Gouache pour débutants : les bases que tout débutant doit connaître

1. Introduction: Êtes-vous une personne curieuse chaque fois que vous découvrez un nouveau médium artistique, mais qui ne sait pas par où commencer ? NUL est le moment idéal pour essayer quelque chose de nouveau, en particulier quelque chose de créatif. Si vous vous demandez ce qu'est exactement G, pourquoi tant d'artistes l'adorent ou si c'est le bon médium pour vous, vous êtes au bon endroit. Et si vous vous sentez enthousiasmé par Goh , mais aussi confus ou dépassé avant même de commencer, ne vous inquiétez pas. Tu n'es pas seul. C'est exactement pourquoi ce cours est créatif. Qui peut paraître intimidant au premier abord. C'est de quelle couleur ? Est-ce de l'acrylique ? Pourquoi se comporte-t-il différemment ? Ces pièces arrêtent souvent les gens avant même qu'ils n'aient pris un pinceau. Dans ce cours, nous dissiperons doucement la confusion et vous aiderons à vraiment comprendre le médium étape par étape, sans pression. Je suis Variga, artiste et professeur. Et dans ce cours, nous nous concentrerons sur la construction d'une base solide avec Goh. Nous explorerons les matériaux dont vous avez besoin, comprendrons le comportement de Gach et découvrirons ses propriétés ou techniques uniques Tout est expliqué clairement, afin que vous vous sentiez confiance avant de vous lancer dans des peintures complètes. Une fois que vous serez familiarisé avec les bases, nous peindrons ensemble deux œuvres d'art en utilisant des techniques simples pour vous aider à ressentir le plaisir de travailler avec ce médium sans trop réfléchir ni perfectionnistes Ce cours a pour but de vous guider doucement dans la Gauche, une introduction calme et encourageante qui vous prépare à explorer la Gauche confortablement dans votre carnet de croquis ou vos illustrations Et quand tu seras prête à aller plus loin, j'ai d'autres cours de BikinaFriendly Gauche qui t'attendent sur mon profil pour t'aider À la fin de ce cours, vous comprendrez comment il travaille, comment le contrôler et comment prendre plaisir à peindre avec lui en toute confiance et confortablement Alors pourquoi attendre, prenez vos pinceaux, prenez votre carnet de croquis, respirez profondément, et commençons ce voyage ensemble 2. Matériels utilisés: Avant de commencer à peindre, prenons un moment pour examiner les matériaux que nous utiliserons pour peindre au lavis. L'un des avantages du lavage est sa polyvalence. C'est un support très indulgent et flexible, et vous n'avez pas besoin d'une configuration énorme ou compliquée pour commencer Avec seulement quelques fournitures de base, vous pouvez créer des peintures lumineuses, expressives et satisfaisantes. Commençons par le matériau le plus important, la peinture. Les peintures à la guache sont disponibles sous de nombreuses formes. Vous les trouverez dans des tubes, des petites bouteilles et même des gobelets à gelée. Tout cela fonctionne parfaitement bien, gouache est très pigmentée et connue pour ses couleurs opaques vives Ainsi, quel que soit le format que vous choisissez, vous obtiendrez des résultats éclatants. Personnellement, j'ai commencé avec les gobelets à gelée Jimi Mia, et honnêtement, il n'y avait pas de paire d'entraînement Ils sont faciles à utiliser, adaptés aux débutants et très agréables à peindre. Mais n'oubliez pas qu'il n'y a pas de bon ou de mauvais choix ici. Kit de lavage Swat que vous possédez déjà ou que vous vous sentez à l'aise avec lequel vous vous sentez à l'aise en commençant par le papier, qui joue un rôle important dans la mise en valeur de votre peinture Pour Gauche, je recommande d'utiliser du papier aquarelle, cette texture légère Cette texture douce contribue à mettre en valeur le trait frais et à donner du caractère à votre peinture Assurez-vous que le papier a une finition parfaite, évitez les papiers glacés, car la touche Gauche ne tient pas bien dessus. En termes d'épaisseur, essayez d'utiliser du papier d'au moins 100 ou 200 g/m². Quoi qu'il en soit, je choisis généralement des papiers d'une épaisseur d' environ 200 ou plus pour mes peintures. J'aime aussi utiliser du papier fait main pour le lavage. Cela donne au papier un goût rigide et réduit le flambage lorsque vous peignez Les papiers Ticker rendent toujours le processus plus agréable et plus stressant Parlons maintenant des pinceaux. Bien que le wash soit une aquarelle à base d'eau, je trouve que les pinceaux acryliques fonctionnent mieux pour Woche que les pinceaux très doux Les pinceaux en acrylique sont légèrement plus fermes, ce qui vous permet de mieux contrôler la page, notamment parce que bon sang est plus épais et plus opaque Pour commencer, nous avons principalement besoin de trois pinceaux, un pinceau plat, un pinceau rond et un pinceau pour petits détails Ces trois pinceaux sont largement suffisants pour un débutant. Vous pouvez créer une grande variété de coups de pinceau et textures uniquement avec ces pinceaux. Au fur et à mesure que vous continuez à peindre, vous pouvez toujours élargir votre collection de pinceaux en fonction de vos préférences. Parfois, j'utilise également un pinceau acrylique épais au basilic pour créer des traits ou des effets de texture audacieux et faciles, mais cela est totalement facultatif. Vient ensuite la palette. Une palette est essentielle pour mélanger vos peintures et ajuster leur consistance. préférable de le laver lorsqu'il est mélangé pour obtenir une texture lisse et crémeuse avant de l'appliquer sur le papier Pour cela, vous avez juste besoin d'une surface plane, et vous n'avez besoin de rien d'extraordinaire, une pièce en plastique, une pièce en céramique ou même une simple plaque fonctionnent parfaitement bien Vous aurez également besoin de deux pots d'eau. Un pot est utilisé pour rincer la peinture de votre pinceau, et le second est utilisé pour nettoyer correctement le pinceau avant de choisir une nouvelle couleur. Cela permet de garder vos couleurs fraîches et propres pendant que vous peignez. Gardez un chiffon ou du papier de soie à proximité pour essuyer l'excès d'eau ou de peinture de votre pinceau. Cette habitude murale fait toute la différence lorsque vous travaillez avec du linge. Pour dessiner, vous aurez besoin d'un crayon et d'une gomme, et pour fixer votre papier pendant que vous peignez, vous pouvez utiliser du ruban adhésif ou du ruban washi Enfin, et surtout, faites preuve d'un intérêt et d'une curiosité sincères pour explorer le support qui est vraiment le matériau le plus précieux des quatre. Avec ces fournitures simples, vous êtes plus que prêt à commencer votre lavage. Dans la prochaine leçon, nous allons explorer les propriétés du lavage une par une. Passons donc aux leçons suivantes. 