clés, nous pouvons voir la deuxième vidéo passer à la vidéo ci-dessous Tout ce que nous avons fait ici, c'est étendre le deuxième et le troisième clip vidéo plus loin dans la chronologie. OK, donc ça règle la vidéo et les images. Il ne reste plus qu'à clarifier le texte et la mise en page de l'image. Maintenant, si je frotte mon indicateur de temps à la fin des couches de texte ci-dessus, elles disparaissent brusquement. J'ai donc envie d' ajouter à ces couches un bel effet de fondu. Je vais donc sélectionner la couche supérieure, appuyer sur la touche Shift et la maintenir enfoncée pour sélectionner la couche inférieure, la couche dégradée. Je vais cliquer et faire glisser mon indicateur temporel tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour atteindre la fin de ces couches, puis j'appuierai sur T pour activer les paramètres d'opacité Nous allons maintenant voir que des images-clés d'opacité seront déjà appliquées à certaines de ces couches images-clés d'opacité seront déjà appliquées Maintenant, je vais doucement cliquer sur le losange sur les couches sur lesquelles des images-clés d'opacité ont déjà été Et pour les couches qui n'ont pas d'images-clés d'opacité, je vais cliquer sur le chronomètre Faites-le correctement, et nous allons maintenant voir une image-clé d'opacité sur chaque couche Je vais faire glisser mon indicateur de chronologie un peu vers la gauche comme suit. Ensuite, je vais entrer et cliquer sur le losange sur n'importe quelle couche, puis nous verrons une autre image-clé appliquée à chaque couche Je vais faire glisser mon indicateur de temps vers les dernières images-clés tout en maintenant la touche Shift to Snap enfoncée, puis je vais faire glisser la transparence jusqu'à zéro Maintenant, alors que je passe mon indicateur de temps sur ces images-clés, nous allons voir que les couches de texte disparaissent juste avant l'apparition de la séquence d'images Je vais simplement appuyer rapidement sur la commande A sur Mac ou contrôle A sur PC pour sélectionner toutes les couches, et j'appuierai pour masquer toutes les images-clés de chaque couche Je vais accéder à la zone de travail et double-cliquer pour l'étendre à l' ensemble de la composition. Je vais placer mon indicateur de temps au début de la composition, appuyer sur la barre d'espace pour activer l'aperçu, et cela termine la section de la présentation Au début, nous avons notre vidéo d'introduction, qui s'estompe ensuite pour révéler la séquence d'images animées. Parfait. Je vais donc appuyer sur la barre d'espace pour arrêter, puis je vais cliquer sur l'onglet principal com dans le panneau de chronologie supérieur. Alors maintenant, nous commençons à aller quelque part. Les sections 1, 2, 3, 4 et 5 sont maintenant terminées. Maintenant, en regardant la section six, nous l'avons terminé, mais nous avons le même problème que celui que nous avions au début de cette vidéo. Actuellement, la section six est trop petite, et elle doit vraiment mener à Mark 7 ici. Donc, avant de terminer cette vidéo, abordons cette question rapidement. Je vais donc double-cliquer sur la section 6 ici en haut, et nous ouvrirons la séquence dans son propre onglet. Maintenant, en utilisant la même technique que nous avons utilisée précédemment, je vais appuyer sur Commande K sur Mac ou Ctrl K sur PC pour afficher les paramètres de composition. La durée en bas est actuellement fixée à 7 secondes. Je vais venir ici et passer à 17 secondes. Je vais cliquer sur OK et faire défiler la page vers l'arrière comme ça, et maintenant nous pouvons voir que nous avons prolongé le temps passé dans cette composition. Maintenant, je vais cliquer de nouveau sur l'onglet de composition principal et nous pouvons voir que cette barre de composition dépasse désormais le Marker Seven Je vais cliquer sur la fin de la zone surlignée sur la barre de couches et la faire glisser pour la remplir. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser l'indicateur de temps tout en maintenant la touche Shift enfoncée sur Snap to Marker Seven. L'indicateur de temps étant supérieur à Mark 7, je vais double-cliquer pour revenir à la section 6. Et en regardant à gauche du panneau de chronologie, nous pouvons voir que l'indicateur de temps est désormais placé à 11 secondes. Je vais cliquer sur le code temporel et copier la valeur temporelle. J'appuie sur Command K sur Mac ou Control K sur PC pour afficher les paramètres de composition Pendant la durée, je clique dessus, sélectionne tous les types, puis colle la nouvelle valeur et je clique sur OK. Je vais revenir sur la composition principale, et maintenant nous pouvons voir que la longueur est parfaite en revenir à la section six, je dois maintenant modifier certaines de ces couches pour les adapter à notre nouvelle longueur de composition. Je vais commencer par les couches supérieures du type. Je vais sélectionner la couche supérieure tout en maintenant la touche Maj enfoncée, je vais sélectionner la couche inférieure y compris la superposition de gradation Une fois qu'ils sont tous sélectionnés, je ferai glisser mon indicateur de temps jusqu'à la fin de la composition et j'appuierai sur Alt pour fermer le crochet Cela étendra ensuite chaque couche jusqu'à la fin de la composition. Parfait. Ensuite, je vais sélectionner la première couche vidéo, et tout en maintenant la touche Shift enfoncée, je vais sélectionner la quatrième couche vidéo. Quatre d'entre elles étant sélectionnées, j'appuierai sur U pour afficher les images-clés appliquées Ce que je vais faire maintenant, c'est simplement cliquer et glisser sur l'une des barres de la couche vidéo à la fin et la faire glisser légèrement vers l'extérieur pour que chaque couche vidéo s'étende ainsi. Je vais cliquer sur « off » pour désélectionner. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser le pointeur sur le premier ensemble d' images-clés pour le premier calque vidéo, puis je les fais glisser vers la droite tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour que la dernière image-clé apparaisse à la fin de la Ce que je vais faire maintenant, c'est descendre sur chaque couche vidéo, cliquer et faire descendre sur chaque couche vidéo, glisser le pointeur sur les images-clés et les faire glisser vers la droite tout en maintenant la touche Maj enfoncée, sorte que la dernière image-clé apparaisse à la fin de la vidéo, et je vais le faire pour chaque Maintenant, avec les images-clés à la fin de chaque couche vidéo, je vais cliquer et faire glisser la deuxième couche vidéo pour que le début de la barre surlignée rejoigne la première image-clé ci-dessus Ensuite, je vais à nouveau faire glisser la couche ci-dessous pour que le début de la barre surlignée rejoigne la première image-clé ci-dessus Je vais me frayer un chemin vers le bas en faisant glisser les couches vidéo jusqu'à ce j'aie quelque chose qui ressemble à ceci Ce que nous avons fait ici, c'est simplement étendre chaque vidéo afin qu'elle s'étende davantage dans le temps. Je vais accéder à la zone de travail et double-cliquer pour l'étendre à l' ensemble de la composition. J'appuierai sur la commande A sur Mac ou contrôle A sur PC pour sélectionner toutes les couches, j' appuierai à nouveau sur et encore pour masquer toutes les images-clés Je placerai mon indicateur de temps au début de la composition et j'appuierai sur barre d'espace pour activer l'aperçu Tout va bien Les vidéos sont maintenant étendues un peu plus loin sur la timeline, et la composition de caractères reste inchangée jusqu'à la fin. Parfait. Je vais donc cliquer sur l' onglet de composition principal en haut du panneau de chronologie, et maintenant tout est fait Comme prévu, chaque section s'inscrit parfaitement dans le calendrier. À ce stade, si vous m'avez suivi, je vous recommande de sauvegarder votre document afin que nous puissions passer au prochain épisode. reste donc plus qu'à passer à la section finale, la section sept. Mais avant cela, il y a quelque chose que nous devons examiner. Maintenant, lorsque vous travaillez avec la vidéo, vous voudrez toujours vous assurer qu'elle est la meilleure possible. Parfois, lorsque nous intégrons une vidéo dans After Effects, elle peut sembler un peu plate. Aujourd'hui, After Effects est vraiment doué pour l' étalonnage des couleurs et l'ajout d'améliorations chromatiques à nos séquences vidéo Dans le prochain épisode, nous allons revenir sur certaines des vidéos que nous avons placées dans la présentation vidéo jusqu'à présent et utiliser certains des effets et préréglages utiles After Effects pour améliorer la couleur Je vais donc démontrer avec quelle facilité cela peut être fait dans After Effects. À voir dans la vidéo suivante. 45. S3 - EP44 - Rehausser les couleurs dans After Effects: Bonjour et bienvenue dans la 44e vidéo de ce guide d' Adobe After Effects destiné aux débutants Dans ce didacticiel, je vais vous montrer comment améliorer facilement les couleurs de vos séquences vidéo dans After Effects. Maintenant, lorsque vous travaillez avec la vidéo, vous voudrez toujours vous assurer qu'elle est la meilleure possible. Parfois, lorsque nous intégrons une vidéo dans After Effects, elle peut sembler un peu plate. Aujourd'hui, After Effects est vraiment doué pour l' étalonnage des couleurs et l'ajout d' améliorations chromatiques aux séquences vidéo Dans cette vidéo, nous allons revenir sur la présentation vidéo sur laquelle nous avons travaillé jusqu'à présent. Nous allons regarder certaines des vidéos que nous avons intégrées à la présentation vidéo jusqu'à présent et utiliser certains des effets et préréglages utiles After Effects pour améliorer la couleur et la qualité Dans cette vidéo, je vais vous montrer à quel point cela peut être fait facilement dans After Effects. Dans cette vidéo, nous allons donc aborder les sujets suivants en utilisant le préréglage du contraste automatique, en utilisant le préréglage niveaux d'édition et en utilisant le préréglage des courbes d'édition Alors allons-y. Je suis donc là où nous nous sommes arrêtés dans l'épisode précédent où nous avions terminé ces cinq sections. Jusqu'à présent, nous nous sommes principalement concentrés sur la structure de la présentation et sur le bon déroulement de toutes les séquences animées. Maintenant, avant de commencer à travailler sur la dernière section à terminer, je voudrais revenir sur ce que nous avons fait jusqu'à présent. Jetons donc un coup d'œil. Maintenant, si vous regardez pour la première fois et souhaitez suivre, vous pouvez trouver ce document dans le dossier du projet, que vous pouvez télécharger. Le dossier de projet étant ouvert, cliquez dans le dossier S trois, créez un projet, puis cliquez sur le dossier 44, vidéo améliorant les couleurs, et ouvrez le document d' amélioration des couleurs. Si vous continuez depuis le dernier épisode, assurez-vous que votre document est ouvert et prêt. Notre document étant ouvert, allons-y. heure actuelle, j'ai ouvert la composition principale et nous pouvons voir que nous avons nos six sections Si je clique et fais glisser l' indicateur de temps jusqu' au début et que je parcourt lentement la chronologie, nous pouvons voir ici notre séquence d' introduction Section 1, qui se déroule et mène bien à la section deux. Nous avons la section deux avec les transitions vidéo et typographique, et cela mène à la section trois, l'aquarium. Maintenant, en regardant une partie de la vidéo de cette séquence, c'est sympa, mais elle semble un peu plate en partie. Ce que je veux faire ici, c'est améliorer rapidement la vidéo. Pour ce faire, je vais double-cliquer sur la composition de l'aquarium. Si nous regardons vers le bas du panneau de chronologie, nous pouvons voir les couches vidéo que nous avons placées dans la composition dans une vidéo précédente Je vais cliquer et faire glisser mon indicateur de temps vers le début de la composition pour voir la première vidéo dans mon panneau de composition ci-dessus La première vidéo est une scène sous-marine. Ce que je veux faire, c'est assombrir un peu les noirs pour faire ressortir le bleu. Je vais commencer par sélectionner la couche vidéo dans le panneau de chronologie. Ensuite, je vais me rendre sur le côté droit de l'interface et cliquer sur le panneau des effets et des préréglages Cela révélera tous les effets et préréglages que nous pouvons utiliser. Maintenant, si pour une raison quelconque vous ne pouvez pas voir le panneau Effets et préréglages, vous pouvez accéder à Fenêtre, faire défiler l'écran vers le bas et cliquer sur Effet et préréglages Dans ce panneau, je vais passer de la catégorie de couleur correcte vers le bas , et en haut, vous verrez trois préréglages vraiment utiles, Autoclor, Autocontrast Maintenant, nous pouvons les utiliser pour appliquer effets simples et immédiats à notre vidéo. À cette occasion, je vais utiliser le contraste automatique. Lorsque ma vidéo est sélectionnée dans le panneau de chronologie, je vais cliquer et faire glisser le paramètre de contraste automatique entre le panneau des effets et des préréglages et le faire glisser vers le calque vidéo que j'ai sélectionné À la sortie, nous verrons une modification subtile de la vidéo au fur et à mesure que le contraste automatique sera appliqué Maintenant, lors de la sortie, nous devrions également voir les commandes d'effets apparaître là où le panneau du projet se trouve sur la gauche. Dans les commandes d'effets, nous pouvons constater qu'en l' effet de transition linéaire appliqué précédemment, nous avons désormais un effet de contraste automatique Maintenant, si je clique sur l'icône FX, nous pouvons activer et désactiver l'effet et voir un avant et un après. Ainsi, lorsque vous appliquez un contraste automatique, il appliquera du contraste à votre vidéo. Mais si vous souhaitez modifier davantage cela, vous pouvez accéder au panneau de commande des effets et modifier les paramètres Alors voilà, je vais descendre et faire glisser le clip noir jusqu'à 5 %. Et si je clique sur le bouton FX, nous pouvons l'activer ou le désactiver et voir l'effet avant et après Maintenant, si vous modifiez l'effet et pensez que vous l'avez exagéré ou que ce n' est pas à votre goût, nous pouvons accéder au haut des paramètres de contraste automatique et simplement cliquer sur le bouton Cela ramènera les paramètres à ce qu'ils étaient au départ. Mais pour le moment, j'en suis plutôt content, alors je vais laisser ça pour le moment et passer à autre chose. Je vais faire glisser mon indicateur de temps plus droite le long de la chronologie pour voir ma prochaine vidéo. Encore une fois, je veux augmenter le contraste pour assombrir les noirs, pour faire ressortir les couleurs. Je vais donc sélectionner le calque vidéo, accéder au panneau Effets et préréglages, puis encore une fois, faire glisser le préréglage de contraste automatique vers l'extérieur et le déposer sur le calque vidéo que j'ai sélectionné À ma sortie, je peux constater que cela a eu l'effet que je voulais. Dans le panneau des effets et des commandes à gauche, si je clique sur le bouton ex, nous pouvons voir l'effet avant et après. , je vais faire glisser mon indicateur de temps plus loin dans la chronologie pour voir ma prochaine vidéo. Encore une fois, je veux augmenter le contraste pour assombrir les noirs et faire ressortir les couleurs. Je vais sélectionner le calque vidéo, accéder au panneau Effets et préréglages, puis à nouveau faire glisser le préréglage de contraste automatique vers l' extérieur et le déposer sur le calque vidéo sélectionné À ma sortie, je peux constater que cela a eu l'effet que je voulais. Encore une fois, dans le panneau des effets et des commandes à gauche, si je clique sur le bouton Effet, nous pouvons voir l'effet avant et après. Pour cette séquence d'aquarium, je vais appliquer le contraste automatique à chaque couche vidéo Je vais donc faire glisser mon indicateur de temps plus à droite vers ma prochaine vidéo. Encore une fois, je souhaite augmenter le contraste. Je vais donc sélectionner le calque vidéo, Je vais donc sélectionner le calque vidéo passer dans le panneau Effets et préréglages et faire glisser le préréglage de contraste automatique sur le calque vidéo sélectionné Ensuite, je vais faire