Adobe InDesign : Conseils de pro

1. Introduction du cours: Bonjour, et bienvenue sur In Design Pro Tips. Si vous connaissez déjà Adobe en matière de design et que vous êtes prêt à améliorer vos compétences, ce cours est fait pour vous. Adobe in Design regorge de fonctionnalités puissantes, et il suffit parfois de quelques conseils de pro pour exploiter tout son potentiel. Que vous conceviez des magazines, des brochures ou des mises en page numériques, ce cours vous aidera à travailler plus intelligemment et à créer des designs professionnels plus raffinés Tout au long de ce cours, vous aurez accès à une bibliothèque croissante de vidéos de petite taille, chacune axée sur une fonctionnalité ou une tâche spécifique. Maintenant, j'ai conçu ces leçons pour qu'elles soient rapides et pratiques afin que vous puissiez facilement les intégrer à votre emploi du temps et commencer à les utiliser immédiatement dans votre projet Certains d'entre vous ont peut-être déjà lu mon guide ultime sur le design ici sur Skillshare inscrit donc dans la continuité de ce cours Ce cours est parfait pour tous ceux qui maîtrisent les bases du design et qui cherchent nouvelles façons d'améliorer leurs conceptions. Découvrez une variété de conseils, astuces et techniques essentiels qui vous aideront à gagner du temps, rester organisé et à créer des mises en page qui se démarquent À la fin de ce cours, vous disposerez d'une boîte à outils de conseils professionnels qui vous aideront à travailler plus rapidement et avec une plus grande précision, vous donnera la confiance nécessaire pour entreprendre des projets plus complexes Si vous êtes prêt à libérer tout votre potentiel créatif dans le domaine du design, plongeons-nous dans le vif du sujet et commençons à explorer quelques astuces révolutionnaires qui amélioreront votre travail de conception Prêt à débloquer de nouvelles compétences, alors allons-y. 2. Avant de commencer: Donc, avant de commencer, il y a une chose que je vous recommande vivement de faire pour bien vous préparer à commencer ce cours. Avant de commencer ce cours, je vous recommande de télécharger le PDF du cours. Il s'agit d'un document interactif qui a été soigneusement préparé pour vous aider à tirer le meilleur parti de ce cours. Ce PDF présente tous les conseils professionnels que vous pouvez regarder Ce sera une bonne référence pour participer pleinement au cours et voir toute la portée de ce que vous pouvez apprendre. Cela vous permettra d' enregistrer très facilement sur votre bureau et de revenir en arrière à tout moment. Donc, avant de commencer, assurez-vous de télécharger le PDF du cours et vous pourrez obtenir le lien dans la description. Une fois que vous avez téléchargé le PDF, nous sommes prêts à démarrer le cours. Rendez-vous donc dans la première vidéo. 3. Générer une image dans InDesign avec l'IA générative de texte à image: Saviez-vous que vous pouvez désormais générer des images directement dans le design et même utiliser des images de référence pour améliorer vos résultats ? Si vous voulez savoir comment faire, consultez ce conseil de pro. Lorsqu'un document est ouvert, la première chose dont vous aurez besoin est d'ouvrir le panneau texte-image. Ouvrez la fenêtre, faites défiler l'écran vers le bas et cliquez sur le texte de l'image. Maintenant, dans cet exemple, je veux générer l'image d' un bol de salsa aux tomates pour cette recette sur la droite Alors que mon cadre d'image est sélectionné et que le panneau est ouvert, tapez d' abord ce que vous souhaitez dans l'invite de texte. Dans ce cas, je vais taper un bol rempli de salsa aux tomates, posé sur une table en bois. À l'extérieur, il y a de l'ail, citrons verts, de la coriandre et des tomates cerises Une fois que vous avez votre description, cliquez sur Générer. Au clic, des images seront générées à l'intérieur du panneau et une autre apparaîtra dans votre cadre. Maintenant, si vous n'êtes pas satisfait de votre résultat initial, vous pouvez continuer à générer en appuyant sur le bouton Générer ou modifiant vos instructions pour affiner votre recherche et en générer À chaque fois, vous allez générer plus d'exemples dans le panneau. Une fois que vous aurez sélectionné d'autres résultats et que vous aurez sélectionné votre cadre, vous pouvez cliquer sur les résultats dans votre panneau pour en voir plus. Facile. Ainsi, lorsque vous générez une image dans In Design, vous verrez un nouveau lien dans le panneau Liens. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et faire apparaître l'image dans le Finder, où vous pouvez soit la laisser là soit la copier-coller ailleurs sur votre ordinateur. Il s'agit désormais d'un fichier image avec lequel vous pouvez travailler. C'est donc le moyen le plus simple de générer une image. Cette fois, si nous cliquons sur le bouton Avancé, un menu s'ouvrira dans lequel vous aurez beaucoup plus d'options pour générer une image. Ici, vous pouvez définir le rapport hauteur/largeur personnalisé, définir un type de contenu et personnaliser votre image. Donc, cette fois, je vais taper la même invite. Je vais choisir un format d'image, et c'est là que cela devient le plus intéressant. Par exemple, pour le type de contenu, je vais cliquer sur l'art. Je vais cliquer sur Effet de style. Et ici, nous avons une vaste gamme de styles sur lesquels nous pouvons cliquer. Dans ce cas, je vais descendre et cliquer sur Origami puis sur Générer, et les résultats seront beaucoup plus stylisés De retour en mode avancé dans l'option Styles, vous pouvez cliquer sur plusieurs styles pour les mélanger un peu. Cette fois, j'opterai pour le pop art et le papier superposé. Cliquez sur Générer pour afficher d'autres exemples stylisés Gardez donc à l'esprit que vous pouvez jouer avec eux pour obtenir des étoiles plus spécifiques. Maintenant, un dernier exemple, et c'est là que ça devient vraiment cool. De retour dans la section Avancé, je vais utiliser la même invite que précédemment. Je vais cliquer sur la photo sans style. Et cette fois, je vais utiliser une image comme référence. Je vais cliquer sur l'image de référence. Je vais cliquer sur Télécharger et télécharger une image de référence d'un bol de salsa Cliquez sur Générer, et les résultats devraient être plus spécifiques à l'image de référence. Génial. Ainsi, lorsque vous générez des images dans In Design, n'oubliez pas d'utiliser les instructions, les étoiles et une image de référence pour obtenir le résultat souhaité au plus près. Au bout d'un moment, vous devriez obtenir le résultat souhaité. Avec l'image que j'ai choisie, je peux regarder dans le panneau Liens, l' afficher dans le Finder et la déplacer vers un autre dossier de mon ordinateur pour mieux organiser mon projet. Parfait. 4. Placez une image dans plusieurs cadres dans Adobe InDesign: Dans Adobe in Design, il est très facile de placer une image dans plusieurs cadres. Cela peut créer un effet d'image vraiment dynamique dans votre composition. Si vous voulez savoir comment faire, consultez ce conseil de pro. Lorsqu'un document est ouvert, la première chose dont vous avez besoin, ce sont les cadres dans lesquels vous souhaitez coller votre image. Pour cet exemple, je souhaite créer une grille de cercles dans laquelle placer une image. Passons donc d'abord à la mise en page, puis aux marges et aux colonnes. Au clic, définissez l'espace de la gouttière. Cela définira la distance entre la grille de cadres. Dans ce cas, je vais régler ce paramètre sur deux moulins, cliquer sur OK, et maintenant nous pouvons créer une grille de cadres. Pour ce faire, je peux accéder au menu des outils et sélectionner l'outil Ellipse Je vais faire glisser le pointeur du haut à gauche vers le bas et appuyer sur droite 12 fois et 12 fois vers le haut. Cela créera rapidement une grille de cadres. Cliquez ensuite et faites glisser tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour faire glisser une grille à l'échelle suivante. À ma sortie, je disposerai désormais d'une grille de cadres circulaires. Sympa. Donc, à l'heure actuelle, sont tous des cadres séparés sur lesquels on peut cliquer et déplacer indépendamment Mais dans ce cas, je veux les garder dans une grille. Pour placer une image dans plusieurs cadres, vous devez d'abord combiner les cadres. Pour ce faire, nous pouvons d'abord sélectionner tous les cadres que nous souhaitons combiner. Une fois qu'ils sont tous sélectionnés, nous devrons activer le panneau Pathfinder Si vous ne pouvez pas voir le panneau de votre Pathfinder, à la fenêtre et faites défiler l'écran vers le bas jusqu'à Pathfinder Une fois tous les cadres sélectionnés, si nous cliquons sur Ajouter, nous combinerons les formes ensemble. Maintenant, avec le bloc d'images sélectionné, si nous appuyons sur Commande plus D sur Mac ou Contrôle plus D sur PC, nous pouvons placer une image. Lors du placement, nous allons maintenant voir l'image remplir les cadres combinés. Sympa. Gardez donc à l'esprit que vous devez d' abord configurer vos cadres vides. Il peut s'agir de n'importe quel cadre que vous créez lors de la conception, puis que vous utilisez le panneau Pathfinder pour les combiner. N'oubliez pas qu'une fois que vous avez combiné vos cadres, vous pouvez toujours les modifier à l'aide de l'outil de sélection directe et cliquer pour déplacer vos formes. Lors du placement, nous allons maintenant voir l'image remplir les cadres combinés. Et si nous utilisons l'outil de sélection directe, nous pouvons cliquer sur l'image, l' agrandir ou la réduire et la repositionner pour qu'elle s'adapte parfaitement aux cadres combinés Parfait. 