Art reposant : exercices créatifs pour guérir le burnout

1. Introduction à l'art reposant: Mattis aurait dit que la créativité demande du courage. Mais je suis là pour vous dire que la créativité prend également du repos. En tant qu'artiste, je me sens plus heureuse et plus centrée lorsque je me concentre davantage sur le processus de création artistique que sur le résultat. Je suis artiste commercial, ce qui signifie que j' échange souvent mes œuvres contre de l'argent, principalement en illustrant des livres et en octroyant des licences pour des designs pour des produits Lorsque je travaille sur ces projets avec des clients, je dois d'abord tenir compte de nombreuses opinions sur mon art, ce qui peut parfois être décourageant Ensuite, il y a cette focalisation évidente sur le résultat, sur le respect des délais, sur la satisfaction du client, sur la livraison du travail adapté au projet. Et même si j'ai choisi cette vie d'illustratrice commerciale, il est facile de sombrer dans le burnout lorsque je me concentre uniquement sur le résultat moi, et probablement pour vous aussi, il s'agit de trouver un équilibre entre les besoins des clients et ce dont j'ai besoin en tant qu'être humain créatif. C'est ce que nous faisons ici dans le domaine de l'art reposant, abandonnant toute réflexion sur le résultat et en nous relaxant dans processus qui consiste à mettre de la couleur forme et des lignes sur une page Mais ce cours ne s'adresse pas uniquement aux artistes en activité. C'est pour tous ceux qui se sentent fatigués, dégonflés et épuisés Vivre sur cette planète dans les années 2020 n'est pas une tâche facile. Il y a beaucoup de raisons de s'inquiéter. Dans ce cours, nous laissons ces inquiétudes se reposer un peu, en laissant place à votre esprit pour qu'il puisse vagabonder, en sachant que vous pouvez le faire en toute sécurité Nous allons prendre des respirations lentes et profondes pendant chaque exercice Nous allons laisser de côté notre jugement et suivre le flux des marques sur la page. Nous allons tout laisser tomber. Nous profiterons de la joie tranquille de laisser notre esprit créatif parcourir les pages de nos carnets de croquis Vous ne pouvez pas tout contrôler dans le monde, mais ce cours vous invite à contrôler ce que vous pouvez et à vous occuper du reste. Si vous vous sentez fatigué ou épuisé en ce moment, il est possible que vous ne puissiez pas en contrôler la cause, moins pas complètement. Mais vous pouvez contrôler le fait de consacrer un peu de temps à un repos créatif 15 minutes par jour pour respirer profondément et faire de l'art guidé par le processus. 2. Un court exercice d'écriture: Avant de nous lancer dans les exercices créatifs, faisons un petit exercice d'écriture. Prenez du papier et un stylo ou ouvrez votre application Notes, puis réglez un minuteur sur 5 minutes et répondez aux questions suivantes. Comment est-ce que je me sens aujourd'hui ? Y a-t-il quelque chose qui semble lourd ? Quelque chose qui donne l'impression de me retenir ou de me retenir ? Y a-t-il quelque chose que j' aimerais abandonner ? Comment aimerais-je me sentir ? Y a-t-il quelque chose de nouveau que j' aimerais intégrer à ma pratique créative ? N'hésitez pas à répondre à autant ou aussi peu de questions que vous le souhaitez. Commencez par le temps d'écriture de cinq minutes, mais bien sûr, augmentez le temps si nécessaire. Gardez ces pensées à l'esprit pendant que vous poursuivez les exercices artistiques reposants N'oubliez pas de respirer profondément pendant que vous travaillez sur chaque exercice et imaginez chaque respiration comme un petit lâcher prise 3. Fournitures: Salut, artiste. Avant de commencer le cours d'art reposant, examinons certains des supports que nous allons utiliser dans ce cours Désormais, toutes ces démos de dessin et de peinture sont conçues pour être simples et accessibles Ils ne vont donc pas se sentir stressés. Ils seront beaux et répétitifs, et ils vous donneront l'espace nécessaire pour respirer tout en ayant l'impression d' honorer votre créativité C'est dans cet esprit que j'ai juste une petite sélection de matériaux et une petite sélection de couleurs. Vous pouvez choisir d'utiliser des matériaux différents. Je vous encourage vivement à utiliser couleurs avec lesquelles vous vous sentez le plus à l' aise pour dessiner et peindre, et je vous encourage à utiliser les couleurs qui vous attirent personnellement. Personnellement, j'aime beaucoup bleu et les petites touches de couleurs chaudes. C'est ce que j'ai choisi ici. Jetons un coup d'œil à ce que nous avons ici. Tout d'abord, je vais juste travailler de droite à gauche. J'ai un petit pot d'eau de poisson propre. Ça se salit à un moment donné, tu verras. Ensuite, j'ai aussi juste une petite serviette pour essuyer mon pinceau. J'ai une paire de ciseaux. Je ne les utilise que pour couper cette cassette. C'est un ruban adhésif réutilisable, je crois que ça s'appelle. C'est du scotch, mais je l'utilise juste pour créer des bordures sur certaines de ces pièces Vous pouvez utiliser du ruban Sashi, du ruban adhésif, peu importe ce que vous C'est juste ma préférence, et je n'ai pas de distributeur, donc je dois utiliser ces ciseaux pour le couper. J'ai aussi un petit clip bouledogue que j'utilise pour maintenir les pages de mon carnet de croquis enfoncées lorsqu'elles commencent à prendre un Quand j'ai utilisé beaucoup d'eau, quelque chose. J'ai cette toute petite palette que j' utilise pour mes aquarelles liquides Ce sont donc des aquarelles liquides Ecoline. Je les adore parce qu' ils sont vraiment dynamiques. Et en plus, ils sont vraiment bon marché. Ces bouteilles coûtent, je crois, moins de 4 dollars, je tiens à dire Et vous pouvez les utiliser pour recharger vos pinceaux Ecoline, dont nous parlerons dans une minute J'en ai donc quelques couleurs que je vais utiliser. J'ai un bleu indigo. J'ai un vert bronze. J'ai un bleu de Prusse, un vert bleuté. Une sienne brûlée, et la dernière que j'ai est une fourrure verte. Je ne vais pas nécessairement les utiliser toutes, mais je voulais avoir de très belles options de bleu et de vert. Et puis je voulais aussi avoir cette sorte de touche de couleur chaude quand j' en ai besoin C'est ce que je vais utiliser . Tu n'es pas obligée de les utiliser. Vous pouvez utiliser des aquarelles, des marqueurs, des acryliques, du squash. Utilisez tout ce que vous avez de vraiment inspirant. Mais si vous voulez acheter quelque chose de nouveau à ajouter à votre carnet de croquis, elles sont Ils sont tellement marrants. Ils sont tellement polyvalents. Maintenant, avec ceux-ci, j'ai trois pinceaux que je vais utiliser. Donc, d'abord, j'ai juste un pinceau vraiment bon marché de trois quarts de pouce. C'est comme la marque de Michael, Artists Loft, super bon marché. Je crois que j'ai reçu un paquet de quatre de ces pinceaux de différentes tailles pour environ 7$, peut-être Pour ce genre de choses, c'est génial. Je n'ai pas besoin d'un pinceau sophistiqué pour ce que nous allons