glisser mon indicateur de temps plus à droite pour voir ma dernière vidéo de la séquence. Je vais sélectionner le calque vidéo passer dans le panneau Effets et préréglages, et faire glisser le préréglage de contraste automatique vers l' extérieur et vers le calque vidéo sélectionné Sympa. Donc, juste comme ça, j'améliore subtilement le contraste de chaque clip vidéo de cette séquence Dans l'ensemble, cela donne à la vidéo sous-marine un aspect plus riche et plus dynamique en arrière-plan. Donc, une fois satisfait, je peux cliquer à nouveau sur l'onglet de composition principal en haut à gauche de mon panneau de chronologie et je reviens à ma composition principale Je vais faire glisser l' indicateur de temps sur la section suivante, la section Shoreditch Et je peux voir que les vidéos et les images ici sont belles. Je ne vais pas leur appliquer d'effets de couleur. Maintenant, si je passe à la section Camden, je peux voir qu'il y a des clips qui mériteraient d'être légèrement améliorés. Je vais donc double-cliquer sur la composition de Camden. Et il s' ouvrira dans son propre onglet. Si nous regardons vers le bas du panneau de chronologie, nous pouvons à nouveau voir les couches vidéo que nous avons placées dans la composition dans une vidéo précédente Je vais donc cliquer et faire glisser mon indicateur de temps vers le début de la composition pour voir la première vidéo dans mon panneau de composition ci-dessus Donc, ce que je veux faire ici, c'est encore une fois assombrir un peu les noirs pour faire ressortir les couleurs. Je vais donc commencer par sélectionner la couche vidéo dans le panneau de chronologie, puis je reviendrai au panneau Effets et préréglages. Cette fois, au lieu d'utiliser l'un des préréglages de correction automatique, je vais parcourir le panneau aux trois tiers environ et sélectionner les niveaux Cette fois, je vais cliquer et faire glisser les niveaux hors du panneau des effets et des préréglages et les déposer sur le calque vidéo Maintenant, à la sortie, rien ne se passera car il ne nous reste plus qu'à accéder aux commandes d'effets sur la gauche et à modifier les paramètres Alors voilà, je vais venir me concentrer sur le noir d'entrée. Je vais venir le faire glisser un peu jusqu'à environ 15. Ensuite, je vais modifier le gamma et augmenter légèrement jusqu' à environ 1,3 Et si je clique sur le bouton des effets pour l'effet des niveaux, nous pouvons voir l'effet avant et après. L'utilisation des niveaux m'a donc permis de modifier manuellement noir et le gamma d'entrée pour améliorer le clip vidéo Je vais donc continuer à faire glisser mon indicateur de temps sur les clips vidéo restants, et ils ont l'air bien. Mais quand j'arrive au quatrième clip, on peut voir qu'il semble un peu plat. Je vais commencer par sélectionner le calque vidéo, puis je reviendrai au panneau Effets et préréglages Cette fois, au lieu d' utiliser les niveaux prédéfinis, je vais venir sélectionner des courbes. Cette fois, je vais cliquer et faire glisser les courbes depuis le panneau des effets et des préréglages et les déposer sur ma couche vidéo Maintenant, à la sortie, rien ne se passera car nous devrons maintenant entrer dans les effets et les commandes sur la gauche et modifier les paramètres Maintenant, pour ceux d'entre vous qui sont habitués à utiliser les courbes dans Photoshop, vous comprendrez comment cela fonctionne ici. Dans le panneau des effets et des commandes, nous verrons notre grille et la courbe. Maintenant, je vais laisser tomber trois points sur la courbe, un au milieu, un en bas à gauche et un en haut à droite. Je vais commencer par cliquer et glisser le point le plus à droite vers le haut, puis je vais faire glisser le point le plus à gauche vers le bas et le point central un peu vers le haut Ce faisant, nous avons renforcé les couleurs et rendu les noirs plus profonds Cela a créé un effet plus dynamique. Maintenant, si je clique sur le bouton FX pour les courbes, nous pouvons voir l'effet avant et après. L'utilisation des courbes m' a donc permis de créer un effet plus dynamique sur la vidéo. Maintenant, une fois les courbes appliquées, vous pouvez accéder aux commandes d'effets et changer de canal. Par exemple, je vais cliquer sur le menu déroulant et changer l'onglet en bleu Je vais cliquer pour faire défiler trois points comme je l'ai fait il y a une seconde, un au milieu , un en bas à gauche et un en haut à droite. Si je commence à cliquer dessus et à les faire glisser, nous pouvons changer le canal de couleurs spécifiques et modifier l'effet de couleur de la vidéo. Mais pour l'instant, je ne veux m'adresser qu'aux Noirs. Je vais appuyer sur le bouton de réinitialisation en haut du réglage. Je vais m'assurer que l' onglet est redéfini RGB et je cliquerai sur mes trois points, un au milieu, un en bas à gauche et un en haut à droite. Je vais cliquer et faire glisser celui de gauche un peu vers le bas, celui de l'extrême droite vers le haut et celui du centre un peu plus haut pour améliorer la vidéo. Parfait. En regardant la vidéo suivante, tout semble correct. Ainsi se termine la section Camden. Maintenant, je peux revenir dans la composition principale en cliquant sur l'onglet en haut à gauche, et maintenant je suis de retour à ma composition principale Je vais cliquer après le marqueur 7 et appuyer sur, couper la fin de l'espace de travail. Je vais faire glisser mon indicateur de temps jusqu'au début de la composition, puis je vais cliquer sur le facteur de résolution en bas du panneau de composition et le régler sur la moitié Maintenant, à cette occasion, je ne veux pas entendre la musique, alors je vais descendre et cliquer sur la deuxième icône de la couche audio. Pour désactiver cette option. Pour l'instant, cela désactivera la couche audio. Mais si vous suivez, je vous recommande de laisser cette option activée. Donc, avec mon indicateur de temps au début, je vais appuyer sur la barre d'espace pour activer l'aperçu Je peux donc maintenant prévisualiser l'intégralité de la présentation vidéo en temps réel. Pendant la prévisualisation, je peux voir mon introduction, qui mène aux sections vidéo Maintenant, si vous suivez, vous devriez également entendre la musique et voir comment les sections s'adaptent parfaitement à la musique. De plus, nous pouvons maintenant voir les améliorations que nous venons d'apporter à certains des clips vidéo de la section aquarium et de la section Camden Tout ça a l'air bien. Cela complète les six sections. Nous sommes maintenant prêts à passer à la dernière et dernière section de cette vidéo de présentation. À ce stade, si vous suivez votre propre document, je vous recommande de le sauvegarder afin que nous puissions je vous recommande de le sauvegarder afin que nous puissions passer au prochain épisode. Nous allons donc créer la dernière section de notre présentation vidéo. Cela va être similaire à l'introsection où nous utilisons de simples graphiques en deux D. Dans la vidéo suivante, nous allons créer une scène bidimensionnelle simple composée de graphismes et de caractères Plus tard, je vous montrerai comment les animer Alors rendez-vous dans la prochaine vidéo. 46. S3 - EP45 - Créer une scène 2D dans After Effects: Bonjour, et bienvenue dans la 45e vidéo ce guide d'Adobe After Effects destiné aux débutants Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment créer une simple scène en deux D dans After Effects. Dans l'épisode précédent, nous sommes donc revenus sur certaines des vidéos que nous avions placées dans la présentation vidéo et nous avons utilisé des effets et des préréglages utiles pour améliorer les couleurs des séquences Cela a permis de terminer les sections 1 à 6. Maintenant, dans cette vidéo, nous allons créer la dernière section de notre présentation vidéo, la section sept. Cela va être similaire à l'introsection où nous avons animé de simples graphismes en deux D. Dans cette vidéo, nous allons commencer par créer la scène en deux D. Dans le prochain épisode, nous pourrons donc apprendre à l' animer ensemble. Maintenant, ça va être un long épisode. Il va y avoir beaucoup à faire. Nous sommes sur le point d'intégrer de nombreux éléments à notre composition After Effects pour créer la scène en deux D. Et en cours de route, nous allons répéter certaines techniques encore et encore pour construire notre scène. Ce sera un bon exercice à suivre, car c'est le genre de chose que vous vous retrouverez à faire dans After Effects lorsque vous créez vos propres présentations vidéo. Finalement, nous nous retrouverons avec une belle scène en deux D que nous pourrons ensuite animer. Alors allons-y. Dans l'épisode précédent, nous sommes donc revenus sur certaines des vidéos que nous avions placées dans la présentation vidéo et nous avons utilisé des effets et des préréglages utiles pour améliorer les couleurs des séquences Cela a permis de terminer les sections 1 à 6. Dans cette vidéo, nous allons créer la dernière section de notre présentation vidéo, la section sept. Cela sera similaire à la section d'introduction où nous avons animé deux graphismes en D. Dans cette vidéo, nous allons commencer par créer la scène en deux D. Dans le prochain épisode, nous pourrons donc apprendre à l' animer ensemble. Je suis donc là où nous nous sommes arrêtés dans l' épisode précédent où nous avions finalisé les six premières sections de la composition principale. Maintenant, si vous regardez pour la première fois et souhaitez suivre, vous pouvez trouver ce document dans le dossier du projet, que vous pouvez télécharger. Le dossier du projet étant ouvert, cliquez dans le dossier S trois, créez un projet, puis cliquez sur le dossier 45, créez une scène en deux D et ouvrez le document de création d'une scène en deux D. Maintenant, si vous continuez depuis le dernier épisode, assurez-vous que votre document est ouvert et prêt. Notre document étant ouvert, allons-y. Donc, pour le moment, j'ai ouvert la composition principale, et nous pouvons voir que nous avons nos six sections. En revenant au design de Photoshop, je vais rétablir la visibilité du dossier du dernier calque de composition sur le dossier situé en haut Désormais, ce document Photoshop est également accessible depuis le dossier du projet. Le dossier de projet étant ouvert, cliquez sur le S trois, créez un dossier de projet, puis cliquez sur le dossier 31, plan et design, puis dans le dossier 1, plan et design, puis dans le dossier 5 design, puis ouvrez le document Photoshop de conception de projet. Si nous remettons la visibilité du dossier du dernier calque de composition sur le dossier en haut et que nous désactivons le dossier du cadre 1 nous aurons une scène illustrée en deux dimensions de Londres C'est ce que nous avons prévu pour la dernière section de la vidéo de présentation. Ce que je veux faire ici, c'est que les bâtiments soient animés, mais au lieu qu'ils s'estompent , je veux qu'ils apparaissent. Cela rendra la transition un peu plus dynamique. Au fur et à mesure que les bâtiments s'élèvent, je veux que les nuages apparaissent, puis que le type apparaisse par-dessus. Cette composition va avoir un peu de profondeur. Pour en revenir à After Effects, nous allons commencer par apporter les graphismes de la composition. Je vais passer au panel de projet. Je vais double-cliquer sur l'espace négatif situé sous les dossiers, et une fenêtre de navigateur s'affichera après avoir cliqué. Ici, je vais accéder au dossier du projet. J'irai dans le dossier des actifs du projet, dans le dossier des images, puis dans le dossier AI, puis dans le dossier des bâtiments. Donc, ici, nous pouvons voir un tas de fichiers Illustrator. Voici quelques œuvres d'art que j'ai préparées plus tôt. Ce que nous voulons faire ici, c'est les importer toutes dans After Effects. Un moyen simple de le faire est donc de sauvegarder et de sélectionner le dossier Buildings. Une fois le dossier Bâtiments sélectionné, je vais cliquer sur Ouvrir. De retour dans After Effects, nous verrons le dossier placé dans le panneau du projet. Si je désactive cette option, nous pouvons voir tous les fichiers qu'il contient. Maintenant, je vais avoir besoin de quelques graphismes supplémentaires pour la composition en deux D. Encore une fois, je vais double-cliquer sur l'espace négatif situé sous les dossiers. Cette fois, dans le dossier AI, au lieu de cliquer sur le dossier Buildings, je vais cliquer sur le dossier Objects puis sur le dossier Clouds. Une fois le dossier clouds sélectionné, je vais cliquer sur Ouvrir. De retour dans After Effects, nous verrons le dossier placé dans le panneau du projet. Donc, je vais d'abord faire glisser ces deux dossiers dans le dossier des actifs, puis dans le dossier des images et dans le dossier des vecteurs, bien organisés. ce qui concerne les graphismes, désormais disponibles dans After Effects, il est temps de créer la dernière section. Donc, pour le moment, dans la composition principale, nous ne pouvons voir que les six premières sections Nous n'en avons pas de septième. Donc, pour commencer, je vais créer la composition de la section 7 J'appuierai sur Commande Y sur Mac ou Contrôle Y sur PC pour créer une nouvelle couche solide. Au clic, les paramètres solides apparaîtront. Ici, je vais descendre et cliquer sur le carré coloré et le régler sur une couleur blanche unie. Je vais laisser les autres paramètres de côté et cliquer sur OK. Nous avons maintenant une couche solide en haut de la pile de couches qui traverse le dessus de l'ensemble de la composition Je vais faire glisser l' indicateur de temps tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour marquer sept. Une fois la couche solide sélectionnée, j'appuierai sur Alt pour ouvrir le crochet, ce qui découpera le début de la couche comme suit. Ensuite, je vais faire glisser l' indicateur de temps tout en maintenant touche Shift enfoncée pour l'accrocher à la fin de la couche audio en bas. Maintenant, le fichier audio se termine à ce stade, mais à la fin de ma présentation vidéo, je veux que la section s'attarde un peu pour qu'elle ne se termine pas si brusquement Je vais donc simplement faire glisser mon indicateur de temps un peu plus loin d'environ 10 secondes. Une fois ma couche solide sélectionnée, j'appuierai sur Alt couper l'extrémité de la couche. Maintenant, j'ai une couche solide blanche exactement au bon moment où je veux que ce soit ma dernière section. Ensuite, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris sur la couche solide, faire défiler la page vers le bas et cliquer sur Précomposer. Au clic, le menu de précomposition apparaît. Je vais commencer par appeler le trait d'union des sept « Outro ». Ensuite, je vais m' assurer de cocher la case pour déplacer tous les attributs dans la nouvelle composition. Ensuite, je vais m'assurer de cocher la case permettant d'ajuster la durée de la composition à la durée des couches sélectionnées Je cocherai la case sur la nouvelle composition, puis je cliquerai sur OK. Après avoir cliqué, nous allons maintenant ouvrir un nouvel onglet de composition. Maintenant, si, pour une raison ou une autre, vous voyez des images dans la chronologie et non des secondes, que vous passez à la composition, cliquez sur Paramètres de composition, puis que vous cliquez sur le bas dans la chronologie de départ, nous devons nous assurer que tout est réglé sur zéro. Maintenant, si ce n'est pas réglé à zéro pour vous, entrez, définissez zéro pour chacun et cliquez sur OK. Et maintenant, vous devriez voir apparaître les secondes dans la règle du temps. Maintenant, lorsque nous avons créé notre nouvelle composition à partir de la chronologie principale, elle a également intégré ces marqueurs Maintenant, nous n'avons pas besoin de marqueurs dans cette composition. Je vais donc cliquer avec le bouton droit sur le marqueur, Je vais donc cliquer avec le bouton droit sur puis cliquer sur Supprimer tous les marqueurs Maintenant, si nous revenons simplement à la composition principale en cliquant sur l'onglet de composition, nous pouvons voir que, grâce aux noms des couches, nous avons maintenant notre dernière composition en place. Je vais cliquer sur la case colorée à côté du nom, la mettre en bleu, puis je vais double-cliquer sur