Création d'affiches : design de festival de musique de danse dans Adobe Illustrator

1. Introduction du cours: Bonjour et bienvenue à ce cours de conception d'affiches. Si vous avez déjà été captivé par la beauté des textures topographiques, lignes et les motifs complexes qui créent de la profondeur et du mouvement, et si vous vous demandez comment intégrer cette esthétique époustouflante à vos affiches, vous êtes au bon endroit Les textures topographiques ne sont pas seulement visuellement saisissantes. Ils ajoutent une couche attrayante qui peut transformer vos affiches d'ordinaires en affiches extraordinaires. Que vous fassiez la promotion d'un événement ou que vous mettiez en valeur un produit, ces textures donneront vos créations un aspect frais et organique Donc, que vous soyez concepteur de saison ou débutant, restez dans les parages, car ce cours vous aidera à donner une touche topographique incroyable à vos créations d'affiches Je suis donc illustratrice, et voici quelques affiches de festivals de musique fictives que j'ai créées plus tôt. Ce cours est donc divisé en deux parties. Dans la première partie, nous allons apprendre à créer une texture topographique dans Illustrator Ensuite, dans la deuxième partie, nous allons l'utiliser dans le cadre d'un design d'affiche complet. Dans ce cours, je vais montrer comment utiliser les outils d'Illustrator pour créer spécifiquement ce design d' affiche. Plus tard, nous verrons comment nous pouvons apporter certaines variations. Alors allons-y. 2. Créer des textures topographiques dans Adobe Illustrator: Bonjour, et bienvenue dans ce tutoriel. Dans la première vidéo de ce cours, je vais vous montrer comment créer un effet de texture topographique dans Adobe Illustrator C'est cet effet que nous utiliserons plus tard dans la conception de l'affiche. Donc, avant d'entrer dans le vif du sujet, il sera utile de comprendre d'abord comment générer cet effet. Si vous avez déjà été fasciné par la texture topographique, ces lignes complexes sur les cartes et que vous vous êtes déjà demandé comment intégrer cette esthétique cool à vos créations, vous êtes au Les textures topographiques ne sont pas seulement visuellement époustouflantes, elles ajoutent de la profondeur et une ambiance unique à votre projet Que vous travailliez sur une image de marque, des affiches ou même de l'art numérique, ces textures peuvent transformer des designs ordinaires en œuvres d'art accrocheuses. Et le meilleur, c'est que vous pouvez les créer en trois étapes simples, ce qui peut vous prendre 5 à 10 minutes. Votre tâche pour ce cours est donc suivre ma technique dans Adobe Illustrator, puis d'essayer de créer votre propre texture. Et si vous créez votre propre texture, assurez-vous de la partager dans la section projet ci-dessous afin que nous puissions tous voir votre design. Nous aimerions tous les voir. Donc, que vous soyez débutant ou professionnel, restez dans les parages car ce didacticiel vous aidera à intégrer une texture topographique sympa à votre travail Alors allons-y. Je suis donc dans Illustrator, et voici quelques textures topographiques que j'ai créées plus tôt Voici quelques exemples de différentes approches que j'ai adoptées, certaines étant plus concentrées que d'autres. Certains ont des lignes de trait très denses, tandis que d' autres ont des traits plus clairs avec plus d'espace entre les deux. À ce stade, il est donc très important de mentionner qu' il existe d'autres façons de le faire et d'autres didacticiels en ligne à l'aide de Photoshop. Mais ce qui rend celui-ci différent, c'est que nous n'utilisons qu'Illustrator, et celui-ci vous permet de contrôler au maximum vos résultats créatifs. Par exemple, nous avons ici un exemple de lettres dans lequel vous pouvez créer et créer une texture topographique partir de formes sur mesure Il s'agit d'une technique très polyvalente que nous sommes sur le point d'utiliser, qui vous permet de la garder très dense ou d'être assez légère et de vraiment contrôler vos formes. C'est donc très flexible. Maintenant, si je zoome dessus, nous pouvons voir les superbes textures. Tous ces traits étant séparés, je peux modifier l'épaisseur du trait, ajouter des tirets, changer la couleur et même les modifier. ai donc créé ici des compositions topographiques vraiment cool J'ai donc créé ici des compositions topographiques vraiment cool à partir de zéro. Maintenant, regarde ça. Secure est un autre document illustrant les étapes à suivre pour créer cet effet. Malheureusement, vous ne pouvez pas simplement cliquer sur un bouton pour obtenir