Graines de carnet de croquis : une introduction facile à la pratique des carnets de croquis

1. Introduction du cours: Salut, artiste. Je suis Step Eiser Coleman, et voici Sketchbook Sets, une introduction à la pratique du Sketchbook pour débutants Maintenant, je suis artiste ornithologique, mais au fil des ans, j'ai illustré plus de 55 livres pour enfants. J'ai également illustré des produits tels que des cartes de vœux, des serviettes en T, tirages d'art, des puzzles, toutes sortes de choses différentes. J'ai fait une tonne d'œuvres d'art, mais certaines de mes œuvres les plus satisfaisantes ont en fait été réalisées dans mon carnet de croquis Ce n'est pas forcément mon meilleur départ. Hum, mais c'est mon art le plus créatif qui me satisfait. J'ai commencé ma pratique de carnet de croquis il y a quelques années après avoir passé une dizaine d'années illustrer des livres pour enfants J'étais un peu frustrée par mon processus presque entièrement numérique. Tout était un peu tendu, et je savais que je voulais recommencer à explorer avec des matériaux sur papier, et que je voulais changer un peu les choses dans ma pratique artistique J'ai donc commencé mon premier carnet de croquis, et ça ne s'est pas bien passé J'ai eu beaucoup de mal à démarrer. J'ai eu du mal à abandonner les attentes quant à ce à quoi un carnet de croquis allait ou devrait être Et une fois que j'ai réussi à oublier ces attentes, j'ai vraiment commencé à m' amuser dans mes carnets de croquis. C'est à ce moment-là que j'ai commencé à expérimenter avec différents matériaux dans mes carnets de croquis et différentes manières de Et c'est vraiment là que j'ai appris à devenir une artiste plus compétente. Et je suis vraiment une artiste plus heureuse parce que j'ai remarqué que le temps passé dans mon carnet de croquis m'aide à me sentir plus ancrée dans ma pratique créative Et ma pratique du carnet de croquis est vraiment au centre de toute ma pratique artistique à ce stade Si je rate une journée dans mon carnet de croquis, j'ai l'impression d'être un peu décalée le reste de la journée jusqu'à ce que je trouve enfin quelques minutes pour journée jusqu'à ce que je trouve enfin quelques minutes entrer dans mon carnet de croquis et en faire. J'ai donc conçu ce cours pour être une introduction douce à une introduction douce Je sais par expérience que j'avais besoin d'une approche très souple pour commencer ma pratique du carnet de croquis J'avais besoin de trouver des moyens de me détendre et de me donner, vous savez, la capacité d' explorer des choses sans me juger. Ce cours est donc vraiment à basse pression. Vous allez recevoir quelques paramètres d'éclairage vous aider à démarrer votre entraînement au carnet de croquis sous la forme de sept exercices de carnet de croquis . Celui-ci. C'est celui que nous allons faire le septième jour. Ce seront des exercices de carnet de croquis très simples destinés à vous aider à démarrer, à vous mettre à l'aise, à vous faire comprendre les matériaux que vous souhaitez utiliser et comment vous souhaitez les utiliser Vous allez également apprendre un exercice d'écriture très simple que vous pouvez utiliser pour vous connecter à votre carnet de croquis à un niveau plus profond et commencer à vraiment remarquer les choses qui font du bien à propos de votre processus En plus de cela, vous allez visiter mes carnets de croquis, et je vais vous parler longuement et je vais vous parler philosophie qui sous-tend pratique des carnets de croquis et de la façon dont nous pouvons nous développer en tant qu'artistes en nous présentant régulièrement à notre pratique des carnets de croquis régulièrement Alors, j'espère que tu me rejoindras en classe. 2. Ma pratique du carnet de croquis: Salut, mes amis, bienvenue sur les sièges de Sketchbook. Dans cette première leçon, je vais parler de ma pratique du carnet de croquis, de la façon dont elle a commencé, de la direction qu'elle prend, de la façon dont elle se porte. C'est bon. Vous savez donc peut-être que je suis illustratrice de livres pour enfants depuis une dizaine d'années. Maintenant, dans le livre de livres de mes enfants, une partie commence en fait sur J'ai toujours l'impression que je fais mieux lorsque mes idées commencent sur le papier plutôt que commencer par Photoshop ou Procreate Mon processus a donc toujours impliqué un certain niveau d' esquisse sur papier Mais cela a toujours été très spécifique à un projet. Si j'ai un livre pour enfants, je vais commencer, vous savez, à dessiner sur du papier pour ce livre pour enfants Si j'ai, vous savez, quelque chose que je fais pour, peut-être, un client de cartes de vœux ou quelque chose comme ça, oui, cela commencera sur le papier, c'est sûr. Mais pendant près d'une décennie. Je ne me suis pas vraiment entraînée sur un carnet de croquis pour m'amuser Je n'avais pas d' entraînement réservé aux carnets de croquis uniquement pour moi. Et ce qui s' est passé, c'est il y a quelques années que j'ai commencé à le ressentir. J'ai commencé à avoir l'impression que mon travail n'était plus d'actualité. J'ai vraiment commencé à sentir que j'avais besoin de quelque chose. J'avais besoin de quelque chose de nouveau, vraiment. Et il m'a fallu un certain temps pour le comprendre. Mais ce dont j'avais vraiment besoin, c'était me donner un peu d'espace pour créer des œuvres d'art pour le plaisir, pour l'exploration. Pas pour un client. Pas pour un projet, pas pour quelque chose de spécifique, juste pour moi, juste un endroit où je peux aller, passer du temps et faire de l'art. Donc, il y a quelques années, je tiens à dire qu'il y a probablement quatre ans maintenant, j'ai recommencé m'entraîner à écrire des carnets de croquis Hum Et ça n'a pas été facile. Vous savez, il m'a fallu un certain temps pour comprendre comment je voulais utiliser les matériaux. En fait, il m'a fallu un certain temps pour comprendre quels matériaux artistiques j'aimais, quels carnets de croquis, comment j'aime utiliser les matériaux ensemble, comment les choses Donc, vous savez, cela a d' abord été une expérience frustrante pour moi parce que, vous savez, vous pouvez voir les magnifiques carnets de croquis de tout le monde sur Instagram et sur YouTube. Et je pense que vous vous attendez à ce que, comme moi, je travaille comme artiste à plein temps depuis 15 ans. Je m'attendais donc à pouvoir entraîner dans un carnet de croquis et être géniale dans Et ce n'était pas le cas pour moi. C'est donc à ce stade de ce cours que je vais vous dire d'être patient. Si vous débutez dans la pratique d'un carnet de croquis ou si vous souhaitez rafraîchir votre pratique de carnet de croquis, en recommençant ou en recommençant pour la première fois, sentirez probablement pas très bien au Vous ne serez probablement pas en mesure de créer le genre d'art que vous souhaitez créer au début. Vous allez probablement être très frustré par les résultats au début. Mais voici ce que je veux que tu saches. Le temps passé à faire de l'art n' est jamais une perte de temps. Vous apprenez constamment des expériences que vous vivez dans toutes les œuvres d'art que vous créez, mais dans votre carnet de croquis, en particulier, vous avez vraiment l' occasion d'explorer des choses, suivre les hypothèses de la création artistique, de vous demander, eh bien, que se passera-t-il si je combine ces couleurs ? Que se passe-t-il si je combine ces matériaux ? Et si je dessinais quelque chose de cette façon ? OK. Et si j'essaie de le dessiner de cette autre façon ? C'est vraiment un excellent espace pour essayer des choses et apprendre au fur et à mesure. Vous apprendrez quelque chose à chaque page de votre carnet de croquis, même s'il s'agit simplement d'apprendre que je ne veux pas faire les choses de cette façon Je n'aime pas ces couleurs ensemble. Je n'aime pas la façon dont j'ai dessiné ça. Je préfèrerais réessayer d'une autre manière. Pour moi, pratiquer les carnets de croquis m'a permis de découvrir de nouvelles façons de faire de l'art, de sentir plus confiante en tant qu'artiste en général, pas seulement dans mon carnet de croquis, mais aussi en tant qu' Et ma pratique du carnet de croquis m'a également permis de découvrir des éléments auxquels je n' aurais jamais pensé auparavant pour mon art numérique ou mes peintures Tu sais, différentes manières de dessiner, différentes manières de mélanger les choses. Il y a toutes ces belles couches de choses que j'ai apprises parce que je me suis ouverte à la pratique du carnet de croquis Et c'est ce que j' espère que vous allez également y gagner. J'espère que grâce à votre pratique du carnet de croquis, vous deviendrez une artiste plus confiante et plus courageuse, et que vous ressentirez une telle expansion créative Je suis vraiment contente pour toi. Passez donc à la leçon suivante, et je vais en fait vous faire visiter trois de mes carnets de croquis 3. Regardez mes carnets de croquis: OK. Dans cette vidéo, je vais vous faire visiter trois de mes carnets de croquis, contiennent en fait une pile, genre, une grosse pile de carnets de croquis. Et c'était vraiment difficile de choisir les trois à partager avec vous. Mais j'ai fini par en choisir un qui est vraiment précis, je vais vous montrer dans une minute. Celui-ci est un carnet de croquis actuel sur lequel je travaille actuellement, et celui-ci est un carnet de croquis que j' utilise spécifiquement pour J'ai donc pensé qu'il pourrait être intéressant pour vous de voir les trois carnets de croquis différents et de voir comment j'aborde chacun d'eux différemment, et comment j'ai plusieurs carnets de croquis rédigés même temps pour différents sujets, pour différents matériaux, pour différents objectifs pour différents Et parfois, tu sais, j' aime bien feuilleter mes carnets de croquis. Donc, si je travaille ce carnet de croquis et que les choses tournent mal, alors je vais passer à un autre carnet de croquis pendant un moment pour me rafraîchir un peu me rafraîchir Maintenant, avant de commencer, regarde mes carnets de croquis Je tiens juste à mentionner que mes carnets de croquis ne sont pas le genre de magnifiques carnets de croquis que vous pouvez voir sur YouTube Mes carnets de croquis sont très désordonnés et inachevés, et je les trouve vraiment magnifiques façon Je n'ai pas besoin d'un carnet de croquis rempli de peintures, d' illustrations et de dessins magnifiquement finis pour prouver que je suis un bon artiste Ils aiment cet espace dans mon carnet de croquis. C'est pour l'exploration. C'est pour jouer. C'est pour suivre le What if ? Et je ne pense pas que cela doive être une performance. Ce n'est pas que ceux qui ont de très beaux carnets de croquis proposent une exposition ou quoi que ce soit d'autre, mais pour moi, si je me concentrais vraiment sur un carnet de croquis contenant uniquement de belles œuvres d'art, ce serait certainement un peu une performance, c'est sûr C'est bon. Alors, jetons un coup d'œil. Commençons par ce carnet de croquis. C'est un carnet de croquis d'oiseaux que j'utilise depuis environ un an Il n'est pas encore plein. Il s'agit d'un carnet blanc Moleskin ye. Techniquement, ce n'est pas un carnet de croquis. C'est comme un carnet blanc. Il y a une sorte de papier fin. Mais je les utilise depuis des années dans mes projets de livres pour enfants. Chaque fois que j'ai envie de découvrir l'art, cela commence généralement par ceux-ci C'est donc ce que nous allons examiner en ce moment , c'est ce carnet de croquis. Maintenant, ce sont des croquis qui vont devenir quelque chose. Ce n'est donc pas comme si je dessinais pour le plaisir de dessiner C'est moi qui fais un croquis pour comprendre une espèce d' oiseau spécifique que j'ai l'intention Vous verrez donc, en feuilletant ces lignes, j'ai tendance à ne pas dessiner au crayon ou plutôt au graphite. J'ai tendance à esquisser soit avec deux crayons Neo Color, soit avec des crayons de couleur lumineux, qui sont ceux-ci Parfois, je dessine avec des marqueurs. Parfois, il y a de la peinture ici. Hum, mais le thème principal ce carnet de croquis d'oiseaux est que je ne veux pas dessiner avec quoi que ce soit qui puisse me mettre vraiment à l'aise avec mes détails et mes formes Ce n'est pas un oiseau. Je veux juste être capable rester souple, amusant et pas trop sérieux. Et vous verrez parce que ce papier est très fin. Vous savez, vous pouvez voir les images comme si elles venaient l'autre côté. Mais j'aime bien ça. Je pense que ça donne juste une sorte de sentiment amical et accessible Vous verrez ici, si vous utilisez un marqueur pour bloquer les formes, comme la forme de l'oiseau, puis j'y retourne avec un crayon luminance gris pâle et j'ajoute certains détails Et je suis resté fidèle à cette méthode pendant un certain temps ici. L J'aime m'écrire comme de petites notes. Et puis parfois je fais quelques petits croquis miniatures Si c'est le cas, si je travaille sur une illustration, j'adore ce ciel. J'aime bien le bleu et le jaune ensemble. Voici un Robin. C'en est une autre. J'adore celui-ci. Je sais j'ai dit que je n'utilisais pas vraiment de graphite, et c'est du graphite. Mais il s'agit en fait d'un bâton en graphite. C'est comme si je l'avais ici, je vous le montrerais , mais je n'aime pas, juste un long rectangle, aussi épais que celui-ci. On ne peut donc pas vraiment obtenir beaucoup de ridules et de détails , c'est pourquoi je l'aime bien . Et j'adore la texture qu'on obtient. Voici un autre petit oiseau. Début. Oui, je décide en quelque sorte, hé, je veux dessiner des colibris Cela provenait d'une caméra à colibri. Je le regardais sur YouTube, mais je faisais juste quelques croquis rapides avec des marqueurs. Ceci est tiré d'une séance de dessin avec mon amie Holly Surplus, intitulée A Bird in Hand Tu vois, je suppose qu'il y a des dessins aléatoires ici qui n'étaient pas destinés à des choses spécifiques. Celui-ci, cependant, est un martin-pêcheur pygmée américain, et il est en fait devenu La plupart d'entre elles sont devenues des illustrations. Voici quelques idées que j'ai eues pour des illustrations d'oiseaux pour mon portfolio de livres pour enfants et pour mon portefeuille de licences. En fait, ils n' ont jamais rien fait, ce qui me rend un peu triste, mais j' ai dessiné ces colibris U C'est une grue à couronne grise. Vous voyez, j'essaie juste de saisir forme et les indications des plumes, un peu de mouvement, un peu de mouvement, mais je n'essaie pas d'être vraiment sérieux avec ça. Encore une fois, c'est un thème qui revient dans mes carnets de croquis. Je n'essaie pas de faire des peintures finales et des illustrations finales ici. Regarde ce petit bonhomme grognon. J'essaie juste d'explorer un peu et d'en apprendre un peu plus sur les formes. On dirait qu'ici j'ai commencé à travailler avec des marqueurs. Ce papier est très fin, tu sais. Donc, si vous devez utiliser des marqueurs et de la peinture, cela va se répercuter sur ce papier Ce gars, j'ai adopté une approche un peu mixte. J'ai utilisé des marqueurs et des couleurs néo, un peu de gouache , toutes sortes de choses Vous pouvez voir la page un peu bouclée. C'est parce que j'utilise des trucs que ça ne veut pas. Voici un petit croquis d'oiseau que j'ai fait. Et ce marqueur était en fait visible au verso de la page. Voilà le sketch. Et puis de ce côté, j'ai peint la forme de l'oiseau avec un peu de gouache, un tout petit peu de gouache et pas très humide, car, encore une fois, du papier fin Ensuite, j'ai utilisé Neo Coolor Twoos pour ajouter ces formes de feuilles. En fait, j'aime vraiment ça. Hum, je pense que je devrais en faire quelque chose. Voici quelques autres croquis d'oiseaux aléatoires. Dans ce cas, j'ai dessiné avec les deux crayons de couleur neo Color, puis j'ai ajouté un peu d'eau Nous en reparlerons dans une minute. Et l'une des autres leçons. Encore une fois, les papiers sont un peu bouclés. Cela ne me dérange pas vraiment. Mais, tu sais, ça se boucle en quelque sorte. Plus de croquis. Oh, j'adore ces gars. J'étais juste en train d' expérimenter en faisant des marques pour créer les formes des oiseaux, puis en y retournant avec un crayon J'adore aussi cette palette de couleurs, comme celle-ci, comme le bleu indigo avec un gris peint. Et voici un crayon lumineux. Je ne me souviens pas de quelle couleur c'est, mais c'est vraiment beau ensemble. Et puis voici une illustration de hickey sur laquelle je travaillais récemment Tu vois, j'ai eu un petit accident juste là. Voilà pour le carnet de croquis. Passons donc à notre prochain carnet de croquis. C'est bon. Examinons donc un autre sujet qui est en fait un sujet vraiment spécifique. D'accord, il est donc dit que j'ai commencé cela en décembre 2020. En fait, je n'ai commencé à dessiner dessus qu'en janvier 2021. fait environ deux ans que cela fait environ deux ans, et j'en suis peut-être aux trois quarts. Donc, l'une des choses que j'aime faire dans un nouveau carnet de croquis pour surmonter la peur de la page blanche est de tester certains matériaux, ce que j'ai fait ici. J'avais de nouveaux crayons Karen Luminus. J'ai donc voulu tester quelques couleurs ici et, vous savez, faire des gribouillis De cette façon, j'ai déjà utilisé la première page. C'est très discret. Je n' ai pas du tout à m' inquiéter à ce sujet, non. Et puis quand je suis passée à la page suivante, je jouais avec du guh en acrylique, que j'avais acheté, et j'ai fini par dessiner un ours polaire sur un ours polaire sur ce fond de guh en acrylique, puis j'ai ajouté Et je me suis pourquoi ne pas simplement créer ce carnet de croquis entièrement consacré aux ours polaires C'est donc ce que nous avons. J'ai un autre petit test de matériaux ici, et une note que je me suis laissée à propos d'une histoire d'ours polaire, dont je n'ai rien fait. Ce type est probablement l'un de mes préférés de tout le livre. J'adore sa pose. J'adore son joli petit visage. J'adore toute cette texture ici, que j'ai obtenue en superposant de gouache et des couleurs néo Celui-ci était vraiment satisfaisant. J'ai sauté quelques pages de ce carnet de croquis parce que j' ai beaucoup travaillé sur la gouache Je ne voulais pas vraiment que cela apparaisse à travers l' ours polaire blanc sur la page suivante, alors j'ai sauté quelques pages Il y a une autre petite scène. Il y a une autre sorte de grande scène. On dirait les icebergs et toute cette texture. C'est tellement amusant. Il y a un tout petit ours polaire là-bas. Beaucoup de vert dans ce carnet de croquis. J'adorais cette couleur verte. En voici une autre. La plupart d'entre elles sont tirées de photos de référence, évidemment stylisées dans mon style. J'adore tout ça, comme les couches de gaz, le néo coolor et les crayons Cela donne une texture tellement magnifique. Continuons simplement. Il y a un autre petit gars qui change de couleur. C'est le visage de ce type. C'est ce type. En fait, j'ai dessiné ce type de différentes manières. Je venais de me procurer des pastels à la poêle. J'ai donc voulu essayer de créer une forme d'espace négative avec des pastels à la poêle, ce que j'ai trouvé plutôt cool En fait, découpez cette forme avec une feuille de papier, déposez-la ici, puis lissez-la avec des pastels à la poêle pour obtenir cette texture Voyez ici que le pastel pâle a été effacé sur cette page. C'est pourquoi je n'ai pas dessiné sur cette page parce que je ne voulais pas qu'elle s' efface, et je ne voulais pas non plus avoir à mettre une feuille de papier entre les deux Il y a le même gars avec un peu de gaz et de textures. Ces gars ont l'air ridicule. Ce type est raccourci d'une façon étrange. J'adore celui-ci. J'aime beaucoup les formes de l'ours polaire, ses textures. J'adore cette petite couleur orange pêche avec le vert C'est vraiment satisfaisant. En voici une verticale. J'aime bien celui-ci aussi. Oh, j' aurais dû le laisser allumé. Maintenant, je vais repartir par là. Et à ce moment-là, je dessinais juste avec de la peinture, juste avec de la peinture, qui est une pratique vraiment amusante à mon avis C'est une autre histoire d'icebergs, un autre homme de grande taille. Et oh, regardez ce type. Il est magnifique. fait longtemps que je n'ai pas regardé le carnet de croquis, alors je suis en train de découvrir des choses que j'avais Un petit pingouin au milieu d'un carnet de croquis d' ours polaire Ici, je testais de nouveaux matériaux. Je pense que c'étaient des stabilo, des crayons en bois, peut-être. Voici quelques expériences spatiales négatives. Encore une fois, espace négatif, espace négatif, et nous allons avoir une leçon à ce sujet. C'est l'un de nos exercices de dessin du troisième jour, je crois . Mais j'adore les exercices d'espace négatif dans mon carnet de croquis. C'est un excellent moyen de découvrir quelque chose de vraiment charmant original dans tout ce que vous dessinez parce que vous devez en quelque sorte perdre un peu de contrôle lorsque vous parcourez un espace négatif. Ce n'est qu'un gribouillage C'est un autre gars de l'espace négatif. Plus d'espace négatif. Je vous ai dit que j'aimais vraiment l'espace négatif. Oh, j'adore celui-ci. Oh. Il s'agit également d'un dessin en espace négatif. J'adore ces formes bizarres. J'adore le bleu et l' orange réunis. C'est tellement amusant. Une autre forme négative, un peu comme un clin d'œil à ce type au début, ce genre de truc glissant. J'adore ça. Ce drôle de gars. Voici juste, euh, un peu comme un ours polaire rosâtre. Ici, j'essaie de faire des expériences blanc sur blanc. Je suis devenu fou avec de l'encre acrylique rose ici. Je suis là. J'ai fait un petit collage, alors j'ai griffonné sur du papier, découpé cette forme d'ours, puis j'ai gardé la découpe et je l'ai utilisée comme forme négative Voici une autre expérience spatiale négative. Avec celui-ci, je venais de me procurer des marqueurs acryliques Liquidx dotés d' une pointe très large Et j'étais juste en train d'expérimenter pour voir quels effets je pouvais obtenir Évidemment, il suffit de tester certains matériaux ici. Vous savez, ce n'est pas seulement une façon pour moi de commencer un carnet de croquis, mais aussi une façon pour moi d' être consciente lorsque je me sens un peu mal à l' aise à propos d' un carnet de croquis Tu sais, quand on a l' impression que je deviens trop sérieux, j'adore juste semer le bordel ici. Et puis il nous en reste encore un peu. Je crois que je les ai dessinés avec des pinceaux. Et vous pouvez voir, j'ai testé le ciel ici, rêvé avec un stylo, puis juste là, j'ai fait un dessin en espace négatif. Je les adore, c'est tout. Voici un très gros dessin d'espace négatif. Je l'ai juste fait avec une petite entaille texturée. Et c'est tout pour le Polar Bear Sketchbook. Maintenant que je l'ai feuilleté avec vous, je suis vraiment très heureuse de recommencer à l'utiliser. D'accord. Maintenant, voici notre dernier carnet de croquis de ce genre de longue tournée de carnets de croquis Mais c'est amusant, non ? J'adore aussi consulter les carnets de croquis des autres . Maintenant, ce carnet de croquis, j'ai oublié de vous le dire, celui-ci. Il s'agit d'un carnet de croquis de créations artistiques de Royal Talents. Et c'est en fait ce que je vais utiliser pour ce cours. Je vais utiliser celui-ci, donc j'ai un nouveau carnet de croquis, tout comme vous. Donc oui. Voici ce carnet de croquis. Je les adore parce qu'ils sont abordables. Je pense que la taille coûte peut-être, je ne sais pas, 15$. Tu peux peindre dessus. Si vous faites de l'aquarelle ou un objet qui