puis je vais double-cliquer sur la nouvelle couche de composition et nous reviendrons à la composition 7. Avec notre dernier set de composition, nous pouvons désormais intégrer nos graphismes et commencer à animer Maintenant, en repensant au design de la boutique Fogg, nous pouvons constater qu'il s'agit d'une mise en page assez complexe De nombreux éléments composent cette composition avec des tailles et des positions particulières. Cela va être assez difficile à intégrer dans After Effects. Ce que je peux faire ici pour faciliter ce processus, c'est intégrer une capture d'écran de cette composition dans After Effects, afin que je puisse la tracer et m'en servir comme guide. Donc, ma composition en deux D étant visible ici dans Photoshop, je vais ouvrir le fichier et cliquer sur Enregistrer sous Je vais accéder au dossier de mon projet, et j'ai le mien sur mon bureau, et je vais cliquer sur le dossier Images, puis sur le dossier JPEG. Je vais cliquer sur la liste déroulante pour m'assurer que je l'ai défini format JPEG. Je vais nommer le fichier en deux D comp et cliquer sur Enregistrer Je reviendrai sur After Effects. Je vais accéder au panneau de projet, et je vais double-cliquer sur l'espace négatif sous les dossiers. Cette fois, je vais accéder au dossier du projet sur mon bureau et cliquer dans le dossier Images, dans le dossier JPEG, cliquer sur l' image de composition en deux D et cliquer sur Ouvrir Au clic, nous verrons l'image apparaître dans le panneau du projet. Je vais cliquer sur l'image et appuyer sur Commande barre oblique sur Mac ou sur Contrôle barre oblique sur PC pour placer rapidement la couche de composition dans ma Facile. Ensuite, je vais cliquer sur la couche d'image dans le panneau de chronologie. J'appuierai sur T pour activer les paramètres d'opacité, puis je descendrai, je cliquerai et glisser l'opacité jusqu'à 20 % Une fois l'opacité définie, je vais ensuite cliquer sur l'icône en forme de cadenas à droite du nom de la couche, à la fois pour la couche image et pour la couche solide blanche située en dessous Je ne cliquerai donc pas accidentellement et ne les déplacerai pas à l'avenir. Nous avons donc maintenant un guide pour la composition que nous voulons créer ici dans After Effects Cela va rendre l' ensemble du processus beaucoup plus facile. Commençons donc par faire venir les bâtiments. Je vais donc faire défiler la souris pour zoomer ici et appuyer longuement sur la barre d'espace pour cliquer et me déplacer vers le bas vers le coin inférieur gauche Et je vais cliquer sur le facteur de résolution pour assurer que je regarde la composition dans son intégralité Donc, la première chose sur laquelle je veux me concentrer ici est la base de référence. Maintenant, tous les bâtiments reposent sur une ligne de base , comme je peux le voir dans le guide. m'aider à bien faire les choses, je vais appuyer sur Command R sur Mac ou Control R sur PC pour activer les règles. Ensuite, à partir du haut, je vais faire glisser un guide vers le bas et le placer directement sur la ligne de base. Parfait. Le premier bâtiment que je souhaite placer ici est le London I. Je vais au dossier Assets et le faire basculer vers le bas pour faire apparaître le dossier du vecteur et le dossier des bâtiments qu' apparaître le dossier du vecteur et le dossier des bâtiments Je vais cliquer sur le London Ifile et appuyer sur Command forward slash sur Mac ou Control Forward slash sur PC pour placer rapidement la couche de composition dans Le bâtiment vectoriel étant maintenant dans ma composition, je vais le faire glisser vers le bas et en haut de mon guide, comme ça Ensuite, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris sur la couche vectorielle dans la chronologie. Je vais placer mon curseur sur Créer et cliquer sur Créer des formes à partir d'une couche vectorielle. Au clic, nous allons créer un nouveau calque de forme au-dessus du calque original d'Illustrator. Maintenant, je peux cliquer sur le calque Illustrator et le supprimer. Nous avons donc pris le fichier Illustrator et en avons créé des formes. Maintenant, le fichier Illustrator a été créé précédemment dans Adobe Illustrator, puis intégré dans After Effects. Lorsque j'utilise ces fichiers dans After Effects, j'aime créer des formes à partir de ceux-ci, car cela nous permet de mieux contrôler les illustrations vectorielles une fois dans After Effects. Par exemple, si je clique sur le contenu, nous avons accès à chaque partie de l'illustration, et nous pouvons faire des choses comme changer la couleur et ajouter un trait et un effet, s'il nous plaît. Maintenant, au fur et à mesure que nous ajouterons chaque bâtiment à cette composition, nous allons créer les formes comme nous venons de le faire avec ce bâtiment Passons donc au Londres que j'ai sélectionné, je vais utiliser les touches fléchées pour affiner la position du bâtiment afin de le placer au-dessus de mon guide comme suit. Maintenant, je vais faire venir le bâtiment suivant. De retour dans le panneau de projet, je vais cliquer sur Big Ben et appuyer sur Command forward slash sur Mac ou Control Fordlash sur PC pour placer rapidement la couche de composition dans Avec le bâtiment vectoriel dans ma composition, je vais le faire glisser vers le bas jusqu'à la ligne de base et au-dessus de mon guide, comme ça Ensuite, je vais cliquer avec le bouton droit sur la couche vectorielle dans la chronologie. Je vais placer mon curseur sur Créer et sélectionner Créer des formes à partir d'une couche vectorielle. Au clic, nous verrons un nouveau calque de forme en haut du calque Illustrator d'origine et je vais cliquer sur le calque Illustrator ci-dessous et le supprimer. À l'heure actuelle, Big Ben est bien trop grand. Je vais appuyer sur S pour activer les paramètres d'échelle de la couche et je vais faire glisser le pointeur vers la gauche sur les paramètres pour réduire le bâtiment de cette manière. Ce faisant, je vais le ramener à la ligne de base pour réduire la taille du bâtiment conformément au guide. Une fois que j'en serai satisfait, je pourrai passer au bâtiment suivant. De retour dans le panneau de projet, je vais cliquer sur Tower Bridge. Appuyez ensuite sur Command forward slash sur Mac ou Control Ford Slash sur PC pour placer rapidement la couche de composition dans ma Avec le bâtiment vectoriel dans ma composition, je vais le faire glisser vers le bas jusqu'à la ligne de base et au-dessus de mon guide Ensuite, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris sur la couche vectorielle. Je vais placer le curseur de ma souris sur créer et cliquer sur Créer des formes à partir d'une couche vectorielle. Au clic, nous allons créer un nouveau calque de forme au-dessus du calque original d'Illustrator. Ensuite, je vais cliquer sur le calque Illustrator ci-dessous et le supprimer. À l'heure actuelle, le pont de la tour est bien trop grand. Je vais appuyer sur S pour activer les paramètres de l'échelle. Je vais faire glisser le pointeur vers la gauche sur les paramètres pour réduire le bâtiment, et je vais le faire en ramenant le bâtiment à la ligne de base pour le réduire conformément au guide. Une fois que je serai satisfait, je pourrai passer au bâtiment suivant. De retour dans le panneau de projet, je vais cliquer sur Saint-Paul, appuyer sur Commande barre oblique sur Mac ou sur Contrôle oblique sur PC pour la placer rapidement dans l'image, puis je vais la faire glisser vers le bas jusqu'à la ligne de base et en haut de mon guide Je vais cliquer avec le bouton droit sur la couche, placer mon curseur sur Créer et cliquer sur Créer des formes à partir de la couche vectorielle. Ensuite, je vais cliquer sur le calque Illustrator ci-dessous et le supprimer. Pour le moment, Saint-Paul est trop grand Je vais donc appuyer sur S pour activer les paramètres d'échelle, puis je vais faire glisser le pointeur vers la gauche sur les paramètres pour réduire l'échelle du bâtiment. Je vais ramener le bâtiment à la ligne de base et le redimensionner pour qu'il corresponde au guide, et j'utiliserai les touches fléchées pour affiner la position du bâtiment. Une fois heureuse, je passerai dans le bâtiment suivant. De retour dans le panneau du projet, je vais cliquer sur St. Mary X. Appuyez sur Commande sur la barre oblique sur Mac ou sur la touche Contrôle barre oblique sur PC pour la placer rapidement dans l'image, puis je vais la faire glisser vers le bas jusqu'à la ligne de base et en haut de mon guide Je vais cliquer avec le bouton droit sur la couche, placer mon curseur sur Créer, puis cliquer sur Créer des formes à partir de la couche vectorielle. Ensuite, je vais cliquer sur le calque Illustrator ci-dessous et le supprimer. Pour le moment, St. Mary X est un peu grand Je vais donc appuyer sur S pour activer les paramètres d'échelle, puis je vais faire glisser le pointeur vers la gauche sur les paramètres pour réduire l'échelle du bâtiment. Je vais ramener le bâtiment à la ligne de base et le redimensionner pour qu'il corresponde au guide, et j'utiliserai les touches fléchées pour affiner le positionnement du bâtiment. Une fois heureuse, je passerai dans le bâtiment suivant. De retour dans le panneau de projet, je vais cliquer sur le fragment, appuyer sur Commande sur la barre oblique sur Mac ou sur la barre oblique sur le contrôle sur PC pour le placer rapidement dans l'image, puis je vais la faire glisser vers le bas jusqu'à la ligne de base en haut de Je vais cliquer avec le bouton droit sur la couche, placer mon curseur sur créer et cliquer sur Créer des formes à partir de la couche vectorielle. Ensuite, je vais cliquer sur le calque Illustrator ci-dessous et le supprimer. Encore une fois, le fragment semble trop gros. Je vais donc appuyer sur S pour activer le réglage de l'échelle, puis je vais faire glisser le pointeur vers la gauche sur les paramètres pour réduire l'échelle du bâtiment Je vais ramener le bâtiment à la ligne de base et le redimensionner pour qu'il corresponde au guide, et j'utiliserai les touches fléchées pour affiner la position du bâtiment. C'est content, je vais passer au bâtiment suivant. De retour dans le panneau du projet, je vais cliquer sur Hôtel de ville. Appuyez sur Command Forward Slash sur Mac ou Control Ford Slash sur PC pour le placer rapidement dans l'image Je vais le faire glisser jusqu'à la ligne de base et en haut de mon guide. Je vais cliquer avec le bouton droit sur la couche, placer mon curseur sur Créer et cliquer sur Créer des formes à partir d'une couche vectorielle. Ensuite, je vais cliquer sur le calque Illustrator ci-dessous et le supprimer. Encore une fois, le bâtiment semble bien trop grand Je vais donc appuyer sur S pour activer les paramètres d'échelle, puis je vais faire glisser le pointeur vers la gauche sur les paramètres pour réduire l'échelle du bâtiment. Je vais ramener le bâtiment à la ligne de base et le redimensionner pour qu'il corresponde au guide, et j'utiliserai les touches fléchées pour affiner la position du bâtiment. Donc, une fois heureuse, je passerai au dernier bâtiment. De retour dans le panneau du projet, je vais cliquer sur Musée de la guerre. Appuyez sur la barre oblique sur Mac ou sur la touche Contrôle barre oblique sur PC pour la placer rapidement dans l'image, et je vais la faire glisser vers le bas jusqu' à la ligne de base en haut de mon guide Je vais cliquer avec le bouton droit sur la couche, placer mon curseur sur créer, puis cliquer sur Créer des formes à partir de la couche vectorielle. Ensuite, je vais cliquer sur le calque Illustrator ci-dessous et le supprimer. heure actuelle, le musée de la guerre semble trop grand Je vais donc appuyer sur S pour activer les paramètres d'échelle, puis je vais faire glisser le pointeur vers la gauche sur les paramètres pour réduire l'échelle du bâtiment. Je vais ramener le bâtiment à la ligne de base et le redimensionner pour qu'il corresponde au guide, et j'utiliserai les touches fléchées pour affiner la position du bâtiment. C'est le dernier bâtiment. Maintenant, je vais appuyer sur Alt Ford Slash effectuer un zoom arrière pour adapter le cadre de composition au panneau de la manière suivante Maintenant, en regardant le design de Photoshop, nous pouvons voir que derrière le bâtiment principal, nous avons d'autres silhouettes représentant l'horizon d' un bâtiment à gauche et Revenons donc dans Aftereffacts, placons-les rapidement dedans Dans le panneau du projet, je vais cliquer sur Bâtiments à gauche. Je vais appuyer sur Command Ford slash sur Mac ou Control Ford slash sur PC pour le placer dans l'image Je vais le faire glisser vers le bas jusqu'à la ligne de base en haut de mon guide, et je devrai zoomer ici pour le voir. Je vais cliquer avec le bouton droit sur la couche, placer mon curseur sur Créer, puis cliquer sur Créer des formes à partir de la couche vectorielle. Ensuite, je vais cliquer sur le calque Illustrator ci-dessous et le supprimer. À l'heure actuelle, ces bâtiments sont trop grands. Je vais appuyer sur S pour activer les paramètres d' échelle sur la couche. Je vais faire glisser le pointeur vers la gauche sur les paramètres pour réduire la taille du bâtiment. Je ramènerai les bâtiments à la ligne de base et je réduirai le bâtiment pour qu'il corresponde au guide. Désormais, ces bâtiments doivent être d' une teinte rouge plus claire que les bâtiments situés à l'avant. J'appuierai sur T pour activer l'option d'opacité et cette fois, au lieu de faire glisser les paramètres, je double-cliquerai sur la valeur en pourcentage taperai 20 et j'appuierai sur Entrée Cela permettra de régler rapidement l'opacité à 20 %. Une fois heureuse, je ferai la dernière silhouette du bâtiment sur la droite. De retour dans le panneau du projet, je vais cliquer sur Bâtiments à droite, appuyer sur Commande barre oblique sur Mac ou sur Contrôle barre oblique sur PC pour les placer rapidement dans l'image Je vais venir le faire glisser jusqu'à la ligne de base en haut de mon guide. Ensuite, je vais cliquer avec le bouton droit sur la couche, placer le curseur sur créer et cliquer sur Créer des formes à partir de la couche vectorielle. Ensuite, je vais cliquer sur le calque Illustrator ci-dessous et le supprimer. J'appuierai sur S pour activer les paramètres d'échelle, puis je viendrai faire glisser le pointeur vers la gauche sur les paramètres d' échelle pour réduire l'échelle du bâtiment. Je vais faire glisser le bâtiment vers la ligne de base pour le redimensionner en fonction du guide, et j'utiliserai les touches fléchées pour affiner la position du bâtiment. Donc, comme pour les bâtiments de gauche, je vais appuyer sur T pour activer l'option d'opacité Je vais double-cliquer sur la valeur du pourcentage taper 20 et appuyer sur Entrée, ce qui réglera rapidement l'opacité à 20 % Je vais appuyer sur Alt vers l'avant, puis de nouveau, pour effectuer un zoom arrière pour adapter le cadre de composition au panneau, comme en Z. Maintenant, je vais descendre au bas de la pile de calques et désactiver la visibilité des deux calques de guidage en D, appuyer sur Command, deux points sur Mac ou Ctrl+deux points sur PC pour désactiver Maintenant, nous pouvons voir tous les bâtiments placés dans notre maquette. Maintenant, pour m'assurer qu'ils sont tous parfaitement alignés par rapport à la ligne de base, je vais sélectionner la couche de construction supérieure. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée et sélectionner la couche de construction inférieure. Une fois toutes les couches de construction sélectionnées, je vais me rendre sur le côté droit de l'interface et rechercher le panneau d'alignement. Maintenant, si vous ne pouvez pas le voir pour une raison quelconque, vous pouvez ouvrir la fenêtre et vous assurer qu'il est coché ici Je vais donc cliquer sur le panneau d'alignement , puis sur le panneau inférieur d' alignement. Au clic, chaque couche s'adapte à la ligne de base. Nous savons maintenant qu'ils sont tous alignés vers le bas. Les couches étant toujours sélectionnées, je vais appuyer pour fermer les paramètres chaque couche, cliquer sur la case de couleur de la couche et choisir le violet. Maintenant, en repensant au design de Photoshop, nous pouvons voir que les bâtiments ont été placés telle sorte que certains sont au premier plan et d'autres en arrière-plan en revenir à After Effects, lorsque nous avons ajouté ces bâtiments, nous les avons créés un par un, de gauche à droite. Je vais maintenant rapidement repositionner les couches dans la bonne hiérarchie afin qu'elles correspondent au design que j'ai créé précédemment En repensant au design de Photoshop, nous pouvons voir la silhouette des bâtiments située à l'arrière. Après les effets, je vais sélectionner les deux couches de construction qui se trouvent actuellement en haut , puis je les clique et je les fais glisser vers le bas sous les autres bâtiments. Ensuite, je vais sélectionner Big Ben et le faire glisser vers le haut. Ensuite, je vais faire glisser l' hôtel de ville vers le haut et sous la couche Big Ben pour qu' il corresponde au design. Je vais appuyer sur F deux pour désélectionner les couches, et maintenant les bâtiments sont en place et composés correctement. En repensant au design de Photoshop, nous pouvons voir que ces nuages apparaissent derrière les gros caractères. Maintenant, mettons-les dans notre composition. en revenir à After Effects, nous allons utiliser la même technique que celle que nous avons utilisée pour les bâtiments, mais cette fois pour les nuages. Je vais revenir au bas de la pile de couches et réactiver la visibilité de la couche de guidage Et je vais accéder au panneau de projet dans le dossier vectoriel, et je vais faire basculer le dossier Clouds vers le bas Ici, je vais commencer par Cloud One. Je vais cliquer sur Cloud One et appuyer sur Commande barre oblique sur Mac ou Contrôle barre oblique sur PC pour placer rapidement l'image Avec le nuage vectoriel dans ma composition, je vais le faire glisser au-dessus de mon guide et je vais zoomer pour mieux le voir Ensuite, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris sur la couche vectorielle. Je vais placer le curseur de ma souris sur Créer et cliquer sur Créer des formes à partir d'un fichier vectoriel. Ensuite, je vais cliquer sur le calque Illustrator ci-dessous et le supprimer. J'appuierai sur S pour activer le réglage de l'échelle, puis je viendrai faire glisser le curseur vers la gauche sur les paramètres pour réduire l'échelle du nuage. Je le ferai jusqu'à ce que je corresponde au guide. Une fois satisfait, je peux passer au cloud suivant. De retour dans le panneau Projet, je vais cliquer sur Cloud Two, appuyer sur Command fordslash sur Mac ou Control fordslash sur PC pour le placer rapidement Avec le nuage vectoriel dans ma composition, je vais le faire glisser au-dessus de mon guide Je vais cliquer avec le bouton droit sur la couche, placer mon curseur sur Créer et cliquer sur Créer des formes à partir d'une couche vectorielle. Ensuite, je vais cliquer sur le calque Illustrator ci-dessous et le supprimer. Je vais appuyer sur S pour activer les paramètres d'échelle, puis je vais faire glisser le curseur vers la gauche sur les paramètres pour redimensionner le nuage en fonction du guide. Une fois satisfait, je peux passer au cloud suivant. De retour dans le panneau de projet, je vais cliquer sur Cloud Three, appuyer sur Command Ford slash sur Mac ou Control forward slash sur PC pour le placer rapidement dans l'image Avec le nuage vectoriel dans ma composition, je vais le faire glisser vers le milieu en haut de mon guide Je vais cliquer avec le bouton droit sur la couche, placer mon curseur sur Créer, puis cliquer sur Créer des formes à partir de la couche vectorielle. Ensuite, je vais cliquer sur le calque Illustrator ci-dessous et le supprimer. Appuyez sur S pour activer les paramètres d'échelle, et je vais faire glisser le pointeur vers la gauche sur les paramètres pour redimensionner le nuage en fonction du guide. Une fois satisfait, je peux passer au Cloud suivant. De retour dans le panneau du projet, je vais cliquer sur Cloud Four, appuyer sur Command Fordslash sur Mac ou Control forward slash sur PC pour le placer rapidement dans Avec le nuage vectoriel dans ma composition, je vais le faire glisser vers la gauche en haut de mon guide Je vais cliquer avec le bouton droit sur la couche, placer mon curseur sur Créer, puis cliquer sur Créer des formes à partir d'une couche vectorielle. Ensuite, je vais cliquer sur le calque Illustrator ci-dessous et le supprimer. J'appuierai sur S pour activer les paramètres d'échelle afin de redimensionner le cloud en fonction de mon guide. Une fois satisfait, je passerai au prochain Cloud. De retour dans le panneau du projet, je vais cliquer sur Cloud Five, appuyer sur Command forward slash sur Mac ou Control forward slash sur PC pour le placer rapidement dans l'image Avec le nuage vectoriel dans ma composition, je vais le faire glisser vers le milieu à droite en haut de mon guide Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, placer mon curseur sur créer, cliquer sur créer des formes sur la couche vectorielle, supprimer la couche Illustrator ci-dessous, appuyer sur S pour activer les paramètres d'échelle et faire glisser le pointeur vers la gauche sur les paramètres pour redimensionner le nuage en fonction du guide. Une fois satisfait, je passerai au cloud suivant. À l'heure actuelle, nous avons Cloud un à cinq dans notre composition. Nous pouvons le voir sur le guide, il y en a quelques autres à ajouter. Eh bien, ce sont les mêmes nuages lesquels nous nous sommes déjà placés. Donc, ce que nous allons faire ici c'est dupliquer certaines couches. Je vais donc cliquer sur la couche Cloud Five que je viens de placer dans la composition et appuyer sur Command D sur Mac ou Control D sur PC pour dupliquer la couche Avec la nouvelle couche, j' appuierai sur S pour activer la mise à l'échelle, et cette fois, je vais agrandir le cloud. Maintenant, à cette occasion, je veux retourner ce nuage horizontalement. Une fois le cloud sélectionné, je vais passer à la couche, faire défiler l'écran vers le bas pour le transformer, faire défiler écran vers le bas et cliquer sur Retourner à l'horizontale. Cela renversera le nuage, je le déplacerai vers la droite et le placerai au-dessus du guide. Ensuite, je vais cliquer à nouveau sur Cloud 5, la couche située en dessous de celle que nous venons de créer, et j'appuierai sur la commande D sur Mac ou contrôle D sur PC pour dupliquer la couche. Je vais le déplacer vers le bas et vers la droite, puis appuyer sur S pour activer l'échelle et le réduire légèrement pour qu'il corresponde au guide. Il n'en reste plus qu'un. Je vais descendre et sélectionner Cloud Two. Je vais appuyer sur la commande D sur Mac ou Ctrl D sur PC pour dupliquer la couche. Avec la nouvelle couche, je vais la faire glisser vers le haut et vers la droite, juste au-dessus du gros nuage. À présent, nous avons tous les clouds en jeu. Parfait. Maintenant, en repensant au design de Photoshop, nous pouvons voir que certains nuages sont de teintes différentes et qu'ils semblent se chevaucher Nous allons donc maintenant revenir et modifier l'opacité des nuages Pour en revenir à After Effects, je vais commencer par le premier cloud dans lequel nous l'avons placé. Je vais cliquer sur la couche Cloud One et appuyer sur T pour activer l'opacité Je vais cliquer directement sur la valeur en pourcentage, taper 50 et appuyer sur Entrée. Ensuite, je vais cliquer sur la couche Cloud 2 ci-dessus et appuyer sur T pour activer l'opacité Je vais cliquer directement sur la valeur en pourcentage, taper 30 et appuyer sur Entrée. Maintenant, je vais laisser la couche suivante définie sur 100 et je vais cliquer sur la couche Cloud Three ci-dessus et appuyer T. Je vais cliquer directement sur la valeur en pourcentage, taper 40 et appuyer sur Entrée. Ensuite, je vais cliquer sur la couche Cloud 4 ci-dessus et appuyer sur T. Je vais cliquer directement sur la valeur en pourcentage, taper 20 et appuyer sur Entrée. Je vais cliquer sur la couche de nuages ci-dessus et appuyer T. Je vais cliquer directement sur la valeur en pourcentage, taper 20 et appuyer sur Entrée. Ensuite, je vais cliquer sur la couche Cloud Five ci-dessus, appuyer sur T, cliquer directement sur la valeur en pourcentage, encore une fois, taper 20 et appuyer sur Entrée. Enfin, je vais cliquer sur la couche Cloud Five en haut et appuyer sur T. Je vais cliquer directement sur la valeur en pourcentage, encore une fois, taper 20 et appuyer sur Entrée. Une fois que j'ai défini l' opacité des nuages, je vais accéder au bas du panneau de chronologie et désactiver la visibilité de la couche de guidage à deux D. Maintenant, nous pouvons voir que nous commençons à aller quelque part avec cette scène en deux D. Je vais sélectionner la couche nuageuse supérieure, appuyer sur la touche Shift et la maintenir enfoncée, puis sélectionner la couche nuageuse inférieure. J'appuierai sur U, ce qui masquera les paramètres. Maintenant, tout ce que nous pouvons voir, ce sont les barres de couches. Maintenant que toutes les couches de nuages sont sélectionnées, je vais cliquer sur une couleur de couche et choisir un bleu. Cela nous aidera à distinguer les couches nuageuses des couches du bâtiment en un coup d'œil. Il ne reste plus qu'à ajouter le type pour terminer la composition. Alors allons-y et faisons-le. Je vais commencer par appuyer sur Command T sur Mac ou Control T sur PC pour activer l'outil de saisie. Maintenant, avant d'ajouter mon type, je vais cliquer sur le panneau des personnages. Je vais cliquer sur la case de couleur, puis sur le sélecteur de couleur, puis je vais entrer dans la composition et cliquer sur la couleur rouge des bâtiments Cela fera passer ma couleur au rouge. Je vais cliquer sur OK. Je vais m'assurer que la police est réglée sur du lait citronné, puis je vais cliquer dans le coin supérieur gauche et cliquer sur Démarrer. Et je vais taper les cinq meilleurs endroits à visiter. Ensuite, je vais cliquer sur le panneau des paragraphes et m'assurer que le texte est aligné au centre. Cliquez sur l'outil de sélection dans le menu pour sélectionner le type de cadre, puis j'appuierai sur Commande+deux-points sur Mac ou sur Ctrl+deux-points sur PC pour activer les guides Maintenant, je vais soigneusement placer mon type pour l'aligner sur le guide central de la même manière et aussi en haut de mon guide ci-dessous. Ensuite, je vais double-cliquer sur le type. Ici, je souhaite définir mon type pour qu'il corresponde au guide en arrière-plan. Dans le panneau des caractères, je vais régler la taille des caractères sur 11, trois, et je vais cliquer et faire glisser le suivi jusqu'à environ 97. Cela devrait alors correspondre au guide de saisie en arrière-plan. Parfait. Passons maintenant à la dernière couche de type, Londres. Je vais cliquer sur la couche de texte que je viens de créer et appuyer Commande D sur Mac ou Ctrl D sur PC pour dupliquer la couche. Je vais appuyer sur la touche Shift et la maintenir enfoncée, puis appuyer sur la flèche vers le bas du clavier pour déplacer la nouvelle couche de texte vers le bas afin de l' aligner sur Londres ci-dessous. Donc, lorsqu'il est placé à peu près au milieu, je double-clique sur le type et je le remplace par London. Je vais cliquer sur le panneau des caractères et faire glisser la taille du texte jusqu'à 350. Maintenant, ce n'est pas parfait, mais c'est proche. En repensant au design de Photoshop, nous pouvons voir que pour le mot London, la lettre O est remplacée par une épingle de destination, la même épingle de destination que nous avons animée plus tôt. De retour dans After Effects, je vais double-cliquer sur le supprimer la lettre O et changer la taille de police à 390. Maintenant, la taille du texte correspond à celle du guide en arrière-plan, mais nous devons maintenant placer le suivi entre le D et le N pour pouvoir placer la goupille à l'intérieur. Je vais cliquer pour placer le curseur de saisie entre les lettres D et N, appuyer sur la touche Alt du clavier et appuyer sur la touche droite pour faire sortir le suivi. Cependant, nous pouvons maintenant constater que le suivi pour l'autre type n' est pas parfait. Donc, pour résoudre ce problème, je vais double-cliquer sur le type. Je vais entrer dans l'onglet du paragraphe et cliquer sur le bouton d'alignement à gauche. Je vais cliquer sur l' outil de sélection dans le menu Outils , puis cliquer et faire glisser le mot London vers la gauche pour que la lettre L soit bien au-dessus de la lettre L sur le guide. Ensuite, je vais double-cliquer à nouveau sur le texte et placer mon curseur de saisie entre les lettres L et O. Je vais ensuite appuyer sur Alt et appuyer sur la touche gauche pour ouvrir le suivi comme suit. Et je le ferai jusqu'à ce que cela corresponde au guide ci-dessous. Ensuite, je vais cliquer entre O et N. Je vais appuyer et maintenir la touche Alt enfoncée, puis appuyer sur la gauche ou droite pour modifier à nouveau le suivi afin qu'il corresponde au guide. Ensuite, je vais cliquer entre N et D. Je vais appuyer et maintenir la touche Alt enfoncée 47. S3 - EP46 - Animer une scène 2D simple: Bonjour, et bienvenue dans la 46e vidéo ce guide d'Adobe After Effect destiné aux débutants Dans ce didacticiel, je vais vous montrer comment animer une simple composition en deux dimensions dans After Effects Dans l'épisode précédent, nous avons donc créé une scène en deux D pour la dernière section de la présentation vidéo. Nous avons apporté une série d'illustrations d' Illustrator que nous avons intégrées pour créer cette scène urbaine londonienne en deux dimensions. Dans cette vidéo, nous allons appliquer une animation simple à nos éléments pour compléter la dernière section de cette vidéo de présentation. Nous allons créer une transition dynamique laquelle le bâtiment semble surgir de la ligne de base, le type apparaît et les nuages s'animer derrière Alors allons-y. Je suis donc là où nous nous sommes arrêtés dans l'épisode précédent, où nous avons intégré toutes les illustrations de l'illustrateur et créé les deux scènes en D avec les couches de caractères ci-dessus. Donc, avec le dossier de projet ouvert, cliquez sur le S trois, créez un dossier de projet, puis cliquez sur le dossier 46, Animer une scène simple en deux D, et ouvrez le document animer une scène simple en deux D. Maintenant, si vous continuez depuis le dernier épisode, assurez-vous que votre document est ouvert et prêt. Maintenant que notre document est ouvert, allons-y. ce moment, j'ai ouvert la composition extérieure là où nous nous étions arrêtés dans l'épisode précédent. Et si nous regardons vers le bas dans le panneau de chronologie, nous pouvons voir toutes les couches qui composent cette composition. La première chose que nous allons faire est donc de chercher à animer ces bâtiments afin qu'ils apparaissent pour démarrer la séquence d'animation Donc, je vais d'abord cliquer sur l'icône en forme d'œil pour toutes les couches, à l'exception des bâtiments, pour désactiver la visibilité Ce sur quoi je veux me concentrer pour le moment, ce sont uniquement les bâtiments. Je vais donc simplement zoomer un peu ici pour voir avec quoi je travaille. Maintenant que l' outil de sélection est actif, si je commence à cliquer sur les bâtiments, nous verrons le cadre de sélection apparaître autour d'eux. Maintenant, si, pour une raison ou une autre, vous ne pouvez pas voir le cadre de sélection, il vous suffit de vous présenter et de vous assurer que les commandes d'affichage des couches sont actives Maintenant, une fois le bâtiment sélectionné, en plus de voir le cadre de délimitation, nous voyons également le point d'ancrage Il s'agit du point du cercle au milieu duquel se trouve le réticule . Il sera visible sur chaque couche lorsque vous la sélectionnez. Maintenant, avant de commencer à animer ces bâtiments, nous voulons d'abord modifier le positionnement du point d'ancrage de chaque bâtiment Commençons donc par Big Ben ici, et je vais zoomer un peu plus près. Donc, avec l'outil de sélection, je vais sélectionner Big Ben afin de voir le cadre de délimitation et le point d'ancrage au milieu Je vais donc accéder au menu des outils en haut à gauche de l'interface et m' assurer de sélectionner l'outil de point d'ancrage. Lorsque l'outil de point d'ancrage est actif, le curseur de la souris change, et nous verrons cette