cet effet. Cela va demander un peu de bricolage, mais heureusement pas trop, ce qui est en fait très agréable car vous pouvez le personnaliser et être vraiment créatif avec Ceci est très facile à réaliser en cinq à dix minutes, et cela ne prend que trois étapes. Dans un premier temps, vous devrez dessiner des formes organiques. C'est là que vous avez le maximum de contrôle. Cela peut être aléatoire ou correspondre exactement à votre design. Dans la deuxième étape, vous appliquez l'effet topographique, et dans la troisième étape, vous affinez les traits Allons-y et créons une texture topographique en suivant ces étapes La première étape consiste donc à dessiner des formes organiques. Je vais donc créer un nouveau document. Vous pouvez maintenant choisir la taille de toile que vous souhaitez utiliser, mais pour cet exemple, je vais simplement opter pour une toile de portrait. Et pour cette étape, le crayon est votre ami. Nous pouvons soit accéder au menu des outils, cliquer et maintenir et sélectionner l'outil crayon, soit utiliser le raccourci clavier N sur le clavier. Pour commencer, nous devrons créer notre première forme. Je vais donc commencer par dessiner une grande forme organique. Maintenant, l'astuce consiste à dessiner une forme qui ne soit pas trop compliquée, mais avec un peu de flair Vous voulez obtenir de jolis contours lisses dans votre silhouette. Maintenant, lorsque vous utilisez l'outil crayon, vous devez commencer par tracer une ligne, et lorsque vous revenez au début de la ligne et que vous la relâchez, avec votre souris, elle devrait s'enclencher pour joindre le trait. Maintenant, une fois que vous avez dessiné votre première forme, nous pouvons immédiatement commencer à dessiner la seconde, mais voici quelques astuces à garder à l'esprit. S'il y a une partie de la ligne qui ne vous satisfait pas, vous pouvez faire plusieurs choses pour l'aplanir. Avec l' outil de sélection directe, vous pouvez cliquer sur la ligne, et si vous cliquez et maintenez sur l'outil crayon, vous pouvez sélectionner l'outil de lissage, puis dessiner par-dessus votre trait pour le lisser. Personnellement, j'adore celui-ci. Je trouve que c'est un excellent outil pour lisser mes lignes. Une autre méthode consiste à sélectionner une forme, à monter sur l'objet, à descendre sur le tracé et à appuyer sur Simplifier ou sur Adoucir et à changer les valeurs Donc, une fois que vous aurez obtenu votre première forme, nous allons simplement en dessiner une autre. Une technique à garder à l'esprit ici concerne les formes suivantes essayez de commencer par la forme précédente en dessinant près d'elle, imitant les contours de la forme, puis en repartant pour créer le reste L'objectif est de créer un lien entre les formes afin qu'elles se collent librement Maintenant, selon ce que vous voulez accomplir, vous pouvez les garder très proches les uns des autres ou les éloigner les uns des autres. N'oubliez pas que plus vous êtes organique et spontané, plus votre effet topographique sera intéressant sera Donc, pour terminer la première étape, nous devons remplir cette zone du canevas avec des formes organiques. Je vais continuer à dessiner mes formes, encore une fois, en gardant à l'esprit de les dessiner de manière similaire, créant une relation entre elles, et je peux utiliser les techniques pour lisser mes lignes, et au bout de quelques minutes, j'aurai quelque chose qui ressemble à ceci. Il ne m'a donc fallu que quelques minutes pour dessiner ces formes. Une fois que vous avez une composition qui vous convient, nous pouvons passer à l'étape suivante où nous pouvons appliquer l'effet topographique Je ne vais pas appliquer l' effet topographique aux formes ici car je souhaite réutiliser ces formes ultérieurement pour créer une composition différente Je vais donc accéder au panneau d'outils et cliquer sur le panneau du plan de travail Je vais cliquer sur le plan de travail, appuyer longuement sur les touches Alt et Shift du clavier et dupliquer le plan de travail avec son contenu C'est donc là que la magie opère. Je vais donc sélectionner toutes les formes. Dans le menu Outils, je vais définir la couleur du trait sur transparent, et pour la couleur de remplissage, je vais simplement choisir l'une des options gris clair dans le panneau Échantillons Je vais ensuite passer à l'effet jusqu'à trois D dans les matériaux et à travers pour gonfler. Cela ajoutera un effet 3D à toutes nos formes, et vous pourrez voir ici les ombres. Dans les paramètres, je vais augmenter la profondeur jusqu'au maximum. Je vais augmenter le volume pour le