Dessiner comme méditation : 10 jours de motifs inspirés par la nourriture

1. Introduction: La vie, tout comme un grand buffet, nous offre une multitude de moments et d'expériences. Si sucré, un peu salé, un peu amer, un peu fade Maintenant, nous n'avons aucun contrôle sur ce que la vie nous sert, mais nous pouvons certainement changer la façon dont nous la consommons. Avec la pleine conscience comme cuillère, nous pouvons savourer chaque bouchée sans presser et trouver du contentement, même dans Alors rejoignez-moi dans ce cours où nous aborderons la pleine conscience et apprendrons à profiter de chaque expérience, quels que soient le goût ou la texture Bonjour, Amneha Modi, je suis une artiste, praticienne de la pleine conscience et une enseignante de haut niveau Ce cours est la deuxième partie de la série de dessin en tant que méditation que j' enseigne ici sur Skillshare, et cette fois, la nourriture est notre Pendant dix jours, nous allons donc explorer comment la nourriture peut inspirer et nourrir notre créativité Grâce à des instructions quotidiennes et à des exercices guidés, nous découvrirons une boîte à trésors de formes, de motifs, textures et de détails, et surtout, apprendrons à dessiner avec compassion plutôt que par peur de la perfection À chaque leçon, vous remplirez votre assiette de techniques de création de motifs, ainsi que de moments de calme et de joie. Où que vous en soyez dans votre parcours créatif, cette pratique quotidienne ravira vos papilles artistiques et vous offrira un cadre amusant et flexible intégrer la méditation à votre routine quotidienne Tout ce dont vous avez besoin pour ce cours, c'est un stylo , du papier et un appétit pour de nouvelles expériences. Alors, sans plus attendre, allons-y. 2. Projet de classe: Bienvenue dans la classe. Je suis très heureuse que vous ayez décidé de vous joindre à moi dans ce voyage, où dessiner des motifs n'est pas qu'une question d'art. C'est une passerelle vers la pleine conscience et un remède pour surmonter les blocages créatifs Maintenant, votre projet de classe consiste à suivre chacune des dix instructions de modèles et les partager dans la galerie de projets Vous pouvez télécharger un modèle par jour, ou vous pouvez attendre la fin et les télécharger tous ensemble. N'oubliez pas qu'il ne s' agit pas d'une exécution parfaite. Il n'y a pas de recette stricte. Alors n'hésitez pas à vous inspirer de ce que je fais ou à apporter vos propres variations. Ce qui compte vraiment, c'est que vous passiez temps à remarquer les petits détails aliments qui vous entourent, puis à les traduire dans Le matériel dont vous avez besoin pour ce cours comprend quelques éléments essentiels. Des feutres fins, un crayon, du papier et une règle. N'hésitez pas à mélanger les marques et les tailles selon vos préférences. L'essentiel est d'avoir un ensemble de doublures fines qui permettent à la fois des traits audacieux et des détails complexes. Vous pouvez également utiliser des supports alternatifs tels que des crayons de couleur, des crayons de couleur ou des aquarelles En ce qui concerne Canvas, j'utilise un papier robuste de 200 g/m², mais n'importe quel carnet de croquis ou papier suffira tant qu'il offre une surface lisse Pour dessiner en toute conscience, choisissez un format de papier qui correspond à votre temps disponible et à votre bande passante mentale. Certains jours, il faut des carnets de croquis plus grands pour que les idées puissent se développer progressivement, tandis que d'autres sont mieux adaptés aux formats compacts Et oui, une dernière chose avant de vous lancer. Prenez un moment pour préparer le terrain. Trouvez un endroit confortable, prenez votre matériel et préparez-vous à laisser libre cours à votre créativité. C'est comme si vous prépariez votre cuisine avant de commencer à cuisiner Cela rend tout simplement un peu plus fluide. Dans la cuisine de la créativité, il n'y a pas de recette stricte. Seules des possibilités infinies attendent d'être savourées. Préparez-vous à stimuler votre créativité. Ça va être une écriture délicieusement amusante. O. 3. Jour 1 : En grains de café: Pour moi, le café n'est pas qu'une boisson. C'est de la pure magie. Cela m'apporte de la joie , me remonte le moral et c'est délicieux aussi. Cette première gorgée du matin, alors que tout est calme et plein de promesses, est vraiment spéciale. Je suis sûr que tous les amateurs de café et même de thé peuvent comprendre cette émotion de tenir cette tasse et d'en prendre une première gorgée. C'est pourquoi, pour le premier jour, préparons un motif inspiré mon préféré et un incontournable de nombreux cafés du matin. Nous commençons le premier jour par une répétition à rayures. Maintenant, la répétition des bandes est une idée simple qui peut également avoir une exécution plus complexe et plus intéressante. Cela peut aller des lignes horizontales et verticales traditionnelles lignes horizontales et verticales à d'autres variantes telles que la diagonale, chevrons, les rayures, les blocs de couleurs, dégradés, les asymétriques, etc. Les rayures peuvent également être créées en utilisant motifs au lieu des lignes traditionnelles. C'est pourquoi pour aujourd'hui, je vais créer un motif en zigzag ou en chevron et utiliser grains de café au lieu de lignes pour Ces lignes en zigzag sont à la base de mon modèle. J'ai divisé le papier en six colonnes égales de 2,2 centimètres chacune afin qu' il y ait une certaine uniformité Mais ensuite, je vais faire la deuxième partie à main levée. Vous pouvez mesurer vos lignes ou vous pouvez les faire du début à la fin à main levée. Choisissez une racine qui vous plaît. N'hésitez pas à faire en sorte que vos zigzags soient aussi proches ou éloignés les uns des autres Testez la largeur et l'espacement des zigzags jusqu'à ce que vous trouviez le rythme qui vous convient Si vous souhaitez utiliser un autre style de rayures pour votre base, faites-le. Tout comme nous avons tous des méthodes différentes pour préparer le café, il existe également différentes façons de faire ce schéma. Une fois la base prête, il est temps d'ajouter les grains de café. Maintenant, la forme d'un grain de café est un motif assez simple. C'est une forme ovale allongée. Je dessine des haricots de taille moyenne et assure que chaque grain est connecté à l'autre. Les lignes en zigzag sont à peu près les mêmes, c'est pourquoi, pour maintenir l'équilibre et l'harmonie, je trace le même nombre de haricots sur chaque Maintenant, tu peux dessiner comme je le fais ou tu peux jouer avec la taille de tes grains de café. Vous pouvez dessiner un gros haricot chaque côté ou de très petits haricots. L'important, c'est que vous vous en teniez à ce que vous faites tout au long du schéma. Cela garantira non seulement un modèle d'apparence cohérent, mais cela en fera également un processus extrêmement attentif Chaque haricot dessiné sur le sommet et la vallée du Zig Zac vous permettra de vous familiariser avec sa forme. En répétant la même action encore et encore, vous commencerez à ressentir une sensation d'aisance et de fluidité. Surtout les jours où vous êtes anxieux, les actions répétitives apaiseront votre esprit et procureront un sentiment de prévisibilité, ce qui peut à son tour apporter le calme au milieu Continuez à dessiner des grains de café sur toute la longueur de vos bandes Zi Zac. P correspondant à la taille et au nombre de haricots pour maintenir le rythme de la pâte. À ce stade, il ne s'agit que d'une page remplie d'ovales allongés Ça ne ressemble pas à des grains de café, non ? Pour ce faire, je vais ajouter deux courbes dans la partie centrale de la forme. Cette courbe s'appelle le pli. C'est la ligne où les deux moitiés du grain de café se rejoignent pendant le processus de croissance. Maintenant, dessiner ces courbes est un processus très simple. Assurez-vous simplement que le point de départ et la fin des deux courbes sont connectés. Je garde un espace entre les courbes, car à l'étape suivante, je veux remplir chaque côté de la poutre. Mais si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez simplement créer une courbe épaisse sans laisser d'espace. Le dessin conscient n'est pas une question de complexité. Il s'agit de processus, d'intention et de création du modèle à votre propre rythme. Tout comme la façon dont nous incorporons le thé ou le