utilise beaucoup d'eau, les pages se déformeront légèrement, mais elles ne saigneront pas vraiment beaucoup Il peut en fait gérer beaucoup de choses, ce qui est vraiment bien. C'est donc ce que nous allons utiliser pour le cours ou ce que je vais utiliser pour le cours. Maintenant, voici un carnet d'aquarelle à l'archer et à l' olive. Hum, ils sont là. Je ne pense pas vraiment qu' ils en fabriquent encore. Je les ai vérifiés il y a quelques jours, mais je ne les ai pas trouvés. Mais le journal ressemble un peu à ce Hanamul, que je suis sûr que je ne prononce pas correctement, mais vous pouvez le voir ici Ces livres d'aquarelle. Ils sont recouverts de papier 100 % coton, ce qui signifie qu'ils supportent très bien les supports humides. Donc, si vous aimez l' aquarelle ou si vous aimez utiliser des courges avec beaucoup d'eau, elles sont vraiment fantastiques pour cela Mais encore une fois, nous utilisons le Sketchbook de création Royal Talents rt pour ce cours, qui est abordable Vous pouvez également vous faire battre. Voici donc un carnet de croquis Archer and Olive. C'est en fait l'un de mes carnets de croquis actuels, et mon objectif avec ce carnet de croquis était de me concentrer sur la peinture Euh, tu sais, avec un pinceau et la peinture et pas autant des marqueurs ou d'autres objets. Cela revient donc en grande partie tester différents traits et manières d'utiliser le pinceau. J'ai des pages qui ressemblent à tester nouveaux pinceaux que j'ai achetés et voir quels types de formes je peux créer avec eux, quels types de textures je peux obtenir avec eux. Par exemple, comment je dessinerais certaines fleurs. Par exemple, je teste lavande avec différents pinceaux, puis je teste de la lavande avec différents matériaux. Donc, ce côté est de l'aquarelle. Cette face est en guash, utilisée comme aquarelle, vraiment amincie . J'adore ça. Après de nombreux essais et erreurs, j'ai décidé que je préférais vraiment le gah à l' aquarelle Encore une fois, je viens de tester quelques pinceaux , cette fois pour voir quel genre de textures sympas je peux obtenir avec eux. Et en prenant note de ce que je peux obtenir avec quel pinceau, je peux y revenir. Voyons ici quelques formes de fleurs que j'ai dessinées. Je n'aime pas trop ça. Et je pense qu'il était très important pour moi de partager ce carnet de croquis avec vous parce que je regarde beaucoup de choses et je me dis h. Mais en feuilletant le carnet de croquis, : «   h. Mais en feuilletant le carnet de croquis, je vois des moments où je découvre comment j'aime peindre et comment, vous savez, toutes exemple, je ne suis pas contente de cette peinture, mais je peux aussi voir que j'ai beaucoup appris au cours de cette période et que je l' ai en quelque sorte poursuivie avec moi et ma pratique artistique, quoi consiste savoir En quoi consiste une pratique de carnet de croquis, tu sais ? Il s'agit d'apprendre des choses et de faire de nouvelles découvertes que vous n'auriez pas découvertes si vous ne vous étiez pas donné un espace pour jouer. Par exemple, j'adore superposer des couches. J'ai découvert. J'adore les superpositions, comme les formes de feuilles avec, vous savez, des feuilles de dessin au trait puis des textures au crayon de couleur Je trouve ça vraiment satisfaisant. Et puis j'ai eu cette page avec ces adorables petites coccinelles. J'adore cette page. Je trouve ça adorable. J' ai d'autres fleurs ici. J'adore ce flux en fait, j'aime vraiment cette fleur. Et ce sont des choses intéressantes à noter parce que je dis : OK, j'adore cette fleur, j'adore cette fleur. J'adore cette fleur sur cette page. Je suis donc en train de classer ces éléments, comme dans ma bibliothèque visuelle, de sorte que lorsque je travaille sur une illustration ou que je travaille simplement sur une peinture, je reviens à ces choses que j'ai vraiment aimées. Et quand j'ai besoin d'un peu d'inspiration, je trouve aussi qu'il est très utile de simplement feuilleter mon carnet de croquis Et je vois des choses que je pensais être une sorte de M. À l'époque, mais quand j'y reviens, je me dis : « Oh, genre, j'aime vraiment ça ». C'est quelque chose que je pourrais utiliser à l'avenir. J'adore les pages comme celle-ci où je peux simplement remplir une page avec, genre, une forme très générale. Ici, j'explorais différentes formes de feuilles. Vous savez, je suis une artiste ornithologique, donc dessiner des feuilles occupe évidemment une place importante dans mon travail. Cela va beaucoup figurer dans mon art. J'ai donc beaucoup aimé expérimenter avec ces pages. D'autres tests de texture sont disponibles ici. Et puis je pense que c' est la page la plus récente où j'expérimente un peu plus, par exemple en superposant de la peinture à d'autres J'ai donc pris note ici des moments où je mélange, vous savez, du néo coolor et de la gouache ou des luminants avec de l'aquarelle, puis plus de luminants sur le dessus ou, comme, des luminans et de la gouache, puis du papier essuie-tout pour enlever la peinture humide et la peinture humide Tu sais, toutes sortes de notes amusantes pour moi. J'ai découvert que si vous peignez avec du guash, puis que vous coloriez les bords avec des pinceaux Eco Line, vous obtenez cette texture incroyable ici C'est tout simplement fantastique. Donc, oui, c'est là que j'en suis dans ce carnet de croquis. Il m'en reste peut-être encore la moitié. J'espère que vous avez apprécié cette visite très rapide de mes carnets de croquis J'espère que cela vous donne espoir que mes carnets de croquis ne sont pas remplis de dessins parfaits absolument magnifiques, parce que j'espère vraiment que vous vous sentirez encouragée à vous présenter, à gâcher votre carnet de croquis, à essayer des choses auxquelles vous n' aviez peut-être jamais pensé auparavant, et à vraiment vous y plonger et à vous amuser beaucoup Alors allez-y et passez à la leçon suivante, et nous allons en fait changer un peu de vitesse. Nous allons parler d'état d'esprit et d'art. 4. Prendre soin de votre état d'esprit: Salut, voilà. Bienvenue dans la leçon sur l'état d'esprit. Je sais donc qu'il s'agit d'un cours de création de croquis, mais nous allons faire un petit détour psychologie et l'état d'esprit juste pour parler ce que je pense être un concept vraiment important que nous pouvons tous appliquer à notre pratique des carnets de croquis et à notre pratique artistique Et le concept dont nous allons parler est l' état d'esprit de croissance. état d'esprit de croissance et l'état d'esprit fixe sont donc deux termes désignant la motivation intellectuelle que je ne veux pas dire développée ou découverte, mais plutôt découverte par une psychologue américaine du nom de Carol Dweck Carol est bien connue pour ses études sur l'intelligence et la motivation. Et en 2006, elle a écrit un livre intitulé Mindset, the New Psychology of Success. Et ce livre explique que les personnes qui réussissent appartiennent à l'une des deux catégories suivantes. Nous avons un état d'esprit fixe, les gars. Et si vous avez un état d'esprit fixe, vous pensez que tout le monde naît avec une certaine dose d' intelligence, de talent, de force, peu importe. Et puis, si vous êtes du côté opposé, si vous êtes une personne qui a l' esprit de croissance, vous croyez vraiment qu'il n'y a pas de limites à ce que quelqu'un peut apprendre intelligence, en termes d'intelligence, de développement de talent ou de force ou autre. Un état d'esprit axé sur le développement croit que vous pouvez toujours apprendre, que vous pouvez toujours vous améliorer. Et un état d'esprit fixe croit que vous êtes un peu coincé avec ce que vous obtenez. Donc, dans le domaine de l'art en particulier vous trouverez beaucoup de gens, vous savez, qui pensent que, oh, vous êtes simplement né talentueux. Vous savez, tout le monde naît avec un certain talent, et puis c'est tout, vous obtenez ce que vous obtenez, et vous savez, c'est tout ce qu'il y a. Mais ceux d'entre nous qui ont fait de l'art pendant une grande partie de leur vie savent que la plupart des gens ne viennent pas simplement sur terre faire de leur mieux Vous savez, il doit y avoir un certain niveau de pratique, d' exploration, d'essayer des choses et de vous donner de l'espace pour grandir au fil du temps. Donc je pense que vous voyez où cela va nous mener, n'est-ce pas ? J'espère que, si ce n'est pas déjà fait, j'espère que vous adopterez un état d'esprit de croissance dans votre pratique artistique, et en particulier dans votre pratique des carnets de croquis Donc, dans le domaine de l'art, je sais que tant que je suis prête à travailler, tant que je suis prête à adopter le milieu parfait et désordonné, je peux m'améliorer dans tout Par exemple, je n'aime pas dessiner des maisons. Je n'aime pas dessiner de l'architecture. En fait, il y a beaucoup de choses que je n'aime pas dessiner. Mais les maisons en sont un bon exemple. Mais je sais aussi que si je m'engageais à dessiner des maisons régulièrement, je m'améliorerais. Si je me disais, je ne dessine que des maisons cette semaine. À la fin de la semaine, je constaterais une certaine amélioration dans les maisons de dessin. Si je continuais pendant un mois, je constaterais une meilleure amélioration. Et si je continuais pendant une année entière, je regarderais probablement en arrière et me dirais : « Oh, je n'arrive pas à croire que j'ai déjà pensé que les maisons étaient difficiles à dessiner parce qu'elles sont si faciles à dessiner. Hum, chaque chose à laquelle vous vous consacrez et que vous êtes prêt à faire des efforts, vous pouvez améliorer vos compétences dans ce domaine. Tu vas t'améliorer. Vous savez, si je suis si douée pour dessiner et peindre des oiseaux, c'est parce que j'ai dessiné et peint, comme des milliers d'entre eux. Tu sais, je n'étais pas très douée pour eux au début. Je me suis amélioré de mieux en mieux. Vous savez, dans l'ensemble , je suis plus douée pour illustrer des livres pour enfants qu'il y a dix ans, parce que j'y ai travaillé, parce qu'ils se sont améliorés, parce que j'ai fait des efforts pour devenir une meilleure artiste et pratiquer les choses qui me freinaient Je suis donc clairement un défenseur de l'état d' esprit de croissance dans l'art et dans la vie. Je crois à 100 % que si vous travaillez dur et que vous consacrez un effort intentionnel et ciblé à quelque chose, un effort intentionnel et ciblé à quelque chose, vous vous améliorerez. Et c'est une chose à noter. Quand il s'agit de m' améliorer dans n'importe quel domaine, ce n'est pas simplement : Oh, je vais me présenter et faire de l'art tous les jours, et je vais m'améliorer dans ce domaine. Oui, vous vous améliorerez si vous le faites simplement. Cependant, si vous y consacrez un effort intentionnel ciblé, vous savez, par exemple, dans l'exemple de ma maison, qu'il s'agit d'une intention ciblée. Je veux améliorer les maisons. Je vais travailler là-dessus. Votre intention est peut-être que je travaille sur la couleur. Ce n'est pas quelque chose avec lequel je me sens à l'aise, et j'aimerais me sentir plus à l'aise avec ça. Je vais donc me concentrer sur la couleur dans ce carnet de croquis. J'ai actuellement un carnet de croquis spécialement conçu pour peindre à Guash, car c'est quelque chose que je veux améliorer Et je sais que la seule façon de m' améliorer dans ce domaine, c'est d'avoir vraiment l'intention de le faire. J'espère donc que vous adopterez une mentalité axée sur la croissance alors que nous entamons ce voyage dans le cadre de votre pratique du carnet de croquis Et j'espère que vous savez que endroit où vous en êtes actuellement avec votre art n'est pas celui que vous allez atteindre dans le futur. Dans une semaine, un mois, cinq ans, tu vas grandir en tant qu'artiste. Donc, si vous êtes frustré par vos compétences en ce moment, ou si vous êtes comme je l'étais époque où je travaillais sur le numérique, et que vous avez juste besoin de quelque chose de nouveau, ne vous sentez pas coincé ici pour toujours Si vous êtes prêt à vous présenter et à travailler pour le faire, vous verrez des différences. Tu vas apprendre certaines choses. tout le moins, vous allez apprendre à apprécier le processus, ce qui est vraiment important pour vous. C'est ce que dit Carol Dweck, et ceci est tiré de son livre, Mindset La passion de s'étirer et de s'y tenir, même, ou surtout quand ça ne va pas bien, est la marque de fabrique de l'état d'esprit de croissance C'est donc un point important à garder à l'esprit. L'état d'esprit de croissance n'est pas que du soleil et des pâquerettes. Vous aurez des jours où vous n'aurez pas envie de dessiner dans votre carnet de croquis, vous aurez des jours où vous vous présenterez et dessinerez sur votre carnet de croquis, et vous n'aimerez rien de tout cela dessinerez sur votre carnet de croquis, et vous n'aimerez Vous aurez des jours où les choses tourneront complètement de travers. Mais vous apprendrez quelque chose à chaque fois que vous vous présentez et dessinez dans votre carnet de croquis C'est ce qui fait la différence entre un artiste qui va s' améliorer et se sentir plus confiant et courageux dans son art et un artiste qui se sent coincé. Vous devez être prêt à travailler, même si cela ne vous fait pas du bien. Même quand on a l' impression que ça ne va pas vraiment bien. Et vous savez, ce qui est drôle, c'est que quand je reviens en arrière et que je feuillette mes carnets de croquis, je me rends compte à maintes reprises que des choses qui me paraissaient si nulles à l'époque et qui m' agaçaient tellement ne sont pas si mal que ça agaçaient tellement ne sont pas Avec un peu de distance. Je me suis rendu compte que, oh, genre, le truc est en fait oui, ce n'est pas mal en fait. Et je peux voir que j'ai aussi appris des choses. Je vais donc m'assurer que, vous savez, je l' ai évidemment appris , puis je l'ai utilisé dans de futurs dessins de carnet de croquis ou dans Il y a donc toujours cela, comme apprendre et absorber lorsque vous travaillez dans le cadre de votre pratique de carnet de croquis Même lorsque vous avez l' impression de ne pas passer la meilleure journée dans votre entraînement de carnet de croquis Et une dernière remarque avant de passer à la leçon suivante. C'est moi qui vous invite à abandonner vos attentes. C'est ce qui m'a un peu embrouillée lorsque j'ai commencé à travailler sur les carnets de croquis, c'est simplement de voir les magnifiques carnets de croquis de tout le monde et de m'attendre à ce que mon carnet de croquis soit également beau, ou de voir l'ensemble du travail que j'ai réalisé au cours des 15 dernières années et de m'attendre à ce que mon Mais ce que j'oubliais, c'est que j' abordais pratique du carnet de croquis dans une intention d'exploration J'étais très mal à l' aise avec mon art numérique, et je voulais vraiment intégrer davantage matériaux traditionnels dans mes illustrations numériques, et j'avais vraiment besoin d' explorer et comprendre ce que cela signifiait, quel genre de choses je voulais même utiliser Vous savez, comment les choses ont fonctionné pour la façon dont j'ai illustré. Pour ce faire, j' ai donc vraiment dû abandonner mes attentes. J'ai dû abandonner toute idée du résultat chaque fois que je m' asseyais pour m'entraîner sur mon carnet de croquis Et je vous invite à le faire également. Je vous invite à vous concentrer sur le processus. Je vous invite à vous concentrer sur les moments qui vous font vraiment du bien. Vous savez, vous allez avoir ces moments où vous appuyez un marqueur sur une page et vous vous dites : « Oui, j'adore la façon dont ces couleurs sont mélangées. J'adore cette texture. Vous savez, j'adore les formes que je dessine en ce moment. Prêtez donc attention à ces petits moments palpitants au fur et à mesure. Et ce que vous finirez par découvrir , c'est que vous vous trouvez dans un endroit où vous appréciez vraiment le processus, et le résultat n'est qu'un avantage. Si le résultat est beau et que vous êtes vraiment enthousiasmé, c'est incroyable. Si ce n'est pas quelque chose qui vous enthousiasme vraiment, vous saurez tout de même que vous avez appris des choses en cours de route, parce que vous avez prêté attention à ces petits moments pendant le processus, qui vous ont vraiment semblé quelque chose. Votre pratique du carnet de croquis ne mènera donc pas toujours à quelque chose de beau Ne souhaitons-nous pas tous que chaque fois que nous nous asseyons pour faire du hard, ce soit quelque chose de beau ? Mais il y a beaucoup de mauvaises œuvres d'art qui doivent en quelque sorte passer par nous avant que nous puissions passer à la bonne œuvre d'art. Alors adoptez ce processus. Et si tu fais attention, tu apprendras toujours quelque chose. Je te le promets. Alors rejoignez-moi dans la leçon suivante, et commençons à découvrir votre pratique du carnet de croquis 5. Vos graines de carnet de croquis: Où que vous en soyez dans votre parcours artistique ? Il est important de prendre quelques instants pour réfléchir à ce que vous espérez tirer de votre pratique du carnet de croquis Y a-t-il des compétences spécifiques sur lesquelles vous souhaitez vous concentrer ou peut-être des sujets ou des matériaux spécifiques que vous aimeriez explorer ? Vous souhaitez renforcer votre confiance en tant qu'artiste ? Aimeriez-vous vous détendre ou peut-être faire le contraire ? Aimeriez-vous vous amuser davantage avec les couleurs ou peut-être explorer une toute nouvelle façon de faire de l'art ? Ou avez-vous simplement besoin d'une pause pour créer de l'art sur un appareil numérique ? Peut-être que c'est l'une de ces choses ou peut-être une combinaison ou peut-être une liste totalement différente. Alors que vous vous lancez dans cette pratique du carnet de croquis, je vous encourage à en choisir une, peut-être deux, mais pas plus sur laquelle vous concentrer Avec 47 ans, il est difficile de se concentrer sur l'un d'entre eux, et c'est pourquoi je recommande vraiment de le réduire. N'oubliez pas que ce choix n'est pas éternel. Vous pouvez vous concentrer sur une chose ce mois-ci, puis passer à autre chose le mois prochain ou vous concentrer sur une chose jusqu'à ce que vous vous sentiez bien ou que vous vous ennuyiez, puis passer à une autre. Vous pouvez revenir à un objectif après l'avoir abandonné pendant des semaines, des mois, voire des années. Maintenant, écrivez votre focus sur une feuille de papier et glissez-le dans votre carnet de croquis ou écrivez-le simplement directement dans le carnet de croquis si cela vous convient le Et maintenant, rejoignez-moi dans la prochaine leçon, et parlons des carnets de croquis 6. Choisir un carnet de croquis: Salut, artiste. Dans cette leçon, nous allons parler du choix d'un carnet de croquis Maintenant, le premier et le plus important conseil que je vais vous donner dans cette leçon est de commencer par ce que vous avez. Il n'est pas nécessaire d'aller acheter un nouveau carnet de croquis. Si vous êtes comme n'importe quel autre artiste sur Terre, vous avez probablement une pile de carnets de croquis, cachés quelque part sur une étagère, attendent le bon moment, ce qui est amusant que nous fassions cela, Donc, je dirais tout d' abord, si vous avez un carnet de croquis qui attend le bon moment, et si c' était le bon moment Prenez ce carnet de croquis et utilisez-le pour ce cours Dans le passé, je faisais également partie de ceux qui achetaient de jolis carnets de croquis, et je les rangeais en attendant que mes œuvres d' art Je pense que j'ai senti que je devais faire partie de ces personnes capables de créer un carnet de croquis vraiment parfait, ce qui n' est pas le cas Je suis une personne qui va créer carnets de croquis vraiment désordonnés où il explorer et essayer des choses et, vous savez, terminer à moitié les dessins, faut explorer et essayer des choses et, vous savez, terminer à moitié les dessins, puis passer à l'étape suivante Et c'est tout à fait normal. n'y a rien de mal à cela. Mais j'ai dû en quelque sorte accepter cela. Et quand j'ai commencé, quand j'ai commencé ma pratique de carnet de croquis il y a quelques années, j'avais un de ces carnets de C'est donc une olive Archer and Olive. C'est un carnet vierge, mais beaucoup de gens l' utilisent pour leurs carnets de croquis. C'est vraiment chouette. Il y a une jolie couverture, comme une couverture en tissu. Hum, et le journal est vraiment sympa. Le papier est vraiment lisse. Tu peux peindre dessus. Je préfère un carnet de croquis contenant du papier lisse Vous préférerez peut-être un papier de carnet de croquis contenant papier texturé, c'est à vous de décider, et c'est une chose à laquelle vous devez penser lorsque vous choisissez Quoi qu'il en soit, j'avais ce très beau carnet de croquis sur mon étagère depuis très longtemps, et il y a quelques années, quand j'ai repris mon entraînement de carnet de croquis, je me suis dit : « Vous savez quoi ? Je vais juste commencer à dessiner dans ce carnet de croquis parce que je suis en train de décider que mon art se base sur ce carnet de Et maintenant, je ne dessine que dans jolis carnets de croquis Je n'ai pas besoin de prendre un carnet de croquis dans la poubelle à dollars ou de dessiner sur une pile de papier informatique parce que quand je me dis que mon art ne vaut la peine d'être dessiné que sur une pile de papier informatique en vrac, je raconte une histoire assez révélatrice sur que je pense de mes arts et ce que je pense de moi-même en tant qu'artiste Quand je me dis que mon art est digne d'un carnet de croquis Je me raconte une autre histoire. Je dis vraiment, hé, mec, j'ai confiance en toi. Je crois en vous et je crois en l'art que vous allez créer dans ce carnet de croquis, et je crois que peu importe qu'il soit beau, désordonné ou Il mérite tout de même un joli carnet de croquis. Donc, si vous voulez être une jolie personne qui aime les carnets de croquis, soyez une jolie personne qui aime les carnets de croquis. Si vous voulez être, vous savez, une pile de papier, soyez une personne de papier. Cela dépend entièrement de vous. Je ne vais donc pas suggérer un carnet de croquis pour ce cours, mais je vais vous donner quelques carnets de croquis que j'aime bien. Nous avons donc déjà parlé de celui-ci. Il s'agit d'un carnet blanc Archer and O Olive. Ils sont très jolis, ce que j'adore. Le papier est vraiment beau et lisse, et c'est vraiment agréable de dessiner dessus. Donc en prime. J'ai également dessiné dans ces carnets de croquis en moleskine. En fait, ce ne sont pas mes préférés. Je sais que beaucoup de gens les adorent. Il y a juste quelque chose qui ne me satisfait tout simplement pas dans la façon dont je ne sais pas , dans la façon dont les matériaux se déplacent sur le papier. Mais ces gars-là sont plus satisfaisants. Ce sont donc des talents royaux, des créations artistiques, des carnets de croquis. Ils sont en fait assez abordables. Je pense que cette taille, qui est environ cinq poissons sur huit, coûte environ dix dollars, 12 dollars. Ils sont donc assez abordables. Le journal est incroyable. Vous pouvez en fait, comme si c'était de l'encre acrylique sur cette page. Vous pouvez vraiment utiliser une bonne quantité d'eau, de la peinture et du marqueur dessus. Et les pages se déformeront un peu, mais elles peuvent vraiment résister à de nombreux dégâts Ce sont donc un peu mes réservations préférées parce qu'elles sont abordables. Ils sont disponibles dans de très jolies couleurs. Je peux donc poursuivre ma belle