3. La gouache en un coup d'œil: Maintenant que nous connaissons les matériaux, examinons de plus près les propriétés du Gach, ce qui rend ce médium unique et pourquoi tant d'artistes aiment travailler avec lui Nous allons passer en revue ces propriétés en un coup d'œil afin que vous puissiez comprendre le comportement de Gach avant de commencer à peindre La première et la plus importante propriété est l'opacité. Contrairement à l'aquarelle, Gach est naturellement opaque. Cela signifie que vous pouvez peindre des couleurs claires sur des couleurs foncées, corriger les erreurs et superposer en toute confiance sans trop vous soucier de ce qui se trouve en dessous Cette opacité rend Gosch très indulgent, en particulier pour ce qui est de la taille, et vous permet de travailler de manière plus conviviale et intuitive La propriété suivante est la finition du lavage. Lorsque le lavage sèche, il a une finition douce. Cela est très différent de l'aquarelle, qui a un aspect transparent et des bûches, et de l'acrylique, qui sèche souvent avec des cercles légèrement brillants ou Le lavage se marie parfaitement entre le maté, le velouté et le facile à Cette finition le rend parfait pour les carnets de croquis, illustrations et les œuvres d'art plates et épurées. Et ensuite, il y a un rapport pigmentaire élevé. guash est fabriqué à partir d'une forte concentration de pigment, ce qui explique pourquoi les couleurs semblent si riches, audacieuses et éclatantes Même avec une petite quantité de peinture, vous pouvez obtenir des couleurs vives et éclatantes. En même temps, vous pouvez le diluer avec l'eau pour créer des tons extérieurs plus doux en cas de besoin. Une fois que vous avez compris ces propriétés, opacité, finition mate et pigmentation élevée, gouache devient beaucoup plus facile à contrôler et à apprécier Dans les leçons à venir, nous explorerons d'autres propriétés et commencerons les appliquer à l' aide de techniques simples. Ainsi, vous pouvez voir comment oh prend vraiment vie sur le papier. 4. Mélange et application sur papier: Dans cette leçon, nous allons explorer l'une des propriétés les plus importantes et les plus réconfortantes de Dieu C'est un produit naturel soluble dans l'eau. Gosh est complètement soluble dans l'eau, ce qui signifie qu'il peut être facilement réactivé avec du beurre, même après séchage Et la bonne nouvelle, c'est que votre douleur sera presque jamais perdue. Tout excédent de peinture laissé sur votre palette peut être réutilisé ultérieurement, même après une longue période Pour réactiver Gosh, il suffit d' ajouter un peu d' eau et de bien mélanger La douleur revient magnifiquement à la vie. Si vous utilisez des peintures Jelly Cup Gauche comme celle que j'utilise, cette propriété devient encore plus utile. Ces peintures peuvent être laissées complètement dans leurs gobelets, ce qui contribue en fait à prévenir les moisissures. Même après des semaines ou des mois, vous pouvez simplement ajouter de l'eau bien mélangée et les réutiliser sans problème. Voyons maintenant qu'il réactive l'inaction des propriétés. Ici, j'ajoute de l'eau à une couche de gomme qui a déjà séché sur du papier Comme vous pouvez le constater, la douleur commence à se réactiver immédiatement. Comme le lavis est très pigmenté, une grande partie de la couleur se soulève et se répand sur le papier lorsque de l'eau y est ajoutée C'est une chose à prendre en compte lorsque vous superposez des couches, mais c'est aussi ce qui rend Gach très flexible et indulgent Comparons rapidement cela à l'aquarelle et cliquez. L'aquarelle est également soluble dans l'eau et se réactive facilement lorsque de l'eau est ajoutée Cependant, son taux de pigment est bien inférieur à celui Gach, ce qui explique pourquoi aquarelle semble plus transparente et plus claire acrylique, en revanche, se comporte très différemment chaque jour. Une fois que la peinture acrylique sèche, elle devient permanente et ne se réactive pas du tout avec l'eau Cela fait du lavage un médium unique. Il se situe confortablement entre l'aquarelle et l'acrylique. Passons maintenant au mélange du savon et à l'application sur de l'eau. Je prends une petite quantité de savon sur une palette blanche. À l'aide d'un pinceau plat légèrement humide, je mélange bien la peinture jusqu'à obtenir une consistance lisse et crémeuse. Cette étape est très importante. Le guah ne doit jamais être trop épais ou trop aqueux Il fonctionne mieux lorsqu'il est crémeux et lisse au toucher. Si à un moment donné, la peinture est trop épaisse, ne vous inquiétez pas, ajoutez un peu d'eau et mélangez la clé. Tout en y ajoutant doucement de l'eau, vous pouvez utiliser un petit flacon pulvérisateur ou simplement tremper le bout de votre plat dans le bocal à eau et apporter un peu d'eau au palais. Continuez à mélanger lentement jusqu'à ce que la peinture prenne une texture lisse et crémeuse. Cette consistance permet à la gauche de s'écouler facilement sur le papier, d'obtenir une application