5. Développer une image avec l'expansion générative de l'IA dans InDesign: Saviez-vous que dans Adobe in Design, si vous avez une image trop petite, vous pouvez utiliser les fonctionnalités d'intelligence artificielle d'Adobe pour agrandir votre image. Maintenant, c'est incroyable pour améliorer la qualité de vos mises en page et vous faire gagner beaucoup de temps Si vous voulez savoir comment faire, consultez ce conseil de pro. Lorsqu'un document est ouvert, la première chose à faire est d'ouvrir le panneau texte-image. Accédez à la fenêtre, faites défiler l'écran vers le bas et cliquez sur l'image textée. Ensuite, vous devez placer l'image avec laquelle vous souhaitez travailler dans votre document. Une fois qu'un cadre d'image est sélectionné, appuyez sur la touche Commande D sur Mac ou sur Contrôle D sur PC pour placer une image. Pour de meilleurs résultats, veillez à utiliser une image JPEG ou PNG. Une fois l'image placée à l'intérieur du cadre, vous devez définir l'espace souhaité autour l'image que vous souhaitez agrandir. Ici, je vais sélectionner mon image à l'aide d'un outil de sélection directe et réduire comme dans le cadre. Une fois le cadre sélectionné, entrez dans le panneau texte-image. En haut, dans le menu déroulant, sélectionnez Expansion générative. Ensuite, dans la description, saisissez votre invite. Ici, je vais simplement taper une image agrandie. Cliquez sur Générer, puis lors de la conception, l'image sera traitée et agrandie pour remplir le cadre. Dans le panneau texte-image, vous aurez également quelques options sur vous aurez également lesquelles vous pouvez cliquer. Facile. Maintenant, une chose à garder à l'esprit est que si vous entrez dans le panneau Liens, vous verrez maintenant un nouveau lien qui a été généré. Si vous cliquez avec le bouton droit de la souris et que vous l'affichez dans le Finder, vous verrez maintenant où se trouve l'image sur votre ordinateur, où vous pouvez soit la laisser où elle se trouve, soit copier-coller ailleurs sur votre ordinateur. Excellente. 6. Effet de texte de mise en évidence dans InDesign: Dans Adobe in Design, vous pouvez ajouter cet effet de surlignage sympa à votre texte. Cela peut être intéressant pour ajouter des reflets et des effets de style dynamiques. Si vous voulez savoir comment faire, consultez ce conseil de pro. Commencez par dessiner une zone de texte. Cliquez sur la zone de texte dans le panneau d'outils ou appuyez sur T, cliquez et faites glisser pour dessiner une zone de texte et saisissez du texte. Modifiez votre police et votre taille pour une police qui fonctionne avec du texte dans un cadre, accédez au panneau de commande et cliquez sur l'icône de texte non aligné Le texte étant toujours sélectionné, descendez dans le panneau des personnages, cliquez sur le menu en haut à droite, puis sur Options de déconnexion Au clic, un menu apparaît. Maintenant, c'est là que la magie opère. Ici, vous pouvez activer plusieurs options pour créer l'effet de surlignage, appuyer sur Aperçu, choisir une couleur contrastante pour le type de surlignage Puis soulevez le poids. Ce faisant, vous verrez comment le surlignage d'arrière-plan recouvrira votre texte. En plus d' augmenter le poids, vous devrez également modifier le décalage pour aligner correctement l' effet de surlignage sur le texte Vous pouvez le faire de manière symétrique ou en ajouter plus au-dessus ou Une fois satisfait, cliquez sur OK, et maintenant, au fur et à mesure que vous tapez, vous ajouterez du texte à votre bloc de texte surligné. Excellente. Voici maintenant deux exemples. Sur la gauche, le surlignage se situe juste face du début et de la fin du texte, et sur la droite, il y a un petit espace avant et après le texte. L'inconvénient du texte surligné dans le design est qu'au moment de créer cette vidéo, il est difficile de souligner le avant ou après le texte sans utiliser la barre d'espace Si vous souhaitez obtenir un exemple comme celui-ci sur la droite, vous devrez ajouter un espace manuel avant et après votre ligne de texte. Si vous arrivez à taper, faites défiler la page vers le bas pour afficher les caractères cachés. Sur la gauche, le type est normal. Mais sur la droite, vous pouvez voir que j'ai ajouté un espace avant et à la fin pour créer cet effet. Voici donc exactement le même exemple de texte, mais sur la droite, j'ai ajouté un espace avant et après. Une dernière chose à garder à l'esprit, votre texte sélectionné, si vous venez créer un style de paragraphe avec un bloc de texte, vous pouvez désormais sélectionner et appliquer l' effet surligné très facilement. 