Gribouillages naïfs | fleurs contemporaines à la gouache ou à l'aquarelle

1. Bienvenue !: Bonjour. Je m'appelle Holly et souhaite la bienvenue à mes nouveaux followers Pour ceux d'entre vous qui me soutiennent depuis un moment, bonjour. C'est un plaisir de te revoir. J'ai quelque chose à partager avec vous aujourd'hui que j'espère que vous apprécierez vraiment. J'ai considéré que cette catégorie convient à tous, car je couvre certains principes fondamentaux de la gouache avec beaucoup de pratique préliminaire, mais elle convient également aux étudiants de niveau intermédiaire qui peuvent simplement choisir de se consacrer à la Idéal pour les artistes chevronnés qui ont envie d'essayer quelque chose de différent de leur style habituel. Nous allons donc choisir nos couleurs les plus vives pour cette multitude de fleurs de style naïf. Je vais vous expliquer les documents. Comment utiliser l'aquarelle au lieu de la gouache. Entraînez-vous avec nos fleurs avant d' intégrer toutes nos fleurs préférées notre projet de classe J'ai conçu ce cours pour ceux d'entre vous qui ont besoin de pauses régulières. En raison du style de peinture, nous pouvons partir à tout moment et y revenir lorsque vous serez prêt à ajouter d'autres motifs. Ou tu peux m' accompagner pour tout le cours en une seule fois. Il est également idéal pour rassembler des motifs floraux à adopter comme les vôtres. Et pour ceux d'entre vous qui souhaitent passer de l' aquarelle à la gouache, vous pouvez utiliser l'un ou l'autre de ces médiums pour créer vos fleurs, ou vous pouvez utiliser les ou vous Nous travaillons donc avec l'équilibre aujourd'hui en utilisant le placement de la couleur, de la taille, de la forme et de la profondeur. Par exemple, nous utiliserons un fond pastel, puis des couches de fleurs aux couleurs vives. Nous utiliserons également des couches plates. Ensuite, au fur et à mesure, commencez à utiliser une peinture plus épaisse. autre élément d'équilibrage sera notre utilisation de couleurs complémentaires, bleu primaire, le jaune et rouge avec l'orange, le violet et le vert secondaires. placer des couleurs complémentaires de manière décontractée peut renforcer l' éclat et la présence de chaque couleur Et une fois que nous aurons déposé toutes nos jolies fleurs, nous ferons une séance de gribouillage Et mon objectif, comme toujours, est de proposer des cours informatifs , relaxants et amusants. Avant de poursuivre, laissez-moi vous montrer comment vous pouvez partager votre projet de classe. Sous le cours, vous verrez une zone intitulée Projets et ressources. Et sur la droite, soumettez le projet. C'est une belle façon de se sentir connecté, d' avec des personnes partageant les mêmes idées, entrer en contact avec des personnes partageant les mêmes idées, de présenter votre travail, de recueillir des commentaires et de partager des conseils Pour mes élèves sourds et malentendants, vous pouvez accéder aux sous-titres. Ensuite, appuyez sur le bouton de volume sous chaque leçon. Alors, lorsque vous serez prêt, plongeons-nous dans notre univers de couleurs et de griffonnages 2. Fournitures: Laissez-moi vous guider à travers les matériaux. Je commence par la gouache Shin Han, et j'ai le vert mousse 044, bleu-vert 068 et le violet cobalt 113. C'est la première fois que j'utilise Shinhan, donc je vais les échanger avec d'autres marques. Voici le bleu sarcelle cobalt de Daniel Smith, l'un de mes préférés, le rose opéra, le bleu outremer. C'est un bleu charmant et magnifique à mixer. Vous ne pouvez pas voir le dessous de toute la peinture, mais celle-ci est d'un jaune foncé très pratique Et Pyl Red. C'est le Daniel Smith. Et puis je viens d'acheter de la gouache de Winsor Newton, et j'utilise du blanc Mais j'ai aussi essayé la gouache Shinhan 162. Ensuite, nous avons le jaune primaire, Windsor Newton. C'est également un joli mélange de couleurs. Et puis Bengal Rose, que je n'ai jamais utilisée auparavant, et j'en suis tombée amoureuse Je trouve que c'est magnifique. Donc ça, c'est de la peinture. Jetons un coup d'œil aux pinceaux. Maintenant, j'utilise ce corbeau zéro de Jackson's juste pour la couche de lavage initiale N'importe quelle brosse douce que vous préférez pour cela. Et puis pour le tableau lui-même, j'utilise la taille 5. C'est un point mémoire, et c'est un pinceau rond pointu. J'ai ensuite deux avicoles. s'agit d'une taille 2, Il s'agit d'une taille 2, issue de cet ensemble très bon marché que j'ai acheté et dont j'ai déjà parlé, de Master Touch. Et puis j'ai une taille 8, et voici Royal et Langnickel, un Filbert Maintenant, pour les stylos, j'ai mon pigma micron 01 en sépia. Et j'utilise probablement le sépia, comme vous le savez, parce que c'est légèrement plus subtil que Et puis un stylo gel blanc Signo. J'ai également acheté quelques grands stylos en turquoise et rose. Je n'étais pas vraiment sûre d'eux une fois que je les ai utilisés. Je trouve qu'ils sont colorés, mais je ne les utiliserais probablement pas nouveau pour un projet comme celui-ci, mais vous avez probablement beaucoup de stylos différents dans vos fournitures artistiques que vous avez l'habitude d'utiliser et dont vous savez qu'ils seront parfaits pour cela. Voici mon crayon mécanique, 0,7 de Faber Castle. Ensuite, j'utilise deux stylos Tombo. Le premier est le p757 et il est rouge port. C'est une couleur magnifique. Et puis nous avons 027 ocre foncé. Et encore une fois, j'utilise le bout en fibre et enfin le papier. Et j'ai utilisé Hanamula Harmony. harmonie de Hanamul, comme vous le savez probablement, a une surface très soyeuse Il est très pressé à chaud, c'est ce que je dirais. Mais vous pouvez utiliser n'importe quel papier aquarelle habituel. Il peut être pressé à froid. Vous pouvez décider de le faire dans un carnet de croquis. Ce cours convient vraiment à n'importe quel papier. Il mesure 21 x 29,7 centimètres et pèse 140 livres 3. Puis-je utiliser de l'aquarelle ?: Alors, pouvons-nous utiliser l'aquarelle pour ce cours ? Et je vais vous montrer comment nous pouvons le faire. Je vais donc utiliser de l'or vert, de l'aquarelle, puis apporter la gouache que je vais utiliser en classe Et il est écrit le vert mousse de Shinhan. Ensuite, dans le vert mousse Shinhan, je vais ajouter le Windsor New Turn Titanium White Et dans le puits d'aquarelle, je vais ajouter de l'aquarelle en titane blanc Je mélange donc cela avec mon pinceau rond taille 5. Et voilà la gouache, en ajoutant un peu d'eau Et puis je vais peindre très rapidement une feuille de trèfle C'est la supposition. Et puis mélangeons les aquarelles. Il s'agit de l'or vert avec du titane blanc. Le mélange de nos aquarelles avec du blanc de titane , conçu pour être opaque, nous rapproche donc , conçu pour être opaque, d'un look guache Et tu vois, il n'y a pas grand-chose là-dedans, vraiment. Et pour ce cours, c'est parfait. Alors laissez-moi vous montrer une autre couleur maintenant. Et je vais commencer par ces petits gribouillis. Ce sont de très jolies fleurs que nous allons créer dans le cadre de notre projet. Et puis j'ai le rouge pyrole, et c'est la gouache Et puis je n'ai pas Pyle Red à l'aquarelle. Je vais donc juste utiliser Perlein. C'est donc Perlene Red. Et faisons comme nous l'avons fait avec le vert et ajoutons d'abord notre gouache blanche puis notre aquarelle blanche Je ne veux pas y ajouter trop de blanc car nous voulons conserver un beau rouge rubis. Voilà donc la gouache rouge Pyl. Et voyons à quoi cela ressemble. Faisons-en donc un peu maintenant à l'aquarelle rouge au pérylène. Mmm, hum. Il suffit donc d'ajouter quelques touches d'eau. Et vous pouvez voir dans le puits qu'il n'y a pas de différence incroyable entre le déguisement et l'aquarelle Ensuite, faisons le même mouvement et voyons si nous pouvons voir une différence entre les deux rouges. Maintenant, bien sûr, leur teinte est légèrement différente, simplement parce que l'un est en pylône et l'autre en pyl Mais avec de telles petites fleurs, je pense qu'il serait vraiment difficile de dire laquelle était laquelle. Il y a donc l'aquarelle. Et laissez-moi simplement déposer la gouache à côté, alors que j'ai dû peindre un peu , pour qu'elle soit un peu plus fluide. Voilà donc la gouache. Je vais donc juste mélanger maintenant une couleur orangée. Et dans la gouache, j' ai du jaune primaire, et j' ajoute en fait de la rose du Bengale. Ces deux couleurs interneutaises. Du jaune, du rose ou du rouge, et vous obtiendrez une belle orange luxuriante. Donc c'est du jaune cadmium, à l'aquarelle. Et puis j'ai Opera Pink. Toute cette jolie peinture. Je ne veux pas qu'il soit gaspillé. L'aquarelle peut nécessiter un peu de travail car elle est un peu plus sèche Commençons par notre gouache. C'est donc la rose du Bengale et le jaune primaire. Et je voulais juste ajouter un peu plus de jaune. Lush. C'est une couleur magnifique. Et c'est fini, donc je vais juste ajouter un peu plus de rose opéra. Encore une fois, c' est l'aquarelle. C'est donc de la gouache blanche, puis de l'aquarelle blanche. Ajouter une touche de blanc à l'aquarelle. Une petite touche d'eau. Ensuite, je vais vous montrer un motif très simple, qui est une rose. Et puis voici l'aquarelle. Ça descend à merveille, et c'est certainement opaque. Permettez-moi donc d'ajouter une petite touche de blanc car je veux me rapprocher de cette couleur plus claire que je viens de créer à l'aquarelle, juste pour vous permettre de voir la différence si vous en sentez qu'il y Nous voilà donc à côté de l'aquarelle. Une infime différence. Donc, en les plaçant côte à côte, vous ne verrez pas beaucoup de différence. J'espère donc que cela vous a été utile, pas seulement pour ce cours ou pour les miens, mais aussi pour les autres cours de gouache sur Skillshare J'espère que cela vous permettra de suivre pas mal de cours, sachant que vous pouvez désormais le faire à l'aquarelle 4. Pratique | Feuilles pinnées et de trèfle | Fleurs de pêcher: Pratiquons nos coups de pinceau, je vais juste passer en revue les principaux et laisser la touche finale à notre projet. Commençons donc par ce bleu sarcelle foncé, qui est un tibia bleu-vert. J'utilise mon filbet taille 8 et je vais juste utiliser de la peinture soignée, en y ajoutant une touche d'eau Avec ces premières couches, nous ne voulons pas que la peinture soit trop épaisse. Je vais donc utiliser cela à côté, et nous l'avons déjà fait en classe. Commencez donc presque le mouvement avant de poser le pinceau sur la page. Faisons-le bien en appuyant lentement sur le pinceau et en le soulevant jusqu'au bout. Nous pouvons changer un peu de direction et également faire varier la taille. C'est donc une petite feuille et un petit motif rapides et faciles. Et maintenant, ajoutons un peu de vert. Voici le vert mousse en main. Je vais ajouter un peu de jaune primaire. Je ne vais pas trop me concentrer sur les peintures, car il s' agit de coups de pinceau, et je vais vous présenter différents mélanges de couleurs au fur et à mesure que nous aborderons notre projet. J'utilise maintenant mon pinceau rond taille 5. Il y a beaucoup de peinture sur mon pinceau. Il est assez bouché, donc je vais juste enlever les principaux morceaux de peinture. Ensuite, je veux juste reprendre un peu de contrôle. Lorsque nous faisons de la gouache avec un pinceau bouché, nous pouvons commencer à avoir des bords velus, et ce n'est pas très et ce n'est pas Donc soit j'essuie, soit je lave mon pinceau, puis je reviens à la peinture. Et tout ce que nous allons faire ici, c'est créer de simples feuilles triangulaires. Vous pouvez légèrement arrondir les côtés. J'aime cette façon de travailler très lentement et de cartographier les formes des feuilles. C'est un peu libérateur. Et, bien sûr, je vais faire un trèfle à quatre feuilles. Et faisons-en une légèrement plus petite ici. Il suffit donc de peindre les contours, puis de les remplir. C'est un peu trop arrondi, mais je peux revenir en arrière et corriger. Je veux dire, c'est ce qu'il y a de beau avec la gouache. Après avoir utilisé l'aquarelle pendant la majeure partie de ma vie de peintre, c'est assez