uniforme et éviter les zones rugueuses ou irrégulières sur la page Une fois que la peinture est stable, chargez bien votre pinceau avec de la peinture, sans qu'elle coule, mais bien enduite Placez doucement le pinceau sur le papier et commencez à appliquer la peinture en effectuant des mouvements doux de va-et-vient. Il n'est pas nécessaire d'appuyer fort, laissez le pinceau glisser sur la surface Ces traits doux aident la peinture à s'étaler uniformément et à créer une couche lisse et opaque. Si vous voyez des taches sèches ou des stries, cela signifie généralement que la brosse a besoin d'un peu plus de douleur Pendant que la peinture est encore humide, continuez à déplacer le pinceau dans le même sens. Ceci est important car les changements de direction trop fréquents peuvent laisser des marques visibles au pinceau ou des marques distales Des traits réguliers aident la peinture à bien se fixer sur le papier. Essayez de ne pas retoucher la même zone encore et encore une fois qu'elle commence à sécher, elle devient sèche et le surmenage peut perturber la surface et créer des textures inégales Lorsque la peinture est mélangée pour obtenir la bonne consistance crémeuse, vous remarquerez à quel point elle coule facilement et recouvre naturellement le papier. Avec un peu de patience, ce moment deviendra très naturel pour vous détendre. Maintenant, je remplis une autre case sur le papier. Cette fois, il ne reste que très peu de peinture sur ma palette. Au lieu de prendre plus de peinture, j'essaie de remplir la boîte avec ce qui reste. La plupart du temps, sur cette deuxième zone peinte, vous pouvez voir des taches inégales, des interstices et des marques de pinceau visibles. Cela se produit généralement lorsqu' il n'y a pas assez de peinture dans le mélange ou lorsque la peinture devient trop fine et que le vin se répand. À ce stade, la solution est très simple. Il suffit de prendre un peu plus de peinture, ajouter à la palette et de mélanger à nouveau pour obtenir une consistance lisse et crémeuse. Et puis appliquez-le à nouveau jusqu'au papier. Vous remarquerez immédiatement la différence. La peinture crache de manière plus uniforme et vous donne un transparent opaque plus clair Et cela nous amène à la fin de cette leçon. Dans la prochaine leçon, nous continuerons à explorer d'autres propriétés du lavis et à apprendre à les utiliser toute confiance dans nos peintures. Je t'y verrai. 5. Cohérence et valeur tonale dans: Dans cette leçon, nous allons explorer deux concepts très importants de la peinture de gauche, à savoir la cohérence et les valeurs totales. Comprendre ces deux éléments vous donnera beaucoup plus de contrôle sur vos peintures et vous aidera à utiliser Gauche en toute confiance de différentes manières Commençons par la consistance de la peinture. Je commence ici par une consistance épaisse de Bosch. Vous pouvez voir que la peinture est dense, riche et diopique. J'applique la première bande de pinceau directement sur le papier, à la fois sur une ligne noire et sur une zone blanche. Ainsi, vous pouvez clairement voir comment Bosch se comporte sur différents arrière-plans Maintenant, sans prendre plus de peinture, je plonge simplement le bout de mon pinceau dans l'eau ou je le mélange à la peinture de ma palette. Desserrez légèrement la peinture, j'applique un autre trait sur le papier Je répète le même processus, en ajoutant un peu d'eau à chaque fois, en mélangeant bien, puis en appliquant des traits jusqu'à ce que j'aie six coups de pinceau sur le papier, chacun légèrement plus dilué que le précédent. Remarquez comment la peinture change à chaque trait. Lorsque la consistance est épaisse et crémeuse, lavis reste opaque même à la lumière noire. Au fur et à mesure que la peinture se détache, elle devient progressivement plus transparente et commence à se comporter davantage comme Je répète le même processus en utilisant une teinte plus claire. De consistance crémeuse, la teinte la plus claire est presque opaque. Mais au fur et à mesure que de l'eau est ajoutée, la peinture devient de plus en plus transparente laissant transparaître la surface sous-jacente C'est l'une des qualités uniques du lavage. Je peux me comporter comme du courant alternatif lorsqu'il est épais et comme de l'aquarelle lorsqu'il est dilué Apprendre à contrôler cette cohérence est la clé de la maîtrise du médium Passons maintenant aux valeurs tonales. Les valeurs tonales indiquent simplement le degré d'apparition d'une couleur claire ou foncée est très important de comprendre les valeurs tonales dans les peintures, car cela vous aide à créer des reflets, contrastes et des dimensions dans vos œuvres d'art Même avec une seule couleur, différentes valeurs tonales peuvent donner à une peinture un aspect plus compréhensible et plus réaliste Lors du lavage, les valeurs tonifiantes sont créées en ajoutant du blanc à une couleur Cela vous permet d'obtenir des versions plus claires de la même teinte tout en gardant la peinture opaque, contrairement à l'ajout d'eau, qui rend la peinture transparente. Ici, je commence par une couleur de base et j' y ajoute progressivement du blanc. Comme avant, je crée six traits, chacun plus léger que le précédent. Vous pouvez clairement voir comment le ton change pas à pas au fur et à mesure que le blanc s'ajoute. Répétez le même processus avec deux couleurs, d'abord avec le violet, puis avec le rouge, afin de voir comment les différentes couleurs réagissent lorsque le blanc est mélangé. Son petit ajout de blanc crée un nouveau ton, vous offrant une large gamme de nuances à partir d'une seule couleur. C'est ainsi que vous pouvez créer des reflets, la douceur et des variations de lavage en contrôlant la transparence avec l'eau et les valeurs tonales avec Une fois que vous avez compris ces deux concepts, lavage devient beaucoup plus prévisible, flexible et agréable à utiliser. Dans la prochaine leçon, nous allons commencer à appliquer ces idées à l'aide de techniques simples et peintures. Je t'y verrai. 