7. Cadres de texte réactifs dans InDesign: Saviez-vous que dans Adobe in Design, vous pouvez créer des blocs de texte réactifs. Ainsi, au fur et à mesure que vous tapez, le cadre répondra en taille. Maintenant, cela peut être intéressant pour créer des étiquettes et gagner du temps en modifiant vos zones de texte. Si vous voulez savoir comment faire, consultez ce conseil de pro. Commencez par dessiner une zone de texte. Cliquez sur la zone de texte dans le panneau d'outils ou appuyez sur T, cliquez et faites glisser pour dessiner une zone de texte et saisissez du texte. Modifiez votre police et votre taille pour choisir celle qui vous convient. Ensuite, je vais passer à mes préférences, unités et aux incréments. Pour cet exemple, je vais définir ce paramètre en millimètres. Avec du texte dans un cadre, cliquez avec le bouton droit sur le cadre et cliquez sur les options TextFrame Sur la gauche, nous verrons les options générales jusqu'aux notes de bas de page La première option générale vous permettra de modifier un certain nombre de paramètres. Le premier paramètre sur lequel vous pouvez vous concentrer est l'espacement entre les encarts. Cela ajoutera une petite marge à l'intérieur du cadre. Cliquez pour activer l' option d'aperçu. Entrez une valeur. Dans ce cas, je vais taper 7 miles. Appuyez sur la touche Tab pour passer à la valeur suivante. Maintenant, si l'icône du lien est activée, cela appliquera sept mils à toutes les valeurs, et dans le cadre de texte, vous verrez désormais un espace encart Ensuite, cliquez sur l'option Taille automatique sur la gauche. Cliquez sur le menu déroulant pour le dimensionnement automatique, et ici vous pouvez choisir parmi un certain nombre d'options Dans ce cas, je vais choisir la hauteur et la largeur. En cliquant dessus, vous remarquerez peut-être que le texte à l'intérieur du cadre se réduit. Sur le carré au milieu, cliquez sur le point central gauche. Ensuite, cliquez sur les options de contrainte relatives à la hauteur minimale et à l'absence de saut de ligne. Maintenez la hauteur minimale fixée à zéro, et une fois les freins anti-ligne activés, nous verrons maintenant que le cadre du quai est bien rempli Maintenant, si vous double-cliquez dans le cadre et modifiez le texte, vous verrez qu'il sera réactif. Ensuite, vous pouvez appliquer des étoiles sur ce cadre. À l'aide de l' outil de sélection, cliquez sur le cadre, passez aux options de contour, définissez un contour et une couleur de remplissage, et cela appliquera des effets simples à votre cadre. Une fois le cadre sélectionné, maintenez la touche Alt enfoncée, cliquez et faites glisser le pointeur vers le bas pour dupliquer rapidement la zone de texte. Appliquez de nouveaux effets et vous avez maintenant deux cadres de texte sur le dessus qui sont réactifs. Excellente. 8. Créer une palette d'échantillons de couleurs à partir d'une image dans Adobe InDesign: Saviez-vous que dans Adobe in Design, vous pouvez générer des palettes de couleurs très rapidement en quelques clics. Cela peut être génial pour générer rapidement de l'inspiration en matière de couleurs au cours de votre processus. Si vous voulez savoir comment faire, consultez ce conseil de pro. Lorsqu'un document est ouvert, en le plaçant d' abord dans une image, vous souhaitez générer un échantillon de couleur Une fois votre image insérée dans votre document, vous devrez ensuite sélectionner l'outil de thème des couleurs. Vous pouvez y accéder en plaçant le curseur de votre souris sur l'outil compte-gouttes dans le menu Outils Cliquez et maintenez, et à partir de là, vous pouvez sélectionner l'outil de thème des couleurs. un outil de thème de couleur est actif, il vous suffit de cliquer sur votre image, puis vous verrez apparaître une petite barre de menu contenant cinq échantillons de couleurs provenant de votre image. À côté des échantillons, vous pouvez cliquer sur une petite flèche. Si vous cliquez dessus, vous élargirez le menu pour afficher plus d' options de thème de couleurs, colorées ou profondes. Tout d'abord, sélectionnez la palette que vous souhaitez, et maintenant vous pouvez faire l'une des deux choses suivantes. Sur la droite se trouvent deux boutons. Ajouter au panneau Swatches et ajouter à la bibliothèque CC. En cliquant sur Ajouter à l'échantillon, vous verrez maintenant un nouveau dossier contenant les couleurs que vous avez sélectionnées Génial. Maintenant, vous remarquerez peut-être que les couleurs peuvent initialement être définies sur CMYK ou RGB. Si vous souhaitez les modifier, il vous suffit de double-cliquer sur votre couleur, changer le mode couleur de CMYK à RGB ou vice versa. Ainsi, en plus d' enregistrer dans le panneau Swatches, vous pouvez également enregistrer directement dans votre bibliothèque CC En cliquant sur l'autre bouton, tout comme en ajoutant vos couleurs à vos échantillons, vous pouvez également les ajouter à la bibliothèque CC de votre choix Une fois que vous avez vos couleurs, vous pouvez les utiliser dans votre document. Parfait. 