pratique de carnet de croquis. Et j'aime vraiment la façon dont les matériaux que j' utilise fonctionnent sur ce papier. Maintenant, si vous comptez utiliser de l'aquarelle ou tout ce qui contient quelque chose de vraiment humide, du matériau, ce n'est peut-être pas un bon choix Vous pouvez probablement en faire un peu, comme un lavage à sec à l'aquarelle et vous en tirer. Mais parce que, vous savez, des choses comme l'aquarelle vont pénétrer dans le papier, celui-ci n'est pas fait pour ça Pour ce genre de choses, vous voudriez en fait avoir un carnet de croquis 100 % coton Faites donc attention à cela si vous souhaitez utiliser l' aquarelle dans vos carnets de croquis Maintenant, si vous utilisez du guash, ils sont tout à fait corrects. Ils sont parfaits pour les marqueurs, les crayons, les pastels, tout ce que vous voulez utiliser J'adore celui-ci. L'un des autres carnets de croquis que je suis en train de fouiller en ce moment, et celui-ci est vraiment bon si vous voulez peindre. Il s'agit d'un carnet série Stillman et Burn Zeta Et en fait, il contient du papier lisse, mais il peut supporter beaucoup de peinture. Les pages, je crois que c'est 140 livres. Les pages sont donc belles et épaisses. C'est un peu mieux si vous aimez papier lisse et que vous aimez peindre avec beaucoup d'eau. Par exemple, ici, j'ai utilisé pas mal d'eau, et je n'ai pas utilisé de flambage ou quoi que ce soit d'autre Et puis une autre option pour votre carnet de croquis est ces carnets de croquis manuels C'est l'un de leurs livres d' aquarelle, et il y a un très beau papier texturé dessus, ce que nous aimons évidemment par ici. Mais encore une fois, vous n'avez pas besoin d'acheter un nouveau carnet de croquis pour commencer ce cours, vous pouvez commencer par ce que vous avez Alors, prends quelque chose sur ton étagère. Et lancez-vous. Donc, avant de passer à la leçon suivante, parlons des carnets de croquis numériques. C'est quelque chose que j' aime depuis très longtemps. J'ai adoré dessiner sur mon iPad. Mon gros problème avec le dessin numérique, c'est que vous pouvez facilement effacer ou annuler des objets ou les déplacer En gros, tout ce qui rend l'art numérique incroyable ne le rend pas idéal pour pratique d'un carnet de croquis, car une grande partie de la spontanéité et du désordre la pratique d'un carnet de croquis, car une grande partie de la spontanéité et du désordre disparaîtront immédiatement . Cela dit, je sais que nous ne vivons pas tous les mêmes situations dans la vie. Il se peut donc que pour vous, il soit plus facile de dessiner et de procréer sur votre iPad Si c'est le cas, je ne veux pas vous décourager de le faire Je ne veux pas t'empêcher de faire de l'art. Je tiens à vous encourager, dans la mesure du possible. Prends un carnet de croquis, fais du sss sur du papier. Vous pouvez donc vraiment comprendre la différence entre dessiner numériquement et esquisser Je te jure que tu vas le remarquer. Cela dit, si vous voulez dessiner à 100 % sur votre iPad pour ce cours ou simplement pour votre vie artistique en général, voici ce que je vous recommande Pas d'effacement, pas d'annulation. Alors c'est tout. N'utilisez pas votre gomme pour quoi que ce soit et n' annulez rien Chaque marque qui apparaît sur votre carnet de croquis, sur votre carnet de croquis numérique, est une marque qui reste gravée votre carnet de croquis numérique, est une marque C'est une marque que vous devez contourner et trouver comment travailler avec. C'est une façon de conserver cette fidélité dans vos Et cela va demander beaucoup de pratique, car nous sommes également formés pour automatiquement, par exemple, appuyer sur le bouton d'annulation et procréer ou contrôler Z dans Photoshop Il faut donc beaucoup d'entraînement pour annuler la tendance à annuler. Donc, si vous faites des croquis numériques, pas d'effacement ni d'annulation, mais je vous recommande à 100 % de dessiner et de peindre Tu vas apprendre tellement de choses. Il y a tellement d' accidents heureux qui se produisent sur le papier que vous ne rencontrerez jamais si vous travaillez numériquement Pour moi, lorsque je travaille numériquement, c'est presque comme si je devais fabriquer ces heureux accidents Je dois d'abord savoir quels sont les accidents heureux. Donc, pour moi, j'apprends ces heureux accidents dans mes carnets de croquis. Et puis, quand je travaille numériquement, je peux me dire : « OK, j'aime la façon dont ces couleurs se mélangent ou j'aime façon dont ces matériaux se superposent Alors, comment puis-je intégrer cela à mon art numérique ? Donc oui, c'est mon 0,02$ croquis numérique par rapport au croquis sur papier Je préfère les croquis sur papier, mais encore une fois, c'est à vous de décider par où vous voulez commencer Très bien, vous avez choisi votre carnet de croquis maintenant. Alors rejoignez-moi dans la prochaine leçon, et parlons du choix des matériaux et des couleurs avec lesquels travailler. 7. Choisir les matériaux et les couleurs: Très bien, artistes. Dans cette vidéo, nous allons donc parler du choix des matériaux et des couleurs. Permettez-moi donc de parler un peu de quelques idées que j'aime garder à l'esprit. Personnellement, j'aime que les choses restent aussi simples que possible, surtout pour ce cours. J'ai donc choisi des matériaux qui ne nécessitent pas de papier spécial. Nous utilisons donc ce carnet de croquis de création artistique Royal Talents, qui peut très bien gérer beaucoup de choses, mais pour l'aquarelle, cela ne fonctionne probablement pas Euh, donc je m' assure de choisir juste des matériaux que nous pouvons certainement utiliser ici. Et j'aime aussi beaucoup avoir à main du matériel pour carnet de croquis qui ne nécessite pas beaucoup de préparation Donc, si je veux peindre avec Gach, tu sais, je dois me procurer mes peintures, mes pinceaux l'eau et des serviettes, et c'est un peu une production, une production amusante parce que j' adore peindre et Gach Mais parfois, vous avez juste envie de recruter des ouvriers, faire des gribouillis et de commencer, n'est-ce pas ? Et avec les matériaux que nous avons choisis ici, vous pouvez vraiment faire beaucoup de choses. Je suis donc très heureuse de partager cela avec vous. Parlons donc des matériaux que nous avons présentés ici. C'est ce que je vais utiliser pour le cours, mais je vous encourage toujours à 100 % à utiliser ce que vous avez. Donc, si vous avez des matériaux préférés, prenez-les. Et si vous avez des objets qui ont été un peu comme traîner au fond de votre tiroir d'art, comme votre tiroir de fournitures artistiques, prenez-les et essayez-les. Et, bien sûr, vous savez, si vous êtes d'humeur à acheter de nouvelles choses, voici quelques-unes de mes préférées de tous les temps. Encore une fois, Royal Talents Art Creation Sketchbook. Celui-ci mesure environ cinq pouces sur 8,5 pouces. Enlevons le petit truc. Nous y voilà. Maintenant, nous pouvons l'ouvrir et voir qu'il a un très beau papier lisse. Nous pouvons donc en quelque sorte surmonter la peur de la page blanche, dont nous parlerons un peu dans la prochaine leçon. Je vais juste y aller et l'ouvrir pour pouvoir commencer à faire des gribouillis Donc, l'une des premières choses par lesquelles je veux commencer est de commencer par ces pinceaux Eco Line, qui font partie de mes matériaux artistiques préférés de tous les temps , car ils sont très faciles à utiliser. Choisissons donc une couleur foncée ici. Donc celui-ci est vert foncé, le numéro 602. Et j'adore ces marqueurs parce que, regardez comme c'est juteux. exemple, c'est tellement pigmenté quand on utilise ces marqueurs, et j'ai un peu d' eau hors caméra et juste cette brosse à laver carrée Princeton Neptune Alors je vais prendre un peu d'eau Dabne et regarder ça Vous pouvez réellement obtenir un effet aquarelle avec ces pinceaux Eco Line Encore une fois, ce carnet de croquis en particulier ne va pas aimer beaucoup d'eau Je vais donc faire très attention à la quantité d'eau que j' utilise sur ce carnet de croquis Mais je trouve juste que c'est tellement cool que tu puisses les utiliser de cette façon. Vous pouvez également mélanger les couleurs très facilement. Choisissons un vert ici, puis commençons à colorier un peu. Et vous n'êtes pas obligée d'utiliser de l'eau, mais je pense juste que c'est amusant, et je veux juste vous montrer comment cela fonctionne. Oui, regarde ça. Nous pouvons créer ces jolis dégradés, comme des dégradés d' autres couleurs. C'est vraiment magnifique. C'est vraiment satisfaisant. Laisse-moi rincer ma brosse très rapidement. Ce seront donc mes premiers matériaux que je choisirai presque toujours pour ma pratique du carnet de croquis Gamme d'épingles à brosse Eco. Une autre chose vraiment intéressante à propos de cette marque particulière d' épingles à brosse, c'est qu' elles sont rechargeables Vous pouvez donc ouvrir le couvercle ici, et vous pouvez acheter des bouteilles de cette aquarelle liquide, et vous pouvez déposer la couleur ici, puis remettre votre couvercle en place, et vous verrez ici. Si vous regardez la pointe, elle a en fait une pointe supplémentaire à l'intérieur Il se retire donc complètement, et vous pouvez le remplacer par ce côté lorsqu'il est usé. Je trouve donc que c'est vraiment cool qu'ils soient si amusants, si pigmentés et qu'ils soient vraiment écologiques Vous n'avez donc pas à vous soucier de jeter le marqueur en plastique une fois que vous en aurez fini avec La prochaine étape pour moi est presque toujours pastels à la cire solubles dans l'eau Neo Color Two Elles sont vraiment cool. C'est Jade Green. Je vais vous donner à tous une liste sous cette vidéo de toutes les couleurs que j'utilise ici, de tout ce que j'ai sélectionné. Ils sont vraiment cool parce que vous pouvez les utiliser de différentes manières. Pour ce cours, l'une des choses que nous allons faire avec eux est évidemment de dessiner. J'adore le fait que vous puissiez les utiliser comme un crayon. Tu peux dessiner avec eux. Vous pouvez les incliner sur le côté. Et obtenez une texture vraiment géniale. Genre, c'est pas cool ? C'est une texture vraiment géniale. Et encore une fois, j'ai mon petit pot d'eau ici, et j'y trempe à peine mon pinceau Regarde ça. Ils sont solubles dans l'eau. Vous pouvez donc les déposer, puis appliquer un peu d' eau et obtenir des textures vraiment incroyables et toutes sortes d'effets différents. Tu peux aussi me laisser prendre. Désolée, mon sac d' eau est plutôt dégoûtant. Oui, c'est juste méchant. Vous pouvez donc également tremper le bout de votre crayon dans l'eau. Et utilise-le comme ça. Donc, vous obtenez un effet vraiment agréable, comme une sorte de bavure Ensuite, vous pouvez en quelque sorte le poser sur le côté et le peindre comme ça. Tu peux faire tellement de choses sympas avec ça. C'est pourquoi ils sont, encore et encore, l'un de mes matériaux préférés, parce que vous savez, encore une fois, vous pouvez les utiliser comme crayons, vous pouvez les utiliser mouillés. Vous pouvez les tremper dans l'eau. Vous pouvez mettre de l'eau dessus. C'est tellement cool. Ils sont également un peu mouillés, donc cela ne fonctionnera pas très bien, mais ils se superposent également très bien sur vos pinceaux Ecolne, ce qui est Maintenant, une chose à savoir à propos de No colors, c'est que ces deux objets, les crayons de couleur et les pinceaux, ne se superposent pas moins que vous n'y ayez mis de l'eau Donc, cette partie, j'ai mis de l'eau dessus, et je peux superposer des pinceaux et des crayons dessus Mais, genre, cette partie est encore très cireuse, donc il ne faut pas superposer quoi que ce soit dessus Et ne vous inquiétez pas, car pour notre premier exercice de réservation de croquis, nous allons expérimenter avec ces matériaux et voir ce qu'ils peuvent faire Parce que, tu sais, la meilleure façon d' apprendre à utiliser ces choses, c'est y aller et d'essayer des choses. Très bien, mon prochain matériau préféré, le plus souvent utilisé, est les crayons de couleur Karen Dash Luminance Celui-ci est le numéro 739. C'est vert sève foncé. C'est l'un de mes préférés. Elles sont si douces et si pigmentées. C'est tellement incroyable. À porter sur le tiret du bras. Encore une fois, vous voyez ici que lorsque j' essaie de colorier cette cire, qui fait partie du Neo Color Two, vous pouvez voir que la cire apparaît en quelque sorte à travers. Cela fait partie de l'apprentissage du fonctionnement de votre matériel, et cela pourrait vous plaire. Alors prenez-en note. Ils se marient également très bien avec les pinceaux Eco Line. Vous pouvez, vous savez, encore une fois, obtenir une belle texture douce avec eux si vous utilisez le côté. Vous pouvez obtenir un très beau trait de crayon ferme. J'aime saisir mes crayons et mes pinceaux de différentes manières lorsque je suis dans mon Parfois, je peux tenir le coup, tu sais, jusqu'à la fin pour voir ce que je peux obtenir. Et puis parfois, je peux me serrer très fort si j'ai vraiment besoin de faire quelques petits détails. J'ai donc une variété de couleurs pour toutes ces choses jusqu'à présent. Maintenant, avant de passer à la vidéo suivante, où nous allons parler de la page blanche. Allons-y et parlons de couleur. Mais un petit mot avant que je ne l'oublie, vous remarquerez qu'un matériau que vous ne voyez pas ici est une gomme, et vous remarquerez également que vous ne voyez aucun crayon graphite nulle part C'est parce que nous avons l'habitude de consigner nos erreurs dans nos carnets de croquis, car ce ne sont pas Ce ne sont que de petites pierres sur le chemin de notre fort artistique, n'est-ce pas ? Donc, pas de course du tout sur ce parcours, dans mes carnets de croquis, pas de course. Vous ne verrez donc pas de crayon graphite et vous ne verrez aucune gomme à effacer. Nous allons dessiner sans esquisser et obtenir des résultats vraiment originaux et amusants grâce C'est bon. Parlons donc un peu du choix des couleurs. Non. Vous n'avez pas vraiment vu ce que nous allons dessiner pour ce cours. Vous n'avez pas vu les photos de référence. Je vous encourage donc à choisir vos couleurs dès maintenant avant de voir la couleur de référence et les photos de référence. Eh bien, si j' aime faire ça, c'est parce que, encore une fois, cela m'emmène sur cette voie, si c'était avec mon art. Et si les arbres étaient oranges ? Et si l'herbe était bleue ? Lorsque je choisis une palette avant de choisir le sujet de la journée, je pense simplement que cela me fait sortir de ma zone de confort, et je vous encourage vivement à le faire également Euh. C'est donc la palette de couleurs que je choisis. J'ai beaucoup aimé les verts, les jaunes et les oranges ces derniers temps Mais si vous vous sentez un peu mal à l'aise choisissant une palette de couleurs, je voudrais vous parler de deux façons de le faire. Donc, la première chose que je recommande vraiment est de faire attention à la couleur. attention aux choses que vous aimez, faites attention aux combinaisons de couleurs que vous aimez ou, vous savez, commencez par votre couleur préférée. Commencez par ce que vous connaissez et aimez, je pense que c'est l'un des meilleurs conseils que je puisse vous donner. Donc, j'adore cette palette de couleurs en ce moment. Je vais donc utiliser cette palette de couleurs dans mon carnet de croquis jusqu'à ce que j'en aie assez Parfois, cela signifie que je vais utiliser cette palette de couleurs de mon carnet de croquis pendant un jour ou deux Parfois, il faut une ou deux semaines avant que je m'en lasse. Si vous avez du mal avec les couleurs, je vous recommande de vous procurer une roue chromatique. C'est tellement utile juste comme référence. Je peux vraiment donner un cours complet sur la couleur. Peut-être que je le ferai un jour. Mais pour l'instant, je dois juste dire que je recommande de vous procurer une roue chromatique qui vous montrera les compliments, couleurs complémentaires, les couleurs complémentaires divisées, qui ressemblent à un triangle, couleurs triadiques, qui ressembleront à un véritable triangle Et puis vous avez des couleurs tétratiques, qui seront quatre couleurs qui vont ensemble Ma tendance avec les couleurs est donc de créer une palette de couleurs analogue, ce que nous avons fait ici Ma palette de couleurs analogue va donc de l'orange au bleu-vert Donc, en gros, toute cette moitié de la roue chromatique est la palette de couleurs que j'utilise. Vous pouvez toujours utiliser ce côté ou comme toute autre combinaison. Tant que les couleurs sont placées l'une à côté de l'autre, comme dans cette rangée, elles s' harmoniseront parfaitement dans votre illustration. C'est donc une façon simple d'y penser. Mes autres favoris sont les compliments et les compliments fractionnés Donc, si vous connaissez mon travail, vous savez que j' adore absolument le bleu et l'orange. C'est l'une de mes combinaisons de couleurs préférées. Maintenant, gardez à l'esprit que lorsque vous choisissez des couleurs dans la roue chromatique, il n'est pas nécessaire que ce soit comme ce bleu ou cette orange. Ça peut être une sorte de bleu indigo foncé, sorte de bleu indigo foncé, puis ça peut être une sorte d' orange pêche, comme celle-ci C'est juste, tu sais, un point de départ pour toi. C'est juste un endroit pour vous inspirer. Donc, en plus des compliments, qui se trouvent l'un en face de l' autre sur la roue chromatique J'aime aussi le split gratuit. Donc, un double de gratuit signifie que nous passerons au bleu, ce qui est mon préféré. Un compliment partagé correspond aux couleurs des deux côtés du compliment. Donc, le bleu est gratuit, la couleur est l'orange. Les couleurs de chaque côté sont le rouge orange et le jaune orange. Je peux donc créer une palette de couleurs bleue, rouge orange et jaune orange. Hum, ce sont mes préférés, mais vous n'avez pas à suivre le cercle chromatique. Vous n'êtes pas obligé de suivre des règles. Choisissez simplement les couleurs que vous aimez et que vous avez hâte d'utiliser. C'est votre carnet de croquis, donc c'est vraiment un endroit idéal pour expérimenter et s'amuser en faisant de l'art. Très bien, alors jetons un œil à cet autre petit carnet de croquis que j'ai ici Regarde ce tout petit KD. Également, note de couleur. J'ai juste posé ce carnet de croquis sur le dessus du carnet de croquis, et j'adore et j' Par exemple, je pourrais créer une palette de couleurs autour de ces deux couleurs ici. C'est tellement bon. Je les adore. Donc, quand vous voyez des choses comme ça , prenez-en note afin que vous puissiez y revenir plus tard. Maintenant, une chose que j'aime faire , c'est que j'ai ce petit carnet de croquis, et je l' utilise pour les tests de couleur Je vais donc tester, par exemple en superposant différentes couleurs de différents matériaux C'était de l'encre acrylique, je crois. Mais je vais également m'en servir pour choisir mes palettes de couleurs. Donc je vais, tu sais, griffonner différentes couleurs. Nous avons donc ici des oranges et des légumes verts et une touche de rose violacé Ensuite, je trouverai les matériaux que je veux utiliser qui ont ces couleurs. Je suis là, je choisis juste différentes palettes. Oui, j'ai évidemment fait de nombreux tests de couleur ici avec différents matériaux. j'aime faire cela, c'est parce que je peux y revenir si je ne suis pas sûre des couleurs ou si je suis bouleversée, je peux revenir et feuilleter mon petit carnet. Comme j'adore cette palette de couleurs, tout ressemble aux bruns terreux et à la rouille, puis aux reflets de ce bleu-vert plus foncé, d'un vert et d'un jaune C'est une très bonne palette. Oui, quand j'ai besoin d'inspiration, j'ai ce petit livre ici. Cela me permet également de tester mes couleurs si je le souhaite. C'est une belle idée. Oh, voici cette palette de couleurs que j'ai bien aimée. C'est un indigo, peint en gris, puis une chair foncée à 5%. Crayon de couleur. Oui, ça a l'air vraiment sympa. Donc oui, j'aime juste avoir un petit espace comme celui-ci pour tester mes couleurs. Vous pouvez également tester vos couleurs dans votre carnet de croquis, utiliser un bout de papier pour tester vos Faites simplement ce qui vous semble excitant et confortable. une dernière réflexion à propos des couleurs est la suivante : lorsque vous choisissez votre palette de couleurs, en particulier si vous faites quelque chose comme ça, où vous choisissez les couleurs avant d'avoir choisi le sujet de votre session de carnet de croquis, c'est vraiment une bonne idée de vous assurer que vous avez des couleurs foncées, couleurs moyennes et des couleurs claires. Vous remarquerez donc, comme dans la partie verte de mes pinceaux Ecoline, que j'ai un vert clair, qui est un vert pastel Du vert moyen, qui est du vert bronze, puis j'ai un vert foncé, et puis j'ai aussi un écran turquoise. Mais vous voyez, j' ai des valeurs différentes. Cela va donc m'aider à créer du contraste et à créer mon illustration. Cela va me donner plein d'options différentes. Et si je n'en ai pas, vous savez, mes jaunes ici sont en fait assez similaires en termes de valeur, mais j'ai en quelque sorte équilibré les choses parce que j'ai choisi un jaune plus clair ici Il s'agit d'un crayon bicolore jaune néo. valeur est donc un peu plus faible, et puis j'ai ce crayon à luminance jaune cadmium moyen qui est un peu plus clair J'ai donc suffisamment de variations non seulement en termes de couleur, mais aussi de contraste en termes de valeur. Cela va donc vraiment m'aider lorsque je commencerai à réserver pour Musketch D'accord. Passez donc à la vidéo suivante, et nous allons avoir une leçon sur la page blanche ou façon de surmonter la peur de la page blanche. 