Grounding Abstract Art: Visualize the Year Ahead with Watercolors and Lettering

1. Intro to Grounding Abstract Art: Qu'est-ce que tu fais ? Éteins l'appareil photo. Quel cours ? Ce n'est pas un cours. Je suis juste en train de créer mon art de base. Vous pensez que ce serait une bonne idée partager avec les gens la façon dont je choisis mon petit mot pour toute l'année , puis d'en faire une composition et un art abstrait et de visualiser comment je vais passer mon année à être productive. OK, partageons-les. Regardez, il y a un micro ici. Donc ce dont parle Jack, c'est ça. J'ai travaillé sur mon art de base, et il a pensé que ce serait une bonne idée de le partager avec vous, en organisant trois cours différents avant de réunir toutes les compétences nécessaires pour créer ce que j'appelle l' art de base et il a pensé que ce serait une bonne idée de le partager avec vous, en organisant trois cours différents avant de réunir toutes les compétences nécessaires pour créer ce que j'appelle l'art de base, en choisissant le petit mot qui vous guidera tout au long de l'année, et en créant une œuvre d'art guidée par ce mot. petit mot qui vous guidera tout au long de l'année, et en créant une œuvre d'art guidée par ce Et pendant que vous le faites avec chaque motif, avec chaque coup de pinceau, vous visualisez les obstacles et les difficultés que vous devrez surmonter, mais vous allez être patient et déterminé et vous allez aller jusqu'au bout C'est ce que je fais, et je peux également vous montrer comment je le fais. Dans ce cours, nous allons réfléchir à votre petit mot pour l'année à venir Réfléchissez à quoi devrait ressembler votre œuvre d'art en vous basant sur ce mot. Créez une mise en page et créez une composition. Utilisez les motifs et les couleurs tout en visualisant nos obstacles et succès et en menant à bien ce projet comme nous le ferons dans la vraie vie Vous n'avez pas besoin d'expérience ou de connaissances préalables pour suivre ce cours. Donc, si ça vous intéresse, rendez-vous en classe. 2. Class Project: Pour votre projet de classe, je veux que vous créiez votre propre art abstrait de base comme celui-ci Qu'est-ce que je veux dire par là ? Tout d'abord, tu vas choisir ton propre petit mot. Je vais vous expliquer ce qu'est le petit mot Won. En gros, c'est un mot que vous choisissez au lieu de prendre de nouvelles résolutions. Vous choisissez un mot qui vous guidera tout au long de l'année. Ce n'est pas mon idée. C' est un concept bien connu. Il appartient à Ali Edwards. Si vous le souhaitez, vous pouvez rechercher Ali Edwards pour en savoir plus à ce sujet. C'est ce que je fais avec ce concept. J'utilise donc aussi ce mot merveilleux depuis un certain temps déjà Chaque année, je choisis un nouveau mot pour me guider tout au long de l'année. Et puis qu'est-ce que je dois en faire ? J'en ai fait une œuvre d'art comme celle-ci. Ouais Nous en reparlerons donc plus tard. Vous allez choisir votre mot merveilleux, et après cela, vous allez composer votre pièce Vous allez réfléchir à la façon dont ce mot pourrait être représenté sur une page comme celle-ci avec un stylo et du papier. Le mien me guide sur cette route qui mène à mon objectif. Ensuite, vous allez compléter votre œuvre d'art avec des motifs, des couleurs, des peintures et tout le reste. Vous allez donc suivre ces trois étapes et créer votre propre art abstrait de base Ce sera un excellent rappel à garder sur votre bureau pour rester aligné tout au long de l'année. C'est l'objectif. Il s' agit de votre projet de classe. Je te verrai lors de la première leçon. Nous allons parler d'un petit mot. On se voit là-bas. 3. What is One Little Word?: OK, bienvenue en classe. Qu'est-ce qu'un petit mot ? Un petit mot est un concept, pas le mien. C'est une idée bien connue. Beaucoup de gens l'utilisent. Dans le monde entier, j'en suis sûr. Il appartient à Ali Edwards. Si vous voulez en savoir plus sur Olittle Word et Ali Edwards, vous pouvez aller la rechercher. Je n'ai même pas eu de nouvelles d'elle. J'ai eu cette idée. C'est par exemple la première fois que j'ai entendu cette idée de la part de ma femme. Elle le faisait, et je le fais depuis dix ans maintenant, et j'utilise des mots différents chaque année au lieu de prendre des résolutions pour et j'utilise des mots différents chaque année au lieu de prendre des le Nouvel An comme aller au gymnase cinq fois par semaine et perdre cinq kilos en mars ou dessiner de la peinture tous les jours et ce genre de tâches très spécifiques et ce que nous appelons des résolutions du Nouvel An. Je m'assois, je fais un brainstorming, réfléchis à ce que j' attends de cette année C'est également arbitraire. Il n'est pas nécessaire que ce soit avant un an. Il n'est pas nécessaire que ce soit le début de l'année. Vous pouvez également commencer cela en juin. Peu importe. Mais d'habitude, je pense qu'en tant que personnes, nous avons l'habitude de penser en termes de mois et d'années et les gens aiment le faire. Alors allons-y. Donc, pour cette année, j'ai choisi le mot intentionnel pour moi-même. Comment j'ai fait ça ? Je me suis assis avec mon téléphone et j'utilise cette fois pour la première fois le GPT Bien entendu, je prends tout ce qui provient du hPT avec un grain de sel car les choses peuvent être inexactes et je ne veux pas me laisser guider par l'IA Cependant, ce pour quoi het HPt est vraiment douée , c'est de préparer une salade de mots Par exemple, si vous manquez de mots, vocabulaire et que vous avez besoin d'inspiration, en fin de compte, vous êtes le patron, mais vous avez juste besoin d'un peu plus. Chat ChipIt est vraiment bon pour ça. Ce que j'ai fait, c'est d'abord m' assurer que ChaChipt sache de quoi je parle, demandant un petit mot Ensuite, demandez simplement quelle devrait être ma parole sans rien dire, selon vous , pour voir ce que cela va donner. C'est également quelque chose que vous pouvez faire. Mais comme je l'ai dit, je suis le patron, pas l'IA. Ensuite, j'ai dit, j'ai écrit ce que j'attendais de cette année, ce que