Peintures de Noël pour les débutants : un défi de 25 jours avec la gouache ache

1. Introduction: Bienvenue, mes chers amis dans un voyage créatif magique et agréable. Dans ce cours, nous allons ralentir, respirer profondément et profiter la joie d'un Noël fait main. Ensemble, nous allons peindre 27 charmantes œuvres d'art de Noël, parfaites pour les cartes de Noël faites à la main, les étiquettes-cadeaux , les petits cadres muraux ou simplement pour votre détente en pleine conscience. Ce cours est entièrement consacré à la créativité, au calme et à la connexion Chaque coup de pinceau est conçu pour vous aider à vous détendre et à profiter de l'esprit paisible et réconfortant des fêtes esprit paisible et réconfortant Que vous soyez un débutant complet ou une âme créative revenant après une pause, vous trouverez ce cours réconfortant, inspirant et magnifiquement simple à suivre Bonjour, je suis Anu Eigot, une artiste qui adore apporter de la joie aux petites créations faites à la main J'ai passé des années à explorer l'art, à enseigner et à partager mon amour pour la peinture la manière la plus simple et la plus consciente qui soit. Mon objectif est de vous faire vivre le même bonheur que moi lorsque je peins, surtout en cette saison chaude et festive. Ce que vous allez apprendre dans ce cours. Nous commencerons par les matériaux de base absolus, type de pinceau, le mélange des couleurs, la cohérence et les techniques fondamentales de gauche. Je vous guiderai lentement à chaque étape prise de votre pinceau à la compréhension des ombres et des reflets. Ensuite, nous passerons à une courte section d'entraînement où vous apprendrez les traits essentiels. Ensuite, nous nous détendrons avec une peinture d'échauffement douillette pour renforcer notre confiance en Et enfin, le haut débit du verre, 25 peintures sur le thème de Noël, à la gouache, chacune simple, relaxante et pleine de charme festif De plus, une jolie peinture en prime vous offrant un total de 27 magnifiques œuvres d'art de Noël à la fin de ce voyage. Alors, prenez vos pinceaux, ouvrez vos couleurs et préparez votre cœur à vivre une expérience créative magique et pleine de conscience. J'ai hâte que tu peignes cette saison de Noël avec toi. J'espère vous voir tous dans la section réservée aux cours. 2. Matériels utilisés: Avant de commencer notre agréable voyage de peinture de Noël, prenons un moment pour examiner tous les matériaux que nous utiliserons tout au long de ce cours. Ne t'inquiète pas. Tout est simple, abordable et parfait pour les débutants. Parlons d'abord des peintures. Pendant tout ce cours, j'utilise les peintures Hii Mia Jelly Gauche Ils sont crémeux, éclatants et c'est tellement amusant de travailler avec eux. Et le meilleur, c'est que nous allons créer les 27 peintures de Noël en utilisant seulement six couleurs de base, rouge, le bleu, le vert, le jaune, le blanc et le noir. Rien que ces six couleurs nous aideront à explorer innombrables combinaisons festives, des tons chauds et douillets aux tons froids de l'hiver Ce perroquet en édition limitée garde les choses simples, conviviales pour les débutants et incroyablement satisfaisantes Ensuite, pour le papier, j'utilise papier aquarelle texturé de 300 g/m² que j'ai acheté dans un magasin local Vous n'avez pas besoin de la même. Tout papier mat à partir de 110 g/m² fonctionnera parfaitement. Un GSM plus élevé signifie moins de déformation et un mélange plus fluide, alors choisissez ce à quoi vous avez accès Mon papier est en format A trois, donc je vais le découper en format A six, afin que nous obtenions huit papiers sur une feuille. Maintenant, regardons les pinceaux. Ici aussi, nous allons garder les choses au minimum. J'utiliserai trois pinceaux, un pinceau plat numéro 12, un pinceau rond numéro huit et un pinceau détaillé pour les petits détails et les petits détails de Noël portant le numéro un. Vous me verrez également utiliser une vieille brosse à dents. Il est parfait pour créer un effet d' éclaboussures de neige qui ajoute instantanément de la magie à nos Pour le mélange des couleurs, j' utilise une palette normale, mais vous pouvez utiliser n'importe quoi, même une assiette en céramique fonctionne très bien. J'ai également deux pots d'eau à côté de moi, l' un pour laver la peinture et l'autre pour rincer le pinceau avant de le tremper dans des couleurs fraîches Cela permet de garder nos couleurs vives et d'éviter les mélanges boueux. J'utilise également un bateau pour coller mon papier avec du ruban adhésif et le maintenir à plat pendant que je peins. Et en parlant de ruban adhésif, un simple ruban adhésif suffit pour sécuriser vos moutons Enfin, gardez un chiffon ou mouchoir à portée de main pour essuyer votre brosse, contrôler le niveau d'eau ou corriger les petites erreurs Mmm, hum. C'est ça. Ces matériaux simples suffisent pour créer toute une collection de peintures de Noël confortables, festives et réconfortantes Alors, rassemblez vos fournitures, installez-vous confortablement et commençons ensemble à créer la magie des fêtes de fin d'année. 3. Entraînons-nous: Bonjour, mes amis. Avant de nous plonger dans nos principales peintures de Noël, échauffons-nous avec une séance d'entraînement rapide mais très utile. Ce petit échauffement vous aidera à comprendre vos peintures, vos pinceaux et la cohérence dont vous aurez besoin tout au long du cours. Alors respirez profondément, détendez-vous et commençons. Tout d'abord, examinons les couleurs que nous utiliserons pour l'ensemble de cette classe. Nous sommes en train de tout peindre. Une illustration de Noël de 25 ans utilisant seulement six couleurs, vert, rouge, blanc, jaune, bleu et noir. Commençons par ce test de montre. J'utilise exactement le même papier que celui que je vais peindre pour ce cours. Mais comprenez le comportement de chaque couleur sur ce papier et familiarisez-vous également avec sa texture et son pouvoir absorbant Mm. Maintenant, essayons un simple lavage avec du rouge. Appliquez un peu de rouge sur votre palette et mélangez-la avec un pinceau humide, pas avec de l'eau, suffisamment pour que la peinture s'étale en douceur. Maintenant, utilisez un pinceau plat et traits horizontaux l'un en dessous de l'autre, appliquez une légère pression et peignez sur le papier. Lorsque votre pinceau commence à manquer de pigment, rechargez-le et continuez Voyez à quel point la peinture est magnifiquement opaque. C'est ce que nous appelons une consistance optimale lorsque la peinture n'est ni trop épaisse ni trop aqueuse. Il s'étale sans effort et reste opaque. Une Gauche peut être utilisée dans de nombreuses formes, qu'il s'agisse d'une batterie épaisse et sèche ou d' une batterie extrême Explorons. Consistance sèche et épaisse. Essayez d'appliquer la peinture sans ajouter d'eau. Vous remarquerez des stries sèches, trous blancs et une finition inégale. En ajoutant de l'eau, ajoutez progressivement de petites gouttes d'eau à chaque fois et observez comment l'opacité diminue et la peinture commence à se comporter comme une aquarelle Cohérence optimale. Il est lisse, crémeux, opaque et facile à mélanger. Pour obtenir une consistance optimale, mélangez bien la peinture au pinceau dans Perroquet et uniformisez-la, puis chargez-la dans le pinceau et appliquez Maintenant, apprenons la variation tonale, prenons de la peinture verte et ajoutez-y lentement du blanc. Petit à petit. Chaque ajout crée un nouveau ton. De cette façon, nous pouvons créer des ombres, des reflets et de la profondeur dans notre peinture. L'un des meilleurs atouts Gus est sa capacité à se superposer. Faisons votre nettoyant de base avec une brosse plate. Et une fois qu'il est sec, essayons de le superposer avec une seconde oreille. Euh, oubliez pas, appliquez une seule couche une fois que la base est complètement sèche. Peignons quelques cercles sur le code de base de la grille en blanc. N'appliquez pas trop de pression si vous appuyez trop fort ou si votre pinceau est trop humide, la couche de base se réactivera et se mélangera à votre couleur supérieure Vous pouvez voir la réactivation de la couleur de base et le passage de la couleur blanche au rouge. Observez comment il se comporte et faites-vous une idée. Nous n'utiliserons que trois pinceaux dans cette classe : un pont plat, numéro haut, un pont inférieur, numéro huit, et un pont détaillé, numéro un. Entraînons-nous avec les trois. Le pinceau plat est parfait pour les grandes surfaces et pour un mélange fluide Le pinceau rond est le plus utilisé dans cette classe, pour les lignes fines, les traits épais, les feuilles, les branches et les détails. Le pinceau détaillé nous aidera à corriger les ridules, les petits points, les reflets et les touches délicates. Pratiquez quelques coups avec chaque pinceau, ressentez la pression, le débit et la flexibilité. Ensuite, mélangeons les bruns. Nous en utiliserons souvent. Commencez par le rouge plus le noir. Cela donne un brun foncé profond. Maintenant, faisons-en plus de nuances. Maintenant, faisons-en plus de nuances. Vous pouvez créer une version plus légère en ajoutant plus de rouge. Maintenant, ajoutez un peu de jaune sur une partie pour créer une sienda chaleureuse Et ajoutez-y au revoir pour obtenir une Sienna à la lumière douce. En y ajoutant plus de blanc, nous obtiendrons un étain brun pâle. Pour les verts, j'ai utilisé la couleur verte telle quelle. Ensuite, j'ai ajouté du jaune pour le rendre plus clair et plus frais. Ajoutez du blanc pour créer des verts pastel doux. Mélanger le noir et le jaune pour obtenir une bordure ocre. Mélangez le vert, le jaune et le noir pour obtenir une teinte subline plus profonde et plus riche Maintenant, créons des tons pastels. Ajoutez du blanc à des couleurs comme le rouge, le jaune et le bleu. Ces couleurs pastel nous aident à peindre des bocelts, des zones légèrement lumineuses et des décorations festives Entraînons-nous à ombrer un cercle simple, peignons un cercle complet en rouge Maintenant, prenez du brun et appliquez-le uniquement sur un côté du cercle. Essuyez votre pinceau et, avec un pinceau propre et humide, mélangez le brun au rouge. La face opposée reste lumineuse, ce qui nous donne un bel effet tridimensionnel. Ce n'est pas Nous allons peindre de nombreux arbres. Essayons donc quelques arbres. Le premier sans colonne vertébrale. Imaginez une forme triangulaire avec des traits obliques des deux côtés deux Avec la colonne vertébrale. Tracez d'abord la ligne centrale, puis ajoutez des traits des deux côtés. Arbre recouvert de neige. Peignez d'abord des gerbes foncées, puis ajoutez des traits blancs dessus. Cela ressemblait instantanément à de la neige posée sur des branches. Faisons des boctes de deux manières. Des cercles simples, des cercles pastels qui se chevauchent. En faisant pivoter les traits, chargez votre pinceau et faites-le pivoter pour former un cercle. S'il n'est pas terminé, terminez-le d'un seul coup. Ne faites pas de nouveau pivoter, sinon vous pourriez soulever la couche inférieure. H Enfin, pratiquons les éclaboussures de neige. Trempez une vieille brosse à dents dans la peinture blanche, couvrez les zones que vous ne voulez pas éclabousser Maintenant, tapez doucement sur le pinceau avec votre doigt pour libérer de minuscules flocons de neige Pratiquez d'abord cette technique avant de l'appliquer à votre peinture finale. Cela dit, notre séance d'entraînement est terminée. J'espère que vous êtes confiante et enthousiaste. Maintenant, sans perdre plus de temps, passons à notre belle série de peintures de Noël. Joyeux amis peintres. 4. Réchauffons-nous n: OK. Bonjour, mes amis, et bienvenue dans ce cours d' illustration de Noël amusant . Avant de nous lancer dans un voyage festif de 25 jours, commençons par une section d'échauffement relaxante. Nous avons déjà parlé de nos matériaux, exploré les bases de la gouache et pratiqué différents coups de pinceau Alors maintenant réchauffons nos esprits et réchauffons nos pinceaux. Aujourd'hui, nous allons peindre un simple sapin de Noël en vrac, ne fait pas partie des 25 projets principaux, mais qui est parfait pour nous faire entrer dans le monde des fêtes. J'ai déjà marqué le tronc de l'arbre, juste une simple ligne verticale à peu près au centre de la toile. Ne vous inquiétez pas trop pour les détails. Tout est une question de lâcher prise. Maintenant, mélangeons quelques couleurs, prenons un peu de bleu et de noir et mélangez-les pour créer une belle teinte foncée. Créez deux versions, une plus foncée et une plus claire. Une fois que tout est prêt, commençons à remplir l'arrière-plan, utilisant le bleu pur, les mélanges que nous avons faits, et le blanc pour décomposer les tons. Prenez votre pinceau rond, et sans stress, ajoutez simplement des coups de pinceau. douces, touches aléatoires, changez de couleur, changez de côté. Profitez simplement de la peinture et faites-vous des amis avec votre papier. Si c'est la première fois que vous utilisez de la gouache, bienvenue. Considérez cela comme votre exercice de brise-glace. Maintenant, appliquez un peu de peinture blanche sur votre palette et adoucissez avec un peu d' eau jusqu'à obtenir une consistance lisse et crémeuse. Ni trop liquide, ni trop épais. Juste assez pour que le pinceau glisse bien. Très bien, introduisons ce blanc dans notre ciel maculé. Allez-y et placez le vin directement sur le fond à l'aide du même pinceau. Ne visez pas la perfection ici. Profitez simplement de l'instant présent. Ajoutez ces traits librement, presque comme si vous laissiez le ciel respirer Vous pouvez voir que nous avons déjà différentes nuances de bleu sur notre toile, des tons plus foncés, des tons plus clairs, tout créant une soirée d'hiver maussade Maintenant, lorsque nous ajoutons ces traits blancs, quelque chose de magique se produit. Maintenant, mélangeons le tout. N'oubliez pas qu'il ne s'agit pas d'un mélange dégradé lisse. Nous n'optons pas pour un effet aérographe raffiné. Nous voulons ce mélange magnifiquement imparfait et légèrement chaotique qui donne à la gouache sa personnalité de brouillon Utilisez des traits doux et aléatoires, superposez certaines couleurs, laissez certaines zones rester plus claires et d'autres plus sombres. Maintenez le pinceau en mouvement, jouez avec la texture, laissez les couleurs se superposer. Lorsque vous atteignez la zone inférieure, ajoutez quelques traits sombres en noir. Cela donnera à l'arbre une sensation d'enracinement plus tard. Vous avez peut-être remarqué que l'arrière-plan s'est lentement transformé en cette douce atmosphère nocturne brumeuse et enneigée, le genre de ciel où l'on pouvait presque sentir le froid et la magie à la fois Et ces textures désordonnées ont ajouté tellement de caractère à la peinture Ils ont créé le mystère, la profondeur et la sensation chaleureuse de l'hiver que nous aimons tous. Prenez votre temps ici, profitez-en. Titre B, titre B, titre B, titre B B. Commençons maintenant par l'arbre avec un mélange bleu plus foncé obtenu en mélangeant le noir et le bleu, commençons par le haut et faisons doucement des traits vers l'extérieur Comme de petits mouvements en diagonale. Laissez l'arbre s'élargir au fur et à mesure qu'il descend. Ne t'inquiète pas d'être chouette. Cet arbre à réchauffer n'a pas besoin d'arêtes nettes ou tranchantes. J'ai juste besoin de ton énergie. Lorsque vous vous autorisez à peindre librement, vous libérez votre flux naturel, et c'est ce qui rend les œuvres peintes à la main si spéciales O Maintenant, faisons briller l'arbre. Mélangez une petite quantité de feuilles pastel en utilisant du jaune et du rouge avec du blanc. Vous créez de petites poches de lumière avec votre pinceau. Tamponnez-les doucement sur l'arbre. Elles sont ornées d'ornements pointus. Ce sont des lueurs douces comme la lumière vue à travers le flou. Nous allons donc ajouter quelques traits en diagonale avec notre pinceau rond comme nous avons peint l'arbre. N'appliquez pas trop de pression. Cela peut salir les couleurs car la gauche se réactive au contact de l'eau Soyez simplement reconnaissante et appréciez chaque coup. Faisons également le même ruban avec de la couleur rouge collée. Pour la touche finale, prenez un jaune pastel doux et ajoutez un cercle lumineux sur le dessus Ajoutez ensuite quelques cercles ou des feux de pétanque autour de l'arbre éloigner les lumières de l'environnement. Ce ne sont que de simples cercles en jaune pastel. Cela rehaussera le fond et donnera un peu de contexte à notre peinture I Pour terminer, j'ai ajouté quelques lignes au sol avec du jaune pastel comme reflet de la lumière. Et voilà, nous en avons terminé avec notre section de peinture à chaud. Maintenant que nos mains et notre esprit s'échauffent, passons au premier jour de nos 25 illustrations de Noël. J'ai hâte de peindre avec toi. , rendons ces vacances Ensemble, rendons ces vacances encore plus colorées et significatives. 5. Le père Noël: Bonjour, mes amis, et bienvenue sur le projet de premier ordre de cette série de peintures de Noël. Aujourd'hui, nous donnons vie à un père Noël portant un sac rempli de cadeaux, rien que pour nous J'ai déjà préparé un croquis simple que vous trouverez dans la section des ressources du projet. Il est facile de tracer ou de rafraîchir un contour de base pour orienter votre forme Rien de trop complexe. Nous commençons par le contexte. Mélangeons un brun clair en mélangeant le rouge et noir, puis en ajoutant beaucoup de blanc pour l'éclaircir Testez la teinte sur votre papier. Il doit être chaud et doux au toucher. Maintenant, commencez à remplir le canevas. Faites en sorte que la zone autour du Père Noël soit plus claire. Cela lui permettra de se démarquer. Puis assombrissez doucement les bords extérieurs pour plus de profondeur. Comme vous pouvez le voir, je laisse un peu d'espace non peint autour du Père Noël Nous allons peindre ici ensuite. Il suffit de remplir la zone restante avec la même couleur. J'utilise mon pont rond pour cela, mais vous pouvez également utiliser un pont plat si vous souhaitez couvrir de plus grandes surfaces plus rapidement. Maintenant, pour éclaircir la zone autour du Père Noël, j'ai ajouté un peu de peinture blanche sur la zone que je n' avais pas peinte Maintenant, adoucissons bien le tout. Allez-y et mélangez la peinture blanche fraîche avec le gris en dessous en utilisant de petits traits circulaires. Ces petits cercles aident à réactiver le gris foncé séché afin que les couleurs se fondent harmonieusement les unes dans les autres sans laisser de lignes raides Au fur et à mesure que vous vous fondez, vous remarquerez la zone autour de la tête du Père Noël et la direction dans laquelle il marche, c'est-à-dire vers le côté gauche de la toile, s'éclaircissent naturellement. Cette douce lueur aide à donner le sens de la direction et du mouvement. Et au verso du tableau, derrière le Père Noël, fais-le légèrement plus sombre Ce contraste entre la lumière à l'avant et l'obscurité à l' arrière nous aide à créer une impression de direction et de mouvement. On a l'impression que le Père Noël entre dans un espace plus lumineux et magique, et que les ombres traînent doucement derrière lui En bas, utilisez un brun légèrement plus foncé. Cela permettra de créer le terrain. Mélangez bien le tout et utilisons de la peinture blanche comme médiateur pour mélanger les couleurs. Utilisez des mouvements doux et appliquez un peu plus de pression pour réactiver la couche séchée Ajoutez une teinte un peu plus foncée en bas pour vous concentrer un peu plus sur le sol. Maintenant, ajoutons un peu de végétation en arrière-plan pour rendre la scène plus riche et plus atmosphérique. Je prends un brun foncé pour ça. Des deux côtés de la toile, j'ajoute quelques profils d'arbres perdus. Ne vous souciez pas de dessiner une forme d'arbre parfaite, mais plutôt des détails précis. Considérez-les comme des silhouettes douces qui aident à encadrer notre s. J'utilise de doux traits diagonaux presque comme des cubes représentant des branches de pin Pas de bords nets, pas de contours nets. Juste des rasages suggestifs. Ces touches lâches créent naturellement le mystérieux mode forêt brumeuse que nous recherchons D'accord. Passons maintenant à l' objectif principal de la peinture du Père Noël. C'est là que tout commence à être festif et joyeux. Nous allons commencer par la tenue du père Noël, commençant par ce rouge vif classique. Allez-y, appliquez peinture rouge vif sur votre palette. Je passe à mon pinceau de détail pour cette partie car il me permet de mieux contrôler les bords. Commencez par peindre le manteau , puis passez au chapeau et au pantalon. En gros, l'ensemble de la tenue. Laissez ce rouge vif remplir l' espace et donner vie au Père Noël. Un petit conseil que j'avale toujours. J'aime d'abord délimiter la zone avec mon bish détaillé, puis remplir la zone intérieure. Il est ainsi beaucoup plus facile de garder ces bords nets et propres sans les croiser accidentellement sur d'autres zones. Maintenant, continuez le même processus pour toutes les parties restantes de la tenue du Père Noël. Laissez ce beau rouge donner vie au Père Noël lentement à chaque coup. Il n'y a pas d'urgence ici. Prenez votre temps, respirez, détendez-vous et profitez du processus de peinture. Lorsque vous remplissez la zone rouge, portez une attention particulière aux bords. Essayez de suivre des courbes naturelles douces l' endroit où le tissu se plierait ou se plierait. Même une légère courbe au niveau de votre poitrine peut indiquer le mouvement ou le poids du tissu. Ces petits détails sont vraiment importants car si nous établissons ces lignes de pliage maintenant, cela deviendra beaucoup plus facile plus tard lorsque nous ajouterons des ombres. Alors continuez doucement. Appréciez le rouge qui se répand sur la toile et laissez le Père Noël émerger progressivement de vos hanches. Une fois que vous avez tout rempli en rouge et que cette couche de base est installée, nous pouvons ajouter quelques dimensions. Ensuite, créons la couleur de notre ombre. Nous mélangerons le noir et le rouge pour obtenir un joli brun foncé, parfait pour ombrager et donner du volume à la tenue À l'aide de votre pinceau détaillé, ajoutez doucement des lignes d'ombre le long du contour de son manteau et de son chapeau, autour de la ceinture juste en dessous du sac et dans les plis de sa chemise, là où les ombres naturelles tomberaient Plus c'est gros, mieux c'est, mieux c'est. Une fois que vous avez ajouté ces lignes d'ombre brunes, mélangez-les doucement au rouge. Ne brossez pas cette partie. Il suffit d'adoucir les bords avec un pinceau légèrement humide et de laisser les couleurs se fondre les unes dans les autres. Et si à tout moment vous vous sentez bloqué ou incertain, ne vous inquiétez pas du tout. Placez d'abord vos lignes d'ombre brunes là où vous le souhaitez, puis rincez votre pinceau au-dessus de l'eau, essuyez doucement le chiffon ou le mouchoir en papier. Et avec ce pinceau légèrement humide, adoucissez doucement les bords de la ligne d'ombre. Cela permet au brun de se fondre doucement dans le rouge, vous donnant une teinte douce et naturelle sans lignes raides Prenez votre temps avec cette étape, profitez du processus. C'est là que la tenue du père Noël commence vraiment à prendre de la dimension et à être douillette. Laissez-vous guider par la peinture. Découvrez comment un petit râle minable s' est lentement transformé en quelque chose de brillant et Continuons. Le tableau prend vie. Maintenant que nous avons ajouté le rouge et les nuances, passons aux zones blanches. Les cheveux du père Noël, les bords duveteux des manches et la bordure de sa main Je commence par le blanc queer à bloquer dans toutes les sections Prenez votre temps et appréciez cette étape, car le blanc éclatant contraste vraiment avec le rouge et donne instantanément de la vie à la peinture Une fois la couche blanche en place, nous ajouterons quelques ombres douces pour lui donner plus de profondeur. J'utilise du brun très clair pour cela, juste une boîte douce. Ajoutez-le juste aux endroits où les peluches pénètrent naturellement ou là où la lumière serait moins forte Mélangez ensuite ce brun clair avec le blanc pendant que la peinture est encore légèrement humide. Cela donne à tout un aspect doux et moelleux au lieu d'être plat ou dur Ce petit ombrage fait toute la différence. Il donne aux cheveux et à la coupe du Père Noël un aspect chaud et arrondi juste assez pour qu' il se sente authentique et douillet sans perdre son charme de festival mignon. Allez-y doucement, appréciez le mélange et laissez la texture se former naturellement aux Passons maintenant aux zones noires, le Père Noël en chaussures, en ceinture et en gants. Je n'utilise pas de noir pur directement sorti du tube au lieu de prendre le reste du mélange brun qui se trouve déjà ma palette et d'y ajouter un peu de noir Il est de couleur noire, mais il est plus doux que le noir pur et se fond beaucoup plus naturellement avec le reste des couleurs que nous utilisons. Cela aide également à donner à l' ensemble de la peinture une sensation plus cohérente car les tons sont connectés Une fois les chaussures prêtes, passons au chemisier. Enfin, remplissez les courroies de la même manière. Une fois les zones les plus sombres terminées, passons à la dernière partie de notre tableau, le sac cadeau du Père Noël J'ai choisi de peindre le sac dans une teinte marron chaud, un peu comme Sienna Ton Mais n'oubliez pas que c' est votre tableau. Si vous préférez un sac rouge ou même un sac noir foncé, n'hésitez pas à l'explorer L'art devient plus personnel lorsque vous faites de petits choix comme ça. Pour créer ma teinte Sienna, je mélange le rouge, noir et le jaune dans la palette Le rouge et le noir vous donneront un ton terreux profond, petite touche de jaune le rehaussera et ajoutera de la chaleur, le faisant ressembler davantage à un tissu naturel Peignez entièrement le dos avec la couleur que vous avez choisie et n'oubliez pas de peindre les bretelles sur les épaules. Maintenant que la peinture est terminée, approfondissons-la encore en ajoutant un peu d' ombrage doux au sac Cette étape réunit vraiment tout et donne à la peinture sensation de richesse et de dimension. Je passe au brun foncé pour ajouter de la profondeur au sac, et nous allons suivre exactement le même processus d' ombrage nous avons utilisé plus tôt pour les arbres du Père Noël Ajoutez des contours et quatre lignes en utilisant du brun foncé à l'intérieur du sac, puis mélangez-le doucement avec la couleur de Sienne à l' aide d'un pinceau humide Nous avons presque terminé en ajoutant quelques lignes plus sombres au sol pour plus de profondeur. Et il suffit de regarder le tableau dans son intégralité. Ensuite, si vous souhaitez ajouter quelques touches quelque part, vous pouvez le faire. J'ajoute quelques touches finales avec du blanc sur les cheveux du père Noël, puis j'ajoute de la couleur blanche sur le sol où la neige tombe. maintenant à la magie : trempez une vieille brosse à dents dans la vitre blanche et efflez-la doucement pour créer un effet de claquement sur votre peinture, comme nous l'avons fait un effet de claquement sur votre peinture, plus tôt. Et c'est ainsi que nous avons terminé notre première peinture de Noël dans ce cours. Enlevons le ruban adhésif et prenons un moment pour admirer notre travail. Je vous verrai lors de la prochaine séance de cours où nous poursuivrons notre voyage festif d' ici là, bonne peinture. OK. 6. Chalet de Noël: Bonjour, mes amis, et bon retour. Aujourd'hui, nous peignons quelque chose tout droit sorti de votre livre de Noël, une cabane de Noël décorée chaleureusement nichée dans la neige. Préparons-nous à donner vie à cette agréable scène hivernale. Le croquis de base de la cabine est déjà prêt. Vous pouvez le trouver dans la section des ressources pour un traçage facile ou un dessin à main levée. C'est simple et adapté aux débutants, alors ne vous inquiétez pas trop pour la perfection. Très bien, réchauffons ces pinceaux et commençons à peindre étape par étape Commençons par les fenêtres. Prenez de la peinture jaune vif et remplissez les vitres. Imaginez la douce lueur des lumières à l'intérieur de la cabine par une froide nuit d'hiver. Passons ensuite à la cheminée. Utilisez un brun chaud et remplissez-le uniformément. Une fois que c'est sec, ajoutez minuscules motifs de briques en utilisant une teinte brune plus foncée. Cela donnera à la cheminée un aspect texturé et réaliste. Maintenant, avec la même teinte brune sur votre pinceau de détail, ajoutons le grain de la fenêtre Utilisez des traits fins et réguliers pour tracer des lignes verticales et horizontales nettes. Ces petits détails contribuent à encadrer cette lueur chaleureuse que nous avons peinte plus tôt, presque comme si la fenêtre était légèrement éclairée de l'intérieur Faisons de même pour les deux fenêtres restantes. Ajoutez très doucement de fines lignes autour et à l'intérieur des fenêtres. Ça a l'air magnifique. Voyez comme tout arrive lentement la petite cabine douillette commence vraiment à prendre forme. Passons ensuite aux cheminées. Comme nous en avons discuté plus tôt, ajoutons de la texture et de la profondeur. En utilisant le brun foncé, commencez à ajouter de minuscules motifs ressemblant à des briques, des lignes courtes, horizontales et verticales. Rien de trop parfait. Cela ajoute instantanément du caractère et donne à la cheminée une sensation de rouille et d'authenticité Commençons maintenant à remplir les cabines. Prenez du rouge vif sur la palette, mélangez-le pour obtenir une consistance optimale et commençons peindre toute la surface du mur. Ne vous inquiétez pas encore pour les détails. Concentrez-vous simplement sur l'obtention d'une couche de base uniforme. Comme nous l'avons fait dans la section précédente, tracez d' abord soigneusement les bords. Cela permet de tout garder en ordre et vous donne des limites claires pour travailler à l'intérieur. Comme il s'agit d'une vaste zone, décomposons-la section par section. Peignez entièrement une partie, puis passez à la suivante. Cela permet d'éviter les traces et de donner à la peinture un aspect lisse et riche Continuez à un rythme confortable et profitez de regarder la couleur se remplir. Voyez à quel point la cabine commence à briller magnifiquement. J'utilise mon pont de détail pour remplir les parois de la cabine afin de protéger les bords et d'éviter les accidents. Comme il s'agit d'un petit pinceau, nous pouvons parfaitement peindre les petits détails. Une fois les murs peints, nous ajouterons des nuances aux murs pour les rendre plus réalistes et plus vivants. Très bien, les murs sont maintenant entièrement peints. Ça a l'air tellement plat. Ajoutons donc un peu d'ombrage pour le rendre plus profond et plus réaliste Nous allons commencer à ombrer avec du brun car ce mélange est brun tendre Vous pouvez simplement utiliser le même brun que celui que nous avons utilisé pour les grilles de fenêtre et les cheminées et commencer à ajouter des ombres J'ai ajouté des lignes brunes sous le toit le long des coins et des bords. Quoi qu'il en soit, vous voulez un peu plus de profondeur et de chaleur. Mélangez doucement le brun au rouge vif, tracez les bords de la bordure brune que nous avons ajoutée à l'aide d'un pinceau propre et humide Cela donnera un aspect réaliste et tridimensionnel aux moules. Passons maintenant à la porte. Prenez un brun clair et peignez la porte principale. Ensuite, avec un brun plus foncé, ajoutez les contours et les lignes de parquet en bois. Ce contraste fait ressortir si bien la porte. Ensuite, nous passerons à la peinture du ciel. Mélangez-en un bleu doux et très clair. Rien de trop sombre, juste une teinte douce et calme pour créer l'ambiance de notre scène hivernale. Commençons par peindre la zone du ciel. Nous gardons cette partie plate et simple. J'utilise mon pinceau rond pour cela, et tu peux faire de même. Commencez par peindre soigneusement le contour de la cabine. Vous pouvez d'abord utiliser mon plan d'astuce pour protéger les bords, puis remplir la zone intérieure en douceur. Une fois que les bords sont propres, il suffit de peindre le ciel entier dans cette couleur bleu clair. Pas d'ombrage. Profitez simplement couvrir l'espace avec cette douce touche de bleu. D Parfait. Laissez le ciel s'installer magnifiquement au-dessus de notre cabine rouge vif. Maintenant, ajoutons de la végétation autour de la cabine. Tout d'abord, nous allons préparer nos légumes verts. Sur notre palette, prenez un peu de vert foncé et placez-le près du noir. Mélangez les deux pour approfondir la teinte. Cela nous donne une base riche. Ajoutez maintenant une bonne quantité de jaune au mélange. En mélangeant le tout, vous remarquerez que la couleur passe à un beau vert sève, parfait pour les buissons d' apparence neutre et la verdure hivernale. Maintenant, prends cette sève verte. Nous avons juste mélangé et avons commencé à ajouter la végétation en arrière-plan des deux côtés de la cabine. Utilisez un simple mouvement de tapotement avec votre pinceau. Il suffit de toucher, de soulever puis de toucher pour créer ces textures feuillues douces D'accord, ça a l'air désordonné maintenant, mais croyez-moi, ce tableau deviendra un beau tableau à la fin Ajoutons maintenant un petit sentier simple menant à notre cabine. Car cela donne un brun très clair. Vous pouvez le faire en prenant un peu de peinture brune et en ajoutant beaucoup de blanc à de l'encre douce. Maintenant, utilisez votre pinceau rond pour un chemin étroit à partir du bas de la page vers une porte de cabine. C'est bon. Passons maintenant à la peinture de l'amie de notre petite cabane douillette Pour cette couche de base, nous voulons un beau vert foncé. Quelque chose de riche et naturel sous la neige que nous ajouterons plus tard. Donc, sur votre parett, créez votre vert habituel avec une touche de noir Cela approfondira immédiatement la teinte et vous donnera une base foncée parfaite. Une fois que votre couleur est prête, commençons à remplir toute la zone Friendiad. Maintenant, une fois que j'ai fini de peindre cette couche, j'ai personnellement trouvé qu'elle semblait un peu trop verdâtre. J'ai donc décidé de l'ajuster un peu. J'ai ajouté une petite quantité de jaune dans palette et je l' ai peinte sur les légumes verts. Nous avons obtenu un joli sous-vert, peu plus foncé que le précédent, d'une teinte plus riche et plus profonde. Je pars donc avec celui-ci. Alors expérimentez avec les couleurs, et cela vous aidera à en savoir plus sur le mélange des couleurs. C'est exactement pourquoi j'ai décidé de réaliser ce projet entièrement avec seulement six couleurs. Nous allons maintenant créer deux nuances de vert différentes pour apporter encore plus de profondeur et de richesse à notre scène. Cette étape est très simple, mais elle fait une grande différence dans l'aspect final de la peinture. Sur votre palette, prenez un peu de vert et mélangez-le avec juste une touche de noir. Cela vous donnera un vert ombré profond, parfait pour les zones qui ont besoin d'une base plus foncée ou passage où vous souhaitez que la végétation dense et cachée. J'utilise cette couleur comme couche de base pour toute la végétation, les buissons, le sapin de Noël et les petits éléments décoratifs que nous allons peindre devant le chalet. Maintenant, la deuxième teinte mélange un peu de noir avec un peu de jaune. Vous remarquerez que cela vous donne un ton vert plus chaud et légèrement terreux Cette couleur est utilisée pour mettre en valeur tous les éléments peints en gris foncé. J'espère que vous me suivez en peignant tous ces petits éléments devant la cabine. Utilisez une technique de tapotement simple pour créer tous ces éléments décoratifs, qui donnent une ambiance festive à l'habitacle Utilisez la teinte claire pour mettre en valeur tous les éléments, puis ajoutez de petits traits avec le pinceau à queue sur le dessus de la couche de base pour le mettre en valeur. N'appliquez pas trop de pression car cela pourrait réactiver la couche de base et les couleurs pourraient se mélanger Maintenant, en utilisant de la peinture noire et un pinceau détaillé, ajoutons simplement quelques branches sur le fond qui émergent de la végétation. Pas besoin de feuilles, juste de petites branches qui sortent. Faites de même de l'autre côté de la cabine. Ensuite, en utilisant le même pinceau et de fines tiges, j'ajoute de la profondeur aux éléments situés à l'avant Quelques touches douces sur le sapin de Noël et la végétation avec du noir. Quelques lignes fines et traits sous les reflets verts plus clairs pour le faire ressortir. Et maintenant, c'est l'heure des lumières magiques. Du rouge et du jaune apparaissent petits points le long des guirlandes et des arbres Elles représentent de petits ornements et des lumières scintillantes. Ils donnent instantanément vie à l'ensemble de la scène. Maintenant, j'ajoute de petits points presque comme une délicate petite chaîne de lumières sur le sapin de Noël, les guirlandes à l'avant et la végétation environnante Vous pouvez également les ajouter sur les petites cases autour de la cabine partout où vous imaginez que ces lampes d'éclairage douillettes auraient pu être. Prenez votre temps et placez ces points soigneusement et uniformément, en maintenant un espacement presque égal Faites en sorte que chaque point soit petit, doux et mignon. C'est ce qui lui donne cette rampe de Noël magique. Ces petites touches ajoutent tellement de chaleur à l'ensemble de la scène. Alors profitez bien de cette partie. C'est comme décorer un mini terreau de Noël. Une fois que vous avez terminé avec le jaune, passons au rouge et faisons le même processus. D Passons maintenant à la dernière partie, celle de la neige. Nous allons commencer par le toit que nous avons volontairement laissé non peint plus tôt Commencez par ajouter une couche de peinture blanche pure sur le toit. Il suffit de laisser ce blanc se déposer doucement sur la surface. Une fois que c'est en place, cela donne une teinte bleu très clair. est cette petite touche de bleu qui donnera à la neige sa profondeur et sa sensation de fraîcheur et de givre Maintenant, appliquez doucement ce bleu clair sur les zones où vous souhaitez montrer l'épaisse couche de neige. Habituellement, les bords inférieurs, les plis ou les endroits où les ombres tombent naturellement. Ne recouvrez pas tout, laissez certaines parties parfaitement blanches pour qu'elles ressemblent à de la neige fraîche intacte Maintenant, c'est l' heure des chutes de neige. C'est mon moment préféré. Allons-y et ajoutons de la neige partout où elle se déposera naturellement. Commencez par appliquer doucement de la peinture blanche sur le sol, sur la végétation et sur les décorations Ajoutez de petites touches de neige sur les rebords des fenêtres, le dessus des cheminées, les arbres et partout où vous avez l'impression que la neige pourrait reposer paisiblement Pensez à la façon dont la neige atterrit doucement et étreint chaque surface, à la lumière douce et magique Il suffit de prendre un pinceau et de tapoter ou caresser de petites quantités de blanc ici et là. Tu n'as pas besoin d'être parfait. Imaginez que la neige trouve sa place. Lentement, vous verrez l'ensemble de votre scène se transformer en un moment de Noël douillet et hivernal Cela réunit si bien tout. Cette partie prend un peu de temps, mais c'est une étape tellement paisible. Alors prenez votre temps. la musique apaisante ou écoutez simplement la musique de la vidéo, détendez vos épaules et ajoutez doucement la peinture blanche là où la neige se dépose. Profitez de ce moment pour respirer, ralentir et vous connecter à votre peinture. Chaque petite touche de blanc apporte plus de magie à cette peinture, alors profitez du processus. est cette étape silencieuse et consciente qui donne l'ensemble de l'œuvre un sentiment de vie et de charme de Noël. Et voilà notre adorable cabane de Noël lumineuse entourée de neige et décorée pour les fêtes Enlevons doucement le ruban adhésif et révélons le tableau. Deux tableaux sont donc terminés et de nombreuses autres aventures festives vous attendent. Je te verrai dans la prochaine leçon. Faisons perdurer l'esprit de Noël. 7. Couronne de Noël: Bonjour, mes amis. Bon retour. Il s'agit de notre troisième peinture sur verre, et aujourd'hui nous décorons une porte douillette avec une belle guirlande de Noël Vous trouverez l'image de référence de ce projet dans la section des ressources, alors préparez vos pinceaux. Passons au tableau. Nous allons commencer par quelques couleurs chaudes et éclatantes pour la porte. Mélangez une jolie teinte orange avec du rouge et du jaune. Une fois que vous êtes satisfait du mélange, remplissez les trois boîtes rectangulaires situées en haut de votre porte. Esquissez avec cette couleur. Ils ressembleront à des panneaux de verre qui brillent de la lumière intérieure Maintenant, mélangez bien les couleurs de votre palette afin d'obtenir une cohérence uniforme entre les événements. Une fois que la peinture est prête, chargez votre pinceau rond avec cette teinte et commencez doucement à remplir la zone du panneau de verre. Commencez par dessiner les formes. Cela vous aidera à garder les bords propres et nets. Remplissez ensuite lentement l'espace intérieur en effectuant des mouvements réguliers et réguliers. Ne précipitez pas cette partie. Prenez le temps de profiter du processus et laissez la peinture glisser doucement sur la surface Maintenant que les trois panneaux de verre sont remplis, je vais juste les examiner pour une retouche rapide Cette étape consiste à affiner les bords, uniformiser les couleurs et à corriger les petites zones qui semblent inégales Prenez votre temps, nettoyez délicatement les bordures, lissez les marques de pinceau visibles et assurez-vous que la forme de chaque panneau soit nette et nette. Passons maintenant au rouge. Allez-y et remplissez le reste de la porte à l'aide de votre brosse ronde. Prenez votre temps pour cette étape et peignez-la comme vous l'avez fait pour les panneaux orange. Lentement, régulièrement et régulièrement. Cette triste pilule deviendra une base festive riche pour les activités de plein air, alors assurez-vous de profiter du processus. Faites très attention aux bordures du panneau de verre. Nous avons déjà nettoyé la zone intérieure, alors maintenant nous voulons simplement garder ces bords nets et nets. Une bonne astuce consiste à tracer d' abord la forme à l'aide de la pointe de votre pinceau rond, qui vous donne des limites nettes pour travailler avec elle. Une fois le contour terminé, vous pouvez passer au pinceau plat pour remplir la plus grande zone rectangulaire en bas, si cela vous semble plus facile. Je m'en tiens à mon pinceau rond parce que je suis à l'aise avec. Mais vous pouvez utiliser tout ce qui est stable dans votre main. Assurez-vous que votre peinture a la bonne consistance. S'il vous semble trop épais ou trop traînant, trempez légèrement le bout de votre pinceau dans l'eau et mélangez-le bien sur votre perroquet Vous voulez que la peinture glisse doucement sans laisser de traces Une fois que la consistance est parfaite, continuez. Prenez votre temps et profitez de ce moment. Cela ressemble vraiment à une thérapie colorée. Laissez votre pinceau bouger doucement en suivant les formes que vous avez esquissées et laissez la peinture riche se déposer uniformément sur la surface Je passe maintenant aux fines bordures qui entourent les panneaux de verre. Ces zones nécessitent un peu plus de soin, alors prenez votre temps avec les bords. Je fais pivoter ma toile à un angle plus confortable avant peindre. Tu peux faire de même. Positionnez toujours votre toile de manière à ce que votre main puisse le plus facilement bouger régulièrement. Travaillez lentement, respirez et appréciez le processus. H ensuite, sur le côté gauche des bordures rouges, juste à côté de chaque panneau de verre, ajoutons une fine ligne jaune. Cela agira comme une touche chaleureuse , comme si la lumière provenant de l'intérieur de la maison brillait doucement sur la porte en bois Assurez-vous de n'utiliser que le bout de votre pinceau et d'appliquer une légère touche. Utilisons un pinceau de détail pour cela. Nous ne voulons pas de bandes épaisses, juste une lueur subtile. Ce petit détail donne instantanément la porte un aspect plus dimensionnel, chaleureux et accueillant. Prenez votre temps et appréciez ces petites touches finales. Ils réunissent le tout à merveille. Maintenant, ajoutons une douce lueur au panneau de verre orange. Commencez par mélanger un jaune pastel. Ajoutez simplement un peu de blanc dans votre peinture jaune pour obtenir cette teinte douce et chaude. À l'aide de votre pont de détails, appliquez doucement ce jaune pastel sur le côté gauche de chaque rectangle orange Cette petite touche crée instantanément l'effet d'une lumière chaude provenant de l'intérieur de la maison. Utilisez de petits mouvements circulaires avec votre pinceau de détail pour que le jaune se fond naturellement dans l'orange. Lavez ensuite votre brosse, essuyez l'excès d'eau et utilisez-la légèrement pour adoucir doucement le bord jaune Cela facilitera la transition et vous donnera ce bel effet lumineux, tout comme les bougies chaudes qui se diffusent à travers une fenêtre diffusent à travers Maintenant, nous allons ajouter un peu de structure et d' ombre à notre porte. Mélangez une teinte brune en combinant rouge et le noir sur votre palette. À l'aide de votre pinceau de détail, commencez à tracer de fines lignes le long des bords de chaque panneau de porte et autour des formes décoratives que vous avez ajoutées à votre croquis. Ces lignes n'ont pas besoin d' être trop épaisses ou trop fines, traits moyens confortables qui donnent une sensation naturelle au toucher. J'ai ensuite commencé par les bordures du panneau de verre. Comme nous avons déjà ajouté cette lueur chaude sur le côté gauche de la bordure, nous allons maintenant l'équilibrer en ajoutant de l'ombre sur le côté droit. Prenez la teinte brune que nous avons mélangée plus tôt, chargez-en une petite quantité sur votre pinceau de détail et tracez doucement le long du bord droit de la bordure. Passons maintenant au reste de la porte, suivez le croquis lentement et attentivement, dessinant les panneaux de bois un par un Cette étape ajoute de la profondeur et de la définition , donnant à la porte un aspect plus dimensionnel et réaliste. Prenez votre temps et appréciez cette partie, comme si découpiez doucement le grain du bois avec votre pinceau Si vous tracez accidentellement une ligne supplémentaire, ne vous inquiétez pas du tout. Cela nous arrive à tous, même lorsque nous sommes très prudents. J'ai également créé une ligne supplémentaire ici, alors corrigeons-la ensemble. Il suffit de prendre un pinceau propre, mouiller légèrement et d' adoucir doucement cette zone en mélangeant le trait à nouveau à la couleur de base Une fois qu'il semble plus clair, ajoutez une fine couche de peinture rouge fraîche sur le dessus de cette zone pour l'uniformiser. Quoi qu'il en soit, nous déposerons une couronne juste au-dessus de ce tableau Donc, tant qu'il est net et se marie bien avec le rouge environnant, je n'ai pas à m'inquiéter du tout. Alors prenez votre temps et profitez de ce processus. Chaque petite correction n'est qu'une partie du parcours pictural. Maintenant vient la partie amusante, notre guirlande de Noël. Commencez par utiliser la même teinte brune pour dessiner légèrement un cercle au centre de la porte. Ce cercle n'a pas besoin d'être parfait. C'est juste un guide pour savoir où sera placée notre couronne. Ensuite, passez à votre pinceau de détail et remplissez la zone à l'aide de petits coups de pinceau mignons. Considérez ces traits comme de minuscules flocons de votre pinceau se déplaçant vers l'extérieur du cercle Détendez vos poignets et passez des moments légers, un peu comme si vous tapotiez ou effilochez de petites feuilles. Contournez le cercle en ajoutant ces petits traits dans toutes les directions. Certains traits peuvent être plus longs, d'autres plus courts. Ces variations naturelles donneront à la couronne un aspect plus complet et plus organique Ne vous inquiétez pas du tout si cela semble désordonné à ce stade. ne s'agit que de notre couche de base, et la magie opère lorsque nous ajoutons des verts et des reflets sur le dessus. Profitez simplement de ce processus, de la répétition des traits britanniques, du rythme circulaire, la façon dont les couronnes prennent lentement forme C'est une étape tellement satisfaisante de voir ces petites marques s' unir pour former quelque chose de riche et de texturé Alors prenez votre temps ici, laissez la base en désordre se transformer en une belle couronne Maintenant, peignons les grilles du panneau de verre en utilisant votre pont détaillé et la même teinte brune Commencez par tracer des lignes diagonales à l'intérieur de chacun des rectangles en verre orange Commencez par un panneau à fois afin de rester cohérent. Tirez doucement votre pont d'un coin à l'autre pour créer des lignes inclinées nettes Répétez ce processus pour les deux autres également. Une fois que la première direction des lignes diagonales est terminée, revenez en arrière et ajoutez les lignes dans la direction opposée. Cela créera ces petites formes de losanges classiques que vous voyez souvent sur les portes de Noël vintage. Travaillez patiemment. Les lignes diagonales régulières font toute la différence en donnant à la porte un aspect charmant et artisanal Prenez votre temps, profitez des petits moments de brossage et les grilles des trois panneaux de verre seront bientôt soignées, délicates et magnifiquement détaillées Éclaircissons encore une fois ces bords , car au fur et à mesure que l'impression sèche, une partie de l'éclat peut paraître terne ou s'estomper Si vos bords sont toujours nets et éclatants, vous pouvez ignorer cette étape. Mais s'ils semblent un peu sourds, ramenons-les doucement à la vie. Je crée maintenant une version un peu plus légère du jaune pastel en ajoutant de la peinture blanche. À l'aide de mon pinceau de détail, je fais légèrement passer cette teinte le long des bords du panneau de verre, et de toute façon, la lumière chaude se répandra naturellement. Maintenant, c'est l'heure d'ajouter une touche de neige, l'une de mes parties préférées, car si elle apporte instantanément cette sensation chaleureuse de festi, j'utilise de la peinture blanche au début, puis passe à de la peinture blanche je passe à de la peinture blanche mélangée à une petite touche de bleu Cet ajout donne à la neige un ton doux et froid au lieu d'un blanc pur et éclatant , ce qui lui donne un aspect plus naturel. Nous allons commencer par ajouter doucement cette touche enneigée sur le dessus des anciennes grilles de cuisson que nous venons de peindre Imaginez-le comme de la neige qui s'y est doucement déposée après une nuit d'hiver calme Ne vous inquiétez pas d'être trop parfait. La neige étant naturellement irrégulière, quelques coups irréguliers lui donneront une impression d'authenticité. Ensuite, concentrez-vous sur les coins de la porte et sur tout bord surélevé du bois Imaginez un endroit où la neige s' accumulerait et grillerait naturellement. Une main légère et de petites tiges fonctionnent parfaitement ici. Vous pouvez même ajouter quelques touches de pinceau directement sur les panneaux de bois eux-mêmes pour créer de petits flocons de neige délicats Prenez votre temps et profitez de cette étape méditative. Peindre de la neige ne consiste pas simplement à ajouter du blanc. Il s'agit de ressentir la fraîcheur, le calme et la magie d'une soirée enneigée. recul de temps en temps et voyez comment ces petites touches commencent à donner vie à toute la porte. Pour cela, j'ajoute quelques coups secs avec mon pinceau plat sur la surface de la porte. Je le garde si léger, pas expressif. Utilisez un pinceau sec et de la peinture sèche pour cela. Si la peinture ou le pinceau sont mouillés, cela affectera la couche inférieure et les couleurs la saliront. Voici maintenant l'une des parties les plus amusantes et les plus satisfaisantes de notre guirlande de Noël Peindre une couronne est une étape tellement joyeuse car elle est pleine de rythme, de mouvement et de couleur Et honnêtement, c'est exactement pour cela que l'art est appelé une forme de thérapie. Chaque coup de sein est un petit geste pour prendre soin de soi, un moment pour ralentir, se concentrer et simplement profiter du processus. Nous allons commencer par mélanger un vert sève foncé avec du vert, jaune et une petite touche de noir. Ce sera la base de notre feuillage, riche, profond et naturel. À l'aide d'un pont détaillé, commencez par superposer de petits traits courts tout autour de la forme circulaire de l'abside. Considère chaque trait comme une petite feuille. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits ou identiques. La légère irrégularité est ce qui le rend vivant, organique et vibrant À faire Une fois que votre couche de base est prête, prenez un vert plus clair en ajoutant du jaune à votre mélange. Maintenant, recouvrez à nouveau la couronne avec une autre couche de traits courts Ces touches plus légères capteront la lumière, donneront de la profondeur aux feuilles et donneront à la couronne un aspect tridimensionnel Pendant que vous peignez, prenez un moment pour remarquer que les couleurs se rejoignent et que la couronne commence à pousser sur votre papier Chaque petit trait est comme une mini-fête, et c'est ainsi que votre peinture devient bien plus qu'une simple image. Cela devient un moment de pleine conscience, un moyen de se reconnecter à soi-même et un rappel que créer est une pure joie Le processus est aussi important que le résultat. Respirez profondément, appréciez le rythme de votre pinceau et laissez-vous sourire alors que votre fête prend vie. Donc, pour la troisième couche, les choses sont plus simples. Au lieu de couvrir des zones entières, dessinons des profils foliaires sur l'ensemble de l'abside. Il est maintenant temps de décorer notre couronne. La partie la plus joyeuse, commençons par ajouter les petits ornements. Commencez par le jaune à l'aide de votre pinceau de détail, puis ajoutez de petits points circulaires tout autour de la couronne Gardez-les dispersés de manière naturelle et aléatoire, ni trop parfaits, ni trop régulièrement espacés. Ces petits ornements jaunes apportent instantanément lumière et chaleur dans la verdure Une fois que vous avez terminé la couche jaune, nettoyez votre pinceau et passez au rouge. Ajoutez d'autres petits cercles entre les cercles jaunes. Le mélange de rouge chaud et de jaune vif donne ce charme de Noël classique que nous aimons tous. Ne surchargez aucune zone. Un peu d'espace pour respirer donne à tout un aspect élégant. Maintenant, pour donner à ces ornements un aspect tridimensionnel, prenez la même teinte brune que nous avons utilisée plus tôt Sur chaque ornement, ajoutez une petite ombre sur le côté gauche. Juste un toucher doux. Cet ombrage donne une illusion de profondeur comme si les petits bols étaient posés sur le dessus de la côte Je mélange à nouveau le même bleu teinté de blanc sur ma palette, une touche de bleu le mélange blanc pour obtenir cette douce couleur de neige froide Avec cette teinte, ajoutez doucement de la neige sur la couronne, les petits ornements et le long des bords de la porte C'est comme placer de minuscules flocons de neige là où ils pourraient naturellement s'installer Vous dites « main légère », «   onglets souples » et ne vous en faites pas trop. Gosch se réactive, il est donc essentiel de le toucher doux. Passons maintenant au dernier détail, reprenez votre peinture brune avec le pinceau de détail et ajoutez une petite ombre juste en dessous de la couronne Cela donne à la couronne une apparence soulevée de la porte, qui lui donne une belle profondeur et une belle touche finale Ces petits ajouts créent cette belle texture enneigée, comme flocons doux qui se déposent sur votre confortable porte de fête Chaque trait avait juste un peu plus de charme et coup, toute votre peinture semble vivante et rayonnante de la chaleur des fêtes de fin d'année Je vais ajouter deux ornements suspendus au bas de ma couronne Peignez donc deux grands cercles. Je peins les deux cercles en rouge. Vous pouvez choisir un rouge ou un jaune ou n'importe quelle combinaison de votre choix. Ajoutez une ombre sur le côté gauche, comme nous l'avons fait précédemment. Ensuite, à l'aide de votre pinceau de détail et de peinture noire, tracez de fines lignes délicates autour chaque ornement pour qu'elles ressemblent à de la ficelle ou à une ficelle qui les tient Gardez les lignes simples et fines. Ce petit détail ajoute beaucoup de charme. Déposons maintenant soigneusement un peu de neige teintée de bleu sur les boules rouges Trempez maintenant une vieille brosse à dents dans votre peinture blanche. Assurez-vous qu'il soit légèrement fin, mais pas trop aqueux. Ensuite, à l'aide de votre doigt, faites glisser doucement les poils vers Vous verrez de petits points blancs délicats se disperser sur la surface, donnant l'impression de flocons de neige dérivant devant votre fête Gardez le mouvement léger et contrôlé. Quelques flocons doux suffisent. Si vous voulez de la nourriture plus épaisse pour la neige, répétez simplement le processus une fois de plus. Ces petits pas ajoutent beaucoup de charme et donnent instantanément vie à votre scène de Noël Laisse-le neiger. Pour terminer, j'ajoute quelques points avec mon pinceau pour représenter les plus gros flocons de neige Et voilà une belle porte de sapin de Noël décorée. Remplissez soigneusement le ruban adhésif pour révéler le tableau. Nous avons donc fait un travail formidable ensemble. Maintenant, trois tableaux en moins et encore beaucoup de joie de Noël à venir. Rendez-vous lors de la prochaine session où nous poursuivrons ensemble ce voyage de peinture festif. Je. 8. Bonhomme de neige: Et bonjour, mes chers amis. Bienvenue sur le quatrième tableau de notre classe. Aujourd'hui, nous allons donner vie à un joyeux petit bonhomme de neige entouré de neige, arbres et de cette douce magie hivernale que nous aimons tous J'ai déjà mélangé deux belles nuances de gris bleuté sur mon perroquet pendant que nous discutons, une teinte plus claire avec plus de blanc et une teinte légèrement plus foncée avec plus de bleu et Ces deux tons nous aideront à créer une profondeur en arrière-plan. Commençons à peindre autour du bonhomme de neige. Commencez par du blanc pur juste à côté du contour du bonhomme de neige. Remplissez doucement la zone autour de lui. Cette douce lueur fera paraître notre bonhomme de neige plus brillant plus tard Presque comme s'il reflétait la pâle lumière de l'hiver. Maintenant, déplacez progressivement votre gris bleuté clair, commencez à le fondre vers l'extérieur à partir du blanc en effectuant des traits calmes. Ne vous reposez pas. Appréciez la façon dont les couleurs se rencontrent. Remplissez généralement le reste de l'arrière-plan de gris plus clair, contournant le bonhomme de neige Salud Une fois que la zone autour du bonhomme de neige est peinte, commencez à mélanger le gris en soulevant votre pinceau vers le haut en effectuant un léger trait vertical Ce mouvement symbolique aide à tirer la peinture vers le haut et à créer une texture subtile, presque comme une douce brume hivernale derrière le bonhomme de neige Maintenez votre pression légère. Laissez le pinceau glisser. Cela donne à l'arrière-plan un aspect doux et atmosphérique tout en gardant l' accent sur votre bonhomme de neige Pour la technique de lifting, j'utilise mon pinceau plat. Il permet de couvrir de plus grandes surfaces en douceur et de faire en sorte que toutes les couleurs se mélangent en harmonie. Après avoir peint le gris clair autour du bonhomme de neige, commencez doucement à soulever la peinture vers le haut dans un mouvement vertical Ce mélange doux non seulement fusionne magnifiquement la teinte, mais ajoute également un bel effet texturé à l'arrière-plan Travaillez sur l'ensemble de l' arrière-plan en utilisant la même technique, en gardant vos traits légers et doux pour un look des plus naturels. Si vous sentez la zone autour bonhomme de neige, est-ce qu'elle est suffisamment lumineuse ? Allez-y, ajoutez une touche de blanc pour mettre légèrement en valeur cet espace. Cela aidera le bonhomme de neige à se démarquer et donnera à l'ensemble du tableau un coup équilibré Maintenant, ajoutons quelques pins au loin. J'ai une teinte grise fraîchement mélangée pour les arbres. Cela les aide à paraître doux et éloignés. À l'aide de votre pinceau rond, commencez à créer des formes de pin sans dessiner de colonne vertébrale au préalable, comme nous l'avons fait dans la section pratique. Effectuez de courts traits de sortie rapides à gauche et à droite, élargissant progressivement au fur et à mesure que vous vous déplacez vers le bas. Lâchez votre main. Ces coups constituent naturellement le salut des pins enneigés au loin Ne vous inquiétez pas pour la perfection. Au loin, les arbres apparaissent toujours un peu brumeux et flous, et cette douceur ajoute à Peignez quelques arbres des deux côtés du bonhomme de neige pour qu'il se sente entouré d'une forêt hivernale tranquille Appliquez une très légère pression sur le dessus pour que les aiguilles soient fines , puis effectuez des mouvements légèrement plus fermes bas, là où les branches sont plus pleines Variez légèrement la longueur et l'angle du stark. La symétrie parfaite semble mise en scène, tandis que les irrégularités donnent aux arbres une apparence naturelle. Je n'ajoute que deux arbres, un de chaque côté. Si vous ajoutez d'autres arbres, espacez-les de manière inégale Si près, un peu plus loin. Cela crée une profondeur crédible. Maintenant que notre arrière-plan est terminé, passons au sol enneigé. La neige n'est pas simplement blanche. Il présente des ombres, des courbes et des monticules souples. Prenez le ton le plus foncé et appliquez-le légèrement sur les bords supérieurs des monticules de neige, là où l'ombre se trouverait. Ensuite, à l'aide d'un pinceau plat chargé blanc, estompez doucement vers le bas. Cela créera une pente douce et lisse, semblable à de la neige intacte qui brille sous le ciel hivernal Mélangez le gris avec le blanc pour obtenir une finition douce et uniforme. Vous pouvez utiliser un pinceau plat si vous souhaitez un mélange plus rapide et plus propre Il couvre une plus grande surface et crée des transitions plus fluides. J'utilise mon pont rond, donc ça prend un peu plus de temps, et c'est parfaitement normal. Chaque brosse bouge différemment. Et une partie du plaisir de peindre est d'apprendre comment chacun se comporte. Utilisez une brosse à eau propre pour mélanger, ne pas mouiller, mais mouillez doucement Commencez à assembler les couleurs avec de légers traits doux. Si vous sentez que la peinture est fatigante ou que la couleur semble irrégulière, ajoutez un peu plus de gris ou de blanc et continuez à mélanger N'oubliez pas que le mélange est lent et relaxant. n'y a pas d'urgence. Laissez simplement votre pinceau glisser sur la surface pendant que les couleurs se fondent les unes dans les autres C'est le meilleur moment lorsque la peinture vous demande de faire une pause, respirer et simplement de profiter du mouvement. Enfin, je passe à un pinceau plat pour les dernières touches de mélange Un pinceau plat aide vraiment à tout assembler. Le Brésil a étalé la peinture doucement et naturellement, vous offrir la finition fluide que nous recherchons pour le sol Maintenant, la partie amusante, peignons notre bonhomme de neige. Respirez profondément, détendez vos épaules. C'est à ce moment que votre scène hivernale prend vraiment vie. Commencez par dessiner le corps du bonhomme de neige avec la teinte bleue plus claire que vous avez mélangée plus tôt, puis suivez lentement la ligne d'esquisse Permet à vos mains de rester souples et stables. Il n'y a pas de frisson, profitez du moment présent avec votre pinceau. Une fois que le contour est beau, remplissez l'intérieur de peinture blanche. Ne vous inquiétez pas si la première couche n'est pas parfaitement opaque. Nous le construirons au fur et à mesure. Maintenant vient le soft blend. La partie qui le fait paraître rond, moelleux et plein de vie. À l'aide d'un simple bout de pinceau, fusionnez doucement le contour bleu avec le centre blanc. Déplacez-vous lentement en effectuant de petits mouvements circulaires ou de balayage au fur et à mesure que les couleurs se fondent Vous commencerez à voir ces formes de boules de neige courbes et lisses se former Si vous sentez que la peinture sèche ou que les couleurs sont inégales, ajoutez un peu plus de gris ou de blanc et continuez à mélanger À notre profondeur, prenez un tout petit morceau de violet clair obtenu en mélangeant du rouge à notre gris et placez-le le long du côté ombragé de son corps. Le violet est magique sur la neige. Il crée cette ombre douce et froide qui ajoute instantanément du réalisme. Mélangez-le doucement pour qu'il reste subtil et rêveur. Répétez maintenant les mêmes étapes pour sa tête, un contour bleu doux, incender blanc, une touche de violet sur le côté ombré et un surlignage brillant sur le côté opposé Aveuglez tout doucement, en gardant les zones centrales les plus lumineuses Regardez comment chaque coup donne au bonhomme de neige un aspect plus tridimensionnel Maintenant, faisons quelques retouches et quelques lignes sombres sur notre bonhomme de neige Donnons de la personnalité à notre bonhomme de neige . C'est à ce moment qu'il prend vraiment vie sur la toile. Mélangez une nuance de noir violet foncé en ajoutant un tout petit peu de noir à votre violet. Cela permet de garder la couleur riche et douce plutôt que dure comme le violet-noir. À l'aide de votre pinceau de détail, commencez à ajouter les fonctionnalités. Tracez d'abord le chapeau, puis remplissez-le avec la même teinte noire violette. Prends ton temps. Les chapeaux n' ont pas besoin d'être parfaitement formés. Quelques bords irréguliers donnent en fait un charme peint à la main. En utilisant le même mélange, ajoutons de petites branches en arrière-plan, des traits fins et doux. Comme il n'y a pas de feuilles, ces lignes devraient être épaisses et légères, presque comme des gribouillis de la nature croisent devant les pins Ces petites branches contribuent à donner de la profondeur à votre scène hivernale, un peu comme si vous regardiez un sommet dans une forêt Ajoutez trois boutons le long du ventre du bonhomme de neige, en les espaçant légèrement. Un espacement irrégulier le rend plus mignon et plus Ajoutez deux petits points pour les yeux, puis ajoutez un sourire incurvé. Ajoutons maintenant quelques détails supplémentaires au sol pour que tout semble ancré et réel. En utilisant le même ton sombre que nous avons mélangé plus tôt, peignez quelques petites pierres sur le sol enneigé. Ne vous inquiétez pas, rendez-les parfaitement ronds dans la nature. Les pierres sont toujours irrégulières, inégales et pleines de caractère. Faites en sorte que vos coups soient courts et légers. Utilisez ici la technique du séchage sur sec, ne déposez qu'un tout petit peu de peinture sur un pinceau complètement sec et laissez la texture du papier créer ces bords naturels en pierre brute. Cela donnera automatiquement à vos pierres un aspect doux et réaliste sans trop d'effort. Vous pouvez ajouter quelques touches légèrement plus foncées sous les pierres pour suggérer des ombres douces. Ces petits détails vous donneront un paysage enneigé, de la profondeur, un ancrage et une sensation de calme Préparons le foulard. Tracez doucement les bords de son écharpe avec la même couleur noire violette. Ne le complétez pas. Il ne s'agit que d'un guide pour que, lorsque vous ajoutez de la couleur, le foulard s'adapte parfaitement à la neige blanche Ces petits détails peuvent sembler lents, mais à chaque trait, vous perdez l'humeur et la chaleur de votre personnage dans la peinture Ajoutons maintenant un peu de chaleur. Mélangez l'orange vif en combinant le rouge et le jaune. Nous allons peindre le foulard en alternant des bandes rouge et orange. Ce contraste avec la neige donne à votre bonhomme de neige un aspect joyeux et festif Peignez lentement, en gardant les traits lisses. Maintenant, ajoutons ces aiguilles en utilisant le même mélange violet foncé et noir, ne chargeant que le bout de votre pinceau détaillé. Commencez par les côtés du milieu du corps du bonhomme de neige, placez doucement votre brosse et tirez-la vers l'extérieur en un seul mouvement fluide Avant de terminer, complétons le chapeau avec un peu de brun, ajoutons des reflets doux et des traits texturés sur le chapeau Maintenant, la meilleure partie, les éclaboussures de neige. Prenez votre brosse à dents, trempez-la dans de la peinture blanche et faites-la glisser doucement vers votre joueur de cornemuse Regardez les petits flocons de neige tomber sur votre inscription. Chaque film est magique. C'est presque comme une thérapie, comme regarder de vraies chutes de neige. J'espère que vous avez autant aimé peindre ce personnage hivernal que moi. Les bonhommes de neige sont simples, mais ils sont pleins de joie. Merci d'avoir peint avec moi aujourd'hui. Prenez un moment pour admirer vos œuvres d'art. Tu as créé quelque chose de beau. Je vous verrai dans la prochaine section magique. 9. Décoration avec une boule rouge: Bonjour, mes amis. Bon retour. C'est l'heure d'un autre tableau festif. Aujourd'hui, nous allons décorer notre sapin de Noël avec une belle décoration en forme de bol rouge Celui-ci est simple, amusant et plein de cet esprit de vacances douillet. Alors prenez vos pinceaux, préparez vos peintures et commençons à créer ensemble un peu de magie de Noël. Nous allons commencer par le fond, la base verdoyante de notre sapin de Noël. Sur ma palette, j'ai déjà quelques nuances de vert prêtes à être utilisées. Tout d'abord, je commence par un joli sous-green. J'ai créé cette teinte en mélangeant du vert, du jaune et juste une touche de noir pour l'approfondir légèrement. À l'aide de mon pinceau rond, je remplis tout le fond avec cette couleur. Ne vous inquiétez pas pour le rendre parfaitement lisse. En fait, ce n'est pas ce que nous voulons. Les arbres de Noël sont pleins de variations naturelles, et plus les tons sont inégaux, plus la peinture finale sera organique et réaliste . J'ai également une autre nuance de vert dans ma palette. Celui-ci est un mélange de noir, de jaune et de blanc. J'applique les deux verts au hasard sur le fond, en les laissant se rencontrer et se fondre doucement. Ces subgradations créent une toile de fond texturée intéressante qui donnera à votre arbre un aspect plus vivant Une fois que c'est fait, il est temps de tout approfondir. Mélangez un vert plus foncé en ajoutant un peu de noir supplémentaire dans le vert. Avec cette teinte, commencez à peindre les zones d'ombre, en particulier les sports où vous comptez placer les branches les plus épaisses ultérieurement. Ces taches plus sombres créent une profondeur visuelle et guident les yeux du spectateur. Je prévois trois zones plus sombres de ce type sur mon papier, une dans la zone diagonale centrale et d'autres de chaque côté. Ils serviront de base à nos principales branches de sapin de Noël. Ne vous inquiétez pas de leur donner une nature identique. Rien ne pousse en parfaite symétrie. C'est exactement ce qui le rend beau. Vous pouvez ajouter d'autres patchs, si vous le souhaitez. Certaines zones peuvent être plus larges, autres plus étroites, d'autres plus ombrées, d'autres plus surlignées Laissez simplement votre brosse bouger facilement. J'ai donc placé trois de mes branches. J'ai donc placé trois de mes branches. Ensuite, apportons quelques points saillants. Donnez un vert plus clair en ajoutant du jaune à votre mélange original. Utilisez cette teinte pour éclaircir les zones naturellement exposées à la lumière. Ces traits plus légers aideront l' arbre à se sentir plus dimensionnel et plus vivant. Avec ces différents tons, foncé, moyen ou clair, votre arrière-plan se transforme en une base lumineuse texturée qui ressemble déjà un véritable sapin de Noël sortant de la Utilisez directement le jaune pour rendre certaines parties encore plus claires et surlignées. et Maintenant, j'ajoute les branches et les feuilles les plus foncées directement au-dessus zones ombragées que nous avons créées plus tôt Le fait de placer les branches sur ces zones sombres indique instantanément la profondeur, de sorte que le feuillage semble stratifié et plein. Prenez un pinceau fin et un peu de peinture noire. Gardez votre main détendue et votre poignet détendu. Commencez chaque branche à partir d'une zone plus foncée et laissez la ligne s'incliner doucement de droite à gauche En suivant la direction que vous avez esquissée. les aiguilles de Pour les aiguilles de pin ou les petites feuilles, vous devez effectuer des coups courts partant de l' embranchement central des deux côtés Gardez-les variés en longueur et en espacement. L'irrégularité des détails est ce qui leur donne un aspect naturel. Vous n'avez pas besoin de combler toutes les lacunes, laisser des espaces pour que les verts d'arrière-plan ressortent. Ce contraste entre une branche foncée et une sous-couche verte est ce qui crée l'effet ombre d'une branche pleine Utilisez un pinceau légèrement chargé. Trop de douleur produit des taches. Une charge moyenne donne des traits nets et texturés. Pression directionnelle, pression plus légère, aiguilles fines, pression plus ferme, marques de branches légèrement plus épaisses Travaillez en petites sections. Terminez un groupe de branches avant de passer au suivant afin que la composition soit équilibrée. Si une ligne est trop foncée ou trop épaisse, adoucissez-la immédiatement avec une brosse propre et humide et soulevez-la légèrement. Gauche est très indulgente. Prenez votre temps et appréciez ces marques rythmées et répétitives. Peindre des branches peut être tellement apaisant. Prenez du recul de temps en temps pour vérifier le solde global. Les taches sombres sont-elles désormais rouges comme des branches complètes. Si une zone semble vide, ajoutez un ou plusieurs traits courts supplémentaires pour l'ancrer. J'espère que vous appréciez ces petits pas. Laissez le buisson glisser librement et faites confiance au processus. C'est exactement ce qui donne à la peinture l'impression d'être une thérapie. Chaque coup est un moment de calme, une pause rien que pour vous. Que ce soit votre petite poche de joie aujourd'hui. Oh, voyez comment ces branches sombres donnent de la structure et de la dimension à l'arrière-plan. Continuez à votre rythme. La scène commence à être merveilleusement luxuriante et atmosphérique Une fois que vous êtes satisfait du contexte, passons au suivant. Voici la partie excitante, les ornements rouges. Ces petits bols de Noël apportent instantanément de la vie, la chaleur et de l'éclat à votre sapin Commençons par le premier ornement. À l'aide de votre pinceau rond, remplissez le cercle entier d' une peinture rouge vif et riche. Prenez votre temps ici, laissez le pinceau glisser et profitez de la fluidité des couleurs Maintenez votre toile dans une position confortable et peignez complètement le cercle. Une fois cette couche rouge terminée, nous commencerons à créer les détails qui lui donneront un bel aspect tridimensionnel. Assurez-vous de peindre le bol de manière complètement lisse et uniforme. Revenons maintenant en arrière et retouchons le cercle pour le rendre encore plus lisse et uniforme Une fois que c'est terminé, passons à la partie consacrée à l'observation. Pour créer la couleur de l'ombre, mélangez un peu de noir à un rouge pour obtenir un ton rouge brunâtre profond Cette teinte est parfaite pour ajouter douces lignes incurvées de haut en bas à l'ornement, tout comme les rainures naturelles d'un véritable bol de Noël J'ai donc ajouté trois lignes courbes de ce type sur mon cercle rouge. Donc, une fois la ligne de guidage créée, je prends un peu plus de couleur et je rends les lignes un peu plus épaisses. Maintenant, prenez un pinceau propre et légèrement humide et mélangez doucement ces lignes brunes incurvées dans le rouge Ce mélange crée cette forme arrondie parfaite, donnant aux ornements un aspect brillant et plein Une fois que vous êtes satisfait du mélange, ajoutez quelques lignes fines et nettes de la même couleur sur votre décoration Cela ajoute plus de profondeur et de définition. Maintenant, épinglez un petit crochet sur le dessus du bol avec du noir. Ajoutez une ligne noire pour représenter la ficelle qui relie l' ornement à la branche la plus proche sur le Maintenant, appliquez une petite quantité de blanc sur le pinceau de détail et ajoutez un trait très fin pour mettre en valeur le crochet et la ficelle qui tient l'ornement. Pour terminer avec un éclat festif, ajoutez quelques petits points blancs sur l'ornement Ces paillettes éparpillées ajoutent ce charme magique de Noël. Maintenant, respirez profondément et profitez de ce moment. Chaque trait donne vie à nos œuvres d'art. Passons maintenant au deuxième bol rouge, et celui-ci va être encore plus amusant car nous ajoutons des rayures. abord, en utilisant la même teinte rouge, commencez à peindre des bandes verticales sur le bol. Vous pouvez tout à fait choisir des bandes horizontales ou diagonales. Tout ce qui semble festif. Lorsque vous peignez des rayures sur un ornement rond, la courbe compte plus que la rayure car c'est ce qui crée une belle illusion sphérique Ainsi, lorsque vous peignez les bandes verticales sur votre deuxième boule rouge, laissez-les suivre la courbe de l'ornement. Sur le côté gauche, mélangez doucement les lignes légèrement vers la gauche, et sur le côté droit, laissez les lignes se courber vers la droite. La bande centrale peut rester presque droite, juste la plus petite courbe douce Ajoutons maintenant de la peinture blanche sur les zones vides et mélangez-les légèrement avec le rouge. Procédez de même pour toutes les zones blanches qui s'y trouvent. Une fois que vos bandes sont en place, il est temps de les ajouter. Mélangez un rouge légèrement plus foncé en ajoutant juste une touche de noir à votre peinture rouge. En utilisant cette teinte plus foncée, ombragez doucement un côté de chaque bande. Ce petit pas crée un bel effet arrondi. coup, vos rayures plates air de s'enrouler autour d'un véritable ornement. Prends ton temps. Cette partie est incroyablement satisfaisante. Ensuite, peignons le crochet et la ficelle. Mélangez un peu de noir et de blanc pour obtenir un gris argenté doux et utilisez cette peinture pour le crochet et la ficelle de suspension Cela donne à l'ornement une sensation métallique comme s'il scintillait doucement sur Passons maintenant à ce que je préfère, ajouter de la neige. Prenez votre pinceau de détail, trempez-le dans de la peinture blanche et ajoutez doucement des touches de neige aux branches et aux feuilles audacieuses. Quelques petites touches ici et là lui confèrent instantanément une sensation hivernale et magique Plus c'est, mieux c'est, mieux c'est. Ensuite, prenez votre brosse à dents, trempez-la dans de la peinture blanche diluée et passez-la légèrement sur la Vous verrez de petites taches blanches apparaître comme de la neige qui tombe doucement sur votre tableau Pour une touche finale, j'ai également ajouté quelques gros flocons de neige l'aide de mon pinceau de détail, petits points ronds éparpillés sur le tableau Oh et voilà, notre scène festive est terminée, retirez délicatement le ruban adhésif et dévoilez le tableau. J'espère que vous avez aimé peindre celui-ci autant que moi. Maintenant, préparez-vous pour notre prochain projet. Nous explorerons une autre scène de Noël chaleureuse lors de la prochaine session. À bientôt et bonne peinture. Le grand , le 10. Une voiture avec un arbre: Bonjour, mes amis. Bon retour. Dans cette section, nous allons peindre quelque chose de vraiment festif et joyeux, une voiture rouge vif transportant un sapin de Noël. C'est une scène tellement émouvante qui apporte instantanément une atmosphère chaleureuse de vacances, n'est-ce pas ? J'ai déjà l'esquisse prête, et vous pouvez trouver le même plan dans la section des ressources pour le tracer ou l'esquisser facilement. Commençons donc notre voyage de peinture étape par étape. Prenez votre généreuse quantité de blanc et ajoutez une petite touche de noir Vous devriez obtenir un gris brumeux doux comme le brouillard hivernal. Commençons par peindre le fond. À l'aide d'un pinceau plat ou d'un pinceau rond, remplissez de gris les côtés gauche et droit de l'arrière-plan. Laissez le centre juste derrière la voiture un peu plus léger. Je n'y ajoute donc aucune peinture. Laissez vos pinceaux montrer un peu de texture pour donner vie à la scène. Il suffit de remplir les deux côtés et de laisser des projections inégales sur la zone centrale, comme si les feuilles ou les profils des branches faisaient saillie. Cette irrégularité imite en fait la brume hivernale ou le doux givre Décrivez les zones où vous devez remplir la couleur, puis remplissez-les à l'intérieur. Cela empêchera la voiture d'être peinte accidentellement. Et même si c'est le cas, ne vous inquiétez pas, la gouache est opaque et vous pouvez facilement superposer une autre couleur sur une couleur Une fois l'arrière-plan terminé, tondons jusqu'au sol. Ajoutez un tout petit peu plus de mélange de noir à gris. Tu n'as pas besoin de grand-chose. Une simple touche suffit pour créer teinte légèrement plus foncée qui séparera le sol d'un arrière-plan plus clair. Maintenant, peignons. Peignez le dessous de la voiture avec votre pinceau rond, commencez à remplir la zone située juste en dessous de la voiture. Considérez cela comme une érosion de neige douce, légèrement molle et paisible Maintenez le mouvement de votre pinceau à l'horizontale. Cette petite astuce simple donne instantanément un look arrondi. Vous n'avez pas besoin d'essayer de le rendre super lisse ou élégant. Laissez transparaître la texture naturelle. Maintenant que notre décor hivernal est prêt, ajoutons de jolis arbres pour compléter la scène. Nous gardons ces arbres très simples et brumeux, rien de détaillé, avec des formes douces pour donner à l'arrière-plan une sensation de vie. Commencez par mélanger une base moyenne, juste un peu plus foncée que le fond que vous avez déjà peint Nous ne voulons pas qu'il fasse trop sombre, car ces arbres doivent paraître éloignés et légèrement cachés dans le brouillard hivernal. Maintenant, à l'aide de votre pinceau rond, commençons à peindre les arbres. Nous ne dessinons pas une colonne vertébrale ou une ligne de tronc pour ces arbres, mais simplement des formes d'arbres organiques créées avec des coups de pinceau vers le haut et vers l'extérieur Chargez légèrement votre pinceau avec le gris moyen, commencez par le haut de l'arbre et descendez vers le bas. Faites des mouvements doux qui se déplacent vers le haut et vers l'extérieur des deux côtés. Rendons les branches pleines et moelleuses car la neige les alourdit. Laissez les formes paraître un peu floues et inégales. Ce look imparfait leur confère leur charme hivernal brumeux. Cette légère superposition crée une sensation de profondeur comme si la voiture rouge se frayait un chemin forestier calme et enneigé. Ces arbres légèrement décolorés ajoutent instantanément de l'ambiance et racontent des histoires à votre peinture, et ils aident notre voiture lumineuse se démarquer encore plus magnifiquement D'accord. Passons maintenant au thème principal de notre petit tableau d'hiver, le rouge. Prenez un moment pour respirer et profiter de cette partie. Les rouges vifs sont tellement agréables à peindre et apportent vraiment de l'énergie à l'ensemble du tableau. abord, mélangez un rouge vif et net à votre palette. Assurez-vous que la peinture a une belle consistance crémeuse, ni trop aqueuse, ni trop épaisse. S'il coule trop, la couleur se répandra dans des endroits que vous ne voudrez pas S'il est trop rigide, il aura l'air irrégulier. Un simple coup de pinceau, un plongeon dans de l'eau et une bonne manipulation de la palette vous permettront d'obtenir le point idéal Maintenant, avec votre pinceau rond ou détaillé, je vais utiliser le pinceau rond, tracer soigneusement les contours de la voiture, mais laissez les petits éléments tels que les gros titres, les vitres d' amis et les petites garnitures non peints pour La première description fait deux choses. Il protège vos bords nets et vous donne un contenant propre à remplir, ce qui donne aux grands blocs de couleur aspect soigné et intentionnel. Une fois que le contour est beau, passez à une couche de peinture légèrement plus épaisse et recouvrez le reste de la voiture de ce rouge vif Utilisez des traits contrôlés et travaillez section par section. Si vous passez accidentellement par-dessus un bord, ne paniquez pas, essuyez votre pinceau, adoucissez la zone avec un pinceau propre et humide et repeignez soigneusement le bord avec la couleur d' arrière-plan ou attendez qu'il sèche pour repeindre le bord Les petites imperfections disparaissent souvent une fois que nous ajoutons des ombres, reflets et des détails ultérieurement. que Une fois la couche de base rouge vif est complètement en place, il est temps de donner à votre petite voiture un aspect tridimensionnel et plein de vie. À l'heure actuelle, c'est plat comme une page de livre à colorier. Mais avec un peu d' ombrage et de mélange, nous allons en faire une carte de Noël arrondie et brillante Commençons par mélanger une belle teinte brune. Pour ce faire, prenez un peu de votre peinture rouge et ajoutez juste une touche de noir. Vous obtiendrez instantanément un brun doux et chaud parfait pour les ombres. Maintenant, chargez votre pinceau de détail avec ce brun et commencez à ajouter des ombres partout où la lumière serait naturellement plus douce. Sur les bords inférieurs de la voiture, sous les courbes, près des roues, dans les coins les plus profonds et légèrement sur les bords du virage ou du pli. Une fois les lignes brunes placées, ne les laissez pas silencieuses. Trempez votre pinceau dans de l'eau propre, essuyez l'excès d'eau et, à l'aide d'un pinceau légèrement humide, appliquez doucement ces traits bruns sur le rouge Que vous fassiez de petits mouvements circulaires ou que vous fassiez de légers mouvements de va-et-vient, vous devriez voir le brun se fondre magnifiquement dans le rouge, créant ainsi une transition en douceur qui donne à la voiture un aspect arrondi et brillant. Passons maintenant aux détails les plus sombres, aux pièces qui donnent instantanément à votre voiture un aspect plus défini, poli et plus réaliste. À l'aide de peinture noire et d'un pinceau de détail, commencez à travailler lentement sur les éléments clés. Peignez toute la structure de la roue en noir, contournez doucement les courbes. Si votre main tremble, posez votre poignet sur la table pour le soutenir Cette base foncée fera ressortir encore plus la couleur lumineuse de la voiture. Maintenant, je vais retourner au sol pour peindre certaines zones que j'ai laissées non peintes accidentellement Utilisez l'abat-jour noir pour délimiter et remplir la plaque d'immatriculation, les fines bordures métalliques et les petites zones d'ombre telles que l'espace sous la voiture, la partie intérieure des pneus petits coins sombres où la lumière ne pénètre pas. Maintenez votre brosse stable et déplacez-vous lentement. Ces petits espaces ajoutent beaucoup de caractère à la voiture. D'accord. Voici l'une des parties les plus charmantes de ce tableau : le sapin de Noël attaché humblement au toit d'une petite voiture Ce robinet me fait toujours sourire car il donne instantanément impression nostalgique des fêtes de fin d'année, comme une famille ramenant son sapin à la maison par une froide soirée de décembre Peignons-le ensemble lentement et joyeusement. Avant de commencer, mélangeons deux magnifiques nuances de vert. Le premier est vert foncé, mélangez votre vert ordinaire avec une touche de noir. Ce sera la couleur de votre ombre. Du vert clair, du vert et un peu de jaune. Cela éclaircira les branches et les aidera à pousser là où la lumière arrive Une fois les deux tonnes prêtes, votre arbre aura un aspect entièrement stratifié et naturel. Maintenant, commencez par le haut de l'arbre, commencez par de petits traits. Il s'agit de la pointe étroite du pin. coups courts et rapides avec votre pinceau imiteront parfaitement la structure semblable à une aiguille Au fur et à mesure que vous descendez, vos traits peuvent s'allonger et s'élargir légèrement pour former naturellement la forme triangulaire du sapin de Noël. Utilisez les deux verts en alternance, sorte que le vert foncé donnera la finition ombrée et le vert clair pour les parties surlignées Continuez à alterner entre deux teintes. N'essayez pas de faire en sorte que les traits soient parfaits. La beauté des pins réside dans leur irrégularité. Très bien, il est temps de répandre cette belle magie hivernale sur notre tableau Cette étape est une véritable transformation de la peinture. coup, tout devient froid, festif et tellement Noël Faisons-le doucement et lentement profitant de chaque coup de pinceau. Tout d'abord, mélangeons une teinte légèrement glacée, prenons un tout petit peu de colle et mélangez-la pour obtenir une grande quantité de blanc. Vous obtiendrez un bleu d' hiver pâle qui ressemble presque à la couleur du gel matinal. Maintenant, chargez un peu de ce bleu teinté sur votre pinceau, commencez à l'appliquer sur le capot de la voiture, sur le toit de la voiture et un peu sur la route en dessous Ensuite, prenez l'ombre glacée et tapotez-la légèrement sur les arbres en arrière-plan. Il suffit de quelques coups sur le dessus des arbres, le long du bord supérieur des branches endroits aléatoires où la neige pourrait se déposer naturellement. Ces arbres étant éloignés, la neige doit paraître pâle et floue, pas trop audacieuse. Passons maintenant à l' arbre sur le toit de la voiture. Utilisez le même mélange bleu pâle et le même trait de genre, le bout des branches, certaines zones médianes et surtout la partie supérieure de l'arbre. De petites touches suffisent. Un petit soupçon de neige donne l'ensemble de la scène une sensation de fraîcheur et de réalisme. Enfin, prenez un peu de page noire dans votre pinceau de détail et ajoutons quelques traits grossiers sur le sol pour ajouter de la profondeur et de la texture à la tige. Tracez maintenant le contour supérieur de certaines plaques de neige, un trait fin, touchant à peine le pinceau sur le papier. Cela ajoute une douce illusion d'ombre sous la neige et aide la forme blanche à ressortir clairement. Ajoutons maintenant quelques derniers détails. Ajoutons maintenant la couronne devant la voiture. L'un de mes détails préférés, c' d'utiliser les mêmes nuances de vert foncé et vert clair qu' auparavant pour peindre une petite couronne juste au centre de l'avant de la voiture Ajoutez ensuite quelques touches d' ornements rouges ou jaunes pour le faire ressortir Maintenant, ajoutons une dernière couche de neige sur la couronne, la plaque d' immatriculation et sur les pièces métalliques H. Ajoutons maintenant une légère teinte bleue sur le verre de Cars Friend Cela crée le reflet du ciel hivernal. Passons maintenant à la grande finale, la neige éclabousse. Trempez votre brosse à dents dans la peinture blanche diluée et passez-la doucement sur le tableau Vous verrez de minuscules flocons de neige tomber sur le tableau comme une pure magie de Noël Pour terminer, ajoutez quelques gros points de neige avec votre pinceau juste ici et là pour équilibrer la composition. Et c'est tout. Notre voiture rouge avec sapin de Noël est terminée. Maintenant, retirez délicatement le ruban de masquage et dévoilez le tableau J'espère que vous avez aimé peindre avec moi aujourd'hui. Chaque tableau que nous avons terminé nous rapproche un peu plus de la fin de notre collection de Noël. Alors restez enthousiastes. Nous avons d'autres projets intéressants à venir. Rendez-vous dans la section suivante en attendant bonne peinture. 11. Ange: Oh bonjour, mes amis. Bon retour. Aujourd'hui, nous allons peindre un adorable petit ange de Noël, calme, lumineux et plein d'espoir La plupart de nos peintures précédentes avaient un fond rouge vif ou vert, les couleurs classiques de Noël. Mais cette fois, faisons quelque chose de différent. Nous donnerons à notre ange un fond sombre et lumineux qui la fera vraiment ressortir. Bien sûr, si vous aimez les fêtes, vous pouvez toujours opter pour le rouge ou le vert. Commençons par peindre le visage de son adorable petit ange. Cette partie me semble toujours très spéciale. C'est comme le moment où votre personnage commence doucement à prendre vie sur le papier. Tout d'abord, prenez votre pinceau de détail afin de bien contrôler ces petites courbes. Nous créerons un teint doux en mélangeant un peu de rouge, une touche de jaune et beaucoup de blanc. J'ai mélangé deux variantes de ma palette, un teint plus clair pour la base, un ton légèrement plus foncé pour la lettre Soft Shadows. d'avoir les deux à portée de main rend mélange ultra doux et facile. Commencez par appliquer un teint clair sur l'ensemble du visage , puis déplacez vos pinceaux lentement et doucement sur les bords, en particulier près des joues et de la ficelle En utilisant la même lumière, peignez les mains et les petits pieds. Ils sont petits, alors prenez votre temps et faites en sorte que vos mouvements soient courts et doux. À ce stade, elle aura l'air plate, et c'est parfaitement normal. Nous ajouterons bientôt de la profondeur et de la dimension, et c'est à ce moment-là qu'elle commence à avoir un look magique. Maintenant, donnons un peu de vie et de profondeur à sa peau. C'est à ce moment que votre ange commence à paraître vrai, doux, chaleureux et plein de caractère. Je passe au teint légèrement plus foncé que nous avons mélangé plus tôt avec votre pinceau de détail Commencez à ajouter des ombres dans les zones où la profondeur naturelle apparaît. Sur les deux côtés du visage, sous les yeux, légèrement sur le pont nasal qui entoure ses mains, doigts et ses petits pieds. Gardez vos mains douces et ne vous souciez pas d'être parfait. ombres dans les peintures sont censées paraître subtiles et mélangées, et non pas nettes Une fois que vous avez placé les ombres, prenez un pinceau propre et légèrement humide. Ne mouillez pas trop et mélangez doucement les bords dans la couche de base. Travaillez par petites touches circulaires ou par petites touches. Ce mélange doux est ce qui donne sa peau cette finition lisse et éclatante que nous recherchons Et maintenant, le plus beau, le fard à joues. J'ai mis un tout petit peu de rouge sur ses joues, juste assez pour réchauffer son expression Cela la rend instantanément plus élégante et pleine de charme. Vous pouvez l'adoucir avec une légère languette s'il semble trop clair. Prenez votre temps et profitez de ce moment en regardant l'ange prendre vie lentement sur votre toile. Maintenant que sa peau est douce et éclatante, faisons ressortir doucement les traits de son visage pour qu'elle prenne vraiment vie sur la page À l'aide d'un petit pinceau et d'un peu de peinture noire, dessinez soigneusement les traits les plus importants , à savoir les yeux, le nez et la bouche. Appliquez une très légère pression ici. C'est comme toucher et soulever. Plus votre main est douce, plus ses expressions seront douces et délicates. Vous n'avez pas besoin de traits gras ou épais, même les traits les plus fins suffisent à suggérer ses traits En fait, un indice vaut mieux qu'un contour fort car il donne à votre ange aspect doux, doux et paisible. Mélangez une teinte brun foncé en combinant le noir et le rouge. Jusqu'à ce que vous obteniez un ton riche et chaud que vous aimez à l'aide de votre pinceau de détail, commencez doucement à remplir les cheveux. En suivant la direction des stands que vous avez esquissés plus tôt Ne brossez pas cette étape. Laissez votre pinceau s'écouler naturellement en effectuant des traits doux et incurvés. Nous ajouterons de la texture plus tard. Pour le moment, tracez simplement les cheveux avec un ton plus foncé. Passons maintenant à l'une des plus belles parties de notre ange : sa robe. Au lieu d'utiliser du blanc pur, je veux lui donner un éclat plus doux Je mélange donc une teinte blanc cassé crémeux en ajoutant juste un tout petit peu de teint dans ma peinture blanche. Cela crée une couleur chaude et délicate qui convient parfaitement à une tenue angélique. À l'aide de votre pinceau rond ou de votre pinceau de détail, commencez à remplir la robe lentement. Prenez votre temps, suivez la forme du tissu et laissez votre pinceau glisser doucement sur le papier Une fois la première couche abaissée, il est temps de donner quelques dimensions à la poutre Mélangez une forme crémeuse légèrement plus foncée, ajoutez une touche de teint. Placez maintenant ces traits plus foncés dans les zones ombragées situées sous les plis, près des bords et partout où le treillis est incurvé vers l' aide d'un pinceau propre et humide, mélangez doucement ces ombres à la couleur de base. Ne précipitez pas cette cassette. Un mélange doux est ce qui donne la robe un aspect fluide et réaliste. Pour faire ressortir encore plus les plis, changez de peinture brune, changez de peinture brune, utilisez-la avec parcimonie pour ajouter de petites lignes et des ombres douces sur les graisses les plus profondes Ces petites touches créent une illusion de mouvement et de poids du tissu. Donnons également un contour de la même couleur. Gardez votre main détendue, appréciez le processus et souvenez-vous que chaque goutte de beurre douce lui donne un peu plus de vie Maintenant, pour les zones ombragées plus profondes, passons d'une technique sèche à une technique sèche C'est parfait pour ajouter la profondeur sans brouiller les couleurs Appliquez un tout petit peu de peinture brune sèche sur votre pinceau sec. Assurez-vous qu'il n'y a presque pas d'eau dessus. Tapotez ou faites glisser doucement le pinceau sur les parties les plus sombres du treillis Vous remarquerez à quel point cette technique crée des ombres à texture douce, presque comme des plis naturels et couches de plumes apparaissant d'elles-mêmes. Travaillez lentement et légèrement, en laissant le pinceau à peine toucher la surface. Cette touche ajoute de la richesse et des dimensions et rend l'ombre plus réaliste et plus délicate. Il est maintenant temps de peindre le fond, et c'est là que la magie commence vraiment à opérer. Rappelez-vous comment nous avons décidé d'opter pour une toile de fond sombre et lumineuse pour faire briller notre petit ange Créons magnifiquement cette ambiance. Vous pouvez choisir la couleur de votre choix. Si vous voulez un fond rouge ou vert vif, vous pouvez vous lancer. Créons donc ce mode sombre. Commencez par mélanger une teinte foncée avec du noir et du brun. Cette combinaison vous donne une obscurité riche et chaude, pas un noir plat, mais quelque chose de doux et d'atmosphère. J'utilise d' abord mon pinceau rond pour placer la couleur, commençant par les bords de l'ange et en effectuant des traits bas. Remplissez lentement tout le fond, en laissant certaines taches non peintes Ici, nous allons ajouter de la couleur marron. Maintenant, placez les deux couleurs en alternance. En alternant les deux couleurs, le brun foncé et le brun noir, vous obtiendrez naturellement de belles variations, créant des poches plus sombres et poches plus claires sur l'arrière-plan. Au fur et à mesure que vous peignez, certaines zones paraîtront plus profondes et plus riches là où vous avez appliqué une plus grande partie de la teinte brun noir, d'autres zones apparaîtront plus douces et plus chaudes là où vous aurez appliqué une teinte brune. Ces patchs alternés créent un mélange de poches foncées et de poches plus claires, donnant à votre arrière-plan une sensation texturée éclatante sans effort supplémentaire Ne vous inquiétez pas d'être parfait, en fait, même les traits rendent l'arrière-plan plus naturel et plus vivant. Déplacez votre pinceau dans différentes directions pour qu'il ne soit pas trop uniforme. Une fois que vous avez placé vos