petite forme de boîte avec des flèches à côté du pointeur de la souris. Je vais cliquer avec précaution sur le point d'ancrage de la couche Big Burn et le faire glisser vers le bas, jusqu'à la ligne de base et au milieu, comme suit. Maintenant, si vous vous demandez pourquoi nous faisons cela, vous le découvrirez très prochainement. Donc, une fois que je suis satisfait, que le point d'ancrage est défini sur la ligne de base, je vais cliquer sur le bâtiment suivant. le pont à tour sélectionné, je vais cliquer et faire glisser le point d'ancrage du Une fois le pont à tour sélectionné, je vais cliquer et faire glisser le point d'ancrage du milieu vers le bas jusqu'à la ligne de base et le placer au milieu. Une fois que je serai satisfait, je cliquerai sur le bâtiment suivant. Saint-Paul sélectionné, je vais cliquer et faire glisser le point d'ancrage du Une fois Saint-Paul sélectionné, je vais cliquer et faire glisser le point d'ancrage du milieu vers le bas jusqu'à la ligne de base pour le placer au milieu. Une fois que je serai heureuse, je viendrai cliquer sur le bâtiment suivant. le bâtiment suivant sélectionné, je vais cliquer et faire glisser le point d'ancrage du milieu vers le Une fois le bâtiment suivant sélectionné, je vais cliquer et faire glisser le point d'ancrage du milieu vers le bas jusqu'à la ligne de base et le placer au milieu. Je vais donc refaire la même chose pour le prochain bâtiment. Pareil pour le bâtiment suivant et le bâtiment suivant. Maintenant, je vais sélectionner avec soin la silhouette des bâtiments en arrière-plan et faire glisser le point d'ancrage vers le bas. Ensuite, je vais faire défiler la page vers l'extrême gauche, cliquer sur le bâtiment London I et déplacer le point d'ancrage vers le bas jusqu'à la ligne de base. Enfin, je vais sélectionner la silhouette qui se trouve derrière et faire glisser le point d'ancrage vers la ligne de base. Parfait. Je vais donc appuyer sur la touche Alt vers l'avant sur le clavier, et cela fera un zoom arrière pour l'adapter à l'écran, au panneau de composition, comme ça. Ensuite, chaque point d'ancrage de chaque bâtiment devrait désormais se trouver sur la ligne de base. Nous pouvons maintenant commencer à animer les bâtiments. Pour m'y aider, je vais simplement placer le curseur de ma souris entre le composition et le panneau de chronologie. Je vais voir le curseur de la souris se transformer flèches pointant vers le haut et vers le bas, je vais cliquer et faire glisser le pointeur vers le haut. Juste pour que je puisse voir plus de couches ci-dessous dans le panneau de chronologie. Je vais donc d'abord cliquer et faire glisser l'indicateur de temps jusqu' au début de la composition, puis dans le panneau des calques, je vais sélectionner le premier calque de construction Big Ben. Je vais appuyer sur la touche Shift du clavier et la maintenir enfoncée , puis sélectionner la couche inférieure. Une fois qu'ils sont tous sélectionnés, j' appuierai sur la touche S du clavier, ce qui révélera les paramètres d'échelle pour chaque couche. Ensuite, je vais cliquer sur le chronomètre situé sur la première couche En cliquant dessus, il définira une image-clé d'échelle pour chaque couche de la manière suivante Ensuite, je vais faire glisser l'indicateur de temps jusqu'à ce qu'il ne soit pas égal à 0,5 seconde. Ensuite, je vais cliquer sur la forme du losange sur la couche supérieure à l' extrême gauche. En cliquant dessus, une image-clé à deuxième échelle sera définie pour chaque couche Une fois la deuxième image-clé définie, je vais faire glisser l'indicateur de temps jusqu'au début de la composition, afin qu'il soit parfaitement placé au-dessus de toutes les premières Ensuite, je dois entrer soigneusement dans chaque couche et cliquer sur l' icône en forme de verrou à côté des paramètres d'échelle. Ce que je dois faire ici, c'est désactiver l'icône de verrouillage pour chaque couche Il est très important qu'à l'heure actuelle, l'icône du cadenas soit désactivée pour chacune des couches du bâtiment. Je vais donc faire défiler soigneusement la page vers le bas et assurer que l'icône de verrouillage est désactivée. Ensuite, j'appuierai sur F deux pour désélectionner les couches. Ensuite, je vais devoir sélectionner chaque bâtiment un par un. Je vais donc d'abord sélectionner la couche supérieure et cliquer sur le bon réglage d'échelle. Une fois cette option sélectionnée, je vais taper zéro et appuyer sur Entrée. Au clic, le bâtiment semblera avoir disparu. Je vais donc cliquer sur la couche suivante. Je vais cliquer sur le bon réglage pour l'échelle. Une fois cette option sélectionnée, je vais taper zéro et appuyer sur Entrée. Au clic, le bâtiment apparaîtra à nouveau comme ayant disparu. Ce que je vais faire maintenant c'est parcourir les couches, cliquer sur les bons paramètres d'échelle pour chaque couche, taper zéro pour chacune d'elles et appuyer sur Entrée. Au fur et à mesure que nous le ferons, chaque bâtiment semblera disparaître. C'est exactement ce que nous voulons. Je vais donc le faire jusqu'à ce que chaque bâtiment soit détruit comme ça. Maintenant, si je clique et fais glisser l'indicateur de temps du début à 1 seconde, nous verrons les bâtiments apparaître. Si nous effleurons l' indicateur de temps d'avant en arrière, nous verrons les bâtiments surgir et redescendre en arrière. C'est exactement ce que nous voulons pour le moment. Nous obtenons donc cet effet en plaçant d' abord le point d'ancrage au bas de chaque couche , puis en appliquant l'animation à l'échelle. Comme nous décochons les proportions limitées, nous modifions uniquement l'échelle sur axes verticaux au lieu des deux Nous obtenons donc ce bel effet de mise à l'échelle à partir de la base de référence. Cela donne l' impression que les bâtiments surgissent. Parfait. OK, maintenant j'ai appliqué l' animation à chaque bâtiment. Ensuite, je dois modifier le placement des couches. À l'heure actuelle, tous les bâtiments sont érigés en même temps. Ce que je veux faire ici, c'est que les bâtiments apparaissent à des moments différents au lieu d'apparaître en même temps Pour ce faire, je vais simplement cliquer et faire glisser les couches sur la chronologie à différents intervalles. Je vais donc commencer par Big Ben. Je vais cliquer sur la couche et la faire glisser légèrement dessus. À cette occasion, je vais le faire glisser pour placer ma première image-clé entre la première et la deuxième couche ci-dessous. Ensuite, je vais sélectionner la couche ci-dessous et faire glisser la mise en page pour placer la première image-clé entre la première et la deuxième image-clé de la couche ci-dessus Ensuite, je vais sélectionner le bâtiment ci-dessous, la couche Musée de la guerre. Et je vais faire glisser le calque pour placer la première image-clé entre le premier et le second du calque ci-dessus Nous commençons donc à créer des retards dans les animations des bâtiments. Je vais sélectionner la couche ci-dessous, le fragment, et je vais faire glisser la couche pour placer la première image-clé correspondant à la couche Big Bend supérieure Je vais laisser la couche suivante là où elle se trouve, et je vais sélectionner la couche ci-dessous, St. Paul's, et je vais faire glisser la couche pour placer la première image-clé juste en dessous la deuxième image-clé de la couche ci-dessus Ensuite, je vais sélectionner la couche ci-dessous, Tower Bridge, et je vais faire glisser la couche pour placer la première image-clé entre la première et la deuxième couche au-dessus Je vais laisser la couche suivante là où elle se trouve, et je vais terminer en sélectionnant deux dernières couches et en les faisant glisser vers l' extérieur pour que la première image-clé corresponde à la position de la couche du pont en forme de tour Donc, une fois que je suis satisfait, mes couches de construction sont en place. Je vais cliquer sur 2 secondes sur la règle de chronologie pour placer mon indicateur de temps à 2 secondes, et j'appuierai sur N sur le clavier. Cela définira la fin de la zone de travail sur la règle de chronologie. Je vais donc cliquer pour placer mon indicateur de temps dans la zone de travail, puis appuyer sur la barre d'espace pour prévisualiser la séquence. Nous pouvons donc voir ici que les bâtiments s' animent désormais de façon plus sporadique, ce qui crée une séquence d'animation plus dynamique que celle des bâtiments qui s'animent tous en même temps Parfait. Je vais donc appuyer sur barre d' espace pour arrêter l'aperçu pour le moment, et ce que je veux faire ensuite, c'est ajouter un effet de flou cinétique aux animations pour ajouter plus de dynamique Je vais donc sélectionner la couche de construction supérieure. En maintenant la touche Maj enfoncée sur le clavier, je vais sélectionner la couche inférieure pour les sélectionner toutes. Ensuite, je vais entrer dans les paramètres des couches à gauche sur les noms des couches, et en haut de la couche, je vais cliquer sur le bouton de flou cinétique Au clic, il activera le commutateur Motion Blow sur chaque couche sélectionnée. Ensuite, en haut du panneau de chronologie, je vais m'assurer que le bouton principal de flou cinétique est actif et coché en bleu Je vais donc appuyer sur la barre d'espace pour activer l'aperçu, et maintenant nous avons un effet de flou subtil appliqué aux couches du bâtiment lorsqu' elles s'animent rapidement Maintenant, c'est un effet très subtil, mais qui ajoute un peu plus de dynamique à la séquence. Je vais donc appuyer sur la barre d'espace pour arrêter l'aperçu, et une fois toutes les couches de construction sélectionnées, je vais appuyer sur U pour désactiver les images-clés. Nous pouvons maintenant penser à la prochaine partie de la séquence animée. Une fois les bâtiments terminés, passons aux nuages. Pour commencer, je vais rétablir la visibilité des nuages en cliquant sur l'icône en forme d'œil pour chaque couche Ce que je veux faire ici, c'est animer les nuages alors que les bâtiments commencent à s'élever et à se déplacer lentement sur l'écran derrière le type une fois celui-ci tombé en place Pour ce faire, commençons donc par l'effet de fondu des nuages. Je vais donc venir sélectionner la couche nuageuse supérieure. Je vais appuyer sur la touche Shift et la maintenir enfoncée et sélectionner la couche nuageuse inférieure. fois toutes sélectionnées, je vais faire glisser les couches vers la droite pour que Une fois toutes sélectionnées, je vais faire glisser les couches vers la droite pour que le début des barres de couches commence à 0,5 seconde. Ensuite, je vais faire glisser l' indicateur de temps tout en maintenant Shift enfoncée pour atteindre le début des barres des couches de nuages, puis j'appuierai sur T pour activer les paramètres d'opacité des couches Le réglage d'opacité étant visible, je vais cliquer sur le chronomètre de la première couche Au clic, cela définira une image-clé d'opacité pour chaque couche Ensuite, je vais faire glisser l' indicateur de temps sur 1 seconde. Je vais cliquer sur la forme en losange de la première couche pour ajouter une deuxième image-clé d'opacité. Au clic, une deuxième image-clé d'opacité sera appliquée à toutes les Une fois les deuxièmes images-clés placées, je vais faire glisser l' indicateur horaire tout en maintenant Shift enfoncée pour accéder au début des couches de nuages L'indicateur de temps se trouve donc directement au-dessus du premier ensemble d'images-clés Toutes les couches étant encore sélectionnées, je vais cliquer sur la valeur du pourcentage d'opacité de la première couche Là-dedans, je vais taper zéro et appuyer sur Entrée. Lorsque vous appuyez sur Entrée, la valeur de pourcentage zéro doit être appliquée à chaque couche sélectionnée, et tous les nuages sembleront avoir disparu. Je vais donc appuyer sur la barre d'espace pour activer l'aperçu. Maintenant, nous pouvons voir que les bâtiments commencent d' abord à s'élever, et juste après, les nuages s'estompent doucement, et je vais appuyer sur la barre d'espace pour arrêter Ensuite, je dois les animer dans le ciel. Une fois toutes les couches sélectionnées, j'appuierai sur P pour activer les paramètres de position de chaque couche. Comme pour le collage, je vais commencer par faire glisser l'indicateur de temps tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour revenir au début des couches de nuages Le réglage de position étant visible, je vais cliquer sur le chronomètre pour la première couche Au clic, cela définira une image-clé de position pour chaque couche Maintenant, je vais faire glisser l'indicateur de temps jusqu'à la fin de la composition Je vais cliquer sur le losange de la première couche pour ajouter une deuxième image-clé pour la position Au clic, une deuxième image-clé sera appliquée à toutes les couches sélectionnées Maintenant, ce que je veux faire, c'est placer chaque cloud là où je veux qu'il soit au point final de la chronologie. J'appuierai sur F deux pour désélectionner toutes les couches de nuages, et pour commencer, je cliquerai uniquement sur la couche de nuages supérieure Ici, je peux voir que c'est le gros nuage en haut à droite. option sélectionnée, je vais appuyer sur la touche Shift du clavier et appuyer plusieurs fois sur la flèche gauche pour déplacer légèrement le nuage vers la gauche. Maintenant, je ne vais pas trop le faire car je ne veux pas que le cloud se déplace trop loin sur l'écran. Une fois terminé, je sélectionnerai la couche nuageuse ci-dessous. Une fois cette option sélectionnée, je vais appuyer sur la touche Shift du clavier et appuyer la flèche gauche environ cinq sur la flèche gauche environ cinq fois pour déplacer le nuage vers la gauche. Ensuite, je vais sélectionner la couche de nuages ci-dessous et, une fois qu'elle est sélectionnée, je vais appuyer sur la touche Shift et la maintenir enfoncée, puis appuyer sur la flèche gauche environ sept fois pour déplacer le nuage un peu plus loin vers la gauche. Je vais sélectionner la couche nuageuse suivante, et cette fois, c'est le gros nuage sur la gauche. Une fois cette option sélectionnée, je vais appuyer sur la touche Shift et la maintenir enfoncée, puis appuyer sur la flèche droite environ trois fois pour déplacer le nuage vers la droite. Ensuite, je vais sélectionner la couche de nuages suivante , et une fois qu'elle est sélectionnée, je vais appuyer sur la touche Shift et appuyer cinq fois sur la flèche droite pour déplacer le nuage vers la droite. Je vais sélectionner la couche nuageuse suivante, puis appuyer sur la touche Shift et appuyer trois fois sur la flèche gauche. Avec la couche nuageuse suivante sélectionnée, cette fois, je veux que le cloud de droite se déplace également vers la droite. Une fois cette option sélectionnée, je vais appuyer sur la touche Shift et la maintenir enfoncée, puis appuyer sur la flèche droite environ cinq fois pour déplacer le nuage vers la droite. Enfin, je vais sélectionner la dernière couche de nuages, appuyer longuement sur la touche Shift et appuyer sur la flèche droite environ trois fois pour déplacer le nuage vers la droite. Avec l'indicateur de temps, à la fin de ma section, j'appuierai sur N sur le clavier pour définir la fin de la zone de travail. Maintenant, il couvre toute la section, et maintenant je vais appuyer sur la barre d'espace pour activer l'aperçu Maintenant, nous pouvons voir qu'une fois que les nuages se sont estompés, ils se déplacent lentement sur la ligne d'horizon Au fur et à mesure que nous avons déplacé certains nuages dans le ciel plus loin que d'autres, nous pouvons voir certains se déplacer plus rapidement que d'autres. Cela donne un peu plus de dynamique à la séquence, et je vais appuyer sur la barre d' espace pour arrêter. Ce sont les bâtiments et le cloud triés. Il ne reste plus qu'à animer la dernière partie de la séquence, le type Je vais sélectionner chaque couche de cloud et appuyer sur U, ce qui fera disparaître les images clés Je vais revenir à mes couches de texte et à l'épingle, puis cliquer sur le symbole I pour rétablir la visibilité Ce que je veux faire ici, c'est animer le type juste après que les bâtiments aient fini de s'élever Dès que la scène urbaine sera établie, je veux que les cinq meilleurs endroits à visiter