Commencez votre voyage artistique hivernal : un paysage enneigé simple pour débutants

1. Introduction: L'hiver est déjà là, et c'est le moment idéal pour immortaliser un moment paisible sur le papier. Dans ce cours, nous allons peindre un paysage hivernal simple et onirique en utilisant juste une palette minimale et quelques coups de pinceau faciles à utiliser. C'est un projet rapide de moins de 30 minutes, mais le résultat est doux, élégant et absolument encadré. Que vous l'accrochiez, que vous le donniez à quelqu'un ou que vous le gardiez dans votre carnet de croquis Cette petite scène hivernale apporte une sensation de calme et de confort. Je m'appelle Anu et j'adore créer des peintures simples et apaisantes que tout le monde peut apprécier, en particulier les débutants. Si vous souhaitez renforcer votre confiance avec la gouache, ou si vous vous sentez un peu intimidé par le médium, ce cours est un bon point de départ Je vais vous expliquer tout lentement et simplement afin que vous ne vous sentiez jamais pressé ou dépassé. Dans ce cours, nous allons peindre un ciel d'hiver doux et un avant-plan enneigé et construire des arbres explosifs en utilisant une technique de superposition facile Je vais également vous montrer comment utiliser une brosse à dents ou un pinceau pour créer cet effet magique de chute de neige Même s'il s'agit d'un projet rapide, il est étonnamment beau et vous y appliquerez des techniques que vous pouvez utiliser dans de nombreuses autres peintures à la gouache Alors prenez vos pinceaux, asseyez-vous dans un endroit douillet et peignons ensemble ce paysage hivernal calme. 2. Matériels utilisés: Les amis reviendront avant que nous commencions à peindre. Passons rapidement en revue le matériel dont vous aurez besoin pour ce cours. Nous allons commencer par les peintures pour la peinture d'aujourd'hui, j'utiliserai des couleurs à la gouache Si vous n'avez pas de gouache, c'est parfait. Vous pouvez également utiliser les couleurs d'avril. Comme vous pouvez le constater, j'ai principalement utilisé trois couleurs pour cette œuvre, le bleu persan, le clair, le saprit et le blanc Si vous n'avez pas ces teintes exactes, ne vous inquiétez pas du tout. Nous pouvons facilement tout mélanger en utilisant le noir, le bleu, le vert, le jaune et le blanc. Je vais vous guider à travers cela au fur et à mesure. Passons maintenant aux pinceaux. Nous n'avons besoin que de deux pinceaux pour cette peinture, un pinceau plat et un pinceau rond. J'utilise un pinceau plat haut et un pinceau rond taille huit, mais les tailles exactes sont essentielles. Tout ce qui est similaire fonctionnera très bien. Le pinceau plat sera utilisé pour le lavage de fond, et le pinceau rond sera parfait pour peindre les arbres et les détails. Ensuite, il y a le papier. J'utilise du papier aquarelle avec une belle texture. Cette texture aide vraiment à équilibrer la peinture, en particulier pour les scènes d'hiver, mais elle n'est pas obligatoire. Vous pouvez utiliser n'importe quel papier fabriqué de 140 g/m² ou plus si c'est ce que vous avez. Pour monter le papier, j'utilise un carton. Au lieu d'appliquer du ruban adhésif le long des bordures, j'ai enroulé un petit morceau de ruban adhésif et je l'ai utilisé comme ruban adhésif double face à l'arrière pour coller le papier vers le bas De cette façon, j'obtiens une peinture sans bulles et je peux utiliser le drap intérieur Vous pouvez absolument choisir la méthode que vous préférez. Ensuite, nous aurons besoin d'une palette pour mélanger les couleurs. Vous n'avez besoin de rien d'extraordinaire, une palette, une assiette ou même une surface en verre fonctionnent parfaitement. J'utilise la palette fournie avec mon set gauche. Nous aurons également besoin d'un crayon pour marquer légèrement le croquis sur le papier. Enfin, gardez deux pots d'eau à proximité. Un pour rincer la peinture de votre pinceau après avoir peint, et un autre pour nettoyer le pinceau avant de choisir une nouvelle couleur Cela permet de garder vos couleurs propres et fraîches. Et c'est tout. Ce sont tous les matériaux dont nous avons besoin pour peindre cette jolie œuvre d'art hivernale simple. Passons maintenant au mélange des couleurs et à un peu d' entraînement avant de commencer. 