couleurs, passez à votre pinceau plat avec un pinceau plat propre et légèrement humide, commencez à mélanger ces nuances par petits coups. Travaillez lentement en vous déplaçant vers l'extérieur et autour de la figure, adoucissant les lignes raides. Prends ton temps ici. Le mélange de fond est relaxant, presque méditatif. Laissez les couleurs fondre les unes dans les autres jusqu'à obtenir une finition lisse et veloutée. Maintenant que notre arrière-plan est magnifiquement maussade, revenons aux cheveux et ajoutons quelques touches finales magiques Utilisez une teinte plus claire, un gris doux ou une bûche blanche pour faire ressortir votre pinceau de détail. Ajoutez très doucement quelques traits fins et délicats sur les mèches de cheveux. Ces petits reflets donneront l'impression que les cheveux de l'ange captent la douce lueur qui vient de derrière. Maintenant, donnons vie aux ailes de notre ange. C'est l'une des parties les plus magiques du tableau Commencez par remplir toute la zone de l' aile d'un blanc doux. Ne vous inquiétez pas de le rendre parfaitement uniforme. La petite texture donne en fait aux ailes une sensation d'aération. Une fois la première couche en place, mélangez une touche de brun à votre blanc pour créer une ombre claire et chaude. Avec cette teinte, ajoutez doucement des ombres le long des parties intérieures de l'aile. Cela donne de la dimension aux ailes et leur donne un aspect légèrement incurvé Maintenant viennent les détails délicats. Prenez votre pinceau de détail et, en utilisant une forme légèrement plus foncée, commencez à peindre ces lignes incurvées semblables à des plumes Commencez par le haut de l'aile et laissez vos mouvements suivre leur forme naturelle vers l'extérieur Gardez les lignes souples, courtes et légèrement incurvées. Mélangez partout où vous en avez besoin au fur les tons blancs et bruns se fondent ensemble. À chaque coup, les ailes de votre ange commenceront à paraître plus douces, plus pleines et plus gracieuses Vient maintenant la partie magique, ajouter un éclairage boca à l'arrière-plan Préparez d'abord un mélange dilué de blanc. Vous pouvez également préparer un jaune pastel doux ou toute autre couleur en mélangeant du blanc avec une petite touche des couleurs dont vous avez besoin. Cela donne à la lueur un ton chaud et doux. Les deux couleurs doivent être aqueuses et transparentes, presque comme de l'aquarelle Maintenant, ne chargez que le bout du pinceau avec cette peinture diluée et commencez à ajouter de petits cercles lumineux ou des étoiles sur le fond Considérez-les comme de doux bocelts, petits halos de luminosité flottants Gauche se réactive très facilement. Ainsi, lorsque vous peignez sur un fond sombre, assurez-vous que votre pinceau est très clair. Ne grattez pas et n'appuyez pas trop fort. Faites simplement flotter votre brosse sur la surface. Imaginez que vous placez la peinture sur le papier, pas dans le papier. Ajoutez des cercles de tailles différentes ou dessinez des étoiles de tailles différentes, quelques petits points, d'autres légèrement plus grands. Cette variété crée un effet de rêve naturel. Ce sont mes préférés. Ils donnent instantanément à l' ensemble du tableau une sensation magique. Je vais appuyer doucement sur le pont pour créer de petits cercles, pas parfaitement ronds, de petits coups de lumière doux N'appuyez pas trop fort, laissez le pinceau flotter. Voyez comment certains cercles paraissent plus clairs et d'autres plus pâles. Cette variation donne à l'arrière-plan un aspect plus profond et plus atmosphérique. Ne visez donc pas la perfection. Laissez-les être irréguliers. J'ajoute également une touche de jaune pâté dans quelques cercles. Cela donne une lueur chaude semblable à une lumière qui brille doucement derrière l'encreur Si vous trouvez qu'un cercle semble trop net ou trop clair, nettoyez simplement votre pinceau, retirez l'excès d'eau et tapez légèrement sur les bords pour le rendre flou Considère ça comme de la buée sur la lumière. Encore une fois, n'oubliez pas que Gach se réactive facilement. Touchez donc le pinceau très doucement. Plus vous êtes claire, plus vos étoiles paraîtront douces. Procédez de la même manière, mettez plus de lumière sur l' arrière-plan et apportez des variations. Certains d'entre eux se chevauchent, d'autres sont brillants et d'autres sont ternes. Enfin, peignons cette douce aurore dorée qui entoure notre ange, cette douce lueur qui la fait se sentir paradisiaque et paisible. Enfin, peignons cette douce aurore dorée qui entoure notre ange, douce lueur qui la fait se sentir paradisiaque et paisible. Prenez un peu de jaune sur votre palette, mélangez bien pour obtenir une consistance lisse et appliquez-le sur la tête d'Angel. À faire Et voilà, notre bel ange de Noël est prêt. Enlevons lentement le ruban et révélons-la. C'était un moment tellement satisfaisant. J'adorerais voir votre version de ce tableau. Merci de partager votre ange dans la galerie de projets. J'ai hâte d'admirer tes créations. Rendez-vous dans le prochain tableau. Temple, le mid-tempo, le mit tempo, le 12. Boîtes cadeaux pour les cadeaux: Bonjour, mes amis, bon retour. J'espère que vous avez apprécié notre voyage de peinture de Noël jusqu'à présent. Aujourd'hui, nous peignons quelque chose qui nous rappelle instantanément la joie et la surprise. De magnifiques coffrets cadeaux de Noël placés sous un sapin de Noël lumineux Vous trouverez le croquis de ce tableau dans la section so. Vous pouvez le tracer ou le dessiner à main levée, ce qui vous convient le mieux. Avant de commencer, je vais laver légèrement mon papier avec une fine couche de peinture jaune diluée. Cette étape est facultative. Il élimine le blanc étoilé du papier, aide à unifier la peinture finale et masque même quelques petites erreurs par la suite Une fois cette couche sèche, commençons à peindre le sapin de Noël. Nous allons travailler avec deux belles nuances de vert aujourd'hui. Le premier est d'un vert riche et profond. Je l'ai fait en mélangeant du vert, du jaune et juste une petite touche de noir. La seconde est d'un vert plus clair, plus clair, il suffit d'ajouter un peu de jaune à votre mélange vert. Je place la tige principale juste au centre, et à partir de là, je laisse les branches s' étendre naturellement des deux côtés, presque comme si l'arbre ouvrait son bras. Gardez vos mains détendues, et cette partie est entièrement consacrée à la fluidité. À l'aide de votre pinceau rond, commencez à peindre ces jolies textures de pin petits traits, en commençant par le centre et en vous dirigeant vers l'extérieur Considérez ces traits comme de petites grappes d'aiguilles de pin superposées les unes sur les autres. Et ne peignez pas toutes les branches de la même manière. Alternez entre le vert foncé et le vert clair. C'est cette variation qui donne vie à l'arbre. Les traits les plus sombres tombent dans l'ombre tandis que les traits les plus clairs captent la lumière et ajoutent une belle dimension. N'oubliez pas de ne pas peindre les zones où les boîtes-cadeaux seront Nous remplirons ces zones plus tard. Et cet espace propre garantira que nos couleurs restent vives et nettes. Continuez simplement à construire les couches doucement, en appréciant le rythme des coups petit à petit. Maintenant, continuez à développer le feuillage en faisant les mêmes traits vers l'extérieur à partir de la tige centrale Ne vous inquiétez pas de le garder parfaitement symétrique. vrais pins sont magnifiquement inégaux, et c'est exactement ce leur donne un aspect naturel et plein de caractère. Si, à un moment donné, vous avez l'impression que les feuilles semblent trop claires ou trop plates, mélangez simplement un peu plus de vert foncé sur votre palette et approfondissez certaines zones. Et si vous voulez des reflets plus clairs, choisissez un peu plus de jaune et rafraîchissez votre vert plus clair. Continuez à alterner entre deux tonnes. Cette douce superposition de va-et-vient est ce qui donne à cette liste un volume festif N'oubliez pas que nous peignons un riche sapin de Noël avec des cadeaux décorés placés en dessous. Les feuilles de fond doivent donc être denses et pleines. Maintenant, j'ajoute un peu plus de jaune à ce mélange vert pour créer une forme de surlignage plus claire et plus fraîche Ce ton plus clair aide vraiment l'arbre à prendre vie. Avec cette nouvelle couleur sur mon pinceau, je vais répéter les mêmes petits coups vers l'extérieur les tapotant doucement sur les branches. Je place ces surlignages au hasard sur tout le sapin, pas selon un schéma strict. Pensez à la façon dont la lumière atteint naturellement la colonne vertébrale d'un Noël. Certaines zones brillent davantage, autres restent dans l'ombre et il ne faut pas trop y réfléchir Dispersez simplement ces cordes les plus légères partout où vous pensez que l'arbre a besoin d'un peu d'éclat Au fur et à mesure que vous créez ces couches, vous remarquerez que le feuillage commence à paraître plus riche et plus volumineux Les feuilles de fond seront épaisses et grisonnantes. Peignons maintenant le sol sous l'arbre. J'utilise un mélange de noir et de brun pour la base ombrée et j'ajoute un peu de brun juste en dessous de l'endroit où les coffrets cadeaux seront placés pour ancrer la composition Il est maintenant temps d'ajouter le tronc et les branches qui retiennent toutes ces jolies aiguilles de pin ensemble. Pour cela, créez une teinte brun foncé en combinant un peu de rouge et de noir. Avant d'ajouter le brun, j' utilise d' abord le reste de peinture noire ma palette pour dessiner légèrement le tronc et quelques branches dorées . Ce schéma n'a pas besoin d'être parfait. C'est juste pour nous aider à tout assembler en toute confiance. Une fois cela fait, passez à votre brun foncé et peignez le long du contour pour épaissir la tige principale Élargissez légèrement le tronc central en bas et rétrécissez-le au fur et à mesure qu'il remonte comme un vrai arbre Commencez maintenant à ajouter des branches. Laissez-les s'étaler naturellement depuis le centre, les plus longs, les plus courts, vers le haut, vers l'extérieur Ne vous inquiétez pas du tout pour la symétrie. Les sapins de Noël sont particulièrement impressionnants lorsqu'ils sont imparfaits et pleins de caractère Laissez ces branches traverser le feuillage vert que vous avez peint plus tôt Une petite branche visible ici et une autre là ajoutent instantanément de la profondeur et de la structure à votre arbre, lui donnant l'impression d'être plus stratifié et plus vivant. Au fur et à mesure que nous ajoutons ces branches, prenons également un moment pour définir un peu plus clairement le bord des coffrets cadeaux. Assombrir légèrement les zones situées juste derrière les coffrets cadeaux. Ce contraste aidera les boîtes à se démarquer magnifiquement une fois que nous les aurons peintes avec ces couleurs vives de papier d'emballage. Il suffit d'accentuer le vert ou le brun dans les zones ombragées et de laisser les tons plus foncés se situer juste à côté du contour de gauche de la boîte. Plus il y a de marches, plus cela ajoute de la profondeur et donne l'impression que toute la zone de l'arbre est plus pleine et plus stratifiée Prends ton temps. Une fois que vous aurez aimé l'apparence de l'arbre et du coffret cadeau , nous passerons à la partie suivante. Maintenant, donnons encore plus de vie et de texture à notre sapin de Noël en ajoutant ces magnifiques reflets et subtiles variations de couleur. Je commence par mélanger un ton jaune ocre chaud qui est juste jaune avec une petite touche de noir Cela crée un jaune doux et atténué qui fonctionne merveille comme teinte de fond pour le feuillage du pin Avec cette couleur, je pose doucement traits plus clairs ici et là sur l'arbre. Ne vous inquiétez pas pour le schéma. Ces points forts n'ont pas besoin d'être exacts ou symétriques. Il suffit de les saupoudrer là où vous voulez que la lumière soit captée, au bout des branches. Cela donne instantanément à l'arbre un aspect plus plein et plus festif Ensuite, je vais prendre le même mélange d'eau jaune et y mélanger un peu de vert. Cela nous donne une teinte légèrement plus foncée et plus terreuse. Avec cette teinte, je vais ajouter quelques traits supplémentaires dans les zones ombragées, là où l'arbre plonge vers l' intérieur ou là où les Ces gaines subtiles entre des tons plus clairs et plus foncés donnent au feuillage une sensation de richesse, de superposition et de naturel Continuez à peindre les zones où vous pensez que l'arbre a besoin d'un peu plus de profondeur ou d'ombre. Vous pouvez utiliser des traits plus courts ou légèrement plus longs, selon ce qui convient le mieux à la texture que vous créez. Continuez simplement à prendre du recul, à en ajouter un peu ici et là, et à vous fier à vos yeux Une fois que vous serez satisfait de l'apparence générale, de l'équilibre entre les reflets, les ombres et ces couches de chair, nous nous arrêterons là Maintenant, ajoutons quelques touches délicates à la tige principale. Mélangez un brun très clair et poussez-le légèrement le long de la tige pour créer des reflets subtils. Ces mouvements doux captent la lumière et donnent à la tige une apparence plus dimensionnelle et plus vivante. Ensuite, nous approfondirons la zone du sol située sous les cadeaux. Utilisez un brun plus foncé et peignez soigneusement la base, en ajoutant des ombres là où les branches et le cadeau rencontrent le sol. Ce contraste contribue à ancrer le tout, ce qui rend la scène plus réaliste et plus ancrée. Il est maintenant temps de peindre l'une des parties les plus amusantes et les plus colorées parties les plus amusantes et les plus colorées des coffrets cadeaux. Nous avons déjà construit ce sapin de Noël luxuriant derrière. Ces boîtes vont donc vraiment se démarquer magnifiquement devant elle. Je garde le thème des couleurs simplement aujourd'hui. Rien de trop compliqué, deux boîtes en combinaison rouge et jaune et celle du milieu dans une jolie forme bleue. Mais n'oubliez pas que vous n'avez absolument pas besoin de suivre mes couleurs. N'hésitez pas à choisir vos pastels préférés ou des néons vifs, des tons doux , tout ce qui correspond à votre Commençons par la première case en haut. Je peins celui-ci en jaune vif. Utilisez votre pinceau rond et remplissez soigneusement le mouton entier, en veillant à ne pas peindre la zone du ruban, si vous prévoyez de planter un ruban contrastant comme moi Prenez votre temps avec cet avantage. Les lignes soignées donnent vraiment aux coffrets cadeaux un aspect net et propre. Et ne vous inquiétez pas trop pour les bords du ruban. Vous pouvez facilement le superposer avec une deuxième couleur au-dessus de la première couche. Passons maintenant à la deuxième case, celle du bas. Prenez le même jaune doux que nous avons utilisé précédemment et ne peignez soigneusement que la zone du ruban. Laissez le reste de la boîte libre pour le moment. Ajoutons une couleur contrastante plus tard. Maintenant, une fois la couche jaune terminée, nous allons ajouter les ombres. Mélangez un peu de brun. Vous pouvez le faire en combinant le rouge et le noir. Et à l'aide de votre pinceau détaillé, placez délicatement des lignes d'ombre le long des bords des plis et à n'importe quel endroit pour faire surface de la viande. Ensuite, à l'aide d'un pinceau propre et humide, estompez doucement ces traits bruns dans le jaune Ce mélange donne une finition lisse et douce semblable à un tissu et donne à la boîte un aspect parfaitement tridimensionnel le Pendant le mélange, faites attention à la quantité d'eau sur votre pinceau Nous voulons juste une légère humidité, pas une brosse mouillée. Trop d'eau peut diluer la couleur et la faire couler. Mélangez les couleurs doucement à l'aide tiges légèrement claires et n'oubliez pas d' essuyer votre pinceau ou de le rincer à l'eau entre les mélanges pour éliminer toute peinture plus foncée Cela empêche le jaune clair de se salir et garde votre ruban brillant et propre Une fois que le cadre supérieur est surligné en brun, prenez un moment pour voir comment il apparaît instantanément dans un objet tridimensionnel C'est incroyable de constater à quel point le partage change peu. Passons maintenant au ruban de la boîte inférieure. Nous suivrons les mêmes étapes que précédemment. Commencez par tracer le ruban sur les côtés où la lumière est minimale et où les ombres se replient naturellement le long des plis, sous les stylos et sur les bords Une fois l'ombrage terminé, prenez un pinceau légèrement humide et mélangez doucement le brun au jaune à ce que votre stock soit souple et prudent, en laissant les couleurs se fondre harmonieusement. Cela donnera de la profondeur au ruban et lui donnera un aspect réaliste et festif comme un top book. Enfin, j'ai pris du brun avec mon pinceau de détail et j'ai légèrement délimité certains bords du ruban. Passons maintenant à la partie suivante qui consiste peindre le cadre rouge inférieur et le ruban de la première boîte. Tout d'abord, je peins le ruban rouge sur la boîte jaune, celui qui est placé juste en haut. Remplissez soigneusement les zones du ruban, la bande verticale, la bande horizontale et les petites boucles en forme de nœud. Utilisez des traits lents et propres pour que le rouge reste vif et uniforme. Une fois le ruban levé, ajoutez un peu de brun sur les bords inférieurs du ruban, sous les plis, et partout où le ruban se chevauche, ces petites ombres donnent au ruban un aspect surélevé et réaliste Ensuite, j'utilise un pont légèrement humide pour mélanger doucement le brun nuances adoucissantes sans perdre de leur éclat The big B the big beat Nous allons maintenant passer au coffret cadeau inférieur, peindre le coffret entier avec le même rouge festif, en maintenant la pression de votre pinceau légère et stable pour que la couleur reste lisse. Laissez cette couche reposer pendant un moment, puis répétez la même technique d'ombrage Ajoutez du brun le long des coins, des bords et des zones où le couvercle rencontre la boîte. Ensuite, mélangez doucement à l'aide d'un pinceau humide pour créer des ombres naturelles OK. Commençons maintenant à dessiner la boîte en brun Tracez un petit pinceau de détail avec juste une touche de brun et tracez doucement le long des bords et des coins de la boîte rouge. Sur le contour où le couvercle rencontre la base, le long des côtés, des bords et des coins inférieurs. Ces lignes brunes épurées définissent instantanément la forme et donnent plus de structure à la boîte. Une fois que c'est fait, mélangez-les ensemble. Passons maintenant au coffret cadeau du milieu. Passons maintenant au coffret cadeau du milieu. Et pour celui-ci, j'ai choisi un joli bleu doux. Remplissez soigneusement toute la forme de la boîte avec votre forme bleue, en veillant à ne pas toucher les zones du ruban pour le moment Une fois cette couche terminée, nous pouvons ajouter des ombres. Une fois cette couche terminée, nous pouvons ajouter des ombres. Pour cette boîte, j'utilise un ton d'ombre violet pour créer cette ombre violette, en mélangeant un peu de rouge à un bleu, pas trop, juste assez pour le réchauffer légèrement. Appliquez cette teinte violette le long des bords latéraux, des bordures inférieures et toutes les zones susceptibles de s'éloigner naturellement de la lumière. Ce sont les sections où l' ombre s'installe naturellement, donnant à la boîte sa structure et sa forme. Maintenant, en utilisant le pinceau rond, légèrement humide et non mouillé, mélangez doucement le violet au bleu Travaillez par petits mouvements doux pour obtenir une transition en douceur. Et juste comme ça, le boîtier de départ semblait solide et légèrement brillant, comme s'il captait la lumière de l'ami. Maintenant, pour le ruban sur cette boîte bleue, je choisis le blanc, mais le blanc uni à lui seul peut sembler un peu plat. Peignez donc d'abord toute la zone du ruban en blanc pur, à la fois en bandes verticales et horizontales. Une fois cette couche installée, nous ajouterons juste une touche de bleu clair pour lui donner vie. Profitez de ce petit moment et placez-le uniquement sur les parties ombrées du ruban, sous les plis situés le long des ruban, sous les plis situés le long bords inférieurs et endroit où le ruban se courbe à l'abri de la lumière Cette touche de bleu donne au ruban cette lueur hivernale glaciale, presque comme un nœud en satin qui capte la lumière fraîche en décembre Utilisez votre pinceau de détail et suivez chaque courbe doucement pour que l'ombrage soit doux et arrondi, sans être haché Le ruban doit être lisse, glacé et délicatement mis en valeur Avant de terminer, améliorons rapidement les ombres situées sous les cases. Nous en sommes également à l'étape finale, et c'est le moment idéal pour prendre du recul et examiner votre peinture dans son ensemble. Si vous remarquez des zones légèrement légères ou inégales ou si vous avez besoin d'une seconde touche, affinez-les doucement. Peut-être qu'une ombre a besoin d'être adoucie, qu'une lumière doit être éclaircie ou une forme a juste besoin d'un peu plus Prends ton temps ici. Ces petits ajustements peuvent donner à tout un aspect raffiné et intentionnel. Maintenant, trempez la brosse à dents dans de la peinture blanche légèrement diluée, maintenez-la au-dessus de votre papier et effleurez doucement le brésil avec votre pouce Vous verrez de minuscules flocons de neige éparpillés sur l' ensemble du tableau C'est un effet de Noël tellement onirique. Maintenant, ajoutons quelques petits ornements rouges qui donneront instantanément à l'arbre une sensation de fête et de vie. Prenons un peu de peinture rouge sur un pinceau de détail et commençons à placer de petits cercles sur les branches. Ne réfléchissez pas trop à leur placement, répartissez-les naturellement de la même manière décorations seraient accrochées à un vrai sapin de Noël Certains peuvent être enfoncés plus profondément dans le feuillage et d'autres peuvent être placés juste à côté des bords Cette variante donne un joli look tridimensionnel. Dès que vous aurez fini de placer les boules rouges, nous les ferons briller. Nettoyez le pinceau détaillé, trempez-le dans une teinte rouge pastel obtenue en mélangeant de la peinture rouge et blanche, et ajoutez les moindres reflets sur un côté de chaque ornement Juste une petite touche, presque comme si vous tapotiez le pinceau. Cette petite touche donne l'illusion que la lumière se reflète sur la surface brillante et donne l'ornement un aspect merveilleusement brillant et rond. Ensuite, ajoutons des ficelles et des crochets qui maintiennent ces ornements en place Utilisez de la peinture noire avec votre pinceau de détail et tracez fines lignes courbes reliant les ornements à la branche qui les entoure Vous pouvez faire en sorte que les cordes soient légèrement incurvées ou légèrement inclinées. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Ces petits crochets délicats ajoutent beaucoup de réalisme à la peinture et donnent chaque ornement l'impression qu' il est doucement suspendu à l'arbre Et c'est tout. Notre peinture cadeau de Noël est terminée. Enlevons délicatement le ruban adhésif et révélons le tableau. Merci d'avoir peint avec moi aujourd'hui. J'adorerais voir votre version de ce tableau festif. Veuillez télécharger votre travail dans la galerie de projets. Rendez-vous au prochain cours. Nous avons encore de la magie de Noël qui nous attend. 13. Gants: Bonjour, mes amis. Bon retour. Aujourd'hui, nous peignons une autre adorable décoration de sapin de Noël, une paire de gants en forme de queue accrochés à une branche d'arbre enneigée. Commençons par créer un backdown doux. Je mélange une teinte bleu très clair en ajoutant une petite touche de bleu sur le blanc à l'aide d'un pinceau plat Commencez à appliquer doucement cette couleur sur le côté gauche de votre papier. Ensuite, mélangez-les doucement à l'aide du même pinceau plat. Ouais. J'ajoute un peu de blanc pour adoucir la partie inférieure et faire un peu de dégradé. Et ne vous inquiétez pas de le rendre parfaitement uniforme. Quelques marques de pinceau visibles et des dégradés doux donnent en fait au ciel une apparence plus naturelle et plus naturelle. De plus, nous ajouterons ensuite quelques cercles de bouquets afin de pouvoir facilement masquer toute erreur. Il suffit de maintenir le voyant à pression et de laisser la peinture se déposer d'elle-même. Une fois que le ciel est prêt, nous pouvons ajouter un effet de bouquet magique en arrière-plan. Honnêtement, l'une de mes étapes préférées charger votre pinceau plat avec un peu de peinture blanche, et au lieu de le balayer, faites-le pivoter doucement sur le papier. Ce doux mouvement de torsion crée ces formes circulaires floues presque comme des lumières floues au loin Gardez-les légers, imparfaits et rêveurs. Ajoutons maintenant une touche de chaleur, mélangeons un peu de jaune pastel et répétons le même mouvement pour placer quelques doux cercles dorés sur le fond Vous pouvez également en ajouter quelques jaunes légèrement plus foncés. Cela donne à l'ensemble de la scène plus de profondeur et la rend riche et éclatante Juste comme ça, l'arrière-plan est déjà festif, douillet et plein de vie. Nous allons maintenant passer à la peinture de l'arbre. Mélangez d'abord une teinte jaune ocre chaude avec une petite touche de noir Vous ne créez pas un brun terreux ici. Au lieu de cela, vous voulez un ton jaune ombré qui sert de base aux aiguilles de pin Il ne doit pas paraître parfaitement clair ou parfaitement sombre. Juste un léger ton ocre. Utilisez ce mélange pour peindre toute la zone de l'arbre, en remplissant la partie restante de la toile. Contrairement au ciel, cette couche n'a pas besoin d' être lavée en douceur. Un rembourrage texturé légèrement rugueux fonctionne mieux car il sert de support aux feuilles de pin Une fois cette base en place, utilisez le bout de votre pinceau pour indiquer légèrement quelques lignes de branchement situées près du bas. J'utilise mon pinceau plat pour la structure des feuilles et le fond. Gardez-les souples et imparfaits. Ce ne sont que des guides indiquant où reposeront nos branches de pin les plus pleines plus tard, et non les dernières lignes Et faites attention à la zone des gants. Laissez cette portion non peinte. Maintenant, je suis passé à mon pinceau rond et nous sommes prêts à commencer à creuser une véritable profondeur dans notre pin. Je choisis un vert riche et foncé, qui servira de première couche à travers le feuillage. J'y ai également ajouté une teinte jaune et je l'ai très bien mélangé pour adoucir légèrement le crapaud. Commencez par le coin supérieur droit et commencez à former les branches en utilisant de courts traits inclinés. Gardez vos poignets lâches et détendez-vous, presque comme si vous respiriez doucement les mouvements sur la surface Laissez le pinceau tourner vers l'extérieur. Ce petit angle à la fin de chaque trait est ce qui nous donne cette texture naturelle d'aiguille de pin. Remarquez comment les branches se penchent légèrement vers le bas au fur et à mesure qu'elles poussent, juste un léger mouvement diagonal, rien de trop raide. Les pins ne poussent pas parfaitement en ligne droite, alors laissez ces traits se déplacer un peu C'est cette variation qui donne à l'arbre une sensation de vie. Assurez-vous de laisser des espaces libres entre certaines branches, d'où l'on peut voir à travers la sous-couche Cela leur donne plus de naturalité et leur lie tout. Répétons le même processus, en utilisant toujours ces traits courts et confiants pour construire plus de branches. Au fur et à mesure que vous ajoutez ces grappes d' aiguilles de pin, remarquez que l'arbre commence immédiatement à se sentir plus plein et plus vivant. Chaque petit coup de pinceau ajoute sa propre touche de détail. Ensemble, ils créent cette magnifique texture forestière en couches. Plus lentement et intentionnellement, en laissant les branches se chevaucher un peu , mais pas trop. est cette base qui donne de l'air et de la profondeur à l'arbre au lieu de le transformer en un nouveau mélange de verdure Et n'oubliez pas de laisser la zone du gant complètement intacte pour le moment, nous l' illuminerons tard avec des rouges éclatants, alors laissez-lui de la place pour Prends ton temps ici. C'est là que l'arbre commence à vraiment ressembler à un arbre. Une fois cette base verte luxuriante terminée, il est temps d'apporter de la définition, la structure de l'identifiant sous tout le feuillage. Passez au pinceau de détail et chargez-le avec un noir profond ou vous pouvez utiliser du noir très foncé. Commencez maintenant à ajouter de fines lignes inclinées le long des branches Ces traits ne sont pas des contours en gras. Considérez-les plutôt comme des ombres chuchotées. Placez-les juste en dessous de nombreux traits verts que vous avez déjà dessinés presque comme si les grappes de feuilles étaient posées au-dessus de ces branches sombres. Utilisez le même mouvement que celui que nous avons pratiqué pour les aiguilles de pin, mouvements courts, mais cette fois, faites qu'ils soient moins nombreux et plus sobres Le but n'est pas de couvrir le green mais de le soutenir. Les petites lignes agissent comme brindilles cachées qui maintiennent le tout ensemble, donnant à l'écho de votre arbre tout son réalisme et sa profondeur Au fur et à mesure que vous les ajoutez, remarquez à quel point la verdure prend instantanément de la dimension. C'est comme si l'arbre avait maintenant des liens sous ses aiguilles souples. Le silaut s'aiguise, les couches se séparent et chaque branche commence à paraître vivante et crédible. Déplacez-vous doucement et ne réfléchissez pas trop au placement. Il suffit de laisser les traits tomber naturellement sous les traits verts, presque comme les ombres projetées par les feuilles au-dessus. est cette touche de détails sombres qui transforme un pin peint en un pin véritable, texturé en couches et parfaitement adapté à l'hiver Maintenant, apportons un peu de chaleur avec quelques ascensions brunes douces. Maintenant, apportons un peu de chaleur avec quelques ascensions brunes douces Passez à nouveau au pinceau de vente au détail et ajoutez juste une touche de brun chaud. Nous allons placer ce brun uniquement sur certaines pointes de branches, aux endroits où les aiguilles de pin deviennent légèrement sèches et brunissent aux extrémités. Commencez par un petit point à l'extrémité de la branche, et à partir de ce point, tracez courtes lignes dans différentes directions Presque comme une petite rafale d' aiguilles pointant vers l'extérieur. Gardez ces touches brunes légères et occasionnelles. ne faut pas couvrir chaque branche juste assez pour briser tous les légumes verts et ajouter une touche de variations naturelles. Dès que vous les ajoutez, remarquez à quel point l'arbre commence à être plus texturé et plus réaliste Pas seulement des légumes verts, mais aussi des légumes vraiment superposés, desséchés et pleins de caractère Ces petits traits bruns sont petits, mais ils ajoutent beaucoup de charme. Ils me racontent l'histoire d'un vrai pin, touché par le froid, embrassé par le soleil et vieilli doucement jusqu'à ses pointes Ensuite, mélangez une teinte verte plus claire en ajoutant un peu de jaune à votre pois vert Cela deviendra notre couleur phare. Nous pouvons maintenant ajouter la dernière couche de verdure à l'arbre, commencer par contourner les branches brunes que vous venez de peindre et appliquer doucement ces traits verts plus clairs. Considérez-les comme des reflets doux qui captent la lumière. Appliquez la teinte la plus claire sur les teintes foncées, en les laissant se chevaucher et se mélanger un peu. Cela crée une lueur profonde et belle variation qui donne à l'arbre un aspect plein et moi. Alors maintenant, prenez du recul et regardez ce que nous sommes en train de construire. Nous avons en fait quatre magnifiques couches posées sur cet arbre les rayons sourds du verger, le vert foncé foncé foncé, les ombres noires, les reflets doux d'un vert clair et, enfin, ces pointes d'aiguilles brunes Il suffit de voir à quel point il apparaît plein, riche et dimensionnel grâce à de simples coups répétés. Pas de techniques compliquées, pas de réflexion, juste des coups de pont superposés intentionnellement C'est incroyable, n'est-ce pas ? Avec un type de trait utilisé patiemment dans différentes nuances Nous avons créé un arbre qui semble dense, hivernal et merveilleusement vivant Chaque couche a sa fonction, profondeur, son ombre, sa lumière et sa chaleur. Ensemble, elles forment ce pin éclatant et robuste qui est presque agréable au toucher C'est la magie de la superposition, lents et doux qui donnent naissance à quelque chose de vraiment beau Maintenant, tout en admettant la profondeur, allons-y et ajoutons nos reflets vert clair. Il suffit de répéter exactement le même trait petit cube clignote doucement et finement Aucun changement, aucune nouvelle technique, faites simplement confiance à un processus. Trempez vos mugs vert clair abrecités et posez doucement ces traits juste au-dessus des plus foncés ces traits juste au-dessus des plus Imaginez que la lumière du soleil tombe doucement sur les aiguilles de pin Pas partout, là où la lumière reposerait naturellement. Au fur et à mesure, vous verrez le rêve s'illuminer instantanément. verdure sourde qui se trouve en dessous commence à se soulever, les branches se séparent et le pin entier commence à briller de Maintenant vient la partie la plus amusante, le chemisier rouge. Je choisis un rouge vif, le genre qui fait battre un peu votre cœur. Remplissez soigneusement la forme de chaque gant avec des traits lisses et uniformes. Lentement et régulièrement ici. Maintenez une pression constante sur votre pinceau afin que la couleur reste nette et éclatante. Prenez un moment pour respirer et peignez simplement les gants. Ne vous inquiétez pas pour la régularité. L'ombrage et la plantation peuvent corriger les erreurs commises lors de la pose de la première couche Une fois la couche de base terminée, appliquez une touche de brun sur votre pont de détails, placez la teinte brune là où la mousse se forme naturellement le long bords entre les doigts et dans les petits espaces situés sous chaque pli Pensez à l'endroit où la lumière n'atteindrait pas. C'est exactement là que vit l'ombre. Ce simple ombrage donne instantanément du poids et de la forme aux gants Ils commencent à être doux et tridimensionnels. Maintenant, rincez votre brosse et essuyez-la pour qu'elle ne soit que légèrement humide, sans enchérir. aide de légers traits incurvés , adoucissez le brun en rouge, travaillez dans le sens des plis pour que les ombres se fondent naturellement dans la couleur de base Faites en sorte que vos moments soient doux et circulaires à l'endroit où le tissu se rassemblerait. Au fur et à mesure que vous mélangez, remarquez le rouge forme des plis naturels et des profondeurs subtiles. Ce nuage commence à paraître chaud, douillet et d'un toucher convaincant . Un petit conseil. Si l'ombre semble trop forte, peignez-la légèrement avec un pinceau propre et humide pour l'adoucir. Et si vous avez besoin d'un surlignage, un petit point de rouge pur mélangé à une touche de blanc ou de blanc pâle sur la crête rendra la lecture du tissu encore plus réaliste Lorsque vous prenez du recul, vous verrez deux chemises chaudes accrochées à un arbre, audacieuses, douillettes et pleines de joie des Fêtes Pour le revers blanc du chemisier, recouvrez d' abord la zone de blanc, puis mélangez le blanc avec une petite touche de brun Vous obtiendrez une chaleur crémeuse, quelque chose de doux et douillet au toucher plutôt que d'un blanc pur et éclatant. Appliquez doucement cette teinte le long des poignets en couvrant uniformément les bords Ensuite, à l'aide d'un pinceau légèrement humide, mélangez-le doucement avec le blanc, et aussi vers l'extérieur pour créer une texture moelleuse Gardez vos bretelles légères et plumeuses pour que les poignets soient doux au toucher, comme dans un véritable trou d'hiver qui capte un peu Maintenant, en utilisant du pin blanc propre, dessinons la petite ficelle qui relie les deux gants. Rendez-les fins, doux et légèrement incurvés, comme si les gants pendaient doucement en hiver. D Ensuite, ajoutez quelques reflets blancs délicats sur les gants eux-mêmes. Placez-les le long des bords des zones incurvées et partout où la lumière chaufferait naturellement. Ces lignes font ressortir les blouses en leur donnant un look vif et joyeux, presque comme si elles prenaient une douce lueur de Noël Faites en sorte que les reflets soient légers et minimaux, juste assez pour créer ce glouspackle sans Ajoutons également quelques reflets doux autour des branches brunes que nous avons peintes plus tôt. À l'aide d'un petit buisson décoratif, prenez juste une touche de vert clair ou de vert jaune crème et faites-la glisser doucement le long des bords supérieurs de ces branches Ces petits reflets font ressortir les branches vers l'avant, captent la lumière et les séparent des légumes verts plus profonds situés derrière. Gardez vos tiges légères et subtiles. Nous ne voulons pas de lignes raides, juste un chiffon doux qui repose naturellement sur les aiguilles. Cette petite marche ajoute une belle portance à l'arbre, lui donnant l'impression d'être plus plein, posé et plus dimensionnel Maintenant, ajoutons un peu de magie aux arbres à l'aide de votre pinceau détaillé, trempez-les dans de la peinture blanche diluée. Assurez-vous qu'il ne s'agit pas d'un arbre. toucher le plus léger, faites pivoter doucement le bout de votre pinceau sur les branches pour créer des bouquets de fleurs blancs. Placez-les doucement, presque comme si la lumière parlait à travers les aiguilles de pin, sans les poser sur le dessus, mais comme si elles lumière parlait à travers les aiguilles de pin, sans les poser sur le dessus, brillaient de l' intérieur de l'arbre ne s'agit pas de cercles en gras, mais légères notes de picotement Gardez-les petits ou grands, éparpillés et aérés, afin qu'ils soient doux et crémeux plutôt que lourds ou graphiques. Une petite lueur par ci, un cercle par là, juste assez pour suggérer des illuminations de Noël floues au loin N'oubliez pas d'exercer une pression très douce. Nous n'essayons pas de perturber ou de réactiver la douleur midath, touchez-la Une rotation lente de l'éponge crée une soufflage parfaite. Avec quelques touches délicates, toute la scène change. Soudain, l'arbre se sent vivant, étincelant et enveloppé dans la chaleur des fêtes. Enfin, ajoutons un motif de flocon de neige sur gants à l'aide d'une peinture blanche éclatante À l'aide de votre pinceau de détail, tracez juste quelques lignes fines qui se rejoignent au centre, former un petit flocon délicat Restez simple et léger, il n'en faut pas trop. Ce petit détail hivernal ajoute du charme et unit l'ensemble du tableau magnifiquement l'ensemble du tableau, comme un dernier murmure de Noël. Et c'est tout. Nous avons terminé notre peinture brillante pour sapin de Noël. J'espère que vous avez vraiment apprécié cette peinture avec moi, couche par couche, détail par détail. Merci d'avoir créé ce petit moment de vacances avec moi. Passons maintenant à son prochain projet. Je peux peindre à nouveau avec toi. C'est 14. Gâteau de Noël: R Bonjour, chers amis, et bienvenue au dixième jour de notre voyage de peinture de Noël. Il suffit de mettre Noël à Pi Christmas sans un délicieux gâteau sur la table. Aujourd'hui, nous peignons donc un gâteau de Noël douillet qui a presque l'air assez bon pour être mangé. Torréfaction douce, textures chaudes petite touche festive. Cette pièce réunit tout ce que nous aimons en matière de vacances, de charme et de fête. Alors installez-vous, détendez-vous et commençons à créer ensemble ce doux moment de Noël. Commençons par créer un fond légèrement givré. La première fois que vous mélangez un brun teinté, suffit d'une touche de brun sur le blanc et de l'appliquer il suffit d'une touche de brun sur le blanc et de l'appliquer doucement sur le côté gauche de l'arrière-plan J'applique simplement ce lavage de fond en utilisant mon bouton rond. Pas besoin de stocks spéciaux, juste plus de moments de détente. Laissez le brun teinté se déposer doucement sur l'étoile de gauche. Sur le côté droit, j'utilise de la peinture blanche pure avec deux couches de viande, pour adoucir la transition en arrêtant le mélange à la lumière calme Maintenez la lampe à pression pour que le dégradé reste doux et confortable, comme une morue qui brille sur nos déserts de Noël Ce dégradé crée une sensation de lumière chaude et froide qui brille sur notre désert festif, donnant à la mer une sensation de calme, invitante et légèrement La surface de la table sous notre DC. Nous allons commencer par mélanger une teinte chaude de Sienne, il suffit de mélanger le jaune avec un peu de brun jusqu'à obtenir un ton boisé doux et douillet Maintenant, remplissez toute la zone du tableau avec cette couleur en utilisant des traits larges et uniformes. Ne faites pas de déchets. Laissez la peinture se détendre sur le papier. J'utilise toujours le même pont rond ici, rien d'extraordinaire, pour remplir le plateau que nous avons esquissé Si vous consultez la section des ressources, vous trouverez le croquis inclus. C'est un plan très simple, vous pouvez donc facilement le dessiner à la main ou le tracer directement avant de le peindre. Pour le moment, je fixe simplement la couleur de base avec des traits lisses, que l'application soit uniforme. Nous ajouterons des ombres et des textures en bois plus tard. Mais pour l'instant, cette couche plate nous donne une belle base propre sur laquelle travailler. Les lignes étant complètement sèches, on peut commencer à donner à la table sa structure. À l'aide de votre pinceau détaillé, tracez doucement quelques lignes verticales régulièrement espacées sur la surface Vous pouvez utiliser des lignes horizontales si vous le souhaitez. Ces lignes séparent les planches de bois. Gardez-les souples et droits, juste assez pour suggérer une suprématie sans trop porter attention au gâteau Tracez le contour de la base du gâteau pour lui donner de la profondeur et de l'enracinement. En utilisant la même teinte brune que celle que nous avons mélangée plus tôt, prenez votre pinceau de détail et tracez doucement une ligne le long du bord inférieur de la base du gâteau. Ni trop fin, ni trop audacieux, juste assez pour créer une ombre douce qui soulèvera légèrement un gâteau de la table. Ce petit bracelet ajoute du poids, de la dimension et apporte une touche subtile de réalisme pour donner au gâteau une sensation vraiment pleine de charme. La partie la plus intéressante, c'est le grain du bois. Cette fois, au lieu de longues lignes ondulées, nous créons ces magnifiques anneaux circulaires vous pouvez voir à l'intérieur d'une gravure sur bois naturel Avec un brun légèrement plus foncé, commencez à ajouter des cercles concentriques doux sur chaque planche Laissez-les se courber doucement vers l'extérieur, en se dilatant comme des ondulations sur l'eau, légères, irrégulières et organiques Certains anneaux peuvent être plus serrés et rapprochés, d'autres blancs et plus décontractés Lorsqu'il se brise, se décolore ou se chevauche, bois véritable ne forme jamais de cercles parfaits, et c' est cette subtile irrégularité qui le rend crédible Pensez à l'histoire que le bois porte en lui, saisons de pourriture, à l'âge, chaque couche chuchotant un peu d' Mes murs foncés forment, nous suggérons de la texture, en le laissant reposer légèrement sur la surface plutôt que de le dominer Une fois que ces légumes verts circulaires se sont installés, la table est instantanément plus chaude, plus riche et merveilleusement naturelle, une base de doute parfaite pour notre douillet repas de Noël Une fois que les pièces sont prêtes, il est temps de les ramollir. Prenez une brosse propre, mouillée, non mouillée, et faites-la glisser doucement sur la surface ne s'agit pas de le frotter, il suffit de le soulever et de le ramollir Balayez légèrement les grains circulaires pour qu'ils se fondent dans le laurier en gardant la texture visible tout se fondent dans le laurier en gardant la en restant bien ancrée. Ensuite, passez le même pinceau humide le long des bords de chaque ligne de planche, en laissant le sang couler juste au toucher Ce mélange doux élimine toute dureté fondre naturellement les anneaux et les bords des planches Aucune pression. Il suffit d'un chiffon doux, l'eau faisant le travail à votre place. Le bois semble désormais lisse, chaud et magnifiquement usé, comme une table de vacances douillette prête à contenir un gâteau Passons maintenant à la base du gâteau. Commencez par appliquer de la peinture blanche propre sur toute la forme de la brise , afin que vos coups de pinceau soient lisses et nets. Ensuite, nous allons ajouter des ombres douces. Éclaircissez un peu votre brun foncé en y ajoutant une touche de blanc Cela crée un ton d'ombre doux et chaud au lieu d'un ton trop fort. Appliquez ce brun clair sur le côté de la base et juste en dessous de la tige, suivant sa courbe, puis mélangez doucement les bords pour que l'ombre se fond naturellement dans les couleurs Cet ombrage subtil permet à la base de s' manière réaliste dans la scène plutôt que de flotter Maintenant, la partie la plus excitante est notre gâteau de Noël, propre, simple et discrètement festif. Ce gâteau sera au cœur de notre scène des fêtes, agrémenté d'un blanc pur et doux avec un petit sapin de Noël sur les côtés Pendant que vous peignez, ralentissez, juste une touche. Faites en sorte que chaque arrêt soit délicat, doux et intentionnel. Ce n'est pas juste un dessert. C'est une pièce maîtresse, la lueur qui unit toute la célébration. Restez à nouveau télévisé, restez calme et laissez les détails se dévoiler doucement Lorsque les derniers points forts seront connus, ce petit gâteau ressemblera à un moment de Noël à part entière, douillet, accueillant et parfaitement magique. Commencez ensuite à peindre le gâteau en pelant les parties blanches restantes, utilisez un quart de blanc doux et uniforme pour que la surface soit lisse et propre. Ensuite, définissons la base du gâteau. Mélangez une teinte claire et, à l' aide d'un pinceau fin, tracez une fine ligne, juste l' endroit où le gâteau rencontre le présentoir à gâteau. Gardez cette ligne subtile, juste assez pour séparer les couches et donner un bord net et net. De grandes personnes. Les grandes personnes. Passons maintenant aux détails du design du gâteau. Commencez par peindre l' arbre dans un noir profond. Commençons par façonner ce magnifique petit sapin de Noël, commençons par le bout, faisons des coups de pinceau courts, légers et inclinés, le palais vers l'extérieur Au fur et à mesure que vous vous déplacez vers le bas, laissez chaque couche s'élargir un peu , comme le ferait naturellement un pin Gardez vos traits aérés et collés avec du ruban adhésif pour que l'arbre soit doux et plein au lieu d'être raide Une fois que le vert s'est calmé rapidement, mélangez juste un soupçon de jaune pour éclaircir votre ton Maintenant, avec ce même mouvement et de légers reflets concentrez-vous principalement sur les bords extérieurs des extrémités de chaque branche. Vous n'avez pas besoin de couvrir tout l'arbre, embrassez la surface avec de la lumière. Cette deuxième couche apporte instantanément du vert foncé, collé à l'intérieur, du vert plus clair, captant la lumière à l'extérieur, traits simples, des touches douces et la confiance, c'est tout ce qu' il faut pour donner à votre sapin un charme festif Ensuite, ajoutons le compte-gouttes de Noël classique, une petite étoile rouge située au sommet du sapin, utilisons un pinceau détaillé et de la peinture rouge pur, en gardant les formes nettes délicates afin qu'elles ne dominent pas le Maintenant, ajoutons un peu de charme festif en ajoutant de petites cerises rouges sur le dessus du gâteau, simples points ronds placés uniformément, mais pas trop symétriquement Laissez de petites taches sur chaque éponge à l'aide d'un point blanc pour leur donner un aspect brillant et frais. Il est maintenant temps de naviguer pour donner à chaque petite cerise un aspect parfaitement rond et délicieusement brillant. Prenez juste un soupçon de brun foncé et placez-le le long de la courbe inférieure de la cerise. Juste là où l' ombre naturelle se formerait. Rincez votre pinceau, gardez-le légèrement humide et adoucissez doucement le brun vers le rouge. Pas de lignes de hachage, pas de précipitation, juste une douce fusion de couleurs qui crée de la brillance, profondeur et un aspect dodu Vous verrez cela se produire presque instantanément. Un cercle plat se transforme en une petite cerise de Noël lumineuse Maintenant, apportons les feuilles. Commencez par la base vert foncé, en gardant vos traits légers, puis touchez-la vers la fin. Une fois que cette couche s'est installée, ajoutez une deuxième soupe de couleur vert plus clair, en vous concentrant particulièrement sur la nervure centrale, le bout de chaque feuille et en touchant simplement le long des bords Cette superposition crée un beau contraste, obscurité entourant la feuille et la lumière apportant de la vie à la Inutile de trop réfléchir aux arrêts ici, un film, à un ascenseur, une touche de luminosité. Ça suffit. En quelques instants, les cerises sont fraîches, les cerises sont fraîches, dimensionnelles et pleines du charme des fêtes de fin d'année Maintenant, ajoutons de la profondeur au gâteau avec un ombrage très doux. Appliquez un peu de gris clair sur le pinceau. N'oubliez pas qu'il s'agit d'une peinture sèche sur sec, presque sèche, sur une base complètement sèche. Déplacez-vous généralement le long du côté supérieur gauche du gâteau et laissez la couleur se déplacer juste vers le bas. Gardez vos mains ici. Nous voulons que la mousse soit douce au toucher et non lourde. Comme il y a moins d'eau, les traits restent texturés et subtils au lieu de s' estomper complètement. Cette petite touche de gris est tout ce dont nous avons besoin pour donner au gâteau une apparence dimensionnelle, relevée et magnifiquement réaliste. Maintenant, ajoutons la lueur de Noël, mélangeons un jaune pastel doux et commençons à ajouter des guirlandes Bucy circulaires en arrière-plan cercles flous et doux comme lointaines lumières grasses qui deviennent floues Gardez votre lampe à main ici et faites pivoter la culotte comme si elle touchait à peine la surface Créez ensuite des variations entre les sexes en mélangeant une touche légèrement plus claire et une autre légèrement plus profonde Dispersez-les délicatement, laissez-les briller plus fort et asseyez-vous au loin Ce subtil changement de tons rend la scène magique, onirique et magnifiquement illuminée, comme si les lumières des fêtes brillaient rapidement derrière notre installation douillette Pour rendre le tableau encore plus impeccable, nous ajouterons quelques feuilles décoratives autour du gâteau Commencez par placer votre forme de base en utilisant un vert foncé comme couche de base. J'ai obtenu ce vert foncé en mélangeant mon vert vif légèrement vers la gauche ou mon brun. Une fois que cette couche s'est installée , ajoutez une touche de jaune au vert pour créer un orteil plus clair et brossez-la doucement sur le dessus et le bout des feuilles Ces reflets subtils apportent instantanément de la vie et des dimensions, donnant au feuillage une sensation de fraîcheur et de luminosité. Ce petit changement de ton permet de conserver une végétation naturelle, variée et magnifiquement organique, comme véritable feuillage festif rassemblé autour d'un désert hivernal Maintenant, peignez les guirlandes lumineuses sur le bout. Commencez par utiliser un jaune pastel clair pour peindre de petits cercles lumineux pour chaque b. Une fois qu'ils sont en place, ajoutez une touche de jaune plus foncé au centre de chacun pour créer un éclat chaleureux et douillet Si les lumières se reflètent doucement sur le dessus de la table, appliquez légèrement une base jaune diluée au pinceau juste sous les Gardez-le doux et septile. Enfin, reliez tous les bourgeons par une fine ligne en noir ou en brun foncé, laissant légèrement incurver pour un aspect drapé naturel Et juste comme ça, vos illuminations de Noël scintillent magnifiquement sur la table. Ensuite, ajoutons une image de texture naturelle à l'aide d'un pinceau fin, peignons quelques brindilles fines peignons quelques brindilles fines qui sortent de derrière les feuilles, rien de trop audacieux, des lignes fines et délicates qui s' enroulent Ces petites ascensions enrichissent instantanément la scène, lui donnant sa structure, sa profondeur et son charme de vacances bien pensé . Enfin, ajoutons ces dernières touches magiques d'un jaune pastel doux, ajoutons quelques petites étoiles, juste de légères étincelles sur le dessus du gâteau et sur les côtés Gardez-les miniatures et aérés, afin qu'ils scintillent subtilement plutôt que de voler la vedette Avec ces petits picotements et ces fines touches organiques, l'ensemble est complet, festif, élégant et brille doucement de la chaleur de Noël Et c'est terminé. Maintenant, retirez doucement le ruban adhésif et dévoilez le tableau. Ça n'a pas l'air délicieux ? Je peux presque sentir le glaçage. Merci de m'avoir rejoint le dixième jour de notre voyage de peinture. N'oubliez pas de partager votre version du gâteau de Noël dans la galerie de projets. J'adorerais voir vos touches créatives. Rendez-vous dans la prochaine leçon où les fans les plus festifs vous attendent. 