Gradient arc-en-ciel et effets de texte dans Adobe Illustrator - Un cours de Graphic Desin for Lunch™

1. Formes et texte dans Illustrator - Introduction: Bonjour. Je suis Helen Bradley. Bienvenue dans ce cours de conception graphique pour le déjeuner : Créer des formes et du texte dégradés dans Adobe Illustrator. Graphic Design for Lunch est une série de cours qui enseignent une gamme de conseils et de techniques pour créer designs et travailler dans des applications telles qu'Illustrator, Photoshop et Procreate. Dans cette classe, je vais vous montrer comment créer des effets de dégradé lumineux dans Illustrator de deux manières. Vous apprendrez à utiliser l'outil Maillage dégradé, qui existe depuis des années dans Illustrator, et le nouvel outil Dégradé de forme libre, qui était nouveau dans Illustrator CC 2019. Non seulement vous apprendrez à utiliser les deux outils pour les formes et les types, ainsi que de nombreux conseils et astuces pratiques que vous pouvez utiliser dans votre illustration tous les jours, mais vous verrez également comment créer un fichier modèle Illustrator réutilisable. Il y a beaucoup de choses amusantes et utiles à apprendre dans cette classe Commençons donc à créer des effets de dégradé lumineux dans Illustrator. 2. Pt 1 Créer un fichier d'échantillons: Avant de commencer à créer notre premier dégradé [inaudible] illustré ici, nous allons créer un document que nous pouvons utiliser à plusieurs reprises. Ça va être un modèle. Je vais choisir le fichier, puis nouveau, je vais sélectionner une taille pour mon document, dans ce cas 1920 par 1080 pixels. Vous pouvez faire la vôtre n'importe quelle taille que vous voulez. Maintenant, je veux ajouter des couleurs pour mes documents, je vais commencer par l'outil rectangle et juste faire glisser un petit carré. Je tiens la touche Maj pendant que je fais ça. Je vais le remplir avec une couleur unie et je vais enlever le coup. Juste un rectangle plein de couleur ou un carré. Je maintiendrai l'option auto k pendant que je fais glisser un doublon loin, et si j'ajoute le décalage k, alors je suis contraint à faire glisser et soit une direction horizontale ou verticale, sorte que les choses alignent vraiment proprement. Avec la forme toujours sélectionnée, j'appuie sur Ctrl d trois fois de plus. Ce serait la commande d sur le mac, et cela me donne juste cinq petites boîtes pour les couleurs que j'ai l'intention d'utiliser dans ce projet. Maintenant, si vous n'avez pas de couleur que vous savez déjà que vous voulez utiliser, vous pouvez aller sur Internet et les obtenir, choisir la fenêtre, puis les thèmes de couleur. Lorsque vous ouvrez la boîte de dialogue des thèmes de couleur, elle se connecte automatiquement au Web, puis vous pouvez choisir les mots que vous souhaitez rechercher. Maintenant, j'ai cherché le mot pastel parce que je veux prendre quelques couleurs de style pastel. Si vous trouvez un jeu de couleurs complet que vous souhaitez, il vous suffit de cliquer ici sur les trois points et de choisir Ajouter aux nuanciers. Je ne trouve pas un jeu de couleurs entier. Je dis des petits morceaux que je pourrais vouloir, et donc je vais prendre quelques jours et les coller ensemble à partir de ça. Je pense que ça va me faire. Je vais ouvrir le panneau des nuanciers dans ces deux derniers jeux de couleurs que je viens de tirer des thèmes adobe. Eh bien, je vais cliquer sur celui-ci et l'enlever parce que je ne veux pas de cette nuance particulière. Je vais traîner tous les autres échantillons que je veux. Je vais construire ça ici, donc en déplaçant quelques couleurs, j'ai maintenant les cinq couleurs que je veux utiliser. Pour chacun d'eux, je vais double-cliquer sur eux pour ouvrir les options de nuance. Je vais les mettre à des échantillons globaux. Cela va me permettre de changer les couleurs dans l'art final très facilement plus tard. Mais vous voulez le prérégler, donc vous voulez le configurer avant de faire quoi que ce soit avec. Sinon, si vous changez les couleurs en global, plus tard, il est trop tard et vous devrez réellement appliquer les couleurs globales à vos documents. C' est juste un peu plus difficile. Mais vous sélectionnez chacun de ces rectangles ou ces carrés à tour de rôle et appliquez une de mes couleurs globales à eux. Maintenant, j'ai créé le schéma de couleurs que je vais utiliser pour cette classe. Je vais enregistrer ce fichier en tant que fichier modèle Illustrator. Je vais juste le placer dans mes ressources de classe. Ça va être un endroit facile pour moi de le trouver. Je vais choisir Fichier, puis Enregistrer. Je suis dans ma classe de formes de dégradé ici, donc je vais sélectionner IIT comme format de fichier, et j'appellerai ces nuances de couleur et cliquez sur Enregistrer. C' est important quand je reviendrai pour illustrer la fermeture diélectrique de ce dossier. Parce que l'avantage d'utiliser un fichier modèle est que lorsque vous allez l'utiliser, vous créez un tout nouveau document et vous ne risquez pas écrire sur le document sur lequel vous le basez, donc je vais choisir le nouveau fichier à partir du modèle. Je vais dans le dossier dans lequel je viens d'enregistrer le fichier. Voici le fichier des nuances de couleur. Je vais le sélectionner et cliquer sur nouveau, et nous avons un nouveau fichier basé sur ce modèle. Vous remarquerez qu'un nom de fichier séquentiel lui est attribué, et ce n'est pas le fichier d'échantillons de couleur, donc nous ne risquons pas d'écraser le fichier d' échantillons de couleur d'origine car c'est l'un des avantages de l'utilisation de modèles. 