je voulais accomplir. Quelles devraient donc être, selon vous, mes paroles ? De cette façon, cela vous apporte juste beaucoup de mots, puis vous pouvez simplement regarder ces mots, choisir et vous faire votre propre opinion. Et c'est ce que j'ai fait avec le GPT. Je m'ai apporté beaucoup de mots, puis je les regarde, les compare, puis je me contente de celui-ci. Intentionnel. J'aime vraiment le son et la façon dont je pourrais l'utiliser parce que je ne veux pas que ma vie soit question de productivité et que je dois continuer à faire des choses tout le temps, sans arrêt, maintenant que je veux un peu de tout. Je crois toujours au 50 50. Si vous travaillez à 50 %, 50 % devraient être faits pour le plaisir. Intentional contient cela également. Il est très important que vous réfléchissiez à la manière dont vous allez utiliser ce mot. Par exemple, je me sens souvent coupable quand je pense que je dois me reposer parce que je pense que je devrais faire quelque chose et que je suis paresseuse. Et intentionnel signifie aussi que je vais intentionnellement aller me reposer. Je vais dire que, d'accord, dans une demi-heure , je ne ferai rien d'autre. Je suis juste en train de regarder mon émission de télévision ou autre, allonger et de ne rien faire. Ensuite, je vais commencer à travailler intentionnellement plutôt que d'aller travailler, me sentir malheureuse et tergiverser pendant que j'essaie de travailler, mais en fait , je fais est donc ce qu' est intentionnel pour moi. C'est pourquoi j'ai choisi ce mot. Voilà ce qu'est un petit mot, et maintenant vous allez faire un petit brainstorming Vous pouvez utiliser Hatchipt comme je l'ai fait. J'utilise ChaChipt gratuitement. Vous pouvez simplement vous inscrire avec votre compte Google ou autre et l'utiliser gratuitement. Décrivez ce que vous attendez de cette année et demandez à Chachipit de vous apporter un tas de mots. Vous y jetterez un œil et choisirez votre propre Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement utiliser cette méthode à l'ancienne, un stylo et du papier, un petit remue-méninges, écrire vos idées, faire une courte liste N'hésitez pas à commencer votre projet de classe à ce stade et à rédiger votre liste restreinte. Je serais heureuse d'y jeter un coup d'œil laisser des commentaires de donner mon avis et vous aider à trouver quelque chose. Plus tard, lorsque vous commencerez à dessiner et à peindre, vous pourrez les mettre à jour avec les images et d'autres idées. Vous pouvez essentiellement mettre à jour votre projet de classe à l'infini. n'y a pas de fin à cela. Hum, oui, c'est donc un mot merveilleux. Maintenant, faites votre brainstorming et trouvez vos idées. Ensuite, nous allons réfléchir à la manière dont ce mot doit être visualisé Par exemple, dans le mien, j'ai imaginé que c'était comme une route qui me menait à mon objectif qui est ici. Et la façon dont je le peins vient également de ce que je voulais que le milieu soit beau, propre et blanc. Mais je vais m'en remettre à ces actes intentionnels, tout au long de l'année, ce que les couleurs et la créativité jaillissent. C'est pourquoi je l'ai fait mouillé sur mouillé et j'ai simplement appliqué la couleur sur les bords et le reste a fait son propre travail. C'était l'idée de cette composition. C'est ainsi que je voulais qu'il en soit ainsi à partir de ce milieu, avec l'intention que la créativité s' exprime, que de bonnes choses se produisent et que j' atteigne mes objectifs. Le choix de couleur était le même, des couleurs froides aux tons froids. C'est là que je vais travailler , C'est là que je vais travailler effectuer mes tâches et tout J'atteindrai le jaune plus chaud, qui est une forme de couleur joyeuse. Ouais. Ça y est et je vais voir sur la baguette suivante, où nous allons commencer l'artwork en gros. Et pendant que je fais les illustrations, je vais vous parler de beaucoup de choses. Je te verrai lors de la prochaine leçon. J'espère que tu étais en train d'enregistrer. Jack, tout cela est de ta faute. J'allais juste faire une vidéo sur YouTube, tout assembler, accélérer. Mais d'accord, peut-être que les gens vont vraiment aimer ça et créer leur art de base, et cela les aidera tout au long de l'année. C'est une bonne idée. Je sais J'ai dit qu'une de tes idées était bonne. Je n'arrive pas à y croire non plus. Vous savez, certaines personnes ont dit dans le sondage nous menons que je vous harcelais. Tu crois que je te harcèle ? Tu peux me le dire. OK. Un choix intelligent. OK. Je verrai lors de la prochaine. 4. Making a Composition Based On Your Word: Bienvenue dans mon cours d'art abstrait de base. Ce sera dans un cours différent de mes autres cours parce que d'habitude j'aime organiser mes cours en temps réel parce que je veux que vous créiez votre art à mes côtés. Cependant, il s'agit d'une classe différente parce que ce que je crée n'est pas ce que vous allez créer en tête-à-tête , car c'était ma vision et ma parole. Tu ne vas probablement pas choisir le même mot que moi. Mais tu peux si tu veux. Et comme vous allez choisir un mot différent, votre œuvre d'art aura probablement un aspect différent. Pour ma part, je vais vous expliquer mon processus afin que vous puissiez le faire vous-même. Pour le moment, dans cette partie, je fais la mise en page et la composition. Et cela vient du mot que j'ai choisi. J'ai choisi le mot intentionnel, et je voulais que tout ce que je fasse exprès. Et je ne veux plus finir par faire défiler mon téléphone, perdre des heures, et je ne veux pas regarder des choses insensées Et je veux juste que lorsque je fais des choses, je veux les faire en pleine conscience. C'est pourquoi j'ai choisi ce mot. Et ce mot m'a donné l'idée, d'accord, c'est comme une route, comme le fait de parcourir une certaine distance, et je voulais que ce ne soit pas seulement la façon dont les lignes seront tracées sur le papier, mais aussi la façon dont j'appliquerai les couleurs et les couleurs que je vais utiliser, tout cela en fait partie. C'est pourquoi je l'ai choisi . Plus tard, je me