café dans nos routines quotidiennes sans effort L'intégration du dessin conscient peut également être aussi simple et agréable. C'est pourquoi, lorsque vous commencez cette pratique, commencez par des modèles simples et un sujet simple. Choisissez des sujets qui vous intéressent vraiment ou qui suscitent des émotions positives afin que vous puissiez profiter du processus au lieu de vous sentir dépassé Votre pratique du dessin doit être un délicieux rituel, pas une lutte. Enfin, ma page ressemble à celle remplie de grains de café. À ce stade, vous pouvez laisser le motif tel quel et le déclarer terminé ou le colorier. Je vais certainement le remplir. Je vais remplir les deux moitiés du haricot. Vous pouvez utiliser n'importe quelle autre couleur ou tout autre support pour. Je veux conserver toute l'esthétique du noir et blanc, et c'est pourquoi je vais utiliser épingle noire pour colorer les haricots. La seule chose que nous devons garder à l'esprit lorsque nous colorons les grains de café est de nous assurer de ne pas laisser d'espace blanc C'est une condition simple, mais elle vous aidera à ralentir, prêter attention à l'action simple et à faire de l'activité une activité consciente au lieu d'une simple activité de coloriage. Maintenant, tout comme cette tasse de café quotidienne qui donne le ton à votre journée, dessiner en pleine conscience peut être un expresso créatif et mental. Il ne s'agit pas simplement de mettre un stylo sur du papier. Il s'agit de définir une intention et créer un espace conscient dans la vie. Le simple fait de dessiner, tout comme la première gorgée de café, peut vous donner de l'énergie, améliorer votre humeur et vous offrir une pause précieuse dans votre journée Peu importe ce que vous dessinez, façon dont vous dessinez ou la durée pendant laquelle vous dessinez. Ce qui compte, c'est l'attention avec laquelle vous attirez. À chaque fois que vous dessinez, vous vous retrouvez à penser à d'autres choses Revenez doucement sur le papier, puis reprenez le mouvement du stylo. N'oubliez pas que, tout comme votre infusion quotidienne, votre dessin en pleine conscience est un moment de calme dans votre routine quotidienne. Embrassez le rythme. Continuez à avancer à un rythme qui vous plaît, et vous finirez par avoir une page remplie de grains de café. Et avec cela, nous en avons terminé avec le premier jour. La prochaine fois que vous vous ennuierez ou que vous serez irrité, en plus de prendre votre boisson préférée, prenez votre stylo préféré et installez-vous pour une séance de dessin pleine de conscience Il ne faudra pas longtemps pour le faire. Vous n'avez même pas besoin de le terminer d'un seul coup, mais cela vous aidera à vous calmer et à vous détendre. 4. Jour 2 : Gingembre: Aujourd'hui, nous allons nous inspirer du gingembre. La petite centrale électrique de la nature. Désormais, la beauté d'un gingembre ne réside pas seulement dans ses saveurs et ses multiples bienfaits pour la santé, mais aussi dans sa forme. Les torsions et les irrégularités en font un dessin très amusant. C'est comme une invitation à accepter l'imperfection, et c'est incroyable, n'est-ce pas ? La première étape consiste à allouer de l'espace pour chaque motif au gingembre. Je vais le faire en faisant des taches grossières sur le papier. Ces blobs agiront comme des espaces réservés. Ils vous aideront à visualiser la composition et distribution des gingembre sur le papier Je vais donc le garder souple et concentrer sur le placement général et la taille de chaque gingembre. Il s'agira d'une répétition aléatoire non directionnelle, ce qui signifie que peu importe la direction dans laquelle vous tournez, il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de voir le schéma. Le plan ici est de créer un montage de gingembres qui s' emboîtent et de s'assurer que la taille est assez uniforme Parfois, c'est amusant d' alterner la taille des objets. Mais dans certains motifs, en particulier dans ce cas, où le motif lui-même est irrégulier, le rythme du motif provient de l'uniformité relative de la taille des formes de votre pièce Gardez donc tous ces facteurs à l'esprit et marquez l'espace pour le motif de base. La forme du gingembre est généralement allongée et bulbeuse. Les courbes, les pompes et les torsions le long sa surface lui confèrent un aspect unique et organique Lorsque vous commencez à dessiner, gardez tous ces éléments à l'esprit. une attention particulière aux proportions et aux contours de la racine de gingembre. Remarquez comment il se rétrécit vers une extrémité et se caractérise par une action à l'autre L'une des meilleures façons de le dessiner est de garder quelques doigts devant vous et d'essayer de les capturer sur le papier Lorsque nous nous inspirons de produits alimentaires naturels, nous ne sommes pas liés par des règles strictes ni par des attentes de perfection. Les objets naturels permettent une approche plus fluide et créative. Non seulement les fruits et légumes se présentent sous diverses formes, mais ils présentent également des imperfections telles que des imperfections, formes asymétriques ou des textures variables Ces imperfections ajoutent du caractère et de l'unicité au processus de dessin. C'est pourquoi ces gingembres ne sont pas censés être des répliques parfaites Ils sont l'expression de votre créativité et de votre individualité. À chaque motif que vous dessinez, sentez le poids des attentes se lever sur vos épaules. Testez différentes tailles et orientations pour créer une composition harmonieuse. légèrement pivoter certains motifs au gingembre pour éviter une apparence uniforme et, surtout, profitez des imperfections et asymétrie du motif et amusez-vous avec le motif Une autre chose que vous pouvez faire est qu'après avoir défini chaque motif, arrêtez-vous quelques secondes et regardez ce que vous avez fait. Demandez-vous comment aimeriez-vous dessiner le prochain gingembre ? Cela vous aidera non seulement à apporter des variations et une touche plus organique au motif, mais vous aidera également à ralentir. Une fois les contours des formes de base définis, nous pouvons commencer à ajouter des détails. Maintenant, il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon d'ajouter des détails. Il peut être réaliste ou stylisé, ou une combinaison des deux, points, des lignes Vous pouvez ajouter ce que vous voulez pour améliorer la texture et le caractère du motif au gingembre. Comme dans mon cas, j' ajoute des lignes ondulées et des points irréguliers en gras pour imiter les arêtes et les bosses naturelles présentes à la surface du gingembre Je vais simplement varier la direction des lignes et les garder souples et fluides pour capturer les accents du gingembre de manière stylisée et ludique Je trace des lignes partout où j'en ai envie. Je m'assure de garder certaine distance entre eux, mais à part ça, je ne vise pas la perfection. La seule chose que je garde à l'esprit lorsque je crée ces lignes est de les fermer d'un bout à l'autre. Cette simple condition me fait prendre conscience de chaque petite ligne et fait du processus un processus conscient. Je prends mon temps pour le faire. Je laisse les lignes se déployer progressivement et passer lentement à un état d'esprit fluide Avec chaque ligne et chaque marque que je fais, je m'immerge dans le moment présent. Je ne pense pas à quoi ressemblera le schéma au final. Pour moi, ce qui compte, c'est la ligne que je trace dans le moment présent. Lorsque vous remplissez vos formes de gingembre, laissez vos lignes s'écouler librement. Vos lignes ou les marques que vous tracez peuvent être très aléatoires ou très ordonnées. Il s'agit simplement d'un accent amusant pour donner à la pièce plus d'intérêt et de texture. Les détails que vous ajoutez donneront vie au motif. Profitez donc de cette occasion pour réfléchir au type de détails que vous souhaitez ajouter. Amuse-toi bien avec. Laissez votre stylo danser sur le papier et laissez votre intuition vous guider. Vous savez, tout comme le gingembre regorge de toutes sortes de bienfaits, il en va de pour le dessin conscient. Il peut vous apaiser, vous soigner, vous nourrir et vous faire sentir mieux Votre carnet de croquis deviendra non seulement lieu magique où les aventures ratées mènent à des découvertes étonnantes, mais il deviendra également un moyen de méditer Essayez donc d'intégrer pratique quotidienne du dessin conscient à votre routine. Cela ne prendra pas beaucoup de temps, mais cela vous sera bénéfique à bien des égards. Voici donc à quoi ressemble mon motif inspiré du gingembre au final. Portons donc cette approche consciente au-delà l'œuvre d'art et intégrons-la au tissu de notre vie quotidienne. Merci d'être là aujourd'hui. Je te verrai demain. 