15. Arbre de Noël la nuit: Bonjour, mes chers amis. Bon retour. C'est déjà le 11 juillet, et chaque jour jusqu'à présent, nous avons peint des scènes joyeuses et lumineuses, colorées et chaleureuses. Mais ce soir, nous allons peindre quelque chose de magique, un sapin de Noël qui brille sur un ciel nocturne de rêve Alors prenez vos pinceaux, respirez profondément et créons une peinture qui brille d'une lumière festive et d'un charme nocturne paisible En prenant pour toile de fond le magnifique ciel nocturne rougeoyant qui donne le ton à notre scène d'endurance Placez un peu de peinture noire et rouge vif sur votre palette, en les séparant pour le moment. Commencez par le haut de votre papier, en déposant une couche lisse et sûre de noir pur. Donnez-lui une sensation profonde, calme et veloutée, comme une nuit d'hiver juste avant Noël Ensuite, concentrons-nous sur la partie inférieure du ciel et ajoutons ce superbe rouge vif. Gardez vos tiges longues et douces, laissant cette lueur chaude se former doucement Ce contraste entre une nuit fraîche et une chaleur festive créera bientôt une pure magie. Passons maintenant au mélange, au moment où le ciel prend vraiment vie, mélangez un peu de noir et de rouge pour former un ton brun riche, appliquez-le là où deux couleurs se rencontrent Avec une légère pression et des mouvements patients, mélangez doucement les trois teintes Du noir au brun chaud, puis au rouge éclatant. Laissez la transition se dérouler sans heurts, comme la nuit se fond lentement dans les lumières des fêtes de fin d'année. Ne rouillez pas. Ce gradient est notre base. Une fois qu'il sera bien installé, tout ce que vous peindrez dessus brillera de profondeur et d'atmosphère. Continuez à mélanger les couleurs doucement et délicatement. Soulevez chaque couleur à l'aide d'un pinceau propre et légèrement humide et passez-la dans la zone suivante pour que la transition se fond parfaitement. Si une section nécessite plus de peinture, chargez votre pinceau avec un peu plus de peinture de la même couleur et mélangez à nouveau. Petits ajouts, mouvements doux. Assurez-vous que votre peinture a une consistance lisse avant de mélanger. La peinture très épaisse ne glissera pas et laissera des bords rugueux. Si la peinture a commencé à sécher, touchez légèrement le bout de votre pinceau dans l'eau et mélangez à nouveau avec ce pinceau humide. Ghost se réactive facilement, de sorte que vous pouvez toujours adoucir la zone au fur et à Vous savez que la pâte de fer, prenez votre temps, respirez et laissez chaque petit arrêt vous connecter au processus C'est là que le tableau se calme et devient un petit moment d'immobilité. Profitez-en. Et une fois que le fond est complètement sec, il est temps d'ajouter de la magie. Ces bouquets de lumières oniriques qui font scintiller toute la scène Nous ne nous contentons pas de peindre des points, nous peignons une atmosphère chaleureuse et cette douce neige fondante de Noël Sur votre palette, mélangez quelques tons pastel doux, bleu clair, jaune clair, rouge et orange pastel éclatant Gardez-les sobres et crémeux plutôt qu'audacieux. C'est cette douceur qui rend le bouquet authentique et enchanteur À l'aide de votre pont rond, commencez à placer des formes circulaires dans le ciel. Que certaines soient grandes et aérées, d'autres petites et délicates, peignez quelques unes plus brillantes de près et laissez les autres s' évanouir et murmurer doucement, disparaissant presque dans Ne vous inquiétez pas pour la perfection ici. bokets sont conçus pour se brouiller, se superposer, pour briller doucement les uns dans les autres Laissez certains cercles se toucher, laissez d'autres flotter d'eux-mêmes. est cette diffusion qui donne votre ciel nocturne son tintement festif et onirique recul un instant et observez comment les couleurs s'épanouissent doucement sur le fond noir éclatant Collez la sauce au bouquet qui s'installe magnifiquement en arrière-plan. Ajoutons-en quelques autres. Utilisez les mêmes tons pastel, mais jouez avec la consistance, laissant certaines teintes crémeuses et audacieuses et d'autres légèrement plus fines pour qu'elles soient plus douces et plus claires. Touchez doucement et doucement. N'appuyez pas trop fort sur le pinceau. Il suffit d'un léger toucher et de le soulever en douceur. Cela permet à la peinture de reposer sur la surface sans perturber les couches sous-jacentes. Si un cercle se chevauche, laissez-le faire, c' est ce chevauchement qui donne de la profondeur au bouquet, certaines lumières se projetant vers l'avant, d'autres s'éloignant doucement Et n'oubliez pas que nous ne recherchons pas des rondes parfaites ou un rythme effréné . Ces lumières sont conçues pour briller comme des murmures chauds et festifs éparpillés dans la Remarquez comment votre arrière-plan passe d'une couleur plate à une atmosphère, un monde de lumières scintillantes, parfois proches, éloignées ou célébrant doucement l' Passons maintenant à la dernière touche de magie : les étoiles. Prenez une vieille brosse à dents et trempez juste le bout des poils dans votre Avant de faire des éclaboussures, assurez-vous de diluer légèrement la peinture pour qu' elle scintille doucement, mais pas trop pour qu' Tenez le pinceau face au ciel et l'aide de votre pouce, tirez doucement le poil De minuscules points blancs se disperseront sur la partie supérieure de l'arrière-plan, comme des étoiles lointaines picotent pendant la froide nuit Gardez le contrôle et la légèreté de vos mouvements. Nous voulons des chutes de neige délicates, pas bizarres. Laissez plus d'étoiles se rassembler près du sommet, là où le ciel est plus sombre, et moins nombreuses à mesure qu'elles descendent vers l'horizon rouge rougeoyant Maintenant, concentrons-nous sur la base du tableau avec un sol enneigé. Mélangez une touche de bleu clair dans une peinture blanche juste assez pour lui donner une teinte froide plutôt qu'une couleur forte Avec des tiges horizontales calmes, commencez à peindre de la ligne d' horizon vers le bas Laissez votre brosse glisser doucement. Il s'agit d'une bordure dure ou d'un bloc de couleur vif, mais d'une douce couche de lumière hivernale qui se répand sur la neige. Au fur et à mesure que vous vous déplacez vers le bas, mélangez légèrement le mélange bleu-blanc au blanc pur, laissant les tons se fondre les uns dans les autres. Ce dégradé subtil donne l'illusion que le sol souffle doucement sous les illuminations de Noël et que le ciel s'élève au-dessus Gardez votre plume à pression légère presque comme si vous frottiez sur une vraie neige Vous verrez comment le ciel et le sol commencent à être connectés, l'un brillant, l'autre se reflétant doucement En quelques arrêts, la scène devient plus calme, plus froide et merveilleusement hivernale Une couche de neige paisible attend toute la magie des fêtes à laquelle nous ajouterons de la brume. Il est maintenant temps de présenter l'objectif principal de la peinture du sapin de Noël. Prenez votre pinceau de détail et chargez-le de peinture noire. Commencez par placer la tige principale légèrement sur le côté droit du papier, une ligne verticale nette et sûre de haut en bas. Ensuite, commencez à former les branches, utilisez des mouvements courts, fragiles et irréguliers, presque comme un petit coup de poignet Laissez les branches s' étirer doucement des deux côtés, resserrez-les délicatement vers le haut, puis élargissez et complétez au fur et à mesure que vous descendez. Ne vous souciez pas de la symétrie parfaite. Le charme réside dans les petites variations. Certaines branches peuvent être légèrement trempées, d'autres se soulèvent vers le haut, d'autres sont plus courtes, d'autres plus longues, comme un vrai pin debout tranquillement sous un ciel d'hiver Maintenez la pression légère et vos tiges en bon état. Ces lignes brisées imparfaites sont exactement ce qui crée une nuit boiteuse, sombre, nette et riche sur le ciel rougeoyant des bookis l'aide de simples tiges, l'arbre commence à émerger, audacieux, spectaculaire et magnifiquement encadré par les lumières scintillantes qui se trouvent derrière lui Au fur et à mesure que vous continuez à créer ces succursales, essayez de ne pas trop réfléchir à chaque point. Les feux rapides fonctionnent le mieux. Il suffit de toucher, de soulever, de effleurer et de passer à autre chose. Plus vous hésitez, les lignes s'alourdissent et misons sur le relâchement et la spontanéité Imaginez que vous dessinez avec de la peinture plutôt que de sentir un contour parfait, laissez votre main bouger librement Si une tige tombe un peu plus longue, plus foncée ou plus pointue que prévu, serre-la Dans la nature, les branches ne sont jamais uniformes, jamais identiques, jamais planifiées. Vous pouvez ajouter de petits groupes de lignes à quelques endroits pour donner à certaines succursales une apparence plus pleine ou pour que d'autres restent ouvertes Laissez certains Tims se réduire à néant, un murmure de trait, et laissez d'autres suivre des traces plus épaisses Si vous le souhaitez, ajoutez quelques petits traits cassés sur les bords, comme si de fines aiguilles captaient le dernier coup de lumière derrière elles. Ces petites aiguilles transforment une simple vente en quelque chose de poétique et de vivant. Et n'oubliez pas que votre arbre n'a pas besoin de ressembler exactement au mien ou à celui de quelqu'un d'autre. C'est ta forêt. Tu es une nuit d'hiver. Tu souffres un peu. Fais confiance à ta main, fais confiance à tes arrêts. Il est maintenant temps de donner vie à ce bruit fort avec un soupçon de magie de Noël. Sur votre palette, mélangez le vert, le jaune et juste une teinte noire. Cela vous donnera ce sabren velouté profond parfait pour un Chargez légèrement votre unbch et, comme vous le faisiez auparavant, appliquez un petit trait incliné Nous ne couvrons pas le noir. Nous superposons de la couleur au-dessus de l'ombre, laissant les deux tons respirer Au fur et à mesure que le vert remplace le noir, vous remarquerez que quelque chose de beau se passe Les branches commencent à paraître légèrement claires, comme si elles captaient juste une touche de clair de lune et de lueur de Noël Laissez certaines zones rester plus sombres, laissez certaines pointes être plus claires. Cette inégalité crée une sensation de mort, de mystère et de douce magie hivernale Nous ne peignons plus simplement un arbre. Nous peignons ce pin encore onirique debout sous la chair d'une nuit de vacances À chaque petit coup de vert, le sapin semble plus vivant, scintillant subtilement sur le ciel profond, avec une chaleur de lumières de Noël Pendant que nous continuons à ajouter ces petites touches de vert, prenez un moment pour profiter de la lenteur avec laquelle l'arbre s' assemble. Il n'y a pas d'urgence ici. Profitez de chaque sangle. Vous coupez de petits flocons et souvenez que vos traits n' ont pas besoin de se ressembler. Certains peuvent être un peu plus longs, autres prétendent que la variation donne vie au silo Si, à un moment donné, vous sentez que votre main se raidit, relâchez légèrement votre poignée et laissez votre poignet vous mesurer au lieu de voler traits cubiques semblent toujours plus naturels que de trop réfléchir à chaque ligne Au fur et à mesure que vous créez ces couches, recherchez de petits espaces sur les branches. Placez-y généralement quelques tiges pour que l'arbre soit plein et organique Au fur et à mesure que vous vous déplacez vers la partie inférieure de l'arbre, laissez vos tiges devenir un peu plus larges et plus épaisses Cela ajoute du poids et de l' équilibre à la salud, donnant à l'arbre un aspect solide, comme un vrai pin s' étalant fièrement à sa base Les décors ajoutent un petit détail au sol enneigé, aux minuscules plantes et aux ombres subtiles qui donnent vie à la peinture Maintenant, avec votre pinceau de détail, prenez un peu de la même couleur foncée et ajoutez quelques petites plantes et des verres tout en bas. Utilisez de fins traits ascendants, certains droits, autres légèrement incurvés, pour tracer des lignes délicates qui ressemblent à des tiges gelées qui se dressent joliment dans le froid grands, certains plus courts, d'autres regroupés et quelques-uns seuls. Ces petites tiges ancrent magnifiquement l'arbre, donnant à la neige une sensation de vie et de douceur Chargons une brosse sèche avec juste une touche de couleur foncée. Conserver presque au sec. Nous ne voulons pas une couverture complète, juste des impressions douces. Inclinez légèrement le pinceau et tapez légèrement en biais le long des parties inférieures de la neige. Cela crée des textures naturelles douces qui font allusion à de minuscules plantes culminent dans la neige et ombres douces qu'elles projettent Réglez votre pression et votre espacement pour que l'effet soit organique et aléatoire Le naturel n'est jamais parfaitement uniforme, et votre plancher de neige ne doit pas non plus être parfaitement uniforme. Ces petites touches ajoutent instantanément de la profondeur et du réalisme, rendant la scène hivernale douillette, calme et merveilleusement vivante. Maintenant, faisons briller votre sapin. Dans votre palette, mélangez le rouge pastel et le jaune pastel, tons doux et lumineux qui ressemblent à de chaudes lumières de Noël À l'aide du bout de votre brosse à détails, peignez de minuscules ornements circulaires se glissent doucement dans les branches Répartissez-les à différents endroits. Quelques-uns vers le haut, d'autres cachés plus profondément dans l'arbre, et un couple reposant vers le bas. Gardez-les petits et subtils, juste pour faire ressortir la magie de Noël Eh bien, une fois qu'ils sont complètement secs, mélangez une version plus foncée des mêmes nuances, rouge foncé, jaune foncé, et placez de petits points sur chaque ornement. Ces petits reflets leur donnent instantanément un aspect brillant, rond et brillant dans la niche Ne précipitez pas cette étape. Regardez comment ces lumières miniatures peuvent faire vibrer et réchauffer l'ensemble du tableau, transformant le koï en un moment de Noël agréable Il est maintenant temps d'ajouter un peu d'éclat et de dimension à notre sapin Prenez le vert que nous avons mélangé auparavant et ajoutez une touche de blanc pour créer un vert clair plus doux Ce sera notre couleur phare, parfaite pour capter l'éclat des ornements et des guirlandes lumineuses À l'aide de votre pinceau de détail, appliquez doucement ces zones aléatoires plus claires sur les branches et les feuilles. Pensez à l'endroit où la lumière embrasserait naturellement le bout, pas partout, il suffit de le toucher. Quelques coups là et plus doucement là-haut. L'effet est subtil mais magique. Ces reflets donneront à l'arbre sensation de vie et de luminosité, comme si chaque branche reflétait doucement la lueur chaude des lumières de Noël Accroche-toi. Juste quelques coups, et tout à coup, votre arbre commence à scintiller d' un bocal festif. Si vous souhaitez ajouter une touche de magie, trempez à nouveau votre brosse à dents dans de la peinture blanche et projettez doucement quelques étoiles supplémentaires dans Gardez-le doux et délicat, juste un peu plus scintillant pour donner à la nuit une sensation de vie. Enfin, c'est l'heure de cette critique satisfaisante. Décollez délicatement le ruban de masquage pour révéler le tableau Respirez profondément et profitez du moment présent. Vous incarnez un sapin de Noël éclatant, des décorations scintillantes et une nuit étincelante, pour capturer tout le charme festif douillet de J'espère que vous avez ressenti le calme et la joie de peindre ce tableau paisible de la nuit de Noël. Rendez-vous dans la section suivante. Nous avons encore plus de magie pour les fêtes de fin d'année qui vous attendent. 16. Chaussures de père Noël: Bonjour les amis. Bienvenue sur une autre illustration de Noël amusante. J'espère que vous avez apprécié toutes les peintures festives chaleureuses que nous avons réalisées jusqu'à présent. Aujourd'hui, nous allons peindre quelque chose de super classique et de nostalgique Les spectacles du Père Noël avec de joyeuses décorations de Noël. C'est l'une de ces petites images qui donnent instantanément vie à l'ambiance de Noël. Commençons donc. Nous allons commencer par créer l'arrière-plan autour notre élément principal, à savoir spectacle festif du Père Noël sur votre palette, composé de noir et de rouge pour créer un brun foncé riche et profond. Ce sera parfait pour définir la table en bois sur laquelle reposera notre petite chaussure de Noël. À l'aide d'un pinceau de détail, commencez par dessiner le contour du tableau. Ajoutez ensuite quelques lignes verticales ou horizontales pour suggérer des fléaux en bois, donnant ainsi à la table une certaine structure et du caractère Faites en sorte que vos actions soient légères et confiantes. Ici, vous n'avez pas besoin de perfection, juste d'une base solide. Ce cadre subtil aidera tout le reste la peinture à se sentir ancré et confortable. Il est maintenant temps d'apporter un peu de chaleur à notre table. Commencez par prendre le brun foncé que nous avons mélangé plus tôt et adoucissez-le en ajoutant une touche de blanc et un peu de jaune. Cela vous donnera une teinte marron clair douce, parfaite pour un look boisé douillet. Utilisez cette couleur plus claire pour remplir toute la surface de la table, gardant les traits lisses, mais ne vous inquiétez pas de la rendre parfaitement plane. Un peu de texture le rend en fait plus semblable à du bois véritable. Une fois que la couche de base est fine, revenez au brun foncé et mélangez-la légèrement le long des bords et entre les lignes de planche Cette transition douce ajoute de la profondeur et donne à la table une agréable sensation tridimensionnelle. D. Lorsque vous mélangez ces traits, prenez votre temps et laissez le pinceau faire le plus gros du travail. Vous n'avez pas besoin de lignes parfaites ici. traits doux et irréguliers aident en fait à imiter les variations naturelles Vous le verriez en bois véritable. Si vous remarquez un effet agressif, il suffit de les ramollir avec un pinceau légèrement humide ou de les recouvrir légèrement d'un brun plus clair. Continuez à créer ces subtils changements couleur jusqu'à ce que la table soit chaude, lisse et ancrée dans la scène. Cette étape concerne les patients et les petits ajustements Profitez donc du processus car la texture prend lentement vie. Maintenant, apportons la touche finale, chargeons un pinceau fin avec le brun foncé original et ajoutons des ombres septales le long de la planche, des bords et des coins, en soulignant les chargeons un pinceau fin avec le brun foncé original et ajoutons des ombres septales le long de la planche, des bords et des coins, en soulignant creux et les rainures naturels du Enfin, prenez un pinceau détaillé brun clair et tracez quelques lignes délicates sur les planches. Ces petites tiges imitent le grain naturel du bois, conférant à notre table une texture riche et réaliste prête à s'arrêter, comme en témoignent les fêtes de Et pour terminer le tableau, ajoutons quelques fines lignes de surlignage. Mélangez un tout petit peu de blanc dans votre brun pour créer une teinte douce très claire et faites-la glisser doucement sur les plantes. Ces petits traits sont des reflets subtils qui donnent à la table une touche légèrement timide. presque comme s'il captait l'éclat festif des lumières des fêtes. Gardez les lignes fines et délicates, juste assez pour améliorer la texture sans la dominer Portons maintenant notre attention sur l' arrière-plan juste derrière la chaussure de Sanda Cette partie crée une ambiance pour toute la peinture. Nous voulons donc qu'il soit doux, chaud et doux au toucher, quelque chose qui soutient l'élément principal sans en détourner le regard. Considérez-la comme la lueur de la morue qui fait ressortir encore plus les petits détails de Sanda Commencez par mélanger du brun très clair, votre brun ordinaire avec beaucoup de blanc ajouté. Jusqu'à ce que vous obteniez un ton doux, crémeux et chaud, à l'aide d'un pinceau plat, commencez à recouvrir la partie supérieure du tableau avec cette coque. Laissez la tige rester légère, presque comme si vous faisiez une brume chaude sur la page. Descendez précipitamment. Ce lion contribue vraiment à créer cette atmosphère chaleureuse autour du spectacle. Une fois que la teinte plus claire est en place, prenez une petite quantité de brun foncé et brossez-la doucement le long du bord supérieur de l'arrière-plan. Ensuite, mélangez-le lentement vers le bas jusqu'à l'orteil le plus clair. Vous visez un dégradé très doux, légèrement plus profond en haut, qui s' estompe gracieusement au fur et à mesure qu'il descend Ce changement tactile crée de la profondeur, donne à l'espace une apparence plus tridimensionnelle et aide les pères Noël à sauter magnifiquement au premier plan L'utilisation d'un pinceau plat ici fait vraiment la différence, car il garder naturellement votre pâte lisse et permet de garder naturellement votre pâte lisse et donne au dégradé un aspect net et diffus À la fin de cette cassette, vous aurez un fond chaud, doux et lumineux qui encadrera parfaitement notre centre de table festif Et ne vous inquiétez pas trop pour que cet arrière-plan soit parfaitement lisse. Beaucoup de gens pensent que le dégradé doit être parfait, mais honnêtement, je pense que ces petites stries, ces lignes douces et ces structures de pinceau naturelles ajoutent vraiment beaucoup de charme à une peinture à la gouache Ils donnent à la servante de fond une sensation douillette, presque comme le grain doux du vieux papier ou la chaleur des illustrations vintage Donc, si vous voyez quelques taches inégales ou des traits visibles, c'est tout à fait normal. Laissez-les créer un lien ici. Tant que vos couleurs se mélangent doucement et que les tons passent de chauds à légèrement plus profonds, vous faites les choses correctement La petite texture rendra l' ensemble du tableau plus vivant, plus accueillant et encore plus festif. Profitez donc du processus, gardez vos traits détendus et laissez l'arrière-plan créer son propre caractère coit derrière la chaussure du père Noël Il est maintenant temps de donner vie à l'arrière-plan avec le tintement des lumières. Prenez de la peinture rouge et jaune et, à l'aide de votre pinceau de détail, éparpillez de minuscules étoiles sur la partie supérieure de l' Ils n'ont pas besoin d'être parfaits, de petites touches de couleur naturelles et festives. D. Une fois les étoiles en place, utilisez jaune pastel et du rouge pastel pour ajouter des reflets doux et fluides autour de chacune d'elles. Concentrez-vous particulièrement près du centre de chaque étoile, en laissant les tons pastels rayonner doucement vers l'extérieur. Ces touches subtiles confèrent à l'étoile une qualité lumineuse chaleureuse, comme si la douce lumière de Noël en forme de clou de girofle était accrochée à l'arrière-plan D. Au fur et à mesure que nous ajoutons ces reflets pastels, prenez votre temps et laissez la couleur se fondre doucement dans l'arrière-plan Vous n'avez pas à vous soucier de faire en sorte que chaque lueur soit identique. En fait, de petites variations donnent à la lumière une sensation plus naturelle, comme si elles scintillaient doucement au loin Gardez votre pinceau léger et brillant, presque comme si vous le tapotiez dans de petites poches de chaleur. Vous remarquerez que les teintes à base de pistil adoucissent instantanément les étoiles, leur conférant cet effet crémeux et éclatant qui unit l'ensemble du tableau Cette étape peut sembler petite, mais elle ajoute beaucoup de chaleur et d'atmosphère. Continuez simplement à construire ces doux reliques et , en arrière-plan, vous vous sentirez douillet et vivant, comme une chaude nuit de vacances remplie de petites lumières scintillantes Allons encore plus loin et rendons-le encore plus épuré avec des Bcalts doux utilisant le même rouge pastel et collons un. Commençons par peindre de petites formes circulaires de différentes tailles sur l'arrière-plan encore plus loin et rendons-le encore plus épuré avec des Bcalts doux utilisant le même rouge pastel et collons un. Commençons par peindre de petites formes circulaires de différentes tailles Concentrez-vous principalement sur le côté gauche pour créer une zone focale légèrement lumineuse N'ayez pas peur de laisser certains cercles se chevaucher. Ce chevauchement est exactement ce qui donne au bouquet un aspect réaliste Il crée de la profondeur et donne l'impression d'une lumière magique flottant dans l'air. Variez l'opacité et la taille de vos cercles, quelques cercles clairs dans le cadre et d'autres plus pâles à peine visibles au dos. Cette superposition transforme instantanément l'arrière-plan, rendant chaud, festif et enchanteur, comme si l'air lui-même brillait de joie des fêtes C'est maintenant l'heure du spectacle festif du Père Noël, la star de la peinture d' aujourd'hui. Optez pour un rouge vif et joyeux et embellez toute la forme du spectacle avec des bretelles souples pour les événements. Cette couche de base audacieuse mettra parfaitement en valeur la chaussure sur notre fond doux et fluide. Une fois le rouge baissé, il est temps d'ajouter des ombres et des dimensions. Mélangez un peu de brun foncé et peignez soigneusement les lignes d'ombre le long des bords sous les gués, à l'endroit où nos ombres naturelles tomberaient naturellement sur les chaussures Pendant que la peinture est encore légèrement humide, prenez un pinceau propre et légèrement humide et mélangez doucement le brun au rouge, en adoucissant la transition pour donner aux ombres un aspect naturel N'oubliez pas que si votre mélange est trop prononcé ou si une couleur s'estompe trop, ne vous inquiétez pas La gouache est très indulgente. Il suffit de réappliquer un peu de couleur et de mélanger à nouveau. À chaque arrêt minutieux, votre chaussure Sanda aura un aspect tridimensionnel, douillet et parfaitement festif Pendant que vous continuez à battre ces sourcils dans le rouge, ne brossez pas cette pointe C'est là que la chaussure commence à gagner en personnalité et en profondeur. Prenez le temps de déplacer votre pinceau par petites touches, en laissant les couleurs mouiller doucement sans lumière intense Si vous remarquez que le rouge se soulève ou que vous vous sentez trop fort, faites une pause et lavez-vous le temps de vous laver . Il sèche assez lentement pour que vous puissiez l'ajuster, adoucir et déplacer les couleurs exactement là où vous le souhaitez. Vous pouvez toujours appuyer un peu plus sur le rouge pour éclaircir une zone ou accentuer le brun aux endroits où vous prenez une photo plus riche Au fur et à mesure que les teintes se mélangent, vous commencerez à voir à quel point la chaussure semble plus ronde et plus déformée Continuez à observer comment les courbes captent la lumière et imaginez comment le tissu se comporterait dans la vie réelle. Laissez votre pinceau suivre cette idée, assombrissant les pointes et en adoucissant le s eiuss. Cette étape concerne uniquement les patients à l'ETTS. Laissez vos traits rester légers et portez-les pour permettre aux couleurs de s' intégrer les unes aux autres À chaque mélange et à chaque ombre que vous placez, le spectacle passe de cette forme plate à un élément festif dimensionnel douillet qui met véritablement en un élément festif dimensionnel douillet scène le tableau Ensuite, ajoutons ces détails plus sombres qui donnent vraiment vie à la chaussure du Père Noël. Prenez un peu de peinture noire et remplissez-la doucement la zone hé et sur les bandes décoratives autour de la chaussure. Ces parfums plus foncés donnent instantanément plus de structure à la chaussure, l' aidant ainsi à se démarquer magnifiquement de cette laine rouge vif. Prends ton temps ici. pas nécessaire que les formes soient parfaitement nettes, mais le fait de garder les bords propres donnera à la chaussure un aspect poli et ceinturé Pendant que vous peignez, remarquez comment le noir équilibre naturellement le reste des couleurs de notre peinture. Il ancre la chaussure, lui donne une impression de poids et laisse entrevoir le design festif robuste que Sata porterait bien avec le bonnet. Si vous pensez qu'une zone a besoin d'une boisson gazeuse, il suffit de prendre de l'Eta et d'appuyer doucement pour lisser le bord. Et si le noir semble un peu trop fort à un endroit, vous pouvez toujours appuyer sur un peu de rouge ou brun à proximité pour que le thrash soit plus naturel Cette étape peut sembler petite, mais elle ajoute beaucoup de personnalité à la chaussure. À chaque arrêt, vous ne vous contentez pas de diffuser de la couleur. Vous donnez à la chaussure de l'ombre, de la profondeur et ce charme. Il est maintenant temps de donner à la chaussure Sanda cette bordure douce et moelleuse sur le dessus, la partie qui apporte instantanément tout le charme chic de l'hiver. Passez à votre peinture blanche et utilisez le trait le plus léger et le plus doux possible, comme nous peignons une fourrure d'hiver douce, aérée, délicate et pleine de petites Vous n'avez pas besoin de rendre les bords parfaitement lisses, gras, un contour légèrement irrégulier leur donne aspect encore plus naturel et moelleux Gardez simplement votre main détendue pendant que vous accumulez cette couche blanche. Une fois que vous avez rempli toute la partie duveteuse, prenez un moment pour laisser reposer la pâte, puis ajoutez une petite touche de gris très clair et commencez à légèrement ombrager les plis et les bords Appliquez-le doucement, presque comme si vous chuchotiez les couleurs sur la surface Cette petite touche de gris donne la profondeur à la fourrure et donne l' impression qu'elle a de légères ombres entre les bandes. En mélangeant le gris au blanc, vous remarquerez que les bordures duveteuses commencent à être chaudes et réalistes, presque faciles à toucher Cette chaussure prend soudain une allure festive, comme si elle sortait tout droit d'un conte de Noël Grâce à cette étape, le haut de l'exposition se détache vraiment sur le tableau, brille doucement sur un fond chaud et unit l'ensemble du look Maintenant, apportons un peu de cette verdure festive qui sort de la chaussure du père Noël Choisissez-le en utilisant de la plaque dentaire pour dessiner le profil de base des feuilles, afin de garder vos tiges lâches et naturelles Juste des lignes simples et élégantes qui sortent de l'intérieur de la chaussure et s' étendent doucement vers l'extérieur. Ces lignes sombres aident à ancrer la verdure et vous offrent une structure solide pour construire. Si vous ajoutez des tiges plus petites, autorisez chaque branche, considérez-les comme de petites folioles car elles ont la forme du feuillage Ils n'ont pas besoin d'être parfaits ou identiques. Un peu de variation rend en fait la verdure plus légère et carbonise. Cette étape n'est que la base, comme tracer les ombres avant que la lumière n'entre. Descendez ici et profitez du flux du pinceau lorsque ces formes commencent à se former. Avec chaque petit éclat de noir, vous donnez au tableau plus de mouvement, plus d' énergie festive et vous donnez l'impression que quelque chose frais et de vert se trouve juste à l'intérieur de la chaussure Cette couche de base donnera tous les légumes verts à venir un aspect riche, équilibré et plein de charme pour les fêtes de fin d'année. À faire Maintenant, commençons à donner vie à ces feuilles avec de la couleur. Préparez deux teintes simples de blé, vert foncé directement de votre côté, et un vert plus doux et plus clair en mélangeant un peu de jaune à la base verte. Ces deux tonnes nous aideront à créer la profondeur et les variations naturelles que possède toujours la verdure. À l'aide de votre pinceau de détail, commencez à superposer les verts juste au-dessus des lignes noires des feuilles, travaillez lentement et alternez entre le vert foncé et le vert clair Laissez les verts foncés reposer plus près de la base de chaque branche tandis que les verts plus clairs brillent sur les pointes et les bords extérieurs. Ce subtil changement de valeurs donne aux vagues un aspect dimensionnel et plein d'esprit. Gardez vos tiges courtes et délicates en suivant les courbes douces que vous avez esquissées Vous n'essayez pas de remplir complètement le noir, laissez simplement de petites touches vertes pousser le long des lumières. C'est comme si les feuilles apparaissaient une par une. Au fur et à mesure que les couleurs commencent à se superposer et à se mélanger, vous remarquerez que la verdure gagne en texture dès les premières limaces À chaque petit arrêt, les feuilles commencent à devenir plus vivantes, riches, fraîches et pleines de cette touche festive. Vous trouvez que c'est une pratique des fêtes. Ce ruban ajoute beaucoup d'énergie à la peinture, rendant luxuriante et éclatante, comme si la verdure sortait joyeusement de la chaussure du père Noël et rapprochait l'ensemble du tableau de cette chaleureuse marche de Noël D to Now, revenons aux émissions du Père Noël pour les dernières petites touches qui le rendent vraiment timide. Commencez par peindre la boucle d'un jaune vif et joyeux Placez-le doucement sur la sangle avant, en gardant vos bords propres et stables. Même s'il ne s'agit que d'un petit détail, la boucle s'élève instantanément et ajoute une touche festive parfaite à la chaussure Comme un petit charme doré qui complète les vacances douillettes du Père Noël. Une fois la boucle terminée, passez à la peinture blanche et commencez à ajouter de fines lignes Vous pouvez voir une fine brise monter doucement le long du bas, les bords de la chaussure sur la toile, comme un petit détail de couture J'ajoute également de petits reflets blancs à la boucle lorsqu'elle brille à contre-jour En les regardant, vous verrez la chaussure prendre vie avec une lueur subtile, presque comme si elle captait le doux frisson des lumières de Noël qui se trouvent à proximité Ces points forts donnent de la dimension et de l'ombre au spectacle , le rendant poli, chaleureux et plein de caractère. Quelques arrêts à prix avantageux. Les chaussures du père Noël étaient éclatantes, charmantes et absolument prêtes pour son voyage magique à travers la nuit d'hiver Il est maintenant temps de donner vie aux petites décorations. Ces petits éléments ajoutent tellement de caractère à notre peinture. Commençons par le gâteau aux bonbons. Commencez par peindre l' ensemble du bâton en blanc pur. Vos arrêts lents et réguliers. La surface semble donc reine et lisse, presque comme du sucre poli. Ne vous inquiétez pas si cela semble simple au premier abord. C'est cette base blanche qui rendra les détails rouges vraiment timides. Une fois que la couche blanche est sèche, passez à votre pinceau de détail et commencez à ajouter les bandes rouges Vous pouvez opter pour des rayures diagonales classiques ou une jolie petite tache rouge. Tout ce qui est ludique et qui ajoute du charme. Dès que ces marques rouges apparaissent, vous remarquerez que la canne à sucre prend instantanément cet aspect familier et joyeux. Maintenant, ajoutons les cerises pour une touche festive supplémentaire Peignez de petits cercles rouge vif l' endroit où vous voulez placer les cerises. Mélangez ensuite un peu de brun dans le rouge et ajoutez doucement un bord ombré de chaque cerise Gardez-le doux juste assez pour leur donner un aspect rond, brillant et plein, comme de minuscules ornements en kedge Chaque pi. Vous pouvez même ajouter quelques cerises pendent du haut de la chaussure, comme si elles étaient irritées à la sortie du nettoyant Ces petites touches apportent moment et de la personnalité à votre peinture. À chaque détail que vous ajoutez, le spectacle devient de plus en plus magique à Los Angeles, comme un sapin de Noël miniature qui ajoutera une touche chaleureuse et éclatante Tout en mélangeant votre propre teinte, prenez votre temps et laissez chaque cerise prendre vie lentement Remarquez qu'une simple touche de couleur plus foncée leur donne instantanément profondeur, presque comme s'ils commençaient à briller de l'intérieur. Faites en sorte que vos bretelles de poitrine soient douces et courbées, suivant la forme ronde de chaque cerise, afin que la teinte s'accroche naturellement autour d'elles Maintenant, en utilisant mon poil noir, j'ajoute une petite ombre à la verdure, en particulier juste derrière les cerises. Cette petite touche de contraste fait toute la différence. Voyez comment les cerises apparaissent soudainement. Cette base plus foncée fait reculer l'arrière-plan et donne au rouge un aspect plus clair, plus juteux et plus tridimensionnel Gardez la lampe de votre pinceau ici. Nous voulons des ombres savonneuses, pas de lignes raides, il suffit d'un léger coup de plaque sur les zones les plus profondes que tout commence à prendre vie Et c'est tout. Nos adorables petites décorations en forme de chaussures de Père Noël sont complètes. J'espère que vous avez aimé peindre. Ce tableau festif avec moi. Retrouvons-nous lors de la prochaine session pour encore plus de magie de Noël. 17. Berceau: Bonjour, mes amis. Bon retour. J'espère que vous appréciez cette série d'illustrations de Noël autant que j'aime la créer pour vous Aujourd'hui, nous peignons quelque chose de très proche de ma blessure, une petite bande de Noël. Lorsque nous entendons berceau, nous imaginons souvent la scène de l'enfant Jésus. Mais aujourd'hui, nous peignons Posit. Le petit représentant artisanal que nous prévoyons. Beaucoup d'entre nous ont grandi en créant avec des chèques, du gaz séché et de petites figurines en papier Pour moi, cela apporte une vague de belle nostalgie d' enfance Après-midi passé à ramasser des blancs, arranger de la paille et à la décorer avec amour. Nous allons donc recréer cette mémoire ou ce papier. Commençons par l' étoile en haut. Au lieu d'utiliser du jaune uni, je mélange ma propre teinte jaune ocre en plantant du jaune avec une petite touche de noir Créez deux versions de cette couleur avant de commencer une couleur légèrement plus foncée pour le contour et les ombres, et une version plus claire pour les reflets et les reflets. Maintenant, commencez à peindre l'étoile. Utilisez la teinte la plus foncée pour dessiner délicatement l'ensemble de la forme. Cela aide à définir les points et donne à l'étoile une jolie base de guerre. Passez ensuite à une teinte plus claire et commencez à remplir les zones intérieures de chaque point. Mélangez doucement les deux tons là où ils se rencontrent pour que la transition soit douce et Si vous trouvez que le centre semble un peu terne, ajoutez simplement une autre couche d' ocre litique pour obtenir une baignoire plus lumineuse Pour terminer, tapez une petite partie de la feuille foncée dans quelques coins ou bords. Au début, vous aviez un look habillé magnifiquement dimensionnel Maintenant que votre étoile de base est stable, faisons-la briller encore plus fort. Prenez un moment pour observer la forme. Chaque point de l'étoile alliée courbe vers l'intérieur, là où les côtés s'affaiblissent Ces petites courbes vers l'intérieur sont endroit idéal pour ajouter une touche d'ombre, ce qui permet à l'étoile de se sentir plus pleine et plus dimensionnelle Je choisis donc un peu plus de poignard et je m'incline doucement dans ces courbes subtiles Gardez vos traits légers et tenaces. Nous ne visons pas ici une peau aux contours prononcés, mais simplement une légère touche de profondeur qui fait baisser l'étoile tout entière de manière plus naturelle. Une fois cela fait, l' étoile paraît instantanément pleine, plus chaude et plus sculptée, presque comme si elle brillait de l'intérieur Et si quelque chose vous semble trop fort, vous pouvez toujours le mélanger avec une forme plus légère. Il s'agit d' augmenter lentement la profondeur que l'étoile reste douce au sommet. D Préparons-nous à un arrière-plan plus sombre. Au lieu d' opter pour le noir pur, je mélange le noir avec ce qui reste sur ma page en forme d'aca. Cela donne un ton plus profond qui porte encore un peu d'attention. Parfait pour créer cette douce lueur nocturne autour de l'étoile. Une fois que votre couleur est prête, chargez votre pinceau et commencez à remplir l'arrière-plan. Je peins d'abord autour de l' étoile avec un pinceau plus petit, puis je passe à mon pinceau drapeau pour couvrir les plus grandes zones. Travaillez à coups de sangle longs et réguliers, en vous déplaçant autour de l'étoile et laissant soigneusement la zone rugueuse intacte. Ne précipitez pas cette partie, profitez la douceur du pinceau lorsqu' il glisse sur le papier Cette douce obscurité chaude crée l'ambiance de tout le monde et fait briller l'étoile encore plus fort. Pendant que je pose ce fond, remarquez comment ce nuage sombre et chaud donne instantanément une sensation de douceur et de paix en soirée. Ce n'est ni trop dur, ni trop plat, juste une belle toile de fond douillette qui fait ressortir tout le reste. Pour obtenir plus de texture en profondeur, ajoutons un peu de jaune à certains endroits et atténuons les sons à certains sommets. Et n'oubliez pas de maintenir les actions détendues. Plus votre chapeau est confortable, plus le fond sera lisse. Regardez comme l' étoile commence bien maintenant, comme si elle brillait dans le ciel nocturne Ce simple lavage réunit vraiment l'ensemble du tapotement. D'accord. Mélangeons les bruns parfaits pour nos griffes et grandissons Commencez par créer un brun riche en utilisant du noir et du rouge. Cela vous donne un ton terreux chaud qui convient parfaitement à un berceau en bois rustique Ensuite, prenez la moitié de ce brun et ajoutez-y un peu. Vous remarquerez qu'il s'est instantanément transformé en un magnifique tach sia léger Doux, chaud et parfait pour les reflets et les gaz de bois plus légers. Nous avons donc maintenant deux couleurs essentielles, le brun foncé pour la structure, brun foncé pour la structure, ombres sur le dessus et le brun de Sienne clair pour les reflets, l'éclat et la déformation naturelle du bois. Avec ces deux teintes dans votre palette, nous sommes prêts à peindre la poignée du graphique avec une jolie texture boisée et un contraste doux Mais une teinte de Sienne claire. Commencez par remplir toute la structure de préhension et le sol. Maintenez vos stocks équilibrés et détendus. Cette couleur douce et chaude crée une belle base qui donne instantanément la peinture une sensation douce et accueillante. Une fois la base abaissée, il est temps de prendre de la profondeur, passer au brun foncé et de commencer à approfondir les ombres là où la poignée a besoin d'une meilleure définition. Le long des bords intérieurs, sous les faisceaux et dans tous les endroits où la lumière atteindrait naturellement le sol. Ces touches de brun foncé contribuent à sculpter la structure et à donner à la prise en main un aspect authentique Maintenant, ajoutons les lignes de planches de bois en utilisant le même brun foncé, suivez Autoriser pendant que nous peignons chaque ligne exactement comme indiqué dans la vidéo Gardez vos traits en toute confiance, mais ces lignes légères donnent au bois sa texture et son caractère. Ensuite, passez au sol, ajoutez une ombre douce sur le côté gauche en utilisant du brun foncé. Ensuite, prenez une brosse propre et légèrement humide, une cheminée, laissez l'ombre se diriger vers l'extérieur Laissez-le fondre dans la terre de Sienne située en dessous pour obtenir une décoloration douce et naturelle qui donne au sol une sensation de profondeur et de douceur Ajoutons maintenant un peu plus de caractère au sol en utilisant le même brun foncé, comme vous le dites en faisant quelques légers traits horizontaux sur la zone inférieure. Ces lignes n' ont pas besoin d'être parfaites. Ce ne sont que des barres subtiles qui suggèrent une terre inégale et des textures naturelles. Une fois ces traits en place, échangez votre pinceau et prenez une petite touche de blanc. Mélangez légèrement le blanc dans les lignes brunes, les adoucissant juste assez pour créer un léger reflet. Ce mélange d'ombres claires donne au sol une texture plus réaliste. Ensuite, je passe au brun teinté pour dessiner les minuscules figures humaines à l'intérieur de la crypte À ce stade, considérez-les comme des genre plutôt que comme des personnages détaillés. Laissez simplement votre pinceau créer des formes simples et expressives, un soupçon de tête, une courbe incurvée pour les épaules et des lignes douces pour leurs postures Nous ne visons pas la perfection ou des fonctionnalités complexes ici Ces personnages sont censés être humbles et paisibles, se mariant parfaitement à la lueur torride du ruisseau Une fois les contours dessinés, continuez et remplissez la zone restante la poignée avec un sourcil foncé et riche Ce ton assombri ajoute instantanément de la profondeur en faisant ressortir doucement les minuscules personnages sur le fond Ne vous inquiétez pas de le rendre parfaitement plat. De légères variations pression créeront naturellement ces ombres douces qui donneront à l'intérieur de la serviette une sensation d'abri Il est maintenant temps de donner vie à ces petites fourrures avec des couleurs vives et festives, apporter de petites touches de rouge, de bleu vert et de déposer doucement ces nuances sur les personnages Il n'est pas nécessaire d'ajouter juste assez de lolow pour que chaque couette se détache légèrement de l' intérieur foncé du berceau Considérez ces traits comme de petites touches vestimentaires et de personnalité, presque comme de douces lueurs de fête associées à la lueur chaleureuse de la peinture Faites en sorte que les mouvements de votre pinceau soient légers et délicats, en laissant chaque couleur s'installer naturellement sans empiéter sur les formes Avec ces petites touches, les personnages commencent à être vifs, chaleureux et magnifiquement présents. Maintenant, approfondissons l' atmosphère à l'intérieur du crip en utilisant de la peinture marron foncé, ajoutant une section plus foncée à l'intérieur gauche Gardez votre stock souple et contrôlé, afin que l'ombre se fond naturellement dans la fierté que nous avons déjà. Ce contraste ajoute instantanément une sensation de profondeur, donnant à l'image une impression plus nette dans l' ombre et donnant l'ensemble du tableau un éclat quasi intime Transmettons cette même idée aux adultes. La teinte foncée étant toujours sur votre poitrine, peignez doucement une ombre sur le côté profond de la couronne, juste à côté de la base du trottoir. Ce fond, la structure, lui donne une apparence bien placée et ajoute une belle gradation qui met en valeur la lumière du Web provenant du centre Mélangez doucement les bords à l'aide d'un pinceau propre et légèrement résistant pour que l' ombre disparaisse en Comme la douce lumière du soir qui s'infiltre dans le tableau. Passons aux branches qui pendent doucement au-dessus de la