9. Ajouter des sections à vos documents dans InDesign: Dans Adobe in Design, un moyen très utile de garder votre document organisé consiste à utiliser des marqueurs de section. Désormais, cela peut être idéal pour ajouter des marqueurs de section répétitifs à des publications comportant plusieurs sections, telles que des livres, des magazines et des rapports, ce qui peut vous aider à minimiser les erreurs potentielles et à maintenir la clarté, cohérence et les mises à jour automatisées de vos mises en page Si vous voulez savoir comment les utiliser, consultez ce conseil de pro. Créez d'abord votre document. Dans ce cas, je mettrai les pages à dix, et j'activerai les pages en face. Cliquez sur OK. le document ouvert, double-cliquez sur votre première page parent et placez-la dans un cadre de texte. Dans ce cas, je vais placer une zone de texte dans le coin inférieur gauche de la page de gauche. Cliquez dans la zone de texte, remontez pour taper vers le bas pour insérer un caractère spécial sur les marqueurs, puis cliquez sur Marqueur de section. En cliquant, vous verrez maintenant la section contenue dans le cadre. Réglez ensuite le texte sur une taille de police et un alignement adaptés à vos besoins. Si vous souhaitez placer un marqueur de section sur chaque page, cliquez et faites glisser le bloc de texte tout en maintenant les touches Alt et Shift enfoncées dans le coin inférieur droit. Double-cliquez pour revenir sur une page dans le panneau des pages, et pour le moment, vous ne verrez rien. Ensuite, choisissez l'endroit où vous souhaitez que la section commence. Ici, je vais commencer ma section à la page deux. Cliquez avec le bouton droit sur la page et cliquez sur Numérotation et sur Options de section Dans le menu, cliquez dans le champ du marqueur de section et saisissez le titre de votre section. Dans ce cas, je vais taper dans la première section Projet. Cliquez sur OK, et vous verrez maintenant section du projet en la première section du projet en bas à gauche et à droite de vos pages, et dans le panneau des pages, un triangle au-dessus de votre page. Ce triangle représente le point de départ de la section. Pour ajouter une autre section, passez à la page suivante. Dans ce cas, je vais commencer une nouvelle section à la page 6. Cliquez avec le bouton droit sur la page, puis sur les options de numérotation et de section Dans le menu, cliquez dans le champ du marqueur de section et saisissez le titre de votre nouvelle section. Dans ce cas, je vais taper dans la section 2 du projet. Cliquez sur OK, et vous verrez maintenant la section 2 du projet en bas à gauche et droite de vos pages après la page 6. Et dans le panneau des pages, un symbole triangulaire au-dessus de la page 6. La dernière fois, à la page 8, je vais cliquer avec le bouton droit sur la page, puis sur les options de numérotation et de section Dans le menu, cliquez dans le champ du marqueur de section et saisissez le titre de votre nouvelle section. Dans ce cas, je vais taper dans la section 3 du projet. Cliquez sur OK, et vous verrez maintenant la section 3 du projet en bas à gauche et droite de vos pages après la page 8. Dans le panneau des pages, un symbole triangulaire au-dessus de la page 8. J'ai maintenant un document comprenant trois sections en bas à gauche et à droite de chaque page. Excellente. 10. Ajouter de l'interactivité simple à un PDF dans InDesign: Saviez-vous que dans Adobe in Design, vous pouvez ajouter de l'interactivité pour offrir de nombreux avantages, notamment un engagement accru des utilisateurs grâce à des liens, des boutons et des formulaires cliquables Désormais, cela peut faciliter la navigation grâce à des fonctionnalités telles que les signets et les hyperliens, améliorant ainsi l'expérience utilisateur globale Si vous voulez savoir comment faire, consultez ce conseil de pro. le document ouvert, la première chose à faire est de créer un déclencheur pour l'élément interactif. Lorsque je travaille avec l'interactivité et Idsign, je crée généralement une couche séparée Je vais l'appeler Links et placer tous les déclencheurs de boutons sur cette couche. Une fois que vous avez intégré un système de navigation dans votre document sur la couche de liens, dessinez d' abord un cadre de