libérateur d'utiliser la gouache, en particulier pour des choses comme celle-ci où il ne s'agit pas de mouvements expressifs Il s'agit plutôt de développer ces jolies peintures graphiques et naïves de fleurs et de feuilles Donc, juste quelques feuilles pour celui-ci, je crois. J'ai de jolis détails que nous pouvons revenir et corriger sur ces feuilles, donc j'ai hâte de les partager avec vous. Ma peinture est assez collante, donc quand vous remarquez que vous avez ce genre de bords rugueux, cela signifie simplement que vous avez peut-être juste besoin d'une petite goutte d'eau J'ai donc mon rose opéra ou n'importe quel autre choix de rose, et ajoutons-y un jaune. J'utilise du jaune primaire, n'importe quel rose, n'importe quel jaune. Et revenons à notre Filbert, mélangeons-y rapidement. Et vous obtenez ce joli orange vif avec une touche de blanc. Et vous obtenez cette jolie couleur pêche. J'adore vraiment la pêche en ce moment. Donc, avec ce mouvement, nous allons en fait utiliser la forme du pinceau. Nous allons donc le placer sur le papier, l' étaler, puis le soulever. Et bien sûr, ce ne sera pas un pourboire, car c'est un filbert. Nous allons avoir un bord émoussé au milieu. Essayons donc à nouveau et continuons à le faire sur la page juste pour nous réchauffer. J'aime bien les avelines pour les pétales. Essayons donc une fleur maintenant. Je fais aussi un petit mouvement, en le plaçant au centre Tournez la page, si vous le souhaitez. Je vais faire une fleur à cinq pétales. Ça en est un. Ils ont tous ces petits personnages qui leur sont propres. Vous pouvez faire une farine à moitié ouverte avec le pinceau plein au centre et en remontant sur le côté du pinceau pour les deux pétales latéraux. Bien que nous fassions des coups de pinceau, il s'agit également d'un échauffement musculaire. 5. Pratique | Roses et nasturtiums rétro: L'une de mes préférées maintenant, des roses stylisées très simples Et j'utilise de la rose du Bengale, qui représente l'hiver, et du Newton mélangé à de la pêche, que nous venons d'utiliser Je vais donc juste m' assurer de ne pas avoir trop de peinture sur mon pinceau, pour enlever l'excédent. Ensuite, faisons quelques courbes de la mer. Donc, comme une virgule. Ensuite, nous commençons juste au-delà de ce point et nous arrivons à cette ronde. Puis redescendez, juste au-dessus de celui-ci et ramenez-le à nouveau. C'est ça. Vous pouvez toujours simplement ajouter petites lignes pour le rendre un peu plus graphique. J'avais l'habitude d'abuser des roses, et maintenant je me rends compte qu' elles sont très, très simples Donc deux petites virgules. Ensuite, nous commençons là où le top a commencé pour en contourner un autre. Renversez-le, évasez-le, puis arrondissez-le , évasez-le et ramenez-le. Continuons à les pratiquer jusqu'à ce que nous impression qu'ils deviennent plus fluides. J'adore les faire comme ça. Et nous pouvons également leur ajouter quelques détails, ce qui leur donnera vraiment vie. Ils sont tellement agréables à peindre. Je peux toujours ajouter un petit cercle au centre. Accélérons donc un peu sans soucier de leur apparence. Il s'agit plutôt de la mémoire musculaire. Faisons-le très lentement. Donc, en commençant juste au-dessus du pétale précédent. OK, accélérons et faisons-les très rapidement. Je ne m' inquiète donc pas pour la forme ici. C'est juste pour encourager la mémoire musculaire. Une autre très rapide. J'en fais une autre très lente ici, et voici un bouton de rose, comme le yin et le yang, deux virgules Nous plaçons donc une virgule scurf vers le bas, puis au-dessus de la pointe de celle-ci en commençons une autre Et vous pouvez laisser un petit espace blanc ou le fermer. Nous allons ajouter quelques détails de gribouillage Nous voulons donc garder nos motifs assez simples et ici très lentement J'ai passé trop de temps sur les roses. C'est juste que je les apprécie tellement. Mettons un peu de jaune. Et cette fois, mélangeons-le avec du rouge. C'est donc du rouge pyrrole et du jaune primaire. Et cela nous donne un orange très différent de celui du rose opéra et du jaune primaire. Je pense que c'est devenu un peu trop rouge, alors je vais juste ajouter un peu plus de jaune. Succulent. J'adore ces fleurs. Je suis tellement heureuse de partager cela. C'est ce que j'appelle mes fleurs Bobby. J'ai vu cette représentation de cette fleur, je considère assez souvent comme du nosturtium Je trouve qu'elle a une ambiance typique des années 1950, et elle est parfaite pour Donc, en m'en tenant à mon pinceau rond et en créant vraiment une forme de beignet en remuant le pinceau, j'aime qu'ils soient légèrement décentrés Pour moi, cela fait partie de leur charme. Je veux juste voir à quoi ils ressemblent avec un peu plus de jaune. Plus de nostalgie. Oui, j'aime bien cette couleur. C'est charmant. Très, très jolies petites fleurs. est la fleur la plus facile à peindre, je crois, et elle est tellement mignonne. Ma peinture devient donc un peu collante, donc vous pouvez voir que les bords sont un peu rugueux Donc je vais juste m'assurer que tout se passe un peu mieux. Peignez autant que vous le souhaitez, voyant quelle forme vous aimez, quelle couleur. Cette couleur me réchauffe vraiment les yeux. J'adore le regarder. 6. Pratique | Fleurs et petites feuilles turquoise: Je vais donc revenir à mon bleu sarcelle cobalt. Un si beau bleu vif. Et je vais juste en faire une teinte en ajoutant du blanc. Revenons à ma taille 8, Philbert. En le lavant en profondeur. Couleur délicieuse. Couleur délicieuse. Et nous allons faire des fleurs comme celles aux pêches. Mais je vais faire un pétale en deux temps en utilisant le côté du filet Je déplace juste ma page. Vous pouvez bien sûr le faire avec un pinceau rond. Et c'est tout. Y. Alors pratiquons à nouveau ce coup de pinceau en deux coups. Permet d'obtenir de jolis pétales arrondis. Faisons une autre fleur. Et nous pouvons aussi toujours faire des fleurs à moitié ouvertes. Et essayons plus lentement. Le côté du fillbot qui permet à celui-ci de s'évaser complètement. Charmant. Je ne veux pas qu'ils soient trop parfaits, donc je veux juste un peu de caractère, puis nous allons y ajouter plein de détails. Donc, pendant que nous en sommes sortis, ajoutons un peu de blanc. Pour obtenir une teinte très opaque. Ce que nous devons garder à l'esprit, c'est que nous voulons des formes simples à ce stade, afin de pouvoir ajouter quelques couches et détails. J'ai ma taille pour me sentir un peu ici, et c'est plus blanc que le bleu sarcelle au cobalt. Charmant. Il y a une légère touche de vert dans mon pinceau. Il est assez facile de brouiller les couleurs, et j'ai deux pots d'eau, et j'essaie de garder mon pinceau propre entre les donc au pinceau, et nous pouvons maintenant passer en revue certains de nos motifs pour nous entraîner à réaliser notre projet de classe. Donc, je ne fais que placer le pinceau vers le bas, le retirer un peu plus , puis le soulever. Et les détails que nous allons traiter seront vraiment bien mis en valeur, et ils équilibreront les couleurs chaudes. Vous voudrez donc peut-être placer ces feuilles à proximité de couleurs plus chaudes, comme ces fleurs. Alors, en faisant confiance à votre pinceau, placez-le sur le papier, faites-le passer lentement puis vers le haut Ce sont des coups de pinceau de base que nous suivons également dans d'autres cours. J'essaie donc de le faire pour que nous ayons un glossaire des motifs de feuilles et de fleurs Cette couleur est tellement jolie. Et ça ne va pas bien à côté de ce rose rougeâtre ? Je ne fais que vous montrer un mouvement de bascule, en fait. Commencez donc le coup de pinceau avant de toucher la page. Vous pouvez les placer plus horizontalement, et vous pouvez faire varier la taille. 7. Pratique | L'oubliez-moi et des fleurs jaunes crémeux: Bon, revenons au bleu outremer. Je suis un peu amoureux de l' ultramarine en ce moment. C'est un bleu tellement vrai. Ensuite, nous ajoutons du violet. L'outremer c'est Daniel Smith et ce violet c'est Et c'est un si beau contraste avec les feuilles turquoises. Et l'ajout d'un peu de violet nous donne juste une certaine variation car nous allons faire des choses à oublier. Je veux donc juste mélanger quelques bleus et violets subtils afin que nous puissions varier certains pétales Je sais que je n'arrête pas de dire que chaque motif est mon préféré, mais ce sont en fait mes préférés. Je les adore. Des petits traits très simples avec notre rond taille 5. Donc je fais entrer le premier, le second. J'ai tendance à me retirer du troisième comme du quatrième. Et le dernier est remonté comme un petit coup de pouce. Mais c'est exactement comme ça que je fais. Vous avez probablement votre propre style pour ces petites fleurs à cinq pétales Donc, ne te sens pas obligée de faire exactement la même chose que moi. Faire confiance à la forme du pinceau. Pour ce dernier coup, j'ai tendance à faire un balayage latéral Alors pointez le doigt sur le pinceau , puis légèrement sur le côté avec le pinceau C'est un peu plus rapide. Les plus rapides ont tendance à avoir plus de caractère. Les plus lents sont un peu plus réfléchis et se forment magnifiquement. , j'aime honnête, j'aime bien un mélange entre les deux. J'aime bien les petits coups de pinceau et la façon dont les fleurs sortent, pour qu'elles ne donnent pas l'impression qu'elles vous font directement face, mais qu'elles prennent toutes sortes de directions différentes. Donc, dans ce petit mélange violet, une autre astuce avec ces fleurs est de placer quelques pétales à fois dans la couleur que vous avez sur votre pinceau Je ne pourrai jamais y retourner et compléter ces fleurs avec du bleu plus foncé. C'est juste un petit conseil pour ne pas avoir à laver votre pinceau ou à en essuyer un entre chaque couleur Une autre version consiste à placer les fleurs vers le bas, puis une fois qu'elles sont séchées, à y ajouter de petits reflets ou des ombres. Nous pouvons en faire de plus grandes. De minuscules fleurs ressemblant à des boutons , comme si elles venaient d' exploser dans le monde aujourd'hui. Et entraînez-vous, au fur et à mesure, passer en revue certains des motifs ci-dessous, car c'est ce que nous ferons dans le cadre de notre projet de classe J'aime aussi le caractère aléatoire de celles-ci. Je trouve ça bien qu'ils prennent de petites tangentes. Ce sont nos petits bourgeons en forme de V , que nous avons déjà fabriqués dans différentes classes. C'est un petit détail, mais pour moi, cela leur donne simplement vie et donne l'impression qu' ils poussent à l'état sauvage dans un pré Je veux apporter de belles fleurs jaune crème maintenant. Et voici un mélange que nous avons utilisé dans Briar Rose. Et c'est mon jaune préféré. C'est un très puit, c'est presque une orange. Ce sont des mains d'un jaune profond. Utilisez n'importe lequel de vos jaunes chauds. Tu pourrais utiliser un nouveau gamboge. Et puis ajouter un peu de blanc à cela. sont donc le jaune foncé Daniel Smith et Windsor Newton sont donc le jaune foncé et le blanc Si vous avez suivi certains de mes autres cours, vous savez qu'une sorte de magie opère lorsque vous ajoutez du blanc à un jaune profond J'y reviendrai probablement en classe parce que j' adore la façon dont l'ajout blanc le rend encore plus éclatant. D'habitude, le blanc, vous savez, ne frotte pas quelque chose, mais enlève un peu de couleur. Mais pour une raison ou une autre, avec Handy Yellow Deep, ça va briller, quoi que vous en fassiez Et c'est un mélange jaune beurre si simple. Je vais juste façonner un peu mon pinceau. J'ai beaucoup de penta, mon pinceau, mais comme je fais des fleurs légèrement plus grandes, je suis d'accord avec ça Donc, ce que nous faisons ici n'est qu'une version plus grande du Forget me nots. Exactement le même mouvement. entraîne donc à passer par-dessus la fleur turquoise qui s'y trouve , à y passer mon pinceau un peu plus longtemps pour obtenir des fleurs légèrement plus grandes Si vous trouvez cela plus facile avec ces fleurs, vous pouvez dessiner un cercle, juste avec crayon, puis y ajouter les fleurs. Nous couvrirons les centres de toute façon, donc ça n'apparaîtra pas. Encore une fois, il suffit de voir à quoi ressemble cette couleur et se trouve au-dessus de cette turquoise. Si c'est de la gouache très épaisse maintenant, c'est parce que nous commençons à passer d'une couche à l'autre, nous allons légèrement épaissir notre peinture Si nous l'utilisons un peu trop liquide, les couches inférieures apparaîtront en recouvrant ma peinture et en voulant essayer un jaune plus Vous pouvez donc faire un mélange de ces deux jaunes , puis simplement deux petits traits indiquant des fleurs à moitié ouvertes Et ce sont les fleurs jaunes foncées de nos mains. 