crème. Commencez par prendre de la peinture noire et dessinez la branche principale du côté droit du tableau, en la laissant légèrement incliner vers la gauche Gardez la ligne souple et organique. Les branches ne poussent jamais dans une lumière diffuse et parfaite. Donc, un petit coup de doigt ou un stylo le rend plus naturel. Maintenant, commencez à ajouter les lentilles de peinture en utilisant votre peinture arrondie, traits cubiques pointus tout autour de la branche En les répartissant dans différentes directions. Ces statistiques n' ont pas besoin d'être uniformes. La variété donne en fait à la verdure un aspect plus réaliste et plus vivant. D Avant superposer les moyens, mélangeons deux teintes, vert clair, vert, mélangées à une teinte plus eowtart, plus profonde et mélangeons en ajoutant un peu plus de retour dedans Ajoutez maintenant votre deuxième couche d'usure en utilisant de l'herbe légère, en laissant passer des morceaux de noir sous le polyéthylène. Ce petit cordon donne aux couches une sensation de fraîcheur et de vie Au fur et à mesure que vous ajoutez cette deuxième couche d'aiguilles, conserver vos traits, vous pouvez vivre presque comme une touche de fraîcheur Il n'est pas nécessaire d'appuyer. Il suffit de laisser la pointe glisser et de se soulever naturellement. Laisser apparaître des morceaux de noir en dessous crée un magnifique contraste qui donne aux feuilles une sensation de fraîcheur et d'air. Essayez de ne pas tout couvrir complètement. Ces petits espaces entre les coups aident Binary à respirer et à capter la lumière. Déplacez votre main librement, suivez la direction naturelle de la branche et appréciez le rythme du petit bombardement. À chaque contact léger, les aiguilles de pin commencent à être vives et pleines de cette lueur festive. Enfin, utilisez votre chaleur plus foncée pour approfondir la verdure et ajouter de la richesse. En utilisant les mêmes traits courts et délicats, commencez à placer cette couleur plus près de la partie interne des branches et dans les zones qui tombent naturellement dans l'ombre. Maintenez votre pression légère. Nous sommes profondément ancrés, nous ne cachons pas la solidarité qui y règne. Laissez le vert foncé reposer doucement sur les couches intérieures, que le vase noir et afin que le vase noir et le vert plus clair restent partiellement visibles. est cette superposition qui donne aux aiguilles leur texture réaliste et leur donne l'impression de poliomyélite Chaque élément est beau et dimensionné, ce qui donne à la verdure une apparence plus pleine et plus naturelle Travaillez lentement et observez comment les branches commencent à se structurer. Ensuite, les verts captent le ni tandis que les tons plus foncés attirent les feuilles vers l'intérieur, créant ainsi un bel équilibre Avec cette vigne, la verdure prend son aspect pestérique, texturé, vibrant et parfaitement ancré Revenons maintenant à l'étoile et faisons-la briller encore plus fort. Prenez d'abord un pinceau fin, peinture noire et ajoutez une simple ficelle reliant l'étoile à la branche de l'arbre. Gardez la ligne délicate et stable, juste assez pour suggérer que cette étoile est doucement suspendue, balancez-vous doucement dans le cauchemar Ensuite, reprenez votre pinceau pour les détails fins cette fois avec une page blanche. Tracez lentement le contour de l'étoile avec un bord légèrement soufflé. Il n'est pas nécessaire de définir parfaitement tous les coins. Même un coup légèrement irrégulier semble naturel et magique. Ces doux reflets blancs font ressortir magnifiquement l'étoile sur le fond sombre, presque comme si elle diffusait une lumière chaude et paisible sur le tableau Prenez votre temps, appréciez le calme des détails et observez comment ces petites touches peuvent transformer tout le mode de De la même manière, ajoutons un flux doux au toit du crip. Prenez votre fine couche de cendre retenue et appliquez-la avec un peu de peinture blanche, ni trop épaisse, ni aqueuse Tracez maintenant doucement une fine ligne le long du bord supérieur du toit en croupe Ajoutons-le également dilué en blanc et jaune sur le sol au fur et à mesure que la lumière tombe sur le sol. Pour apporter une touche magique à Noël, ajoutons des bouquets de lumières doux à l'arrière-plan. Pour cela, diluez un peu de jaune et de blanc pour créer une couleur éclatante, presque comme de minuscules halos de lumière crémeuse Chargez une quantité généreuse de cette peinture diluée ou de ce pinceau, puis choisissez l'endroit où vous souhaitez que votre bouquet apparaisse. Maintenant, placez doucement le pinceau vers le bas et faites-le pivoter doucement en une seule fois. Laissez le pinceau glisser en effectuant un petit mouvement circulaire. Sans trop insister, nous visons un globe souple, non un cercle plus dur N'oubliez pas que si vous appliquez une pression trop forte, la couche de base peut se réactiver car c'est une jauge Pensez donc à cette lumière morte qui place de petits éclats de lumière sur le tableau Lorsque ces boules rougeoyantes apparaissent, vous sentirez instantanément à quel point elles apportent une profondeur chaleureuse et cet éclat de Noël incomparable à éclat Une touche de douceur qui associe tout à une ambiance festive. Au fur et à mesure que vous ajoutez ces cercles de coke doux, ne vous inquiétez pas de leur donner la même taille ou la même intensité petites variations rendent l'arrière-plan plus naturel et plus léger, comme de vraies lumières de Noël brillent doucement au loin Si certains cercles apparaissent plus clairs et d'autres plus clairs, c'est parfait. Ces petites différences sont créatives et confèrent à la peinture une atmosphère magique et onirique Vous pouvez même en superposer légèrement quelques-unes ou laisser le fondu se fondre davantage en arrière-plan pour renforcer cet effet de lumière chaude Prenez votre temps et appréciez cette étape. C'est l'un de ces moments où le tableau commence à être vraiment festif. Chaque doux cercle, ajoute une petite touche de joie, un peu de chaleur et une couronne de neige rançonne l'honorable peintre pour en faire une nuit de Noël pleine de vies changeantes Laissez le pinceau danser légèrement et observez la ceinture magique à chaque contact. Enfin, une légère touche de neige pour apporter à l'ensemble de la respiration une nuit d'hiver paisible. À l'aide d'un chiffon légèrement sec, nous allons commencer par les branches des arbres. Tapotez légèrement la peinture le long des bords supérieurs des aiguilles et des branches laisser la neige reposer naturellement là où elle se déposerait en premier. Maintenez votre pression minimale, l'air doux qu'il touche comme si le poêle était complètement à portée Ensuite, descendez au sol, éparpillez la neige en petites plaques inégales, ce qui permet à certaines zones de rester plus sombres. Ce placement irrégulier lui donne un aspect frais et naturel, comme un trou dans la neige qui n'a pas encore complètement recouvert le sol. L'utilisation de peinture sèche permet d'obtenir cette texture poudreuse éclatante sans perturber les couches sous-jacentes. Enfin, terminons en ajoutant de la neige dans la pompe à crêpes. Appliquez doucement quelques traits délicats sur les bords supérieurs, imaginant que la neige s' accumule doucement sur la surface N'en abusez pas, juste assez pour le suggérer à Winter Pump and Crossing Tie Avec ces derniers détails enneigés, l'ensemble du tableau s'installe dans une atmosphère calme magique la nuit de Noël, sereine, chic et chaleureuse même sous une couverture Et c'est ainsi que notre illustration nostalgique de crèche est arrivée. Maintenant, retirez doucement le ruban de masquage pour révéler le tableau Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour cette séance de peinture de Noël nostalgique J'ai hâte de te voir prochainement. Il y a tellement d'autres adorables illustrations de Noël qui m' attendent. OK. 18. Bougie de Noël: Bonjour, mes chers amis. Bienvenue dans une autre section agréable d'illustration de Noël. Aujourd'hui, nous peignons une belle bougie de Noël brille chaleureusement parmi les légumes verts festifs et les pommes de pin J'ai déjà cette jauge prête pour toi. Il sera disponible dans la section des ressources si vous souhaitez le retracer ou vous y référer. Commençons donc. Nous allons commencer par le contexte. Créez d'abord une teinte brune en mélangeant le rouge et le noir. Ajoutez ensuite un peu de jaune pour le transformer en une légère forme de Sienne J'ajoute du jaune au mélange, et vous le verrez immédiatement passer à un brun plus clair et plus doux. À l'aide de cette sienne, commencez à peindre le côté supérieur gauche du papier comme vous le voyez dans la vidéo Laissez votre pinceau bouger doucement en profitant de la chaleur de la couleur. Il n'est pas nécessaire que ce soit un lavage parfaitement lisse, comme vous me voyez le faire ici, utilisez de petits coups de pinceau doux pour couvrir la zone. Ensuite, prenons la teinte brun plus foncé et plaçons-la juste le long des bords de la sienne. Nous l'ajoutons simplement. Mélangez doucement les deux couleurs là où elles se rencontrent. Rien de trop lisse, rien de trop flou, nous faisons en sorte que ce fluide reste naturel Cela crée cette belle lueur chaude comme si la lumière des bougies se répandait lentement vers l'extérieur sur un fond plus sombre Passons maintenant au côté droit de l' arrière-plan en utilisant les verts. Créez deux nuances de vert, un vert foncé et un vert clair. Pour le vert foncé, j'utilise le vert que j'ai tel quel. Et pour le vert clair, je mélange le vert avec le jaune. Maintenant que nous avons deux belles nuances de vert dans notre palette. Commençons par créer l'arrière-plan sur le côté droit de notre toile. À l'aide de votre pinceau rond, appliquez ces légumes en alternance, exemple dans un endroit plus foncé et dans un endroit plus clair. Cela crée une mauvaise sensation de mouvement et une faible profondeur. Lorsque vous peignez, ne vous souciez pas de rendre les traits parfaits ou uniformes. Laissez-les être souples, naturels et peu imprévisibles. C'est exactement ce qui donne vie à ces arbres de fond. Maintenant, pour donner au feuillage une sensation de richesse et de dimension, appliquez une touche de noir et tamponnez-le entre les zones vertes Ces taches sombres agissent comme petites ombres cachées entre les feuilles et les branches, ajoutant du mystère et de la profondeur. Continuez à remplir le reste de l'arrière-plan avec un mélange de vert et d'une touche de noir, en laissant les couleurs se mélanger librement Assurez-vous de ne pas peindre la zone de la bougie. Nous voulons que cet espace soit frais et propre afin que la bougie puisse briller de toute sa luminosité. Prenez votre temps, appréciez la superposition et laissez le pinceau créer l' atmosphère, trait par trait Faisons en sorte que certaines zones soient intentionnellement claires en ajoutant du jaune pour créer un vert pâle et tendre. Continuez également le même processus sur la partie inférieure de la bougie la partie inférieure de la bougie, car nous y ajouterons également des décorations feuillues Utilisez un mélange de vert avec une touche de jaune pour apporter de la légèreté. Appliquez les couleurs en petits traits alternant entre elles. Il n'y a absolument pas besoin d'un mélange lisse ici. Laissez chaque couleur garder son individualité et son espace. Lorsqu'ils sont assis l'un à côté de l' autre avec ces coups de pinceau, l'ensemble de la section devient plus dynamique et plus réaliste. Continuez donc à ajouter ces petits traits dans différentes directions, laissant les couleurs se fondre naturellement dans certaines zones et se distinguer dans d'autres. Travaillons maintenant sur les pommes de pin au premier plan. À l'aide de peinture noire, commencez à ajouter petites formes ovales partout où nous dessinons des pommes de pin. À ce stade, le canevas peut sembler un peu désordonné, mais il faut lancer un processus Couche par couche, chaque élément commencera à prendre vie. Maintenant, il suffit de jouer avec. Ces formes peuvent ressembler petits œufs noirs à ce stade, et c'est tout à fait normal. Vous n'avez pas à vous soucier des détails. Ajoutez simplement quelques formes de chouettes en noir. Pendant que les pommes de pin sèchent, passons au cantle. Remplissez toute la forme de la bougie d'une couche de base rouge vif. Laissez la couleur être audacieuse et uniforme. Ici encore, pour la première couche de la bougie, nous remplissons simplement de rouge les zones esquissées N'y réfléchissez pas trop, peignez simplement. Le moyen le plus simple consiste à tracer d'abord le contour de l'esquisse, puis à remplir l'intérieur. Cela permet de garder ces bords nets et sûrs. Cette étape n'est que du temps de jeu, alors profitez-en. Nous ajouterons tout l'ombrage et la profondeur une fois cette couche terminée Ajoutons maintenant des dimensions. En utilisant une teinte brune, ajoutez des ombres sur le côté droit de la bougie, mélangez-la doucement avec un pinceau humide pour créer un magnifique dégradé doux, du pain au brocoli. Cela donnera à votre bougie un aspect arrondi et brillant. Trier mieux, taper mieux, taper mieux, taper mieux, taper mieux, taper mieux, taper mieux. D. N'oubliez pas la partie supérieure où commence la mèche de la bougie. Ajoutez également une touche de brun ici pour montrer les valves fondues. Passons maintenant à la partie magique, le feu. Prenez votre pinceau de détail et commencez par peindre la forme de la flamme en blanc pour lui donner une base brillante Ensuite, ajoutez du jaune pastel sur la partie inférieure de la flamme. Introduisez ensuite lentement une orange pastel douce dans la partie centrale. Faites des traits très légers et doux, comme si vous touchiez à peine le papier. Laissez les couleurs se fondre doucement les unes dans les autres sans les forcer Cela donnera à la flamme un aspect chaud, délicat et vraiment magique. Ils retouchent les bords de la flamme. Utilisez votre pinceau de détail et contournez doucement le contour pour rendre la forme plus claire et plus lumineuse Maintenant, peignez un fil à bougie en noir avec votre pinceau de détail, juste une fine ligne montant dans la flamme. Terminez la flamme en ajoutant quelques détails orange plus foncé en bas au centre pour lui donner un aspect brillant, chaud et éclatant Maintenant, je prends mon vert sur mon pinceau de détail et je retouche doucement au vol pour combler les petites zones laissées de côté. Prenez un moment pour vérifier tous les principaux éléments de votre peinture. Si vous voyez de petits espaces ou des bords inégaux , retouchez-les doucement Ces petites touches finales donnent l'ensemble de l'illustration un aspect propre et complet. Ensuite, sur les feuilles décoratives derrière le pin, utilisez de la peinture noire pour tracer de fines lignes s'étendant vers l'extérieur dans différentes directions Ajoutez ensuite les traits de feuilles des deux côtés de chaque tige centrale, les feuilles foncées serviront couche de base pour nos verts éclatants plus tard Alors faisons-le ensemble. Tout d'abord, je peins des lignes légèrement incurvées émergeant de la partie inférieure de la bougie ainsi que des espaces entre les pommes de pin. Ces lignes sont donc les principales tiges. Une fois les tiges en place, j'ajoute ces feuilles délicates en forme d'aiguilles des deux côtés de chaque tige. Faites en sorte que vos traits soient rapides et légers comme de petits mouvements vers l'extérieur Toute cette couche est réalisée en noir car elle sert de couche de base. Plus tard, lorsque nous ajouterons les légumes verts, cette sous-couche foncée aidera à créer de la profondeur et donner aux feuilles finales un aspect plus complet et plus réaliste Laissez donc les feuilles s'étaler dans toutes les directions pour que les arrangements soient naturels et festifs. Maintenant que les contours de la base sont secs, peignons les pommes de pin. Utilisez deux nuances de brun, un brun foncé et un brun plus clair. Commencez par peindre en noir les formes de pépins à l'intérieur de la pomme de pin, en suivant la galette incurvée Pour donner vie aux pommes de pin, commencez par définir les différentes graines de pin. En utilisant du noir, tracez soigneusement chaque graine en forme de petite demi-lune incurvée. Disposez-les rangée par rangée, en laissant l'extérieur légèrement dépasser vers l'extérieur. Cette irrégularité ajoute du charme et du réalisme. Une fois les contours terminés, recouvrez les mêmes formes d'un brun plus foncé. Suivez la même partie incurvée pour que le brun repose parfaitement sur le dessus de la base noire Cette superposition crée de la profondeur et de la dimension, donnant à la pomme de pin un aspect plus complet et plus naturel Enfin, avec la teinte marron clair, peignez des reflets délicats le long des bords de chaque forme de graine. Ajoutez des nuances plus claires partout où la lumière frapperait naturellement. Cette construction à trois couches crée une pomme de pin texturée réaliste Maintenant que notre première pomme de pin est prête, passons aux trois autres couche par couche. Pour chaque pomme de pin, nous suivrons le processus EAT sin en trois étapes afin que tout soit cohérent et réaliste. Première étape, les formes des graines. En couche noire. Commencez par dessiner les formes de graines incurvées en noir, comme de minuscules demi-lunes, disposez-les en rangées les unes sous les autres et laissez la partie extérieure légèrement dépasser vers l'extérieur Cela donne aux pommes de pin leur structure arrondie naturelle. Maintenant, deuxième étape, approfondissez avec du brun foncé. Une fois que la couche noire est en place pour les trois, recouvrez la même forme avec du brun foncé Suivez exactement les courbes que vous avez créées précédemment. Ce brun foncé ajoute de la profondeur et commence à donner à chacun son riche ton boisé. Troisième étape, surligner avec des bruns clairs. Enfin, ajoutez la couche marron clair aux vieilles pommes de pin. Appliqué doucement sur les courbes supérieures de chaque forme de graine. Cela met en valeur la dimension et donne de belles couleurs réalistes aux pommes de pin. En répétant ces trois couches, noir, brun foncé et brun clair, chaque pièce prendra vie avec profondeur, texture et chaleur D'accord. Ajoutons maintenant la troisième couche ou la couche de surbrillance. Il s'agit de montrer où la lumière arrive. J'ajoute donc le brun clair en un trait légèrement plus épais sur le côté d'où vient la lumière, c' est-à-dire dans notre peinture vers le haut des pinceaux les plus proches de la flamme de la bougie Cela donne l'illusion que les clones de pins soufflent doucement dans la lumière chaude Puis, au fur et à mesure que je m' éloigne de la source lumineuse, je passe à des tiges plus fines et délicates pour le reste du cône Ce contraste, épais là où la lumière frappe et fin côté de l'ombre, ajoute de la profondeur, de la dimension et un sentiment d'isme Prenez votre temps ici et n'hésitez pas à jouer un peu. Remarquez comment les pommes de pin commencent à sortir de la page, paraissant vivantes et tridimensionnelles. Les traits épais et fins qui suivent la direction de la lumière guident naturellement l'œil et confèrent l'agencement des extrémités une sensation dynamique et éclatante N'oubliez pas que l'essentiel ici est de suivre la direction de la lumière des bougies et de laisser la peinture agir. Ne vous inquiétez pas si ce n' est pas parfait. La rugosité ajoute du charme et lui donne une sensation naturelle. Continuez à observer la lumière et profitez douce lueur lumineuse de vos pommes de pin. les pommes de pin terminées, donnons vie à nos feuilles. J'utilise un vert légèrement plus clair obtenu en mélangeant du vert à une couleur vert clair déjà présente sur ma palette. Et nous allons peindre par-dessus les formes de feuilles noires que nous avons créées plus tôt. Commencez à appliquer doucement le vert sur chaque forme de feuille, en suivant les courbes et les directions que nous avons peintes auparavant. Ne vous inquiétez pas d'être parfait. Une petite variation dans les traits et l'épaisseur donne en fait aux feuilles un aspect plus naturel et plus vivant. Utilisons un pinceau détaillé pour cela. Lorsque vous travaillez sur le feuillage, laissez le vert couler dans toutes les directions. Cette teinte unique est suffisante pour ajouter de la profondeur et une sensation de vie, donnant aux feuilles un aspect doux et éclatant. Chaque coup de pinceau ajoute de la texture et du caractère, donnant à la zone autour de notre bougie une sensation de richesse et de plénitude. Prenez un moment pour prendre du recul, regardez comment la verdure encadre la bougie et admirez votre tableau prendre vie. Il est maintenant temps d'ajouter les cerises rouge vif, peindre de petits cercles entre les feuilles et les pommes de pin. Une fois la couche rouge terminée, ajoutez de petites ombres brun foncé pour donner aux cerises leur forme et leur donner de l'usure. Ensuite, jouez en petits cercles partout où vous en avez besoin autour du feuillage. Ces petits fruits rouges brisent instantanément les légumes verts frais du bas et ajoutent un contraste joyeux et accrocheur. Une fois les points rouges en place, nous ajouterons des éléments d'ombrage pour leur donner de la dimension. Mélangez un tout petit peu de brun pour l'ombrage. Comme la surface est petite, veillez à ne pas trop laisser la couleur s'étendre. Le contrôle de l'eau est essentiel à cet égard. Tamponnez votre pinceau pour éliminer l'excès d'humidité avant d'ajouter le brun sur les taches rouges Ajoutez doucement des nuances sur un côté de chaque baie pour leur donner un aspect rond et naturel. Découvrez comment quelques petites touches peuvent donner à vos feuilles et à vos cerises une sensation de vie et de fête. Prenez votre temps et profitez de ce petit moment de décoration. Nous avons presque terminé. Ajoutons de belles bottes lumineuses à l'arrière-plan En utilisant du jaune pastel et du rouge pastel dilués, dessinez des cercles sur la gauche et des portions. Permettez à certains cercles de se chevaucher. Cela donne une lueur de Noël réaliste et onirique. Comme nous l'avons fait plus tôt, utilisez un léger mouvement de rotation circulaire sur la toile pour créer ces doux cercles lumineux Faites preuve de douceur avec votre pression. Nous ne voulons pas réactiver la gouache située en dessous et brouiller Placez ces cercles volumineux autour de la bougie, près des feuilles, et partout où vous placez, la lumière brillera naturellement Ne vous inquiétez pas de les rendre parfaits. C'est leur régularité qui donne à l'effet une sensation magique et naturelle Et c'est tout. Notre illustration de bougies de Noël éclatantes est terminée Maintenant, retirez doucement le ruban de masquage et dévoilez le tableau Merci beaucoup d'avoir peint avec moi aujourd'hui. J'espère que cette bougie apportera chaleur et joie à vous et à votre maison. Rendez-vous à la prochaine séance. Bonne peinture. 19. Cloche rouge: Bonjour, mes amis, et bienvenue à une autre séance magique de peinture de Noël. Aujourd'hui, nous allons découvrir l'une de mes préférées de tout ce cours, une magnifique cloche de Noël délicatement accrochée à un Cette petite cloche rouge reflète tout ce que nous aimons dans le charme, l' éclat, la nostalgie et la chaleur de la mer éclat, la nostalgie Commençons donc ensemble ce voyage de peinture festif. Nous allons commencer par créer un fond doux et apaisant pour notre peinture. Commencez par mélanger le blanc avec une petite touche de noir pour obtenir un gris très clair. Maintenant, donnez un petit coup à ce gris, et vous le verrez se transformer en un magnifique ton bleu chaud. C'est calme, hivernal et c'est l'ambiance parfaite pour Noël. À l'aide de cette teinte, remplissez tout le fond de votre toile. Dot AM pour la perfection ici. Des peignoirs doux, des textures subtiles et des taches irrégulières ajoutent du charme et du caractère. Laissez votre pinceau bouger librement et profitez du processus. Une fois que l'arrière-plan est entièrement recouvert, il est temps d'ajouter de la profondeur en mélangeant un peu plus de noir dans le même bleu pour créer une version légèrement plus foncée de la couleur. Maintenant, appliquez cette teinte plus foncée principalement sur le côté droit de la toile, en la mélangeant doucement à la zone la plus claire Ces doux contractions ajoutent instantanément de la dimension, donnant à l'arrière-plan cette soirée d'hiver une sensation de calme, de lumière et prête à accueillir le tableau de Noël. I Créons une version plus foncée de la même couleur en ajoutant plus de noir et de bleu et en les mélangeant de manière variable. Maintenant, en approfondissant la couleur sur le côté droit, je n'essaie pas de peindre quelque chose de net ou de peta Considérez cela comme une suggestion douce plutôt que comme une forme claire. En utilisant la version plus foncée du bleu, je soulève le pinceau de manière lâche pour former branches inégales, comme des traits qui s'estompent doucement sur l'arrière-plan Ces formes brisées imparfaites donnent l'impression d'arbres lointains ou de végétation légèrement floue, presque cachée dans Rien n'a besoin d'être défini ici. La magie vient du fait qu' il reste subtil et atmosphérique. Lorsque je mélange cette teinte plus foncée à un arrière-plan plus clair, le contraste ajoute de la profondeur sans pour autant neutraliser le s. J'ai l' impression d'entrer dans le lierre, où les arbres disparaissent dans le brouillard et où l'air est calme et calme Ajoutons maintenant un vert au mélange Lou et commençons à dessiner la première couche de branches d'arbre Respirez profondément et laissez votre brosse bouger librement. Il n'y a pas de brosse ici. Commencez par le côté gauche en ajoutant des profils de branches souples. N'oubliez pas qu'ils n' ont pas besoin d'être parfaits. Un peu de désordre donne en fait votre pin une texture naturelle et vivante J'ai ajouté deux groupes de branches pour Afinso juste au-dessus du centre du papier, et un autre groupe est juste Gardez-le court et heurté à un mur avec votre pont rond. Considérez cela comme une superposition pour la fondation. Il ne s'agit que de la forme de base. Ne vous inquiétez pas encore pour les détails. Nous sommes juste en train de laisser l'arbre persti commencer à émerger. Si une branche s'éloigne un peu de l'endroit prévu, c'est tout à fait normal, le naturel n'est pas symétrique, et vos branches ne devraient pas l'être non plus. Ressentez le moment présent et appréciez le processus de construction de votre arbre couche par couche. Il commencera donc à se sentir vivant directement sur votre toile. Il est maintenant temps de structurer notre arbre. Mélangez un peu de rouge avec du noir pour créer un brun foncé. Ce sera l' épine dorsale de votre gâteau. À l'aide d'un pinceau rond, commencez à peindre les branches appropriées, commencez par la tige principale, puis laissez les petites branches pousser naturellement à partir de celle-ci. Ne craignez pas d'être trop précis. Laissez vos branches être expressives, lâches et organiques. Pensez à la façon dont pousse un vrai pin. Les branches se tordent donc, certaines se penchent directement et d'autres se chevauchent Ce petit peu d' imprévisibilité est ce qui donne du caractère et de la lumière à votre arbre Lorsque vous peignez, maintenez votre main détendue et vos tiges douces C'est l' histoire de votre arbre qui se dévoile et chaque ligne que vous ajoutez fait partie de sa personnalité Si une branche se courbe ou s'étire différemment de ce à quoi vous vous attendiez, adoptez-la. Tout cela fait partie de la vie de votre arbre ici. D Peut-être en ai-je fini avec ma grande et rapide succursale. Maintenant, mélangeons un vert foncé riche en mélangeant vert avec une touche de jaune et une touche de noir Cette forme sera parfaite pour nos aiguilles de pin. En utilisant cette couleur, commencez à peindre les feuilles. N'oubliez pas que les feuilles de pin sont longues et pointilleuses. Laissez-les sortir des deux côtés de chaque branche. En suivant la direction naturelle de la branche. Ne vous souciez pas d'être précis. Si vous tapez des aiguilles, certaines légèrement plus longues, d'autres plus courtes donneront à votre arbre une sensation de vie et de texture Ajoutez autant d'aiguilles que vous le souhaitez. Plus vous en superposez, plus le pin aura l'air plein et Prenez votre temps, appréciez le rythme de votre pinceau et laissez le plateau pousser naturellement sous vos coups. Chaque petite aiguille ajoute de la vie, de la profondeur et du caractère. Votre arbre prend lentement vie. Lorsque vous fixez le prix de chaque pierre, maintenez votre main détendue et votre pression légère. Ces aiguilles n'ont pas besoin d'être des clients parfaits. Des coups de pinceau fiables fonctionnent à merveille ici. Comme certains traits se superposent , d'autres s'estompent doucement en arrière-plan Suivez la direction de la branche et laissez les feuilles pousser naturellement vers l'extérieur Tout comme le ferait un vrai pin. Certaines aiguilles peuvent s'étirer un peu plus longtemps. Il peut donc rester bref et subtil. C'est cette variation qui donne vie aux arbres. Prenez votre temps et appréciez le rythme de ces tiges répétitives Il s'agit d'une couche lente et satisfaisante où l'arbre commence à se sentir plein et à se sentir patte. Avec chaque aiguille que vous utilisez, vous créez de la texture, profondeur et cette agréable courbe hivernale. Laisse l'arbre pousser à son propre rythme. Il n'y a pas d'urgence ici. Nous avons donc terminé notre première branche et voyons dans quelle mesure elle est pleine, sauf si elle semble déjà pleine. Poursuivons maintenant la construction de l'arbre en ajoutant quelques branches plus petites du même côté, juste un peu plus bas. Vous pouvez absolument suivre le même processus que précédemment, dessinant d'abord la branche puis en ajoutant des aiguilles Mais dans cette section, je vais tout droit avec les feuilles, courts traits naturellement semblables à des aiguilles , comme la branche située en dessous. Gardez vos tiges légères dans la coupe, en laissant les feuilles s'écouler vers l'extérieur dans le sens où la branche pousserait Cela permet à l'arbre de se sentir dense et stratifié sans devenir lourd. Prenez votre temps, appréciez la répétition et laissez chaque petite branche se fondre doucement dans celle qui se trouve au-dessus Maintenant, pour donner à notre arbre des dimensions réelles, ajoutons une touche d'ombre. Prenez un peu de peinture noire et appliquez-la légèrement sur vos aiguilles de pin vert. Vos traits courts et éparpillés ont pas besoin de couvrir quoi que ce soit. Jetez un coup d'œil ici et là. C'est comme si vous ajoutiez de petites poches d'ombre là où les rois se chevauchent ou là où les branches reçoivent. Ces noirs subtils créent de la profondeur et donnent à votre feuillage un aspect tridimensionnel à la traîne. N'oubliez pas que tout est une question de suggestion plutôt que de perfection. L'objectif est de faire ressortir l'ombre ou la texture, en laissant les feuilles de l'arbre éclater tout en donnant à votre arbre une texture naturelle riche. Prenez votre temps et profitez de regarder votre pin gagner en profondeur et en caractère. Maintenant, éclaircissons un peu les choses. Prenez votre mélange vert foncé et ajoutez un peu plus de jaune pour créer un vert plus clair et plus frais À l'aide de cette nouvelle teinte, touchez-la légèrement sur les branches et les feuilles que vous avez déjà peintes. Vous n'avez pas besoin de tout couvrir, suffit de quelques traits bien placés ici et là. Cela permet d'utiliser les trois couches. Votre vert foncé, c'était les ombres noires , et maintenant ce vert clair apparaissait clairement. Les petits reflets donnent à votre arbre un éclat et une fraîcheur supplémentaires, lui donnant une sensation de vie et de profondeur. C'est comme si vous captiez la lumière du soleil sur le bout de l'aiguille. Juste des touches subtiles qui donnent à votre pin un aspect éclatant et réaliste. Prenez votre temps, amusez-vous à appliquer les couleurs et observez comment ces simples ajouts donnent vie à votre arbre. L'arrière-plan étant magnifiquement défini, concentrons-nous sur l' élément principal du tableau, la cloche ou. Commencez par mélanger une teinte rouge vif, utilisez-la pour remplir l' ensemble du croquis de la cloche. Ce sera notre couche de base solide, qui donnera à la cloche sa base audacieuse et éclatante. Ne vous inquiétez pas encore pour les détails. Nous sommes en train de définir la couleur qui fera flotter l'ornement sur le dos Prenez votre temps et appréciez le processus de remplissage de la forme. Des bandes lisses et uniformes vous donneront une belle base propre sur laquelle construire Et c'est là que notre cloche commence vraiment à prendre vie sur la toile. Quoi ? Lorsque vous tombez dans la cloche, laissez votre pinceau suivre plus lentement les courbes de la forme, suivez les bords arrondis et laissez la peinture se déposer uniformément. Il n'est pas nécessaire d'arrêter cette étape. Si elle s'arrête, notre lampe rouge semble légèrement irrégulière par endroits, c'est tout à fait normal. Il ne s'agit que de la couche de base, et de petites variations donnent à la cloche un aspect plus naturel et peint à la main. Concentrez-vous sur la richesse du rouge lorsqu'il se répand sur la surface. À chaque coup, la cloche devient plus forte et plus vibrante. Ensuite, ajoutons de la profondeur à notre cloche. Commencez par mélanger un brun clair avec du blanc et du clo. Ce sera parfait pour un ombrage doux. Appliquez ce brun clair, laissez le bord inférieur de la cloche juste assez pour commencer à en donner quatre. Maintenant, prenez un brun plus foncé et concentrez-vous sur l' ouverture inférieure de la cloche. Placez les tons les plus foncés sur le côté droit. Cela donnera à votre sonnette une sensation naturelle d'ombre et de lumière. À l'aide d'un pinceau propre, mélangez doucement le brun foncé au rouge à partir du côté gauche créer un fond de teint lisse et homogène. Une fois que vous êtes satisfait de l'ombrage intérieur, ajoutez quelques touches brunes douces le long des bords extérieurs de la cloche et mélangez-les doucement. Ne vous inquiétez pas de le rendre parfaitement uniforme. Des variations subtiles le rendent plus réaliste. J'ai également laissé quelques fines lignes plus claires travers les reflets Ces touches légères donnent à votre clochette cette finition brillante qui attire le regard et la fait vraiment scintiller sur votre toile Lorsque vous ajoutez l'ombrage le long des courbes, laissez votre pinceau suivre la rondeur naturelle de la cloche. Vos mouvements doux et maîtrisés et maintenez votre pression légère. Nous façonnons lentement la mousse, sans tracer de lignes. Sur le côté gauche, faites glisser doucement le brun vers le rouge les couleurs se fondent l'une dans l'autre. C'est ce mélange doux qui donne à la cloche sa douce lueur ronde Prenez un moment pour faire une pause, recul et remarquez comment la lumière commence à envelopper la surface. Si des lignes plus claires restent visibles, laissez-les telles quelles. Ces petits trous sont des points forts qui donnent à la cloche un aspect brillant et poli, qui donnent à la cloche un aspect brillant et poli presque comme si elle recevait une lumière chaude et festive. Il n'est pas nécessaire de trop travailler dans ce domaine. Quelques arrêts bien pensés suffisent. Testez votre œil, appréciez le lent mélange et observez comment ces ombres en forme de chandel donnent vie à votre cloche Il est maintenant temps d'apporter une touche festive à notre cloche. Créons un châle doré doux. Prenez le mélange vert clair du début et ajoutez un peu plus de jaune. Ce vert doré chaud laissera une douce brillance éclatante. À l'aide de votre pinceau de détail, commencez à ajouter des petites touches festives. Peignez le crochet de la cloche pour qu'elle soit prête à être utilisée. Dessinez un délicat motif de flocon de neige sur la cloche. Ne vous inquiétez pas pour la perfection. Le charme réside dans le look fait main. Ajoutez de fines lignes décoratives le long de la courbe inférieure pour lui donner une finition élégante et polie. Ces petits détails bien pensés donnent instantanément à la cloche un aspect festif et vivant. Ce sont les touches magiques qui apportent joie et calme à votre tableau, lui donnant un éclat de Noël supplémentaire Prenez votre temps, appréciez chaque coup et regardez votre cloche se transformer en une joyeuse petite cloche. Ensuite, ajoutons un peu de magie notre cloche en ajoutant des portions de flocons de neige Prenez votre pinceau de détail et, en utilisant la même jolie forme dorée, ajoutez quelques traits délicats autour de la cloche. Il n'est pas nécessaire de couvrir toute la zone. Quelques touches bien placées suffisent. Ces minuscules acins dorés ajoutent de l'équilibre et du charme donnant à votre cloche l'impression d'être entourée d'un doux éclat festif Prenez votre temps et appréciez de voir ces touches finales assembler magnifiquement le tableau. Donnons maintenant une définition un peu plus précise à notre cloche et donnons-lui l'impression qu'elle fait vraiment partie de l'arbre. Appliquez de la peinture noire sur votre pinceau décoratif et ajoutez de fins contours autour du crochet pour le faire ressortir, petits détails sur la cloche pour lui donner un aspect fini et la ficelle qui maintient la cloche sur l'arbre. Ces lignes subtiles mettent visuellement en colère la cloche , donnant l'impression qu'elle est vraiment suspendue aux branches. Ne vous inquiétez pas pour la perfection. Quelques mesures de confiance sont tout ce dont vous avez besoin. Ces touches finales ajoutent de la structure et du réalisme, donnant vie à votre décoration festive directement sur la toile Maintenant vient la partie magique, ajout de bocets doux et lumineux Mélangez un rouge pastel doux et un jaune pastel pour créer une teinte lumineuse et chaude à l'aide de votre pinceau, peignez des cercles de différentes tailles et éparpillés sur le fond. Ne vous inquiétez pas pour la perfection. Certaines peuvent être plus grandes, d' autres plus petites, et en laisser quelques-unes se chevaucher pour créer une douce lueur naturelle. Considérez cela comme un petit éclat de lumière festive flottant autour de votre arbre et bien. Les zones superposées donneront la lumière un aspect doux et réaliste, ajoutant une atmosphère magique profonde et onirique à votre peinture Prenez votre temps, appréciez le placement ludique de chaque lueur et regardez votre scène prendre vie avec chaleur et charme. D'accord. Lorsque vous peignez les bokeights, maintenez une pression très légère, il vous suffit de la faire baisser et de former un cercle souple Une pression trop forte peut réactiver la couche située en dessous. Et nous voulons que ces vêtements restent souples et collants. Laissez-vous toucher, jouer et rester détendu. Certaines lumières peuvent sembler douces et subtiles, passant presque à l'arrière-plan, tandis que d'autres peuvent sembler un peu plus vives Il n'y a aucun schéma à suivre ici. Imaginez ces petites lumières flottant librement dans l'air hivernal. Laissez quelques cercles se chevaucher et se fondre les uns dans les autres. Là où ils se rejoignent, la lueur est plus chaude et plus naturelle, tout comme les lumières festives légèrement floues. Cette superposition ajoute de la profondeur et crée une atmosphère de rêve en arrière-plan Prenez le temps de faire cette étape, faites une pause entre les coups, recul et profitez de la façon dont la chaleur de ces lumières équilibre le temps frais qui règne derrière elles. À chaque douce lueur que vous ajoutez, la scène devient plus magique, plus douillette et plus ancienne. Donnons maintenant à notre cloche cette dernière touche étincelante, les points forts. Prenez de la peinture blanche et votre pinceau de détail et tracez soigneusement de fines lignes le long du crochet, la ficelle et du bord de la cloche. Ces traits délicats captent la lumière et donnent instantanément à votre décoration un éclat brillant Ne vous souciez pas d'être parfaitement précis. Quelques accessoires à prix abordable suffisent à donner à la cloche une apparence tridimensionnelle et animée. sont ces petites touches Ce sont ces petites touches qui donnent vraiment vie à votre décoration, en la faisant scintiller comme si elle brillait directement sur Passons maintenant à la dernière touche de magie de Noël, la neige, prenez votre peinture blanche et commencez à ajouter petites zones où la neige se colorerait naturellement. Sur les branches, sur les feuilles de pin, sur le dessus de la cloche et le long des petites projections décoratives, ces touches subtiles commencent déjà à donner à votre peinture une atmosphère hivernale douillette Ensuite, créons de doux flocons de neige éparpillés, chargeons un peu plus d'impression blanche sur votre pinceau et tapotons doucement sur l' autre main pour faire pailler de minuscules points de neige sur le tableau Cela vous donne des flocons de neige de différentes tailles et donne à la peinture une sensation de vie et de magie Prenez un moment pour vous entraîner une fois sur un morceau avant de l' appliquer sur votre peinture. De cette façon, vous obtiendrez l'effet parfait. Enfin, ajoutez une très fine ligne de surlignage au bas de la cloche pour ancrer le tout et le rendre correct. Et voilà. Notre décoration festive en forme de cloche est terminée. Maintenant, retirez délicatement le ruban de masquage et révélez le tableau que vous avez créé Prenez un moment pour prendre du recul à Mu Gork et profitez la magie des fêtes que vous avez insufflée sur votre toile J'espère que vous aimerez peindre cette belle cloche de Noël avec moi. Nous avons de nombreuses autres illustrations de vacances passionnantes à venir. Alors restez avec moi et poursuivez ce voyage joyeux. Jusqu'à la section suivante, bonne peinture, mes frettes. 20. Sac de Noël g: Laisse-le. Bonjour, chers amis et bon retour. Aujourd'hui, nous allons peindre quelque chose de vraiment festif, grand sac rouge de Sanda rempli de kits colorés C'est un projet facile et coca, mais croyez-moi, le résultat sera tellement magique et plein de joie de Noël Alors prenez vos pinceaux et commençons tout de suite. Notre croquis est déjà prêt, nous pouvons donc passer directement à la peinture. Commençons par le contexte. Pour ce fond, nous travaillerons avec seulement trois couleurs principales : bleu, noir et blanc. Mélangez d'abord un peu de noir avec blanc pour créer un clichhade sombre À l'aide d'un pinceau plat, tracez de larges traits lâches sur votre toile. Ne vous inquiétez pas de le rendre parfait. La beauté réside dans la texture. Ces traits texturés irréguliers ajoutent de la profondeur et de l'atmosphère, donnant à votre peinture un arrière-plan riche et maussade qui prépare le terrain pour tout N'oubliez pas qu'il s'agit de sentir le mouvement de votre pinceau et de laisser l'arrière-plan prendre vie naturellement. Plus vos traits seront décontractés et ludiques, plus votre toile sera dynamique et intéressante. Ensuite, ajoutons une touche de couleur froide pour créer un fond de vin d'hiver douillet. Mélangez le bleu avec le blanc et ajoutez juste une touche de noir pour obtenir un noir atténué, pas trop clair, juste assez pour que la scène reste calme et hivernale À l'aide de ce mélange, ajoutez légers coups de pinceau autour des zones grises pour que les couleurs se mélangent légèrement. Ne vous souciez pas d'être parfait, superpositions douces et les variations subtiles donnent l'arrière-plan un aspect naturel et atmosphérique Maintenant, prenez un peu de blanc pur, peignez et brossez-le légèrement sur certaines parties de la toile, en particulier près de la cendre Cela ajoute un effet de griffe SF, un peu comme un lampadaire ou une lueur lointaine dans le ciel enneigé peu comme un lampadaire ou . Avec ça. Enfin, mélangez doucement les trois cabanons en utilisant de légers traits horizontaux. Prenez du recul et regardez. Vous verrez un joli fond brumeux émerger comme un ciel serein et enneigé de Noël. Prenez un moment pour apprécier la façon dont ces couches simples ont créé de la profondeur et de l'atmosphère. Passons maintenant à la zone au sol. Commencez par ajouter une couche de bleu le long du bord supérieur du sol, puis une couche de blanc en bas. À l'aide d'un pinceau doux, mélangez délicatement les deux couleurs à l'endroit où elles se trouvent. Cela crée l'illusion d'un sol enneigé, captant la lumière bleue froide de l'arrière-plan, donnant à votre peinture un sentiment de mort et d'atmosphère Prenez votre temps pour le mélange. Les transitions douces et fluides font toute la différence. Prenez du recul et regardez-le un instant. Vous verrez à quel point cette couche simple met parfaitement en valeur votre dos. Parfait. La scène est stable , chaleureuse et pétillante de magie hivernale. Il est maintenant temps d'apporter l'élément principal du tableau, grand sac rouge du Père Noël Appliquez de la peinture rouge vif sur votre brosse à bras et remplissez soigneusement toute la surface du sac. Prenez votre temps, laissez votre pinceau suivre les courbes naturelles du sac pour faire ressortir sa forme ronde en trois dimensions Ne vous inquiétez pas pour que tout soit parfaitement fluide. mouvements doux et confiants donneront au sac une sensation de vie et de caractère. Pendant que vous peignez, imaginez que le sac est rempli de surprises festives, jouets, de rues et de magie des fêtes. Cette énergie ludique se reflétera dans vos tiges et donnera au sac une sensation de joie et de dynamisme pour vos personnages. Une fois que votre base rouge est en place, il est temps de redonner un peu de vie au Père Noël en vous rasant Mélangez un peu de brun et appliquez soigneusement le long des bords du sac et près des plis Ces ombres subtiles commencent à suggérer de la profondeur et du volume. Prenez ensuite un pinceau propre et humide et mélangez doucement le brun dans le rouge. Touche aérienne à transition douce et douce. Cela donnera au sac un aspect arrondi, prune et endommagé. Au fur et à mesure que vous mélangez, regardez le sac commencer à gonfler directement sur votre toile Presque comme s'il était rempli de surprises pour les fêtes de fin d'année. Ces petites touches d' ombrage donnent vraiment votre peinture un aspect vivant et festif Génial. Au fur et à mesure que vous ajoutez la teinte brune, laissez votre pinceau suivre les courbes naturelles du sac. Maintenez votre pression légère et augmentez la couleur lentement. Il est plus facile d'approfondir les ombres petit petit que d'en ajouter trop d'un coup. Concentrez-vous sur les zones où le tissu se plie ou se replie naturellement Tirez doucement le brun sur le rouge pour que les deux couleurs se mélangent harmonieusement. C'est ce mélange doux qui donne au sac sa forme arrondie et moelleuse Il n'est pas nécessaire de surcharger cette étape. Quelques stocks bien pensés suffisent pour leur redonner vie, se détendre, faire confiance au processus et prendre plaisir à regarder votre peinture, gagner en profondeur et en caractère. Maintenant, à l'aide de votre pinceau de détail, commencez à ajouter quelques lignes fines à l'endroit où le sac se plierait naturellement sur les côtés et près du bas. Gardez ces lignes douces et délicates. Nous ne faisons que suggérer des plis, et non dessiner des contours marqués. Pensez au comportement d'un tissu épais lorsqu'il est rempli de cadeaux. Les matériaux se plient et se plissent légèrement sous le coin Laissez vos lignes suivre leur cours naturel, incurvant doucement selon la forme du sac. Appliquez une très légère pression et ajoutez seulement quelques lignes à la fois. Même des détails minimes peuvent faire une grande différence ici. Ces touches subtiles rendent instantanément le sac plus lourd, plus volumineux et rempli de cadeaux de Noël Ajoutons également quelques touches plus foncées sur le sol pour aider à maintenir le sac en place l'aide d'un orteil légèrement plus profond, brossons doucement un peu d'ombre juste en dessous et autour de la base du sac. Gardez ces tiges douces et subtiles, nous ne faisons que mouler le sac, pas dessiner des chevaliers aguerris . Ce petit ajout lui donne l' impression d'être bien intégré à la scène, donnant l'impression qu'il repose naturellement sur le sol enneigé plutôt que de flotter Maintenant que notre sac est beau et plein, il est temps de passer aux coffrets cadeaux qui en sortent C'est sans aucun doute la partie la plus amusante. Nous les peindrons un par un, en prenant notre temps pour chacun d'eux. J'utilise une combinaison de couleurs rouge et blanc, mais n'hésitez pas à choisir les couleurs festives que vous aimez. Les verts, les dorés ou même les tons pastel doux fonctionnent à merveille ici Commencez par peindre chaque bac avec une couche de couleur plane et propre. Gardez les bords nets, mais ne vous inquiétez pas pour la perfection. Nous définirons les formes au fur et à mesure. Une fois la base terminée, utilisez la même technique d'ombrage que celle que nous avons déjà pratiquée, en touchant le bas le long des bords où les ombres se replieraient naturellement Puis mélangez-le doucement avec une brosse à eau propre. Au fur et à mesure que vous mélangez, vous verrez chaque boîte apparaître et prendre du volume. Ces ombres symbolisées donnent aux cadeaux un aspect tridimensionnel solide, leur donnant l'impression d'être superposés et prêts à être déballés Prenez votre temps, appréciez cette étape ludique et laissez le cadeau apporter lentement de joie et de couleur à votre tableau. Lorsque vous ajoutez un ombrage brun, concentrez-vous sur les bords et les coins de chaque bobs Appliquez une très légère pression et décollez lentement les ombres. Une simple touche suffit pour suggérer une étape. Laissez le Darkerton reposer là où les cases se chevauchent ou là où un côté tombe dans Ensuite, avec un poignet propre et humide, tirez doucement cette couleur vers l'intérieur pour qu'elle se fond parfaitement dans la couleur de base est cette transition en douceur qui donne aux boîtes une apparence solide et tridimensionnelle. Il est maintenant temps de décorer les cadeaux et de leur donner vraiment vie. Il est maintenant temps de décorer les cadeaux et de leur donner vraiment vie. Commençons par ajouter des rubans, papier rose, des détails et un pot ludique J'ai peint le motif de ma fille sur une boîte, simples rayures sur une autre, et j'en ai laissé quelques lignes pour que le tout reste équilibré. Le mélange de motifs comme celui-ci ajoute de l'intérêt sans donner l'impression que la peinture est trop chargée. À l'aide d'un pinceau fin, dessinez doucement des rubans et des nœuds délicats Faites en sorte que vos coups soient légers et confiants. Ils n'ont pas besoin d'être parfaitement symétriques. Même des lignes simples peuvent instantanément donner aux cadeaux un aspect festif, attentionné et plein de nourriture. Prenez votre temps avec cette étape et profitez de votre créativité. Ces petits détails décoratifs ajoutent beaucoup de personnalité et de chaleur, transformant les coffrets cadeaux en joyeux de votre peinture de Noël J'utilise le blanc pour mes motifs et rubans car mon thème est le rouge et le blanc, mais n'hésitez pas à utiliser la couleur de votre choix Choisissez des nuances qui mûrissent sur une palette festive et donnez à la peinture une touche personnelle. Laissez les rubans couler naturellement sur les boîtes et laissez les nœuds se détacher légèrement Cette douceur ajoute du charme et donne à tout un aspect peint à la main plutôt que rigide Prenez le temps de franchir le pas et profitez de la liberté de création. Ces touches de décoration murale apportent chaleur et personnalité aux cadeaux, en les transformant en petits éléments joyeux qui complètent vraiment le tableau. Enfin, finissons le sac du père Noël en peignant le bord supérieur, cette bande douce et moelleuse, à l'aide d'un chiffon blanc Appliquez-le doucement, en gardant vos stop légers pour qu'il soit doux et lisse au toucher plutôt que plat Une fois la couche blanche en place, ajoutez-y une petite touche d'impression. Cette boîte subtile privilégie le blanc et donne une touche douillette et veloutée, comme si elle attirait doucement les lumières des fêtes de Ici, une petite variation de ton ajoute de la texture et donne au ajoute de la texture et donne tissu une sensation moelleuse Avec cette touche finale, le sac est complet, chaud et parfaitement prêt pour les vacances. Maintenant que nous avons terminé les principaux éléments de notre peinture, passons aux derniers détails, en ajoutant un manteau neigeux magique. Sortez le pinceau et chargez-le de peinture blanche. Passez doucement votre doigt sur les poils pour projeter la peinture sur la toile Gardez le plat souple et éparpillé. Nous voulons que cela ressemble à de la neige légère. Vous pouvez contrôler l' effet en ajustant la quantité de peinture et la pression que vous appliquez. C'est toujours une bonne idée d'emballer le sien sur son papier brouillon avant de l' appliquer sur le tableau. Et voilà, le grand sac joyeux du Père Noël rempli de cadeaux posé sous un clou de girofle magique Prenez du recul et regardez comment vous peignez les lits en bleu froid et le blanc doux créent ensemble l' harmonie parfaite pour les fêtes de fin d'année. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. Retrouvons-nous dans la section suivante avec une autre idée de peinture festive. D'ici là, continuez à créer et à sourire. 21. Verre de vin: Bonjour, mes adorables marchandises. Bon retour. Et dites-moi ce que serait Noël sans joie festive, n'est-ce pas ? Alors, aujourd'hui, découpons les pinceaux comme un toast et peignons un verre à vin de Noël magnifiquement éclatant Salut, et commençons. En gros, pour cette peinture, nous utiliserons deux couleurs principales pour le fond, le marron et le vert. Nous ajouterons quelques autres couleurs plus tard, mais ces deux sont nos couleurs de code B. Commençons donc par les mélanger d'abord. Pour obtenir un brun foncé, mélangez le rouge et le noir jusqu'à obtenir un point riche et profond. À partir de ce brun foncé, créez un brun plus clair en ajoutant juste un peu de jaune. Cela adoucit la couleur et ajoute une teinte terreuse. Si vous optez pour le vert foncé, mélangez le vert et le jaune, puis ajoutez une petite touche de noir pour approfondir la teinte sans lui donner un aspect plat ou terne. C'est bon. Continuons maintenant avec le mélange des couleurs. Ajoutez une petite quantité de jaune au vert de votre palette et mélangez bien. Vous remarquerez que le vert devient immédiatement plus chaud et plus naturel. Maintenant, à l'aide de votre pinceau, prenez un tout petit peu de noir tasse à friture et mélangez-le au mélange vert Allez-y doucement. Un peu de noir s'estompe. Mélangez bien et vous obtiendrez une forme riche et profonde, parfaite pour notre arrière-plan. D. Ensuite, faisons un brun plus clair. Prenez le brun foncé que nous avons déjà mélangé et ajoutez-y une petite quantité de jaune. Mélangez bien jusqu'à ce que la couleur se ramollisse en un brun terreux chaud Et c'est tout, un simple mixage contrôlé. Ces nuances se fondront à merveille sur le papier et nous aideront à créer un arrière-plan en couches douillet plein de profondeur et de richesse. Sur le côté droit de la toile, appliquez à la fois le brun foncé et le brun clair. Laissez les couleurs se placer l'une à côté de l' autre et mélangez-les doucement. Cela crée une base riche et chaleureuse pour cette peinture. Lorsque vous travaillez sur le côté droit de la toile, commencez à appliquer alternativement le brun foncé et le brun clair. Placez-les l'un à côté de l' autre plutôt que de les mélanger complètement sur la palette. De cette façon, les couleurs se mélangent et interagissent naturellement directement sur le papier. Appliquez des touches douces et détendues et mélangez doucement là où les deux bruns ne sont pas trop travaillés sur Nous visons désormais une finition lisse et plate. Laissez certaines variations rester visibles. Les formes subtiles des tons ajoutent de la chaleur et de la richesse, donnant à l'arrière-plan une impression de superposition et de vie. Considérez cette zone comme une douce lueur située derrière les principaux éléments du tableau. Prenez votre temps, appréciez le mélange et laissez les bruns s'installer dans une harmonie douillette naturelle Au fur et à mesure que vous vous déplacez vers les parties inférieures, commencez à ajouter un peu plus de jaune dans le brun. Cela crée un ton encore plus clair et plus chaud vers le bas. Mélangez doucement cette teinte claire dans le sac brun pour que la transition soit douce et naturelle Ce subtil changement de couleur aide à orienter le regard vers le haut et ajoute une sensation de lumière et de profondeur à l'arrière-plan Sur le côté gauche, introduisez le gris foncé, commencez par la zone inférieure et utilisez traits plus doux pour commencer à remplir l'espace. Gardez vos mouvements brusques détendus et naturels, laissant le vert s' accumuler lentement au fur et à mesure que vous vous déplacez vers le haut Au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers les parties supérieures, et pendant que la peinture est encore humide, commencez à ajouter de petites taches rouges et jaunes ici ou là dans le gris. Ajoutez simplement des cercles rouges et jaunes à certains endroits. Comme pour les décorations en arrière-plan, continuez à remplir toute la zone de vert, en laissant apparaître les taches rouges et jaunes. OK. Une fois le vert en place, mélangez doucement les rouges et les jaunes dans le vert, laissez-les s'adoucir et se flouter naturellement sans arêtes vives Cela crée un bel effet de flou, évoquant des décorations d'arrière-plan et des sapins de Noël placés loin derrière, tandis que l'accent reste mis sur les objets du premier plan assis tandis que l'accent reste mis sur à table dans la rue Ces subtiles nuances de couleur ajoutent une ambiance festive et chaleureuse à Noël sans pour autant envahir la mer Il n'y a absolument pas besoin d'un mélange parfait ici. Nous visons une toile de fond douce et brumeuse où les couleurs se fondent doucement les unes dans les autres et créent une atmosphère plutôt que des détails pinceaux Kiper perdent confiance dans le processus et prennent plaisir à créer cette toile de fond chaleureuse et onirique Il soutient conjointement l'histoire du tableau tout en laissant briller le premier plan Ensuite vient notre petit sapin, un gâteau au chocolat noir. Commencez par peindre le gâteau d'un brun riche et profond. Préparons d' abord le brun avec du rouge de noir. Rendez-le foncé et riche, puis commencez à remplir la forme du gâteau. Gardez la forme simple et propre, vous concentrant d'abord sur une couverture solide. Passons maintenant à la configuration de la table, qui donne un brun pastel en ajoutant du blanc au brun. Une fois que vous avez obtenu une douce mutante, utilisez-la pour peindre le dessus de la table, appliquez la couleur uniformément, en maintenant un trait lisse et détendez-vous. Cette teinte neutre et douce fait ressortir les principaux éléments tout en ancrant la scène et donnant à l'ensemble un service de restauration. R Maintenant, revenons au gâteau au chocolat. Une fois la ligne de base en place, ajoutez quelques motifs ou marques simples sur le gâteau pour lui donner un aspect décoratif fini Ajoutez des glaçages, j'ai ajouté des motifs simples de couleur blanche Il n'est pas nécessaire d'en faire trop. Quelques détails subtils suffisent à le rendre spécial. Sur le dessus du gâteau, peignez de jolies petites fraises en rouge vif, pendant qu'elles sont encore légèrement fraîches. Ajoutez une petite touche de brun pour le cisaillement. Mixez doucement pour que les fraises prennent un peu de forme et de dimensions. Cette petite étape leur donne un aspect plus réaliste, arrondi et juteux. D Je continue avec le design de mon gâteau, en ajoutant simplement quelques petits motifs sur les côtés au fur et à mesure que la ganache coule du haut Vous pouvez choisir n'importe quel modèle. J'ai gardé le dessin du gâteau très simple en choisissant l'un des styles les plus faciles à page, car l'objectif principal de cette peinture est le verre à vin. Nous ne voulons pas qu'un gâteau domine la composition. Un design épuré et minimal, qui maintient l'équilibre tout en conservant un aspect riche et délicieux. Une fois le dessin du gâteau terminé, reprenez le brun et commencez à ajouter des ombres douces, partagez doucement les détails du gâteau, en particulier le long de la ganache, des côtés du gâteau et des endroits où le gâteau rencontre la table Ces ombres subtiles aident à définir le savon et à ajouter du réalisme sans alourdir le gâteau. Continuez avec le même brun et ajoutez des ombres à savon sous le gâteau et le verre à vin sur la table. Gardez ces ombres claires, diffuses, légèrement étalées. Évitez les lignes raides. Nous voulons que l'objet se sente naturellement posé sur la table. Cette dernière bande d'ombrage ancre ensemble de la peinture, garantissant que le gâteau et le verre à vin sont stables lorsqu'ils sont connectés à la table et font partie intégrante de la composition au lieu de flotter Allez-y doucement et profitez de cette trempette. Ces petits détails ajoutent beaucoup de chaleur, chaleur et de narration à la peinture Avant de passer au verre à vin, j'ajoute une touche de légèreté à la partie inférieure de l'arrière-plan, juste au-dessus du plateau J'utilise un peu de pâte et de jaune ici, en la plaçant doucement en arrière-plan pour atténuer la lourdeur du brun au-dessus Gardez cette couche très subtile. Il suffit d'appliquer une petite quantité de peinture avec des gouttes de pinceau circulaires douces et lisses. Laissez-le se fondre naturellement dans les couleurs environnantes sans arêtes vives. Cette étape est totalement facultative. Vous pouvez absolument l'ignorer si vous préférez un arrière-plan plus profond et plus maussade. Mais cette douce lueur contribue à apporter de la chaleur, à créer une transition douce entre la table et à donner la scène une teinte illuminée douillette. Commençons par la base et le pied du verre à vin. Tout d'abord, peignez la tige en utilisant un brun clair comme couleur de base. Faites en sorte que votre stop soit souple et contrôlé, suivant la forme élancée de la tige, pour qu'il soit élégant et délicat au toucher Une fois la base terminée, utilisez une peinture blanche pour dessiner et mettre en valeur l'étape. Ajoutez de fines lignes le long des bords et un fusible doux au centre. Ces subtils reflets blancs créent cette belle brillance vitreuse, donnant instantanément à la tige un aspect réfléchissant et léger Passons maintenant au vin contenu dans le verre. Commencez par remplir la zone du vin d'un rouge riche, laissant votre pinceau suivre la courbe naturelle du verre, afin que la forme soit lisse et fluide. J'ai choisi de garder le verre à moitié rempli, donc ne peignez que la moitié inférieure en rouge et laissez la partie supérieure non peinte Cet espace vide est important. Cela permet de créer une illusion de transparence et de lumière par la suite. Une fois la base rouge en place, passons au schiste Appliquez une petite quantité de brun sur votre pinceau de détail et ajoutez-la doucement en haut et sur le côté gauche de la zone à vin. Ces taches plus foncées créent un effet de trempage et donnent au vin un aspect riche et plein. Mélangez doucement le brun et le rouge avec des touches douces la transition soit douce et naturelle. Près de la surface supérieure du vin, laissez une petite portion non ombragée Cela représente la zone qui capte la lumière et donne au vin cette brillance subtile et cette qualité réfléchissante. Travaillez lentement, en mélangeant au fur et à mesure, et observez comment le vin commence à paraître dimensionnel et réaliste à l'intérieur du verre, profond, brillant et éclatant magnifiquement sur un fond festif Fusionnez maintenant doucement ces parties vides avec les couleurs d'arrière-plan. Comme le verre est transparent, tout ce qui se trouve derrière le verre transparaîtra doucement Appliquez une touche très légère ici et mélangez doucement, en veillant à ce qu'il n' y ait pas de lignes dures. L'objectif est de laisser les couleurs de fond s'exprimer naturellement, comme si elles étaient visibles à travers un verre transparent. Je dois également mentionner quelque chose d'important ici. Vous pouvez réellement peindre cette zone en même temps l'arrière-plan pendant que vous créez la couche d'arrière-plan elle-même. Et puis ajoutez simplement les contours du verre plus tard. Cette approche peut sembler un peu plus facile et plus intuitive. Dans cette peinture, j'ai choisi de laisser cette zone intacte plus tôt et je peux y revenir maintenant, afin que vous puissiez clairement comprendre comment fonctionne la transparence et comment le fond interagit avec le verre est cette étape qui crée véritablement l'illusion du verre, de la lumière, de la transparence et du réalisme. Alors maintenant, ajoutons un joli petit capuchon de ponceuse posé sur le bord du verre Ce petit détail apporte instantanément une touche festive. Commencez par peindre le capuchon d'un rouge vif et joyeux, remplissant soigneusement la forme et en suivant la courbe de la classe Ce rouge vif se démarquera magnifiquement sur le fond adouci des torts Ensuite, ajoutez une touche de brun le long des plis et des zones ombrées du bonnet, pliez-le doucement dans le rouge. Le tissu semble donc doux et légèrement arrondi, ce qui lui donne un aspect douillet Pour terminer, peignez une bande blanche immaculée le long du bord de la cabine, vos traits soient fluides et sereins. Ce bracelet moelleux ajoute contraste et complète le style classique du père Noël Et c'est ainsi que votre verre à vin commence à être ludique, festif et plein de Noël. Vous pouvez également ajouter une touche d'ombrage aux détails blancs en utilisant du marron juste pour améliorer la profondeur Pour cela, nettoyez d'abord complètement votre pinceau , puis chargez-le avec une très petite quantité de peinture brune. À l'aide du bout de votre pinceau de détail, ajoutez de très fines lignes claires le long de quelques-unes des parties blanches que nous avons peintes pour les soins de Noël. Gardez cet ombrage extrêmement subtil. Je le remarque à peine. Vient ensuite l' étape la plus importante de cette peinture, une étape simple utilisant une seule couleur, mais qui transforme véritablement l'œuvre d'art et réunit tout. Le verre à vin entouré de blanc. Prenez votre pinceau de détail et chargez-le de peinture blanche d'une main calme et ferme, puis commencez à dessiner le contour du verre à vin en entier à l'aide de fins stroboscopes Gardez votre main détendue. Il n'est pas nécessaire que ces lignes soient parfaitement régulières. En fait, une légère douceur de la ligne rend le verre plus naturel, plus délicat et plus lent. Au fur et à mesure que vous tracez le contour, suivez attentivement la courbure naturelle du verre en laissant guider par le guide de forme. Ensuite, ajoutez quelques lignes de reflets deux côtés du verre. J'ai ajouté deux lignes de chaque côté, une ligne plus longue et une deuxième ligne plus courte. Cette variation de longueur donne à la surbrillance un aspect plus réaliste et ajoute de la profondeur au verre à vin. Pensez à la façon dont la lumière se reflète sur le verre lisse et brillant. Ces traits doux évoquent le reflet, la transparence et le magnifique éclat du verre. En utilisant la peinture brune, j' approfondis également légèrement le côté gauche, encore une fois, en quelques petites touches. Cela ajoute un peu plus de contraste et aide à équilibrer la lumière et les ombres dans le verre. Gardez cette étape très minimale. N'utilisez qu'une petite quantité de peinture et appliquez-la légèrement. Et n'oubliez pas que c'est totalement facultatif. Si vous pensez que votre peinture semble déjà équilibrée en duplex, vous pouvez absolument ignorer cette partie Sous le verre à vin, ajoutons une jolie petite décoration en forme de feuille pour décorer la table Commencez par peindre la première couche de base en noir, gardant la forme simple et souple. Ce vase foncé fera ressortir magnifiquement les couleurs claires. Une fois cette couche en place, prenez un rouge clair et commencez par dessiner d'abord la tige centrale. À partir de là, ajoutez de petits stroboscopes inclinés des deux côtés, déplaçant doucement vers l'extérieur Laissez votre pinceau bouger légèrement, presque comme si vous faisiez tomber de la peinture sur la surface Vous n'avez pas besoin de rendre ab identique. De légères variations de taille et d'angle le rendent plus naturel et organique. Ils symbolisent les arrêts, ajoutent la texture et du contraste à la table, assemblent l'ensemble du tableau et lui confèrent un charme festif supplémentaire Et maintenant, c'est l'heure de la touche finale magique. Commençons par la zone inférieure en utilisant du rouge pastel, jaune et de l'orange, puis ajoutons doucement de petits cercles de bouquet. Maintenez votre pression légère et détendez-vous, placez doucement les cercles sans appuyer trop fort. Les couches sous-jacentes restent donc intactes. Ces petits gants doivent être subtils et comme de minuscules lumières festives éparpillées sur le sol. Faites-le Faites-le maintenant , déplacez-vous vers la zone supérieure et créez des boceltes de soufflage plus grands en utilisant la technique de rotation du pinceau En général, faites pivoter votre pinceau pendant que vous peignez chaque cercle , afin que les bords restent souples et diffus Cela donne ce magnifique effet de lueur floue. Laissez certains cercles se chevaucher et se fondre les uns dans les autres. Là où ils se rencontrent, la lumière est plus riche et plus naturelle, ajoutant de la profondeur et un léger éclat à la mer Il n'y a aucun schéma à suivre ici. Imaginez les lumières flottant librement dans l'air. Avec seulement quelques gants superposés, l'ensemble du tableau devient chaleureux, onirique et plein de magie, comme une fête froide, une légende en brochet Et c'est tout. Notre peinture sur verre à vin de Noël festive et chaleureuse est terminée. Merci beaucoup d'avoir peint avec moi aujourd'hui. Je vous verrai dans la section suivante ici là, bravo et bonne peinture 22. Scintillants: Bonjour, mes amis. Bienvenue dans une autre section de peinture joyeuse. Aujourd'hui, nous passons directement mode fête des célébrités, car nous allons peindre une belle main tenant une moucheture étincelante entourée de lumières chaudes et de bouquets magiques C'est joyeux, confortable et plein d'engi pour les fêtes. Et je suis très heureuse de peindre ça avec toi. Votre croquis est déjà prêt et vous le trouverez dans la section so. Alors vérifiez-le avant de commencer. Très bien, mes amis, allons-y directement. F, préparons deux George Shakes pour notre arrière-plan. Cela créera l'ambiance pendant tout le pinging. Commencez par un brun foncé créé en mélangeant le rouge et le noir. Gardez-le riche et profond, pas trop plat. Cette couleur apporte une touche festive chaleureuse et douillette. Ensuite, nous allons mélanger un bleu chaud, commencer par le bleu et le blanc pour adoucir la couleur , puis ajouter une petite touche de noir pour l'approfondir légèrement. Fais très attention ici, un peu de noir passe. L'objectif est un bleu calme et sourd qui manque toujours à Pintry et Ensemble, ces deux couleurs équilibrent merveille chaleur et fraîcheur, créant ainsi une atmosphère festive parfaite pour notre décor Commençons maintenant à peindre le fond et à appliquer ces couleurs sur la toile. Commencez par le côté droit en appliquant du bleu chaud, utilisez des traits détendus et lâches et laissez le pinceau bouger librement. Ce côté crée cette ambiance hivernale calme. Ensuite, déplacez-vous vers la gauche et peignez le brun foncé. Cela ajoute de la chaleur et de la richesse, équilibrant magnifiquement le bleu froid. Lorsque ces deux couleurs se rencontrent, mélangez-les doucement, mais ne visez pas un dégradé parfaitement lisse. Laissez les gouttes de presse rester molles et légèrement inégales. Cette subtile irrégularité crée une transition atmosphérique brumeuse, presque comme la lueur d'une nuit d' hiver légèrement floue en Prends ton temps ici. Ce mélange doux donne le ton émotionnel de la peinture et offre une magnifique toile de fond pour tout ce qui va suivre Ici, j'utilise mon arête ronde pour mélanger les nuances contrastantes de bleu ou de brun. À l'aide de petits mouvements circulaires doux, commencez à mélanger les couleurs là où elles agissent lentement et patiemment, en maintenant votre pression à une légère pression Ces mouvements circulaires aident à adoucir les bords et permettent aux couleurs de se fondre naturellement les unes dans les autres. Au fur et à mesure que vous vous fondez, vous verrez l'arrière-plan se transformer lentement en un sac maussade et brumeux. Prenez votre temps pour effectuer cette étape. n'y a pas de h. Plus le mélange est lent, plus l' arrière-plan s' estompera et deviendra mystérieux et atmosphérique. Arrêtez-vous une fois que cette transition vous semble douce et rêveuse, et que vous serez content cette transition brumeuse qui s'y installe Ensuite, préparons quelques couleurs pastel douces en utilisant du blanc. Prenez votre bleu et mélangez-le avec du blanc pour créer un bleu pastel doux. Faites de même avec le rouge, le jaune et l'orange, en ajoutant du blanc jusqu'à ce que chaque couleur paraisse claire et légèrement atténuée plutôt que brillante Ces tons pastels doivent être aérés et rêveurs, trop forts ni trop opaques Ils seront parfaits pour créer ces effets lumineux plus tard dans la peinture Mettez ces mélanges de côté sur votre palette. Nous y reviendrons bientôt pour ajouter une touche festive et magique à nos caresses. Passons maintenant au point central de notre peinture : la main qui tient l'étincelle Commencez par mélanger un teint naturel avec du rouge, jaune et beaucoup de blanc. Ajustez le mélange jusqu'à ce qu'il soit doux et chaud, pas trop brillant. En utilisant cette teinte, commencez d'abord par peindre les doigts, faites en sorte que vos traits soient fluides et sereins, suivant la courbe naturelle de chaque doigt, pour que la main soit détendue et naturelle. Une fois la couche de base en place, prélevez un peu de mélange brun et ajoutez doucement des ombres entre les doigts et autour des articulations Ces touches plus foncées définissent la forme et confèrent instantanément à la main un réalisme profond. Penchez-vous doucement pour que les ombres se fondent dans le teint, transition subtile s' opère ici vers l'ouest Maintenant, peignons les manches. Commencez par remplir le manchon avec un rouge riche comme couleur de base. Laissez votre pinceau suivre le flux naturel du tissu en utilisant des bandes souples et souples pour que la manche soit déjà douce et facile à porter Ne passez pas cette étape à la légère, et même Allayed Se simplifiera encore plus tard tous les détails de l'ombrage Gardez la couleur unie et propre pour le moment. Nous ajouterons de la profondeur aux plis et aux reflets dans les prochaines étapes. Mais cet étui rouge jette les bases d'un sommeil chaud et festif qui complète à merveille le reste de la peinture. Ajoutez maintenant un peu de brun et ombragez doucement le long des plis ou des courbes intérieures de la manche. Concentrez-vous sur les zones où le tissu trempe ou se chevauche naturellement. N'en abusez pas. Un soupçon d' ombre suffit pour suggérer profondeur et douceur. À l'aide d'une légère pression, mélangez doucement le brun dans le rouge, laissant les couleurs se fondre les unes dans les autres Ce mélange doux donne au tissu un aspect naturel et fluide plutôt que rigide ou plat Prenez votre temps et travaillez lentement jusqu'à ce que les manches soient dimensionnelles, douillettes et confortables à porter. Une fois la couleur de base et l' ombrage des manches terminés, passons aux détails Continuez avec votre pinceau de détail et prenez un peu de vin. Commencez par ajouter de petits traits le long de la manche pour créer un défaut de couture Gardez les tirets petits, doux et très espacés entre les événements Vous dites « main très légère » ici. Nous suggérons des détails, sans trop insister sur le tissu. Ces tirets délicats ajoutent instantanément une touche de sécurité et confèrent à la pochette touche plus raffinée et décorative Une fois qu'ils sont en place, continuez avec la même peinture blanche et ajoutez une lumière fine et délicate le long du bord du manchon. Gardez cette ligne fine et ainsi de suite. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfaitement droit. Ce surlignage septal permet de séparer le manchon de l'arrière-plan et donne aux manchons une finition propre et polie. C'est une séquence simple, mais ces petits détails blancs ajoutent beaucoup de charme, élégance et de belle finition à la peinture. Maintenant vient la partie amusante. Ajoutons ces lampes Bucy. En utilisant vos tons pastel, commencez à créer de douces formes circulaires tout autour du paquum J'ai créé des couleurs très vives ici, donc les cercles sont très subtils et gras, et ils produisent un effet sanguin très léger, parfait pour mettre en valeur cette partie qui arrive sur le net. Gardez votre main détendue et exercez une légère pression. Nous voulons que ces cercles soient aérés, doux et légers. Puisque nous créons de grands cercles goopy, utilisons la technique de rotation du pinceau baisser la pression, faites-la légèrement pivoter dans un mouvement circulaire et soulevez-la . Cela aide à créer ces orbes soufflant doucement. Laissez certains cercles se chevaucher naturellement là où ils se rencontrent. La lumière semble plus chaude et plus réaliste. Passez d'une couleur à l'autre et n' appliquez aucune pression ici, car cela pourrait réactiver la couche gauche dessous et les couleurs la mélangeraient au moment Soyez donc doux et très léger. n'y a pas de schéma strict pour les déplacer, les disperser librement, imaginer des guirlandes lumineuses qui brillent au loin, faire une pause puis prendre du recul et apprécier la lenteur avec laquelle l'arrière-plan Cette douce superposition de gants pastel crée un effet de lumière floue magique, comme un appareil photo qui capture une nuit de fête tranquille et floue pleine de chaleur, de douceur et d' chaleur, de douceur Waouh. Regardez le contexte que nous avons présenté avec chafic. C'est déjà tellement festif et magique, rempli de couleurs douces et éclatantes. Les lumières douces sont chaudes et tranchantes, ce qui donne à l'ensemble du tableau une sensation de vie et de confort. Comme une belle fête qui se déroule discrètement en arrière-plan. Cette toile de fond de rêve crée une ambiance parfaite et réunit le tout sans effort Il est maintenant temps de donner vie aux célébrations. Commencez par peindre le bâton en noir à l'aide de votre pinceau de détail. Gardez les lignes droites et propres en suivant l'angle du chapeau. Ajoutez ensuite une fine ligne blanche le long du bord pour donner au bâton un éclat réfléchissant subtil juste assez pour lui donner un aspect tridimensionnel. Concentrons-nous ensuite sur la pointe du Sprackler. C'est là que la magie prend vraiment vie. Commencez par peindre une petite étoile en blanc au centre. Considérez cela comme le troupeau de l'étincelle, le point le plus brillant où tous les piquets lumineux apparaissent À partir de ce centre, prenez du jaune pastel et commencez à peindre de longs traits rayonnants dans toutes les directions Laissez ces lignes s'écouler librement vers l'extérieur, comme de véritables étincelles qui volent dans l' Pour améliorer l'éclat, appliquez doucement du blanc sur certains traits. Cette variation de luminosité ajoute de la profondeur et donne à une étincelle une sensation d' énergie et de lumière Lorsque je trace ces lignes vers l'extérieur, je laisse mon pinceau bouger librement sans que nous ne déterminions la direction à Chaque coup peut être légèrement différent, certains plus longs, autres plus courts, comme de véritables étincelles jaillissant dans l'air Je travaille lentement, une ligne à la fois, laissant le jaune s'étendre vers l'extérieur à partir du centre et créer cette sensation de mouvement et d'énergie Étalons doucement un peu de blanc sur quelques traits. Pas sur tous, juste là où la lumière serait naturellement la plus forte. Cette variation de luminosité permet à l' étincelle de briller et de se sentir vivante, presque comme si elle craquait et Si vous préférez, vous pouvez également utiliser un stylo gel blanc ou un crayon blanc pour ces lignes de surlignage au lieu de la page. Choisissez ce qui vous semble le plus confortable et qui vous donne le meilleur contrôle. Gardez vos mains légères et détendez-vous tout au long de cette étape. Il n'y a pas besoin de perfection ici. La beauté d'un paracler réside dans son caractère aléatoire et ses mouvements. Laissez les étoiles couler naturellement et admirez la lumière prendre vie sur votre toile Passons maintenant à la touche finale, en utilisant du blanc, sur tous les points Sprackling, en effleurant délicatement de l'alun et en contournant Ces petits détails créent une illusion de crépitement, de lumière et de mouvement, conférant au Sprackler une sensation de fistif animée un moment de recul et observez comment ce petit détail vibrant transforme instantanément le tableau, le remplissant de joie, de chaleur et de fête. Continuons à ajouter de petites boissons scintillantes au hasard, petites nuances d'étoiles ou des points le long des longues lignes rayonnantes et juste au bout de chaque barre Gardez ces marques très légères et délicates, des touches rapides de chair, presque comme si vous tapotiez doucement la surface. Dispersez-les naturellement sans vous soucier de la symétrie ou de l'espacement Les vraies étincelles ne tombent jamais en particulier. Certains peuvent rester près de la cendre tandis que d'autres dérivent dans les airs, créant ainsi une belle sensation de mouvement et d'énergie Maintenant, prenez un peu de noir dans votre pinceau de détail et ajoutez quelques lignes autour des étincelles pour les approfondir. Juste au hasard où vous sentez qu'il est plat. Ensuite, j' ajoute un peu d' argile blanche au centre pour le rendre encore plus brillant. Et c'est terminé. Quel tableau festif joyeux et éclatant que nous avons créé aujourd'hui Merci beaucoup d'avoir peint avec moi. Votre énergie et votre présence rendent chaque séance spéciale. Rendez-vous au prochain cours d'ici là, continuez à peindre, à briller et à célébrer les petits moments. 23. Tasse à café: Bonjour, mes amis, et bon retour. Aujourd'hui, nous peignons quelque chose de super mignon et de super douillet, une tasse à café sur le thème de Noël, posée contre un sapin de Noël délicatement décoré Ce tableau est chaleureux, festif et parfait pour les fêtes de fin d'année. Et je suis très heureuse de le peindre avec toi. Mettons-nous au courant. Nous allons commencer par créer un fond jaune pastel doux et accueillant. Préparez d'abord votre jaune pastel en mélangeant du blanc la peinture jaune de la palette jusqu'à obtenir une teinte lisse, claire et douce. Prenez votre temps pour bien le mélanger. Cela adoucit la couleur et donne lueur chaleureuse et douillette que nous voulons pour ce tableau Une fois que votre jaune pastel est prêt, commencez à l'appliquer sur la zone d'arrière-plan. Gardez vos coups de pinceau lâches et uniformes, en laissant la couleur s'écouler naturellement sur la surface. J'ai volontairement laissé les zones de la tasse et des mains peintes pour qu'elles restent nettes et nettes, tandis que le reste de l'espace est doucement recouvert de ce jaune pastel chaud et éclatant Cette première couche crée l'ambiance de la peinture, calme, joyeuse et prête à emballer tous les détails festifs qui suivent. En fait, j'utilise mon ruban adhésif de la session précédente Certaines des anciennes couleurs de la cassette ont donc été légèrement réactivées De ce fait, quelques petites taches de brun pastel sont apparues ici et là sur le fond. Et franchement, j'ai adoré. Les couleurs se mélangeaient si naturellement et si doucement que j'ai décidé de conserver l'effet Ces petites marques ajoutent de la chaleur et du caractère, sans pour autant détourner l' attention des éléments principaux Alors n'hésitez pas à accepter ces petits accidents heureux s'ils vous arrivent. Parfois, des touches inattendues apportent le plus de charme et rendent votre peinture plus organique. Ensuite, ajoutons quelques détails douillets à la pièce, mais gardez-les légèrement flous. Pour commencer, mélangez un gris doux avec du blanc avec juste une petite touche de noir. Nous ne voulons pas qu'il fasse trop noir. Un ton doux et sourd fonctionne mieux ici. En utilisant ce gris, peignez un simple rectangle sur le mur pour suggérer un TVoid Gardez la forme souple et minimale. Cet élément est uniquement destiné à indiquer l'espace qui n'a pas attiré l'attention. Pendant que la peinture est encore humide, prenez un pinceau propre légèrement humide et adoucissez doucement les bords. Tirez légèrement la couleur vers l'extérieur pour qu'elle se fond dans l'arrière-plan Cet effet flou permet de se concentrer sur le premier plan tout en ajoutant une touche chaleureuse et chaleureuse au peignoir Considérez-le comme une ambiance de fond présente, mais silencieuse, à la scène une sensation chaleureuse et complète sans entrer en concurrence avec les éléments principaux Faites de même avec un rectangle brun en dessous. Ce sera le fournisseur de base du meuble TV. Mais encore une fois, nous voulons que tous ces éléments restent doux et rêveurs, car notre sujet principal, le mug et la main, seront nets et nets Maintenant, ajoutons l'un des éléments les plus festifs de tous nos sapins de Noël. Commencez par mélanger un vert clair avec du vert et du jaune. Avec cette teinte, commencez à peindre le seuil de base de l'arbre. Effectuez des mouvements légers vers le haut et laissez votre pinceau bouger librement. Ne vous souciez pas de définir chaque branche. En fait, un coin pointu tout à fait. Nous voulons que l'arbre soit doux, distant et légèrement brumeux, comme s' il reposait doucement dans la lueur de l'arrière-plan Maintenant, complétez doucement la couche de base de l'arbre, concentrez-vous sur le remplissage de toute la zone de l' arbre jusqu'en bas, mais laissez le mug et la zone en question non peints Nous y reviendrons plus tard. Gardez vos mouvements doux et détendus. Les arêtes de l'arbre ne doivent pas être tranchantes ou trop définies. Si des branches apparaissent , utilisez un pinceau propre et foncé et mélangez légèrement les bords l'arrière-plan pour une transition douce et naturelle. Pour un effet onirique encore plus doux, vous pouvez même utiliser une touche de peinture blanche pour faire fondre l'arbre dans l'arrière-plan Ce n'est pas obligatoire, mais cela peut créer une septie mistilo qui l'arbre une sensation de distance et de confort sans détourner l'attention Une fois la base vert clair en place, mélangez votre vert foncé en ajoutant une touche de noir sur vert. En utilisant cette teinte plus foncée, commencez à ajouter de la couleur principalement vers le centre de l'arbre. Faites en sorte que vos traits soient subtils et superposés, en laissant les tons plus foncés se fondre dans les verts plus clairs au lieu de les recouvrir complètement. Ce contraste crée naturellement un noyau plus sombre avec des bords plus clairs, qui correspond exactement à ce que nous voulons pour un arbre d'arrière-plan Cela donne l'illusion d'un polum tout en gardant tout flou et flou Résistez à l'envie de travailler. La beauté réside dans la suggestion, pas dans les détails. Ce sapin de Noël doux et lumineux ajoute doucement de la chaleur et de la fête à la scène, tout en laissant nos sujets principaux rappeler les véritables stars du tableau Maintenant vient la partie amusante, l'adorable k. Commencez par peindre la marque entière d'un rouge vif et joyeux. Appliquez la couleur de manière uniforme et en toute confiance, suivant la forme de la marque, pour qu'elle soit déjà solide et bien définie Comme il s'agit du point central de la peinture, gardez les bords propres et la forme claire. Une fois la base rouge en place, prenez un peu de brun et commencez à ajouter une teinte douce. Une fois la base rouge en place, prenez un peu de brun et commencez à ajouter une teinte douce. Concentrez-vous sur les zones où les ombres naturelles peuvent flotter. Verrouillez le côté près de la base et légèrement autour du manche. Mélangez doucement le brun dans le rouge pour éviter toute lumière intense. Ce mélange subtil donne au mug une forme lisse et arrondie et une belle finition brillante. Prenez votre temps pour effectuer cette étape. La tasse doit être nette, audacieuse et accrocheuse, se détachant clairement sur le fond doux et onirique Ce contraste entre un premier plan net et arrière-plan sanglant est ce qui rend le tableau vraiment captivant À l'intérieur de la tasse, peignez la canne à sucre d'une couleur rouge vif. Pour le moment, restez simple : appliquez simplement une couche de rouge propre et uniforme qui suit la courbe naturelle de la digue. Ne vous inquiétez pas encore pour les rayures ou les détails, nous les ajouterons plus tard. Concentrez-vous sur l'obtention d'un vase solide et lisse qui fera ressortir les rayures blanches lorsque nous les ajouterons. Cette étape jette les bases d' une jolie digue festive qui semble penchée de façon ludique hors du mug Mélangez un ton de peau doux et clair en mélangeant peu à peu de rouge, puis en ajoutant progressivement une grande quantité de blanc jusqu'à obtenir une teinte naturelle centile Prenez votre temps pour ajuster le mix. Il vaut mieux le construire lentement plutôt que de précipiter la jauge. En utilisant ce ton, commencez à peindre les doigts avec des bandes lisses et contrôlées. Suivez la courbe naturelle des doigts et maintenez la forme souple et arrondie au lieu de la couper. À ce stade, concentrez-vous uniquement sur la pose d'une couche de base uniforme. Ne vous inquiétez pas encore pour les ombres ou les détails. Nous y reviendrons plus tard pour y ajouter de la profondeur et le définir. Pour l'instant, cette étape simple et calme aide à établir la forme et à donner la main un aspect délicat et naturel. Maintenant, donnons vie aux manches de la veste. Commencez par remplir la zone de peinture du manchon d'un rouge intense. Ce sera notre couleur de base. Laissez votre pinceau suivre le flux naturel du tissu pour que les manches soient déjà douces et faciles à porter Lorsque vous posez cette base rouge, appliquez des traits lisses et confiants et maintenez les couches de peinture uniformes. Ne vous inquiétez pas pour la perfection. Ce n'est que notre base. Remarquez comment la forme de la manche se courbe naturellement autour du bras. Laissez votre brosse bouger dans le même sens en suivant le flux de mousse. Cela donnera instantanément à la pochette un aspect plus naturel et tridimensionnel avant même que nous n'ajoutions d'ombrage Prenez votre temps avec cette étape et profitez-en. Une fois cette base misérable en place, nous reviendrons ajouter des ombres, reflets et tous ces détails douillets qui donnent vraiment vie à la veste Ensuite, prenez un peu de brun et ajoutez doucement de l'ombrage le long des plis, des bords et entre les bandes de la manche Concentrez-vous sur les zones où le tissu trempe ou se chevauche naturellement. Laisser l'ombre suivre le flux du tissu. Utilise une main légère ici. Nous suggérons simplement de donner de la profondeur, sans trop exagérer le d. À l'aide d'un pinceau propre et légèrement humide, mélangez doucement le brun sur le Utilisez des traits doux pour que les couleurs se fondent harmonieusement les unes dans les autres, créant ainsi une transition naturelle. Ce mélange donne à la flamme un aspect arrondi et doux, ce qui lui confère une sensation de tissu réaliste Prenez votre temps pour effectuer cette étape. Un ombrage subtil donne vie à l'esclave, mettant en valeur ses courbes et plis tout en gardant l'ensemble chaud, douillet et magnifiquement équilibré Pour que votre veste d'hiver soit parfaitement nettoyée, ajoutez un épais passepoil blanc sur les bords de la manche Laissez votre pinceau bouger lentement et en toute confiance, en suivant la courbe du tissu. Cette bande blanche en forme de script définit instantanément le bord et fait ressortir magnifiquement la pochette sur le fond. Une fois la tuyauterie en place, prenez un gris clair très doux et ombragez doucement un côté de la tuyauterie Gardez cet ombrage extrêmement subtil. Un simple soupçon de gris suffit. Cette petite touche donnera au passepoil sensation arrondie et légèrement gonflée, comme un hiver chaud et rembourré qui attire la lumière Avec ce dernier détail, les manches commencent à paraître réalistes, douces et douillettes, complétant parfaitement la main festive qui tient le sac et unit l'ensemble de la peinture hivernale Maintenant, redéfinissons le moule pour le rendre vraiment tridimensionnel Prenez un teint légèrement plus foncé et ajoutez soigneusement des ombres dans les creux naturels entre les doigts autour des jointures et le long des courbes, là où la lumière n'entre pas directement en contact avec la lumière Mélangez doucement ces ombres à la couleur de peau de base pour une transition fluide et réaliste Entre-temps, j'ai également pris le temps de retoucher quelques zones où je pensais qu' une touche supplémentaire était nécessaire, comme l'arbre d'arrière-plan ou le flou doux avec le téléviseur dessus Et c'est tout à fait normal. Tu peux toujours le faire aussi. Au fur et à mesure que de nouveaux éléments s' ajoutent à la peinture, notre perception initiale change souvent. Quelque chose qui semblait parfait plus tôt peut soudainement sembler un peu fort ou trop tranchant ou avoir besoin d'une encre douce. C'est une partie très naturelle du processus de peinture. N'hésitez pas à revenir en arrière, à ajuster, flouter, à approfondir ou à assouplir les zones nécessaires. La peinture n'est pas un livre de règles rigide, étape par étape. C'est un processus fluide. Faites confiance à vos yeux, répondez à ce que demande le tableau et accordez-vous cette liberté d'affiner au fur et à mesure. Ces petites retouches bien pensées font souvent une grande différence en réunissant parfaitement le tout Au moment où je parle, en utilisant un pinceau fin et de la peinture blanche, j'ai généralement ajouté des bandes diagonales sur la base rouge du bonbon ce. Gardez cette ligne légère et fluide, suivant la courbe de la canne, afin que les rayures soient naturelles et s'enroulent autour de la forme. Maintenant, à l'aide de votre pinceau de détail et de votre peinture blanche, tracez une fine ligne délicate le long du bord extérieur de la tasse. Faites en sorte que vos traits soient légers et fluides. Cette touche subtile suggère instantanément la lumière réfléchie et donne la tasse un aspect brillant et tridimensionnel. Ne vous souciez pas d'être parfaitement précis. Une ligne douce et légèrement irrégulière semble en fait plus naturelle et donne cet effet chaleureux et lumineux, comme si le mug captait la lumière douillette de cette peinture OK. Eh bien, peignons le renne À l'aide de votre pinceau de détail et de votre peinture blanche, commencez par une grande forme ovale pour le corps, gardez-la souple et simple, ajoutez-en une autre au-dessus pour la tête. À partir de là, peignez de jolies formes de base pour les oreilles, les pattes, la queue, etc. Ne vous souciez pas du réalisme parfait. Le charme réside dans la simplicité. Ensuite, ajoutons de petits détails pour donner de la personnalité : un petit nez rond, yeux explosifs et un foulard douillet enroulé autour du cou. Vous pouvez utiliser une touche de noir pour ajouter des ombres ou des contours subtils, ce qui donnera à vos rennes une impression de Au fur et à mesure que j'ajoute ces petits motifs, c'est pourquoi le personnage commence vraiment à prendre vie. Je fais en sorte que tout soit simple et ludique, un petit nez rond, yeux doux et expressifs et petite écharpe douillette sur le cou Il n'est pas nécessaire de trop le travailler, même les formes les plus simples de l'homme se sentent pleines de personnalité J'utilise ici très légèrement une touche de noir pour définir quelques bords et ajouter des ombres douces. Ces petites touches permettent de séparer les éléments et de donner un peu de profondeur à l'intérieur sans lui donner un aspect lourd ou délimité. Prenez votre temps pour effectuer cette étape, faites une pause entre les coups, prenez du recul et observez comment l' expression se forme C'est incroyable de voir à quel point quelques petits détails peuvent complètement changer l'ambiance et donner au personnage un air amical et plein de caractère festif. Et enfin, décorez le foulard avec des rayures ou des motifs. Cette petite touche ludique donnera la tasse un aspect festif et très adorable. recul de temps en temps et admirez votre joyeux petit personnage prendre forme. Maintenant, définissons et affinons quelques derniers détails. Prenez votre pinceau de détail et votre peinture noire, et ajoutez une ligne très fine à l' endroit où la main joint le mug Ce contour subtil accentue les bords, faisant ressortir clairement le mug sur le fond Pour la touche finale, ajoutez une petite touche de couleur véritable sur le doigt en tenant le mug Il est minuscule, ce qui est suffisant pour donner à la main un aspect cool et réaliste, mettant ainsi magnifiquement en valeur la scène festive chaleureuse Il est temps de faire vraiment briller l'arbre. Prenez vos tons pastel et commencez à ajouter douces formes de bouquets circulaires tout autour de l'arbre. Maintenez un toucher doux. N'appuyez pas trop fort, car avec la gouache, pression ferme peut réactiver les couches situées en dessous et perturber le fond lisse que vous avez déjà peint Pour élargir le cercle de tremy, essayez un mouvement de rotation subtil du pinceau Posez légèrement la brosse vers le bas, faites-la pivoter dans une petite circulaire et soulevez-la. Cela crée des herbes de lumière au sang doux qui ont une sensation magique. Laissez certains cercles se chevaucher naturellement là où ils se rencontrent. La lueur semble plus chaude et plus réaliste. Variez la taille des cercles pour les faire claquer et répartissez-les librement autour de l'arbre Il n'y a pas de schéma strict ici. L'objectif est de capturer cette lumière festive fantaisiste, douce et éclatante Prenez votre temps, faites une pause de temps en temps et regardez ces délicates couches de bouquets donner instantanément vie au sapin, donnant à ce tableau une atmosphère de Noël chaleureuse, étincelante et magique. Et c'est tout. Nous avons terminé. Retirez le ruban de masquage, et le tour est joué Une illustration de Noël chaleureuse et festive avec une tasse douillette et un sapin lumineux Merci beaucoup d'avoir peint avec moi aujourd'hui. J'espère que vous avez apprécié cette section autant que moi. Rendez-vous dans le prochain cours d' ici là, bonne peinture. 