3. Pt 2 Créez une forme à l'aide de l'outil Gradient Mesh: Le premier outil que nous allons utiliser pour créer ce genre d'orbes de dégradé lumineux est l'outil de maillage de dégradé car il existe depuis la version 8 de l'illustrator. Il y a donc des chances que vous ayez cela disponible dans votre version d'Illustrator. On va commencer par un cercle. Je vais donc aller à l'outil Ellipse, puis créer un cercle. Donc, maintenez la touche Maj pendant que je fais glisser un cercle assez grand. Maintenant, je vais remplir ça avec une de mes couleurs. Avec elle sélectionnée, je vais aller à l'outil compte-gouttes et juste cliquer sur cette couleur pourpre. Maintenant, ça fait deux choses. Vous allez dire que non seulement il le remplit avec la couleur pourpre, mais parce que cette nuance ici était juste une couleur de remplissage et n'avait pas trait qu'un cercle a également perdu au trait, et c'est exactement ce que nous voulons arriver. Nous allons aller à côté de l'outil de masse dégradée et il suffit de cliquer dessus. Vous devrez sélectionner votre forme lorsque vous lui appliquez le maillage dégradé. Le mode de fonctionnement du maillage dégradé est celui où vous cliquez dans le document. Donc, par exemple, si j'ai cliqué ici, illustrator va dessiner une ligne verticale et une ligne horizontale à travers ce point. Alors faisons ça. Maintenant, je ne vois pas cela très clairement à cause de la couleur de ma forme et ces lignes sont bleues. Eh bien, passons à la dernière palette et voyons si nous pouvons résoudre ce problème car cela se produira assez souvent dans Illustrator et la solution que je suis sur le point de vous montrer fonctionnera chaque fois que cela se produira. Vous verrez ici que lorsque je sélectionne l'une de ces formes, je vois une petite boîte bleue ici. La raison en est que ce calque fonctionne sur le bleu comme étant la couleur de surbrillance si vous le souhaitez. Si je double-clique ici, j'ouvre les options du calque et voici la couleur bleue. Eh bien, je peux définir que pour être n'importe quelle couleur que j'aime et puisque je travaille sur ce bleu, alors un jaune contrastant fonctionnera probablement mieux. Je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, quand je clique sur cette forme, vous allez dire que ces lignes sont jaunes. Ça n'a rien à voir avec l'illustration finale. C' est exactement la couleur utilisée pour les éléments sur ce calque particulier et si cela ne vous convient pas, alors allez et faites-en une couleur différente. Donc, je vais juste redéfinir mon espace de travail. C' est ma ligne de maillage dégradé que j'ai cliqué ici et donc ce sont les lignes qui traversent la forme. Je vais ajouter quelques points de maillage de dégradé et vous pouvez les mettre où vous voulez. Maintenant, une fois que vous avez divisé votre forme et que vous n' avez pas à la diviser pour commencer, vous pouvez simplement mettre une ou deux de ces lignes. Vous n'avez pas à y mettre beaucoup parce que vous pouvez les ajouter quand vous le voulez. Ce que vous allez faire, c'est que vous allez sélectionner certains de ces points. Je vais donc à l'outil de sélection directe et je vais cliquer pour sélectionner certains de ces points. Je maintiens la touche Maj enfoncée pendant que je sélectionne une série de ces points. Maintenant, vous pouvez sélectionner les points à l'intérieur du cercle et ce sont également des points ici sur le bord extérieur. Maintenant, j'ai tout un tas de ces points sélectionnés. Je vais à la pipette, je vais juste cliquer sur la boîte rose. Ce qui se passe, c'est que parce qu'il s'agit d'un outil de maillage dégradé, Illustrator ajoute un point de couleur à ces points, puis il le mélange comme un dégradé dans les zones environnantes. Vous allez continuellement sélectionner des points individuels à l'aide de l'outil de sélection directe. Maintenez la touche Maj enfoncée pendant que vous les sélectionnez. Donc, vous ajoutez à votre heure de sélection h, puis allez dans la pipette ou vous pouvez aller pour les nuances de couleur et sélectionner une couleur à utiliser pour ces points. Maintenant quelques choses qui pourraient vous aider. L' un d'eux est que l'outil Lasso fonctionne également. Je vais juste cliquer à l'extérieur du shake pour tout désélectionner. Allons sélectionner les formes que nous pouvons voir ce que nous faisons et avec la dernière combinaison ou nous pouvons sélectionner plus de points. C' est juste un peu plus facile si tu veux. Donc, je vais traîner sur certains de ces points. Je maintiens la touche Maj enfoncée, puis je peux faire glisser et sélectionner quelques points supplémentaires. Une fois que je les ai, je vais sélectionner l'outil compte-gouttes et cliquer sur une couleur. Vous pouvez voir que cela est appliqué à tous ces points sélectionnés. Donc, je vais retourner à l'outil de sélection. Je vais y arriver en appuyant sur la lettre « V », cliquer à l'extérieur de la forme et revenir sur la forme, puis aller chercher