suis rendu compte que cela ressemblait un peu à une pyramide surmontée du soleil. Mais je n'ai rien à voir avec Illuminate, je te le promets. Ce n'est que plus tard que je me suis rendu compte que c'était censé être une sorte de route lointaine. Et je voulais mettre une sorte d'objectif à la fin, quel que soit le but que je vais atteindre, j'imagine. Et je voulais laisser un peu d'espace au milieu, c'est là que le mot intentionnel sera utilisé. Plus tard, j'ai décidé : OK, c'est trop vide. Je vais ajouter quelques lignes le long de la route, et comment vais-je donner l'impression de profondeur qu'il s'agit d'une route qui s'éloigne ? J'ai décidé de tracer des lignes qui augmenteront en intensité. Ce que j'ai fait, je crois, c'est ligne sur deux en partant du bas, je l'ai raccourcie d'un centimètre Ils se rapprochent donc de plus en plus du but. C'est comme si vous regardiez au loin, vous constatez que les objets se rapprochent de plus en plus les uns des autres au fur et à mesure qu'ils s'éloignent. Cela va également m'aider dans mes cours d'abstraction, mes cours d' évasion abstraits à l'aquarelle J'ai de nombreux designs comme celui-ci, j'ai besoin de quelques espaces à remplir de motifs, donc j'en avais besoin, et c'est le sens que j'y attache C'est moi qui prends du recul par rapport à mes actes intentionnels. Ce sont donc les lignes que j'ajoute maintenant. Et après cela, j'ai décidé que c'était comme un grand moment, quand j'y arriverais. Pensons à la fin de l'année, et j'ai tout fait intentionnellement. J'ai même un petit slogan pour ça, rien par hasard. Ça me plaît. Et donc, comme vous pouvez le voir maintenant, comment cela va prendre de la distance. Et pour terminer, j'aurais pu le laisser ouvert le soir et le remplir de quelque chose, mais je voulais qu'il soir et le remplir de quelque chose, mais je voulais qu' en sorte qu'il y ait un peu de soleil. J'aime qu'on se sente gros. C'est festif. Oui, des feux d'artifice se déclenchent. Et je les remplirai de motifs trop tard. C'est ainsi que cette composition est née. Et pour les couleurs, il y a aussi une partie de la composition qui viendra plus tard car j'aime d'abord remplir les motifs. J'ai décidé de choisir des tons plus froids pour la partie inférieure, la partie intentionnelle Et là où j'atteins le but, c'est en jaune. C'est une couleur joyeuse pour moi. Ce sera donc du jaune à la fin, mais en bas, des couleurs anciennes, je dis, mais j'ai choisi mes couleurs préférées, en fait, le bleu turquoise, le vert turquoise et un peu, je pense, le violet impérial. Nous verrons plus tard dans les fêtes de couleur, celles-ci en particulier. Oui, voici donc ma composition et ma mise en page. C'est ce que je voulais dire par ce mot. Le mot que j'ai choisi, un petit mot, m'a en quelque sorte amené à ce design. C'est pourquoi c'est également important. Vous devez donc choisir votre mot , puis décider à quoi il ressemblera, puis nous passerons au reste. S à la leçon suivante. 5. Patterns, Visualization and Attributing Meaning: Bon retour. Dans cette partie, nous aborderons les modèles. Mais avant de passer à cela, je suis déjà en train de créer les modèles que j'ai commencés. Mais je vais en dire un peu plus sur la composition. La façon dont vous choisirez votre mot déterminera, je l'ai dit. C'est donc ce à quoi vous devriez vraiment penser : s' il s' agit d'un mot très puissant comme je ne sais pas, succès, voire le mot pouvoir, peut-être, vous voudrez peut-être avoir une mise en page totalement différente. Peut-être penserez-vous à quelque chose comme un coup de foudre, et vous mettrez le libellé entre les deux, ou comme si vous alliez placer le mot plus au centre, et il explosera vers l'extérieur à partir du C'est ce que je voulais dire votre parole doit guider votre composition. C'est ce que j'ai fait avec le mien, et tu devrais penser le tien de la même façon. Encore une fois, je suis libre de le laisser dans les projets de classe avec vos mots, et je suis heureuse de vous dire ce que je pense et à quoi devrait ressembler votre composition. Si je peux vous aider, je suis heureuse de vous aider. Donc, pour cette partie, nous allons faire les modèles. Et comme vous pouvez le voir, je commence par les points. C'est l'un de mes préférés. Je l'utilise beaucoup dans mes peintures abstraites. Euh, ce que je veux dire à propos de cette partie, la plus importante, c'est que je trouvais que c'est la partie la plus puissante, c'est-à-dire l'attribution de sens Cela signifie que vous devez donner un sens à tout ce que vous faites dans cette partie, que vous avez des objectifs, oui. Ce que j'ai imaginé en faisant cette partie, que c'est extrêmement lent. Comme vous pouvez le constater, il est déjà accéléré. C'est trois fois plus vite en ce moment que j'ai imaginé qu'en faisant ce patron, que j'ai imaginé qu'en faisant ce patron chaque point représente quelque chose de ma liste de choses à faire. Je sais que pour atteindre mes objectifs, je dois faire des tas de choses, et j'imagine à chaque fois que je me dis : OK, je m'occupe d'une autre chose de ma liste, d'une autre, d'une autre, d' une autre Je sais qu'au fur et à mesure que je m'éloignerai, ils seront de plus en plus nombreux. Mais pendant que vous faites cela, imaginez que tout ce que vous avez à faire, un autre e-mail envoyé, un autre commentaire laissé sur Skillshare , un autre cours est écrit Un autre tournage est terminé. Peu importe ce qui figure sur ma liste, j'imagine qu'à chaque point que je mets sur le papier, je m'occupe de ces choses, et je m'occupe de cocher un autre élément de ma liste Toto Il est donc très important d' attribuer un sens, d'attribuer un sens à ce que vous faites , car il s'agit de la partie visualisation Vous êtes en train de visualiser, peut-être pourriez-vous appeler manifester ce qui va se passer dans votre futur Essayez d'imaginer autant que possible en faisant cela. C'est la partie consciente que vous êtes en quelque sorte en train de vous préparer à ce qui va arriver. Et, euh, cela faisait aussi partie