Création d'affiches : effet d'affiche sérigraphique dans Adobe Illustrator

1. Introduction: Bonjour et bienvenue à ce cours de conception d'affiches. Dans ce cours, nous allons voir comment créer un effet d'affiche sérigraphié. Désormais, cet effet peut donner à votre affiche une qualité humaine tactile avec beaucoup de couleurs et une touche créative. Je suis donc illustratrice, et voici quelques affiches que j'ai créées plus tôt. Dans ce cours, nous chercherons à créer des affiches pour un zoo fictif afin de promouvoir certaines des étoiles sauvages proposées, en utilisant la photographie, la typographie, grilles et des images graphiques dans le cadre de la conception des affiches Ce cours est divisé en deux parties. Dans la première partie, nous allons apprendre à créer un effet eotone dans Illustrator pour nous aider à créer l'effet de sérigraphie Ensuite, dans la deuxième partie, nous allons apprendre à l'utiliser dans le cadre d'un design d' affiche complet. Après ce cours, vous serez capable de créer un effet d' affiche sérigraphié comme celui-ci très facilement un effet d' affiche sérigraphié comme celui-ci dans Adobe Illustrator. Alors allons-y. 2. Partie 1 - Créer un effet duotone dans Adobe Illustrator: Dans cette première vidéo de ce cours, je vais vous montrer comment créer un effet 00 tone vraiment percutant dans Illustrator C'est cet effet que nous utiliserons plus tard dans la conception de l'affiche. Donc, avant d'entrer dans le vif du sujet, il sera utile de comprendre d'abord comment générer cet effet. Maintenant, cet effet se fait généralement dans Photoshop, mais devinez quoi ? C'est également très facile à réaliser dans Illustrator. Et une fois cette configuration configurée, il est encore plus facile que Photoshop de modifier et d' explorer les combinaisons de couleurs. Nous allons également ajouter un effet demi-teinte pour donner à l'ensemble un aspect graphique audacieux parfait pour ajouter une touche créative Que vous soyez débutant ou professionnel, restez dans les parages car ce tutoriel va rendre votre jeu de design encore plus fort. Alors allons-y. Je suis donc illustratrice, et voici quelques effets d'image bicolores que j'ai créés plus que j'ai créés Vous pouvez voir ici de nombreuses variations de couleurs que vous pouvez créer. Si je zoome ici et que je fais défiler la page, vous pouvez voir que dans ce cas, vous pouvez voir que dans ce cas, l'effet est appliqué à certaines images animalières. De plus, au-dessus de mes échantillons, j'ai une palette de couleurs facile d'accès avec de nombreux échantillons à contraste élevé, ce qui permet de choisir très facilement certaines combinaisons à utiliser. De plus, toutes ces couleurs enregistrées dans le panneau des échantillons sont prêtes à être utilisées Ici, j'ai rassemblé une grande quantité de leur couleurs et de combinaisons pour faciliter utilisation et me faire gagner beaucoup de temps. Dans ce didacticiel vidéo, nous allons voir comment créer six effets de couleur uotone uniques Nous allons utiliser cette image d'un carlin et convertir en effet uotone dans Si vous souhaitez examiner de plus près ce document illustré avec tous les exemples et obtenir le fichier de bibliothèque Duotone Swatch et l'image du carlin, vous pouvez l'acquérir dans la section projet de ce cours vous pouvez l'acquérir dans la section projet de ce Première étape, configuration du document. Pour commencer, je vais créer un document. Je vais ouvrir un nouveau fichier, appuyer sur Imprimer, puis définir la taille de mon canevas. Pour ce didacticiel, je vais configurer un document de taille personnalisée pour démontrer l'effet. Je vais définir les unités en pixels, je vais taper 1 000 pour la largeur et 1 000 pour la hauteur. Pour les cartes R, je vais régler ce paramètre sur six, je vais laisser le mode couleur réglé sur CMYK, et je vais expliquer pourquoi sous peu. Et avec ce set, je vais cliquer sur OK. Ensuite, je vais accéder à mon panneau de plans de travail, appuyer sur le menu, puis sur Réorganiser tous les plans de travail, définir ce paramètre sur trois colonnes espacées de 200 pixels, Deuxième étape : préparer les couleurs. mon document configuré, la première chose que je vais faire est de sélectionner des couleurs. Pour vous faciliter la tâche, je peux faire l'une des deux choses suivantes. Je peux revenir à mon document précédent, que j'ai préparé plus tôt. Sélectionnez toutes les couleurs, copiez-les, insérez-les dans mon nouveau document, collez-les toutes dedans, et positionnez-les au-dessus de ma zone de canevas, comme suit. Ou je peux ouvrir la palette Guo Tone Swatch. Une fois que vous avez téléchargé le fichier d'échantillons, il vous suffit d'accéder aux échantillons, cliquer sur le menu, de descendre sur Ouvrir la bibliothèque d'échantillons, cliquer sur O. Accédez aux échantillons de Guo Tone et cliquez sur OK, et vous devriez les voir dans leur propre panneau Pour l'instant, je vais simplement le faire glisser dans mon menu latéral. Troisième étape, définissez la couche de base. Une fois que mes couleurs seront prêtes, je vais accéder au menu Outils, utiliser l' outil de forme de rectangle, entrer dans la première zone du canevas et dessiner une boîte pour remplir la zone du canevas de cette manière. Ensuite, je vais appuyer sur le clavier pour activer l'outil compte-gouttes, puis je vais sélectionner une couleur parmi l'un de mes exemples ci-dessus, et ici je vais commencer par ce jaune clair, ou je vais accéder à ma bibliothèque d'échantillons et ici je vais commencer par ce jaune clair, Duotone et cliquer sur Et cela va créer ma couche de base. Ainsi, une fois ma première forme sélectionnée à l' aide de l'outil de sélection, j'appuierai sur Commande plus x sur MAC ou Ctrl plus x sur PC pour couper, puis j'appuierai sur Commande plus Alt plus Shift plus V sur MAC ou Ctrl plus t plus Shift sur V sur PC, ensuite coller ma couche et dupliquer sur chaque plan de travail. Ensuite, je vais sélectionner chaque nouvelle forme à l'aide de l'outil de sélection et appuyer sur l'œil pour activer le compte-gouttes et sélectionner une couleur de base différente de celle ci-dessus Vous pouvez également cliquer sur chaque forme et sélectionner une couleur de base dans la bibliothèque d'échantillons de tons uo Et juste comme ça, j'ai configuré six tonalités de fond très facilement. Ensuite, je vais passer au panneau des couches. Double-cliquez sur ma nouvelle couche et appelez cette base. Donc, une fois qu'une couleur claire a été appliquée à chaque forme, il est temps de créer et de préparer l'image Étape 4 Préparez l'image. Pour cette démonstration, je vais utiliser cette image d'un petit carlin heureux Le seul inconvénient cet effet est que pour le créer, vous aurez besoin d'une image en noir et blanc d'un sujet et de le découper. Pour créer correctement cet effet, nous allons devoir préparer une image en noir et blanc à contraste élevé sur un fond blanc ou transparent. Maintenant, ce n'est pas facile à trouver, nous allons donc devoir