le dernier outil Lasso. Maintenant, si vous regardez l'info-bulle de l'outil lasso, vous direz que sa lettre est Q, et donc si vous connaissez les lettres V et Q, vous pouvez très facilement entrer et sélectionner l'outil Lasso et sélectionner également la sélection chaque fois que vous devez effectuer les sélections. Donc ça rend la vie un peu plus facile. J' aime utiliser l'outil lasso pour juste sélectionner sur ces points. Appuyez sur la lettre « I » pour la pipette ou cliquez sur le compte-gouttes, puis cliquez sur une couleur à utiliser pour la forme. Ainsi, en travaillant de cette façon, vous pouvez ajouter des couleurs à votre forme. Maintenant, chacun de ces points d'ancrage est également modifiable de sorte que vous pouvez entrer ici et les sélectionner et les tirer à différents endroits. Ainsi, vous pouvez pousser ces couleurs plus loin ensemble ou les éloigner plus loin. Encore une fois, l'outil Lasso fonctionnera ici. Vous pouvez sélectionner toute une plage de ces points, puis les déplacer à l'aide de l'outil de sélection directe. 4. Pt 3 Twirl et recolorer votre forme: Maintenant, quand il s'agit d'utiliser le maillage de dégradé, il y a une chose que vous pouvez faire à l'objet de maillage de dégradé que vous ne pouvez pas faire pour le nouveau dégradé de forme libre, dans les illustrations. On va jeter un coup d'oeil à ça maintenant. Ce que je vais faire, c'est aller à l'outil de tourbillon. Il partage une position de barre d'outils avec l'outil Largeur. L' outil de twirl va nous permettre de faire tourner les couleurs dans cette forme. Mais pour l'instant, c'est vraiment, vraiment petit. Eh bien, si vous maintenez Alt et maj sur le PC, c'est l'option et Maj sur le Mac, alors vous pouvez simplement faire glisser pour augmenter ou diminuer la taille de cet outil et vous voulez que l'outil soit assez grand pour couvrir votre forme. Maintenant, j'ai augmenté la taille de mon outil, pour couvrir facilement ma forme. Ce que je vais faire, c'est cliquer une fois sur la forme. C' est des couleurs à base de tourbillons. Maintenant, si cela va trop loin, il suffit d'annuler cela, double-cliquez sur « Outil » ici, vous voyez que vous pouvez réellement sélectionner la largeur et la hauteur manuellement. Mais les intensités, ce que nous regardons ici, et c'est à quel point il tourne chaque fois que vous appuyez sur le bouton gauche de la souris. Je vais réduire ça à 15 pour cent parce que ça va nous donner un peu moins de tourbillon. Maintenant, je vais juste cliquer une fois, puis cliquer à nouveau. Chaque fois que je clique, je vais faire tourner les lignes dans ce maillage dégradé, qui va mélanger ces couleurs ensemble et vous pourriez être vraiment dur avec ça. Vous pouvez créer des effets vraiment tordus, si vous le souhaitez. Une fois que vous avez terminé, il suffit d'appuyer sur le bouton « vacate », revenez à l'aide de l'outil de sélection. Bien sûr, ces points sont toujours modifiables, sorte que vous pouvez entrer ici et sélectionner l'un de ces points, puis simplement déplacer quelque part différent et modifier ses poignées si vous le souhaitez. Vous pouvez obtenir un effet plus sophistiqué, par exemple, en utilisant l'outil de twirl ici. Maintenant, vous pouvez également modifier les couleurs des éléments de cette forme. Rappelez-vous, j'ai dit que nous étions en train de mettre cela en couleurs globales pour cette raison même. Je vais ouvrir le panneau des nuanciers et je pense que je voudrais que le rose soit plus clair, je vais double-cliquer sur cette « couleur rose ». Vous pouvez travailler en RVB. Vous pouvez également travailler en HSB, qui est la luminosité de saturation de teinte. Parfois, c'est plus facile. Mais pour cela, je pense que je vais rester avec RGB. Je veux que cette couleur soit un peu plus saturée. À ce stade, je vais activer l'aperçu afin de voir à quoi il ressemble. Si vous le souhaitez, je peux basculer entre HSB et RGB. Je pourrais, par exemple, juste revenir et voir si je pouvais obtenir une couleur légèrement différente ici pour mon rose. Cela va changer, cette couleur ici. Il va changer, cette couleur ici, et il changera partout dans la forme que cette couleur rose est utilisée. Maintenant, vous pouvez également recolorer ces objets en les sélectionnant dessus et utiliser l'outil de re-couleur de l'illustration. Lorsque nous changeons la couleur globale, nous n'avions pas besoin d'avoir l'objet sélectionné, car c'est ainsi que les couleurs globales fonctionnent. endroit où cette couleur est utilisée va changer, même si elle n'est pas sélective. Lorsque vous utilisez une illustration recolor, vous devez d'abord sélectionner l'objet. Cliquez sur l'outil « Recolorer l'illustration ». Ici, vous pouvez faire des choses comme, tourner les couleurs autour de l'objet. Ici, je vais changer aléatoirement l'ordre des couleurs. L' apparence de l'objet va changer parce que ces couleurs vont être placées à différents endroits, à l'intérieur de la forme. Maintenant, si vous voyez quelque chose que vous aimez, vous pouvez cliquer sur « OK », mais sachez simplement que vous allez perdre l'aspect précédent de l'objet, parce que vous n'avez pas réellement enregistré cela. Ce n'est pas comme des modèles où la chose va être sauvée pour toi. Vous allez perdre