Gouache pour les débutants : 15 jours de pratique du carnet de croquis

1. Introduction: Bonjour à tous. Tu sais comment ils s' entraînent pour devenir parfaits. Eh bien, c'est vrai. Lorsque vous continuez à pratiquer quelque chose encore et encore, cela s'améliore et devient une activité régulière pour vous. Une bonne façon de s'améliorer en art est de tenir un carnet de croquis Vous pouvez le noyer tous les jours et voir comment vous vous améliorez. C'est très motivant de voir vos progrès. Dans ce cours, nous allons peindre pendant deux semaines d'affilée. Le s pour 15 jours au total. À la fin, vous aurez plus confiance en vos compétences artistiques et constaterez une nette amélioration. Je suis moi et je suis un artiste, un architecte indien. J'ai recommencé à peindre à partir de zéro en 2018 après 14 longues années. Je sais donc à quel point cela peut être difficile au début. Mais avec l'entraînement quotidien, je me suis amélioré. Maintenant, je veux t'aider à faire de même. Pour ce cours, nous utiliserons de la gouache. Mais si vous ne l'avez pas, vous pouvez essayer Acrylic Insta Nous allons commencer par quelques cassettes de base sur l'utilisation de Gage, puis nous nous plongerons dans Painting for 15 taste. Ne vous inquiétez pas si vous débutez dans le domaine de l'art. Nous garderons ce symbole à l'aise. Vous n'avez pas besoin d' expérience pour vous inscrire. Apportez simplement votre enthousiasme et votre amour pour l'art. Au cours des 15 prochains jours, nous aborderons de nombreux sujets amusants. Et je sais que tu apprécieras un peu trop. Et le meilleur, c'est à la fin de ces 15 jours, vous aurez un livre dont les fins seront rédigées par vous-même, avec des quotas La majeure partie du projet, sauf f, ne prendra que 15 minutes environ, ce qui s' intégrera parfaitement à votre emploi du temps chargé. Alors pourquoi attendre ? Commençons ensemble ce formidable voyage artistique. O. 2. Projets de cours: Bonjour, amis de cette section. Examinons les projets de classe. À la fin de ce cours, nous aurons 15 projets de classe en main, contenant 15 magnifiques peintures. Jetons un coup d'œil à tous ces projets de classe. premier jour, la fête avec belles lumières suspendues sur les arbres, et le deuxième jour, nous allons peindre un beau tableau. troisième jour, le ciel avec des nuages spectaculaires, et le quatrième jour, les lampes suspendues. Jour 5, le magnifique tableau de la nature. sixième jour, nous étudierons et peindrons l'ombre passée sur un bâtiment avec un petit jeu d'ombre et de lumière. Jour 7, une belle vie aquatique avec des plantes de lys. huitième jour, le reflet d'un jour de pluie, le neuvième jour, une peinture au lever du soleil, et le dixième jour, la peinture Day, un magnifique coucher de soleil. Jour 11, vue côté rue, composition simple mais magnifique. D, une signalisation intéressante sur la plage. Troisième jour, un paradis le quatrième jour, les puissants, les puissants à cheval, et enfin le 15e jour, le beau et abstrait et. J'espère que vous êtes tous aussi enthousiastes que moi. Passons à la section suivante et commençons à peindre. 3. Matériel nécessaire pour peindre: Bonjour les amis. Passons en revue le matériel nécessaire pour ce cours. Tout d'abord, vous aurez besoin d'un carnet de croquis. Je recommande d'utiliser un carnet de croquis, car il servira de trace de nos progrès et d'album pour conserver les peintures que nous avons créées au cours des 15 prochains jours J'utilise ce journal fait main pour cette pratique de 15 jours. Ils ont une épaisseur d'environ 100 g/m². La peinture que je vais utiliser est du Gach. Et j'utilise des gobelets à gelée Gach de chez moi, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle marque Viennent ensuite les pinceaux. En gros, nous avons besoin d'un pinceau plat, d'un pinceau rond et d'un pinceau de détail J'utilise ces pinceaux de ma part. Et j'utilise également ces gros pinceaux plats de Stro pour couvrir de grandes surfaces Nous avons également besoin d' articles de suture, de ruban adhésif. Si vous souhaitez coller les bords de la toile. Ensuite, deux pots d'eau, l' un pour enlever les peintures du pinceau et le second pour laver les pinceaux. Un chiffon ou du papier de soie pour essuyer les pinceaux. Un crayon et une gomme pour dessiner. C'est tout Nous sommes tous prêts pour la peinture. Passons maintenant à la section suivante. 4. Trucs et techniques pour peindre de la gouache: Bonjour les amis, je suis très reconnaissante que vous ayez décidé de rejoindre ce cours. Commençons par la peinture. Avant de commencer, préparons la gauche en l'hydratant Pulvérisez d'abord un peu d'eau sur la peinture. L'eau réactivera la gauche séchée et la rendra à nouveau utilisable. Vous pouvez également utiliser de la peinture séchée sur la palette en ajoutant l'eau et en la mélangeant avec un pinceau. Mélangez la peinture jusqu'à obtenir la bonne consistance. Vous pouvez utiliser cette peinture réhydratée pour votre peinture ou retirer la peinture de la palette à l'aide d'un chiffon si nécessaire Oh. Commençons maintenant par quelques techniques. Appliquez une bonne quantité de peinture sur la palette et mélangez-la avec votre pinceau jusqu'à obtenir la bonne consistance. Entraînons-nous à peindre avec le fh, commençons par le haut et remplissons simplement la zone. Les pinceaux plats permettent de couvrir rapidement de grandes surfaces. Essayons maintenant d'utiliser une brosse ronde. Les pinceaux plats sont préférables pour les grandes portions, car l'utilisation d'une brosse ronde peut créer des lignes dures et prendre plus de temps Remplissons maintenant la zone avec un pinceau plat. Mélangez la peinture en douceur en déplaçant le pinceau de l'un à l'autre La superposition est l'une des qualités uniques du port gauche à l'aquarelle La partie gauche étant opaque, vous pouvez peindre sur le dessus de la couche inférieure afin que la couche de bouteille ne soit pas visible par-dessus la couche supérieure. Commençons maintenant par la superposition. J'ai d'abord fabriqué une boîte rectangulaire avec de la peinture. Ce sera notre couche de base. Ensuite, j'ai peint une autre boîte rectangulaire, mais j'ai laissé une partie en triangle vide à l'intérieur. Attendons que les deux soient complètement secs. Maintenant que la peinture est sèche. Créons une autre nuance de couleur pour la deuxième couche et peignons avec elle sur le dessus de la couche de base. Soyez patient lors de la superposition d' une autre housse. Si la deuxième couleur est trop fine ou si nous mélangeons trop, la peinture de la couche inférieure risque de se réactiver et de se mélanger à la couche supérieure Soyez donc prudent lorsque vous superposez des couches. Pour le deuxième rectangle, peignez le quotient intérieur d'une seule couleur, peignez soigneusement les côtés et assurez-vous de peindre en douceur De cette façon, le noyau se fondra bien, mais seuls les bords du triangle seront superposés, ce qui créera un défaut. Ce sont les deux manières de superposer une jauge. Pratiquons maintenant quelques coups de pinceau. Nous allons faire