utiliser Photoshop. Voyons donc comment nous pouvons le faire. Me voilà donc dans Photoshop, et j'ai l'image du carlin prête Ce que je peux faire ici, c'est passer à l'outil Rectangle Marquee. Je vais dessiner une sélection autour de celui-ci, puis dans le panneau de configuration, cliquer sur Sélectionner et masquer. Lorsque l'outil de sélection rapide est actif, dans le panneau de configuration, je clique à nouveau sur Sélectionner le sujet, et Photoshop fera de son mieux pour sélectionner le carlin Dans ce cas, comme il s'agit de fourrure, je vais également appuyer sur le bouton à cheveux raffiné. Avec une sélection affinée, je peux cliquer dans le coin inférieur droit, et une sélection sera faite autour du carlin Avec la nouvelle sélection, je peux accéder au panneau Calques, et en bas, je peux cliquer sur le bouton Ajouter un masque de calque. Après avoir cliqué, j'ai maintenant ajouté un masque de couche et découpé le carlin Parfait. Ensuite, je vais aller au bas du panneau des couches, appuyer sur le calque de réglage et sélectionner le noir et blanc. Pour en revenir à la couche de réglages, encore une fois, cette fois, je vais ajouter une couche de réglage des niveaux, et je vais la modifier pour faire ressortir certains noirs Maintenant, gardez à l'esprit que vous devez être très prudent lorsque vous changez de niveau Il faut éviter de trop saturer les noirs et les blancs. L'objectif ici est d'obtenir le plus de contraste possible, tout en conservant le plus de détails possible. Dans le dossier de téléchargement qui contient la bibliothèque Duotone Swatch et l'image du carlin, vous trouverez également un PSD avec un échantillon Si vous l'ouvrez, vous pouvez voir un bon exemple du type de contraste que vous souhaitez rechercher. Essayez d'obtenir des noirs unis dans certains détails et de conserver des nuances de gris. Essayez de ne pas trop accentuer le contraste obtenir beaucoup de blanc et de noir purs, car cela aura un impact sur l'effet que nous obtiendrons plus tard. Ce que j'essaie toujours de faire, c'est d'obtenir des noirs riches avec des tons plus clairs et de jolis gris Par exemple, dans les yeux, j'ai des noirs solides et j' ai conservé certains détails du visage. Si j'insiste trop, il y aura trop de noir et nous perdrons des détails. Sur la gauche, voici ce pour quoi vous voulez faire la grève. Une fois satisfait, j' appuierai sur la commande A sur Mac ou sur le contrôle A sur PC, pour tout désélectionner Ensuite, j'appuierai sur Command plus Shift plus C sur Mac ou Control plus Shift plus C sur PC pour tout copier. Ensuite, je vais retourner dans Illustrator, accéder au panneau des couches, appuyer sur l'icône plus en bas pour créer un nouveau calque, et je donnerai un nom à cette image. Je vais coller pour importer mon image de carlin, et je vais réduire la taille pour la placer sur ma première zone de Canvas comme ça Cinquième étape, appliquez l'effet uotone. Ensuite, nous voulons transformer ce carlin en couleur. Ce que nous allons faire ensuite, c'est utiliser cette image comme masque. Une fois l'image sélectionnée, je vais accéder au panneau de traçage d'image, cliquer sur le menu déroulant et appuyer sur les nuances de gris. Cela va simplement prendre l'image matricielle et la convertir en vecteurs. Une fois que cela a été traité, je peux accéder au panneau de configuration et cliquer sur Développer. Ensuite, je vais sélectionner l'outil de sélection directe, cliquer et faire glisser le pointeur sur l'un des points d'angle, puis appuyer sur Supprimer pour supprimer l'espace blanc qui l'entoure. Ensuite, je vais simplement accéder à ma couche de base et sélectionner la couche de base située sous mon image. Je vais le copier. Ensuite, je vais cliquer à nouveau sur mon calque d'image et appuyer sur Command plus Shift plus V sur MAC pour le coller sur place. Et cela placera la forme au-dessus de mon image de carlin. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, faire défiler l'écran vers le bas pour arranger et le remettre en arrière. La forme étant toujours sélectionnée, je vais appuyer sur ei pour activer le compte-gouttes et sélectionner un ton plus foncé parmi mes couleurs ci-dessus, ou sélectionner une couleur dans la bibliothèque d'échantillons de tons uo. Ensuite, je vais simplement accéder au panneau des couches, appuyer sur l'icône de verrouillage sur la couche de base. Avec l'outil de sélection, je vais cliquer et faire glisser le pointeur sur mes deux nouvelles couches pour les sélectionner toutes les deux, puis dans le panneau de transparence, je clique sur le masque M. Ensuite, je vais appuyer sur le bouton d'inversion du masque. Cela utilisera ensuite l'image vectorielle en noir et blanc du carlin comme masque pour la couche de couleur, et nous pouvons maintenant voir que l' effet eotone a été appliqué Maintenant que la couche de masque est sélectionnée, dans le panneau de transparence, je vais passer à l'effet, faire défiler l'écran jusqu' à Pixelate, puis sélectionner la couleur demi-teinte Pour le rayon maximum, je vais appuyer sur 15 et cliquer sur k, ce qui appliquera un bel effet de demi-teinte. N'oubliez pas que si nous arrivons au panneau d'apparence, nous pourrons cliquer à nouveau sur l'effet demi-teinte et modifier le rayon maximum pour la complexité de l'effet demi-teinte Par exemple, je vais simplement définir ce paramètre sur 25, mais dans mon cas, c' est un peu trop. Je vais le ramener à 15, et dans le panneau de transparence, je vais cliquer sur la vignette de gauche et cliquer sur Off pour sélectionner D, et c'est notre effet eotone Vous vous demandez peut-être pourquoi j' ai défini ce document CMYK et non en RGB. Une petite remarque à ce sujet. Ce que j'ai découvert, c'est que lors l'application de cet effet demi-teinte en RGB, les effets de points ne se produisent pas comme prévu. Par exemple, si je passe en mode couleur en RGB, nous pouvons constater que l'effet de demi-teinte apparaît très différent avec de nombreux points qui se chevauchent Mais si je reviens et que je le change en CMYK, l'effet demi-teinte y sera appliqué comme je le préférerais. J'ai découvert que le meilleur résultat lorsque vous utilisez cet effet est de le faire en mode couleur de CMYK. Sixième étape : créer des permutations de couleurs. Désormais, l'application de permutations de couleurs est vraiment simple et rapide Jetez un œil à ceci. Si nous cliquons à nouveau sur le carlin, cette fois que nous appuyons sur t pour couper, puis que nous appuyons sur Commande plus Alt plus Shift plus V sur MAC ou sur Control plus Alt plus Shift plus V sur PC, nous pouvons ensuite le coller à nouveau et dupliquer sur chaque plan Ensuite, je peux facilement sélectionner le prochain carlin. Assurez-vous que la miniature de gauche est sélectionnée dans le panneau de transparence, appuyez sur e pour activer l'outil compte-gouttes et sélectionnez simplement une nouvelle couleur ci-dessus ou dans la bibliothèque Oton Swatch, et cela Je vais appuyer sur V pour activer l'outil de