8. Pratique | Fleurs de bell, feuilles de tilleul, fleurs rouges et gribouillages: Commençons par penser au violet. Je vais donc mélanger le bleu outremer avec une teinte violette à l'aide de notre pinceau rond Je vais juste mélanger ces deux couleurs pour former un bleu violet Ce sont des petites fleurs en forme de cloche, et je pense que c'est la façon la plus simple de les peindre. Ce sont des formes assez complexes. Il peut donc s'agir de clochettes ou même de cloches bleues. Et nous ne faisons que ces trois petits coups. Vous pouvez peut-être courber le bord de l'un des pétales. C'est tellement simple. Et fais-en une autre juste ici. Et puis je ne fais que peindre petits dômes sur le dessus. Je pense que c'est le moyen le plus simple. Méthode très simple. Et comme nous n'avons pas mélangé de teinte avec ces deux couleurs, celle-ci sera appliquée par-dessus les couches précédentes. C'est une jolie couleur vive, ce qui la met encore plus en valeur. Alors, vu que nous avons ce duvet jaune, pourquoi ne pas y ajouter un peu de vert ? Fais un beau vert vif. C'est juste le vert mousse avec le beau jaune foncé et blanc. Je suis donc en train de préparer mon pinceau car il était très bouché et je le fais rouler pour que le bout soit bien aiguisé Et puis j'ai pensé que ce serait bien de faire des feuilles très semblables aux pétales de rose. Juste deux mouvements. Je trouve que c'est bien aussi parce que nous avons le vert mousse net pour les feuilles de trèfle , puis cette teinte plus claire. Et vous pouvez en façonner la direction, les faire incurver autour de l'un des coins ou entre les motifs une fois que nous aurons atteint notre projet Je suis également en train d'essayer à quoi ils ressemblent par rapport aux autres couches. Il suffit de pratiquer le rapport peinture/eau. est très facile donner une forme complètement différente à toutes les autres feuilles que nous avons. Donc Pyrol Red, et c' est un joli petit gribouillage. Je le fais depuis un an, vraiment, juste de temps en temps. Petits gribouillis super simples et super mignons. Vous pouvez les transformer en boucles ou simplement en petits traits griffonnés en forme de V qui peuvent s'agrandir vers le bas et se rétrécir au fur et à mesure que nous remontons le petit groupe Je vais donc revenir à ma taille 2, Philbert. Je pourrais juste ajouter une touche de blanc. Juste un petit peu, juste pour le mettre en accord avec le reste du tableau. Ensuite, en utilisant un côté du filbert, nous retirons simplement ces petits fleurons Et je suppose que j'imagine quand je les peins que ce sont des boutons écarlates Donc, juste pour vous montrer lentement, cela ressemble beaucoup aux formes des feuilles et aux marguerites Micoms Et puis entraînez-vous rapidement à en faire plus à griffonner. Et je préfère celles où je ne pense pas vraiment à chaque pétale. Je vais juste entrer et faire une petite fleur impressionniste Et la raison pour laquelle je les aime tant c'est qu'elles sont très petites et faciles à parsemer dans les autres fleurs et feuilles. Et c'est tout. Tellement jolie. Donc, si nous revenons en arrière pendant une minute, autant utiliser ce rouge pour ajouter des détails à certaines des fleurs que nous avons déjà peintes. Donc, j'ajoute juste quelques pétales intérieurs à cette fleur jaune. Vous voudrez peut-être simplement ajouter de l'ombre à vos boutons de rose. J'ai donc mon stylo gel Cigna. Vous pouvez utiliser un stylo posca ou n'importe quel stylo blanc que vous avez, et simplement ajouter de petits détails, puis nous pouvons ajouter quelques petites lignes blanches à ces feuilles Je les ai donc laissés simples pour cette raison, en fait, sachant que nous pouvons y revenir en sachant que nous pouvons y revenir et ajouter ces petits points forts. Ce sont là des détails assez subtils. Mais j'aime bien le fait que nous ayons une variété de griffonnages, de lignes, de cercles, de reflets, basses lumières et de détails au crayon Donc je te montre juste de plus près. Je pense que je vais ajouter quelques tiges au crayon. Nous devons garder à l'esprit que ce sera un projet de classe très chargé, donc tout n'a pas besoin de briller, et certains de ces détails peuvent être assez simples et modestes. Si j'utilisais un stylo pour ces tiges, je pense que cela occuperait un peu trop la page. Et je fais quelques petits nœuds à la base de certaines de ces feuilles. 9. Pratique | Gribouillages au stylo gel, centres de fleurs: Je veux donc vous montrer maintenant un détail vraiment mignon sur les feuilles de trèfle, et nous allons juste revenir à notre stylo gel blanc Et nous pouvons commencer à y ajouter le petit détail des feuilles de trèfle, à savoir cette ligne blanche à griffonner. Vous pouvez donc le faire en vous déplaçant simplement de haut en bas dans un gribouillage ou en les pointant avec des mouvements singuliers Nous allons faire une grande partie des centres de notre projet, sorte que je ne vous explique pas absolument chaque étape, les coups de pinceau les plus importants. Mais pendant que j'ai les fleurs jaunes, mélangeons simplement un joli vert sarcelle foncé Et installez des centres ici. Parfois, j'aime changer un peu les choses, je trace un cercle complet, parfois juste une courbe de la mer. Et puis je veux aussi vous montrer une alternative. Il s'agit d'une pointe de stylo TombOpen, qui ne fait que créer ces petits points Ils donnent vraiment soudainement vie à ces petites fleurs. Et j'adore cette couleur rouge foncé à côté du jaune. J' y vois deux alternatives que nous pouvons utiliser dans notre projet. J'ai vraiment envie de vous montrer ce petit détail central avec notre stylo blanc. Et je vais le faire sur celui-ci ici. C'est le plus beau petit détail, et nous allons juste nous démarquer un peu comme les feuilles de trèfle et griffonner tout autour du centre Maintenant, bien sûr, nous pouvons ensuite ajouter de la couleur au milieu de cette fleur, mais je voulais juste vous montrer ce détail du stylo gel blanc. N'est-ce pas mignon ? Nous pourrions aussi le faire sur certains de nos blobbing strums. Cela pourrait taper un peu de couleur. Je vais aussi l'essayer sur les fleurs jaunes que vous avez faites et sur certaines fleurs orangers. Je vais juste faire quelques feuilles autour des capucines. Revenons donc à mon vert mousse et à mon pinceau rond numéro cinq. J'en ajoute donc une goutte, juste pour le faire bouger. C'est assez épais et je veux enlever la majeure partie de la peinture de mon pinceau. Ensuite, laissez-moi d'abord vous montrer ici. Nous avons fait ce mouvement plusieurs fois, et c'est comme un balayage latéral Nous avons donc mis le point de côté. Plutôt que de le déplacer dans le sens du pinceau, nous allons le sortir vers la gauche ou vers le bas Pour moi, c'est l'une des plus belles façons de créer une forme de feuille Il y a juste quelque chose de vraiment organique là-dedans. Nous pouvons également avancer vers le haut avec ce mouvement. Vous pouvez donc y voir la différence. De haut en bas, mouvement magnifique. Et vous pouvez les faire plus rapidement. Donc, plutôt que d'avoir une pointe évasée, sorte de feuille droite, c'est juste un peu plus irrégulier, et j'adore ce mouvement. Une fois que j'ai fait quelques feuilles, je trouve toujours que ma pointe de pinceau est généralement en bon état pour faire des petits détails. Je connais aussi très bien ce pinceau, et il est légèrement incliné d'un côté. Je sais donc que si je retourne mon pinceau, je vais obtenir une ligne plus fine d'un côté que de l'autre Nous pouvons donc créer des tiges simplement en nous entraînant à utiliser le bout du pinceau uniquement. J'aime faire les tiges rapidement parce que j'ai les mains tremblantes. Je les essaie donc dans différentes directions, puis nous pouvons y ajouter des feuilles. Vous pouvez également déposer les feuilles en premier. J'étais en train de préparer mon pinceau en m'assurant qu'il était en pointe, en choisissant une belle pointe fine, puis en ajoutant la tige. Alors, que diriez-vous de les ajouter à notre menu principal maintenant ? Il suffit d'ajouter une touche d'eau pour égayer le vert, commençant par la tige, puis en ajoutant nos feuilles Donc, un mélange du balayage latéral, deux coups. Et je fais varier la taille. Avant, j'avais beaucoup de mal avec les stocks, et une alternative serait d'utiliser un stylo ou même l'un de vos embouts en fibre ou un pigma micron Laisse-moi juste te montrer. C' est une très vieille plume croustillante C'est comme ça que j'ai peint mon stylo. Au fait, j'ai tendance à le faire de cette façon, pour avoir le contrôle. Je sais combien de peinture j'ai mis dedans. Il ne va pas déborder et s'éponger. Donc, juste pour vous montrer très rapidement l'alternative à ces tiges. Ça m'a beaucoup plu. Je pense que je pourrais refaire mes tiges avec un stylo à tremper. Ensuite, j'ajoute simplement ces petites feuilles endroits au-dessus des fleurs, de ce qu'elles semblent toutes se figer. Et je vous montre encore une fois les deux traits que j'ai tendance à utiliser le plus souvent. Et puis j'aime parfois mettre une feuille de cette façon pour qu' il ne s'agisse pas d'une simple tige avec feuilles de chaque côté d'une manière régimentée JE 10. Pratique | Centres de la marguerite/cloche et mise en relief des roses: Revenons à nos Michael Miss Daisies. Mettre un peu de jaune primaire. Il s'agit d'une gouache semi-transparente, et j' aurais probablement idéalement ajouté un peu de blanc ou utilisé un jaune plus opaque Mais je voulais qu'il repose à plat et ajouter un petit détail au stylo. C'est donc un jaune plutôt soigné. Et maintenant, nous allons ajouter des petits cercles. Et vous pouvez voir que c'est semi-transparent car vous pouvez également y remarquer le bleu qui passe. Mais ce n'est pas grave parce que vous pouvez toujours déposer une couche, attendre qu'elle sèche, vous savez, faire autre chose y revenir, ajouter quelques points supplémentaires, laisser sécher. Ensuite, nous allons faire un petit stylo, au milieu de celui-ci , comme vous trouverez chez Michel des marguerites sauvages. J'en ai oublié un. Nous y voilà. Tu n'es pas oublié. Ensuite, laissez-les, et nous y reviendrons. J'aime sauter d' une chose à l'autre. Cela correspond en quelque sorte à mon cerveau et à son fonctionnement. Je pense donc que cela vous plaira aussi. Vous savez, nous pouvons déposer une fleur ou une feuille, laisser sécher pendant que nous faisons autre chose , puis y revenir. Un peu plus de bleu outremer. Et nous pourrions simplement ajouter quelques petits détails, de minuscules ombres. Ou vous pouvez opter pour un peu de blanc et faire des reflets, ou les deux. Mais cela les met soudainement en avant, n'est-ce pas, en ajoutant ces détails brillants, une peinture soignée sans le blanc. Revenons à mon stylo gel, et voici la plus petite quantité de stylo sur ces petites fleurs en forme de cloche Mais tout à coup, cela leur donne plus de trois D, au lieu d'être simplement des pétales plats sur une page. Tout à coup, elles ressemblent à des cloches. De petits gribouillis ou même des points, et le tour est joué. Je vais donc ajouter un peu de rose opéra à du blanc pour créer une belle teinte claire. J'adore le rose opéra pour le mixage car il semble également conserver son éclat Opera Pink and White est donc un gagnant. Donc, façonner mon pinceau, enlever l'excès de peinture, juste pour avoir le contrôle. Ensuite, je vais entrer et ajouter