des traits épais en utilisant à la fois un pinceau plat et un pinceau rond. Prenez d'abord le pinceau plat et tracez une ligne sur toute l' épaisseur du pinceau. Remarquez à quel point la ligne est large et uniforme. Ensuite, utilisons le pinceau rond avec le bh rond, dessinons un rectangle puis mélangeons la peinture à l'intérieur. Maintenant, faisons quelques traits avec le pinceau rond. Chargez le pinceau avec autant de douleur que possible et tracez des lignes en utilisant uniquement la pointe. Vous aurez des voies fines et lisses. La brosse ronde permet de faire des cassures très fines. Maintenant, appliquez un peu de pression tout en traçant des lignes avec le même pinceau. Vous verrez que les lignes s' épaississent à mesure que vous appliquez une pression accrue. Avec le pinceau rond, vous pouvez créer des lignes de différentes épaisseurs en fonction de la pression que vous utilisez. Enfin, entraînons-nous avec un pinceau à doublure. Les pinceaux Liner sont parfaits pour obtenir les lignes les plus fines et ajouter des détails plus fins à votre peinture Après chaque utilisation, lavez correctement le pinceau et essuyez-le avec un chiffon ou du papier de soie. Le Gach peut être utilisé dans différentes consistances, de très sec à très lâche Commençons par une consistance sèche et ajoutons progressivement de l'eau pour constater les changements. Nous utiliserons ces différentes consistances à différents niveaux et par couches consistance lâche est utilisée dans les toutes premières couches d' une peinture complexe. Lorsque la peinture de calibre a une consistance lâche, elle perd son opacité et agit comme La consistance sèche est principalement utilisée dans les couches supérieures ou pour les finitions finales. Créons différents tons d' une couleur en ajoutant petit à petit de la peinture blanche. Nous allons commencer par le rouge. Appliquez d'abord la peinture rouge sur votre parage, puis ajoutez-y une petite quantité de peinture blanche et mélangez bien Vous remarquerez que le rouge devient un peu plus clair. Ensuite, ajoutez un peu plus de peinture blanche au mélange et mélangez à nouveau. La couleur deviendra encore plus claire. Continuez ce processus en ajoutant un peu plus blanc à chaque fois et en mélangeant bien. Vous obtiendrez différents tons de rouge allant du rouge foncé au rose clair. O O. Essayons quelques techniques de peinture. J'ai d'abord fait deux rectangles d'eau. Ensuite, j'ai utilisé de la peinture dose uniforme pour le premier rectangle. Vous pouvez voir comment la peinture étale la zone humide. Pour le deuxième rectangle, j'ai utilisé un dry met. Remarquez comment la peinture se comporte différemment sur la meilleure surface Passons maintenant à la deuxième partie. Peignez d'abord une section du papier avec une peinture à consistance lâche. Ajoutez ensuite une autre section, vous dites peinture de consistance sèche. De cette façon, nous pouvons pratiquer différentes techniques. Mouiller sur sol mouillé, appliquer de la peinture en vrac sur une surface mouillée, mouillée sur une surface sèche. Appliquez de la peinture en vrac sur une surface sèche. Sécher sur sol mouillé, appliquer de la peinture sèche sur une surface humide, sécher. Appliquez de la peinture sèche sur une surface sèche. Gaca possède une propriété climatique unique. Les couleurs foncées, trois fois plus claires et les couleurs claires deviennent un peu Explorons cela en peignant deux boîtes. Commencez par peindre une boîte avec une forme claire, puis peignez une autre boîte avec une forme foncée. Une fois que la peinture est sèche, observez leurs teintes. Remarquez comment la teinte claire est devenue légèrement plus foncée et la teinte foncée est devenue légèrement plus claire. Ce changement peut avoir une incidence sur votre peinture. Au fur et à mesure que la peinture sèche, les couleurs peuvent sembler différentes. Gardez toujours cela à l'esprit lorsque vous choisissez votre coloriste. Choisissez les bonnes couleurs tenant compte des propriétés de séchage du ch. Rendez votre couleur légèrement plus foncée pour les tons plus foncés et légèrement plus claire pour les tons plus clairs. Mais pour les techniques et les dates. Passons à la section suivante. Oh. Oh. 5. Avant de commencer: Bonjour les amis avant de commencer. Préparons notre toile, qui est notre carnet de croquis J'ai mon carnet de croquis ici. J'ai utilisé un trombone pour mon carnet de croquis afin de rester immobile pendant le processus de peinture J'ai également utilisé un ruban adhésif pour définir la zone de peinture et obtenir des bords parfaits Vous pouvez utiliser n'importe quel ruban adhésif ou ruban washi, ou vous pouvez choisir de ne pas coller du tout sur les bords Cela n'est pas obligatoire. Si vous décidez d' utiliser du ruban adhésif, c'est un ruban utile Collez le ruban adhésif sur n'importe quelle surface pendant une seconde avant de l'appliquer sur le papier. Cela permettra d'ajuster la colle sur le ruban et d' éviter qu'il ne déchire le papier lorsque vous le retirez Oh maintenant nous devons tous peindre, en sortir et commencer à peindre. Rendez-vous tous pour la section suivante. 6. Jour 1 ; La célébration: Bonjour et bienvenue dans votre projet de premier ordre. C'est le pliage le plus simple. Pour ce tableau, nous n' utiliserons que trois couleurs. C'est du noir, du blanc et un peu de jaune. Comme vous pouvez le constater, je réutilise ma peinture blanche séchée ici, car Gauche se réactive en ajoutant de l'eau, même la peinture séchée peut être Ajoutez une petite quantité d'eau à votre peinture séchée et mélangez bien avec votre pinceau. Paint sera réactivé et vous pourrez l'utiliser pour améliorer la cohérence de vos enregistrements Nous allons peindre tout le fond en gris. Si vous avez une belle couleur, vous pouvez l'utiliser directement, sinon mélangez le blanc et le noir pour obtenir un effet gris. Remplissez tout le fond de gris, peignez-le de manière uniforme et lisse. J'utilise mon gros pinceau plat pour couvrir toute la zone. Terminez doucement l'arrière-plan. J'accélère la vidéo. Je vais peindre deux arbres, un de chaque côté. Et je vais commencer par le coffre. Ensuite, j'ajouterai de nombreuses branches. J'utilise mon pinceau rond pour dessiner les arbres. Comme vous avez deux arbres, vous devez ajouter de nombreuses branches. Et lorsque vous ajoutez des branches, ajoutez-les dans différentes directions et tailles, car les arbres auront des branches allant dans différentes directions et de différentes tailles. Maintenant, remplissez la zone du tronc. Faites de même pour l'arbre suivant. Comme je l'ai dit plus tôt, ajoutons des branches de différentes tailles et directions. Je vais ajouter des branches de chargement et remplir toute la zone avec les branches. Pour des lignes aléatoires de tailles et de formes variées, à partir du tronc et des branches principales. Une fois les branches terminées, commençons par les lumières. Pour les lumières, nous utilisons du blanc et du jaune très clair. Si votre jaune est foncé, mélangez-le avec du blanc pour obtenir une couleur plus claire. Ajoutez des