3. Mélange de couleurs: Bonjour, mes amis. Bon retour. Maintenant, payons un peu de mélange de couleurs. Pour cette pratique, j' utilise l'un de mes skichbw. Ce n'est pas du papier aquarelle. C'est un papier fou d' environ 200 g/m². Cependant, je recommande vivement de vous entraîner sur le même papier que celui que vous utiliserez pour la dernière étape. Cela vous aide vraiment à comprendre l' intensité des couleurs et le bon contrôle de l'eau, ce qui fait une grande différence lorsque vous passez à l'illustration principale. Faisons maintenant un simple changement de couleur des trois couleurs principales que nous allons utiliser Tout d'abord, je commence par Light Sappy. Il suffit de prendre une petite quantité de peinture et d'appliquer un nettoyant uniforme à l'aide de votre pinceau plat. Une fois cela fait, nettoyez votre brosse et essuyez l'excès d'eau. J'utilise généralement un chiffon pour essuyer mes pinceaux, car c'est quelque chose dont nous aurons besoin pour peindre. Je pense que j'ai oublié de le mentionner dans la section précédente sur le matériel. Vous pouvez utiliser du papier de soie ou tout autre tissu doux pour essuyer vos pinceaux. Ensuite, je prends du bleu de Prusse. De la même manière, j'ajoute un léger échantillon à côté du vert, les traits soient simples et uniformes Ce sont donc les deux couleurs principales dont nous avons besoin pour cette peinture, et nous utiliserons bien sûr le blanc. Passons maintenant à la création de nuances similaires en utilisant nos couleurs primaires. D'accord. Prenons maintenant de petites quantités de couleurs primaires. Nous devrons créer nos teintes principales et les placer sur la palette. Je vais commencer par le blanc, suivi d'un peu de jaune, puis du vert et enfin du noir. Si vous utilisez le même pinceau pour sélectionner chaque couleur, assurez-vous de le laver entre les deux. Cela permet de garder vos couleurs propres et d'éviter tout mélange intempestif sur la Une fois que les couleurs sont prêtes, nous pouvons progressivement mélanger nos nuances. Tout d'abord, mélangeons le noir et le jaune. Nous avons besoin de plus de jaune et d'un tout petit peu de noir. Cela nous donnera un ton vert olive légèrement boueux. Je fais une sauge douce avec cette couleur. Si vous ajoutez un peu plus de jaune, vous remarquerez que le vert olive devient plus clair et plus chaud. Il suffit de l'ajuster lentement, une petite quantité à la fois et d'observer l'évolution de la couleur. Passons maintenant à la création de sacre. J'ajoute d'abord un peu plus jaune pour rendre le vert olive plus clair et plus doux. J'ai oublié d' en faire une croix. Une fois que cela me convient, j'introduirai une touche de crème dans le mélange. Au fur et à mesure que vous le mélangez doucement, vous verrez la couleur changer progressivement pour devenir un singe naturel. Ensuite, ajoutez du blanc à ce sous-vert pour éclaircir la valeur Cela nous donne un écran aux tons clairs. Dans la peinture finale que j'ai déjà réalisée, j'ai utilisé une version très claire de cette couleur. Mais cette fois, adoptons un ton légèrement plus sombre et voyons comment cela se passe. Vous êtes libre de choisir le ton votre choix, plus clair ou plus foncé, selon le look que vous préférez. Maintenant, pour le bleu de Prusse, je prends un bleu primaire et j'ajoute une petite quantité de black toot Cela crée une teinte plus profonde, semblable à un bleu plus foncé, qui est utilisée pour l'arbre. Nous utilisons également le ton le plus clair de cette couleur pour l'arrière-plan. Vous obtiendrez cette teinte la plus claire en ajoutant beaucoup de blanc. Nous allons pratiquer quelques arbres lors de la prochaine leçon. Passons à cela. 4. S'exercer aux arbres pater: Bonjour, mes amis, et bon retour. Dans cette section, nous allons nous entraîner aux plateaux. Comme je l'ai déjà mentionné, nous maintenons