faire dans ce cours, et vous non plus. Hum, j'ai aussi quelques pinceaux Princeton. Il s'agit d'un pinceau rond Lauren taille 2. J'adore toute cette série de pinceaux et je l'utilise beaucoup. Et puis c'est aussi un pinceau numéro deux. C'est un Neptune de Princeton ? Mm. Voyons voir. Tu ne t'en souviens pas. Il s'agit soit d'un Princeton, soit d'un Neptune, soit d'un Velvet Je pense que c'est un Neptune. Hum, j'ai coupé le manche. J'ai donc pris une paire de cisailles et j'ai coupé le manche pour fabriquer ce petit pinceau court, parce que je voulais essayer de me sentir un peu plus lâche avec le pinceau et de pouvoir simplement tenir le bout ici Dans ma pratique de carnet de croquis, c'est parfois un peu difficile à manier de tenir le pinceau comme ça, tu sais, sur le bout J'ai donc coupé le manche d'un pinceau. Tu n'es pas obligée de faire ça. Si ça te donne l'impression d'avoir envie, c'est bon. Ne le fais pas. Mais je viens de découvrir que cela m'aide à créer des marques vraiment intéressantes, à obtenir des textures vraiment intéressantes et à lâcher prise un peu. Et si vous avez suivi mes cours ou si vous me suivez depuis un certain temps, vous savez que je suis naturellement une personne serrée. Et, vous savez, tout outil artistique qui peut m' aider à me détendre dans ma création artistique est quelque chose que je suis sûr d'essayer Il ne nous reste donc que quelques points que nous allons examiner. J'utilise trois marqueurs différents dans la classe. J'utilise donc une épingle Ecoline , qui, encore une fois, vous pouvez utiliser ces aquarelles liquides pour remplir ces pinceaux La pointe se détache. Ils m'ont permis de m'en débarrasser très rapidement. Ouais Donc, tu vois, il y a une plume de rechange à l'intérieur, ce qui est vraiment cool Ensuite, il vous suffit de déposer votre aquarelle liquide ici, et cela les recharge pour que vous puissiez les utiliser encore et encore jusqu'à ce que vous utilisiez le double pinceau C'est mon marqueur préféré pour mes carnets de croquis, car ils sont vraiment très juteux Ils sont vraiment, comme si les couleurs étaient éclatantes, et il y a aussi, comme si je voulais dire, c'était à l'intérieur d'eux. Cette aquarelle liquide se trouve à l'intérieur d'eux. Vous pouvez donc obtenir de nombreux effets vraiment amusants avec ces pinceaux que vous ne pouvez pas obtenir avec, par exemple, un Tambo ou quoi que ce soit d'autre. Et vous verrez dans l'un des exercices quel point ils saignent magnifiquement lorsque vous y ajoutez de l'eau. Ils sont géniaux. Ensuite, j'ai quelques marqueurs d' aquarelle Windsor et Newton Pro Marker Elles sont à double extrémité. Il y a donc une pointe de brosse. Et puis il y a une pointe à cette extrémité, ce qui est plutôt cool. J'ai un marqueur indigo , puis un marqueur Pain's Gray, et nous les utiliserons pour quelques exercices. Si vous n'en avez pas, procurez-vous simplement les pinceaux. Les stylos à brosse sont absolument bons. Et encore une fois, vous regarderez peut-être les exercices et vous ne voudrez pas utiliser de marqueur. Peut-être que vous voudrez utiliser de la peinture un crayon de couleur ou des pastels ou, vous savez, ce que vous voulez utiliser N'ayez pas l'impression d'être, vous savez, obligée d'utiliser la même chose que moi. Tu sais, dans ce cours, je veux vraiment te donner un endroit où tu peux juste te détendre. Et en le synchronisant avec une création artistique très simple et relaxante. Ne vous inquiétez donc à cause du matériel artistique avant même de commencer. Commencez par ce que vous aimez, commencez par les couleurs que vous aimez et ne vous inquiétez pas nécessairement de ce que je fais. Maintenant, d'un autre côté, bien sûr, si vous sentez que vous avez besoin d' un changement ou si vous voulez simplement essayer quelque chose de nouveau, prenez l'une de ces choses et voyez ce qui se passe. Très bien, les dernières choses que nous allons utiliser seront ces deux pastels à la cire Aquarelle Carne Dash No Color J'en ai donc une blanche, que nous utiliserons pour ajouter des détails à certaines de ces couleurs plus foncées que nous allons utiliser. Et puis j'en ai un bleu de Prusse. Vous pouvez voir que celui-ci est très apprécié. C'est la couleur de No Color two que je lis le plus souvent. J'utilise donc ce petit nubbin pour dessiner un peu dans ce cours, puis nous ajouterons de l'eau pour obtenir des effets vraiment sympas Donc. Il s'agit simplement de la configuration de base de tous les outils que nous allons utiliser. Et puis, avant de commencer, laissez-moi vous montrer le carnet de croquis que nous allons utiliser Donc, si vous avez suivi mes cours de carnet de croquis le passé ou si vous regardez mes vidéos sur YouTube, vous savez probablement qu'en général, j'adore vraiment les carnets de croquis sur les créations artistiques Ils sont juste abordables. Ils sont vraiment robustes. Ils peuvent prendre beaucoup de temps. Cependant, pour ce cours, je savais que je voulais utiliser beaucoup de milieux aqueux J'utilise beaucoup cette aquarelle liquide. J'utilise beaucoup de marqueurs et de pastels recouverts d'eau, et je savais que si je m'en tenais à mon fidèle carnet de croquis de création artistique, les pages se déformeraient et il n'y aurait pas vraiment certains de ces magnifiques effets que je voulais partager avec mon fidèle carnet de croquis de création artistique, les pages se déformeraient et vous ces magnifiques effets que je voulais partager Donc, dans ce cas, j'utilise le numéro un, un carnet de croquis plus grand que d'habitude parce je voulais avoir plus d' espace pour l' Utilisez le format de carnet de croquis que vous souhaitez. Et ce carnet de croquis est un livre d'aquarelle d' Hannible. Je sauvegarde ce petit truc pour que vous puissiez voir à quoi il ressemble et aussi voir le nom que j'ai inévitablement mal prononcé. C'est mon truc. Il s' agit donc d'un carnet de croquis à l' aquarelle pressé à froid C'est 100 % coton, et c'est très important. Dans des situations comme celle-ci où nous allons utiliser beaucoup d'eau dans nos exercices, car ces pages absorberont cette eau et ne se déformeront pas de la même manière que, vous savez, un carnet de croquis de création artistique Par exemple, sur cette page, nous utilisons vraiment ces aquarelles liquides, comme des couches épaisses et épaisses. Et l'eau reste vraiment en haut de la page jusqu'à ce qu'elle pénètre Et vous verrez ici, par exemple, que la page n'est pas bouclée et qu'elle ne s'est pas infiltrée de l' autre côté C'est pourquoi j'ai choisi le carnet de croquis pour ce cours Vous n'avez absolument pas besoin de choisir ce carnet de croquis pour ce cours Vous pouvez utiliser n'importe quel carnet de croquis que vous avez sous la main. Vous pouvez utiliser des papiers volants. Tu sais, comme toujours, je ne t' encourage pas à acheter un tas de choses dont tu n'as pas besoin. Je vous encourage à utiliser ce que vous avez, à essayer de suivre les exercices du mieux que vous pouvez et voir ce que vous découvrirez au fur et à mesure. Bien, alors allez-y, et commençons notre premier exercice artistique reposant 4. Téléchargez votre PDF d'inspiration: Ce cours inclut un PDF d'inspiration que vous pouvez trouver dans la section Projets et ressources sous Téléchargements. Téléchargez votre PDF dès maintenant et vous trouverez de nombreuses sources d'inspiration inspirées de la nature vous aideront à réaliser les exercices de ce cours. 