maximiser, puis je vais simplement descendre en bas et cliquer sur Expand as wire frames. Et boum, nous avons appliqué l'effet topographique. Génial, non ? C'est super, mais pour le moment c'est un peu cru et dense. Ensuite, je vais devoir peaufiner un peu pour obtenir l'effet que je souhaite Nous allons maintenant passer à la troisième et dernière étape, qui consiste à affiner ces lignes de trait et à leur donner l'apparence que nous voulons. Je ne vais pas modifier directement sur ce mood board car je suis sur le point d'apporter de nombreuses modifications, et je souhaiterai peut-être me référer à ces exemples plus tard. Encore une fois, je vais accéder au menu Outils, saisir l'outil de plan de travail, cliquer sur ce plan de travail, et tout en maintenant les touches Alt et Shift enfoncées, je vais cliquer et faire glisser le pointeur vers la droite pour dupliquer le plan je vais cliquer et faire glisser le pointeur vers la droite pour dupliquer le Et avec l' outil de sélection, je vais sélectionner toutes mes nouvelles formes. Je vais passer au panneau des traits et régler l'épaisseur à un, et maintenant j'ai des traits très denses. Tout ce que nous allons faire ici, c'est passer les prochaines minutes à affiner les traits. Et pour cela, je vais utiliser l'outil de sélection directe. Pour zoomer avec un outil de sélection directe, me suffit de cliquer sur un trait et, une fois celui-ci sélectionné, j'appuierai deux fois sur Supprimer pour m'en débarrasser. Je vais maintenant répéter ce processus. Je vais cliquer sur une ligne de trait, appuyer deux fois sur Supprimer pour la supprimer, et je vais simplement parcourir mes formes supprimant certains traits. Une technique que je trouve utile ici consiste à supprimer toutes les autres lignes de trait. La qualité de l'effet topographique réside dans le fait qu' il peut y avoir des espaces intéressants entre les lignes Si vous souhaitez un effet complexe, vous pouvez laisser les traits. Mais si vous souhaitez créer un effet minimal, vous pouvez supprimer d'autres traits. Je vais donc passer les prochaines minutes à faire le tour de ma composition. Parfois, lorsque vous utilisez cet effet, certaines lignes de contour ne sont pas particulièrement lisses. Parfois, vous pouvez obtenir des lignes aléatoires un peu plus compliquées. N'oubliez donc pas que si certaines lignes de trait ne vous conviennent pas, vous pouvez utiliser les techniques de fluidité décrites précédemment. Vous pouvez soit utiliser l'outil de lissage, soit simplifier la fonction de lissage de la trajectoire de l'objet. Je vais donc continuer à supprimer certaines lignes de trait et en lisser certaines jusqu'à quelque chose qui ressemble à ceci. Et cela commence à ressembler davantage un effet topographique classique Sympa. C'est ainsi que vous pouvez créer un effet topographique. L'une des meilleures raisons de créer cet effet topographique est que chaque trait est modifiable Maintenant, si vous voulez aller plus loin, nous pouvons dupliquer le plan de travail, créer une forme solide, l' envoyer à l'arrière, sélectionner toutes les lignes de trait, les transformer en blanc et, à l' aide d'un outil de sélection directe, vous pouvez zoomer et cliquer sur certaines lignes, accéder au panneau des traits et quelques tirets Vous pouvez accéder à certaines lignes de trait et augmenter la taille du trait, changer la couleur selon vos préférences, et avec un peu plus de bricolage, vous pouvez créer un effet vraiment intéressant avec plus de profondeur Voici d'autres exemples que j'ai créés plus tôt, et vous pouvez voir ici que vous pouvez obtenir de nombreux effets. J'ai également un pack de textures topographiques avec une variété de textures topographiques que vous pouvez utiliser dans votre travail Si vous souhaitez examiner de plus près ce document illustrateur, avec tous les exemples, vous pouvez l'acquérir dans la section projet de ce cours. C'est ainsi que vous pouvez créer un effet topographique dans Adobe Illustrator. C'est assez facile, non ? Dans ma vidéo suivante, je montre comment utiliser cet effet de texture pour créer une affiche de festival de musique dynamique dans Illustrator. 