Transcription
1. Introduction au henné introduction: Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans ce cours sur les griffonnages
méditatifs complexes, henné et l'
art inspiré du mandala pour la détente et art Si vous aimez les motifs détaillés, l'art
apaisant ou si vous recherchez simplement une façon créative de vous détendre
et de pratiquer la pleine conscience, vous êtes au bon endroit Bonjour. Je m'appelle
Miri, une artiste et éducatrice qui aime allier
créativité Dans ce cours, nous allons
dessiner des motifs
complexes aux couleurs de l'arc-en-ciel inspirés de l'art du henné et du mandala, le
tout sur un beau papier noir
pour créer le
tout sur un beau papier noir un effet de lueur magique Je vous guiderai étape par
étape pour créer deux
magnifiques projets, une œuvre carrée éclatante
et un mini-marque-page ou
une pièce de carnet de croquis, tous deux inspirés des motifs au henné et des motifs Vous n'avez pas besoin de
fournitures sophistiquées ou de compétences avancées, stylos, de papier noir et d'une envie de
vous détendre et de vous amuser. Que vous soyez un artiste débutant
ou expérimenté, ce cours est conçu pour vous
aider à apprécier le processus d'un tout-petit conscient et créer des œuvres d'art époustouflantes dont
vous serez fier Prenez vos matériaux
et plongeons-nous ensemble dans ce voyage
créatif coloré et apaisant.
2. Fournitures artistiques: Passons rapidement en revue les fournitures artistiques dont vous aurez
besoin pour ce cours. Tout d'abord, j'utilise un carré de papier
noir d'environ 15 x 15
centimètres pour notre projet principal Vous pouvez utiliser n'importe quel papier de couleur foncée. Le noir fonctionne parfaitement
pour cet effet d'indice. Ensuite, j'utiliserai les stylos Jelly
Roll de Sakura, qui ont une
finition bleutée éclatante sur du papier foncé Ils sont l'un de mes préférés
pour ce type d'art, mais n'hésitez pas à utiliser n'importe quel stylo gel de couleur ou
crayon fin que vous avez Pour ajouter quelques points forts, je vais également vous montrer comment
utiliser des stylos blancs ou argentés. Elles sont totalement facultatives, mais elles peuvent apporter une
belle touche finale. Si vous souhaitez des
bords nets sur votre œuvre d'art, je vous recommande d'utiliser
du ruban adhésif invisible C'est aussi le carnet de croquis
noir d'où j'ai obtenu le papier, et je vais l'utiliser pour
garder les papiers solides C'est ça. Vous n'
avez besoin de rien d'extraordinaire, juste de quelques stylos, du papier noir et d'un peu de temps pour
vous détendre et créer. JE
3. Fixer les bords avec du ruban adhésif: Commençons notre premier projet. Il s'agira d'une œuvre d'art carrée environ 15 centimètres, dessinée sur du papier noir Le papier, je vais
coller tous les bords pour sécuriser l'œuvre
et créer un cadre propre. J'utilise un panneau MDF. Vous pouvez utiliser tout ce
qui est suffisamment robuste. Vous pouvez ajuster la
largeur de la bordure en fonction de votre style. Une fois que tout est collé, nous sommes prêts à commencer à dessiner
4. Premier projet: Commençons par construire
cette pièce couche par couche l'aide de
stylos gel brillants dans l'ordre arc-en-ciel Nous allons commencer par le
coin droit et étendre
lentement vers l'extérieur des motifs symétriques
fluides, comme dans les mandalas
ou l'art au henné Vous pouvez
suivre
exactement ma forme ou vous en
inspirer pour votre propre flux. Je commence avec un stylo jaune et je commence par
le coin droit. Je dessine une
forme plurielle simple avec des pétales arrondis. Cela
servira de point focal. Au début, vous pouvez garder vos lignes
légères et lâches. J'ajoute un deuxième anneau de
pétales, légèrement plus grand. Cela créera un
peu de contraste
et donnera à la pièce
une sensation de superposition, et donnera à la pièce presque
comme une fleur épanouie Remarquez comment je fais en sorte que l'espacement soit constant
et que je répète les gerbes C'est un
rythme relaxant à suivre. Je vais ajouter une double
limite à cet emballage ici et commencer par un autre
motif à l'autre coin. Juste quelques simples pétales en forme de
cœur. Tu peux faire ce que
ton cœur veut. Je vais également ajouter un peu
de partage aux pétales ici. Tu es parti de la
partie supérieure comme ça. Après avoir ajouté la