5. Jour 3 : Petits pois: Chaque jour, les tâches ménagères peuvent devenir ennuyeuses, n'est-ce pas ? Maintenant, le décorticage des pois est définitivement l'un d'entre eux. Mais, vous savez, en remarquant simplement la texture de la capsule sous nos doigts, entendant les claquements rythmiques et en voilant chaque P, nous pouvons transformer cette tâche subalterne en un exercice de pleine conscience, et c'est ce qui fait la texture de la capsule sous nos doigts, en entendant les claquements rythmiques et en voilant chaque P, nous pouvons transformer cette tâche subalterne en un exercice de pleine conscience, et c'est ce qui fait la particularité de la pleine conscience en général. Dans l'agitation de la vie quotidienne, vous devrez consacrer des heures à pratiquer Vous pouvez intégrer des pauses conscientes à votre routine quotidienne en étant pleinement présent lors de chaque activité. C'est pourquoi, pour le troisième jour, dessinons des cosses de pois pour nous rappeler qu'il y a la tranquillité dans les moments calmes et de la beauté dans l'ordinaire Maintenant, le modèle que nous faisons aujourd'hui s'appelle le modèle DTC Il s'agit d'un motif où des motifs à petite échelle sont éparpillés sur toute la page. Ces dessins n'ont pas de disposition linéaire ou géométrique. Qu'allons-nous faire ? Nous allons commencer par dessiner de petites gousses de pois sur toute la feuille de papier Je commence par une ligne légèrement incurvée pour dessiner la forme de base d'une gousse de pois. Maintenant, je ne me précipite pas pour ajouter tous les détails, comme le PES pour l'instant. Parce qu'à l'heure actuelle, il s' agit de bien mettre en page l' ensemble. C'est comme suivre une recette. abord, vous préparez tous les ingrédients, puis vous les ajoutez aux étapes suivantes Aujourd'hui, les modèles DC se caractérisent par leur petite échelle et leur disposition chaotique mais harmonieuse. Assurez-vous de créer des capsules P de petite taille et de les répartir uniformément sur toute la page Maintenez un équilibre en uniformisant la taille et l' espacement des capsules P. Cela créera une harmonie entre les éléments apparemment éparpillés Régulièrement, vous pouvez prendre du recul par rapport à votre travail pour vous imprégner de l'ensemble de la composition. Cette pause consciente vous permettra d'évaluer l'équilibre global et identifier les domaines susceptibles de nécessiter des ajustements. Maintenant, une fois la mise en page principale terminée, la première chose que je vais faire est de commencer à ajouter des courbes à l'intérieur du module principal. Vous pouvez choisir de le faire ou de l'ignorer complètement. Je fais cela pour ajouter de la profondeur au motif. C'est également une étape très simple, et c'est pourquoi elle nous permet de nous immerger dans le processus. La partie dessin est déjà terminée. Tout ce que nous avons à faire est d'imiter la forme, de nous concentrer sur la fermeture, début et la fin des lignes correctement, et de passer d'un module à l'autre L'esprit, souvent assombri par le bruit de la vie quotidienne, peut trouver la paix dans ce mouvement ciblé et répétitif. Il ne s'agit pas seulement de lignes sur du papier, il s'agit d'un mouvement conscient où chaque trait est fait avec intention et en pleine conscience. À l'heure actuelle, cela ressemble à une page remplie de feuilles, n'est-ce pas ? Maintenant, pour le convertir en gousses de pois, je vais commencer à en ajouter. En plus de créer le p, je remplis l'espace vide autour de la pièce pour en donner plus à chaque capsule. Maintenant, les cercles sont l'une des formes les plus apaisantes à dessiner, mais la plupart du temps, nous les évitons parce que nous pensons que nous devons créer le rond parfait. Mais dans ce cas, comme les cercles sont si petits, il n'y a aucune pression pour créer le cercle parfait. Vous êtes plutôt libre d'apporter des variations de taille et de nombre de. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Assurez-vous simplement de bien fermer la forme. Maintenant, il est très facile de se précipiter et de passer d' un cercle à l'autre pour que le schéma disparaisse rapidement, mais cela ne servira à rien, n'est-ce pas ? Nous adoptons ce schéma pour ralentir afin de profiter du banal et de trouver la paix dans la journée grâce à des pauses conscientes Alors que vous vous engagez dans la pratique consciente qui consiste à apporter de la paix à chaque capsule, reconnaissez l'importance de cette pause contemplative Cela va au-delà de l' acte de dessiner. C'est un entracte intentionnel dans votre journée. Au milieu de l'agitation, cette pause intentionnelle offre un espace tranquille propice à la réflexion, un répit où l'esprit se ressourcera et sera prêt à affronter le reste de la journée avec un sentiment renouvelé de un sentiment renouvelé Maintenant, l'une des caractéristiques d'un ditsy pattern est qu'il s'agit d'un arrangement très serré Lorsqu'ils sont observés à distance, ces éléments placés méticuleusement fusionnent harmonieusement pour créer l'illusion d' un design cohérent et complet Pour obtenir ce look serré, dans cette dernière étape, je vais ajouter des ps dans le reste de l'espace. Je vais remplir ces ps en noir au lieu de les laisser vides. Je le fais parce que le noir offre un bon contraste avec le motif général. Et en apportant de légères variations dans les tailles des pièces et en veillant à ce qu'elles soient toutes éparpillées et ne forment aucune ligne à aucun endroit. Désormais, la proximité intentionnelle des éléments renforce la complexité globale du modèle DTC Cette proximité favorise un sentiment d'unité et d'harmonie, nous permettant de percevoir le motif comme une entité cohésive singulière plutôt que comme une entité cohésive singulière un ensemble d'éléments individuels Et avec cela, nous en avons terminé avec notre motif inspiré du troisième jour . J'espère que vous avez aimé créer ce modèle, nous rappelle qui nous rappelle que même dans les petites choses banales, il existe un potentiel profond de paix et de clarté. 6. Jour 4 : Fromage: Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi le fromage suisse était troué ? Eh bien, ces trous , également appelés yeux, se forment lors de la fermentation du fromage. Au fur et à mesure que le fromage vieillit, de minuscules bactéries produisent du gaz, et lorsque ce gaz est piégé, il forme ces trous emblématiques. C'est comme une surprise ringarde, où chaque tranche de fromage possède son propre motif original C'est pourquoi pour D fo, nous allons dessiner un motif agile inspiré du fromage. Nous saisirons le caractère aléatoire de ces trous à fromage afin de nous rappeler que parfois l' imprévu et l' imprévisible ajoutent le plus de saveur à notre assiette La première étape consiste à créer la base du motif. Je préfère utiliser une règle, mais vous pouvez aussi le faire à main levée si vous êtes à l'aise. Maintenant, afin d'obtenir ce look agile classique, qui est essentiellement une répétition des formes de diamant, je m'assure que les diamants sont plus hauts que larges C'est pourquoi chaque colonne du papier 1,5 centimètre de largeur et trois centimètres de hauteur Ce ratio me donne les proportions idéales pour les diamants. Cependant, vous pouvez ajuster ces mesures en fonction de la taille que vous souhaitez donner à vos diamants. Maintenant que la base est prête, il est temps de passer au ringard. Maintenant, en général, le point fort d' un motif agile est l'utilisation de couleurs et de lignes diagonales qui traversent les diamants. Mais dans ce cas, nous ne suivrons pas le thème exact. Nous allons faire notre travail tout en essayant de conserver un certain sens de ce schéma. La première étape consiste donc à dessiner le contour du fromage dans chacun des diamants. Je vais garder un peu d' écart et commencer à relier demi-cercles irréguliers par des lignes pour créer l'aspect distinctif du fromage Maintenant, tout comme les trous sur le