quelques petits détails à nos roses. Maintenant, cette deuxième couche est beaucoup plus facile car nous suivons simplement le flux des pétales situés en dessous, sur le bord intérieur de ceux-ci. Et trois ou quatre traits cette couleur suffisent. mer se courbe tellement et j'essaie de la garder aussi fluide que possible. J'ai ajouté un centre rose à celui-ci. Donc un. Deux, trois et quatre pour celui-ci. Et encore une fois, en ajoutant cette couche, ils commencent à se déplacer davantage vers nous, alors démarquez-vous de la page. C'est ce que nous cherchons actuellement à ce stade de notre peinture. C'est incroyable à quel point ces petites roses sont douces et à quel point elles capturent l'essence d' une rose sans trop de détails, sans essayer de la capturer en termes de justesse ou de précision botanique, élevant au rang de peinture graphique et naïve Je les adore et j' aime beaucoup peindre ce style de rose. Et puis, pour les bourgeons, deux petites courbes marines. Et c'est tout. Vous pouvez vous y déplacer très rapidement. Plus profondément au centre de ceux-ci, nous pourrions utiliser un tombo ou tout autre stylo similaire que vous avez, dans un rose foncé, un rouge ou ce Ces bourgeons ont l'air un peu seuls. Je pense donc que je pourrais simplement ajouter quelques sépales et quelques feuilles au vert Et je ne m'attarderai pas trop là-dessus car nous allons faire tout cela dans le cadre de notre projet. Donc, tout ce que je vais vraiment faire, c'est comme un V sous ces boutons de rose. De petites frondes vertes incurvées recouvrent parfois le bourgeon. Et puis il suffit de les attacher avec des tiges. Je trouve toujours agréable que les feuilles éclipsent doucement les fleurs. Cela vous donne donc une idée de ce que nous pouvons faire dans notre projet avec ces roses. Aimez le rose et le vert ensemble. Et, bien sûr, ce projet devait apporter des roses. Je pense que c'est ma fleur préférée. Vous pouvez donc voir à quel point elles sont belles une fois que nous leur avons donné du feuillage. Bien que nous ayons une grande variété de fleurs et de feuilles, beaucoup d'entre elles partagent la même structure de trait de pinceau 11. Pratique | Gribouillages au stylo et au crayon, baies bleues et minuscules fleurs rouges: Alors maintenant, prenons notre 0,1 micron de pigma. Ensuite, nous allons juste faire un petit peu, au centre du jaune, et tout à coup, nous avons nos notes «   Oubliez-moi ». N'est-ce pas mignon ? Et oui, j'ai oublié mon jaune, mais tant pis. Tellement jolie. Je voulais juste vous montrer ces détails que nous pouvons ajouter à nos fleurs orange Bobby. Nous ajouterons probablement des centres dans notre projet, mais je veux juste me concentrer sur les détails du crayon. Cela fait vraiment ressortir l'ambiance des années 1950, je pense. Et j'avais en tête de faire ces fleurs. Probablement pendant quelques années, en fait. J'adore simplement simplifier les formes des fleurs. Je regarde juste pour partager quelques derniers détails avec vous. Et ce mouvement, vous m'avez vu le faire plusieurs fois. Et je passe à mon stylo gris froid Windsor Newton, et nous pouvons ajouter ces détails à nos feuilles turquoises claires. Il s'agit donc soit d'une ligne tirée vers le bas, soit d'une ligne qui sort. Et j'ai tendance à mettre un petit point à la fin. Alors rejoignez-les tous maintenant. Et je ne ressens pas le besoin de détailler chaque feuille. C'est tout simplement mignon de les attacher avec une petite tige. Et réunissez-les. J'aimerais dessiner quelques contours de certains de ces pétales avec un crayon. Et encore une fois, j'ai choisi le crayon parce que je ne veux pas que ces fleurs prennent le dessus maintenant. Nous essayons de maintenir une harmonie entre toutes les feuilles et les différents éléments. Il suffit donc de faire le tour doucement, sans appuyer trop fort et pas sur chaque pétale. Je suis juste en train de vraiment me détendre avec mon crayon. Je vais juste réveiller cette teinte bleu outremer. Je pense qu'il en reste juste assez pour ce que je veux faire. Et encore une fois, nous les avons déjà fait. Je suis sûr que nous l'avons fait pour les griffonnages d'hiver, et ce ne sont que des formes variées, parfois en cercle complet, parfois avec un petit espace blanc au milieu De plus, vous savez que le bleu est très équilibrant, et je l'utilise beaucoup pour simplement ajouter un élément de cohésion final la peinture Il suffit donc de les ajouter autour d'éléments éparpillés, superposés ou simplement assis à côté d'éléments C'est juste une belle façon de permettre à l'œil de se déplacer sans entrave dans un état très fluide J'utilise soit cette couleur soit le vert comme couleur d'équilibre. Je pense simplement qu'ajouter de petits détails comme celui-ci est également mon mode opératoire, comme vous le savez, mais je pense aussi que petits détails permettent vraiment aux éléments plus importants de ressortir. J'ajoute juste une autre couche de blanc autour des fleurs turquoises. Il suffit de voir à quoi ressemble le stylo gel blanc par-dessus cette turquoise foncée. Comme nous n'avons que cet élément dans le rouge, parlant de ces petits éléments éparpillés, j'adorerais créer ici de très petites fleurs rouges que nous pouvons, parmi nos éléments, à associer à ce que je considère comme des boutons écarlates ce que je considère comme des boutons Éclaircir ça avec un peu de jaune. C'est plutôt un rouge orangé. Mais chouette. Il n'y a pas de blanc dedans. Ensuite, nous serons vraiment détendus, alors nous pourrons commencer à griffonner des petites fleurs, des gribouillis et des points C'est tout ce qu'ils sont. C'est une leçon que j'ai apprise en regardant travail d'autres artistes qui ont créé minuscules éléments organiques comme celui-ci, et j'ai réalisé à quel point ils étaient simples Et j'ai juste fait trop d'efforts par le passé. Maintenant, je me suis rendu compte que quelques gribouillis et un stylo Dytail au milieu peuvent être plus efficaces que de passer du temps à perfectionner quelque au milieu peuvent être plus efficaces que de passer du chose Ces fleurs sont également très équilibrées. Je vais juste en faire une lentement pour que vous puissiez voir ce que je fais. J'ai tendance à le faire très rapidement. Et je vous encourage à vraiment essayer de le faire également. Ils ont une qualité très différente lorsque nous les fabriquons rapidement et en griffonnant. Ensuite, je vais juste... en 10 microns de pigment. Des petits points, des petits gribouillis, et c'est tout. Est-ce qu'ils sont rapides ? Ainsi, les fleurs les plus faciles à peindre sont parfois les plus efficaces. J'aime beaucoup les faire aussi. Les baies, ma touche finale préférée. Peut-être quelques boucles sur certains d'entre eux. Et je pense qu'il est temps maintenant de passer à notre projet principal. Nous y avons fait beaucoup de choses, et nous nous y sommes certainement réchauffés, je pense, et nous avons une bonne idée des fleurs que nous aimerions inclure JE 12. Cours | Arrière-plan pastel: Je prépare donc ma petite brosse à balai. Et voici la rose du Bengale. J'ai le jaune primaire, le Windsor et le blanc Newton. Je vais ajouter quelques doublages de White Down. Nous allons en utiliser une grande quantité. Shinhan vert mousse. Du bleu outremer, c'est Daniel Smith. L'un de mes préférés, le cobalt est bleu sarcelle. Nous commençons donc par la rose du Bengale et y ajoutons un peu de blanc Nous allons faire un lavage Nous voulons donc plus d'eau à ce stade, plus tard. Nous ne voulons pas qu'il soit trop aqueux, car nous voulons établir cette relation entre la couche supérieure et l'arrière-plan Vous pouvez donc voir que c'est probablement 60 % de pigment pour 40 % d'eau. Nous voulons qu'il repose à plat pour nous donner une belle surface à peindre sur le dessus, donc pas trop pigmenté pour éviter les marques de pinceau, mais juste assez pour qu'il soit visible. C'est une solution très simple, composée de jaune primaire, d'un peu de blanc et d'un mélange de rose. Du blanc au vert mousse. Et cela donne une jolie teinte verte. La base est très importante. Donc, ce que nous recherchons ici, c'est une sensation plus plate. Donc, comme je l'ai mentionné, plus édulcoré que ce que vous utiliseriez pour la plupart des peintures à la gouache Mais nous utilisons également des peintures pastel, car les pastels resteront en arrière-plan, puis les couleurs vives que nous allons utiliser apparaîtront encore plus Un peu de jaune et un peu de blanc avec une petite touche de vert. Je suis juste en train d' expérimenter vraiment à ce stade et de trouver différentes teintes Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur de votre choix. Revenons à la rose du Bengale avec un peu de blanc dedans. Nous allons donc les fusionner un peu s'ils sont encore mouillés. Et c'est bon. Un peu de jaune, un peu de rose et un peu de blanc. Et puis nous arrivons au côté pêche du rose. Ultramarin avec un peu de jaune primaire. Et c'est notre parcours. 13. Cours | Pinnate, feuilles de trèfle et roses: Oh, je vais opter cette magnifique couleur sarcelle qui est le bleu-vert Shinhan Nous allons donc simplement commencer par une seule couleur. J'utilise le côté du filbert, et ce sont ces mouvements rapides que nous avons pratiqués Et nous l'avons fait lors des cours précédents. C'est très simple une fois qu'on a compris , je dirais. Très rapide et facile à faire. Ils ont également une apparence très uniforme parce que nous ne les façonnons pas et que nous leur prenons beaucoup de temps. Nous laissons le pinceau créer la forme. J'adore absolument cette couleur. N'est-ce pas magnifique ? Maintenant, c'est le Shinhan, et c'est une bonne chose pour cela, car nous essayons toujours d' obtenir une surface assez plate, non une zone très épaisse Nous utilisons le pinceau avec suffisamment d'eau pour faire bouger la gouache, mais nous ne sommes certainement pas chargés de peinture sur le pinceau Un peu de vert mousse, et j' ajoute du jaune primaire. Mélangez-le rapidement. C'est juste pour égayer ce vert. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre vert de votre choix. J'ai choisi ce vert, je pense, parce que c'est une couleur assez fondamentale, et nous avons beaucoup de couleurs vives à venir J'ai juste pensé que ce vert équilibrerait bien les choses pour nous. Je peins donc ici dans une feuille de trèfle, très différente des techniques que nous avons utilisées dans le passé C'est presque comme peindre à nouveau comme un enfant. Très doux, reposant, facile et qui prend juste le temps. J'ai pensé que ces grandes feuilles vertes seraient ravissantes comme une sorte de couche éclatante luxuriante. Vous pouvez le remodeler, ce qui est un avantage avec la gouache, bien sûr Et je vais en faire un un peu plus petit juste ici. Je prends le green en plein centre. Et encore une fois, je voudrais faire écho à ce vert parce que je pense qu'il va être assez équilibré. Je crée donc une autre feuille de trèfle ici. Et, bien sûr, je veux que ce soient des trèfles à quatre feuilles. Pour le look. Il y en a un peu plus petit. J'ai un bel effet que nous pourrons ajouter un peu plus tard avec notre stylo gel blanc. J'ai maintenant choisi le rose opéra, en ajoutant un peu de jaune primaire. Je veux mélanger une jolie couleur orangée. Je suis passée à mon filbert taille 8, et c'est un joli orange foncé Enlever l'excédent de peinture mon pinceau pour avoir un contrôle total. Et c'est assez épais, donc je dirais : 90 % de pigment, 10 % d'eau. Donc juste assez d'eau pour qu'il puisse se déplacer. Il faut un peu de pratique avec de la gouache pour obtenir la bonne consistance Et j'ajoute un peu de blanc à cela juste pour vraiment l' égayer. Nous utilisons donc des peintures pures et d' autres que nous mélangeons. Et c'est également là que les couleurs secondaires entrent en jeu. Nous avons la couleur secondaire, le vert, et maintenant nous passons à l'orange. Tout cela est si facile à faire, appuyons donc sur la forme du pinceau. Pour cette fleur plutôt que de façonner avec un petit pinceau. Nous plaçons donc le