cette peinture très simple en utilisant seulement quelques techniques simples. C'est censé être calme et sans effort. Il n'y a rien à précipiter ici. Commençons par pratiquer le coup de pinceau. Prenez votre pinceau rond et chargez-le de peinture. Passons à la peinture verte maintenant. Vous pouvez vous entraîner avec n'importe quelle couleur. J'ai pris le vert, qui est déjà sur ma palette. Remarquez la cohérence. Il ne doit pas être trop mou ou trop liquide. Une peinture légèrement plus épaisse convient parfaitement à cette étape. Maintenant, au lieu de lisser le pinceau sur la palette, doucement dessus, appuyez un peu plus fermement et observez comment le tissu mammaire Ils ne sont plus aux genoux ou parfaitement alignés. C'est exactement ce que nous avons obtenu. Ces bords irréguliers nous aideront à créer des textures naturelles. Lorsque vous êtes prêt, placez le pinceau sur le papier. Utilisez de légers tapotements, sans pression, sans force Laissez le pinceau à peine toucher cette surface. Même le robinet le plus doux crée petites feuilles organiques qui ressemblent discrètement à des aiguilles de pin. Continuez à taper lentement et consciemment, en laissant l'arbre prendre forme un coup à la fois. Inutile de trop penser à la perfection. Suivez simplement le mouvement de votre main et le rythme des coups. Si la peinture de votre pinceau commence à s'estomper, faites une pause, rechargez le pinceau, touchez-le une fois de plus sur la palette pour ouvrir les poils et revenir Vous pouvez toujours tester quelques traits sur la palette ou sur un brouillon avant de dessiner. Une fois que j' ai mis en place une petite forme effilée, je suis passé au deuxième goya J'ai choisi le bleu de Prusse et j'ai continué à utiliser les mêmes coups de presse doux C'est une belle façon de mélanger et de superposer les couleurs sans trop y réfléchir Maintenant, j'ai pris une troisième couleur. Cette fois, j'utilise du noir. Comme avant, chargez votre pinceau de peinture, puis tapotez grossièrement sur la palette, appuyant légèrement pour que les poils s'ouvrent et deviennent irréguliers Vous pouvez essayer si vous vous entraînez à appliquer des onglets sur la palette elle-même ou sur un morceau de poivre, juste pour vous familiariser avec la texture. Lorsque vous êtes prêt, appliquez doucement ces tiges sur la partie inférieure de l'arbre Laissez les couleurs se fondre doucement dans la couche précédente. n'y a pas besoin de se précipiter, laissez les couleurs se fondre naturellement. Peignons maintenant le deuxième arbre. Pour celui-ci, j'utilise du noir. Vous pouvez choisir la couleur de votre choix. J'utilise blastb parce que c'est déjà sur ma palette. Nous allons répéter les mêmes étapes que précédemment, charger un pinceau rond avec de la peinture, puis appuyer doucement le pinceau contre la palette. La brise va donc s'étendre et devenir inégale, comme nous l'avons fait plus tôt. Cela permet de créer cet effet de texture naturel avant de passer au papier, tapotant légèrement le pinceau sur le palais ou sur un bout de papier Cela vous permet de vous sentir à l'aise avec la texture et la sensation du trait. Une fois que vous vous sentez prêt, placez le pinceau sur le papier. Cette fois, faites un peu plus attention à la forme générale de l'arbre, commencez par le haut et guidez lentement les tiges vers le bas former un pin triangulaire souple Il n'est pas nécessaire d'appliquer une pression. Des robinets doux suffisent amplement. Laissez les traits rester légers et se déformer même au toucher le plus doux créer une belle texture sur le papier Continuez de la même manière jusqu'à ce que l'arbre Maintenant, j'ai pris une nouvelle page du carnet de croquis et collons un arbre de plus Ou bien, les étapes restent les mêmes que pour les arbres précédents, chargez votre pinceau rond de peinture, puis pressez-le doucement contre la palette pour obtenir chargez votre pinceau rond de peinture, puis pressez-le doucement contre la palette pour obtenir une surface immaculée et un peu rugueuse Cela aide à créer ces marques