24. Boîte aux lettres: Bonjour les amis. Bon retour. Aujourd'hui, nous sommes plongés dans une petite poche de nostalgie. Vous souvenez-vous de l'époque où cartes postales de Noël arrivaient par la poste ? J'avais l'habitude d'attendre toute l'année pour recevoir ces belles cartes, et j'adore envoyer mes mots, habituellement, peints à la main. Alors aujourd'hui, revenons à ce souvenir et peignons une charmante boîte aux lettres d'hiver avec des cadeaux et des cartes en guise de témoignage . Commençons. Pour le fond, nous utiliserons un beau bleu chaud obtenu en mélangeant du bleu, beaucoup de blanc et juste une petite touche de noir pour adoucir et approfondir le crapaud Prenez un moment pour bien le mélanger à votre palette jusqu'à ce que la couleur soit calme, équilibrée et hivernale Une fois que votre teinte est prête, commencez à peindre l'ensemble du fond avec cette couleur. Utilisez des stroboscopes larges et détendus et laissez votre pinceau bouger librement sur la surface Il n'est pas nécessaire de viser une finition lisse ou uniforme parfaite ici. En fait, de légères variations de ton et texture visible du pinceau ajouteront beaucoup de caractère à la peinture. Laissez certaines zones rester un peu plus claires et d'autres légèrement plus foncées. Ces irrégularités naturelles contribuent à créer un effet atmosphérique brumeux, un peu comme un matin d'hiver tranquille où l'air est doux Si le mélange est imparfait, c'est très bien. Nous créons une ambiance, pas des détails précis. J'ai laissé les zones des boîtes aux lettres et les trois zones de gauche peintes ici Nous ajouterons les détails un par un. Plus tard. Ensuite, mélangeons nos bruns pour créer un brun foncé Commencez par mélanger le rouge et le noir jusqu'à obtenir une teinte riche et profonde Prenez votre temps pour trouver l'équilibre. Un peu de noir suffit, alors ajoutez-le progressivement. À partir de ce brun foncé, nous allons obtenir un brun clair en ajoutant juste une petite touche de jaune. Cela réchauffe instantanément la couleur et l'adoucit, nous donnant un beau brun plus clair qui reste naturel et herpétique Ces deux teintes brunes, l'une profonde et l'autre valve, seront très importantes lors de notre prochaine étape. Ils nous aideront à nous adapter, à contraster et à structurer, en particulier lorsque nous peignons le support de la boîte aux lettres et l'arbre, en donnant à ces éléments une impression tridimensionnelle et ancrée Prenez votre rangée de lampes et commencez à peindre le support de la boîte aux lettres. Vous stabilisez des pentes détendues et concentrez-vous d'abord sur le fait de sentir la forme de manière uniforme. Ce ton plus clair fonctionne parfaitement comme base, donnant au support une sensation de bois doux. Une fois la couche de colle en place, passez au brun foncé et commencez à ajouter des ombres. Concentrez ces tons plus foncés sous la boîte aux lettres, le long des bords, et dans les zones où la structure capterait naturellement moins de lumière. Mélangez doucement le brun foncé au brun clair pour que la transition soit douce et non brutale. Cette superposition ajoute instantanément de la pression et donne au support un aspect solide et solide. Lorsque je commence à appliquer le brun foncé, je me concentre sur les zones d' ombre naturelles situées sous la boîte aux lettres, le long des bords et dans coins où la lumière n' atteindrait pas autant Remarquez comment le contraste entre les bruns clairs et foncés commence à préserver la structure et la solidité de la pile Je plie doucement le brun foncé sur la base plus claire avec des traits doux et contrôlés, afin assurer que la transition soit douce et naturelle. Cette pose progressive crée profondeur et une texture de bois réaliste, sorte que le produit ne semble pas plat ou ne flotte pas sur la page. Prenez votre temps avec cette étape même un ombrage subtil fait une grande différence pour mettre en lumière le début Passons maintenant au côté gauche de la toile et commençons à construire notre arbre. Commencez par une teinte brun foncé pour la première couche. Cela servira de structure sous-jacente et de base d'ombre au pin. À l'aide de votre Round Rich, effectuez de courts mouvements continus en laissant votre main bouger librement. N'essayez pas de dessiner parfaitement chaque branche. Ces traits lâches et légèrement irréguliers évoquent naturellement la forme d'un pin étalé et lui confèrent un aspect organique. Maintenez votre pression légère et vos mouvements détendus. Laissez l'arbre pousser vers l'extérieur pendant que vous peignez, plus large vers le bas et rétrécissez doucement au fur et à mesure que vous vous déplacez vers Cette couche de base foncée aide à définir la forme de l'arbre et crée une base solide pour les verts plus clairs que nous ajouterons ensuite. Commençons ensuite à construire les couches vertes de l'arbre en utilisant la même technique de petits traits continus, ajoutant du vert foncé ou une base brune. Suivez la direction naturelle des branches en laissant les traits s'étendre vers l'extérieur à partir du centre N'essayez pas de tout recouvrir complètement, laissant des morceaux de couche brune pénétrer à travers la profondeur et donner à l'arbre une apparence plus pleine et plus naturelle Une fois la couche verte en place, il est temps de passer à la dernière couche de surbrillance. Mélangez le vert avec le jaune pour créer un arbre lumineux frais à l'aide d'une main très légère, ajoutez cette couleur principalement les bords extérieurs et les pointes des branches. Ces petites touches agissent comme des reflets, captent la lumière et donnent l'arbre un effet de pin enneigé brillant Pour garder cette couche souple et délicate, quelques coups ici et là suffisent. Ensemble, ces trois couches, le brun, le vert foncé et le vert clair, créent un pin aux dimensions riches, vif et magnifiquement équilibré dans la mer en hiver Il est maintenant temps de créer une lueur magique, charger votre pinceau de peinture blanche lâche et, d'un toucher très doux, de le placer, brosser sur le papier et de le faire pivoter doucement dans un mouvement circulaire Soulevez-le lentement pour former ces magnifiques plaques de sang, faites varier la taille du cercle, certaines petites, d'autres plus grandes, et laissez certaines d'entre elles se chevaucher naturellement. Ces variations ajoutent de la profondeur et donnent à l'arrière-plan un aspect plat et crémeux. Maintenez votre pression légère tout au long de la journée. Nous voulons que les lampes soient aérées et tremblantes, non lourdes ou plates Il n'y a aucun schéma à suivre ici. Imaginez des lumières de Noël lointaines brillent doucement de manière floue Maintenant, pour mettre en valeur l'arbre, prenez vos restes vert clair et mélangez-les en blanc pour créer une tuque vert clair douce À l'aide de cette teinte, ajoutez quelques reflets doux à l'arbre, en les plaçant au hasard le long des bords extérieurs et des pointes de la branche Ces touches suggèrent que la lumière capte les aiguilles enneigées et aident l'arbre à briller subtilement sur le fond Avec ces derniers moments forts et ces bouquets d'animaux de compagnie, la scène dA se met en scène, chaleureuse, festive et empreinte de douce magie de Noël. Maintenant, prenez votre pinceau de détail et chargez-le de rouge vif, peignez soigneusement l' ensemble de la boîte aux lettres, en gardant les bords nets et la couleur belle et uniforme Ce rouge vif est ce qui distingue la boîte aux lettres, alors prenez votre temps et appréciez de sentir sa forme Pendant que je peins la boîte aux lettres, je travaille lentement et prudemment, en laissant le pinceau suivre la forme pour qu' ils restent propres et nets Je veux que ce rouge soit audacieux et joyeux, car c'est l'un des principaux points focaux de la peinture. Je m'assure que la couleur uniformément, sans laisser de traces et qu'elle recouvre entièrement la surface, pour qu'elle ait un aspect riche et solide Si la peinture semble un peu épaisse, j'ajouterai simplement un tout petit peu d' eau et je la lisserai. Il s'agit d'une étape relaxante. Une fois le set rouge joué, vous pouvez vraiment voir la boîte aux lettres s' animer et commencer à ancrer le tout dans le péché Une fois que les couches de base rouges deviennent rouges, il est temps d'ajouter de la profondeur et de la dimension. Choisissez un peu de la teinte brune et appliquez-la doucement sur les bords, les coins, et surtout sous le couvercle de la boîte, là où les ombres naturelles tomberaient Mélangez doucement le brun dans le rouge pour que l' ombrage soit doux et subtil, sans Ces ombres douces donnent à la boîte aux lettres un aspect solide légèrement patiné, lui permettant de s'intégrer naturellement la peinture hivernale tout en restant un point central lumineux et festif Lorsque je commence à ajouter de l'ombrage, j'utilise juste une petite quantité de brun sur ma poitrine Je le projette lentement sur les bords et les coins, en particulier sous le rabat, imaginant les endroits où la lumière n' atteindrait pas autant de lumière Je mélange doucement le brun au rouge pendant que la peinture est encore utilisable, adoucir la transition et d'éviter ainsi la lumière du cœur. Je ne veux pas que les ombres l'emportent sur le rouge, juste assez pour suggérer le type et un peu d'âge Cette étape donne à la boîte un aspect solide et tridimensionnel, tout en conservant cette touche de couleur joyeuse et festive dans notre mer hivernale Maintenant, ajoutons les petits détails à l'intérieur de la boîte aux lettres À l'aide de votre pinceau de détail, peignez le petit coffret cadeau et la carte qui sort de l'ouverture J'ai peint mon coffret cadeau en jaune vif et j'ai ajouté un ruban rouge pour le rendre festif et accrocheur. Mais n'hésitez pas à choisir les combinaisons de couleurs que vous aimez. pastels, les verts ou même rouges classiques fonctionnent à merveille ici Gardez la forme simple et propre. Les petits détails heureux sont tous nouveaux. Vous n'avez pas besoin de trop travailler sur cette partie, juste assez de couleur et de contraste pour suggérer ce qu'il y a à l'intérieur Ces petits éléments joyeux ajoutent une jolie touche narrative, donnant à la boîte aux lettres une atmosphère attentionnée et pleine de surprises de Noël D'accord. J'ajoute un peu d'ombrage ici maintenant Je prends une très petite quantité de brun et j' ombrage légèrement les carnets cadeaux, concentrant sur les zones où les ombres tomberaient naturellement Je le mélange doucement pour que tout reste lisse et léger Rien de trop lourd, juste assez pour donner une impression de pompon. J'ai peint la carte postale dans un jaune pastel doux J'y ajoute donc des nuances très subtiles, juste pour lui donner un peu de profondeur tout en la gardant lumineuse et joyeuse Ensuite, je prends une petite quantité de rouge vif sur mon pinceau de détail et je peins soigneusement les rubans et le livre J'utilise ici des traits doux et contrôlés, suivant la forme du ruban, pour qu'il ressemble naturellement au cadeau. Je garde les lignes épurées et la couleur belle et unie. Ces petits détails ressortent vraiment bien sur le fond et les tons plus doux. Maintenant, ajoutons un peu de profondeur à ces rubans, prenons une toute petite quantité de brun et diluons-les légèrement avec de l'eau pour qu' ils restent doux et subtils À l'aide de votre pinceau de détail, placez délicatement cette teinte le long d'un côté du ruban sous les boules, à l'endroit où le ruban se chevauche Ce sont les endroits où les ombres naturelles se replieraient. Prenez votre temps pour effectuer cette étape. Même de simples rubans peuvent instantanément rendre le cadeau plus festif et joyeux lorsqu'ils sont soigneusement peints Un pain propre et plein de confiance ajoute une touche de Noël parfaite et permet au coffret cadeau de se démarquer en tant que petit point central du tableau. Il est maintenant temps d'ajouter un peu de magie hivernale. Prenez votre peinture blanche et ajoutez doucement de la neige là où elle s'accumulerait naturellement sur le dessus de la boîte aux lettres, sur le coffret cadeau, sur le support en bois accroché aux branches de l'arbre et légèrement le long des bords de la voiture. Gardez votre brashtrop souple et ludique. Vous pouvez utiliser une languette ou une sangle douce pour créer de la neige à l'aspect naturel Ces touches transforment instantanément votre peinture en une scène hivernale douillette et enneigée, ajoutant du charme, profondeur et une touche hivernale festive Maintenant, appliquez votre peinture noire sur le pinceau de détail, choisissez le chiffre de votre choix, une date significative, un chiffre porte-bonheur ou simplement une petite décoration amusante et peignez-le soigneusement sur l'étoile de la boîte aux lettres Faites en sorte que vos traits soient légers et réguliers, afin que le chiffre repose parfaitement sur la surface plane Ce petit détail ajoute une touche personnelle et rend votre scène festive encore plus spéciale Maintenant, en utilisant la même peinture noire et votre pinceau de détail, ajoutons quelques touches de renforcement finales. Prenez une toute petite quantité de noir. Cette étape est entièrement consacrée au contrôle. abord, ajoutez un septile surlignant et remontant sur l'état grâce au stylo sur la structure Concentrez-vous sur les zones situées sous la boîte aux lettres ella, sur les bords intérieurs et sur quelques lignes sélectionnées où vous souhaitez que le point de départ soit plus fort et plus ancré Ces nœuds foncés aident à renforcer la forme sans surpondérer le Ensuite, dirigez-vous vers l'arbre et approfondissez l'ombrage à quelques endroits le long des branches, en particulier juste sous les couches vertes où les couleurs les plus foncées apparaissent déjà. Cela renforce l' illusion de profondeur, donnant aux branches un aspect stratifié et naturel, comme si certaines parties étaient enfoncées dans des éclats Conservez ces petits et tentiels petits sacs ici et là Pensez à cela comme un peaufinage de la peinture plutôt que comme une modification. Ces derniers détails relient le tout et donnent à la peinture un aspect fini plus riche. Derrière les bobines de poteaux, reprenez votre pinceau de détail et appliquez de la peinture noire, peignez doucement de fines brindilles délicates et de petites branches nues, juste de minuscules bûches et une tige sans feuilles Gardez les tiges légères et stables, afin qu'elles ajoutent de la profondeur et de la texture à l'arrière-plan sans détourner l'attention des éléments principaux Ces touches simples donnent à votre peau une apparence plus posée et plus naturelle, ce qui lui confère une ambiance hivernale chaleureuse Maintenant, ajoutons une légère touche de neige à ces lignes à cocher à l'aide de votre pinceau décoratif et peinture blanche, tracez légèrement le dessus du teck et les branches que nous venons d' ajouter en arrière-plan. Gardez ces lignes délicates et brisées, et non continues, pour qu'elles soient naturelles, comme si la neige s'y était doucement déposée Enfin, il est temps de donner vie au tableau avec la neige qui tombe. Trempez votre brosse à dents dans de la peinture blanche diluée et étalez-la doucement sur l'ensemble du tableau Gardez vos mains légères et ludiques. Cela créera des flocons de neige doux et délicats toucher naturel et vif Ensuite, ajoutons quelques détails festifs au sapin de Noël. Prenez de la peinture rouge et tamponnez de petits cercles pour les ornements. Une fois qu'ils sont en place, utilisez une petite touche de brun pour ajouter nuance subtile à chaque ornement, leur donnant de la profondeur et un aspect légèrement tridimensionnel D D, Et j'ajoute également un peu de neige sur la boîte aux lettres et les surfaces environnantes, des reflets doux sur les bords et dessus pour relier l'ensemble du tableau Ces touches finales donnent la peinture une sensation complète, confortable et prête pour les fêtes de fin d'année. Et c'est tout. Notre boîte aux lettres de Noël nostalgique est terminée. Merci beaucoup d'avoir peint avec moi aujourd'hui. J'espère que ce petit tableau douillet vous rappellera également de bons souvenirs. Rendez-vous dans le prochain cours d'ici là, joyeuses fêtes et bonne peinture. 25. Décorations de table: Bonjour, bonjour, mes amis. Bon retour. Aujourd'hui. Créons une table de Noël chaleureuse et douillette pleine de friandises festives et de charme éclatant Nous décorons notre table pour Noël, alors préparez vos couleurs et allons-y. Nous allons commencer par définir l'ambiance générale avec un arrière-plan. Mélangez le vert, le bleu et le blanc votre palette pour créer une teinte douce et froide, calme et hivernale, trop foncée ni trop forte Une fois que vous êtes satisfait de la couleur, chargez uniformément un pinceau plat. Commencez à peindre l' ensemble de la zone de fond avec des traits doux et détendus. Laissez votre pinceau glisser doucement sur le papier la couche reste lisse et uniforme Ne vous inquiétez pas d'obtenir un mélange parfait ici. Ce premier lavage vise simplement à créer une toile de fond paisible pour les douillets éléments de Noël sur lesquels nous allons construire plus tard Prenez votre temps pour effectuer cette étape. Il définit l'atmosphère de l'ensemble du tableau. Pendant que vous peignez, gardez votre main vitrée et laissez le pinceau bouger naturellement Laissez un peu de texture transparaître. Ces zones légèrement inégales ajoutent du caractère et de la chaleur à l'arrière-plan. N'oubliez pas que cette couche n'a pas besoin d'être parfaite ou polie. Considérez-la comme une pâte de morue calme qui soutient doucement tout ce que nous ajouterons plus tard. Si vous remarquez de légères variations de ton, c'est très bien. Ils créent une atmosphère subtile qui ressemble presque à l'air doux d'une corde d'hiver. Ralentissez, appréciez le processus et laissez ce retour paisible créer l'ambiance du tableau de Noël douillet que nous sommes sur le point de donner vie Passons maintenant à la surface de la table. Sur votre palette, mélangez le brun avec une bonne quantité de blanc pour créer un bois clair et doux. Une fois que la couleur semble chaude et naturelle, utilisez votre pinceau pour remplir uniformément la surface de la table Veillez à ce que votre stock soit lisse et suivez la direction de la table qu'il commence déjà à être solide et solide. Veillez à ne pas peindre les objets posés sur la table pour le moment Ce petit article nous aide à garder les bords tranchants propres lorsque nous les peignons plus tard et à éviter les chevauchements boueux Une fois la couche de base abaissée, prenez un peu de brun foncé et commencez à ajouter des ombres. Concentrez ces tons plus profonds sur les bords, les coins et les zones où l'objet projetterait naturellement des ombres sur la table. Mélangez-le doucement dans le brun clair pour que l'ombrage soit doux et réaliste Cette étape donne de la profondeur à la table et lui donne une sensation de solidité sous tous nos éléments festifs. Ensuite, approfondissons un peu le contexte. Dans votre palette, mélangez le bleu avec une touche de noir pour créer un bleu riche et profond. À l'aide d'un pinceau rond ou détaillé, tracez légèrement des lignes verticales sur l'arrière-plan. Ne vous inquiétez pas de les rendre parfaits. Ces lignes ne sont là que pour créer de la profondeur et des variations. Ajoutons maintenant quelques lignes verticales douces à l'arrière-plan. Utilisez un ton légèrement plus foncé et dessinez-les librement sans vous soucier rectitude ou de leurs arêtes vives Laissez votre main bouger librement. Ces lignes ne sont que des indices de texture, et non des détails définis. Maintenant, prenez un brunâtre propre et légèrement humide et estompez doucement ces lignes Adoucissez-les juste assez pour qu'elles s'estompent dans l'arrière-plan, créant ainsi un effet flou et flou Ce subtil mélange ajoute de l'atmosphère sans pour autant détourner l'attention des éléments principaux Pour terminer, introduisons une touche de texture en arrière-plan. Prenez votre pinceau de détail et, d'une main très légère, tracez des lignes douces et subtiles dans le style du grain du bois. Gardez ces marques minimes et indélicates. Ils devraient presque ressembler à un murmure à la surface , et non à des traits audacieux Une fois les lignes en place, estompez-les à nouveau légèrement avec un pinceau propre et foncé Cela adoucit la texture et l'aide à se fondre naturellement dans l'arrière-plan Rien n'est donc dur ou distrayant. Cette touche finale ajoute juste assez d'intérêt visuel tout en gardant l' arrière-plan calme, doux et parfaitement adapté à la scène de Noël chaleureuse que nous avons créée. Commençons par ajouter les feuilles de Noël pour créer cette toile de fond festive en peignant une feuille simple en vert moyen derrière l'assiette à biscuits. Gardez vos traits détendus et organiques. Ces feuilles n' ont pas besoin d'être parfaites. Pensez à des mouvements doux et fluidité naturelle plutôt qu'à des détails précis. Ici, je n'utilise pas encore de grain de puo pour les feuilles. J'ai plutôt mélangé le bleu avec le vert pour créer une teinte légèrement plus foncée que notre arrière-plan. Cette couche sert de base aux feuilles et suggère des ombres subtiles qui tombent à travers le monde. En commençant par ce ton sombre atténué, nous établissons la profondeur et la dimension Ainsi, lorsque nous ajouterons des légumes verts plus clairs sur le dessus plus tard, les feuilles éclateront naturellement et auront une apparence plus tridimensionnelle. De cette façon, le fond reste invisible tout en donnant l'illusion que le feuillage interagit subtilement avec la laine Et pendant que je peins ces feuilles d'un vert moyen, remarquez à quel point les formes sont souples et fluides, courbes simples et des bords souples. Je garde mon pinceau détendu, laissant les traits bouger naturellement, presque comme s'ils se balançaient doucement Ne vous inquiétez pas pour la précision ici. L'objectif est de suggérer un feuillage derrière une assiette à biscuits, en ajoutant de la profondeur et une sensation chaleureuse naturelle à la peinture. Ces formes organiques subtiles commencent à donner vie à l'arrière-plan sans pour autant détourner l'attention des principaux éléments du premier plan Maintenant, mélangez un vert plus foncé en ajoutant une touche de noir à votre vert. Avec cette teinte, retournez dedans et ajoutez une deuxième couche de feuilles, en les plaçant légèrement sur la première couche Ce contraste crée instantanément de la profondeur et rend le feuillage plus plein et plus vivant. Ajoutez quelques feuilles supplémentaires craquent sous l'assiette à biscuits, également quelques feuilles supplémentaires qui craquent sous l'assiette à biscuits, juste pour équilibrer la composition et bien encadrer l'assiette Gardez tout doux. Les feuilles sont destinées à soutenir les principaux éléments, et non à les dominer. Commencez par peindre la tige centrale principale de la feuille d'un vert légèrement plus foncé. Une fois que la tige est en place, vous faites de petits coups pour créer une aiguille semblable à des feuilles qui en sortent Laissez ces traits se disperser naturellement dans toutes les directions, en modifiant légèrement la longueur et l'angle pour donner une impression de croissance organique Passons maintenant à la lampe de Noël douillette, c'est là que la chaleur prend vraiment vie. Commencez par un mouvement de verre de l'agneau. Je peins le côté droit dans un jaune doux et chaud, et le côté gauche en rouge. Lorsque ces deux couleurs se rencontrent, mélangez-les doucement avec de légers traits décontractés. Ne précipitez pas cette étape et ne surchargez pas la peinture. Laissez les couleurs se fondre naturellement les unes dans les autres. est cette transition douce qui crée cet effet lumineux , presque comme si la lampe était légèrement éclairée de Même si le mélange n'est pas parfait, c'est tout à fait normal. Les légères variations et la douceur de la lumière ne font que rendre la lumière plus naturelle, chaude et confortable Lorsque je mélange ces deux couleurs, j' utilise des traits très légers et doux et je laisse mon pinceau faire la majeure partie du travail. Je n'appuie pas trop fort, déplace simplement doucement la peinture où se trouvent la viande jaune et rouge Vous pouvez ralentir et profiter du processus, regarder les couleurs se fondre doucement les unes dans les Remarquez comment la zone centrale commence à briller lorsque les couleurs se chevauchent. C'est exactement ce que nous voulons une lumière diffuse chaude plutôt qu'une forte déviation. Si vous voyez des zones inégales ou des stries, laissez-les agir. Ces petites variations renforcent en fait l'illusion d'un verre brillant et donnent l'agneau une sensation de chaleur, de confort et de vie. Passons ensuite au corps de l'agneau. Je commence par remplir toute la forme d' un rouge riche et vif. Prenez votre temps ici et assurez-vous que la couleur soit uniforme. C'est ce rouge qui donne à l'agneau son atmosphère douillette classique de Noël. Gardez un trait doux et suivez les courbes de l'agneau, de sorte que la forme commence déjà à être arrondie La peinture d'aujourd'hui est un peu différente de nos peintures habituelles. Au lieu de nous concentrer sur un seul sujet principal, nous travaillons avec plusieurs éléments au premier plan ce fait, vous remarquerez peut-être que nous nous déplaçons d'avant en arrière, en ajoutant une couleur de base à un élément, puis en ombrageant ou en détaillant un autre Cela peut sembler un peu déroutant au début, et c'est tout à fait normal, mais ne vous inquiétez pas, cette superposition est intentionnelle Au fur et à mesure que le tableau se développe, tout commencera lentement à s'assembler et à prendre un sens. Il suffit de faire confiance aux causes et de procéder étape par étape. Nous travaillerons sur chaque élément calmement et de manière réfléchie, et à la fin, toutes ces pièces formeront une peinture cohésive Restez avec moi et profitons du processus ensemble. Une fois la base rouge en place, prélevez une très petite quantité de brun sur votre pinceau. Ajoutez-le doucement le long des courbes, des bords et sous les zones où les ombres se plieraient naturellement. Je fais en sorte que cette teinte soit douce et contrôlée, en la mélangeant lentement au rouge, en la mélangeant lentement au rouge, afin d'éviter les lignes raides Cette étape est une question de suggestion plutôt que de contraste important. Le brun doit légèrement se fondre dans le rouge, qui donne à l'agneau une sensation de solidité, tridimensionnel et de terre, non plat en surface. Au fur et à mesure que vous mélangez, vous remarquerez que la lampe prend instantanément de la profondeur, ce qui la rend plus réaliste et plus confortable dans la scène. Je prélève une petite quantité de peinture et je ne la place que là où les ombres se forment naturellement le long des courbes près des bords et légèrement en dessous de la mousse. Je ne trace pas de limites ici à la place. J'insère doucement les couleurs dans le rouge et je les mélange lentement pour que tout reste doux S'il vous semble trop fort, nettoyez simplement votre pinceau, essuyez l'excès d'eau et mélangez à nouveau légèrement. C'est une contrepartie , mais elle est puissante. Le brun n'a pas besoin de ressortir. J'ai juste besoin de m'asseoir subtilement dans le rouge. Au fur et à mesure que vous mélangez, vous commencerez à voir l'agneau arrondi et à se sentir plus solide, presque comme s'il brillait doucement et reposait dans le tableau lieu de flotter à la surface Prenez votre temps ici et admirez la mousse prendre vie. Pour améliorer la lueur, surlignez le dessus de la lampe en jaune vif, ce qui suggère que la lumière capte sur la surface, ajoutez une touche du même jaune à l'intérieur la surface vitrée et légèrement sur la surface de la table située en dessous. Cela agit comme le reflet d'une lumière chaude, liant magnifiquement la lampe à son environnement. Pour les biscuits, commencez par une teinte orange pastel tendre et remplissez délicatement chaque forme de biscuit. Utilisez des mouvements doux et détendus pour que la surface soit uniforme et déformée. Pensez à cette couleur de biscuit fraîchement sortie du four plutôt qu'à quelque chose de trop vif ou trop dur. Pendant que je remplis les biscuits, j'utilise des tiges calmes et lisses et je laisse le pinceau se déplacer lentement sur la surface Je ne m' inquiète pas pour la perfusion, je concentre sur l'obtention d'une pâte uniforme et chaude. Remarquez comment je fais en sorte que les couleurs soient douces et douces, pas trop vives. Cela donne aux biscuits une sensation douillette et fraîchement sortis du four plutôt que plats ou durs. J'apprécie simplement cette étape, en laissant les formes s' assembler naturellement. Pour la plaque, un rouge pastel sur la surface principale. Nous peindrons le bord inférieur plus tard. Une fois que la couleur de la pâte est en place, prélevez une petite quantité de brun et commencez à vous raser Je le place légèrement sur les bords et à quelques endroits aléatoires pour suggérer cette texture naturelle de laine. Gardez ces ombres très subtiles. Nous ne soulignons pas simplement la profondeur et les légères irrégularités que Mélangez doucement le brun dans l'orange pastel pour éviter les lignes nettes Ce léger ombrage donne aux biscuits un aspect arrondi, doux et légèrement doré comme s'ils venaient de sortir du four Allez-y doucement et maintenez la lumière tactile. La beauté ici réside dans la douceur et la chaleur. Maintenant, peignons la confortable tasse à café de Noël. Commencez par remplir le mug Endear d'une base rouge riche, appliquez des traits uniformes et prenez le temps de conserver une couleur belle et solide Ce rouge se démarquera vraiment sur un fond plus doux, alors prenez plaisir à créer cette forme d'arc. Une fois la base en place, prenez un peu de brun sur votre pinceau et ajoutez doucement ombre le long des courbes et des côtés de la tasse, en particulier près des bords et du fond là où les ombres naturelles tomberont Gardez cette teinte douce et subtile et mélangez-la lentement dans le rouge pour éviter les lignes raides Maintenant, complétons la plaque à biscuits en ajoutant une couleur rouge à la partie inférieure de l'assiette. Appliquez du brun sur le pinceau de détail et ajoutez des ombres sur la partie inférieure. Il y avait déjà quelques ombres ici. Approfondissons-le davantage avec la couleur brune. Maintenant, peignons les barres chocolatées sur l'assiette à biscuits. Ajoutons des bandes rouges aux barres chocolatées. D'accord. Revenons maintenant aux décorations de feuilles. Ajoutons la deuxième couche en utilisant Litan fabriqué en mélangeant du vert avec du jaune Avec cette teinte plus claire, passez doucement sur les parties des feuilles, en particulier les bords extérieurs et les pointes. Relaxez légèrement les sondes et laissez la couleur reposer doucement sur le dessus de la couche de base Ce vert plus clair agit comme un élément qui capte la lumière et donne au feuillage une sensation de fraîcheur et de vivacité. N'essayez pas de tout recouvrir, car laisser des morceaux de couche plus foncée visibles en dessous permet de créer du ruban adhésif et donner aux feuilles un aspect naturel et superposé. Ensuite, il est temps d'ajouter une touche de couleur avec de la peinture rouge, de minuscules cerises rondes nichées parmi les feuilles. Placez-les naturellement en petites grappes ou éparpillées ici et là, comme de vraies baies qui traversent le feuillage Ensuite, ajoutons ces derniers détails douillets à la tasse à l'aide de votre pinceau décoratif et de votre peinture blanche. Dessinez doucement un simple motif de flocon de neige sur le devant de la Gardez les lignes fines et délicates. Il n'est pas nécessaire qu'il soit parfaitement symétrique. Un look doux dessiné à la main ajoute du charme et garde le design chaleureux et festif plutôt que rigide. Ensuite, montrons que la boisson est bonne et chaude. Prenez un blanc transparent dilué et peignez légèrement manière à ce que des traits vaporeux s'échappent de la tasse Effectuez des mouvements ascendants très doux, presque comme si vous aspiriez de l'air flottant. Maintenant, pour terminer les cerises, prenez une toute petite quantité de robe et ombragez légèrement un côté de chaque cerise Mélangez doucement jusqu'à ce que l' ombre se fond dans le rouge. Cette petite touche donne du volume aux cerises et leur donne un aspect prune et vif, ajoutant le charme festif final à la verdure. Utilisez votre pinceau de détail avec de la peinture noire et dessinez soigneusement un fin manche pour la lampe de table. Gardez la ligne légère et contrôlez-la. Je dois juste suggérer la forme, sans trop surcharger la lampe Ces petits détails contribuent à compléter la structure et donnent la lampe une sensation de finition et de fonctionnalité. Une fois cela fait, continuez avec le même pinceau et la même peinture noire pour ajouter de fines brindilles délicates derrière les feuilles Utilisez des traits de cubes légers pour dessiner de simples lignes semblables à des branches, en les laissant apparaître naturellement sans trop attirer l'attention Enfin, ajoutez de petites ombres douces sous les feuilles, à la fois là où elles se trouvent derrière l'assiette et légèrement en dessous. Gardez ces ombres subtiles et diffuses. Ils aident à ancrer les feuilles dans l'espace, ajoutant de la profondeur et du réalisme, tout en conservant un aspect général doux et douillet. Enfin, illuminons le feuillage dL en ajoutant quelques légumes verts clairs et branches molles en toile de fond Mélangez le vert et le jaune pour obtenir un vert clair frais et utilisez-le avec parcimonie pour mettre des reflets doux ici et là Ces rochers doivent être aérés et détendus, petites touches qui captent la lumière et soulèvent les couches les plus sombres. À ce stade, nous travaillons sur de nombreux petits détails bien pensés. Rien n'a besoin d' être chauve ou lourd. Chaque petite branche de feuille ou surlignage ajoute discrètement sa propre touche de charme. Lorsque tous ces éléments subtils sont réunis, ils apportent de la chaleur, de la profondeur et une belle sensation de vie à la peinture. Prenez votre temps, appréciez le processus et faites-lui confiance. Ces touches finales délicates sont ce qui rend le tableau vraiment encombrant et douillet maintenant aux touches magiques ajoutons quelques petits cercles blancs en arrière-plan à l'aide de peinture blanche légèrement diluée, peinture blanche légèrement diluée tamponnons doucement ou faisons pivoter votre pinceau pour créer des formes circulaires douces Gardez vos mains légères et détendues. Ces cercles doivent être aérés et lumineux, non lourds ou opaques Ajoutons maintenant un joli petit détail festif à l'arrière-plan. Sur les brindilles que nous avons peintes derrière les feuilles, placez deux doux cercles jaunes brillants Imaginez-les comme de minuscules ornements suspendus ou des guirlandes lumineuses. Utilisez une main légère et maintenez les cercles légèrement souples sur les bords afin qu'ils soient lumineux plutôt que plats. Vous pouvez appuyer doucement sur le pinceau ou faire de petits mouvements circulaires pour créer cette lueur. Une fois qu'ils sont en place, prenez votre pinceau de détail avec de la peinture noire et tracez des lignes très fines pour les connecter au tok. Et c'est tout. Nous avons une belle table chaleureuse décorée pour Noël prête à célébrer les fêtes de fin d'année. Décollons le ruban adhésif et révélons le tableau. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. Rendez-vous dans la section suivante. Bonne peinture. 26. Arbre dans la neige f: Bonjour, mes amis, et bon retour. Aujourd'hui, nous peignons un sapin de Noël enneigé rapide et confortable, quelque chose de simple, de paisible, un croquis d'hiver pour vous réchauffer le cœur Commençons par créer un ciel hivernal onirique. Commencez au centre de votre papier et brossez-le doucement pour obtenir une lueur jaune pastel. Considérez-le comme un soleil tranquille qui jette un coup d'œil à travers les fourches hivernales, subtil, chaud et apaisant . Pas trop brillant. Utilisez de légers traits circulaires et laissez la couleur s'étendre doucement vers l'extérieur Passez ensuite à un gris très clair en mélangeant du blanc, la plus petite touche de noir Commencez à l'appliquer lentement autour de la zone jaune qui l'entoure. Pendant que vous peignez, mélangez délicatement la viande jaune et la viande grise que les couleurs se fondent naturellement l'une dans l'autre. Il n'y a pas besoin de taches pointues ou d'un mélange parfait. Nous voulons que cet arrière-plan soit brumeux et atmosphérique, comme un petit matin d'hiver rempli de calme et de tranquillité Laissez le pinceau se détacher, profitez de la douceur et admirez le ciel prendre vie lentement avec cette neige paisible et brumeuse Maintenant, mélangeons le bleu, le blanc et un petit point noir pour créer un gris froid et chaud. Cette couleur nous aidera à suggérer que des arbres éloignés passent au second plan En utilisant ce gris et votre ensemble rond, commencez légèrement à peindre les arbres loin derrière la mer principale. Maintenez une pression très douce. Ces arbres doivent être doux au toucher, brumeux et éloignés, ne pas être chauves ou détaillés Avec votre tête ronde, utilisez courts traits inclinés pour créer les formes de l'arbre Laissez les traits légèrement inclinés vers le bas et vers l'extérieur. Tout comme les branches naturelles, commencez à façonner l'arbre de chaque côté du papier pour qu'il encadre la mer. Il n'est pas nécessaire de définir chaque branche. De simples traits cassés fonctionnent à merveille ici. Lorsque vous peignez, n'oubliez pas qu'il s'agit d'arbres d'arrière-plan. Si quelque chose vous semble trop net , estompez-le légèrement avec le pinceau humide pour qu'il se fond dans le ciel Cela permet de se concentrer sur le premier plan tout en admirant profondeur de l'atmosphère et cette sensation de calme dans la forêt hivernale Déplaçons-nous donc doucement vers le côté gauche du papier, prenons votre pinceau rond et continuons à utiliser les mêmes traits courts et inclinés. Laissez-les couler vers le bas et légèrement vers l'extérieur, comme branches d'hiver qui reposent sous la neige Il n'y a pas de brosse ici. Laissez les traits rester lâches et cassés. Nous ne peignons pas des branches individuelles. Nous suggérons simplement la sensation d'arbres debout les uns contre les autres au loin. Lorsque vous remplissez le côté gauche, remarquez comment les plateaux commencent naturellement à encadrer la mer, guidant l'œil vers le centre. Si un bord semble un peu trop fort ou trop tranchant, suffit de nettoyer votre pinceau, tamponner doucement sur le chiffon et de faire couler doucement du sang sur le Laissez-le fondre dans le ciel. Pour l'arbre principal, mélangeons du blanc avec une touche de bleu pour créer une teinte bleu neige fraîche Ce ton froid donnera à l' arbre cette sensation de vent glacial. À l'aide de votre plat arrondi, commencez à peindre de longs traits à l'huile d'un côté à l'autre. Laissez chaque bande se courber doucement et superposer celle qui se trouve au-dessus lorsque vous descendez. Considérez-les comme des couches de neige posées sur les branches plutôt que comme des bouts bien définis. Gardez les formes inégales et organiques. Certaines sont plus larges, d'autres plus étroites car le naturel n'est jamais parfaitement symétrique. N'appuyez pas trop fort sur le pinceau. Un toucher plus léger aide les branches à rester concentrées et moelleuses Lorsque vous arrêtez ces traits vers le bas, l'arbre prendra naturellement de l' ombre en bas et l'éclairera vers le haut. Si l'un des bords semble trop tranchant, adoucissez-le légèrement avec le pinceau humide. Nous voulons que cet arbre soit calme, enneigé et paisible, comme s'il se tenait tranquillement dans un plan d'eau hivernal Une fois que la forme générale de l'arbre est terminée, il est temps d'ajouter des ombres douces pour lui donner vie. Prenez une toute petite quantité de noir et diluez-la bien avec de l'eau. Cela devrait être un gris doux, pas un noir fort. À l'aide de votre pinceau, placez légèrement l'abat-jour juste en dessous de chaque couche enneigée que vous avez peinte plus tôt Ces ombres indiquent l'endroit où une branche enneigée se trouve au-dessus d'une autre. Gardez vos mains légères et minimisez vos coups. Nous ne dessinons pas de lignes ici, entravons simplement légèrement Après avoir placé l'ombre, mélangez-la doucement vers l'extérieur pour qu'elle se fond dans la boule enneigée sans aucun bord rugueux Cette petite étape ajoute une belle dimension à l'arbre et lui donne l'impression d'être plein, superposé et en fait tridimensionnel, superposé et en fait tridimensionnel, comme de la neige, doucement, rouillé et chaud sur les branches Alors que je travaille sur cette dernière étape, je suis très doux et intentionnel. J'ai prélevé une petite quantité de noir dilué, et je touche légèrement le dessous de chaque couche enneigée. Cela permet de définir l' endroit où une branche se trouve au-dessus de l'autre sans pour autant altérer la douceur de la neige. Je prends également le temps de retoucher quelques zones, d' adoucir les bords, de renforcer les ombres ici et là, uniquement là où cela me semble nécessaire C'est le bon moment pour faire une pause, prendre recul et vraiment regarder votre arbre. Fais confiance à ton instinct. Si quelque chose semble un peu plat, un murmure d'ombre peut le réparer S'il semble trop foncé, estompez-le doucement. Ces touches finales donnent vie à l'arbre, lui confèrent un équilibre et présence hivernale paisible comme s'il démarrait silencieusement dans la neige fraîche C'est bon. Maintenant, donnons vie au sol enneigé. Commencez par peindre le sol d'un blanc immaculé à l'aide de légers traits horizontaux. Ne visez pas un remplissage parfaitement plat. De légères variations dans les mouvements des brosses donnent à la neige une sensation douce et naturelle. Une fois le blanc baissé, prenez un gris très clair. Juste du blanc avec une petite touche de noir et quelques lignes subtiles et riches sur le sol. Placez-les librement en suivant la montée et la descente naturelles des pentes enneigées Maintenant, mélangez doucement ces lignes avec le pinceau doux pour qu'elles fondent dans le blanc. Cela crée l'illusion d'une neige soufflée. Maintenant, j'utilise mon pinceau de détail pour des éléments de finition très subtils. En utilisant un ton légèrement plus foncé, j'ajoute quelques petites plantes, juste des notes de branches et de fines herbes qui jaillissent dans la neige Ce sont de très petits traits délicats placés ici et là, presque comme ce bus dans le paysage. Je les réduis au minimum et je les disperse afin qu'ils ne nous distraient pas de l'impression de calme et d' ouverture qui règne dans la scène Je vais donc ajouter quelques brindilles d' hiver nues ou des plantes avec de fines touches sombres Je tire doucement le pinceau vers le haut pour créer de simples lignes fines, sans feuilles du tout, juste des formes squelettiques silencieuses qui s'élèvent dans la neige Essayez de ne pas trop y réfléchir. Un seul coup sûr semble souvent plus naturel que plusieurs corrections. Décorons le sapin et apportons ses étincelles festives. À l'aide d'une brosse détaillée, commencez à ajouter de petits cercles jaunes et rouges sur l'arbre Gardez-les petits et délicats. Ils ressemblent à de petits ornements ou à des lumières incandescentes qui jaillissent entre les branches Dispersez-les naturellement plutôt que de les placer uniformément. L'arbre est donc vivant et organique. Tout en faisant l'éloge des couleurs, imaginez les lumières qui brillent doucement à travers les couches de neige Certains points peuvent être plus clairs, autres sont atténués, selon la quantité de blanc qui les entoure. Il n'est pas nécessaire d'en faire trop. Quelques épis de couleur suffisent pour ajouter instantanément de la chaleur et fête à la froide scène hivernale un moment de recul et appréciez la façon dont ces simples points transforment l'arbre, calme et enneigé, en festif et joyeux Ces petites touches, mais elles donnent à l'ensemble du tableau une sensation de vie. Maintenant, ajoutons un petit détail ludique au sol, notre petit ami bonhomme de neige Commencez par peindre deux cercles simples l'un au-dessus de l'autre. Faites en sorte que le cercle inférieur soit légèrement plus grand que le cercle supérieur pour que le pi soit équilibré et naturel. J'ajoute également un petit cercle l'autre côté en guise de petit os à neige. Je reste très simple, juste une forme ronde douce peinte en blanc. Pour lui donner un peu de mousse, je vais ajouter la moindre touche de gris clair sur un côté et laisser agir doucement. Ce petit détail donne au sol un aspect plus ludique et naturel, comme si quelqu'un avait fait rouler de la neige à proximité. Même ces petits ajouts aident à équilibrer la composition et ajoutent une touche supplémentaire de pintasha à la mer Habillons le bonhomme de neige, peignons un bonnet rouge vif sur sa tête et ajoutons un foulard rouge assorti enroulé autour de son cou Ces joyeuses touches de rouge lui donnent instantanément vie et s'intègrent parfaitement à la palette de couleurs festives que nous utilisons tout au long du tableau Avec votre pinceau de détail, ajoutez de petits yeux, un joli petit sourire en utilisant de fins traits foncés. Gardez ces marques légères et simples, juste assez pour suggérer une expression. Peignez ensuite ses mains à carreaux s'étendant sur les côtés en utilisant des lignes mignonnes et délicates. Les traits simples fonctionnent mieux ici. N'hésitez pas à ajouter des détails supplémentaires que vous aimez : de petits boutons, un petit nez ou une inclinaison ludique sur le foulard. Faites une pause et profitez de cette étape. Ce petit élément ajoute beaucoup de chaleur, charme et de narration à la scène Faire en sorte que le paysage hivernal soit vraiment vivant et joyeux. Prenez maintenant un moment pour prendre du recul et regarder votre tableau dans son ensemble. Ajoutez les petites touches finales dont vous avez besoin, peut-être un peu plus de neige, un petit reflet ou une ombre douce ici et là. Faites confiance à votre œil à ce stade. Ces petits ajustements donnent souvent à l'œuvre un aspect complet et personnel. Et voilà une peinture d' arbre à neige rapide et détendue pour une journée de farniente qui apporte un charme et un calme hivernaux instantanés à la page. Nous avons terminé. Merci beaucoup d'avoir peint avec moi. J'espère sincèrement que vous avez apprécié le processus autant que moi. J'ai hâte de vous revoir le prochain tutoriel, d'ici là, continuez à peindre, créer et à rester à l'aise. 27. Petit chat qui ne l'est: O. Bonjour, mes amis. Bon retour. Aujourd'hui, nous peignons quelque chose super mignon et absolument pas fondant. Un petit chat regarde un sapin de Noël qui brille. L'esquisse est déjà prête pour vous dans la section so, alors plongeons-nous directement dans la magie. Nous commençons par le sapin de Noël que notre chat admire tranquillement Commencez par mélanger une sève profonde, mélangez le vert avec une petite touche de noir pour trempage et un peu de jaune pour le garder riche et vif. À l'aide de votre pinceau rond, ajoutez doucement des traits obliques sur l'arrière-plan Laissez ces traits s' écouler en diagonale, ce qui suggère que les branches des arbres s'étendent naturellement vers l'extérieur Variez légèrement la direction et la longueur pour donner l'arbre un aspect organique plutôt qu'un pas. Gardez votre pression légère et détendue, nous créons une atmosphère non tranchante. Pensez à cette étape comme une allusion douce à un arbre plutôt que de le définir complètement Ces traits lâches créent un magnifique backlop et préparent le terrain pour un moment de calme entre la cage et le sapin de Noël lumineux Ensuite, chargez un pinceau noir et peignez la prochaine série de traits inclinés, les laissant naturellement alterner avec le vert que vous avez déjà dessiné Ces traits plus foncés agissent comme pas superficiel entre les branches, ajoutant de la profondeur sans alourdir l'arrière-plan. Gardez votre main détendue et vos mouvements inégaux. Nous suggérons un arbre définissant désormais chaque branche. Revenez maintenant au vert et ajoutez une autre couche, lui permettant de superposer à la fois le vert et le noir antérieurs. C'est bon. Continuons à construire l'arbre en utilisant votre peluche ronde et le même vert foncé, ajoutons des traits inclinés à tous les espaces vides restants, concentrons-nous sur le comblement des espaces vides , mais veillons à ne pas recouvrir les couches précédentes Nous voulons que les trois couches restent visibles. Gardez vos tiges lâches et variées en longueur et en direction, afin que les branches soient naturelles et texturées Lorsque vous peignez, imaginez que l'arbre a de la profondeur. La première couche repose doucement en arrière-plan. La seconde ajoute une plénitude de niveau intermédiaire, et cette dernière couche donne à l'arbre un aspect dynamique AIB Prenez votre temps et laissez les couleurs et les couches se briser. L'effet superposé créera le riche arbre festif que nous visons. Ensuite, prenez le jaune et placez légèrement quelques traits ici et là. Le jaune agit comme des reflets, captant une lumière imaginaire et apportant de la chaleur au feuillage. En parcourant ces quatre tons ( vert, noir, vert, encore une fois, et enfin jaune), nous créons un riche profil d'arbre abstrait sans jamais en peindre un tout petit, concentrant sur le mouvement libre et texture plutôt que sur les détails. Laissez les couleurs danser et se fondre sur le papier. Cette approche ludique en couches donne à l'arrière-plan, la vie, de la profondeur et une belle ambiance festive. Maintenant, terminons calmement le profil de l'arbre. Je passe d'une couleur à l'autre en passant au vert, noir et au jaune pour apporter la touche finale et assembler le tout. Prenez du recul et examinez la forme générale et l'équilibre de l'arbre. Ajoutez des couches partout où vous le souhaitez, un peu plus de profondeur, de profondeur ou de contraste. J'ai recommencé à ajouter des touches de noir, vert et de jaune à certains endroits jusqu'à ce que l'arbre soit complet et harmonieux. N'oubliez pas que cette superposition est flexible. Vous pouvez arrêter chaque fois que vous êtes satisfait. L'objectif est d'obtenir un arbre à la texture riche et comestible qui soit plein et vif sans trop le travailler Prenez votre temps, appréciez le processus et faites confiance à votre œil. Passons maintenant au chat. Nous allons commencer par préparer une couleur de Sienne en mélangeant du rouge, noir et un bon mode de jaune En utilisant cette couleur, en plus du jaune, commencez à remplir la forme du chat. Sur le côté gauche du chat, j'applique du jaune pour indiquer où la lumière tombe naturellement. Et d'un autre