de la façon dont j'ai choisi les couleurs. voulait aussi dire que j'ai choisi les couleurs froides parce que ça va être difficile, et vers la fin, ce sera gratifiant pour moi. C'est pourquoi j'ai choisi le jaune. Il y avait aussi un sens là-dedans. Et la façon dont je vais appliquer plus tard une couleur qui rayonnera intentionnellement, c' est-à-dire qu'il n'y a pas de couleur au milieu, mais que les couleurs rayonneront vers est-à-dire qu'il n'y a pas de couleur au milieu, mais que les couleurs rayonneront Il y avait aussi un sens là-dedans. Donc, tout ce dont vous avez besoin, vous devez essayer d'y trouver un sens et continuer à faire votre art, créant votre œuvre d'art dans cet esprit, s'il vous plaît. C'est, à mon avis, la partie la plus importante. Alors maintenant, comme vous pouvez le voir, je mélange les points, les points, points, les points, les rode. Et je dois dire que c' est un modèle très relaxant à créer. Vous pouvez dans mes cours d'évasion abstraits à l' aquarelle, j'utilise beaucoup ce motif habitude, pour les objets plus circulaires, je les remplis ou je les remplis, et cela prend un peu de temps, mais les résultats sont généralement très bons. Et cette partie pour vous, je l'ai mise en temps réel, juste pour vous montrer que c'est bon. Cela va prendre du temps, mais fais-le. Imaginez tout ce que vous devez subir. Chaque fois que tu dois nettoyer la cuisine. Chaque fois que vous devez suspendre le linge, allez chercher les enfants à l'école. Ce sont des choses sur votre liste de choses à faire. Ils en ont fini avec chaque point, c'est fait, c'est fait. Nous avançons donc lentement et lentement vers notre objectif. Regarde comme je suis maintenant près de la partie supérieure. Nous remplissons donc notre page de modèles de cette façon. C'est un modèle que j'utilise. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre modèle que j'ai enseigné à beaucoup d'entre eux lors de mes cours abstraits. Vous pouvez découvrir ou consulter mes dix modèles préférés au format PDF, et vous pouvez utiliser n'importe lequel d'entre eux à partir de là Cette partie est donc maintenant terminée. Comme vous pouvez le constater, cela donne vraiment l'impression de prendre de la distance. Pour la partie supérieure, j'ai décidé d'opter pour le motif des vagues. C'est un autre de mes modèles préférés. Cela ne demande pas beaucoup de cerveau et c'est très relaxant à faire. Mais le sens que j'y ai attaché était que c'était « aus ». Ça monte et descend, ça monte et ça descend. Alors je me disais : écoutez, tout va monter et descendre parfois, et c'est bon Tu dois juste continuer. Cela, par exemple, je pensais aux dollars américains. J'habite en Pologne, donc ici, nous avons notre propre monnaie polie, et le dollar monte et baisse, vraiment une incidence sur le montant que je gagne. De Skillshare. Mais je me disais que c'était bon. Je monte, ça va descendre. Je vais y retourner. Tout ira bien. Donc tu ne peux pas, tu peux. Vous devriez ajouter vos modèles avec ce type d'état d'esprit, y trouver un sens, penser à votre avenir, réfléchir à ce que vous voulez réaliser, et à chaque motif chaque ligne que vous tracez avec votre stylo. C'est une chose dont on s'occupe, et vous vous rapprochez de vos objectifs. Puis j'ai pensé que je voulais le changer un peu. J'ai commencé à les ajouter, des rayures, et c' est ce que j'ai imaginé, les obstacles que je devais surmonter. Oh, des taxes supplémentaires doivent être payées. Saute par-dessus celui-ci. Oh, j'ai oublié de occuper de quelque chose avant d'exporter mes vidéos. Il faut que j'y aille et que je recommence. Saute par-dessus celui-ci aussi. Continuez à sauter par-dessus les obstacles et vous finirez par atteindre vos objectifs. Ou dans ce cas, j' atteindrai mes objectifs. Et quand je ressens ce genre de dessins abstraits, j'aime changer de sujet. Je n'aime pas rendre les choses très symétriques, mais dans ce cas, c' est assez symétrique. Mais toujours avec le motif supérieur, je veux les faire de façon un peu inattendue, afin qu'ils ne soient pas symétriques. Je passe donc de l'un à l'autre, et je vais également en laisser certains vides. Voici donc un autre motif ondulé remplissant le rayon. J'espère que cela vous plaît autant que moi. N'hésitez pas à appuyer sur pause ou à me tirer en arrière et à recommencer. Et pendant que vous créez votre propre œuvre d'art, je suis heureuse de jouer en arrière-plan si cela vous convient. Et c'est la dernière, je crois. Je regarde celui sur mon bureau. Oui, et je décide d'ajouter une autre bande en sautant par-dessus les obstacles. Oh, je dois payer le double d'impôts ce mois-ci. OK, je vais le faire. Ce genre de choses. Maintenant, la leçon est terminée, je te verrai à la prochaine . À plus tard. 6. Hand Lettering Your One Little Word: Bon retour. C'est maintenant l' heure du lettrage à la main Je tiens à dire ce que je préfère, mais j' aime aussi beaucoup les couleurs et les motifs. Donc je suppose que chaque partie est ma préférée. Mais je n'ai pas le droit de faire tant que ça pour le lettrage. C'est pourquoi je l' apprécie vraiment pour ça. C'est donc tout droit sorti de mon cours « Tout le monde peut dessiner des lettres ». Vous pouvez découvrir comment vous pouvez facilement faire toutes sortes de lettrages manuels dans ce cours Comme je l'ai dit, tout droit sorti de ce cours, je montrais comment vous pouvez utiliser une police simple et d'apparence très normale simplement en modifiant les diamètres, comme la hauteur et la largeur des lettres ajoutant un peu de style sur le dessus et quelques trois D, vous pouvez obtenir des lettres et des polices d'apparence totalement différentes et élégantes Ceci en est un exemple. Si vous voulez faire quelque chose de différent pour vous, quelque chose de différent pour votre propre mot, vous pouvez consulter ceux de tout le monde peut dessiner des lettres. Dans celui-ci, cette partie s'applique à tout, à tous les lettrages Comme vous pouvez le voir ici, j' écris mes mots avant noter et de vérifier combien de