fromage sont imprévisibles, je partage également les mêmes assentiments ici sur le Je joue avec leur placement et change également leur taille selon les besoins. C'est une étape très simple et relaxante, alors laissez-vous emporter par le hasard et continuez à vous déplacer d'un diamant à l'autre Maintenant, la deuxième étape de ce schéma est la suite du f. Je vais juste ajouter des cercles irréguliers et des ovales à l'intérieur du fromage Maintenant, les trous à fromage ne sont pas parfaits, et c'est ce qu'il y a de mieux dans ce motif. Toute l'imprévisibilité et la simplicité de ce motif nous aideront à abandonner la perfection Je pense que c'est l'un de ces modèles où même si vous êtes perfectionniste et que vous n'êtes pas à l'aise face à une erreur, n'avez pas le droit à l'erreur Même s'il y a des variations de taille, ou si vous oubliez de dessiner moins de trous ou quelque chose comme ça, cela n'aura tout simplement pas d'importance. Et c'est une sensation très libératrice, n'est-ce pas ? Continuez donc à passer d'un diamant à l'autre. Essayez d'apporter des variations dans chaque tranche. Continuez à porter la taille des trous pour le fromage. Alors faites cuire au four, certains petits et d'autres entre les deux. Ce schéma nous rappelle bien que imprévisibilité ne se limite pas C'est un état d'esprit, que ce soit dans la cuisine, dans nos activités créatives ou relever les défis de la vie Quelle que soit la planification, nos journées sont remplies d'éléments inconnus. Au lieu de les combattre, il est donc important de les reconnaître, de leur faire de la place et d'apprendre à y répondre plutôt que de réagir. Ce n'est que lorsque nous examinons le caractère aléatoire de la vie avec attention que nous pouvons y voir raison et force, ou à tout le moins, ou à tout le moins, simplement de la patience et Alors que vous vous lancez dans votre voyage créatif, n'oubliez pas de savourer les moments Trouvez la beauté dans l' inattendu et laissez libre cours à votre créativité. Dans cette dernière étape, j'ajoute de la couleur noire à chaque tranche. Je le fais pour deux raisons. La première raison est d'améliorer la profondeur et la définition des tranches de fromage. Il ne s'agit pas simplement de remplir l'espace. Il s'agit d'une technique délibérée pour créer un intérêt visuel. La deuxième raison de le faire est pour un engagement conscient. Cette simple activité de coloration est l'occasion de m'immerger dans le processus sans avoir à prendre de décision active. Les formes sont déjà dessinées et le choix des couleurs est simple, ce qui permet à mon esprit de se détendre. La réduction du processus de prise de décision réduit le niveau de stress et vous aide à vous détendre davantage, car votre esprit n'est pas constamment occupé à choisir différentes couleurs ou combinaisons. Prenez donc votre temps pendant que vous effectuez cette étape. Lorsque vous cultivez un état d'esprit qui valorise le voyage autant que la destination, il devient plus facile de passer à l'état créatif et de créer plus souvent En relâchant l'attachement au résultat final, vous pouvez améliorer à la fois la qualité du travail produit et la satisfaction globale découlant du parcours créatif. Tout comme le fromage mûrit avec le temps, vos compétences artistiques et vos prouesses créatives évolueront également à chaque projet que vous Alors, adonnez-vous à des activités créatives de faible intensité et savourez les avantages qui en découlent Et avec cela, nous en avons fini avec un schéma très ringard. Merci de m'avoir rejoint aujourd'hui. Continuez à créer, continuez à partager, et que votre expérience soit aussi riche et diversifiée que le monde du fromage. À demain. 7. Jour 5 : Chips: Combien de fois avez-vous trouvé le paquet de chips vide sans même vous rendre compte que vous les avez tous mangés ? Ce paquet vide ne nous rappelle pas qu'il faut acheter un autre paquet de jetons. Il s'agit plutôt d'un léger coup de pouce pour prendre conscience de nos actions, même dans les moments les plus simples, même en grignotant Pour étayer cette idée, croustilles sont l'aliment sous le feu des projecteurs aujourd'hui Ce sera une répétition aléatoire , également appelée répétition lancée Cela semble parfaitement correspondre à un paquet de chips ouvert. Tout ce que nous avons à faire, c'est lancer les jetons sur toute la page sans séquence ni arrangement précis Ce que j'aime vraiment dans la répétition aléatoire c'est qu'il y a un sentiment de spontanéité et la liberté de suivre le schéma dans la direction que l'on veut Maintenant, même s'il s' agit d'une répétition aléatoire, elle est unidirectionnelle, car elle ne peut être vue que dans une seule direction, et cela se produit parce que j'ai décidé d'ajouter le paquet deux dans le modèle. Bien que vous puissiez sauter cette partie, et si vous piochez simplement les jetons, cela deviendra une répétition aléatoire multidirectionnelle. Maintenant, lorsqu'il s'agit de dessiner des croustilles, nous avons affaire à une forme simple et amusante. C'est un ovale arrondi aux bords irréguliers. Nous pouvons maintenant remplir la page avec des puces de forme similaire, ou nous pouvons apporter quelques variantes. Certains copeaux peuvent être très frisés tandis que d'autres peuvent avoir des bords plus anguleux Vous pouvez même essayer trois approches en D pour mettre en valeur les plis de certaines puces tout en gardant d'autres à plat. Lorsque vous piochez vos jetons, essayez de saisir leur caractère unique en variant les formes, les tailles et les angles Cette variation ajoutera non seulement de la profondeur à votre motif, mais créera également une expérience visuelle attrayante. Maintenant, pour maintenir un schéma de répétition équilibré, faites attention à l' espacement et à la densité Assurez-vous qu'il y a une distance égale entre les motifs. Vous pouvez prendre du recul régulièrement pour revoir et ajuster afin améliorer l' équilibre général et l' attrait visuel de votre patron. Vous savez, la plupart d'entre nous ont mangé des chips plusieurs fois dans leur vie. Mais combien de fois avons-nous réellement observé la forme, les couleurs, les textures ou même le son d'une puce nette ? C'est pourquoi cette exploration des formes stimule non seulement votre créativité, mais vous invite également à vous concentrer sur les détails et les nuances de chaque puce. Nous pouvons commencer par prêter attention à la forme des chips, à leur position, abord sur la page, puis transformer cette expérience de dessin conscient en une collation. Une fois que vous êtes satisfait de la disposition générale, vous pouvez passer à l'étape suivante, qui consiste à ajouter de la texture et de la profondeur aux jetons en traçant habilement des lignes à l'intérieur Maintenant, quand il s'agit de tracer des lignes, j'aime dessiner des lignes courbes qui suivent les contos de chaque chi Chaque ligne est connectée à la précédente pour créer un flux fluide. Cette approche imite non seulement les irrégularités naturelles présentes dans les croustilles réelles, mais contribue également à un design plus détaillé et visuellement attrayant La courbure des lignes permet de saisir les variations et les imperfections subtiles qui confèrent aux chips leur caractère unique. En plus de la courbure des lignes, j'arrondis légèrement les extrémités. Ce détail apparemment mineur joue un rôle important dans l'impact visuel du design. En adoucissant les bords, nous créons un aspect plus organique et naturel, qui ressemble aux chips irrégulières et imparfaites que nous apprécions tous Maintenant, pendant que j'utilise cette technique, n'hésitez pas à explorer votre style, lignes droites, de lignes pointillées ou autre, de choisir style que vous aimeriez le plus pratiquer L'essentiel est de maintenir cohérence du style des lignes et de l'espacement, car cela améliore non seulement l'harmonie visuelle du motif, mais vous permet également de rester à l'écoute chaque trait de stylo et de la La nature répétitive du tracé des lignes a un double objectif. Il transforme une forme simple en une croustille complexe, tout en apaisant l'esprit et en favorisant un lien plus profond avec Ces conditions et règles, telles que la connexion des lignes et le maintien d'un style cohérent, nous aident à rester concentrés et immergés dans le processus de création. Tout