déclenchement. Vous pouvez le faire en créant un cadre simple sur le dessus pour définir la zone cliquable. fois le cadre cliquable en place, à la fenêtre , faites défiler la page vers le bas et activez votre panneau d' hyperliens Lorsque cette option est ouverte, vous pouvez cliquer sur le menu en haut à droite, puis sur Nouvel hyperlien Au clic, un menu apparaît. À partir de là, vous pouvez déterminer le type d' interaction que vous souhaitez appliquer au cadre lorsque vous cliquez dessus. En cliquant sur le menu déroulant, vous pouvez choisir une série d'actions. Dans ce cas, je vais choisir la page. Ici, vous pouvez saisir un chiffre, et ci-dessous, vous pouvez définir une gamme de paramètres allant du zoom à l'effet de surlignage. Une fois que vous avez cliqué sur OK, vous verrez un hyperlien répertorié dans le panneau Ensuite, je vais créer un autre cadre. option sélectionnée, cliquez sur le menu en haut à droite du panneau Hyperliens, créez un nouvel hyperlien, et cette fois, je choisirai Ici, vous pourrez personnaliser les mêmes paramètres, mais cette fois, ajoutez une adresse de site Web. En utilisant cette technique, vous allez bientôt commencer à créer des liens dans votre panneau d' hyperliens Lorsque vous aurez établi des liens dans votre document, vous souhaiterez l'exporter pour qu'il soit utilisé correctement. En appuyant sur Command plus E sur Mac ou Control plus E sur PC, vous ouvrez le menu Exporter. Pour que vos fonctionnalités interactives fonctionnent, vous devez d'abord cliquer sur l'option de format et sélectionner Adobe PDF interactif. Cliquez sur Enregistrer et un nouveau menu s'affichera. Vous pouvez définir ici une gamme d'options allant des options générales à la sécurité. En fonction du type de document, vous souhaiterez également appliquer les options d'affichage appropriées. Une fois que vous avez appliqué tous vos paramètres, cliquez sur Exporter, conception fera l'affaire, et votre PDF devrait alors s'ouvrir dans Acrobat Reader Si cela est fait avec succès, vous pourrez désormais cliquer sur les zones cliquables, accéder à des pages spécifiques et cliquer pour ouvrir des URL. Excellente. 11. Créer rapidement une grille d'images homogène dans InDesign: Saviez-vous que dans Adobe in Design, vous pouvez créer des grilles homogènes en quelques secondes. Cela peut vous faire gagner beaucoup de temps si vous souhaitez créer une grille d' images pour votre composition. Si vous voulez savoir comment faire, consultez ce conseil de pro. Une fois votre document ouvert, passez d'abord à la mise en page, puis cliquez sur les marges et les colonnes. Dans la section des colonnes, réglez la gouttière à zéro et cliquez sur OK. Ensuite, saisissez l'outil cadre ou appuyez sur la touche F du clavier. Lorsque l'outil cadre est actif, cliquez et faites glisser le pointeur jusqu'à la taille que vous souhaitez remplir, puis appuyez sur le clavier vers la droite et vers le haut. Au fur et à mesure, vous ajouterez des éléments à votre grille de cadres. Procédez ainsi jusqu'à ce que vous ayez autant de cadres que vous le souhaitez. À la sortie, vous aurez désormais des cadres individuels parfaitement assemblés. Ensuite, je vais appuyer sur Command plus D sur Mac ou Control plus D sur PC, accéder à un dossier rempli d'images, tout sélectionner, cliquer sur Placer, et maintenant je peux cliquer sur chaque cadre pour y déposer une image. Avec toutes les images à l'intérieur, toutes sélectionnées, je clique avec le bouton droit de la souris, je descends pour les adapter et je clique sur Remplir le cadre proportionnellement Et juste comme ça, j'ai une grille d'images homogène. Maintenant, si vous souhaitez placer espace entre chaque image de votre grille homogène, en les sélectionnant toutes, faites légèrement glisser les images vers l'intérieur tout en maintenant la touche Maj enfoncée, puis cliquez et faites-les glisser vers l'extérieur. Mais cette fois, appuyez et maintenez la barre d'espace pendant que vous faites cela. Faites glisser le pointeur vers l'espace, relâchez et vous allez maintenant ajouter de l'espace entre vos cadres. Une fois qu'ils sont tous sélectionnés, je clique avec le bouton droit de la souris, descends pour les adapter et je clique sur Remplir le cadre proportionnellement Cela permettra de réajuster vos images dans les nouvelles tailles de cadre pour qu'elles s'adaptent parfaitement 12. Placez une image dans une forme vectorielle personnalisée dans InDesign: Dans Adobe in Design, lorsque vous travaillez avec des images, vous n'êtes pas limité aux formes que vous pouvez intégrer dans le design. Une astuce consiste à coller des formes personnalisées depuis Illustrator, puis à les utiliser comme