6. Technique de gouache -1: Dans cette leçon, nous allons explorer l'une des techniques de gouache les plus utiles, la superposition Mais avant de commencer à superposer des couches, il est important de comprendre comment la gauche sèche, car cela affecte directement l'apparence de vos couches Gauche sèche assez rapidement et prend une finition lisse et opaque. Une chose à retenir est que le lavage change souvent légèrement à mesure qu'il sèche. Les couleurs foncées sèchent généralement un cran plus clair, tandis que les couleurs claires ont tendance à sécher un cran plus foncé. C'est tout à fait normal et vous vous y habituerez naturellement avec la pratique. Dans cette vidéo, vous pouvez voir deux boîtes. La case du haut montre le coup de pinceau qui a séché à l'ancienne, et dans la case du bas, j'applique la même couleur alors qu'elle est encore fraîche. Lorsque vous les comparez, vous pouvez clairement voir la différence entre la peinture humide et la peinture sèche. Alors, pendant que vous peignez, gardez cela à l'esprit. Pour les couleurs foncées, choisissez une teinte légèrement plus foncée que celle que vous souhaitez en finale Pour les couleurs claires, sélectionnez une teinte un peu plus claire. Ce réglage supplémentaire vous aide à obtenir la couleur exacte que vous recherchez une fois que la peinture sèche. Travaillez quand même. Passons maintenant à la superposition. superposition au lavage fonctionne merveille en raison de sa nature opaque Une fois que la couche de base est complètement sèche, vous pouvez peindre une autre couleur dessus sans perturber la couche à condition d' appliquer la peinture doucement. Pour le montrer clairement, j'ai divisé le papier en quatre boîtes, chacune ayant un état de base différent. Une fois la base sèche, je vais appliquer des teintes claires et foncées sur le dessus de chaque boîte afin que vous puissiez voir comment le lavage se comporte dans différentes situations Dans la première case, j'ai rempli la zone avec une couleur de base foncée. Dans la deuxième case, j' utilise une forme de base légère. Dans la troisième boîte, j'applique la couche de base sous forme lâche ou diluée. Dans la quatrième boîte, j'utilise une consistance épaisse et serrée pour la couche de base. Une fois les couches de base sèches, je superposerai des teintes claires et foncées sur le dessus de chaque boîte afin que vous puissiez voir comment Gach se comporte dans Dans la première boîte où j'ai utilisé une couleur de base foncée, sur cette base foncée, je pose des teintes plus claires et plus foncées. Vous pouvez voir comment les couleurs claires ressortent clairement alors que les couches les plus sombres restent visibles en raison de l'opacité de G. Dans le second encadré, je travaille avec une couleur de base plus claire. Ici, les couches plus foncées et plus claires se comportent différemment. Les teintes plus foncées paraissent audacieuses et fortes, tandis que les teintes plus claires se fondent plus doucement dans la base Dans la troisième boîte, la base est appliquée sous une consistance lâche ou diluée. Lorsque j'ajoute des tons clairs et foncés sur le dessus, vous remarquerez que les couleurs interagissent plus doucement, créant ainsi des effets de jardinière plus doux. Dans le quatrième encadré, j'utilise une cohérence éthique pour la couche de base, car cette couche est solide et opique La lumière et l'obscurité le placent parfaitement sur le dessus, offrant des arrêts plus nets et plus définis En comparant quatre cases, vous pouvez clairement voir comment couleur de base et la consistance de la peinture affectent le lavage des couches et comment les nuances claires et foncées se comportent différemment dans chaque cas La superposition vous permet de créer de la profondeur, du contraste et des détails dans vos peintures au lavis Avec de la patience et un léger travail au pinceau, elle devient l'une des techniques les plus agréables à utiliser. Avant de passer à autre chose, voici quelques points importants à garder à l'esprit lorsque vous appliquez une couche de produit lavant Assurez-vous toujours que la couche de base est complètement sèche avant d'en ajouter une autre. Si la peinture est même légèrement humide, la nouvelle couche peut se réactiver et provoquer des taches ou un soulèvement indésirables. Essayez d'éviter d'utiliser peinture très lâche ou aqueuse sur le dessus, sauf si vous avez confiance en l'eau catolique Trop d'eau peut perturber la couche inférieure et rendre les couleurs plus mélangées et plus intenses. Utilisez votre pinceau avec douceur. N'appliquez pas trop de pression pendant l'antre. Une forte pression peut réactiver la couche de base et laisser des traces rugueuses sur la surface Évitez également de trop nombreux coups de pinceau dans la même zone. lavage sèche rapidement et le fait de travailler sur place peut rendre la surface irrégulière. Laissez plutôt le pinceau glisser doucement sur la surface. Utilisez des cordes légères plutôt que frotter ou de faire des allers-retours à plusieurs Cela permet à la nouvelle couche de reposer proprement sur le dessus de la base. Gardez ces points simples à l'esprit pour appliquer les couches en toute confiance et obtenir un résultat plus propre et plus contrôlé pour vos peintures à la lavis Dans la prochaine leçon, nous continuerons d'explorer les techniques de lavage et commencerons à les appliquer dans des peintures simples. Je t'y verrai. 