côté, j'utilise Sienna pour suggérer Shalow Je doucement mélange doucement les deux couleurs, créant ainsi une transition douce qui donne au côté gauche une gorge illuminée plus claire. Gardez-le souple et fluide pour capter la douceur de la fourrure tout en lui donnant la forme et le volume de base de notre petit chat À l'aide de votre pinceau de détail, saisissez soigneusement la forme du chat en effectuant des mouvements de contrôle doux. Suivez la courbe naturelle du corps et de la tête pour que tout soit lisse et arrondi. Ni rigide ni plat. Cette pose soignée permet au chat de se sentir plein de forme, douillet et participe naturellement aux fêtes. Pendant que vous peignez, commencez à penser à la source de lumière. Je garde un côté du chat plus clair, juste une touche de jaune, là où la lumière tombe naturellement ou le côté opposé introduit lentement du brun pour accentuer la teinte. Ce contraste aide à définir la forme et donne au chat un aspect tridimensionnel douillet. Mélangez les zones les plus claires et les plus foncées, puis appliquez. Il n'y a donc pas de lumières fortes. Nous ne sommes pas en train de décrire ou de travailler ici, simplement du volume Prenez votre temps avec ce deck. Ces subtils changements de ton permettent au chat de se sentir au chaud, calme et de regarder tranquillement le sapin de Noël rougeoyant Maintenant, à l'aide de votre pinceau de détail et ramassez le brun d'une main ferme, tracez soigneusement le contour du chat entier à l'aide d'une fine bande unie. Pensez à cette définition asékoïde plutôt qu'à une bordure en gras La ligne doit être assez délicate pour séparer le chat de l'arrière-plan tout en gardant un aspect naturel et surélevé, et non un effet de cartouge Cette combinaison de reflets doux et de contours doux apporte clarté, profondeur et caractère à votre chat, aidant à se démarquer magnifiquement tout en se sentant calme et réaliste dans la mer Donnons à la queue un peu plus d'amour et d'attention. Commencez par prendre un brun foncé et placez-le doucement le long des zones où la queue s'insère naturellement. Ces touches d'ombre donnent à la queue une sensation arrondie et ancrée plutôt que plate. Gardez l'ombrage doux et mélangez-le légèrement pour qu'il se fond dans la couleur de base Maintenant, vous chantez le pinceau de détail et vous commencez à ajouter ces petits traits de cheveux le long des bords de la queue. Vous raccourcissez des lignes délicates et répétées suivant la direction naturelle de la fourrure. Ne précipitez pas cette partie. Ces traits fins créent cette texture douce et moelleuse et donnent vie à la queue Même quelques bandes bien placées peuvent faire une grande différence. Maintenant, reprenez votre brun foncé chargez une petite partie de vos pieds et brossez-le une main très légère. Tracez doucement le reste du corps du chat en dessinant un trait ultra fin. ne s'agit que d'un aperçu d'un contour, pas d'une bordure solide. Laissez la ligne suivre la courbe naturelle du batiil et corps ou brisez les lignes par endroits si nécessaire Je pense, je ne crois pas que je ne le pense pas, je ne veux pas que votre chaton commence un tout petit peu, prenez une toute petite quantité de jaune pastel sur votre pinceau de détail en utilisant un trait extrêmement fin et délicat, tracez légèrement à nouveau des parties du profil extérieur du chat Considérez cela comme une chaleur de lumière, et non comme un aperçu complet. Laissez les lignes apparaître et disparaître doucement au fur et à mesure que vous vous déplacez le long de la fourrure, en particulier le long du côté de l'arbre Cette touche subtile crée une légère profondeur de lumière sur le bord comme si les chaudes lumières de Noël brillaient doucement autour de la fourrure du chat Gardez votre main détendue et votre pression légère. La lueur devrait sembler presque accidentelle à peine présente. C'est cette douceur qui le rend magique. Le chat se sent chaleureusement enveloppé dans la lumière, douillet et admire tranquillement l'arbre Passons maintenant au petit visage, c'est là que toute la personnalité entre en jeu. À l'aide d'une brosse à queue brun foncé, commencez par ajouter le tout petit liquide pour le nez , en le maintenant suffisamment petit et souple pour suggérer la forme sans trop envahir le visage Ensuite, placez les yeux doucement. Ne vous inquiétez pas de les rendre parfaitement symétriques. Une petite imperfection va vous charmer. Comme nous peignons la cage en faisant face vers le dos, les détails du visage doivent rester très subtils. Nous ne voulons pas de fonctionnalités clairement définies ici, juste des indices les plus doux À l'aide de votre pinceau détaillé, ajoutez une petite quantité de brun foncé et deux très petites marques de chaque côté, évoquant les yeux. Placez ensuite une petite porte ou une courte sangle pour le bout du nez et reliez-le légèrement à la ligne la plus fine et la plus courte C'est tout ce dont nous avons besoin. Pas de grandes lignes, pas de caractéristiques précises, moins c'est vrai, c'est plus ici Enfin, peignez les poils du visage en effectuant de très fins traits délicats, partant des joues et près du nez Appliquez une pression minimale et relâchez vos mains pour que les lignes soient douces et aérées, presque flottantes. Maintenant, illuminons l'arbre que regarde notre petit chat C'est là que l'arbre magique est violet. En utilisant des tonnes de basilic doux, commencez à ajouter de petits cercles en forme de bouquet sur toute la surface de l'arbre. Choisissez maintenant du blanc, du jaune, du rouge et une touche de lumière et placez-les doucement et au hasard. Laissez certains cercles se chevaucher, laissez les autres s'asseoir tranquillement seuls. Variez les tailles si vous le souhaitez, mélangeant quelques grands orbes lumineux à de petites notes de vie L'arbre se nourrit donc vivant à Tublet, mais dans ce tableau, je garde mes cercles presque de la même taille Vous pouvez faire varier leur taille si vous l'êtes. Gardez votre toucher léger et détendu. Il ne s'agit pas de cercles parfaits ou de décorations régulièrement espacées. Considérez-les comme des lumières de Noël floues vues à travers un poker doux, oniriques, chaudes et rougeoyantes Au fur et à mesure que vous construisez ces couches, vous remarquerez que les arbres se transforment lentement en un décor douillet et magique, plein de chaleur et d'émerveillement. Prenez votre temps ici et appréciez le processus. Chaque petit cercle ajoute du charme et donne à la peinture un aspect festif, éclatant et plein de cerises de Noël Au fur et à mesure que j'ajoute ces cercles de booki, imaginez-les comme de douces lumières rougeoyantes sur le sapin de Noël en arrière-plan En utilisant de légers traits circulaires, je les place lâchement et plus tard pi Au fur et à mesure que j'ajoute ces lampes Boké, je les garde pour la plupart petites et de taille assez similaire, comme une petite ampoule scintillante sur un Je les place doucement sur le fond avec de légers mouvements circulaires Ils n'ont pas besoin d' être parfaitement ronds. De légères variations de formes sont absolument les bienvenues et ajoutent au charme. Vous pouvez choisir de varier la taille et l'espacement si vous le souhaitez, ou de les garder plus uniformes, comme je le suis Les deux approches fonctionnent parfaitement. L'essentiel est de ne pas toucher à la lumière et à la peinture, afin que la lumière paraisse lointaine et éclatante, et qu'elle ne soit ni nette ni puissante Ces petits points subtils emplissent l' arrière-plan d'une chaleur et d'un éclat festif, accentuant ainsi l'ambiance chaleureuse de Noël du tableau Il est temps d'ajouter une touche finale de charme à notre scène. Prenez un rouge vif et peignez un petit nœud autour de la pochette des cartes. Gardez la forme simple mais ludique, le son de l'archet est léger et festif. Une fois le rouge en place, ajoutez doucement une touche de brun pour ombrer les plis et les courbes. Mélangez doucement pour que l' ombrage suggère du volume et donne à l'archet une impression de dimension et de réalisme Même s'il ne s'agit que d'un petit détail, ce petit nœud apporte instantanément de la personnalité à notre chat, rendant fou, festif et plein d'histoires, comme s'il était prêt à fêter Noël avec Maintenant, lorsque j'ajoute de l' ombrage à l'arc, j'utilise juste une très petite quantité de farine Je le place doucement là où le tissu tomberait naturellement au centre de la note et le long des courbes intérieures des boucles Avec des traits doux, je mélange ce brun dans le rouge, afin que la transition reste fluide et subtile. Je ne vise pas les eaux fortes ici. L'objectif est simplement de suggérer de la profondeur, afin que le nœud soit légèrement plié plutôt que large Même un soupçon d'ombre peut faire toute la différence chez ce calmar Allez-y doucement, reculez si nécessaire et ajustez légèrement. est cette nuance délicate qui donne au nœud un aspect douillet, petit, simple et plein de festivo Et c'est tout. Notre adorable chat admire le couplet brillant du sapin de Noël Merci beaucoup d'avoir peint avec moi. J'ai hâte de te voir au prochain cours. Et puis bonne peinture. 28. Arbre brillant: Bonjour, chers amis. Aujourd'hui, nous peignons un autre sapin de Noël brillant car que serait Noël sans sapin, n'est-ce pas ? Celui-ci est très simple à créer en quelques étapes seulement, mais le résultat final ressemble à un sapin de Noël brillant Cette œuvre d'art apporte instantanément cette ambiance magique de vacances à votre espace. Alors, soutenons-le. Commencez par créer l' ambiance avec un ciel nocturne. Mélangez le noir et le blanc pour créer un gris doux. ne fait pas trop sombre, juste assez pour suggérer une atmosphère calme en soirée. Lors d'arrêts décontractés, peignez toute la zone d'arrière-plan autour de l'arbre, laissant soigneusement la forme de l' arbre et en peignant. Ne brossez pas cette étape. Laissez votre pinceau bouger doucement pour que le ciel soit calme et immobile. Ce n'est pas grave si le vôtre n'est pas complètement plat. petites variations ou textures ne font qu'ajouter à cette fausse apparence nocturne En gardant la zone de l'arbre propre et intacte, nous créons un fort contraste qui aidera l'arbre à se démarquer magnifiquement une fois que nous commencerons à le peindre plus tard Travaillons maintenant sur l'arbre. Mélangez le vert avec un peu de noir pour l'approfondir et ajoutez une touche de jaune pour garder le ton chaud et sec. À l'aide de votre pinceau, remplissez doucement toute la forme de l'arbre. J'utilise mon pinceau rond ici. Ne vous inquiétez pas de le rendre parfaitement uniforme. Variations de couleur des diapositives. En fait, faites en sorte que l'arbre soit plus riche et plus naturel. Maintenant, mélangez bien les couleurs pour obtenir un pâle lisse et uniforme. Mélangez jusqu'à obtenir cette consistance beurrée, puis nous commencerons à remplir la forme de l'arbre Comme vous pouvez le voir, pour le moment, je ne fais que remplir la forme de l' arbre et rien de plus. Je ne pense pas à la profondeur ou aux détails qui seront présentés plus tard à ce stade. Ce clic ne fait que bloquer le formulaire afin que nous sachions où se trouve l'arbre dans la conversation. Si la couleur reste plate, c'est parfaitement bien. Et si vous remarquez quelques variations naturelles au fur et à mesure que vous payez, c'est tout à fait normal. Wash a parfois son propre esprit. Et ces petits changements de ton ne nuiront pas du tout à la peinture. Gardez votre pinceau détendu, recouvrez la forme uniformément et ne surchargez pas la page Considérez cela comme une couche de base calme. Une fois cette base abaissée, nous augmenterons lentement la profondeur et brillerons dessus lors des prochaines étapes. Une fois l'arbre rempli, il est temps d'ajouter cette lueur magique. Optez pour une touche de détails éclatante et optez pour un jaune pastel doux Très légèrement, tracez une fine ligne juste à l'extérieur des bords de l'arbre. Gardez cette ligne délicate et cassée par endroits. Cela devrait donner l'impression de se répandre doucement dans la nuit, non d'un contour audacieux Ce doux halo donne instantanément à l'arbre la sensation d'être illuminé comme s'il brillait dans le ciel étoilé et ajoute une belle sensation de chaleur et de profondeur à la mer Maintenant, ajoutons de la profondeur à l'arbre. Mélangez un vert légèrement plus foncé en ajoutant un tout petit peu plus de noir à votre vert. Nous voulons qu'il soit plus profond mais pas trop lourd. À l'aide de petits traits courts, commencez à ajouter ces marques de branches depuis le haut de l'arbre et travaillez lentement vers le bas Gardez les traits légers et légèrement inclinés, les laissant se chevaucher et varier en taille Ces petites marques évoquent des branches et des aiguilles au lieu de les dessiner clairement. En ajoutant ces traits plus foncés, je garde tout ce qui est contenu dans la forme triangulaire que nous avons déjà tracée pour l'arbre. Je ne laisserai pas les branches s'étendre vers l'extérieur ou briser ce contour Il s'agit plutôt d' un gris raffiné, sorte que toute la profondeur reste parfaitement dans son espace J'utilise des traits très courts et doux ici, juste de petites touches, pas de longues lumières. Imaginez qu'il s'agit d' ombres entre des grappes d'aiguilles plutôt que de branches individuelles Je laisse les marques se chevaucher très légèrement, mais je travaille toujours dans la forme de l'arbre de haut en bas. Il n'y a pas de hausse à cette profondeur. J'augmente simplement la profondeur en ajoutant lentement des zones plus sombres où l'arbre serait naturellement plus dense. Si certains endroits semblent plus pleins que d'autres, c'est parfait. Cela donne à l'arbre une apparence riche sans devenir salissant. Gardez votre lampe de poche ici. Ne surchargez pas toutes les zones et souvenez-vous que nous ne redéfinissons pas l'arbre, renforçons simplement ce qui existe déjà Cette bonne pose est ce qui donne à un arbre une sensation de profondeur , de confort et de beauté. Il est maintenant temps de décorer notre sapin et d' y apporter cette moucheture Choisissez votre rouge et votre jaune et commencez à ajouter de petites décorations sur tout le sapin. Gardez-les simples, de petits points, de petits cercles, des étoiles ou des marques irrégulières suffisent amplement. Il n'est pas nécessaire que ce soient des ornements parfaits, juste des touches de couleur qui suggèrent une décoration Je commence par le jaune. Remarquez que je ne les fixe pas de prix au hasard. Je les laisse couler comme une chaîne d'ornements suspendue. Je commence près du bas de l'arbre et je me déplace doucement vers le haut, plaçant les portes dans un angle légèrement incurvé. Comme si les ornements étaient naturellement drapés sur les branches, laissez-vous guider par la courbe Certains ornements sont plus rapprochés les uns des autres, d'autres plus éloignés les uns des autres. Cette variation donne à l' arbre l'impression d'être étendu et vivant. Lorsque je me déplace dans l'arbre, je fais également attention à la taille des ornements Au bas de l'arbre, j'ajoute des ornements légèrement plus grands Cela donne l' impression que la partie inférieure est plus pleine et plus proche de nous. Au fur et à mesure que je me déplace vers le haut, je réduis intentionnellement la taille des ornements. Les petites marques indiquent naturellement une distance, sorte que le sommet de l'arbre semble plus clair et plus éloigné. Ce changement d' échelle du symbole aide à créer la perspective et donne à l'arbre une apparence plus grande, plus équilibrée et plus réaliste, même si nous maintenons la forme très simple Une fois que la chaîne jaune semble complète, je passe à la deuxième couleur. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur que vous aimez, mais ici je choisis le rouge. Je répète la même idée, une autre chaîne de courbes fluides, se tisse entre les chaînes jaunes. Essayez de ne pas placer le rouge directement sur le jaune. Laissez-les plutôt alterner et danser les uns autour des autres. Cela permet à un arbre de se sentir plein sans avoir l'air bondé. Au fur et à mesure que vous ajoutez ces chaînes, recul de temps en temps et examinez l'ensemble des bulletins Si une zone semble vide, remplissez-la doucement. Si une autre région semble déjà plus riche, laissez-la tranquille. Il n'y a pas de règle stricte ici. Fais confiance à tes yeux. En superposant ces chaînes alternées de jaune ou de rouge, l'arbre commence instantanément à être festif, décoré et joyeux avec des ornements qui l' entourent de bas en haut Les marques symboliques peuvent provoquer une transformation d'une telle ampleur. Maintenant, je prends mon pinceau de détail avec une petite quantité de noir, et j'ajoute des nageoires d'ombre très subtiles juste dessous de certains des ornements rouges et jaunes du sélecteur Une fois les ornements en place, il est temps d'ajouter la lampe d'éclairage C'est là que l'arbre commence vraiment à briller. Prenez votre pinceau de détail et remplissez-le de jaune pastel doux. En exerçant une très légère pression, commencez à placer de minuscules bâtonnets lumineux sur l'arbre Ces lumières doivent être plus légères et plus douces que l'ornement. Considérez-les comme de petits points de chaleur qui traversent les branches plutôt que comme des décorations audacieuses et placez-les entre les ornements, en les laissant reposer naturellement dans les couches de l'arbre Il n'est pas nécessaire de couvrir l'ensemble de l'arbre ou de le placer uniformément. Quelques lampes bien placées peuvent faire toute la différence. Certains peuvent être placés plus près les uns autres tandis que d'autres peuvent les disperser, comme de vraies lumières de Noël scintillant à différentes profondeurs Maintenant, finissons l' arbre avec une étoile rougeoyante. En utilisant doucement du jaune pastel, dessinez une simple étoile tout en haut de l'arbre. Gardez le rasage doux et pas trop tranchant. Cela lui permet de se fondre naturellement dans la chaude lueur festive des lumières situées en dessous. Une fois l'étoile en place, prenez un jaune plus vif et ajoutez un petit surlignage juste au centre de l'étoile. Mélangez-le légèrement vers l'extérieur pour donner l' impression que la lumière rayonne de l' Ces petits points forts font toute la différence. L'étoile devient instantanément lumineuse, comme si elle brillait doucement et couronnait l'arbre d' une lueur chaude et joyeuse En utilisant le rose noir et selon vos préférences, commencez à tracer des lignes très fines et incurvées en commençant juste derrière l'étoile et en s'étendant doucement vers l'extérieur sur le prêche Mouillez votre main, bougez librement. Ces lignes n'ont pas besoin d'être symétriques. Vous pouvez utiliser vos stylos pour cela, ce qui vous aidera à obtenir même une lumière droite. Considérez-les comme de douces chaînes lumineuses suspendues plutôt que comme des tombes soigneusement mesurées Laissez-les tremper, s'élever et se promener légèrement lorsqu'elles se déplacent sur l'arrière-plan est ce mouvement naturel qui donne au tableau son rythme festif et son sens de la fluidité. Maintenez une pression très légère afin que les lignes restent délicates et ne soient pas obstruées Ils doivent soutenir le tableau et non le dominer. Au fur et à mesure que vous ajoutez chaque ligne, imaginez des guirlandes lumineuses silencieusement suspendues dans l'air hivernal, encadrant le sapin de chaleur et de fête Prenez votre temps avec cette étape et profitez de la répétition sereine. C'est lent, méditatif et prépare parfaitement le terrain pour les lumières incandescentes que nous ajouterons ensuite Comme vous pouvez le constater, j'ai divisé toute la zone en sections plus petites, et je remplis l'espace une partie à la fois. Cette façon de travailler rend le processus plus léger et moins répétitif. Au lieu d'être accablant. En le divisant en parties faciles à gérer, vous pouvez rester détendu et concentré, finissant chaque section avant de passer à la suivante Cela permet également de maintenir la cohérence sans précipiter les détails J'ai légèrement augmenté la vitesse de la vidéo ici pour que les choses se passent bien, mais n'hésitez pas à prendre votre temps pour peindre. n'y a pas de hâte, un travail lent et régulier apporte toujours le résultat le plus satisfaisant. Une fois les chaînes lumineuses en place, nous pouvons lentement commencer à ajouter les lumières elles-mêmes. Près de l'étoile, placez de petits points blancs. Ce sont les points les plus lumineux où la lueur est la plus forte et la plus intense Gardez-les très petits et délicats, presque comme de petites étincelles de lumière Au fur et à mesure que vous vous éloignez de l'étoile, elle prend progressivement une couleur jaune pastel. Ces points doux créent de la chaleur et donnent l'impression que la lumière s' estompe doucement lorsqu'elle se déplace vers l'extérieur Ne vous inquiétez pas de les espacer uniformément. Laissez-les apparaître naturellement. Si proches les unes des autres, certaines s'éloignent l'une de l'autre, que les lumières semblent organiques plutôt que patentes Cette partie du tableau est volontairement lente et répétitive, et c'est une bonne chose Inutile de vous précipiter, laissez votre main se détendre et vous êtes prête à vous adapter au rythme du doting. Si vous le souhaitez, écoutez de la musique douce et laissez le processus devenir presque méditatif. Restez présent à chaque petit calcul. Ayez confiance dans le fait que chaque point contribue à l'éclat général. Au fur et à mesure que tout se met en place, vous commencerez à ressentir la magie, une atmosphère de fête tranquille, comme si la nuit elle-même était en train de célébrer doucement C'est donc déjà le 34e jour. Et avec celui-ci, nous avons atteint 24 tableaux, y compris la séance d'échauffement par laquelle nous avons commencé. Alors que nous célébrons lentement les chaînes, prenons également un moment pour célébrer nos petites victoires. Chaque fois que vous vous présentiez pour chaque coup de pinceau que vous ne sautiez pas, chaque jour, vous avez choisi de rester assis seul, même lorsque c'était à Washington. Tout comme ces lumières, chaque petit effort peut sembler un symbole en soi, un point, alignement, un moment de calme, mais ensemble, ils créent quelque chose de significatif et de complet. Alors, laissez les chaînes couler doucement, ajoutez lentement de la lumière et soyez fier. Cet arbre n'est pas simplement décoré pour les fêtes. C'est une fête. Alors maintenant, ajoutons lentement les lumières accrochées le long de ces chaînes. Alors maintenant, ajoutons lentement les lumières accrochées le long de ces chaînes. Prenez votre temps avec cette partie, mettez-en un peu en utilisant votre amour, quelque chose de calme, quelque chose de familier, et laissez-la jouer en arrière-plan pendant que vous marchez. Oui, cela peut sembler l'étape la plus répétitive ou même légèrement ennuyeuse de toute peinture, mais ce n'est pas grave. C'est là que la patience entre en jeu. Chaque petite porte peut sembler insignifiante en soi, mais ensemble, elles créent la magie. Respectez le rythme point par point, souffle par souffle. Ne vous précipitez pas vers le résultat. Ayez confiance dans le fait qu'il fait chaud juste devant vous. Lorsque vous atteindrez la fin et que vous reculez, vous le verrez clairement. C'est cette phase de faible livre qui donne vie à tout. D to, le ressens-tu ? Il manque encore quelque chose. L'arbre est terminé, mais fête n'a pas encore commencé. Alors maintenant, ajoutons la lueur finale. À l'aide de votre pinceau de détail, commencez à dessiner des lumières fluides en partant du bas de l'arbre et en vous déplaçant lentement vers le haut. Laissez les lignes se courber naturellement comme leurs yeux, en s'enroulant doucement autour de l'arbre. Considérez-les comme des brins de lumière étreignant doucement les branches Ils n'ont pas besoin d'être parfaits ou symétriques. De légères rotations et variations leur confèrent un aspect festif et similaire. Une fois les chaînes en place, faites une pause et regardez simplement votre arbre. Laisse tes yeux vagabonder. Si une zone semble un peu calme ou vide, c'est l'occasion de réagir intuitivement. Ajoutez une petite lumière ici, une douce étincelle là, juste de petites touches attentionnées Ces derniers détails réunissent le tout. Ils équilibrent la composition, renforcent l'éclat et donnent l'arbre ce que la fête prédéfinit Et c'est ainsi que l' arbre commence à briller, calme, joyeux et plein de magie des fêtes. Et c'est tout. Détendez-vous et appréciez votre travail. Votre brillante peinture de sapin de Noël festive est terminée. Merci beaucoup d'avoir peint avec moi. J'espère que cette navigation sera empreinte de calme, joie et de créativité, hâte de vous retrouver dans la dernière section Oh 29. Lampadaire uf: U Bonjour les amis, aujourd'hui, nous peignons un magnifique lampadaire décoré pour Noël. C'est également le dernier jour de notre série de 25 peintures de Noël, et je suis très heureuse et vraiment reconnaissante à chacun d'entre vous qui a peint avec moi. Vous trouverez le croquis dans la section Azo, et commençons Commençons par créer un arrière-plan calme et boisé qui soutiendra magnifiquement tout ce que nous ajouterons plus tard. Commencez par mélanger du gris clair avec blanc avec une touche de noir avec des traits doux et décontractés, peignez un arrière-plan uniformément en laissant une petite zone non peinte sur le côté droit Cette petite pause dans la peinture ajoute un intérêt visuel et nous donne de l'espace pour jouer avec les contrastes Ne vous inquiétez donc pas de remplir chaque centimètre carré. Une fois la première couche abaissée, mélangez un gris légèrement plus foncé. Assurez-vous que votre brosse est assez sèche pour cette astuce. À l'aide d'une technique de séchage sur séchage, tamponnez et étalez généralement ce gris foncé sur les zones les plus claires en formant des zones aléatoires Gardez-le souple et irrégulier. Pas de motifs, pas de perfection. Pensez à des ombres brumeuses, nuages doux ou à des mouvements subtils dans l'air Certaines zones restent plus claires et permettent à d'autres de gagner un peu plus de profondeur. Cette texture de couche crée une toile de fond atmosphérique à la fois riche et calme, créant ainsi le cadre idéal pour les éléments qui apparaîtront plus clairs. Prends ton temps ici. Cette étape est une question de mode et non de précision. À l'aide de votre propre pinceau, gardez la peinture et le pinceau assez secs. Comme il s'agit d'une technique « sec sur sec », nous travaillons avec une très petite quantité d'humidité qui touche légèrement la surface et laissons la texture du papier faire le travail à votre place. Évitez d'appuyer trop fort sur la vague créer de magnifiques barbes cassées et des plaques de brouillard. Si le pinceau semble trop humide, suffit de le tamponner sur un mouchoir et de continuer C'est cette sécheresse qui donne au fond sa faible profondeur atmosphérique. Maintenant, apportons cette sensation de calme hivernal en ajoutant de la neige sous un soupçon de végétation. Commencez par prendre de la peinture blanche propre et appliquez doucement de la neige molle sur la zone d'arrière-plan. Utilisez des mouvements légers et détendus. Imaginez que la neige se dépose naturellement plutôt que d'être placée avec soin. Laissez le blanc agir de manière inégale à certains endroits pour qu'il soit organique et frais au toucher Ensuite, en utilisant votre souhait détaillé, dessinez quelques expressions délicates qui sortent de l'arrière-plan. Il peut s'agir de lumières fines et simples , juste assez pour suggérer une végétation hivernale reposant sous le froid. N'en ajoutez pas trop, si vous voulez, les plastiques sont plus efficaces que de remplir l'espace Maintenant, prenez une petite quantité de noir ou de gris très foncé et ajoutez de la profondeur, en particulier vers la partie inférieure du tableau et autour de la base de la végétation. Gardez ce septle. Ces ombres contribuent à couronner la neige et à l'empêcher de paraître plate. Enfin, revenez à l'intérieur avec une autre légère couche de blanc sur certaines parties de la végétation. Laissez la neige recouvrir partiellement les pointes, comme si une poussière fraîche venait de se déposer Cette dernière touche rend le St. Feel frais, froid et magnifique en hiver. Maintenant, apportons de la chaleur à notre peinture hivernale en peignant le réverbère. Commencez par les panneaux de verre d' agneau en utilisant le jaune avec soin, remplissez-le de chaque panneau. C'est ce qui crée ce bel effet lumineux et chaleureux. Pendant que la peinture est encore fraîche, adoucissez-la en ajoutant un jaune pastel clair sur les bords Laissez les couleurs fondre doucement les unes dans les autres pour que le verre soit doux et éclatant, et non agressif. Pensez à une lampe qui brille doucement lors d'une froide soirée d'hiver. Lorsque vous vous frayez un chemin autour du réverbère, prenez votre temps pour remplir chaque panneau de verre de jaune. Ce jaune fait mal à la lueur, alors appliquez-le doucement et uniformément. Pendant que la peinture est encore fraîche, mélangez doucement une touche de jaune pastel sur les bords, en laissant les couleurs se fondre les unes dans les autres Exercez beaucoup de pression ici. Nous ne voulons pas de lignes nettes ou de bordures dures. La lueur doit être calme et réconfortante, comme un lampadaire qui brille doucement lors d'une froide soirée d'hiver Répétez le même processus pour chaque panneau, en maintenant la chaleur constante, et vous verrez la lampe s'animer lentement avec une douce lumière hivernale. D Maintenant, soulevez votre front et commencez à dessiner légèrement la structure de la lampe Gardez vos traits fins et réguliers. Cette étape consiste à orienter la forme, non à neutraliser la lueur que nous avons recréée Laissez les lignes douces et intentionnelles pour que la lampe reste propre, élégante et bien définie. Lorsque vous vous déplacez sur le panneau de verre, ajoutez juste un soupçon de brun ici et là Il ne s'agit pas de remplir le verre. Ce n'est qu'un murmure d'ombre. Ces petites touches, telles que la transparence et la profondeur, indiquent comment la lumière se trouve à l'intérieur de la lampe plutôt qu'à la surface. Appliquez une pression très douce et reculez souvent. Si on a l'impression qu'il est à peine là, c'est que vous le faites correctement. Ce contraste subtil permet à la lueur jaune chaude de rester le héros, tandis que la structure la soutient discrètement, comme un véritable lampadaire soufflant calmement pendant la nuit d'hiver. Maintenant, en utilisant la même feuille de duvet, peignez doucement la couche de base de la couronne fixée à la lampe Pensez à cela comme à la fondation Cid. Nous n'ajoutons pas encore de détails. Il suffit de donner à la couronne une forme solide pour la construire plus tard. Faites en sorte que le trait soit simple et détendu, en laissant la forme s'harmoniser naturellement. J'utilise mon pinceau de détail ici pendant que vous travaillez, prenez une petite pose et que vous observez le tableau dans son ensemble. Découvrez comment la chaude lueur dorée de la lampe joue sur le fond froid et enneigé. Ce contraste apporte instantanément une sensation de fraîcheur et de vie à la peinture Comme une lumière accueillante lors d'une froide soirée d'hiver, profitez de ce moment avant de passer à autre chose. Il est maintenant temps d'habiller une couronne et d'apporter ce charme festif. Allez-y, ajoutez une deuxième couche de vert sur la base que nous avons déjà peinte en petits traits et laissez légèrement varier vos verts car vous faites un peu sombre ici, un peu clair ici Nous ne visons pas la perfection. Nous voulons que la couronne soit pleine, douce et naturelle. Laissez une partie de la couche de base la plus foncée passer à travers, tandis que d'autres zones captent plus de lumière L'affichage de la lumière et de l'ombre donne de la profondeur à la verdure et la rend luxuriante et vivante. Marchez lentement, en appréciant le rythme de votre pinceau, et observez comment la lecture commence à prendre son propre caractère à chaque trait. Ensuite, ajoutons une touche de joie à votre couronne avec un nœud. Choisissez un rouge vif et joyeux et peignez doucement le nœud, en gardant la forme douce et ludique. Il n'est pas nécessaire d'avoir des arêtes vives ou une symétrie parfaite. Une forme légèrement souple le rend en fait plus naturel et plus vif. Une fois que la base rouge est abaissée, faites une pause et laissez-la reposer. Appliquez ensuite une petite touche de brun sur votre pinceau et ombragez doucement les plis situés au niveau des valves intérieures du nœud Pensez à l'endroit où le tissu se plierait ou se replierait naturellement Utilisez une main très légère et mélangez doucement, laissant les ombres fondre en rouge au lieu de les recouvrir. Ces ombres subtiles donnent instantanément du volume et du mouvement au nœud, ce qui lui donne l'impression d'être un véritable tissu capte la lumière de l'hiver. Même avec quelques touches minutieuses, vous verrez le nœud prendre vie et ajouter finition festive parfaite à la couronne Maintenant, introduisons ce nouveau feu d'hiver. Appliquez un peu de blanc sur votre pinceau et commencez à ajouter de légères touches de neige. Placez-le à un endroit où la neige se déposerait naturellement sur le dessus, les bords de la plaque, en l'appuyant légèrement sur la proue et en l'accrochant dans les courbes supérieures du laboratoire Laissez également la neige se propager sur les éléments environnants. Ajoutez ainsi des lambeaux de végétation derrière le lampadaire au sol et partout où l'air froid laisserait tranquillement sa marque Gardez vos mouvements légers et détendez-vous. Nous ne peignons pas de la neige épaisse, juste une couche de poussière fraîche et duveteuse Pour terminer cette recherche en douceur, concentrons-nous sur la partie supérieure de la lampe Streak. À l'aide de votre brun, peignez-le comme une lance arrondie au savon. Prenez votre temps pour le façonner en douceur. Imaginez-le comme une mousse solide, qui tient rapidement la lampe ensemble. Utilisez des mouvements lents et contrôlés pour que la forme soit équilibrée et ancrée, et non précipitée. Une fois la base brune en place, faites une pause et laissez la mousse se déposer visuellement. Maintenant, avec la peinture blanche propre, commencez à ajouter de légères couches de neige sur la structure du laboratoire. Placez la neige là où elle s'accumulerait naturellement le dessus de la sphère, en l' accrochant sur les bords, en la posant doucement sur de petits rebords et en époussetant légèrement la surface métallique les reflets de neige sont faibles et minimes, nous ne cachons pas l'alarme, ce qui suggère que la neige est restée là pendant un certain temps, accumulant doucement de la neige à mesure que l'hiver passe. Laissez un peu d' acier brun passer à travers ce godrag pour donner à la neige un aspect plus réel et plus délicat Maintenant, il est temps de passer à ces touches assez amusantes qui donnent vraiment à la peinture une sensation de complète. Prenez un moment pour prendre du recul et regarder votre tableau. Ne vous précipitez pas, laissez vos yeux parcourir lentement le NAC, remarquez où vous pensez que quelque chose pourrait nécessiter un peu plus de force, d' équilibre ou de clarté En utilisant votre brun, qui ajoute petites touches de profondeur là où vous en avez besoin. Il se peut qu'il y ait une petite ombre en dessous. Un léger approfondissement permet de retoucher doucement les parties de la structure de l'agneau situées sous les bords enneigés, ou une sous-saumure permet d'aiguiser une forme Maintenez une pression légère et des stocks minimaux. ne s'agit pas de grands changements, mais de petites touches de contraste qui permettent aux formes de paraître un peu plus confidentielles C'est maintenant l'heure de la neige. Prenez votre brosse à dents et trempez-la légèrement dans de la peinture blanche diluée, tapotez-la doucement ou effilochez les poils pour que les fines taches blanches se dispersent Ces petites gouttes créent l' effet d'une douce chute de neige dans l'air Ils n'essayent pas de surcharger le pinceau, les éclaboussures plus légères semblent plus naturelles et permettent à la peinture de rester aérée et calme Une fois le plateau prêt, passez à votre pinceau détaillé avec de la peinture blanche, ajoutez quelques grands cercles de savon ici et là pour représenter les grosses chutes de neige qui dérivent vers le bas, lancez-le nous. Gardez-les au hasard, certaines légèrement rondes, autres imparfaites, car la vraie neige ne tombe jamais le jour de l'événement. Cette dernière couche de neige apporte instantanément du mouvement et de la vie à la peinture, en combinant tous les éléments et en donnant cette sensation magique d'une nuit d'hiver. Et avec cela, nous avons terminé les 25 peintures de Noël. Je vous remercie du fond du cœur de vous joindre à moi tous les jours. J'espère que cette série vous a rendu plus confiante dans le fait de laver et d'éponger votre joie Vous avez maintenant toute une collection art de Noël peintes à la main cette année. Passons à la peinture bonus. J'ai hâte de vous y voir. 30. Arbre illuminé: Bonjour, mes amis, et bienvenue sur le tableau bonus de ce cours, nos 27 œuvres d'art et le dernier de cette belle série de Noël. Aujourd'hui, nous peignons un sapin de Noël doux et onirique placé contre une grande fenêtre, presque comme je le vois sans mes lunettes Je plaisante, c'est censé être un bel arbre qui coule dans le sang plein de chaleur et de charme festif Nous avons créé des versions de cet arbre dans bon nombre de nos arrière-plans précédents, mais aujourd'hui, nous l'explorons pleinement en tant que vedette du tableau. Commencez par charger votre pinceau plat avec une encre jaune pastel douce, puis commencez à peindre le fond autour de la fenêtre pia. qui concerne le drap intérieur, imaginez que ce ruban peint les murs et globe en céramique alors que la vitre elle-même reste intacte pour le moment Pendant que vous travaillez avec soin, laissez la grande fenêtre ouverte non peinte au centre, cette zone non peinte deviendra le verre Permettez-vous donc de rester propre et léger. Ne vous inquiétez pas de mesurer ou de rendre la fenêtre parfaitement droite. Une forme organique dessinée à la main ajoute en fait de la chaleur et du caractère. Maintenant, au lieu de créer des bordures nettes, nettoyez légèrement et adoucissez les bords de l'ouverture de la fenêtre. Tirez doucement le jaune vers l'intérieur et vers l'extérieur le long des bords pour que la couleur se Laissez la peinture s'estomper et se fondre dans ces bordures. Nous ne peignons pas un mur solide ici. Nous créons une sensation de lumière autour d'une fenêtre. Gardez les traits souples et détendus. Si certaines zones semblent inégales ou légèrement assombries, c'est parfaitement normal Ce fond flou est intentionnel. Cela nous donne cette apparence de boîte de rêve, comme si lumière chaude envahissait la pièce et que la fenêtre brillait au lieu d'être Prenez votre temps avec cette cassette, en cas de surcharge, recul et de temps en temps et appréciez déjà le calme et le confort d'un arrière-plan. Cette douceur façonnera tout ce que nous avons peint plus tard. Les trois lumières se détachent magnifiquement. Je détache donc les bords avec des gouttes de pinceau douces, étire complètement votre pinceau plat et je l'essuie avec un pinceau humide. Touchez légèrement les bords pour l'adoucir. Maintenant, définissons doucement la forme de l'arbre en utilisant la couleur noire avec un pont rond, commençons tout en haut de l'arbre et descendons lentement vers le bas. Utilisez des mouvements courts et lâches votre poignet reste détendu. Ces traits ne sont là que pour suggérer aux arbres de bouger. Nous ne dessinons pas un triangle parfait ni une forme solide Gardez les marques brisées, légères et inégales, laissez plus d'espace entre les butées pour que l'arbre soit aéré et doux au toucher. Ni lourd ni rigide. Imaginez que vous dessinez une ombre en forme de calmar plutôt que de peindre un objet audacieux Juste assez pour guider l'œil et indiquer où vit l'arbre dans l'espace. Au fur et à mesure que vous vous déplacez vers le bas, élargissez légèrement les traits pour suivre la propagation naturelle du sapin de Noël, restant doux et s'agit simplement du plan de sauvetage qui soutiendra toutes les couches lumineuses que nous ajouterons ultérieurement Si des lignes commencent à paraître trop sombres ou trop dures, ne vous inquiétez pas. Il suffit de prendre une brosse propre légèrement humide et de la ramollir immédiatement. Laissez le noir fondre à nouveau en arrière-plan pour que tout reste debout jusqu'à un verre. Cette étape est une question de suggestion non de précision. Un contour calme et lâche donnera à l'arbre une atmosphère atmosphérique et se fondra parfaitement dans le tableau Construisons maintenant l'arbre avec des couches de labour souples. Commencez par votre deuxième couche en utilisant la page verte. À l'aide de votre pinceau rond, passez doucement cet écran sur le slow noir que nous venons de créer. Laissez vos coups rester souples et détendus. Nous ne remplissons pas chaque centimètre carré. Laissez de petits morceaux de déchets noirs pénétrer ici et là Ces indices sombres sont importants. Elles agissent comme des ombres coincées entre les branches et donnent instantanément de la profondeur et de la dimension à l'arbre. Pendant que vous travaillez, appliquez le flux triangulaire naturel de l'arbre à l'aide de petits traits doux qui se chevauchent légèrement Ne vous inquiétez pas si le vert semble irrégulier ou si sa texture est irrégulière. Il existe des variations qui donnent à l'arbre un aspect vivant et naturel, non plat ou artificiel. Passez maintenant à la troisième couche, qui indique vert plus clair en ajoutant une touche de jaune à votre vert. Cette couleur doit être plus fraîche et plus lumineuse ou avoir l'air d'attirer la lumière Avec une main très légère, appliquez doucement cette teinte sur certaines parties de l'arbre, en particulier le long des bords extérieurs et quelques zones surélevées où lumière toucherait naturellement les branches Gardez cette couche souple et sélective. Nous ne couvrons pas l'arbre, embrassons simplement de lumière Ces verts plus clairs apportent la chaleur à la peinture et commencent à créer cette belle lueur festive qui rend le sapin douillet et accueillant. Une fois que vous êtes satisfait des couches, prenez une petite quantité de peinture blanche, mélangez-la légèrement sur les bords de l'arbre pour adoucir son contour et l'aider à atteindre l'arrière. Ensuite, à l'aide d'un menton blanc très pâle, brossez doucement sur des zones aléatoires de l'arbre. Il n'est pas nécessaire de définir les formes ici, pensez à la brume, à l'éclat et à la douceur. Cette dernière étape de mélange crée un look onirique et flou, donnant à l'arbre une apparence d'homme doux et magnifiquement atmosphérique plutôt que net ou détaillé Mélangez du gris aqueux en vrac et appliquez-le doucement sur le bord inférieur et gauche des piles de fenêtre Appliquez une très légère pression et maintenez votre brosse en mouvement doux. Considère ça comme si tu chuchotais dans l'ombre plutôt que d'étouffer Tp Il n'y a pas besoin de lignes fortes ici. Il suffit de laisser le gris légèrement sur les bords, là où de la profondeur se formerait naturellement. Pendant que vous peignez, laissez le plus grand Oakley plumer le bois et le fondre dans le fond du piston environnant Si la peinture semble trop forte, nettoyez simplement votre pinceau, tamponnez-le pour éliminer le surplus d'eau et adoucissez doucement les zones Nous voulons que le cisaillement se fond dans l'arrière-plan, non qu'il soit superposé Remarquez comment cette ombre subtile donne instantanément au cadre de la fenêtre plus de profondeur et structure tout en donnant à l'arbre qui brille derrière lui un aspect plus lumineux et plus probant Il crée un contraste discret entre une ombre froide et une lumière chaude, comme vous le verrez lors d'une paisible soirée d'hiver. Il est maintenant temps de passer à l'une des étapes les plus maglo : ajouter les guirlandes lumineuses à votre sapin de Noël Ces petites taches de couleur donneront l'arbre une sensation de vie et de fête, lui donnant cette chaude lueur des fêtes de fin d'année Commencez par mélanger des tons pastel doux de bleu, de jaune ou de rouge. Gardez votre main détendue et appliquez une très légère pression sur votre brosse. Lorsque vous tamponnez chaque cercle, laissez le pinceau à peine toucher le papier C'est presque comme si vous faisiez un murmure de couleur sur l'arbre L'objectif est d'obtenir des cercles souples et stupides, pas un tampon épais. N'oubliez pas qu'une pression trop forte peut réactiver la couche de base de l'arbre, qui risque de se mélanger à votre pâte et de rendre la lueur boueuse Si vous remarquez que votre pinceau ramasse partie de la couleur de base, arrêtez-le immédiatement, rincez-le à l'eau, essuyez-le et utilisez un deuxième pot d' eau avant de choisir le colorant pour poissons. Cette étape est une question de patience. Des touches douces et délibérées font toute la différence. Une fois que vous avez terminé avec les lumières de base plus douces, vous pouvez opter pour des tons jaunes et rouges vifs pour quelques points focaux. Elles représentent les lumières les plus proches ou les plus brillantes, ce qui vous donne une idée de la profondeur et de la dimension de l'arbre N'oubliez pas qu' une petite quantité suffit. n'en faut pas trop, juste assez pour suggérer Sparkle and Walk Prenez un moment pour placer ces lumières, laissez-vous séduire par le rythme, la répétition et la douce lueur qui apparaît lentement sur votre arbre. À chaque petite touche, votre peinture commence à prendre vie avec un charme festif, créant cette sensation de Noël douillette et onirique que nous aimons tous Prends ton temps avec cette profondeur. C'est lent et méditatif, et chaque cercle ajoute de la chaleur, profondeur et cette magie festive incomparable Pendant que vous travaillez, prenez officiellement du recul et voyez comment ces fleurs se détachent instantanément de l'arbre, rendant vivant, joyeux et radieux. Maintenant, nous ajoutons des lumières plus vives et plus éclatantes à notre arbre. Celles qui attirent vraiment l' attention à l'aide de votre pinceau détaillé, placez doucement d'autres cercles rouges et jaunes vifs sur l'arbre. Concentrez-vous sur le placement aléatoire. Donc, près des branches, certains jettent un coup d'œil par les interstices et font légèrement varier la taille Je garde la même taille ici. Laissez-les se chevaucher un peu ici et là pour que l'éclat soit naturel et superposé. Ces points plus lumineux sont ceux qui se rapprochent le plus de la plupart des lumières scintillantes, donnant de la profondeur à l'arbre et célébrant son éclat N'en abusez pas. Quelques points bien placés suffiront à donner à l'arbre un aspect vivant, douillet et magique. Et enfin, ajoutons une douce étoile de sang au sommet de l'arbre. Vous êtes des traits doux et diffus, pas tranchants Il s'agit simplement d'une subtile forme d'étoile brillante pour couronner l'arbre, ajoutant ainsi une touche de magie finale. Il n'a pas besoin d'être affiné. Le sang mou vous donnera l'impression de rêver. Pour créer encore plus de dimension, ajoutez légèrement une touche de noir ou de vert très foncé dans les parties centrales de l'arbre, en faisant allusion aux zones ombragées situées derrière les lumières Ce contraste subtil donnera l' impression que les points lumineux flottent, donnant à l'arbre une riche étincelle tridimensionnelle Prenez votre temps, prenez du recul temps en temps pour observer le coup général. Chaque petite touche ajoute à ce moment magique et festif lorsque l'arbre prend vie, Bth dans une lumière scintillante Et c'est tout. Notre dernier et dernier tableau de la saison. Merci beaucoup d'avoir peint avec moi les 27 tableaux. Ce voyage a été si spécial et j'espère sincèrement qu'il a rempli vos vacances de créativité et de joie. Je vous verrai dans la section de conclusion, et encore une fois, merci du fond du cœur. 31. Merci: Merci beaucoup m' avoir rejoint dans ce voyage de Noël douillet et créatif. Je suis vraiment reconnaissante que tu aies choisi de passer ton temps à peindre avec moi. J'espère que ce cours vous a apporté des moments de joie calme et de relaxation pleine de conscience, le genre de paix douce qui rend les fêtes de fin d'année encore plus spéciales. Tout au long de ce cours, vous avez exploré les bases des fantômes, joué avec des coups de pinceau, mélangé de magnifiques couleurs festives et réalisé 27 charmantes peintures de Noël, et réalisé 27 charmantes peintures de Noël allant d'illustrations d'échauffement à des pièces détaillées pour les fêtes de fin d'année. J'espère que chaque tableau a été une petite célébration de votre créativité. Je suis tellement fière de toi pour t'être présentée, pour t' entraînée et pour avoir laissé briller ton côté artistique. N'oubliez pas que l'art n'est pas une question de perfection. C'est une question d'expression, de jeu et de joie de créer quelque chose qui vous ressemble. Si vous avez aimé ce cours, j'adorerais absolument voir vos peintures. N'hésitez pas à les partager dans la section des projets de classe ou à me taguer sur les réseaux sociaux. Et n'oubliez pas de cliquer sur Suivre sur mon profil Skillshare pour être le premier à savoir quand un nouveau cours sera mis De plus, si vous souhaitez créer des décorations de Noël faites à la main, j'ai un cours complet qui y est consacré sur Skillshare Vous pouvez facilement le trouver sur mon profil Skillshare, et il se marie parfaitement avec ce cours de peinture Je vous remercie encore une fois de votre présence. J'ai hâte de peindre à nouveau avec toi. ici là, restez douillet, restez créatif et continuez à remplir votre monde de couleurs. Joyeuses fêtes et beaucoup d'amour. Si