lettres j'ai 11. Et d'abord, vous devez en trouver le milieu et le placer au milieu de l'espace dont vous disposez. Sinon, soit vous êtes à court soit vous n'avez pas assez d' espace à la fin, vous devez donc presser les lettres. C'est ce que tu veux éviter. À mon avis, c'est le plus important, oui. Mais ensuite, si vous l'avez remarqué, j'ai noté les lettres une fois de plus, et vous devez faire attention ce que, dans ce monde, j'ai deux yeux, intentionnels, le premier et le septième, je crois. Moi et moi et elles occupent en fait la moitié de l'espace que les autres lettres. Cela fera réellement une différence dans votre espacement. J'ai décidé de mettre quelques lettres sous le T pour lui donner un aspect un peu intéressant et d' utiliser le space val En fait, je finis par utiliser les 11 lettres. J'utilise plutôt un espacement de neuf lettres. J'ai donc dû m' arranger pour mettre ce T au bout dans la partie de la tente au milieu. Et puis dans l'espace, je suis en train de dessiner le reste des lettres Ce que j'essaie de faire avec cette police spécifique que j'utilise. J'essaie de ne pas être trop évident en écrivant. Par exemple, je veux aussi avoir l' air de faire partie du design. Je voulais donc aussi que cela ressemble à un motif. Donc, avant cela, j'essaie de garder la même distance entre les lettres et l'épaisseur des lettres. Donc, si vous regardez, elles deviennent simplement un tas de lignes parallèles qui s'éloignent de cette façon. Et c'est ce que je fais maintenant, en les espaçant même de la lumière comme ça et en plaçant la partie N du N et du E sous le et puis il y aura un autre N et T. D'habitude, vous savez, mon approche par rapport à mes autres cours est sans effort Pendant les cours, je pars sans le croquis au crayon et je me lance dans le vif du sujet. Mais parfois, vous devez faire un croquis parce qu'à la fin, vous voulez que cela soit beau et uniforme, oui. C'est donc ce que je fais ici. Je suis en train de dessiner. J'ai d'abord vérifié où se trouveraient tous les membres de la famille. Maintenant, je les fais oser. Et une fois que je serai satisfait de son apparence, je passerai au stylo. Dans cette partie, par exemple, vous pouvez également utiliser J'aurais pu utiliser la règle pour tracer toutes les lignes droites. Mais cela ne m'a pas dérangé parce que si un peu bancales mes lignes droites sont un peu bancales, cela ne m'inquiète pas trop, mais j'aimerais que les lettres soient espacées uniformément et bien disposées Sinon, après cela, je suis d'accord avec les petites erreurs humaines. Par exemple, ici, vous pouvez voir j'ai fait le T long et que j'ai aussi glissé le O en dessous Mais après l'avoir examiné, j'ai décidé que je ne suis pas sûre que ce soit le bon choix. J'ai décidé de fabriquer le O bicker et de le tester de cette façon. Et je pense que c'était la bonne décision, et il suffit de couper le bout du T en ligne avec O, et j'ai trouvé cela très intéressant et j'aime bien ce look. Et il suffit d'ajouter les deux dernières lettres A et L. Quand il s'agit de lettres, comme je vous le disais dans mon autre cours, je dis que tout dépend essentiellement des trois paramètres. Ils vous permettent de modifier les dimensions. Vous pouvez modifier le style. Et quelle était la dernière chose ? Oh, je ne me souviens pas de mon propre cours. Mais ça fait un moment. Je crois que c'était il y a trois ans. Quoi qu'il en soit, là-dedans, vous pouvez même jouer à la lettre Yahtze en lançant simplement des dés et qui décide pour vous de ce que vous choisissez et de ce que vous voulez changer Dans celui-ci, j'ai décidé de faire une sorte de triangle. Donc, au début du mot, les lettres sont hautes, puis il devient de plus en plus court. Cela donne également un aspect très intéressant à votre mot et à votre lettrage Et puis plus tard, j'ai décidé de le faire ressortir encore plus en ajoutant un motif dessus et en décidant de le surpasser en ajoutant un motif dessus et en décidant de des autres Et bien sûr, j'en attache également le sens. C'est, encore une fois, ce que je disais dans la leçon précédente. Vous devez donner un sens à tout ce qui est ici. C'est le but de cet art. C'est pourquoi nous le faisons. Ouais. Donc, pendant un moment, je vais juste vous laisser regarder. Comme je l'ai déjà dit, je n'ai pas choisi la règle ici. Je le fais à la main. Si ce ne sont pas des lignes parfaitement droites, je suis d' accord. Comme je l'ai esquissé tout à l'heure, cela se passe beaucoup plus facilement Il n'y a aucune conjecture ici. Je suis déjà en train d'exécuter ce que j'ai déjà décidé. Je pense que c'était une très bonne idée mettre les lettres sous le T parce que je n' aime généralement pas la lettre T parce que lorsqu'on les met côte à côte, il y a toujours un écart entre elles, ce qui me dérange toujours Mais ici, vu la façon dont je les range, ils sont tous très serrés et proches les uns des autres, et j'en suis contente Même moi, je ne suis pas très content de O ici parce que c'est rond et qu'il y a des écarts entre les deux. En bas et en haut. Le T se rapproche un peu et comble cet écart, et c'est pourquoi je pense que c' était une bonne utilisation de l'espace. Vous pouvez voir ici que je plie le genou vers le O pour combler également ces lacunes. Vous pouvez également faire quelque chose de similaire si cela vous dérange, ce genre de lacunes Et il en va de même pour A. J'aurais aimé qu'il n'y ait pas de place là-bas. Mais, encore une fois, c'est le mot que j'ai choisi. Je ne peux pas choisir un mot qui me guidera tout au long de l'année simplement à cause de son apparence. Et la dernière lettre. Et avec cela, nous arrivons à la fin. Le style de la lettre sera modifié ultérieurement. J'ai hâte de savoir quels mots tu as choisis et comment tu vas les incarner dans ton œuvre d'art Débarrasse-toi des marques de crayon maintenant. Ça a déjà l'air plutôt bien. J'aurais même pu le laisser ici, mais il y a d'autres significations à attacher et à mettre en pratique. ce que nous ferons dans les prochaines leçons. On