7. Technique de gouache -2: Dans cette leçon, nous allons explorer deux techniques gauches très importantes, pinceau et le blanchiment Comme nous l'avons indiqué plus tôt dans la leçon matérielle, vous n'avez vraiment pas besoin de beaucoup de pinceaux pour commencer à utiliser guh. En fait, trois pinceaux de base suffisent pour peindre la plupart des gens : un pinceau plat, bout de cheveux et un petit pinceau à pointes. Commençons par explorer les pinceau à l'aide de chacun de ces pinceaux. Pinceau plat, nous allons commencer par le pinceau plat. Ce pinceau est principalement utilisé pour les pinceaux plats, permettant mélanger et de couvrir de grandes surfaces rapidement et en douceur Grâce à sa forme plate, il permet d' étaler la peinture uniformément sur fond de ciel parfait et de lisser les tons de couleur. Vous remarquerez que le pinceau plat crée larges traits nets et est particulièrement utile lorsque vous mélangez deux couleurs Pinceau rond. Vient ensuite le pinceau rond, et c'est le pinceau que j'utilise le plus personnellement. La brosse ronde est très polyvalente. Vous pouvez créer des lignes de différentes épaisseurs à l'aide du même pinceau. Lorsque vous utilisez l'ensemble du Brésil, vous obtiendrez des traits épais et lorsque vous n'utilisez que le bout de la brite, vous pouvez créer de très fines taches délicates. Le Bish rond est donc parfait pour les contours, les formes et les peintures en pot où vous avez besoin à la fois de contrôle et de flexibilité Vous pouvez créer des formes de feuilles, de pétales de fleurs et de nombreuses autres formes simplement en ajustant la pression et la propagation des brésil Pinceau de détail. Le troisième pinceau est le pinceau détaillé. Ce pinceau est plus petit et plus précis, ce qui le rend idéal pour les détails fins, les reflets et les touches finales. Même s'il est petit, vous pouvez toujours créer des lignes légèrement plus épaisses en utilisant une plus grande quantité de poils Mais la plupart du temps, ce pinceau est utilisé lorsque vous recherchez précision et contrôle. Avec seulement trois pinceaux, vous pouvez créer une grande variété de traits et de textures à la gouache Passons maintenant au mélange, qui est l' une des techniques les plus couramment utilisées pour créer des arrière-plans fluides et une transition en douceur dans Cash Pentik Je vais vous montrer trois manières simples de mélanger. Dans le premier exemple, je mélange une seule couleur avec du blanc Je commence par appliquer du violet sur le dessus et je peins vers l'extérieur. En bas, j'applique du blanc et je peins vers le haut. Lorsque deux couleurs se rencontrent, j'utilise des traits doux de va-et-vient avec un pinceau plat. Essuyez ensuite mon pinceau et continuez à mélanger doucement la zone centrale Cela permet aux deux couleurs de se fondre harmonieusement l'une dans l'autre, créant ainsi une transition tonale douce Dans le deuxième exemple, je mélange le rouge et le jaune. Le rouge et le jaune sont des couleurs étroitement liées. Lorsqu'ils se mélangent, ils créent naturellement de l'orange. Je joue donc le rouge en haut et le jaune en bas, puis je place l' orange dans la réunion. En effectuant de légers mouvements de va-et-vient. Je mélange les trois couleurs ensemble. Cette méthode permet de créer une transition en douceur sans brouiller les couleurs L'utilisation d'une couleur métallique est moyen très efficace de mélanger deux couleurs clairement. Dans le troisième exemple, je mélange deux couleurs contrastées, le bleu et l'orange Lorsque des couleurs contrastantes sont mélangées directement, elles peuvent devenir floues au toucher. Pour éviter cela, je place le blanc au milieu entre deux couleurs. Le blanc agit comme un tampon, donnant aux deux couleurs un espace pour se fondre doucement sans se gâter mutuellement Je commence par appliquer du bleu d' un côté et de l' orange de l'autre. Au centre, j'ajoute du blanc. À l'aide d'un pinceau plat, je commence à mélanger par de légers mouvements de va-et-vient, permettant aux couleurs de se fondre lentement dans le blanc au lieu de se mélanger directement entre elles Il est important de garder le pinceau propre et de bien essuyer sur un chiffon ou un mouchoir en papier pendant le mélange Si vous remarquez que la couleur commence à se salir ou à devenir terne, nettoyez à nouveau votre pinceau et recommencez à mélanger doucement Si, à tout moment, la transition semble inégale, vous pouvez toujours ajouter un peu plus de blanc ou même petite touche de couleur d' origine pour contrebalancer le problème. Le mélange est un processus flexible. Il est tout à fait normal de s'adapter au fur et à mesure. Continuez à utiliser des touches de contrôle douces plutôt que d'appuyer fort. Laissez la peinture bouger progressivement et laissez la transition se développer lentement. Cette méthode vous permet d' obtenir un mélange fluide entre des couleurs contrastées tout en gardant les couleurs fraîches et propres. Agir. Le mélange à l'encre fonctionne mieux lorsque la peinture a la bonne consistance et fonctionne doucement sans Chez les patients, ces techniques de mélange commenceront à être naturelles et très satisfaisantes Dans la prochaine leçon, nous continuerons d'explorer d'autres techniques de lavage et commencerons à les appliquer dans des peintures simples. Je vais voir là-bas. 8. Technique de gouache -3: Dans ce chapitre, nous explorerons certaines techniques de gouache essentielles qui vous aideront à peindre avec plus de confiance et Ces techniques sont simples mais incroyablement puissantes une fois que vous commencez à les combiner. Commençons. Technique mouillé sur mouillé. Tout d'abord, nous avons la technique mouillé sur mouillé. Cela se fait en appliquant de la peinture sur une surface déjà humide, car la peinture et la surface sont toutes deux mouillées, les couleurs s'étalent doucement et se fondent naturellement l'une dans l'autre Cette technique est idéale pour créer un arrière-plan doux, des transitions douces, des ciels et de la chaleur atmosphérique. L'essentiel ici est de travailler doucement et de laisser la peinture bouger d'elle-même. Ne