5. Exercice 1 : écorce d'arbre: Bienvenue sur Exercise one tree bark. Dans cet exercice, nous allons nous inspirer formes, des lignes et détails que nous trouverons dans l'écorce des arbres Nous allons simplement peindre des formes simples, respirer profondément et apprécier le processus au fur et apprécier le processus au fur Je vais donc utiliser juste une brosse de lavage vraiment bon marché de trois quarts de pouce. C'est comme un pinceau de chez Michael. Cela n'a rien d'extraordinaire. Et je vais utiliser cette aquarelle liquide Ecoline. C'est Burned Sienna. Donc, la plupart des autres couleurs que je vais utiliser dans ce cours sont le bleu et le vert. Et c'est ma seule touche de couleur chaude. Et j'ai eu l'impression que c' était un très bon choix pour peindre l'écorce des arbres. Je viens donc d'en ajouter un peu à ma palette de porcelaine, et je suis en train de préparer un pot d'eau. En fait, je vais juste ajouter un peu d' eau sur mon pinceau, puis je vais peut-être diluer cette aquarelle liquide, juste peut-être diluer cette aquarelle liquide, un tout petit peu dans l'un des autres espaces de l'un des autres espaces cette palette parce que je ne veux pas elle soit très épaisse demande. Quand je fais ça, je veux vraiment que l'aquarelle glisse vraiment sur la page Je veux avoir de très belles textures ici. Donc, si vous peignez avec moi, tout ce que nous allons faire dans cette première étape sera simplement de créer des lignes verticales. Au fur et à mesure, nous laissons simplement le pinceau se détacher du papier et retoucher le papier. Nous allons créer des formes allant du haut vers le bas, puis nous allons créer d' autres formes qui vont du bas vers le haut. Et vous verrez, la deuxième ligne que j'ai faite est plutôt une ligne connectée. La première ligne que j'ai faite est plus découpée pour obtenir ce genre d'écorce d'arbre. Une sorte d'ambiance ici. Donc je vais juste remplir toute la page comme ça. Et vous pouvez en quelque sorte voir de quoi je parle ici, où je mets juste un peu de cette aquarelle liquide dans la palette Il sèche sur mon pinceau pendant que je peins, et il obtient de très belles textures de lignes que je n' aurais pas pu obtenir si je chargeais vraiment ce pinceau avec une grande partie de cette aquarelle liquide Cette texture est tellement bonne. C'est l'une des parties les plus agréables pour moi de faire ce genre d' exercice dans mon carnet de croquis Ces exercices sont tous tellement magiques. Parce qu'ils sont si simples, mais ils vous donnent l'impression que vous êtes toujours créatif. Ils vous donnent l' impression d'être toujours en contact avec votre côté artistique. Mais si vous vous sentez un peu épuisé, cela vous donnera aussi un repos agréable et créatif. Bien, maintenant nous devons attendre que ça sèche un peu Il n'est pas nécessaire qu'il soit complètement sec. abord, je veux juste retoucher quelques petits points, puis je vais prendre un marqueur, et je vais utiliser ce marqueur pour commencer à ajouter des détails différentes formes que je viens de peindre dans cette Sienne brûlée Je veux donc opter pour quelque chose qui me donnera un très bon contraste, et je crois qu'avec ce marqueur professionnel d'aquarelle Windsor and Newton, le bleu indigo Je pense que ça va me donner un très beau contraste. Je vais donc juste tester ça. Maintenant, si vous n'êtes pas content d'utiliser page de votre carnet de croquis opposée comme terrain d'essai pour les couleurs, utilisez plutôt un bout de papier Ça ne me dérange pas. En fait, j'aime bien avoir mes petites pages de test dans mes carnets de croquis que c'est agréable de regarder en arrière Je trouve que c'est agréable de regarder en arrière ces petites explorations. J'utilise donc la pointe du pinceau de ce marqueur, et je vais utiliser un processus similaire en faisant varier la pression exercée sur les traits lorsque je colorie cette forme de Sienne brûlée dans les différentes formes que j'ai dessinées Encore une fois, je pense juste aux formes entre les morceaux d'écorce d'un arbre. Vous êtes peut-être en train de regarder une autre photo de référence d'un arbre et trouver une inspiration différente pour cela. Vous dessinez peut-être des cercles ou, vous savez, toutes sortes de textures. Fais ce qui te plaît. Personnellement, j'adore celui-ci, car d'un bel exercice d'échauffement lorsque nous essayons de guérir de la fatigue et, vous savez, de guérir d'un manque de créativité. J'adore cet exercice parce qu'il est très simple. Ce ne sont que des rectangles et des lignes. Ce ne sont que des coups de pinceau simples , puis des coups de marqueur uniques qui fonctionnent tous ensemble pour créer quelque chose de beau. Et tout au long de ce processus, j'aime inspirer et expirer profondément avec, vous savez, chaque petite collection de lignes que je dessine Et j'aime essayer de bouger mon corps autant que possible lorsque je travaille là-dessus. Alors que je passe devant ce morceau d'écorce d'arbre, c'est un peu plus long Je suis debout devant mon bureau pendant que je travaille dessus, et je penche en quelque sorte mon corps vers l'avant en haut de la ligne, puis penche en arrière pour dessiner le pinceau vers le bas. J'ai donc cette agréable sensation de bouger doucement mon corps, d'écouter ma respiration pendant que je trace ces lignes. Je commence juste à apprécier le processus qui consiste à faire quelque chose de créatif qui ne me demande pas vraiment beaucoup d'efforts créatifs. Ce n'est pas grave si je me sens épuisé. Ce n'est pas grave si je suis fatiguée car cet exercice est très simple. Il s'agit simplement de formes simples, mouvements simples, de couleurs simples. Nous allons donc simplement continuer, et nous allons simplement remplir la page avec ces traits, en variant simplement la pression, en respectant les formes rectangulaires organiques et rugueuses que nous avons peintes, puis en cherchant simplement à remplir la page entière de cette façon. Je vais donc continuer. Je ne vais pas accélérer la vidéo , comme je le ferais normalement dans un cours. Je vais partir en temps réel parce que nous essayons de retrouver notre calme. Et je ne pense pas que regarder quelqu'un peindre quatre fois plus vite va vraiment faire ça. Je vais donc jouer un peu de musique pendant que je finirai de remplir cette page, et j'espère que vous allez dessiner avec moi et prendre quelques minutes de votre temps pour respirer, bouger légèrement votre corps pendant que vous dessinez et remplissez vos pages ces lignes merveilleusement relaxantes D'accord. Et nous avons terminé notre exercice sur l'écorce des arbres. J'espère que vous avez trouvé cette relaxante et agréable, et j'espère que vous êtes prête à passer à la prochaine vidéo. Et commençons par notre prochain exercice d'apaisement. 