lumières sur le tronc et les branches de l'arbre un motif linéaire pour le sentir comme une chaîne de lumières. Les lumières seront plus petites dans la partie supérieure , loin de nos yeux, et les lumières , dans la partie inférieure, seront plus grandes car elles sont proches de nous. Vous n'avez pas besoin de dessiner toutes les lumières dans des tailles uniformes pour qu'elles se ressemblent. Il y aura des obstructions ou des reflets, ou nous les verrons sous bouquet à certains endroits, donc des points aléatoires et libres Il n'est pas nécessaire d'ajouter des lumières sur toutes les branches, certaines branches plus petites telles quelles, et d'ajouter des lumières sur le tronc et les plus grosses branches. Lorsque vous rapprochez les lumières de nos yeux, c'est-à-dire dans la partie inférieure, augmentez la distance entre les lumières et leur taille. Ajoutez-en deux l'un à côté de l'autre pour créer un effet de seau. Premier premier premier premier Oh. Cela dit, nous avons terminé notre premier projet. C'est très simple, mais élégant. Maintenant, retirons le ruban adhésif et voyons le résultat final. J'espère que vous avez apprécié le cours, et à bientôt au prochain cours. 7. Jour 2 ; Le clair de lune: Bonjour, et bon retour. Aujourd'hui, nous allons dessiner un ciel au clair de lune C'est aussi un symbole, mais l'un de mes préférés. Aujourd'hui également, nous utilisons une palette minimale. Commençons par un aperçu du tableau. Tracez un cercle au milieu du papier vers la droite. Laissez une partie du côté gauche pour un arbre. Le cercle est donc notre mode. Suivez-moi pour dessiner la partie de l'arbre à titre de référence. Tracez les lignes courbes en haut et à gauche. Vous n'avez pas besoin de dessiner le croquis. Ce n'est qu'à titre de référence. Nous allons de toute façon peindre sur le skage. Commençons par peindre le ciel autour de la lune. J'ai créé une teinte de bleu plus claire pour la partie autour de la lune. Peignez sur les bords de la lune, soyez prudent, mélangez doucement la peinture Utilisez des nuances de bleu clair pour cela. Si vous n'avez pas de teinte claire, ajoutez du blanc à votre bleu et créez une teinte bleue claire. Je le rends plus clair en ajoutant du blanc au bleu. N'oubliez pas que les teintes claires apparaissent, nous devons donc les rendre plus claires pour qu'elles soient séchées dans la bonne teinte Maintenant, notre teinte plus foncée vers la potion extérieure, mélangez bien les deux teintes avec votre pinceau plat Complétez le ciel avec un mélange doux. Oh pour ce qui est de la lune, je suis en train de laver et d'ajouter un peu d' ocre jaune et de bleu pour le DP Oh. Passez maintenant à l'arbre, peignez l'arbre en noir, et une fois que c'est fait sur les branches. J'utilise mon pinceau rond pour le sapin. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser le pinceau de détail pour les petites branches. J'ai commencé par le contour de l'arbre, puis j'ai rempli la partie intérieure. Commençons maintenant par les branches. J'éteins quelques branches de la lune pour créer un peu de drame et Ajoutez de nombreuses branches de manière aléatoire et organique dans toutes les directions, ajoutez de petits traits sur les branches pour peindre les feuilles Ajoutez de nombreuses branches de manière aléatoire et organique dans toutes les directions, ajoutez de petits traits sur les branches pour peindre les feuilles Vous n'avez pas besoin de suivre un modèle pour ajouter des branches. Ajoutez des branches au hasard dans toutes les directions car les arbres auront des branches dans toutes les directions. Complétez les portions avec des branches. C' cas. Tout d'abord. La première première Enfin, les feuilles sont cuites. OK, nous en avons terminé avec ce tableau. Maintenant, retirons le ruban adhésif et voyons la finale. J'espère que vous avez tous aimé peindre ce magnifique tableau de lune. Je vous ai tous rencontrés pour le prochain cours. UN 8. Jour 3 ; Le ciel: Bonjour, bon retour. Nous en sommes à notre troisième jour de peinture. Aujourd'hui, nous allons peindre un ciel spectaculaire. Comme au dernier cours. Celui-ci est également un symbole et ne vous prendra pas votre temps. Pour le ciel, nous avons besoin de bleu clair, de violet et d'orange. La combinaison de ces couleurs éclatantes rendra le ciel spectaculaire. J'ai mélangé l'orange avec jaune pour obtenir une teinte orange plus claire. Utilisez un pinceau plat pour le ciel. Commencez à peindre avec de l'orange depuis la partie inférieure du ciel. Ensuite, nous ajouterons du bleu sur le dessus et nous les mélangerons. Oh. Mm. Pour mélanger les couleurs contrastées, utilisons des blancs, afin que les couleurs se mélangent harmonieusement. Nous utilisons un peu de peinture blanche. Imaginez un pont acide entre le bleu et l' orange ou le violet. Cela facilitera la transition des couleurs douceur sans se mélanger. Étape suivante. Peignons quelques nuages. Les nuages sont duveteux et clairs, nous allons donc mélanger le noir, blanc et une touche de filet pour obtenir une belle couleur grise Utilisez un pinceau rond pour peindre les nuages. Faites des traits interminables avec un pinceau rond, faites-le dans une seule direction, ajoutez des traits côte à côte, maintenez la continuité, faites des traits dans des directions différentes À. Maintenant, voici la partie excitante. Nous allons ajouter quelques traits orange à nos nuages gris. Cela leur donnera une touche féerique et rendra le ciel encore plus spectaculaire. Ne vous inquiétez pas si cela semble un peu désordonné. Une fois que les plantes du premier plan sont dessinées, elles ne seront plus visibles. Pour peindre le sol, peignons la partie inférieure en noir. Cela représentera le sol, rendant notre ciel encore plus impressionnant. Enfin, ajoutons quelques plantes à notre mer. Utilisez de courts traits rapides pour créer des feuilles et des s. Vous pouvez ajouter des lignes courbes aux petites feuilles pour donner impression que le vent souffle. Complétez toutes les plantes avec une petite feuille. Oh, O. Et Daria, tu as une magnifique peinture spectaculaire du ciel que tu as créée toi-même. Décollons le ruban adhésif et voyons à quel point il est beau J'espère que vous avez aimé créer ce magnifique ciel spectaculaire. Et retrouvons-nous lors de la prochaine leçon. 