double limite, j'ajouterai un autre arc
festonné comme celui-ci Il ressemble presque à
un paon, peut-être dans les hénatomées. Je vais ajouter une ligne en encart
à ce dessin ici. Pour remplir cette forme, je vais simplement ajouter des petites semelles
rapprochées les unes des autres comme ceci. Vous pouvez utiliser n'importe quel modèle de
remplissage pour les espaces ici. J'ajoute une fleur. Également au modèle précédent, j'ajouterai simplement ces pétales en forme de
dôme, nous
compléterons le dessin sans ensemble ni limite. Tellement de longs pétales ici. Je pense que seulement trois
ou quatre pourraient convenir. En remplissant simplement l'espace ici, vous pouvez créer les designs
de votre choix. Maintenant, je passe à l'orange en repartant de l'
endroit où nous nous
sommes arrêtés et en dessinant des arches
festonnées comme de petits bourdonnements arc-en-ciel
autour de chaque extrémité de pétale Ce sont la douceur
et la structure. Je vais ajouter un insecte
à ce dessin. J'ajouterai une ligne médiane en
partant de l'extrémité du motif de la
feuille ici, puis j'ajouterai des lignes en diagonale du centre
vers la ligne médiane Vous comprendrez mieux
ce que j'essaie de dire après avoir observé les
designs et le processus. Mais bien sûr, c'est très simple. Je vais ajouter un autre motif
semblable à une feuille ici, mais je vais remplir
le motif avec quelque chose de différent,
peut-être des pétales. Je vais remplir l'
espace restant avec ki. Et maintenant, dessinez ici une arche plus grande
ou un moteur semblable à un paon. Juste au centre, je vais dessiner le centre d'une fleur
, puis les pétales. Ensuite, j'ajouterai juste des
lignes espacées de manière égale. Une fois cette ligne terminée,
je compléterai le dessin avec un ensemble extérieur
ou une ligne de démarcation. Encore une fois, à une distance similaire, j'ajouterais un autre motif
avec des lignes ou des cases, mais un peu plus grand
que les précédents. Et au centre des cases, j'ajouterai des petits points. Il reste des espaces
entre eux ou à l'extérieur. J'ajoute de minuscules feuilles en forme de larme, semblables à des motifs
que l'on retrouve dans l'art du henné L'idée est de remplir
l'espace de façon consciente, équilibre entre les détails et la marge
de manœuvre Je suppose que vous pouvez ajouter
des lignes comme celle-ci et un point. Ensuite, c'est le rose. C'est là que je commence à ajouter courbes
bouclées et
pâteuses comme des tourbillons, redessiner naturellement le bas et
à ajouter du Vous me verrez également attirer
par des feuilles fines,
certaines remplies, d'autres simplement esquissées Essayez de laisser votre main se détendre ici. C'est comme si
vous laissiez votre stylo
danser au centre. Cette partie est de forme très libre, alors n'hésitez pas à expérimenter avec vos
formes ou motifs préférés. Ensuite, avec la couleur pêche, je superpose des lignes en éventail
et des traits rayonnants
pour créer J'ajoute des pétales de difficulté
après les pétales en forme de dôme. J'aime dessiner ces
plus grands pétales de difficultés. Cela donne instantanément un aspect
dynamique au design. De plus, cela aidera à faire passer le regard vers l'extérieur et à ajouter de
l'énergie au design Je vais remplir ce
pétale en forme de feuille ici avec
différents motifs, peut-être des cercles ou des triangles Tu peux utiliser tout ce qui te
passe par la tête. Je commence également à ajouter
des spirales et de petits points
, parfaits pour diviser les zones
vides sans
surcharger la composition N'oubliez pas que gribouiller comme ça,
c'est trouver le flux. Ne vous inquiétez pas pour la perfection. Chaque petite ligne ajoute à
la beauté de l'ensemble. Passons maintenant au stylo bleu, c'est ici que je vais
refaire un namuti en forme de paon J'ajoute différents
motifs à ce dessin comme des lignes, des demi-cercles, des Tu peux faire ce que tu veux. Ces détails sont subtils, mais ils ajoutent une telle
richesse visuelle lorsque vous prenez du recul. Pensez à cette partie comme à l' intégration de textures
dans l'œuvre d'art. Je vais également introduire des
motifs en forme de
triangle ou de diamant pointant vers l'extérieur pour
donner une sensation d'expansion Je vais ajouter quelques murs
ici juste pour ajouter de la colle sur les pétales