3. Design d'affiches pour le festival de musique de danse dans Adobe Illustrator: Bonjour, et bienvenue sur la deuxième vidéo de ce cours. Dans la vidéo précédente, nous avons appris à créer une texture topographique dans Adobe Illustrator Dans cette vidéo, nous allons voir comment nous pouvons l' utiliser dans le cadre d'un design d'affiche complet. Dans cette vidéo, je vais montrer comment utiliser les outils d' Illustrator pour créer ce design d' affiche spécifiquement, et plus tard, nous verrons comment nous pouvons apporter certaines variations. cadre de ce cours, votre tâche consiste à suivre la conception de mon affiche dans Adobe Illustrator, puis à essayer de créer votre propre design. Assurez-vous d'utiliser le deck de contenu et les images de texture fournis dans votre design. N'hésitez pas à essayer une approche de conception complètement différente en utilisant des couleurs et des éléments différents du kit média. Et si vous créez votre propre design, assurez-vous de le partager dans la section projet afin que nous puissions tous voir vos designs. Nous aimerions tous les voir. Alors allons-y. Je suis donc dans Illustrator, et voici quelques affiches que j'ai créées plus tôt. Pour cela, j'ai opté pour une approche vraiment simple mais frappante. Ces affiches sont conçues pour un festival de musique L'utilisation de la texture topographique convient donc bien pour symboliser les ondes sonores Ici, je travaille avec des couleurs plates très contrastées, où le noir se trouve au-dessus des couleurs lumineuses unies, ce qui crée une esthétique de design vraiment solide et percutante Cette palette de couleurs rappelle la scène rave des années 90, et pour y ajouter une touche plus dynamique, j'ai créé un ensemble d'affiches avec un contenu différent Et pour la mise en page, j'ai utilisé une simple grille à six colonnes pour aligner et contenir mes éléments, avec un bel espace de marge épais pour tous les éléments respirent et soient vraiment clairs et lisibles. Pour jeter un œil à ces modèles d'affiches, vous pouvez accéder au document illustré dans le dossier des projets de classe. Le lien se trouve dans la section projet de ce cours. Donc, pour commencer, je vais créer un nouveau document. Je vais créer un document A trois, définir le portrait avec un saignement de trois millions Avec mon nouveau set de canevas, je souhaite créer un espace de marge décent autour du poster Canvas. Je vais dessiner une forme adaptée à la zone de mon canevas, monter sur l'objet, descendre sur le chemin, appuyer sur le tracé décalé et taper -20. Avec ma nouvelle forme, je vais revenir à l'objet, puis à la trajectoire. Je vais appuyer sur Diviser en grille, régler les colonnes à six et la gouttière à dix, puis cliquer sur OK Mes formes étant toujours sélectionnées, je vais monter pour voir les guides vers le bas et appuyer sur les guides M. Je vais accéder au panneau des couches, cliquer sur le nom de la couche, appeler cette grille, et c'est ma grille triée. Maintenant, lorsque je travaille dans le domaine de la conception d'affiches, je dessine généralement d'abord sur papier pour avoir une idée approximative du type de mise en page que je souhaite utiliser. Cependant, ce n'est pas toujours le cas pour moi. Et pour ceux d'entre vous qui nous regardent, vous pouvez ou non esquisser vos idées avant de concevoir vos affiches. Cependant, je pense toujours qu' il est important de réfléchir à une mise en page avant intégrer tous les éléments visuels. Donc, si je n'ai pas pensé à ma mise en page avant de me lancer sur l'ordinateur, je vais commencer par un rapide wireframe Maintenant, tous ceux d'entre vous qui sont familiers avec le design Web savent qu'il s'agit d'un processus que beaucoup de concepteurs Web utiliseront. wireframing est un processus très courant dans la conception de sites Web, où l'on déplace des formes pour avoir une idée de la composition avant de passer aux éléments visuels Ce processus pourrait être tout aussi bénéfique pour la conception d'affiches. Ce que je vais faire ici, c'est simplement modifier certaines formes pour avoir une idée de l' endroit où je peux composer mes éléments et avoir une première impression d'une composition. Cela créera un guide souple qui facilitera l'ensemble du processus. J'ai donc placé ici des formes rectangulaires dans ma grille de colonnes, et je les ai placées dans leur propre couche appelée wireframes Maintenant, je pourrais passer un certain temps créer de nombreuses permutations différentes ici, mais pour les besoins de ce didacticiel, je vais rester simple Ici, je viens de placer quelques blocs et j'ai l'impression que cela fonctionne. En arrière-plan, j' ai un grand espace où je veux placer ma texture, et en haut et autour, j'ai quelques petits blocs dans la grille de colonnes où je pourrais placer d'autres contenus. Ainsi, une fois que j'ai un wireframe qui me satisfait, je peux commencer à penser à travailler avec des éléments visuels Et dans ce cas, je vais commencer