6. Exercice 2 : les courbes: Bienvenue sur Exercise to Curves. Nous avons donc ouvert une nouvelle page de carnet de croquis ici, et nous avons aquarelle liquide Ecooline en bleu indigo Je vais juste l'ajouter à ma petite palette ici. Dans cet exercice, nous allons dessiner des courbes, et je pensais à plusieurs choses en dessinant ces formes. Au début, je pensais aux ondulations d' un ruisseau lorsque l'eau coule autour des rochers et, vous savez, à différentes choses qui peuvent se trouver sur le chemin Puis, au fur et à mesure que je peins un peu plus longtemps, je commence à me rendre compte que ces marques ressemblent un peu fourrure lorsqu'elles sont toutes réunies. J'utilise donc à nouveau ma brosse de lavage de trois quarts de pouce, et j'utilise le côté cette fois, et je fais juste varier la pression pour obtenir ces jolies lignes sculptées, et je fais également varier la quantité d'aquarelle que je vais avoir dans chacune de ces lignes Donc, comme avant, je ne vais pas appliquer de peinture trop épaisse ici. Je suis en train de le tamponner dans un autre puits. Et si je le fais, c'est parce nous allons y ajouter de nombreuses couches. Nous aurons donc des rayures bleues et des rayures de Sienne brûlées , puis peut-être du blanc un jour Je ne veux donc pas que toutes mes courbes aillent dans le même sens. Je vais donc commencer par me courber sur le côté, puis je vais me concentrer sur le remplissage de l'espace qui reste entre les deux courbes différentes Je vais juste les remplir avec d'autres courbes. Ensuite, je vais continuer et ajouter quelques directions différentes à ces courbes bleues. Maintenant, nous allons simplement laisser ces courbes bleues sécher, pas complètement, mais simplement les laisser sécher pendant quelques minutes pendant que nous nous préparons à notre prochaine couleur, qui sera la sienne brûlée que nous avons utilisée lors du premier exercice Encore une fois, j'utilise juste le côté de ma brosse de lavage de trois quarts de pouce. Et je n'utilise pas l'aquarelle liquide entièrement pigmentée. Je le mets dans ce petit puits, vide de ma palette J'ai donc une très belle variation de couleur. Maintenant, vous verrez que le bleu n'est pas complètement sec Je laisse donc intentionnellement la sienne brûlée toucher les bords du bleu à certains endroits, et vous verrez qu'il y a très beau saignement qui se produit Il y a de très belles fleurs qui poussent. Je vais donc essayer de tirer parti de cet effet en continuant à ajouter ces courbes entre les espaces blancs. Maintenant, vous pouvez laisser cela être aussi net ou aussi désordonné que vous le souhaitez Ces exercices ont donc pour but de vous donner l'occasion de respirer de manière créative et de retrouver un peu de paix dans votre créativité. Donc, si vous n' aimez pas l'apparence de ces courbes qui se chevauchent, si vous n'aimez pas ces saignements et ces fleurs, ces fleurs, soyez un peu plus précis dans le placement de votre ligne Vous pouvez également attendre que la couche de ligne bleue sèche avant de commencer à ajouter la couleur de Sienne brûlée J'aime l'apparence qu' ils ont quand ils fleurissent ensemble. Je pense que cela va juste ajouter un peu d'intérêt à cela, et cela me permettra de me détendre un peu plus et peut-être de ne pas me sentir aussi tendue que je peins Ma tendance naturelle est d'être un peu tendue. En général, et plus particulièrement lorsque je fais de l'art. Je suis donc souvent très consciente de cela, et je travaille sur des exercices et des façons de tenir mes pinceaux, mes crayons et mes stylos qui m' encouragent à me détendre un peu parce que, vous savez, je veux que mon art soit un peu plus libre que par le passé Maintenant, je ne fais que combler quelques espaces avec cette sienne brûlée Et pendant que je travaille, je me rends compte que je n'aime pas vraiment tous ces espaces blancs. Je vais donc revenir à notre bleu indigo, et je vais commencer à superposer autres courbes sur les premières courbes que nous avons dessinées Non, encore une fois, ce n'est pas complètement sec. C'est généralement sec. Il y aura donc un petit saignement et un peu de floraison. Et en fait, à certains endroits, je vais juste passer par-dessus les bords bleus. Et puis, à certains endroits, je vais aussi passer en revue la Sienne brûlée, juste pour adoucir l'apparence générale. Et encore une fois, vous savez, ces exercices sont pour vous. Ils sont là pour vous inspirer à trouver un lieu de paix grâce à votre créativité. Donc, tout ce que tu me vois faire ne te semble pas être une bonne expérience. N'hésitez pas à ne pas le faire. Tu sais, si tu aimes les espaces blancs entre les lignes, laisse-les absolument. Je ne les aime pas. Je me concentre donc sur ce bleu, sur le fait remplir certains de ces espaces blancs et de franchir quelques lignes, cette peinture très simple commence à avoir l'impression d'être un peu plus cohérente Maintenant, comme le bleu et l'orange complètent la roue chromatique dans certains endroits où il y a un chevauchement, lorsque je peins là où il y a des saignements et des fleurs, vous remarquerez que nous commençons à obtenir de très jolis tons neutres Nous avons donc aussi de très jolis gris et de très jolis bruns Et je ne fais que combler certains bords, ce que je regrette franchement, mais nous allons y aller et ajouter du blanc. Vous savez, avec ces exercices, il n'y a aucun jugement. Vous savez, il suffit de m' offrir, dans votre cas, un endroit pour vous détendre et vous laisser quelques marques simples. Et si ça ne se passe pas comme prévu, c'est très bien, car cela n'a rien de grave. C'est juste pour se détendre, juste pour un peu de détente créative. J'ajoute donc des lignes blanches avec mon fidèle crayon Neo Coolor . Celui-ci est blanc. Maintenant, je me suis assuré que ma page était bien sèche avant de commencer à ajouter ces lignes, car si j' utilisais les néo pastels sur du papier mouillé, texture serait différente Je ne voudrais pas me donner des lignes nettes , c'est ce que je recherche ici. J'ai également pris un clip bouledogue et j'ai simplement coupé le coin supérieur de la page du carnet de croquis parce que j'ai utilisé beaucoup de couches de couleurs vraiment humides ici. La page commence donc à se déformer un tout petit peu n'est pas grave, mais assez pour que quand je pose mon crayon, j'ai eu l'impression de faire rebondir la page, ce que je n'aime pas J'ai donc juste accroché mon clip de bouledogue en haut. Je ne fais donc que suivre les courbes d'origine, et j'ajoute juste ce petit peu de blanc juste pour ajouter un joli contraste. Et puisque je suis dans ce coin supérieur maintenant, je vais juste retirer mon clip bouledogue et terminer de tracer mes lignes dans ce coin supérieur, puis je finirai