8. Peur de la page blanche: Il est là, artiste. Parlons de la page blanche, du perfectionnisme, de la peur de se tromper, de la peur de faire des bêtises, de la peur de ne pas être En tant qu'artiste, je pense que nous avons tous peur de la page blanche, qu'il s'agisse d'un carnet de croquis , d'une toile ou d'un document dans Photoshop Comme si nous souffrions tous d'une sorte de paralysie lorsqu'il s'agit de démarrer. J'ai donc une astuce que je vais partager avec vous pour vous aider à surmonter votre peur de la page blanche. Et voilà. Le moyen le plus simple de commencer est de commencer. Donc, généralement, pour moi, cela signifie commencer par quelque chose de petit ou de facile. Mes préférés sont donc généralement de tester les matériaux figurant sur la première page de mon carnet de croquis, dessiner un oiseau parce que c'est quelque chose de très facile et que je peux toujours bien faire Ou tout simplement comme le maculage, la peinture, le marqueur, etc. , sur toute la page de mon carnet de croquis Jetons donc un coup d'œil à quelques-uns de mes carnets de croquis et voyons comment je les ai commencés. Donc, dans cette olive Archer and O, j'ai commencé par quelques tests de matériaux ici J'étais en train de tester. Je pense que je testais en fait si je pouvais utiliser de l'eau dans le carnet de croquis Donc oui, je l'ai testé , puis ai dessiné sur la page suivante de jolis hiboux Regarde ces gars. J'adore ces gars. Mais l'avantage de commencer par, vous savez, faire des marques sur une page, tester matériel ou dessiner quelque chose que vous connaissez vraiment, c'est qu' on se débarrasse immédiatement de la page blanche. Ça ne fait plus peur. Vous avez déjà, vous savez, vous avez déjà dessiné quelque chose, vous avez déjà foiré la page, donc vous n' allez pas, vous savez, empirer ou améliorer voici un autre où je viens de tester le contenu de la page. Et puis sur celui-ci, j'ai dessiné un oiseau. Parce que je suis très à l'aise avec le dessin des oiseaux . Donc, pour moi, commencer un carnet de croquis avec un oiseau. Donc, comme dans celui-ci, j'ai peint un oiseau sur la première page. C'est vraiment une bonne façon pour moi de commencer. Sur celui-ci, j'ai juste effacé quelques couleurs sur la page juste pour commencer Vous savez, n'importe quel moyen de faire des marques sur la page et de vous débarrasser du vide effrayant de tout cela Quelle que soit la manière dont tu veux, fais-le. J'utilise également ces méthodes lorsque je me sens vraiment mal à l'aise dans mon carnet de croquis Donc, si j'ai l'impression que le perfectionnisme s'insinue et que je ne peux mettre un dessin dans le carnet de croquis bon dessin. Si je commence à avoir cette impression, je vais prendre de la peinture et la mettre sur la prochaine page du carnet de croquis Je vais juste créer un énorme gâchis. Parfois, je dessine quelque chose par-dessus cette peinture. Parfois, tu sais, je vois quelque chose dans les éclaboussures et je me dis : « Oh, ça ressemble à un mignon petit oiseau ou à un monstre ou quoi petit oiseau ou à un monstre ou Et puis parfois je le laisse tomber. Mais parce que j' ai déjà semé le bordel, parce que j'ai couvert la page, cela me rassure de savoir : OK, eh bien, c'est déjà compliqué, donc je peux me détendre C'est normal pour moi de me plonger là-dedans et de faire ce que j'ai envie de faire. J'espère donc que cela vous aidera. Des petits bouts. Vous savez, il suffit de le rendre facile, de le rendre accessible, et soit de faire des marques, soit de faire des dégâts, soit de dessiner quelque chose que vous connaissez déjà vraiment et avec lequel vous êtes déjà à l'aise Passez donc à la leçon suivante, et nous allons parler votre défi Sketchbook de sept jours dans le cadre de ce 9. 7 jours de croquis: Dans ce cours, je vais vous présenter une série de sept exercices de carnet de croquis créés dans le but de faire un exercice par jour Donc, au lieu de faire tous les exercices en une seule fois, je vous encourage à regarder les vidéos, puis à vous engager à faire un exercice par jour pendant sept jours Ralentissez et donnez-vous le temps de réfléchir au travail de chaque jour avant de passer à la suivante Il peut être utile d'utiliser une feuille de suivi pour ce projet Vous en trouverez donc une dans la section Projet et ressources, ainsi qu'une photo de référence au format PDF pour vous inspirer. Au cours des sept prochains jours, je vous guiderai à travers quelques exercices simples de carnet de croquis Vous apprendrez à vous détendre et, espérons-le, à profiter du temps passé dans votre carnet de croquis Chaque exercice s'appuiera sur ce que vous avez appris lors de l'exercice précédent, en commençant par la création de Mark le premier jour et en terminant par un magnifique carnet de croquis de fleurs sauvages à distribuer le septième N'oubliez pas de répondre à vos attentes quant à ce à quoi devrait ressembler votre œuvre et de suivre simplement le chemin à travers la forêt de votre œuvre d'art et de voir où elle atterrit. Embrassez le processus, la pratique, le plaisir de créer l'art, plutôt que de vous concentrer sur le résultat. 10. Une pratique d'écriture simple: Parce que nous sommes créatifs, nous avons tendance à être nos critiques les plus sévères Nous voyons le pire dans la plupart de nos œuvres d'art. C'est pourquoi j'aime inclure une pratique d' écriture simple en plus de ma pratique de carnet de croquis, pour m'aider à me concentrer sur la recherche des bonnes choses et à apprécier le travail que j'ai accompli, même s'il n'est pas À la fin de chaque session de carnet de croquis, prenez quelques minutes pour répondre aux instructions suivantes directement dans votre carnet de croquis, dans un journal ou sur la feuille de travail téléchargeable dans la section projets prenez quelques minutes pour répondre aux instructions suivantes directement dans votre carnet de croquis, dans un journal ou sur la feuille de travail téléchargeable dans la section projets et ressources. Tout d'abord, trouvez trois choses que vous aimez dans les pages de carnet de croquis d' aujourd'hui Quelle est la chose que tu aimerais essayer différemment la prochaine fois ? Et qu'avez-vous appris aujourd'hui ? 11. Jour 1 : la création de marques: C'est bon, mes amis. Bienvenue au premier jour de notre carnet de croquis : les graines, les débuts et les exercices Maintenant, ces exercices sont conçus pour s'appuyer les uns sur les autres. Aujourd'hui, nous allons donc commencer par créer marques et vraiment explorer nos matériaux, expérimenter avec des couches, créer des textures et créer différentes marques, expérimenter en ajoutant de l'eau pour mélanger Et puis, vous savez, au fil de chaque jour de cette semaine, nous ajouterons de nouvelles expériences, essaierons différentes choses nous essaierons différentes choses jusqu'au septième jour, où nous allons dessiner une magnifique prairie de fleurs sauvages dans nos Alors que nous travaillons sur ces exercices, vous pouvez regarder les photos de référence si cela vous aide à vous sentir inspiré. Pour aujourd'hui, je ne vais pas regarder les photos de référence. Je les ai fait défiler sur mon iPad ici. Et, vous savez, j'ai quelques idées de textures et de couleurs que je veux garder à l'esprit. Vous verrez donc ici que j'ai ouvert mon carnet de croquis dès la première page Vous vous souvenez que sur la première page, nous avons fait quelques tests dans la vidéo sur le choix des couleurs et des matériaux. Il s'agit donc de la première double page. Et j'ai ces petites pinces bouledogues numéro deux que j'aime utiliser pour maintenir les pages de mon carnet de croquis enfoncées, afin qu'elles ne tombent pas de partout. Donc, mon plan est de tracer, de ce côté de la page, trois rectangles, comme trois rectangles dans notre marqueur, puis de tester la superposition de différents éléments par-dessus Permettez-moi donc de commencer par cela. Je vais utiliser ça, c'est un abricot. Et je vais juste bloquer des formes rectangulaires grossières et les colorier. Cela n'a pas besoin d'être chouette, ou ça peut être chouette. Votre pratique de carnet de croquis est votre pratique de carnet de croquis. Donc, si vous voulez être embrouillé avec ça, soyez soigneux avec ça, soyez soignés avec ça Je sais que pour mon exploration créative personnelle, cela m'aide à être un peu désordonnée parce que je ne suis pas vraiment dans la vraie vie, si désordonnée que ça Cela m'aide donc à me détendre un peu, je pense, et à découvrir des choses dans mon carnet de croquis que je n'aurais pas tendance à découvrir normalement tendance à découvrir parce que je suis un peu nerveux en général Donc, lorsque je fais quelque chose comme ça, une chose qui m' aide à me détendre c'est de tenir mes matériaux très loin vers le bas. Tu remarques, genre, je tiens ce marqueur enfoncé au bout au lieu de, tu sais, ici. Encore une fois, c'est à vous de décider comment vous voulez aborder cette question. Mais je veux que tu fasses exactement ce que je fais, c' est-à-dire créer trois blocs de couleur. J'ai choisi l'orange, jaune et le vert. Ce sont des abricots, du jaune ocre et du vert bronze, qui est en fait l'une de mes couleurs préférées de la gamme Eco Line Je l'ai dans le pot Watercolor Two. Vraiment sympa. Maintenant , vous voyez qu'ils laissent des marques comme des marqueurs lorsque je les ai écrasés sur la page, donc ce n'est pas un bloc de couleur parfait, et franchement, c'est Nous allons donc les laisser sécher pendant une minute, car si vous ne les laissez pas sécher, vous n'obtiendrez pas les effets escomptés lorsque vous commencerez à appliquer des crayons et des néo coolers obtiendrez pas les effets escomptés lorsque vous commencerez Je vais également couper ce côté de ma page. Je ne pensais pas que j' allais le faire, mais ça commence déjà à se boucler un peu, alors je vais juste ajouter ce petit clip Allons-y donc. Testons un peu d'eau J'ai donc ma brosse de lavage carrée Princeton Neptune C'est un quart de pouce. Il a poils doux, ce que j' Je vais juste le mettre dans mon bocal à eau et l'appliquer quelques gouttes sur une serviette propre Je vais juste l'étaler sur le bord ici. Juste pour que je puisse voir quels effets j'obtiens avec ces couleurs dans cette eau. J'adore vraiment la façon dont il adoucit les limites des lignes écologiques Non, j'ai mis un peu de jaune dedans parce que je n'étais pas très consciente des loyers dans mon pinceau. C'est très typique de ma part et très beau parce que c'est un carnet de croquis. Donc je vais juste effacer ça. Maintenant, pendant que nous attendons que ces deux personnes se détendent, passons à cette page. Et testons quelques points. Je vais donc choisir différentes couleurs. Choisissons. C' est un orange foncé. Donc je veux juste voir ce qui va se passer. Si je tiens le marqueur très loin, quels types de marques puis-je obtenir ? Et si je le tiens très près et que je le touche très légèrement, quel genre de marques est-ce que j'obtiens alors ? Et si j'appuie, eh bien, c'est plutôt cool, non ? Donc c'est cool pour dessiner des oiseaux ou des fleurs. C'est vraiment une belle forme. Et voyons si nous pouvons le faire de cette façon. Oui, regarde ça. Regarde ces jolies petites formes de gouttes d'eau. C'est quelque chose à noter pour référence future, c'est certain. Voyons donc si vous allez dans cette direction, si vous faites vos lignes de cette façon , vous obtiendrez un petit bord rugueux en bas . C'est donc plutôt cool à noter. Et si vous travaillez sur le bord ici, vous pouvez également obtenir des textures sympas. Donc, toutes les bonnes choses à savoir. Alors, prenons rapidement l'un de nos néo coolors. Je pense que je vais m'en tenir aux oranges pour ce côté. Il s'agit d'un vermillon qui est évidemment cassé à moitié. Avec ceux-ci, je peux essayer de l'utiliser à côté. Et vous allez voir que je vais obtenir une très belle texture ici. Je peux faire une très belle ligne cireuse avec celles-ci. Je peux aussi faire des petites lignes. Je couvre beaucoup de domaines ici si j'utilise le côté. Trempons-le dans l'eau. Trempez-le dans l'eau et nous obtiendrons une texture un peu plus crémeuse, c'est amusant, non ? Et puis si on en trempe juste le bout dans l'eau, oui. Vous verrez que vous obtenez une belle texture sur les bords. Donc c'est vraiment cool. Tamponnons un peu d' eau sur notre pinceau pendant que nous y sommes, et appliquons-le J'aime beaucoup le faire avec les couleurs néo, car même après les avoir mouillées, vous retrouverez un peu de la texture originale du néo coolor. Vous pouvez même capter un peu de couleur lorsque vous les écrasez vous retrouverez un peu de la texture originale du néo coolor. Vous pouvez même capter un peu de , puis vous en servir pour créer plus de marques et C'est plutôt cool. Louons notre brosse. Et maintenant, choisissons un stylo de couleur. Des crayons. Je vais donc simplement choisir une orange cadmium foncée, qui est le numéro 533 Ce sont mes crayons de couleur préférés, encore une fois. Je peux donc faire beaucoup de choses différentes si je les tiens de différentes manières. Donc, si je veux vraiment m'y tenir, je peux obtenir de très belles marques d'uniforme, et elles sont vraiment amusantes à dessiner de cette façon. Mais je peux aussi faire de l'ombre sur le côté. Ce qui est vraiment pratique. C' est comme avec une main légère. Ensuite, si j'utilise une main plus lourde, vous pouvez voir que je peux obtenir beaucoup plus de pigments, ce qui est bon à savoir. Je peux aussi essayer de tenir le crayon comme au bout, pour ne pas le serrer trop fort. Si je le fais, alors je peux essayer de créer Sa, je dessine un oiseau. Et je voudrais faire quelques détails sur les plumes. Il peut créer de très belles formes bancales. Oh, mon annonce est cassée. C'est un peu, vous savez, le danger avec les crayons luminants, c'est qu'ils sont C'est donc très facile si vous appuyez trop fort pour casser les couvercles. Mais ensuite, vous pouvez simplement utiliser ce bord pour créer d' autres textures et autres choses vraiment cool. Donc toutes sortes de façons amusantes de les utiliser. J'espère donc que pour l'exercice Stay One, vous allez prendre au moins 5 minutes pour le faire. Plus longtemps, de préférence. Mais si vous vous lancez dans un carnet de croquis, je pense que c'est vraiment une bonne idée de commencer doucement Commencez donc par 5 minutes et voyez où cela vous mènera. Très bien, alors commençons par superposer ce côté et voyons ce qui se passe Donc, ici, nous avons déjà ajouté un peu d'eau. Il faut voir ce qui s'y passe. J'ai cette gamme écologique Burnt Sienna, et je vais juste tracer quelques lignes pour chacune de ces couleurs ici Nous pouvons en quelque sorte voir ce qui se passe. Nous pouvons donc en quelque sorte voir le degré de transparence que nous obtenons, degré de superposition Je vais à nouveau tamponner mon pinceau et arroser, et je vais juste le faire passer le long du bord de cette deuxième ligne que j'ai dessinée ici Voyons comment ils se mélangent. Les différentes couches. Et encore une fois, vous verrez que mon livre de scotch commence déjà à tourner. J'utilise donc l'eau avec parcimonie autant que possible. Mais dans ce cas, je pense qu' il est très important d' expérimenter un peu pour voir ce qui se superpose à quoi. Alors choisissons. Utilisons un crayon plus foncé pour cela. C'est mon vert sop foncé. Voyons donc comment cela se superpose à la gamme Eco, et elle se superpose si bien à la ligne Eco. Ça fait vraiment du bien de faire ça. C'est juste que c'est une bonne idée. C'est tellement cool. Oui, c'est vraiment sympa. Ensuite, nous verrons cela comme s'il faisait la même chose ici où nous avons ajouté de l'eau sur le bord. Il s'y superpose vraiment très bien également. Cette gamme Vico est encore un peu humide, mais tout se superpose très bien, et nous pouvons savoir, encore une fois, que nous pouvons griffonner sur le côté ici Et obtenez des textures très différentes et, comme vous voyez, je tiens le crayon un peu plus loin. Cela devient un peu plus bizarre, ce que j'apprécie personnellement C'est plutôt cool. C'est bon. Jetons maintenant un coup d'œil à nos crayons de couleur. Puisque nous sommes déjà dans cette gamme verte, choisissons ce bébé. Celui-ci est du vert jade, et voyons ce qui se passe lorsque nous dessinons simplement sur les couleurs existantes. Vous pouvez très bien le superposer sur les illuminations. Maintenant, ils ne sont pas totalement opaques. Pendant que vous dessinez, vous verrez que l'apparence varie selon les couleurs et les couleurs de base. C'est amusant d'expérimenter. J'ai pensé m'arrêter et remarquer ici où j'ai ajouté cette eau à cette zone d'Eco Line. Regardez ce joli petit effet d'aquarelle éclatant que nous sommes en train d'obtenir Ensuite, cette ligne se fond dans cette ligne et nous donne un très bel effet. Ce sont donc toutes des choses à prendre en compte lorsque vous les testez, comme ce qui se passe lorsque je superpose des éléments. Que se passe-t-il lorsque j'ajoute de l'eau ? Ce que vous savez, c'est superposer une chose et cela à une chose et non à une autre. Ajoutons donc un peu d'eau. Faisons donc quelques petites remarques et voyons ce qui se passe. Nous allons donc juste faire quelques uns de ces petits gars ici. Et je suis en quelque sorte l'une de mes façons préférées de tenir mes Neo Coolors plutôt que comme ça Tiens le comme ça. Parce que encore une fois, ça laisse les choses être un peu bancales Et je pense que c'est amusant. C'est bon. Nous avons donc notre petit pinceau, allons chercher de l'eau et voyons ce qui se passe ici. Nous allons simplement utiliser un peu plus d'eau au fond pour voir dans quelle mesure cela se mélange. Et puis, au sommet, peut-être ferons-nous un peu moins de nettoyage. Donc, ici, nous allons simplement le faire passer de l'autre côté. Et puis ici, on pourrait frotter et mélanger un peu Eh bien, c'est vraiment sympa, n' est-ce pas ? C'est une belle texture. Encore une fois, nous allons juste faire couler l'eau un peu ici, puis au fond , nous allons en quelque sorte nettoyer. Et en fait, encore une fois, c'est une texture plutôt cool, et vous verrez que nous obtenons très belles lignes et mélanges au fur et à mesure que nous faisons ces marques. C'est donc vraiment satisfaisant. Voyons ce qui se passe lorsque nous recouvrons les mêmes couleurs. C'est l'abricot. Avons-nous encore plus d'obscurité si nous les superposons ? Et c'est l'ocre jaune Et tout comme lorsque vous utilisez beaucoup d'eau, il de prudence en superposant une grande quantité de stylo Eco Line sur faut faire preuve de prudence en superposant une grande quantité de stylo Eco Line sur ce papier Regardons l' autre côté. Vous verrez donc que nous commençons à avoir un petit saignement à cause de notre eau C'est très bien C'est d' ailleurs pourquoi nous n' utilisons pas souvent les deux faces des carnets de croquis J'ai beaucoup de verso blanc dans mes carnets de croquis parce que je veux m'assurer que, vous savez, les illustrations ne passent pas aussi, je veux toujours m'amuser. C'est bon. Donc, toutes ces choses se sont superposées. Maintenant, revenons en arrière et choisissons un crayon de couleur plus claire et voyons ce qui se passe, ainsi qu'une luminance plus claire et voyons ce qui se passe Je vais donc prendre ce jaune. Mettons-le ici aux extrémités, voir ce qui se passe sur la gamme Eco. Donc, observez qu' avec les couleurs plus claires, vous n' obtiendrez pas autant de contraste, mais vous obtiendrez tout de même de jolis mélanges. Je pense donc que c'est vraiment amusant et agréable à savoir. C'est une façon amusante de commencer votre carnet de croquis. Je pense que c'est tellement amusant. Voyons voir. Que voulons-nous tester d'autre ? C'était donc une couleur plus claire de Neo Color. Essayons également une couleur de crayon plus claire. Je vais donc à nouveau choisir un jaune. Celui-ci est jaune cadmium moyen, numéro 520, et voyons ce qui se passe. Retournons ici. Je ne sais même pas si vous pouvez vraiment voir ça devant la caméra, ce qui s'y passe. Mais on obtient un très bel effet de superposition, un très beau mélange Eh bien, évidemment, celui-ci, vous ne pourrez pas vraiment bien voir parce qu'il est jaune plus foncé. Ensuite, descendons ici et voyons voir. Encore une fois, vous obtenez un effet de glaçage. Donc c'est vraiment cool aussi. C'est bon. C'est bon. Il s'agit donc de votre première couverture de carnet de croquis. Je vais terminer. Prenez une minute pour remarquer ce que vous aimez. S'il y a des marques spécifiques que vous souhaitez mémoriser, vous pouvez y revenir à nouveau. Textures, combinaisons de couleurs. Et si vous en avez envie, faites d'autres spreads comme celui-ci. Testez différentes manières de superposer vos matériaux, essayez d'abord les crayons, puis placez des marqueurs dessus Faisons-le très rapidement puisque je l' Nous avons donc un crayon ici. Nous pouvons donc voir ce qui se passe si nous posons votre marqueur dessus, ce qui est en fait un effet plutôt sympa. Je suis donc content d'avoir mentionné cela comme option. Oui, revenez en quelque sorte et ajoutez quelques couches supplémentaires ici. Donc c'est plutôt cool. Mais oui, alors fais juste attention aux choses que tu éclaires. Vous aimez les choses qui vous intéressent, formes et les textures intéressantes, différentes couleurs intéressantes, les différents endroits où vous avez peut-être essayé d'ajouter un peu d'eau à votre carnet de croquis pour voir ce qui se passe Vous savez, il y a toutes sortes d' expériences et de choses amusantes à noter. Alors que nous nous dirigeons vers la leçon du deuxième jour, je vous rappelle que je sais que vous devriez probablement suivre toutes ces leçons à la hâte, mais je vous recommande vivement de le faire sur une semaine et de vous fixer un calendrier, par exemple un rendez-vous pour vous-même et une toute nouvelle leçon. J'espère donc que vous remarquerez des choses que vous aimez à ce sujet. À cet effet, prenez-en note dans le cadre de votre pratique d'écriture simple. Et puis laissez-le mariner. Laissez-le reposer jusqu'à demain. Revenez demain, et nous allons faire la leçon sur les formes et les motifs. Nous allons utiliser certaines des leçons que nous avons apprises lors de cette leçon de marquage. Avant de terminer cette leçon, je voudrais juste vous montrer quelques points que j' aime dans les notes que j'ai laissées. Tout d'abord, j'adore bords souples que l'on obtient en ajoutant un peu d' eau à la gamme Eco, et j'adore vraiment superposer la gamme Eco sur la gamme Eco, puis ajouter un peu d'eau Je trouve que c'est un bel effet d'aquarelle. C'est vraiment magnifique. J'adore le contraste entre ce vert sève foncé et ce jaune ocre. Je pense que c'est vraiment satisfaisant. Je pense également que cette petite section est vraiment satisfaisante. Comme le fond plus clair de couleur pêche. En fait, c'est Apricot. Et puis une autre couche ici, le crayon jaune, ou je suis désolée, le néo coolor jaune, et puis nous avons le néo coolor bleu avec un peu d' eau ici Donc c'est vraiment sympa. Je vais certainement garder cela à l'esprit. Je pense que cela pourrait être utile pendant que je travaille sur mes fleurs. Et puis j'aime vraiment cette petite section verte juste ici. Juste une sorte de vert terreux avec des touches de jaune et de bleu On dirait un petit paysage. Ce sont donc des choses que je note. Je me souviens aussi des différentes textures et formes que j'ai créées avec différents coups de pinceau ici. J'espère que vous avez apprécié cette première leçon notre séance d'entraînement sur carnet de croquis J'ai hâte de passer du temps avec vous demain pour donner une leçon sur les formes et les motifs qui s' appuiera sur cela, et ce sera vraiment amusant. 