écart dans la qualité ou l' espacement des lignes nous rappelle de manière générale revenir au moment présent et accorder toute notre attention au schéma en question. L'une des plus belles choses à propos de la pleine conscience est que vous n' avez pas à faire trop d'efforts. Il n'est pas nécessaire de faire bouger les choses ou d'atteindre un état spécial dans ce cas. Détendez-vous simplement et accordez autant d'attention que possible à ce qui se passe dans le moment présent. N'oubliez pas que, tout comme pour créer ce schéma, le ralentissement et la prise de conscience déterminent chaque expérience. Alors battez en traçant des lignes dans les croustilles, ou en mangeant les chips, plus nous les savourons en toute conscience, plus la saveur persiste et reste gravée Prenez donc un moment pour apprécier la simplicité et la beauté de ce dessin de motif plein de soin. Laissez le processus vous guider de l'inconscience à la pleine conscience, enrichissant ainsi votre parcours créatif et renforçant votre lien avec le moment présent Savourez chaque coup, chaque bouchée, avec curiosité et gratitude Voilà, le cinquième jour est terminé. Donc, la prochaine fois que vous mangerez des croustilles ou une autre collation, mangez avec prudence. Faites en sorte que chaque bouchée compte non seulement pour en apprécier la saveur, mais aussi pour éviter de disparaître. La pleine conscience n'est pas uniquement réservée à la méditation. Il peut être intégré dans les plus grands comme dans les plus petits moments. 8. Jour 6 : Arachide: Aujourd'hui, nous allons nous immerger dans le monde fascinant du patron basket af. Il s'agit d'une technique de conception symétrique, caractérisée par l'entrelacement de fils horizontaux et verticaux, qui ressemble à la structure tissée d' Nous allons dessiner ce motif en utilisant un aliment terreux et rustique, la cacahuète Malgré leur petite taille, les cacahuètes ont une forme et une texture uniques, et je pense qu'il sera vraiment intéressant et relaxant d'associer ce motif à ce design intemporel Commençons. Il existe maintenant plusieurs façons de créer le motif de vannerie. Nous allons faire une onde singulière, également appelée onde plane, laquelle nous ne répéterons qu'un seul ensemble d'éléments horizontalement et verticalement pour créer un motif cohérent Encore une fois, comme pour les autres modèles de cette série, vous pouvez créer une grille détaillée ou commencer à le faire à main levée. Quoi qu'il en soit, il représentera le style basket wave. Dans mon cas, j'ai créé une grille où chaque carré mesure 1 centimètre J'utilise l'espace de trois carrés pour dessiner chaque cacahuète. Si vous voulez dessiner des cacahuètes de plus grande taille, utilisez six carrés ou même plus, ou vous pouvez créer des carrés de plus grande taille Alors que la première cacahuète était verticale, la seconde est horizontale. Je vais continuer à passer de l'horizontale à la verticale jusqu'à ce que j' atteigne la fin de cette rangée. Maintenant, une cacahuète est une forme incurvée qui ressemble à un huit sur le côté C'est une forme simple, et comme c'est un motif naturel, il n'est pas nécessaire qu'elle soit parfaite. Jusqu'à ce que vous obteniez les bonnes courbes, le motif fonctionne parfaitement. Maintenant, au deuxième rang, j'ai laissé deux blocs et j'ai commencé avec une cacahuète verticale. L'objectif est non seulement d'alterner, mais aussi de commencer chaque cacahuète avec la partie centrale de l'arachide au-dessus et à côté. C'est ce placement qui donnera au motif ce panier interconnecté. Donc, comme pour la ligne précédente, je change simplement la direction du motif et je le dessine l'un après l'autre. Lorsque vous dessinez des motifs tels que le vannerie, impression qu'ils ont leur propre orographie Il y a un rythme et c'est très captivant. Alors, prenez toute votre conscience en dessinant ce motif simple. Et au bout d'un moment, vous aurez les bases de votre patron prêtes. Nous allons maintenant commencer à ajouter détails sur le motif des arachides. Dans un premier temps, nous allons tracer courtes lignes courbes parallèles au contour. Ces lignes indiquent les arêtes et la texture naturelles d'une coque d'arachide Gardez-les régulièrement espacés et suivez le contour de la cacahuète Je trace quatre lignes courbes dans chaque cacahuète. Vous pouvez décider du nombre de lignes et de segments éventuels que vous souhaitez dans la cacahuète en fonction de la taille de la cacahuète que vous avez préparée. Il s'agit d'une étape de basse pression très simple. Prenez votre temps et dessinez sans avoir à terminer le motif le plus tôt possible. Même si la pleine conscience consiste à s' adapter à nous-mêmes et à notre réalité actuelle, ses avantages vont au-delà de soi Cela nous rend compatissants et, en retour, aide à établir une interconnexion entre Cela nous fait prendre conscience de ce qui se passe en ce moment nous , autour de nous et avec les autres. C'est pourquoi, à mesure que nous nous sentons plus à l'aise avec nos propres pensées et émotions, nous commençons naturellement à être gentils et plus compréhensifs envers les autres C'est comme réaliser qu'en fin de compte, nous sommes tous interconnectés, nous sommes tous interconnectés, partageons des joies, des douleurs et tout le reste Tout comme l'entrelacement rythmique des fils indique l' harmonie parfaite entre forme et fonction dans un motif de vannerie . La pleine conscience favorise une prise de conscience accrue du moment présent et l'interaction complexe entre expériences internes Même si nous vivons tous dans notre propre coquille, n' oublions pas que nous sommes connectés les uns aux autres. Lorsque nous réfléchissons profondément aux fils d' interconnexion qui se tissent dans nos vies, nous pouvons directement constater que nous ne sommes jamais isolés Oh. Maintenant, la surface d'une arachide n'est pas parfaitement lisse, mais elle est plutôt marquée de petits carrés ou rectangles, créant une texture unique C'est pourquoi, dans cette dernière étape, nous ajouterons des lignes dans ces courbes pour imiter la texture naturelle de l'arachide En ajoutant ces lignes à chaque cacahuète, nous améliorons non seulement l'attrait visuel, mais nous établissons également un lien plus profond avec le sujet. Alors que vous passez en revue chaque motif, permettez-vous de vous concentrer sur le processus. À chaque trait de stylo, visualisez la texture et le pliage sur le papier. Soyez attentif à vos mouvements et assurez-vous que chaque ligne complète une forme rectangulaire à l' intérieur de la cacahuète. Cette attention aux détails affine non seulement le motif, mais nourrit également en vous un sentiment de patience et de précision. Prenez donc votre temps, respirez profondément et laissez libre cours à votre créativité en remplissant les lignes à l' intérieur de chaque cacahuète. Et avec cela, nous en avons terminé avec notre schéma pour le sixième jour. À la fin de la sixième journée, poursuivons les leçons de l' interconnexion et de la présence et rappelons-nous que, tout comme dans l'art dans la vie, la vraie magie réside dans les liens que nous établissons et les moments que nous partageons. O. 9. Jour 7 : Pastèque: Aujourd'hui, nous allons dessiner l' utilisation préférée de Summer, la pastèque Outre l'explosion de saveurs et le vert et le rouge éclatants, ce que je trouve intéressant en termes de design, c'est la disposition des graines dans la pastèque et la façon dont elle crée des motifs naturels à la fois symétriques et organiques Cela me rappelle aussi les pique-niques et les journées calmes de l'été, et c'est pourquoi je suis vraiment impatiente de dessiner un motif inspiré de l'un de mes fruits préférés Aujourd'hui, nous explorons un motif en forme de pétoncle qui, en termes plus simples, est un arrangement harmonieux de formes courbes Maintenant, en général, ce motif est associé à des coquilles ou à des motifs en forme de vague, caractérisés par des bords arrondis lisses et des arcs répétitifs. Mais nous allons dessiner ces arcs sur le papier pour symboliser les pastèques à moitié coupées, ainsi que l'interdépendance entre l'art et la pleine conscience Comme vous pouvez le constater, j' ajoute simplement une courbe après l' autre et je m'assure que chaque courbe est connectée à l'autre. Là où l'un finit, l'autre