pinceau vers le bas, appliquons une pression et le laissons s'évaporer. Léger mouvement de torsion, si vous le souhaitez, puis vers le centre Je tiens vraiment à faire écho à cela. Je mélange donc un peu plus de blanc, et j'utilise le pinceau sur le côté , en remuant légèrement puis au centre et en le soulevant Nous avons donc toujours la couleur orangée, mais elle permet de légères variations, ce qui donnera l' impression d'une sorte de bourrasque sauvage qui retombera également en arrière-plan, étant assez opaque et beaucoup de blanc dedans assez opaque et beaucoup de Certains de ces motifs resteront donc bien visibles, d'autres disparaîtront. Donc, juste pour apporter une teinte différente, j'ai ajouté la rose du Bengale au mélange d'oranges Je réfléchis juste à l'endroit où je veux placer ces prochaines fleurs, et je les veux près de ce bleu sarcelle foncé Lorsque je faisais des courses d'entraînement, j' adorais vraiment faire ces roses très simples. Les roses de cette façon sont beaucoup plus simples qu'on ne le pense. Je me suis rendu compte que je continuais à faire des courbes de mer pendant des lustres quand j'en avais besoin, et elles ont perdu leur forme et leur attrait. Donc, ce que nous faisons ici, ce sont deux petites virgules, courbes de mer plus grandes sur les bords, et c'est tout C'est donc comme six coups juste au moment où nous nous sommes entraînés. Ensuite, nous pouvons ajouter de petits détails si nous le voulons. Faisons donc une autre petite courbe de la mer, l'une d'elles berçant celle-ci Et tout ce que nous faisons, c'est commencer par le bord du dernier coup. Je ne sais pas pourquoi ils m'ont laissé perplexe pendant si longtemps. Je pense que je m'attendais à ce qu'ils soient bien plus compliqués qu'ils ne le sont en réalité. Donc, juste le conseil, le flare et encore une fois. Donc je vais juste en faire un ici, et ce sera un pote. Les bourgeons sont très simples, les deux courbes de la mer que nous avons pratiquées. Et quelques bourgeons ici, une courbe de mer sur l'un d'eux partant du dessus et se courbant en rond Et nous pouvons y ajouter quelques petits détails au fur et à mesure. OK, et ensuite ? Je vais ajouter du rose opéra et du blanc. Je n'ai plus de Newton White pour l'hiver, mais voyons comment nous allons nous y prendre. J'ai plutôt choisi ce rose orangé, et je les ai bien aimés, mais je voulais vraiment en apporter du rose. Je vais donc opter pour le rose opéra et en faire un peu à côté de ce joli vert mousse, et j'adore vraiment cette couleur avec ces roses. Juste une partie supérieure rose et blanche. Je ne peux pas vraiment me tromper. Regardez les courbes, les pétales extérieurs, pentes juste en bas pour voir à nouveau comment nous procédons à ces traits très simples Je suis contente d'avoir fait ce rose maintenant et quelques boutons. Je pense que je pourrais en faire un ici, en passant par-dessus le bord de l'arrière-plan J'aime, j'aime, j'adore cette couleur. Il n'y a plus de couleur là-bas, en rechargeant. C'est un peu plus dynamique. Mais j'en suis content. C'est mieux Et des boutons de rose. Nous faisons des progrès maintenant. 14. Cours | Nasturtiums rétro et fleurs turquoises: Et je mets plus de jaune primaire. Et cette fois, je vais créer une orange avec du jaune primaire et du rouge Pyle Nous sommes donc en train de jouer avec des mélanges légèrement différents dans les couleurs secondaires, un peu de blanc. Et c'est plutôt luxuriant, tout comme notre mélange de rose opéra et de jaune était différent, et j'aime bien ça. Je continue à utiliser mon pinceau rond taille 5, et ce sont les fleurs les plus simples que vous puissiez peindre. Je les adore. Nous sommes simplement en train de nous tortiller dans une sorte de cercle ondulé, et c'est tout ce qu'il y a pour eux J'ai de jolis détails à partager avec vous au fur et à mesure, en les éclaircissant un peu avec du jaune J'adore cette couleur à côté de ce bleu sarcelle foncé. Maintenant, nous voulons nous assurer que notre peinture est suffisamment épaisse pour recouvrir cette couleur foncée. Si ce n'est pas le cas, et que vous pouvez voir le bleu passer à travers, c'est bon. Laissez-le simplement sécher, puis vous pouvez simplement y ajouter une petite deuxième couche. Ils me font penser à des motifs des années 1950. Je les adore vraiment. Tellement mignon. En créant une dispersion. J'adore ces deux couleurs réunies. Nous commençons vraiment à mélanger les choses maintenant et à mettre des couleurs vives, des couleurs très vives. Revenons à mon bleu cobaltiel et à mon blanc renouvelwa qui disparaît rapidement Je vais revenir à ma taille 8, Philbert, qui mélange une teinte avec du blanc Je veux quand même qu'il conserve sa couleur profonde , donc peut-être un peu plus de blanc, mais pas trop, parce que je veux qu' ils mais pas trop, parce que je veux soient maintenant placés au-dessus de l'arrière-plan. Ensuite, je crée juste petits coups de pinceau avec le côté du filbert J'ai pensé que ce serait bien d'ajouter un peu de texture, en ajoutant un bleu plus clair sur le dessus. Et c'était bon, mais je préférais qu'il ne soit pas blanc. C'est donc légèrement mieux. Je voulais juste un peu de texture, mais pas pour qu'elle attire trop l'attention J'adore cette couleur éclatante dans mes peintures. Nous l'avons déjà utilisé en classe. Donc, il suffit de ranger cette fleur maintenant. Il recouvrait le blanc. Ça ne me plaisait pas. Filbert, jusqu'à ma taille deux, crée une teinte plus blanche et ajoute de jolies feuilles pâles ici Je l'ai fait exprès, car nous pouvons ensuite entrer dans le vif du sujet et faire quelques petits détails par dessus. Cela nous donne beaucoup de marge de manœuvre. Et je pense que je vais mettre une autre façade ici en utilisant le côté du Philbert taille 2 Nous travaillons donc encore beaucoup sur la composition ici. Eh bien, j'ai cette couleur sur mon pinceau, je vais aller voir si je la veux ailleurs, et je la voulais vraiment dans cette fleur d'oranger. Pensez que l'orange et le sarcelle sont magnifiques ensemble. Donc encore une fois le rose opéra, revenons au rose. Il suffit de mettre une petite courbe de mer dans cette fleur d'oranger. 15. Cours | L'oubliez-moi et les fleurs jaunes: OK, donc j'ajoute un peu plus de bleu outremer et un peu de blanc, et voici des courges blanches Shinhan, juste pour vous donner une idée de leur apparence selon les marques J'ai une teinte violette ici, Shinhan, et je vais mélanger les deux Prends-y un peu. Je veux mélanger une légère variété de blues. J'ai donc un bleu plus violet. J'ai le bleu moyen, et je vais juste y ajouter un peu de blanc et mélanger le bleu que je viens d'avoir sur mon pinceau. Nous pouvons donc nous placer entre les trois juste pour créer un peu plus de caractère avec nos notes « Oubliez-moi ». Je commence donc par le mélange outremer et blanc. Je fais ces petites fleurs à cinq pétales que nous avons pratiquées Pour ce faire, je dessine des pétales et d'autres de l'intérieur vers l'extérieur. Je trouve cela beaucoup plus facile et je n'ai pas à déplacer ma page. Et puis peut-être juste quelques petits pétales à eux seuls. Je ramasse un peu de bleu clair. Il suffit de l'appliquer sur certains pétales. J'essaie de rester aléatoire, qu'ils ressemblent à un cluster naturel. Et n'oubliez pas que nous créons des fleurs fantastiques, elles n'ont donc pas besoin de ressembler exactement aux fleurs réelles. Nous ne faisons que les prendre et en créer l'essence. Elles seront absolument magnifiques une fois qu'elles auront leur centre. C'est donc un groupe, et j'aimerais en faire d' autres ici. Je ne veux pas être trop soignée. Et par là, je veux dire que je veux que ce soit comme une débauche de couleurs et qu'il ne soit pas aussi original que ce que nous avons fait auparavant Un petit à trois pétales. Et nous pouvons, même à ce stade précoce, commencer à penser à la superposition. Il suffit donc de placer cette petite fleur à deux pétales sur le trèfle vert Il n'y a qu'une petite différence entre ces trois mélanges de bleu. C'est assez subtil, mais je l'aime beaucoup. Dans l'ensemble, notre objectif est simplement de garder ces premières couches assez simples, car nous allons ajouter beaucoup de détails. Donc, il suffit de mettre celui-ci par-dessus la rose, apporter un peu plus de blanc. Et je vais ajouter quelques reflets et peindre des pétales dans cette teinte bleu-blanc plus éclatant. Et parfois, je le fais simplement en peignant quelques pétales, puis en reprenant une couleur différente. Cela vous évite d'avoir à laver votre pinceau et à ramasser différentes peintures, en rangeant celles que je viens de faire. J'adore faire des petites vis, simplement suggérer de petits pétales au vent. Donc, par ici. Donc, dans cette zone verte, optons pour des couleurs plus chaudes, forme de marguerites, je suppose, et j'utilise mon jaune foncé pratique Un peu de blanc. C'est le Shin Han. Maintenant, lorsque vous mélangez du jaune profond et du blanc, une sorte de miracle se produit parce que le produit devient si éclatant et si éclatant. Il conserve donc sa qualité profonde, mais il est également très joyeux et dynamique. J'utilise donc souvent ce mix, comme vous l'avez probablement vu par le passé. Cela donne juste un beau jaune vif et crémeux, et c'est aussi simple que cela. Si vous n'avez pas Handy Yellow Deep, vous pouvez essayer un nouveau gamboge Donc, ici, ce que nous faisons, comme nous l'avons fait, est une version plus grande, fait, du Forget me not. Et je le façonne juste avec mon pinceau rond. Ce cours est un processus beaucoup plus lent que ceux que nous avons suivis ensemble auparavant. est très relaxant et nous prenons juste le temps de façonner chaque fleur. C'est un peu le contraire des traits expressifs. C'est très réfléchi. Ce que je voulais partager avec vous ici, c'est que j'ai remarqué une grande différence entre le Shinhan et le Windsor Newton J'ai donc trouvé le Shinhan blanc, assez fin, et je ne pensais pas pouvoir compter sur lui pour faire des fleurs plus opaques C'est donc peut-être quelque chose que vous voudrez également prendre en compte. Je pense que cela vaut le coup d'acheter Daniel Smith ou Windsor Newton White Guash Les deux sont très fiables. Je vais donc juste y aller pour atteindre l'opacité que je recherchais Je pense que le Shinhan est bon pour les entraînements ou pour être mélangé à de la cire, que je vais essayer, comme lors du dernier cours que nous avons fait ensemble, la cire froide et du guash Donc, il suffit de faire quelques petites fleurs jetables ici, pour qu'elles se rétrécissent Certains ici, juste pour faire écho à ce joli jaune beurre. J'adore ce jaune qui côtoie le bleu sarcelle et le bleu sarcelle foncé Il s'agit de placer les unes à côté des autres des couleurs qui chanteront davantage à cause de leurs voisins. J'apprécie vraiment ce tableau. Alors, à dessein, maintenant, je passe juste en revue certains des motifs ci-dessous Former des couches très douces. J'adore ce mix. Et ce jaune illumine cette partie, où il y a une teinte assez mesurée en dessous, ce qui ne me plaît pas trop, mais une fois qu'il y aura des fleurs dessus, il sera superbe Je voulais donc juste apporter une fleur plus grande ici. Je pense que je veux avoir des farines de différentes tailles, juste pour recouvrir de petites zones de ce magnifique jaune. Et une autre fleur à trois pétales ici. Ça a déjà l'air vraiment délicieux. 