apparaissent, type de texte s'estompe et que le type londonien apparaisse en dessous Lorsque cela arrivera, l'animation des épingles mettra en place pour terminer la séquence d'animation. Donc, pour commencer, je vais faire glisser mon indicateur de temps pour trouver l'heure juste après que les bâtiments aient fini de s'élever. Je vais donc faire glisser mon indicateur de temps sur environ 1,5 seconde sur la chronologie. À ce stade, tout est terminé d'être animé. Je vais donc commencer ici. Je vais donc sélectionner la couche d'épingles supérieure, et tout en maintenant la touche Maj enfoncée, je vais sélectionner la couche de type inférieure. Une fois qu'elles sont toutes sélectionnées, je vais les faire glisser tout en maintenant touche Shift enfoncée pour faire correspondre le début des barres de couche à l'indicateur temporel. Je vais donc d'abord commencer par l'opacité. Pour l'instant, je ne veux pas concentrer sur la couche d'épingles en haut Je vais donc simplement cliquer sur l'icône en forme d'œil pour désactiver la visibilité J'appuierai sur F deux pour désélectionner les couches, puis je cliquerai à nouveau sur la couche de texte supérieure et je sélectionnerai également la couche ci-dessous tout en maintenant la touche Shift enfoncée Une fois ces deux couches sélectionnées, j'appuierai sur T pour activer le paramètre d'opacité pour les deux couches Le réglage d'opacité étant visible, je vais cliquer sur le chronomètre de la première couche Au clic, cela définira l'image-clé d'opacité pour les deux couches Ensuite, je vais faire glisser l' indicateur de temps sur 2 secondes. Je vais cliquer sur la forme en losange de la première couche pour ajouter une deuxième image-clé d'opacité Au clic, cela appliquera également une deuxième image-clé d'opacité à la couche ci-dessous Une fois la deuxième image-clé en place, je vais faire glisser l' indicateur de temps tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour atteindre le début de la barre de saisie L'indicateur de temps se trouve directement au-dessus du premier ensemble d'images-clés Les couches étant toujours sélectionnées, je vais cliquer sur le pourcentage d' opacité la première couche, puis je vais taper zéro et appuyer sur Entrée Lorsque vous appuyez sur Entrée, la valeur de pourcentage zéro doit être appliquée à chaque couche et le type semble avoir disparu. Maintenant, si je passe mon indicateur de temps sur les images-clés, nous verrons le type apparaître nous atteindrons la deuxième Non, je ne veux pas que les deux couches de caractères s'estompent en même temps. Je veux que la partie consacrée à Londres apparaisse juste après. Je vais donc cliquer et faire glisser la barre de couches de Londres vers la gauche. La première image-clé se trouve donc directement au-dessus de la deuxième image-clé de la couche ci-dessous Maintenant, alors que je passe l' indicateur de temps sur les images-clés, nous allons voir la couche supérieure s'animer abord, puis Je dois donc maintenant ajouter du mouvement à la couche de type London. Je vais donc faire glisser l' indicateur de temps tout en maintenant touche Shift enfoncée pour accéder au début de la couche de type London. Une fois la couche de type London sélectionnée, j'appuierai sur P pour activer le réglage de position de la couche. Réglage de position visible, je viens cliquer sur le chronomètre Au clic, cela définira une image-clé de position pour ma couche Ensuite, j'appuierai sur U sur le clavier et les images-touches disparaîtront. Je vais appuyer à nouveau sur vous, et maintenant je vais voir les images-clés pour la position et l'opacité Ce que je veux faire ensuite, c'est placer l'image-clé de deuxième position pour qu'elle corresponde à la deuxième image-clé d' opacité Je vais faire glisser l'indicateur de temps tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour accéder à la deuxième image-clé d'opacité Cliquez sur la forme du losange pour indiquer la position pour ajouter le cadre-clé de deuxième position Je vais maintenant faire glisser l'indicateur de temps vers l'arrière tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour accéder à la première image-clé. L'indicateur de temps étant situé directement au-dessus de l'image-clé de première position, je vais appuyer sur la touche Shift du clavier et appuyer sur la flèche vers le bas environ 16 fois pour le déplacer considérablement vers le bas heure actuelle, nous ne pouvons pas voir le type, mais ce que nous pouvons voir, c'est le chemin au-dessus du point d'ancrage qui nous indique la distance parcourue par le type. Ainsi, une fois que j'aurai déplacé le texte vers le bas sur l'image-clé de première position, je placerai mon indicateur de temps à 3 secondes et j'appuierai sur N sur le clavier pour claquer la fin de la zone de travail, puis j'appuierai sur la barre d'espace pour activer Ici, nous pouvons voir les bâtiments et les nuages s'animer, puis le type s'anime joliment par la Mais à l'heure actuelle, le mouvement du type londonien est un peu simple. Alors maintenant, je vais ajouter un peu d'assouplissement. Je vais donc appuyer sur la barre d'espace pour arrêter, et je vais me concentrer sur les images-clés appliquées à la couche de texte London. Pour commencer, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris sur la première image-clé pour obtenir la position Faites défiler l'écran vers le bas jusqu'à Keyframe Assistant, faites défiler l'écran et sélectionnez Easy Es out. Ensuite, je vais cliquer avec le bouton droit sur l'image-clé de deuxième position, faire défiler la page vers le bas jusqu'à Keyframe Assistant, déplacer et sélectionner Facilite l' Nous avons donc maintenant appliqué l'assouplissement aux deux images-clés. Je vais donc appuyer à nouveau sur la barre d'espace pour activer l'aperçu, et maintenant le mouvement de la couche de type London se déplace beaucoup plus facilement. Il ne reste plus qu'à rétablir animation des épingles pour terminer la séquence. Je vais donc cliquer sur l'icône en forme d'œil correspondant à la couche d'épingles pour rétablir la visibilité, puis faire glisser la couche d'épingles pour que le début de la couche commence sur la deuxième image-clé de la couche de type London L'effet que je souhaite obtenir ici est l'épingle à animer une fois que la couche de type London aura atterri Je vais donc faire glisser doucement la zone de travail vers l'extérieur d'un peu à 4 secondes, puis appuyer sur la barre d'espace pour activer l'aperçu. Ainsi, juste après que le type «   Londres » apparaisse, l'épingle tombe pour compléter le mot « Londres ». Parfait. Et cela complète la séquence d'animation. Mais nous avons maintenant un petit problème à résoudre. Je vais donc appuyer sur la barre d'espace pour arrêter, et si nous regardons la couche d'épingles, nous pouvons voir qu'elle ne dure pas toute la durée de la composition. Cela est dû au fait que nous avons dupliqué cette composition d'épingles à partir d'une instance utilisée ailleurs dans la présentation vidéo Nous devons maintenant simplement prolonger la durée de cette composition d' épingles pour qu'elle dure toute la durée de cette composition Je vais donc double-cliquer sur le PicMP pour l'ouvrir dans un nouvel onglet. Une fois la composition ouverte, j'appuierai sur Commande K pour ouvrir les paramètres de composition, et pour l'instant, nous pouvons voir que cette composition est réglée sur 5 secondes Je vais donc entrer, le changer en 10 secondes et cliquer sur OK. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser la couche d'épingles jusqu' au bout, comme ça. Cliquez ensuite sur X dans l'onglet Pin Comp pour fermer. De retour dans la composition Otro, nous pouvons maintenant voir que la couche de composition d'épingles a été étendue, mais que l'édition est Je vais donc cliquer sur la fin de l'édition surlignée sur la couche et la faire glisser jusqu'à la fin. Pour terminer, je vais donc double-cliquer sur la zone de l'espace de travail pour l'étendre sur toute la longueur de la composition. Je vais faire glisser l'indicateur de temps jusqu'au début de la composition, puis appuyer sur la barre d'espace pour activer l'aperçu Et cela complète la séquence d'animation. abord, les bâtiments s'élèvent, les nuages s'animent, le type apparaît, l' épingle tombe en place et les nuages parcourent joliment la ligne d'horizon en arrière-plan Voici comment animer une scène bidimensionnelle simple dans After Effects Cela peut sembler fastidieux et complexe, mais c'est ce qu'il faut pour animer quelque chose comme ça À ce stade, si vous avez suivi, je vous recommande de sauvegarder votre document. Ceci complète la dernière section de la présentation vidéo. Tout est maintenant en place, et nous sommes presque prêts à terminer et à exporter la vidéo. Cependant, il y a quelques autres choses intéressantes que nous pouvons faire pour ajouter à cette composition finale de la ville. Ce que je veux faire ensuite, c'est ajouter une animation supplémentaire à certains bâtiments pour ajouter des détails. Dans cet exemple, nous pouvons voir au départ le Tower Bridge s'abaisser, le London Eye pivote, un hélicoptère survole le ciel, puis des bus londoniens traversent le pont Dans la vidéo suivante, nous allons voir comment isoler certaines illustrations et en appliquer de très belles à l'animation en D. Dans la vidéo suivante, nous allons donc terminer notre présentation vidéo en ajoutant ces détails d'animation subtils à la séquence. Il s'agira de la dernière vidéo de ce projet où nous terminerons la présentation vidéo prête à être exportée. Alors rendez-vous dans la prochaine vidéo. 48. S3 - EP47 - Animation 2D simple dans After Effects: Bonjour et bienvenue dans la 47e vidéo ce guide d'Adobe After Effects destiné aux débutants Dans ce didacticiel, je vais vous montrer comment réaliser une simple animation en deux dimensions dans After Effects. Dans la vidéo précédente, nous avons donc animé une simple scène en deux D. Nous avons pris la composition en deux D que nous avions créée dans un épisode précédent et appliqué une animation pour créer cette séquence d'animation. Cela a complété la dernière section de notre présentation vidéo. Dans cette vidéo, nous allons maintenant appliquer une animation supplémentaire à certains bâtiments pour ajouter des détails. Dans cet exemple, nous pouvons voir au départ que le Tower Bridge s'abaisse, que le London Eye fait pivoter, qu'un hélicoptère survole le ciel et que des bus londoniens traversent ensuite le pont Dans cette vidéo, nous allons voir comment isoler certaines œuvres d'art et appliquer une simple animation en deux dimensions. Nous allons donc terminer notre présentation vidéo en ajoutant ces détails d'animation subtils à la séquence. Et ce sera la dernière vidéo de ce projet où nous terminerons la présentation vidéo prête à être exportée. Je suis donc là où nous nous sommes arrêtés dans l'épisode précédent où nous avons animé la scène en deux D. Donc, avec le dossier du projet ouvert, cliquez sur le dossier S three, Creative Project, puis cliquez sur le dossier 47, Simple TD Animation et ouvrez le simple document d'animation en puis cliquez sur le dossier 47, Simple TD Animation et deux D. Maintenant, si vous continuez depuis le dernier épisode, assurez-vous que votre document est ouvert et prêt. Maintenant que notre document est ouvert, allons-y. Donc, en ce moment, j'ai la composition Otro ouverte là où nous nous étions arrêtés dans l'épisode précédent Et si nous regardons vers le bas dans le panneau de chronologie, nous pouvons voir toutes les couches qui composent cette composition. Je vais donc cliquer sur la chronologie au 5 secondes pour placer mon indicateur de temps, et j'appuierai sur N sur le clavier pour définir la fin de la zone de mon espace de travail. Avec cet ensemble, je vais appuyer sur la barre d'espace pour activer l'aperçu. C'est donc ce que nous avons créé dans l'épisode précédent. Nous avons les bâtiments qui s'élèvent, les nuages se dissipent et se déplacent dans le ciel, le type apparaît et l' épingle tombe en place. Ce que je vais faire maintenant, c'est isoler certains bâtiments et ajouter de l' animation afin que nous puissions donner un peu plus de vie au paysage urbain Pour ce faire, je vais commencer par le London Eye. Ce que je vais faire ici, c'est faire en sorte que la roue du London Eye tourne Pour en revenir à la composition Otro, je vais parcourir la chronologie et cliquer sur la couche London Eye, puis je zoomerai sur le London Eye Building pour pouvoir y regarder de plus près Et si cela semble un peu pixélisé, je vais régler le facteur de résolution sur En regardant dans le panneau des couches, nous pouvons voir la couche unique qui est actuellement le London I. la couche sélectionnée, je vais appuyer sur U, et nous pouvons révéler les images-clés appliquées à l'échelle qui créent l'animation montante Maintenant, si je baisse le contenu de la couche, nous pouvons voir que cette illustration comporte deux parties, groupe un et le groupe deux Lorsque j'ai développé cette illustration dans Illustrator, j'ai créé l'illustration en deux parties, la roue principale en haut et la base en dessous. Si nous sélectionnons le nom de la couche principale, nous verrons que la couche entière est sélectionnée. Et si je clique pour sélectionner chaque groupe, nous verrons le cadre de sélection sélectionner chaque partie de la couche, la inférieure de la base et la partie supérieure de la roue Et si je clique sur l'icône en forme d' œil pour chaque groupe, nous pouvons désactiver la visibilité de la partie de nous pouvons désactiver la visibilité de la partie de base et de la partie roue, ainsi Donc, pour le moment, j'ai la séquence animée à l'échelle appliquée à l'ensemble de l'œuvre d'art. Ce que je dois faire maintenant, c'est appliquer une animation à la partie roue séparément. Je vais donc d'abord sélectionner le groupe supérieur et appuyer sur Entrée pour renommer la partie de la couche, et je vais nommer cette base Je vais sélectionner le groupe ci-dessous, appuyer sur Entrée et le renommer en roue Je vais donc maintenant ajouter l'animation de rotation à la roue. Je vais donc cliquer sur la partie de la couche de roue, puis sur le triangle pour faire basculer son contenu vers le bas Maintenant, ce que nous pouvons voir ici, ce sont toutes les parties qui composent cette œuvre d'art, et il y en a beaucoup ici. Maintenant, si je fais défiler l'écran jusqu'en bas, nous pouvons voir quelques options de transformation. Ainsi, sur une couche, nous avons des options de transformation pour l'ensemble de la couche et des options de transformation pour les différentes parties de la couche. Je vais donc cliquer vers le bas pour afficher l'option de transformation pour la partie molette de la couche. Ici, nous pouvons voir tous les paramètres d'animation typiques que nous pouvons appliquer. Je vais cliquer et faire glisser l'indicateur de temps tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour accéder à la deuxième image-clé déjà appliquée à l'ensemble de l'illustration Ensuite, je vais descendre et cliquer sur le chronomètre de rotation pour ajouter le premier cadre clé de rotation Ensuite, je vais faire glisser l'indicateur de temps jusqu'à la fin de la composition. Ensuite, je vais cliquer sur la forme du losange pour ajouter une deuxième image-clé à faire pivoter. Une fois ma deuxième image-clé en place, je double-clique sur l'image-clé en losange, et les propriétés de rotation apparaîtront vers le Au sommet, il y a donc des révolutions. Ici, je vais cliquer, en taper un et appuyer sur OK. Alors maintenant, entre la première image-clé et cette seconde image-clé, cette molette va tourner une Je vais donc double-cliquer sur la zone de l'espace de travail pour la régler sur toute la durée de la composition. Je vais appuyer sur la barre oblique Alt pour adapter la composition au panneau de composition, et j'appuierai sur la barre d'espace pour activer Nous avons donc la bonne rotation. Mais pour le moment, il semble qu'il tourne bien trop vite. Je vais donc appuyer sur Spacepot pour arrêter, puis je vais revenir et double-cliquer sur la deuxième image-clé de rotation Je vais cliquer de nouveau sur