également de tracer les lignes sur le côté gauche Et je vais juste ajouter nos deux dernières lignes blanches contrastantes, et nous en avons terminé avec le deuxième exercice. Prenez donc une pause si vous avez besoin d'une pause ou passez à l'exercice 3, et commençons 7. Exercice 3 : les vagues: Bienvenue à l'exercice Three Ripples. Nous avons donc une nouvelle page de notre carnet de croquis, et cette fois, j'utilise trois aquarelles liquides Ecoline J'ai un indigo, un vert bronze et un vert fourrure. Et ils ont juste une petite variation de couleur, et je vais les utiliser pour dessiner des cercles qui se chevauchent sur ma page Maintenant, cette fois, je vais juste utiliser le compte-gouttes. Vous voyez donc comment ils sont livrés avec un compte-gouttes. Je vais donc utiliser le compte-gouttes pour dessiner ces cercles superposés de différentes couleurs, et je vais les laisser saigner ensemble et, vous savez, simplement se chevaucher et vous savez, simplement se chevaucher Et c'est vraiment l' objectif que j'ai ici. Alors que je commence sur la page principale de mon carnet de croquis, l'objectif est de peindre des cercles qui touchent toujours un autre Je vais donc commencer par peindre quelques taches de cercles dans ce vert bronze, qui est l'une de mes couleurs d' aquarelle liquide Ecoline préférées aquarelle liquide Ecoline C'est vraiment un beau green. Et, tu sais, il est difficile de trouver un bon green. Donc, pour chacun de ces groupes, je m'assure simplement que les cercles se chevauchent ou se touchent d'une manière ou d'une autre, au fur et à Je veux m'assurer que chaque cercle que je dessine est en contact avec un autre cercle. Et c'est une application très épaisse de cette aquarelle liquide, et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai choisi ce carnet de croquis au lieu de mon carnet de créations artistiques habituel parce que je savais que je voulais faire ces exercices qui demandaient beaucoup d'eau, beaucoup de liquide, et je voulais m' assurer que les pages n'allaient pas, vous savez, saigner de cette aquarelle liquide, et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai choisi ce carnet de croquis au lieu de mon carnet de créations artistiques habituel parce que je savais que je voulais faire ces exercices qui demandaient beaucoup d'eau, beaucoup de liquide, et je voulais m'assurer que les pages n'allaient pas, vous savez, saigner complètement traversante et bouclée partout. Je place donc mes cercles verts en bronze de manière aléatoire, vous savez, en groupes sur la page. Ensuite, je vais utiliser mon bleu indigo et mon vert fourrure, et je vais commencer à superposer mes cercles existants pour que tout commence à saigner ensemble Voici donc le vert fourrure, qui est d'une très jolie couleur bleu-vert. Maintenant, comme pour tous les autres exercices, vous pouvez utiliser les couleurs que vous voulez, que vous trouvez inspirantes et réconfortantes Vous pouvez les expérimenter. J'ai gardé ma palette, pas tout à fait monochrome, mais j'ai gardé la mienne Aux couleurs que je savais être, je vais travailler ensemble, et nous allons être un peu doux pour les yeux. Donc, pour moi, c'est comme s'il n'y avait pas de rouge, pas d'orange , pas de jaune, vraiment tons terreux de bleu et de vert Vous constaterez peut-être que vous aimez, vous savez, les couleurs ensoleillées, et vous voudrez peut-être faire cet exercice en jaune et en orange Vous pouvez également choisir des couleurs que vous pouvez mélanger à partir de la roue chromatique. Vous pourriez donc choisir des jaunes et des bleus. Et puis, lorsque vos cercles se chevauchent et se touchent, vous obtenez de magnifiques mélanges de verts. Vous pouvez également choisir des bleus et rouges pour que, lorsque vos cercles se chevauchent et se touchent, vous obteniez de magnifiques mélanges de violets, comme vous le souhaitez. De toute évidence. Encore une fois, ces exercices vous concernent toujours et vous aident à renouer doucement avec votre créativité Je vais donc continuer à remplir ma page ici, en ajoutant simplement plus de cercles, beaucoup, beaucoup d'aquarelle, juste une application très épaisse Cela va donc vraiment pénétrer dans le papier dans quelques minutes. Et au fur et à mesure que les cercles commencent à se toucher, ils vont saigner un peu Et au lieu d'essayer de dessiner des cercles parfaits maintenant, je commence juste à gribouiller un peu Alors n'hésitez pas à être un peu plus libre dans le dessin de votre cercle et allez-y , remplissez cette page entière de cercles de différentes couleurs qui se chevauchent, se touchent et se fondent les uns dans les Maintenant, après avoir dessiné quelques cercles avec le compte-gouttes bleu indigo, je me rends compte que je souhaite varier la forme de mon cercle Je vais donc prendre mon petit pinceau numéro deux coupé en deux et commencer à le faire glisser dans une partie de la peinture existante, à le ramasser et à voir quels autres types de formes et de couleurs je peux obtenir au fur et à mesure. J'adore ce petit pinceau découpé parce qu'il m' enlève en quelque sorte le contrôle que j'aurais normalement eu. Mais comme je suis dans mon carnet de croquis, je n'ai pas besoin d' avoir, vous savez, le long manche d'un pinceau et tenir si loin de mon carnet de croquis que je peux toujours être assise à mon bureau ou debout à faire ces exercices me rappelle toujours les ondulations d' un plan d'eau si vous laissez tomber un caillou dedans et que vous voyez en quelque sorte ces ondulations concentriques ou lorsqu'un poisson saute hors de l' eau et que vous avez, genre, une éclaboussure ou lorsqu' une oie ou un canard atterrit dans l'eau et que vous recevez ces petites éclaboussures, puis vous avez les petites Cela me rappelle toujours les ondulations d'un plan d'eau si vous laissez tomber un caillou dedans et que vous voyez en quelque sorte ces ondulations concentriques ou lorsqu'un poisson saute hors de l' eau et que vous avez, genre, une éclaboussure ou lorsqu'une oie ou un canard atterrit dans l'eau et que vous recevez ces petites éclaboussures, puis vous avez les petites ondulations qui en sortent. Donc, vous savez, un bon exercice pendant que vous le faites est d'imaginer que chaque cercle que vous tracez est le résultat d'une inquiétude que vous avez laissée tomber Ou à cause d'un peu d'épuisement que vous avez abandonné. Continuez donc à remplir votre page. Continuez à expérimenter avec vos matériaux tout au long de cet exercice Vous voyez un retour au compte-gouttes à ce stade. Je pourrais revenir au pinceau plus tard et ajouter cercles plus complets et, vous savez, des textures différentes et différents points qui se chevauchent, quelque sorte, en laissant cela être ce qu'il veut être et en abandonnant l' idée que cela doit être n'importe quoi, que ce doit être une œuvre d'art terminée, qu'elle doit être bonne, qu'elle doit être jugée en fonction de d'une certaine façon. Au lieu de cela, je respire profondément, j'apprécie les couleurs, j' apprécie les matières et je vois ce qui se passe en tant que psychopathe N'est-ce pas charmant de voir comment toutes ces couleurs commencent vraiment à se mélanger, et de petites zones se démarquent vraiment parce que, vous savez, le vert bronze est une valeur plus claire que le bleu indigo. Vous commencez donc vraiment à voir les zones qui attirent le regard. Et c'est juste un bel exercice, une belle façon de remplir une page de carnet de croquis sans se sentir stressé par le processus Nous avons donc presque terminé. Nous allons juste compléter cette dernière petite partie. Et si vous êtes prêt, passez à l'exercice suivant, et commençons. 