sélection, sélectionner le carlin suivant, appuyer sur I pour activer l'outil compte-gouttes, puis cliquer sur une autre couleur ci-dessus, ou choisir une autre couleur dans la bibliothèque Eatone Swatch, et je le ferai Et bientôt, j'ai six versions différentes du même carlin, mais avec différents effets eotone appliqués Si je souhaite modifier la combinaison, je peux faire l'une des deux choses suivantes. Je peux soit cliquer pour déverrouiller la couche de base, soit cliquer pour verrouiller la couche d'image. Sélectionnez l'un des carrés de la couche de base, appuyez sur I pour activer l'outil compte-gouttes, puis sélectionnez simplement une couleur de couche de base ou choisissez une couleur dans la bibliothèque Duotone Verrouillez le calque de base, sélectionnez le calque d'image et choisissez une autre couleur. Ou je peux déverrouiller le calque de base et le calque d'image, et avec l'outil de sélection, je peux les sélectionner tous les deux, monter pour modifier, descendre pour modifier la couleur, puis traverser pour recolorer l'illustration Au clic, un menu apparaît, et nous pouvons ensuite actionner les poignées de la roue chromatique Au fur et à mesure, vous verrez l'effet Guotone changer. Nous pouvons également créer couleurs génératives, cliquer sur les instructions, et Illustrator générera des combinaisons de couleurs supplémentaires parmi lesquelles nous pourrons choisir Septième étape, appliquez un effet de dégradé. Désormais, cet effet bicolore ne fonctionne pas uniquement sur les couleurs unies Cela peut également très bien fonctionner avec les dégradés. Maintenant, si nous arrivons à la couche de base et que nous y verrouillons l'image, nous pouvons sélectionner une couche de base et choisir un dégradé par le haut. Et si nous venons cliquer sur l'outil de dégradé dans le menu, nous pouvons cliquer et conduire pour changer de direction. Et selon le dégradé que nous utilisons, nous devrons également cliquer sur l'image et changer de ton. Huitième étape, exportez des échantillons. Donc, une fois que vous aurez vos échantillons, vous voudrez les exporter. Pour ce faire, nous pouvons accéder au fichier, descendre à Exporter et choisir l'exportation pour les écrans. Au clic, un menu apparaît, et à partir de là, nous pouvons choisir les plans de travail que nous souhaitons exporter Ici, nous pouvons tout exporter ou choisir une gamme. concerne le format, j'aime augmenter ce paramètre pour obtenir beaucoup de détails, donc je vais le multiplier par quatre. Je vais régler le format sur PNG, choisir une destination à exporter, cliquer sur Exporter, et mes images seront prêtes à être utilisées ailleurs. Et si nous les examinons dans Photoshop, nous pouvons voir que l' effet demi-teinte est très détaillé. Parfait. C'est ainsi que vous pouvez créer un effet demi-teinte otone dans Adobe Illustrator Nous savons maintenant comment créer l'effet. Nous pouvons maintenant passer à la vidéo suivante où nous verrons comment configurer un design d'affiche et utiliser cet effet pour créer un effet de sérigraphie dans Adobe Illustrator. 3. Partie 2 - Créer un effet d’affiche sérigraphie dans Adobe Illustrator: Bonjour, et bienvenue sur la deuxième vidéo de ce cours. Dans cette vidéo, nous allons voir comment créer un effet d'affiche sérigraphié en utilisant l'effet bicolore Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment utiliser les outils d' Illustrator pour créer spécifiquement ce design d' affiche, et nous verrons plus tard comment faire quelques variations. Pour créer cette affiche dans Illustrator, nous allons aborder les étapes clés suivantes. Il s'agit d'un processus méthodique qui nous permettra créer des designs d'affiches de qualité et de ne rien laisser sans contrôle Dans cette vidéo, vous pourrez créer un effet d'affiche en épingle d'écran comme celui-ci dans Adobe Illustrator, très facilement. Alors allons-y. Je suis donc illustratrice, et voici quelques affiches dynamiques que j'ai créées plus tôt en utilisant les techniques que je vais démontrer. Si je viens voir et que j'appuie sur Découper la vue, nous pouvons voir clairement chaque tableau. Ci-dessous, j'ai six modèles d'affiches uniques accent sur un animal en particulier, et vous pouvez également voir d'autres options dans lesquelles j'ai exploré d'autres permutations de couleurs Si je reviens pour voir et que je clique sur Découper la vue, nous pouvons voir ce qu'il y a dans la zone du bloc-notes À côté de chaque dessin d'affiche, vous pouvez voir les échantillons de couleurs appliqués au dessin, et à gauche, vous pouvez voir les étapes que j' ai suivies pour produire l'effet de sérigraphie Pour ces affiches, j'ai donc utilisé une simple grille de traits qui divise la composition en modules où j'ai placé le contenu. Et pour chaque composition d'affiche, j'ai exploré un arrangement de traits différent. Si j'appuie sur Commande plus deux points sur MAC ou sur Ctrl plus deux points sur PC, je peux activer et désactiver les guides, et vous pouvez voir le système de grille que j'ai utilisé pour structurer la grille de traits La première étape a consisté à établir la grille pour le dessin, puis à positionner tous les éléments visuels à l'intérieur de la grille, puis à préparer et à traiter l' image prête pour le design, puis à intégrer le tout dans un design d'affiche et à appliquer de la couleur. Avec une configuration d'affiche complète, j'ai ensuite exploré d'autres permutations de couleurs Le fait de suivre de telles étapes facilitera l'ensemble du processus tout en restant fidèle au véritable processus de sérigraphie. Généralement, en sérigraphie, chaque partie d'un dessin est préparée sur son propre écran maillé et appliquée individuellement sur une toile avec sa propre couleur de peinture. Chaque couleur sera imprimée sur une toile une par une dans un ordre particulier, ce qui peut créer un résultat graphique simple mais audacieux. De plus, lorsque vous appliquez de la peinture avec un écran à mailles, il est courant d'obtenir des effets de demi-teinte subtils. L'avantage de la sérigraphie c' est qu'elle a un effet tactile, avec certaines imperfections qui rendent plus organique et moins numérique. Pour la conception de notre affiche, nous allons suivre un processus similaire à celui de la sérigraphie préparer chaque couche séparément, puis les appliquer dans l'ordre et utiliser quelques effets simples pour simuler un véritable effet de sérigraphie. Nous allons voir comment créer ce design d' affiche avec le flamant rose, puis voir comment nous pouvons facilement créer d'autres versions Si vous souhaitez jeter un œil à ces modèles d'affiches, vous pouvez accéder au document illustré dans le dossier des projets de classe. Le lien se trouve dans la section projet de ce cours. Première étape, recherche et inspiration. Lors de la création d'un design d'affiche, il peut être très utile d'entreprendre des recherches initiales. Cela peut vous inspirer si vous n'êtes pas sûr de ce que vous voulez créer, et cela peut également être utile si