se voit là-bas. 7. Coloring With Watercolors: Alors, on y va. Coloriage. C'est mon moment préféré. Je crois que j'ai également dit cela à propos du lettrage. Quoi qu'il en soit Mais je me souviens d'un article disant que je crois que je ne tolère le dessin qu' au final j'ai quelque chose à peindre. Oui, donc la peinture est vraiment ma préférée. Vous pouvez voir mon nuancier ici, mon set d' aquarelle KuretaKiganze Tambi Et là, je me disais, comme je l'ai déjà mentionné, que j' utiliserais le jaune pour la partie supérieure, et c'est là que j'atteindrai mes objectifs. Et pour le bas, je vais utiliser des couleurs froides. Ce sont le vert turquoise, le bleu turquoise et le violet. Juste pour les couleurs. J'ai décidé que je n'en avais pas besoin de plus. C'est assez bon et j'aime toujours la combinaison de ces turquoises et violettes qui me paraissent toujours très intéressantes, et que j'utilise souvent. également logique que je crée cette œuvre d'art pour la regarder toute l' année afin de m'inspirer. Je vais utiliser des couleurs qui me plaisent vraiment et qui ont du sens. Avec mon flacon pulvérisateur, je mouille les dents mais mes peintures. Et cette partie, la suivante , est un peu ennuyeuse. Je dois l'admettre, car il n'y a pas grand-chose à regarder. Si vous vous demandez si vous n'avez suivi aucun de mes autres cours d' aquarelle, je suis en train d'arroser mon papier en ce moment J'ajoute simplement de l'eau aux parties sur lesquelles je vais utiliser mes aquarelles Je leur mets juste de l'eau. Et pendant que je fais ça, ce grand espace. Je travaille uniquement sur un A quatre. L'autre côté est déjà en train de dessiner. C'est pourquoi je vais également y retourner et mouiller ces pièces. Si je le fais, c' est parce que je veux le peindre avec une technique humide sur humide. Qu'est-ce que la technique humide sur humide ? Vous appliquez vos aquarelles mouillées sur du papier déjà mouillé. De cette façon, ils se dissolvent simplement dans l'eau déjà présente sur le papier. Comme vous pouvez voir que mon papier se plie, je le déplie ou je le plie dans l'autre sens. Parce qu'il n' y a pas de couleur dessus pour le moment, je peux salir mon papier. Je peux simplement le récupérer et il n'y a aucun risque. J'ajoute donc de l'eau au premier site, comme vous pouvez le constater. Et une fois que je serai satisfaite, d'accord, les choses ne sèchent pas si vite, je commencerai à ajouter les couleurs. Comme je l'ai dit, je le fais parce que je veux les couleurs. C'est une autre signification que j'ai attachée au fait qu' à travers mes actes intentionnels, je veux que les couleurs ressortent. Au milieu, je n'utiliserai pas ces couleurs plus tard, il y en aura certaines, mais j'y reviendrai plus tard. Donc, pour la partie des objectifs, je modifie le jaune, comme je l'ai mentionné. Encore une fois, au centre, il n'y a aucun Je veux que cette partie reste blanche, et le reste sort parce que le papier est mouillé C'est pourquoi vous pouvez voir comment il s' étend vers l'extérieur, et c'est ce que je voulais mes actes intentionnels Tout le reste découlera de mes actes intentionnels. C'est l'objectif. Et maintenant, je vais travailler sur la partie intentionnelle, disons-le. J'ajoute un peu de vert turquoise et je tiens mon papier d'un côté vers le haut pour que la peinture et les pigments aillent vers l'extérieur Vous pouvez voir que cela fait déjà son chemin, et maintenant je vais en ajouter d'autres. Comme vous pouvez le constater, certains pigments sont plus lourds que d'autres. Quand j'ai ajouté le bleu, il a déjà commencé à sortir. Et je vais juste ajouter un peu de violet et quelques éclaboussures, et tout se dissoudra parce que c'est déjà du papier mouillé, et ce sera Comme je l'ai dit, je ne voulais pas trop m'en mêler. Je veux que les couleurs fassent leur propre effet. Je ferai mes actes intentionnels et le reste suivra. Les arts et la créativité émaneront de moi. C'est le sens. Trouvez votre propre sens dans vos propres couleurs, choisissez vos couleurs en conséquence, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 8. Lettering Style: Bon retour. Maintenant, je laisse sécher mon papier, mes peintures et ma peinture. Comme vous pouvez le constater, tout s' est étendu vers l'extérieur et a couvert presque tout l'espace, mais il y a encore beaucoup de blanc, et je voulais qu'il en soit ainsi parce que je voulais que les couleurs ressortent Je voulais que cela se reflète dans mes actes intentionnels, dans ma créativité et dans mon flux artistique. C'était l'objectif. C'était la vision. Comme vous pouvez le voir, j'ai déjà travaillé hors caméra parce que j'aurais pu le laisser ici. J'ai l'impression que c'est déjà un peu fait, mais j'ai décidé d'ajouter quelques motifs, et vous pouvez voir que je vais ajouter trois D pour surélever les lettres, pour leur donner un aspect un peu plus élaboré, en particulier un peu plus fait Et le motif que j'ai choisi pour cela, encore une fois, est celui des rayures, l'un de mes préférés. Mais j'ai décidé de le faire. Encore une fois, j'attache du sens, j' attribue des significations ici. Comme je l'ai dit, tu devrais continuer comme ça. J'ai décidé d'ajouter les rayures. Je crois qu'à côté de la première lettre, j'ai marqué des espaces d'un demi-centimètre, puis, mais ils se dirigent tous vers le centre du cercle, ce qui est mon objectif Donc, toutes les rayures que je dessine convergent en quelque sorte vers la fin Cela signifie, et le sens que j'ai attaché à cela était dans mon esprit, que les choses que je fais finiront par apparaître un schéma à partir de mes actes intentionnels. Et ce schéma, vers la fin, devient de plus en plus intense et devient en fait de plus en plus solide. Vous verrez maintenant, vers la fin, lettres A et L se démarquent vraiment parce que les lignes convergent et se rapprochent vraiment, et elles paraîtront presque noires C'est donc la raison pour laquelle j'ai choisi ce modèle. C'était le sens de tout cela. Et puis j'ai continué à le faire. Tu me connais, je