l'original et vous allez obtenir cette version de couleur modifiée. Je pense que j'aime bien celle-là. Je vais cliquer sur « OK » Maintenant aussi dans la boîte de dialogue de re-couleur de l'illustration, vous pouvez aller à modifier. Si vous verrouillez les couleurs, vous pouvez simplement les faire pivoter pour qu'elles changent les unes par rapport aux autres. Tu as toujours l'arrangement spécial entre les couleurs. Mais vous pouvez, les déplacer à l'intérieur ou à l'extérieur ou autour pour changer, tout d'entre eux à la fois. Vous pouvez également désélectionner cette option, puis simplement déplacer des couleurs individuelles. Vous pourriez avoir un look plus monochromatique, si vous voulez, pour votre forme. Encore une fois, vous allez perdre votre illustration originale lorsque vous le faites, elle ne sera en aucun cas sauvegardée. La seule façon d'y arriver serait d' annuler ce changement que vous avez fait et de revenir en arrière. 5. Pt 4 Ajouter des couleurs à l'aide d'un dégradé Freeform: La deuxième méthode que nous allons utiliser pour créer ces orbes de gradient lumineux est avec le nouvel outil de dégradé de forme libre. Ceci a été introduit dans Illustrator CC 2019. Assurez-vous d'utiliser version 2019 ou ultérieure d'Illustrator pour accéder à cette fonctionnalité. Nous allons recommencer avec un cercle, donc je vais à l'outil Ellipse, en faisant glisser un grand cercle. Maintenant, afin que nous puissions utiliser le nouvel outil Dégradé, nous allons devoir remplir ce cercle avec un dégradé. Avec elle sélectionnée, je vais cliquer ici sur l'option Gradient. Cela le remplit simplement avec le dégradé noir à blanc par défaut. Je vais faire glisser le dégradé du panneau ici parce qu'il sera plus facile d' utiliser plus il est proche de la forme sur laquelle nous voulons travailler avec elle. Je vais cliquer ici sur l'outil Gradient de formulaire gratuit. Cela maintenant par défaut à cette couleur bleuie, qui n'est rien que nous avons réellement en cours d'utilisation. Mais nous avons un seul arrêt de gradient ici. Maintenant, vous pouvez en avoir plus. J' ai vu des gens commencer par deux ou trois, j'en ai juste un. Avec cette sélection, je vais double-cliquer dessus pour ouvrir le sélecteur de couleurs. Voici où nous allons profiter de l'ajout de ces couleurs globales en tant qu'échantillons ici. Je vais juste sélectionner ma couleur plus foncée. Maintenant, c'est utilisé pour inonder toute la forme. Parce que je travaille dans le dégradé de forme libre et parce que j'ai des points sélectionnés, je peux simplement cliquer où je veux ajouter un autre arrêt, double-cliquer, et cette fois choisir une couleur différente. Je vais choisir le bleu plus léger. Maintenant, le bleu plus clair est la couleur avec laquelle je travaille maintenant. Donc, partout où je clique dans cette forme, je vais ajouter un arrêt de dégradé qui a un bleu plus clair comme couleur. Si je double-clique et que je choisis une couleur différente, je vais commencer à utiliser par défaut cette couleur est la couleur que j'utilise. Je peux ajouter cette couleur partout où je veux qu'elle soit. Double-cliquez, puis je peux sélectionner une couleur différente, puis ce sera la couleur que j'utilise, mais vous verrez ici dans la couleur de remplissage. C' est assez facile de voir ce qui se passe ici. Maintenant, si vous ajoutez une couleur et que vous n'aimez pas, vous pouvez vous en débarrasser en la faisant simplement glisser du bord et cela la supprime simplement. Chacune de ces couleurs a un cercle autour d'elle, ce qui illustre à quel point cette zone de couleur va avoir un impact. Eh bien, avec elle sélectionnée, vous pouvez faire glisser ici pour l'agrandir. Maintenant, il ne devient pas plus grand que cela, mais cela aura un impact sur la taille de ce point de couleur, si vous voulez, à l'intérieur de la forme. Vous pouvez également le réduire afin que nous puissions le rendre beaucoup plus petit si nous le souhaitons. Maintenant, il y a aussi un dégradé linéaire, un dégradé linéaire de forme libre. Allons au dégradé de lignes. Je vais cliquer et cela ajoutera mon premier arrêt et il est juste en blanc par défaut. C' est un peu ennuyeux. Je vais double-cliquer dessus et choisir une autre couleur. Je vais faire de cette chose de dégradé un bleu pâle donc je vais juste ajouter ça. Maintenant, le bleu pâle est la couleur avec laquelle je travaille. Voyez que j'ai un élastique attaché à moi. Cela va me montrer comment cette ligne de dégradé va fonctionner et quand je clique dessus et que je fais glisser, vous verrez qu'elle tourne autour. Cet outil peut être très pratique pour ajouter des tons clairs et des ombres aux formes car vous pouvez contourner le bord avec le dégradé et y ajouter simplement une couleur légèrement plus foncée. Maintenant, vous pouvez également revenir en arrière et en faire une forme complète. Dégradé linéaire au sein d'une forme. Si je clique ici, vous verrez que maintenant j'ai cette couleur bleue qui tourne tout le chemin attaché à cette ligne à l'intérieur de la forme. Je peux double-cliquer sur l'un de ces points et changer leurs couleurs. Vous pouvez avoir plusieurs couleurs le long d'une ligne de dégradé. Maintenant, chaque fois que vous cliquez loin de la forme et que vous cliquez dessus, vous verrez que vous obtenez l'option de dégradé d'édition, mais il est probablement plus facile d'apprendre le raccourci clavier pour cela, qui est la lettre G. Si vous appuyez simplement sur la lettre G, tous les arrêts de dégradé réapparaissent afin que vous puissiez les modifier très facilement. C' est probablement un de ces raccourcis clavier que je vous encourage à apprendre. Ne vous encouragez pas à en apprendre beaucoup, mais il est beaucoup plus facile d'appuyer simplement sur la lettre G lorsque vous voulez revenir à l'édition de votre dégradé. Sachez qu'en ce moment nous avons sélectionné la ligne. Si vous voulez commencer à modifier votre point, vous voulez revenir au point, puis cliquer sur un point pour le modifier. 