par la typographie En repensant à la conception finale de mon affiche, nous pouvons voir comment le texte est composé et le choix de police que j'ai utilisé. Pour ce design d'affiche, je vais utiliser la police tan deal. C'est une très belle police de caractères San Serv. C'est une police condensée. Tout est beau en majuscules, et je trouve que la qualité des chiffres est visuellement audacieuse et intéressante. Maintenant, il s'agit d'une police Adobe. Si vous avez un compte Adobe, vous devriez pouvoir supprimer cette police, ou dans le document de contenu, vous verrez une page contenant un lien pour la synchroniser. Il s'agit d'un document de contenu qui a été créé pour vous aider à suivre ce didacticiel. Si vous souhaitez accéder à ce deck de contenu et accéder à la police, cliquez sur le lien dans la description. Maintenant, si vous n'avez pas de compte Adobe, une très bonne alternative est une police appelée Steel Fish. Cela a la même qualité condensée que Tandil, et encore une fois, vous pouvez récupérer cette police depuis le deck de contenu Et si vous souhaitez explorer d' autres polices condensées, vous pouvez également consulter le livre de polices GDS dans lequel j'ai dressé une liste des meilleures polices condensées gratuites Je vais donc d'abord accéder au panneau Las, cliquez pour ajouter une nouvelle couche. Je vais nommer ce type, et je vais le placer sous ma couche de grille. le pack de contenu, je vais choisir la première ligne de texte, un voyage sonore magique, et de retour dans Illustrator, je vais créer une zone de texte simple et placer cette partie de texte dans le coin supérieur gauche. Dans le panneau des personnages, j' ai réglé la taille sur 50, la taille principale sur 50, le suivi sur 40, et j'ai appliqué le bouton entièrement plafonné Pour en revenir au deck de contenu, pour ces designs d'affiches, il y a une gamme de mots que nous pouvons mettre par-dessus. Donc pour commencer, je vais juste choisir l'un d'entre eux. Je vais utiliser Echo, et de retour dans Illustrator, je vais créer une autre zone de texte simple et placer cette partie de texte dans le coin supérieur droit au-dessus de ma trame filaire Pour ce morceau de texte, je voulais qu'il soit assez grand pour recouvrir la texture ci-dessous. Cela ne fera que lui donner un croisement plus dynamique visuel avec la texture visuelle ci-dessous. Dans le panneau des caractères, j' ai le paramètre de taille 375, le réglage de suivi à 20 et j'ai appliqué le bouton en majuscules Revenons donc au deck de contenu. Ensuite, je vais placer le texte du paragraphe dans le paragraphe. Je vais sélectionner tout le texte du paragraphe dans le paquet de contenu, et de retour dans Illustrator cette fois, je vais placer le texte dans un cadre de paragraphe et le placer en bas à gauche. Maintenant, pour ce paragraphe, nous pouvons voir qu'il existe deux types de formatage. Pour l'en-tête, je l'ai mis en gras en majuscules, et en dessous, j'ai le texte en minuscules dans la police normale Pour le texte du paragraphe, dans le panneau des caractères, j' ai réglé la taille sur 25, le suivi sur 20, et cette fois, je n'ai pas appliqué le bouton en majuscules. Et pour tous les types, j' ai le premier secteur 30. Lorsque vous travaillez avec du texte de paragraphe, assurez-vous qu'il existe un bon équilibre entre le titre ci-dessus et texte du paragraphe ci-dessous pour plus de contraste et de lisibilité Donc, à côté du texte du paragraphe, nous avons ici ce bloc filaire Je pensais que je pourrais adapter la date et l'avoir assez belle et audacieuse. Revenons donc au jeu de contenu, je vais sélectionner la date de retour dans Illustrator, créer un autre bloc de texte simple et placer ce morceau de texte ici pour remplir cet espace de bloc sur deux colonnes. Maintenant, pour trouver un bon équilibre, je vais faire descendre un guide par le haut, le placer au-dessus du type de paragraphe, puis ajuster le texte pour qu'il corresponde à la hauteur du bloc de paragraphes et l'adapter parfaitement à deux amis. Le panneau de caractères, j'ai réglé le suivi sur 40, et ici j'ai simplement redimensionné le texte pour qu'il s'adapte à Snug dans la largeur des deux colonnes Si je fais un zoom arrière et que je désactive la couche filaire, nous pouvons voir que cela commence à paraître assez intéressant Maintenant, si je réactive le wireframe, je veux mettre du texte au milieu de cet espace De retour dans le pack de contenu, je vais sélectionner les mots vibes in the mountain, et de retour dans Illustrator, je vais créer un cadre de texte simple et placer