n'ai pas l' habitude d'utiliser une règle. J'y vais juste avec ma main, mais c'est un outil. Et dans ce cas, j'ai besoin d'un outil pour le rendre beau et uniforme, car cela fera la différence, à mon avis, car ce modèle devait être parfaitement réalisé. Vous pouvez déjà voir que la moitié supérieure se démarque beaucoup plus que la moitié inférieure. Cependant, tenir la règle de cette façon pendant tant de lignes l'une après l'autre m'a pris environ 40 minutes, je crois. Cela me faisait mal à la main. C'est encore une fois accéléré pour ne pas vous ennuyer à mort pendant que je fais ça, parce que, comme je l'ai dit, vous n'allez pas faire exactement la même chose que moi Je vous donne simplement l' état d'esprit et les idées nécessaires pour créer votre propre art abstrait Et comme tu peux le voir, avec ce schéma devient de plus en plus intense, sœur, c'est juste que ça a l'air tellement mieux. Cela a bien mieux fonctionné que je ne le pensais. Et j'en ai été très content. Donc, mais cela n'a pas suffi. J'ai décidé que je voulais également améliorer davantage ce lettrage lorsque je suis sur la route Oui, c'est le chemin qui me mène à mes objectifs. Je veux élever, et encore une fois, j'y attache également un sens Le sens que j'ai attaché à cela provenait des actes intentionnels que je vais prendre. Cela m'élèvera par rapport à ce que je fais habituellement. C'est la voie que je vais prendre, mais ce mot intentionnel, ces actes intentionnels vont m'élever. Et c'est comme si je les transformais en un tremplin qui me mènera à mes objectifs. Et ainsi, avec cette idée en tête, j'ai ajouté trois D au lettrage Comme vous pouvez le constater, au final, ils sont un peu repliés Ils ne se trouvent pas directement en bas, mais à droite, il faut aller vers la gauche et à gauche, vers la droite, parce que c'est ainsi que quelque chose qui se trouve devant vous apparaîtrait réellement. Et encore une fois, j'utilise la règle pour ces lettres plus longues, je décide de les ajouter avec la règle. Et malgré cela, vous pouvez déjà constater les lettres se démarquent tellement, et je suis très heureuse de la façon dont cela se passe. Il y a quelque chose de beau à avoir une vision et à la voir se concrétiser. J'espère que vous avez également cette joie. Et je pense que c'est en partie pour cela que je fais de l'art de toute façon. Vous imaginez quelque chose, puis vous pouvez vous asseoir et le créer. Après tout, j'ai décidé faire le reste à la main parce que tout d'abord, ils étaient coupés. Je ne serais pas capable d' utiliser une règle de toute façon, et puis elles sont de plus en plus courtes. Donc je peux, je pense que je peux gérer ça. Maintenant, mes actes intentionnels m' élèvent au-dessus du sol et me mènent à mes objectifs J'adore déjà son apparence. Je suis en train de me débarrasser de ces marques de crayon que je retouche hors caméra alors que j'imaginais ce qu'il devrait y avoir d'autre Et j'ai décidé que cela ne suffisait pas. J'ai besoin d'ajouter quelques couleurs à cet arbre pour montrer encore plus cette altitude. C'est ce que nous allons obtenir. Sur le site, j'ai créé toutes ces couleurs, les ai mises les unes à côté des autres pour voir comment elles vont évoluer. J'ai décidé d'y aller vers la fin, il devrait être jaune parce que c'est l'or, oui. Je veux utiliser ce jaune, mais j'ai décidé de ne pas les utiliser tous en jaune, car il devrait y avoir une certaine progression vers le jaune. Mais je ne voulais pas non plus opter pour les couleurs froides. Je suis parti de l'orange et je suis passé au jaune. Vous pouvez voir immédiatement l'élévation qui se produit. Et la raison, encore une fois, pour laquelle j'attache un autre sens à cela, je dois vous dire que j'ai choisi des crayons ici, oui Normalement, je n'utilise pas de crayons à l'aquarelle. J'en ai, mais j'utilise mon karaté et mon pinceau habituels. Si je l'ai utilisé, c'est parce que je pensais que pour atteindre mes objectifs par le biais de ces actes intentionnels mes objectifs par le biais de ces actes intentionnels, j'allais essayer différentes choses. Je vais utiliser tous les outils qui sont à ma disposition. Je le fais, c'était en quelque sorte un signe pour moi de le faire dans la vraie vie également. J'ai donc utilisé un outil différent de celui d'habitude. Alors maintenant, tout tend vers l' objectif que nous commencions à jaunir de plus en plus. De cette façon, beaucoup de choses ont déjà été faites. Mais j'ai décidé de vérifier ce qui se passerait si j'y ajoutais de l'eau et vous pourrez voir à quel point les couleurs deviennent plus intenses. À ce stade, il n'y avait pas d'autre choix que de faire avec. Je vais ajouter des couleurs à cette partie. Vous pouvez voir immédiatement à quel point la couleur est plus intense et plus saturée. Je vais donc, bien sûr, opter pour cela. J'ajoute ici, je n'ajoute rien d'autre. Je ramasse juste de l'eau avec mon pinceau, et je ne nettoie même pas entre les deux car les couleurs varient d' une lettre à l'autre Ils sont très proches. Je ne dérange rien ici. Au contraire, je l'améliore, en fondant les uns dans les autres Et avec ça, je pense que j'en ai fini. Cependant, à la fin, j'ai décidé d'ajouter quelque chose en plus. Et ce sera la prochaine leçon. Nous parlerons des touches finales. Bien entendu, cela a également une signification . Et nous verrons cela dans le prochain essai. Mais j'aurais pu le laisser ici. J'en suis déjà assez content. Rendez-vous donc dans la dernière leçon pour les touches finales. Oh, ça a l'air bien. Ça a l'air bien. 9. Final Touches: Bienvenue dans la classe. Dans cette partie, touche finale. Cela va aller très vite, j'ai décidé d'ajouter quelques mots et leur signification au long de cette route que je vais emprunter et atteindre mes objectifs. Je veux laisser derrière moi quelque chose avec lequel je suis aux prises. Le premier était Perfections que vous avez vu. Le second est de trop réfléchir. Et je vais ajouter quelques mots que je voudrais laisser derrière moi. C'est le début du voyage. Ensuite, le