commence. Maintenant, il existe différentes manières remplir la pêche d'arcs. L'une des approches que j'utilise consiste à dessiner des arcs de tous les côtés et à les déplacer progressivement vers l'intérieur avec chaque couche Il s'agit d'un style de design complexe et imprévisible qui met en valeur la beauté de l'irrégularité Maintenant, une autre option peut être de construire de bas en haut pour garantir l'uniformité et une approche plus structurée Ces deux éléments donnent de beaux résultats. Choisissez donc la racine qui vous semble plus confortable et la plus intéressante. J'ai utilisé un crayon pour la première série de pétoncles parce que je veux m' assurer que le nombre d' arcs est égal de tous les côtés Une fois cela fait, je peux facilement passer au dessin directement avec un stylo. Parce qu'après cette étape, il me suffit de connecter un arc à l' autre et de le placer entre les deux arcs situés en dessous. Si mes fondations sont bien faites, je n'ai pas à m' inquiéter trop pour le reste des arcs. Au fur et à mesure que vous établissez votre schéma, s'il y a des endroits où vous ne pouvez pas placer un arc exactement entre deux, comme cela s'est produit pour moi à certains endroits, alors c'est bon. Dans un modèle comme celui-ci, il peut être compliqué de placer tous les pétoncles entre ceux situés en dessous. Ce n'est pas grave et cela n' aura aucun impact sur le schéma général. Tout comme les pastèques varient en forme et en taille, nos arcs peuvent ne pas être identiques, et c'est parfaitement normal N'oubliez pas que nous ne visons pas la perfection. Nous embrassons la joie de créer et le processus d'expression consciente Ces imperfections ajoutent souvent caractère et du charme à nos œuvres d'art. C'est ce qui le rend humain. Acceptez cela au lieu de le considérer comme un défaut ou une erreur Ma page est pleine et il est temps de commencer à convertir ces arcs en pastèques Maintenant, comme vous le savez très bien, je me concentre sur une seule étape à la fois. Je fais cela pour ne pas interrompre le rythme de dessin d' une forme particulière. C'est comme un processus de chaîne de montage, et je ne le fais pas par souci d'efficacité, mais par souci de pleine conscience C'est pourquoi, dans cette étape, je vais commencer par tracer deux séries de lignes courbes dans chacun de ces pétoncles La première courbe représente la partie verte de la croûte, et la seconde indique le vert clair, la partie presque large de la pastèque Une fois les courbes terminées, je remplis simplement la couche supérieure de noir pour indiquer la partie verte de la pastèque C'est une étape très relaxante. C'est juste du bon vieux coloriage. Prenez donc votre temps et assurez-vous de ne pas laisser d'espace blanc. Cette petite condition fera sorte qu'au lieu de colorer, ce processus se transforme en une activité de coloration consciente. Voici maintenant ma partie préférée de ce motif, qui consiste à dessiner les graines. Les graines ne sont donc que de petites gouttes en forme de larme. Je vais suivre la forme de la courbe et dessiner l'extrémité pointue de la larme vers le centre. De cette façon, chaque couche de graines est placée de telle sorte qu'elles se rejoignent toutes rejoignent pour c. Si vous continuez à dessiner une couche de sièges après l'autre, il se peut que vous n'ayez finalement pas l' espace nécessaire pour dessiner des courbes, et c'est tout à fait normal. Vous pouvez dessiner un ou deux sièges à la fin, en fonction de l' espace dont vous disposez. En fin de compte, nous nous inspirons de produits alimentaires qui sont par nature imparfaits Ce qui compte, c'est de dessiner des graines et de transformer un tas d'arcs en un motif de pétoncle inspiré de la pastèque. Maintenant, c'est à vous de décider du nombre de graines, de la disposition des graines, de leur taille. Il ne s'agit pas d'une tentative de dessiner la vie. Alors soyez créatifs et amusez-vous bien. Vous pouvez suivre ce que je fais ou faire un autre arrangement aléatoire de graines. Peu importe l'itinéraire que vous emprunterez, cela finira par ressembler à une pastèque Au fur et à mesure que vous dessinez les graines en suivant les contours de chaque motif de pastèque, quelque chose de fascinant commencera à se dévoiler Votre esprit commencera à se synchroniser avec le mouvement rythmique de votre main L'acte devient moins une question d'effort conscient qu'une création intuitive. Ce changement est crucial car c' là que la magie de l'état de flux commence. Pensez-y de cette façon. Lorsque vous apprenez à faire du vélo pour la première fois, chaque mouvement nécessite de la concentration et de l'attention. Mais au fur et à mesure que vous vous entraînez et que vous vous sentez à l'aise, conduite devient une seconde nature. De même, lorsque vous dessinez à plusieurs reprises ces minuscules graines en forme de larme, votre esprit trouve un chemin familier vous permet d'entrer dans un état de fluidité sans effort Alors prenez votre temps, savourez chaque trait et laissez libre cours à votre imagination Et au bout d'un moment, vous aurez un motif de pétoncles imprégné de l'esprit de la pastèque et de la Alors que nous terminons la septième journée, n' oublions pas que flow n'est pas simplement un concept insaisissable réservé à certaines occasions spéciales C'est là, dans les moments de tous les jours. Donc, qu'il s'agisse de manger une pastèque, créer un motif, de faire la vaisselle ou de se promener dans la nature En prêtant simplement attention à nos activités quotidiennes, nous pouvons puiser dans cette sensation de fluidité. Continuons donc sur cette vague de prise de conscience, et je vous verrai demain. Oh. Oh. 10. Jour 8 : Pâtes: Des élégantes mèches de spaghettis aux délices tubulaires des Penne, en passant par la touche fantaisiste des fussi Les pâtes se présentent sous de nombreuses formes, tailles et textures, chacune ayant sa propre histoire, beauté et sa place sur la table. Tout comme d'habitude, c'est un terrain de jeu pour la créativité colorée C'est aussi un terrain de jeu pour s'inspirer des motifs. Donc, avant de parler davantage de pâtes et de commencer à avoir faim, commençons par le schéma. Mon choix de pâtes pour ce motif sera le Penne, et le style de cuisson dans lequel je vais le faire cuire est le motif à chevrons Désormais créé par une série de lignes parallèles inclinées qui forment un zigzag fascinant, le motif à chevrons a résisté à l'épreuve du temps et demeure présent dans divers styles de design Ce modèle peut être créé de différentes manières. Bien que le motif à chevrons le plus courant soit l'angle de 45 degrés, nous allons créer celui de 90 degrés, également appelé motif à chevrons en bloc. Désormais, un schéma osseux auditif à 90 degrés implique de disposer les motifs dans une grille où chaque motif est pivoté à un angle de 90 degrés pour créer un effet en V ou un effet d'os auditif J'ai commencé par dessiner le premier ensemble de pâtes penne horizontales Lorsque je dessine le motif, je me concentre sur la capture de sa forme cylindrique, et c'est pourquoi je crée une courbe aux deux extrémités de la forme. Je dessine également un ensemble de deux courbes à l'extrémité des pâtes pour créer plus de profondeur et rendre le motif moins plat. En ce qui concerne la mise en page, j'ai commencé en haut à droite, mais vous pouvez partir de n'importe quel autre point jusqu'à. L'objectif est de terminer une séquence de pâtes horizontales, puis de passer à la série verticale , puis de nouveau à l'horizontale. Cela peut sembler un peu confus maintenant, mais au fur et à mesure que nous avançons dans le schéma, vous verrez comment tout cela se déroulera. Maintenant, une fois le premier set terminé, il est temps de changer d'orientation. Cette fois, il s'agira de pâtes au stylo verticales. Le point de départ sera l'écart créé par les pâtes horizontales. Maintenant, la principale chose à garder à l'esprit ici est la première soyez cohérent avec la forme et la taille des pâtes. Deuxièmement, faites attention à l'espacement entre les motifs et le numéro trois, B, conformément au point de départ de chaque motif de pâtes Plus vous prêtez attention à ces éléments, plus votre motif sera cohérent et équilibré au final C'est l'un de ces modèles qui vous encourageront à porter toute votre attention sur le papier. Comme nous