6. Pt 5 Enregistrez un Gradient Freeform: Maintenant, il y a des avantages et des inconvénients à chacune de ces techniques. Nous avons vu que lorsque nous avons créé notre forme sur le maillage dégradé, nous pouvions utiliser l'outil de tourbillon dessus. Eh bien, l'outil de twirl ne fonctionne tout simplement pas avec ces dégradés de forme libre alternatif. Si je sélectionne la forme et que je continue à cliquer sur l'outil Tourbillon, rien ne lui arrive. Donc, nous n'allons pas avoir la possibilité de faire tourner notre forme et de faire tourner notre dégradé si vous le souhaitez avec cet outil. Si vous voulez pouvoir créer ces tourbillons, vous devrez d'abord utiliser le maillage dégradé pour créer l'effet. J' aime plutôt l'option de dégradé de forme libre, je pense que c'est probablement un peu plus intuitif en ce qui concerne la mise des couleurs dans votre forme. , vous ne pouvez pas enregistrer ce dégradé Toutefois, vous ne pouvez pas enregistrer ce dégradéen tant qu'échantillon de couleur. Si j'ouvre mon panneau de nuanciers, vous verrez que la nouvelle option de nuance est grisée. Alors que j'ai une nuance pour mon dégradé de forme libre, ce n'est pas savable. Sur le visage, il semble que vous ne puissiez pas le réutiliser plus tard. Ce n'est pas tout à fait correct, si je vais dans les Styles graphiques, alors je peux l'enregistrer comme un style graphique. Je vais sélectionner sur la forme, je vais cliquer ici sur New Graphic Style. Maintenant, je peux aller faire une autre forme. Dans ce cas, je vais juste faire un rectangle arrondi. J' ai son remplissage sélectionné, je vais cliquer sur mon style graphique et maintenant ce style graphique, ce dégradé de forme libre a été appliqué à ma nouvelle forme. Il est capable d'être enregistré d'une manière, vous ne pouvez pas l'enregistrer en tant que nuance dégradée, vous devez l'enregistrer comme style graphique. Bien sûr, si vous voulez l'enregistrer en tant que style graphique, vous devrez enregistrer le fichier de style graphique réel afin de pouvoir l'utiliser encore et encore. Pour cela, vous cliquez sur l'option Bibliothèque ici, choisissez Enregistrer les styles graphiques, puis vous pouvez l'enregistrer sous la forme d'un ensemble de styles défini par l'utilisateur. Vous voudrez probablement supprimer les styles excédentaires d'ici avant de le faire, sorte que vous n'enregistrez pas tout dans cet ensemble de styles graphiques par défaut avec celui que vous voulez réellement enregistrer. Ce que je vais faire, c'est aller sélectionner tous ces styles graphiques et les supprimer. Vous ne pourrez pas supprimer la valeur par défaut car c'est la valeur par défaut, c'est comme enregistrer les pinceaux et les nuanciers, il y en a toujours une ou deux qui sont des valeurs par défaut et que vous ne pouvez pas supprimer. Maintenant, j'ai le mien étant le seul qui soit vraiment pertinent ici donc je vais cliquer sur « Enregistrer le style graphique ». Je vais juste appeler cette couleur de forme libre et cela est enregistré en tant que fichier de style graphique. Si je crée un nouveau fichier, encore une fois, je vais le faire en fonction de ce modèle que je viens de créer. Ensuite, je peux ajouter ce style graphique à mon panneau Styles graphiques en cliquant sur ce bouton de bibliothèque, choisissant défini par l'utilisateur et en sélectionnant des couleurs de forme libre. Vous verrez que même si nous avons enregistré un style graphique avec la valeur par défaut et cette nuance de couleur, seule cette nuance de couleur a été ajoutée au fichier. Je vais le sélectionner, il est maintenant ajouté aux styles graphiques de ce document, et je peux l'utiliser pour remplir une forme. Cette fois, créons une étoile. 7. Pt 6 Recoloring un dégradé gratuit avec un gradient: Revenons au document sur lequel nous travaillions, car il ya quelques autres choses qui sont intéressantes à noter. Lorsque je sélectionne cette forme, vous verrez que l'outil de recoloration des illustrations est disponible, nous amène à croire que nous pouvons probablement l'utiliser pour recolorer cet objet. Malheureusement, ce n'est pas le cas. Il semble que cette boîte de dialogue fonctionne, mais vous direz que l'option d'assignation n'est pas sélectionnable, vous n'avez que l'option d'édition disponible et vous verrez que l'illustration recolorier est désactivée. Donc, même si vous pouvez essayer de modifier les couleurs de ce document à l'aide du sélecteur de couleurs ici ou de la roue de couleur ici, cela ne fonctionnera pas. Cela nous laisse