9. Jour 4 ; Les lumières: Bonjour, tout le monde. Aujourd'hui, c'est notre quatrième jour de peinture ensemble. Commençons. Créons d'abord un ton clair de bleu persan en y ajoutant du blanc. Ce sera la couleur de notre ciel. Prenez votre pinceau plat et commencez à couvrir le ciel avec ce joli ton bleu nuit. Commençons à peindre par la partie supérieure et couvrons progressivement toute la zone. Prenez autant de peinture que nécessaire. J'essaie de tirer le meilleur parti de ma peinture blanche séchée. Comme je le dis toujours, gaz se réactive en ajoutant de l'eau, et nous pouvons l'utiliser efficacement même si elle est séchée En commençant par la partie supérieure, j'applique le bleu prescient en douceur et je mélange en douceur. N'oubliez pas de mélanger la peinture uniformément sur le papier vers le bas du ciel, ajoutez-la pour la rendre plus claire et créer une transition en douceur. O. Maintenant, notre ciel est complet. Passons à la partie suivante, celle des arbres. Pour cela, créons une teinte de bleu légèrement plus foncée en ajoutant un peu de noir à une portion de bleu. Ce sera notre couleur pour les arbres. À l'aide d'un pinceau rond, ajoutez des traits et des lignes aléatoires pour dessiner le contour de l'arbre. Une fois le contour défini, remplissez la partie intérieure. Ajoutez de belles gouttes avec un pinceau rond, à la fois court et long, pour définir le feuillage des arbres. Répétez la même chose pour compléter les arbres. Si vous remarquez que votre peinture perd de sa consistance, ajoutez simplement un peu d' eau et mélangez bien. Une fois les contours de l'arbre terminés, remplissez l'intérieur comme indiqué précédemment. Oh. Maintenant, créons une teinte encore plus foncée pour le bleu prémonitoire afin d' ajouter de la profondeur aux traces Ajoutez des traits à l'intérieur des traces pour leur donner plus de dimensions N'oubliez pas d'ajouter quelques détails l'autre côté du tableau pour l'équilibrer. J'ajoute quelques feuillages de l'autre côté à Maintenant c'est le moment de créer la chaîne de vols Prenez un revêtement de pont plus fin ou pont détaillé et commencez à tracer des lignes Fais-les perdre et les mettre en parallèle. Je fais pivoter mon carnet de croquis pour plus de facilité. Vous pouvez également utiliser une épingle pour cela si vous préférez, vous obtiendrez des lignes plus fines avec une épingle Si vous êtes à l'aise avec Brish, vous pouvez l'utiliser. J'ai fait quelques lignes irrégulières avec le pinceau ici. Mais c'est bon. Quoi qu'il en soit, nous allons peindre les ampoules sur les lignes. Ensuite, ajoutons des crochets pour les lumières. J'utilise un stylo à doublure, mais vous pouvez utiliser un bridge si vous le souhaitez. Ajoutez de petits triangles aléatoires pour les crochets. Une fois que c'est fait, passons à la plus importante et dernière partie de ce tableau. Voilà les lumières. Quatre lumières, nous utiliserons du jaune et du blanc. Commencez par dessiner le bulbe en jaune, puis ajoutez un effet de lueur en blanc ou légèrement jaune tinté Répétez le même processus pendant tout le temps. Oh, complétez toutes les ampoules de la même manière, et c'est fait. N'était-ce pas un symbole ? Maintenant, retirons le papier et révélons le final. J'ai hâte de voir comment j'ai dîné. Rendez-vous tous pour le prochain cours. UN 10. Jour 5 ; La nature: Bonjour, tout le monde. Aujourd'hui. Le sixième jour de notre changement, nous allons peindre ensemble un bel arbre. Contrairement à la peinture du jour, nous optons pour un site matinal. J'ai donc choisi un sillon plus lumineux pour le ciel. J'utilise le bleu tamarin et mon grand bh plat pour plus de facilité. Mélangeons le pain bleu sans effronter pour obtenir la bonne consistance Maintenant, en partant d'un coin, peignons le ciel en pentes angulaires. Ajoutez de la peinture anti-vent de autre côté pour créer une transition en douceur. Mélangez bien pour obtenir une transition uniforme et douce entre les reflets et les yeux, en laissant plus de place au blanc. Oh. Ensuite, ajoutons un peu de noir au sol, ce qui embellira vraiment toute la scène. À l'aide de notre pont terrestre, ajoutons des plantes pour créer des plantes. Ajoutez du bouillon aux petites plantes et attachez-les au sol. Ajoutez joliment les traits noirs, et bien Mitch on the town Il est maintenant temps d'ajouter un arbre. Je trace des courbes, en prenant soin de tenir compte de la composition. J'ai choisi de faire de l' arbre le point focal, sorte qu'il occupe la majeure partie de la surface. Commençons par dessiner le rang principal et les branches. Puis des ajouts ou des branches plus petites allant dans des directions différentes. Une fois les branches cuites, ajoutons quelques feuilles. J'ajoute les branches au hasard, mais je me complète mutuellement Il devrait y avoir quelques modèles à suivre. Répétez le processus et complétez les branches. Une fois les branches terminées, passons aux feuilles de pin. Nous utiliserons de petits traits aléatoires fragiles pour couvrir l'arbre, en veillant à laisser des espaces entre eux. O. I Une fois l'arbre terminé, ajoutons du sable entre les plantes. Nous allons lancer un cercle avec la peinture jaune et ajouter des projections tout autour. Ensuite, nous ajouterons un jaune plus clair ou une teinte jaune à l'intérieur du cercle pour créer un effet lumineux H. Et voilà notre peinture est terminée. C'est simple, mais le look final est vraiment incroyable. Décollons maintenant le ruban adhésif et voyons la beauté de notre peinture. Nous avons donc passé cinq jours, et j'espère que vous aimez peindre avec moi et que vous espérez vous voir au prochain cours. 11. Jour 6 ; L’ombre: Bonjour à tous et bienvenue à notre session de peinture. Aujourd'hui, nous abordons un sujet fascinant. L'interaction entre la lumière et l' ombre, avec un accent particulier sur la capture des détails complexes des ombres projetées sur un bâtiment Commençons par préparer notre Canvas. Je l'ai divisé en sections, reflétant la structure architecturale d'un bâtiment Complet avec fenêtres et porte. Prenez votre temps avec ce croquis en portant une attention particulière aux petites portions des fenêtres. Ces détails vous donneront un indice qui vous permettra de déterminer votre rythme final. B. La section d' aujourd'hui prendra un peu plus de temps que d'habitude en raison de la quantité de détails, mais vous ne le regretterez pas. Je crois fermement que cela augmentera votre confiance dans la peinture. Continuons avec le croquis. le croquis terminé, il est temps de se lancer dans la peinture. Passons au processus de peinture, nous allons commencer par le bâtiment lui-même. J'ai mélangé l'orange et Ciena pour obtenir une teinte semblable à celle de la brique peint l'ensemble du bâtiment, à l'exception des fenêtres Oh Oh l' avenir, ajoutons une définition aux fenêtres et aux portes en utilisant du bois brûlé. Cette teinte profonde aidera à mettre en valeur ces caractéristiques en leur donnant profondeur et proéminence. Faites attention à y ajouter détails délicats pour améliorer son apparence. En utilisant la couleur de la brique et les sirènes brûlées, je donne un petit détail à la porte Vous pouvez modifier la partie détaillée. Vous pouvez le rendre complexe ou symboliser. Nous allons utiliser les couleurs notre pantalon pour le reste de nos sacs à main, ce qui donnera un ton à la peinture O. Ensuite, nous allons aborder les fenêtres. En utilisant du caoutchouc brûlé, nous les vendrons dans différentes nuances pour indiquer les différents niveaux d'ombre Certaines zones seront plus sombres, ce qui suggère l'influence des structures voisines tandis que d'autres persisteront. Ce contraste ajoute du visuel et de la composition. A. O. O. Apportons maintenant la touche finale fenêtres et à la porte, en utilisant du blanc pour mettre en valeur certaines caractéristiques et ajouter