12. Jour 2 : formes et motifs: Bonjour, artiste, et bienvenue au deuxième jour de Sketchbook SDs. J'espère que ce sera le deuxième jour. J'espère que vous l'avez fait hier, et que vous pourrez y revenir aujourd'hui, y jeter un nouvel œil et noter tout ce que vous voyez que vous aimez ou n'aimez pas ou, vous savez, que vous souhaitez intégrer à votre travail au fur et à mesure que vous progressez dans votre carnet de croquis Dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons en fait beaucoup réfléchir aux formes et aux motifs, ce qui est passionnant. Je vais donc nous contenter de dessiner ou de couper les deux côtés de mon livre. Et c'est vraiment le bon moment pour regarder les photos de référence que vous avez obtenues avec ce cours. Vous avez donc obtenu un PDF que vous avez téléchargé au début du cours, espérons-le. Il contient toutes ces fleurs différentes, juste des fleurs isolées de différentes formes. Au fur et à mesure que vous revenez ici, nous avons des sortes de prairies, de paysages et de photos macro. Juste beaucoup d'inspiration florale. Et puis à la fin, j'ai ajouté des feuilles et du feuillage. Pour ceux d'entre vous qui se sentent un peu plus inspirés par ces choses. Donc, ce que je veux faire en commençant le deuxième jour, nous réfléchissons encore une fois aux formes et aux motifs dans cette leçon. Je garde donc à l'esprit ce que j'ai appris hier sur les textures et les formes. Mais je vais également penser plus spécifiquement aux fleurs sauvages aujourd'hui. Maintenant, je ne vais pas dessiner de fleurs à partir des photos de référence. En fait, je ne vais pas dessiner de fleurs du tout. Ce que je vais faire, c'est me concentrer sur la création de formes audacieuses sur la page de mon carnet de croquis, puis je vais superposer des marques des textures et des motifs par-dessus Hum, c'est juste, vous savez, une autre façon d'explorer avant de commencer à créer de l'art, comme une œuvre finale dans notre carnet de croquis. Et si vous vous demandez si cela est révélateur de mon processus. Souvent, c'est vraiment le cas. Je passe vraiment beaucoup de temps dans mes carnets de croquis à explorer tout ce que je partage avec vous, explorer les formes et les lignes, les motifs et les textures, différentes façons de faire les choses. Si vous avez regardé ma visite guidée des carnets de croquis plus tôt dans ce cours, vous verrez que mes carnets de croquis sont vraiment pleins de inachevées ou simplement de petites bribes de pensées petites bribes C'est donc un peu là où nous en sommes actuellement. Nous sommes en quelque sorte en train de maîtriser le langage de ce que nous voulons dessiner. Ce que nous voulons dire en tant qu'artistes, ce que nous voulons mettre sur ces pages, et, vous savez, nous choisissons la manière qui suscitera le moins de friction possible. Il y a tellement de pression là-dedans parce que, comme je l'ai dit, nous ne le ramassons pas pour dessiner des fleurs, genre à écrire la seconde. Nous sommes en quelque sorte en train de nous y intéresser. Donc, ce que je veux faire maintenant, c'est que je suis en train de regarder mon PDF, et je vais juste le parcourir ici. Et au fur et à mesure que je fais défiler la page, je vais simplement noter certaines choses que j'ai remarquées en ce qui concerne les formes. Donc, l'une des premières choses que je remarque, c'est que ces Tandies jaunes ont de très belles formes circulaires Je ne prévois donc pas du tout cette diffusion. Je ne l'ai pas pratiqué, donc euh, nous allons juste voir ce qui se passe au fur et à mesure. Je vais donc commencer par ces Tansis jaunes Je ne les regarde pas vraiment pour m'y référer directement. Je pense juste à OK, points jaunes. C'est donc ce que je vais faire en premier. J'ai donc pris mon stylo pinceau jaune clair Eco Line. Et j'espère que cela apparaîtra devant la caméra parce que c'est un jaune très jaune. Je pense que c'est bon. Ouais. Et je vais juste dessiner un groupe de points parce que sur la photo de référence, la tanaisie est, genre, une petite grappe points parce que sur la photo de référence, la tanaisie est, genre, une petite Vous pouvez choisir les formes que vous voulez. Vous n'avez pas besoin de vous laisser inspirer par cette tanaisie. Vous pouvez vous inspirer de tout ce qui se trouve dans le PDF. Tout ce qui vous entoure peut vous inspirer. Vous n'avez pas besoin de dessiner des fleurs sauvages si vous ne le souhaitez pas. Je vais en dessiner quelques autres ici, donc nous avons en quelque sorte un équilibre sur la page. Maintenant, comme vous pouvez le constater hier, il a un peu d'avance y a un peu d'avance sur la page ici. Mais c'est bon. Cela ne me dérange pas vraiment. Revenons donc à notre PDF. Et voyons si quelque chose d'autre apparaît tout de suite. En fait, j'aime vraiment ça. Ces petites formes feuillues sont là sur cette vesce. Alors laissez-moi . Dessinons des formes aléatoires. En fait, je vais juste utiliser mon crayon vert sève foncé ici. Commençons par dessiner des formes qui font écho à cette vesce que nous avons vue Et faisons-en une ici pour équilibrer la composition. Allons-y. Traversons ce cercle. C'est sympa. C'est bon. Et maintenant, je veux dessiner ces formes de feuilles oblongues Voyons donc ce que nous pouvons faire avec le stylo-pinceau ici. Je fais juste varier la pression à ce sujet au fur juste pour essayer de prendre la forme d'une feuille. Et elles ne sont pas parfaites. Elles ne ressemblent même pas vraiment à des feuilles, mais ce n'est pas le but ici. Le fait est que nous explorons formes et les motifs, ainsi qu'un peu de texture. Et nous sommes également de plus en plus en contact avec les matériaux que nous avons choisis. Vous savez, si vous utilisez ces produits écologiques pour la première fois, regardez comme c'est juteux. Vous êtes juste en train de vous habituer au flux de ces stylos ou marqueurs, à la façon dont ils se superposent à tout. Eh bien, c'est amusant. Tu vois, j'aime déjà ça. Voilà, j'aime bien ces écrans avec ces jaunes. Et ce sont toutes des choses que j'ai envie de ranger pour les avoir quand je serai prête à terminer quelque chose de plus complet dans mon carnet de croquis ou à créer une illustration terminée ailleurs Voyons ce que nous avons d'autre. Oh. J' aime donc beaucoup leur forme. J'aime le genre Presque comme la forme d'une coupe représentant la fleur entière, et puis j'aime aussi la forme des pétales individuels. Ils sont donc amusants. Je vais prendre une orange parce que je n'ai pas cette couleur. N'oubliez pas que j'ai d'abord choisi ma palette de couleurs. Je n'ai donc pas vraiment ce genre de couleur bordeaux à ma disposition, ce qui est franchement bien. Je ne pense pas que ce soit grave. Je veux donc absolument dessiner L. Dessinons simplement quelques pétales dans la forme générale de ces fleurs. Oh, ouah. J'aime vraiment beaucoup cette forme. Hum. C'est sympa. OK. Et faisons-en une plus petite ici. J'aime bien dessiner des formes comme celle-ci. J'aime simplement laisser le marqueur le crayon ou autre chose sur le papier tout le temps. simple fait de l'utiliser me pousse à rendre les choses peut-être un peu plus originales Dans ce cas, il en serait autrement. C'est bon. C'est plutôt cool en fait. En fait, je vais en faire quelques autres. J'ai l'impression que les choses se présentent un peu trop, même si je fais trois de ces vignes en plus de trois vignes. Je fais juste en face de l' hémorragie sur le carnet de croquis ici. J'adore les carnets de croquis qui s'étendent sur toute la longueur. Je pense que c'est amusant. Maintenant que je regarde ça, j'aime bien ce petit mouvement angulaire. Je vais donc simplement poursuivre sur cette lancée en ajoutant ces petites formes ici. Encore une fois, ce n'est rien. Je n'essaie pas de dessiner des fleurs. Je n'essaie pas de faire quelque chose de vraiment beau. Je suis juste en train d'explorer et de voir où cela mène au fur et à mesure. Faisons donc un autre parchemin, et voyons ce que nous aimons d'autre ici. Il y a beaucoup de choses que j'aime. Honnêtement, ce sont des fleurs. Il y a tellement de choses que j'aime. C'est donc vraiment difficile à choisir. J'adore ces formes. En fait, j'adore ces petites fleurs ici. Oh, regarde ça. Donc, je ne sais pas de quelle plante il s'agit. Je suis généralement meilleur avec les plantes, mais j'adore ces petites feuilles en forme de cœur. Ajoutons-en donc quelques-uns. Allons chercher. C'est l'une de mes couleurs Ecoline préférées. C'est du vert bronze. Oh, c'est tellement bon. Prenons donc quelques-uns de ces petits pétales, pétales, feuilles en forme de cœur. Je vais commencer simplement à leur placer une annonce. Pas de vraie rime ni de raison. Ajoutons-en tout un tas. Ça a l'air amusant, n'est-ce pas ? C'est bon. Ils sont vraiment mignons. Maintenant, si vous les regardez et que vous vous dites  : Oh, mais sur la photo, ils ont de petites tiges dessus. Nous allons y retourner et ajouter des motifs, des détails de ligne et des textures. Il s'agit simplement de créer des formes audacieuses sur vos pages. De plus, nous n'avons pas à suivre ces photos exactement telles qu'elles sont. Nous allons juste nous réinventer au fur et à mesure, apprendre ce que nous aimons et explorer cela. Je les aime vraiment avec les différents types de formes ovales. Incluons donc certains d'entre eux dans notre schéma de croquis. Et je me demande quelle couleur nous devrions utiliser. J'ai l'impression que nous avons trouvé un très bon équilibre jusqu'à présent. Faisons-les donc en quelques couleurs. C'est donc un ocre jaune, et je pense que je vais en faire une sorte de course ici pour commencer Je vais donc commencer à remplir formes et je pense que je vais changer de couleur au fur et à mesure. a l'air amusant. Nous avons donc commencé par l'ocre jaune Nous allons maintenant passer au jaune foncé. C'est un de mes jaunes préférés, c'est sûr. Et vous verrez, j'ai un bon mixage en cours. Une autre chose que j'aime dans ces stylos à brosse Eco Line, c'est qu'ils se mélangent vraiment beaucoup. Vous obtenez tellement d'effets amusants. Alors c'est orange clair ? Je ne sais pas. Voyons voir. Je ne peux pas dire si c'est la couleur qui est utilisée ou non, mais nous allons simplement faire avec . Cela n'a pas vraiment d'importance. Ce n'est pas la fin du monde. Si nous utilisons une couleur que nous avons déjà utilisée. Et puis prenons celui-ci que nous avons certainement utilisé, je crois. Celui-ci est orange foncé. Je pense que c'est celui que nous avons déjà utilisé. Ou peut-être que c'était l'orange plus clair. Ouais. Peut-être utilise-le déjà. C'est dommage car c'est une belle couleur. Oh, c'est tellement beau. J'adore ça. J'adore vraiment ça. C'est vraiment amusant jusqu'à présent. J'espère que tu t' amuses bien aussi. J'espère que vous dessinez avec moi et que vous vous amusez beaucoup avec moi. Je voudrais donc en ajouter quelques autres. Hum. Je pense donc que je pourrais en faire une ici. Reprenons notre ocre jaune. Et commençons simplement par ces formes. J'adore prendre une fleur et simplement l'abstraire pour en faire, vous savez, de petites formes, de petits détails, et elle ne doit pas nécessairement ressembler à la fleur Maintenant, je vais griffonner un peu mon marqueur ici. Comme vous le verrez ici, la pointe est un peu tachée là où elle s'est mélangée à ce vert. Je suis donc en train de griffonner un coup en haut de ma page pour la nettoyer Vous pouvez le faire sur une autre feuille de papier. Si cela vous fait paniquer, il vous suffit de griffonner sur la page sur laquelle vous travaillez il vous suffit de griffonner sur la page sur laquelle vous travaillez . Tu n'es pas obligée de faire ça. Cela ne me dérange pas. Donc je suis totalement d'accord. Très bien, je les aime vraiment. J'ai donc envie d'en faire un autre, et je pense que je vais juste le faire de cette façon sur la page. Oui, alors tournons un peu notre carnet de croquis . Je ne sais rien pour toi. Mais j'oublie parfois que je peux retourner mon carnet de croquis ou, vous savez, tout ce sur quoi je travaille, parce que je suis illustrateur sur Photoshop depuis de nombreuses années Et, Photoshop, je travaille sur un sintik, que je peux faire tourner, bien sûr , mais ce n' est pas la même chose que, vous savez, tourner une feuille de papier Donc je n'en ai plus l'habitude. Et cela résout ce mystère. C'était en fait l'orange clair. Maintenant, nous avons les couleurs les unes à côté des autres. Tu peux voir. Quoi qu'il en soit, j'oublie parfois le simple fait de faire pivoter votre carnet de croquis ou votre papier peut être si puissant et peut simplement rendre votre vie bien meilleure qu'elle ne le serait peut-être autrement. Oh, ils sont tellement amusants. OK. Voyons donc où nous en sommes. Je pense que nous devrions peut-être ajouter quelque chose ici parce que je pense que cette partie de la page semble un peu vide. Et c'est possible. Vous savez, ce n'est pas une illustration terminée ou quoi que ce soit d'autre. Il peut donc être nu. Voyons ce que nous pouvons mettre d'autre ici. Du point de vue de la forme, ça a vraiment l'air bien. Je suis juste en train de parcourir nos différentes options dans notre pack de référence Il y a tellement de bonnes choses ici. En fait, je pense que je vais y retourner et les utiliser. Donc, comme cette forme de fleur ici. Je pense que je vais juste le faire en gribouillant, comme pour la forme d'une fleur Je pense que c'est vraiment une idée amusante. Je vais donc revenir à notre jaune d'origine, qui est jaune clair, et je pense que je veux que la taille de la forme se situe entre ceci et cela, et je veux juste les utiliser pour remplir un espace ici. Donc je gribouille en quelque sorte. C'est sympa. Ici, nous allons en faire un et les faire se chevaucher un peu pour que nous puissions voir quel type d'effets nous obtenons car j'ai vraiment aimé qu' ils se chevauchent OK. Amusant. Alors nous en ferons peut-être un ici. J'ai ramassé un peu de ce vert. C'est sympa. Nous allons en faire un petit ici. Et puis je pense qu'il n'y en a qu'un seul ici, c'est vraiment bien. OK. Nous devons donc prendre une seconde, et nous devons en fait laisser sécher. Parce que encore une fois, si vous essayez d'utiliser vos crayons de couleur, vos crayons ou votre marqueur humide, cela se comportera un peu différemment de ce que vous feriez Donc, à ce stade, je pense que je vais utiliser un peu d'eau. Pendant que nous sommes ici parce que c'est l'une des choses que j'ai aimées hier. J'ai donc ma brosse de lavage carrée d' un quart de pouce. Je vais juste le tremper dans un peu d'eau puis le tamponner sur une serviette, car encore une fois, ce carnet de croquis n'est pas un carnet de croquis à l'aquarelle Il n'est pas vraiment fait pour cela, mais il peut supporter un peu d'eau, ce qui est bien, surtout avec ces marqueurs Eco Line car ils sont tellement pigmentés et si vous ajoutez juste un peu d'eau, vous pouvez obtenir des effets vraiment magnifiques Vous voyez en bas, le pinceau est sec. En fait, je vais me procurer un pinceau sec, texturé, ce qui est sympa. Je vais juste le faire sur cette partie spécifique de cette page parce que je ne veux pas attendre éternellement sur cette page pour essayer. OK. Je pense que si je fais juste ces petits points ici, je pense que cela peut sécher pendant que nous travaillons sur d'autres pages. Maintenant, vous allez voir ici parce que j'ai utilisé beaucoup d'eau pour ce premier. J'ai vraiment perdu beaucoup de définition. Cela me rend triste. En fait, je vais y retourner avec quelques marqueurs et voir ce que nous pouvons trouver ici. C'est déjà mouillé. Je vais obtenir différents effets en entrant ici avec mes marqueurs. C'est juste une autre façon vraiment amusante d' explorer la forme, la texture et la création de marques, voir ce qui se passe lorsque je les superpose. Maintenant, parce que c'est humide et que ces marqueurs sont très juteux. En fait, nous ne voulons pas trop superposer ces couches, car les pages vont commencer à s'agglutiner. Je ne sais pas si vous pouvez le voir dans la vidéo, mais ici même, le journal commence à disparaître un peu. Nous voulons donc nous assurer de ne pas être trop durs sur notre papier. J'ai donc ajouté trop d'eau à celui-ci J'aime bien ces formes ici. En fait, j' aime beaucoup celui-ci, où vous avez une sorte de brosse sèche, donc très peu d'eau, je pense que c'est la solution. Et puis j'adore ça aussi. Il y a aussi une bonne quantité d'eau. Très bien, il est maintenant temps de passer à l'action et de commencer à ajouter des motifs, des lignes et des formes à cette page qui façonne. Nous avons déjà des formes, des textures. Nous voulons ajouter des textures. C'est bon. Je vais donc commencer par ces points jaunes, qui sont parmi les premiers éléments que nous avons dessinés. Et je repense à ce à quoi ressemblait l'image de référence. Mais je ne regarde pas vraiment les références pour le moment. J'ai éteint mon iPad et je l'ai mis sur le côté. À ce stade, j' essaie juste de me souvenir de ce que j'ai vu en m' inspirant de ces formes, et je veux commencer à les compléter. Donc, avec les Tanss, par exemple, je sais que je vais commencer à les remplir de J'utilise un crayon lumineux Karen orange cadmium foncé. Regarde comme c'est joli par-dessus ceux-là. Oh, en fait, j'allais le remplir complètement avec des points, mais maintenant que je ne vois que le centre, j'aime bien ça. Ensuite, cela nous donnera de la place pour jouer avec des textures et des lignes plus cool. C'est passionnant. Oui, nous y reviendrons et nous en parlerons un peu plus. Maintenant que nous en sommes au deuxième jour de ce cours de carnet de croquis, votre objectif pour aujourd'hui est de travailler votre carnet de croquis pendant 7 minutes J'ai évidemment déjà fait plus de temps que ça. Donc, ne vous sentez pas obligé de remplir autant d'espace, donnez-vous la permission de faire ce qui vous convient au lieu de ressentir de la pression pour faire exactement ce que je fais. Donc, si vous devez travailler moins de temps sur cette page, faites-le absolument. Votre objectif est de 7 minutes. Je suis très distraite, je vais aller plus loin que ça. Je sais que j'ai dit que nous ne dessinions pas vraiment de fleurs spécifiques, mais je n'ai pas pu m'en empêcher. Je voulais vraiment les transformer en fleurs. Vous savez, c'est donc ce que nous faisons ici. Nous fabriquons ces petites fleurs. Tu vois, j'ai une petite puce ici. C'est très bien. Ce n'est pas la fin du monde. Cela se situe donc derrière. Un autre ici. Ils sont plutôt cool. Alors pensons à ces gars-là ici. Je pense que je vais prendre ce crayon vert sève foncé que j'aime tant et le fabriquer comme si je ne savais pas. ne sont peut-être que de petites feuilles flottant dans les airs sous l'effet de la brise. Ou peut-être que ce sont juste des formes amusantes que j'aime dessiner. Je pense que c'est bon de toute façon. C'est sympa. Joli. Oh, j'ai oublié ce type, n'est-ce pas ? Je parie que vous avez vu les objets que je dessinais et que vous vous êtes dit qu'il lui en manquait un. D'accord. Nous allons chercher ce type. C'est plutôt cool. Très bien, j'adore ça Alors maintenant, c'est sec. Oui, c'est sec, mais nous devons également y faire face. Donc je veux vraiment attraper. Je me demande quelle couleur nous devrions utiliser pour ceux-ci. J'aime beaucoup cette orange. C'est, euh, c'est un pastel Neo Color Two. C'est le numéro 50. Je ne sais pas de quelle couleur il s'agit. Je pense que c' est juste orange ou qu'il peut être rouge flammé. J'adore le rouge flammé. Je vais donc affiner cela très rapidement. Il s'agit d'un taille-crayon Fiskers que j'utilise pour mes Neo Cela fonctionne très bien car j'aime mes Neo Coolor Two soient assez nets lorsque je les utilise Cela fonctionne donc bien pour moi. Je vais donc en fait faire un modèle à ce sujet. Je vais dessiner à rayures. J'aime beaucoup le look de cette orange sur orange. Encore une fois, il suffit de prendre note de cela pour référence future, uniquement pour cette série de carnets de croquis et aussi pour le futur. J'aime beaucoup cette combinaison de couleurs. L'un de mes motifs préférés dans mon carnet de croquis consiste ajouter des rayures et des points aux objets Maintenant, vous constaterez peut-être que vous aimez quelque chose de différent. Vous constaterez peut-être que vous aimez dessiner des formes organiques ou des gribouillis et des choses Ce qui vous fait du bien , c'est ce que vous devriez faire. Vous n'avez pas à vous soucier de ce que je fais ou de ce que font les autres artistes. Tu t'amuses juste à être toi-même. L'un des avantages d'un carnet de croquis est le suivant : si vous êtes un artiste professionnel, si vous travaillez comme illustrateur, si vous travaillez avec des clients ou des clients Une grande partie de votre art impliquera l' opinion d'autres personnes. C'est parfois difficile. C'est bien d'avoir cet espace où vous savez que c'est juste pour vous, et personne. Personne d'autre n'a d'importance pour le moment. C'est ton carnet de croquis. C'est tout ce qui compte ici. C'est juste que vous vous amusez et que vous explorez votre art. Je voulais donc ajouter quelques tiges ici. Nous dessinons comme un pseudo jardin de fleurs à ce stade. n'est pas vraiment basé sur des fleurs, mais c'est une bonne information à connaître au fur et à mesure que nous les leçons des sept prochains jours et que nous ferons de nombreuses expériences C'est ainsi que nous apprenons ce que nous allons finir par dessiner. Parce que nous n' allons pas finir dessiner le septième jour à partir de photos de référence. Nous allons regarder la référence pour nous inspirer. Bien sûr, nous adorons ça. Mais nous n'allons pas regarder la référence, nous n'allons pas laisser la référence dominer notre créativité Gardons cela à l'esprit maintenant. C'est bon. Je voudrais donc faire quelques autres choses à ce sujet. Je voudrais ajouter quelques lignes à ces points jaunes en forme de tanaisie. Et je pense vraiment que je vais choisir. Je vais utiliser cette Karen Dash. C'est un vert jade. J'ai aussi un crayon vert cobalt qui vert cobalt mon avis, serait vraiment cool pour ça. Mais je ne sais pas. J' aime bien souvent le côté bizarre des couleurs néo Oh, regarde ça. N'est-ce pas amusant ? Oui, j'adore le fait que ce trait soit un peu plus irrégulier que si j' utilisais un crayon de couleur. En fait, l'une des choses que j'aime dans la période No Color Twoos, c'est qu'elle m'oblige à ne pas être aussi tendue que je le suis naturellement Et en fait, je ne dis pas que le sentiment d'être tendu est négatif. Je pense qu'en général, ce n'est pas le pire. Mais quand il s'agit de création artistique, je trouve que c'est amusant de laisser tomber le perfectionnisme Mais j'adore ça. J'adore ce jaune avec les centres oranges et les lignes bleues. Genre, j'adore ça. Encore une fois, je voudrais peut-être y revenir en prenant note je voudrais peut-être y revenir . Comme vous le savez, je passe par là. Donc, quand j'aurai fini ce dessin dans mon carnet de croquis et que je passerai, vous savez, à mon exercice d'écriture, c'est l'une des choses que j' aime vraiment J'aime beaucoup cette combinaison de couleurs. J'adore cette combinaison, vous savez, d'une forme de cercle et de petits points au milieu, puis de rayures à l'extérieur. Je pense que c'est plutôt cool, et c'est quelque chose que je peux certainement utiliser. Maintenant, j'ai pris le crayon vert cobalt, et je vais essayer d'ajouter quelques petits morceaux de pétales ici Vous voyez que j'ai en fait abandonné l' idée que ce n'est pas un jardin de fleurs parce que c' est évidemment un jardin de fleurs Nous avons commencé avec des formes audacieuses, et maintenant nous ajoutons simplement des textures et des détails pour voir ce qui se passe. Donc, vous savez, vous voudrez peut-être utiliser des matériaux différents des miens. Donc, si c'est le cas, assurez-vous de vous remémorer votre premier exercice lorsque vous avez besoin d'inspiration et de réfléchir aux différentes manières tenir vos stylos et crayons J'en ai oublié un autre ici. C'est bon. Traverse-le là-bas. C'est bon. Et maintenant je pense que je vais vraiment m' accrocher à ce type. En fait, tu sais quoi ? Je vais utiliser ce type. C'est un numéro 229, No Color 2. C'est déjà assez pointu. Je vais donc m'en servir pour ajouter quelques détails à ces fleurs. Alors allons-y, je ne sais pas. Ce choix m' inquiète un peu. Mais c'est un carnet de croquis, et cela fait partie du plaisir de s'entraîner avec un carnet de croquis Tu sais, tu essaies des choses qui ne vont pas forcément bien. Et s'ils ne se passent pas bien, ce que je pense en quelque sorte de ce choix en ce moment. Je ne suis pas sûr que c' était un bon choix. Mais si ça ne marche pas, c'est cool parce que je peux essayer autre chose. Je vais donc plutôt choisir ce vermillon et voir si j' ai des sentiments différents si je l'utilise pour ajouter des détails à cette fleur Vous savez, cela se produit avec la pratique des carnets de croquis, et cela se produit avec Parfois, vous êtes en croisière, tout va très bien, et vous êtes vraiment content façon dont tout se passe Ensuite, tu fais un choix. Ça va un peu de côté. Ce n'est pas que cela ait mal tourné, mais je pense en fait que je préfère quand ce ne sont que des points alors qu'ils ne contiennent pas ces détails. Donc, vous savez, c'est juste une petite chose à noter pendant que je travaille sur les prochaines leçons de mon carnet de croquis Alors, changeons les choses. J'essaie de me demander si je devrais plutôt essayer une couleur différente, ou si je devrais simplement m' engager à choisir celle-ci. Juste pour le fun, essayons le crayon. Voici donc mon orange cadmium foncé, ma luminance, et en fait, je suis en quelque sorte en train de le tenir Bizarrement. Encore une fois, parce que j'essaie de laisser les choses être un peu bizarres J'essaie de découvrir ce qui se passe lorsque je ne m' accroche pas trop à l'œuvre d'art que j' essaie de créer et que je contente de suivre le chemin de ce que l' art veut peut-être être Peut-être là où il veut aller. OK. D'accord. Voilà pour l'exercice sur les formes et les motifs de D two. J'espère que cela vous a plu. J'espère que peu importe ce que vous avez créé jusqu'à présent, vous avez apprécié le processus. Vous n'avez pas à aimer le résultat, mais j'espère vraiment que vous pourrez en arriver à un point où vous apprécierez vraiment le processus plus que tout. Et puis, bien sûr, prenez quelques instants pour terminer votre exercice d'écriture et noter les choses que vous aimez, ainsi que les choses sur lesquelles vous voudrez peut-être travailler à l'avenir. C'est bon. Donc, encore une fois, je vous encourage à faire ces exercices, un seul par jour. Vous avez donc tout le temps de mariner là-dessus, puis quand vous y reviendrez demain, vous aurez un nouveau regard, un regard neuf, et vous verrez des choses que vous avez peut-être manquées auparavant Alors donne-lui une journée. Je te verrai demain. Et pour le troisième jour, nous allons dessiner des contours. 