16. Cours | Fleurs de camp, feuilles de tilleul et fleurs rouges: J'ai donc fait une petite pause. Et maintenant j'ajoute le violet. Je veux ajouter un peu de violet ici avant qu'il y ait un peu trop de monde. Donc bleu outremer et violet. Et j'ai envie de faire ces petites fleurs en forme de cloche. Et tout ce que nous allons faire, c'est juste trois petits coups de pinceau Encore une fois, une approche très simple pour peindre ces fleurs de forme assez complexe. Je n'ai pas non plus ajouté de blanc à cela parce que je veux des éléments plus sombres, des éléments plus visibles. Et comme cela couvre également les motifs, nous pouvons l'utiliser de manière assez épaisse et plus soignée, sans y ajouter de blanc Vous pouvez choisir au fur et à mesure si vous souhaitez passer par-dessus un motif ou en dessous. Donc, en dessous, il suffit de tronquer le coup de pinceau et de le cacher derrière Je veux aussi y mettre quelques petites fleurs jetables , les garder belles, amples et aléatoires, tout en les groupant Et puis ces petites formes de dôme sur le dessus. Ils sont si difficiles à peindre, je crois, de toute façon. Jacinthes, clochettes. C'est ainsi que je les fais aujourd'hui, et cela rend les choses encore plus agréables. Je les garderai dans mon glossaire des formes de fleurs. Quelques petites formes jetables, comme nous l'avons fait dans d'autres classes Ensuite, nous pourrons ajouter des détails. En règle générale, chaque fois que vous avez une couleur sur votre pinceau, il est chaque fois que vous avez une couleur sur votre pinceau, toujours bon de la répartir et de voir si vous voulez l' ajouter à un autre motif avant de laver votre pinceau. J'ai donc pensé que je pourrais juste ajouter quelques détails à Forget me nuts. Le moindre détail. Et peut-être ici aussi. Juste l'intérieur des pétales par endroits. Cela les fait aussi avancer. Ce qui fait ressortir les fleurs , c'est la luminosité de la teinte, mais aussi les détails. Plus vert. Et j'ajoute encore une fois Cancellow Deep pour faire passer les changements un peu entre les greens Je le veux toujours un tout petit peu plus léger. Et j'essaie d' en extraire le reste. C'est mieux. C'est ce que je voulais. Donc, mélanger des couleurs légèrement plus douces avec des couleurs vives est une tactique utilisée par de nombreux artistes, et c'est un autre moyen mettre en valeur certaines des couleurs les plus vives Il est là en tant qu'acte de soutien. Je vais donc juste faire ces petites formes courbes en V. Donc, en ce qui concerne la composition, nous avons ces zones vertes sourdes Celles que nous venons de faire sont deux zones de trèfle vert Je suis donc heureuse de le proposer, car il supporte les couleurs plus vives. Et on peut aussi ajouter des feuilles de rose. Je suis donc de retour avec mon pinceau rond, mais en l'utilisant comme nous l'avons fait pour Filbert Il y a un petit bout de tige. Cette fois, retirez-le, placez le pinceau vers le bas, ventilez-le et amenez-le jusqu'à une pointe Pour caresser les feuilles. Ils mettent vraiment bien en valeur ces roses éclatantes. Des choses commencent à se produire maintenant nous connectons maintenant l'arrière-plan aux couches supérieures. Et cet écran est très équilibré. Et je vais certainement passer en revue les motifs maintenant, embrassant vraiment ces couches Encore une fois, vous pouvez prendre votre temps, et la beauté de la gouache réside fait que vous pouvez corriger des erreurs, même s'il n'y en a pas, mais peut-être des endroits où vous aimeriez simplement faire du jogging un peu J'aime bien recouvrir la fleur avec certaines de ces feuilles. Ça a juste l'air un peu plus organique quelques petits sépulls autour des bourgeons Et puis, entre deux fleurs, je pense que ça aurait l'air sympa. Je tourne ma page. Je le fais souvent, en fait, avec ça. Cela garantit que vos fleurs ne vont pas trop loin dans une direction. Avec de tels tableaux, il est très facile d'obtenir des fleurs écrasées, il faut donc faire attention à Je n'étais pas contente de quelques-unes de mes fleurs parce que j'avais l'impression qu'elles étaient plus inclinées latéralement que verticalement, si cela a du sens, un peu trapues OK, une petite pause. Je vois ici quelques espaces que j'aimerais remplir. Et il y a trois domaines en particulier. Donc Pyrol Red, il faut être audacieux. J'adore ces petites fleurs que je vais vous montrer. Nous allons juste utiliser un stylo. Il peut s'agir de n'importe quel stylo. Il peut s'agir d'un micron pigma, d'un pinceau, d'un crayon, tout ce qui vous convient Je vais faire ces petits gribouillis que nous avons pratiqués et les mettre parmi les fleurs de cet espace Je les regroupe donc de manière à ce qu'il y ait un plus grand groupe en bas, puis ils se rétrécissent vers le centre du tableau, et ils sont légèrement plus petits. Encore une fois, des fleurs très, très simples comme les fleurs oranges, rondes et touffues, incroyablement efficaces et faciles à réaliser Je suis donc légèrement hors écran, mais je ne fais qu'ajouter une touche de blanc au rouge pyrol Et puis il suffit d'ajouter une petite touche du mélange bleu outremer et violet que nous avons fait Ça l'approfondit un peu, ça le rend plus intéressant Ensuite, nous allons simplement ajouter de la couleur. J'utilise un côté de ma taille pour filtrer. Plus elles sont abstraites et simples, plus elles sont efficaces. Juste de petites marques de pinceau jetables. J'aime beaucoup ce cours parce que je fais beaucoup de griffonnages, mais j'ai tendance à griffonner lorsque je regarde des choses sur mon ordinateur portable et elles ne sont que sur des bouts de papier sur C'est bien maintenant de les apporter en classe parce que je griffonne depuis des années, et ce sont de petites choses que j'ai apprises en cours de route ou que j'ai en quelque sorte créées Nous avons donc une opportunité lorsque nous pensons à la théorie des couleurs entre le vert et le rouge. Donc, comme le vert est opposé au rouge sur la roue chromatique, nous pouvons vraiment utiliser ce rouge ici. Ce rouge primaire et vert secondaire vont juste se différencier et commencer à vraiment ajouter de l'éclat Je crois que mes yeux dansent en ce moment. Et j'adore ce rouge entre vert et le bleu sarcelle foncé, c'est très beau Ne sont-ils pas adorables ? Oder Slope hâte de voir les vôtres et de voir comment vous les utiliserez à l'avenir dans votre travail, ces fleurs Grâce à ce cours, j'espère que vous pourrez adopter certains styles ou combinaisons de couleurs, ou les fleurs elles-mêmes , et les intégrer à votre travail J'adore ce rouge, l'amour, l'amour, l'amour. OK, et ensuite ? Donc, un peu d'espace ici. Je pense que nous pourrions peut-être en faire un peu ici. Et peut-être par-dessus ce genre de vert ici parce que je n' aime pas cette couleur de fond. C'est très ennuyeux. Je pense donc que faire un peu de rouge ici serait vraiment bien, étant donné que l' arrière-plan est très opaque. Il est très difficile de ne pas privilégier certaines fleurs. Je veux le garder beau et ample et avoir un choix abondant de fleurs et de couleurs différentes Mais j'adore ces fleurs rouges. Je n'arrête pas de les peindre. Je pense que parce qu'on ne peut pas vraiment se tromper, c'est littéralement un gribouillage et quelques points de couleur. Ils ont l'air tellement fabuleux Et c'est vraiment illuminé. Je dirais que c'était une zone assez ennuyeuse, mais certainement pas scintillante mais certainement pas scintillante avec le fond, donc je suis vraiment contente Charmant. OK. Est-ce que j'en veux encore ? Oh, tant que je suis là, j'ai le rouge. Je vais juste ajouter une autre couche à cette fleur d'oranger. Il s'agit de placer une couleur neutre, sans trop y penser Si vous vouliez intégrer la théorie des couleurs, pensez simplement aux couleurs primaires et à leur couleur complémentaire 17. Cours | Gribouillages et petites fleurs turquoises: Bleu sarcelle cobalt. Et je veux un peu de blanc. Et je voudrais ajouter des fleurs turquoises ici, dans le coin. Si nous regardons l'ensemble, vous pouvez voir qu'il y a des points turquoises parsemés de turquoise, et je voulais le placer dans ce cadre particulier, afin d'apporter de l'équilibre Je pense que tu vas aimer ces petites fleurs. Je pense donc à la mise en place de couleurs chaudes et froides. Nous avons donc ici un vert chaud, frais, chaud et assez chaud et des petites fleurs jaunes rouges. Je pense donc qu'il serait bon d'ajouter une couleur plus froide ici. Et vous pouvez voir comment ils se mettent en valeur uns les autres. C'est vraiment charmant. Sans oublier mon coin là-bas. Et je pense aussi que cela irait bien à côté des fleurs jaunes chaudes. Un ici, peut-être un autre. Ils vont être tellement mignons. Je veux donc utiliser mon stylo gel blanc et je suis juste en train de le préparer De petits gribouillis blancs sur chaque feuillet. C'est un petit détail tellement mignon. Et tout à coup, tu sais ce qu'ils sont avec certitude. Je vais donc ajouter un peu de ce bleu-vert. C'est un bleu sarcelle foncé. C'est vraiment une belle couleur. Et une touche de blanc. Il y a un peu de rouge dedans, mais tant pis. Cela le rend légèrement plus profond. Et je le veux un peu plus clair, plus blanc, en le mélangeant bien. Et puis quelques petites turquoises ornent nos fleurs jaunes. J'adore cette couleur avec le jaune. Et je vais en laisser deux, pouvoir en faire quelque chose de différent. Passons donc à ce petit bouquet jaune. Et je vais laisser l'une des fleurs jaunes libre de faire autre chose. Et pendant que nous sommes sur le turquoise, je vais juste m'arrêter au centre. Je veux faire quelque chose avec ces autres fleurs jaunes, et je vais sortir mon stylo tombo Un centre aussi simple pourrait également placer quelques points autour de ces centres turquoises. Je vais vous montrer ce centre vraiment très mignon. J'adore les mouvements de gribouillage. Je l'ai fait alors que j' étais en phase de développement de la classe, et je savais que cela allait très bien fonctionner. Et pourquoi ne pas aussi quelques gribouillis ici ? J'adore le fait qu'il n'y en ait qu'un. Ensuite, nous pouvons faire le même mouvement de gribouillage avec nos fleurs Bobby de style années 50 Détails minimaux. Et je pense que je vais juste laisser cette dernière question. n'y a pas beaucoup de ce mélange de légumes verts, mais je pense que j'en aurai assez. Et je vais juste ajouter de petites formes vertes pelucheuses au centre de celles-ci J'ai juste pensé que ce serait joli à côté de ce stylo blanc. Mignon. Et même si j' ai du vert sur mon pinceau, je vais juste ajouter quelques détails à ces fleurs jaunes. Du vert à côté du rouge à nouveau, ce qui est très agréable. Ce cygne est un peu oublié. Il suffit d'ajouter quelques séples et une petite tige. Je vais juste ajouter un peu de vert mousse à nos fleurs d'oranger. Juste ce mouvement très simple de la pointe évasée. Et ce que cela fait vraiment, c'est établir sa place au-dessus des feuilles de sarcelle foncées situées en dessous J'adore ces fleurs maintenant. Je pense que ce sont mes préférés. Je vais donc juste mettre un peu plus de points jaunes vers le bas. Jaune primaire. Nous voulons que ce soit vraiment épais. C'est donc presque chouette. Il y a une infime quantité d'eau, ce qui est très joli avec cette turquoise Et je pense que je vais faire de même pour celui-ci, pour agrandir le centre. Soudain, ils ont l'air d'avoir rejoint la fête. Revenons donc à nos fleurs à trois pétales. Pour en revenir au violet. Donc, trois petits sépales à trois branches pour ces fleurs. Et encore une fois, je veux vraiment changer les choses, alors j'ai choisi le violet contre le turquoise. Nous voulons vraiment jouer avec les couleurs. Cela les transforme également vraiment en fleurs graphiques naïves plutôt qu'en fleurs réalistes. Est-ce que c'est Oh, il y en a ici en bas. Ce serait bien maintenant de revenir à nos notes « Oubliez-moi ». Donc jaune primaire, jaune net. Pas d'eau. Je peux juste le mettre dedans J'ajoute juste de petits points sur les fleurs à moitié ouvertes. Donc, une fois qu'ils sont secs, nous pouvons y retourner avec un stylo et simplement faire de petits points au centre. En attendant qu'elles sèchent, revenons à nos roses. Pour nettoyer ce puits, il y avait de la peinture aqueuse dedans et y ajoutait une belle touche de blanc rose opéra Et nous voulons une couleur un peu plus claire que le rose qui apparaît en bas. Voyons si c'est assez blanc. Oui, en train de venir. C'est vraiment mignon. Encore une fois, les mêmes mouvements, très minimes, de petites courbes de mer. Nous pouvons suivre ce qui s'y trouve, donc c'est assez relaxant. N'oubliez pas nos petits amis. Et je veux aussi mettre ce rose ici. Je pense que cela semble