vous avez déjà une idée en tête pour un thème ou un style particulier à rechercher plus avant. Pour effectuer des recherches, j'aime enregistrer images trouvées ou prendre des photos lorsque je suis en déplacement. Récemment, j' ai rassemblé toutes mes recherches dans Figma, où je peux coller toutes mes recherches et les voir sur un immense tableau Je trouve que c'est une plateforme incroyable pour économiser la recherche, mais c'est un sujet pour une autre vidéo. Pinterest est une autre bonne source d' inspiration. Je suis donc sur Pinterest, et j'ai un tableau que j'ai créé qui contient de nombreux modèles d'affiches sérigraphiés. Nous pouvons voir ici de nombreux exemples du type d'effets que vous pouvez obtenir avec la sérigraphie. Ici, vous trouverez de nombreuses compositions audacieuses avec une typographie audacieuse et des images dont les couleurs se chevauchent et se mélangent Nous pouvons également voir le type de choix de couleurs qui ont été effectués. Ici, nous avons beaucoup de couleurs contrastées éclatantes. Si vous souhaitez consulter ce tableau, vous pouvez trouver le lien dans la description, ou vous pouvez regarder de plus près certaines de ces références. Ainsi, lorsque vous travaillez sur la conception d'affiches, il peut être utile de trouver de l'inspiration pour démarrer. Voyons maintenant comment développer une affiche comme celle-ci. Deuxième étape, outil de configuration de documents. Dans Illustrator, je vais commencer par créer un nouveau document. Je vais venir déposer un nouveau document et sélectionner un nouveau document. À cette occasion, je vais utiliser un document au format d'impression standard. Dans l'onglet supérieur, je vais donc cliquer sur Imprimer. Je vais cliquer sur Afficher les préréglages. Je vais sélectionner un trois. Sur la droite, je vais m'assurer que mon orientation est réglée sur portrait. Je vais régler les unités en millimètres. Je vais régler ma perte à 3 millimètres, et je vais le faire parce que certaines imprimantes une perte de trois millimètres lors de l'envoi en vue de l'impression Je vais donc le faire dès le début Je vais définir ma couleur sur CMYK, m' assurer que mon raster est défini sur 300, puis cliquer sur Créer. Et mon nouveau document s'affichera. me demande peut-être pourquoi je l'ai réglé sur CMYK. Eh bien, je vais en parler sous peu pour une très bonne raison. Nous avons donc préparé notre nouveau document, et vous pouvez voir de l'extérieur que nous avons la ligne de saignement Maintenant, pour ceux d'entre vous qui ne savent pas ce que c'est, c' est ici que vous pouvez étendre votre illustration hors de la zone Canvas. Ainsi, lorsqu'une imprimante découpe l'illustration, elle peut la découper légèrement pour éviter d'avoir des bords blancs. Encore une fois, si j'appuie sur Commande plus deux points sur Mac ou sur Ctrl plus deux points sur PC, je peux activer et désactiver les guides pour activer ou désactiver la ligne de purge Maintenant, si vous suivez, assurez-vous que votre panneau de configuration est visible en haut de votre interface utilisateur. Si ce n'est pas le cas, montez dans la fenêtre et assurez-vous qu'il y a une case à côté de la case Contrôle. Vous aurez également besoin que le panneau de vos échantillons et couches soit visible, alors assurez-vous de vous présenter dans la fenêtre et de cliquer dessus pour les activer et les avoir à portée de main Dans ce cas, j'ai beaucoup de panneaux sur le côté. C'est la configuration de notre document, et avant de continuer, j'aimerais l'enregistrer. Je vais m'occuper du fichier, de l'enregistrer sous et de l'enregistrer sur mon ordinateur. OK. Faisons la première étape du processus et configurons la grille. Troisième étape, configuration de la grille de base. Pour ce design d'affiche, nous allons utiliser une grille de traits modulaire pour compartimenter les éléments visuels Pour créer cette grille de traits, nous allons d'abord avoir besoin d'une grille modulaire sous-jacente sur laquelle la baser. La première étape consiste à configurer la grille de base pour aider à structurer la grille de traits. Pour commencer, je veux établir mon espace de marge. Je vais passer à l'outil de forme, prendre l'outil rectangle et dessiner une boîte à la taille réelle de la zone Canvas. Ensuite, je vais passer à l'objet, chemin et cliquer sur le chemin décalé. Lorsque le menu apparaît, je tape -15, je mets limite de mita à zéro, puis je clique sur k, ce qui réduira la taille de la boîte de 15 mils Maintenant, je sais qu'il y a une marge de 15 millions autour de ma zone Canvas. Maintenant, gardez à l'esprit que lorsque vous effectuez cette opération, vous dupliquerez également la couche de forme. Donc, avec l'outil de sélection, veillez à cliquer sur la forme originale située derrière et à la supprimer, il ne nous reste donc que la plus petite forme. Bon, maintenant, paramétrer la grille. Une fois ma forme sélectionnée, je vais accéder à l'objet, descendre sur le chemin, le trouver et sélectionner diviser en grille. Au clic, un menu apparaît. Tout d'abord, je vais cliquer sur Aperçu, et en haut dans les lignes, je vais mettre ce paramètre à 14. Dans les colonnes, je vais mettre ce paramètre à cinq. Dans ce cas, je vais laisser la gouttière à zéro. Remarquez maintenant comment la grille est insérée dans la forme. Une fois satisfait, je cliquerai sur OK. Maintenant, c'est là que la magie opère. Le bloc étant toujours sélectionné, je vais apparaître, faire défiler l'écran vers le bas jusqu' aux guides, trouver et sélectionner Créer des guides. Au clic, nous transformerons le bloc en guides, que nous pouvons désormais utiliser pour la conception de notre affiche. Pour terminer, je vais passer au panneau des couches. Double-cliquez sur la couche supérieure, nommez-la en grille de base. Et si j'appuie sur la commande plus deux points sur Mac ou sur la touche Ctrl plus deux points sur PC, nous pouvons activer et désactiver les guides Parfait. Il s'agit d'une grille modulaire simple , que je vais maintenant utiliser pour construire la grille de course. Quatrième étape, configuration de la grille de traits. Ensuite, je vais entrer dans le panneau des couches, appuyer sur l'icône plus en bas du panneau des couches pour créer une nouvelle couche. Je vais le faire glisser sous ma couche de grille de base et nommer cette grille à traits, et pour l'instant, je vais appuyer sur l'icône en forme de verrou sur ma couche de grille de base. En repensant à mes compositions d' affiches, nous pouvons constater que j'ai utilisé diverses approches de grille de traits. Pour celui-ci, je vais utiliser une grille où il y a un module relativement grand sur la gauche et des modules plus petits dans lesquels je peux placer le contenu sur la droite. De retour dans mon document, je vais accéder au menu des outils et utiliser l'outil rectangle. Dans ce cas, je veux être très précis Je vais donc appuyer sur Commande plus Y sur Mac ou sur Ctrl plus Y sur PC. Et cela nous mettra en mode plan. J'appuierai sur Commande plus