portez pas notre veste de travail. Ensuite, sécher sur sec. Ici, nous appliquons de la peinture sur une surface complètement sèche à l'aide d'un pinceau avec très peu de rondelle. Les traits restent visibles et texturés. J'incline légèrement le pinceau et j'utilise des traits légèrement inclinés pour créer des textures semblables à des nuages Cette technique est parfaite pour les textures des nuages, reflets et les surfaces rugueuses lesquelles vous souhaitez laisser apparaître les marques de pinceau. Maintenant, essayons quelque chose d' amusant, des éclaboussures de peinture. Vous pouvez le faire à l'aide d'une brosse ordinaire ou même d'une brosse à dents Chargez le pinceau avec de la peinture légèrement détachée et tapotez ou effleurez-le doucement Cette technique fonctionne parfaitement pour les étoiles, la poussière, textures abstraites, les effets de feuillage ou les backouts expressifs Contrôlez toujours la quantité d' eau afin que les éclaboussures ne se propagent pas trop. Faisons un cercle ici. Nous utiliserons le mélange et la superposition pour créer un bel effet ombré pour ce circuit Je commence par appliquer le rouge comme couleur de base, remplissant uniformément le cercle entier avant d'ajouter une nuance. Je marque légèrement la direction d'où vient la lumière. Cela m'aide à savoir exactement où les reflets et les ombres doivent se situer. Ensuite, j'ajoute du brun sur le côté opposé de la source lumineuse. Cette zone représente l' ombre et contribue à créer de la profondeur. Je mélange doucement le brun dans le rouge pour que la transition soit douce et agréable au lieu d'être dure. Ce ruban donne au cercle un aspect tridimensionnel au lieu de paraître plat. Maintenant, ajoutons un partage de lumière pour la zone où la lumière tombe directement pour cela. J'ai pris un ton de rouge plus clair, je l' appliqué et mélangé correctement. M une fois que la couche de base est complètement sèche, je passe aux reflets. En utilisant la méthode du séchage sur sec, je prends une petite quantité de peinture blanche dans une consistance épaisse et serrée. Je l'applique soigneusement sur le côté orienté vers la lumière, là où la lumière touche le plus fortement la surface. J'utilise un minimum de traits pour créer une texture subtile et une couche d'apparence naturelle. L'ajout de reflets uniquement après séchage complet de la couche de base permet éviter que les couleurs ne se mélangent involontairement et de garder le blanc net et propre Cet exercice simple est très important. Il vous aide à comprendre la direction de la lumière, les ombres, les reflets et la forme. Quelles sont les compétences essentielles pour peindre des objets de manière réaliste Une fois que vous aurez compris ce concept, il vous sera beaucoup plus facile de peindre des fruits, des objets et même des paysages avec une impression de profondeur et de réalisme. Maintenant, peignons le gazon avec un pinceau rond et un pinceau détaillé. Tout d'abord, je peins le gazon à l'aide d'un pinceau rond. Je n'utilise que le bout du pinceau, faisant légèrement rouler pour que la pointe reste nette. Avec une légère pression, je crée des traits simples vers le haut et vers le bas. Les lignes sont légèrement plus épaisses et plus douces. Cette brosse est donc idéale pour les moutons à gazon de base, mouvements lâches et pour le remplissage rapide de grandes surfaces. Maintenant, je vais peindre un autre verre à l'aide d'un pinceau de détail. Ce pinceau donne des lignes beaucoup plus fines et nettes. À l'aide de mouvements ascendants contrôlés par des cubes et d'une légère pression, je crée des brins d' herbe fins et délicats. En raison de sa taille et de sa précision, le pinceau de détail est parfait pour ajouter du réalisme, des textures fines et des variations subtiles. En peignant le gazon séparément avec ces deux pinceaux, vous pouvez clairement voir la différence. Le pinceau rond crée des traits logiciels plus larges, tandis que le pinceau de détail produit des lignes plus fines et plus précises En utilisant les deux, vous pouvez obtenir un gazon d'apparence naturelle avec de la profondeur et des variations. Maintenant, peignons un pin à l'aide d'un pinceau rond. Je commence par le haut de l'arbre en utilisant le bout de mon pinceau pour faire de petits traits courts. Ces traits peignent légèrement vers l'extérieur et vers le bas, formant une partie supérieure étroite du gâteau Au fur et à mesure que je me déplace vers le bas, j'augmente progressivement la largeur des traits. Je laisse les branches s'étendre davantage, élargissant ainsi l'arbre vers le bas. Cette large aile naturelle permet de créer la forme triangulaire classique du tuyau. Pour plus de profondeur et de réalisme, j'introduis un ton plus foncé dans certaines zones, en particulier près du centre de l'arbre et dans les zones qui se chevauchent. Ces teintes plus foncées suggèrent des ombres et donnent l' impression que les branches sont complètement superposées. Voyons maintenant peindre un arbre avec le même pinceau, mais d'une manière différente. J'appuie fermement le pinceau contre la palette pour rendre les poils légèrement Ensuite, en tapotant doucement et en faisant glisser des traits, j'applique la peinture sur le poivron Ces traits aident à créer la texture en forme d'aiguille des arbres à tarte. La même technique peut également être utilisée pour s'adapter aux arbres, aux arbustes forestiers et aux feuillages éloignés, donnant à votre paysage une apparence plus complète et plus stratifiée Maintenant, créons un petit nuage volant en utilisant la technique du séchage à l'essai. Je commence par la surface sèche et je fais une petite quantité de peinture d'une consistance épaisse et sèche. À l'aide d'un pinceau rond, et c'est un angle légèrement incliné. Je fais glisser doucement le pinceau sur le papier avec de légers