texturées naturelles. Avant de passer au papier, faites quelques essais sur la palette ou sur un bout de papier, juste pour vous familiariser avec le pinceau. Lorsque vous êtes prêt, commencez à façonner l'arbre sur le papier à l'aide de languettes douces. Laissez les traits guider le formulaire naturellement sans le forcer. Continuez lentement, en construisant la forme, un trait à la fois jusqu'à ce que l'arbre vous paraisse complet. L'arbre parfait n' existe pas ici. Chacune sera unique, et c'est ce qui la rend belle. Tout en pratiquant la pâte, nous utilisons deux couleurs, une pour le haut et une autre pour le bas. À l'endroit où nous avons mélangé les couleurs, nous les avons doucement mélangées en utilisant les mêmes coups de pinceau, laissant la transition se faire naturellement Nous pouvons maintenant créer le même effet bicolore d' une autre manière en superposant une couleur sur une autre Pour cet arbre, je commence par une couleur de base plus foncée qui est le noir. Une fois cette base en place, prenons une couleur plus claire. Je choisis le gris. En tapotant doucement, j'ajoute le vert sur le noir, principalement vers la cime de l'arbre. Cela donne l'impression que la partie supérieure de l'arbre capte la lumière. Il n'est pas nécessaire de tout couvrir. Quelques petits coups suffisent. Laissez les couleurs plus foncées rester visibles en dessous et laissez le vert clair reposer naturellement sur le dessus. Cette pose donne à l' arbre de la profondeur, de la lumière et une belle impression de dimension, tout avec des traits très simples. Alors c'est tout. J'espère que vous vous sentez maintenant à l'aise et en confiance avec cette technique simple pour peindre des arbres. C'est peut-être trop minime, mais un seul coup de pinceau peut créer de nombreuses variations magnifiques. Prenez un moment pour le pratiquer un peu plus si vous le souhaitez, et appréciez le rythme des coups. Lorsque vous serez prêt, nous passerons à la vraie peinture dans la prochaine leçon où nous rassemblerons le tout pour former un paysage hivernal complet. Je t'y verrai. 5. Peindre l'arrière-plan: Bonjour, mes chers amis, et bienvenue dans le projet de classe. Nous allons tout réunir et peindre notre paysage hivernal sur papier. J'ai mon article prêt ici. Je l'ai fixé sur mon tableau comme je l' ai expliqué dans la leçon sur les matériaux. Cela permet de garder le papier stable et obtenir des bords nets lorsque nous peignons. Donc, une fois que votre papier est réparé, nous sommes prêts à faire du vélo. Commençons par le ciel en arrière-plan. Pour cela, nous aurons besoin d'une teinte bleu très clair. Vous êtes libre d'utiliser le bleu que vous avez. Il peut s'agir de la stérila bleue persane ou d'un bleu ordinaire de votre animal de compagnie Aujourd'hui, j'utilise un bleu normal et ajoute beaucoup de blanc pour créer un ton pâle et doux. Prenez votre temps pendant le mixage. Nous voulons que la couleur soit claire, aérée et calme. Une fois que la couleur est prête, prenez votre pinceau plat et chargez-le de peinture. La peinture doit être crémeuse et épaisse, ni trop épaisse ni trop aqueuse, afin qu'elle glisse facilement sur le papier J'applique la couleur directement sur le papier. Le ciel couvrira un peu plus de trois sur quatre de la page. Nous allons donc laisser une petite section en bas non peinte pour le sol enneigé. Si cela vous aide, vous pouvez marquer légèrement le sol avec un crayon, ou si vous vous sentez à l'aise, vous pouvez peindre directement. Les deux méthodes conviennent parfaitement. Maintenant, à l'aide de légers traits horizontaux, déplacez votre pinceau de gauche à droite, puis de droite à gauche. Laissez le pinceau glisser doucement sur la surface. n'y a pas de frisson ici, des coups lents et réguliers aideront à éviter les stries et les marques moment de profiter de ce processus, la peinture s'étale uniformément et permet au ciel de prendre vie lentement. Si vous avez besoin de plus de douleur, rechargez simplement votre brosse et continuez à appliquer des mouvements fluides et