8. Exercice 4 : cercle de fleurs: Exercice pour les fleurs en cercle. Nous allons utiliser notre fidèle petit pinceau découpé pour commencer à peindre formes de cercle avec un peu de l'encre restante que nous avons déjà utilisée Maintenant, je vais en fait diluer un peu les choses. J'ai donc utilisé une pipette juste pour ajouter de l'eau au centre du puits Ce sera donc une application assez fine. Et je ne fais ici que peindre des cercles grossiers, peu éparpillés sur la page, presque comme une sorte de mise en page à pois Au fur et à mesure, je vais les peindre d'une couleur plus claire, puis je vais juste prendre un peu de cette aquarelle liquide indigo foncé, et je vais la déposer ici juste pour obtenir une petite variation de couleur fur et à mesure qu'elles sèchent et qu' un peu fleurissent et saignent. Et bien sûr, comme je ne vais pas laver mon pinceau en allant ici, je vais également avoir une petite variation de couleur en peignant. N'aimez-vous pas simplement ajouter de l' aquarelle à l'aquarelle ? C'est tellement satisfaisant de voir ces couleurs s' épanouir les unes dans les autres. Je vais donc continuer sur cette page. Je n'essaie pas vraiment de dessiner des cercles parfaits. J'essaie juste de compléter, comme je l'ai dit, un motif ample à pois Les rangées sont donc décalées. Vous voyez donc que la première ligne en a trois, la deuxième en a deux. Cette ligne en aura trois, la ligne suivante aura deux, et ainsi de suite. Remplissons donc notre page avec d' autres cercles lâches et colorés. Ensuite, nous allons dessiner quelques tiges et feuilles. Je vais donc prendre un marqueur et le tester ici, sur le côté gauche de ma page, juste pour voir s' il me donnera la qualité de la ligne que je souhaite. Il s'agit donc d'un stylo pinceau Ecoline. Ce marqueur contient donc la même aquarelle liquide que celle que j'ai utilisée en bouteille Je peux réellement utiliser les flacons pour recharger ces marqueurs. Je veux donc que ces fleurs aient une belle tige fine, puis qu'elles aient une forme de feuille très rapide en deux traits. J'étais donc en train de tester le marqueur Windsor and Newton ici pensant que je pourrais utiliser de l'orange et du bleu, puisque c'est ma combinaison de couleurs préférée. Mais c'est juste que ça ne marche pas pour mes yeux. Je vais donc plutôt tester les peintures grises de Windsor et Newton et voir ce que nous en pensons . Les cercles que nous avons peints ne sont donc pas complètement secs. Ils sont pour la plupart secs. Je vais donc commencer à ajouter ces détails sur les tiges. Et j'utilise juste le Windsor Newton Promarker. Et vous pouvez voir que là où j'ai touché le bas du cercle, il va juste y avoir un tout petit saignement Et c'est parce que ces marqueurs sont des marqueurs d'aquarelle. Ils vont donc réagir de la même manière que si vous peigniez simplement une ligne très fine avec un pinceau, ce que vous pouvez également faire. Si vous ne voulez pas passer à un marqueur, vous n'êtes absolument pas obligé de le faire. C'est juste ma préférence pour dessiner ces tiges. Je veux avoir un tout petit peu plus de contrôle, principalement parce que je ne veux pas poser ma main sur le papier parce que mes cercles sont encore un peu humides Et je sais que si je pose ma main sur le papier, ça va tout gâcher. C'est donc moi qui essaie d'être à la fois impatiente et détendue. D'accord, et ensuite, nous allons ajouter des feuilles. Laissez-moi donc faire un petit test ici. Je veux juste que ces feuilles soient vraiment simples. Je ne fais donc qu' un ou deux coups avec le stylo et je laisse un petit espace blanc juste pour faire quelques variations. Et encore une fois, les points ne sont pas encore complètement secs. Alors que je dessine ces feuilles, j'essaie vraiment de ne pas toucher ces points. Maintenant, c'est un cours d'art reposant. Donc, si j'étais un peu plus patiente, j'attendrais que mes cernes sèchent au lieu de me torsionner, pour ne pas faire Mais je suis toujours une personne impatiente, surtout quand il s'agit de faire de l'art. Une fois que je suis dans le courant, même s'il s'agit, vous savez, d'un entraînement silencieux comme celui-ci, une fois dans le courant, je n'ai pas vraiment envie d'arrêter. Je m'amuse vraiment bien. J'apprécie vraiment cet exercice simple. Je travaille donc, même si mes cernes ne sont pas complètement secs. Et je pense en fait que cela me sera bénéfique dans quelques minutes, car je vais ajouter quelques détails centraux aux cercles. Et comme ils ne sont pas complètement secs, je vais obtenir un effet de saignement vraiment agréable, et ça va vraiment être beau en superposition sur la fleur que nous avons obtenue lorsque nous avons fait les cercles au départ Donc, toujours en utilisant le bout de mon pinceau Windsor Newton, je vais simplement aller au centre de chaque fleur et ajouter un petit groupe de points pour indiquer, vous savez, le centre d'une fleur. Et vous pouvez voir, comme je l'ai dit, certains de ces cercles sont encore un peu humides , ce qui donne un bel effet de floraison lorsque j' ajoute ces cercles ou ces petits points dans les cercles. Je vais donc simplement continuer, et je vais simplement ajouter des cercles. Non, je vais ajouter des points au centre des cercles. Essayez de le dire cinq fois vite, voire cinq fois plus lentement. Voyons ce qui s'y passe. Alors allons-y et finissons de les remplir maintenant. Et c'est tout pour notre exercice sur les fleurs en cercle. Prenez une minute, respirez profondément. Et si vous vous sentez prêt, passez à l'exercice 5. 