traits cassés. J'évite d'appuyer trop fort pour laisser transparaître la texture du papier. Ces traits doux et irréguliers contribuent à créer la légère sensation aérienne des nuages flottant dans le ciel. Je déplace légèrement le pinceau dans une direction, en le soulevant. Au lieu de surcharger la zone, cela donne aux nuages un aspect doux et naturel plutôt que lourds ou plats Enfin, j'aimerais vous montrer l'un des pinceaux que j' utilise, un pinceau utilise, un pinceau brailles épaisses et rugueuses. En raison de sa texture naturelle, ce pinceau crée des traits irréguliers cassés sans trop d'effort Cela facilite la tâche, particulièrement utile lorsque vous peignez de grandes surfaces d'herbe, cimes d' arbres et de feuillage, où vous souhaitez obtenir un rendu organique et naturel sans vous concentrer sur les petits détails. En appuyant ou en faisant glisser quelques traits légers, vous pouvez rapidement suggérer de la profondeur et des variations J'évite d'appuyer trop fort et laisse la texture du pinceau faire le travail à ma place. Cela permet d'éviter que la peinture paraisse rigide ou qu'elle ne soit trop travaillée. Ce pinceau est idéal pour ajouter la touche finale, créer des couches dans le paysage et créer une sensation de mouvement et de plénitude dans les arbres et les verres C'est un outil efficace pour obtenir texture naturelle expressive à la gouache Et avec cela, nous avons abordé les techniques de base du coach dont vous avez besoin pour commencer. Mais n'attendez pas, essayez des essais, des flashs, des ombres, des mélanges et des travaux de niche explosifs J'espère que ce chapitre vous aidera à vous sentir plus en confiance et à l'aise avec l'entraîneur. Dans la leçon suivante, nous allons commencer faire quelques exercices simples pour appliquer ces techniques et tout rassembler . Voyons voir là-bas. 9. Exercice - 1: Dans ce chapitre, nous allons faire deux exercices simples en utilisant toutes les bases et techniques que nous avons apprises jusqu'à présent. Il est important de se rappeler que le lavage peut être effectué les deux sens, du clair au foncé et du foncé au clair. Cela signifie que vous pouvez commencer par un arrière-plan clair et ajouter des éléments de dissuasion plus sombres sur le dessus ou commencer par une base plus foncée et des éléments plus clairs plus tard Pour ce premier exercice, nous allons passer d'une teinte plus claire à une teinte plus foncée. Je choisis le vert vif comme couleur de base, mais vous êtes libre de choisir la couleur de votre choix, bleu, marron, violet, noir. Tout fonctionne. L'idée ici est de créer une peinture en utilisant plusieurs tons d'une seule couleur. Nous créons ces tons en ajoutant du blanc à la couleur d'origine. Je commence à appliquer un nettoyant pour fond uni à l'aide de mon pinceau plat. La peinture est mélangée pour obtenir une consistance lisse et crémeuse, et j'utilise de légers mouvements de va-et-vient pour mélanger et remplir uniformément toute la boîte. Une fois que la couche de base est sèche, je prends un ton légèrement plus foncé de la même couleur et je commence à ajouter la deuxième couche. À l'aide d'un pinceau rond, je peins des lignes verticales symbolisant des arbres. Ce sont les arbres éloignés, ils sont donc plus légers, plus doux et moins détaillés. J'ajoute également quelques petites branches des deux côtés, en changeant leur taille et direction pour leur donner un aspect naturel. La prochaine fois, je voudrais passer à la troisième couche en adoptant un ton plus sombre. Je répète le même processus, traits verticaux pour les arbres et quelques branches. Mais cette fois, les formes sont légèrement plus nettes et plus définies Ces arbres semblent plus proches de nous, ils paraissent donc plus foncés et plus clairs. Ce contraste entre les tons clairs et foncés contribue à créer de la profondeur et de la distance. Les éléments éloignés paraissent plus clairs et plus doux tandis que les éléments plus proches apparaissent plus foncés et plus détaillés. Enfin, nous passons à la dernière couche. Pour cela, je fais un pas de plus, teinte plus foncée pour la même couleur. Cette couche présente les arbres les plus proches de nous, de sorte qu'ils apparaissent plus foncés, plus vifs et plus définis Comme précédemment, je répète le même processus en ajoutant des traits verticaux pour les troncs d'arbres et en étendant les petites branches de chaque côté Cette fois, vous pouvez rendre les traits légèrement plus épais et plus sûrs pour souligner que ces arbres sont au premier plan augmentant progressivement l' obscurité à chaque couche, nous créons une impression claire de profondeur et de perspective. Les arbres les plus clairs se replient sur l'arrière-plan tandis que les plus foncés apparaissent. Cette dernière couche réunit l'ensemble de l'exercice et complète notre étude de la lumière à l' obscurité avec Cow. Et voilà, nous avons terminé notre premier exercice de symboles. Dans cette peinture, nous nous entraînons à créer trônes en utilisant une seule couleur et du blanc, passant du clair au foncé, en superposant des couches pour créer de la profondeur, en utilisant des pinceaux pour suggérer des arbres Je n'ai utilisé qu'un pinceau pour cet exercice, mais vous pouvez aller plus loin en ajoutant petits détails à l'aide d'un pinceau détaillé pour le rendre plus réaliste si vous le souhaitez. Cet exercice vise à comprendre comment Bosch se comporte de manière simple, calme et efficace Passons maintenant au deuxième exercice de la série suivante. 