des dimensions. Assurez-vous de revoir les projections du niveau de sérum pour vous assurer qu'elles sont bien définies et parfaitement intégrées à la composition Oh. Oh. H. Passons au point central de notre peinture. C'est l'ombre projetée par l'arbre. J'ai mélangé les couleurs de mon pantalon pour obtenir une teinte plus claire d'eau brûlée. Avec des traits soigneux avec un, nous tracerons le contour des branches de l'arbre qui projettent leur ombre sur le bâtiment. Prenez votre temps pour effectuer cette étape, car elle est importante pour transmettre l'interaction entre l'ombre et la lumière T. Une fois le contour terminé, remplissez soigneusement les zones ombragées garantir une transition harmonieuse entre la lumière Cela donnera à l'ombre un aspect plus apparent. Oh. Enfin, ajoutons la touche finale en incorporant des ombres sur la vitre en utilisant Burned. Ces zones plus sombres rendront notre peinture plus réaliste. Enfin, nous en avons fini avec cela. Décollons le masque et voyons la beauté de la peinture. J'espère que vous l'avez trouvée telle que je l' ai trouvée jusqu'à la prochaine fois, en train de peindre. Oh. 12. Jour 7 ; La vie: Bonjour à tous. Aujourd'hui marque la fin de notre première semaine de peinture ensemble. Nous plongeons dans un magnifique paysage aquatique, l'un de mes tissus. C'est simple. Au final, le résultat vous étonnera sûrement. Finissons-en avec l'eau. Couvrez toute la page avec de la peinture bleu outremer, en veillant à ce qu'elle soit bien étalée et bien mélangée J'ai commencé par le bas. Vous pouvez également commencer par le haut. Pour cela, j'utilise mon plus gros pinceau plat de la marque Presto, ce qui me facilitera la tâche Mais vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau plat pour cela. Oh. Ajoutons ensuite le reflet de la végétation au bord de l'eau. Incorporez généralement les reflets. N'oubliez pas que, puisque la toile entière représente l'eau, les reflets doivent refléter la partie supérieure des plantes sur la partie inférieure de la toile. Utilisez des traits aléatoires pour déformer le bassin environnant en ajoutant des traits du haut vers le bas Plutôt que d'opter pour des arbres plus grands. Aujourd'hui, j'opte pour des décennies plus petites, comme des tiges de plantes grimpantes ou Ils peuvent ajouter une texture complexe et des effets visuels à notre composition Les champs sont lus pour expérimenter différentes épaisseurs et formes afin de créer de la profondeur et des dimensions. N'oubliez pas qu'il n'y a ni bien ni mal. Vous pouvez choisir un reflet d'arbre ou ajouter de petits s. Oh Oh. Une fois cela fait, prenez un pinceau détaillé, tamponnez-le et trait avec le fond humide de la peinture partielle, créant des traits qui recoupent les reflets Je suis vraiment stupéfait par le résultat après ce décès. La peinture a pris une nouvelle vie et c'est vraiment incroyable à voir. Chaque trait a insufflé une nouvelle énergie la toile et la transformation est remarquable C'est un moment comme celui-ci qui nous rappelle la beauté et le pouvoir de l'art et qui me donne envie d'être une artiste. Tracez également des lignes blanches pour plus de détails. Passant à la peinture des feuilles de nénuphar, j'ai préparé deux nuances de gris. L'un est sombre et l' autre clair. Commencez par peindre des feuilles symboliques suivant la forme des feuilles de nénuphar. Faites en sorte que certaines feuilles soient plus claires et d'autres, créant une variation de tons. J'ai placé des feuilles plus claires vers le bas et des feuilles plus foncées vers le haut, donnant une impression d'ombre et de lumière. Et continuez le processus et jusqu'à ce que vous sentiez que la composition est parfaite. Une fois les feuilles en place, notre peinture est terminée. C'est étonnamment facile, mais le résultat est époustouflant. Vous pouvez ajouter des fleurs si vous le souhaitez, mais j'ai fait simple pour le moment. Décollons le ruban adhésif et dévoilons notre chef-d'œuvre 13. Jour 8 La réflexion: Bonjour à tous, et bienvenue à la deuxième semaine de peinture Together. Aujourd'hui, nous explorons les reflets fascinants capturés sur une route gorgée d'eau après une averse rafraîchissante Mais avant de nous lancer dans nos peintures, dressons un schéma de base. Figure d'une personne avec un parapluie. N'oubliez pas que la perfection n'est pas notre objectif ici. Juste un guide simple pour nous aider à démarrer. Passons maintenant à la partie amusante. Le tableau. Je commence par le parapluie, en utilisant un mélange de blanc et de chiffres brûlés dans un ton plus clair. Vous pouvez changer la couleur en rouge dolla pour obtenir une peinture éclatante si vous préférez J'ai choisi une palette de couleurs minimaliste pour cette pièce, je m'en tiens donc aux tons naturels. Remplissons la zone du parasol. Nous reviendrons plus tard et ajouterons les détails les plus fins. J'ai étendu la même couleur sur le dessus de la toile pour symboliser le reflet de la structure environnante Vous pouvez ajouter cet arbre acide ou un bâtiment. Passons maintenant au ciel, j'ai opté pour une teinte bleu gris doux, en mélangeant le noir, le blanc et le bleu. O. Quand j'ai commencé à travailler avec la couleur, j'ai pensé qu'elle devait être plus grisâtre, alors j'ai ajouté du noir et du blanc J'ai continué à remplir la zone d' un bleu gris lorsque je me sentais à l'aise, en les excluant, à l'exception les excluant la figure humaine et du parapluie, j'ai peint le ciel dans différentes nuances de bleu argile, but d'une transition en douceur pour ajouter de la profondeur et du réalisme. Oh. moment est venu de revenir sur les reflets que nous avons peints plus tôt À l'aide d'un pont rond, créons des repoussements. Ajoutez des cercles concentriques avec des épingles dans une teinte claire d'ombre brûlée près du parapluie et d'autres reflets Tracez des cercles sur les bords, telle sorte que la moitié du cercle tombe sur le reflet de l'objet et le reste sur le reflet de l'eau. Laissez la portion sur le parasol et les autres structures maintenant. Finissons-en plus tard. Ajoutez ces détails de cercle sur les bords des reflets pour les rendre réels et. Une fois cela fait, nous soulignerons les parties intérieures du cercle avec une nuance plus claire de bleu gris pour le ciel. D Maintenant, peignons la figure humaine en noir. Nous n'avons pas besoin du bord parfait, faites une finition usée. Et j'ajoute quelques lignes circulaires sur les bords du reflet, pour que cela ressemble à des ondulations Je surligne maintenant une partie des cercles avec la teinte la plus foncée. Passons ensuite aux cercles sur les objets. Complétons maintenant les ondulations en ajoutant l'autre portion de cercles concentriques qui tombe sur le reflet des objets C'est-à-dire le parapluie et la structure que nous avons peints sur le dessus d'une toile. J'utilise un ton plus clair du bleu grisâtre que nous avons utilisé pour le ciel Maintenant, surlignez certaines parties de l'ondulation avec du noir. Avec cela, nous compléterons notre peinture de la journée. Vous pouvez maintenant retirer le ruban