détendus À la fin, nous voulons que le ciel soit calme, doux et ouvert, un ciel d'hiver paisible qui donne l'ambiance à l'ensemble de la peinture. Lorsque vous travaillez sur le ciel, oubliez pas que cette partie n'a pas besoin d'être parfaite. Si vous remarquez des marques de pinceau ou des zones inégales, c' est très bien. Il suffit de charger un peu plus de peinture sur votre pinceau et de passer à nouveau sur cette zone en utilisant les mêmes traits horizontaux doux. Douces ou répétées, les passes adoucissent naturellement les choses et aident à masquer les marques. Si votre peinture commence à s'épuiser, ne vous inquiétez pas. Mélangez un autre petit lot en utilisant les mêmes couleurs, le même bleu et beaucoup de blanc, et continuez à peindre. Les légères variations ajoutent en fait une douceur naturelle au ciel Prenez votre temps ici, travaillez lentement, respirez et laissez la peinture se déposer. Avec quelques coups calmes, le ciel vous rejoindra librement. Oh maintenant, passons doucement à la zone du sol. Pour cela, je prends le bleu persan que nous avons mélangé plus tôt en utilisant du bleu avec une touche de noir. Prenez une petite quantité de cette couleur sur votre pinceau plat et tracez légèrement le contour du sol. Nous ne voulons pas que cette ligne soit supprimée. Laissez-le être irrégulier avec des montées et des baisses douces. Ces petites crêtes laissent entrevoir la surface inégale naturelle de la neige Une fois le contour en place, appliquez un peu de blanc sur le même pinceau sans le laver doucement, tirez le persianble vers le bas mélangeant doucement Cela crée une transition en douceur et remarquez comment le sol devient légèrement plus sombre que le ciel. Ces contrats aident à séparer la terre de l'arrière-plan et à donner de la profondeur à la mer. Travaillez lentement et laissez la couleur changer naturellement sur le papier. Il n'est pas nécessaire d'y réfléchir trop. Quelques coups généreux suffisent pour créer une base calme et enneigée. Enfin, j'ajoute quelques petites touches de blanc dans le ciel. Cela permet d'adoucir encore plus le ton et de rendre le ciel plus clair chez Caffo. Utilisez juste une petite quantité de blanc et appliquez-la à quelques endroits. Il n'est pas nécessaire de couvrir la zone terminale avec de légers traits horizontaux qui se fondent doucement dans la lumière située en dessous Laissez les couleurs se fondre naturellement les unes dans les autres. Prenez votre temps ici et continuez à travailler doucement jusqu'à ce que l' ombrage vous convienne Il n'y a pas de point fixe où cela doit s'arrêter. Continuez jusqu'à ce que vous ressentiez ce sentiment de satisfaction du poète lorsque le style semble calme, équilibré et complet. Je m'arrête donc ici et passons à la leçon suivante pour ajouter des arbres. 6. Peindre les arbres: Bonjour, mes amis. Bon retour. Il est maintenant temps de peindre les arbres au premier plan. Nous avons déjà pratiqué cette technique ensemble, et vous avez fait un travail formidable préparant cette étape. J'espère que tu te sens prête et confiante maintenant. Prenons tout ce que nous avons prêté et appliquons-le ici. Lentement et calmement, nous allons peindre les arbres ensemble. Un petit coup sur ata. Il n'y a pas d'urgence. Suivez simplement Hello, c'est un processus, et profitez de regarder les arbres prendre vie sur votre papier. Donc. Avant de commencer à peindre les arbres, préparons les deux couleurs principales dont nous aurons besoin. Nous travaillerons avec l'API Prussian Blue and Light. Je vais commencer par le bleu. Prenez le bleu normal que vous avez déjà sur votre palette et ajoutez-y une petite touche de noir. Mélangez les deux couleurs lentement et uniformément. Regardez comment le bleu s'intensifie et le noir se fond. Continuez à mélanger jusqu'à ce que vous obteniez une teinte qui vous convient. Une fois que vous êtes satisfait de la couleur affichée, il n'est pas nécessaire de continuer à l'ajuster. Passons maintenant au vert de sève. Commencez par mélanger le grain avec un tout petit peu de