jugement venait, le doute de soi et la validation recherchant la validation des autres, la comparaison, la comparaison avec les autres. La procrastination est probablement la plus importante. Et hésitation. J'ai hésité à écrire le mot hésitation. Je trouve ça drôle. Puis, vers la fin du voyage, j'ajoute quelques mots que je veux apprendre. Il y avait de la présence, de la confiance, de l'engagement. Et du momentum. Je veux continuer sur cette lancée pour prendre de l'ampleur et continuer sur cette lancée. Découverte, découverte de nouvelles choses, ouverture et satisfaction. Je pense que ça va être le cas. Et, comme vous pouvez le constater, cela ne perturbe pas vraiment l'ensemble. Je les ai très peu écrits. Ce sont là certains des mots, certaines des choses que je veux laisser derrière moi et certaines des choses que je veux gagner au cours de ce voyage dans lequel je m'embarque Et voici la touche finale. J'ai ajouté de la peinture acrylique blanche à ma palette, je vais l' arroser un peu avec mon pinceau, puis je vais faire quelques touches de blanc Je couvre le milieu de cette partie parce que je veux ces éclaboussures blanches se trouvent sur les côtés Et la raison pour laquelle je fais cela, vous le savez peut-être maintenant et vous demandez quel est le sens de tout cela Cela signifie qu'en imaginant que je fais tout intentionnellement, rien par hasard, et que la créativité et l' art s'écoulent vers l'extérieur, ces paillettes blanches, ces points blancs, j'imagine que ce sera J'ai aussi besoin de chance. Donc, chaque point blanc, c'est comme, je ne sais pas, ma classe fait un choix , si je reçois un allégement fiscal de la part du gouvernement polonais ou que le dollar augmente juste avant le jour de paie ou ce genre de choses J'ai besoin d'un peu de chance, et j'imagine que c'est à cause de l'absence ces points blancs sur l'œuvre d'art. Et j'aime aussi son apparence, mais c'est le sens qui le sous-tend. Ainsi, notre artiste complète mon art, ma base dans l'art abstrait, est complète . J'espère que tu feras le tien. J'ai hâte de voir quel mot vous avez choisi et à quoi vous l'avez imaginé quelles couleurs vous avez choisies et quelles significations vous avez attachées Veuillez écrire tout ce que vous pouvez imaginer. J'ai hâte de les entendre et de les lire. J'espère que ce cours vous plaira. C'était l'idée de Jack. Si ça ne t'a pas plu, c'est entièrement de sa faute. Alors ne me blâmez pas. C'était l'idée de Jack. À la prochaine. Au revoir. 10. Conclusion: Art is a tool. Use it!: Donc, la conclusion. Tout d'abord, félicitations pour avoir terminé ce cours et pour avoir créé votre propre numéro abstrait de base J'espère que vous avez apprécié ce processus. J'espère que cela a été une source d'inspiration pour vous autant que pour moi. Et j'espère que tout au long de l'année, vous allez regarder ce tableau et vous vous rappellerez quels étaient vos objectifs au début de l' année. Vous allez rester aligné et atteindre vos objectifs, être productif et être plus heureux. J'espère. Quel que soit votre objectif initial, je ne sais pas. Tu peux les partager avec moi si tu veux. Je pense que l'un des points à retenir de ce cours serait que l'art peut être un outil très utile pour améliorer la santé mentale et nous aligner . Cela peut être amusant, mais cela peut être un outil utile pour Et voici un exemple de la façon dont j'utilise mon art à mon avantage. J'espère donc que vous verrez et commencerez également à utiliser l'art et la créativité au quotidien pour vous faire du bien dans votre vie. Quoi d'autre ? Conclusion habituelle, suivez-moi ici et partout ailleurs. N'oubliez pas de laisser un avis. Elles sont très importantes. Et s'il vous plaît, partagez vos projets de classe, c'est très important. C'est la fin du cours, en fait, quelque part entre les deux, je dois le dire. Vous pouvez simplement démarrer vos projets de classe et continuer à les mettre à jour au fur et à mesure que vous progressez dans le cours. Par exemple, progressez dans le cours. Par exemple, vous faites le brainstorming et vous lancez votre projet de classe, notez vos idées , présélectionnez vos mots, afin que je puisse les commenter et que nous puissions trouver une idée ensemble Ensuite, au fur et à mesure que vous créez votre mise en page, vous pouvez partager la première partie de la mise en page et les couleurs auxquelles vous pensez, puis lorsque vous peignez et dessinez, vous pouvez également partager le projet complet. Vous pouvez donc continuer à mettre à jour vos projets de classe de cette façon. Il n'est pas nécessaire que tout soit terminé pour démarrer le projet de classe, et vous pouvez simplement continuer à le modifier et à le mettre à jour. J'ai pensé dire ça au cas où tu ne le saurais pas. Et oui, j'espère que vous avez apprécié ce cours. Dites-moi ce que vous pensez de la barbe. Gardez-le ou perdez-le. Je suis entre les deux. Toujours dans le miroir, j'ai l'impression de regarder quelqu'un d'autre. Ouais. Comme toujours, restez créatifs. C'est une façon pour moi de rester créative, et j'ai hâte de voir vos projets artistiques fondamentaux également Au plaisir de vous voir le prochain et jusqu'à la prochaine, restez créatifs. Au revoir. Je suis très content de celui-ci. Oui, tu es très observateur. J'ai une barbe maintenant. Oh, mon Dieu, Jack. J'ai oublié de me raser ce matin. Oui, c'est vrai. Si je ne me rase pas un jour, c'est à ça que je ressemble. Le combat est réel. Je suis essentiellement un Wolfman. Wolfman. C'était quoi ça ? Loup. Loup-garou. Pas Wolfman Loup-garou. Je suis essentiellement un loup-garou Cela me rappelle encore une fois l' épisode de Seinfeld. Je sais que je n'arrête pas de parler de Seinfeld, mais il y a eu un épisode où il était en train de se raser sans que sa copine le sache. Un jour, il n' arrivait pas à se raser et il était en train de se transformer en C'était un épisode amusant. Ouais. Donc je pense que j'ai dit tout ce que je devais dire ? Peut-être. Quoi qu'il en soit, nous allons y jeter un œil.