adhésif pour révéler le tableau J'ai déjà effectué cette étape. J'espère que vous avez apprécié ce processus et j'ai hâte de découvrir une autre technique de peinture avec vous demain. O. Oh 14. Jour 9 La résurrection: Bonjour, tout le monde. Aujourd'hui, nous allons créer ensemble une magnifique peinture représentant le lever du soleil. Commençons par peindre le ciel en utilisant des couleurs gris et orange. Pour faire du gris, mélangez de la peinture noire et blanche. Utilisez un pinceau plat pour cela. J'utilise mon gros pinceau plat pour faciliter l'ouverture. Appliquez une couleur grise sur environ un quart de la partie supérieure du papier. Ensuite, pour la partie inférieure du ciel, utilisons l'orange. Assurez-vous de bien mélanger les peintures avant de les appliquer sur le papier pour une meilleure consistance. Commencez maintenant à appliquer la peinture orange depuis le bas du ciel, en laissant un espace entre les couleurs. Dans cet espace, appliquez de la peinture blanche et mélangez doucement les couleurs gris et orange. En mélangeant ces trois couleurs, nous créons une transition fluide sans trop les mélanger Appliquons maintenant du blanc sur la partie centrale et commençons à mélanger. De cette façon, créons une transition en douceur entre deux couleurs quelconques. Si vous pensez avoir besoin de plus de couleur ou d'intensité, ajoutez de la peinture et mélangez-les. Une fois le ciel terminé, ajoutez de la peinture noire au sol. Maintenant, j'ajoute du noir à la partie du sol et recouvre toute la zone avec du noir. Maintenant, le ciel est sec et semblait un peu sombre. Je vais donc révérer C. J'ajoute une couche de peinture blanche sur le ciel et un mélange de fumée. Le gaz a une qualité unique, les couleurs peuvent apparaître et les couleurs foncées apparaîtront plus claires lorsqu'elles sont présentes. Cela aidera donc à équilibrer les couleurs. Passons maintenant à la peinture du soleil. Tracez un cercle dans le ciel près du sol. J'ai utilisé le capuchon de ma peinture pour créer un cercle et je l' ai rempli de peinture blanche. M Maintenant pour peindre la plante, une coupe noire et un pinceau rond. Tracez une ligne courbe qui chevauche le soleil, laissant une partie du soleil maintenant Nous y reviendrons. Complétez la scène en ajoutant une plante avec des branches, et terminez la scène en ajoutant des herbes de chaque côté. Petits coups avec le pinceau rond. Maintenant, soulignons les parties du plan avec un blanc. Pour la zone située au-dessus du soleil, disons que CNA représente la lumière filtrant à travers la plante. Une fois que vous êtes satisfait de votre peinture, recouvrez soigneusement le ruban adhésif pour révéler le tableau J'espère que vous apprécierez le processus et à bientôt au prochain cours. 15. Jour 10 Le coucher du soleil: Bonjour, tout le monde. Bienvenue aujourd'hui. Passons à la création d'une peinture debout au coucher du soleil. Nous allons commencer par quelques croquis. Tracez une ligne juste en dessous du milieu de la toile pour représenter notre horizon. Au-dessus de cette ligne, nous allons peindre le ciel et en dessous, nous allons creuser la mer J'ai ajouté quelques lignes et courbes pour souligner les détails de la roche. Mais ne vous inquiétez pas si vous ne les faites pas, c'est juste pour référence. Maintenant, remplissons toute la zone d'orange à l'aide d'un pinceau plat. Mélangez bien la peinture, laissant certaines zones intactes pour soleil, auxquelles nous ajouterons un peu de légèreté plus tard La peinture déborde de vivacité et de beauté. Une fois que c'est fini. Je ne aimais pas beaucoup quand je peignais. Mais une fois terminé, je me suis rendu compte que je l'aimais énormément Des moments comme ceux-ci me rappellent pourquoi il est crucial pour chaque artiste de faire confiance au processus. Une fois le lavage à l'orange terminé, passons au rouge. Appliquez du rouge du milieu vers le haut sur le bot. Mais ne vous inquiétez même pas de le mélanger. Gardez certaines zones et d'autres légèrement. Cela créera des nuages flottants dans le ciel. N'oubliez pas de quitter la zone où nous prévoyons de peindre le soleil. J'ajoute également de l' orange si nécessaire. Maintenant, à l'aide d'un pinceau rond, ajoutez une paille jaune pour la zone solaire et, avec une couleur teintée de jaune, créez un soleil en formant un cercle Ajoutez également des reflets sur la partie inférieure pour lui donner une touche plus réaliste. Passons aux détails de l'eau et du sol à la fourche, appliquez légèrement du papier brûlé sur le dessus pour peindre les rochers et les marées assises en arrière-plan Ajoutez quelques traits pour représenter l'arrière-plan lors des marées. En utilisant le même pinceau plat affinez les détails et les pierres sur le fond. Ajoutez des cercles et des anneaux en forme de voile pour représenter les rochers en arrière-plan. Ajoutez également des lignes sous ces cercles pour représenter le reflet des roches. Ajoutons maintenant des pierres au premier plan avec de la peinture noire, peignons simultanément certaines pierres et leurs reflets sur l' eau Ajoutez quelques traits sous les rochers pour représenter leurs reflets. J'ajoute de petites pierres et leurs reflets. En ajoutant plus à gauche et en bas, prenez soin de la composition. J'ai intentionnellement laissé une zone autour du reflet du soleil et j'ai ajouté des pierres autour de celle-ci pour obtenir la composition globale de l'épingle. Une fois que vous êtes satisfait de la composition, finissons en peignant le ruban adhésif pour révéler le tableau final J'espère que vous apprécierez de créer cette magnifique peinture de coucher de soleil avec moi. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 16. Jour 11 La réalité: Je souhaite la bienvenue à mes amis pour le 11e jour de notre voyage ensemble. Aujourd'hui, j'ai décidé de proposer une scène de rue aléatoire à explorer. Apprenons à peindre un magnifique paysage de rue, interaction ludique de la lumière et de la forme Pour commencer, commençons par le croquis. J'ai commencé par tracer le contour de la corde et du tissu qui y pendait Suis-moi tout au long de l'esquisse. Ensuite, j'ai ajouté une fenêtre à notre scène. Passons maintenant à la peinture partir d'un croquis que nous avons préparé. Je vais commencer par le cadre de la fenêtre en utilisant de la peinture blanche pour le cadre. De même, remplissez le contour du cadre de fenêtre que nous. Passant au tissu, j'ai décidé de donner de la couleur blanche. Remplissez toute la zone avec, puis ajoutez des plis gris. Utilisez un pinceau rond pour mettre en évidence les lignes avec les fins traits gris. Maintenant, préparons et appliquons g pour les plis du tissu afin de représenter l'ombre qui tombe sur le tissu à cause des plis Y Now, jouez soigneusement avec des bords souples aux endroits où le tissu est plié et ajoutez de fines lignes grises sur les plis. Ensuite, prenez Ciena pour la fenêtre, remplissez-la en laissant la zone centrale en forme Oh. Ajoutons maintenant des ombres avec une gravure au-dessus. Étant donné que notre source lumineuse est fixée