noir et un peu de jaune. Mélangez-les bien. Ajoutez ensuite un peu de blanc pour adoucir les couleurs et éclaircissez le tout . À ce stade, observez attentivement la couleur. S'il semble trop pâle ou trop proche du blanc, ajoutez doucement un peu plus de jaune et de vert, mélangez à nouveau lentement jusqu'à ce que la teinte commence à ressembler à une zibeline douce et claire. Prenez votre temps dans ce processus. Le mélange des couleurs est très personnel. Arrêtez-vous lorsque les couleurs équilibrées et satisfaisantes pour vos yeux. Il n'y a pas de formule exacte ici. Réglages doux jusqu'à ce qu'il soit blanc au toucher. Oui. Oh, très bien. Maintenant que nos couleurs sont prêtes, passons doucement aux arbres à peindre. Nous allons franchir cette étape lentement, comme nous l'avons fait auparavant. Commençons par la couleur verte, chargeons un pinceau rond de peinture, puis appuyons-le légèrement contre la palette pour laisser les poils s'étendre Cela crée la texture rugueuse et inégale que nous voulons. Avant de toucher le papier, appuyez plusieurs fois avec le pinceau sur la palette ou le bout de papier pour toucher la texture. Une fois que vous êtes à l'aise, passez au papier. Je commence par le plus petit arbre sur le côté gauche. Commencez par la cime de l'arbre et tapez doucement le pinceau sur le papier. Remarquez comment les textures commencent à apparaître presque naturellement. Suivez la forme triangulaire de l'arbre en descendant. Il n'est pas nécessaire de se rafraîchir. Il suffit de laisser la forme se former lentement avec chaque languette souple. Lorsque la section supérieure n'est pas terminée, passons à la deuxième couleur, choisissons le bleu prescient et répétons les mêmes bandes. Chargez le pinceau, pressez-le contre le palais pour étaler les poils, testez la texture, puis retournez Utilisez cette couleur plus foncée vers la partie inférieure de l'arbre. Au fur et à mesure que vous vous déplacez vers le bas, élargissez doucement la forme pour donner à l'arbre sa forme naturelle ancrée Maintenant, réunissons les deux couleurs. Reprenez le vert et ajoutez quelques touches lumineuses dans la zone centrale où les couleurs se rencontrent Appuyez doucement sur le bord supérieur de la section bleue. Cela crée une transition douce entre deux couleurs, donnant à l'arbre un aspect plus naturel et plus dimensionnel. Une fois que les couleurs se mélangeront harmonieusement et que vous serez satisfait de la forme, nous ferons une pause ici et passerons à la peinture du grand arbre sur la droite. Passons maintenant au plus grand arbre sur le côté droit. Nous suivrons exactement les mêmes étapes que précédemment. Laissez simplement cet arbre pousser un peu plus haut. Commencez par prendre la couleur verte, chargez-la sur votre pinceau rond, pressez doucement le pinceau contre la palette, étalez les poils et tapez plusieurs fois pour vérifier la texture Une fois que vous êtes prêt, commencez par le haut de l'arbre en plaçant le sol légèrement plus haut que le précédent. Tapotez doucement laisser la texture se former naturellement sur le papier. Progressez lentement vers le bas, en gardant la forme souple et triangulaire. Prenez votre temps et laissez l' arbre pousser couche par couche. Lorsque la partie supérieure semble complète, passez au bleu croissant, chargez le pinceau, étalez la queue des seins et goûtez à la texture comme avant Maintenant, continuez l'arbre vers le bas en utilisant le bleu, élargissant progressivement la base pour donner à l'arbre une fourche solidement ancrée Pour réunir le tout, reprenez le vert et tapez légèrement quelques traits à l'endroit où les deux couleurs se rencontrent. Ajoutez ces touches douces sur le dessus de la section bleue pour créer une transition douce et naturelle. Une fois que l'arbre semble équilibré et complet, faites une pause pour profiter de la profondeur et de la texture que vous avez créées. Ce grand arbre aide à ancrer le premier plan et ajoute une belle impression d' échelle à la peinture Maintenant, cet arbre est terminé. Passons à l'ajout des derniers détails dans la leçon suivante. 