zéro sur Mac ou sur Contrôle plus zéro sur PC, ce qui adaptera mon Canvas à la hauteur de ma fenêtre afin que je puisse avoir un meilleur aperçu. Je vais arriver dans le coin supérieur gauche de ma grille de base, cliquer, glisser et descendre trois modules, puis relâcher en bas comme Z. Ensuite, je vais aller en haut, à droite, cliquer et faire glisser le pointeur vers le bas sur deux colonnes et cinq lignes vers le bas comme Z. J' appuierai sur V pour activer l'outil de sélection, puis je cliquerai et ferai glisser mon nouveau module vers le bas tout en appuyant ult plus Shift retrouvez-le en ligne droite et dupliquez-le. Je ferai très attention à le positionner approximativement au-dessus de mon module précédent. Ensuite, je vais zoomer ici pour être précis. Je vais aller chercher l'outil rectangle, et cette fois, je vais cliquer en bas à droite et faire glisser le pointeur vers le haut sur une colonne pour dessiner un module. J'appuierai sur V pour activer l'outil de sélection. Cliquez ensuite sur mon nouveau module et faites-le glisser vers le haut tout en appuyant sur Alt et Shift pour le faire glisser en ligne droite et le dupliquer. Et je ferai très attention à le positionner approximativement au-dessus de mon module précédent. J'appuierai sur V pour activer l'outil de sélection. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser le pointeur sur mes deux nouveaux modules, puis les sélectionner, faire glisser vers la gauche tout en maintenant les touches Alt et Shift enfoncées pour les faire glisser en ligne droite et les dupliquer. Et je ferai très attention à le positionner approximativement au-dessus de mes modules précédents. fois mes derniers modules en place, je peux accéder au panneau Layers et désactiver la visibilité de la grille de base. Maintenant, je devrais être capable de voir les contours de ma grille de traits. Et dans ce cas, je vais m'assurer que toutes les lignes sont parfaitement superposées. Je vais appuyer sur commande plus y pour revenir en mode normal, et avec l'outil de sélection, je vais cliquer et faire glisser le pointeur sur tous mes nouveaux modules. Je vais arriver en bas du menu Outils, pour m'assurer que le trait est sélectionné. Je vais m'assurer que dans le panneau Swatch, il est réglé sur noir et dans mon panneau de contour, je vais le régler sur cinq Dans le panneau des couches, je vais cliquer sur retour pour voir la visibilité de la grille de base. Ici, nous pouvons voir comment la grille traits a été créée au-dessus de la grille de base. Ensuite, je voudrais voir comment je vais intégrer le type à inclure dans cette conception d'affiche. Maintenant, pour ce processus en particulier, je vais dupliquer cette grille. Je vais laisser une copie de cette grille sur son propre plan de travail, car plus tard, lorsque je créerai d'autres variantes, je souhaiterai me concentrer sur cette grille séparément. Je vais donc accéder au panneau Lays et cliquer sur l'icône de verrouillage. Je viendrai voir les guides et assurer qu'ils sont déverrouillés Je vais accéder au panneau Outils, sélectionner l' outil de plan de travail, le trouver, cliquer sur mon plan de travail et faire glisser le pointeur vers la droite tout en maintenant les touches Alt et Shift enfoncées pour dupliquer le plan de travail en ligne Et maintenant, je peux commencer à me concentrer sur le travail avec la typographie. En fonction de votre design, il peut parfois être plus facile de commencer par l'élément image de l'affiche , puis de le développer à partir de là. Mais pour ce design d'affiche, la grille et le type créeront la structure principale du design de l'affiche. Pour commencer, je vais d'abord commencer par les éléments de type , puis travailler avec l'image ensuite. Cinquième étape, travailler avec le type. Donc, en repensant à mes derniers designs d'affiches, nous pouvons voir comment le texte est composé. Dans le module plus large de la grille de traits, nous avons le texte du titre ainsi que du texte du plan Dans les petits encadrés, j'ai placé dans le sous-titre le texte du paragraphe, puis dans les petits modules de la grille, j'ai placé des éléments de pied de page, et en dessous de la grille, et en dessous de la grille, j'ai également inclus d'autres éléments de pied L'utilisation de la grille de traits permet de créer une hiérarchie visuelle très simple mais très claire. De loin, l'œil peut être attiré par l'animal coloré en arrière-plan, mais lorsque l' œil regarde pour voir le type, il est d'abord attiré par l'espace le plus grand la grille de traits pour voir le titre principal Et puis, naturellement, les yeux se déplaceront vers les petites cases dans l'ordre. Le principal hameçon sera le gros animal coloré. Le crochet secondaire sera le type le plus grand dans le plus grand espace de modules, puis les éléments de support fonctionneront dans les plus petits modules. Commençons par introduire élément de type large dans le premier espace du module. Pour commencer, je vais passer dans le panneau des couches. fois la couche de grille de traits sélectionnée, je vais cliquer sur l' icône plus en bas du panneau des couches pour ajouter une nouvelle couche. Je vais renommer cette couche selon le type, et je vais m'assurer de la faire glisser vers le bas et d'appuyer sur l' icône en forme de cadenas sur la couche de grille ci-dessus pour ne rien sélectionner accidentellement Pour commencer, je vais commencer par le texte du titre. fois ma couche de texte sélectionnée, nous pouvons accéder au menu des outils, sélectionner un outil de saisie nous pouvons accéder au menu des outils, , cliquer faire glisser puis relâcher sur l'affiche. À la sortie, cela créera un paragraphe de type. Pour le moment, j'ai une police par défaut, mais ça va. Je ne vais pas trop m'inquiéter à ce sujet pour le moment. Pour le contenu, je vais passer au document sur le contenu de l'affiche que j'ai créé pour ce didacticiel. Pour accéder à ce document de contenu, vous pouvez trouver le lien dans la description du projet de classe. Sur la page du contenu de l' affiche, je vais copier le type de titre, le Flamingo, qui est joli en rose, puis de nouveau dans Illustrator, je sélectionnerai tous les types du paragraphe et je les collerai Et maintenant, nous avons notre premier type de texte. Maintenant, en fonction de vos propriétés par défaut, je vais ici pousser le type vers le haut pour commencer à l'utiliser. À cette occasion, je vais régler la police à une taille de 70 points, puis cliquer et faire glisser le cadre vers le bas et vers l'extérieur pour voir mon texte. Donc, avec mon premier texte typographique sur l'affiche, je souhaite rapidement changer de police de caractères À ce stade, je pourrais utiliser n'importe quelle police de caractères, mais j'ai déjà une idée de ce avec quoi je veux travailler Ces affiches sont donc pour un zoo. Le type de police que je souhaite utiliser pour ce design d'affiche devra être d'une qualité naturelle En même temps, j'aimerais une police avec un peu de caractère et de