cadres à placer dans des images. Si vous voulez savoir comment faire, consultez ce conseil de pro. J'ai donc ici une image de silhouette en noir et blanc sous forme de JPEG plat dans Photoshop. Et dans le design, j'utilise cette forme comme cadre pour contenir une image. Pour ce faire, c'est simple. Tout d'abord, dans Adobe Illustrator, je vais ouvrir l'image de ma silhouette. Je vais accéder au panneau de configuration et cliquer sur Image Trace. Une fois le tracé effectué, cliquez sur Expand. Ensuite, avec l'outil Magic One, cliquez pour sélectionner tout le blanc et supprimez-le jusqu'à ce qu'il ne vous reste plus que le vecteur de silhouette noir. Maintenant, si vous avez une forme vectorielle complexe comme celle-ci où certaines parties ne sont pas attachées, vous devez d' abord sélectionner toutes les formes vectorielles, au panneau Pathfinder, cliquer sur le menu en haut à droite et cliquer sur créer une forme composée Cela garantira qu'il s'agira une forme vectorielle complète lorsque nous la collerons dans le design. Une fois que vous avez créé une forme d'image vectorielle dans Illustrator, il est facile de l'intégrer à la conception. Copiez d'abord votre forme vectorielle personnalisée dans Illustrator, puis collez-la dans Design. Lors du collage, la conception reconnaîtra la forme vectorielle et les contours du cadre Ensuite, dans la barre d'outils, définissez le fond et le contour sur transparents. Une fois le nouveau cadre personnalisé sélectionné, il vous suffit d'appuyer sur Commande plus D sur Mac ou sur Contrôle plus D sur PC, accéder à votre image, de l'ouvrir et celle-ci sera placée dans votre forme vectorielle personnalisée. Vous pouvez désormais utiliser l'outil de sélection directe pour redimensionner et positionner votre image dans votre cadre. Excellente. 13. Placer des calques Photoshop spécifiques dans InDesign: Saviez-vous que vous pouvez placer plusieurs images différentes dans le design à l'aide d' un seul fichier Photoshop ? Cela se fait en important des couches spécifiques à partir d'un document. Si vous voulez savoir comment faire, consultez ce conseil de pro. Je suis donc dans Photoshop, et j'ai ici un simple document Photoshop avec plusieurs couches. Intervenez dans Design avec un document ouvert, appuyez sur Command plus D sur Mac ou Control plus D sur PC et accédez à un fichier PSD à plusieurs couches Une fois que vous avez accédé à votre fichier, avant de cliquer sur Ouvrir, assurez-vous que Afficher les options d'importation est cochée C'est vraiment important. Lorsque vous cliquez sur Ouvrir, l'onglet Calques s'affiche avant que l'image ne soit insérée dans votre document . À partir de là, vous pouvez activer ou désactiver les couches pour choisir une couche spécifique Dans ce cas, je vais utiliser la couche Clouds. Cliquez sur OK, et cela apparaîtra dans mon document. Une fois qu'une image est placée dans un document, appuyez sur Commande plus D sur Mac ou sur Contrôle plus D sur PC , revenez au même fichier PSD avec les options d'affichage et d'importation cochées, cliquez sur OK pour sélectionner une autre couche Cette fois, je vais choisir la deuxième bulle et assurer que la couche de nuages n'est pas sélectionnée Cliquez sur OK et faites glisser le pointeur pour placer l'image vers le bas. Maintenant, j'ai deux images dans mon document provenant d' un seul fichier Photoshop. Ici, je peux continuer à placer des images et utiliser le même document pour créer une composition simple à partir du même document Photoshop. Dans In Design, vous pouvez avoir plusieurs cadres d'image avec le même élément d'image, mais ils ont un aspect différent car nous avons activé une couche différente dans chacun d'eux. Sympa. N'oubliez donc pas qu' à l'aide des options de couche, vous pouvez importer plusieurs couches d'un même document dans In Design. Cela est également vrai pour les fichiers Illustrator. Si vous utilisez un document Illustrator comportant plusieurs plans de travail, vous pouvez choisir le plan de travail que vous souhaitez intégrer. Facile. 