des difficultés Maintenant, avec le violet, je vais continuer à remplir
les espaces ici avec des lignes courbes,
des points, etc. De plus, je continue
la boucle en couches avec des pétales ressemblant à des fleurs, en alternant légèrement la
direction
par rapport à la couche précédente
pour créer un contraste. Encore une fois, une petite feuille en forme d'
arche et quelques
lignes rayonnantes à l'intérieur Dans ce coin supérieur, je vais juste ajouter quelques lignes ondulées. Laissez votre stylo
s'écouler lentement et naturellement. Ce chemin est presque
méditatif et finalement, j'utilise le vert pour dessiner
les éléments extérieurs Ici, j'ajoute des
pointes feuillues, des points fins et des lignes légèrement arquées pour compléter une composition
circulaire Cette couche extérieure réunit le
tout et adoucit la transition
entre le dessin et la bordure en papier noir À ce stade, n'hésitez pas
à revisiter n'importe quelle zone et ajouter de petits détails tels que points, des spirales ou Vous pouvez même apporter
un stylo blanc ou argenté pour ajouter un peu de brillance
si vous le souhaitez, ce que je ferai à l'étape suivante Nous en avons terminé avec notre pièce, mais pour lui donner un aspect plus fin, ajoutons quelques points saillants
dans la section suivante
5. Points saillants: Maintenant que l'
illustration principale est terminée, passons à la
mise en évidence et aux détails finaux. Pour cela, j'utilise un stylo métallique
argenté. Il ajoute juste une touche
douce et éclatante au design coloré Si tu ne t'
amuses pas, ne t'inquiète pas. Cette étape est totalement
facultative, mais si vous le faites, c'est une façon vraiment amusante d'améliorer vos motifs et
d'ajouter une touche de dimension. Je commence généralement par mettre en valeur les zones
où deux couleurs se rencontrent, comme lorsque l'orange se fond dans le
rose ou le rose dans la pêche, un petit contour ou une minuscule zone de transition
peut leur donner vie. Vous pouvez également tracer les
bords de vos pétales ou de vos formes d'un seul
côté, pas tout autour. Cela lui donne un
peu de profondeur et le rend léger,
sans être trop puissant. Une autre idée est de placer des points
le long des lignes intérieures de vos arches ou de vos pastels, presque
comme des coutures Il donne une belle sensation de
textile, qui se marie bien avec une inspiration au
henné et au mandala Et dans tous les grands espaces ouverts,
tels que ces casseroles ou ces houles, vous pouvez dessiner de minuscules étoiles,
points ou spirales pour
remplir l' Si vous avez utilisé du ruban adhésif pour les
bords et que vous avez des bordures épurées, les détails argentés apparaîtront vraiment sur
un fond noir. J'aime aussi ajouter
quelques étincelles, comme pensées ou des tirets, au
centre même des motifs floraux Vous me verrez le faire
ici d'une main légère, mais pas partout. Essayez de vous déplacer lentement et
doucement pendant cette étape. Pensez-y comme du
polissage de votre œuvre d'art. Vous ne modifiez pas
la structure, lui donnez
juste un peu d'éclat. Prenez du recul de
temps en temps pour voir si quelque chose mérite une
petite étincelle ou un surlignage Et n'oubliez pas qu'il est également
parfaitement normal de laisser certaines
zones intactes. L'équilibre est la clé. Une fois que vous êtes
satisfait des détails, c'est tout, vous avez terminé. Votre œuvre d'art doit
désormais être complète, élégante et unique. Vous avez non seulement dessiné des motifs
complexes, mais vous avez également pratiqué la pleine conscience et le
flux créatif en cours de route Prenez un moment pour
apprécier votre création. Il s'agit de votre œuvre d'art faite à la main, construite un
trait bien pensé à la fois. Lorsque vous terminez votre pièce, prenez un moment pour apprécier
le mouvement et énergie que vous avez créés avec des lignes et des couleurs
simples. Ce type de dessin ne concerne pas
uniquement la pièce finale. Il s'agit du processus pacifique, l'expression créative et l'espace que cela vous donne pour
respirer et être présent. Lorsque vous êtes prêt, décollez
doucement le ruban adhésif pour révéler ces
bords nets et magnifiques. C'est une finale tellement satisfaisante. J'ai hâte de voir
ce que tu as créé. Ensuite, nous travaillerons sur une
version mini-marque-page du style.