style. Pour ce design d'affiche, je vais utiliser la police Bogista, qui est à mon avis un bon exemple pour plusieurs raisons J'aime la qualité organique de la police de caractères. Pour moi, c'est terreux et naturel. Avec une touche créative. La police est un peu bohème et vintage, ce qui, à mon avis, conviendrait bien pour donner du caractère au design, et elle a également un bon poids, ce qui fonctionnera bien dans le cadre de mon effet de sérigraphie Maintenant, il s'agit d'une police gratuite, sur laquelle vous pouvez mettre la main dès maintenant. Dans le dock de contenu, vous verrez une page avec le lien vers cette police avec d'autres choix. Si vous souhaitez explorer d' autres polices naturelles, vous pouvez également consulter le livre de polices GDS où j'ai une liste des meilleures polices Earthy gratuites De retour dans Illustrator, je vais sélectionner le type et, dans le sélecteur de police, je vais taper bookisa et appliquer la À cette occasion, je vais entrer dans le panneau des personnages et appuyer sur le bouton en majuscules. Avant de poursuivre, je veux juste formater correctement mon texte et le positionner. Pour mon titre, je veux qu'il se trouve en bas à gauche, donc je vais le faire glisser vers le bas. Je vais entrer dans le panneau des personnages et régler le début à 75, puis j'ajouterai mon saut de ligne comme ça et je le placerai en bas à gauche. Maintenant, à cette occasion, j'ai l'impression que le suivi des polices de caractères est un peu serré Je vais donc entrer dans le panneau des caractères et le mettre à 20 Maintenant, en repensant à la conception finale de mon affiche, dans le grand module, j'ai également inclus un texte typographique juste pour ajouter un peu plus de dynamique visuelle à la conception globale. Chaque design d'affiche parle d'un animal vedette. Il y aura donc un texte typographique pour introduire le nom. Je vais copier le nom, puis de nouveau dans Illustrator, aide d'un outil de sélection, je cliquerai sur ma tête de texte. Et tout en appuyant sur Alt, je clique et fais glisser le pointeur vers le haut de mon module pour le dupliquer rapidement. Je vais double-cliquer sur le texte du titre, tout sélectionner et coller Et avec l'outil de sélection, je vais cliquer sur mon nouveau texte. Je vais entrer dans le panneau des caractères et régler la police sur 60. Et dans le menu Outils, je vais appuyer sur le changement de couleur de fond et de trait pour appliquer un effet de trait au texte et m'assurer que la taille du trait est définie sur un. Ensuite, je vais le placer dans le sous-en-tête. De retour dans le document de contenu, je vais copier le sous-titre. Ensuite, de retour dans Illustrator avec l'outil de sélection, je cliquerai sur le texte de mon en-tête. Et tout en appuyant sur Alt, je clique et je fais glisser le pointeur vers le haut pour dupliquer rapidement. Je vais double-cliquer sur le texte de l'en-tête, tout sélectionner et le coller. Avec l'outil de sélection, je vais donc cliquer sur mon nouveau paragraphe de texte. Je vais entrer dans le panneau des caractères, régler la police à 35 points et régler le début à 40 points, puis cliquer et faire glisser le pointeur sur la case Bower pour définir le type ragging comme suit Maintenant, je vais vouloir positionner soigneusement ce texte à l'intérieur de la boîte. C'est très simple de le faire. Donc, d'abord, avec l'outil de sélection, je vais récupérer mon élément de type. Je vais placer le coin supérieur gauche du cadre de délimitation dans le coin supérieur gauche de l'espace du module Ensuite, je vais cliquer et faire glisser le point d'ancrage en bas à droite la zone de saisie vers le bas à droite du module, remplissant essentiellement le cadre de délimitation du paragraphe jusqu'à cet espace du module Ensuite, je vais accéder au panneau de commande, cliquer sur le menu déroulant pour l'alignement vertical des caractères et sélectionner le centre. Ensuite, dans le panneau des paragraphes, je vais entrer dans le retrait et ajouter 8 millimètres pour la gauche, ce qui permettra de bien définir mon type dans l'espace du module Facile. Pour être cohérent avec notre espacement, je vais revenir au type de titre Je vais cliquer sur mon titre avec l'outil de sélection. Je vais accéder au panneau de commande et cliquer sur le menu déroulant pour l'alignement vertical des caractères. Et cette fois, sélectionnez le bas. Dans le panneau des paragraphes, je vais ajouter un retrait de huit millimètres vers la gauche Je vais placer ma boîte contre le bord de l'espace du module. Malheureusement, dans Illustrator, il n'y a pas de retrait pour le bas du cadre typographique. Je vais juste devoir utiliser mon œil et le placer en bas comme ça. Pour l'instant Encore une fois, je vais faire de même pour le top type. Dans le panneau des paragraphes, je vais ajouter un retrait de huit millimètres vers la gauche Je vais placer le boîtier contre le bord de l'espace du module et utiliser mon œil pour le positionner en haut de la manière suivante. Ensuite, je vais placer le texte du paragraphe. De retour dans mon document de contenu, je vais copier le paragraphe. Retournez ensuite dans Illustrator avec l'outil de sélection. Je vais cliquer sur le texte de mon sous-titre et appuyer sur Alt plus Shift Je vais cliquer, faire glisser le pointeur vers le bas et placer soigneusement dans l'espace ci-dessous. Je vais double-cliquer sur le texte, tout sélectionner et le coller. Donc, dans l'outil de sélection, je vais cliquer sur mon nouveau paragraphe. Je vais entrer dans le panneau des caractères, régler la taille de police à 20 points et régler le début à 25 points puis cliquer pour désactiver toutes les majuscules Ensuite, cliquez et faites glisser sur le cadre de délimitation pour ajuster le type de glissement de la manière suivante, et le paragraphe s' intègre parfaitement dans l'espace du module Facile. Il ne reste plus qu'à ajouter des éléments supplémentaires dans les modules inférieurs. Maintenant, cela peut être fait en utilisant la même technique. Avec un outil de sélection, je vais cliquer sur mon type de paragraphe. Je vais cliquer et faire glisser le pointeur vers le bas tout en maintenant la touche Alt enfoncée dupliquer et définir pour dupliquer et définir la zone de saisie pour remplir l'espace du module . De retour dans le dock de contenu, je vais copier l'élément supplémentaire, puis de nouveau dans Illustrator, double-cliquer sur le texte, tout sélectionner et coller. Avec l'outil de sélection, je vais cliquer sur mon nouveau paragraphe. Je vais entrer dans le panneau des caractères , régler la taille de police à 15 points et régler le début à 19 points. Encore une fois, je vais cliquer et faire glisser tout en maintenant la touche Alt enfoncée pour dupliquer De retour dans le dock de contenu, je vais copier le deuxième élément supplémentaire , de nouveau dans Illustrator, je vais double-cliquer sur le texte suivant. Sélectionnez tout et collez, cliquez et faites glisser la zone de texte tout en maintenant