ce morceau de texte au milieu Maintenant, à cette occasion, je ne manquerai pas de faire un retour difficile après le mot « mettre la montagne sur la deuxième ligne ». Le panneau de caractères, j' ai réglé la taille à 115, le premier à 110, suivi réglé à 220, et j'ai appliqué le bouton en majuscules. Il ne me reste plus qu' un espace à remplir en bas à droite. Pour cela, je voulais ajouter un peu de fun à l'affiche. Et comme le thème est celui d'un festival de musique électro, j'ai pensé à utiliser le visage classique d'Acid House Ray Donc, dans le dossier de téléchargement, dans le dossier des images, dans le dossier des icônes, j'ai quatre fichiers EPS. À cette occasion, je vais ouvrir l' icône Happy Face EPS dans Illustrator, copier-coller dans mon poster. Je vais le positionner en bas à droite, aligner à droite sur la colonne et toucher le guide ci-dessus. La hauteur de cette icône correspond donc désormais à la hauteur du paragraphe et à la date. Donc, si je fais un zoom arrière et que je désactive les guides, nous pouvons voir que cela a l' air vraiment chouette. Donc, la prochaine chose que je vais faire est apporter la texture topographique Et pour cela, je vais choisir parmi une gamme de textures topographiques que j' ai créées précédemment Nous allons maintenant utiliser l'effet que nous avons appris à créer dans la première vidéo. Si vous souhaitez en savoir plus sur la façon de le créer dans Illustrator, vous pouvez consulter la première vidéo pour visionner un didacticiel plus détaillé. J'ai donc ici quelques textures topographiques dans le cadre d'un pack d'images que vous pouvez utiliser dans votre propre travail, qui est inclus dans le dossier de téléchargement Donc, dans le dossier de téléchargement, dans le dossier du pack de textures, dans le dossier topographique, ouvrez le fichier Illustrator de texture topographique, et à partir de là, je peux sélectionner une texture topographique Cette fois, j' aime bien celui-ci, donc je vais le copier dans mon poster. Dans le panneau as, je vais cliquer pour ajouter une nouvelle couche. Je vais appeler cette texture et la placer sous ma couche de texte, et je vais coller ma texture topographique Cette texture est donc assez organique. Il y a de nombreuses formes, et à l' heure actuelle , elles se superposent à la zone du canevas. Ensuite, je veux recadrer ceci. Je vais donc rétablir la visibilité des wireframes, et nous pouvons voir en dessous la zone encadrée que j'avais prévue pour ma texture Je vais déverrouiller la couche filaire, sélectionner la forme du rectangle et copier Je vais verrouiller la couche filaire et désactiver la visibilité Sur ma couche de texture, je vais coller cette forme de rectangle et définir la couleur de remplissage sur le blanc. l'heure actuelle, la texture est composée de traits individuels et ils sont actuellement regroupés. Cela permettra donc de tous les masquer facilement. Une fois le cadre blanc sélectionné et la texture du trait sélectionnée, je vais accéder au panneau de transparence et cliquer sur Ajouter un masque. Si je souhaite modifier la taille de ma texture dans l'espace de recadrage, je clique sur l' icône en forme de cadenas située entre les vignettes de gauche et de droite dans le Je vais cliquer sur la miniature de gauche, ce qui me permettra, à l'aide d'un outil de sélection, de cliquer sur ma texture et de la déplacer ou de l'agrandir ou de la réduire pour qu'elle s'adapte à l'intérieur du cadre Ainsi, une fois satisfait, je fixerai la taille du trait à 0,75, puis je cliquerai sur l'icône en forme de cadenas dans le panneau de transparence, sur la vignette de gauche et sur désactiver pour désélectionner Si j'appuie sur Command Placer sur Mac ou Control PLCeron sur PC, nous pouvons adapter la zone du canevas à la hauteur de la zone de travail et avoir un bon aperçu de la disposition générale Et ça a l'air plutôt chouette avec tout ce qui se trouve bien dans la grille des colonnes. Une fois ma composition initiale triée, je peux maintenant commencer à penser à travailler avec la couleur. En repensant aux designs finaux des affiches, nous pouvons constater que l'approche couleur utilisée pour celles-ci est très simple. Pour cette approche de conception, j' utilise une couleur unie d' arrière-plan simple pour très bien contraster avec le type et la texture noirs ci-dessus. Maintenant, l'une des pratiques que j'aime pratiquer lorsque je travaille sur le design d' affiches dans Illustrator consiste à dupliquer mes plans de travail Cela permet de se concentrer plus facilement sur nouvelles idées et