9. Exercice 5 : superposition: L'exercice 5 se chevauche. Le but de cet exercice est donc de créer une œuvre d'art abstraite en dessinant des formes simples issues de la nature qui se chevauchent. Je vais donc dessiner des champignons. Je pense juste que les formes simples vont très bien fonctionner ici. Elles seront très faciles à superposer, puis j'aurai de belles formes épurées à peindre plus tard. J'utilise donc un crayon Neo Color à deux crayons. Et si je le fais c'est parce que je vais ajouter de l'eau à un moment donné de ce processus pour créer une sorte de fond doux. Et j'adore Neo Core Tous pour ça. Ils sont géniaux. Je dessine donc mes champignons, les superpose, pour me donner de belles formes à dessiner Et je vais être honnête. Je pense que je n'ai pas très bien utilisé mon espace ici. Et je vais essayer de le sauvegarder, mais il se peut que nous finissions par recommencer à zéro sur ce dessin. Et je vais laisser cela en classe parce que je pense que c'est vraiment important de voir et savoir que chaque artiste fait des erreurs, que, vous savez, il arrive que ce que vous avez prévu ne se passe pas comme vous le pensiez. Et parfois, on recommence à zéro, et c'est tout à fait normal. Donc, oui, j'ai décidé de tout recommencer. Je vais donc coller une partie de ma page avec du ruban adhésif et simplement travailler sur un petit espace au centre au lieu de me concentrer sur la page entière du carnet de croquis Donc, ce que je fais en ce moment, c'est que j'ai du ruban adhésif amovible je coupe juste quelques morceaux, et je vais juste mettre forme d'environ un pouce carré sur la page, puis je dessinerai mes champignons dans cet espace, et nous verrons si nous avons plus de chance Oh, oui, c'est déjà mieux. Alors maintenant, je vais prendre ma brosse de lavage de trois quarts de pouce, et je vais la tremper dans mon bocal à eau , en y mettant genre beaucoup d'eau. Et maintenant je vais juste, oh, tu peux voir que mon eau est sale. Il y a un peu de Siana brûlée dedans, mais ça va. Je tire donc simplement la brosse humide du haut vers le bas. Je reste dans ma zone carrée surveillée. Et si je fais cela, c'est parce que cela crée un très beau dégradé de pastels No Color Two, qui me débarrasse simplement d' une grande partie des espaces blancs et me donne une texture de base qui me permet de pastels No Color Two, qui me débarrasse simplement d' une grande partie des espaces blancs et me donne une texture de base qui me permet de commencer à travailler sur ce type de peinture abstraite grossière Très bien, je vais donc revenir à mes lignes écologiques. Nous allons utiliser un vert bleuté, mon vert bronze préféré, mon vert bronze préféré une sienne brûlée, puis un bleu de Prusse Et je veux qu'il une certaine variation entre mes couleurs parce que nous allons nous chevaucher. Nous allons peindre ces formes superposées que j'ai dessinées dans les champignons Je veux donc m'assurer que pendant que je peins, il y a suffisamment de contraste entre les formes pour qu'elles ne soient pas complètement boueuses Je ne fais donc que compléter ma palette avec les couleurs que j'ai choisies. Il y a un peu de Sienne brûlée dans ce puits dans lequel je fais tomber du vert bronze, mais je n'en pense pas assez pour vraiment affecter la couleur Nous allons donc simplement prendre cette sienne brûlée et l'ajouter ici, puis nous serons prêts à commencer à peindre Je vais donc utiliser mon pinceau numéro deux. C'est un round numéro deux. Et je veux m'assurer qu' ils sont presque secs, car je ne veux pas trop de saignement lorsque je commence à les peindre Et j'utilise aussi jolie huile non diluée. Quel est le mot que je recherche ? sont assez jolies, tout droit aquarelles sont assez jolies, tout droit sorties de la bouteille parce que je veux qu'elles soient un peu foncées Maintenant, on ne peut pas vraiment le dire avec ce bleu. Mais lorsque je touche les lignes néocolores, j'obtiens un peu de mélange et un saignement, et cela ne fera qu'ajouter une touche de douceur supplémentaire à tout Je vais donc commencer par une seule couleur. J'ai donc choisi ce bleu de Prusse, et je vais faire le tour du tableau et choisir les différentes zones qui ne se touchent pas, et je vais les peindre avec ce bleu vraiment concentré C'est le mot que je cherchais. Couche concentrée de peinture bleue de Prusse. Maintenant, je vais prendre un peu de vert bleuté, et je vais commencer à peindre d'autres formes à l' intérieur des champignons Maintenant, vous en voyez un peu plus avec celui-ci où je commence à avoir certains de ces saignements de bord dus à la couleur néo Je pense que c'est presque apaisant à regarder. Donc ça me plaît. J' espère que tu le feras aussi. Je vais donc continuer avec le vert bleuté, en remplissant simplement d'autres zones Encore une fois, assurez-vous qu'ils ne touchent rien de ce que j'ai peint en vert bleuté. Il peut toucher des zones peintes en bleu mais pas en vert bleuté. Et maintenant, nous allons commencer avec un peu de vert bronze, et nous allons commencer à combler encore plus de places. Encore une fois, nous allons avoir un peu de sang à cause de la couleur néo, mais je trouve que c'est plutôt charmant Et je vais juste faire attention à ne pas peindre côte à côte des zones de vert bleuté Et je voudrais également ne laisser que quelques zones à la Sienne brûlée, qui nous donnera un beau contraste au final Et maintenant, nous allons juste remplir quelques formes restantes avec cette sienne brûlée Et vous verrez déjà que cela crée un très beau contraste. Et oui, ça a vraiment l' air sympa, là où ça reprend aussi les bords du No Coolors Et j'ai juste quelques places ici pour la Sienne brûlée pourrais donc y aller et faire quelques couches ici et ajouter de la sienne brûlée sur certaines zones bleues et voir ce qui se passe quand je le fais, juste pour voir si je peux obtenir de jolies couleurs superposées D'accord, donc je pense que nous avons tous terminé à ce stade. Je vais donc aller de l'avant et décoller mon ruban amovible. Et vous verrez que, comme mon eau de peinture était un peu sale lorsque j'ai peint par-dessus les couleurs néo au début, cela m'a donné cette couleur de fond vraiment douce et cette texture vraiment agréable peu sale lorsque j'ai peint par-dessus les couleurs néo au début, cela m'a donné cette couleur de fond vraiment douce et cette texture vraiment agréable qui se fond également dans le bleu. C'était donc un heureux accident. Cela s'est donc bien passé au final. Vous allez donc voir maintenant que nous avons cette jolie forme encadrée au milieu de la page. Laissons simplement sécher et voyons s'il y a autre chose que nous voulons y ajouter. Donc c'est en fait le lendemain, et j'ai eu l'occasion d'y jeter un œil. Et j'ai décidé d' y aller avec un stylo pasca blanc cassé et d' ajouter quelques points Je pense juste que ça va rendre tout un peu plus cohérent. Et franchement, qui n'aime pas dessiner des points sur des objets ? Par exemple, j'adore dessiner des points sur des objets depuis que je suis enfant. Il s'agit donc d'un exercice vraiment relaxant. Je vais simplement faire varier la taille de ces points, faisant quelques petits pois comme celui-ci , puis en faisant des cercles plus grands et en les laissant se chevaucher par zones que toutes ces formes commencent vraiment à se réunir C'est bon. Et c'est notre exercice de chevauchement. Respirez donc profondément et détendez-vous pendant une minute, puis passez à notre dernier exercice de ce cours. 