13. Jour 3 : les contres: Bonjour, artistes. Bienvenue au troisième jour. Dans cette leçon, nous allons dessiner des contours. Je vais donc vous montrer de quoi je parle dans une seconde. Nous allons faire des dessins de contour réguliers, puis des dessins de contour à l'aveugle. C'est le troisième jour. Donc, si vous vous entraînez, si vous augmentez le temps que vous consacrez à votre carnet de croquis chaque jour cette semaine, vous consacrerez au moins 10 minutes à cet exercice aujourd'hui 10 minutes à cet J'ai donc extrait une photo de référence de notre collection . J'oublie de quel type de fleur il s'agit parce que j'enregistre, donc, bien sûr, je ne m'en souviens pas. Mais nous avons beaucoup d' angles différents avec cette fleur, et je pense que ça va être vraiment cool à expérimenter. Maintenant, l'essentiel d'un dessin de contour est que vous dessinez en gardant votre stylo, crayon, marqueur, peu importe, sur la page Tu ne le soulèves pas du tout. Il existe donc une version dans laquelle vous pouvez regarder entre ce que vous dessinez et votre photo de référence. Et puis il y a une autre version où vous regardez la photo de référence, vous ne regardez pas du tout votre dessin, et vous voyez en quelque sorte ce qui se passe. Nous allons donc faire les deux, et j'espère que cela vous incitera à commencer. Je vais donc choisir le matériau. En fait, j'aime beaucoup les néocouleurs Karen Dash pour cela. Mais je vais vous montrer un exemple. Des exemples de quelques matériaux différents également. Nous en ferons une de chaque. Je suggère donc de faire des tests sur chacun de vos matériaux, puis sur celui qui vous semble le plus intuitif et amusant pour vous. Je donnerais d'autres exemples à ce sujet. Donc, encore une fois, j'ai ma photo de référence ici, et je vais faire un dessin de contour en ce moment. Je vais donc simplement faire des allers-retours entre la référence et ma page ici. Et je ne vais pas soulever mon crayon de la page, je vais vraiment le tenir. J'aime les tenir de cette façon parce que cela me donne encore moins de contrôle. Encore une fois, pour une personne qui aime vraiment tout contrôler et qui a tendance à s'immiscer un peu facilement dans son art. C'est vraiment un bon exercice pour moi. C'est vraiment agréable. Cela ne me fait pas du tout paniquer, ce qui a pris beaucoup de temps, honnêtement Mais oui, j'ai découvert toutes sortes de bonnes idées que je ne pense pas avoir trouvées si je ne m'étais pas permis d'être un peu confuse dans mon art de temps en temps et d'essayer de nouvelles choses Elles sont amusantes. Oh. Tu vois, c'est là que le fun entre en jeu. Encore une fois, en faisant des allers-retours entre mon dessin sur ma photo de référence je ne prends pas du tout mon crayon et je me contente de tracer à nouveau. Oh, je vais mettre celui-ci de côté. En fait, c'est sur le côté opposé de la photo de référence, mais je ne veux pas croiser la page ici car je veux pouvoir l'utiliser à nouveau dans une minute. OK, c'est marrant, non ? Pour moi, c'est toujours très excitant parce que je découvre des bizarreries et des bizarreries que je ne découvrirais probablement pas autrement Cela m'oblige donc à explorer un peu, ce qui est très amusant pour moi. D'accord. J'ai donc acheté un crayon de couleur en aluminium Celui-ci porte le numéro 850. C'est Cornelian. Cette fois, je vais juste regarder ma photo de référence. Je ne regarde pas ma main. Donc tu regardes ma main. Je ne le suis pas. Et je choisis une référence différente cette fois-ci. Voyons donc comment cela se passe. C'est bon. Et c'est un exercice amusant parce que je vous raconte la tentation que j'ai ressentie dès le départ. La tentation de regarder et de voir ce qui se passe est si forte. Oh, mon Dieu. C'est juste que je ne sais pas. Je suis très tentée de regarder, mais je ne vais pas revenir sur la dernière forme de feuille. Oh, tu sais quoi ? Ce n'est pas mal en fait. Cette partie s'est plutôt bien passée. Par rapport à la photo de référence. C'est hilarant, mais j'adore aussi ça. J'ai l'impression qu'il y a une sorte de magie qui opère ici. Je vais donc passer à une nouvelle page de mon carnet de croquis ici Je vais choisir une autre photo de référence et je vais choisir mon fidèle stylo Eco Line vert bronze Et nous allons commencer. Faisons un autre contour aveugle. Je pense que c'était vraiment amusant. Alors faisons-en une autre. En fait, c'est moi qui vais choisir ça. Nous avons fait celui-ci d'abord, puis celui-ci. Je pense donc que je vais choisir celui-ci. Euh parce que je pense que ça peut passer sur cette double page ici, et ça va être vraiment cool. Bien, encore une fois, je vais faire un contour aveugle, donc je ne regarde pas vraiment ce qui se passe ici. En fait, l'autre est le caniveau. Ensuite, essayons simplement de faire entrer ces formes. Il y en a un qui traverse. Je ne vois pas vraiment ce que fait mon marqueur, mais j'ai vraiment l'impression que je suis probablement en train d'appuyer dessus un peu fort. Désolé, Marker. OK. OK. J'ai juste l'impression que c'est le cas. C'est tellement drôle parce que, dans ta tête, tu es juste du genre : « Oh, non ». Cela a mal tourné, mais vous ne pouvez pas non plus le voir C'est fait. OK. OK, en fait, ce n'est pas aussi superficiel que je le pensais Je trouve donc que c'est très excitant pour moi. C'est bon. Ce sera donc tout pour le troisième jour de dessins de contour. Maintenant, tu peux continuer avec ça. En fait, je vous encourage à continuer dans cette voie. Ne vous contentez pas d'en essayer trois. Donc, si j'avais commencé par le neoclor. J'ai essayé le crayon lumineux, puis j'ai fait le marqueur. En fait, c'est le marqueur qui me plaît le plus. C'était vraiment agréable de dessiner avec, tu sais, ils sont tellement doux. Hum, donc c'était vraiment agréable, et puis je ne sais pas. Il y a juste quelque chose de satisfaisant dans toute cette mise en page , donc j'adore ça. Comme toujours, je tiens simplement à vous rappeler de prendre quelques minutes pour faire votre exercice d'écriture sur votre expérience d'aujourd'hui. Prenez des notes sur ce que vous aimez , puis prenez également des notes sur ce que vous aimeriez explorer à l'avenir. Consacrez-y au moins 10 minutes. Vous pouvez donc faire un certain nombre de dessins de contour en dix minutes. C'est donc très excitant pour toi. Alors, salut, je te verrai demain. Pour le quatrième jour, nous allons travailler avec des taches et des lignes, ce qui va être vraiment amusant 14. Jour 4 : taches et lignes: Bonjour, mes amis, et bienvenue à notre quatrième jour d'exercice Sketchbook Seeds Aujourd'hui, nous allons dessiner des taches et des lignes dans notre carnet de croquis Ce sera une façon vraiment amusante découvrir certaines des fleurs qui figurent sur nos photos de référence et certaines des choses qui, vous savez, nous pensons pouvoir nous inspirer. En fait, tu n'as pas besoin de dessiner les mêmes choses que moi . J'espère que ce n'est pas le cas. J'espère que vous explorerez dans ce dossier de référence les choses dans ce dossier de référence qui vous intéressent vraiment , ou si vous ne trouvez rien intéressant dans ces fleurs. J'espère que vous trouverez votre propre référence et que vous explorerez les choses qui vous passionnent et vous intéressent. Nous allons donc faire un exercice que j'appelle des blobs and lines Vous vous souvenez que lorsque nous avons commencé, j'ai dit que nous n' allions pas faire de croquis, donc, ce j'ai dit que nous n' allions pas qui, je le sais, était étrange pour un cours de carnet de croquis Ce que je veux dire en gros, c'est que nous n'allons pas faire de pré-dessin. Nous n'utilisons donc aucun crayon graphite pour dessiner quoi que ce soit En fait, nous sommes un peu comme une roue libre ici. Et ce sera un exercice que vous allez trouver vraiment amusant ou qui vous donnera du fil à retordre. Mais je pense que vous allez penser que c'est vraiment amusant. Je vais donc me concentrer sur cette fleur, tout d'abord. Je vais vous en montrer quelques exemples. C'est juste un exercice vraiment amusant. Je vais donc commencer par noter quelques taches de couleur. Et je vais le faire avec mes marqueurs Neo Coolor parce que, vous savez, ils sont vraiment juteux et amusants Je vais donc commencer par un orange foncé, et mon intention est de capturer ces formes ici. Donc, ce que je vais faire, c'est que je suis en train de regarder ça en ce moment. En réfléchissant à ce à quoi cela ressemble, réfléchissant à la façon dont ils se connectent aux tiges. Et oui. Je fais tout ce que je peux pour m'en souvenir. Maintenant, je mets ma photo de référence sur le côté, et je ne les regarde pas. que je veux. J'en ai vraiment envie, mais je ne vais pas le faire. Je vais donc utiliser mon marqueur ici. Et j'imagine juste qu' il y a une tige ici. Je vais donc utiliser mon marqueur pour dessiner des formes blobby Je pense. Il y en avait trois tiges. Je vais créer trois tiges parce que j'aime certain nombre de choses dans l'art. Et en fait, je ne pense pas que ce soit bonne forme pour les avoir sur les deux côtés, mais je m'en fous non plus, parce que c'est mon carnet de croquis, et je peux faire ce que je veux. Et si je veux qu'ils ressemblent à ça, c'est bon. J'essaie de prendre un peu de briquet. Oui, ce n'était pas plus léger. C'est bon. Donc c'est cool. Oups, j'ai fait une petite tache C'est bon. Nous y survivrons. Reprenons notre référence. Oups. Donc oui, c'est bon. C'est mon interprétation. Donc, ici en bas, ces petits gars sont un peu comme debout, comme une petite rangée de cyprès. Je vais donc les dessiner maintenant en utilisant mon. En fait, je vais utiliser le vert foncé ou le vert foncé parce que j'adore ça. Référez les photos sur le côté. Je ne le regarde pas, j'en ai vraiment envie. Et maintenant je vais juste dessiner ces formes. Oh, c'est sympa. Je vais juste les attirer d'une manière qui me semble possible. Ouais. Nous allons faire plusieurs versions différentes de cet exercice. Vous pouvez donc l'explorer un peu plus, car nous n'avons pas toujours besoin de dessiner ces formes à une seule ligne comme celle-ci. Nous pouvons dessiner différentes formes. Mais celui-ci est vraiment satisfaisant. Je trouve que la ligne qu' il trace est vraiment sympa. Nous allons supprimer celui-ci de la page. Et maintenant, ce type va avoir besoin une sorte de chapeau pour en faire une double page, mais c'est là que nous en sommes. J'aime beaucoup ces formes. J'en prends donc note. C'est bon. Maintenant, réunissons tous ces bébés. Nous avons dessiné quelques blobs, et maintenant nous allons les rassembler avec quelques lignes Je vais donc m'en tenir à mes deux crayons Neo Color parce que je sais que je vais obtenir un trait moins parfait Je vais donc commencer ici et faire passer une tige pour relier ces pétales. D'accord, je pense qu'ils ont, comme une tige en bas Hum. Hum, c'est plutôt sympa. Connectons tout cela. Nous allons connecter celui-ci. Maintenant, ce type. Laissons un stem ici, passons là. Ensuite, nous allons connecter cette tige ici. C'est cool. Maintenant, nous allons simplement tracer une ligne au milieu. Encore une fois, nous allons sauter là. Analysez ça, puis nous connecterons ce type ici. C'est bon. Donc, à ce stade, je peux vraiment entrer dans le vif du sujet et donner un peu plus de profondeur, pourquoi pas ? Faisons-le pendant que nous sommes ici. En fait, je vais prendre un stylo ou un marqueur jaune. Et puisque nous avons déjà commencé avec cette idée de ces formes, restons-y. Et remplissons-le simplement. Nous ferons peut-être trois ou quatre des jaunes. Mets-toi à ta place ici. Ensuite, pour les jaunes, allons-y et connectons-les. Faisons comme si elles étaient connectées aux tiges d'orange. Cool. Et celui-ci se débrouille tout seul. C'est bon. Et maintenant, allons-y avec un vert différent. Choisissons ce vert bronze, mon préféré, et ajoutons-y d' autres formes de petites feuilles sympas. Superposons-le pendant que nous le faisons. Superposons nos couleurs et nos couleurs néo. Voyons ce qui se passe Elles sont un peu proches les unes des autres. Je n'en suis pas vraiment fan , mais je l'ai essayé. Alors maintenant, je peux recommencer à les empêcher de se connecter. Peut-être en ajouter un ici. Se drape à la fin de la page. C'est bon. Et ensuite, connectons-les également à notre Karen. Je vais juste les connecter à leurs tiges. D'accord, donc c'est plutôt amusant. Je trouve vraiment que ces formes sont vraiment satisfaisantes, ces petites formes de feuilles. En fait, je n' aime pas les formes des oranges, mais j'aime beaucoup le jaune, qui ressemble beaucoup à la forme des feuilles. Très bien, voici donc la photo de référence avec laquelle nous avons commencé. Et c'est ce que nous avons trouvé dans notre carnet de croquis. Et c'est parce que nous ne dessinons pas directement à partir de ces photos. Nous essayons simplement de recueillir des informations lorsque nous examinons les références, puis nous les communiquons à notre manière sur notre carnet de croquis au lieu de simplement essayer de dessiner à partir de photos de référence manière sur notre carnet de croquis au lieu de simplement essayer de dessiner à partir de simplement essayer de dessiner à partir Faisons-en donc une autre très rapidement. Et je pense qu'il faut en revenir à la tanaisie. J'adore celui-ci. Donc oui, je vais juste dessiner cet ensemble de cercles. Nous allons mettre ça de côté. Cette fois, je vais commencer par ce numéro 20 Karen et je vais juste utiliser la même feuille ici en dessinant des cercles pour les bronzages, laissant les centres un peu vides Dessinons quelques taches. Elles sont amusantes. C'est comme un petit bouquet de fleurs amusant. Ajoutons une variation de couleur ici. Je capte ce que je pense être une flamme rouge. Et ajoutons quelques points au milieu ici. me souviens un peu de cette combinaison de couleurs que j'ai faite le deuxième jour avec le jaune et l'orange. Ils ressemblent à des œufs en ce moment. Allons aussi. Dessinons quelques formes de cercle. Eh bien, par ici. Vals. Allons-y et remplissons-les. Faisons des formes de cercles blobby. OK. Maintenant, la tanaisie, c'est, je me souviens, avoir une sorte de tige rigide qui descend, puis elle a presque une feuille de fougère Essayons donc d'abord de dessiner cette feuille, puis nous y dessinerons les tiges. Donc c'est en fait un peu similaire à ça. Je pense que nous pouvons le faire de la même manière. Peut-être en montrer une autre facette. Encore une fois, nous n'essayons pas d'être réalistes à 100 %. Nous essayons simplement d' explorer certaines formes certaines couleurs, certaines textures et certaines lignes, et de nous amuser avec cela. C'est bon. Donc j'aime bien ça. Donc je pense aussi que les tanis ont en quelque sorte une petite partie inférieure pour chaque fleur Je veux dire, s'ils ne le savent pas, ils le savent. Ou ils le font parce qu'ils ne sont pas vraiment des tanos. C'est ce que je veux qu'ils soient. Et quelle que soit la fleur que vous dessinez dans votre carnet de croquis ou ce que vous dessinez dans votre carnet de croquis, vous pouvez la dessiner comme vous le souhaitez Aucune règle. C'est bon. Et maintenant, connectons la tige aux feuilles. Et je pense qu'ils se connectent peut-être à une tige principale. Encore une fois, je ne me soucie pas vraiment de ce qui est censé se passer. Je ne fais que dessiner ceci à 100 % et quelle que soit la manière dont je le fais, cela me semble intuitif. Et parfois, cela ne va pas fonctionner. Parfois, cela va fonctionner. En fait, je trouve cela très satisfaisant. Donc, vous savez, encore une fois, la pratique ici consiste à dessiner des formes sans regarder trop longtemps votre photo de référence. Vous pouvez donc jeter un œil à votre photo de référence lorsque vous débuterez. Donc dans ce cas, nous avons notre tanaisie ici. J'étais juste en train de regarder les formes des fleurs et des tiges. Vous pouvez voir que je n'ai pas vraiment obtenu de devis, n'est-ce pas ? Mais vous pouvez voir que cela est certainement en quelque sorte inspiré par cela. Et ces feuilles sont inspirées de ces feuilles. Donc, quand je regarde la photo de référence, je vois vraiment, je ne sais pas si vous pouvez voir qu'il y a une petite variation de couleur vraiment cool dans la tige. Donc je veux vraiment le faire très rapidement. Je vais juste prendre mon orange Neo Coolor et le superposer. Juste pour me rappeler visuellement : « Oh, hé, je l'ai vu et j'ai aimé ça ». Je vais juste faire une petite rayure là-bas. C'est plutôt cool. Je ne veux pas en devenir trop fou. Encore une fois, j'adore cette combinaison de couleurs. J'en suis très content. C'est très enthousiasmé. Donc, pour l'exercice de dessin d'aujourd'hui, j'espère que vous vous amusez bien avec les taches J'espère que vous allez vous consacrer au moins 15 minutes cet exercice si vous optez pour la méthode étape par étape pour développer votre pratique de carnet de croquis Alors accordez-vous au moins 15 minutes, sinon plus, parce que je pense que, comme pour la plupart de ces exercices , vous allez juste vous amuser beaucoup. Vous allez vouloir y aller pendant plus de 15 minutes. Je sais que c'est définitivement le cas. N'oubliez donc pas votre exercice d'écriture. Choisissez certaines choses que vous avez appréciées dans ce processus, choisissez certaines choses que vous aimeriez explorer un peu plus à l'avenir. Encore une fois, j'espère que vous faites ces exercices un jour à la fois, afin d' avoir le temps de vous concentrer sur tout ce que vous avez fait jusqu'à présent , de recueillir vos idées et d'apprendre ce que vous aimez et ce que vous n'aimez pas Hum et revenez-y avec un regard neuf chaque jour, parce que je pourrais y revenir demain et voir quelque chose que j'aime absolument et que je veux approfondir, ou je peux revenir et voir quelque chose, comme, Oh, genre, qui n'a certainement pas fonctionné. Et c'est très bien aussi. C'est une bonne information à avoir. Je vous verrai donc demain pour le cinquième jour des sets Sketchbook Nous allons parler de l'espace négatif. Si vous vous souvenez , Si vous vous souvenez , de ma visite guidée de Polar Bear Sketchbook, l'espace négatif est l' un de mes préférés Je suis très heureuse de le partager avec vous, alors je vous verrai demain pour nos exercices sur les espaces négatifs. 