6. Favori: Passons à
notre deuxième projet, une petite pièce
parfaite pour un marque-page,
une mini-illustration ou même une
page de votre carnet de croquis J'utilise une bande de papier
noir, mais n'hésitez pas à utiliser la
taille de mamat de votre choix, même un petit carré
dans votre carnet de croquis L'idée est d'appliquer le
même style fluide et relaxant que celui
de notre projet Force dans une disposition
verticale plus compacte Une fois que j'ai fini de
coller les bords, je vais commencer par la couleur rose ou pêche à partir du
centre comme ceci, et j'ajouterai quelques fleurs Je commence par le centre et j'utilise une couleur qui se
détache bien du noir. Peut-être que vous pouvez également
commencer par le rouge ou le jaune. Cela ressemble donc aux motifs
floraux incurvés que nous avions créés auparavant, comme des pétales
arrondis, étalant vers l'extérieur, puis
je les superpose à des lignes
arquées et à des points pour
donner au bord
supérieur De la pêche, je
changerai la couleur en rose et je dessinerai pétales
plus arrondis,
puis je dessinerai des pétales plus gros et de forme
dure. Cette section aidera à ancrer le design et à attirer immédiatement
l'attention. Au fur et à mesure qu'ils se déplacent vers le haut, je passe à une nouvelle
couleur, peut-être du violet plus clair. Et je dessine un motif de feu
en forme de paon,
un motif courant au henné
et dans l'art populaire indien De plus, je vais dessiner un aperçu
ou une ligne depuis l'intérieur, puis je dessinerai des pétales commençant par le haut. Vous pouvez simplement remplir
les dessins avec motifs
ou les formes de votre choix. Je vais choisir quelques lignes,
peut-être des formes, des
collages, des mondes de Teodop, d'accord ? Le format étroit
rend les expériences amusantes. Chaque segment peut ressembler un petit doodle autonome tout restant connecté à l'ensemble Considérez cela comme une colonne de motifs
fluide,
pas besoin de perfection, pas besoin de perfection, juste du rythme et de la créativité. Je dois avouer que les swals
sont mes préférés de tous. Je ne m'en lasse pas, alors je les ajoute dans la
plupart des modèles. Au centre, j'
utilise le violet pour dessiner courbes en
éventail et motifs de
feuilles avec de petits accents
tels que des points et des mini-vins. Ces détails ajoutent du mouvement et de
la douceur à la structure. Vous remarquerez que j'
alterne formes de
remplissage et de contour pour que les choses
restent visuellement
intéressantes, même dans un si petit espace. Alors maintenant, je vais passer
à la couleur bleue, d'accord ? Dessinez des pétales ou arches en forme de
paon et
retirez-les simplement avec quelques lignes Vers le haut du dessin, je passe à un
vert plus foncé ou à une autre
couleur contrastante que vous pouvez utiliser, vous le souhaitez, pour créer une extrémité effilée en utilisant des
courbes plus longues et des touches finales. Cette section équilibre
le haut et crée un
flux visuel satisfaisant du début à la fin. Vous pouvez également ajouter des points, des ts, minuscules courbes de mandala ou des lignes
en spirale pour remplir tout
espace qui semble trop vide. L'objectif est de le rendre
complet sans être surpeuplé. Maintenant, pour remplir la section supérieure, je vais utiliser du
vert plus clair ou du vert néon À ce stade, vous
pouvez également choisir laisser un
espace négatif entre les sections, ce qui permet de laisser une
certaine marge de manœuvre à l'œuvre, ou vous pouvez y retourner avec stylos
blancs ou métalliques pour ajouter des
reflets si vous le souhaitez, mais c'est encore une fois facultatif. Vous pouvez ajouter les remplisseuses de votre
choix ou laisser le champ vide. Je vais continuer en ajoutant la touche métallique argentée. Il suffit donc de quelques points ou lignes
là où je trouve que c'est un peu vide et que j'ai besoin de
contraste et de brillance. Nous en avons donc terminé avec notre
mini-version, qui est rapide, satisfaisante et parfaite pour les moments où
vous souhaitez créer, mais où vous n'avez pas beaucoup de temps. Débarrassons-nous des bandes, alors soyez prudent lorsque vous
les décollez. C'est peut-être le résultat le plus
satisfaisant que vous puissiez voir une œuvre d'art
avec des bords noirs nets. N'est-ce pas charmant ? J'adorerais
voir ta version. Veuillez donc le partager dans
la galerie de projets, avec la pièce
carrée principale. Donc.
7. Conclusion: Félicitations pour avoir terminé
vos magnifiques projets
Google inspirés du henné et du mandala Vous avez créé deux
œuvres d'art uniques, une pièce carrée dynamique et
complexe et un joli mini marque-page
ou carnet de croquis Maintenant, j'adorerais que vous partagiez vos projets dans
la galerie des Écritures, téléchargiez des photos de vos œuvres d'art, qu'il
s'agisse de votre pied carré, votre mini-signet ou de
votre carnet de croquis Le partage a contribué à créer une communauté
créative et incite d'autres personnes à participer
et à essayer leurs propres versions. Si vous avez apprécié ce cours, pensez à
laisser un commentaire. Cela m'aide vraiment, ainsi que les autres étudiants, à trouver
des cours comme celui-ci. Merci beaucoup de m'
avoir rejoint. Continuez à griffonner et
souvenez-vous que l'art
consiste à vous exprimer et à
trouver de la joie dans le processus J'ai hâte de voir
ce que vous allez créer ensuite.
Mayuri, ARTrinkets I Watercolor & Gouache Artist