dans la partie supérieure droite, il y aura des ombres du cadre sur le côté supérieur et droit de la fenêtre. Mettez en valeur ces zones avec de la sienne brûlée. Ajoutez également du feu sur les fenêtres et le cadre sous le tissu, où les ombres du tissu peuvent tomber. Pour ce qui est de la zone réservée à la salle, j'utilise de la peinture bleu clair pour créer une composition contrastante pour le tableau. Remplissez le mur entier d'une couleur bleue. Passons maintenant à la dernière étape de cette peinture, les ombres du. Comme nous avons dessiné le contour sur le papier, peignez l'ombre à l'aide d'une teinte obtenue en mélangeant du bleu et. Ce bleu est le même que celui que nous avons utilisé pour peindre le mur. Si une dernière touche, les cambrioleurs . Tracez deux lignes, une pour le rouleau et l'autre pour l'ombre. Et c'est tout. Nous avons terminé le tableau. C'est une si jolie composition qui peut être utilisée en intérieur. Décollons maintenant le ruban adhésif et profitons de votre création J'espère vous voir tous demain pour la prochaine section. 17. Jour 12 ; La signalisation: Bonjour les amis, bon retour. La peinture d'aujourd'hui est simple, mais elle implique beaucoup de détails. La vidéo d'aujourd'hui est donc peut-être un peu plus longue que d'habitude. Commençons par un croquis. Tracez d'abord deux lignes pour le message. Laissez un peu d'espace sur le fond pour le sol. Commencez à dessiner avec les panneaux de signalisation. Changez la direction et la forme des bateaux. Vous pouvez dessiner des flèches, des angles, des rectangles ou toute autre forme que vous souhaitez pour les panneaux de signalisation Une fois l'esquisse terminée, commençons à peindre. Nous allons commencer par ce ciel en bleu clair, peignez soigneusement le ciel, portant une attention particulière aux zones situées entre les bateaux de signalisation. Si vous trouvez cette étape trop fastidieuse, vous pouvez utiliser la technique de superposition. Peignez le ciel entier, puis quand il se repose, peignez les bateaux sur le dessus. Cette méthode est plus simple et rapide. Passons maintenant au sol. Peignez le sol avec de l' ombre brûlée en une dose uniforme. Ajoutez des nuances sombres aux bâtonnets, en soulignant certaines parties avec un brûleur plus foncé. Pour le message, utilisez le numéro gravé sur le côté gauche. Mélangez une petite tonne de bois brûlé en ajoutant un peu de peinture blanche et utilisez-le sur le côté droit du poteau. Et il y a O. Ensuite, nous allons peindre l'océan en arrière-plan. Utilisez le bleu pour peindre la zone océanique au-dessus des parties rocheuses au sol. Ajoutez ensuite quelques bouillons bleu clair pour créer des vagues dans le jardin. D. H. Pour les vagues de chamaille qui frappent les rochers, utilisez un pinceau rond pour ajouter de petits points et des traits ou des pierres de couleur bleu très clair Ajoutez également quelques traits blancs pour représenter les puissantes vagues qui s'écrasent sur les rochers du bord de mer Nous avons ainsi complété notre arrière-plan pour le tableau. Retouchez le tableau si vous le souhaitez et ajoutez une lentille haute au sol. Passons aux détails du premier plan une fois les corrections apportées Il est maintenant temps de passer à la partie la plus intéressante et la plus détaillée peindre les panneaux Peignez chaque panneau de différentes couleurs, en vous assurant qu'il pointe dans des directions différentes Rendez-les aussi colorés que possible. Ces planches colorées donnent vie au tableau. Oh. O. Il est inférieur à En dessous de. Dodd. La signalisation est enfin terminée. Ajoutons une ombre du poteau au sol. À l'aide de Burn Umber, j'ai créé l'ombre du poteau , puis j'ai ajouté quelques lignes au hasard pour représenter les bateaux de signalisation qui s'y trouvent. La peinture n'est pas encore terminée. Je suis arrivée chez Et et j'ai retiré celle de Musk. Maintenant, ajoutons des noms de lieux aux bateaux en utilisant points blancs et noirs et un fin amadou et des noms de pays différents Vous pouvez également utiliser des épingles pour cela. Écrivez les noms sur les vieux bateaux. Enfin, retirez le ruban adhésif pour révéler la peinture terminée J'espère que vous avez aimé créer ce panneau de signalisation coloré avec moi. Rendez-vous tous pour la section suivante. 18. Jour 13 Le paradis: Il. Bonjour, tout le monde. Bon retour. Aujourd'hui, nous utilisons une grande toile située sur les deux faces du carnet de croquis pour peindre une belle soirée à l'âge du lac. Nous allons commencer sans esquisse de ce type. d'abord, créons une teinte orange claire en mélangeant des peintures orange et blanche. Commencez à appliquer cette couleur sur le papier autour et en dessous de la partie centrale, mais laissez un peu d'espace en bas. Ajoutez une goutte d'eau à la peinture si vous pensez perdre sa consistance. Ensuite, ajoutons du bleu clair chaque côté de la zone de couleur orange. Je vais commencer par la partie inférieure, mélanger doucement l'orange et le bleu en ajoutant de la couleur blanche au milieu. Une fois la partie inférieure terminée, déplacez-vous vers le haut. Ajoutez du bleu clair au-dessus de la zone orange, puis appliquez du bleu foncé sur le dessus. Aveuglez toutes les couleurs en douceur, n'y a donc pas de lumière intense. Comme en bas, ici j'ai commencé par la couleur orange puis je l'ai appliquée. Mélangez-les tous les deux, puis passez au bleu clair Mélange de blanc et de bleu clair. Ensuite, je suis allée plus loin en ajoutant du bleu foncé et en les mélangeant toutes. Il s'agit également d'une technique de mélange, que nous pouvons appliquer à la peinture Maintenant, ajoutons quelques montagnes dans le backdod. Mélangez le nombre d'oiseaux avec l'orange pastel que nous avons créée pour le ciel L'utilisation de couleurs d'une même palette permet de conserver le tableau. Peignez des montagnes à profil bas au milieu de la zone de ciel orange. Avec en arrière-plan, nous avons une belle et belle scène de soirée au bord du lac. Concentrons-nous maintenant sur le terrain de fourche, où nous ajouterons des pins. Dessiner des pins est simple. Il est préférable de pratiquer une fois si vous êtes débutant dans les pins. J'utilise mon pinceau rond et de la peinture noire pour les arbres. Pour ajouter votre premier arbre, tracez une ligne sur le côté gauche du papier. Nous allons commencer à peindre l'arbre par le haut. Ajoutez des tiges des deux côtés pour créer de petites branches sur le dessus Ensuite, augmentez la taille des branches et ajoutez des feuilles à chaque branche, en veillant à couvrir les deux côtés. Agrandissez de plus en plus les branches au fur et à mesure que vous vous déplacez vers le bas. Ajoutez également des branches uniformément de chaque côté. Oh, j' ajoute deux autres arbres à droite du premier, en les plaçant près l'un de l'autre pour une composition équilibrée. Ajoutez ensuite un autre arbre sur le côté droit du papier, comme avant, commencez par le haut et ajoutez des branches des deux côtés. Oh. En dessous de dessous. Une fois les phrases terminées, il est temps de retirer