particulièrement intéressant car il y a une plus grande différence de valeur à cet égard. Je suis donc vraiment content de ceux-ci et de la même chose ici. Je mets un mélange un peu plus pâle c'est plutôt du blanc-rose Je voulais juste qu'il tombe au-dessus de la feuille turquoise foncée. Je pense que ce sont aussi mes fleurs préférées. Maintenant je n'arrête pas de flâner. J'aime bien les fleurs orange de Bobby, mais les roses sont tellement reposantes Et ils se prêtent vraiment bien à ce style. J'adore le fait qu'ils soient tous différents, chaque groupe étant légèrement différent les uns des autres. Je veux donc ajouter un peu de verdure sur les bourgeons, les très petits sépales et les feuilles J'ai l'impression d'oublier ceux du milieu . Ce n'est pas en reste pour le moment. Je voulais donc vous montrer ces petites lignes que nous allons ajouter aux fleurs d'oranger. Et je pense que cela correspond à ce genre de look des années 50. Très peu de détails. Et voilà ceux qui sont terminés. Pendant que j'ai le crayon, je vais juste esquisser rapidement cette fleur d'oranger. C'est en arrière-plan, donc je ne veux pas utiliser stylo car cela le fera encore plus avancer. Et nous avons ces fleurs violettes et jaunes qui se chevauchent. L'utilisation d'un crayon lui permet donc de rester en arrière-plan. Scat Turquoise, gros stylo ici. Je vais essayer ça sur cette fleur. Voyons à quoi cela ressemble. Et puis un cercle au milieu. J'ai un stylo Pink Bick ici. Et en fait, par-dessus le turquoise, ça change en quelque sorte sa couleur. J'aime vraiment ça. Les gros stylos ne sont pas aussi gracieux que l'utilisation d'un pigma micron Mais pour quelque chose comme ça, je trouve que c'est vraiment joyeux parce que c'est une peinture naïve qui a l'air enfantine Cela dit, je vais juste en revenir à mon hiver à Newton, stylo gris froid, avec lequel je m'entends très bien. Je l'ai utilisé pendant quelques cours maintenant, je pense que c'est ma signature, oserais-je le dire. J'adore les petites lignes et les points sur le dessus. Je sais que certains d'entre vous ont aussi ce style. Il n'est pas nécessaire d'être sur chaque feuille pour essayer de le faire, mais je vais en laisser quelques. Je fais juste une pause pour regarder autour de moi. J'échange juste vraiment entre tous les différents stylos, crayons, pinceaux Et parce que j'aime tellement cette technique, ce petit mouvement de gribouillage Je vais le placer au milieu de ce qui est en train de devenir rapidement notre étoile. Je pense que ces deux fleurs turquoises sont les étoiles. Et je pense que je vais le faire également sur celui-ci. Je pense qu'ils ont l'air assez différents parce que nous avons l'orange entre eux, et nous allons également faire quelques petits détails blancs autour d'une page. Je trouve que le milieu de la fleur turquoise a l'air un peu délabré. Je pense que c'est le stylo à embout. Donc je mélange juste un peu vert et je vais changer ça. Cela me donnera l' occasion de passer en revue le stylo et de le ranger un peu Et cela signifie également qu'il a maintenant un aspect différent. Il a son propre type de caractère. Donc oui, j'en suis plus content. Mm. 18. Cours | Plus de gribouillages ! Stylo et crayon gel blanc: Faisons donc un peu plus de griffonnages. Et j'utilise mon stylo gel Signo blanc. Si vous avez un stylo Posca, ce serait génial aussi. Je vais juste ajouter quelques lignes, peut-être juste sur un côté de ces feuilles. J'aime bien la façon dont ce vert doux permet aux autres couleurs de briller. Ajouter du blanc à cette feuille, c'est juste la laisser éclater un peu plus. Je pense que c'est tout pour ceux-là. Réfléchissez un peu. Je veux juste y ajouter quelques tiges parce qu'elles avaient l'air un peu disparates. J'utilise donc simplement mon crayon parce que je ne veux pas qu'il soit trop puissant. J'ai eu les mains tremblantes aujourd'hui, donc cette phrase n'était pas celle que je voulais C'est un petit peu mieux. Le crayon est un très bon ami pour nous lorsque nous griffonnons, car vous avez le choix de le marquer assez fortement avec un pigma micron ou un produit similaire, ou d'avoir un détail plus fortement avec un pigma micron ou un produit similaire, ou d'avoir un détail J'utilise souvent un crayon et stylo ensemble juste pour ajouter un peu de variété. Et pourquoi ne pas ajouter de jolis petits nœuds au bas de ceux-ci Quelques jolies boucles. OK, encore une fois du stylo blanc. J'adore faire ça. Ce ne sont que les petits gribouillis que nous allons faire autour des feuilles de trèfle Je les ai oubliés tout à l'heure, donc j'adore ça. Je pense que c'est l' une de mes feuilles préférées à faire là-haut . Je trouve les stylos gel blancs un peu imprévisibles. Donc, ce que j'ai vraiment appris, c'est de commencer à le faire fonctionner avant d'allumer la page, mais aussi de ne pas appuyer trop profondément, car cela a tendance à percer la peinture située en dessous. Cela leur a donné vie. Juste ces gribouillis très simples. J'adore ça. J'en ai un peu là-haut. Charmant. Prendre le temps de faire une pause. Je vais faire un autre mouvement de gribouillage avec mon stylo gris Windsor Newton Donc, comme l'autre fleur d'oranger, mais un gribouillage plus profond cette fois. Tout comme nous l'avons fait avec les petites fleurs rouges. Maintenant, j'ai mon pigma micron et j'ajoute ces petits points noirs, où, dans ce cas, je pense que c'est du sépia au centre des notes oubliées Assurez-vous simplement que je les reçois toutes. Je pense que c'est certainement l'une de mes fleurs préférées à peindre. Nous les avons déjà fait par le passé, et je les garderai certainement toujours en tête, parce que j'adore ne pas m'oublier. Ils sont également si faciles à faire avec ces cinq petits coups de pinceau, un point jaune et un petit point au centre. Faisons des feuilles plus allongées autour des fleurs violettes. Je pense donc que je vais m'en tenir au vert. Nous avons deux zones principales de ce vert mousse. Je voudrais donc simplement en ajouter de petites poches sur la page, juste pour qu'il en soit fait écho. Mélangeons-le donc avec une petite quantité d'eau, donc nous voulons qu'il soit assez épais. Et laissez-moi voir que cela pourrait avoir besoin d'une petite touche, de plus d'eau. C'est mieux Et je vais juste les ajouter parmi le violet. Il s'agit du même mouvement que les feuilles turquoises claires. Mais il suffit de ne pas le faire passer aussi complètement. Alors peut-être que le pourboire à mi-chemin les fait paraître moins seuls. J'ajoute donc un peu de bleu sarcelle cobalt, et cela donnera un vert plus frais J'ajoute juste ces feuilles très rapides et légèrement expressives autour de notre note « Oubliez-moi Donc, bien que nous utilisions trois primaires et trois secondaires, nous mélangeons et associons un peu Nous avons donc une variété de teintes. Je pourrais porter ces petites feuilles toute la journée. Il s'agit certainement d'un geste de confiance en votre coup de pinceau, en mélangeant un peu plus N'est-ce pas une couleur délicieuse ? J'adore ça. Et pendant que je l'ai sur mon pinceau, je vais juste ajouter quelques centres, puis quelques feuilles plus grandes autour de cette fleur turquoise car il y a beaucoup d'espace là-dedans. Et maintenant, je veux l' ajouter partout, sans exagérer, mais juste pour permettre à l'œil de se déplacer et de découvrir cette couleur Ces feuilles comblent les lacunes majeures que nous avons et relient les groupes de fleurs entre eux. J'adore ce vert avec du rouge. Et encore une fois, il s'agit d'un brin de fleurs gratuit composé de rouge et de couleur verte Je vais juste remplir ces cigognes assez fines avec quelques feuilles Je touche à peine, vraiment le papier. Juste de petits mouvements avec la pointe du Vilbet taille 2. J'ai mon tombo ici. Il est parfait pour parsemer le centre de nos roses. Et juste quelques petits points sur le dessus des bourgeons. C'est incroyable, vraiment, de voir comment de petits points et tirets peuvent donner vie à une fleur entière Je voudrais ajouter quelque chose à ces fleurs jaunes. Je vais le faire au crayon. Et puis tracez certains des pétales. Je pense que le truc, c'est que c'est un peu plus subtil que de faire absolument chaque pétale. Il y a tellement de détails qui se passent ailleurs. Je pense donc que cela suffit. Ce ne sont pas des petits ici. Cela permet également de les faire avancer un peu par rapport à l' arrière-plan. Et il suffit de faire le tour de cette petite fleur jaune. Et il y a aussi un petit regroupement ici. J'adore faire des petits sépales bouclés. Encore quelques petites boucles au crayon. Mignon et très facile à faire. Et puis pourquoi ne pas ajouter quelques lignes à certaines fleurs jaunes ? Ces petites lignes au centre ajoutent vraiment une touche de gentillesse aux fleurs Je pense que c'est vraiment mignon. Cela donne aux pétales un aspect vraiment amical, si cela a du sens. Et puis il suffit de définir cette petite fleur unique ici, qui est toute seule. Et quelques détails supplémentaires sur les lignes. J'aide juste à intégrer ces fleurs à l'ensemble du tableau. Cela commence donc à devenir vraiment cohérent maintenant. Un petit centre circulaire pourrait y revenir. Donc, juste avant de passer à la leçon suivante, je vais ajouter un peu de vert juste au centre de cette fleur jaune et un peu de stylo tombo au centre de celle-ci Ajout de quelques tiges. Et quelques petites boucles. Je crois que je les ai manqués heure, donc je suis content de les avoir vus. Et peut-être juste une petite esquisse sur certains pétales. Bien, laisse-moi juste y jeter un œil. Qu'est-ce que je veux faire ensuite ? Et il y a une petite zone vide ici. J'ai du vert mousse. Et j'ajoute des tiges, puis de la tige, mais c'est un peu épais pour la tige Je vais donc en faire une feuille. Ça ajoute juste un peu de détail à ce coin. Je veux ajouter une troisième feuille à ce trèfle. Je pense que cela permettra cette fleur d'oranger de briller un peu plus. Maintenant, lorsque nous ajoutons des éléments, je veux dire que la couleur ne correspond pas complètement à cela. Mais ce que vous constaterez, c'est qu'une fois séché, il prendra la même couleur. Cela ne m' inquiète donc pas trop. Ensuite, nous pouvons y revenir et ajouter du blanc. Je fais donc quelques petits ajustements au fur et à mesure. Encore une fois, c'est la nature d'une peinture comme celle-ci et c'est la meilleure qualité car nous pouvons apporter ces corrections. Nous pouvons passer en revue la peinture que nous avons déjà déposée. Oui 19. Cours | Davantage de gribouillages ! Avec des stylos et un crayon: Je vais juste ajouter les petits détails à cette feuille de trèfle, pour ne pas oublier Et puis j'ai mon nouveau stylo Tombo. Je voulais une belle couleur neutre et terreuse juste pour ajouter à tout ce dynamisme Je vais ajouter quelques détails juste autour de ces petits points blancs. Maintenant, j'ai décidé plus tard que je n'aimais pas ça, et j'ai utilisé le stylo gel blanc juste pour passer par-dessus les points bruns. Vous pouvez donc décider à ce stade si vous voulez le faire ou non. Ajouter un petit centre. Et je pense juste que ce serait bien d'ajouter des points parmi les motifs. Je pense que cela ressemble toujours à des graines soufflées par la brise. J'adore les petits détails comme celui-ci. Et, encore une fois, c'est un moyen de rendre votre peinture plus cohérente. Un dessin si facile et si beau à faire. Très mignon. Je fais le plein de mon bleu outremer et j'essaie d'en extraire le reste du blanc Donc je ne fais que mélanger le blanc au bleu outremer. Et puis j'ajoute ces petites formes de baies. Comme vous l'avez appris lors des cours précédents, lorsque nous arrivons à ce stade et à ce niveau de détail, je trouve toujours agréable d' avoir des éléments légèrement plus petits et d'une couleur équilibrée, et je trouve toujours que légèrement plus petits et d'une couleur équilibrée, le bleu est assez équilibré. Je le mets donc souvent en détail plus tard dans le développement des choses. Je varie un peu la taille, et je l'applique également