dessinons directement au stylo, il n'y a aucune marge de manœuvre à refaire Maintenant, cela ne veut pas dire que cela nous intimide. Prenons plutôt cela comme un défi. L'objectif n'est pas de créer un modèle parfait, mais de nous assurer que nous sommes tellement alignés sur ce que nous créons qu'au bout d'un moment, rien d'autre ne compte. C'est cet état de concentration accrue qui nous amènera à l'état de fluidité et en fera une expérience consciente. Alors allez-y très doucement et prenez votre temps. C'est une forme assez simple, et même si vous tracez des lignes légèrement inclinées ou imparfaites, elle est Ce qui compte, c' est de fermer complètement la forme et de veiller ce que la taille et les épices soient uniformes Une fois que les pâtes verticales auront atteint le bout de l'autre côté, nous passerons à nouveau aux pâtes horizontales. Comme vous pouvez le constater, il s'agit d'un jeu alternatif basé sur le même motif, et ce qui est intéressant, c'est que chaque forme dessinée précédemment crée un espace pour la suivante. Une fois que toutes les formes sont dessinées, il est temps d'ajouter des détails. Je commence par la plus simple, en parcourant lentement chaque pâte et en remplissant les courbes pour indiquer les tubes creux des pâtes penne Oh. Il est maintenant temps de convertir cette forme aléatoire en une version plus proche des pâtes penne Et je vais le faire en utilisant l'une de mes formes préférées, les lignes. Ces lignes indiquent non seulement la texture des pâtes penne, mais elles nous permettent également de créer un rythme réconfortant pour l'esprit Les pâtes ne sont pas seulement l'un de mes plats préférés, elles me font également penser à Dolce Far Niente, l'expression italienne qui signifie la douceur de ne rien faire J'ai l'impression qu'en ce qui concerne le monde de l'art conscient, tous ces mouvements répétitifs ressemblent à ceux de Dolce Fanane C'est une douce gourmandise pour l'esprit et l'âme. Il ne s'agit pas de se précipiter ou d' atteindre une destination, mais de profiter de chaque coup, savourer le processus, comme sentiriez en vous offrant une friandise réconfortante Lorsque nous prenons le temps de ralentir et de savourer le moment présent, nous nous rappelons toute la beauté et bonté qui nous entourent chaque jour Certains diront que Do hava Nana est un luxe et que tout le monde ne peut pas se le permettre Cependant, il n'est pas nécessaire que ce soit activité extravagante ou peu coûteuse, ni qu'elle prenne beaucoup de temps Cela peut être aussi simple que de se promener dans la nature, déguster une tasse de thé, passer du temps avec ses proches ou de faire de l'art juste pour le plaisir de créer. Dans un monde qui accorde une telle importance à la productivité et à la réussite. Il est important de relâcher la pression constante qui nous pousse à en faire plus. Il est important de donner la priorité au repos. fait de ne rien faire améliore non seulement votre équilibre entre vie professionnelle et vie privée, mais vous permet également d'apprécier les plaisirs simples de la vie et de trouver de la joie dans le Continuez donc à dessiner et remarquez comment le motif commence à prendre forme, évoluant à chaque ligne que vous ajoutez. Et au bout d'un moment, vous trouverez une page remplie de la préférée de nombreuses pâtes. Appliquons donc cette approche consciente au-delà l'œuvre d'art et intégrons-la au tissu de notre vie quotidienne. J'espère que tu as passé un bon moment aujourd'hui. Merci d'être là, je vous verrai demain. O. Oh. 11. Jour 9 : Anis étoilé: Les épices sont comme de vieux amis dans ma cuisine. Maintenant, tout comme la pleine conscience peut transformer le banal en quelque chose de spécial, bonnes épices peuvent embellir n'importe quel plat . C'est pourquoi, pour le neuvième jour, nous allons dessiner la base des stars de la beauté aromatique. Sa forme caractéristique en forme d'étoile à huit branches, son design symétrique et ses détails complexes en font un motif d'expérimentation et d'exploration très intéressant Commençons. Pour ce motif, nous allons arranger les motifs dans un style de répétition en brique. Il s'agit d'un schéma dans lequel les rangées sont décalées telle sorte qu'elles ne s'alignent pas avec les rangées situées au-dessus et en dessous Ce motif répétitif tire son nom de la façon dont les briques sont posées pour former un mur de briques. Maintenant, en général, pour de tels motifs, les carrés ou la grille sont dessinés telle sorte que, dès le début, l'unité de répétition est décalée de moitié dans la rangée horizontale suivante pour ressembler à un mur de briques. Mais dans ce cas, j'ai d'abord divisé le papier en carrés de taille égale , puis j'y ai ajouté des cercles telle sorte que dans chaque rangée alternée, le motif soit décalé afin que les motifs ne s' alignent pas verticalement. Je l'ai fait de cette façon parce que je voulais placer les étoiles et les étoiles dans ces cercles. Les cercles serviront de guide pour la taille et la forme générales du motif. Maintenant, comme son nom l'indique, l'étoile est une épice en forme d'étoile avec huit pointes ou bras distincts rayonnant vers l'extérieur à partir d'un moyeu central Chaque bras est fin et allongé, rétrécissant en pointe Pour obtenir ce résultat, nous allons commencer par dessiner un petit cercle ou forme ovale pour représenter la gousse centrale de l'étoile, puis commencer à dessiner huit bras ou points pour créer la base du motif. Chaque bras sera étroit au début et s' élargira progressivement au fur et à mesure qu' il s'étendra vers l'extérieur Maintenant, il y a généralement huit bras sur une étoile s. Lorsque vous les dessinez, il est important de les espacer uniformément autour du cercle. Vous pouvez tracer des lignes grossières avec un crayon pour diviser l' espace de chaque segment. Mais je pense que même si tous ne sont pas égaux en largeur, c'est tout à fait normal. L'objectif est de créer huit segments, mais pas exactement des segments parfaits de la même taille. Si vous remarquez une étoile et que vous vous trouvez à proximité, vous verrez que tous les segments ne sont pas exactement similaires les uns aux autres. Il y a des différences. Si la nature n'associe pas perfection et beauté, pourquoi devrions-nous insister à ce sujet Notre intention est de porter une attention toute particulière au motif et à tous les détails essentiels. Le résultat final doit être évalué en fonction de ce qu'il nous a fait ressentir plutôt que de son apparence finale. Après tout, la beauté est tellement subjective. J'ai la ferme conviction que si le processus est apaisant ou amusant vous ralentit ou qu'il vous permet simplement de vous éloigner de tout le reste pendant un certain temps, il vous ralentit ou qu'il vous permet simplement de vous éloigner de tout le reste pendant un certain temps, alors le temps en vaut la peine. C'est tellement important de créer juste pour le plaisir de créer. Plus vous le ferez, plus vous découvrirez la beauté qui se cache sous des activités sans pression et sans hâte Si vous pensez que la forme est un peu compliquée, vous pouvez également l'essayer sur du papier rugueux. Vous pouvez le dessiner plusieurs fois. Cela vous donnera la confiance nécessaire pour dessiner directement au stylo sur la feuille principale. Une autre option est que lorsque vous faites le tour d'entraînement, vous pouvez essayer d'autres variantes. Vous pouvez modifier légèrement la forme pour l'adapter à votre style. C'est votre moment de créativité, alors n'hésitez pas à expérimenter et à jouer. Une fois la base terminée, il est temps d'ajouter de la texture et détails et de la faire ressembler à une étoile. La première chose que je vais faire ici est tracer des lignes courbes le long de chaque bras. Ces lignes indiquent les arêtes et les plis naturels de l'épice L'élément suivant consiste à dessiner la graine, qui ressemble à un ovale allongé ou à une forme de larme. Une fois que vous l'avez fait, vous pouvez tracer une ligne qui relie l'extrémité de la graine au bord du bras. J'ajoute les lignes pour créer plus de profondeur et imiter les étoiles. Vous pouvez ajouter cette étape ou choisir de l'ignorer C'est entièrement ton choix. Maintenant, les graines brillantes sont le point culminant d'une étoile s. Pour les différencier du reste des éléments, je vais les