Revolutions saisir le numéro 0.5 et cliquer sur OK. Je vais appuyer à nouveau sur Spacepot pour activer l'aperçu, et encore une fois, c'est encore un peu trop rapide. Je vais donc appuyer sur Spacepot pour arrêter, puis je vais revenir et double-cliquer sur la deuxième image-clé de rotation Je vais cliquer de nouveau sur Revolutions et cette fois, saisir zéro 0,2 et cliquer sur OK. Je vais appuyer sur la barre d'espace pour activer l'aperçu, et c'est à peu près la bonne vitesse J'appuierai sur la barre d'espace pour arrêter et je ferai défiler le panneau de chronologie vers le haut pour voir la couche que j'ai sélectionnée Ensuite, j'appuierai sur U sur le clavier pour simplement afficher les images-clés appliquées à la couche, puis j'appuierai nouveau sur la barre d'espace pour activer l'aperçu C'est donc le premier bâtiment trié. Le London Eye y est vraiment beau, tournant lentement dans le paysage urbain Nous pouvons maintenant passer au bâtiment suivant. Ensuite, je vais me concentrer sur le bâtiment du Tower Bridge. Ce que je vais faire ici, c'est faire sorte que le pont de la tour commence par le pont en haut. Ensuite, je vais l'animer, et une fois qu'il aura atterri, je ferai circuler des bus londoniens. Pour en revenir à la composition Outro, je vais aller dans le panneau de chronologie et cliquer sur la couche Tower Bridge Une fois cette option sélectionnée, je vais cliquer avec le bouton droit sur la couche, puis cliquer sur Précomposer. Au clic, la fenêtre de pré-composition apparaît. Pour cela, je vais renommer l'animation de la composition Tower Bridge Je vais m'assurer que la case Ajuster la durée de la composition en fonction de l'intervalle de temps des couches sélectionnées en est cochée, et je vais cliquer sur OK Après avoir cliqué, nous allons maintenant ouvrir dans nouvel onglet avec juste l'illustration du pont de la tour à l'intérieur. Je vais zoomer sur le bâtiment du Tower Bridge pour l'examiner de plus près, et s'il semble un peu pixélisé, je vais m'assurer que le facteur de résolution est réglé sur plein Alors pourquoi ai-je créé une précomposition ici alors que je ne l'ai pas fait pour le précédent London Eye Layer Eh bien, dans ce cas, nous allons ajouter quelques illustrations à cette composition, ce que nous allons faire sous peu Le composer dans cette composition plutôt que dans la composition principale nous permettra de nous concentrer uniquement sur cette partie et de garder la composition principale aussi rationalisée que possible Donc, en regardant dans le panneau des couches, nous pouvons voir la couche unique qui est actuellement Tower Bridge. Et si nous sélectionnons la couche et que nous appuyons sur U, nous pouvons révéler les images-clés appliquées à l'échelle qui créent l'animation montante Maintenant, si je clique pour faire basculer le contenu de la couche vers le bas, nous pouvons voir que de nombreuses parties composent cette œuvre d' art en forme de pont à tour Je vais donc appuyer sur V pour activer l'outil de sélection. Maintenant, si nous cliquons sur les groupes 1 et 2, nous pouvons les sélectionner et voir la zone de délimitation autour ponts gauche et droit de l'illustration Pour l'instant, nous voulons uniquement faire attention à ces deux parties. Je vais cliquer sur le groupe 1 et appuyer sur Entrée pour renommer la partie de la couche, et je vais la renommer en pont gauche Ensuite, je vais cliquer sur le groupe deux et appuyer sur Entrée pour le renommer en bridge right Je vais zoomer à droite pour voir clairement les deux parties du pont . Maintenant, je veux faire pivoter chaque partie du pont pour définir la position. Commencez par la partie gauche du pont. Je vais sélectionner la partie gauche du pont et me concentrer sur le point d'ancrage. Notez que le point d'ancrage de ce groupe est situé au milieu. Maintenant, ce que je veux faire ici, c'est repositionner le point d'ancrage en bas à gauche fois la partie de couche sélectionnée, je vais accéder au menu Outils en haut de l'interface et cliquer sur l'outil de point d'ancrage. Lorsque cette option est active, je vais cliquer sur le point d'ancrage au centre, puis le cliquer et le faire glisser en bas à gauche du pont comme suit. Ensuite, je vais cliquer sur la couche de parties de pont droite, et avec l'outil de point d'ancrage toujours actif, je vais cliquer sur le point d'ancrage au centre et le faire glisser vers le bas à droite. Parfait. Je vais donc cliquer à nouveau sur la partie gauche du pont et, cette fois basculer vers le bas pour afficher les options de transformation Pour la rotation, je vais descendre, cliquer et faire glisser jusqu'à -40. En faisant glisser le pointeur, nous allons maintenant voir la partie du pont pivoter exactement comme nous le souhaitons, car nous plaçons le point d'ancrage en bas à gauche. Lorsque nous tournons, il pivote à partir de ce point, ce qui nous permet de faire pivoter le pont vers le haut depuis le bas à gauche de la manière suivante. Je vais donc faire glisser mon indicateur de temps à 1 seconde, soit juste après la construction du bâtiment, et je vais cliquer sur le chronomètre pour effectuer la rotation pour ajouter la première image-clé de rotation Ensuite, je vais cliquer sur le pont situé à droite de la couche, et je vais faire de même. Je vais basculer vers le bas pour afficher les paramètres de transformation, puis je vais descendre et, cette fois, cliquer et faire glisser la rotation jusqu'à 40 Ensuite, je vais cliquer sur le chronomètre de rotation pour ajouter la première image-clé de rotation Je vais maintenant sélectionner le calque principal et appuyer sur le capturer rapidement afin d'afficher les images-clés appliquées au calque Nous avons maintenant les premières images-clés à échelle pour la partie montante de l'animation et nos premières images-clés pour la rotation pour la partie pont de l'illustration Ensuite, je vais faire glisser mon indicateur de temps sur 2 secondes. Et pour la partie gauche du pont, je vais cliquer sur les paramètres de rotation, qui sont actuellement définis sur -40, puis je vais taper zéro et appuyer sur Entrée appuyez sur Entrée, vous appuyez sur Entrée, la partie du pont revient à sa place d'origine et nous verrons notre deuxième image-clé appliquée Je vais le refaire sur la partie droite du pont. Cliquez sur le paramètre de rotation tapez zéro et appuyez sur Entrée. appuyez sur Entrée, la partie du pont vous appuyez sur Entrée, la partie du pont revient à sa place d'origine et nous verrons notre deuxième image-clé appliquée Je vais cliquer sur la chronologie au bout de 4 secondes et appuyer sur N sur le clavier pour définir la fin de la zone de travail, et j'appuierai sur la barre d'espace pour activer l'aperçu. Nous pouvons maintenant voir l' animation du pont. Le bâtiment s'élève avec le pont ouvert, puis le pont s'abaisse. Parfait. Je vais appuyer sur l'arrêt Space Potter, et maintenant je dois faire venir les bus de Londres. Je vais accéder au panneau Projet et double-cliquer dans la zone grise, et après avoir cliqué, nous obtiendrons une fenêtre de navigateur. Je vais accéder au dossier du projet et cliquer sur le dossier Actifs du projet. Dans ce dossier, je vais cliquer sur le dossier Images, puis sur le dossier AI, puis sur le dossier des véhicules, puis sur Ouvrir. Au clic, nous aurons un nouveau dossier dans le panneau du projet, et à l'intérieur, nous aurons deux fichiers d'illustration vectorielle, bus de Londres et un hélicoptère. Voici quelques fichiers d'illustration que j'ai préparés plus tôt. Je vais donc d'abord cliquer et faire glisser le dossier des véhicules dans le dossier des actifs, puis dans le dossier des images, puis dans le dossier des vecteurs. Je vais donc cliquer sur le fichier London Bus et appuyer sur Command forward slash sur Mac ou Control forward slash sur PC pour placer rapidement la couche d'image dans mon La couche vectorielle étant maintenant dans ma composition, je vais cliquer avec le bouton droit sur la couche, faire défiler la page vers le bas pour créer et cliquer sur Créer une forme à partir de la couche Au clic, nous obtiendrons une nouvelle couche de forme et la couche vectorielle ci-dessous restera toujours. Je vais cliquer sur la couche ci-dessous et appuyer sur la touche retour arrière pour la supprimer de la pile de couches Maintenant, je vais réduire la taille du bus et l' animer en train de traverser le pont Je vais appuyer sur V pour activer l'outil de sélection. Je vais sélectionner le bus, cliquer dessus et le faire glisser bas et sur le pont, comme ça. Je vais appuyer sur S pour activer les paramètres d'échelle de la couche. Je vais cliquer sur les paramètres de l'échelle taper dix et appuyer sur Entrée. Ensuite, je vais faire glisser le bus vers la gauche, juste en haut du pilier gauche, comme suit. Maintenant, je veux que deux bus circulent sur le pont, l'un à gauche et l'autre à droite. Une fois la couche sélectionnée, je vais appuyer sur la commande D sur Mac ou sur la touche Ctrl D sur PC pour dupliquer la couche. Cette fois, je vais cliquer et faire glisser la couche à l' extrême droite du pont. Je vais passer à la couche, à la transformer et à cliquer sur Retourner à l'horizontale. que mes bus sont en place, je vais maintenant les animer. Je vais donc faire glisser l' indicateur de temps tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour accéder à la dernière image-clé représentant les parties du pont Je vais sélectionner la barre supérieure et appuyer longuement sur Shift pour sélectionner la couche ci-dessous. Les deux étant sélectionnés, je vais appuyer sur Alt pour ouvrir le crochet pour découper le début des deux couches. Les deux couches étant toujours sélectionnées, j'appuierai sur P pour activer les paramètres de position de chaque couche. Ensuite, je vais cliquer sur le chronomètre pour déterminer la position de la couche supérieure, et nous allons définir une image-clé pour la position sur les deux Ensuite, je vais faire glisser l' indicateur de temps jusqu'à la fin de la composition et appuyer sur F deux pour désélectionner les couches Ensuite, je vais revenir, cliquer sur la couche supérieure et faire glisser le bus de droite vers le milieu du pont tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour qu'il trace une belle ligne droite faites glisser le pointeur, cela définira une deuxième image-clé pour la position sur le calque Ensuite, je vais sélectionner la couche ci-dessous, puis cliquer et faire glisser le bus à l'extrême droite du pont tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour qu'il trace une belle ligne droite Lorsque vous faites glisser le pointeur, cela définira une deuxième image-clé pour la position sur le calque. Parfait. Je vais cliquer deux fois sur l'espace de travail pour afficher toute la durée de la composition, puis j' appuierai sur la barre d'espace pour activer l'aperçu Nous pouvons voir que les bus traversent désormais le pont correctement une fois le pont abaissé À l'heure actuelle, les bus sont au sommet du pont. Je vais donc appuyer sur Spaceport ou sur Stop, puis je vais cliquer et faire glisser la couche Tower Bridge sur le dessus Maintenant, je vais cliquer sur le X dans l'onglet animation de Tower Bridge, et nous allons revenir à notre composition Otro Maintenant, dans les couches, nous pouvons voir que nous avons un joueur de composition pour Tower Bridge, comme en témoigne l'icône de composition à côté de son nom Notez également que nous avons un nouveau joueur de comp dans le panneau de projet Je vais donc entrer dans le panneau du projet et cliquer et faire glisser la nouvelle couche de composition dans le dossier PreComps Ensuite, je vais descendre , cliquer sur la chronologie et appuyer sur la barre d'espace pour activer l'aperçu. Maintenant, après la montée du Tower Bridge, le pont s'abaisse et nous pouvons voir des bus londoniens le traverser. Parfait. Je vais maintenant me concentrer sur l'animation finale de la scène urbaine. Ensuite, je vais animer un hélicoptère survolant les toits de la ville Ce que je vais faire ici, c'est appliquer un effet très simple pour donner l'impression que les pales de l'hélicoptère tournent alors qu'il survole les toits de la ville Pour en revenir à la composition Otro, je vais accéder au panneau de projet et au dossier des véhicules que nous avons introduit précédemment et le placer dans le dossier des vecteurs Je vais cliquer sur le fichier de l' hélicoptère et appuyer sur Command Ford slash sur Mac ou Control Ford slash sur PC pour placer rapidement la couche d'image dans ma composition principale La couche vectorielle étant maintenant dans ma composition, je vais cliquer avec le bouton droit sur la couche, faire défiler la page vers le bas pour créer et cliquer sur Créer une forme à partir de la couche Au clic, nous obtiendrons une nouvelle couche de forme et la couche vectorielle ci-dessous restera toujours. Je vais cliquer sur la couche ci-dessous et appuyer sur Retour arrière pour la supprimer de la pile de couches Maintenant, je vais réduire la taille de l'hélicoptère et l'animer en train de voyager dans le ciel Je vais appuyer sur V pour sélectionner l'hélicoptère, puis cliquer et le faire glisser vers le bas et vers l'extrême droite, comme suit. J'appuierai sur S pour activer les paramètres de l'échelle, puis je cliquerai sur les paramètres de l'échelle taperai 25 et j'appuierai sur Entrée. que mon hélicoptère est en place, je vais maintenant l'animer. Je vais donc faire glisser l' indicateur de temps tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour atteindre le début de la couche d'épingles située en dessous. Je vais appuyer sur la touche Alt ( crochet ouvert) pour découper le début de la couche. Ensuite, j'appuierai sur P pour activer les paramètres de position de la couche. Ensuite, je vais cliquer sur le chronomètre pour connaître la position. Ensuite, je vais faire glisser l'indicateur de temps jusqu'à la fin de la composition. Ensuite, je vais faire glisser l'hélicoptère de droite vers la gauche juste avant la construction du shard, tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour qu'il trace une belle ligne droite Lorsque vous faites glisser le pointeur, cela définira une deuxième image-clé pour la position sur le calque Ensuite, je vais animer les de l'hélice pour donner l'illusion qu'elles tournent Je vais zoomer directement sur l'hélicoptère Si nous abaissons la couche hélicoptère, nous pouvons voir le contenu Ici, nous pouvons voir certains groupes qui constituent les illustrations de l'hélicoptère et si nous cliquons dessus, nous pouvons voir le cadre entourant chaque partie le moment, nous voulons simplement nous concentrer sur les pales d'hélice de l'hélicoptère, qui appartiennent aux groupes 1 et 2 Donc, pour le premier groupe, je vais basculer vers le bas pour afficher les paramètres de transition de la partie calque Donc, avec mon indicateur de temps au début de la couche, je vais cliquer sur le chronomètre pour ajouter une image-clé pour Avec mon premier jeu d'images-clés, je zoomerai directement sur le panneau de chronologie le plus près possible Maintenant, je vais appuyer et maintenir la touche Commande sur Mac ou Ctrl sur PC et appuyer deux fois sur la flèche gauche. Cela déplacera l'indicateur de temps deux images le long de la chronologie. Ensuite, je vais cliquer sur la forme du losange pour ajouter une deuxième image-clé pour l'opacité Ensuite, je vais appuyer et maintenir la touche Commande sur Mac ou Ctrl sur PC et appuyer une fois sur la flèche droite. Cela déplacera l'indicateur de temps une image le long de la chronologie. Maintenant, je vais faire glisser l'opacité jusqu'à zéro, et cela appliquera une troisième image-clé Ensuite, je vais appuyer et maintenir la touche Commande sur Mac ou Control sur PC et appuyer deux fois sur la flèche droite, ce qui déplacera l'indicateur de temps deux images le long de la chronologie. Ensuite, je vais cliquer sur le losange pour ajouter une deuxième image-clé pour l'opacité Nous avons maintenant quatre Les deux premières images-clés servent à révéler la lame droite et les deux secondes à masquer la lame droite Ce que je vais faire maintenant, c'est dupliquer ces images sur la couche pour répéter la séquence d'activation et de désactivation. Alors que mon indicateur de temps se trouve au-dessus de la quatrième image-clé, je vais appuyer longuement sur Commande sur Mac ou Contrôle sur PC et appuyer une fois sur la flèche droite pour déplacer l' indicateur de temps d'une image le long de la chronologie Maintenant, je vais cliquer et faire glisser le pointeur sur les quatre images-clés précédentes, puis appuyer sur Commande C sur Mac ou Contrôle C sur PC pour copier, puis sur Commande V sur Mac ou Contrôle V sur PC pour coller Après le collage, nous reproduirons les images-clés précédentes. Nous avons donc maintenant huit images-clés. Je vais donc cliquer et faire glisser mon indicateur de temps tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour accéder à la dernière image-clé. Je vais appuyer longuement sur Commande sur Mac ou Contrôle sur PC et appuyer une fois sur la flèche droite. Cela déplacera l'indicateur de temps une image le long de la chronologie. Maintenant, je vais cliquer et faire glisser le pointeur sur toutes les images-clés précédentes, puis appuyer sur la commande C sur Mac ou sur le contrôle C sur PC pour copier Et je vais appuyer sur Command V sur Mac ou Control V sur PC pour coller. Lors du collage, nous reproduirons toutes les images-clés précédentes Il ne reste plus qu'à répéter ce processus jusqu'à ce que ces images-clés soient répliquées pendant toute la durée de cette couche Je vais donc passer à la dernière image-clé, appuyer sur Commande sur Mac ou sur PC et appuyer une fois sur la flèche droite Cela déplacera l'indicateur de temps une image le long de la chronologie. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser le pointeur sur toutes les images-clés précédentes J'appuierai sur Commande C sur Mac ou Contrôle C sur PC pour copier, et j'appuierai sur Commande V sur Mac ou Contrôle V sur PC pour coller. Après le collage, nous reproduirons toutes les images-clés précédentes Je vais continuer à répéter ce processus jusqu'à ce qu'ils couvrent la durée de la couche de cette manière. Une fois qu'ils auront atteint toute la durée de la couche, j'appuierai sur Alt et barre oblique pour adapter la composition à la fenêtre de composition L'espace de travail étant réglé sur toute la durée de la composition, j'appuierai sur la barre d'espace pour activer l'aperçu Maintenant, nous pouvons voir que la lame rotative droite tourne de gauche à droite, ce qui nous donne l'illusion que la lame tourne. Je vais appuyer sur la barre d'espace pour arrêter nous donne l'illusion que la lame tourne. Je vais appuyer sur la barre d' lame tourne. Je vais appuyer sur la ne me reste plus qu'à copier mêmes images-clés sur le rotablade gauche Je vais donc sélectionner toutes les images-clés en fonction de leur opacité et appuyer sur la commande C sur Mac ou sur le contrôle C sur PC pour copier Je vais cliquer sur la partie du groupe deux de la couche et basculer vers le bas pour afficher les options de transformation Avec mon indicateur de temps juste au début de la couche, j'appuierai sur Command V sur Mac ou Control V sur PC pour coller. Et cela va coller toutes les images-clés. Je vais donc accéder à la couche et appuyer pour la fermer et révéler toutes les images-clés appliquées Je vais donc cliquer pour placer mon indicateur T juste avant la couche hélicoptère et appuyer sur la barre d'espace pour activer l'aperçu. OK, donc les lames clignotent comme je le souhaite, mais pour l'instant, ça a l'air un peu lent J'aimerais qu'ils clignotent un peu plus vite, alors j'appuierai sur la barre d'espace pour arrêter Maintenant, nous avons appliqué de nombreuses images-clés à cette couche, et il faudrait beaucoup de travail pour toutes les modifier. Donc, une astuce pratique que je peux faire ici est d'utiliser la fonction d' étirement temporel. Je vais donc cliquer avec le bouton droit sur la couche, arriver à l'heure, tomber sur Timestretch et cliquer sur Timestretch Après avoir cliqué, la fenêtre Timestretch apparaît. Donc, dans le facteur d'étirement, je vais taper 50 et cliquer sur OK. Au clic, nous remarquerons que la barre de couches est maintenant la moitié de ce qu'elle était. Encore une fois, je vais cliquer sur l'indicateur de temps juste avant la couche hélicoptère et appuyer sur la barre d'espace pour activer l'aperçu. Les lames clignotent donc plus vite, mais cette fois-ci, j'aimerais qu'elles clignotent un peu plus Je vais donc appuyer sur la barre d'espace pour arrêter, puis je vais cliquer avec le bouton droit sur la couche, faire défiler la page vers le haut , puis cliquer à nouveau sur Time Stretch. Cette fois, dans le facteur d' étirement, je vais taper 30 et cliquer sur OK. Au clic, nous remarquerons que la barre de couche rétrécit à nouveau et qu'elle est maintenant plus fine qu'elle ne l'était Encore une fois, je vais cliquer sur la chronologie juste avant la couche hélicoptère et appuyer sur la barre d'espace pour activer l'aperçu Maintenant, les pales s'animent correctement, mais maintenant l'hélicoptère se déplace bien trop vite. Je vais donc appuyer sur la barre d'espace pour arrêter, et je vais placer le curseur de ma souris sur l'extrémité droite de la barre de couches, je vais cliquer et faire glisser le curseur jusqu'à la fin comme suit Ensuite, je vais cliquer sur l'image-clé de dernière position et la faire glisser jusqu'à la fin Je vais donc cliquer sur l'indicateur de temps juste avant la couche hélicoptère, puis appuyer sur la barre d'espace pour activer l'aperçu, et c'est bien mieux Mais maintenant, les images-clés ne prolongent pas la durée de la composition J'appuierai donc sur la barre d'espace pour arrêter et je zoomerai directement sur les images-clés Tout d'abord, je vais cliquer et faire glisser pour sélectionner les images-clés qui ne correspondent pas aux deux parties, puis je les supprimerai Ensuite, je vais cliquer et faire glisser le pointeur pour sélectionner toutes les images-clés pour l'opacité Je vais appuyer sur la commande C sur Mac ou sur la touche C sur PC pour copier. Ensuite, je vais déplacer l'indicateur de temps vers la fin des images-clés d' opacité Assurez-vous que l'écart est à peu près le même, puis j'appuierai sur Command V sur Mac ou Control V sur PC pour coller. Si les images-clés ne s'étendent toujours pas pendant la durée de la composition, je cliquerai à nouveau jusqu' à la fin des images-clés d'opacité et je déplacerai l' indicateur de temps vers la fin, assurant que l'écart est à peu près le même, puis j'appuierai sur Command V sur Mac ou Control V sur PC Une fois que les images-clés auront atteint la durée de la composition, j'appuierai sur la touche U du clavier pour masquer les images-clés et simplement voir la Je vais double-cliquer sur la zone de l'illustration pour l'agrandir sur toute sa largeur. Je placerai mon indicateur de temps au début de la composition et j'appuierai sur la barre d'espace pour activer l'aperçu La séquence d'animation complète de cette dernière section de la présentation vidéo est maintenant terminée . Je vais cliquer à nouveau sur l' onglet de composition principal situé à l'extrême gauche de notre panneau de chronologie, et nous pouvons maintenant voir que les sept sections sont terminées À ce stade, si vous avez suivi, je vous recommande de sauvegarder votre document. Je vais faire glisser la zone de travail la fin de la section 7. Je placerai mon indicateur de temps au début de la composition, et j'appuierai sur la barre d'espace pour activer l'aperçu Donc pour le moment, je n'ai pas le son activé pour la musique de fond. Dans ce cas, j'ai désactivé le son pour la couche musicale en bas Cependant, si vous suivez le fichier, vous devriez pouvoir très bien entendre la musique de fond. Au cours des 17 derniers épisodes, nous avons donc développé tous les éléments individuels qui composent les sept sections de cette présentation vidéo. Nous avons abordé de nombreuses techniques et manières de créer un projet, gérer du contenu et d'animer en deux D pour créer une présentation vidéo comme celle-ci Alors c'est ça, les gars. Nous avons terminé la présentation vidéo. Tout le travail est terminé, ce qui nous amène maintenant à la vidéo finale de cette section sur le cours. Donc, une fois que nous avons terminé notre présentation vidéo, il est temps de l'exporter. Dans la prochaine et dernière vidéo, je vais vous montrer comment terminer ce projet et l'exporter pour le partager. Maintenant, je vais également vous donner quelques bons conseils sur les prochaines étapes à suivre après ce cours pour poursuivre votre apprentissage et tirer parti de tout ce que nous avons appris dans ce cours Rendez-vous donc dans la prochaine et dernière vidéo. 49. S3 - EP48 - Exporter dans After Effects: Bonjour et bienvenue dans la 48e et dernière vidéo ce guide d'Adobe After Effect destiné aux débutants Dans ce didacticiel, je vais vous montrer comment exporter une présentation vidéo prête à être partagée dans After Effect. Dans la vidéo précédente, nous avons donc complété la dernière section de la présentation vidéo en ajoutant les derniers détails de l'animation à notre scène urbaine. Une fois notre vidéo de présentation terminée, il est temps de l'exporter pour le partager. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment terminer votre projet vidéo, l' exporter, prêt à être vous montrer comment terminer votre projet vidéo, l' exporter, partagé, et je vais vous donner quelques bons conseils sur la marche suivre après ce cours pour poursuivre votre apprentissage et tirer parti tout ce que nous avons appris dans le cadre de ce cours Alors allons-y. Je suis donc là où nous nous sommes arrêtés dans l'épisode précédent où nous avions terminé la présentation vidéo. Le dossier du projet étant ouvert, cliquez sur le dossier S three, projet créatif, puis cliquez sur le dossier 48 pour exporter dans After Effects et ouvrez le document d'exportation d'une présentation vidéo. Maintenant, si vous continuez depuis le dernier épisode, assurez-vous que votre document est ouvert et prêt. Maintenant que notre document est ouvert, allons-y. Maintenant que nous avons terminé la présentation, nous avons une durée définie. heure actuelle, nous pouvons constater que la composition principale s' étend au-delà du contenu réel de la présentation La première chose que je vais faire est d'ajuster la durée de cette composition pour qu'elle s'adapte parfaitement à la présentation Donc, si je fais glisser mon indicateur de temps tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour passer à la fin de la section 7, je peux voir, à l'extrême gauche du panneau de chronologie, que l'ensemble de la présentation vidéo dure environ 1 minute et 9 secondes. Donc, je vais cliquer sur cette valeur temporelle, la sélectionner et la copier. Ensuite, j'appuierai sur Commande K sur Mac ou sur Contrôle K sur PC pour afficher les paramètres de composition. Donc, à l'heure actuelle, nous pouvons voir ce composite à 1 minute 20 secondes. Je vais donc venir ici, coller la valeur temporelle que je viens de copier et cliquer sur OK. Au clic, la composition sera désormais réduite à cette date. Parfait. Donc, une fois ma composition terminée, je peux maintenant l'exporter, prête à être partagée Cependant, avant de le faire, nous devons effectuer quelques vérifications rapides. Le premier est le facteur de résolution. Avant d'exporter, nous devons nous assurer que ce paramètre est réglé sur complet. Ensuite, nous devons vérifier l'espace couvre toute la durée de la composition. Je peux le faire très facilement en double-cliquant sur la zone de travail, et cela durera toute la durée de la composition. Ensuite, nous devons nous assurer que les couches audio sont activées afin que nous puissions entendre le son. À l'heure actuelle, le son est désactivé pour mes sections, mais le son est activé pour ma piste de musique de fond C'est tout ce que je veux entendre. Donc, une fois toutes les vérifications effectuées et que je suis prêt à exporter, je vais me positionner et cliquer sur Ajouter à Adobe Media Encoder Au clic, nous verrons le Media Encoder se charger. Désormais, pour ceux d'entre vous qui utilisent d' anciennes versions d' After Effects sans encodeur multimédia, vous devrez plutôt choisir Ajouter au rendu Q. Ainsi, une fois que Media Encoder est chargé, nous devrions voir un élément dans la liste C'est notre composition principale prête à être exportée. Maintenant, si nous sélectionnons cette ligne et que nous appuyons sur le bouton vert de lecture en haut à droite, la vidéo sera immédiatement affichée. Mais avant cela, nous voulons ajuster certains paramètres. Donc, d'abord, je vais cliquer sur les paramètres du fichier de sortie sur la droite, et cela fera apparaître une fenêtre de navigateur. Ici, nous pouvons sélectionner l'endroit où placer la vidéo exportée Je vais accéder au dossier de mon projet cliquer sur le dossier Exporter, puis sur Enregistrer. Ensuite, si je veux définir un préréglage, je peux cliquer sur les paramètres prédéfinis. Ici, je vais opter pour le h.264, car c'est le bon codec standard, et pour le préréglage, je choisirai dix ATP HD de haute qualité Maintenant, il y a un tas d'autres paramètres, mais pour l'instant, je ne vais pas m'attarder sur ceux-ci. Mon préréglage et mon format sont très bons. Donc, une fois satisfait, je cliquerai sur OK, et cela me ramènera dans la file d'attente. Pour ceux d'entre vous qui utilisent anciennes versions d'After Effects, en cliquant sur Ajouter au rendu, vous verrez la chronologie changer vous pourrez y définir vos paramètres Suivez simplement les étapes précédentes comme indiqué dans l'encodeur multimédia, mais plutôt dans le rendu, car le processus est similaire Maintenant, de retour dans Media Encoder, une fois que j'ai spécifié les paramètres, je peux appuyer sur le bouton vert Play Dans les anciennes versions, vous appuierez sur le bouton de rendu situé à l'extrême droite du RenderQPanel Après avoir cliqué dans Mediacoder, le rendu de la vidéo commencera et nous verrons la progression au fur dans le panneau d'encodage ci-dessous Selon votre puissance de traitement, cela peut prendre de quelques secondes à quelques minutes. Une fois le rendu effectué dans l' encodeur multimédia ou le rendu, je peux accéder au dossier du projet dans mon dossier Exports, et je devrais y voir le fichier vidéo, que je peux ouvrir avec le lecteur vidéo que j'ai sur mon ordinateur Cette vidéo est maintenant prête à être téléchargée sur Internet et partagée sur les réseaux sociaux. 50. Réflexions finales et où aller ensuite: Alors c'est tout. C'est ainsi que vous pouvez créer une présentation vidéo dans After Effects et l'exporter, prête à être partagée. Dans cette série, nous avons abordé de nombreuses techniques de base pour vous familiariser avec le programme et comprendre comment tout fonctionne. Maintenant, si vous avez aimé utiliser After Effects et que vous souhaitez en savoir plus, oubliez pas de consulter la page « Comment gagner » suivante de mon document PDF qui accompagne ce cours. Sur cette page, j'ai quelques liens et des suggestions de contenu que vous trouverez vraiment utiles pour vous aider à en apprendre davantage dans le cadre de ce programme. Sur cette page, vous trouverez des liens vers des sujets que je n'ai pas abordés dans ce cours, alors assurez-vous de les consulter. Cela complète donc ce guide du débutant Adobe After Effect. Quel voyage ! Si vous m'avez suivi depuis le début, bravo. J'espère sincèrement que vous avez apprécié cette série. Si vous ne connaissiez pas After Effects avant ce cours, j'espère vous avoir aidé à vous familiariser avec certaines des bases qui vous aideront à créer votre propre projet à l'avenir. Si vous aimez le cours, assurez-vous de le partager avec vos amis qui pourraient également être intéressés par After Effects. Si vous souhaitez en savoir plus sur les didacticiels vidéo à venir ainsi que sur les actualités et mises à jour générales sur la création, vous pouvez me suivre sur Twitter, Instagram et aimer la page Facebook. Eh bien, c'est tout pour un autre cours vidéo. Je m'appelle Gareth David. Amusez-vous bien, les gars, je vous verrai la prochaine fois.