14. Placez l'espace entre votre texte dans l'index et les menus d'InDesign: Dans Adobe in Design, vous pouvez créer un index simple en quelques secondes en ajoutant un espace cohérent entre votre texte. Dans Indesign, c'est ce que l'on appelle un onglet d'indentation d'écriture. Si vous voulez savoir comment les utiliser, consultez ce conseil de pro. Ainsi, lorsqu'un document est ouvert, une fois que vous avez une zone de texte, vous aurez besoin de deux parties de texte. La première partie est à gauche et la seconde à droite. Dans ce cas, il s' agit du nom du hamburger sur la gauche et le prix sur la droite. Tout d'abord, assurez-vous que vous êtes en mode normal. cas contraire, appuyez sur W pour passer du mode normal au mode aperçu. Pour cela, je vous recommande de venir taper. Descendez et assurez-vous voir vos personnages cachés. Lorsqu'il est activé, vous pourrez voir tous les personnages cachés. Désormais, les caractères cachés dans Adobe et Design sont symboles non imprimables qui représentent éléments de mise en forme de votre texte, tels que les espaces, les sauts de paragraphe, les tabulations et les sauts de ligne. Ces caractères sont essentiels pour comprendre la structure et le flux de votre texte, mais ils sont invisibles par défaut lorsque vous travaillez dans un document. heure actuelle, nous pouvons voir qu'il y a un saut de paragraphe à la fin de chaque ligne, et entre le nom du burger et le prix, nous pouvons voir un point qui représente un espace. Une fois que votre texte est prêt, placez le curseur de votre souris à l'endroit où vous souhaitez placer un espace. Je vais sélectionner l' espace entre les mots. Allez vers le haut pour taper, vers le bas pour insérer un caractère spécial, vers le bas vers le bas pour insérer un caractère spécial, puis cliquez sur l'onglet Indentement. Au clic, vous allez maintenant placer un espace entre votre texte, et vous verrez le texte sur la gauche et le prochain morceau de texte sur la droite. Une fois que vous avez inséré un retrait droit, vous verrez maintenant ce symbole qui représente le retrait droit Il ne vous reste plus qu'à sélectionner le bon retrait dans lequel vous venez de placer, à appuyer sur Command plus C sur Mac ou Ctrl plus C sur PC pour copier, puis à placer le curseur de votre souris à l'endroit suivant Ici, je vais sélectionner l' espace entre les deux et coller. N'oubliez pas que vous pouvez également utiliser le raccourci clavier Shift plus tab. Faites-le autant de fois que vous le souhaitez, et bientôt vous aurez un index ou un menu. Sympa. L'avantage, c'est que si vous appuyez sur Escape pour désélectionner le texte, vous pouvez augmenter ou diminuer la largeur de votre zone de texte, et l'espace entre les deux répondra. Excellente. 15. Définir une image en échelle de gris - Noir et blanc dans InDesign: Saviez-vous qu'il est très facile de définir une image en niveaux de gris dans Adobe Design sans modifier l'original ? Maintenant, celui-ci est un excellent gain de temps. Si vous voulez savoir comment faire, consultez ce conseil de pro. Lorsqu'un document est ouvert, placez-le d'abord dans une image contenant votre image dans le design, sélectionnez l'image, appuyez sur Commande plus C sur Mac ou Ctrl plus C sur PC pour copier. Appuyez ensuite sur Command plus Shift plus V sur Mac ou Control plus Shift plus B sur PC pour coller sur place. Cela permettra simplement de dupliquer le cadre à la taille exacte sur le dessus, quelle que soit sa forme. Appuyez sur A pour activer l'outil de sélection directe, cliquez dans le cadre supérieur pour sélectionner l'image et appuyez sur Supprimer pour supprimer l'image. Remplissez ensuite le cadre en noir, accédez à votre panneau d'effets, cliquez sur le menu déroulant pour le mode de fusion et réglez-le en couleur Cela créera maintenant un effet qui mettra votre image en noir et blanc. Maintenant, si l'image semble avoir une teinte chaude, assurez-vous de passer à espace de fusion de transparence, réglez-le sur RGB, réglez-le sur RGB, et le résultat de l'image sera plus fidèle au noir et blanc Excellente. 16. Conclusion du cours: Cela nous amène donc à la fin des conseils d'Adobe in Design Pro. J'espère que vous avez trouvé ces conseils de pro utiles et que vous vous sentez plus à l'aise dans vos compétences en design. À ce jour, vous avez appris précieuses techniques et des fonctionnalités cachées qui vous aideront à rationaliser votre flux de travail et à améliorer la qualité de vos mises en page N'oubliez pas que ces conseils de pro ne visent pas seulement à accélérer les choses. Il s'agit de rendre votre processus de conception plus efficace et professionnel. Si vous continuez à appliquer ces conseils à vos projets, vous serez en mesure de créer des designs encore plus raffinés et percutants. Et n'oubliez pas que ce cours n' est que le début. Au fur et à mesure que de nouveaux conseils et techniques seront ajoutés, vous disposerez d'une bibliothèque d' outils croissante pour vous aider à maîtriser le design. N'oubliez donc pas de consulter régulièrement notre site pour d'autres mises à jour et de continuer à perfectionner vos compétences. Merci encore d'avoir pris le temps d'investir dans votre parcours de conception. Alors, jusqu'à la prochaine fois, laissez libre cours à votre créativité, et je vous verrai au prochain cours