10. Exercice 6 : le varech: Exercice 6, Kelp. Dans cet exercice, je vais donc masquer un autre carré de mon carnet de croquis, et je vais utiliser ce pinceau bleu de Prusse Ecoline et un peu d'eau Ce sera donc une belle façon de terminer ce petit mini-cours. Ce sera un autre exercice relaxant que vous pourrez faire lorsque vous vous sentez un peu fatigué, un peu épuisé ou un peu épuisé. Et tu as juste besoin d' un peu d'art reposant. Tu veux être créatif. Vous ne voulez pas vraiment utiliser votre cerveau pour le faire. Vous voulez juste avoir quelque chose qui vous permettra de bouger vos mains, peut-être de bouger votre corps, respirer profondément et d'être créatif sans avoir à vous étirer trop loin C'est donc un bon exercice pour cela. Donc je vais juste enregistrer mon carré. Maintenant, je vais prendre mon stylo Ecoline, et je vais commencer par dessiner délicats et délicats Et, vous savez, cet exercice s'appelle le varech. Donc, vous savez, c'est un peu ce que j'ai en tête ici, du varech, des algues et n'importe quel feuillage sous-marin, Je commence donc quelques lignes légèrement incurvées qui se connectent les unes aux autres et se ramifient presque comme de petites branches d'arbre Maintenant, nous allons adoucir tout ce look en entrant un peu plus loin, mais pour le moment, nous ne faisons que dessiner ces délicates petites branches. Et maintenant, nous allons commencer à ajouter feuilles au bout de nos branches, et nous allons le faire simplement en appuyant sur notre stylo et en faisant glisser un tout petit peu pour créer une forme de feuille Maintenant, si nous changeons la façon dont nous tenons le stylo, cela nous donnera une variété de formes de feuilles différentes, et le résultat sera vraiment organique. Et ça fera aussi du bien à notre corps de bouger nos bras et nos mains de différentes manières et d'essayer différentes choses. Maintenant, si j'utilise ce stylo pinceau Ecoline, c'est parce qu'il est très juteux Je dirais que c'est plus liquide que l'aquarelle de Windsor Newton Marqueur. Et il y a une raison pour laquelle je choisis ça. Et vous verrez au fur mesure que nous arriverons à la fin l'effet que je et la raison pour laquelle j'ai choisi ce marqueur qui contient tant de liquide et aussi, genre, autant de pigments dans les couleurs. Je vais donc monter et descendre les tiges ici et continuer à ici et continuer ajouter différentes formes de feuilles, en appuyant de différentes manières, en déplaçant mon bras, en déplaçant le marqueur, déplaçant le marqueur variant la force et la douceur avec lesquelles j'appuie sur le marqueur, la partie supérieure du pinceau que j'appuie sur le papier, juste pour obtenir une très belle variété de formes de feuilles. OK, alors maintenant prenons notre stylo pinceau, et ajoutons quelques feuilles supplémentaires pour remplir les espaces blancs. Nous allons remplir autant d'espaces blancs que possible dans notre petit carré que nous possible dans notre petit carré que avons collé sur cette page de carnet de croquis Maintenant, vous n'avez pas vraiment besoin de scotcher un carré si vous ne le souhaitez pas. Au cours du dernier exercice, je viens de découvrir que j'aime beaucoup utiliser du ruban adhésif pour un petit cadre autour l'œuvre d'art que vous avez créée lorsque vous en avez fini avec elle Je pense donc que ce sera vraiment très beau pour cette pièce, mais vous pouvez également, bien sûr, utiliser la page complète du carnet de croquis Continuez donc à ajouter d'autres formes de feuilles, à ajouter plus de petites tiges ici et là, et à remplir le plus d'espace possible. H Très bien, cet espace est principalement rempli de nos feuilles d'algues bleues en forme de kelpie, feuilles d'algues bleues en forme de kelpie, et maintenant je vais prendre ma brosse à laver de trois quarts Je vais le remplir d'eau, et je vais peindre sur les feuilles que nous avons déjà fabriquées. Je vais juste peindre dessus avec de l'eau. Vous pouvez voir que l'eau est également légèrement teintée. J'ai eu un petit coup de bleu , mais ça va vraiment bien fonctionner. J'ai donc à peine tamponné l'eau sur une serviette. Et vous verrez en faisant glisser le pinceau de bas en haut, car cette gamme écologique est tellement juteuse et pigmentée vous pouvez voir à quel point le saignement commence déjà à être beau le saignement commence déjà à Nous commençons donc vraiment à avoir l'impression que c'est en fait sous l'eau et que tout est légèrement déformé Je vais donc juste terminer tout ça jusqu' au bord de notre petite place ici. Ensuite, je vais juste attendre quelques minutes pour qu'il sèche, puis nous commencerons à décoller le ruban adhésif. C'est un moment tellement fascinant pour moi parce que vous pouvez vous asseoir ici et regarder la peinture saigner. Il y a tellement d'eau qui a été ajoutée ici, donc vous pouvez simplement voir la douceur monter en regardant cette page et en attendant qu'elle sèche Maintenant, parce que je suis moi, bien sûr, je suis un peu impatiente. Et j'aurais aimé que ça sèche un peu plus vite parce que je veux décoller le ruban adhésif et voir à quoi ressemblent les bords en dessous. Je vais donc peut-être commencer à en parler ici dans une seconde Voyons si nous pouvons le faire sécher un peu plus vite. Bien, disons que c'est suffisant, et je vais commencer à décoller mon ruban adhésif amovible Et je peux déjà constater que , comme j'ai utilisé beaucoup d'eau, elle a saigné sous mon ruban amovible, ce qui n'est pas vraiment surprenant car ce ruban n' est pas très collant, il ne colle donc pas au papier aussi bien qu'un Cassettes. Donc, vous voyez, mon carré est devenu un peu bancal au final, là où il saigne Je vais donc ajouter de l'eau à mon pinceau de trois quarts de pouce ici, et je vais adoucir le bord de l'ensemble du rectangle, qu'il corresponde à celui du bord de purge situé au bout Voyons si nous pouvons donner un peu plus de couleur aux feuilles et simplement finir d'adoucir ce bord Et regardez cette hémorragie. Cela commence vraiment à adoucir le tout. Et, bien sûr, si vous avez peint jusqu'au bord de votre carnet de croquis, vous n'avez pas à vous soucier de ce carré bancal Mais je fais de mon mieux pour donner l'impression que c'est plus intentionnel et qu'il y a encore plus d'ambiance sous-marine ici Voilà pour les exercices artistiques reposants. J'espère que vous avez trouvé un peu de paix et de calme dans ces exercices, et que vous passez à la prochaine leçon Nous avons un petit exercice d'écriture que nous allons utiliser pour terminer ce cours. 11. Écrire et réfléchir: Maintenant que vous avez terminé les exercices, prenez quelques minutes pour écrire et réfléchir. Prenez du papier et un stylo ou ouvrez à nouveau votre application Notes, puis réglez un minuteur sur 5 minutes et répondez aux questions suivantes. Comment est-ce que je me sens après avoir terminé les exercices artistiques reposants ? Quels sont les exercices auxquels je me suis le plus connecté et pourquoi ? Comment puis-je les intégrer dans ma pratique créative habituelle ? Gardez ces idées à l'esprit au fur et à mesure que vous poursuivez votre pratique créative, et n'oubliez pas de partager le travail que vous avez accompli dans la section projet de ce cours. Soyez créatifs, mais prenez aussi toujours le temps de vous reposer.