15. Jour 5 : espace négatif: Bonjour. Bonjour, artistes. Bienvenue au cinquième jour de Sketchbook Sets. Aujourd'hui, c'est l'un de mes exercices préférés. L'un de mes exercices de carnet de croquis préférés. J'en ai parlé 47 fois jusqu'à présent, notamment pendant le carnet de croquis Et cet exercice est un espace négatif. Jetons donc un coup d'œil à notre référence très rapidement. Je vais donc choisir ce trèfle comme photo de référence cette fois. Et ce que je vais faire parce que je dessine l'espace négatif, je ne vais pas dessiner la fleur. Je vais dessiner les formes autour de la fleur. Et après l'avoir rempli, je peux y retourner et dessiner la fleur elle-même. Maintenant, si j' aime faire cela, c'est parce que vous l'avez entendu et maintes fois dans ce cours. Travailler dans un espace négatif m'aide simplement à rendre les choses un peu étranges. Just It m'aide à créer des designs et des mises en page qui ont un peu plus de piquant que ce que je dessine normalement, ce que, encore une fois, vous savez, je l'ai dit un million de fois Je suis un peu, tu sais, peu serrée en tant que personne. Et cela alimente mon art. C'est le cas depuis des années. Il est donc très important pour moi de trouver des moyens de me détendre, et je ne veux pas parler de force pour m'encourager à essayer des choses d'une manière différente, à laquelle je ne pencherais pas nécessairement par moi-même Je vais donc regarder la photo de référence. C'est sur la droite ici. Laisse-moi y réfléchir un peu. Je pense que vous pourriez le voir de cette façon. C'est le motif du trèfle qui se trouve dans votre photo de référence, au format PDF Et encore une fois, je vais me concentrer sur l'espace négatif, donc je vais d'abord dessiner tout ce qui se trouve à l'extérieur de la fleur. Ensuite, je vais le remplir. Encore une fois, pas de croquis. Nous allons simplement faire confiance au processus et accepter le fait de savoir que nous allons obtenir des résultats plus intéressants en ne dessinant pas d'abord Donc, pour celui-ci, je recommande de choisir une seule fleur ou, vous savez, quelque chose comme ce trèfle, l' une des fleurs sur un fond isolé, afin que vous puissiez vraiment voir les formes de l'extérieur des objets Maintenant, cela va être un exercice d'au moins 20 minutes pour vous. Si vous le faites plus rapidement que cela, recommencez, c'est sûr. Très bien, je vais donc regarder ma photo de référence au fur et à mesure cette fois. Et je vais commencer par pinceaux Ego Line, puis je pense que nous allons peu de Neo Coolor par la suite Je vais donc commencer par mon vert bronze, et le plus difficile pour moi quand je fais ce genre de choses, c'est souvenir des tiges des fleurs. C'est toujours difficile pour moi. Nous verrons donc comment cela se passe. C'est bon. Nous avons donc en fait trois capitules ici. Fais juste l' extérieur. Vas-y. Et allons-y et prenons l'autre. Et je me concentre uniquement sur ce qui se trouve à l'extérieur de la fleur. Vous pouvez donc voir que mes formes sont déjà un peu bizarres. C'est bon. Et je ne vais pas dessiner toutes les feuilles qui se trouvent sur la photo de référence. Je vais juste faire de mon mieux pour en obtenir le plus possible. Je vais donc commencer par celui-ci, juste pour y mettre un terme. Ouais. Et puis, en descendant ici, nous aurons également quelques feuilles. Alors celui-ci, dessinons la tige. D'abord. OK. Maintenant, je vais commencer à dessiner quelques feuilles sur ces deux-là. Donc, si je dessine une feuille ici, je vais vraiment changer. Je vais changer de couleur au fur et à mesure. Je ne sais donc pas vraiment si cela va fonctionner. Mais voyons voir. C'est bon. Je vais donc commencer à mélanger mes colliers. J'espère que cela vous rassure de me voir voler sur le siège de mon pantalon Au fur et à mesure que je fais ces exercices. Sachez simplement qu' ils ne sont pas vraiment planifiés à l'avance parce que je veux vraiment dire, les exercices étaient planifiés, mais je n'ai pas vraiment entraînement ou quoi que ce soit de ce genre. Donc, encore une fois, je suis en train de fois, je voler sur le siège de mon pantalon à ce stade. J'ai une idée générale de ce que je fais. Mais pour ce qui est, vous savez, avoir testé des colliers au préalable ou quoi que ce soit d'autre, p. Absolument pas. Juste pour voir ce qui se passe ici. Donc ça et faisons une feuille ici. Tu vois, c'est une partie délicate, et écoute, j'ai juste fait une bêtise. C'est bon. J'ai juste fait une petite erreur parce que je ferme ça , et c'est bon. Nous allons vivre avec ça. Ça va bien se passer, les gars. Ça va bien se passer. Nous allons juste le récupérer ici. Un petit peu. Vous savez, nous allons juste prendre la forme de la tige ici. Nous y voilà. Ensuite, nous commencerons à ajouter d'autres formes de feuilles. Et j'ai en quelque sorte mélangé mes marqueurs maintenant. En fait, je pense que je pourrais passer par ici et y ajouter un peu d' eau dans une seconde. Je pense que ça a l'air amusant. En dehors de cette forme de feuille, là. J'ai toujours ce type ici à qui nous n'avons rien fait, donc ça va être amusant de le rencontrer. Et je voudrais faire une autre feuille. Encore une feuille ici. OK. Et maintenant, revenons-y. Vous savez ce que j'allais ajouter une couleur vive, mais je ne suis juste pas convaincue que ce soit une bonne idée. À ce stade. Je ne suis juste pas convaincu que cela va fonctionner. Et je pense que ce sera assez de couleur pour le fond. Je ne veux pas oublier que je vais également ajouter des couleurs aux fleurs elles-mêmes. J'essaie donc de garder cela à l'esprit au fur et à mesure. J'utilise donc juste le vert bronze. Et ça, c'est vert foncé. Et comme je l'ai dit, dans une seconde, je vais commencer à ajouter un peu d'eau à cette page, juste assez pour atténuer ces bords, parce que je trouve qu'ils sont un peu rugueux en ce moment C'est bon. J'ai donc aussi fermé cette tige accidentellement, pour qu'elle ne puisse pas retrouver ses amis ici. Ce qui est très bien. Vous savez, j'aime bien que vous assistiez un exercice qui ne s'est peut-être pas parfaitement déroulé, et nous pouvons remplir les blancs au fur et à D'accord. C'est donc mon espace négatif. Terminé. Encore une fois, c'est avec cette fleur que je travaille. Et je choisis juste, vous savez, mes propres couleurs parce que n'est pas le cas. Je n'ai aucune de ces couleurs dans ma palette, ce qui est très bien, et j'adore ça. Maintenant, c'est peut-être un peu trop d'eau sur cette marque de Sketchbook Mais le pire qui puisse arriver, c'est que la couleur va légèrement passer au dos de cette page Et cela signifie simplement que lorsque nous passerons à la page suivante, nous n'utiliserons tout simplement pas le verso de cette page. Ce n'est donc pas vraiment un gros problème. Maintenant, je ne fais que tremper mon pinceau dans l'eau , puis je le tape sur une serviette en papier, pour que ce ne soit pas vraiment le pinceau le plus humide du Et je suis en quelque sorte en train de faire un petit mouvement de nettoyage Je suis vraiment méchante avec mon pinceau, donc je le sais et je l'accepte, surtout pour mon entraînement au carnet de croquis Je suis un peu méchante avec eux. Ce n'est pas méchant avec eux. C'est juste que, tu sais, j'aime les doses. Je n'aime pas demander si je traite correctement le matériau ou non Nous faisons le bon choix. J'aime juste entrer ici et faire bordel. Et voyez ce qui se passe. Parfois, que se passe-t-il, est-ce que cela crée un gâchis ? Et je dis : OK, j'ai appris. Vous savez, ce que je ne veux pas faire ou ce que j' appris à quoi je dois faire plus attention. Et c'est en quelque sorte ce qui s'est passé ici, c'est que j'ai appris que je devais faire un peu plus attention. W J'y travaille, mais nous allons le sauvegarder. Ça va être magnifique. Ça va vraiment bien paraître. Très bien, je vais donc continuer et ajouter un peu plus de couleur à l'arrière-plan. Je vais donc prendre mes couleurs néo. En fait, c'est encore assez humide, mais je pense que ça va être bien maintenant. Je ne veux pas appuyer trop fort encore une fois, car ce papier est mouillé. Je ne veux pas déchirer le papier. J'en suis juste consciente. J'ajoute juste du jaune dans certains de ces espaces verts. Juste pour vraiment le brunir. Si je n'avais pas été aussi irresponsable avec mon eau, je pourrais y aller et ajouter peu d'eau par-dessus cette couche de néo coolor que je suis Mais comme j'ai déjà ajouté mal d' eau à cette page, je ne pense pas qu'il soit prudent d'en ajouter d'autres. Si vous utilisez un carnet à crayons qui est, vous savez, un peu plus robuste, alors, par tous les moyens, allez-y, ajoutez une autre couche d'eau dessus et voyez ce que vous obtenez n'est-ce pas une texture géniale Mais n'est-ce pas une texture géniale ? J'adore cette texture. Allons-y et utilisons cette olive claire sur certains. Est-ce que nous adorons ça ? Je ne suis pas sûre d'aimer ça, mais je l'ai commencé, donc je vais en ajouter quelques petits points. Ensuite, je vais y retourner avec une couleur différente. Entraînez-vous avec le carnet de croquis, vous tous. C'est ce que nous faisons. Nous essayons des choses. Nous constatons qu'ils ne fonctionnent pas, puis nous nous engageons à essayer différentes choses à la place. C'est bon. Voici Jade Green. C'est l'un de mes préférés. Et vous le verrez se superposer à cette gamme écologique d'un vert profond. En fait, il a l'air un peu bleu. En fait, j'aimerais bien ça. Cela me fait penser à une carte de la Terre, vous savez, avec tout le bleu et le vert. C'est vraiment satisfaisant. Continuez simplement à remplir cet espace ici. Juste pour lui donner un bel aspect cohérent. Maintenant, une fois que c'est sec, nous pouvons y retourner et ajouter quelques couches supplémentaires. Mais nous verrons à quoi ça ressemble une fois sec. Honnêtement. C'est le vrai test. À quoi ça ressemble quand c'est sec. D'accord. Bon sang, n'est-ce pas joli ? Je trouve ça tellement beau. Maintenant. Très bien, nous allons maintenant entrer et commencer à ajouter certains de nos détails floraux Je pense donc que l'une des premières choses que je veux faire est simplement remplir les formes des fleurs. J'ai donc un numéro. Pas de couleur 2, je vais en fait laisser une partie du halo blanc autour mes formes de fleurs parce que je pense que cela créera un bon niveau de contraste entre les formes de fleurs et l'arrière-plan. J'aime bien ça. Tu n'es pas obligée. Vous pouvez le remplir jusqu' au bord si vous le souhaitez, mais j' aime vraiment ce contraste. Allons-y et ajoutons-y un peu d'eau. Vous vous souvenez peut-être qu' avec Neocor, la seule façon un crayon ou d' un marqueur est de les recouvrir d'un crayon ou d'un marqueur s'ils ont été mouillés comme ça Il élimine une partie des cires et étale le pigment C'est pourquoi je veux aller de l'avant et leur donner un petit coup de pouce avec The Water. C'est bon. Pour la couleur des feuilles, je vais en fait choisir ce jade. C'est encore du vert jade, ou le suis-je ? Hum. Je ne sais pas ce que je vais faire ici. Encore une fois, ce n'est pas prévu. Je suis donc en train de me procurer ce vert cobalt. Je le fais donc beaucoup. Je vais dessiner quelque chose sur cette page, puis sur cette page, je vais griffonner et tester des couleurs et toutes ces choses amusantes. C'est donc un peu ce que je fais ici. Et oui, colorons simplement la forme de nos feuilles ici. Encore une fois, il suffit de laisser ce petit halo blanc. Et c'est encore en train de sécher. Nous reviendrons donc sur les fleurs dans une minute. Je n'essaie pas du tout de le rendre parfait. Il s'agit simplement d'un exercice d'apprentissage. En fait, c'est un exercice plutôt relaxant parce que pour moi, lorsque je dessine un espace négatif, il y a beaucoup moins de pression pour donner une certaine apparence ou sensation aux choses. Je me laisse vraiment entrer dans les formes et les textures sans vraiment me soucier ce qui est ou de la maison. Donc c'est sympa. Je vais commencer à dessiner les tiges. Je vais donner un peu de base aux fleurs ici, même si le vrai trèfle ne ressemble pas à ça C'est très bien. Je m'en fous. Je vais juste dessiner ici cette zone où j'ai fait une erreur. Je vais juste y aller et le parcourir. Alors c'est pareil ici. Je vais aller de l'avant et connecter ces tiges. Celui-ci. Allons-y et connectons cela aussi. Nous allons juste le faire fonctionner là-dessous. Et puis ajoutons un petit motif à ces feuilles. Nous allons faire une tige centrale sur chacune d'entre elles. C'est encore un peu humide. J'essaie donc de ne pas y mettre la main. Oui, nous allons juste faire une petite tige centrale ici. Et les trèfles ont en fait ce genre de motif en forme de V dans leurs feuilles C'est comme si je les adorais. C'est l'une de mes choses préférées à propos des trèfles. De toute évidence, les petits capitules sont adorables. C'est donc un avantage d' être un trèfle. Mais j'adore aussi. Je pense que cette feuille est vraiment intéressante. Il y a des marques vraiment intéressantes dessus. C'est vraiment cool. Je dois aussi, je pense, marquer un peu plus de détails sur la feuille, mais je vais le modifier. Je vais apporter cette orange cadmiée foncée. Nos feuilles sont-elles vraiment oranges ? Ils ne le sont pas dans ce cas, mais on s'en fout. Nous allons faire ce que nous voulons, et je pense qu'apporter une touche de couleur est ce que je veux. Si je n'aime pas ça, ce n'est pas grave, car c'est mon carnet de croquis, et je peux m'en tirer en faisant ce que je voulais avec mon carnet de croquis En fait, fais un peu comme ça. Mais comme nous l'avons établi, j'adore la palette de couleurs bleu-orange Et ces verts sont des sortes de bleu-vert. C'est donc évidemment dans ma timonerie. C'est bon. Alors, faisons-les sécher un peu. Je pense que nous allons nous en sortir comme ça. Je pense qu'ils sont suffisamment secs parce que nous allons juste utiliser une autre opération. En fait, nous allons juste utiliser un autre néo coolor. Je veux obtenir la forme d' un trèfle sans être trop pointilleux Je vais donc simplement faire ces lignes, que vous repensez au premier jour, que nous avons déjà pratiquées. Les différents types de marques que nous pourrions créer avec ces néocouleurs. Et c'est là que cette pratique entre en jeu, car je sais déjà que j'aime faire de telles marques, et j'adore l'apparence de cette fleur. Tellement bon. C'est juste que oui. J'adore le style qui consiste à déconstruire la nature pour ne pas essayer d'être trop réaliste Tu essaies juste de dire qu'il y a quelque chose de cool. Ainsi, vous ne reconnaîtrez peut-être pas qu'il s'agit d'un trèfle. Immédiatement. Mais vous pourriez aussi le regarder et dire : « Hé, on dirait que cette personne s'est beaucoup amusée. Et c'est justement pour cela que je suis là. Je suis ici pour m' entraîner dans mon carnet de croquis pour m'amuser, et j'espère transmettre un peu vous en transmettre un peu. Parce que c'est amusant. J'adore ça. C'est bon. Alors allons-y. Que pouvons-nous faire d'autre ici ? Faisons quelques écouteurs. Ce ne sont pas de vraies fleurs, donc c'est possible. Nous pouvons les embrouiller un peu, mes amis Très bien, alors faisons-en cinq. Une bonne règle de base lorsque vous dessinez des objets est d'en avoir un nombre impair. Donc, ces feuilles ici, il y en a six. J'aurais vraiment dû en avoir sept. Les fleurs, j'en ai trois, et puis ces petits boutons floraux. Je vais en faire cinq. Donc, avoir ce genre de nombre impair vous donne un visuel vraiment agréable. Si vous avez des chiffres pairs pour tout, c'est en fait moins équilibré à première vue. N'est-ce pas étrange que vous pensiez qu'il serait plus logique que les parce que ce sont choses soient des nombres pairs des montants égaux, en gros Mais il s'avère que, oup, tes yeux aiment vraiment voir nombres impairs de choses. Très bien, j'adore ça Allons-y et ajoutons quelques feuilles supplémentaires. Faisons-le. Réparons-le. Donc, en fait, je vais juste dessiner quelques feuilles ici. C'est bon. Et c'est ce qui nous place. Je vais essayer de faire un meilleur travail pour les maintenir équilibrés. Ça fait donc trois. Faisons-en deux autres et compensons cela. J'aime bien qu'une forme de dessin au trait croise une autre ligne. Cela ne semble pas vraiment devoir fonctionner, mais c'est le cas. Je suis un menteur. Mettons-en deux de plus ici et ça ira mieux. Je vais en faire un ici, puis peut-être un ici. Nous allons donc diriger l' œil jusqu'au sommet. Maintenant, allons-y et mettons notre petit V ici. Les feuilles sont donc mariées ensemble. Et je pense que c'est peut-être la solution pour celui-ci. Je ne veux pas aller trop loin car je ne veux pas endommager le papier. Oui, j'adore vraiment ça. recul, je pense que je ne suis peut-être pas devenu aussi fou avec le contexte que je l'ai fait Et en fait, c' est une étape verte. Ouais. Colorions juste un peu ça. J'allais le laisser. Maintenant, une mise en garde concernant le coloriage des espaces où vous avez utilisé Neo Coolor Twos Cela obstruera un peu votre marqueur. Donc, quand je ferai cela, j'aurai un bout de papier ou j'utiliserai simplement le côté de mon carnet de croquis ici pour pouvoir griffonner un peu mon marqueur et m' assurer qu' il n'y a pas de trace de cire sur la pointe du Donc tu ne veux pas tout gâcher. Et bien sûr, maintenant que j'ai commencé à masquer les couleurs plus claires, je me dis : « Oh, est-ce que j'ai aimé ça ? Est-ce que j'ai aimé les couleurs plus claires ? Très bien, donc je vais prendre ce marqueur et juste gribouiller ici Je veux juste m' assurer que je n'ai aucune trace de cire en ramassant ces crayons Et en fait, je l'aime beaucoup mieux maintenant que j'ai ajouté un arrière-plan de couleur unie. Mais je ne regrette pas d'avoir d' abord opté pour des couleurs plus claires , simplement parce que je trouve que c'était une très bonne base pour cela, et je pense que cela me donne une couche supplémentaire de t-shirt et d'intérêt. Faisons donc un peu côte à côte. Comparaison de l'inspiration et des croquis. J'ai donc beaucoup appris ici que je vais peut-être poursuivre dans notre illustration de carnet de croquis pour le septième jour. J'adore donc ces feuilles et cette combinaison de couleurs, et j'aime vraiment ces formes de fleurs ici aussi. C'est donc quelque chose que je dois garder à l'esprit. J'adore ce contexte, mais je ne suis pas sûre de le faire pour le sketch final à la fin de cette session. Je ne suis juste pas sûr. Ou la séance du septième jour. Je veux dire, alors, c'est tout pour aujourd'hui. J'espère que vous consacrerez encore une fois au moins 20 minutes à cet exercice, si ce n'est plus. Et puis n'oubliez pas de faire votre exercice d'écriture. N'oubliez pas de prendre quelques minutes pour examiner ce que vous avez fait et prendre note de ce que vous aimez, ce que vous n'aimez peut-être pas, de ce que vous pourriez améliorer, si vous y revenez encore une fois. Ensuite, je vous verrai demain, et nous allons vraiment faire un petit croquis pour la première fois dans ce cours 16. Jour 6 : Croquis: Très bien, artiste. Bienvenue au sixième jour de Sketchbook Seeds Donc, aujourd'hui, nous allons réellement faire des croquis. Maintenant, souvenez-vous que j'ai dit qu'il n'y avait pas de crayons, pas de gommes à effacer, et nous nous en tenons Nous allons donc dessiner avec, par exemple, des marqueurs avec des crayons et des crayons à Mais nous allons en fait examiner nos références et tirer des éléments directement de ces références. Nous allons réfléchir au travail que nous avons accompli au cours des cinq derniers jours. Nous allons donc garder à l'esprit des éléments tels que formes que nous avons appréciées pendant ces exercices, type de textures que nous voulons apporter. Nous allons réfléchir aux détails de nos lignes, nos compositions que nous avons appréciées lors des derniers exercices. Mais ce que nous voulons vraiment faire, c'est rester souple ici. Ce sera donc un exercice auquel j'espère que vous passerez 25 minutes. Et vous utiliserez probablement plusieurs pages de votre carnet de croquis. Je vais donc revenir rapidement en arrière sur mes exercices. Juste pour prêter attention à tout ce qui m'intéresse. Je sais que j'ai adoré ces fleurs au fur et à mesure, et j'ai vraiment adoré leur forme tanaisie, donc c'est quelque chose que je pourrais utiliser dans mon article demain J'ai beaucoup aimé ces dessins de contour parce qu'ils avaient l'air un peu bancaux C'est donc quelque chose que je garde en quelque sorte à l'esprit. J'aime bien le fait qu'ils aient l' air un peu décalés. En fait, comme la façon dont celui-ci apparaît sur le côté de la page, puis j'aime bien cette action ici. C'est donc quelque chose à garder à l'esprit. Celui-là est amusant aussi. Bien sûr, j'adore ces formes de feuilles et, vous savez, revenir aux Tanses , que j'aime beaucoup Et puis, depuis la séance d' hier, j'adore aussi ces formes de trèfle Et vous verrez également lors de la séance d' hier que le marqueur à peinture coule un peu sur la page. Ça ne m'embête pas trop. Je ne pense pas que ce soit la fin du monde, honnêtement. Choisissons donc d'abord quelques photos de référence. Je sais que j'ai en quelque sorte vécu sur cette page, mais évidemment, j'ai mis mes photos de référence préférées en premier. Je pense vraiment que c'est ce qui s'est passé ici. Je vais donc jeter un coup d'œil à cette forme de fleur ici. J'ai beaucoup aimé ces formes de fleurs, et je pense que j'ai envie de les dessiner un tout petit peu. Donc je vais juste utiliser mon marqueur. Et encore une fois, je traite cela comme je traiterais un crayon si je dessinais quelque chose pour en apprendre un peu plus à ce sujet En fait, je dessine simplement les formes des pétales. Et je dirais que je suis en quelque sorte, à peu près la photo. Soyons honnêtes, je ne suis jamais vraiment la photo. J'aime beaucoup ces situations qui ressemblent à des feuilles plumeuses ici. Celui-ci est plumeux, pas vraiment plumeux. Ça me fait penser à l'aneth. J'aime bien la feuille d' aneth. C'est cool. Maintenant, il se peut que vous vouliez changer. Oh, c'est une bonne page. J'aurais dû commencer par cette page. Oui, vous voudrez peut-être changer de matériel au fur ou vous en tenir à la même chose si vous vous sentez mieux. Faisons ce cosmo ici très rapidement. Donnez-lui un centre jaune. Ensuite, prenons mon fidèle crayon orange foncé au cadmium, et commençons à dessiner les pétales Il y a donc huit pétales. J'en fais une. Il y a ces petits bords inégaux, ce qui est étrangement satisfaisant Donc parce qu'il y a huit pétales. Je vais en dessiner quatre de chaque côté. Ensuite, je remplirai les espaces supplémentaires. Maintenant, ce n'est pas aussi bondé qu'un vrai cosmo. Cosmo. Est-ce le single du cosmos en matière de fleurs ? Je sais Cela n'a pas vraiment d' importance, n'est-ce pas ? C'est bon. Je vais prendre un marqueur et donner tige à ce type également. C'est juste une bonne occasion d' explorer, de voir ce qui se passe. Ils sont très similaires. Oh, c'est en fait le cosmos que nous avons dessiné la dernière fois. C'est aussi un cosmo. Juste vu sous un angle différent. Ce que je ne sais pas. Qu'est-ce que cela signifie pour ce que nous allons dessiner demain ou ce que je vais dessiner demain ? Vous savez, je vous donne tous ces documents de référence parce je veux m'assurer que vous puissiez trouver des choses qui vous intéressent. Encore une fois, vous savez, si à un moment donné, vous arrivez ici et que vous vous dites : « Je ne suis juste pas vraiment intéressée par « Je ne suis juste pas vraiment ce que vous faites, dessinez ». Sentez Freda, allez-y avec vos propres photos de référence, recherchez des choses que vous aimez Oh, d'accord. Eh bien, je n'aime pas que ce ne soit pas dans la file, mais c'est amusant. Je suis juste en train de tremper mon Neo Coolor dans l'eau et de le frotter sur le côté J'ai un effet plutôt cool. Je trouve une texture plutôt cool ici. Avertissement de texture cool pour tous ceux qui connaissent mon travail. Vous savez, j'adore les textures dans mon art numérique et dans ma pratique des carnets de croquis Oh, c'est marrant. C'est vraiment sympa. C'est une petite découverte excitante, mes amis. J'adore ça. Maintenant, si ça sèche un peu avant d'avoir terminé, je pourrais utiliser le crayon au cadmium orange foncé et ajouter quelques lignes ici. Je pense que ça pourrait aussi être sympa. C'est bon. Dessinons donc une autre fleur. Je vais en faire une autre ici. Je pense que oui. Restons-en au bleu dans le vert. Je vais donc dessiner cette Susan aux yeux noirs. Je pense que c'est le cas. Oui, c'est la saison des yeux au beurre noir Je vais donc simplement ajouter la petite forme centrale ici. Bloquez-le grossièrement. Vous pouvez en faire autant que vous le souhaitez. Si tu veux passer en revue tout le truc de référence ? Le PDF de référence complet. N'hésitez pas à le faire. Je vais aussi le plonger dans l'eau. Voyons si nous pouvons obtenir des effets sympas. Tremper du néo Coolors dans de l' eau est à la fois satisfaisant et craquant car qu' allez-vous obtenir ? Qu'est-ce qui va se retrouver sur le journal ? Nous verrons. Vous verrez ici que c'est comme écrasé avec cette feuille verte à côté C'est tout à fait normal. En fait, j'adore vraiment ça. C'est vraiment joli. J'adore ça. Passons un peu à Kelter, et prenons notre marqueur orange foncé pour dessiner cette tige, que je vais suivre ici Découpons-le pour rester sur cette seule page. Si je veux faire d'autres fleurs, je vais continuer avec trois ou quatre autres sur cette page. ai suivi l'un de mes autres cours ou m'a entendu parler de ma pratique du carnet de croquis, que j'appelle « apprendre à vous connaître Ainsi, dans tous nos autres exercices, nous explorons vraiment les matériaux plus que toute autre chose et la façon dont ils fonctionnent ensemble. Mais dans celui-ci, nous apprenons vraiment à connaître les fleurs et commençons peut-être à réfléchir à ce que nous allons dessiner lors de l'exercice de demain, qui consistera à dessiner toute une série de fleurs Nous en reparlerons donc un peu plus demain. J'y ai déjà pensé, mais je veux le laisser mariner un peu et y revenir plus tard. C'est bon. Encore une fois, c'est le sixième jour. J'espère donc que vous serez en