avec des couleurs globales. Je vais ouvrir le panneau Nuancier ici et nous savons, d'après notre expérience avec les couleurs globales, que lorsque nous double-cliquez sur une couleur et cliquez sur « Aperçu » et que nous apportons des modifications à cette couleur, nous allons voir que les changements reflétaient n' importe où dans le document où cette couleur est utilisée. ajustement des couleurs globales va fonctionner pour ce dégradé de forme libre particulier. Si nous choisissons une couleur différente ou modifions la couleur que nous utilisons, nous allons voir les changements se situer dans le dégradé ici. Bien sûr, l'échantillon de couleur va changer en conséquence. Ainsi, les couleurs globales vous donneront une certaine possibilité d'éditer les couleurs dans votre dégradé ob. 8. Gradients et texte Pt 7 Freeform: Jusqu' à présent, nous avons examiné ces dégradés de forme libre et la mesure de dégradé par rapport aux formes. Il est temps maintenant de jeter un oeil à nos options en ce qui concerne le texte. J' ai un morceau de type ici et c'est un type entièrement modifiable. J' en ai deux copies, vous pouvez dire que c'est sympa et modifiable. Eh bien, vous savez peut-être déjà qu'il y a des problèmes avec ajout de dégradés au type, même si c'est juste un dégradé régulier. J' ai ce type sélectionné, je vais cliquer sur l'option « Gradient » ici. On dirait que ça a fonctionné, mais notre type n'a pas changé. Si vous voulez ajouter un dégradé à taper, vous devez sélectionner le « Type » et vous devez le faire à travers le panneau « Apparence ». Avec le « Type » sélectionné, vous devez cliquer ici sur « Ajouter un nouveau remplissage » et ensuite ce remplissage ajouté doit être votre dégradé. Je vais juste appliquer un gradient à cela. Ensuite, vous allez à l'option « Gradient » ici et puis faites simplement votre dégradé. Changeons simplement la couleur pour montrer que cela peut être fait. C' est ainsi que vous ajouteriez des dégradés réguliers à taper dans Illustrator. Avec le « Type » sélectionné, je vais cliquer ici sur « Gradient de forme libre ». Eh bien, bien qu'il semble que je puisse ajouter un dégradé de forme libre à mon type, quand je survole, je ne suis pas en mesure d'ajouter ces arrêts de couleur. Il n'est tout simplement pas possible de faire avec « Type » dans Illustrator. Cela nous amène à la façon dont nous allons résoudre le problème si nous voulons utiliser l'un de ces dégradés colorés dans « Type ». Eh bien, une option est de transformer le « Type » en contours. Je vais sélectionner ce « Type » ici, et je vais choisir « Type », puis créer des contours. Ce que cela fait, c'est qu'il fait de chacun de ces caractères un contour. Au lieu d'être modifiable « Type », ils sont maintenant des caractères individuels. Avec le rythme de type sélectionné donc je vais sélectionner l'ensemble des objets. Si vous le souhaitez, cliquez sur « Gradient de forme libre ». J' ai encore des problèmes, je ne suis toujours pas en mesure d'ajouter des arrêts de couleur ici. Au lieu de cela, ce que je vais devoir faire, c'est de faire sortir ça du groupe dans lequel il est. Je vais choisir « Objet », puis « Dégrouper ». Si nous vérifions le dernier panneau, vous verrez que les objets sont maintenant hors du groupe. Mais encore une fois, avec tous ces objets sélectionnés, si je retourne à l'outil de dégradé ici, laissez-moi simplement remplir la forme avec un dégradé. Revenons au « Gradient de forme libre ». Encore une fois, je ne peux toujours pas ajouter d'arrêts de couleur à l'ensemble des objets. La seule façon de le faire est de revenir en arrière et de simplement sélectionner l'un des objets. Avec l'un des objets sélectionnés, cliquez sur l'outil « Gradient de forme libre ». Maintenant, je suis capable d'ajouter des arrêts de couleur. Eh bien, c'est le gradient sur lequel je travaille ici. Voici un arrêt de couleur. Laisse-moi partir et juste choisir le bleu avec lequel on travaille. Vous devez venir ici et éditer chaque personnage pour avoir accès au « Gradient de forme libre » ici pour « Type » dans Illustrator. Mais il y a une alternative, alors jetons un coup d'oeil à cela. Laissez-moi juste réinitialiser mon espace de travail pendant une minute. J' ai mon « Type » ici, ce que je vais faire est de faire un rectangle qui est peu près la taille de mon « Type », peut-être juste un peu plus grand. Je vais ajouter un dégradé parce que j'ai besoin de déclencher cette option de remplissage de dégradé. Je vais cliquer ici sur « Gradient de forme libre ». Je vais localiser les arrêts de couleur, il y en a un ici. Je vais double-cliquer dessus et je vais utiliser une de mes couleurs ici. Ayant mes couleurs de base dans, je peux maintenant commencer à ajouter d'autres couleurs de ma collection de couleurs dégradées. Maintenant, je pourrais continuer à travailler sur ce gradient, je ne vais pas le faire parce que je veux juste vous montrer le processus. Je ne suis pas vraiment très inquiet pour l'instant quant au résultat réel. Mais vous pouvez faire le dégradé de forme libre exactement comme vous le souhaitez. Je vais placer le dégradé de forme libre sur le haut de mon texte, non, en fait je vais le déplacer sous mon texte. Je vais choisir « Objet », « Organiser », puis « Envoyer à l'arrière ». J' ai mon « Type » au-dessus de mon gradient si tu veux. Sélectionnez les deux et créez un masque d'écrêtage avec « Objet », « Masque d'écrêtage », « Créer ». Maintenant, j'ai « Type » qui est rempli de ce « Gradient de forme libre », mais c'est fait d'une manière différente. C' est fait à l'aide d'un masque d'écrêtage et l'un des avantages de ce masque d'écrêtage est que « Type » est toujours modifiable. Laisse-moi juste agrandir les choses pour qu'on puisse voir ce qui se passe ici. Voici notre « Groupe de coupures ». Quand je l'ouvre, on a le mot « Gradient » et on a le rectangle qui est rempli de couleur. Eh bien, si je cible juste le mot « Gradient » et que je vais dans l'outil « Type », alors je peux modifier ceci parce que c'est entièrement modifiable « Type ». Quand je clique dessus, vous verrez qu'il est toujours rempli de dégradé. Nous avons la possibilité de conserver l'éditabilité de notre type et de le remplir avec ce dégradé de forme libre. Mais on doit le faire en utilisant un masque de coupure. 9. Masse et texte Pt 8 Gradient: Maintenant, il est également bien sûr possible d'utiliser le maillage dégradé pour appliquer un dégradé. Nous ferions cela à peu près de la même manière que nous utilisions le gradient de forme libre. Je vais créer un très grand rectangle cette fois, et je vais vous montrer dans une minute pourquoi. Je vais utiliser l'outil pipette pour sélectionner une couleur de base. Je vais revenir à l'outil de maillage et cliquer une fois pour créer mon premier point de maillage. Je vais appuyer sur la lettre I parce que je veux goûter une couleur pour ça. J' appuie sur la lettre U pour revenir à l'outil Gradient, puis sur la lettre I pour échantillonner une couleur. La lettre U pour revenir à l'outil, la lettre I pour échantillonner une couleur différente. Donc, je vais alterner entre U et I. U pour l'outil de maillage dégradé, I pour sélectionner la couleur que je veux placer là. Puis revenons à l'outil de sélection directe ou à la lettre A, puis j'appuie sur la lettre I pour échantillonner une couleur pour ce point particulier. Je vais juste ajouter quelques couleurs ici , puis regardons et utilisons l'outil de twirl sur cette forme. Je vais retourner à l'outil de tourbillon. Cette fois, il ne couvre pas la forme et je ne veux pas qu'elle couvre la forme. Cependant, j'ai un point d'ancrage sélectionné, donc je vais m'assurer tout d'abord, que je clique en dehors de la forme, puis que je clique dessus pour avoir tout sélectionné. Avec l'outil Twirl, je vais juste commencer à tourner certains des bits à l'intérieur de la forme ici. Maintenant, si je veux tourner dans l'autre sens, je vais double-cliquer sur « Twirl Tool » et changer le taux de rotation à moins 40 au lieu d'un 40 positif, et cela va prendre les tourbillons dans la direction opposée. Maintenant, que j'ai quelque chose de plus intéressant, je vais le rétrécir donc c'est un peu plus intense et ensuite je mettrai le texte dessus. Cette fois, j'apporterai le texte à l'avant. Peu importe si vous prenez le texte à l'avant ou le dégradé à l'arrière. On va juste l'aligner, donc il va être bien placé sur le texte. Sélectionnez ces deux objets et choisissez la marque de masque d'écrêtage d'objet. Nous avons cet effet de champ dégradé avec notre texte, mais cette fois, il est créé à l'aide du maillage dégradé, et cela vous aidera si vous utilisez une ancienne version d'Illustrator. Vous pouvez dimensionner ça, donc je vais juste le faire glisser vers le bas pour le rendre plus grand. Il est évidemment redimensionnable et dans la dernière palette, nous allons avoir accès aux deux choses, aux deux éléments ici. Le premier est le dégradé de texte et le second est le maillage. Si vous souhaitez modifier le maillage, vous pouvez accéder au maillage de cette façon pour y apporter des modifications. Vous allez simplement sélectionner le maillage ici pour que le maillage lui-même soit sélectionné. Désactivez la visibilité sur le texte, ce qui vous donne accès au point de maillage, sorte que vous pouvez apporter des modifications au maillage, sorte que vous n'affectez pas le texte lui-même. Lorsque vous êtes prêt à revenir à voir votre texte, il vous suffit de rendre votre texte visible, puis vous avez de nouveau l'effet. Il est important de comprendre comment vous allez modifier ce maillage dégradé où vous l'utilisez pour colorier des textes, car bien sûr, nous ne pouvons pas ajouter ces effets fantaisistes au texte tout seul. 10. Pt 9 Quelques techniques supplémentaires: Avant de terminer ce cours, il y a quelques choses que je voulais couvrir, et l'une d'entre elles est de savoir comment ajouter une dimension supplémentaire à leurs formes. C' est celui qui est créé à l'aide de l'outil Dégradé de forme libre, mais il pourrait aussi facilement être celui qui est créé à l'aide du maillage dégradé que l'entité fonctionnera aussi bien sur chacun d'eux. Je vais sélectionner cette forme et je vais choisir l'effet, puis styliser et choisir Lueur intérieure. Maintenant, la valeur par défaut pour la lueur intérieure est un écran blanc, vôtre va ressembler à ceci, où vous avez un écran et une lueur blanche. Eh bien, ce que nous allons faire, c'est que nous allons mettre ça à se multiplier parce que nous voulons assombrir les