d'avoir quelque chose sur lequel se rabattre plus tard. Donc, dans le panneau Calques, je vais m'assurer que chaque couche est déverrouillée Je vais venir voir les guides et m'assurer de les déverrouiller. J'appuierai sur Commande plus deux points sur Mac ou sur Ctrl plus deux points sur PC pour voir mon guide dans le menu Outils, cliquer sur l'outil de plan de travail, cliquer sur le plan et faire glisser le pointeur vers la droite tout en maintenant les touches Alt et Chef enfoncées pour le Entrez dans mon panneau de couches, créez une nouvelle couche. Je vais appeler cette base et la faire glisser vers le bas. Je vais dessiner un rectangle uni de couleur allant de la ligne de purge en haut à gauche à la ligne de purge en bas à droite. Et dans le panneau d'outils, je vais m' assurer que le trait est transparent et je vais double-cliquer sur la couleur de remplissage, et je vais régler celle-ci sur un jaune vif avec la valeur hexadécimale de FFFF 19 Cette fois, je vais également changer le mot en haut à droite en Rave J'appuierai sur Commande zéro sur Mac ou sur Contrôle zéro sur PC pour adapter la zone du canevas à la hauteur de la zone de travail. Je vais appuyer sur Commande plus deux points sur Mac ou sur Contrôle plus deux points sur PC pour désactiver les guides, et ça a l'air plutôt chouette J'aime beaucoup ça. Cela a l'air très net, mais je pense que nous pourrions encore y ajouter un autre niveau de plaisir. Ensuite, je vais ajouter des textures d'éclaboussures d'encre. Donc, dans le dossier de téléchargement, dans le dossier de texture, ouvrez le fichier Illustrator de texture Ink Splat, et vous pouvez voir ici que j' ai des textures amusantes Je vais en choisir un, le copier et le remettre dans mon document. Je vais accéder à la couche de base dans mon panneau de couches, cliquer pour ajouter une nouvelle couche et appeler cela splat Collez la texture. Je vais le faire glisser sur ma zone de canevas, redimensionner pour l'adapter. Je vais passer au blanc, et maintenant j'ai cette affiche vraiment accrocheuse où nous avons arrière-plan intéressant avec les éléments visuels noirs au-dessus qui contrastent très bien. Ainsi, une fois qu'une mise en page est configurée dans Illustrator, il est très facile de créer d'autres variations de couleurs. En repensant à mes derniers designs d'affiches, vous pouvez voir que j'ai une gamme de choix de couleurs. Maintenant, je ne vais pas les créer toutes, mais je vais vous montrer comment en créer une. Donc, en utilisant la même technique que précédemment, je vais m'assurer que toutes les couches sont déverrouillées dans le panneau des couches Je vais activer mes guides, et avec l'outil de plan de travail, je vais cliquer dessus et le dupliquer vers la droite fois relâché, j' aurai un nouveau Ici, je peux simplement cliquer sur le fond et changer la couleur. Dans ce cas, je vais le régler sur une couleur verte lumineuse avec une valeur hexadécimale de huit CF 80f De retour dans mon dossier de contenu, je vais choisir un autre titre pour l'affiche. Cette fois, je vais utiliser la base et le taper en haut à gauche. Et voici une version différente. Donc, en utilisant cette technique, je pourrais simplement dupliquer l'affiche autant de fois que je souhaite et changer la couleur de fond. Maintenant, pour cette prochaine version, je voulais essayer quelque chose d'un peu différent. Maintenant que j'ai quelques exemples je peux maintenant explorer différentes mises en page Dans ce cas, je vais cliquer sur le type de centre et le remplacer par la date. Dans le panneau des caractères, j' ai réglé la taille sur 135, la taille de suivi sur 400, et cette fois, je vais mettre la police en italique, juste pour ajouter un peu plus de style. Ensuite, je vais cliquer sur la texture topographique en bas Dans le panneau de transparence, je vais déverrouiller les deux couches. Je vais cliquer sur la vignette de droite pour accéder à la couche de masque Je vais le faire glisser un peu vers le haut pour créer plus d'espace ci-dessous. Je vais reproduire le texte « Vibes in the mountains » de l'affiche précédente, et je le placerai sur une ligne et en dessous de la texture Dans cette version, je vais ajouter un code QR en bas à droite. Je vais également inclure d'autres icônes ici pour les placer joliment dans le coin inférieur, comme petit détail. Je peux les récupérer dans le dossier de téléchargement du dossier des icônes, les placer confortablement, et cela donne une version différente. Dites-moi quelle version vous préférez dans les commentaires, les gars. Tu préfères la première