mesure de passer environ 25 minutes dans votre carnet de croquis Et n'oubliez pas de prendre quelques minutes pour vous faire une idée, vous détendre et réfléchir à ce que vous aimez de cet exercice et ce que vous aimeriez intégrer à votre pratique artistique et à votre pratique croquis Je vous verrai donc demain pour le dernier jour, notre dernier exercice d' exploration du Sketchbook 17. Jour 7 : pré aux fleurs sauvages: Bonjour, artistes. Bienvenue au septième jour de Sketchbook SDs. Ce sera le dernier exercice de ce cours. Aujourd'hui, j'espère que vous consacrerez au moins 30 minutes à travailler sur ce dessin. Donc, ce que nous allons faire aujourd'hui c'est remplir une double page dans notre carnet de croquis Avec un pré de fleurs sauvages. Vous êtes invités à feuilleter les photos de référence pour vous inspirer. Si vous voulez juste y jeter un autre coup d'œil et réfléchir à ce que vous avez aimé. Il y a aussi des paysages de prairies de fleurs sauvages ici Vous pouvez donc vous inspirer de ce à quoi pourraient ressembler les choses si vous voulez les présenter. En fait, je pense que je vais avoir quelque chose comme ça avec juste un mélange de fleurs sur les deux pages, et je pense que je vais faire un fond blanc. Je suis très tentée de faire ce genre de fond sombre et vert dans J Five Mais je ne sais pas si c'est ce que je veux faire. Nous allons donc y réfléchir. Nous allons y réfléchir. Mais oui, parcourez le PDF et faites-vous une idée de ce sur quoi vous voulez vous concentrer lorsque vous travaillez sur cette prairie de fleurs sauvages Avant de commencer, je vais simplement feuilleter mon carnet de croquis et jeter un œil à certaines choses que j'ai Donc, une chose que je sais que j'ai aimée, que je suis devenue un peu folle avec les couleurs en passant par ici. Donc, j'adore vraiment ces couleurs spécifiques ici. Je pense qu'ils sont géniaux. Ces sortes de très jolies couleurs bleu-vert. De grands fans de ceux-là. Pour toujours et pour toujours. Et pour toujours. Le bleu et le vert. Donc, je garde en quelque sorte cela à l'esprit. Comme ça, associé à ce vert sève foncé. Je veux en quelque sorte que ce soit comme une combinaison de couleurs principale. Et puis je veux juste, je pense, apporter des oranges et peut-être un peu de jaune. Donc, en gros, je veux m'en tenir à la palette de couleurs qui a été lancée. C'est ça. C'est la note. Et aussi, en pensant à des choses que j'ai aimées, comme la superposition de certains de ces marqueurs et de textures différentes pense vraiment beaucoup à cette pâte à tartiner, car elle contient beaucoup de choses que j'aime bien. Il y a ces fleurs que j'aime bien, ces petites formes de feuilles que j'ai appréciées. En fait, j' aime vraiment tout ça. Je pense que cela va occuper une place importante dans mon dernier article. Maintenant, ce n'est peut-être pas le cas pour vous. peut que vous ayez fait cet exercice et que vous n'ayez rien trouvé. Vous avez peut-être fait tous ces exercices et vous n'avez encore rien trouvé. Donc, si tel est le cas, parcourez à nouveau les documents de référence, jetez-y un coup d'œil et découvrez ce qui vous inspire. Ce sont nos dessins de contour. N'est-ce pas satisfaisant à regarder, comme quelques jours à dessiner et à voir ce qui est intéressant et ce qui ne l'est pas ? Quel genre de truc te tient à cœur ? Je trouve juste que c'est fascinant. Ça ne vieillira jamais pour moi, feuilleter un carnet de croquis et de voir tout ce sur quoi j'ai travaillé pendant des jours, des semaines et des mois juste que c'est tellement douillet d'une manière ou d'une autre. C'est bon. Donc, en termes de composition, je pense que je vais commencer par là et me limiter aux fleurs plus courtes. C'est mon plan. Nous verrons comment cela va se passer, car je dirais que j'ai toujours eu tendance à commencer par des idées sur la façon dont les choses vont se passer dans mon carnet de croquis Et puis ils le font, ce qui est tout à fait normal, et c'est aussi amusant de faire un carnet de croquis. Je commence donc tout juste à bloquer certaines de ces fleurs que j'ai beaucoup aimées dès le jour où je faisais de l'exercice. J'ai dû me remémorer le jour où c'était. OK. Encore une fois, je dois garder à l'esprit que je veux toujours avoir un nombre impair de choses. Je pense donc que je vais en faire trois. Et restons-en à ces couleurs. Je vais faire de mon mieux pour ne pas trop m'attarder sur les couleurs. Même lorsque j'ai une palette de couleurs limitée comme celle-ci, je veux dire, techniquement, ce ne sont que trois couleurs que j'ai choisies. J'arrive toujours à travailler dans de nombreuses variations de couleurs en choisissant différents verts, différents oranges, différents jaunes, ce qui est en fait une bonne chose, la plupart du temps Mais de temps en temps, je me rends compte que je me laisse submerger par la couleur. Surtout dans mon carnet de croquis, je le laisse s' en charger au lieu de m'assurer que c'est moi qui suis C'est bon. Et puis faisons le dernier ici même quand nous le réduirons un peu. Et si vous vous souvenez du deuxième jour, j'ai vraiment beaucoup aimé y ajouter un peu d'eau. J'aime bien la façon dont ça mélange les couleurs C'est ce que nous allons faire. Maintenant, vous pouvez l'obtenir, vous savez, l'avantage des pinceaux Eco Line, c'est qu'ils sont, vous savez, très aqueux, donc vous obtenez beaucoup d'effets sympas Vous pouvez vraiment obtenir ces effets avec n'importe quel marqueur à base d'eau. Mais j'ai trouvé que cette gamme écologique était un peu meilleure avec elle. C'est juste un peu plus fluide. On a presque cette impression d' aquarelle Si vous pouvez obtenir suffisamment d'eau sans que vos pages ne se déforment. C'est vraiment satisfaisant pour moi. Et vous aimerez peut-être d'autres marqueurs. Tout à fait très bien. Je suis juste là pour vous aider à démarrer une pratique de carnet de croquis ou à redémarrer une pratique de carnet de croquis. Quel que soit votre cas, je ne suis pas là pour juger de vos choix en matière Quel que soit votre cas, je ne suis pas là pour juger de vos je ne suis pas là pour juger Oh, mon Dieu, c'est vraiment sympa, n'est-ce pas ? Zut. Le simple fait d'adoucir un peu ces bords fait vraiment la différence pour moi. Donnez-lui juste une petite forme. Très bien, ils ont l' air vraiment fantastiques. Maintenant, je me souviens qu'en D 2, j'y ai ajouté des dessins au trait que je n'ai pas aimés. Je pense donc que je vais simplement y superposer d' autres couleurs de marqueur. Je pense que c'est un bon plan. Maintenant, je vais ajouter les tiges, même si elles sont un peu mouillées, c'est bon. Je vais juste utiliser mon stylo Eco Line ici pour ajouter quelques tiges. Et ajoutons-le. Ajoutons ici une petite forme de feuille. La forme des feuilles est-elle correcte pour ce type de plante ? Qui sait ? Je ne sais pas Mais c'est une forme de feuille que j'aime dessiner, alors nous allons continuer. C'est ce que nous faisons dans la pratique des carnets de croquis. Nous partons simplement avec. Nous verrons juste ce qui va se passer. Vous remarquerez peut-être que je suis passé d' un clip à cartable ici à un simple élastique de mon carnet de croquis Je préfère ça parfois. Mais il laisse un peu comme une bordure blanche sur le bord de votre carnet de croquis sur le bord de votre page Donc, si c'est quelque chose qui vous dérange, soyez conscient du contraire Allez-y et amusez-vous bien. D'accord. Dessinons donc d'autres formes de fleurs. J'ai vraiment envie de l'intégrer J'ai beaucoup aimé cette forme cosmique que nous avons créée hier Alors allons-y et ajoutons un petit centre de fleurs ici. Ensuite, nous en ferons un autre ici. Nous allons en faire deux ici. Ensuite, prenons notre couleur Pach et trempons-la dans l'eau Commençons alors à dessiner des pétales de cette façon. Au lieu d'hier, nous avons dessiné les pétales avec un crayon, puis nous sommes entrés et nous l'avons fait pour ajouter de la texture. Mais j'ai pensé que ce serait bien de le faire d'abord. Ensuite, entrez et dessinez nos détails quand ça sèche en quelques minutes. En fait, c'est déjà un peu sec. Oh, oui, on y est. C'est sympa. C'est marrant. Et puis ici, je pense que nous allons peut-être réduire un peu les pétales ou non. Ou nous ferons simplement ce que dit la couleur néo, c' est-à-dire les agrandir un peu. Vous verrez ici qu'il traverse le caniveau un peu latéralement C'est de ma faute pour l'avoir dessiné comme ça. Ce n'est pas grave. Ce n'est pas grave. Les carnets de croquis sont consacrés à l'apprentissage. Rien de tout cela ne doit être autre chose qu'une expérience d'apprentissage agréable. C'est bon. Encore une fois, je prends un marqueur, et je vais juste ajouter une tige Nous allons donc prendre ce type faire par là, qui se place derrière cette autre fleur N'est-ce pas déjà mignon ? Vraiment ? À côté d'oiseaux et peut-être parfois d' insectes, bizarrement. J'adore dessiner des fleurs dans mon carnet de croquis. C'est vraiment relaxant. Et comme je l'ai toujours dit, je trouve que c'est vraiment amusant de déconstruire des formes et de voir ce qui se passe. J'aime donc beaucoup cette forme de feuille. Cela ressemble à un croisement entre peut-être un plant d'aneth et la forme des feuilles que nous avons prise avec la vesce l'autre jour Je vais ajouter une tige supplémentaire ici en haut de la page. J'ai l'impression que c'est quelque chose que j'ai envie de faire. Parce que je veux ajouter un peu plus de ces petites feuilles. C'est pourquoi nous dessinons cette tige sur le côté de la page ici. Alors allons-y et ajoutons un petit coup de pouce. Rangeons-en un qui passe de l'autre côté. Alors faisons-en une qui monte. N'est-ce pas amusant jusqu'à présent ? C'est bon. Nous avons donc un peu plus d'espace que je vais vouloir occuper ici, mais vérifions-le. Elles sont sèches. Encore une fois, je me souviens que je n'aimais pas dessiner dans les détails, dans les formes ici. J'ai donc pensé que je pourrais plutôt utiliser mon petit pinceau comme un tampon ici et une sorte de tampon en combinaison. Et nous allons faire un peu plus ici. Amusant. Passons maintenant à notre couleur plus foncée. En fait, vous ne pouvez pas le voir cause de l'angle de ma caméra, mais je préfère plutôt que de faire pivoter mon carnet de croquis, ce qui serait beaucoup Mais nous y sommes maintenant. Il suffit de garder. Maintenant, en concerne mes exercices d'entraînement, donc les six exercices précédents. J'ai vraiment tendance à aller un peu plus loin, tout superposer, à tout essayer. Et c'est parce que c'est, vous savez, une question d'exploration. À ce stade, je n'ai pas vraiment envie de le dire, le modérer, mais un peu. J'essaie juste de réfléchir un peu plus à ce que j'ai choisi pour chaque petite section de fleurs. Au lieu de tout faire. J'essaie juste d'être un peu plus intentionnel avec les choses. Ce n'est pas sec. C'est un bon moyen de découvrir que ce n'est pas sec. D'accord, je vais laisser ces fleurs pour le moment car, comme mes mains vous le diront, elles ne sont pas sèches Allons-y plutôt et d'accord, je voudrais vraiment ajouter certaines de ces fleurs, comme des fleurs en cercle, mais hum En fait, je ne suis pas sûr à 100% de ce que cela va faire avec cette mise en page. Tu sais quoi ? Faisons-le quand même. Faisons-le quand même. Donc, en fait, je vais juste entrer avec mon marqueur et commencer à dessiner en rond. Remplissons l'espace supplémentaire avec ces fleurs circulaires que j'ai créées lors de mon deuxième jour d'exercice. J'ai trouvé qu'ils étaient vraiment satisfaisants. Et j'ai juste une bonne idée de les ajouter ici. Ou peut-être que j' ai juste envie de les ajouter ici. Je veux vraiment les ajouter ici, alors je vais le faire. C'est mon carnet de croquis, et il n'y a aucune règle dans mon carnet de croquis, si ce n'est que je suis là pour dessiner, et je suis là pour suivre les scénarios Donc, encore une fois, si vous ne retenez rien d'autre de ce cours, j'espère que vous suivrez le cours « et si » avec vous. Sois juste un peu curieux. Très bien, alors allons-y et je vais y ajouter quelques tiges maintenant Je vais juste utiliser la vraie lumière avec mon stylo à brosse Eco Line. L'une de mes choses préférées propos d'un marqueur à pinceau, c'est que vous pouvez vraiment y voir une tangente un peu étrange , mais nous allons laisser tomber Oui, j'adore le fait que vous puissiez obtenir différents effets avec un marqueur en fonction de vous appuyez dessus et de la façon dont vous le maintenez. Bien sûr, je suppose que c'est vrai pour la plupart des documents que je vous ai montrés ces derniers jours. Je suppose que j'aime les matériaux qui aiment, vous savez, soulever des objets lourds avec lesquels vous pouvez faire beaucoup de choses. Je pense que cela semble être le thème. C'est bon. Donc c'est sympa. J'aimerais ajouter certaines de ces jolies petites feuilles en forme de cœur que nous avons faites au début, mais je ne suis pas convaincue à 100 % que c'est une super idée, donc je ne vais tout simplement pas le faire encore. Ils sont suffisamment secs pour être utilisés, alors je vais commencer à y ajouter des centres. Et je fais juste une série de cercles ouverts pour ces centres. J'essaie également de ne pas les gâcher car ils sont définitivement encore mouillés. Mais ce sont nos carnets de croquis. J'allais bien. Si je devais en faire illustration ou une peinture, oups, c'est très humide Je serais certainement plus attentive. Mais très souvent, lorsque c'est dans mon carnet de croquis, c'est le moment pour moi de lâcher prise et de ne pas inquiéter de faire les choses correctement, mais plutôt de me concentrer sur le fait de me présenter et de vivre cette expérience amusante C'est bon. Donc, mon Neocor a séché. Donc je vais juste y aller avec mon crayon de couleur et dessiner ces formes cosmiques Et évidemment, lorsque j'utilise les noms de vraies fleurs, je les utilise de manière très vague Nous ne dessinons pas du tout de façon réaliste. Plutôt que de dessiner plus de détails avec le crayon, je prends ce chiffre 50. Je vais juste ajouter un peu de texture. Je vais vraiment y aller. Je veux un peu plus de contraste avec ce vert ici. En fait, je vais y aller et ajouter un peu de vert foncé au centre du Je veux juste mieux équilibrer ce vert plus foncé. Tu vois, ça a déjà l'air mieux. Pour le moment, nous n' en avions que dans ces quelques feuilles et tiges. Je n'étais pas très équilibré. Je ne travaillais pas pour moi. R, j'aime bien ça. Et je pense que je vais ajouter certaines de ces feuilles en forme de cœur que j'ai tant aimées dès le premier jour. Mais j'essaie de trouver un moyen de le faire sans que cela domine tout Nous allons donc faire quelques trios d'entre eux. Comme de petits accents, des pièces. Oui, c'est bien. Alors ajoutons-en un ici, je crois. Voyons à quoi cela ressemble. Si nous achetons notre crayon vert sève foncé, ce que nous voulons faire ? Oui, allons-y. Nous allons les relier dans une petite section, puis nous allons passer ici. Celui-ci va passer par ici. J' aurais probablement dû faire mieux , mais je pense que c'est bon. En fait, je veux quand même en mettre un peu ici aussi, juste pour que ça se passe mieux, je pense. Alors allons-y . Je vais donc en ajouter quelques autres. Maintenant que j'ai commencé à les ajouter, je pense que je veux vraiment ajouter des couleurs différentes. Je pense qu'ils font vraiment du bon travail en remplissant un peu d'espace. P. Qui n'aime pas qu'il façonne des fleurs à chaque fois je pense que c'est possible. Nous allons ajouter quelques tiges pour ceux-ci. Bonjour, je suis juste en train de jeter un dernier coup d'œil et de voir s' il y a autre chose que je voudrais vraiment ajouter. Je vais être honnête. Je suis très tentée d' ajouter autre chose à ces fleurs. J'ai vraiment l'impression qu'ils veulent un peu plus de calme. Je sais que je n'ai vraiment pas aimé le vert sève de la dernière. Je vais donc opter pour ma palette de couleurs, et je vais utiliser ce crayon de couleur Holbein opéra lumineux, qui est comme un rose vif Donc, je vais devenir un petit voyou. Je vais enfreindre mes propres règles. Mais j'adore ce crayon rose lumineux. Oh, eh bien, ça vient de me casser dessus. Donc évidemment, je ne suis pas censé l' utiliser puisque ce fil vient de se casser. D'accord, donc je vais prendre ça comme un signe de l' univers indiquant que je ne vais pas utiliser le crayon rose lumineux moment. Absolument très bien. Je l'accepte. Cependant, je vais quand même y aller et en ajouter d'autres à ces fleurs. Donc, au lieu du rose, je vais utiliser mon crayon vert cobalt, et je vais juste remplir quelques ovales juste pour apporter plus de contraste, je crois Je pense vraiment que c'est ce qui manque à ces fleurs. J'aimerais vraiment qu' ils soient roses. J'aurais vraiment aimé que l' univers n'ait pas conspiré contre mon beau crayon rose, mais ça va. C'est bon C'est ce que nous faisons dans le cadre de notre pratique des carnets de croquis. Nous embrassons l'art du pivot. J'avais donc l'intention d'utiliser ce crayon rose. Cela n'a pas marché. Et au lieu de cela, j'utilise ce vert cobalt, qui est vraiment très bien. Et j'ajoute juste une petite couche supplémentaire de motif ici. Et c'est l'un de ces moments d'apprentissage pour mes illustrations, vous savez. Je travaille donc sur des livres pour enfants, et je crée également des œuvres d' art pour des produits, comme la création de cartes, de serviettes en T, autres choses de ce genre, que je concède sous licence auprès de diverses entreprises. Donc, vous savez, même si pratique les carnets de croquis uniquement pour me présenter et explorer, j'apprends toujours des choses que je vais inévitablement intégrer dans illustration de livres, la création d' une collection de tirages d'art ou, vous savez, quoi que ce soit d'autre pour n'importe lequel de mes clients Donc dessiner ce motif, sur cette forme de fleur, c'est vraiment comme un de ces moments où je me dis : «   OK, je prends note de ça parce que je sais que j'aime ça. Et je sais que je veux y revenir. Je vais donc terminer ajoutant quelques autres de ces petits cercles aléatoires, je crois, pour remplir certains blancs Très bien, donc je vais arrêter de fumer à ce sujet J'ai l'impression que c'est au bon endroit. J'ai l'impression que si je vais plus loin, je vais en faire trop. C'est ce que je ne sais pas. Je fais vraiment confiance à mon instinct à ce sujet. J'espère donc que vous en arriverez au point où vous pourrez également vous fier votre instinct et ne pas vous arrêter parce que vous avez peur de tout gâcher, mais arrêter parce que ce que vous avez peur de tout gâcher, que vous avez en ce moment vous fait du bien Et c'est génial. C'est bon. Faisons donc un rapide retour en arrière. Grâce à nos sept morts. Nous avons donc commencé ici à faire des expériences avec la superposition, les textures et la création de marques Vous verrez que j'ai conservé ces marques jusqu'au dessin final. J'ai repris une grande partie des techniques humides Neo Color. Et oui, j'ai aussi transporté, comme de l'eau, sur des conduites écologiques vers l'avant. Dès le deuxième jour, cela a vraiment inspiré ma dernière pièce, car l'exploration de ces formes, de ces motifs et lignes m'a vraiment aidée à découvrir différentes formes de fleurs que j'ai vraiment aimées. Comme celles-ci se sont retrouvées dans ma dernière œuvre d'art aujourd'hui. Ce truc en forme de cœur. En fait, je suis un peu triste. Je n'ai pas inclus ces fleurs d'oranger, mais ça va. Il n'y avait pas de place pour eux. Mais j'ai inclus cette fleur, qui m'a beaucoup plu. Nous avons beaucoup appris le jour du dessin de contours. C'est une façon tellement amusante. Le dessin de contour est une façon tellement amusante se détendre lorsque vous avez l'impression ne rien pouvoir dessiner ou que vous vous sentez vraiment mal à l'aise avec vos dessins, de faire des dessins de contour Ça n'aura pas l'air bien. Cela vous mettra donc vraiment à l' aise avec le fait que vous pouvez vous présenter et créer des œuvres d'art désordonnées et ludiques, tout en restant très amusant Cela ne doit pas être décevant. Il est donc amusant de dessiner des contours sur des pages. Voyons voir. Quoi d'autre ? Ces formes de feuilles, j'ai beaucoup aimées et je les ai en quelque sorte reportées. En fait, je suis un peu déçue de ne pas avoir intégré cette toile de fond dans l'article de Day Seven, mais je pense aussi que si je l'avais fait, cela aurait vraiment détourné l'attention de la délicatesse de ces fleurs Mais j'adore créer des arrière-plans comme ceux-ci, et je vais certainement les refaire. Journée du sketch. Nous avons beaucoup appris ce jour-là, cette fleur. Nous sommes passés l'illustration finale et à ces formes de feuilles également. Encore une fois, j'aurais aimé en parler au dernier jour, mais je pense que dans l'ensemble, c'est notre illustration finale, notre croquis, notre peinture, notre dessin, peu importe. C'est vraiment satisfaisant, et je peux vraiment envisager prendre cela et d'en faire la base de S Lake. Une collection de cartes de vœux ou un dessin pour une serviette en T ou quelque chose comme ça. Je suis inspirée par le fait de regarder cela pour aller encore plus loin. Et j'espère que c'est ce que vous apportera un entraînement sur carnet de croquis J'espère que cela vous permettra suivre les toutes dernières étapes de votre pratique artistique, et j'espère que vous ne vous contenterez pas de le savoir, j'espère que vous vous amuserez, évidemment. J'espère que la réservation de croquis sera une expérience agréable, mais j'espère que cela vous donnera également le courage et la confiance nécessaires pour essayer des choses dans le cadre de votre pratique artistique habituelle, vous travailliez pour des clients de livres ou que vous déteniez des licences d'art, ou que vous ayez votre propre boutique J'espère que les choses que vous apprenez ici feront de vous un meilleur artiste dans le reste de votre vie artistique. C'est bon. Passons donc à la dernière leçon, et nous allons faire un petit résumé des ensembles de carnets de croquis 18. Keep On: Salut, c'est Sketchbook Artist. Félicitations pour vos sept premiers jours passés dessiner dans un carnet de croquis J'espère que vous vous êtes amusé et que vous avez appris certaines choses en cours de route, même si vous n'avez pas envie de les refaire. J'espère que vous avez appris à apprécier le processus, oublier les attentes et les résultats. Il suffit de suivre le processus de création artistique, parce que c'est en cela que consiste vraiment votre pratique de carnet de croquis consiste vraiment votre pratique Et ensuite, c'est ainsi que vous deviendrez un artiste plus compétent et plus courageux. J'espère donc que ces sept jours de pratique du carnet de croquis sont le début de nombreux jours, mois et années de pratique du carnet de croquis pour vous, et qu'au final, vous aurez également une grosse pile de carnets de croquis, afin que vous puissiez y revenir et voir les progrès que vous avez réalisés en tant qu'artiste et tout ce que vous avez appris également une grosse pile de carnets de croquis, vous puissiez y revenir et voir les progrès que vous avez réalisés en tant qu'artiste et tout ce que vous avez tant qu'artiste et tout route J'espère donc que tu continues à dessiner. J'espère que tu continueras à faire de l'art, et j'espère que tu continueras à t'amuser.