le clap masquant et de dévoiler notre peinture finale J'espère que vous avez apprécié ce processus et que vous aimez le repos final. Enregistrez la section suivante. Fais. 19. Jour 14 ; Le puissant: Bonjour les amis. Bienvenue à votre avant-dernier rendez-vous pour peindre ensemble. Aujourd'hui, nous utilisons les deux faces du carnet de croquis pour peindre une montagne imposante. Commençons par un simple croquis. J'ai tracé une ligne d'horizon et un contour approximatif de la montagne. C'est juste pour référence. J'ai ensuite divisé le p en deux parties, la partie supérieure pour le ciel et la partie inférieure pour le plan d'eau. La montagne est esquissée sur les parties supérieure et inférieure La partie supérieure représente la vraie montagne, et la partie inférieure en est le reflet. Pour le ciel, nous utiliserons le bleu persan et l'orange. Commencez par appliquer du bleu persan en haut et en bas du papier. Ce sera le ciel et son reflet. Ajoutez ensuite du blanc vers le milieu pour atténuer l'effet du bleu prémonitoire J'utilise mon plus gros flash pour la tartinade au saindoux. Vous pouvez également voir comment j'ai épinglé mon carnet de croquis à l'aide de trombones de chaque côté Cela permettra de garder votre carnet de croquis bien droit pendant le processus de peinture Je viens d'ajouter du blanc au bleu pour obtenir la lumière Ensuite, nous appliquerons de l'orange sur la partie centrale. Appliquez de la peinture orange sur votre plante et mélangez-la bien avec votre plat. Une fois qu'il a la bonne consistance, commencez à peindre. Laissez le mile an, c'est là que se trouveront les montagnes, laissez-le, et laissez également une petite partie près de la couleur bleue pour ajouter du blanc. Pour mélanger ces couleurs contrastées, c'est le bleu et l'orange. Utilisez de la peinture blanche entre les deux. Ajoutez du blanc à l'intersection pour faciliter la transition sans trop mélanger les couleurs. N'oubliez pas de laver votre pinceau lorsque vous changez de couleur. Imbibez votre brosse au besoin et essuyez-la avec un chiffon ou un mouchoir en papier après l'avoir lavée. J'ai terminé la partie supérieure, passe maintenant à la partie inférieure, en faisant le même processus pour la partie inférieure. Une fois le mélange terminé, passons à la partie montagne Commencez par une couleur de peau, éclaircissez en ajoutant w. Peignez simultanément les parties supérieure et inférieure des montagnes Utilisez ensuite le chiffre brûlé pour terminer la partie inférieure de la montagne et son reflet. Pour cela, j'utilise. R Faites de même pour les deux réflexions. Maintenant, utilisons le feu pour terminer la partie de la montagne en bateau et son sillon. Mélangez la zone située entre le haut clair et le bas en bois brûlé pour créer une transition en douceur. Ensuite, utilisez le bleu persan pour tracer un horizon ou une zone terrestre entre la vraie montagne et son reflet. Après le terrain, ajoutons quelques nuages, en utilisant de la peinture blanche à consistance sèche, en faisant des traits, pour déneiger les nuages. Répétez ces roches ou le reflet dans l'eau également. Vas-y , Oh. Sous. Maintenant, ajoutons un peu de végétation. J'utilise le noir et le bleu persan pour peindre la végétation. Utilisez des lignes verticales des deux côtés de la montagne et reflétez-les au bas pour les refléter. Enfin, ajoutez de fines lignes blanches sur l'eau pour lui donner l' impression d'une corde. F. Pour terminer, ajoutez un point noir sur la montagne pour plus de colle. D. C'est ça. Notre peinture est terminée. J'espère que vous avez apprécié le processus. Décollons le ruban adhésif et dévoilons notre chef-d'œuvre R. Rendez-vous tous dans la section suivante. 20. Jour 15 ; Le carnaval: Aujourd'hui marque le dernier jour de notre voyage de peinture ensemble, et nous terminons notre cours avec un projet simple et cool. J'ai utilisé une technique simple pour cette pièce. Pour commencer, recouvrez uniformément l'ensemble de la toile avec de la peinture noire à l'aide d'un pinceau plat. J'ai opté pour un gros pinceau plat pour résister à l'âge et faciliter le travail. Tout d' abord Pour le premier plan, j'ai créé des teintes collées en mélangeant du blanc avec du jaune, orange, du rouge et deux nuances de bleu Je me sens prête à sélectionner une palette de fers, en recherchant de l'éclat lorsque nous représentons une graine de carnaval Une fois la peinture préparée, commençons à peindre. Aujourd'hui, nous utiliserons des écouteurs pour leur effet unique. Puisque nous visons l'effet livre, nous allons peindre avec des cercles pour exprimer notre sujet de manière abstraite J'ai commencé par ajouter au hasard cercles bleus et blancs avec quelques cercles jaunes pour représenter différents types de lumière, en prévision de l'emplacement de l'ours géant dans cette zone Ensuite, j'ai continué à ajouter des cercles dans des arrangements verticaux et horizontaux, suggérant des éléments tels que des fonds ou des lampadaires de manière abstraite. Après avoir terminé un côté, je porte mon attention sur le talon, en utilisant des nuances d'orange, de blanc et de bleu. N'hésitez pas à expérimenter avec différentes couleurs. n'y a pas de bien ou de mal, mais considérez la composition comme vous. Oh. Une fois l'Intel et ses supports peints, j'ai apporté la touche finale ici et là. Il est maintenant temps de dévoiler la pièce terminée. Personnellement, je suis assez satisfait de ce tableau, même si j'ai repoussé l'idée d'ajouter plus de détails, tels que les structures portantes du GNV Cependant, compte tenu du thème minimum global, j'ai trouvé que cela ne nuisait pas à l'exhaustivité des pièces Je vous invite à partager vos réflexions sur le tableau dans la section de discussion. De plus, j'ai hâte de voir toutes les peintures que vous avez créées dans la section des projets. Avec ce tableau, nos deux semaines passées ensemble à peindre touchent officiellement à leur fin. J'espère que cela vous a plu et j'attends avec impatience notre section de conclusion. 21. Finalité et merci: Bonjour, tout le monde. Un grand merci à vous tous. C'était un rêve de relever ce défi de deux semaines, et je suis tellement heureuse d' avoir enfin pu le relever. Maintenant, j'ai un livre rempli de nouvelles peintures qui m'incitent chaque jour à en faire plus. J'espère que vous l'avez apprécié également, trouvant du temps dans votre emploi du temps chargé pour créer de magnifiques peintures et vous améliorer. Gardez l'esprit vivant et trouvez du temps chaque jour pour peindre et laisser libre cours à votre créativité. Je suis très heureuse de participer à votre créativité, et je vais essayer de vous proposer plus de cours qui correspondent parfaitement à votre emploi du temps chargé Encore une fois, merci pour votre soutien. Veuillez partager les travaux de votre projet dans la section des projets de classe. Attaque-moi avec des bâtonnets. J'adorerais voir les résultats. Si vous avez des questions ou des doutes, veuillez me contacter via la section de discussion ou mes identifiants de réseaux sociaux. À bientôt et puis un tableau.