colorier, mais je les colorerai dans la dernière étape après avoir ajouté tous les détails. exploration de cette épice m' intéressait beaucoup car d' un point de vue créatif, l'étoile et sa forme offrent une pléthore d' éléments intéressants à Son design symétrique et détails complexes vous permettent de vous plonger dans la précision, proportions et l'interaction des courbes et des angles J'espère donc que vous aimerez jouer avec ce motif autant que moi, et que cela vous incitera à partir à chasse au trésor et à rechercher des épices ou produits alimentaires regorgeant détails, de formes et de textures incroyables. La dernière étape de ce modèle consiste donc à colorer les graines. C'est le dernier élément qui complétera le motif, comme si vous utilisiez des épices pendant la cuisson. Aujourd'hui, les épices et l'art ont la capacité d' évoquer des émotions, raconter des histoires et de transporter les individus dans des mondes différents Les épices décorent la palette tandis que l' art captivera l'âme. Ces deux processus nécessitent des compétences, de la créativité et une compréhension approfondie de l'équilibre pour créer quelque chose qui transcende l' ordinaire et devient une expérience en soi Ce que j'aime vraiment dans les épices, c'est que chaque culture entretient une relation unique avec elles. La façon dont ils sont utilisés et combinés varie d' une culture à l'autre. C'est comme un langage gustatif personnel. De même, la beauté de l'art réside dans les petites variations que chacun d'entre nous y apporte. Nous pouvons utiliser le même motif, la même palette de couleurs, mais nous pouvons néanmoins laisser notre propre empreinte qui distingue un dessin de l'autre C'est pourquoi plus nous créons, mieux nous arrivons à trouver ce qui fonctionne pour nous et ce qui ne fonctionne pas. Le processus nous aide à trouver notre chemin et à découvrir notre langage visuel. Alors expérimentez différentes techniques, médiums, formes et marques, et vous finirez par découvrir votre recette secrète pour infuser votre art. Et voici à quoi ressemble au final un motif en brique inspiré de l'étoile. Tout comme une pincée d' anis étoilé peut transformer une recette La multitude de formes, de marques, de textures et de motifs auxquels vous vous identifiez peut transformer votre Alors continuez, continuez à expérimenter, continuez à faire des erreurs. Et oui, ne cessez jamais de rechercher la magie qui s'y trouve. 12. Jour 10 : Grenade: Tout au long de ce cours, nous avons cultivé l'appréciation de ce qui nous entoure Maintenant, parallèlement à cela, il est également important d'être reconnaissant pour ce qui est en nous. C'est pourquoi, le dixième jour, nous travaillerons sur un fruit. Il s'agit d'enlever les couches et de regarder à l'intérieur. Remplie de graines de rubis rouge étincelantes, la grenade est l'un des plus vieux fruits connus de l'homme, et j'ai vraiment hâte Il s'agira d'un schéma de saignement complet, ce qui signifie que toute la surface sera recouverte sans interruption Tous les motifs de grenade seront liés les uns aux autres seront liés les uns aux Je vais d'abord esquisser légèrement la forme de base d'une grenade, qui est un ovale rond Je vais ajouter la couronne en haut de chaque motif, mais nous garderons la base plate. si vous souhaitez ajouter une petite forme en bas, vous pouvez le faire. Maintenant, tous les pomogranits seront connectés les uns aux autres, et c'est pourquoi je vais continuer changer la taille et l'orientation Si l'espace est limité, je ne dessinerai qu' une partie du corps principal. L'objectif est d'avoir un schéma multidirectionnel bien équilibré. Prenez le temps de faire le croquis de base. Si vous vous sentez bloqué par le placement, faites pivoter le papier et regardez-le sous un angle différent. Essayez d'avoir des points de départ différents pour les pomogrants. Une fois que vous êtes satisfait de la mise en page générale, vous pouvez la passer en revue avec un stylo et la finaliser Maintenant que la structure de base est prête, je vais y ajouter des détails. Le premier détail que je vais ajouter est la croûte ou la peau du pompon Pour l'indiquer, je trace simplement un cercle dans chaque forme et je le remplis plaque pour indiquer la partie épaisse de la peau, ainsi que pour donner une certaine définition au motif. C'est maintenant l'heure de ma partie préférée, qui est de dessiner les graines. J'ai décidé de dessiner la version stylisée des graines, c'est pourquoi je vais imiter la courbe de l'écorce et commencer à dessiner les graines Il s'agira d'un ensemble de cercles concentriques formés de graines se déplaçant de vers Vous pouvez maintenant suivre la même approche ou dessiner les graines d'une manière complètement différente. Par exemple, vous pouvez diviser la zone en quadrants, puis la remplir de graines Vous pouvez également tracer des lignes radiales à partir du centre et remplir chaque section de graines afin que les graines soient disposées selon un motif radial. Une autre idée est de disperser les graines au hasard dans le pomogranit continuer à varier leur taille et leur espacement. Vous pouvez même jouer avec le style des graines. J'ai fabriqué des graines en forme de triangle avec des bords souples, mais vous pouvez les faire ressembler à des gouttes d'eau ou à des graines ovales ou peut-être les indiquer avec des cercles irréguliers. Expérimentez et découvrez les différentes manières de mettre en valeur un motif en pomogranit Le processus qui consiste à passer d'un cercle de graines à l'autre et à s'y replier progressivement est similaire au voyage qui consiste à creuser plus profondément en nous-mêmes pour découvrir notre véritable sens Tout comme chaque graine représente une petite partie de l'ensemble du granit Pomo et en fait ce qu'il est, chaque aspect de nous-mêmes contribue à notre être général Nous aussi, nous portons en nous un trésor de bonté, de sagesse et de potentiel. Et pour le découvrir, nous devons continuer à regarder vers l'intérieur. Nous devons explorer nos pensées, nos émotions et nos croyances sans essayer de changer ou de les corriger immédiatement. Lorsque nous bougeons sans jugement ni précipitation, nous prenons conscience de la beauté et subtilités non seulement du monde extérieur, mais aussi de notre monde intérieur, et la pleine conscience devient notre guide dans ce voyage Cela nous permet de nous voir tels que nous sommes vraiment, en reconnaissant nos forces et faiblesses avec douceur et acceptation Alors que vous poursuivez votre parcours artistique et explorez les profondeurs de votre créativité, oubliez pas que la découverte de soi n' est pas une voie linéaire. Il s'agit d'enlever les couches du dos , de découvrir des aspects cachés de nous-mêmes et d'aborder le voyage avec patience et gentillesse Et voilà, nous en avons terminé avec le dernier patron de notre série inspirée de la cuisine. Il y a un trésor infini qui sommeille en chacun de nous. Continuez donc à regarder vers l'intérieur avec curiosité, compassion et acceptation 13. Conclusion: Félicitations pour avoir terminé le cours. J'apprécie vraiment le temps et les efforts que vous y avez consacrés. Dans la tapisserie de notre vie quotidienne, il existe un monde enchanteur de beauté caché dans le quotidien, souvent négligé, mais regorgeant détails complexes et d' inspiration Je suis heureuse qu'ensemble, nous ayons pu ralentir le rythme et nous concentrer sur ces petits détails, afin ces petits détails compléter non seulement les schémas rapides de notre carnet de croquis, mais aussi nos journées de moments de calme et de réflexion. Je suis vraiment excitée et j'ai hâte de voir vos versions des dessins quotidiens. N'hésitez donc pas à les partager dans la galerie de projets. Maintenant, si vous avez des questions ou des suggestions, hésitez pas à les partager dans la section de discussion. Et si vous avez trouvé ce cours une expérience enrichissante, n'hésitez pas à laisser un commentaire. Je publierai très bientôt le troisième épisode de cette série de dessins pour la méditation, alors restez à l'affût Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce voyage plein de saveurs. Puissiez-vous continuer à découvrir la beauté qui vous entoure et sommeille en vous Je vous souhaite des journées pleines de créativité, calme et de compassion. Prends soin de toi.