version ou la seconde ? En repensant à mes designs d'affiches terminés, vous pouvez voir que ci-dessous, j'ai une autre rangée. Cette fois, au lieu d'utiliser une forme carrée pour recadrer la texture, j'utilise un cercle. Cela peut ajouter une dimension différente à la conception de l'affiche. Pour en revenir à mon document, une fois toutes les couches déverrouillées, je vais appuyer sur Commande+deux-points sur Mac ou Ctrl+deux-points sur PC pour activer les guides Avec l'outil Apo, il me suffit de cliquer sur le premier, appuyer sur la commande A sur Mac ou sur Ctrl A sur PC pour tout sélectionner, appuyer longuement sur Shift plus Alt et de faire glisser le pointeur vers le bas, copier tous les plans de travail. Je vais verrouiller toutes les couches à l' exception de la couche de texture. Je vais cliquer et faire glisser le pointeur sur chaque affiche pour sélectionner toutes les textures et les supprimer. Je vais revenir dans le pack de textures topographiques et sélectionner une autre texture, puis la coller dans le poster Cette fois, je vais dessiner un cercle dans la zone de mon canevas où je veux placer le texte. Je vais le mettre en blanc, et je l'utiliserai comme masque de couche pour recadrer la texture en utilisant la même technique que celle que j'ai montrée plus tôt. Une fois que je suis satisfait de la texture de mon cercle, je sélectionnerai la texture du cercle et appuierai sur Command X sur Mac ou Control X sur PC pour couper, puis sur Command plus Shift plus V sur Mac, ou Ctrl plus Shift plus V sur PC, coller à nouveau en place. Je vais cliquer sur le plan de travail de chaque affiche et appuyer sur Commande plus Shift plus V sur Mac, ou Ctrl plus Shift plus B sur PC, coller une copie de la texture du cercle sur chaque affiche au bon endroit Maintenant, la dernière étape que je vais effectuer consiste à ajuster la typographie de la couche de texte pour l'équilibrer avec la texture du cercle Bientôt, j'aurai une nouvelle série d' affiches avec une texture circulaire au milieu. Ainsi, une fois que vous êtes satisfait de votre maquette et que vous souhaitez l'exporter prête à être imprimée, vous pouvez soit exporter le document dans son intégralité n'exporter qu' une seule affiche ou une gamme. Pour cet exemple, je souhaite simplement exporter la deuxième affiche ici. Ainsi, lorsque vous êtes prêt à exporter, accédez simplement au fichier et cliquez sur Enregistrer en tant que copie. Je vais donner un nom à l'affiche de ce festival de musique. Et pour ce qui est du format, je vais choisir Adobe PDF. Maintenant, vous pouvez tout exporter, mais à cette occasion, je vais cliquer sur Range et en saisir deux. Je vais cliquer sur Enregistrer et Apple Pop sur un autre menu. Ici, je vais m' assurer que pour le PDF, préréglage PDF, impression haute qualité est sélectionné. Je vais m'assurer que l'option Afficher le PDF après l'enregistrement est cochée. Je vais aller sur la gauche et cliquer sur Marks and Bleeds. Je ne cliquerai que sur les marques de découpe. Pour la suppression, je vais configurer ce paramètre pour utiliser les paramètres de suppression du document, puis cliquer sur Enregistrer Ensuite, Illustrator fera son travail, et Acrobat Reader apparaîtra Je vais voir le zoom ajusté à la hauteur, et maintenant je peux voir le design de l'affiche exporté au format PDF, prêt à être envoyé sur une imprimante. Si vous le remarquez ou à l'extérieur, nous pouvons également voir les marques de découpe, et c'est là que l'imprimante découpera l'affiche après l'impression pour garantir une découpe nette sans bords blancs. Parfait. 4. Réflexions finales: C'est ainsi que vous pouvez créer un design d'affiche l'aide d'une texture topographique dans Adobe Illustrator Cela nous amène donc à la fin d'un autre voyage de conception d'affiches. J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel, et surtout, j'espère que vous aurez acquis des connaissances précieuses pour exploiter votre créativité, et que vous aurez quelque chose à prouver. La configuration d'une affiche de cette manière dans Illustrator offre une grande flexibilité pour changer rapidement les couleurs. J'espère donc que ce procédé vous incitera à jouer avec l'effet topographique et à expérimenter des combinaisons de couleurs En utilisant cette technique, vous pouvez obtenir des résultats vraiment intéressants. J'espère que ce cours vous sera utile, et j'ai hâte de voir tous vos designs d'affiches dans la section des projets. Alors, jusqu'à la prochaine fois, laissez libre cours à votre créativité, et je vous verrai au prochain cours