la touche tout enfoncée pour dupliquer De retour dans le panneau de contenu, je vais copier le troisième élément supplémentaire, nouveau dans Illustrator, je double-clique sur le texte, sélectionne A et je colle, ce qui placera les trois éléments supplémentaires dans les espaces du module. Pour le dernier module, je vais placer un logo ici. Pour cela, je vais ouvrir un fichier. J'appuierai sur Commande+O sur MAC ou Control+O sur PC pour ouvrir et naviguer vers le dossier de téléchargement, le dossier des images, le dossier du logo, et j'ouvrirai le point noir EPS du logo Zootopia Comme nous travaillons avec Illustrator et que nous travaillons en mode vectoriel, il est facile de coller un autre élément vectoriel pour nous permettre de changer de couleur ultérieurement. À l'aide de l'outil de sélection, je vais sélectionner le logo, le copier, revenir dans mon affiche et le coller. Et le logo va maintenant être placé dans le document. Je vais arriver à l'extrême droite, au point d'ancrage central, appuyer longuement sur ult et shift, puis cliquer et faire glisser le pointeur vers l'intérieur réduire le logo vectoriel de la manière suivante, et je vais simplement le placer dans l'espace du module en bas à droite Facile. Passons maintenant aux derniers éléments du bas En repensant à mes designs finis, nous pouvons constater que j'ai inscrit l'adresse Web et le numéro de téléphone au bas de l'affiche, à l'extérieur des modules Ce sont des parties de texte assez petites mais larges, ne rentreront donc pas facilement dans les modules. Il est donc préférable que je les mette ici dans le pied de page en dehors de la grille Cependant, je vais quand même les aligner. Avec l'outil de sélection, je vais donc cliquer sur l'un de mes nouveaux paragraphes. Je vais cliquer et faire glisser le pointeur tout en maintenant la touche Alt enfoncée pour dupliquer et en bas à gauche. le texte du paragraphe, je vais supprimer le retrait gauche en je vais supprimer le retrait gauche sélectionnant et en le mettant à zéro De retour dans le dock de contenu, je vais copier l' élément de pied de page 1, B dans Illustrator, double-cliquer sur le texte, tout sélectionner, le coller et positionner correctement le cadre dans l'espace Je vais cliquer et faire glisser le pointeur tout en maintenant la touche tout enfoncée pour dupliquer et aligner sur la grille de traits. Dans le dock de contenu, je vais copier le deuxième élément Foota, nouveau dans Illustrator, je vais double-cliquer sur le texte, tout sélectionner et le coller Cela crée donc maintenant l'une des couches que je vais utiliser dans cet effet de sérigraphie Je devais le faire dans la vraie vie, j'utiliserais cette couche en noir et blanc avec le texte et la grille sur son propre maillage sérigraphié. J'utiliserais ce maillage pour définir une couleur unie. Donc, une fois la couche terminée, je peux regarder la couche suivante. Sixième étape, travailler avec l'image. En repensant à mes designs finaux, nous pouvons voir que pour cette affiche, je souhaite inclure une image d'un flamant rose en arrière-plan Et si je zoome ici, nous pouvons voir qu'un effet demi-teinte est appliqué, ce qui donne cet aspect et cette sensation à la sérigraphie. Dans mon document, je vais accéder au panneau du plan de travail et cliquer pour ajouter un plan de travail vierge. Avec l'outil de plan de travail, je vais cliquer dessus et le faire glisser comme suit Une fois que nous avons configuré la grille et le texte, l'étape suivante consiste à importer une image et à ajouter l'effet demi-teinte. Nous allons maintenant utiliser l'effet que nous avons appris dans la première vidéo. Si vous souhaitez en savoir plus sur façon de procéder dans Illustrator, vous pouvez consulter la première vidéo pour visionner un didacticiel plus détaillé. Donc, dans le dossier de téléchargement, vous trouverez un dossier appelé images. Voici les images originales qui nous ont été fournies pour les designs d'affiches. Si vous souhaitez en savoir plus sur la façon préparer ces images prêtes à être intégrées dans Illustrator pour appliquer l'effet bicolore, vous pouvez en savoir plus dans le didacticiel Duotone vous pouvez en savoir plus dans le Illustrated dédié Cependant, pour les besoins de cette vidéo, je vais utiliser les images du dossier d'exemple. Dans le dossier d'exemple, nous verrons les images que j'ai préparées plus tôt. Et si nous cliquons sur chacune d'entre elles, nous verrons qu'il s'agit images en noir et blanc à contraste élevé. Pour l'instant, dans Illustrator, je vais accéder au panneau Calques et cliquer sur l'icône plus en bas pour ajouter un nouveau calque Je vais nommer ces images et les faire glisser vers le bas. Ensuite, j'appuierai sur Command plus Shift plus P pour placer une image. Je vais accéder au dossier de téléchargement, et dans ce cas, je vais importer l'image de Flamingo, et je vais simplement la dessiner et la placer dans mon nouveau tableau comme ça Une fois l'image sélectionnée, je vais accéder au panneau de trace d'image cliquer sur le menu déroulant et appuyer sur les nuances de gris. Cela va juste prendre le reste de image et le convertir en vecteurs. Une fois que cela aura été traité, je vais accéder au panneau de configuration et cliquer sur Développer. Ensuite, avec l'outil de sélection directe, me suffit de cliquer et de faire glisser le pointeur sur l'ancre d'angle et appuyer deux fois sur Supprimer pour supprimer la zone blanche qui l'entoure. Une fois mon image vectorielle sélectionnée, je vais passer à l'effet, faire défiler l'écran vers le bas jusqu' à Pixelate, puis sélectionner la couleur demi-teinte Pour le rayon maximum, je vais taper huit et cliquer, ce qui appliquera un bel effet de demi-teinte. Maintenant, gardez à l'esprit que si nous arrivons au panneau d'apparence, nous pourrons cliquer à nouveau sur l'effet demi-teinte et modifier le rayonnement maximal pour la complexité du demi-ton Par exemple, je vais le ramener à 25, mais dans mon cas, c'est un peu trop, donc je vais le ramener à huit, et c'est notre effet bicolore appliqué Cela m'amène à la raison pour laquelle j'ai configuré le document en CMYK plus tôt. Ce que j'ai découvert, c'est que lors l'application de cet effet demi-teinte en RGB, l'effet de point n'apparaît pas comme prévu. Par exemple, si je passe en mode couleur en RGB, nous pouvons constater que l'effet de demi-teinte apparaît très différent avec de nombreux points qui se chevauchent Mais si je reviens et que je change cela en CMYK, l'effet demi-teinte sera appliqué comme je le souhaite. J'ai donc découvert que le meilleur résultat lorsque vous utilisez cet effet est de le faire avec le mode couleur réglé sur CMYK. Cela crée donc maintenant la deuxième couche que je vais utiliser dans cet effet de sérigraphie. Si je devais le faire dans la vraie vie, j'utiliserais cette image en noir et blanc sur son propre maillage de sérigraphie, et j'utiliserais ce maillage pour définir une couleur unie. Jusqu'à présent, nous nous sommes efforcés d'intégrer