7. Ajouter des détails finaux: Bonjour, mes amis, bienvenue dans les derniers détails de ce tableau. Nos arbres d'arrière-plan et de premier plan sont maintenant terminés et ils sont déjà magnifiques Pour ajouter un peu plus de profondeur et d'atmosphère , nourrissons un troisième arbre en arrière-plan, un arbre d'hiver doux et brumeux qui semble distant et calme Pour cela, nous allons créer une teinte claire maussade en mélangeant du bleu persan avec du blanc Prenez de la peinture blanche et mélangez-la doucement au bleu persan jusqu'à obtenir un dessus bleu clair et doux. Cette couleur plus claire aidera l'arbre à s'asseoir tranquillement en arrière-plan. Maintenant, comme avant, chargez votre pinceau avec la peinture, pressez-le doucement contre la palette pour étaler les poils et créer Effectuez quelques essais sur la palette ou sur un bout de papier jusqu'à ce que le pinceau soit confortable Une fois que vous êtes prêt, passez au papier situé sur le côté du lem légèrement derrière le plus petit arbre de premier plan, puis commencez à ajouter cet arbre d'arrière-plan Utilisez les mêmes mouvements de tapotement doux suivant une forme triangulaire souple. Gardez les traits légers pour que l'arbre paraisse distant et que la brume disparaisse presque en arrière-plan Lorsque la forme est en place, ajoutez une touche de bleu plus foncé et appuyez quelques fois ici et là Cela ajoute une profondeur subtile sans faire avancer l' arbre. Et c'est tout. Notre arbre de fond final est terminé. Il se place tranquillement derrière les autres, ajoutant de la douceur, de la profondeur et une ambiance hivernale paisible à la peinture Maintenant, ajoutons la touche magique finale : la neige. Pour cette étape, nous allons appliquer de la peinture blanche sur le tableau pour créer un effet de chute de neige doux J'utilise une vieille brosse à dents pour cela. Mais si vous n'en avez pas, c'est très bien. Vous pouvez utiliser un pinceau plat à la place. Les deux fonctionnent à merveille. Appliquez un peu de peinture blanche sur le pinceau. Si vous utilisez une brosse à dents, passez doucement vos doigts sur le poil pour pulvériser la peinture sur le papier Laissez la neige tomber naturellement sans viser la perfection. Si vous utilisez un pinceau plat, suivez la même idée, suivez la même idée, remplissez-le de peinture et effleurez légèrement les petels pour créer des éclaboussures Une fois la neige répandue, ajoutons quelques gros flocons de neige Prenez votre pinceau rond, remplissez-le de peinture blanche et placez doucement quelques marques plus grandes sur le tableau. Il n'est pas nécessaire que ce soient des cercles parfaits ou des feuilles ovales, donc les marques irrégulières fonctionnent mieux. Répartissez-les sur les zones les plus sombres et les plus claires des arbres et même dans le ciel Cela donne à la neige un aspect naturel et équilibré tout au long de la peinture. Lorsque vous vous sentez à l'aise et satisfaite de son apparence, posez là, il n'est pas nécessaire d' ajouter une fois que vous vous sentez complet. Et voilà, notre peinture hivernale rapide et facile est terminée. Lors de la prochaine et dernière session, nous prendrons un moment pour réfléchir et conclure les choses ensemble. 8. Merci !: Merci beaucoup d'avoir peint avec moi aujourd'hui. J'espère sincèrement que ce cours vous aidera à vous sentir détendue, inspirée et plus confiante dans le lavage. Si cette leçon vous plaît, vous trouverez également quelques autres tutoriels de gouache sur mon profil Ils sont conçus pour être simples et apaisants et parfaits pour l'entraînement quotidien sur carnet de croquis, vous aidant à gagner en cohérence et améliorer vos compétences en gouache étape par étape Prenez un moment pour les explorer chaque fois que vous avez envie de peindre un peu plus. Merci encore une fois de votre présence, et j'ai hâte de voir votre magnifique paysage hivernal dans la section des projets. À très bientôt avec un autre cours amusant et passionnant d' ici là, au revoir.