bords. Ensuite, nous allons sélectionner une couleur à utiliser et je vais utiliser une couleur pourpre. Je vais activer l'aperçu afin que nous puissions voir l'effet. Maintenant encore une fois, l'opacité par défaut est de 75 pour cent. J'ai ramené le mien à 40 pour cent juste pour réduire l'opacité à 75, il va être trop épais et trop lourd. Je pensais qu'environ 45 pour cent était plutôt bon, et le flou par défaut est de cinq pixels à nouveau, ce n'était pas suffisant, il n'apparaissait vraiment pas sur cette forme. Je prends le mien jusqu'à 25 ou plus, donc c'est juste l'amener à l'intérieur de la Shape. Je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, avec cette forme sélectionnée, regardons l'avant et après avoir ouvert le panneau d'apparence, vous verrez que cette lueur intérieure n'est qu'un effet. C' est sans la lueur intérieure et c'est avec la lueur intérieure, et vous pouvez voir que cela lui donne un aspect plus dimensionnel. Maintenant, nous pouvons faire exactement la même chose ici avec celui qui a le maillage de gradient appliqué à elle, va choisir Effet puis styliser et à nouveau la lueur intérieure. Maintenant, la lueur interne sera par défaut ce que vous utilisez en dernier dans cette session, et comme je l'ai défini pour multiplier avec tous ces paramètres pour cette forme, c'est ce qu'il faut entendre par défaut. Maintenant, bien sûr, vous pouvez l'utiliser pour alléger les bords et si vous voulez le faire, choisissez le mode de fusion de l'écran et choisissez une couleur claire. Mais j'aime les bords foncés ici, donc je vais juste utiliser Multiply et cliquer sur « Ok ». Maintenant, vous pouvez également évidemment utiliser ces mêmes effets, la fois le dégradé de forme libre et le maillage de dégradé sur n'importe quel objet de forme, de sorte que votre objet n'a pas besoin d'être un cercle, vous pouvez créer ces formes de quelques façons que j'aime utiliser le Les toilettes à crayons sont agréables, faciles à utiliser. Je le mets à lisser, il va dessiner une belle forme lisse et je peux juste dessiner autour pour créer une forme. Maintenant, le dégradé de forme libre peut être appliqué à cette forme en la sélectionnant, en cliquant sur l'outil pipette, puis en sélectionnant simplement une forme à laquelle le dégradé de forme libre est appliqué. Nous copions efficacement cet effet dans cette nouvelle forme, mais bien sûr, nous pourrions le créer à partir de zéro. Maintenant, il est également possible de remodeler les formes. Je vais juste à Alt ou Option Drag, un duplicata de ce cercle particulier, c'est celui avec le dégradé de forme libre qui lui est appliqué. Je vais choisir l'outil de distorsion, mais je pourrais choisir n'importe lequel des outils de cette collection. Ce sont tous des outils liquéfiés, si vous voulez, et je vais juste traîner sur les côtés de cette forme. Comme je le fais, le gradient est juste en train de se reformer et la forme change de forme si vous voulez, et bien sûr, nous pouvons revenir en arrière et éditer cela. Je passe par l'outil de sélection, sélectionnez-le, appuyez sur la lettre G, et ici notre dégradé s'arrête et je peux juste double-cliquer sur l'un d'eux et juste changer les couleurs. Maintenant, cette forme a été créée, bien sûr, avec la masse de gradient. Je vais faire glisser un duplicata. Je vais revenir à l'outil de distorsion ici, encore une fois, je peux juste marcher cette forme et le maillage dégradé va être appliqué à la forme déformée. Nous pouvons bien sûr appliquer un maillage dégradé à une forme que nous avons créée à l'aide de l'outil plume ou de l'outil crayon ou tout ce que vous voulez. Je voulais juste vous montrer ces techniques supplémentaires, l' un d'eux est d'appliquer un assombrissement sur le bord de la forme en utilisant l'effet de lueur interne et le second est bien sûr, à l'un de ces effets peut être appliqué à n'importe quelle forme dans Illustrateur. 11. Projet et résumé: Nous avons maintenant terminé le contenu vidéo de cette classe , c'est donc à vous de pratiquer ces effets. Si vous utilisez une version d'Illustrator antérieure à CC 2019, vous utiliserez l'outil de maillage dégradé. Si vous utilisez Illustrator CC 2019, vous pouvez utiliser l'un ou l'autre des outils, le dégradé de formulaire libre ou le maillage dégradé. Entraînez-vous à utiliser ces outils avec des formes et du texte et publiez une image de votre art terminé comme projet de classe. Pendant que vous regardez ces vidéos, vous avez vu un message vous demandant si vous recommanderiez cette classe à d'autres personnes. vous plaît, si vous appréciez la classe et apprenez de celle-ci, pourriez-vous remplir le sondage en ligne, car cela aide les autres élèves à voir qu'il s'agit d'une classe dont eux aussi pourraient profiter et apprendre. Si le lien suivant s'affiche à l'écran, cliquez dessus pour rester à jour avec mes nouvelles classes au fur et à mesure qu'elles sortent. Si vous voulez me laisser un commentaire ou une question, s'il vous plaît le faire. Je lis et réponds à tous vos commentaires et questions, et je regarde tous vos projets de classe et y réponds. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de vous joindre à moi pour cet épisode de Graphic Design for Lunch, et j'ai hâte de vous voir dans un prochain épisode.