tous nos éléments visuels dans le document afin de créer nos deux couches. mon image préparée sur son propre plan de travail, je vais de nouveau revenir sur le panneau pauvre et cliquer pour ajouter un nouveau plan de travail vierge. Avec l'outil du module, je vais simplement cliquer et faire glisser l'image dessus Les deux couches étant terminées, je peux maintenant essayer de les réunir sur ce nouveau plan de travail. Septième étape, travailler avec la couleur. Donc, pour la conception de mon affiche, je n'ai pas de couleurs spécifiques prévues. Ce que je vais faire, c'est commencer par une approche chromatique initiale, puis nous pourrons les changer pour explorer d' autres options de couleurs De retour à la conception finale de mon affiche, nous pouvons voir qu' au-dessus de chaque dessin, j'ai une palette de couleurs pour chaque affiche, que j'ai préparée plus tôt. Ce que je vais faire ici, c'est simplement sélectionner ma palette de couleurs au-dessus de mon premier dessin, puis je vais entrer dans mon nouveau document, le coller et le placer au-dessus pour référence. De plus, lorsque j'ai collé ma nouvelle palette dans mon document, je verrai dans le panneau Échantillons que j'ai trois nouveaux échantillons que j'ai Sympa. Maintenant, en plus de copier-coller ma palette de couleurs à partir de mon design précédent, je peux également ouvrir une bibliothèque d'échantillons que j'ai préparée plus tôt Dans le dossier de téléchargement, vous verrez un dossier appelé Swatches Il y aura un fichier de bibliothèque d' échantillons appelé bibliothèque Tone Swatch Si nous arrivons dans le panneau Swatches, cliquez sur le menu. Nous pouvons accéder à la bibliothèque Open Swatch, faire défiler l'écran vers le bas et cliquer sur O. Ici, je vais accéder au dossier de téléchargement et ouvrir ma bibliothèque eo Tone Swatch Et au clic, nous verrons une gamme de tons clairs de base et de tons de haut plus foncés que je peux utiliser pour mes choix de couleurs. Cela peut vous faire gagner beaucoup de temps lorsque vous sélectionnez de bonnes options de combinaison de couleurs. Donc, pour commencer, je vais entrer dans le panneau des couches. Verrouillez chaque couche à l'exception de la grille de traits et de la couche de texte. Je vais zoomer ici pour voir mes plans de travail. Avec l' outil de sélection, je vais cliquer et faire glisser le pointeur sur ma grille de saisie et de traits pour sélectionner tous les éléments visuels. Je vais appuyer sur Alt plus Shift sur Mac, Alt plus Shift sur PC, puis cliquer et faire glisser le pointeur sur mon nouveau plan de travail, gardant les éléments visuels sur leur couche respective et en les positionnant soigneusement comme suit Je vais donc définir mes éléments sur cette couche en monochrome. Je vais donc entrer dans le panneau des couches et appuyer sur le verrou sur chaque couche, à l' exception de la couche de type. Je vais cliquer et faire glisser le pointeur avec mon outil de sélection pour sélectionner tous les types. Au bas du menu Outils, je vais m'assurer que la couleur de premier plan est sélectionnée, et dans le panneau des échantillons, je vais la définir sur le bleu Ou je pourrais sélectionner une couleur pour ma bibliothèque d'échantillons Duotone. Dans le panneau des couches, je vais appuyer sur le verrou du type et relâcher le verrou sur la grille à traits. Je vais cliquer et faire glisser le pointeur avec mon outil de sélection pour sélectionner l'ensemble de ma grille. Au bas du menu Outils, je vais m'assurer que la couleur du trait est sélectionnée, et dans le panneau des échantillons, je vais la définir sur bleu, et c'est la première couche triée Ensuite, je veux apporter la couche de base. À l'heure actuelle, il est réglé sur du blanc, mais pour un look authentique plus éclatant, j'aimerais un effet de papier de fond plus beige. Je vais passer au panel de discussion. fois le calque d'image sélectionné, je vais appuyer sur l'icône plus en bas du panneau des couches pour ajouter un nouveau calque. Je vais nommer cette base de couche et la faire glisser vers le bas. Je vais m'assurer que toutes les couches ci-dessus sont verrouillées, et une fois la couche de base sélectionnée, je vais accéder au menu et utiliser l'outil rectangle. Tracez soigneusement un rectangle depuis le coin supérieur gauche de la ligne de purge jusqu'à la ligne de purge inférieure droite. le menu Outils, je vais m'assurer que la couleur de premier plan est sélectionnée et que le trait est défini sur transparent, puis je viens cliquer sur mon échantillon de base pour définir la Une fois la couche de base en place, je peux maintenant intégrer l'image. Je vais donc entrer dans le panneau des calques et appliquer un verrou à chaque calque à l'exception du calque image. À l'aide de l'outil de sélection, je clique sur l'image, maintiens la touche Alt et Shift enfoncée, je la fais glisser et je la place dans la zone de mon canevas, ainsi que sa position et son échelle. L'image que j'ai choisie pour cette composition n'est donc pas n'importe quelle image. Comme nous pouvons le constater, le grand module se trouve sur le côté gauche. J'ai donc pris soin de choisir une image qui se penche sur le module comme point de focalisation. Pour cette composition, j'ai une vue latérale d'un flamant rose. Le corps est en bas à droite, mais sa tête se lève et entre dans le cadre de gauche, ce qui donnera une composition bien équilibrée, facile à comprendre et synergique avec la grille de traits Cette image suit le cours de la composition et ne se heurte pas à la couche supérieure. Une fois mon image en place, il est temps d'appliquer l'effet de couleur. Pour ce faire, je vais accéder au menu des outils. Je vais utiliser l' outil rectangulaire et le faire glisser du 4. Réflexions finales: C'est ainsi que vous pouvez créer un effet d'affiche sérigraphié dans Illustrator. En utilisant les mêmes techniques que celles décrites dans ce cours, vous pouvez créer une variété de modèles d' affiches sérigraphiés avec des effets de couleurs éclatants. Cela nous amène à la fin de ce parcours de conception d'affiches. J'espère que vous avez apprécié ce cours et, surtout, que vous avez acquis des connaissances précieuses pour exploiter votre créativité, et que vous avez quelque chose à montrer. La configuration d'une affiche de cette manière dans Illustrator offre une grande flexibilité pour changer rapidement les couleurs. J'espère que ce processus vous a donné envie d' explorer la grille de traits et d'expérimenter des combinaisons de couleurs. En utilisant cette technique de sérigraphie, vous pouvez obtenir des résultats vraiment intéressants. Donc, la prochaine fois que vous créerez un design d'affiche, explorez peut-être cette technique et voyez si elle convient à votre design. Eh bien, j'espère que ce cours vous sera utile, et j'ai hâte de voir tous vos designs d'affiches dans la section des projets. Alors, jusqu'à la prochaine fois, laissez libre cours à votre créativité, et je vous verrai au prochain cours