10. Exercice - 2: Pour cet exercice, nous faisons exactement le contraire du précédent. Ici, nous allons travailler du noir au clair, commençant par le fond sombre et en ajoutant progressivement des détails de premier plan plus clairs J'utilise le noir comme couleur de fond, mais vous êtes libre de choisir la teinte foncée de votre choix. Tout d'abord, mettez de la peinture noire sur une palette et mélangez-la bien jusqu'à obtenir une consistance lisse et crémeuse. À l'aide d'un pinceau plat, commencez à remplir tout le dos. Les pinceaux plats facilitent ce processus en toute simplicité, permettant à la peinture de s'étaler uniformément sur le papier. Utilisez de légers mouvements de va-et-vient pour recouvrir la surface de manière lisse. Une fois l'arrière-plan terminé, passons à la ligne suivante. Pour le premier plan, j'ai choisi le gris, et je travaillerai avec différents tons de la même couleur Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur que vous préférez : bleu, marron, violet et même rouge. Vous créez différents tons, ajoutez simplement du blanc à votre couleur de base. Il s'agit d'un exercice très simple conçu pour vous aider à comprendre certaines propriétés clés de la coche Maintenant, je commence par le ton vert le plus foncé, mélange bien sur la palette jusqu'à ce qu'il soit crémeux Chargez votre pinceau de rose, puis retirez légèrement l'excédent, ne surchargez pas le pinceau. Pour peindre une feuille, touchez doucement le bout du pinceau sur le papier, appliquez une certaine pression et tirez vers l'arrière. Ce mouvement crée en fait la forme de la feuille. Continuez à ajouter ces feuilles sur toute la surface. Comme l' arrière-plan est très sombre, vous remarquerez que ce haut vert foncé est légèrement atténué. Vous pouvez également voir à quel point la gauche sèche un peu plus clairement, en particulier dans les formes plus foncées. Une fois cette couche terminée, je passe à un ton vert légèrement plus clair et je répète le même processus de fabrication des feuilles. Je fais en sorte que les traits soient lisses et serrés, ce qui permet au pinceau de bouger naturellement Il n'est pas nécessaire de se précipiter. Appréciez le rythme des traits et laissez la forme s'exprimer. Au fur et à mesure que vous ajoutez des tons plus clairs, vous remarquerez à quel point le noir foncé réagit magnifiquement à un noir plus foncé C'est l'une des raisons pour lesquelles de nombreux artistes aiment ce médium, car le quasi est opaque et hautement pigmenté Des couleurs encore plus claires peuvent clairement ressortir sur des couches plus foncées lorsqu'elles sont mélangées à de la consistance du seigle À chaque nouvelle couche, la peinture pierreuse gagne profondeur et en intérêt, tandis que le vert foncé reste subtil et se fond dans l'arrière-plan Pendant que les verts clairs commencent à apparaître. Ce processus de superposition permet de créer un sentiment de richesse sans avoir besoin de détails complexes Gah est très indulgent. Si quelque chose ne vous semble pas correct, vous pouvez ajuster le ton, adoucir les bords ou le recouvrir, une fois deux fois. Cette flexibilité fait de la Gauche un excellent support pour les débutants et les plus expérimentés À ce stade, concentrez-vous davantage sur le plaisir du processus plutôt que sur la perfection. Avid vous aidera à mieux comprendre Gauche , et cette confiance grandit naturellement avec la pratique. Ensuite, je passe à une teinte jaune-vert encore plus claire et, encore une fois, peins les mêmes formes de feuilles À ce stade, vous remarquerez vraiment à quel point les tons clairs ressortent clairement sur un fond noir. J'ai volontairement laissé certaines feuilles s' étendre au-delà des bords de la composition. Cela contribue à créer du mouvement et à créer un intérêt visuel, rendant la peinture plus naturelle et moins grasse. Je m'arrête donc ici. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez continuer en ajoutant des reflets, des tons plus clairs ou même de subtiles éclaboussures de peinture en blanc Dans le cadre de cet exercice, nous avons travaillé à partir d'une lumière foncée, teintes plus claires sur un fond sombre l'opacité du lavis, d' observer l'apparition de couleurs claires sur des surfaces sombres, de remarquer comment les couleurs foncées s' sur des surfaces sombres, de remarquer comment les couleurs foncées plus claires et à des couleurs claires légèrement foncées, nous avons pratiqué de simples cordes à laver en forme de feuille C'est tout pour l'exercice. J'espère que cela vous a aidé à explorer le lavage avec plus de confiance et à comprendre ses propriétés uniques et ses bases en tant que médium Tu t'en sors très bien. Continuez à peindre, continuez à expérimenter et appréciez le processus. 11. Conclusion: Merci beaucoup d'avoir passé du temps avec moi et d' avoir choisi ce cours. J'apprécie vraiment que tu sois là et que tu aies exploré le lavage avec moi. Dans ce cours, nous avons abordé tous les fondements essentiels de Gosh, qu'il s'agisse de comprendre les matériaux, les propriétés et la cohérence, de travailler avec des valeurs tonales, de superposer des toques de pont, mélanger et de pratiquer des approches de peinture en lumière claire foncée Vous avez également essayé des exercices de symboles qui vous aident à comprendre comment se comporte Wh, comment le contrôler et comment utiliser en toute confiance sur le papier Mon objectif était de rendre Guoch moins confus et plus agréable, et j'espère que vous vous sentez maintenant aise et enthousiastes à l'idée de travailler avec ce média Si vous souhaitez aller plus loin, j'ai d'autres cours de peinture à la gouache sur mon graphite, y compris 15 jours de pratique sur carnet de croquis pour vous aider à rester constant Ainsi que plusieurs cours de peinture individuels où nous appliquons ces techniques calmement, étape par étape. N'hésitez pas à les explorer, et n'oubliez pas de me suivre pour les prochaines mises à jour sur les cours et votre contenu créatif. Encore une fois, merci d'avoir peint avec moi, et je suis très heureuse de participer à votre voyage créatif. Bonne peinture jusqu'à ce que nous nous retrouvions pour le prochain cours.