sur certaines fleurs. On dirait donc qu'ils se faufilent à partir de l'arrière-plan et entre les petits motifs. Pour certains d'entre eux, je crée juste un cercle. Toutes ces petites variations détails sont ce qui fait le succès d'un tableau. Vous pouvez être audacieux ici, passez directement sur d'autres fleurs. Ajoutez une petite touche d'eau. Lorsque vous sentez que la peinture ne bouge pas et qu'elle devient collante, il suffit d'une petite touche d' eau pour la libérer. On dirait un petit as. Très relaxant à faire. Et ce bleu semble aller avec toutes les couleurs. J'essaie de rester aléatoire. Oh, j'adore ça. Du bleu turquoise pâle sur un bleu vert profond. fais une autre pause et je jette un œil autour de moi, je reprends mon stylo gel blanc, en insérant juste un peu de centre dans les feuilles de trèfle Ce petit détail transforme ces fleurs violettes à trois pétales, et tout à coup, on dirait qu'elles ont la forme d'une cloche C'est le moyen le plus simple de peindre des clochettes ou des clochettes bleues. Je veux juste ajouter une feuille ou deux ici parce que je n' aime pas trop la forme du pétale Il ne reste plus qu'à ajouter quelques petites feuilles de cette couleur équilibrée. En utilisant le même appareil que celui que nous avons utilisé jusqu'à présent, où nous mettons de la couleur autour d'une page. Cela nous permet de garder l'équilibre. Je cherche des opportunités pour utiliser cette couleur. Je suis donc en train de changer pour me donner une perspective différente. Tracer quelques lignes avec le pinceau rond numéro cinq. Je trouve que le fait de façonner le bout du pinceau avant de le faire facilite beaucoup les choses. Mais vous pouvez toujours les ajouter avec un stylo turquoise. Donc, faire bouger à nouveau ce stylo gel blanc et ajouter quelques petits points parmi les points bruns que nous avons refaits avec le tombo, c'est une très bonne façon de créer de la profondeur Ces points agissent donc vraiment comme la dernière couche. Nous pouvons les imaginer couler et souffler sur toutes les fleurs et les feuilles. J'ai oublié de les faire tout à l'heure, alors je les ai simplement griffonnées en petites tiges Et pendant que j'ai le stylo gel, je vais juste ajouter quelques petits centres à mes fleurs jaunes. Et je ne dois pas les oublier ici. J'aime bien maintenant que certaines fleurs jaunes soient légèrement différentes. Donc, en faisant simplement des points ou en ajoutant des lignes sur les feuilles, vous faites ce qui vous semble juste et amusant Nous pouvons commencer par de petits points sur les myrtilles. Ça les rend un peu plus tridimensionnels. Il n'est pas nécessaire que ce soit sur chacun d'entre eux, mais j'aime beaucoup les petits détails Mais j'essaie de ne pas trop me laisser emporter. Je fais donc une pause maintenant, laisser tout s'intégrer 20. Cours | Les touches finales: Passons donc aux derniers détails, et je n'étais pas vraiment contente de la forme de cette fleur ici. J'ai essayé de le corriger, je ne suis toujours pas content, alors je vais juste mélanger ce bleu cobaltiel et je pense qu'il y avait un tout petit peu de vert dedans J'ai essayé de faire correspondre les couleurs et de donner un peu plus de forme à ces pétales. Je les voulais plus arrondis. Et j'ai essayé d'être audacieuse et de faire un coup de pinceau complet Et ça fait un peu mieux. Je suis donc en train de déposer un peu de mon bleu sarcelle cobalt. Juste assez d'eau pour le faire bouger. Et j'ai ajouté une touche de vert mousse. Je veux réparer ce pétale ici. J'ai juste l'impression que les fleurs sont un peu écrasées. Et je voulais montrer ces corrections parce que tout ne se passe pas toujours comme vous le souhaitez . J'en mélange une version plus claire avec du blanc, juste un peu plus clair. Et je voulais ajouter un peu de turquoise. Comme c'est très brillant et que nous avons ces deux fleurs très vives d'un bleu sarcelle cobalt, je voulais juste ajouter un ou deux autres éléments de cette couleur Je pense que sinon, nos yeux seront tournés vers ces fleurs et nous ne parcourrons pas la page pour ainsi dire C'est donc l'un des avantages de l'écho des couleurs est qu'il permet à l'œil de se déplacer et de voir littéralement l' image dans son ensemble Et maintenant, par ici, je pense que je vais m' en servir comme moyen de doubler le poids sur ces feuilles Ce n'est donc pas une fleur. Cela fait partie des feuilles, ce qui permet de conserver la variété tout en équilibrant ce bleu sarcelle Et je pense que cela fonctionne beaucoup mieux maintenant. Peut-être une petite fleur ici. C'est donc ici que je vais revenir pour couvrir les points bruns parce que je ne les ai pas trop aimés. Et pourquoi ne pas y ajouter une petite fleur blanche assez aléatoire et unique en son genre. Il suffit de doubler ces feuilles. Et je veux toujours un peu plus de ce bleu sarcelle cobalt C'est ce que nous avons fait pour les fleurs, en utilisant la même forme que celle que nous avons utilisée pour nos notes oubliées. Je veux juste que certains d'entre eux poussent derrière des fleurs. Et puis dans le coin y a des petites fleurs turquoises. Un tout petit flex. Et pendant que je l'ai sur mon pinceau, je vais ajouter un peu de turquoise à cette fleur jaune. Cela semble donc beaucoup plus équilibré. Nous avons maintenant cette turquoise sur la page. Je suis en train de me réveiller d'un bleu pourpre. Et je veux juste placer cette fleur par-dessus le bord de la fleur turquoise. C'est un petit détail, mais ces petits détails sont importants parce que je voulais que le pétale turquoise se cache derrière eux. Oubliez les menus. J'ai un peu plus de violet, en ajoutant une touche de blanc. Je veux que les couleurs restent vives mais légèrement adoucies. Et ce que je fais ici, c'est essayer d'intégrer cette nouvelle fleur turquoise l'ensemble du tableau pour qu'elle ne ressorte pas d'elle-même. Et pareil ici. Revenons-en à mon stylo gel. Je m'occupe de ce petit centre de gribouillage. Et pourquoi ne pas faire quelques détails au crayon, en pression agréable et douce. Cela se mariera parfaitement avec d'autres détails au crayon. Je pense que c'est suffisant. Certains motifs sont tombés trop loin en arrière-plan, alors je vais simplement les contourner et les dessiner également au crayon En regardant ces belles feuilles, je pense qu'elles ont aussi besoin d'un peu d'aide, elles dépassent un peu trop, et je voudrais simplement les faire tomber doucement en arrière. J'ai donc le jaune primaire et encore un peu de blanc avec notre pinceau rond taille 5. Et nous avons un beau jaune vif. Il doit être assez épais que nous puissions recouvrir les couches épaisses situées en dessous. Assurez-vous donc d' avoir beaucoup de peinture et juste assez d'eau pour lui permettre de bouger. Une peinture plutôt soignée, cependant, à ce stade. Oui, ça m'a un peu aidé. Bien que j'aie ce jaune sur mon pinceau, je pourrais aussi bien en mettre au centre. Je suis désolée pour cette petite fleur blanche maintenant. Je viens d'ajouter un autre pétale. en revenir aux petites fleurs violettes ajouter quelques centres et quelques petits détails sur les bords des pétales. Et tant que j'ai ce jaune, allons-y et ajoutons-en un peu à cette petite zone. Je choisis donc simplement les zones qui ont pris trop retard et je les délimite doucement au crayon Si je choisissais une couleur trop dure ou un stylo plus foncé, je ne pense pas que ce serait bien, car nous avons la rose à côté et nous voulons qu'elle brille. Revenons au rose opéra, en l'utilisant très, très soigneusement, car je veux ajouter quelques détails aux roses C'est donc un rose opéra soigné avec juste une touche d'eau. Mais comme nous ajoutons couche par couche ici, consistance doit être plus épaisse que celle des couches inférieures. C'est un peu trop collant, alors il suffit d'ajouter une petite touche d'eau. Et puis cette petite mer se courbe exactement comme les couches sous-jacentes. Et ce que nous faisons ici, c'est simplement les présenter à nouveau. Regardez donc les courbes, un, deux, trois, puis nous pouvons les ajouter ici, un trait, deux, trois, puis ajouter de petits éléments supplémentaires si vous avez l'impression que cela a besoin d'aide. La clé de ces roses, cependant, est de conserver cette simplicité. Donc des traits plus épais et plus fins sur celui-ci. Et puis quelques petits détails sur les boutons de rose. Je voulais juste y ajouter des courbes de mer plus épaisses, de la peinture plus épaisse. Je les adore. Et encore une fois, pendant que j'ai cette peinture sur mon pinceau, il suffit de faire le tour et d'ajouter quelques courbes marines au centre des fleurs orange et jaune. Et pourquoi ne pas en faire un dont le centre est rose ? Maintenant, jetons quelques petites fleurs. Il s'agit en quelque sorte d'un mouvement miniature du groupe Forget me nots. J'utilise une brosse assez sèche. Peut-être un peu trop sec, mais j'aime le contrôle que cela donne. Et je voulais ajouter de la texture. Elles sont très texturées. Ce n'est littéralement que le bout du pinceau. Pas beaucoup d'eau sur mon pinceau, c'est très sec. Et des mouvements très rapides. Oui, ils sont mignons. Et qu'est-ce que j' aime chez Opera Pink ? Tout rouge n'est pas loin du bûcher. Encore une fois, nous avons une légère variation de teinte. Il est très difficile de garder une vue d'ensemble de votre peinture, c'est pourquoi j'ai fait des pauses régulières, en fait, j'ai pris une tasse de thé, suis éloignée pendant un certain temps, puis je suis revenue. Je voulais ce rose opéra juste à côté de ce turquoise. Maintenant, ça joue un peu avec les yeux, mais j'aime bien ça et je voulais vraiment ajouter un peu de piquant. donc jeté à nouveau mon œil sur l'ensemble du tableau, j'ai pris mon micron pigma et j'ai ajouté de petits détails à pois aux fleurs jetables l'ensemble du tableau j'ai pris mon micron pigma et j'ai ajouté de petits rose opéra Et puis juste en pointillant au centre. mouvements très, très rapides, petits détails, et pourtant cela leur permet de les faire ressortir un peu. J'adore faire ce genre de détails. Donc c'est du sépia. J'utilise le sépia plutôt que le noir parce que je trouve que c'est un peu plus harmonieux avec des peintures comme celle-ci Un noir peut ressortir un peu trop loin. air bien. Il y a un peu d'espace, donc je pense que je pourrais juste ajouter quelques fleurs supplémentaires. pointillés au centre. Encore une pause. Je veux juste souligner un peu plus ce centre, donc nous allons ajouter une autre couche au-dessus du blanc. Le dessous blanc est totalement sec. Cela permet une application plus épaisse du stylo à bille blanc Cigna. Et une petite auréole au centre. Et tout à coup, j' adore cette fleur parsemée de blanc autour des marques du stylo tombo et de blanc au centre Et, bien sûr, tout cela fait également partie de la peinture, c'est pour changer les choses au fur et à mesure si vous le souhaitez. 21. Merci !: Merci beaucoup de m'avoir rejoint. L'objectif global était d' encourager un mode d'apprentissage détendu. Je trouve que toutes ces couleurs sont tellement exaltantes. Et si vous avez aimé ce style de peinture, faites-le moi savoir, car je peux vous donner d'autres cours. Et tu sais maintenant que je suis un papillon artistique. J'essaie toutes sortes de choses. J'adore les différentes techniques. Donc, s'il y a autre chose que tu aimerais apprendre, je vais me lancer et créer un cours pour toi. Bien que ce soit la dernière leçon de toute la classe, je la considère toujours comme un début, car vous pouvez communiquer avec moi sur Skillshare ou sur Instagram Et j'ai également rejoint la génération Z sur Tik Tok. Je suis Holy Thomas design sur toutes les plateformes. Si vous présentez votre projet sur les réseaux sociaux, taguez-moi, car j' adorerais voir votre travail. J'espère vraiment que vous vous êtes bien amusé avec ce cours. Si vous avez des questions ou des conseils à partager avec d'autres, vous pouvez le faire lorsque vous téléchargez votre projet ou lancez une discussion. Alors je te verrai bientôt. Au revoir pour le moment.